Romantične pjesme A. S.

Prije ruskog romantizma, koji je savladao mali poetskim žanrovima, nastao je zadatak stvaranja epskih oblika, posebno pjesama. Rešio ga je Puškin, koji je završio svoju prvu pesmu „Ruslan i Ljudmila“ 1820. Ostalo je jedino djelo u ruskoj književnosti koje je odgovaralo teorijskim idejama u "Rječniku drevne i nove poezije" (1821) Nikolaja Ostolopova: "Romantična pjesma je poetska pripovijest o nekom viteškom događaju, koji čini mješavinu ljubavi, hrabrost, pobožnost i na čudesna djela."

Izuzetan uspjeh i slična kontroverza oko pjesme objašnjava se njenom inovativnošću na nivou sadržaja i forme, koju je Belinski definirao kao predosjećaj novog svijeta kreativnosti. Svojom pesmom, na nivou vremena nastanka, Puškin je rešio problem nacionalnosti. Pesma je napisana u duhu narodne priče, bajkoviti detalji (živa i mrtva voda), preuzeti iz priče o Karamzinu istorijske informacije(Pečenezi napadaju Kijev; Finsko porijeklo je povezano s napomenom: finsko čarobnjaštvo je detaljno opisano u sjevernim bajkama); pažnja na etnografske i svakodnevne slike.Ali radnju je kreirao Puškin, a svi likovi su izmišljeni, avanture su izmišljene; kolokvijalizmi koji se nalaze u pjesmi nisu bili hrabra novina, već recidiv komično-magičnih bajki. Inovacija pesme: junaci su obdareni vitalnim osobinama koje nisu bile pronađene pre Puškina; slika autora-pripovjedača; ironičan ton priče. Pjesma nije bila upućena prošlosti, već budućnosti, što je vrlo brzo odjeknulo u prvom poglavlju „Evgenija Onjegina“ (prijatelji Ljudmile i Ruslana, odnosno nova generacija čitalaca).

Južnjačke pjesme su sljedeći korak u razvoju Puškinovog romantizma. Puškin sebe smatra jednim od onih romantičara koje odlikuju poetska inovativnost i kršenje zastarjelih oblika i tradicija. U tom duhu su napisani „Kavkaski zarobljenik“, „Bahčisarajska fontana“, „Cigani“.

Problem heroja: Puškinov cilj nije da prikaže svoj unutrašnji svet u obliku ispovesti, već da stvori lik sa osobinama svojstvenim mladosti dvadesetih godina, a to su: „ravnodušnost prema životu i njegovim zadovoljstvima, prerana starost duše” (u pismu Gorčakovu 1822.):

Ovaj novi zadatak zahtijevao je drugačiji oblik, drugačiji od općepoznate ideje o Byronovim modelima. Stoga će Puškin žanr definisati kao priču.

Glavna tema je potraga za slobodom. To je razlog zašto Zatvorenik bježi iz svog uobičajenog (evropskog) života. U pjesmi je naglašena sličnost duhovnih težnji junaka i slobodnih gorštaka. Opis prirode i morala dopunjuje karakterizaciju junaka. Za Puškina, „Čerkezi, njihovi običaji i moral zauzimaju veliku i najbolji dio priče."

Centralna epizoda je objašnjenje Zatvorenika sa Čerkezinom. Tragični ishod inherentan je likovima likova: zatvorenik se još nije oporavio od nekadašnje ljubavi, ljubav Čerkeske žene je naivna. Kontradikcije su oštro ocrtane - riječi Čerkešenke „Sloboda, zaboravi svoju domovinu“ zatvorenik ne može prihvatiti. Smirivanje duše, uspavljivanje čula nije za njega. Tu nastaje budući Onjeginov lik.

Odajući počast problemu nacionalnosti na nivou njegovog tadašnjeg shvatanja, Puškin uvodi u sve južnjačke pesme narodna pjesma. Njegova evolucija može poslužiti kao još jedan dokaz razvoja Puškinove kreativnosti od romantizma do realizma.

Još jedna karakteristika Puškinovog romantizma (kao romantičnog pokreta koji zahtijeva neobično, egzotično mjesto događaja) je slika Istoka, prisutna na različite načine u južnjačkim pjesmama. Orijentalni ukus za njega je bio podvrgnut sljedećim zahtjevima: „Orijentalni stil je za mene bio uzor, koliko je to bilo moguće za nas, razborite, hladne Evropljane. Evropljanin, čak i u zanosu orijentalnog luksuza, mora sačuvati ukus i pogled Evropljanina” (u pismu Vjazemskom 1825.). Dakle, u „Bahčisarajskoj fontani“ postoje istorijske netačnosti i konvencije „orijentalnog ukusa“, prikaz Krima uopšteno se zasniva na fantaziji i ličnim utiscima, a ne na istorijskim i arheološkim istraživanjima.

U jesen 1824. godine, već u Mihajlovskom, Puškin je završio pesmu „Cigani“. Junak nastavlja Zarobljenika iz prve južnjačke pjesme. Invazija njega, Evropljanina, u život plemena stranog civilizaciji dovodi do smrti heroine. Aleko je, kao i Zatvorenik, imao neke autoportretne crte (izbor imena). Herojeva prošlost je takođe nepoznata, ali je sukob u prošlosti jasno ocrtan: progoni ga zakon. Autorov odnos prema junaku je isključivo inovativan - osuda individualizma i sebičnosti. Romantičari suvremeni Puškinu, poput Žukovskog i Riljejeva, nisu prihvatili Aleka kao junaka romantične pjesme, iako raznih razloga(za Žukovskog Aleko je okrutan, za Ryleeva je "nizak" - hoda, tj. nastupa sa medvedom). U svom romantizmu Puškin je nadmašio moderne ideje.

Zemfirina karakterizacija se ne poklapa sa karakterizacijom. Potpuno novi lik je stari Ciganin. On propoveda humanističke ideale koji su inspirisali Puškinove savremenike - najbolje predstavnike tog doba. Njegovi govori mudrog čovjeka odražavaju ne samo individualno, već i kolektivno iskustvo.

Posebnost pjesme bila je njena nova forma. Ako je „Ruslan i Ljudmila” pesma u šest pesama sa posvetom i epilogom, „Kavkaski zarobljenik” je priča iz dva dela sa posvetom i epilogom, onda ova pesma predstavlja dramski dijalog. Tako se dramatičnost pjesme pojavljuje u samoj formi.

Osjećaj modernosti vodio je Puškina prilikom stvaranja pjesme. Govorila je o modernom muškarcu i za savremeni čovek. Odbijanje civilizacije nije moglo usrećiti heroja. Uzrok zla je u odnosu čovjeka prema čovjeku, u njegovim vječnim strastima.

“Cigani” nisu samo posljednja južnjačka pjesma, već i posljednja, najzrelija. „Puškin je iscrpljen romantična tema(Tomashevsky).

Obično je romantična pjesma objavljena kao posebna knjiga, sastavljena od različitih materijala. Najpotpuniju verziju predstavlja "Voinarovsky", u kojoj se mogu primijetiti sljedeći elementi:

1) epigraf;
2) posvećenost;
3) predgovor: „Možda će čitaoci biti iznenađeni...”;
4) biografija Mazepe;
5) biografija Voinarovskog;
6) tekst pesme;
7) napomene.

Ako izuzmemo treću tačku - predgovor, koji je bio jasno cenzorske prirode, koji je bio naglašen navodnicima i posebnim fontom, tada su svi dijelovi pjesme činili jedinstvenu cjelinu i bili su dizajnirani za koordiniranu akciju. Koji?

Uzmimo epigraf, odštampan na naslovu i time dokazuje da su sve naredne komponente pripadale jednoj cjelini. U prevodu sa italijanskog, epigraf glasi: „Nema veće tuge od pamćenja srećnog vremena u nesreći.

Sa čime je to povezano? Očigledno, sa situacijom centralni lik, Voinarovsky, otkrivajući se u svojoj ispovesti Mileru i zaista sećajući se u egzilu, „u nesreći“, srećnog vremena borbe za slobodu. Međutim, isti epigraf je u suprotnosti sa konačnom situacijom posvećenost, gdje je za autora tipično suprotno: u sretnim vremenima prisjeća se nedaća prošlosti.

Idemo na oboje biografije. Najzanimljivija stvar kod njih je odgovor na pitanje o motivaciji za postupke Mazepe i Voinarovskog. Biografija Mazepe, koju je sastavio A. O. Kornilovich, daje sljedeći odgovor:

„Niska, sitna ambicija dovela ga je do izdaje. Korist kozaka poslužila mu je kao sredstvo da poveća broj svojih saučesnika i kao izgovor za prikrivanje svoje izdaje...”

Prije ovoga, jedna verzija je navedena kao očito pogrešna: „...neki veruju“, da je razlog izdaje bila “ljubav prema otadžbini, koja je u njega usadila neprimjeren strah da će Mala Rusija ... izgubiti svoja prava”. Ali kasniji poetski narativ će u to „povjerovati“, dok se u njemu dovodi u pitanje kategorična presuda historičara (A. O. Korniloviča).

Što se tiče druge biografije, koju je sastavio A. A. Bestuzhev, ona detaljno govori o moralnim osobinama Voinarovskog („hrabar“, „elokventan“, „odlučan i nepokolebljiv“), ali potpuno zaobilazi motivaciju za njegove postupke. Međutim, upravo će ovo drugo činiti osovinu ovog lika u poetskom narativu.

Ne treba misliti da su istorijske ispravke kojima je Ryleev dao prostor u svojoj knjizi inspirisane samo cenzurnim razmatranjima. U biografiji Voinarovskog, između ostalog, navodi se da je „Voinarovsky bio prognan iz cijela porodica u Jakutsk, gde je i završio život, ali kada i kako je nepoznato.” U pesmi, Voinarovsky se nalazi sam u izgnanstvu; žena mu dolazi nešto kasnije; pesma takođe detaljno opisuje okolnosti smrti Voinarovskog. Drugim riječima, u ovom slučaju nije bilo potrebe cenzure da se pokaže nesklad između povijesnih dokaza i teksta pjesme, a Ryleev je ipak to učinio.

Goethe je jednom primijetio da umjetnik, okrećući se ka istorijski materijal, ne teži njegovom ispravnom prijenosu; on pravim istorijskim junacima daje čast da postanu likovi u njegovom izmišljenom narativu. Ryleev je – a to je bilo karakteristično za romantični odnos prema materijalu – pokazao svoju slobodu od istorijske istine, pokazao snagu i suverenitet umjetničke imaginacije, sposobne da se takmiči i ispravi empirijsku stvarnost. Godinu dana pre pojave „Voinarovskog“, sličan stav je izrečen u „Bahčisarajskoj fontani“ kao jedinstvenoj knjizi sastavljenoj od niza komponenti – naglašeno naglašenim neskladom između poetskog narativa i istorijskih dokaza (u „Izvodu iz putovanje u Tauridu I. M. Muravjova - apostola"), kao i direktnu izjavu u predgovoru P. A. Vyazemskog: "Istorija ne bi trebala biti lakovjerna, poezija je suprotno."

Istovremeno, „spor“ između poezije i istorije iznesen je na stranice „Voinarovskog“, utisnut u samu njegovu strukturu, u sukobu različitih glasova i verzija, ili, drugim rečima, različitih komponenti pesme. Yu. M. Lotman, upoređujući bilješke s tekstom Puškinovih južnjačkih pjesama, pronicljivo je utvrdio da su njegove romantične pjesme „daleko od monologizma“ i „ovo je, očigledno, jedna od karakteristične karakteristike Puškinov romantizam." Međutim, istraživač je suprotstavio Puškinovo rješenje problema s romantičnom poetikom, ističući da je “monološka konstrukcija teksta jedan od najopipljivijih i najpreciznijih aspekata romantizma”. Zapravo, kao što pokazuje primjer “Voinarovskog”, Romantizam se uopće nije odlikovao nepokolebljivim "monologizmom". Naprotiv, romantična pesma je konstruisana kao svojevrsna simfonijska celina, u kojoj se efekat stvarao samom interakcijom i borbom varijacija i nijansi. Svaka od komponenti - od epigrafa do bilješke, koji je sadržavao i trenutak povijesnih informacija, ali je obavljao i druge funkcije (posebno etnografsku i funkciju uništavanja štale locus amoenus), - imao relativnu nezavisnost zvuka i položaja.

Da bismo istakli originalnost romantičarske pjesme, spomenimo suprotnu pojavu, koja pripada predromantičkoj fazi. Govorimo o "Umirućem Tasu" Batjuškova. Kompozicija njenog teksta općenito je ista kao u tipičnoj romantičnoj pjesmi: epigraf, poetsko kazivanje, opširne bilješke. Ali podređenost dijelova je drugačija. Epigraf (preuzet iz tragedije Torkvata Tasa „Torismondo”) u strogoj je korelaciji sa glavnom situacijom elegije, proglašavajući prolaznost i krhkost svetske slave: „... naša slava juri kao brza strela, a svaka čast je kao krhka cvijet.” Istorijski komentar preuzima ovaj motiv, dokazujući ono što elegija nije imala vremena da kaže: zahvalnost njegovih sunarodnika velikom Tassu pokazala se ne samo zakašnjelom, već i kratkotrajnom; obećani “spomenik nije podignut”. Jednom riječju, sve komponente rada su striktno jednosmjerne, ne dozvoljavajući međusobne sporove, nikakvu borbu nijansi i verzija. U tom smislu, Batjuškova elegija monolog,što se više ne može reći za romantičnu pesmu poput „Voinarovskog” ili „Bahčisarajske fontane”.

Napomenimo još neke karakteristike opšte kompozicije Puškinovih južnjačkih pesama, i to iznad svega epigraf.

Važno je napomenuti da Puškin svaki put pažljivo priprema epigrafe, ponekad čak i nekoliko, ali ih u konačnom tekstu napušta. Konkretno, u “Kavkazu” - originalna verzija “ Kavkaski zatvorenik“- trebalo je dati dva epigrafa. Jedan epigraf, preuzet iz Geteovog Fausta („Vrati mi mladost”), korelira sa sudbinom lika, a možda i sa sudbinom autora (nemoguće je definitivno suditi o oličenju potonjeg u ovoj fazi buduća pesma). Drugi epigraf je uneo element ironične distance (prevod sa francuskog: „I sve je ovo prošlo, kao priča da je baba u starosti...“ itd.). Puškin je nameravao da tekst „Kavkaskog zarobljenika” uvede epigrafom iz „Putovanja” Ipolita Pindemontija, ali je takođe odustao od svoje namere. Epigraf je korelirao sa sudbinom i junaka i autora, sa njihovim izgnanstvom ili bekstvom („Srećan je onaj ko van mile domovine nije kročio...“ itd.).

U "Ciganima" Puškin je ocrtao i takođe odbacio dva epigrafa koji karakterišu dve suprotne strane sukoba: jedan - cigansko okruženje ("Mi smo skromni ljudi, naše devojke vole slobodu..."), drugi - Aleka (stihovi iz Vjazemskog pesma „Gr. F.I. Tolstoju": „Jod je čvrst kamen olujom sudbine...").

Kao rezultat toga, od svih epigrafa južnjačkih pjesama, Puškin je sačuvao samo jedan - u „Bakhchisarai fontani“. Ovo su stihovi iz Saadijevog Bustana, preuzeti iz orijentalnog romana Tomasa Mura Lalla Rook: „Mnogi su, poput mene, posjetili ovu fontanu; ali nekih više nema, drugi lutaju daleko.” Po svemu sudeći, ovaj epigraf je opstao zbog svoje posebne širine, koja ne reguliše niti predviđa sadržaj pjesme. Epigraf nije imao veze ni sa sudbinom likova ni sa sudbinom autora, iako je utvrđeno stav autora na sve što se dešava. Ali ovo je vrlo slobodan odnos, blizak epskoj distanci koja povezuje prošlost sa sadašnjošću, neke likove s drugima. Istovremeno, lišena je čak i senke ironije epigrafa koji je Puškin odbacio radeći na prvoj južnjačkoj pesmi (podsjetnik na priču koju je baka ispričala djeci).

Imajte na umu da je Puškinov stav prema epigrafu netipičan za romantične pesme, čiji su autori voleli da predviđaju sadržaj romantičnog sukoba, iako su u isto vreme dozvoljavali razlike u nijansama i varijacijama (vidi gore za analizu epigrafa u “Voinarovsky”).

Posebno mjesto u romantičnoj poemi zauzima epilog Puškinovog „Kavkaskog zarobljenika”. Uopšte epiloge(ili završne strofe) ruske romantične pjesme karakterizirala je ekspanzija razmjera: kao, na primjer, u finalu „Chernets“ izlazak iz individualne sudbine jednog lika u perspektivu veliki svijet(vidi § 5.6). Puškinove južnjačke pjesme nude sličnu promjenu razmjera. Dakle, u “Ciganima” je ocrtana istorijska nacionalna perspektiva:

U zemlji u kojoj dugo, dugo, strašna tutnjava nije prestajala,

Gde su Rusi ukazali na zapovedne ivice Istanbula... itd.

Epilog “Kavkaskog zarobljenika” je druga stvar. Tipično, likovi romantične pjesme prelaze u epilog, pojavljujući se ovdje na promijenjenoj, proširenoj pozadini. Na primjer, epilog “Cigana” pokazuje individualnu sudbinu autora, donekle koreliranu sa sudbinom Aleka. Ali u “Kavkaskom zarobljeniku” epilog, uvodeći nacionalnu, međunarodnu perspektivu, izvještavajući o predstojećoj smrti kavkaskih slobodnjaka, ne pominje ni riječi o likovima pjesme, kao da ih potpuno “zaboravlja”. Tako je individualna sudbina i Zarobljenika i autora potisnuta u drugi plan, a paralelizam dvaju stiha koji dovoljno govori u romantičnoj pjesmi zamijenjen je širokim epskim narativom. Autor za sebe u epilogu zadržava samo funkciju subjekta poetskog stvaralaštva („Tako muza, svjetlosna prijateljica sna, / Odletjela na granice Azije...“), ali ne i subjekta poetske evolucije. . Jednom riječju, oba procesa otuđenja - i u epskoj i u autorskoj verziji - nisu nastavljena, već su, takoreći, prekinuta u epilogu.

Da li sve to znači njihovo prevazilaženje u korist istorijskog mišljenja – shvatanja „neminovnosti toka istorije“? Odgovor mora biti vrlo oprezan: slijed jednog umjetničkog elementa za drugim ne ukazuje na prednosti prvog nad drugim. Tačnije bi bilo reći da Puškin ostavlja oba elementa u njihovoj nespojivosti i zjapećoj protivrečnosti jedan drugom: s jedne strane, nacionalnu perspektivu, s druge, individualnu romantičnu sudbinu likova (autora ili njegovog junaka, Zarobljenik). Sličnu zjapeću kontradikciju između nacionalne perspektive i lične sudbine izložiće Puškin u „Bronzanom konjaniku” (ali ovoga puta kontrastom ne glavnog teksta i epiloga, već uvoda i glavnog teksta).

U okviru žanra Puškinove pesme koja nas zanima poetika Zjapeći kontrast odjeknuo je u strukturi „Ede“ Baratinskog (odnos između glavnog teksta i epiloga) i Ljermontovljeve „Mtsyri“ (odnos između uvodne i naredne strofe). Ali o tome ćemo kasnije.

U zaključku, spomenimo još jednu stvar opšta karakteristika romantična pesma. Različitim varijacijama u prikazu procesa otuđenja, neskladom između faza u sudbini autora i lika, romantična pjesma je zadržala jedinstvo stava i tona, proisteklo iz ozbiljnog stava prema smislu doživljaja. . Sam romantični kompleks iskustava nije doveden u pitanje i nije postao predmet ironije ili parodije. Ovdje je postojala linija podjele između romantične pjesme i, s jedne strane, nekih predromantičnih oblika (kao što su Puškinovi "Ruslan i Ljudmila"), as druge, kasnijih oblika (na primjer, "Eugene Onjegin" ili " Mala kuća u Kolomni). O nekim od ovih oblika će se dalje raspravljati (vidi poglavlje 19), ali za sada se zadržimo na jednom primjeru iz Puškinovih južnjačkih pjesama.

U štampanom tekstu Bahčisarajske fontane, Puškin je izostavio sledeće redove:

Težina misli i srca leti prema njoj,

Nedostaje mi u egzilu...

[Madman!] završeno! prestani to raditi,

Ne oživljavaj sujetnu melanholiju,

Odao si počast buntovnim snovima nesrećne ljubavi -

Dođite sebi; Dokle, klonuli zatvoreniče,

Poljubi svoje okove...

Puškin je motivisao ovaj predlog zakona oklevanjem da otkrije „ljubavni delirijum” (o čemu je pisao u pismu svom bratu od 25. avgusta 1823) i da javnost posveti svojim intimnim iskustvima. Autor detaljne monografije o Puškinovom stilu pripovijedanja, sumnjajući u ovu motivaciju, iznio je još jednu:

“Sve se svodi na problem stila. Upravo na mjestu koje otkriva pjesnikov unutrašnji svijet, odjednom se probija distancirajući ton svjetlosnog brbljanja (ein distanzierender Plauderton). A upravo je ta primjesa samoironije bila neprikladna. Pjesnik je bio dužan zadržati visoku intonaciju do kraja i izbjegavati bilo kakav prelazak na nemaran način razgovora. Zato je naznačeno mjesto moralo biti podvrgnuto strogoj autorskoj cenzuri.”

Međutim, malo je vjerovatno da je istraživač ispravno okarakterizirao raspoloženje koje prožima Puškinov tekst. Najviše romantično osećanje – osećanje ljubavi – pesnik ne dovodi u pitanje (up. u pesmi „Koketa”: „Znamo: vječna ljubav/ Živi jedva tri nedelje." Obraćanje sebi u drugom licu („Ludače! stani! stani...“) ne unosi ton samoironije i nemarnog brbljanja u autorov govor, ali znači i distanciranje od svojih osećanja. Ali u kom smislu - distanciranje? Ovo je, takoreći, samopodstrek, pokušaj da se uvjeri, zadrži čvrst oslonac, bez obzira na sve - uprkos tragediji „nesrećne ljubavi“, čija je uzvišenost u potpunosti sačuvana. I emocionalno stanje, koji prožima isključeni odlomak, sličan je oporavku od teške bolesti, buđenju iz bolnog sna („buntovni san“ ljubavi omiljena je Puškinova simbolika ovog perioda), perspektiva bliska finalu posvete u prvoj južnoj pesma, u "Kavkaskom zarobljeniku" (uporedi ovde: "Teški san ljubavi")

Jednom riječju, moguće je da se faze romantičnog procesa otuđenja ne poklapaju, moguć je pristup široj perspektivi – nacionalnoj ili međunarodnoj, prevladavanje patnje je moguće, ali samoironija i samoodricanje u odnosu na samu suština romantičnog osećanja su nemogući. Iskustvo, uprkos svakom ishodu, ostaje značajno samo po sebi i istinito. To je slučaj u Puškinovim južnjačkim pjesmama, da ne spominjemo romantične pjesme drugih autora: ozbiljnost tona, ironičnost je postala žig ogromna lepeza dela ruskog romantizma.

Zadržimo se, međutim, na takvom primjeru, kada je suprotna intonacija - autoironija i samoodricanje - prodrla u kompoziciju romantične pjesme. „Odlomak iz pisma“ priložen uz treće izdanje „Bahčisarajske fontane“ (1830) opisuje pesnikovu posetu nezaboravnim mestima:

“NN me je skoro na silu vodio po oronulim stepenicama u ruševine harema i na kanovo groblje,

ali ne to

Tada mi je srce bilo puno: mučila me je groznica.”

Autocitat iz „Bahčisarajske fontane“ povezuje tekst „Odlomka“ sa odgovarajućim mestom u pesmi:

Ali ne to

Tada mi je srce bilo puno:

Dah ruža, buka fontana privučena nehotičnim zaboravom,

Um se nehotice prepustio neobjašnjivom uzbuđenju...

Povezuje se, kao što vidimo, kako bi se postigao oštar kontrast. Tekst „Odlomka“ je u suprotnosti sa tekstom pesme ne samo na osnovu žanra, ne samo kao „nekoliko stranica njegovu prozu...tvoj pjesme“, ali i kako dvije različite verzije umjetničke situacije. Istovremeno, situacija sličnosti između autorovog ljubavnog iskustva i sudbine likova ironično je otklonjena potpunim poricanjem takve sličnosti (autor, ispostavilo se, nije doživio nikakve visoke senzacije koje odgovaraju trenutku - “ Mučila me je groznica”). Osvetlivši prethodnu romantičnu situaciju ironičnim svetlom, Puškin je demonstrativno naglasio promenu faza svog umetničkog razmišljanja.

Međutim, potrebno je uzeti u obzir: Puškin je odbio drugi epigraf nakon što je saznao da F.I. Tolstoj učestvuje u širenju glasina koje ga kleveću (o tome vidi: Iereisky L.A. Puškin i njegova pratnja. 2. izdanje, dodatno i revidirano L., 1989. str. 438).

O tome vidi: Tomashevsky B.V. Pushkin. Ki. 1. str. 505-506.

sri očigledno sličan početku epiloga „Cigana“: „Čarobnom snagom pesme i pevanja / U mom maglovitom sećanju / Ovako oživljavaju vizije / Svetlih ili tužnih dana.“ U stvarnosti, ova opcija je „egzistencijalnija“: oživljavaju se vizije onoga što je autor doživio, ispunjen za njega ličnim značenjem - radosnim ili tužnim („Ponekad svijetli, ponekad tužni dani“). Ovaj početak priprema perspektivu autorove sudbine u epilogu, prigušena, međutim, neuvrštavanjem gore spomenutog katrena („Molim te, ludače, između tebe...“).

Hielscher K. A. S. Puskins Versepik: Autoren-Ich und Erzaehlstruktur. München, 1966. S. 78.

Prvobitno je „Odlomak...” objavljen u „Severnom cveću za 1826” (Sankt Peterburg, 1826).

Puškin A.S. Izvod iz pisma D. // Puškin A.S. Poli. zbirka op. : u 10 tomova T. 6.S.431/

Lotman K). M. Dekret. op. P. 106. (kurziv u originalu.)

Romantičari su skrenuli pažnju na veliku složenost i individualnost ljudskog „ja“, unutrašnjeg sveta čoveka. Sfera romantizma je „ceo unutrašnji, duševni život čoveka, to tajanstveno tlo duše i srca, odakle se uzdižu sve nejasne težnje za najboljim i uzvišenim, pokušavajući da nađu zadovoljstvo u idealima koje stvara fantazija“, pisao je. Belinsky. Romantičari su poetizirali i stanja duše i srca kao što su ljubav i prijateljstvo, melanholija neuzvraćene ljubavi, razočarenje u život, odlazak u usamljenost, žaljenje zbog neispunjenog i snovi o budućnosti, itd. obogaćen poetsku percepciju unutrašnjem svetu čoveka, pronalazeći i razvijajući odgovarajuće umetničke forme. Romantičari su s pravom upozoravali na pretjerani racionalizam u prikazivanju unutrašnjeg svijeta čovjeka i motivacije za njegove postupke, koji je bio svojstven prosvjetiteljskom realizmu 18. stoljeća. Romantičari stvaraju nove književnih žanrova, dajući prostor za izražavanje ličnih raspoloženja autora (lirsko-epska pjesma, balada itd.). Kompoziciona originalnost njihov rad se izražava u brzoj i neočekivanoj promeni slika, u lirske digresije, u povučenosti u narativu, u misteriji slika koje intrigiraju čitaoce. Ruski romantizam bio je pod uticajem raznih pokreta zapadnoevropskog romantizma. Ali pojava ruskog romantizma je plod nacionalnog društveni razvoj. Kao što je navedeno, osnivač ruskog romantizma bio je V. A. Žukovski. Njegova poezija me oduševila svojom novinom i neobičnošću.

poema "Mtsyri"

"Mtsyri"- jedan od poslednjih klasičnih djela u ruskoj romantičnoj poeziji. Pjesma je rođena 1839. godine, kada je realizam u ruskoj književnosti počeo dobivati "dominantne" visine, zauzimajući vodeće pozicije u lirskoj poeziji.

Romantični junak pjesme je herojski borac koji aktivno, iako bezuspješno protestira protiv nasilja nad pojedincem. Nije uspio doći do " domovina", "gde su ljudi slobodni kao orlovi." Naravno, Ljermontov je shvatio da je lična sloboda samo romantičan, nemoguć san. Međutim, on je u potpunosti sledio konkretan cilj, prikazujući tragična sudbina Mtsyri. Pjesnik veliča sam pokušaj pronalaženja puteva do lične slobode, pjeva himnu snazi ljudske volje, veliča hrabrost i buntovnu dušu heroja koji je ušao u borbu protiv nasilja. I ovdje nisu važni rezultati same borbe, koja ima krajnje tragičan završetak, već misli buntovnog heroja, njegov hrabar pokušaj da stekne ličnu slobodu. Mtsyri nije samo heroj, već i ispovjedni pripovjedač.

Osnova radnje pjesme je romantična situacija - bijeg junaka Mtsyrija iz manastira, koji zbog svoje slobodne prirode izgleda kao tamnica, zatvor u koji je završio voljom ruskog generala koji je zarobio dete tokom bitke. Romantični sukob pjesme nastaje zbog "moćnog duha" Mtsyrijeve gigantske prirode, njegove neodoljive volje i odlučnosti. Iako ovo bekstvo iz manastirske tamnice u njegovu prirodno okruženje Kavkaska priroda ne dovodi do ostvarenja sna o "slobodi orla", jer se sama ta priroda pokazala neprijateljskom prema njegovom snu. I to je tragedija Mtsyrijeve sudbine.

Umjetnička forma pesme - monolozi i ispovesti centralni lik. Ovakav oblik pripovijedanja omogućio je autoru da duboko i istinito otkrije psihologiju buntovnog lika, da pokaže bogatstvo njegovog unutrašnjeg svijeta i glavne crte karaktera.

Prvi dio pjesme (poglavlja 3–8) je Mtsyrijeva ispovijest monahu; drugi deo pesme (poglavlja 9–26) je monolog-priča junaka o njegovom kratkom slobodnom životu tokom bekstva. Bekstvo Mtsyrija, koje je „mučila nejasna čežnja za stranom našeg rodnog“, iz manastirske tamnice diktirao je neodoljivi zov same prirode, uvek slobodne i slobodne, kao vetar. Nije slučajno što u pjesmi značajno mjesto zauzimaju upućivanja na vjetar, ptice, životinje, bujno zelenilo Kavkaza i nebo, u čijim slikama priroda odražava nadarenu snagu junaka, prirodnost njegov nagon za slobodom nauštrb njegovog svakodnevnog blagostanja. Vođen neodoljivom strašću da se oslobodi okova ljudsko postojanje i stopi se sa svojim zavičajnim svetom slobodne prirode, sa svetom koji se na kraju pokazao neprijateljskim od monaškog zatočeništva. Tuđi "slobodnoj mladosti", slobodnom srcu romantični heroj- „u zatvoru lepo vaspitanog cveta“, vaspitan melanholičnom usamljenošću i neizbežnom strašću iz snova za svoju slobodu, divlju kao priroda, za svoju domovinu – Gruziju. Obuzet „čežnjom za svetom domovinom“, Mtsyri pita monaha:

Reci mi šta je između ovih zidova
Možete li mi dati zauzvrat
To prijateljstvo je kratko, ali živo
Između olujnog srca i grmljavine?

Mtsyrijevo otuđenje od ljudskog društva („ali vjerujte, nisam tražio ljudsku pomoć... zauvijek sam im bio stranac...“) psihološka je potreba heroja pobunjenika i spontana vezanost za gruzijsku prirodu - divlju , grub, ali spokojan i slobodan, kao sama duša begunca. U svom ispovjednom govoru, Mtsyri priznaje monahu da sloboda za njega nije cilj sama po sebi, već samo sredstvo da pronađe svoju domovinu - rodnu Gruziju:

Zabavljao sam se udišući
U mojim umornim grudima
Noćna svežina tog neba,
Ali samo...

Dakle, svrha njegovog bijega nije toliko da stekne ličnu slobodu, koliko da se vrati u domovinu. Iskreno je to rekao monahu

Imam jedan cilj -
Idi u svoju domovinu -
Imao sam to u duši i savladao
Patio sam od gladi koliko sam mogao.

U samom svom bekstvu iz manastira, Mtsyri pronalazi inspiraciju i smisao svog postojanja u svojoj rodnoj kavkaskoj prirodi:

I sam sam, kao životinja, bio tuđ ljudima
A on je puzao i sakrio se kao zmija.

U sporu sa monahom, odbacujući njegove poglede na život, u kojem ima zatočeništva i vegetacije, lirski junak potvrđuje ideju da živjeti znači iskusiti svijet, uživati u njegovim prepoznatljivim ljepotama:

Želiš da znaš šta sam uradio
Besplatno? Proživio - i moj život
Bez ova tri blažena dana
Bilo bi tužnije i sumornije
Tvoja nemoćna starost...

Nazivajući monaški život „zatvorom“, a svoja tri dana na slobodi „blagoslovenima“, Mtsyri kaže:

Davno sam mislio
Bacite pogled na daleka polja.
Saznajte da li je zemlja lijepa
Pronađite slobodu ili zatvor
rodićemo se na ovom svetu...

A sada samo značenje epigrafa pesme „Mtsyri“ („Kušam, kušam malo meda, a sada umirem“), koje je pesnik preuzeo iz crkvene knjige (Biblije) i znači: „Okusio sam malo meda (tj. slobode)” postaje jasno. , i evo me umirem.” Značenje epigrafa uglavnom izražava romantično obojenu sudbinu junaka, koji je u svom životu doživio malo radosti iz novostečene slobode - samo tri dana, surova, puna opasnosti, ali slatka i sretna. I nema ništa drugo pred sobom - samo smrt...

kada počnem da umirem,
I vjerujte mi, nećete morati dugo čekati,
Rekao si mi da se preselim
U našu baštu, na mjesto gdje su cvjetale
Dva grma bijelog bagrema...
Rekli su mi da ga stavim tamo.
Sjaj plavog dana
Napiću se unutra zadnji put.
Odatle se vidi Kavkaz! - njegova domovina luđačkih snova i zanosa.

Puškinova prva romantična pesma „Kavkaski zarobljenik“, završena februara 1821, donela mu je uspeh, najveći u njegovom književna aktivnost. Uspjeh je bio rezultat činjenice da su čitatelji u njemu pronašli sliku modernog romantičnog heroja, koji je bio odsutan u književnosti prije Puškina.
Lako je uočiti da su glavne psihološke osobine naslovnog lika pjesme bile vrlo moderne. Svetla i smela ljubav prema slobodi živi u Zarobljeniku. Na Kavkazu završava upravo zato što traži slobodu, koja nije dostupna u „svetlu“ koje ga ne zadovoljava – u civilizovanom društvu:
Otpadnik svjetlosti, prijatelj prirode,
Napustio je rodni kraj
I odleteo u daleku zemlju
Sa veselim duhom slobode.
Sloboda! on je jedini za tebe
Tražio sam i po pustinjskom svijetu.
Sama radnja pjesme organizirana je po temi slobode: junak, lišen duhovne slobode i nastojeći da je stekne, bivajući zarobljen, lišen je tjelesne slobode. Tako se opet nađemo nemoćni da pronađemo sreću. Pesma govori o Zatvoreniku okovanom:
Priroda je bila pomračena prije njega.
Oprosti mi, sveta slobodo!
On je rob.
Još jedna važna osobina Zatvorenika je mentalna hladnoća. Zatvorenik ne može da odgovori na osećanja Čerkeske žene koja se zaljubila u njega jer je izgubio sposobnost osećanja. O tome svjedoče njegove riječi upućene Čerkešenki:
Ne gubite dragocjene dane sa mnom;
Pozovi drugog mladića.
Njegova ljubav će te zamijeniti
Dusa mi je tuzna...
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Kako je teško sa mrtvim usnama
Odgovarajte na žive poljupce
I oči pune suza,
Pozdravite hladnim osmehom!
Istina, čak ni ova mentalna hladnoća ne prisiljava junaka da odbaci ideal slobode. Puškin govori o Zatvoreniku i slobodi:
Izgubiti interesovanje za snove i mir
Sa uzbuđenjem pesme koju je slušao,
Inspirisan tobom;
I sa vjerom, vatrenom molitvom
Tvoj ponosni idol zagrljen.
Prikazujući duhovnu hladnoću Zatvorenika, Puškin je nastojao da uhvati karakterističnu stranu psihologije ne samo ruske, već i zapadnoevropske omladine. Ali u isto vreme, Puškin je ovu „preranu starost duše“ slikao na osnovu života i književni materijal.
Činjenica da je zarobljenik bio doveden do duhovne hladnoće strasti detaljno je opisano u mjestu pjesme u kojoj se okovani Zatvorenik prisjeća zavičaja:
Gdje je prvi put upoznao radost?
Gde sam voleo mnogo slatkih stvari,
Gdje užurbani život uništen
Nada, radost i želja
I bolji dani memorija
Zaključio je usahlog srca.
Ovo je čisto romantična pozadina Zatvorenika. Slika „mentalnog propadanja“ je ovdje posebno važna. Osobitosti psihologije "izblijedjelog" Zarobljenika Puškin je otkrio prema zakonima romantične pjesme, u kojoj se često susreće tehnika kontrasta, koja omogućava da se istaknu psihološke osobine junaka. Puškin, romantičar, kontrastirao je duhovnu hladnoću i bledenje sa žarkom, rascvetanom strašću. Puškinova radna situacija "Zatvorenik-Čerkez" okuplja ljude koji nemaju ništa zajedničko u svom psihološkom sastavu.
Čerkezkinja je, prije svega, strastvena djevojka. Drugi dio pjesme počinje opisom heroininih "vatrenih" emocionalnih iskustava:
...Dragi zatvoreniče,
Razveseli svoj tužan pogled,
Sagni glavu na moja grudi,
Slobodo, zaboravi domovinu.
Drago mi je da se sakrijem u pustinji
Sa tobom, kralju moje duše!
Voli me...
Ali „vatra“ u pesmi bila je u suprotnosti sa „hladnoćom“, a ponekad i sa „fosilom“. Zatvorenik se, kao odgovor na Čerkešenkina priznanja, požalio na potpuno razočaranje i požalio što više ne može da deli strast:
Umro sam za sreću
Duh nade je odleteo;
Tvoj prijatelj je izgubio naviku sladostrasnosti,
Okamenjen za nežna osećanja...
Ovdje u vezi sa emocionalne drame Zatvorenik je bio još jedna tema u pesmi. Junak je pričao o nekim svojim prošlim ljubavima, koje mu nisu donele sreću. Saznajemo da je to bila neuzvraćena ljubav, da junak „nije poznavao međusobnu ljubav: volio je sam, patio sam“. Ova tema je uključivala još jednu temu - heroininu ljubomoru. Čerkezkinja je htela da zna ko joj je rival:
Ali ko je ona?
Tvoja prelepa prijateljica?
Da li ti se sviđa, Ruse? Da li ste voljeni?
Ali Čerkeska žena pobjeđuje ljubomoru - u tome se sastoji njeno duhovno herojstvo. Oslobađajući Zarobljenika, Čerkezinja ostvaruje podvig velikog plemenitosti. Nije ni čudo, kada ode da oslobodi zatvorenika, Puškin kaže:
Činilo se kao da djeva hoda
Za tajnu bitku, za podvig.
U ovoj sceni pjesme, Čerkezinja je zaista herojska: prošišavši Zarobljenikove okove, želi mu sreću, pa čak i sjedinjenje sa „drugim“, iako je njena vlastita ljubav slomljena. Ovo mesto u pesmi obeleženo je suptilnim psihologizmom. Iako je Čerkezinja savladala ljubomoru, odjeci ovog osjećaja i dalje se čuju u njenim riječima. Ona ne želi da pobegne sa Zarobljenikom upravo zbog njegove ljubavi prema „drugome“, blagosiljajući ga istovremeno za novi zivot pun ljubavi:
Izvini, ljubavni blagoslovi
Biću sa tobom svaki sat.
Oprosti mi - zaboravi moju muku,
Daj mi ruku... po posljednji put.
Ova iskustva Čerkezinje, koja izvrši samoubistvo i baci se u samu rijeku koju Zarobljenica prepliva da bi stigla do svoje domovine, nisu slična „zloj“ ljubomori Zareme i Aleka, koji pod njenim uticajem počine ubistvo.
Prema Puškinu, zloupotreba strasti dovodi do hladnoće, sitosti i duhovne starosti. Ovo je sudbina Zatvorenika. Ali normalna, prirodna strast čovjeka uzdiže i daje mu priliku da ostvari podvig. Ovo je sudbina Čerkešenke. Istovremeno, Puškin smatra da normalne prirodne strasti ne žive u civilizovanom društvu, kojem Zarobljenik pripada, već u onom divljem, bliskom prirodi, u kojem je Čerkeska žena odrasla.
Prva ruska romantična pjesma koju je Puškin objavio u potpunosti je odgovarala njegovom uvjerenju da je romantizam carstvo izvanrednog. Junaci pjesme obilježeni su romantičnom isključivošću, a njihovu pozadinu odlikuje dvosmislenost koju je pjesnik namjerno stvorio.
Sveukupni značaj “Kavkaskog zarobljenika” bio je veoma velik. Puškin nije dao samo prvi primjer velikog romantično delo, ali i odražavala karakteristične osobine čitave jedne generacije ruske i evropske omladine.
Puškin je dao ogroman doprinos ruskoj književnosti. Njegov romantizam se može beskrajno proučavati. Puškin romantičar napisao je mnoga lijepa djela koja svojom senzualnošću zadivljuju dušu. Njegove pesme pune su ljubavi i tragedije. Romantičar Puškin je prikazao snažne strasti, svijetle, izvanredne pojave „unutrašnjeg svijeta ljudske duše“. Puškin je stvorio najsmisleniji i najoriginalniji romantični svijet strasti u ruskoj književnosti. Njegova smrt je šokirala sve. V.F. Odojevski je 30. januara 1837. u „Književnim dodacima” i časopisu „Ruski invalid” objavio sledeće redove: „Sunce naše poezije je zašlo! Puškin je umro, umro u cvijetu života, usred velike karijere!.. Puškin! naš pesnik! naša radost, naša narodna slava!.. Je li zaista istina da više nemamo Puškina! Ne možete se naviknuti na ovu misao!”
Žukovski je, pregledavajući papire nedavno preminulog pjesnika, otkrio zapanjujuće pjesme:
Ne, ja neću svi umrijeti - duša je u dragoj liri
Moj pepeo će preživeti i propadanje će pobeći...
I stalno ih je šaputao kao čaroliju, kao molitvu, kao utjehu.
Kao rekvijem...

Pitanje br. 22. “Heroj našeg vremena”: istorija stvaranja i poetika. Inovacija romanopisca Lermontova. V.G. Belinski o "Heroju našeg vremena". [Eikhenbaum B.M. o "Heroju našeg vremena"]

Rad M.Yu. Ljermontovljev „Heroj našeg vremena“, po svojim žanrovskim karakteristikama, svrstan je u psihološki roman, jedan od prvih u istoriji ruske književnosti. Međutim, ni u jednoj publikaciji za vrijeme autorovog života „GNV“ nije nazvan romanom, vjerovatno zbog očigledne novine njegove forme za rusku književnost.

Istorija stvaranja. Prvi put je „GNV” u potpunosti objavljen u Sankt Peterburgu 1840. godine. „Heroj našeg vremena. Djelo M. Lermontova”, dio I i II) i godinu dana kasnije pod istim naslovom i uz određene izmjene.

Ne postoje pouzdane informacije o pozadini GNV plana. Prema memoarima P. Žigmonta, najraniji dio “GNV” u smislu vremena nastanka – “Taman” – napisao je autor u gruboj formi u jesen 1837. godine i bio je esej zasnovan na autobiografskom materijalu. . Nekoliko godina kasnije, tri priče (kasnija poglavlja romana) objavljene su u časopisu Otečestvennye zapiski: „Bela“ (1839, br. 3), „Fatalist“ (1839, br. 11) i „Taman“ (1840 g.). ., br. 2). Prvi od njih imao je podnaslov - "Iz bilješki oficira o Kavkazu" - i završavao je frazom koja je omogućila da se nagađa o namjeri autora da nastavi ciklus: "Nismo se nadali da se više nikada nećemo sresti, međutim, sreli smo se, i ako hoćeš, reći ću ti jednog dana: ovo je cijela priča." Tokom 1838-1839 plan je postepeno postajao složeniji: od želje da se "jednog dana" napiše serijal priča koje dopunjuju "Belu" i objedinjuju ih imidž pripovjedača, do konkretnije namjere da se stvori interno koherentan ciklus. prozna djela, žanr koji je autor u nacrtima rukopisa definisao kao „duga priča“. U avgustu-septembru utvrđena je struktura knjige: “Beleške oficira” (“Bela” - “MM”) - prvi deo i - drugi - neka vrsta “Beleške jednog heroja” (“Fatalista” - “KM”), pretvarajući zbirku priča u psihološki roman, u čijem je središtu višestruka slika glavnog lika. Istovremeno, Lermontov daje „dugoj priči” naslov: „Jedan od heroja početka (opcija čitanja: našeg) veka”. Pojavio se krajem 1939. godine novo izdanje djela: drugi dio je dobio konačni naziv - "Pečorinov dnevnik", a mjesto priče "Fatalist", pomjereno na kraj, zauzeo je "Taman". Ujedno je cijelom djelu data konačna verzija naslova.

Na pojavu i proces razvoja ideje primetno je uticala francuska fantastika s početka veka: „René” i „Grobne beleške” Šatobrijana, „Adolf” od Konstana, romani de Vignija, „Ispovest sina stoljeće” od de Musseta, itd.

Poetika Ljermontovljevog romana je složena u svojoj prividnoj jednostavnosti, originalna i originalna, uprkos mnogim ukrštanim tradicijama u njemu. Formiranje poetike budućeg romana odvijalo se na putu razvoja tri najvažnije umjetničkim principima: prostorno-vremenska struktura naracije (nepodudarnost u slijedu radnje i fabule), psihološke motivacije (i povezana poetika „tačaka gledišta“) (psihološka slika: slika Pečorina se pojavljuje odvojeno, subjektivno u MM-ovoj priči, zatim objektivno, kroz percepciju budućeg izdavača bilješki - susret na putu za Perziju, i na kraju - opet subjektivno - u ispovjednom "Žurnalu" ; + igra žanrova: “Bela” – putopisni esej i pripovetka, “KM” – “sekularna” pripovetka, satirični esej o moralu; “Fatalista” – “mistična priča i skica seoskog života, “Taman” - putopisni esej") i prevazilaženje „jednodimenzionalnosti“ sistema karaktera (manji likovi pomažu u otkrivanju slike heroja).

Bogat sadržajem i kontroverzne prirode upita Pečorin posebna slika, otkrivajući ga izvana i iznutra. Roman je konstruisan kao dva međusobno povezana i suprotstavljena dela. U prvom prevladava „objektivni“ način predstavljanja junaka, „spolja“, u pripovedanju lutajućeg oficira i Maksima Maksimiča o spoljašnjim manifestacijama Pečorinove ličnosti; u drugom - "subjektivno-konfesionalno" otkrivanje iznutra. Mnoštvo subjekata u narativu daje volumen njegovoj slici. U razumijevanju svog junaka Ljermontov vodi od zagonetke do rješenja, što je bilo tipično za romantičnu pripovijest. Međutim, Lermontov prebacuje naglasak sa misterije radnje na karakter junaka; romantični uređaj dobija realistične funkcije. Roman se sastoji od zasebnih priča, povezanih jedinstvom junaka i autorove misli; međutim, ove priče imaju unutrašnji integritet i nezavisnost. Epizode iz Pečorinovog života se pomeraju u vremenu. Kompozicijski i radni diskontinuitet, nedostatak cjelovitosti i hronološkog slijeda u narativu na svoj način odražavaju Pečorinove snove u potrazi za smislom života, odsustvo u njemu jednog jedinog cilja koji zadovoljava junaka. Istovremeno, takvom konstrukcijom, koja stvara osjećaj složenosti, konstrukciju romana odlikuje unutrašnji sklad. Roman počinje od “sredine” i vodi do besciljne tragične smrti junaka, nakon koje se događaji odvijaju od početka do sredine. Posljednja kratka priča (“Fatalist”) sažima svojevrsni filozofski zaključak herojeve potrage ( pričati o predestinaciji). Uz pomoć jedinstvene kompozicije, Lermontov je uspio ispuniti sliku heroja koji je živio "beskorisnim" životom sa prostranim i značajnim sadržajem. Istovremeno, čini se da kompozicija prstena ograničava sposobnosti heroja: radnja počinje u tvrđavi („Bela“) i tu se završava („Fatalist“); Poznato je da Pečorin zauvijek napušta tvrđavu, odlazi u Sankt Peterburg, a zatim u Perziju; Prema zapletu, ponovo se vraća tome. Slična tehnika, korištena u pjesmi "Mtsyri", očigledno nije slučajna: u ovom lutanju u krugu postoji svojevrsna kompozicijska "slika" sudbine heroja i njegove generacije.

Jedinstveni Lermontov stil uključuje ne samo književnost i književnost, već i život kolokvijalnog govora. Svako poglavlje ima svoje stilske nijanse, ovisno kako o temi slike, tako i o karakterološkim osobinama pripovjedača. (Primjerice, domišljat način pripovijedanja Maksima Maksimiča, koji realistično „utemeljuje“ tipično romantične situacije, u suprotnosti je s intelektualnim stilom Pečorinovog časopisa, prepunom filozofskih zaključaka, paradoksa i aforizama).

Prema Belinskom, "GNV" nije zbirka priča i kratkih priča - to je roman u kojem postoji jedan junak i jedna glavna ideja, "umjetnički razvijena". “Glavna ideja...razvijena u glavnom glumica“Pečorina, a Pečorina vidite tek u drugom dijelu... to samo u velikoj mjeri budi vašu radoznalost.” „Roman gospodina Ljermontova prožet je jedinstvom misli, pa se, uprkos povremenoj fragmentaciji, ne može čitati drugačije od redosleda kojim ga je sam autor rasporedio: inače ćete pročitati dve odlične priče i nekoliko odličnih kratkih priče, ali nećete znati roman.” . “U glavnoj ideji romana... važno moderno pitanje o unutrašnjem čovjeku, pitanje na koje će svi odgovoriti... Duboki osjećaj za stvarnost, istinski instinkt za istinom, jednostavnost, poetski jezik, dubok poznavanje ljudskog srca i modernog društva...snaga i snaga duha, raskošna fantazija... - to su odlike ovog djela koje apsolutno predstavlja novi svijet umjetnost." "GNV" predstavlja nekoliko okvira ugniježđenih u jedan veliki okvir, koji se sastoji od naslova romana i jedinstva junaka. Delovi ovog romana raspoređeni su u skladu sa unutrašnjom potrebom... „Bela“, „Maksim Maksimič“, „Taman“, odvojeno, u najvišem su stepenu. umjetničko djelo. I kako tipično. Kakva divna umjetnička lica - Bela, Azamat. Kazbich, MM, devojke iz Tamana! Kakvi poetski detalji, kakva poetska aroma u svemu!”

Eikhenbaumov članak kaže da su u “Heroju našeg vremena” razriješeni upravo oni narativni problemi koji su bili u središtu fikcije 30-ih godina, a time i eliminirani oni već dosadni i pretvoreni u naivnu igru šablona s formom, koja se može pratiti u djelima Marlinskog, Veltmana, Odojevskog, Voskresenskog. Novi zadatak je bio upravo pronalaženje zadovoljavajuće motivacije za opise, karakteristike, digresije, uvođenje naratora itd. Sve to nalazimo kod Ljermontova. Odustajanjem od ideje o izgradnji kontinuirane radnje, Lermontov se time spasio od potrebe da u roman uvede biografiju svojih likova. Razbivši roman („esej“, kako ga je Lermontov nazvao) u kratke priče, učinio je svog junaka statičnom figurom. Događaje ispričane u “Žurnalu” mi percipiramo bez ikakve vremenske veze sa onim što je ranije ispričano. Ne znamo ništa o Pečorinovoj prošlosti - ne znamo ni zašto je Pečorin završio na Kavkazu. “Junak našeg vremena” nije priča, nije roman, već putopisne bilješke, uz koje je priložen dio Pečorinovog “Dnevnika”. Sama ideja „časopisa“ očigledno nije glavna ideja koja određuje karakter stila, već motivacija. Ljermontov je odlučio da se oslobodi svih nemotivisanih izjava o svojim likovima - čak i poruka o tome šta jedan ili drugi misle ili misle. Otuda - naglašavajući svoju poziciju putujućeg pisca, uvodeći posebnog pripovjedača kao ličnog svjedoka događaja i, na kraju, „časopis“. Dakle, imamo tri „ja“: autora, Maksima Maksimiča i Pečorina. Ova „ja“ su se pokazala kao neophodna, jer bi u suprotnom bilo neophodno učiniti autora svedokom svih događaja i time u velikoj meri ograničiti narativne mogućnosti. Psihološki razvoj kojem su bili podvrgnuti književni likovi kod Tolstoja ili Dostojevskog, još ne kod Ljermontova – utisak „ličnosti“, i to „tipične“, ne stvara se detaljnom analizom mentalnih stanja, ne raznolikošću osećanja i misli, već sama kompozicija junakovih aforizama, razgovora i razmišljanja.

U "GNV" Lermontov daje svojevrsnu sintezu onih formalnih potrage koje su karakteristične za rusku fantastiku 30-ih. On posprema književni jezik, napuštajući i lirski patetizam i strast prema dijalektizmima, igri riječi itd. S. Burachek nije sasvim pogriješio kada ga je, ogorčen na Lermontovljev roman, nazvao „epigramom“ sastavljenim od neprekidnih sofizama i „idealnog lakog čitanja“. Da, nakon Marlinskog, Veltmana, Odojevskog i Gogolja, gdje je sve još bilo tako teško, tako heterogeno, tako nemotivisano i stoga tako „neprirodno“, „GNV“ izgleda kao prva „laka“ knjiga - knjiga u kojoj se kriju formalni problemi. pod pažljivom motivacijom i koja bi stoga mogla stvoriti iluziju „prirodnosti“ i pobuditi čisto čitalačko interesovanje. Nakon „GNV“, ruski psihološki roman postaje moguć, iako iz Ljermontovljeve proze direktna istorijska i književna linija ne ide na roman, već na pripovetke Turgenjeva i Čehovljeve priče.

Romantične pesme.

Lermontov je počeo stvarati romantične pjesme u mladosti, a one se razvijaju paralelno i u strogom skladu s glavnim temama i motivima njegove lirike. To je bilo vrijeme kada je Puškin svojim južnjačkim pjesmama dao snažan poticaj razvoju ovog žanra u ruskoj književnosti. U svom „Kavkaskom zarobljeniku” (1828.), mladi Ljermontov doslovno ide stopama Puškina, pozajmljujući od njegovog istoimena pesma ne samo pojedinačni stihovi, već i njegov opšti sadržaj. Istovremeno, stvorio je dvije varijacije na temu Puškinove "Braće razbojnika" - "Korsar" (1828) i "Zločinac" (1828).

Istovremeno sa svojom strašću prema Puškinovom delu, Ljermontov se posvetio čitanju Bajronove poezije u originalima. Tragovi ove strasti posebno su uočljivi u pesmi „Čerkezi” (1828), gde su poetizovani slobodoljubivi porivi gorštaka, u originalnom izdanju pesama „Demon” (1829) i „Litvinjanka” (1832), gde Lermontov stvara bajronsku sliku usamljenog heroja koji se uzdiže iznad gomile, koji ne zna da se povinuje okolnostima, ali je navikao da njima komanduje.

Lermontovljeva strast prema radu decembrista ogledala se u njegovoj "priči" u stihu "Posljednji sin slobode" (1831). Istraživač prve ruske pesme polovina 19. veka stoljeća, A. N. Sokolov smatra da je početni poticaj za njegovo stvaranje bio početak Puškinove nedovršene tragedije "Vadim" (1822), koja sadrži dijalog između Slavena Vadima i Rogdaija o sudbini Novgoroda koji su osvojili Varjazi. Međutim, opće idejne i umjetničke karakteristike pjesme povezuju je s dekabrističkim epom. U “Posljednjem sinu slobode” tema zaštite nacionalne slobode Slovena od varjaških porobljivača tumači se kao tema društvene slobode. Vadim je prikazan kao heroj-građanin. Radnja pjesme ima i društveni karakter. Slijedeći primjer Ryleeva, događajima u njegovom ličnom životu dato je sporedno mjesto. U duhu decembrističke poezije, istorijske teme se koriste za promicanje ideala političke slobode, građanskog herojstva i borbe. Cijela prezentacija poprima dvostruko značenje: istorijsko i moderno.

Ali u političkom sadržaju Lermontovljeve pjesme, smatra A. N. Sokolov, može se uočiti daljnji razvoj revolucionarne ideologije, objašnjen novom političkom situacijom. Ljermontov prikazuje „ponosnu zemlju“ prinuđenu da se pokloni „pred snagom stranca“, koja je zaboravila „svetu pesmu slobode“. Ali još uvijek postoji “šačica ljudi” koji

Nisam prestao da razmišljam

U dalekom i gluvom izgnanstvu,

Kako ponovo probuditi slobodu.

Bilo je prirodno primijeniti ove riječi ne samo na drevne Novgorodce, već i na prognane decembriste. "Vjerni sinovi otadžbine" - to je izraz karakterističan za poeziju decembrista koji Lermontov naziva grupu nepomirljivih boraca protiv tiranije, izjavljujući: "Ali do kraja postoji neprijateljstvo!"

Međutim, čak i u ovoj pesmi politička tema komplikovano pesnikovim razmišljanjima o slabosti čoveka, njegovoj smrtnoj prirodi i kratkom trajanju života na zemlji. Nakon što je sahranio Vadimovu ožalošćenu nevestu Ledu, starac Ingelot kaže:

„Djevojka! mir tvojim kostima! -

Ingelot reče tiho,

Samo jedan gol za nas bogami

Dana - i svi će joj doći,

I jadan je i lud,

Ko se žali na zakon sudbine:

Za što? “Svi smo mi njegovi robovi!”

A završetak pjesme je daleko od optimističnog: prije krvavog dvoboja jednog čovjeka s Rjurikom, Vadim drži vatreni govor okupljenim Novgorodcima, u kojem ih poziva na hrabrost i upornost u slučaju njegovog poraza: „Sloboda ne zahteva suze!”

I govor je potresao sve duše,

Ali nisam mogao da ih probudim...

Pao je u krv i pao sam -

Iz knjige William Shakespeare autor Vengerov Semjon Afanasjevič

Iz knjige Put u Međuzemlju od Shippy Tom

IZGUBLJENE PESME Čitava poenta je u tome da se nakon prodora Ruska Boppa i Grimma, filologija nije razvila samo u fonološkom i morfološkom smjeru, odnosno da se nikako nije ograničila na proučavanje zvučnih promjena i zakonitosti razvoja pojedinca. riječi.

Iz knjige 100 zabranjenih knjiga: istorija cenzure svjetske književnosti. Knjiga 2 od Souva Don B

Iz knjige Istorija ruske književnosti 19. veka. Dio 1. 1795-1830 autor Skibin Sergej Mihajlovič

Iz knjige Romansa s Evropom. Izabrana poezija i proza autor Eisner Aleksej Vladimirovič

GLAVA IZ PESME Usred bala bučnog, slučajno, U strepnji ovozemaljske sujete... A.K. Tolstoj, nježan i mudar menadžer, prekinuo je dosadan program. I tako - U magli struje i praha, veličanstveni Tango lebdi. Dok se stolice rastavljaju za ples, ljepotice se dotiču

Iz knjige Istorija ruske književnosti 19. veka. Dio 2. 1840-1860 autor Prokofjeva Natalija Nikolajevna

IZ PESME “PRESUDA” Ne sudite, da vam se ne sudi, jer istom presudom sudite, tako će vam se suditi; i mjerom koju koristite, mjerit će se i vama. Matej, 7, 1–2 1 Sve su propustili u novinskom izvještaju... Ugašena je žeravica zore. Noć se kotrljala po mračnom putu sa gumama i farovima. Sa hladnog neba

Iz knjige Istorija ruske književnosti 19. veka. Dio 1. 1800-1830 autor Lebedev Jurij Vladimirovič

Povijesne pjesme Pjesme sa ruskim srednjovjekovnim (rjeđe evropskim) zapletima povezuju se i sa bajronovskom i sa decembrističkom tradicijom. U početku su ove pjesme po strukturi bile bliske bajronovskoj žanrovskoj raznolikosti: karakteristike nacionalne boje,

Iz knjige Glasnik, ili život Daniila Andejeva: biografska priča u dvanaest dijelova autor Romanov Boris Nikolajevič

Mladost. Južni period. Romantične pesme i tekstovi. Puškin je napustio Sankt Peterburg u teškom periodu svog života, koji je bio povezan ne samo sa neodoljivim pritužbama koje je morao da trpi. Bližila se prirodna starosna prekretnica - kriza prelaska iz mladosti u mladost,

Iz knjige Naš voljeni Puškin autor Egorova Elena Nikolaevna

Iz knjige About Lermontov [Works različite godine] autor Vatsuro Vadim Erazmovich

Iz knjige Od Puškina do Čehova. Ruska književnost u pitanjima i odgovorima autor Vjazemski Jurij Pavlovič

Iz knjige Zaljubljeni demijurg [Metafizika i erotika ruskog romantizma] autor Vajskof Mihail Jakovljevič

Pjesme i pjesme Pitanje 1.94 Godine 1819. Puškin je nekoliko puta bio bolno bolestan. A njegovi prijatelji i pokrovitelji, Aleksandar Turgenjev i Pjotr Vjazemski, smijali su se i radovali.Čemu su se i zašto smijali?

Iz knjige Kako napisati esej. Za pripremu za Jedinstveni državni ispit autor Sitnikov Vitalij Pavlovič

Pjesme i pjesme Odgovor 1.94 Bolesti su bile nepristojne. Puškin nije mogao da izađe iz kuće i marljivo je napisao „Ruslana i

Iz knjige autora

10. Između neba i zemlje: romantična kopilad Uz prikaz zemaljskih lutalica beskućnika, romantična literatura je gajila još jednu, srodnu sliku, čije je kretanje uglavnom bilo orijentisano ne horizontalno, već vertikalno. Mi pričamo o tome

Iz knjige autora

Pesme Žanr pesme jedan je od Ljermontovljevih omiljenih u njegovom delu. Napisao je oko 30 pjesama, dovršenih i nedovršenih, ne računajući nekoliko izdanja iste pjesme i pjesama koje nisu sačuvane. Ovi radovi se razlikuju po temi, zapletu i stilu. Neke pesme

Iz knjige autora

Ledenev A. U romantičnim pričama M. Gorkog iz 1890-ih. Rad ranog Gorkog ne treba svesti samo na romantizam: 1890-ih. stvorio je djela koja su bila i romantična i realistična po stilu (među potonjima, na primjer, priče „Prosjakinja“, „Čelkaš“,

Razvoj njemačkog romantizma odlikuje se interesom za bajkovite i mitološke motive. Svetao predstavnik Engleski romantizam je Bajron, koji se, prema Puškinu, "odjenuo u tupi romantizam i beznadežni egoizam". Njegovo djelo je prožeto patosom borbe i protesta protiv savremeni svet, hvaleći slobodu i individualizam.

Puškinovi stavovi o romantizmu bili su sasvim u skladu s njegovim duhom romantična kreativnost. Većina Puškinovih komentara i izjava o romantizmu datira iz 1824-1825, kada su južnjačke pesme završene ili su bile dovršene (1824. napisane su „Kavkaski zarobljenik” i „Bahčisarajska fontana”, „Cigani” su završeno u oktobru iste godine).

Puškin je često isticao svoje neslaganje sa najčešćim definicijama romantizma. Prijateljima je napisao: "Koliko god čitao o romantizmu, sve je pogrešno." Puškinovi pogledi na romantizam bili su prvenstveno antiklasični. Puškin je ismijao i osudio one koji pišu „po svim pravilima parnasovskog pravoslavlja“. On je tvrdio da je romantična škola „odsustvo svih pravila, ali ne i sve umetnosti“. Puškin je na romantizam gledao kao na pravu revoluciju na polju forme. Puškin romantičar prikazuje izuzetna, najčešće kontrastna, psihološka stanja, za razliku od vulgarne ravnoteže prosječne osobe. Puškinovi romantični tekstovi opisuju ili "moćnu strast" koja potčinjava sva ljudska iskustva i postupke, ili duhovnu hladnoću. Istu stvar nalazimo u Puškinovim južnjačkim pjesmama. U "Kavkaskom zarobljeniku" Čerkešenka je "strasna devojka", puna "užitaka srca". Ona je u suprotnosti sa Zarobljenikom, koji je uništio svoje srce „strastima“ i postao „žrtva strasti“. Duša mu se skoro potpuno ohladila. U “Bahčisarajskoj fontani” Zarema je opsjednuta “izljevima vatrenih želja”, ona je “rođena za strast” i govori “jezikom strasti koje muče”.

Ali tada se iscrtava slika razočaranog heroja - tatarskog han Giraya. I na početku pjesme mu je „sjajna ratna slava“, a nakon Marijine smrti dolazi do potpunog malodušja. U "Ciganima", vrhuncu Puškinovog romantizma, "fatalne strasti su posvuda". Pesnik ističe da su Alekovu „poslušnu dušu“ „igrale strasti“. Igraju Zemfiru, njenog ljubavnika - mladog Ciganka, i njenu majku Mariulu. Ali u pjesmi postoji i hladan junak - stari Ciganin, koji je nakon ljubavne katastrofe bio „bolestan od... svih djevica svijeta“.

Puškinova prva romantična pesma „Kavkaski zarobljenik“, završena februara 1821. godine, donela mu je najveći uspeh u njegovoj književnoj delatnosti. Uspjeh je bio rezultat činjenice da su čitatelji u njemu pronašli sliku modernog romantičnog heroja, koji je bio odsutan u književnosti prije Puškina. Lako je uočiti da su glavne psihološke osobine naslovnog lika pjesme bile vrlo moderne. U Zarobljeniku živi bistar i hrabar

Ljubav prema slobodi. Na Kavkazu završava upravo zato što traži slobodu, koja ne postoji u „svetlu“ koje ga ne zadovoljava – u civilizovanom društvu:

Otpadnik svjetlosti, prijatelj prirode, Zavičaj je napustio i odletio u daleku zemlju Sa vedrim duhom slobode. Sloboda! Još te je sam tražio u pustinjskom svijetu.

Sama radnja pjesme organizirana je po temi slobode: junak, lišen duhovne slobode i nastojeći da je stekne zarobljavanjem, lišen je tjelesne slobode. Tako se opet nađemo nemoćni da pronađemo sreću. Pesma govori o Zatvoreniku okovanom:

Priroda je bila pomračena prije njega. Oprosti mi, sveta slobodo! On je rob.

Još jedna važna osobina Zatvorenika je mentalna hladnoća. Zatvorenik ne može da odgovori na osećanja Čerkeske žene koja se zaljubila u njega jer je izgubio sposobnost osećanja. O tome svjedoče njegove riječi upućene Čerkešenki:

Ne gubite dragocjene dane sa mnom; Pozovi drugog mladića. Njegova ljubav će zameniti tužnu hladnoću moje duše...

Prikazujući duhovnu hladnoću Zatvorenika, Puškin je nastojao da uhvati karakterističnu stranu psihologije ne samo ruske, već i zapadnoevropske omladine. Ali u isto vrijeme, Puškin je naslikao ovu „preranu starost duše“ na osnovu životnog i književnog materijala koji mu je bio dostupan. Činjenica da je zarobljenik bio doveden do duhovne hladnoće strasti detaljno je opisano u mjestu pjesme u kojoj se okovani Zatvorenik prisjeća zavičaja:

Gdje je prvi poznao radost, Gdje je volio mnogo slatkog, Gdje je burnim životom uništio Nadu, radost i želju, I uspomenu na bolje dane zaključao u usahlo srce.

Ovo je čisto romantična pozadina Zatvorenika. Slika „mentalnog propadanja“ je ovdje posebno važna. Osobine psihologije "izblijedjelog" Zarobljenika Puškin je otkrio prema zakonima romantične pjesme, u kojoj se često susreo

Tehnika kontrasta koja vam omogućava da istaknete psihološke osobine likova. Puškin, romantičar, kontrastirao je duhovnu hladnoću i bledenje sa žarkom, rascvetanom strašću. Puškinova radna situacija "Zatvorenik-Čerkez" okuplja ljude koji nemaju ništa zajedničko u svom psihološkom sastavu. Čerkezkinja je, prije svega, strastvena djevojka. Drugi dio pjesme počinje opisom heroininih "vatrenih" emocionalnih iskustava:

...Dragi zarobljeniče, Razveseli svoj tužni pogled, Pogni glavu na moja prsa, Slobodo, zaboravi domovinu. Drago mi je da se krijem u pustinji sa tobom, kralju moje duše! Voli me…

Ali „vatra“ u pesmi bila je u suprotnosti sa „hladnoćom“, a ponekad i sa „fosilom“. Zatvorenik se, kao odgovor na Čerkešenkina priznanja, požalio na potpuno razočaranje i požalio što više ne može da deli strast:

Umro sam za sreću, duh nade je odleteo; Tvoj prijatelj je izgubio naviku sladostrasnosti, skamenio se od nežnih osećanja...

Ovdje se, u vezi sa emocionalnom dramom Zarobljenika, čula još jedna tema u pjesmi. Junak je pričao o nekim svojim prošlim ljubavima, koje mu nisu donele sreću. Saznajemo da je to bila neuzvraćena ljubav, da junak „nije poznavao međusobnu ljubav: volio je sam, patio sam“. Ova tema je uključivala još jednu temu - heroininu ljubomoru. Čerkezkinja je htela da zna ko joj je rival:

Ali ko je ona, tvoja lepa prijateljica? Da li ti se sviđa, Ruse? Da li ste voljeni?

Ali Čerkeska žena pobjeđuje ljubomoru - u tome se sastoji njeno duhovno herojstvo. Oslobađajući Zarobljenika, Čerkezinja ostvaruje podvig velikog plemenitosti. Nije ni čudo, kada ode da oslobodi zatvorenika, Puškin kaže:

Činilo se kao da djevojka ide u tajnu bitku, na podvig.

U ovoj sceni pjesme, Čerkezinja je zaista herojska: prošišavši Zarobljenikove okove, želi mu sreću, pa čak i sjedinjenje sa „drugim“, iako je njena vlastita ljubav slomljena. Ovo mesto u pesmi obeleženo je suptilnim psihologizmom. Iako

Čerkezinja je savladala ljubomoru, odjeci ovog osjećaja još uvijek se čuju u njenim riječima. Ona ne želi da pobegne sa Zarobljenikom upravo zbog njegove ljubavi prema „drugome“, a istovremeno ga blagosilja novim životom punim ljubavi:

Oprosti mi, ljubavni blagoslovi, biću sa tobom svaki čas. Oprosti mi - zaboravi muku moju, daj mi ruku... posljednji put.

(Još nema ocjena)

Romantične pjesme A. S. Puškina: junak i autor

Ostali eseji na ovu temu:

Po povratku sa putovanja, Puškin je završio poemu „Kavkaski zarobljenik” (1820-1821), koju je započeo na Kavkazu. Pokušao je da rekreira njen lik...
Čitav život A.S. Puškina se dramatično promijenio. Pesnik je istrgnut iz svog uobičajenog kruga prijatelja i poznanika, iz metropolitanskog okruženja, i završio...
Junak “Kavkaskog zarobljenika”, ma koliko po svojim ispovestima i osobinama bio sličan autoru, tipičan je junak tog vremena...
U selu, gde Čerkezi uveče sede na pragovima i pričaju o svojim bitkama, pojavljuje se konjanik koji na lasu vuče ruskog zarobljenika...
Eseji o književnosti: romantične pesme „Kavkaski zarobljenik” i „Cigani” Aleksandar Sergejevič Puškin je briljantan pesnik koji je stvorio niz divnih poetskih dela...
Subjektivno-romantična metoda prikazivanja "glavne osobe" došla je u sukob s Puškinovim planom - reproducirati tipičnu sliku savremenog heroja, jer je nemoguće stvoriti objektivan...
U romantičnom i rusoovističkom zapletu pesme ljubavna veza dobijaju iznimnu važnost: oni određuju sreću i nesreću heroja i njihovu sudbinu...
Pjesmu je napisao A. S. Puškin 1824. godine. U njemu se ogleda najjača kriza romantičnog pogleda na svet koju je pesnik doživeo tokom ovog...
Boravak A. S. Puškina na jugu Rusije (Kišinjev) obilježile su važne promjene u njegovom umjetnički razvoj. Puškin je stvorio novi žanr...
U prethodnim pjesmama, Puškin je uveo kao neophodan atribut narodne pesme. Ali „Čerkeska pesma“ „Kavkaskog zarobljenika“, izgrađena u tipičnoj romansi...
U južnom periodu, Puškin se zainteresovao za romantizam bajronskog tipa. Nije bez razloga u svojim pismima ovoga vremena afirmisao početak uticaja engleske književnosti...
Za pesmu „Čerkezi” „osnova su bile priče koje mu je prenela njegova tetka Hostatova, stalna stanovnica predgrađa Pjatigorja, žena koja je stekla slavu svojom hrabrošću...
Istorijski prototip heroja Rodriga Dijaza de Bivara, zvanog Sid, živeo je u drugoj polovini 11. veka. i umro 1099.
Čudno, čisto umjetničko sredstvo- sa paradoksalnim obrtom u radnji - pesma dovodi u pitanje i romantičnu iluziju mogućnosti za...

Ostali eseji na ovu temu:

Povezani materijali: