Vuodesta 1910 lähtien Buninin työn keskipisteestä on tullut "venäläisen ihmisen sielu syvässä mielessä, kuvia slaavien psyyken piirteistä". Yritetään arvata Venäjän tulevaisuutta vuosien 1905-1907 vallankumouksellisten mullistusten jälkeen. Bunin ei jakanut M. Gorkin ja muiden proletaarisen kirjallisuuden edustajien toiveita.

I.A. Bunin koki monia historiallisia tapahtumia (kolme Venäjän vallankumousta, sotia, siirtolaisuutta), jotka vaikuttivat hänen henkilökohtaiseen elämäänsä ja työhönsä. Näitä tapahtumia arvioidessaan Bunin oli toisinaan ristiriitainen. Vuosien 1905 - 1907 vallankumouksen aikana kirjailija toisaalta kunnioitti protestin motiiveja, jatkoi yhteistyötä demokraattisia voimia edustavien "znanevilaisten" kanssa, toisaalta Bunin lähti matkustamaan käännekohta historiassa ja myönsi olevansa onnellinen, koska hän oli "3000 mailin päässä kotimaasta". Buninin työssä sodan aikana lisääntyy tunne ihmiselämän katastrofaalisuudesta, "ikuisen" onnen etsimisen turhuudesta. Yhteiskunnallisen elämän ristiriidat heijastuvat hahmojen terävänä vastakohtana, olemisen "perusperiaatteiden" - elämän - terävöityneinä vastakohtina.

Vuosina 1907 - 1911 I.A. Bunin kirjoitti teossarjan "Linnun varjo", jossa päiväkirjamerkinnät, vaikutelmat kaupungeista, arkkitehtonisista monumenteista, maalauksista kietoutuvat muinaisten kansojen legendoihin. Tässä syklissä Bunin tarkasteli ensimmäistä kertaa erilaisia ​​tapahtumia "maailman kansalaisen" näkökulmasta ja huomautti, että hän päätti matkoillaan "tuntea kaikkien aikojen kaipuu".

1910-luvun puolivälistä lähtien I.A. Bunin siirtyi pois venäläisestä teemasta ja venäläisen hahmon kuvasta, ihmisestä yleensä tuli hänen sankarinsa (vaikutti buddhalaisen filosofian vaikutuksiin, joihin hän tapasi Intiassa ja Ceylonissa), ja pääteema on kärsimys, joka tapahtuu mikä tahansa kosketus elämään, inhimillisten halujen hillittömyys. Tällaisia ​​ovat tarinat "Veljekset", "Changin unet", osittain näitä ajatuksia kuullaan tarinoissa "The Gentleman from San Francisco", "The Bowl of Time".

Rakkauden tunteesta tulee Buninille toteutumattomien toiveiden ilmaus, elämän yleinen tragedia, jossa hän näkee kuitenkin ainoan olemassaolon perustelun. Ajatus rakkaudesta elämän korkeimpana arvona tulee Buninin ja siirtolaiskauden teosten pääpaatos. Rakkaus Buninin sankareita kohtaan on "viimeistä, kaiken kattavaa, se on janoa pitää koko näkyvä ja näkymätön maailma sydämessäsi ja antaa se takaisin jollekin" ("Veljet"). Ikuinen, "maksimi" onnellisuus ei voi olla, Buninissa se liittyy aina katastrofin, kuoleman tunteeseen ("Rakkauden kielioppi", "Changin unet", "Veljet", 30- ja 40-luvun tarinat). Rakastatko Buninin sankareita? päätetään jotain käsittämätöntä, kohtalokasta ja toteutumatonta, aivan kuten elämän onnellisuus on mahdoton toteuttaa ("Syksyllä" jne.).

Euroopan ja idän halki matkustaminen, siirtomaamaiden tutustuminen, ensimmäisen maailmansodan puhkeaminen pahensi kirjailijan hylkäämistä porvarillisen maailman epäinhimillisyydestä ja yleisen katastrofaalisen todellisuuden tunteesta. Tämä asenne esiintyi tarinassa "The Gentleman from San Francisco" (1915).

Tarina "The Gentleman from San Francisco" syntyi kirjailijan luovassa mielessä, kun hän luki uutisen Caprille saapuneen ja yhdessä hotelleista yöpyneen miljonäärin kuolemasta. Teoksen alkuperäinen nimi oli "Death on Capri". Nimen vaihtamisen jälkeen I.A. Bunin korosti, että painopiste on 58-vuotiaan nimettömän miljonäärin hahmossa, joka lähti San Franciscosta lomalle Italiaan. Tultuaan "seniiliksi", "kuivaksi", epäterveeksi, hän päätti viettää aikaa omanlaistensa parissa. Amerikkalainen San Franciscon kaupunki on nimetty kristityn pyhän Franciscus Assisilaisen mukaan, joka saarnasi äärimmäisestä köyhyydestä, askeesista ja kaiken omaisuuden hylkäämisestä. Kirjoittaja valitsee taitavasti yksityiskohdat (kalvosinnapilla varustetun jakson) ja kontrastitekniikan avulla vastustaa sanfranciscolaisen herrasmiehen ulkoista kunnioitusta hänen sisäiselle tyhjyytelleen ja köyhyydelle. Miljonäärin kuoleman myötä syntyy uusi viitepiste ajalle ja tapahtumille. Kuolema ikään kuin leikkaa tarinan kahteen osaan. Tämä määrittää koostumuksen omaperäisyyden.

Buninin tarina herättää toivottomuuden tunteita. Kirjoittaja korostaa: "Meidän täytyy elää tänään, ei lykätä onnea huomiseen."

Ivan Alekseevich Bunin syntyi 22. lokakuuta 1870 Voronezhissa aatelisperheeseen. Hänen lapsuutensa ja nuoruutensa kuluivat Oryolin maakunnan köyhässä kartanossa.

Hän vietti varhaislapsuutensa pienellä perhetilalla (Butyrkin maatila Jeletsin alueella Oryolin maakunnassa). Kymmenenvuotiaana hänet lähetettiin Jeletsin lukioon, jossa hän opiskeli neljä ja puoli vuotta, karkotettiin (lukukausimaksujen maksamatta jättämisen vuoksi) ja palasi kylään. Tuleva kirjailija ei saanut järjestelmällistä koulutusta, jota hän katui koko elämänsä. Totta, isoveli Julius, joka valmistui loistavasti yliopistosta, kävi läpi koko lukion kurssin Vanyan kanssa. He harjoittivat kieliä, psykologiaa, filosofiaa, yhteiskunta- ja luonnontieteitä. Juliuksella oli suuri vaikutus Buninin maun ja näkemysten muodostumiseen.

Hengellisesti aristokraattina Bunin ei jakanut veljensä intohimoa poliittiseen radikalismiin. Julius, tunsi nuoremman veljensä kirjalliset kyvyt, esitteli hänet venäläiseen klassiseen kirjallisuuteen, neuvoi häntä kirjoittamaan itse. Bunin luki innostuneesti Pushkinia, Gogolia, Lermontovia, ja 16-vuotiaana hän alkoi kirjoittaa runoja itse. Toukokuussa 1887 Rodina-lehti julkaisi kuusitoistavuotiaan Vanya Buninin runon "Kerjäläinen". Siitä lähtien alkoi hänen enemmän tai vähemmän jatkuva kirjallinen toimintansa, jossa oli tilaa sekä runolle että proosalle.

Vuodesta 1889 lähtien alkoi itsenäinen elämä - ammatinvaihdolla, työllä sekä maakuntien että suurkaupunkien aikakauslehdissä. Yhteistyössä Orlovsky Vestnik -lehden toimituksen kanssa nuori kirjailija tapasi lehden oikolukijan Varvara Vladimirovna Paštšenkon, joka meni hänen kanssaan naimisiin vuonna 1891. Naimattomina eläneet nuoret puolisot (Pashchenkon vanhemmat vastustivat avioliittoa) muuttivat myöhemmin Poltavaan (1892). ja alkoi palvella tilastotieteilijöitä lääninhallituksessa. Vuonna 1891 julkaistiin Buninin ensimmäinen runokokoelma, joka oli edelleen hyvin jäljittelevä.

Vuosi 1895 oli käännekohta kirjailijan elämässä. Kun Pashchenko sopi Buninin ystävän A.I. Bibikov, kirjailija jätti palveluksen ja muutti Moskovaan, missä hän solmi kirjallisia tuttavuuksia L. N. Tolstoin kanssa, jonka persoonallisuudella ja filosofialla oli vahva vaikutus Buniniin, A. P. Tšehovin, M. Gorkin, N. D. Teleshov.

Vuodesta 1895 lähtien Bunin on asunut Moskovassa ja Pietarissa. Kirjallinen tunnustus saavutti kirjailijalle sellaisten tarinoiden julkaisemisen jälkeen, jotka olivat omistettu vuoden 1891 nälänhädän, vuoden 1892 koleraepidemian ja uudelleensijoittamisen yhteydessä. talonpoikien siirtyminen Siperiaan, köyhtyminen ja pikkuaateliston rappeutuminen. Bunin kutsui ensimmäistä novellikokoelmaansa Maailman lopussa (1897). Vuonna 1898 Bunin julkaisi runokokoelman Under the Open Air sekä käännöksen Longfellow'n laulusta Hiawatha, joka sai erittäin korkean arvion ja sai ensimmäisen asteen Pushkin-palkinnon.

Vuonna 1898 (jotkut lähteet viittaavat vuoteen 1896) hän meni naimisiin Anna Nikolaevna Tsaknin, kreikkalaisen naisen, vallankumouksellisen ja siirtolaisen N.P.n tyttären kanssa. Klikkaus. Perhe-elämä osoittautui jälleen epäonnistuneeksi ja vuonna 1900 pari erosi, ja vuonna 1905 heidän poikansa Nikolai kuoli.

4. marraskuuta 1906 Buninin henkilökohtaisessa elämässä tapahtui tapahtuma, jolla oli tärkeä vaikutus hänen työhönsä. Moskovassa ollessaan hän tapasi Vera Nikolaevna Muromtsevan, saman S.A. Muromtsevin veljentytön, joka oli ensimmäisen valtionduuman puheenjohtaja. Ja huhtikuussa 1907 kirjailija ja Muromtseva lähtivät "ensimmäiselle pitkälle matkalleen" yhdessä vieraillessaan Egyptissä, Syyriassa ja Palestiinassa. Tämä matka ei ainoastaan ​​merkinnyt heidän yhteisen elämänsä alkua, vaan synnytti myös koko Buninin tarinasarjan "Linnun varjo" (1907 - 1911), joissa hän kirjoitti "valoa kantavista maista" Itä, heidän muinainen historiansa ja hämmästyttävä kulttuurinsa.

Joulukuussa 1911 Caprilla kirjailija viimeisteli omaelämäkerrallisen tarinan "Sukhodol", joka julkaistiin Vestnik Evropyssa huhtikuussa 1912, ja se oli valtava menestys lukijoiden ja kriitikoiden keskuudessa. Saman vuoden 27.-29. lokakuuta koko venäläinen yleisö juhli juhlallisesti I.A.:n 25-vuotispäivää. Bunin ja vuonna 1915 Pietarin kustantamo A.F. Marx julkaisi täydelliset teoksensa kuudella osalla. Vuosina 1912-1914. Bunin osallistui tiiviisti "Moskovan kirjailijoiden kirjakustantajan" työhön, ja hänen teostensa kokoelmat julkaistiin tässä kustantamossa peräkkäin - "John Rydalets: tarinoita ja runoja 1912-1913". (1913), "The Cup of Life: Stories 1913-1914." (1915), "The Gentleman from San Francisco: Works 1915-1916." (1916).

Ensimmäinen maailmansota toi Buninille "suuren hengellisen pettymyksen". Mutta juuri tämän järjettömän maailmanteurastuksen aikana runoilija ja kirjailija tunsi erityisen terävästi sanan merkityksen, ei niinkään journalistisen kuin runollisen. Pelkästään tammikuussa 1916 hän kirjoitti viisitoista runoa: "Svjatogor ja Ilja", "Maa ilman historiaa", "Eeva", "Päivä tulee - minä katoan ..." jne. Niissä kirjoittaja peloissaan odottaa suuren Venäjän valtion romahtaminen. Bunin reagoi jyrkästi negatiivisesti vuoden 1917 vallankumouksiin (helmi- ja lokakuussa). Väliaikaisen hallituksen johtajien säälittävät hahmot, kuten suuri mestari uskoi, pystyivät vain johtamaan Venäjän kuiluun. Tämä ajanjakso oli omistettu hänen päiväkirjalleen - pamfletille "Kirottu päivät", joka julkaistiin ensimmäisen kerran Berliinissä (Sobr. soch., 1935).

Vuonna 1920 Bunin ja hänen vaimonsa muuttivat maahan, asettuivat Pariisiin ja muuttivat sitten Grasseen, pieneen kaupunkiin Etelä-Ranskassa. Tästä heidän elämänsä ajanjaksosta (vuoteen 1941) voi lukea Galina Kuznetsovan lahjakkaasta kirjasta "Grassen päiväkirja". Nuori kirjailija, Buninin opiskelija, hän asui heidän talossaan vuosina 1927–1942, ja siitä tuli Ivan Aleksejevitšin viimeinen erittäin vahva harrastus. Hänelle suunnattomasti omistautunut Vera Nikolajevna teki tämän, ehkä elämänsä suurimman uhrauksen, ymmärtäessään kirjailijan tunnetarpeita ("Runoilijalle rakastuminen on vielä tärkeämpää kuin matkustaminen", Gumiljov tapasi sanoa).

Maanpaossa Bunin luo parhaat teoksensa: "Mitinan rakkaus" (1924), "Auringonpistos" (1925), "Cornet Elaginin tapaus" (1925) ja lopuksi "Arsenievin elämä" (1927-1929, 1933). ). Näistä teoksista on tullut uusi sana Buninin teoksessa ja koko venäläisessä kirjallisuudessa. Ja K. G. Paustovskin mukaan "Arsenievin elämä" ei ole vain venäläisen kirjallisuuden huipputeos, vaan myös "yksi maailmankirjallisuuden merkittävimmistä ilmiöistä".
Vuonna 1933 Bunin sai Nobel-palkinnon, kuten hän uskoi, ensisijaisesti "Arsenievin elämästä". Kun Bunin saapui Tukholmaan vastaanottamaan Nobel-palkintoa, Ruotsissa hänet tunnistettiin jo silmästä. Buninin valokuvia voitiin nähdä jokaisessa sanomalehdessä, näyteikkunassa, elokuvateatterissa.

Toisen maailmansodan syttyessä vuonna 1939 Bunins asettui Etelä-Ranskaan Grasseen Villa Jeannetteen, jossa he viettivät koko sodan. Kirjoittaja seurasi tiiviisti Venäjän tapahtumia ja kieltäytyi yhteistyöstä natsien miehitysviranomaisten kanssa. Hän koki puna-armeijan tappion itärintamalla erittäin tuskallisesti ja iloitsi sitten vilpittömästi sen voitoista.

Vuonna 1945 Bunin palasi jälleen Pariisiin. Bunin ilmaisi toistuvasti halunsa palata kotimaahansa kutsumalla Neuvostoliiton hallituksen 1946 asetusta "entisen Venäjän valtakunnan Neuvostoliiton alamaisten kansalaisuuden palauttamisesta ..." "anteliaaksi toimenpiteeksi". Kuitenkin A. Akhmatovan ja M. Zoshchenkon polkeva Zhdanov-asetus aikakauslehtiä "Zvezda" ja "Leningrad" (1946) käänsi kirjailijan ikuisesti pois aikomuksesta palata kotimaahansa.

Vaikka Buninin työ sai laajaa kansainvälistä tunnustusta, hänen elämänsä vieraassa maassa ei ollut helppoa. Ranskan natsien miehityksen synkkinä päivinä kirjoitettu Dark Alleys, uusin novellikokoelma, on jäänyt huomaamatta. Elämänsä loppuun asti hänen täytyi puolustaa suosikkikirjaansa "fariseuksilta". Vuonna 1952 hän kirjoitti F. A. Stepunille, yhden Buninin teosten arvostelun kirjoittajalle: "On sääli, että kirjoitit, että Dark Alleysissa naisen viehätysvoiman harkitseminen on tietty liikaa ... Mikä "ylimäärä" siellä! Annoin vain tuhannesosan siitä, kuinka kaikkien heimojen ja kansojen miehet "pitävät" kaikkialla, aina naisia ​​kymmenen vuoden iästä 90-vuotiaaksi asti.

Bunin kirjoitti elämänsä lopussa useita muita tarinoita sekä äärimmäisen syövyttäviä muistelmia (1950), joissa neuvostokulttuuria kritisoidaan jyrkästi. Vuosi tämän kirjan ilmestymisen jälkeen Bunin valittiin Pen Clubin ensimmäiseksi kunniajäseneksi. edustaa maanpaossa olevia kirjailijoita. Viime vuosina Bunin aloitti myös Tšehovia koskevien muistelmien parissa, jotka hän aikoi kirjoittaa vuonna 1904, heti ystävän kuoleman jälkeen. Tšehovin kirjallinen muotokuva jäi kuitenkin kesken.

Ivan Alekseevich Bunin kuoli yöllä 8. marraskuuta 1953 vaimonsa syliin äärimmäisessä köyhyydessä. Muistelmissaan Bunin kirjoitti: "Synnyin liian myöhään. Jos olisin syntynyt aikaisemmin, kirjoitusmuistoni eivät olisi olleet sellaisia. , Stalin, Hitler ... Kuinka olla kadehdimatta esi-isämme Nooaa! Vain yksi tulva sattui tontilleen ... "Bunin haudattiin Sainte-Genevieve-des-Bois'n hautausmaalle Pariisin lähellä, kryptaan, sinkkiarkkuun.

1870 , 10. lokakuuta (22) - syntyi Voronezhissa vanhassa köyhässä Bunin-aatelistossa. Hän vietti lapsuutensa Butyrkan maatilalla Oryolin maakunnassa.

1881 - astuu Jelets-kuntosaliin, mutta suorittamatta neljää luokkaa, jatkaa koulutustaan ​​vanhemman veljensä Juliuksen, maanpaossa olevan Narodnaja Voljan, ohjauksessa.

1887 - ensimmäiset runot "Kyläkerjäläinen" ja "Nadsonin haudan yli" julkaistaan ​​isänmaallisessa sanomalehdessä "Isänmaa".

1889 - muuttaa Oryoliin, alkaa työskennellä oikolukijana, tilastotikuna, kirjastonhoitajana, sanomalehtitoimittajana.

1890 - Bunin, opiskellut englantia itsenäisesti, kääntää G. Longfellow'n runon "The Song of Hiawatha".

1891 - Orelissa julkaistaan ​​kokoelma "Runot 1887-1891".

1892 - Bunin muutti yhdessä aviovaimonsa V. V. Pashchenkon kanssa Poltavaan, missä hän palveli maan kunnallishallinnossa. Buninin artikkeleita, esseitä, tarinoita ilmestyy paikallisessa sanomalehdessä.
Vuosina 1892-94 Buninin runoja ja tarinoita aletaan julkaista pääkaupungin aikakauslehdissä.

1893–1894 - Bunin on saanut suuren vaikutuksen Leo Tolstoilta, jota hän pitää "puolijumalana", taiteellisen voiman ja moraalisen arvon korkeimpana ruumiillistuksena; Buninin uskonnollis-filosofisesta tutkielmasta "Tolstoin vapautuminen" (Pariisi, 1937) tuli myöhemmin tällaisen asenteen apoteoosi.

1895 - Bunin lähtee palveluksesta ja lähtee Pietariin, sitten Moskovaan, tutustuu N. K. Mihailovskiin, A. P. Tšehoviin, K. D. Balmontiin, V. Ja Bryusoviin, V. G. Korolenko, A. I. Kuprin ja muihin. Aluksi ystävälliset suhteet Balmontin ja Bryusovin kanssa v. 1900-luvun alku. sai vihamielisen luonteen, ja elämänsä viimeisiin vuosiin asti Bunin arvioi erittäin terävästi näiden runoilijoiden työtä ja persoonallisuutta.

1897 - Buninin kirjan "Maailman loppuun" ja muiden tarinoiden julkaisu.

1898 - runokokoelma "Avoimen taivaan alla".

1906 - Tutustuminen V. N. Muromtsevaan (1881–1961), tulevaan vaimoon ja kirjan "The Life of Bunin" kirjoittajaan.

1907 matkustaa Egyptiin, Syyriaan, Palestiinaan. Itämatkojen tulos on esseesykli "Auringon temppeli" (1907-1911)

1909 - Tiedeakatemia valitsee Buninin kunnia-akateemioksi. Italian-matkansa aikana Bunin vierailee Gorkin luona, joka sitten eli noin. Capri.

1910 - Buninin ensimmäinen iso juttu ilmestyy, josta on tullut tapahtuma kirjallisessa ja sosiaalisessa elämässä - tarina "Kylä".

1912 - kokoelma "Dry Valley. Novels and Stories" julkaistaan.
Jatkossa julkaistiin muita kokoelmia ("John Rydalets. Tarinoita ja runoja 1912-1913", 1913; "The Cup of Life. Stories 1913-1914", 1915; "The Gentleman from San Francisco. Works 1915-1916." , 1916).

1917 - Bunin ottaa lokakuun vallankumouksen vihamielisesti. Kirjoittaa pamflettipäiväkirjaa "Kirottu päivät".

1920 - Bunin muuttaa Ranskaan. Täällä hän on vuosina 1927-33. työskentelee romaanin "Arsenievin elämä" parissa.

1925–1927 - Bunin ylläpitää säännöllistä poliittista ja kirjallista kolumnia Vozrozhdenie-sanomalehdessä.
1920-luvun jälkipuoliskolla Bunin koki "viimeisen rakkautensa". Hänestä tuli runoilija Galina Nikolaevna Kuznetsova.

1933 9. marraskuuta - Buninille myönnettiin Nobel-palkinto "todellisesta taiteellisesta lahjakkuudesta, jolla hän loi uudelleen tyypillisen venäläisen hahmon fiktiossa".
30-luvun lopulla. Bunin tuntee yhä enemmän isänmaan eron dramaattisuuden, välttää suoria poliittisia lausuntoja Neuvostoliitosta. Hän tuomitsee jyrkästi fasismin Saksassa ja Italiassa.

Toisen maailmansodan aika- Bunin Grassessa, Etelä-Ranskassa. Voitto kohtaa suuren ilon.

sodan jälkeinen aika Bunin palaa Pariisiin. Hän ei ole enää neuvostohallinnon vankkumaton vastustaja, mutta ei myöskään tunnista Venäjällä tapahtuneita muutoksia. Pariisissa Ivan Aleksejevitš vierailee Neuvostoliiton suurlähettilään luona ja antaa haastattelun Neuvostoliiton Patriot -sanomalehdelle.
Viime vuodet hän on elänyt suuressa rahapulassa ja nälkään näkemässä. Näiden vuosien aikana Bunin loi novellisarjan "Dark Alleys" (New York, 1943, kokonaisuudessaan - Pariisi, 1946), julkaisi kirjan Leo Tolstoista ("Tolstoin vapautuminen", Pariisi, 1937), "Muistelmat" (Pariisi, 1950) jne.

1953 8. marraskuuta - Ivan Alekseevich Bunin kuolee Pariisissa, hänestä tulee ensimmäinen siirtolaiskirjailija, jota vuonna 1954 aletaan julkaista uudelleen kotimaassaan.

Suuri venäläinen kirjailija, Nobel-palkinnon voittaja, runoilija, publicisti, kirjallisuuskriitikko ja proosan kääntäjä. Nämä sanat heijastavat Buninin toimintaa, saavutuksia ja luovuutta. Tämän kirjailijan koko elämä oli monipuolinen ja mielenkiintoinen, hän valitsi aina oman polkunsa eikä kuunnellut niitä, jotka yrittivät "uudelleen rakentaa" hänen näkemyksensä elämästä, hän ei ollut minkään kirjallisen yhteiskunnan jäsen, ja vielä enemmän poliittinen. juhla. Se voidaan katsoa niiden persoonallisuuksien ansioksi, jotka olivat ainutlaatuisia työssään.

varhaisin lapsuus

Lokakuun 10. päivänä (vanhan tyylin mukaan) 1870 Voronežin kaupungissa syntyi pieni poika Ivan, jonka työt tulevaisuudessa jättävät kirkkaan jäljen venäläiseen ja maailmankirjallisuuteen.

Huolimatta siitä, että Ivan Bunin tuli muinaisesta aatelisperheestä, hänen lapsuutensa ei kulunut ollenkaan suurkaupungissa, vaan yhdessä perheen tilasta (se oli pieni maatila). Vanhemmilla oli varaa palkata kotiopettaja. Ajan, jolloin Bunin kasvoi ja opiskeli kotona, kirjailija muisteli useammin kuin kerran elämänsä aikana. Hän puhui tästä elämänsä "kultaisesta" ajanjaksosta vain positiivisesti. Kiitollisuudella ja kunnioituksella hän muisti tämän Moskovan yliopiston opiskelijan, joka kirjailijan mukaan herätti hänessä intohimoa kirjallisuuteen, koska niin nuoresta iästä huolimatta, jonka pieni Ivan luki, siellä oli Odysseia ja englantilaisia ​​runoilijoita. Jopa Bunin itse sanoi myöhemmin, että tämä oli ensimmäinen sysäys runouteen ja kirjoittamiseen yleensä. Ivan Bunin osoitti taiteellisuutta riittävän aikaisin. Runoilijan luovuus ilmeni hänen lahjakkuudessaan lukijana. Hän luki erinomaisesti omia teoksiaan ja kiinnosti tylsimpiä kuuntelijoita.

Opiskelu kuntosalilla

Kun Vanya oli kymmenenvuotias, hänen vanhempansa päättivät, että hän oli saavuttanut iän, jolloin hänet oli jo mahdollista lähettää lukioon. Joten Ivan alkoi opiskella Jeletsin lukiossa. Tänä aikana hän asui poissa vanhemmistaan ​​sukulaistensa luona Jeletsissä. Kuntosaliin pääsy ja itse opiskelu olivat hänelle eräänlainen käännekohta, sillä koko ikänsä vanhempiensa luona asuneen pojan, jolla ei ollut käytännössä mitään rajoituksia, oli todella vaikea tottua uuteen kaupunkielämään. Uudet säännöt, ankaruus ja kiellot tulivat hänen elämäänsä. Myöhemmin hän asui vuokra-asunnoissa, mutta hän ei myöskään viihtynyt näissä taloissa. Opiskelu lukiossa ei kestänyt kauan, koska 4 vuoden kuluttua hänet erotettiin. Syynä oli lukukausimaksujen maksamatta jättäminen ja lomalta saapumatta jättäminen.

Ulkoinen polku

Kaiken kokeman jälkeen Ivan Bunin asettuu kuolleen isoäitinsä tilalle Ozerkiin. Vanhemman veljensä Juliuksen ohjeiden ohjaamana hän läpäisee nopeasti lukion kurssin. Joitakin aineita hän opetti ahkerammin. Ja hän kävi jopa yliopistokurssin. Julius, Ivan Buninin vanhempi veli, on aina eronnut koulutuksestaan. Siksi hän auttoi nuorempaa veljeään opinnoissaan. Julialla ja Ivanilla oli melko luottamuksellinen suhde. Tästä syystä hänestä tuli ensimmäinen lukija sekä Ivan Buninin varhaisimman teoksen kriitikko.

Ensimmäiset rivit

Kirjailijan itsensä mukaan hänen tuleva kykynsä muodostui sukulaisten ja ystävien tarinoiden vaikutuksesta, jotka hän kuuli paikassa, jossa hän vietti lapsuutensa. Siellä hän oppi äidinkielensä ensimmäiset hienovaraisuudet ja piirteet, kuunteli tarinoita ja lauluja, jotka auttoivat kirjailijaa tulevaisuudessa löytämään ainutlaatuisia vertailuja teoksissaan. Kaikella tällä oli paras vaikutus Buninin lahjakkuuteen.

Hän aloitti runojen kirjoittamisen hyvin nuorena. Buninin teos syntyi, voisi sanoa, kun tuleva kirjailija oli vain seitsemän vuotta vanha. Kun kaikki muut lapset vasta opettelivat lukemaan, pieni Ivan oli jo alkanut kirjoittaa runoja. Hän todella halusi saavuttaa menestystä, vertasi itseään henkisesti Pushkiniin, Lermontoviin. Luin innolla Maikovin, Tolstoin, Fetin teoksia.

Ammatillisen luovuuden alussa

Ivan Bunin ilmestyi ensimmäisen kerran painettuna, myös melko nuorena, nimittäin 16-vuotiaana. Buninin elämä ja työ yleensä ovat aina olleet tiiviisti kietoutuneet toisiinsa. No, kaikki alkoi tietysti pienestä, kun hänen kaksi runoaan julkaistiin: "S. Ya. Nadsonin haudan yllä" ja "Kylän kerjäläinen". Vuoden aikana julkaistiin kymmenen hänen parasta runoaan ja ensimmäiset tarinat "Kaksi vaeltajaa" ja "Nefyodka". Näistä tapahtumista tuli alku suuren runoilijan ja proosakirjailijan kirjalliselle ja kirjoittamiselle. Ensimmäistä kertaa hänen kirjoitustensa pääteema tunnistettiin - ihminen. Buninin teoksissa psykologian teema, sielun mysteerit, jää avaimeksi viimeiselle riville.

Vuonna 1889 nuori Bunin muutti älymystön - populistien - vallankumouksellis-demokraattisen liikkeen vaikutuksen alaisena veljensä luo Harkovaan. Mutta pian hän pettyy tähän liikkeeseen ja siirtyy nopeasti pois siitä. Sen sijaan, että tekisi yhteistyötä populistien kanssa, hän lähtee Orelin kaupunkiin ja siellä alkaa hänen työnsä Oryol Bulletinissa. Vuonna 1891 julkaistiin hänen ensimmäinen runokokoelmansa.

Ensimmäinen rakkaus

Huolimatta siitä, että koko hänen elämänsä ajan Buninin työn teemat olivat monipuolisia, melkein koko ensimmäinen runokokoelma on kyllästetty nuoren Ivanin kokemuksilla. Tänä aikana kirjailijalla oli ensimmäinen rakkautensa. Hän asui siviiliavioliitossa Varvara Pashchenkon kanssa, josta tuli kirjailijan muusa. Joten ensimmäistä kertaa rakkaus ilmeni Buninin työssä. Nuoret riitelivät usein, eivät löytäneet yhteistä kieltä. Kaikki, mitä heidän yhteiselämässään tapahtui, joka kerta sai hänet pettymään ja ihmettelemään, onko rakkaus tällaisten kokemusten arvoista? Joskus näytti siltä, ​​että joku ylhäältä ei yksinkertaisesti halunnut heidän olevan yhdessä. Ensinnäkin se oli Varvaran isän kielto nuorten häistä, sitten, kun he kuitenkin päättivät elää siviiliavioliitossa, Ivan Bunin löytää yllättäen paljon miinuksia heidän yhteisestä elämästään, ja sitten hän on täysin pettynyt häneen. Myöhemmin Bunin päättelee itse, että hän ja Varvara eivät sovi toisilleen luonteeltaan, ja pian nuoret yksinkertaisesti eroavat. Melkein välittömästi Varvara Paštšenko menee naimisiin Buninin ystävän kanssa. Tämä toi nuorelle kirjailijalle monia kokemuksia. Hän on pettynyt elämään ja rakkauteen täysin.

Tuottavaa työtä

Tällä hetkellä Buninin elämä ja työ eivät ole enää niin samanlaisia. Kirjoittaja päättää luopua henkilökohtaisesta onnesta, joka on annettu työhön. Tänä aikana traaginen rakkaus näkyy kirkkaammin Buninin työssä.

Melkein samaan aikaan hän muutti yksinäisyyttä pakenemaan veljensä Juliuksen luo Poltavaan. Kirjallisuuden alalla on nousussa. Hänen tarinoitaan julkaistaan ​​johtavissa aikakauslehdissä, kirjallisesti hän on saamassa suosiota. Buninin töiden teemat ovat pääasiassa omistettu ihmiselle, slaavilaisen sielun salaisuuksille, majesteettiselle venäläiselle luonnolle ja epäitsekkäälle rakkaudelle.

Vierailtuaan Pietarissa ja Moskovassa vuonna 1895 Bunin alkoi vähitellen astua suureen kirjalliseen ympäristöön, johon hän sopi hyvin orgaanisesti. Täällä hän tapasi Bryusovin, Sologubin, Kuprinin, Tšehovin, Balmontin, Grigorovichin.

Myöhemmin Ivan alkaa kirjeenvaihto Tšehovin kanssa. Anton Pavlovich ennusti Buninille, että hänestä tulee "suuri kirjailija". Myöhemmin hän tekee hänestä idolinsa moraalisten saarnojen kuljettamana ja jopa yrittää elää hänen neuvojensa mukaan tietyn ajan. Bunin pyysi yleisöä Tolstoin kanssa ja sai kunnian tavata suuren kirjailijan henkilökohtaisesti.

Uusi askel luovalla tiellä

Vuonna 1896 Bunin kokeilee itseään taideteosten kääntäjänä. Samana vuonna julkaistiin hänen käännöksensä Longfellow'n kappaleesta The Song of Hiawatha. Tässä käännöksessä kaikki toiselta puolelta näkivät Buninin työn. Hänen aikalaisensa tunnustivat hänen kykynsä todellisessa arvossaan ja arvostivat suuresti kirjailijan työtä. Ivan Bunin sai tästä käännöksestä ensimmäisen asteen Pushkin-palkinnon, mikä antoi kirjailijalle ja nyt myös kääntäjälle syyn olla vieläkin ylpeämpi saavutuksistaan. Saadakseen niin paljon kiitosta Bunin teki kirjaimellisesti titaanisen työn. Loppujen lopuksi tällaisten teosten kääntäminen itsessään vaatii sinnikkyyttä ja lahjakkuutta, ja tätä varten kirjoittajan piti myös oppia englantia yksin. Kuten käännös osoitti, hän onnistui.

Toinen avioliittoyritys

Pysyessään vapaana niin kauan, Bunin päätti mennä naimisiin uudelleen. Tällä kertaa hänen valintansa osui kreikkalaiseen naiseen, varakkaan siirtolaisen A. N. Tsaknin tyttäreen. Mutta tämä avioliitto, kuten edellinen, ei tuonut kirjailijalle iloa. Vuoden avioelämän jälkeen hänen vaimonsa jätti hänet. Avioliitossa heillä oli poika. Pikku Kolya kuoli hyvin nuorena, 5-vuotiaana, aivokalvontulehdukseen. Ivan Bunin oli erittäin huolissaan ainoan lapsensa menetyksestä. Kirjailijan myöhempi elämä kehittyi siten, että hänellä ei ollut enää lapsia.

kypsä ikä

Ensimmäinen novellikirja "Maailman loppuun" julkaistiin vuonna 1897. Lähes kaikki kriitikot arvioivat sen sisällön erittäin myönteisesti. Vuotta myöhemmin julkaistiin toinen runokokoelma "Avoimen taivaan alla". Juuri nämä teokset toivat kirjailijalle suosion tuon ajan venäläisessä kirjallisuudessa. Buninin työ oli lyhyt, mutta samalla tilava, esitelty yleisölle, joka arvosti ja hyväksyi kirjailijan lahjakkuutta.

Mutta Buninin proosa sai todella suuren suosion vuonna 1900, kun tarina "Antonov-omenat" julkaistiin. Tämä teos syntyi kirjailijan maalaislapsuuden muistojen pohjalta. Ensimmäistä kertaa luonto on kuvattu elävästi Buninin teoksissa. Se oli lapsuuden huoleton aika, joka herätti hänessä parhaat tunteet ja muistot. Lukija sukeltaa päätä myöten siihen kauniiseen alkusyksyyn, joka kutsuu proosakirjailijaa juuri Antonov-omenoiden poimimisen aikaan. Buninille nämä olivat hänen mukaansa arvokkaimpia ja unohtumattomimpia muistoja. Se oli iloa, oikeaa elämää ja huolimattomuutta. Ja omenoiden ainutlaatuisen tuoksun katoaminen on ikään kuin kaiken sen häviämistä, mikä toi kirjailijalle paljon iloa.

Moitteet jalosta alkuperästä

Monet pitivät epäselvästi allegorian "omenoiden tuoksu" merkitystä teoksessa "Antonov-omenat", koska tämä symboli kietoutui hyvin kiinteästi aatelistosymboliin, joka Buninin alkuperän vuoksi ei ollut hänelle ollenkaan vieras. . Nämä tosiasiat saivat monet hänen aikalaisistaan, kuten M. Gorkin, arvostelemaan Buninin työtä sanoen, että Antonov-omenat tuoksuvat hyvältä, mutta ne eivät haise lainkaan demokraattiselle. Sama Gorky kuitenkin pani merkille kirjallisuuden tyylikkyyden teoksessa ja Buninin lahjakkuuden.

Mielenkiintoista on, että Buninille moitteet hänen jalosta alkuperästään eivät merkinneet mitään. Hän oli vieras röyhkeily tai ylimielisyys. Monet etsivät tuolloin alatekstejä Buninin teoksista, haluten todistaa, että kirjailija pahoitteli maaorjuuden katoamista ja aateliston tasoittumista sinänsä. Mutta Bunin tavoitteli työssään täysin erilaista ideaa. Hän ei ollut pahoillaan järjestelmän muutoksesta, vaan siitä, että kaikki elämä menee ohi ja että me kaikki rakastimme kerran koko sydämestämme, mutta tämä on myös mennyttä... Hän oli surullinen, ettei hän enää nauttii kauneudestaan.

Kirjoittajan vaellukset

Ivan Bunin oli sielussaan koko elämänsä, luultavasti tästä syystä hän ei viihtynyt missään pitkään, hän piti matkustamisesta eri kaupungeissa, joissa hän usein piirsi ideoita teoksiinsa.

Lokakuusta alkaen hän matkusti Kurovskin kanssa ympäri Eurooppaa. Vieraillut Saksassa, Sveitsissä, Ranskassa. Kirjaimellisesti 3 vuotta myöhemmin toisen ystävänsä - näytelmäkirjailija Naydenovin - kanssa hän oli jälleen Ranskassa, vieraili Italiassa. Vuonna 1904 kiinnostuneena Kaukasuksen luonnosta hän päättää mennä sinne. Matka ei ollut turha. Tämä matka, monta vuotta myöhemmin, inspiroi Buninia koko tarinasarjaan "Linnun varjo", jotka liittyvät Kaukasukseen. Maailma näki nämä tarinat vuosina 1907-1911, ja paljon myöhemmin ilmestyi vuoden 1925 "Monet Waters" -tarina, joka on myös saanut inspiraationsa tämän alueen ihmeellisestä luonnosta.

Tällä hetkellä luonto näkyy selkeimmin Buninin teoksissa. Se oli toinen puoli kirjailijan lahjakkuudessa - matkaesseitä.

"Etsi rakkautesi, pidä se..."

Elämä toi Ivan Buninin yhteen monien ihmisten kanssa. Jotkut kuolivat ja kuolivat, toiset jäivät pitkäksi aikaa. Esimerkki tästä oli Muromtseva. Bunin tapasi hänet marraskuussa 1906 ystävänsä luona. Älykäs ja monilta aloilta koulutettu nainen oli todellakin hänen paras ystävänsä, ja jopa kirjailijan kuoleman jälkeen hän valmisteli hänen käsikirjoituksiaan julkaistavaksi. Hän kirjoitti kirjan "Buninin elämä", johon hän sijoitti tärkeimmät ja mielenkiintoisimmat tosiasiat kirjailijan elämästä. Hän kertoi hänelle useammin kuin kerran: "Ilman sinua en olisi kirjoittanut mitään. olisin poissa!"

Täällä rakkaus ja luovuus Buninin elämässä löytävät toisensa uudelleen. Luultavasti juuri sillä hetkellä Bunin tajusi löytäneensä sen, jota hän oli etsinyt monta vuotta. Hän löysi tästä naisesta rakkaansa, ihmisen, joka tukee häntä aina vaikeina aikoina, toverinsa, joka ei petä. Kun Muromtsevasta tuli hänen elämänkumppaninsa, kirjailija halusi luoda ja säveltää jotain uutta, mielenkiintoista, hullua uudella voimalla, tämä antoi hänelle elinvoimaa. Sillä hetkellä matkustaja herää hänessä uudelleen, ja vuodesta 1907 lähtien Bunin on matkustanut puolet Aasiasta ja Afrikkaa.

Maailman tunnustus

Vuosina 1907–1912 Bunin ei lopettanut luomista. Ja vuonna 1909 hänelle myönnettiin toinen Pushkin-palkinto runoistaan ​​1903-1906. Tässä muistetaan henkilö Buninin teoksessa ja ihmisten toimien olemus, jonka kirjoittaja yritti ymmärtää. Huomattiin myös monia käännöksiä, jotka hän teki yhtä loistavasti kuin hän sävelsi uusia teoksia.

9. marraskuuta 1933 tapahtui tapahtuma, josta tuli kirjailijan kirjoitustoiminnan huippu. Hän sai kirjeen, jossa hänelle kerrottiin, että Buninille myönnetään Nobel-palkinto. Ivan Bunin on ensimmäinen venäläinen kirjailija, joka on saanut tämän korkean palkinnon. Hänen työnsä saavutti huippunsa - hän sai maailmanlaajuista mainetta. Siitä lähtien hänet alettiin tunnustaa alansa parhaiksi. Mutta Bunin ei lopettanut toimintaansa ja todella kuuluisana kirjailijana hän työskenteli kaksinkertaisella energialla.

Luonnon teema Buninin teoksissa on edelleen yksi tärkeimmistä paikoista. Kirjoittaja kirjoittaa paljon rakkaudesta. Tämä oli tilaisuus kriitikoille vertailla Kuprinin ja Buninin töitä. Heidän töissään on todellakin paljon yhtäläisyyksiä. Ne on kirjoitettu yksinkertaisella ja vilpittömällä kielellä, täynnä sanoituksia, helppoutta ja luonnollisuutta. Sankarien hahmot on kuvattu erittäin hienovaraisesti (psykologisesta näkökulmasta.) Tässä on aistillisuuden parhaimmillaan paljon inhimillisyyttä ja luonnollisuutta.

Kuprinin ja Buninin työn vertailu antaa aihetta korostaa heidän teoksissaan sellaisia ​​yhteisiä piirteitä kuin päähenkilön traaginen kohtalo, väite siitä, että kaikesta onnesta tulee kosto, rakkauden korottaminen kaikkien muiden inhimillisten tunteiden yli. Molemmat kirjoittajat väittävät työssään, että elämän tarkoitus on rakkaudessa ja että ihminen, jolla on kyky rakastaa, on palvonnan arvoinen.

Johtopäätös

Suuren kirjailijan elämä keskeytettiin 8. marraskuuta 1953 Pariisissa, jonne hän ja hänen vaimonsa muuttivat aloitettuaan Neuvostoliitossa. Hänet on haudattu venäläiselle Sainte-Genevieve-des-Bois'n hautausmaalle.

Buninin työtä on yksinkertaisesti mahdotonta kuvata lyhyesti. Hän loi paljon elämässään, ja jokainen hänen teoksensa on huomion arvoinen.

Hänen panoksensa paitsi venäläiseen kirjallisuuteen myös maailmankirjallisuuteen on vaikea yliarvioida. Hänen teoksensa ovat suosittuja meidän aikanamme sekä nuorten että vanhemman sukupolven keskuudessa. Tämä on todella sellaista kirjallisuutta, jolla ei ole ikää ja joka on aina ajankohtainen ja koskettava. Ja nyt Ivan Bunin on suosittu. Kirjailijan elämäkerta ja työ aiheuttavat paljon kiinnostusta ja vilpitöntä kunnioitusta.

Kurskin alueen koulutus- ja tiedekomitea

OBPOU "Zheleznogorsk PK"

2015

huomautus

Tämä metodologinen kehitys sisältää yksityiskohtaiset yksityiskohtaiset tuntisuunnitelmat I.A.:n työstä. Bunin.

Luovuuden tutkimiseen tarkoitetun toisen asteen ammatillisen koulutuksen järjestelmässä I.A. Buninille annetaan 4 tuntia, muttaihmispersoonallisuuden kehityksen lakien ymmärtäminen on mahdotonta tuntematta sen historiallisen ympäristön piirteitä, jossa tämä henkilö on olemassa, joten sinun on keskityttävä yleiseenkirjallisen prosessin luonnehdinta loppu X minäX-XX vuosisadan alku.

Näin ollen tämä oppituntijärjestelmä koostuu kirjallisen prosessin yleisestä ominaispiirteestä loppu X minäX-XX vuosisadan alku, kirjailijan elämäkerran, hänen sanoituksensa ja proosan tutkiminen.

Sisältö:

1. Kirjallisen prosessin yleiset ominaisuudet loppu X minä X

1900-luvun alku. …………………………………………………………… 3 2. Ivan Aleksejevitš Bunin (1870-1953). Essee elämästä ja luovuudesta.

Perinteet XIXvuosisadalla Buninin sanoituksissa. Runojen ilmeikäs lukeminen ja analyysi: "Ilta", "En kyllästy toistamaan teitä, tähdet! ...", "Tapasimme sattumalta kulmassa", "Tulin hänen luokseen keskiyön tunnilla ..." , "Kovyl" jne. ………… ……………………………………….

3. I.A. Bunin. Tarinoita. "Helppo hengitys",Puhdas maanantai. Kauneus ja kuolema, rakkaus ja erottaminen kirjailijan tarinoissa. "Herra San Franciscosta" Olemassaolon henkisyyden puutteen tuomitseminen. ……………………………………………………………37

4. Viiteluettelo. …………………………………………………………………..55

Oppitunti 1

Aihe: "Kirjallisen prosessin yleiset ominaisuudet loppu X minä X-XX vuosisadan alku.

Tavoitteet:

koulutuksellinen:

;

koulutuksellinen:

antaa käsityksen 1900-luvun alun historiallisten ja kirjallisten prosessien välisestä yhteydestä;

selvittää, mikä on realismin omaperäisyys vuosisadan alun venäläisessä kirjallisuudessa;

Huomaa kirjallisten liikkeiden, tyylien, koulujen, ryhmien monimuotoisuus;

kehittää:

muistiinpanotaitojen kehittäminen;

Oppitunnin tyyppi:

Oppitunnin tyyppi: luento.

Metodiset menetelmät: luentomuistiinpanojen kirjoittaminen.

Ennustettu tulos:

tietää1900-luvun alun tärkeimmistä historiallisista ja kirjallisista prosesseista, kirjallisuuden suuntauksista, tyyleistä, kouluista;

pystyäkorosta tekstin pääkohdat erottaa tietyn aikakauden suuntausten ja virtausten piirteet, ilmaista suullisesti ja kirjallisesti arvionsa venäläisen kirjallisuuden historiasta.

Laitteet : muistikirjat, tietokone, multimedia, esitys.

Aika kiinnostaa eniten ristiriitaisuutensa ja runsautensa vuoksi.

(M. Gorki)

Tuntien aikana

I. Organisaatiovaihe.

II.

1. Opettajan sana.

Uusi aikakausi on saapunut kirjallisuudessa. Ongelmineen, aiheineen ja kirjoittajineen. Mikä se on, kahdeskymmenes vuosisata? Tämän päivän keskustelu auttaa tuntemaan 1900-luvun alun tunnelman.

Ilmeistä lukemista A. Blokin runosta "Kaksi vuosisataa".

Kaksi vuosisataa

Yhdeksästoista vuosisata, rauta,

Todella julma ikä!

Sinä yön pimeydessä, tähdetön

Huolimaton hylätty mies!

Spekulatiivisten käsitteiden yönä,

materialistiset pienet teot,

Voimattomia valituksia ja kirouksia,

Verettömiä sieluja ja heikkoja ruumiita!

Sinun kanssasi tuli rutto korvattavaksi

Neurasthenia, ikävystyminen, perna,

Vuosisata otsaa seinää vasten,

talousoppeja,

Kongressit, pankit, liitot,

Pöytäpuheet, punaiset sanat,

Osakkeiden, vuokrien ja joukkovelkakirjojen ikä

Ja passiiviset mielet.

1900-luku... Lisää kodittomia

Pimeys on vielä pahempaa kuin elämä

(Jopa mustempi ja isompi

Luciferin siiven varjo).

Tietoisuus kauheasta petoksesta

Kaikki entiset pienet ajatukset ja uskomukset,

Ja ensimmäinen lentokoneen nousu

Tuntemattomien maailmojen erämaahan...

Ja inhoaa elämää

Ja hullua rakkautta häntä kohtaan

Ja intohimo ja viha isänmaata kohtaan ...

Ja mustaa, maallista verta

Lupaa meille, täyttäen suonet,

Kaikki tuhoavat rajoja,

Ennenkuulumattomia muutoksia

Odottamattomia mellakoita...

2. Keskustelu oppitunnin aiheesta ja tavoitteista.

III

Luento. Kirjallisen prosessin yleiset ominaisuudet loppu X minä X-XX vuosisadan alku.

(Luennon kulku on opiskelijoiden pääpiirteittäin).

Ihminen ja aikakausi on taiteen pääongelma, koska ihmisen persoonallisuuden kehityksen lakien ymmärtäminen on mahdotonta tuntematta sen historiallisen tilanteen piirteitä, jossa tämä henkilö on olemassa. Siksi luennon alussa muistellaan, millainen maamme oli, jotta voimme selventää venäläisen kirjallisuuden prosessin piirteitä.

1. Venäjän sosioekonominen ja poliittinen kehitys.

1900-luvun alku - keisari Nikolauksen hallituskausiIIjoka nousi valtaistuimelle vuonna 1894. Venäjä oli tuohon aikaan kapitalismin keskimääräisen kehitystason maa. Orjuuden poistaminen 1861, uudistukset 60-70-luvuilla. ei mennyt jäljettömästi: kapitalistinen teollisuus kasvoi nopeasti (ensimmäinen paikka maailmassa), syntyi uusia toimialoja (öljy, kemianteollisuus, konepajateollisuus) ja uusia teollisuusalueita (pääasiassa Donbass-Krivoy Rog).

Rautatiet yhdistivät keskuksen esikaupunkiin ja stimuloivat maan kehitystä. Syntyi suuria alaan liittyviä pankkeja. Valtiovarainministeri S.Yu. Witten vuonna 1897 toteuttaman uudistuksen (ruplan kultavakuuden käyttöönotto ja paperirahan vapaa vaihto kullaksi) jälkeinen rahoitusjärjestelmä oli yksi maailman vakaimmista.

Venäjä on viiden kehittyneimmän teollisuusmaan joukossa. Mutta korkeat määrälliset indikaattorit (kasvuluvut, pitoisuustaso, tuotantomäärät) yhdistettiin melko alhaisiin laadullisiin indikaattoreihin. Työn tuottavuus oli alhainen. Talouden kehitys oli erittäin epätasaista eri toimialoilla ja maan alueilla.

Maatalouskysymys nousi äärimmäisen teräväksi 1900-luvun alussa. Historioitsijat kutsuivat maataloutta tuolloin Venäjän akilleen kantapääksi. Taloudellinen modernisaatio alkoi vaikuttaa jonkin verran maan sosiaaliseen rakenteeseen. Aatelisto (1 % väestöstä) pysyi etuoikeutettuna, poliittisesti hallitsevana luokkana, mutta sen taloudellinen tilanne heikkeni vähitellen.

I. A. Buninin ja A. P. Tšehovin myötätuntoisesti kuvaama aatelistilojen köyhtyminen oli aikakauden merkittävä ilmiö.

Porvaristo, joka oli saamassa vakavaa taloudellista merkitystä, ei ollut yhtenäinen. Pietariin kasvoi uusi porvaristo, joka oli läheisessä yhteydessä valtioon, pankkeihin ja kehittyneisiin teollisuudenaloihin.

Talonpoika (yli 80 % väestöstä) kärsi maan puutteesta.

Työväenluokan (alle 10 % väestöstä) asema 1900-luvun alussa oli vaikea, pitkät työajat, huonot elinolosuhteet, alhaiset palkat, oikeuksien puute – nämä ovat syitä, jotka aiheuttivat tyytymättömyyttä työläisten keskuudessa. .

Virkamiehet, papisto ja älymystö olivat erityisiä yhteiskuntaryhmiä.

1900-luvun alkuun mennessä modernisointi ei ollut käytännössä vaikuttanut politiikkaan. Venäjä pysyi itsevaltaisena (absoluuttisena) monarkiana.

2. Kulttuuri Venäjällä 1900-luvun alussa.

1900-luvulle tullessa Venäjä oli muuttumassa. Sanan-, lehdistön-, kokoontumisvapaudesta ja poliittisten puolueiden toiminnasta on tullut todellisuutta. Vuosien 1905-1907 vallankumous oli shokki ja varoitus yhteiskunnalle ja vallalle.

Ei ole mitään yllättävää siinä, että vuosisadan alku toi Venäjälle kulttuurin poikkeuksellisen kukinnan - sankarillisen ja traagisen samaan aikaan.

Koulutusjärjestelmässä tapahtui merkittäviä muutoksia. Keskusteltiin vakavasti lukutaidottomuuden poistamisen tehtävästä, yleisen peruskoulutuksen käyttöönotosta. Aikakauslehdillä ja kirjojen kustannuksella oli tärkeä kasvatustehtävä.

Venäläisten tiedemiesten löydöillä oli maailmanlaajuinen merkitys. I. Pavlov ja I. Mechnikov saivat Nobel-palkinnon.

1900-luvun alun taiteellisessa kulttuurissa - väkivaltainen valikoima tyylejä, suuntauksia, ideoita, menetelmiä. Venäläisen kulttuurin kulta-aika koettiin XIXluvulla, korvataan sen hopeakaudella, uudella ja hassulla kukoistamisella.

Lukijayleisö ilahduttaa M. Gorkin romanttisia tarinoita ja on järkyttynyt hänen näytelmänsä "Alhaalla". I. Kuprin ("Kaksintaistelu", "Granaattirannekoru") ja L. Andreev ("Ihmisen elämä", "Tsaari-nälkä") ovat suosittuja, I. Bunin on surullinen aatelistilojen kohtalosta.

Ja runoudessa symbolistiset dekadentit (A. Blok, K. Balmont, V. Brjusov), akmeistit (N. Gumiljov, A. Ahmatova), futuristit (V. Majakovski, V. Hlebnikov) voittivat. He arvostelevat realismia sosiaalisuudesta, naturalismista, orjallisesta todellisuuteen sitoutumisesta ja halusta näyttää sitä muuttamatta.

Jotain vastaavaa tapahtuu maalauksessa. He kunnioittavat realisteja I. Repiniä, V. Surikovia, Vasnetsovin veljiä, mutta vierailevat mielellään skandaalimaisilta näyttävillä näyttelyillä Taiteen maailmasta (A. Benois, K. Korovin) ja Timanttien jätkästä (P. Konchalovsky, R. Falk). ).

N. Rimski-Korsakov jatkaa musiikin parissa (oopperat Tsaari Saltanin tarina, Kultainen kukko), joka opetti A. Glazunovia ja I. Stravinskia (baletti Petruška). Uusia taiteellisia löytöjä Venäjälle ovat nuoren S. Rahmaninovin musiikki ja A. Skrjabinin kokeelliset opukset.

Venäläinen realistinen teatteri kukoistaa. K. Stanislavskyn järjestelmä, joka yhdessä V. Nemirovich-Danchenkon kanssa loi Moskovan taideteatterin, saa maailmanlaajuista mainetta. Myös suuret teatteriuudistajat V. Meyerhold ja E. Vakhtangov tulevat lavalle. Laulaja F. Chaliapin, balettitanssija A. Pavlova loistaa, Vera Kholodnaya ja Ivan Mozzhukhin näyttelevät ensimmäisiä mykkäelokuvia.

Kuuluisia venäläisiä vuodenaikoja (vuodesta 1907) pidetään Pariisissa, venäläisen maalauksen, musiikin ja baletin näyttelyitä tarjotaan hienostuneille pariisilaisille. Delight aiheuttaa Anna Pavlovan esittämän "The Dying Swanin".

Venäläisessä kulttuurissa - hopea-aika.

3. Venäläisen kirjallisuuden "hopeakausi".

1) Yhä useampien uusien runollisten koulukuntien syntymisen myötä voimistui yksi aikakauden mielenkiintoisimmista suuntauksista - persoonallisen periaatteen kasvu, luovan yksilöllisyyden aseman kohoaminen taiteessa.

Runoilijat "ovat erilaisia ​​​​toisistaan, erilaisista savesta. Loppujen lopuksi nämä ovat kaikki venäläisiä runoilijoita, ei eilisen, ei tämän päivän, vaan ikuisesti. Jumala ei loukannut meitä sillä tavalla" (O. Mandelstam ).

2) Kirjallisuuskoulu (trendi) ja luova yksilöllisyys - kaksi avainkategoriaa 1900-luvun alun kirjallisuuden prosessissa. Esteettinen ajattelemattomuus on yleinen suuntaus hopeakauden sanoituksissa.

M. Tsvetaeva, M. Kuzmin, V. Khodasevitš olivat tunnusomaisia ​​hahmoja, jotka seisoivat ohjeiden ulkopuolella ("Lone Stars").

3) Kapitalististen suhteiden kehittyminen johtaa modernin kaupungin teeman syntymiseen (A. Blokin "Tehdas", V. Bryusovin "Twilight", I. Annenskyn "Aseman Tosca" jne.).

4) Halu ilmaista monimutkaisempia, haihtuvampia tai ristiriitaisempia sielun tiloja vaati uutta asennetta sanakuvaan:

Olen äkillinen tauko

Olen leikkivä ukkonen

Olen selkeä virta

Olen kaikkien enkä ketään varten.

K. Balmont

Siellä oli aavistus "tulevista kapinoista":

Missä olette, tulevat hunnit,

Mikä pilvi leijui maailman yllä?

Kuulen valurautaisen kolinasi

Vielä löytämättömien Pamirien kautta.

V. Bryusov

5) Runoissa on eksoottisia kuvia ja aiheita vastavaikutuksena mitattuun porvarilliseen elämään (N. Gumiljovin "Kirahvi", "Tšadjärvi").

6) Futuristirunoilijat julistavat päättäväisen "ei" klassikoiden perinnölle tuhoten "roskan estetiikan" (V. Majakovskin, V. Hlebnikovin säkeet jne.)

Johtopäätös. Kirjallisuuden kehityksen pääpiirteet 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla:

elämän heijastuksen periaatteiden radikaali uudelleensuuntaaminen kirjallisuudessa;

merkittäviä muutoksia itse kirjallisuuden sisäisessä organisaatiossa;

kirjallisuuden läheisempi suhde sivilisaation tieteellisen, sosiaalis-poliittisen ja kulttuurisen kehityksen ongelmiin;

kirjallisten yhteyksien laajentaminen.

V

1. Valmistele luentomateriaalin perusteella kertomus aiheesta "Venäjän sosioekonominen ja kulttuurinen kehitys 1900-luvun alussa".

2. Raportti I. Buninin elämästä ja työstä.

VI . Yhteenveto. Heijastus.

Mitä sait oppitunnilla ymmärtääksesi Venäjän 1900-luvun alun kirjallisuuden prosessin ominaispiirteet?

Oppitunti 2-3

Aihe: Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953). Essee elämästä ja luovuudesta. Perinteet XIX vuosisadalla Buninin sanoituksissa. Runojen ilmeikäs lukeminen ja analyysi: "Ilta", "En kyllästy toistamaan teitä, tähdet! ...", "Tapasimme sattumalta kulmassa", "Tulin hänen luokseen keskiyöllä ...", " Kovyl" jne.

Tavoitteet:

koulutuksellinen:

opiskelijoiden maailmankuvan moraalisen perustan muodostuminen;

edellytysten luominen opiskelijoiden osallistumiselle aktiiviseen käytännön toimintaan;

rakkauden edistäminen venäläistä klassista kirjallisuutta ja taiteellista ilmaisua kohtaan;

koulutuksellinen:

tutustuminen runoilijan elämäkertaan;

ideoiden muodostuminen I. Buninin sanoitusten piirteistä;

huomata, kuinka kirjailijan maailmankuva heijastui teoksiin;

opettaa tunnistamaan Buninin runouden piirteet, sen aiheet;

kehitetään:

analyyttisen lukemisen, muistiinpanojen ja suunnitelman laatimisen taitojen kehittäminen, runotekstin analysointi;

henkisen ja puhetoiminnan kehittäminen, kyky analysoida, vertailla, ilmaista ajatuksia loogisesti oikein.

Oppitunnin tyyppi: oppitunti tietojen, taitojen ja kykyjen parantamisesta.

Oppitunnin tyyppi: luento analyysielementeillä.

Metodiset menetelmät: luentotiivistelmän laatiminen, lyyrisen teoksen analysointi, keskustelu aiheista,tekstin ilmeikäs lukeminen,itsenäinen työskentely oppikirjan kanssa

Ennustettu tulos:

tietäärunoilijan elämän päävaiheet, hänen sanoituksensa piirteet,taiteellisen ilmaisun keinot, likimääräinen suunnitelma runon analysoimiseksi;

pystyälaatia tekstin suunnitelma, korostaa tekstin tärkeintä, analysoida lyyristä työtä.

Laitteet : muistikirjat, oppikirja, runokokoelma, tietokone, multimedia, esitys.

Koko hänen elämänsä, kohtalonsa, elämäkerta kuuluu Venäjän Ivan Alekseevich Buninille, suurelle venäläiselle kirjallisuudelle. (Mihail Roshchin)

Hän on venäläisen Nooan rakastava poika, eikä hän naura isänsä alastomuudelle, eikä ole välinpitämätön sille ... Häntä yhdistää kohtalokas yhteys Venäjään. (July Aikhenwald)

Tuntien aikana

I. Organisaatiovaihe.

II. Koulutustoiminnan motivaatio. Tavoitteiden asettaminen.

1. Opettajan sana.

Mitä tiedät Nobel-palkinnosta? Kenestä tulee sen voittaja?

Alamme tutkia I. A. Buninin, ensimmäisen suuren venäläisen kirjallisuuden kirjoittajien joukossa, työtä, jolle myönnettiin maailman kuuluisin palkinto - Nobel.

Hän eli pitkän iän ja työskenteli kirjallisuuden parissa seitsemän vuosikymmentä. Hänen aikalaisensa arvostivat suuresti Buninin työtä, ja se kiihottaa edelleen hänen kykynsä uusien ja uusien ihailijoiden sieluja.

Buninin uskontunnustus on "elämän syvällinen ja olennainen heijastus".

Käännetään yhdessä kirjailijan elämän sivuja ja selvitetään, miten hänen elämänperiaatteensa ja maailmankatsomuksensa näkyvät hänen teoksessaan.

2. Keskustele oppitunnin tavoitteista oppilaiden kanssa.

III . Tiedon päivitys

Millainen oli Venäjän sosioekonominen ja poliittinen kehitys vuosisadan vaihteessa?

- Miten venäläinen kulttuuri muuttui 1900-luvun alussa?

Mitkä ovat "hopeakauden" runouden piirteet.

IV . Tietojen, taitojen ja kykyjen parantaminen.

Yksilöllinen viesti. I. Buninin elämä ja työ.

Elämäkerran vaiheet.

Tulevan kirjailijan lapsuus, joka syntyi Voronezhissa vuonna 1870 Oryolin maanomistajien perheessä, kului Butyrkan maatilalla lähellä Jeletsiä.

Kuuluessaan yhteen jaloimmista "kirjallisista" perheistä, joka lahjoitti venäläistä kirjallisuutta Vasili Žukovskille ja runoilija Anna Buninalle, poika alkoi kirjoittaa runoutta seitsenvuotiaasta lähtien.

Hän erotettiin lukiosta huonon edistymisen vuoksi, ja hänet koulutettiin kotona veljensä Juliuksen ohjauksessa.

Vuosina 1887-1892. ilmestyvät ensimmäiset runojulkaisut ja kriittiset artikkelit, sitten I. Buninin tarinat.

Vuonna 1900 Buninin tarina "Antonov-omenat" tunnustettiin uusimman proosan mestariteokseksi.

Vuonna 1903 Bunin sai Venäjän tiedeakatemian Pushkin-palkinnon runokokoelmasta Falling Leaves ja Hiawathan laulun käännöksestä.

Vuonna 1915 A. F. Marxin kustantamo julkaisi Buninin täydelliset teokset.

Lokakuun vallankumouksesta traagisesti selvinnyt Bunin lähtee yhdessä vaimonsa Vera Nikolaevna Muromtsevan kanssa maastamuuttoon.

Useiden testien jälkeen Buninit jäävät Ranskaan, jossa kuluu lähes koko kirjailijan elämän toinen puolisko, jota leimaa 10 kirjan kirjoittaminen, yhteistyö Venäjän johtavan "paksun" lehden "Modern Notes" kanssa. romaanin "Arsenievin elämä" luominen.

Vuonna 1933 Buninista tuli ensimmäinen venäläinen kirjailija, jolle myönnettiin Nobel-palkinto "todellisesta taiteellisesta lahjakkuudesta, jolla hän loi uudelleen tyypillisen venäläisen hahmon fiktiossa".

Buninin päiväkirjasta 20.10.1933 luemme:

"Heräsin tänä aamuna klo 6.30. Makasin kahdeksaan asti ja nukahdin hieman. Synkkä, hiljainen, pientä sadetta täynnä oleva talo lähellä.

Eilen ja tänään tahatonta ajattelua ja halua olla ajattelematta. Kuitenkin, odotus, joskus arka toivo - ja heti yllätys: ei, tämä ei voi olla! ..

Jumalan tahto tapahtukoon – se on toistettava. Ja vetää itsensä ylös, asu, työskentele, sovi rohkeasti.

Vuonna 1934 Berliinin kustantamo "Petropolis" alkoi julkaista 11-osaista kokoelmaa Buninin teoksista, joita hän itse piti täydellisimpänä kirjoittajan tahtoa ilmaisevana.

Ranskan Saksan miehityksen aikana etsintäkuulutettuja juutalaisia ​​piileskelee Buninien piilopaikassa Grassessa.

Vuonna 1943 New Yorkissa julkaistiin Buninin proosan huippukirja "Dark Alleys".

1940-luvun lopulla Bunin lähestyi huolellisesti Neuvostoliiton edustajia Ranskassa ja keskusteli mahdollisuudesta julkaista teoksiaan Neuvostoliitossa; lopulta hän kuitenkin kieltäytyy palaamasta.

Hän kuoli maanpaossa.

I. A. Bunin aikalaisten muistelmissa.

Boris Zaitsev.

"Olen aina pitänyt hänestä. Jo pienestä pitäen, kun olin aloittelija kirjailija ja hän oli jo kuuluisa, pidin hänestä vain "merkitsemättä" ja ajattelemattomasti: kuinka pidän kasvoista, auringonlaskusta, metsän tuoksusta. Kun lopetat elämän ja ajattelen häntä, huomaan, että hän kohteli häntä itse asiassa luonnollisena ilmiönä - elementteinä. Hänen ulkonäössään, hahmossaan, liikkeissään, puhetavassaan, ainutlaatuisessa lahjakkuudessaan oli minulle aina tiettyä järjetöntä viehätystä.

Ensimmäiset tapaamiset liittyvät Moskovaan - nuoreen vasemmiston kirjallisuuden boheemiin (hän ​​ei itse kuulunut siihen, mutta hän vieraili meillä). Toisaalta olimme molemmat jäseniä täysin vastakkaiseen "Seredaan", vanhempien realististen kirjailijoiden piiriin.

“Keskellä elämämme matkaa ... ", 35-vuotiaana hän oli siro, ylpeä, itsevarma. Se ei mennyt suurelle yleisölle. Gorki, Andreev oli meluisa, hän ei ollut. Mutta hänen vankka kirjallisuuden arvostuksensa kasvoi. Vuonna 1910 hänet valittiin myös akatemiaan kirjallisuuden kategorian mukaan.

Sota, vallankumousta edeltävät vuodet ja itse vallankumous hajoittivat meidät suuresti. Vain täällä, muuttoliikkeessä, elämä toi heidät jälleen lähemmäksi. Tapasimme jatkuvasti Pariisissa, mutta erityisesti pysyimme Grassen sielussa, mukava huvila "Belvedere", vaatimaton, josta on upeat näkymät Cannesiin, merelle, Esterel-vuorille oikealla. Etelä, aurinko, valo, laaja avaruus, laventelin tuoksu, kumina - Provencen tuote - ja ylipäätään runouden henki, joka ympäröi Ivanin, Veran, heidän kanssaan asuneiden nuorten kirjailijoiden-ystävien elämää (L. Zurov, Galina Kuznetsova).

Aamuisin me kolme raapsimme omaamme ylimmässä kerroksessa, Vera ja Vera Bunina (nuoruudenystäväni Moskovassa) keskustelivat naisten kanssa, ja alakerrassa suuressa valoisassa toimistossa Ivan kirjoitti jonkinlaista tekstiä. "Arsenjevin elämä" tai "Cicadas".

Kaikki valkoinen, ohut, siro, nyt paljon vanhempi kuin Moskovassa Seredan aikaan, mutta kevyt ja nopea, kuten ennenkin, pidin taas jotenkin taiteellisesti: no, erityinen olento, lahjakas joka sanassa, liikkeessä, - jopa jos hahmo ei ole helppo (kaikki eivät voi olla helppoja, varsinkin erinomaiset), mutta jonkinlaisia ​​ihmiselementtejä. Kaikki siinä on maallista, tietyssä mielessä pakanallista. Merežkovski sanoi Tolstoista: "Lihan näkijä" - aivan oikein. Bunin ihaili Tolstoita. Hän piti jopa otsansa muodosta. "Ajattele vain, se on kuin pedon kulmakarvat...". Nuoruudessaan, kummallista kyllä, Ivan oli joskus jopa tolstoilainen (josta hän itse kirjoitti). Vuosien saatossa tämä on mennyt, mutta Tolstoin ihailu - Tolstoin valppaus, kuvallisuus säilyi.

Ivanilla itsellään on melkein enemmän ulkoista kuvaa kuin Tolstoilla. Melkein eläimen silmät, tuoksu, kosketus. En halua sanoa, että ylempi maailma oli hänelle suljettu - Jumalan tunne, maailmankaikkeus, rakkaus, kuolema: hän tunsi kaiken tämän myös tietyllä aasialais-buddhalaisella vivahteella. Buddha oli jotain lähellä häntä. Mutta synnin, syyllisyyden tunne puuttui kokonaan. "Ei, kultaseni, en tappanut ketään, en varastanut mitään ...", - minulla ei ole epäilystäkään, eikä kukaan epäillyt häntä tästä. Yleensä "lihanäkijä" oli lähempänä häntä kuin Buddha. Ja hänen elämänsä loppupuolella juuri tämä liha, joka oli heikentynyt hänen vanhuudessaan, otti hänen olemuksensa kovasti haltuunsa, alkoi ikään kuin tukehtua syleilyssään. (Zaitsev B.K. Blue Star. - M., 1989.)

Nina Berberova.

"Kuinka rakastin hänen keskustelutyyliään, joka muistutti "Stepantšikovin kylän" sankaria Foma Fomich Opiskinia: "Soittakaa vain minua Teidän ylhäisyydeksi", ja hänen voimakasta kädenpuristustaan, jossa puhutaan myyristä ja "jaloista korvista" ja ylipäätään kaikki "jalo" - I Tietysti en ole koskaan kuullut sellaista edes isoisältä Karaulovilta! Tässä oli jotain ikivanhaa, feodaalista, mutta samalla hän halusi aina olla nuorten kanssa, olla itse nuori. Kuinka rakastin hänen tarinoitaan (vanhoista tarinoista valmiiksi otettuja) koirista - murugih, busty...; Orlovskaja-pääkadun tavernoista - mene ja tsekkaa ne, luultavasti puolet niistä on keksitty juuri nyt, paikan päällä, mutta kaikki yhdessä - ihme, kuinka hyvää!

Jos Zinaida Nikolaevna (Gippius) ja Dmitri Sergeevich (Merežkovski) antoivat ensimmäisellä tapaamisella keskustelukumppanilleen jonkinlaisen kokeen ("mitä sinä uskot?"), niin Bunin teki sen täysin eri tavalla, ei "mitä uskoa tekee" sinulla on?", Mutta minkä vaikutuksen teen sinuun? Mitä muuta? Miten on, että? Hän veti sanojaan hieman esiin (herrallisesti tai Moskovan tapaan? Tai kuten "meillä, Belevskin alueella?") Ja koko ajan puhuessaan hän katsoi minua yrittäen lukea kasvoiltani vaikutelman, että hän tekee minusta...

Ja sinä et pidä runoistani, ethän?

Ei... kuten... mutta paljon vähemmän kuin proosasi.

Se oli hänen arka paikkansa, en tiennyt sitä silloin.

Mutta vuotta myöhemmin hän palasi keskusteluissamme runouden ja proosan aiheeseen, joka oli hänen koko elämänsä polttava kysymys. Hän kertoi minulle kerran Grassessa, missä menin tapaamaan häntä:

Jos haluaisin, voisin kirjoittaa minkä tahansa tarinani jakeeseen. Tässä esimerkiksi "Auringonpistos" - jos olisin halunnut, olisin tehnyt siitä runon.

Tunsin noloa, mutta sanoin niin. Hämmästyin näistä sanoista: hän ilmeisesti ajatteli, että mikä tahansa "juoni" voidaan pukea niin sanotusti mihin tahansa, jotta sisällölle voidaan asettaa muoto itsenäisesti syntyneelle sisällölle, kuten alaston vauva, jolle sinun on valittava mekko. ...

Hänen luonteensa oli raskas, hän siirtää kotimaisen despotismin kirjallisuuteen. Hän ei ollut vain ärtynyt, vihainen, hän tuli raivoissaan ja raivoissaan, kun joku sanoi, että hän näytti Tolstoilta tai Lermontovilta tai joltain muulta tyhmältä. Mutta hän itse vastusti tätä vielä suuremmalla järjettömyydellä.

Olen kotoisin Gogolista. Kukaan ei ymmärrä mitään, tulin Gogolista.

Ympärillä olevat ihmiset olivat peloissaan ja kiusallisen hiljaa. Usein hänen raivonsa muuttui yhtäkkiä koomisiksi, tämä oli yksi hänen suloisimmista ominaisuuksistaan.

minä tapan! tukehtun! Ole hiljaa! Olen kotoisin Gogolista!

Hän rakasti naurua, hän rakasti jokaista organismin "vapauttavaa" toimintaa, ja hän rakasti kaikkea tämän toiminnon ympärillä ja ympärillä. Kerran ruokakaupassa hän valitsi balykin edessäni. Oli mahtavaa nähdä kuinka hänen silmänsä loistivat, ja samalla vähän hävettiin virkailijaa ja yleisöä. Kun hän myöhemmin kertoi minulle monta kertaa myöhemmin, että hän rakastaa kevättä, että hän ei voinut tyytyä ajatukseen, että kevät olisi, mutta hän ei tule olemaan, että hän ei ollut kokenut kaikkea elämässä, ei ollut haistanut kaikkia tuoksuja , ei ollut rakastanut kaikkia naisia ​​(hän ​​tietysti käytti toista sanaa), että Tyynenmeren saarilla on edelleen yksi rotu naisia, joita hän ei ollut koskaan nähnyt, muistin aina tämän balikin. Ja ehkä voin nyt sanoa: naisista nämä olivat kaikki vain sanoja, hän ei ollut niin huolissaan niistä, vaan lohesta tai oman kehonsa sileydestä tai sileydestä - se oli melko vakavaa ... (Berberova N. Kursiivini. // Lokakuu, 1988, nro 11.)

Ivan Bunin itsestään.

"Olen kotoisin vanhasta aatelissuvusta, joka antoi Venäjälle monia merkittäviä henkilöitä sekä valtion että taiteen alalla, jossa kaksi viime vuosisadan alun runoilijaa ovat erityisen kuuluisia: Anna Bunina ja Vasily Zhukovsky, yksi venäläisen kirjallisuuden valovoimat, Afanasy Buninin poika ja vangittu turkkilainen Salma.

Kaikki esi-isäni ovat aina olleet yhteydessä ihmisiin ja maahan, he olivat maanomistajia. Isoisäni ja isäni olivat myös maanomistajia, jotka omistivat kiinteistöjä Keski-Venäjällä, siinä hedelmällisessä substeppessä, jossa muinaiset Moskovan tsaarit suojellakseen valtiota etelätataarien hyökkäyksiltä loivat esteitä Venäjän eri alueilta tulevilta uudisasukkailta, missä tämän ansiosta muodostui rikkain venäjän kieli, josta tulivat melkein kaikki suurimmat venäläiset kirjailijat Turgenevin ja Tolstoin johdolla.

Synnyin 10. lokakuuta 1870 Voronežin kaupungissa. Hän vietti suurimman osan lapsuudestaan ​​ja nuoruudestaan ​​maaseudulla. Aloitin kirjoittamisen aikaisin. Ilmestyi painoksen alussa. Kriitikot huomasivat minut melko pian. Sitten kirjani palkittiin toistuvasti Venäjän tiedeakatemian korkeimmalla palkinnolla, Pushkin-palkinnolla... Vuonna 1909 tämä Akatemia valitsi minut kahdentoista kunnia-akatemikon joukkoon. Minulla ei kuitenkaan ollut pitkään aikaan enemmän tai vähemmän laajaa mainetta: useiden vuosien ajan ensimmäisten tarinoideni ilmestymisen jälkeen en kirjoittanut tai julkaissut muuta kuin runoutta; En koskenut teoksissani poliittista ja yhteiskunnallista ajankohtaisuutta; En kuulunut mihinkään kirjalliseen koulukuntaan, en kutsunut itseäni dekadentiksi enkä symbolistiksi, enkä romantikoksi tai realistiksi; sillä välin venäläisen kirjailijan kohtalo viime vuosikymmeninä riippui usein siitä, kamppailiko hän nykyistä valtiojärjestelmää vastaan, tuliko hän ulos "kansoista", oliko hän vankilassa, maanpaossa tai osallistumisestaan tuo "kirjallinen vallankumous", joka suurelta osin Länsi-Euroopan jäljittelyn vuoksi toteutettiin näinä vuosina niin meluisasti Venäjän nopeasti kehittyvän kaupunkielämän, sen uusien kriitikoiden ja uusien lukijoiden parissa nuoresta porvaristosta ja nuorista. proletariaatti. Lisäksi en paljon pyörinyt kirjallisessa ympäristössä. Asuin paljon maaseudulla, matkustin paljon Venäjällä ja ulkomailla; Italiassa, Turkissa, Balkanilla, Kreikassa, Palestiinassa, Egyptissä, Algeriassa, Tunisiassa, tropiikissa. Minä, kuten Saadi sanoi: "Yritin tutkia maailman kasvoja ja jättää siihen sieluni kolikon", olin psykologisten, uskonnollisten, historiallisten kysymysten vallassa. Kaksitoista vuotta sitten painoin The Villagen. Tästä alkoi koko sarja teoksia, jotka kuvasivat terävästi venäläistä sielua, sen omituista kietoutumista, sen vaaleaa, tummaa, mutta lähes aina traagista perustaa.

Venäjän kritiikassa ja venäläisen älymystön keskuudessa, jossa monien erikoisten olosuhteiden ja viime aikoina ja yksinkertaisesti kansan tietämättömyyden tai poliittisten näkökohtien vuoksi ihmisiä lähes aina idealisoitiin, nämä "armottomat" teokset herättivät erittäin intohimoisia reaktioita ja toivat lopulta. minulle niin sanottu menestys, mikä vahvisti entisestään myöhempää työtäni. Näiden vuosien aikana tunsin kuinka käteni vahvistui päivä päivältä, kuinka kiihkeästi ja itsevarmasti minuun kertyneet voimat vaativat tulosta. Mutta sitten syttyi sota ja sitten Venäjän vallankumous. (Bunin I. A. Kerätyt teokset 6 osaan. T. 6 - M., 1988.)

2. Opettajan sana.

Mitä muistat Buninista ihmisenä ja kirjailijana?

Bunin: "Sinun täytyy kirjoittaa runoutta joka päivä, aivan kuten viulistin tai pianistin täytyy varmasti soittaa instrumenttiaan useita tunteja joka päivä. Mistä kirjoittaa? Mistään. Jos sinulla ei ole tällä hetkellä aihetta tai ideaa, kirjoita vain kaikesta mitä näet...

Jokainen sinua ympäröivä esine, jokainen tunne, joka sinulla on, on runon teema. Kuuntele tunteitasi, tarkkaile ympäröivää maailmaa ja kirjoita... Ole itsenäinen taiteessa. Tämä voidaan oppia. Ja sitten todellisen runouden ehtymätön maailma avautuu edessäsi. Hengität helpommin."

Meidän on myös astuttava Buninin todellisen runouden maailmaan.

Yksilöllinen viesti. I. Buninin runouden piirteet.

1900-luvun alun venäläisen modernismin taustalla Buninin runous erottuu vanhoina hyvinä. Hän jatkaa ikuista Puskinin perinnettä ja antaa puhtailla ja tiukoilla linjauksilla esimerkin jaloisuudesta ja yksinkertaisuudesta.

Tosiasioita runoillen runoilija ei pelkää maailman vanhoja, mutta ei ikääntyviä arvoja, ei epäröi laulaa sitä, mihin monet silmät ovat jo pysähtyneet, mitä monien muiden huulet ovat jo laulaneet.

Kevät, puro, auringonnousu, keskipäivä, satakielien, kyyhkysten, hänen suosikkitähtiensä, helmikuun, huhtikuun, "auringonlaskun kultaisen ikonostaasin" vaativat laulut - kaikki tämä inspiroi häntä edelleen.

Kaikki tämä, ilmeisesti uupunut hänen edeltäjänsä maan eri äärissä, odotti häntä, on hänelle olemassa, tuoreena ja kirkkaana, ei heikentynyt alkuperäisessä puhtaudessaan.

Tunnistamme Buninin tyylin. Hän ammentaa faktoja, ja niistä syntyy orgaanisesti itse kauneus. Ja voit kutsua sitä valkoiseksi, koska se on hänen suosikkivärinsä; sen kevyillä sivuilla kuullaan usein epiteetit "valkoinen, hopea, hopea".

Ei vain hänen ikkunassaan "hopeaa kuuralla, kuten krysanteemit ovat kukkineet", vaan yleensä hänen tyypilliset runonsa näyttävät olevan kuuran peitossa.

Ne herättävät toisinaan ajatuksen juuri niistä kiehtovista kuvioista, joita venäläinen maisemamaalarimme huurre näyttää lasilla, ja joskus ne soivat kuin sen kattokruunun kristalliriipus, jonka Bunin usein mainitsee runoissaan.

Rehellisyyden hengessä runoilija ei tunne pelkoa proosasta, väärää häpeää sen edessä, ja on niin normaalia, että hän vertaa liukuvien lokkien siipiä valkoisiin munankuoriin tai kutsuu pilviä pörröisiksi tai auringon avulla muuttaa tuulimyllyn karkea laikku kullaksi.

Hän ei tuhlaa lyyryyttään turhaan; Yleensä hän ei ole puhelias. Kertoessaan epäantelias sanoin jostakin tärkeästä tai sattumasta, siitä, mitä tapahtui luonnossa tai kartanon huoneissa, hän välitti tiukasti linjassa jonkin itämaisen legendan tai vertauksen, jolla tämä hyvin väistämättä ja ikään kuin vastoin tahtoaan herättää lämpimän liikkeen meissä sydämissä.

I. Buninin runon "Viimeinen kimalainen" lukeminen ja analysointi.

Vuonna 1916, juuri ennen lokakuun vallankumouksen katastrofia, ilmestyy tarinoiden "Viimeinen kevät", "Viimeinen syksy" ohella Buninin runo "Viimeinen kimalainen". Epiteetti "viimeinen" näissä teoksissa ei ole sattumaa. Mutta mitä se tarkoittaa? Selvitetään se yhdessä: mistä tämä runo kertoo?

Ilmeistä luettavaa.

Viimeinen kimalainen

Musta samettinen kimalainen, kultainen vaippa,

Surullisesti surina melodisella kielellä,

Miksi lennät ihmisten asuntoon?

Ja ikään kuin kaipaisit minua?

Ikkunan ulkopuolella on valoa ja lämpöä, ikkunalaudat ovat kirkkaita,

Viimeiset päivät ovat rauhallisia ja kuumia,

Lennä, humina kuivuneessa tatarissa,

Punaisella tyynyllä nuku.

Sinulle ei ole annettu tuntea ihmisen ajattelua,

Että kentät ovat olleet tyhjiä pitkään,

Että pian synkkä tuuli puhaltaa rikkaruohoihin

Kultainen kuiva kimalainen!

Työskentele tekstin kanssa.

Millä tunnelmalla rivit ovat täynnä?

Kiireettömän kolmitavuisen metrin melankolisesti vedetyt intonaatiot herättävät katumuksen tunteen jostakin, joka on mennyt. Yksinäinen mies kaipaa: "ihmisasunnossa" hän on yksin, yksin ja kimalainen. Runossa pronominit ovat vain yksiköitä.

Mitä voit sanoa teoksen teemasta?

Ensi silmäyksellä luontoteema kuulostaa siinä. Kuvaus annetaan kesän tai alkusyksyn viimeisistä kuumista päivistä, joista yhdessä "viimeinen kimalainen" lensi ihmisasutukseen. Mutta tämä runo pätee myös filosofisiin sanoituksiin, joissa kaipauksen ja yksinäisyyden motiivit kuulostavat. Keskellä on jo mies "inhimillisine ajatuksineen".

Mitä lyyrinen sankari kaipaa? Mikä oli hänen kokemustensa symboli?

Lyyrinen sankari kaipaa nuoruuden "rauhallisia" päiviä, hiljaista elämää maaseudulla, jota vallankumoukselliset mullistukset häiritsivät. Tyhjät kuolleet pellot ja "viimeinen kimalainen", joka myös odottaa kuolemaa, muodostui sankarin kokemuksen symboliksi:

Pian synkkä tuuli puhaltaa rikkaruohoihin

Kultainen kuiva kimalainen!

5. Työskentely oppikirjan kanssa .

On hyvä, että huomasit runon "Viimeinen kimalainen" teeman epäselvyyden. Lue artikkeli "Bunin the Poet" (oppikirja, s. 32-33). Listaa suunnitelman muodossa teemat, jotka ovat Buninin runoudelle tyypillisimpiä.

1) Vanhempainkodin elämä, Venäjän omaisuus.

2) Rakkaus.

3) Venäjän luonnon maailma.

4) Filosofiset sanoitukset.

6. Luento. Buninin runouden teema.

Teemana luonto.

Runot: "Lumimyrsky", "Lokakuun aamunkoitto", "Mietillinen kuukausi, syvä keskiyö ...", "Meren aallon vihreä väri", "Ontto vesi raivoaa".

Luonnon teema on tyypillinen I. Buninin runoudelle vuosisadan vaihteessa ja hallitsee kaikkia hänen töitään.

1800-luvun realistisen maiseman perinteisiin uskollisena runoilija korostaa samalla luonnon omavaraisuutta ja ihmisestä riippumattomuutta. Huolimatta siitä, kuinka Buninin runojen maantiede muuttuu: arojen avaruudesta ja varhaisten huokosten erämaasta Aasian, Lähi-idän ja Tyynenmeren maisemiin vuosina 1903-1916, runoilija kokee syvimmin ihmisen yksinäisyyden luonnon ja luonnon keskellä. luonnon yksinäisyys ilman ihmistä, aavikon "autuas kaipaus". Ivan Alekseevich kuvaa mieluummin luontoa "raja-ajan" aikaan - illalla, sumuisena aamuna.

Ennen kaikkea Buninin ero symbolistien runoudesta näkyy maisemissa. Siellä missä symbolisti näki luonnossa "merkkejä" erilaisesta, korkeammasta todellisuudesta, Ivan Aleksejevitš pyrki objektiivisesti toistamaan todellisuutta, jota hän jumaloi. Tästä johtuu Buninin luonnosten maalauksellinen tarkkuus ja hienostuneisuus. Juuri I. Buninin maisemateksteille on ominaista visuaalisuus ja väritehosteiden runsaus sekä äänitehosteiden upea täyteys.

Ennen kaikkea kirjoittaja käyttää kuvia taivaasta, aroista, tähdistä. Hänen sanoituksensa tähdet ovat ennen kaikkea salaperäisiä taivaallisia kirjoituksia, jotka määräävät ennalta maalliset kohtalot3. Yhtä usein runoilija viittaa eläinten kuviin.

Runon "Meren aallon vihreä väri" lukeminen ja analysointi.

Meren vihreä

Lasisen taivaan läpi

Dawn Star Diamond

Loistaa hänen läpinäkyvässä rinnassaan.

Ja kuin lapsi unen jälkeen,

Tähti vapisee päivänvalon tulessa,

Ja tuuli puhaltaa hänen ripsissään,

Jotta hän ei sulje niitä.

Minkälainen kaksi kuvaa, kaksi napaa, emotionaalisessa äänessä vastakkain, herättävät heti huomion?

Meren aalto ja varhain aamun tähti.

Mitä riimiä hän käyttää?

Risti, tarkka: taivas - povi; epätarkka: aallot ovat tähtiä.

Määritä tämän kappaleen metri.

jambinen tetrametri, mutta ei aina huollettu,harhautuu jambiseen trimetriin, mikä antaa runolle hämmästyttävän sileyden.

Ensimmäinen kuva onmeren aallon kuva, rakenna tämän kuvan ympärilleleksikaalinen ketju visuaalisten keinojen määritelmän kanssa.

"Meren aallon vihreä väri / Läpi ..." (metafora), "lasitaivaalla" (epiteetti); voimme sanoa, että kaksi ensimmäistä riviä ovat laajennettu metafora, jossa jokainen sana antaa "osuutensa" hämmästyttävän ja odottamattoman kuvan luomiseen meren aallosta.

Mitä assosiaatioita herättää kuvan meren aallosta ensimmäisessä säkeistössä?

Meri, avaruus, tuoreus, laajuus, kauneus.

Siellä horisontissa, kuten lyyriselle sankarille näyttää, meren aalto havaitaan hieman liikkumattomalla, tyhjällä taivaalla, runoilija löytää tarkan sanan "läpi". Onko olemassa amukana olevat kuvat, laajentaa, syventää tämän avainkuvan merkitystä?

Ei.

Toinen kuva, jonka nimesimme, onaamutähden kuva. Rakennetaan sen ympärilleleksikaalista ketjua, määrittelemme tekijän käyttämät figuratiiviset keinot.

"Varhaisen aamutähden timantti / loistaa läpinäkyvässä helmassaan" on laajennettu metafora.

Mitä assosiaatioita aamunkoittoa edeltävän tähden kuva herättää?

Kirkkautta, loistoa, valoa, kauneutta.

Yksityiskohtaisen metaforan ansiosta runoilija korostaa tätä kuvaa.

Tähti houkuttelee loistollaan, kirkkaudellaan, kauneudellaan ja ylivoimaisuudellaan muihin kuviin verrattuna. Jos taivas on liikkumaton suhteessa meren aaltoon, niin tähdelle se on "läpinäkyvä povi", vanhentunut, korkea sana "povi" korostaa paitsi taivaan leveyttä ja syvyyttä, myös sitä, että taivas on tähdelle, äidin kohdulle kotoisin oleva paikka.

Mitä voit sanoa runon 1. säkeistön riimistä?

Riimi on risti, ja jos taivas - riimin helma on tarkka, niin aallot - tähdet ovat tarkan riimin puuttumista, tässä runoilija korostaa kaksi runon avainkuvaa.

Siirrytään toiseen säkeistö. Mikä kuva on valokeilassa?

Tähtikuva.

Mennään jonoonsen leksikaalinen ketju, määritellään tekijän käyttämät figuratiiviset keinot.

"Ja kuin lapsi unen jälkeen, ..." - metaforinen vertailu; "Tähti vapisee aamutähden tulessa, ... /" - laajennettu metafora.

Mitä assosiaatioita varhaisen aamun tähden kuva herättää täällä?

Lapsi, ihminen, nuoriso, jännitys.

Läpinäkyvät assosiaatiot ihmiseen, eivät luonnonympäristöön, aiheuttavat meille yksityiskohtaisen vertailun, se johtaa meidät käsitykseen tähdestä, ei vain luonnonilmiönä, vaan myös ihmisluontoon liittyvänä ilmiönä - yhdessä merkityksistä, tähti määritellään julkkikseksi, esimerkiksi nousevaksi tähdeksi.

Minkälainen mukana olevat kuvatlaajentaa, syventää tämän avainkuvan merkitystä?

Tuulen kuva.

Jatketaan leksinen ketjuliittyy aamutähden kuvaan.

"Ja tuuli puhaltaa hänen ripsiinsä, / jotta hän ei sulje niitä" - laajennettu metafora.

Mitä assosiaatioita tuulen kuva herättää?

Liikettä, voimaa, puhdistusta.

Tuulen kuva toistaa sanan "läpi" ensimmäisessä säkeistössä. Tällä verbillä on liike, mahdollisesti tuulen vaikutuksen alainen merkitys. Kiitos tästä kuvastasekä aalto että tähtierottamattomasti sidoksissayksi kuva luonnosta. Ja kuka tarkkailee tätä luontokuvaa?

Mies, runon lyyrinen sankari.

Mitä voit sanoa hänestä

Hän tuntee ihmisen yhteyden luontoon, huomaa luonnon muutosten hienouksia, sen kauneutta, hän itse on osa luontoa.

Miltä lyriikan sankarista tuntuu?

Iloa, iloa, onnea.

Luetaan runo ilmeikkäästi välittääksemme nämä tunteet.

Runon ilmeikäs lukeminen.

Venäjä teema.

Runot: "Isänmaa", "Isänmaa", "Metsässä, vuorella, lähde, elävä ja sointuva...", " Nokkosten ja rikkaruohojen peitossa Isäni talo", " Tuo tähti heilui pimeässä vedessä », « Joutilaisuudesta ja valheista, turhista huvituksista … » .

Venäjän teema on selkeästi esillä läpi koko teoksen.

Buninin nostalgia ja filosofia heijastuu tähän aiheeseen. Hän pyrkii lukemaan ja purkamaan kansan salaisia ​​lakeja, jotka hänen mielestään ovat ikuisia. Legendat, legendat, vertaukset - kansan viisaudesta tulee runoutta.

"Isänmaa" on runo, joka edustaa yhtä Buninin runouden johtavista teemoista - Venäjän teemaa. Huolimatta siitä, että sen on kirjoittanut suhteellisen nuori runoilija (21-vuotias), se on äärimmäisen ominaista kaikille sanoittajan myöhemmille töille. Kolme epiteettiä isänmaasta - "väsynyt, arka ja surullinen" - tämä on Venäjälle ominaista monissa hänen runoissaan. Runoilija ei idealisoi isänmaan kuvaa, päinvastoin, hän näkee selvästi kaikki sen ongelmat ja keskittyy niihin lyyrisessä teoksessaan. Ja joissakin runoissa hän puhuu terävästi kotimaastaan ​​- köyhä, nälkäinen, mutta rakastettu. Metaforan "Isänmaa" paljastaminen - vanha nainen vaeltelee pölyistä tietä pitkin, äiti menossa moraalisesti sairaan lapsensa luo - yksi koskettavimmista ja koskettavimmista kuvista.

Kuten monet muutkin sanoitusten teemat, Isänmaan teema paljastuu maiseman elementtien avulla. Runoilija yhdisti kuvan luonnosta ja kotimaasta. Hänelle Venäjän luonto on Oryolin alueen arot, joissa kirjailija syntyi ja kasvoi - kirjoittajan mielestä todella venäläistä luontoa.

Runon "Linnulla on pesä, pedolla on reikä" lukeminen ja analysointi.

Linnuksella on pesä, pedolla on reikä.

Kuinka katkera oli nuori sydän,

Kun lähdin isäni pihalta,

Sano kotillesi anteeksi!

Pedolla on reikä, linnulla on pesä.

Kuinka sydän lyö, surullisesti ja äänekkäästi,

Kun astun sisään kasteen saaneena vieraaseen vuokrataloon

Vanhan reppunsa kanssa!

Mistä tämä runo kertoo?

Teemana yksinäisyys, kodittomuus, vieras maa ja koti-ikävä. Ja on myös muistoja heidän kodistaan, isän pihasta ja sankareita ympäröivästä kaikesta muusta: vieras maa, vieraat ihmiset, outo talo, outo luostari...

Miten Bunin luo lyyrisen sankarin toivottomuuden tunteen?

Epiteetit "katkera", "surullinen", "rapunut". Miehen vertailu lintuun ja eläimeen, jolla on pesä ja reikä.

Miksi runoilija muutti sanajärjestystä ensimmäisen rivin toistossa? Lue sanajärjestystä muuttamatta. Mitä kuuluu?

Itkeä, valittaa, itkeä. Ja kun sanojen järjestys muuttuu, ei tunne vain katkeruutta, vaan myös protestia, vihaa.

Oktaavi vuorottelee pitkät ja lyhyet rivit. Mitä tällä saavutetaan?

Faktat kerrotaan pitkillä riveillä: "linnulla on pesä...", "Lähdin isäni pihalta...", "pedolla on reikä...", "menen kastettuna sisään jonkun muun vuokratalo..." Ja lyhyillä linjoilla - sielun syvyyksistä pakenevat tunteet: "kuinka katkera ...", "Olen pahoillani ...", "kuinka sydän lyö surullisesti ja äänekkäästi ...".

Johtopäätös. Eristäminen kotimaasta saa ihmisen kärsimään, täyttää hänen sielunsa katkeruudella, kipulla, yksinäisyydellä.

Filosofisia sanoituksia

Runot: : "Koira", "Sana", "Maatuolissa, yöllä, parvekkeella ...", "Ja kukkia, ja kimalaisia, ja ruohoa ja tähkiä ...".

Vetous filosofiseen lyriikkaan syntyy Venäjän ensimmäisen vallankumouksen (1906-1911) jälkeen, runoilijan sanoitusten tärkein motiivi on luonnollisen olemisen ylivoima sosiaaliseen elämään nähden. Runoissaan Bunin toimii suurena elämän rakastajana. Rakkaus häntä kohtaan on pyhä tunne, hänen sielunsa tila. Elämä Buninille on muistojen matka. Runoilija näkee maallisen elämän, luonnon ja ihmisen olemassaolon osana maailmankaikkeuden avaruudessa kehittyvää toimintaa. Ikuinen (tämä on luonto ja kauneus) Buninin kuvassa ei ole ajallista vihamielistä, se on kudottu ajallisen langoista. Bunin ei laula taivasta, vaan maan ikuista kaipausta taivaalle. Ikuisuus, yhtenäinen harmonia, kauneus, Jumala ovat muuttumattomia arvoja Buninille. Suhteellisuuden taju auttoi häntä sulautumaan harmoniseksi kokonaisuudeksi ikuisen unelman ja ajallisen kiinnostuksen, taivaan halun ja rakkauden maata kohtaan.

Buninin filosofisten runojen erityinen tunnelma on hiljaisuuden ilmapiiri. Melu, meteli vievät huomion pääasiasta - henkisestä elämästä. Buninin lyyrisellä sankarilla on vaikeuksia yksinäisyytensä kanssa; runoissa lyyrinen sankari yrittää ymmärtää ihmiselämän ja ajan ohimenevyyttä.

Yksi I. Buninin filosofisten sanoitusten suunnasta oli Jumalalle omistetut runot. Jumala ilmestyy rakkautena – lämpönä, raikkaana, valona. Hiljaisuuden ilmapiiri on tilaisuus kuulla Jumalaa. Universaalin pimeyden keskellä ainoa valon kantaja on jumalallinen. Runolle on ominaista raamatullisten aiheiden käyttö.

Motiiveja käytetään: kuolema, suru, yksinäisyys, hiljaisuus, totuuden tien vaikeus, raamatulliset aiheet jne.; usein patos invective käyttö.

Runon "Ja kukat, ja kimalaiset ja ruoho ja tähkät" lukeminen ja analysointi.

Ja kukkia ja kimalaisia ​​ja ruohoa ja tähkiä,

Ja taivaansininen ja keskipäivän lämpö...

Aika tulee - tuhlaajapojan Herra kysyy:

“Olitko onnellinen maallisessa elämässäsi?

Ja unohdan kaiken - muistan vain nämä

Peltopolut korvien ja ruohojen välissä -

Ja makeista kyynelistä minulla ei ole aikaa vastata,

Kuinka ihmisen onnen filosofinen ongelma ratkaistaan ​​tässä I.A.:n runossa? Bunin?

Buninin mukaan onnellisuus on yhteydessä luonnon kanssa, sopusoinnussa sen kanssa, ilossa nähdä taivaansininen taivas, luonnonvaraiset kukat, smaragdiruoho, kultaiset maissin tähkät ...

Onnellisuus on vain kävelyä peltopolkuja pitkin "maissin ja ruohon välissä".

Onni on autuaassa pellon hiljaisuudessa, kypsien maissin ja heinän tähkien tuoksussa, keskipäivän helteessä, tuulen kuiskauksessa...

Mitä kuulet runon alun polysyndetonissa?

Polyunion välittää lyyrisen sankarin tunteiden tulvaa. Näyttää siltä, ​​​​että hän pysähtyy, luettelee innoissaan kaiken, mikä tuo iloa, antaa iloa, mielenrauhaa, antaa onnea.

Uskotko, että lyyrinen sankari oli onnellinen "maallisessa elämässä"? Miksi?

Hänen tunteidensa vilpittömyyttä ei välitetä sanoilla, tunteet valtaavat hänet:

Ja suloisista sanoista minulla ei ole aikaa vastata,

Kaatuminen armollisille polvilleen.

Runo läpäisee kauneuden tunteen, onnen tunteen... Mitä muuta tunnetta emme ole maininneet?

Kiitollisuuden tunteesta Luojaa kohtaan.

Johtopäätös. Kun ihmisen elämässä on paljon ongelmia ja kärsimystä, kun ei ole rauhaa, ei vaurautta, ei keskinäistä rakkautta, kun olet yksin ja sinusta tuntuu, että olet onnettomin ihminen maan päällä, alat murista tai, mikä vielä pahempaa, kiroa tämä vaikea maallinen elämä .. Muista, että sinulla on korvaamattomia rikkauksia - ilmaa, maata, vettä, taivasta, metsiä, järviä, meri, steppi, pelto, joki ... Muista mitä mielenrauha ja rauha tuovat meren surffauksen ääni, lintujen laulu, mansikkaniityn valo, kultaisten korvien kahina.

Ihminen, joka rakastaa luontoa, joka ymmärtää sen kauneuden, on onnellinen ihminen.

Teemana runoilija ja runous.

Runot: "runoilija", "runoilija".

Kuten kuka tahansa runoilija, I. Bunin yritti ymmärtää oman tarkoituksensa, luojan roolin, runouden olemuksen. Ohjelmaruno hänelle tästä aiheesta on lyyrinen teos "Runoilijalle" - hänen runollisen kunniansa koodi. Kirjoittaja ei vastusta runoilijaa väkijoukkoon, kehottaa olemaan menettämättä puheen lahjaa, ja tämä lahja on Buninin mukaan Jumalan ihmiselle antama timantti. Buninin muusa on luonto. Siksi hän kirjoittaa enemmän hänestä, ja runoilijan ja runouden teema ei sisältynyt laajalti Buninin lyyrisiin teoksiin.

Runon "Runoilijalle" lukeminen ja analysointi.

Syvissä kaivoissa vesi on kylmää
Ja mitä kylmempää on, sitä puhtaampaa se on.
Huolimaton paimen juovuu lätäköstä
Ja lätäkössä hän juottaa laumaansa,
Mutta hyvä laskee ammeen kaivoon,
Köysi köyteen sidotaan tiukemmin.
Korvaamaton timantti putosi yössä
Orja etsii pennikynttilän valossa,
Mutta hän katselee valppaasti pölyisiä teitä pitkin,
Hän pitää kädessään kuivaa kämmentä kauhalla,
Suojaa tulta tuulelta ja pimeydeltä -
Ja tiedä: hän palaa palatseihin timantin kanssa.

Runon "Runoilijalle" kirjoitti Ivan Alekseevich Bunin vuonna 1915. Se oli vaikeaa aikaa venäläiselle kirjallisuudelle. Lukijoiden "ajatusten hallitsijat" olivat kaikenlaisia ​​modernisteja, jotka kiinnittivät paljon huomiota kirjallisen teoksen muodolliseen puoleen sen sisällön kustannuksella. Lisäksi kirjakauppojen hyllyt olivat täynnä heikkolaatuisia iltapäivälehtiä. Käytiin verinen ensimmäinen maailmansota, jossa tuhansia ihmisiä kuoli joka päivä. Siksi tulevan Nobel-palkinnon saajan runo oli niin tärkeä.

Sanakirjatyötä.

Huolimaton - huolimaton tehtävistään, huolimaton, välinpitämätön. Nörtti - ei välitä.

Ystävällinen - 1. Hyvän tuominen muille, sympaattinen.

2. Hyvän, hyvyyden, hyvinvoinnin tuominen.

3. Hyvä, moraalinen.

sali - upea upea rakennus, palatsi.

Miten ymmärrät tämän runon sisällön?

Kenestä ja mistä Bunin kirjoittaa?

Määritä tämän runon genre.

Runo - vertaus.

Sanakirjatyötä.

Vertaus on allegorinen kirjallinen teos, joka sisältää oppitunnin.

Mikä on I.A.:n runon opetus? Bunin?

Miten Bunin vetoaa runoilijatovereihin?

Tukeeko teksti itse näkemystäsi? Auttaako runon nimi sinua tekemään tämän johtopäätöksen?

Liittyykö ensimmäisessä säkeistössä elävän ja puhtaan kosteuden talteenotto korvaamattoman timantin etsimiseen? Miksi runoilija kirjoittaa samasta asiasta eri tavoin?

Rakkauden teema.

Runot: "Olen yksinkertainen tyttö tornissa", "Astuin häneen keskiyöllä", "Alien", "Tapaasimme sattumalta kulmassa".

Rakkauden teema sanoituksissa on vähemmän havaittavissa. Siinä kirjailija välttää tarkoituksella kauniita lauseita

I. Buninin intiimi sanoitukset ovat traagisia, ne kuulostavat protestilta maailman epätäydellisyyttä vastaan. Ja jälleen rakkauslyriikoissa on yksinäisyyden motiivi, joka on niin tyypillistä Buninin koko runoudelle. Buninin käsitys rakkaudesta näkyy myös hänen runoissaan. Lyyrinen sankari eroaa rakkaansa, kokee traagisen tunteen ja jatkaa rakkautta. Buninin runouden rakkauden teema ei saanut riittävän laajaa ilmentymää, ja kirjoittaja jatkoi sitä proosassa.

Runon "Olen yksinkertainen tyttö tornissa" lukeminen ja analysointi.

Olen yksinkertainen tyttö tornissa,
Hän on kalastaja, iloinen ihminen.
Valkoinen purje uppoaa Limanilla,
Hän näki monia meriä ja jokia.
He sanovat kreikkalaisia ​​naisia ​​Bosporinsalmella
Hyvä... Ja olen musta, laiha.
Valkoisen purjeen hukkuminen mereen -
Ehkä ei koskaan tule takaisin!
Odotan säällä, huonolla säällä...
En malta odottaa - luen tornista,
Menen merelle, heitän sormuksen veteen
Ja kuristan itseni mustalla viikateellä.

Miten tämä runo eroaa edellisistä? Mitä tunteita se herätti?

I. Buninin intiimi sanoitukset ovat traagisia, ne kuulostavat protestilta maailman epätäydellisyyttä vastaan. Jälleen rakkauslyriikoissa on yksinäisyyden motiivi, joka on niin tyypillistä Buninin koko runoudelle. Lyyrinen sankari eroaa rakkaansa, kokee traagisen tunteen ja jatkaa rakkautta. Rakkauden teemaa, jota Buninin runoudessa ei laajalti ilmentynyt, hän jatkoi proosassa.

Johtopäätös. A.I.:n runouden erityispiirteet Bunin.

Runoilijan kypsän Buninin poetiikka on johdonmukaista ja itsepäistä taistelua symboliikkaa vastaan. Runoilija Buninin käsiala on jahdattu, selkeä, piirustus on ytimekäs ja keskittynyt, tapa on hillitty, melkein kylmä. Hänen teemansa, kielensä ja riimityksensä ovat vailla symbolistien toteuttamaa terävää uudistumistaan. "Venäläisen modernismin taustalla Buninin runous erottuu vanhoina hyvinä", kirjoitti Y. Aikhenwald. Runoudessa Bunin laulaa kauneutta ja rauhaa, mistä johtuen suuntautuminen klassiseen poetiikkaan.

Buninin runous jäljittää selvästi venäläisten runoilijoiden, hänen edeltäjiensä, ensisijaisesti Pushkinin, Tyutchevin ja Fetin, perinteitä. Varhaiset sanoitukset olivat jäljitteleviä. Bunin, kuten Pushkin, näkee elämässä erilaisia ​​suuntauksia, jotka joutuvat ristiriitaan keskenään, ja yrittää paljastaa nämä ristiriidat. Pushkinin tavoin hän lähestyy emotionaalisesti luontoa, uskoo, että todellinen runous piilee todellisten tunteiden, ilmiöiden ja tunnelmien yksinkertaisuudessa, luonnollisuudessa. Tyutševin tavoin luonto houkuttelee Buninin katastrofaalisissa oloissaan alkuaine-, valo- ja pimeyden voimien taistelussa. Fetiltä Bunin otti keskittymisen luonnon luomien vaikeasti havaittavien, salaperäisten ja ei täysin selkeiden aistimusten kuvaamiseen, kauneuden mietiskelyyn.

Yksi Buninin työn tärkeimmistä tyylisuuntauksista on sanojen ketjuttaminen, synonyymien, synonyymien lauseiden valinta lukijan vaikutelmien lähes fysiologiseen terävöittämiseen (ratkaisu naturalismin tehtävien hyväksi). Hänen runonsa ovat pikemminkin tietyllä tavalla järjestettyä riimiproosaa kuin runoutta sen klassisessa muodossa. I. Buninin runollisen yksityiskohdan tunnusmerkit: selkeä näkyvyys, näkyvyys, selkeä kuva. Buninin runous on yleensä tiukkaa ja emotionaalisesti hillittyä. On erittäin harvinaista löytää lyyrinen sankari, lyyrinen "minä". Välitön tunne on uskottu hahmolle.

Yleensä runoilijan Buninin runoudelle on ominaista:

1. 1800-luvun mestareiden runouden perinteiden säilyttäminen;

2. selkeys ja "tarkkuus" epiteettien valinnassa;

3. runollisen kielen yksinkertaisuus ja luonnollisuus;

4. tekniikat (äänimaalaus, maalaus (väri), oksymoroni, "kolme epiteettiä" - tekniikka, jolla valitaan kolme peräkkäistä epiteettiä, jotka kuvaavat riittävästi kuvaa, personifikaatiota, metaforaa, Raamatun lainausten laajaa sanastoa (filosofisille sanoituksille);

5. eksistentiaaliset motiivit.

7. Opettajan sana:

Haluaisin täydentää tämän päivän oppitunnin Buninin sanoituksista runolla "Päivä tulee - minä katoan".

Runon "Päivä tulee - minä katoan" lukeminen ja analysointi.

Päivä tulee - minä katoan,

Ja tämä huone on tyhjä

Kaikki on sama: pöytä, penkki

Kyllä, kuva, ikivanha ja yksinkertainen.

Ja se myös lentää

Värillinen perhonen silkissä -

Lepatusta, kahinaa ja lepatusta

Sinisessä katossa

Ja niin myös taivaan pohja

Katso ulos avoimesta ikkunasta

Ja meri on jopa sininen

Kutsu aavikkotilaan.

Millaiseksi runoksi luokittelet tämän runon? Perustelu.

Filosofinen, koska se nostaa esiin olemisen ongelmia, paljastaa kuoleman teeman.

Määritä runon genre.

Tämä on elegia, koska runo on täynnä surullisia pohdintoja elämän ohimenevyydestä.

Miten Bunin ilmaisee kuoleman teeman?

Mikä paikka näillä sanoilla on runon koostumuksessa ja mitä se antaa?

Toinen on runon alussa ("tyhjä"), toinen lopussa ("aavikko"), eli ne kehystävät sen muodostaen renkaan, mikä vahvistaa ajatusta runon väistämättömyydestä, väistämättömyydestä. loppu.

Mitkä muut sanat "sitovat" itseensä paronyymit "tyhjä" ja "aavikko" äänitekniikan tasolla?

"Päälläst anette", "st ol", "noinst op", "noinst vai niin"; ristiriitaisten konsonanttien toistost ” korostaa lyyrisen sankarin kokemusten dramatiikkaa.

Voidaanko väittää, että runon pessimistinen tunnelma on hallitseva?

Miten tämä ajatus ilmaistaan?

Toinen avainsanarivi, sanan "tahto" leksikaalinen toisto.

Mitkä ilmaisevat kielen keinot "toimivat" luomaan optimistisen tunnelman?

Väriepiteetit: "värillinen" (perhonen), "sininen" (katto); metaforat: "perhonen silkkiin", "taivaanpohja"; anaphora "ja se on sama ..." - he kaikki puhuvat elämän ikuisesta kierrosta, maailmankaikkeuden äärettömyydestä.

Kiinnitä huomiota runon syntaksiin. Miksi kirjoittaja käytti tällaisia ​​syntaktisia rakenteita?

Runo koostuu kahdesta monimutkaisesta ja yhdestä yksinkertaisesta monimutkaisesta lauseesta. Valinta selittyy sillä, että se sisältää vakavia, filosofisia pohdintoja olemisen asioista.

Määritä runon koko. Miksi Bunin valitsi hänet?

Jambinen tetrametri antoi Buninille mahdollisuuden pohtia rehellisesti ja selkeästi kaikkia koskettavia elämän ja kuoleman ongelmia.

Millaisen ilmentymän Tyutchevin perinteet löysivät runosta? Luontoa mietiskelevä Buninin lyyrinen sankari liukenee siihen, vakuuttuu sen loukkaamattomuudesta ja löytää mielenrauhan.

Ilmaise tunteitasi runosta.

V . Kotitehtävien tiedot:

1. Opi runo ulkoa (valinnainen).

V I. Yhteenveto. Heijastus.

Mitkä ovat I.A. Buninin sanoitusten päämotiivit?

Mitä uutta runoilija Buninista löysit tänään oppitunnilla?

Oppitunti 4-5

Aihe: I.A. Bunin. Tarinoita. " Helppo hengitys", Puhdas maanantai. Kauneus ja kuolema, rakkaus ja erottaminen kirjailijan tarinoissa. "Herra San Franciscosta" Olemassaolon henkisyyden puutteen tuomitseminen.

Tavoitteet:

1) koulutus:

opiskelijoiden maailmankuvan moraalisen perustan muodostuminen;

edellytysten luominen opiskelijoiden osallistumiselle aktiiviseen käytännön toimintaan;

esteettisen maun, moraalin ja humanismin kasvatus; herättää opiskelijoissa halu pohtia olemisen ikuisia kysymyksiä;

2) koulutus:

tuttavuususeiden Buninin proosan aiheiden kanssa;

opettaa tunnistamaan kirjalliset tekniikat, joita Bunin käytti paljastamaan ihmisen psykologiaa;

3) kehittää:

proosatekstin analysointitaitojen kehittäminen;

henkisen ja puhetoiminnan kehittäminen, kyky analysoida, vertailla, ilmaista ajatuksia loogisesti oikein.

Oppitunnin tyyppi: oppitunti tietojen, taitojen ja kykyjen parantamisesta.

Oppitunnin tyyppi: oppitunti - työpaja.

Metodiset menetelmät: kirjallisen tekstin analyysi, keskustelu kysymyksistä.

Ennustettu tulos:

tietääkirjailijan elämän päävaiheet, pääteoksen nimet ja juoni

teokset, luomishistoria, genre, juoni ja tarinoiden sankarit "Helppo hengitys","Puhdas maanantai" "Herra San Franciscosta";

pystyäanalysoida proosatekstiä.

Laitteet : muistikirjat, oppikirjat, teosten tekstit, tietokone, multimedia, esitys.

Tuntien aikana:

minä . Ajan järjestäminen.

II .Opetustoiminnan motivointi. Tavoitteiden asettaminen.

Opettajan sana.

Viime oppitunnilla puhuimme Buninin runoudesta, tänään paljastamme osan edellisestä aiheesta puhumalla hänen proosastaan.Buninin piirteet taiteilijana, hänen paikkansa omaperäisyys aikalaistensa joukossa ja laajemmin venäläisessä 1800-1900-luvun realismissa. paljastuvat teoksissa, joissa hänen mukaansa häntä miehitti "venäläisen ihmisen sielu syvässä mielessä, kuva slaavin psyyken piirteistä". Tänään teemme matkan I. A. Buninin luovaan maailmaan, joka ilmaistaan ​​taiteellisella sanalla, joka perustuu tarinoihin "Helppo hengitys", "Puhdas maanantai", "Herra San Franciscosta"

Keskustelu oppitunnin aiheesta ja tavoitteista.

III . Tiedon päivitys.

1. Buninin runojen ulkoa lukeminen.

2. Ryhmittele Buninin runot teemaperiaatteen mukaisesti. Mitä runoja luokittelet samanaikaisesti kahteen tai useampaan ryhmään? Miksi?

"Sana", "Ilta", "Päivä tulee, minä katoan ...", "Linnulla on pesä, pedolla on reikä ...", "Ja kukkia, ja kimalaisia, ja ruohoa, ja korvat ...” , “Lapsuus”, “Maatuolissa, yöllä, parvekkeella”, “Isänmaa”, “Satu”, “Muistan - pitkä talvi-ilta ...”, “Ikkunalla , hopeaa pakkasesta ...”, "Unohdettu suihkulähde", "Koira", "Edelleen kylmä ja juusto ...", "Tiheä vihreä kuusimetsä tien varrella ...", "Lehdet".

IV . Parantaa opiskelijoiden tietoja, taitoja ja kykyjä oppitunnin aiheesta.

Teosten analyysi.

yksi." Helppo hengitys".

Luimme ensimmäisen kappaleen. Jotain iski, ehkä se tuntui yhteensopimattomalta?

Hautausmaa - iloiset silmät, tammiristi - hämmästyttävän eloisat silmät.

Päädyimme kanssasi hautausmaalle, nuoren tytön haudalle. Mikä kysymys kysytään?

Mitä nuorelle tytölle tapahtui? Miksi hän kuoli niin aikaisin?

Tarinan alkua peittää mysteeri. Ja seuraava kappale vie meidät takaisin menneisyyteen, missä sankaritar oli vielä elossa.

Fragmentti elokuvasta Dedication to Love (3 min.)

Mikä on ensivaikutelmasi Olya Meshcherskayasta?

Iloinen, huoleton, iloinen.

Mitä värejä Buninin muotokuva Olyasta lisää visioosi sankaritarsta?

Onko tässä käytetty antiteesia? Mitä varten?

Olyaa verrataan muihin koulutyttöihin, jotka ikään kuin ulkoa muistettua roolia pelasivat ”huolellisesti kampasivat hiuksiaan, seurasivat heidän hillittyjä liikkeitä, toisin kuin he, hän on luonnollinen, täynnä elämää, todellinen. "Hän ei pelännyt mitään - ei mustetahroja sormissaan, ei punastuneita kasvoja, ei epäselviä hiuksia...

Ketä Olya muistutti meitä?

Natasha Rostov - emotionaalisuus, spontaanius, estämätön elämänjano.

Toisin kuin Natasha, Olya oli jo 15-vuotiaana "kuulutettu kaunotareksi". Kuulimme juuri, mitä kaunis nainen Olyan ymmärryksessä tarkoittaa, mutta hän korostaa erityisesti yhtä kauneuden ominaisuutta. Mikä?

Helppo hengitys.

Miten ymmärrät tämän ilmaisun?

Nimeä samalta kuulostavat sanat sanalle "hengitys".

Hengitä, hengitä, huokaus, sielu.

Kuinka mielenkiintoista, pääasia naisen kauneudessa yhtäkkiä osoittautuu sieluksi? Onko Buninilla osoitus Olyan sielusta?

Elävät silmät mainitaan useaan otteeseen, "jostain syystä ketään ei rakastanut niin paljon alemmissa luokissa kuin häntä."

Selitä se "jostain syystä".

Hän antaa lämpöä ja valoa.

Mikä on mielestäsi Olyan sielun tärkein tarve?

Hän haluaa rakastaa.

Joten edessämme on Olya Meshcherskaya, kirkas, ilmava, valmis rakastamaan koko maailmaa. Miten tämä maailma hyväksyy sen?

Kiinnostaako ketään Olyasta, mitä mieltä olette? Siirrytään jaksoon Olya Meshcherskayan keskustelusta lukion päällikön kanssa. Voiko sitä kutsua dialogiksi?

Pomon puolelta tämä on keskustelu näyttelyä varten, hän lausuu muodollisia lauseita, hän on "pakotettu ... puhumaan koulutytön käytöksestä", on intohimoisempi neulomiseen, ei edes nosta katsettaan Olyaan . Pomo ei kysy kysymyksiä, koska hän ei tarvitse vastauksia. Välinpitämättömyys ja kunnioituksen puute yksilöä kohtaan tekevät tästä keskustelusta sankarittarelle sietämättömän rakentavan saarnan.

Joten maailma on epäystävällinen, lukiotyttöjen keskuudessa Olyan kauneus aiheuttaa kateutta, lukion johtaja on välinpitämätön oppilaan mielentilasta, ja miehille Olya on vain intohimon kohde.

Mitä tarkoitusta varten kirjoittaja tuo tarinaan sivun Olyan päiväkirjasta?

Päiväkirja paljastaa sankarittaren todelliset ajatukset ja tunteet, joista lopulta opimme koko totuuden.

Päiväkirja sisältää tarkan päivämäärän. Miksi luulet?

"Olin niin onnellinen, että olen yksin!" Olya kirjoittaa päiväkirjaansa. Mitä merkitystä hän voisi antaa tälle lauseelle?

1. Hän tunsi olonsa hyväksi maailmassaan, jossa kauneus ja harmonia hallitsivat. Omavaraisuus. "Aamulla kävelin puutarhassa, pellolla, olin metsässä, minusta tuntui, että olin yksin koko maailmassa, ja ajattelin, samoin kuin koskaan elämässäni. Söin yksin, sitten soitin tunnin, sen musiikin tahtiin, josta minulla oli tunne, että eläisin loputtomasti ja olisin yhtä onnellinen kuin kuka tahansa.
2. Yksin, ilman Maljutinia. Mitään ei tapahtunut vielä, olin edelleen onnellinen, sitten tulee muita ajatuksia: "Tunnen niin inhoa ​​häntä kohtaan, etten kestä tätä!"

Ketä Olya syyttää tapahtuneesta?

Muodollisesti hän nimeää syyllisen keskustelussa lukion johtajan kanssa, mutta sisäisesti hän syyttää itseään kaikesta: "En koskaan ajatellut olevani sellainen!"

- Voimmeko syyttää Olyaa?

- Onko Olya muuttunut erilaiseksi? Todista tämä esimerkkitekstillä.

Luonnollisuus - "näytti" huolettomalta ja iloiselta ystävällisyydestä - ankaruudesta, jopa julmuudesta selitettäessä asemalla rakkauden tarvetta - inhoa ​​miestä ja itseään kohtaan iloisuus - tuho, ajatukset kuolemasta, "nyt minulla on yksi tie ulos".

- Kirjallisuuskriitikko Vygotsky uskoi, että Olya Meshcherskaya provosoi kasakkojen upseerin ampumaan, että tämä oli verhottu itsemurha. Kuvittele hetki, että laukaus ei kuulunut. Miten Olyan kohtalo saattoi kääntyä?

Hän riisti itseltään tulevaisuuden, otti itseltään mahdollisuuden olla rakastettu, tuntea äitiyden iloa.

-Entä maailma? Tuntuiko hän Olyan menetyksestä? Katsotaanpa kaupungin maisemapiirroksia.

Kirjoita muistiin tärkeimmät substantiivit, ja niiden viereen sanoja, jotka kuvaavat tunnelmaa.

Kaupunki on talvinen, luminen, aurinkoinen.

Katedraaliaukio - juhlat, hauskaa.

Puutarha - musiikki, luistelu.

Olya on iloinen, huoleton.

Kaupunki on kevät, kevätpelto harmaantuu.

Katedraaliaukio on likainen.

Puutarhaa ympäröi aita.

Ollia ei ole enää.

Mitä ajatuksia tämä vertailu herätti sinussa?

Kaikki pysyi paikoillaan: kaupunki ja puutarha ja Tuomiokirkon aukio, elämä jatkuu, mutta Olyasta lähtiessä valoa, iloa ja lämpöä oli vähemmän.

- Miksi siisti nainen tulee oppilaansa haudalle? Kuvaile omin sanoin tunteita, joita hän kokee katsoessaan Olyan nuoria nauravia kasvoja.

Mitä merkitystä kirjoittajan viimeisellä lauseella on teokselle? Miksi tarinan nimi on "Kevyt hengitys"?

Tämä on jonkun yksilöllisyyttä, omaperäisyyttä, ainutlaatuisuutta.

Johtopäätös. Jokainen meistä on valtava maailma, monimutkainen, ristiriitainen, mutta äärettömän mielenkiintoinen. Sielumme on haavoittuva, hauras, se voi kuin kevyt henkäys "hajaantua maailmassa, tällä pilvisellä taivaalla, kadota ikuisiksi ajoiksi. Arvosta ihmissielua, pidä siitä huolta, koska se on poikkeuksellinen ja ainutlaatuinen.

2. "Puhdas maanantai".

- Mistä tämä tarina kertoo?

Tarina kahdesta ihmisestä, jotka eivät voineet olla yhdessä; tarina rakkaudesta; tarina epäonnistuneesta rakkaudesta; tarina nuorista, kauniista ihmisistä, joilla on erilaiset arvot; tarina rakkaudesta ja henkisestä muutoksesta.

- Määrittele tarinan teema. Onko se vain rakkaustarina?

Rakkaudesta ja Venäjästä.

-Miten tarina rakennetaan, millä periaatteella?

Kertomus esitetään tarina-muistoina sankarin puolesta. Monimutkainen suhde näyttelijöiden välillä, joita ei nimetä nimellä, tulee sävellyksen akseliksi - tämä on Hän ja Hän.

- Miksi keskushenkilöä ei ole nimetty?

Ilmeisesti tietoinen tekniikka, joka on tarpeen rakastetun naisen mysteerin auran laukaisemiseksi, jota sankari ei ymmärtänyt täysin, hänen ainutlaatuisuutensa. "Hän" ei tarvitse nimeä, koska vain hän omistaa sankarin sydämen. Lisäksi rakkaustarinan ”nimettömät” hahmot toimivat kaikesta ainutlaatuisuudestaan ​​huolimatta merkkinä yleistävästä, yleismaailmallisesta merkityksestä.

- Lue tarinan alku uudelleen, kiinnitä huomiota sen tyylillisiin piirteisiin.

Mestarillisesti kirjoitettu maisema, joka valmistaa lukijan näkemään iloisen ja erikoisen tapahtuman: "vapauttava elämä", "ryntäsi iloisemmin", "vihreät tähdet", "reipas". Eikä odotus petä meitä.

"... Olin sanoinkuvaamattoman iloinen jokaisesta hänen lähellä viettämästäni tunnista." Toistettu sana "kaikki", kuten refrääni lyyrisessä runossa, lisää sankarin tunteiden kiihtyneen jännityksen tunnetta, jatkuvaa tunnetuntia onnen tunnetta.

- Mutta onko kaikki niin pilvetöntä - kiehtovaa?

Epäilyksen varjo, jota sankari yrittää ajaa pois: "Kuinka tämän kaiken pitäisi päättyä ... harhaanjohtanut puhe tulevaisuudestamme ..."

-Tämä on ensimmäinen kappale, tarinan "alku", alku ja loppu on sidottu yhteen ohueksi langaksi: tämä on rakkaustarina ilman "tulevaisuutta". Hän on sävellyksen keskipiste.

- "Olimme rikkaita, terveitä, nuoria ja niin hyvännäköisiä, että ravintoloissa, konserteissa he näkivät meidät silmillään ..." Miksi sankarit eivät sitten voineet olla yhdessä? Mikä on heidän tragediansa?

Sankarien vertailevat ominaisuudet.

Työskentele tekstin kanssa. Opettaja nimeää vertailukohteen, opiskelijat antavat esimerkkejä.

Vertailun aihe

Sankari

Sankaritar

Olin... jostain syystä kaunis tuolloineteläinen, kuuma kauneus, oli jopa "säädyttömän komea", kuten eräs kuuluisa näyttelijä kertoi minulle... "Paholainen tietää kuka olet,sisilialainen

jonkinlainen "... ja hahmoni oli eteläinen, eloisa, jatkuvasti valmis iloiseen hymyyn, hyvälle vitsille.

Ja hänellä onkauneus oli jonkinlaista intialaista, persialaista: tummanruskeat kasvot, upeat ja hieman synkät paksuissa mustissa hiuksissaan, pehmeästi kiiltävät kuin musta soopelin turkki, kulmakarvat, silmät mustat kuin samettihiilen; kiehtova suu samettisilla karmiininpunaisilla huulilla...

olen kotoisinPenza

maakunnat.

Hän on kotoisinTver, ja hänen isoäitinsäAstrakhan.

Kirjalliset nimet

Toin hänelle laatikot
suklaa, uudet kirjat -

Hofmannsthal, Schnitzler,

- Oletko lukenut "Fiery Angel"?(V. Bryusovin romaani)

Ja mejostakin syystämenimme Ordynkaan ... mutta kuka voisi näyttää meille, missä Gribojedov asui? Kuka sitä tarvitsee?

L. Andreev, A. Bely.

… yläpuolella olevalla sohvalla

jostakin syystäripusti muotokuvan paljasjalkaisestaTolstoi.

- Tarkisti sen. Se on niin mahtipontinen, että sitä on noloa lukea.

Hän lainaa mielellään venäläisiä kronikkalegendoja, häntä ihailee erityisesti vanha venäläinen tarina uskollisten puolisoiden Pietarista ja Muromista Fevroniasta.

Jossain Ordynkassa on talo, jossa Gribojedov asui. Mennään etsimään häntä...

Hän viipyi Tšehovin ja Ertelin haudoilla.

Musiikilliset mieltymykset

Miksi yhtäkkiä poistuit konsertista eilen?Chaliapin?

Hän ei tunne ympäröivää vulgaarisuutta, jonka Bunin vangitsee upeasti Tranblanc Polekan esityksessä, kun kumppani huutaa vuohena merkityksettömiä lauseita, ja vanhan mustalaisen röyhkeässä esityksessä mustalaislauluja. hukkuneen miehen kyyhkysenharmaa kuono" ja mustalainen "matala otsa tervaotskojen alla".

- Olin liian vihainen. Ja sittenkeltatukkainen VenäjäEn pidä siitä ollenkaan.

Hän oppi jatkuvasti hidasta, somnambulistisen kaunista alkua"Moonlight Sonata"- vain yksi aloitus.

Hän osaa kuunnella kirkon virsiä. Vanhan venäjän kielen sanojen äänestys ei jätä häntä välinpitämättömäksi, ja hän toistaa ne ikään kuin lumottuina.