Iz istorije stvaranja. Početkom 1910-ih I. A. Bunin je mnogo putovao po Evropi i sjevernoj Africi. Tako je posjetio Egipat i čak stigao do ostrva Cejlon, posjetio Francusku i proveo nekoliko zimskih sezona na italijanskom ostrvu Capri. Prvi svjetski rat zatekao je pisca na Volgi. Ovi događaji, koji su dugo vremena postali glavna tema mnogih novinara i pisaca, spolja nisu doticali Buninov rad. Naprotiv, tokom ratnih godina u njegovim radovima počinju da preovlađuju egzistencijalni i historiozofski problemi. Vodeće teme njegovog stvaralaštva su sudbina pojedinca, sudbina Rusije i sudbina svjetskih civilizacija.

Priča "Gospodin iz San Francisca" pojavila se u štampi 1915. Rani rukopis djela datira od 14. do 15. avgusta iste godine i nazvan je "Smrt na Kapriju". Narativ je započeo epigrafom iz Apokalipse: "Teško tebi, Vavilone, jaki grade!" Poslednja knjiga Novog zaveta daje tumačenje ovih reči: „Teško, teško tebi, veliki grade Vavilone, jaki grade! jer za jedan čas dođe sud tvoj“ (Otkrivenje Sv. Jovana Bogoslova, gl. 18 , stih 10). Međutim, u kasnijim preštampanjima epigraf će biti uklonjen, jer je pisac promijenio naslov već u procesu rada na priči. Unatoč tome, osjećaj neminovne katastrofe, izazvan prvom verzijom naslova i epigrafom, prožima samu priču. Neposredni impuls nastanku nove ideje bio je naslov priče o slavnom njemački pisac T. Mann "Smrt u Veneciji". Ovaj naslov odmah je zapeo za Bunjinu oči kada je pregledao knjige u izlogu knjižare.

Prema istoričarima književnosti, priča "Gospodin iz San Francisca" je stilski i svjetonazorski povezana s još dvije priče iz 1914-1916. - "Braća" i "Čangovi snovi", čineći zajedno sa njima organsku umetničku i filozofsku trilogiju.

Maksim Gorki je oduševljeno pisao Bunjinu: „Kad biste samo znali s kakvom zebnjom sam čitao Čoveka iz San Francisca.“ Zauzvrat, Thomas Mann je bio oduševljen ovim delom. Plastičnost se može staviti pored nekih od značajna dela Tolstoj".

Organizacija priča. Jednostavan nacrt radnje govori o posljednjim mjesecima života bogatog američkog biznismena koji je sa svojom porodicom otišao na dugo putovanje u južnu Evropu. Na povratku kući, trebali su posjetiti Bliski istok i Japan. Priča ide u dosadne detalje o itineraru putovanja. Sve je uzeto u obzir i osmišljeno na način da jednostavno nema mjesta za moguće nezgode. Za svoje putovanje, jedan bogati Amerikanac odabrao je čuveni parobrod "Atlantis" - "ogromni hotel sa svim sadržajima".

Odjednom, pažljivo osmišljen i bogat plan počinje da se ruši. Kršenje planova milionera i njegovo sve veće nezadovoljstvo korespondiraju u strukturi zapleta sa zapletom i razvojem radnje. Tmurno, stalno hirovito vrijeme - glavni "krivac" iritacije bogatog turista - ne ispunjava obećanje turističkih brošura ("jutarnje sunce vara svaki dan"). Biznismen stalno mora da prilagođava prvobitni plan i ide od Napulja do Kaprija u potrazi za obećanim suncem. "Na dan polaska - vrlo nezaboravno za porodicu iz San Francisca! .. ... čak ni ujutro nije bilo sunca", - u ovoj rečenici Bunin koristi tehniku ​​predviđanja skorog raspleta, izostavljajući riječ "gospodine “ to je već postalo poznato. U želji da makar malo odgodi neumoljivi katastrofalni vrhunac, pisac vrlo pažljivo, uz detaljne detalje, daje opis selidbe, panoramu otoka, detalje hotelske usluge i najsitnije elemente odjevne odjeće gospodina, pripremajući se za kasna večera.

Iznenada, uz prilog "iznenada" dolazi do vrhunske scene iznenadne i "nelogične" smrti glavnog junaka. Čini se da je zapletni potencijal priče iscrpljen, a rasplet je sasvim predvidljiv: tijelo bogatog mrtvaca bit će spušteno u skladište istog parobroda i ubrzo poslato kući, "na obale Nove Svet." Upravo to se dešava u Bunjinovoj priči. Međutim, granice narativa su mnogo šire od priče o sudbini Amerikanca. Nakon nekog vremena, ispostavlja se da priča koju je ispričao autor nije ništa drugo do dio opće slike života koja je u vidnom polju autora. Čitaocu se pruža panorama Napuljskog zaliva, skica ulične pijace, živopisne slike lađara Lorenca, dva planinara iz Abruca i živopisni lirski opis „radosne, lepe, sunčane“ zemlje. Kretanje od ekspozicije do raspleta ispostavlja se kao mali fragment brzog toka života, koji prevazilazi granice nečijih sudbina i stoga se ne uklapa u radnju.

Na kraju priče, čitalac se vraća opisu parobroda "Atlantis", na kojem se mrtvo tijelo g. se vraća u Ameriku. Ovo kompoziciono ponavljanje ne samo da daje priči skladan omjer dijelova i cjelovitosti, već povećava veličinu slike koja je nastala u djelu.

Vremenska i prostorna organizacija priče. U "Gospodinu iz San Francisca" opća slika svijeta koju je reproducirao autor je mnogo šira od vremenskih i prostornih granica radnje.

Događaji priče detaljno su kalendarski planirani i organski uklopljeni u geografski prostor. Putovanje Amerikanca počinje krajem novembra (plivanjem preko Atlantika) i naglo se završava u decembru, verovatno nedelju dana pre Božića. U ovo vrijeme na Kapriju je primjetno predpraznično oživljavanje, brđani Abruca prinose "ponizno radosne hvale" Majci Božjoj "u pećini stenovitog zida Monte Solara" i mole se "rođenoj iz njene utrobe u Betlehemska pećina ... u dalekoj zemlji Jude ..." . Točnost i krajnja pouzdanost svojstvene Buninovoj estetici očituju se i u temeljitosti opisa svakodnevice bogatih turista. Precizne indikacije vremena, spisak posećenih znamenitosti u Italiji izgleda da su preuzete iz turističkih vodiča i vodiča.

Neraskidiva rutina "gospoda iz San Francisca" uvodi u narativ ključni motiv izvještačenosti i automatizma civiliziranog "bića" glavnog junaka. Radnja je tri puta nasilno prekinuta mehaničkim prikazom itinerera krstarenja, zatim odmjerenim prikazom "dnevne rutine" na Atlantidi i, kao vrhunac, pažljivim opisom rutine u hotelu u Napulju. Slično, određen je redoslijed radnji gospodara i njegove porodice: "prvi", "drugi", "treći"; "jedanaest", "pet", "sedam sati". Zapravo, upravo ovaj automatizirani način života Amerikanca i njegove porodice postavlja odmjereni ritam za opisivanje prirodnog i društvenog svijeta koji spada u njegovo vidno polje.

Element živog života postaje najvažniji kontrast ovom svijetu u priči. Ova stvarnost, nepoznata gospodinu iz San Francisca, podliježe sasvim drugoj vremenskoj i prostornoj skali. Nedostaju mu rasporedi i rute, numerički slijed i racionalna motivacija, pa stoga nema predvidljivosti i „razumljivosti“. Iako ponekad nejasni impulsi ovog života počinju uzbuđivati ​​umove putnika. Odjednom će ćerka Amerikanca pomisliti da vidi prestolonaslednika Azije za vreme doručka, ili će se vlasnik hotela na Kapriju ispostaviti da je upravo onaj gospodin kojeg je sam Amerikanac već video u snu dan ranije. Međutim, "takozvani mistični osjećaji" ne uznemiruju dušu samog Amerikanca.

Autorova narativna perspektiva uvijek ispravlja ograničenu percepciju lika. Najvažnija razlika autorovog "sveznanja" je njegova maksimalna otvorenost prema vremenu i prostoru, kada se vrijeme više ne broji satima i danima, već cijelim milenijumima, istorijskim epohama.

Na samom kraju priče autor daje što širu sliku života. Priča o životnom krahu samouvjerenog "gospodara života" razvija se u svojevrsnu meditaciju o povezanosti čovjeka i svijeta, o veličini kosmosa i njegovoj nedostupnosti ljudskoj volji, o vječnosti i nepoznatom. misterija bića. Konačno, konačna skica parobroda "Atlantis" poprima simboličan zvuk, nalik na istoimeno polulegendarno ostrvo koje je nestalo u kipućim vodama Atlantskog okeana.

Predmetni detalji Buninovog teksta. Bunin je ovu stranu tehnike pisanja nazvao eksternom reprezentacijom. Ovu najmoćniju osobinu spisateljske veštine uočio je i cenio A.P. Čehov, koji je istakao gustu zasićenost Bunjinovog prikaza: „... veoma je nov, veoma svež i veoma dobar, samo previše kompaktan, kao zgusnuti bujon.

Bunin je bio neobično strog u pogledu konkretnosti slike. Uz senzualnu zasićenost i "teksturu" prikazanog, svaki detalj je maksimalno osiguran tačnim znanjem pisca. U ovom slučaju, mali konkretan primjer: "...do jedanaest sati trebalo je veselo šetati po palubama ... ili se igrati ...". Za Bunina je poznavanje izuzetnih detalja osnova spisateljskog umijeća, polazna osnova za stvaranje umjetnički uvjerljive slike.

Još jedna odlika Bunjinovog rada je nevjerovatna autonomija, samodovoljnost reprodukovanih detalja, gdje je ponekad detalj u bliskoj vezi sa zapletom, neuobičajenim za klasični realizam.

Autorica detaljno opisuje večernji kostim glavnog junaka, ne propuštajući ni jedan detalj („krem svileni triko“, „crne svilene čarape“, „lopte“, „crne pantalone navučene na svilene naramenice“, „snježno bijele košulja", "sjajne manžetne"). Konačno, kao da izbliza a u maniru usporenog snimanja predstavljen je i završni, najvažniji detalj - manžetna oko vrata koja ne popušta starčevim prstima i gotovo mu oduzima posljednju snagu. Paralelno sa ovom epizodom je detalj "govornog" zvuka - "drugi gong" koji zuji hotelom. Čini se da ova svečana ekskluzivnost trenutka priprema čitaoca za percepciju vrhunca.

Istovremeno, obilje detalja nije uvijek tako jasno u korelaciji sa cjelokupnom slikom onoga što se dešava. Ponekad partikularnost ima tendenciju da ispuni cijelo vidno polje, barem na neko vrijeme, zaboravljajući na događaje koji su u toku (kao, na primjer, u opisu hotela koji se smiruje nakon "nevolje" - smrti "nevolja"). gospodin iz San Francisca").

Buninovi savremenici bili su zadivljeni njegovom jedinstvenom sposobnošću da prenese utiske iz spoljašnjeg sveta u čitav kompleks percipiranih kvaliteta - oblika, boje, svetlosti, zvuka, mirisa, temperaturnih karakteristika i taktilnih karakteristika, kao i suptilnih psiholoških svojstava sveta oko sebe. njega, oživljenog i saglasnog sa čovjekom. Ponekad figurativna Buninova riječ, takoreći, ne poznaje kontrolno načelo nad sobom, slobodno proglašavajući svoju umjetničku praiskonu.

Takav složen i kontinuiran opis osjeta koje subjekt generiše ponekad se naziva sinestezijskim (od riječi "sinestezija" - složena percepcija u kojoj senzacije karakteristične za različite čulne organe međusobno djeluju i miješaju; na primjer, "sluh u boji"). Bunin rijetko koristi metafore u svojim opisima. Ako pribjegne metafori, postiže zadivljujući sjaj.

Figurativnu ekspresivnost pisac postiže ne toliko kvantitativnim proširenjem upotrijebljenih riječi, koliko virtuoznošću poređenja i kombinacija („nebrojene oči“, „tužni“ valovi, ostrvo se približava „svojom crnilom“, „sjaji jutarnje pare nad morem", "žestoki škripi sirene" itd.). d.). Koristeći homogene epitete, Bunin mijenja njihove kvalitativne karakteristike na način da se ne prikrivaju, već nadopunjuju. Kombinacije sa značenjem boje, zvuka, temperature, volumena, mirisa autor daje u različitim, ponekad i bipolarnim, kombinacijama. Zato što Bunin često pribegava upotrebi oksimorona kao što je „grešno skromna devojka“.

Uz svo leksičko bogatstvo i raznolikost, autora karakteriše postojanost u upotrebi jednom pronađenih epiteta i leksičkih grupa. S druge strane, suprotna strana slikovnog sjaja i preciznosti u Bunin stilu je uravnoteženost i suzdržanost upotrebe riječi. Bunin nikada nije dozvolio pretjeranu kitnjast i ornamentiranost u stilu, nazivajući takav stil "petalom" i često zbog toga grdeći svoje kolege, koji su previše voljeli "ljepotu po sebi". Priču "Gospodin iz San Francisca" odlikuje tačnost, umjetnička relevantnost i cjelovitost slike.

Slika središnjeg lika je namjerno generalizirana i pred kraj priče potpuno nestaje iz vidokruga autora. Osvrćući se na specifičnosti Bunjinovog umjetničkog vremena i prostora, nemoguće je ne primijetiti koliko je smislena autorova sama periodičnost prikazivanja prikazanih činjenica i događaja, kao i smjenjivanje dinamičkih i deskriptivnih scena, autorovog gledišta i ograničena percepcija heroja. Ako sve ovo generaliziramo određenim univerzalnim stilskim konceptom, onda će termin ritam biti najprikladniji. Sam Bunin je jednom priznao da prije nego što napiše bilo šta, mora osjetiti osjećaj ritma, "pronaći zvuk": "Čim sam ga pronašao, sve ostalo dolazi samo od sebe." Ako se pronađu ritam i muzički ključ, onda se ostali elementi djela počinju postepeno raščistiti i poprimati konkretan oblik. Tako se razvija radnja i puni se objektivni svijet djela. Kao rezultat, ostaje samo postići točnost, konkretnost i plastičnu uvjerljivost slike, polirajući njenu verbalnu površinu.

U "Gentlmenu iz San Francisca" uloga vodećeg kompozicionog početka pripada ritmu. Pokret je kontroliran interakcijom i izmjenom dvaju temeljnih motiva: umjetno regulirane monotonije postojanja "gospodara" i nepredvidivo slobodnih elemenata istinskog, živog života. Svaki od motiva ima svoj emocionalni ton i zasićen je svojim figurativnim, leksičkim i zvučnim ponavljanjima.

Najsuptilnije sredstvo za ritmiziranje Bunjinovog teksta je njegova zvučna organizacija. Bunin nema ravnog u ruskoj književnosti u svojoj sposobnosti da ponovo stvori stereo iluziju "zvonećeg sveta". U pismu svom francuskom izdavaču, on se priseća emotivnog stanja koje je prethodilo stvaranju priče: „...Ove strašne reči Apokalipse su nemilosrdno zvučale u mojoj duši kada sam napisao „Braću“ i začeo „Gentlmena iz San Francisca“. .." U snimku dnevnika, fiksirajući kraj rada na priči, Bunin primjećuje: "Plakao sam, pišući kraj" ..

Sastavni dio teme priče čine raznovrsni muzički motivi. Gudački i puhački orkestar zvuče u različitim epizodama radnje. Publika restorana se opušta uz "slatko besramnu" muziku valcera i tanga. Na periferiji opisa se spominju tarantela ili gajde. Najmanji fragmenti slike koji se pojavljuju pod Bunjinovim perom se oglašavaju, stvarajući širok raspon od jedva čujnog šapata do zaglušujućeg urlika. Posebno mjesto u zvučnom rasponu narativa zauzima obilje signala: bipovi, trube, zvono, gong, sirena. Tekst priče kao da je prožet ovim zvučnim nitima. Kako se radnja razvija, ovi detalji počinju korelirati sa cjelokupnom slikom svemira, uz uznemirujući ritam upozorenja, koji jača u autorovim meditacijama. To je uvelike olakšano visokim fonetskim redoslijedom teksta. "... Deveti krug je bio kao podvodna utroba parobroda - onaj u kojem su gigantska ložišta tupo kokotala..." Kao što vidimo, zvučna konvergencija za Bunina je ovdje čak važnija od semantičke kompatibilnosti. Daleko od svakog pisca, glagol "cakao" može izazvati asocijacije na prigušenost.

O interpretaciji priče. Bunjinovu priču su dugo vremena doživljavali i savremenici i naredne generacije uglavnom iz perspektive društvene kritike. Prije svega, uočava se kontraste bogatstva i siromaštva koje je pisac fiksirao, a glavnim autorskim ciljem istovremeno je proglašeno „satirično razotkrivanje“ buržoaskog svjetskog poretka. Zaista, priča "Gospodin iz San Francisca" daje materijal za takve zaključke. Prema Bunjinovoj supruzi V.N. Muromtseva-Bunina, jedan od biografskih izvora ideje mogao bi biti spor u kojem je Bunin oštro prigovorio svom protivniku, saputniku na brodu: "Ako presiječete brod okomito, vidjet ćemo: mi sjede, piju vino, a vozači u paklu rade na crno od uglja... Je li pošteno?" Međutim, ako bolje razmislite, da li je u vidokrugu pisca samo društvena nevolja i da li je ona glavni razlog opšte katastrofe života?

Društvene disproporcije za Bunina su rezultat mnogo dubljih i mnogo manje transparentnih uzroka. Uočivši „satiru“, čitalac se neminovno oglušuje na autorov lirizam. Nije iznenađujuće što je u ovom slučaju izostavljena percepcija takvih nivoa umjetničkog teksta kao što su prostorno-vremenska organizacija i ritmički obrasci.

Takođe, ne treba napustiti društveno-istorijski sadržaj Bunjinove priče. Druga krajnost bila bi fokusiranje samo na umijeće pisca, diveći se živopisnim detaljima njegovog objektivnog svijeta i kompozicionoj virtuoznosti. Buninova priča odražava složenu i dramatičnu interakciju društvenog i prirodno-kosmičkog u ljudskom životu. Autora zanima takva ljepota koju je "ljudska riječ nemoćna izraziti".

U Bunjinovom tekstu nemoguće je razumjeti ili čak osjetiti sve aspekte sadržaja. Koncentracija spoljašnjih opisa, dok pisac teži krajnjoj jezgrovitosti, lakonizmu izraza, zahteva neužurbano, promišljeno čitanje. Bunina je besmisleno čitati "u jednom gutljaju", "pijanje". Utisak o njegovom umetničkom umeću ne rađa se iz kvantiteta, već iz dubine i temeljnosti čitanja.

I. Bunin je jedna od rijetkih ličnosti ruske kulture koja je cijenjena u inostranstvu. Odlikovan je 1933. godine nobelova nagrada Literatura "Za strogu vještinu kojom razvija tradiciju ruske klasične proze." Može se različito odnositi prema ličnosti i stavovima ovog pisca, ali je neosporno njegovo umijeće na polju belleslettresa, pa su njegova djela u najmanju ruku vrijedna naše pažnje. Jedan od njih, a to je "Gentlmen iz San Francisca", dobio je tako visoku ocjenu žirija koji dodjeljuje najprestižniju nagradu na svijetu.

Važna kvaliteta za pisca je zapažanje, jer se od najprolaznijih epizoda i utisaka može stvoriti čitavo djelo. Bunin je slučajno u radnji ugledao naslovnicu knjige Thomasa Manna "Smrt u Veneciji", a nekoliko mjeseci kasnije, kada je došao u posjet svom rođaku, sjetio se ovog imena i povezao ga sa još starijim uspomenom: smrću Amerikanca na ostrvo Kapri, gde se i sam autor odmarao. I tako je ispala jedna od najboljih Bunjinovih priča, i to ne samo priča, već čitava filozofska parabola.

Kritičari su s oduševljenjem prihvatili ovo književno djelo, a izuzetan talenat pisca upoređivan je s darom L.N. Tolstoj i A.P. Čehov. Nakon toga, Bunin je stajao sa časnim poznavaocima riječi i ljudske duše u istom redu. Njegov rad je toliko simboličan i vječan da nikada neće izgubiti filozofski fokus i relevantnost. A u doba moći novca i tržišnih odnosa, dvostruko je korisno prisjetiti se do čega vodi život, inspiriran samo gomilanjem.

Kakva priča?

Glavni lik, koji nema ime (on je samo gospodin iz San Francisca), ceo život je uvećavao svoje bogatstvo, a sa 58 godina odlučio je da se posveti odmoru (a ujedno i porodici). Na svoje zabavno putovanje kreću parobrodom "Atlantis". Svi putnici su uronjeni u besposličarstvo, ali pratioci neumorno rade na obezbjeđivanju svih ovih doručka, ručkova, večera, čajeva, kartaških igara, plesova, likera i konjaka. Boravak turista u Napulju je također monoton, samo su muzeji i katedrale dodani njihovom programu. Međutim, vrijeme ne ide na ruku turistima: napuljski decembar se pokazao kišnim. Stoga Gospod i njegova porodica žure na ostrvo Capri, koje raduje toplinom, gdje se smještaju u isti hotel i već se pripremaju za rutinske „zabavne“ aktivnosti: jedu, spavaju, ćaskaju, traže mladoženju za svoju kćerku. . Ali iznenada smrt glavnog junaka upada u ovu "idilu". Umro je iznenada dok je čitao novine.

I ovdje se otkriva čitaocu glavna ideja priča da su pred smrću svi jednaki: od nje ne mogu spasiti ni bogatstvo ni moć. Ovaj gospodin, koji je tek nedavno probacio novac, prezrivo se obratio posluzi i prihvatio njihove počastne naklone, leži u skučenoj i jeftinoj sobi, poštovanje je negde nestalo, porodicu izbacuju iz hotela, jer će mu žena i ćerka otići “sitnice” na blagajni. A sada se njegovo tijelo vraća u Ameriku u kutiji gaziranih pića, jer na Kapriju nema ni kovčega. Ali on se već vozi u skladištu, skriven od visokih putnika. I niko posebno ne tuguje, jer niko neće moći da koristi novac mrtvaca.

Značenje imena

U početku je Bunin svoju priču želio nazvati "Smrt na Kapriju" po analogiji s naslovom "Smrt u Veneciji" koji ga je inspirisao (pisac je kasnije pročitao ovu knjigu i ocijenio je "neprijatnom"). Ali već nakon što je napisao prvi red, precrtao je ovaj naslov i nazvao djelo "imenom" junaka.

Od prve stranice jasan je odnos pisca prema Gospodu, za njega je bezličan, bezbojan i bezdušan, pa nije ni dobio ime. On je gospodar, vrh društvene hijerarhije. Ali sva ta moć je prolazna i nepostojana, prisjeća se autor. Za društvo beskorisni heroj, koji 58 godina nije učinio nijedno dobro djelo i misli samo na sebe, nakon smrti ostaje samo nepoznati gospodin, za kojeg znaju samo da je bogati Amerikanac.

Karakteristike heroja

U priči je nekoliko likova: gospodin iz San Francisca kao simbol vječne vrbljive gomilanje, njegova supruga koja oslikava sivu respektabilnost i njihova kćerka koja simbolizira želju za tim ugledom.

1. Gospodin je čitavog života „neumorno radio“, ali to su bile ruke Kineza, koji su bili angažovani na hiljade i jednako obilno umrli u teškoj službi. Drugi ljudi mu uglavnom malo znače, glavna stvar je profit, bogatstvo, moć, štednja. Oni su mu dali priliku da putuje, živi na najvišem nivou i ne mari za druge koji su imali manje sreće u životu. Međutim, ništa nije spasilo heroja od smrti, ne možete odnijeti novac na sljedeći svijet. Da, i poštovanje, kupljeno i prodato, brzo se pretvara u prah: ništa se nije promijenilo nakon njegove smrti, nastavljeno je slavlje života, novca i besposlice, čak nema ko da brine o posljednjem odavanju počasti mrtvima. Tijelo putuje preko vlasti, to nije ništa, samo još jedan komad prtljaga koji se baca u prtljažnik, skrivajući se od "pristojnog društva".
2. Supruga junaka živjela je monotono, filistarski, ali šik: bez ikakvih problema i poteškoća, bez brige, samo lijeno razvlačenje praznih dana. Ništa je nije impresioniralo, uvijek je bila potpuno mirna, vjerovatno zaboravivši kako razmišlja u rutini dokolice. Brine se samo za budućnost svoje kćeri: treba joj pronaći respektabilnu i profitabilnu zabavu, kako bi i ona cijeli život mogla komotno plivati.
3. Kćerka je dala sve od sebe da prikaže nevinost i istovremeno iskrenost, privlačeći udvarače. To ju je najviše zanimalo. Susret sa ružnim, čudnim i nezanimljivim muškarcem, ali princom, gurnuo je djevojku u uzbuđenje. Možda je to bilo jedno od posljednjih snažnih osjećaja u njenom životu, a onda ju je čekala budućnost njene majke. Međutim, neke emocije su i dalje ostale u djevojčici: samo je ona predosjećala nevolju („njeno srce je iznenada stisnula melanholija, osjećaj strašne usamljenosti na ovom stranom, mračnom ostrvu“) i plakala je za ocem.

Glavne teme

Život i smrt, svakodnevica i isključivost, bogatstvo i siromaštvo, ljepota i ružnoća - glavne su teme priče. Oni odmah odražavaju filozofsku orijentaciju autorove namjere. Podstiče čitaoce da razmišljaju o sebi: da li jurimo za nečim neozbiljno malim, da li smo zaglibili u rutinu, propuštamo li pravu lepotu? Uostalom, uzalud se živi život u kojem nema vremena za razmišljanje o sebi, svom mjestu u Univerzumu, u kojem nema vremena pogledati okolnu prirodu, ljude i primijetiti nešto dobro u njima. I ne možete popraviti život koji ste živjeli uzalud, i ne možete kupiti novi za bilo koji novac. Smrt će ionako doći, od nje se ne možeš sakriti i isplatiti, tako da treba imati vremena da uradiš nešto zaista vrijedno, nešto što se pamti lijepom riječju, a ne ravnodušno bačeno u držač. Stoga vrijedi razmišljati o svakodnevnom životu, koji misli čini banalnim, a osjećaje izblijedjelim i slabim, o bogatstvu koje nije vrijedno truda, o ljepoti, u čijoj podmitljivosti leži ružnoća.

Bogatstvo “gospodara života” je u suprotnosti sa siromaštvom ljudi koji žive kao i obično, ali trpe siromaštvo i poniženje. Sluge koje potajno oponašaju svoje gospodare, ali puze pred njihovim očima. Gospoda koja se prema slugama ponašaju kao prema inferiornim bićima, ali koji puze pred još bogatijim i plemenitijim ljudima. Par je unajmio parobrod da se igra strastvena ljubav. Kći Gospodnja, koja prikazuje strast i strepnju da namami princa. Svemu tom prljavom, niskom pretvaranju, iako predstavljeno u luksuznom omotu, suprotstavlja se vječna i čista ljepota prirode.

Glavni problemi

Glavni problem ove priče je potraga za smislom života. Kako ne uzaludno provesti svoje kratko ovozemaljsko bdijenje, kako ostaviti nešto važno i vrijedno za druge? Svako svoju sudbinu vidi na svoj način, ali niko ne treba zaboraviti da je čovekov duhovni prtljag važniji od materijalnog. Iako se u svako doba govorilo da je u modernim vremenima sve Vječne vrijednosti svaki put nije istina. I Bunin i drugi pisci nas čitaoce podsećaju da život bez harmonije i unutrašnje lepote nije život, već jadno postojanje.

Autor postavlja i problem prolaznosti života. Uostalom, gospodin iz San Francisca je trošio svoju duhovnu snagu, zarađivao, zarađivao, odlažući neke jednostavne radosti, prave emocije za kasnije, ali ovo "kasnije" nije počelo. To se dešava mnogim ljudima koji su zaglibljeni u svakodnevnom životu, rutini, problemima i poslovima. Nekada samo treba stati, obratiti pažnju na voljene, prirodu, prijatelje, osjetiti ljepotu okoline. Na kraju krajeva, sutra možda nikada neće doći.

Značenje priče

Nije uzalud što se priča zove parabola: ona ima vrlo poučnu poruku i ima za cilj da čitaocu da pouku. Glavna ideja priče je nepravda klasnog društva. Većina toga je prekinuta s kruha na vodu, a elita bezumno spaljuje život. Pisac navodi moralnu bednost postojećeg poretka, jer je većina "gospodara života" svoje bogatstvo stekla na nepošten način. Takvi ljudi donose samo zlo, jer majstor iz San Francisca plaća i osigurava smrt kineskih radnika. Smrt glavnog junaka naglašava misli autora. Ovu nedavno tako uticajnu ličnost nikog ne zanima, jer mu novac više ne daje moć, a nije počinio nikakva ugledna i izvanredna djela.

Dokolica ovih bogataša, njihova ženstvenost, izopačenost, neosjetljivost za nešto živo i lijepo dokazuju slučajnost i nepravednost njihovog visokog položaja. Ova činjenica se krije iza opisa slobodnog vremena turista na parobrodu, njihove zabave (od kojih je glavni ručak), kostima, međusobnih odnosa (podrijetlo princa, kojeg je ćerka glavnog junaka upoznala, tjera je da padne u ljubav).

Kompozicija i žanr

"Gospodin iz San Francisca" se može posmatrati kao priča-parabola. Šta je priča (kratko djelo u prozi koje sadrži zaplet, sukob i ima jednu glavnu priča) je poznato većini, ali kako se parabola može okarakterizirati? Parabola je mali alegorijski tekst koji čitaoca upućuje na pravi put. Dakle, radnja je radnja i forma priča, a filozofski, smisleno – parabola.

Kompoziciono, priča je podijeljena na dva velika dijela: Gospodovo putovanje iz San Francisca iz Novog svijeta i boravak tijela u tvrđavi na povratku. Vrhunac djela je smrt heroja. Prije toga, opisujući brod "Atlantis", turistička mjesta, autor priči daje tjeskobno raspoloženje iščekivanja. U ovom dijelu upada u oči oštro negativan stav prema Učitelju. Ali smrt mu je oduzela sve privilegije i izjednačila njegove ostatke s prtljagom, pa se Bunin omekšava, pa čak i saosjeća s njim. Također opisuje ostrvo Capri, njegovu prirodu i lokalno stanovništvo, ovi redovi su ispunjeni ljepotom i razumijevanjem ljepote prirode.

Simboli

Rad je prepun simbola koji potvrđuju Bunjinove misli. Prvi od njih je parobrod Atlantis, na kojem vlada beskrajno slavlje raskošnog života, ali je oluja, oluja, čak i sam brod drhti iznad palube. Tako je početkom dvadesetog veka čitavo društvo uzavrelo, doživljavalo društvenu krizu, samo su ravnodušni buržuji nastavljali da piruju za vreme kuge.

Ostrvo Capri simbolizira pravu ljepotu (dakle, opis njegove prirode i stanovnika je oplepljen toplim bojama): "radosna, lijepa, sunčana" zemlja ispunjena "bajkovitim plavetnilom", veličanstvenim planinama, čiji se šarm ne može prenijeti ljudskim jezikom. Postojanje naše američke porodice i ljudi poput njih je patetična parodija na život.

Karakteristike rada

Figurativni jezik, živopisni pejzaži svojstveni su Buninovom kreativnom maniru, u ovoj se priči odrazila vještina umjetnika riječi. U početku stvara uznemirujuće raspoloženje, čitalac očekuje da će se, uprkos sjaju bogatog okruženja oko Gospodara, uskoro dogoditi nešto nepopravljivo. Kasnije se napetost briše prirodnim skicama, oslikanim mekim potezima, odražavajući ljubav i divljenje ljepoti.

Druga karakteristika je filozofski i aktualni sadržaj. Bunin osuđuje besmislenost postojanja vrha društva, njegovu razmaženost, nepoštovanje drugih ljudi. Upravo zbog te buržoazije, odsječene od života naroda, zabavljajući se na njen račun, dvije godine kasnije izbila je krvava revolucija u zavičaju pisca. Svi su osjećali da nešto treba promijeniti, ali niko ništa nije uradio, zbog čega je toliko krvi proliveno, toliko tragedija se dogodilo u tim teškim vremenima. A tema traganja za smislom života ne gubi na aktuelnosti, zbog čega je priča i nakon 100 godina zanimljiva čitaocu.

Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!

Dio 1.

Pročitajte fragment rada u nastavku i ispunite zadatke 1-7; 8, 9.

"Gospodin iz San Francisca" I.A. Bunin

Jedan gospodin iz San Francisca - niko mu se nije setio imena ni u Napulju ni na Kapriju - otišao je u Stari svet pune dve godine, sa ženom i ćerkom, isključivo radi zabave.

Bio je čvrsto uvjeren da ima pravo na odmor, zadovoljstvo, da putuje na svaki način odlično. Za takvo samopouzdanje imao je razlog što je, prvo, bio bogat, a drugo, tek je krenuo u život, uprkos svojih pedeset osam godina. Do tog vremena on nije živio, već je samo postojao, iako ne loše, ali ipak sve svoje nade polaže u budućnost. Neumorno je radio - Kinezi, kojima je naredio da rade za njega na hiljade, dobro su znali šta to znači! - i konačno je uvideo da je mnogo toga već urađeno, da je skoro sustigao one koje je nekada uzeo za manekenke i odlučio da napravi pauzu. Narod kome je pripadao počeo je da uživa u životu putovanjem u Evropu, Indiju, Egipat. Uradio je i radio je isto. Naravno, želio je prije svega sebe nagraditi za godine rada; međutim, bio je sretan i zbog svoje žene i kćeri. Njegova supruga nikada nije bila posebno upečatljiva, ali sve starije Amerikanke su strastvene putnice. A što se tiče ćerke, ostarele i pomalo bolešljive devojčice, za nju je putovanje bilo apsolutno neophodno: da ne govorimo o zdravstvenim prednostima, zar na putovanju nema srećnih susreta? Ovdje ponekad sjedite za stolom ili gledate freske pored milijardera.

Rutu je razvio jedan gospodin iz San Francisca ekstenzivno. U decembru i januaru nadao se da će uživati ​​u suncu južne Italije, spomenicima antike, taranteli, serenadama lutajućih pjevača i onome što ljudi u njegovim godinama osjećaju posebno mršavo - ljubavi mladih Napolitanaca, čak i ako ne potpuno nezainteresovano ; mislio je da održi karneval u Nici, u Monte Karlu, gdje se u to vrijeme okuplja najselektivnije društvo, gdje se jedni oduševljeno prepuštaju automobilskim i jedriličarskim utrkama, drugi ruletom, treći ono što se obično naziva flertovanjem, a četvrti pucanjem golubovi, koji se vrlo lijepo uzdižu iz kaveza preko smaragdnog travnjaka, na pozadini mora boje nezaborava, i odmah obaraju bijele grudve na tlo; hteo je da početak marta posveti Firenci, da dođe u Rim na muke Gospodnje, da tamo sluša Miserere*; Venecija, i Pariz, i borbe bikova u Sevilji, i plivanje na engleskim ostrvima, i Atena, i Carigrad, i Palestina, i Egipat, pa čak i Japan, bili su uključeni u njegove planove - naravno, već na povratku... I sve je to na početku išlo odlično.

* "Smiluj se" (lat.) - katolička molitva.

Prilikom ispunjavanja zadataka 1-7, odgovor se mora dati u obliku riječi ili kombinacije riječi. Pišite riječi bez razmaka, znakova interpunkcije i navodnika.

1

Odredite žanr djela.

2

Za šta je termin stabilne kombinacije riječi čije značenje može biti identično značenju jedne riječi (“Neumorno je radio...”)?

3

Imenujte vizualnu tehniku ​​zasnovanu na usporedbi pojave ili pojma s drugom pojavom ili pojmom kako biste istaknuli osobinu koja je posebno važna u umjetničkom smislu („na pozadini mora boja nezaboravnih“).

4

Uspostavite korespondenciju između likova i njihovih portretnih opisa: za svaku poziciju prve kolone odaberite odgovarajuću poziciju iz druge kolone.

Za svaku poziciju u prvoj koloni odaberite odgovarajuću poziciju iz druge kolone.

LIKOVI	OPIS PORTRETA
A) gospodin iz San Francisca	1) „nije bio nimalo zgodan i čudan - naočale, kuglana, engleski kaput, a kosa rijetkih brkova je poput konja, tamna trkačka koža na ravnom licu je tačno rastegnuta i kao da je blago lakiran”
b) njegova žena	2) “Bilo je nečeg mongolskog u njegovom žućkastom licu sa podšišanim srebrnim brkovima, krupni zubi blistali su zlatnim plombama, njegova snažna ćelava glava bila je stara slonovača”
B) njegova ćerka	3) „visok, mršav, sa raskošnom kosom, šarmantno ušuškan, sa aromatičnim dahom od ljubičastih kolača i sa najnježnijim ružičastim bubuljicama u blizini usana i između lopatica, blago napudranim...”
	4) slavna ljepotica, visoka, zadivljujuće građena plavuša "sa očima naslikanim po posljednjoj pariskoj modi", drži "malog, povijenog, šugavog psa na srebrnom lančiću"
	5) “žena je krupna, široka i mirna”, “bogato, ali obučena za svoje godine”

Odgovor napišite brojevima bez razmaka ili drugih znakova.

5

Kako se zove vrsta staze koja se zasniva na prenošenju imena po sličnosti ili analogiji („i odmah kucaj bijele grudve o zemlju...“)?

6

Kakvu vrstu ismijavanja, sa posebnom pejorativnom snagom, koristi autor („... najselektivnije društvo, u kojem se jedni oduševljeno upuštaju u automobilske i jedriličarske utrke, drugi u rulet, treći u ono što se obično naziva flertovanjem, a četvrti u gađanje golubova... "")?

7

Povećani nivo težine

Dio 2.

Pročitajte rad u nastavku i ispunite zadatke 10-14; 15, 16.

"Pesnik i građanin" N.A. Nekrasov

Citizen

Oluja je tiha, sa talasom bez dna

Nebesa se svađaju u sjaju

A vjetar je blag i pospan

Jedva trese jedra, -

Brod teče lijepo, skladno,

I srce putnika je mirno,

Kao da umesto broda,

Ispod njih je čvrsto tlo.

Ali grom je udario; oluja ječi

I hvataljka se kida, i jarbol se naginje,

Nema vremena za igranje šaha

Nije vreme za pevanje!

Evo psa - i on zna za opasnost

I bijesno laje u vjetar:

On nema šta drugo da radi...

Šta bi ti uradio, pesniče?

Da li je u kabinskom daljinskom

Postao bi inspirativna lira

Oduševiti lenjivce uši

I prigušiti huk oluje?

Odgovor na zadatke 10–14 je riječ ili fraza, ili niz brojeva. Unesite svoje odgovore bez razmaka, zareza ili drugih dodatnih znakova.

10

Formulisati suštinu estetskog i političkog izjašnjavanja građanina.

11

Označite broj reda u kojem se pojavljuje slika, koja je postala simbol poetske kreativnosti, poezije.

12

Djelo stvara situaciju posebne verbalne komunikacije između pjesnika i građanina. Kako se zove ovaj oblik komunikacije?

13

Odaberite tri imena sa liste ispod umetničkim sredstvima i tehnike koje je pjesnik koristio u redovima 9-12 ovog odlomka. Zapišite brojeve pod kojima su označeni.

1) parafraza

2) hiperbola

3) aliteracija

4) lažno predstavljanje

5) anafora

14

Kojim terminom se označava emocionalni sadržaj umjetničkog djela, osjećaji, strastvena inspiracija koju autor unosi u tekst, očekujući empatiju čitaoca?

8. Koja je semantika starosti glavnih likova djela (gospodin iz San Franciska, njegova supruga, kćerka)?

Kada počnete da formirate detaljan odgovor na pitanje zadatka, zapamtite da koncept "doba", koji uključuje znanje, ideje, procene, asocijacije i slike koje karakterišu fizičko, mentalno i socijalno stanje osobe, određuje njeno postojanje. na vrijeme.

Imajte na umu da je starost u "Gospodinu iz San Francisca" najvažniji semantički detalj izgleda, ponašanja, pogleda na svijet lika. Pomaže u predstavljanju portreta junaka, poticaj je za priču o njegovom životu, povezuje događaje sadašnjosti s najvažnijim događajima u prošlosti itd.

Zatim pokažite da je starost glavnih likova I. A. Bunina u korelaciji s njihovim fizičkim, mentalnim i društvenim karakteristikama. Pobrinite se da uz njegovu specifičnu fiksaciju (glavni lik ima pedeset osam godina) starost bude i generalizirajući karakterološki detalj, koji ukazuje na tipične osobine vezane za kulturni život društva („njegova žena nikada nije bila posebno upečatljiva, ali ipak, sve starije Amerikanke su strastvene putnice"). Isti detalj je starost ćerke gospodina iz San Franciska, "punoletne" i "pomalo bolne".

Imajte na umu da je starost gospodina iz San Francisca uključena u stvaranje simboličke slike "Novog čovjeka sa starim srcem". Pobrinite se da prikaz smrti u priči bude paradoksalan: život "Novog čovjeka sa starim srcem" doživljava se kao stanje duhovne smrti, dok fizička smrt sa sobom nosi mogućnost buđenja duše.

U zaključku, izvedite zaključak o semantičkom i estetskom značaju kategorije "dob" u priči I. A. Bunina.

9. U kom delu ruske književnosti 20. veka opstaje tradicija bezimenosti lika kao znaka generalizacije i po čemu se razlikuje od dela I. A. Bunina?

Razmišljajući o postavljenom problemu, zapamtite da je bezimenost glavnog junaka u djelu rezultat svjesnog izbora autora. To je u suprotnosti s imenovanjem bilo kojeg, čak i najbeznačajnijeg, epizodnog lika i postaje upečatljivija karakteristika od bilo kojeg imena.

Koristeći svoja znanja iz oblasti istorije ruske književnosti, identifikujte poreklo ove tradicije (bezimeni mladić iz stare ruske svakodnevne priče „Priča o jadu-nesreći“, „pronicljivi čitalac“ iz romana N. G. Černiševskog „Šta treba li učiniti?", "paradoksalni" F. M. Dostojevski iz Zapisaka iz podzemlja itd.).

Pokažite kako je ova tradicija nastavljena u 20. vijeku. Imajte na umu da činjenica bezimenosti samo pojačava visoko značenje riječi "majstor", koja je postala ime junaka romana "Majstor i Margarita" M. A. Bulgakova. Objasnite konceptualnost autorovog izbora. Naglasite da je Majstor zajednički naziv za sve izabrane, za sve prave umjetnike. Imenovanje heroja ovim imenom stavlja Učitelja u ravan s njegovim velikim prethodnicima.

Pokažite da bezimenost junaka I. A. Bunina ima svoju razliku od bezimenosti Majstora. Gospodin iz San Francisca jedan je od običnih "mnogih". Njegovo pravo ime bi donelo ne Dodatne informacije na karakterizaciju njegove ličnosti. To nema nikakvog značaja ni za porodicu junaka, ni za slugu, ni za doktora koji konstatuje njegovu smrt.

Sumirajući svoja zapažanja, imajte na umu da se razlika u upotrebi anonimnosti, tradicionalna za rusku književnost, objašnjava originalnošću pogleda na svijet i autorskom namjerom umjetnika.

15. Zašto N. A. Nekrasov nije izabrao monolog, već dijalošku, dramatizovanu formu za pesmu „Pesnik i građanin“?

Kada krenete da sastavljate detaljan odgovor na pitanje zadatka, sjetite se da je pjesma "Pjesnik i građanin" nastala nakon cenzure prve zbirke iz 1856. godine.

NA. Nekrasov je poslednje delo mogao da stavi ili na kraj zbirke ili na početak. Odabravši ovu drugu opciju, pjesnik je poznatom tekstu dao karakter uvoda i programa.

Nadalje objasniti da se dijalog koristi, s jedne strane, kao tradicionalni oblik polemike između predstavnika polarnih trendova u umjetnosti 60-ih (revolucionarno-demokratska i "čista" umjetnost).

S druge strane, dijalog omogućava autoru da prenese spor između dva glasa koji zvuči u njegovoj vlastitoj duši. Omogućava vam da iskreno, strogo i gorko ispričate o trnovitom putu koji je pjesnik izabrao za dobro naroda i domovine, da nagovijestite njegove sumnje i nade.

Zaključno, zaključiti da je izabrani N.A. Nekrasova, forma najviše odgovara specifičnostima idejnog i umjetničkog sadržaja pjesme "Pesnik i građanin".

16. U kojim delima ruske poezije je nastala situacija ideološkog i estetskog sukoba dva antagonista, od kojih je jedan pesnik, i na koji način korelira sa umetničkom verzijom N.A. Nekrasov?

Kako biste iznijeli vlastito mišljenje o predloženoj temi, zapamtite da je situacija ideološkog i estetskog sukoba dva antagonista, od kojih je jedan pjesnik, više puta korištena u ruskoj lirici 19. stoljeća.

Objasnite zašto mnogi poznatih pesnika aktuelizovao situaciju spora: spor je informativne prirode, orijentisan je na rezultat, njegov cilj je, po pravilu, pragmatičan. Idealan spor je dijalog u kojem jedan od govornika predlaže određenu tezu, a sagovornik iznosi određenu antitezu.

Navedite primjere koji potvrđuju ponovljeno korištenje slične situacije za provedbu autorove namjere. Da biste to učinili, pogledajte sadržaj poznatog djela A. S. Puškina "Razgovor knjižara s pjesnikom", u kojem postoji polemika između pjesnika, koji brani prioritet pozicija "čiste umjetnosti" , i građanina, koji proklamuje ideje društveno značajnog stvaralaštva ("Budi građanin!..").

Sjetite se pjesme M. Yu. Lermontova „Novinar, čitalac i pisac“, u kojoj se poziciji stvaraoca suprotstavlja stajalište kritičara i pisca. Pokaži u kom pravcu ide sukob „pesnik – gomila“ u ovom delu (gomila je personifikovana u liku čitaoca nezadovoljnog modernom književnošću).

Donesite zaključak da situacija ideološkog i estetskog sudara dva antagonista, od kojih je jedan pjesnik, omogućava A.S. Puškinu, M.Yu Lermontovu i N.A. Nekrasov najjasnije iznosi svoja građanska i književna uvjerenja.

17.1. Koje pjesme M.Yu. Može li se Ljermontov smatrati invektivom (ljuta dijatriba)?

Prije započinjanja zadatka, poslužite se konceptualnim aparatom književne kritike i predstavite pojam kojim ćete okarakterizirati pojam „invektive“. Pokažite da istraživači koriste termin "invektiva" kao sinonim za optužujući govor.

Objasnite da su glavne karakteristike invektivnog žanra ljutiti ton i subjektivna organizacija. Obratite pažnju na to da su invektive obraćanje adresatu sa formalnim pokazateljima (zamjenice "ti", "ti", odgovarajući oblici glagola, imperativi i apelacije).

Imajte na umu da, sa kompozicione tačke gledišta, linije organizovane u obliku "ti" zauzimaju zasebne delove teksta, određujući ton dela i njegov žanrovski sadržaj.

Pokažite da je znak invektive specifičnost vremenske organizacije: gramatičko sadašnje vrijeme, koje prelazi u budućnost, što je povezano s idejom odmazde, kazne. Napominjemo da je autorova svijest izražena kao generalizirana (tvorac teksta se vezuje za svoju generaciju).

Zatim odredite pjesme koje ispunjavaju gore navedene kriterije („Smrt pjesnika“, „Zbogom, neoprana Rusija...“, „Neću se ponižavati pred tobom...“, „Koliko često, okružen šarolikom gomilom ...”, “Pesnik”, “Novinar, čitalac i pisac” itd.).

Odaberite u njima (sa gledišta predmeta ukora) tematske grupe (intimno-lirske, društvene).

Opišite originalnost Lermontovljeve invektive (uprkos optužujućoj prirodi, u njoj, za razliku od satire, nema srama, reduciranja detalja, psovki, koristi se visoki vokabular, različiti načini stvaranja izraza, poput tri tačke, grafički „tekstualni ekvivalent“) .

Sve ovo će vam omogućiti da zaključite da su u djelu M. Yu. Lermontova živopisno oličeni znakovi invektivnog žanra.

17.2. Koja je uloga zooloških detalja u pričama A.P. Čehova?

Razmišljajući o postavljenom problemu, zapamtite da u sistemu Čehovljevih figurativnih i izražajnih sredstava zoološki detalj zauzima posebno mjesto. Doprinosi razotkrivanju kompozicionih i karakteroloških karakteristika imena životinja u direktnom i figurativna značenja.

Pokažite kako se zoološki detalj koristi za stvaranje slike "male" osobe. Imajte na umu da prezime Chervyakov u kontekstu priče A.P. Čehova "Smrt službenika" potiče čitaoca da poveže lik s crvom. Imajte na umu da je prezime "Červjakov" uključeno u kontekst ruskih klasika i odjekuje udžbeničkim redovima G. R. Deržavina, koji govori o beznačajnosti i istovremeno veličini čovjeka: "Ja sam kralj - ja sam rob ; Ja sam crv - ja sam Bog! Pokažite da je Čehovljev Červjakov jadno, nisko i beznačajno stvorenje, "bez kostiju" i "beskičmenjak".

Napravite srednji zaključak da zoološki detalj omogućava autoru priče da precizno okarakterizira osobine moralnih kvaliteta i karakterologiju društvenog ponašanja" mali čovek».

Pobrinite se da gotovo cijeli animalistički fond povezan s konceptom "kameleona" predstavi Čehov u istoimenoj priči. Pokažite da je ideja kameleonizma (tj. prilagođavanja promjenjivom okruženju promjenom boje kože) raspoređena u priči u figurativnom, metaforičkom smislu (kameleon je neprincipijelna osoba koja lako mijenja svoje stavove ovisno o okolnosti).

Pritom, imajte na umu da ime ima ne samo metaforički, već i doslovni plan (pisac aktualizira karakteristike ovog prirodnog fenomena: budnost, plašljivost, kukavičluk, spremnost na skrivanje, sposobnost prilagođavanja, promjene, promjenjivost).

Pokažite funkcionalni značaj zoološkog detalja koji autor koristi u priči “Dama sa psom” da okarakteriše slučajne Gurove prijatelje (kada se junak ohladio prema njima, njihova ljepota je u njemu izazvala mržnju, a “čipka na njihovom donjem rublju kao da je onda kao vaga”).

Zaključite da zoološki detalj u pričama A.P. Čehova karakteriše junake u smislu intelektualnih, moralnih kvaliteta i društvenog ponašanja. Ona odražava duboku nesavršenost ljudskog društva, duhovnu degradaciju Čehovljevih savremenika.

17.3. Otkrij tipološke karakteristike heroj-pravednik (zasnovan na djelima ruske seoske proze).

Kada započnete rad na eseju, zapamtite da je tip pravednika predstavljen na ruskom seoske proze raznolika i višestruka. Navedite djela u kojima se ovaj tip najjasnije manifestuje („Matrjonin dvor“ A. I. Solženjicina, „Posljednji naklon“ V. P. Astafjeva, „Rok“ i „Zbogom Matjore“ V. G. Rasputina, „Svjetle duše“ V. M. Šukšina, „ Uobičajeni posao” V. I. Belova, „Rođaci” V. I. Lihonosova, itd.).

Zamislite pravedne heroje koje su vam poznate: Matrjona („Matrjonin dvor“), Ekaterina Petrovna („Poslednji naklon“), Anna („Rok“), Matrjona („Zbogom Matjore“). Opišite njihove tipološke karakteristike.

Obratite pažnju na poseban značaj starosti likova: svi su, u pravilu, stari ljudi ili vrlo stari ljudi. Objasnite razlog: čuvari antike, oni personificiraju stereotip životnog ponašanja posvećen vjekovnim tradicijama.

Pokažite to s razlikom u sudbinama i prekretnicama umetnička biografija svi oni predstavljaju poseban psihološki tip: savjesni su, ljubazni, pošteni i čisti ljudi. Najvažniji kvalitet ovog tipa je nezainteresovanost.

Obratite pažnju na integritet prirode: takav heroj je „jednak sebi“, unutrašnja duhovna i duhovna stabilnost je njegova unutrašnja norma.

Ukazati na to da su tipološka svojstva likova uticala na forme pripovijedanja (u djelima se po pravilu isključuje oštar razvoj radnje, konfliktne situacije itd.).

Zaključno, zaključiti da posebne tipološke osobine pravednog junaka čine ga duhovnim i moralnim vodičem i moralnim i etičkim standardom. Seoski pisci stvaraju fundamentalno stereotipne likove, tipično u njima dominira pojedincem.

Dakle, razmotrili smo niz aspekata filološke analize teksta. Oni su povezani sa glavnim tekstualnim kategorijama: integritet, subjektivnost i adresiranje (narativna struktura), temporalnost i lokalnost (umjetničko vrijeme i prostor), evaluativnost, intertekstualnost. Svaka od ovih kategorija otvara put interpretaciji djela i može poslužiti kao polazište za sveobuhvatnu filološku analizu teksta (vidi približnu šemu analize na str. 9). Kompleksna analiza je analiza generalizirajućeg tipa, koja uključuje slaganje kompoziciono-govorne strukture teksta, njegove figurativne strukture, prostorno-vremenske organizacije i intertekstualnih veza. Target kompleksna analiza - pokazati kako se specifičnost ideje umjetničkog djela izražava u sistemu njegovih slika, u komponentama koje čine tekst. Kao što je već napomenuto, u ovom slučaju preporučljivo je koristiti analizu "šatl" karakter, zasnovan na prijelazima sa razmatranja sadržajnih kategorija na formu (i obrnuto). Istovremeno, ne treba težiti analizi „svih figurativnih i jezičkih parametara” književnog teksta: za sveobuhvatnu filološku analizu, u pravilu, dovoljno je dosljedno razmotriti nekoliko aspekata teksta i identificirati njegove neočigledne. značenja i sistemske veze njegovih komponenti. Okrenimo se sveobuhvatnoj analizi jednog teksta - teksta priče I.A. Bunin "Gospodin iz San Francisca".

Priča "Gospodin iz San Francisca" spada u najpoznatija djela I.A. Bunina i mnogi kritičari ga smatraju vrhuncem njegovog predoktobarskog stvaralaštva. Objavljena 1915. godine, priča je nastala u vrijeme Prvog svjetskog rata, kada su u stvaralaštvu pisca osjetno porasli motivi katastrofalne prirode života, neprirodnosti i propasti tehnokratske civilizacije. Kao i mnogi njegovi savremenici, Bunin je osjetio tragični početak nova era: „Ko će mi vratiti nekadašnji odnos prema osobi? piše prijatelju. “Ovaj stav je postao mnogo gori – a ovo je već nepopravljivo.” U jednom intervjuu 1916. godine, Bunin bilježi: „U svijetu se događa ogroman događaj koji je preokrenuo i prevrće sve koncepte pravi zivot"(Uporedi takođe: "Na kraju krajeva, nešto strašno se odigralo. Ovo je prva stranica Biblije. Duh Božji lebdio je nad zemljom, a zemlja je bila prazna i nesređena"). U ovom periodu teme sudbine, smrti, motiva "ponora" dobijaju sve veći značaj u stvaralaštvu pisca.

Posebno mjesto u Bunjinovom stvaralaštvu zauzima priča "Gospodin iz San Franciska". S jedne strane, najpotpunije predstavlja tehnike koje određuju stil pisca u ovom periodu, kao i nove trendove u razvoju ruske proze početkom 20. veka: slabljenje uloge fabule, korištenje principa kroz ponavljanje koje prožima cijeli tekst i objedinjuje njegove različite fragmente, aktivna upotreba različitih tipova tropa i sintaktičkih pomaka, jačanje polisemije slika, aktualizacija veze tropa s temom ili prikazanu situaciju, i na kraju, pozivanje na ritmičku prozu, zasnovanu „na nizu homogenih elemenata složene intonaciono-ritmičke celine, sa slabo izraženim sintaksičkim paralelizmom, anaforama pretežno pomoćnih reči, odvojenim hvatanjima i širokom upotrebom parnih i trostruke riječi i sintaksičke grupe. S druge strane, “Gospodin iz San Francisca” je možda jedino Buninovo djelo u kojem su prilično direktno izražene autorove ocjene, lirski početak, karakterističan za prozu pisca u cjelini, maksimalno oslabljen, prozirne aluzije i slike-alegorije se koriste, pogledajte, na primjer, zadnji dio priče:

Bezbrojne vatrene oči broda jedva su se vidjele iza snijega đavolu, koji je gledao sa stijena Gibraltara, sa kamenih kapija dvaju svjetova, iza broda koji odlazi u noć i mećavu. Đavo je bio ogroman kao litica, ali i brod, višeslojni, sa mnogo truba, stvoren ponosom Novog Čoveka starog srca.

U prvim kritičkim osvrtima, Buninova priča se uglavnom smatrala razvojem tradicije L.N. Tolstoja, zabilježena je bliskost ovog djela priči "Smrt Ivana Iljiča". Kasnije je u interpretaciji priče počelo dominirati društveno - stvarni trenuci. U međuvremenu, ovaj tekst karakteriše svestranost, što dovodi do različitih tumačenja u socijalnom, psihološkom i metafizičkom aspektu.

Radnja je zasnovana na sudbini glavnog junaka - "džentlmena iz San Francisca", koji odlazi na put u Stari svijet i neočekivano umire na Kapriju. Pripovijedanje je neujednačeno. Objektivni narativ koji dominira djelom uključuje fragmente teksta u kojima se direktno izražava subjektivna autorova pozicija, ispoljava ironičan ili retorički izraz; ovo je kombinovano sa kontekstima organizovanim po gledištu lika, čije individualne ocene prodiru u govor pripovedača; uporedi:

Jutarnje sunce varalo je svaki dan: od podneva je stalno sivilo i počinjalo da sije kišu, ali bivalo je sve gušće i hladnije; tada su palme na ulazu u hotel blistale od lima, grad je djelovao posebno prljavo i krcato, muzeji su bili previše monotoni, opušci cigara debelih fijakera u gumenim ogrtačima koji su lepršali na vjetru nepodnošljivo su smrdili, energično pljeskanje njihovih bičeve preko tankovratih kleveta bilo je očito lažno... i žene, koje prskaju po blatu, na kiši otvorenih crnih glava, - ružne kratkonoge.

Tačka gledišta protagonista (obično optička ili evaluativna) interaguje u tekstu sa drugim gledištima, stvarajući obimne, "stereoskopske" opise koji zadivljuju bogatstvom detalja.

Sintaksu priče karakterizira posebna volumetrijsko-pragmatična struktura: pasus - glavna kompoziciona i stilska jedinica teksta - ovdje obično uključuje nekoliko složenih sintaksičkih cijelih brojeva ili je izgrađen kao niz polinomskih složenih rečenica, od kojih svaka sadrži detaljni nizovi opisa raznih stvarnosti zasićenih stazama.

Putevi su koncentrisani na malom prostoru teksta i odražavaju mnogostrukost i pokretljivost gledišta, dinamiku samih stvarnosti, koje opaža određeni posmatrač; up., na primjer: ... kroz dvogled, Napulj se već vidio u grudvama šećera u podnožju nečeg sivog ...; Napulj je rastao i približavao se; muzičari, blistajući od duvačkih instrumenata, već su se nagurali na palubi i odjednom sve zaglušili pobedničkim zvucima marša. Obim paragrafa u priči nije slučajan: s jedne strane određuje poseban ritam naracije, s druge strane odražava „jedinstvo“ prikazanog, što ukazuje na „gubitak integriteta“ u priči. percepcija sveta, koja je „izgubila središte svog jedinstva“ (G. P. Fedotov). Ovo je posebno vidljivo u kontekstima organizovanim po gledištu protagonista. Kompoziciju priče, dakle, karakteriše upotreba montaže, koja u nekim slučajevima stvara efekat usporenog snimanja.

Opisane realnosti se često u tekstu ne razlikuju po stepenu značaja, nije uspostavljena njihova hijerarhija. U tekstu su jednako važne, a samim tim i jednako važne realnosti povezane s “gospodinom iz San Francisca” i beskrajno raznolike stvarnosti svijeta oko njega. Njihovi opisi otkrivaju lanac korespondencije i otkrivaju „duše“ stvari skrivene od površnog i racionalističkog pogleda junaka.

Buninova slika glavnog junaka lišena je ličnog početka: on nema ime (nisu imenovane ni njegova supruga i kćerka), njegovo porijeklo ne sadrži nikakve individualizirajuće crte i procjenjuje se kao „egzistencija“, suprotstavljena „življenju“; tjelesna slika svedena je na nekoliko svijetlih detalja pretežno metonimijske prirode, koji su istaknuti u krupnom planu i, razvijajući motiv cijene (vrijednosti), ističu materijalni princip: ... njegovi veliki zubi blistali su zlatnim plombama, njegova snažna ćelava glava bila je stara slonovača. Istovremeno, blještavilo zlata postaje lajtmotiv koji prati razvoj slike junaka i poprima simbolički karakter; uporedi: ... donja vilica mu je otpala, obasjavši cijela usta zlatnim plombama; Promuklo klokotanje koje je izlazilo iz otvorenih usta, obasjano odsjajem zlata, oslabilo je...

U priči nema detaljnog govornog opisa junaka, njegov unutrašnji život gotovo da nije prikazan. Unutrašnji govor junaka izuzetno se rijetko prenosi. Samo jednom se u opisima "gospoda iz San Francisca" pojavljuje ta riječ duša, međutim, koristi se u evaluativnom autorovom opisu, koji negira kompleksnost pogleda na svijet junaka: ...u njegovoj duši dugo nije ostalo ni zrno gorušice od nekih takozvanih mističnih osećanja...

„Gospodin iz San Franciska“ „živi u konačnom, boji se privlačnosti beskonačnog. Istina, on prepoznaje beskonačnost rasta ekonomske moći, ali to je jedina beskonačnost koju želi da sazna, iz duhovne beskonačnosti zatvara se konačnošću poretka života koji je uspostavio. Junak priče prikazan je otuđenim od svijeta prirode i svijeta umjetnosti. Njegove ocjene su ili naglašeno utilitarne ili egocentrične i čak ne podrazumijevaju pokušaj razumijevanja drugog svijeta ili drugog lika. Njegove radnje karakteriše ponovljivost i automatizam reakcija. Slika „gospoda iz San Francisca“ je izrazito „spoljna“. Duša junaka je mrtva, a njegovo "egzistencija" je izvođenje određene uloge: nije slučajno da se u sceni njegovog dolaska na Kapri koriste poređenja koja razvijaju figurativnu paralelu "life-theatar"; uporedi:

Začulo se zveketanje po malom, poput operskog trga... njihove drvene tabure su zviždale kao ptica i prevrnule se iznad glave gomile dječaka - i kako je jedan gospodin iz San Francisca hodao pozornicom među njima do nekog srednjovjekovnog luka ispod spojenih kuća...

Junak je dosledno prikazan kao „novi čovek“ mehanističke civilizacije, lišen unutrašnje slobode, života duha, otuđen od beskonačnog bogatstva neposredne i skladne percepcije života. U odnosu na tekst cijele priče, ključna riječ naslova gospodin, koja se koristi kao jedina stabilna nominacija junaka, obogaćena je dodatnim značenjima i ostvaruje dodatna značenja "gospodar", "vladar", "gospodar". U karakteristikama junaka u prvom dijelu teksta ponavljaju se riječi sa semantičkim komponentama "moć", "posjed", "pravo", "red"; vidi na primjer: Bio je čvrsto uvjeren da ima pravo na odmor, uživanje...; Na putu je bio prilično velikodušan i stoga je potpuno vjerovao u brigu svih onih koji su ga hranili i napojili, služili od jutra do večeri, sprečavajući njegovu najmanju želju, čuvajući njegovu čistotu i mir.

Kao objekte "prisvajanja" junak doživljava ne samo materijalne, već i duhovne vrijednosti. Indikativan je u tom pogledu ironičan spisak ciljeva putovanja „gospoda iz San Francisca“, koji maksimizira prostor teksta:

U decembru i januaru nadao se da će uživati ​​u suncu južne Italije, spomenicima antike, taranteli, serenadama putujućih pjevača i onome što ljudi u njegovim godinama osjećaju posebno suptilno - ljubavi mladih Napolitanki, makar i ne u potpunosti. nezainteresovani... bili su deo njegovih planova i Venecija, i Pariz, i borbe bikova u Sevilji, i plivanje na engleskim ostrvima, i Atena, i Konstantinopolj, i Palestina, i Egipat, pa čak i Japan.

Iluzorna priroda moći i bogatstva otkriva se u suočenju sa smrću, koja se u priči metaforički približava gruboj sili, „iznenada... nanesenoj” na osobu (usp.: On piskanje, Kako zaklani...) Samo duhovna osoba može pobijediti smrt. "Gospodin iz San Francisca" nije postao ona, a njegova smrt je u tekstu prikazana samo kao smrt tijela. “Posljednji trenuci majstorovog života pojavljuju se kao okrutni i groteskni ples smrti”, u kojem kruže kose linije, “uglovi i tačke”: Pojurio je napred, hteo da udahne vazduh - i divlje zapištao... glava mu je pala na rame i tresla se, grudi njegove košulje su se izbočile kao kutija - a celo telo, izvijajući se, podigao je tepih svojim petama, puzali na pod, očajnički se boreći s nekim.

Buninova priča se fokusira na žanrovski model parabole. Znakovi duše koju je heroj izgubio za života pojavljuju se nakon njegove smrti: I polako, polako, pred svačijim očima, bljedilo je prelilo lice pokojnika, a crte su mu počele da se mršave, svetle... Stoga je prikaz smrti u Bunjinovoj priči paradoksalan: život junaka tumači se kao stanje duhovne smrti, dok fizička smrt nosi mogućnost buđenja izgubljene duše. Opis pokojnika dobija simbolički karakter, svaki detalj u njemu je dvosmislen: Mrtvac je ostao u mraku, plave zvezde su ga gledale sa neba, cvrčak je pevao tužno bezbrižno na zidu...

Transformira se, dramatično se širi umetnički prostor priča: zemaljski prostor upotpunjen je nebeskim. Heroj je prikazan na pozadini neba, tradicionalna je slika "plavih zvijezda" koje gledaju s visine kroz Bunjinova djela: slika "nebeske vatre" - svjetlosti koja sija u tami, simbol je duše i tražiti "duh". Slika bezbrižnog cvrčka razvija motiv "živog života", koji je u tekstu suprotstavljen besciljnom teškom radu, gomilanju i smrtonosnom redu. Ovaj motiv se u priči povezuje sa slikom Talijana; uporedi:

Ali jutro je bilo svježe, na takvom zraku, usred mora, pod jutarnjim nebom, hmelj ubrzo nestane i bezbrižnost se ubrzo vrati čovjeku...; Samo pijaca na malom trgu trgovala je ribom i zelenilom, a bilo je samo običnih ljudi među kojima su, kao i uvijek, besposleni stajali... visoki stari lađar, bezbrižni veseljak i zgodan muškarac...

Imajte na umu da putnici koje je ostavio gospodin iz San Francisca, nastavljajući put, ne susreću ni nemarnog lađara "Lorenca" ni planinare iz Abruca. Oni posećuju "ostatke" palate cara Tiberija. Slika ruševina koje vise nad liticom je detalj, koji u tekstu ima perspektivnu snagu: naglašava krhkost moderne civilizacije, asocijativno ukazuje na propast putnika "Atlantide". Njihovo putovanje u planine završava se "ne otkrićem i slobodom, već ruševine“, čija slika razvija temu smrti (smrti) i povezuje istorijsku prošlost i sadašnje junake priče.

Sljedeći kompozicioni dio teksta je putovanje tijela “gospoda iz San Francisca”:

Tijelo mrtvog starca iz San Francisca vraćalo se kući, u grob, na obalu Novog svijeta. Doživjevši mnoga poniženja, mnogo ljudske nepažnje, nakon tjedan dana lutanja od jedne do druge lučke šupe, konačno je ponovo pristala na istom čuvenom brodu na kojem su ga tako nedavno, s takvom čašću, prenijeli u Stari svijet. Ali sada su to skrivali od živih...

Značajno je da je procjena odnosa prema heroju i za vrijeme njegovog života i nakon smrti (čast - nepažnja) povezana ne s imenom osobe, već s riječju tijelo: junak priče je prvo živo tijelo, lišeno duhovnog života, a zatim samo mrtvo tijelo. Temu moći zamjenjuje tema nepažnje i ravnodušnosti živih prema mrtvima. Tako smrt "gospodina iz San Francisca" okarakteriziraju kao incident, nevolja, sitnica, a opise njihovih radnji karakterizira snižen stilski ton (zašutjeti incident, odjuriti za noge i glavu, alarmirati cijelu kuću...). Novac, moć, čast ispada da su fikcija. S tim u vezi, figurativna paralela “life-theatre” dobija posebnu prelamanje u tekstu: riječi “gospodin iz San Francisca” ponavljaju se u svojevrsnoj predstavi koju služavkama igra portir Luigi. Velika misterija smrti više ne postoji, ne samo za "gospoda iz San Francisca", već i za one oko njega. Nominacije junaka u posljednjem dijelu priče također se značajno mijenjaju: riječ gospodin ili negirano, ili popraćeno otuđujućom zamjenicom neke; fraza se koristi dva puta mrtav starac Konačno, odvojena frazna nominacija dovršava tekst: nešto što stoji duboko, duboko... na dnu mračnog skladišta. Lanac nominacija u priči, dakle, odražava put junaka, koji je „sve nade polagao u budućnost“, koji nije živeo, nego je „postojao“ u sadašnjosti, do nepostojanja. Ovaj put završava "u tmurnoj i sparnoj utrobi broda", a "utroba" se u Bunjinovoj priči povezuje s motivom pakla.

Slika „džentlmena iz San Francisca“ nosi generalizirajuće značenje. Njegova tipičnost, već uočena u prvim kritičkim osvrtima, u tekstu je naglašena redovnom upotrebom leksičkih i gramatičkih sredstava sa značenjem generalizacije i ponavljanja; pogledajte, na primjer, opis dana na Atlantidi:

Život na njemu [brodu] tekao je vrlo odmjereno: ustajali su rano... obukli flanelske pidžame, pili kafu, čokoladu, kakao; zatim su sjedili u kadi, radili gimnastiku, podsticali apetit i osjećali se dobro, pravili dnevne toalete i otišli na prvi doručak; do jedanaest sati trebalo je žustro hodati po palubama, udisati hladnu svježinu okeana, ili igrati sheflboard i druge igre kako bi ponovo stimulisalo apetit, a u jedanaest se osvježilo sendvičima s bujonom; okrijepivši se, sa zadovoljstvom smo čitali novine i mirno čekali drugi doručak...sljedeća dva sata bila su posvećena odmoru...

Plan generalizacije koji proširuje prikazano nastaje uglavnom na osnovu direktnih (tačnih) i modifikovanih ponavljanja koja prožimaju čitav tekst. Za izgradnju priče (tipičan je kompozicijski prsten: opis putovanja Atlantidom dat je na početku i na kraju priče, dok se iste slike razlikuju: brodska svjetla (vatrene oči), prekrasan gudački orkestar, unajmljeni zaljubljeni par.

Među slikama koje se ponavljaju ističu se slike-arhetipovi i slike citatnog karaktera. Ovo je slika okean, simboliziranje more života i povezan u mitopoetskoj tradiciji s temom smrti, slike koje se uzdižu do Apokalipse "zvuci trube", "pustinje" I "planine". Slike Apokalipse – otkrovenja o kraju povijesti i posljednjem sudu – uvode u tekst eshatološku temu koja se više ne povezuje sa sudbinom pojedinca, već s ontološkim principima života u njihovoj dijalektici i borbi. Ove slike u tekstu odgovaraju ponovljenim slikama koje razvijaju motiv pakla:

Na rezervoaru svake minute vrištao od paklene sumornosti i cvilio ; sa bijesnom zlobom sirena; stenjanje ugušeno magla sirena...; tamna i sparna crijeva pakao, njen poslednji, deveti krug bilo kao podvodna utroba parobroda - onaj gde su gigantske peći tupo kokodale...; Na samom dnu, unutra podvodnu matericu"Atlantis", prigušeno blistao čelikom, šištao od pare i curio kipućom vodom i uljem hiljadu funti teških kotlova i svih vrsta drugih mašina, ta kuhinja, zagrejana odozdo paklenim ložištima...

Slika pakla u tekstu priče ima složenu strukturu: izgrađena je kao figurativno polje, u čijem je središtu nuklearna slika; druge, privatne slike su direktno ili asocijativno povezane s njim, kao njegovi konkretizatori ili distributeri: tama, vatra, plamen, usijana grla, oduška, beskonačno duga tamnica itd. U međusobnoj interakciji, oni prenose stabilne ideje o paklu kao mračnom svijetu izvan božanskog, gdje vladaju "vječna vatra", tama i "škrgut zuba". Istovremeno, ključna slika pakla dobija društveno tumačenje u priči. "Pakao" je metafora koja se koristi za karakterizaciju prekomjernog rada mornara: ... gigantska ložišta su gluho kokotala, proždirući usijanim ustima hrpe uglja, uz urlik koji su u njih ubacivali ljudi obliveni zajedljivim, prljavim znojem i do pojasa goli ljudi, grimizni od plamena...

Sukobi u priči su krajnje ogoljeni. Parobrod "Atlantis" je za pisca generalizovana slika savremenog sveta, koja odražava njegov društveni model sa opozicijom "gornjeg" i "donjeg" sprata života; cf. sa sljedećim zapisom u dnevniku V.N. Muromtseva-Bunina: „Počeli smo da pričamo o društvenoj nepravdi. Licejac je bio na pravom putu. Jan [I.A. Bunin] je prigovorio: „Ako sečete parobrod okomito, vidjet ćemo: sjedimo, pijemo vino, pričamo o raznim temama, a vozači u paklu, crni od uglja, rade itd. Je li ovo pošteno? I što je najvažnije, sjedimo na vrhu i za ljude ne računajte one koji rade za njih." Značajno je da se u strukturi teksta, pri opisu „slojnog parobroda“, dosljedno uzima u obzir prostorna tačka gledišta „svevidećeg“ pripovjedača, čiji pogled prodire i u „udobne odaje... na na samom vrhu krova”, I na "samo dno, u podvodnu utrobu Atlantide". Tehnika montaže, koja omogućava "vertikalni presek" parobroda, istovremeno izražava autorove ocene, otkriva kontrast između "gornjeg" i donjeg sveta. U opisu "sredine" broda, koja povezuje ove svjetove, razvija se motiv lažnosti vidljivog, iluzornosti vanjskog blagostanja. Navedeni znaci otkrivaju svoje suprotne, oksimoronske kombinacije i semantički kontradiktorna poređenja koncentrisane su u opisu, upor.: „grešno skromna devojka“, „unajmljeni ljubavnici“, „zgodan muškarac koji izgleda kao ogromna pijavica“. Društveni sukob u priči je, međutim, manifestacija općenitijeg sukoba – vječne borbe dobra i zla, oličene u tekstu u slikama Đavola i Majke Božje; uporedi:

Bezbrojne vatrene oči broda jedva su se vidjele iza snijega Đavolu, koji je posmatrao... brod. Đavo je bio velik kao kamen...

Iznad puta, u pećini stenovitog zida Monte Solara, sva obasjana suncem, sva u svojoj toplini i sjaju, stajala je u snežno belim gipsanim haljinama i u kraljevskoj kruni, zlatno zarđala od nevremena, Majka od Boga, krotke i milosrdne, sa očima podignutim ka nebu, u vječna i blagoslovena prebivališta njenog triput blagoslovljenog sina.

Za opštu sliku savremeni svet značajnim se pokazuju ponavljanja jedinica sa semantičkom komponentom "pagan", koja povezuju kompozicioni prsten priče - opis "Atlantide" - s opisom Kaprija; uporedi: Okean koji je izlazio izvan zidina bio je užasan, ali nisu razmišljali o tome, čvrsto vjerujući u komandantovu moć nad njim... slicno... na ogromnom idol;... džinovski komandant, u uniformi parobroda, pojavio se na njegovim mostovima i, kao milostivi paganski bože, mahnuo je rukom u znak pozdrava putnicima; Ali ovdje glasno, kao u paganskom hramu, drugi gong je zujao po cijeloj kući; ... preko cijelog broda sjedio je njegov debeo vozač koji izgleda kao paganski idol.

Na osnovu ponavljanja u tekstu postoje figurativne paralele “kapetan je paganski idol”, “putnici su idolopoklonici”, “hotel (restoran) je hram”. Modernu eru Bunin prikazuje kao dominaciju novog "paganizma" - opsesiju praznim i ispraznim strastima i porobljavanjem, "povratak" na "slabe i siromašne materijalne principe" (Ap. Pavle. Poslanica Galatima 4: 9). Zato tako veliko mjesto u priči zauzimaju detaljni opisi aktivnosti putnika Atlantide, u kojima se dopunjava seme "poroka": ovo je svijet u kojem vlada sladostrasnost, proždrljivost, strast za luksuzom, ponos i taština. . “Smrtonosno čisti” su muzeji u njemu, “hladne” su crkve, u kojima postoji samo “ogromna praznina, tišina, tiha svjetla menore”; restoran postaje hram, a ljubav se zamjenjuje sviranjem.

Laži i neistine moderne civilizacije, koje uranjaju „u tamu“, suprotstavljene su prirodnosti gorštaka Abruca, stopljene sa prirodnim svetom i asocirane u tekstu sa slikom svetlosti: Hodali su - i cijela zemlja, radosna, lijepa, sunčana, prostirala se pod njima: i kamenite grbe ostrva, koje su ležale gotovo u potpunosti pod njihovim nogama, i to fantastično plavetnilo u kojem je plivao, i blistave jutarnje pare nad morem na istoku, pod zaslepljujućim suncem...

Međutim, slike dvojice gorštaka, radosnih, naivnih i poniznih srca, više su povezane s prošlošću, što je naglašeno detaljima koji ukazuju na starinu njihove odjeće i alata: Jedan je imao gajdu ispod kožnog ogrtača,- veliko kozje krzno s dvije cijevi, druga- kao drvena kutija...

Modernu tehnokratsku civilizaciju simbolizuje „višeslojni, višecevni“ brod koji pokušava da savlada „tamu, okean i mećavu“ i nađe se u vlasti đavola. Karakteristično je da sam naziv broda ponavlja ime nekada potopljenog ostrva i civilizacije koja je umrla u isto vreme. Motiv propasti Atlantide, njene moguće smrti i uništenja povezan je u tekstu, s jedne strane, sa slikama koje variraju temu smrti: "besna mećava koja je zahvatila kao pogrebna misa", "ožalošćene planine okeana", "smrtna muka" Sirene, a na drugoj - sa slikama Apokalipse. Nije slučajno da je samo u izdanju I.A. Bunin je uklonio epigraf iz Apokalipse ("Teško tebi, Babilone, jaki grade!"), prethodi tekstu priče u svim prethodnim izdanjima. Izvor epigrafa je refren oplakivanja "kraljeva zemlje", trgovaca i mornara o Babilonu. „Vavilonska kurva“ u Apokalipsi optužena je da je „bila slavna i raskošna“, za šta je nagrađena istim „mukama i tugama“: „... pogubljenja, smrti i plača, i gladi će hajde na nju, i ona će biti spaljena u ognju“ (Apokalipsa, 18:8). Dakle, priča I. A. Bunina "Gospodin iz San Francisca" sadrži upozorenja. - sud i proročanstvo o strašnim prevratima, o sudu o nedostatku duhovnosti, unutrašnjoj nedosljednosti i lažima Novog Babilona, ​​o njegovom uništenju i nadolazećoj smrti. IN jaka pozicija Tekst sadrži tri ključne riječi za tekst: tama, okean, mećava,- dovršavanje priče i pozivanje na istu leksičke jedinice u svom prvom kompozicijskom dijelu. “Smrt, nepoznata, nespoznatljiva priroda i strašna civilizacija izvan kontrole – to su strašne sile koje se spajaju u jednom akordu u završnoj frazi priče.” Tema smrti pojedinca u priči je spojena sa temom moguće smrti moderne civilizacije. Preplitanje ovih tema ogleda se i u prostorno-vremenskoj strukturi dela: prostor junaka u priči se sužava koliko god je to moguće (od bezgraničnih prostranstava Amerike i Evrope do „bokse gaziranih pića” u skladištu) i postaje zatvorena, istovremeno, slika okeana proširuje umjetnički prostor cjelokupnog teksta i u interakciji sa slikom neba čini ga beskonačnim. Vreme junaka, koje karakteriše ponavljanje i cikličnost, prisustvo fatalne granice, približava se istorijskom vremenu (vidi digresiju o caru Tiberiju). Uključivanje u tekst slika Đavola, Majke Božije, raja i pakla uspostavlja u njemu plan večnog.

Ako se tema smrti "gospodina iz San Francisca" razvija uglavnom na osnovu direktnih autorskih procjena, onda je druga tema - tema propasti tehnokratske civilizacije - povezana, kako vidimo, s interakcijom ponavljanja. i kretanje niza semantičkih nizova u tekstu. Naglasak na ovoj temi olakšan je jačanjem ritmizacije u kontekstima koji su za nju direktno povezani (prvenstveno u „kompozicionom prstenu“), a, prema V.M. Zhirmunsky, „ritmički pokret je naglašen obiljem aliteracije. U nekim slučajevima, ove aliteracije, potkrijepljene proširenim sazvučjima unutar riječi, dobivaju specifičnu zvučnu ekspresivnost, na primjer: poslednji, deveti krug bio je kao podvodna utroba parobroda,- onaj gdje su gigantska ložišta, proždirajući... gomile uglja... bučno urlala.

Tekst priče je zasićen raznim vrstama ponavljanja, leksičkim, zvučnim, derivacijskim (rječiotvornim) ponavljanjima, ponavljanjima gramatičkih oblika i tropa sličnih po strukturi, međudjeluju u njemu, usp.: Sedeo je u zlatno-bisernom sjaju ove palate uz bocu vina, uz čaše i pehare od najfinijeg stakla...; muškaraca do lica crvenih malinapušili havanske cigare i pili likere u baru...; na ulaze u hotele već su se vodili mali mišji magarci pod crvenim sedlima na kojima su se, nakon buđenja i jela, danas opet trebali gomilati mladi i stari Amerikanci i Amerikanci, Nijemci i Nijemci...; i opet, opet, brod je krenuo svojim udaljenim morskim putem.

Jedinice s semantičkim komponentama koje se ponavljaju kombinirane su u redove koji ili formiraju semantičke prstenove ili se linearno šire, prodiru u cijeli tekst i stvaraju njegove lajtmotive.

Lajtmotivnost strukture teksta očituje se u aktualizaciji ponavljanja, u dosljednom ili isprekidanom razvoju uzastopnih slika, u njihovoj distribuciji na različitim oblastima prikazano. Tako, na primjer, motiv smrti kombinuje slike "gospodina iz San Francisca", grada, "Atlantide" i njegovih pojedinačnih putnika, cf.: novi putnik se pojavio na Atlantisu, izazvavši opšte interesovanje,- prestolonaslednik jedne azijske države... pomalo neprijatno - u toj velikoj brkovi su mu se provlačili kao u mrtvaca.

Ista vrsta figurativnih sredstava spaja različite planove teksta i učestvuje u razmještanju njegovih ključnih opozicija.

Ponavljanja, dakle, ne samo da nose važno semantičko opterećenje u djelu, već imaju i konstruktivnu ulogu. Ističu vodeće teme priče i ažuriraju njene intertekstualne veze, prvenstveno vezu s Biblijom i " Divine Comedy» Dante. Kao rezultat toga, realno-svakodnevni plan rada dopunjen je simboličkim i metafizičkim planovima. Takva konstrukcija priče na mnogo načina približava prozni tekst poetskom i svjedoči o novim trendovima u razvoju ruske proze 20. stoljeća.

Svrha lekcije: otkriti filozofski sadržaj Bunjinove priče.

Metodološke tehnike: analitičko čitanje.

Tokom nastave.

I. Riječ učitelja.

Prvi je već bio Svjetski rat, došlo je do civilizacijske krize. Bunin se okrenuo problemima koji su relevantni, ali nisu direktno vezani za Rusiju, za sadašnju rusku stvarnost. U proleće 1910. I.A. Bunin je posjetio Francusku, Alžir, Kapri. U decembru 1910 - u proleće 1911. Bio sam u Egiptu i Cejlonu. U proljeće 1912. ponovo odlazi na Kapri, a u ljeto sljedeće godine posjetio je Trapezund, Carigrad, Bukurešt i druge evropske gradove. Od decembra 1913. proveo je pola godine na Kapriju. Utisci sa ovih putovanja ogledali su se u pričama i pripovetkama koje su sačinjavale zbirke Sukhodol (1912), Jovan Ridaleci (1913), Čaša života (1915) i Gospodin iz San Franciska (1916).

Priča "Gospodin iz San Francisca" (prvobitno nazvana "Smrt na Kapriju") nastavila je tradiciju L.N. Tolstoj, koji je bolest i smrt prikazao kao najvažnije događaje koji otkrivaju pravu vrednost čoveka (Polikuška, 1863; Smrt Ivana Iljiča, 1886; Gospodar i radnik, 1895). Uz filozofsku liniju u Bunjinovoj priči razvijali su se društveni problemi, povezani s kritičkim stavom prema nedostatku duhovnosti buržoaskog društva, uz porast tehničkog napretka na uštrb unutrašnjeg usavršavanja.

Bunin ne prihvata buržoasku civilizaciju u cjelini. Patos priče je u osjećaju neminovnosti smrti ovog svijeta.

Parcela izgrađen na opisu nesreće koja je neočekivano prekinula uhodani život i planove junaka, čijeg imena "niko nije zapamtio". On je jedan od onih koji su do svoje pedeset osme godine "neumorno radili" da postanu kao bogataši, "koje je svojevremeno uzeo za model".

II. Razgovor pripovijedanja.

Koje su slike u priči simbolične?

(Prvo, simbol društva doživljava se kao okeanski parobrod značajnog imena "Atlantis", na kojem neimenovani milioner plovi u Evropu. Atlantida je potopljeni legendarni, mitski kontinent, simbol izgubljene civilizacije koja nije mogla odoljeti juriš stihije Postoje i asocijacije na preminulog 1912. godine "Titanik" "Okean koji je hodao iza zidova" parobroda je simbol stihije, prirode, suprotstavljene civilizaciji.
Simboličan je i lik kapetana, "crvenokosi čovjek čudovišne veličine i težine, sličan... ogromnom idolu i vrlo rijetko se pojavljivao pred ljudima iz svojih misterioznih odaja." Simbolička slika naslovnog lika ( referenca: naslovni lik je onaj čije se ime nalazi u naslovu djela, on možda nije glavni lik). Gospodin iz San Francisca je personifikacija čovjeka građanske civilizacije.)

Da biste jasnije zamislili prirodu odnosa između "Atlantide" i okeana, možete primijeniti "sinematsku" tehniku: "kamera" prvo klizi po podovima broda, pokazujući bogatu dekoraciju, detalje koji naglašavaju luksuz, čvrstoću , pouzdanost "Atlantisa", a zatim postepeno "otplovljava", pokazujući golemost broda u cjelini; krećući se dalje, „kamera“ se udaljava od parobroda sve dok ne postane poput oraha u ogromnom pobesnelom okeanu koji ispunjava čitav prostor. (Prisjetimo se završne scene filma Solaris, gdje se, čini se, pronađena očeva kuća ispostavlja samo zamišljena, darovana junaku snagom Okeana. Ako je moguće, ove kadrove možete prikazati u razred).

Koja je glavna postavka priče?

(Glavna radnja priče odvija se na ogromnom brodu poznatom "Atlantis". Ograničeni prostor radnje omogućava vam da se fokusirate na mehanizam funkcionisanja građanske civilizacije. Pojavljuje se kao društvo podijeljeno na gornje "katove" i "podrume". ". Gore se život odvija kao u "hotelu sa svakom udobnošću", odmjereno, mirno i besposleno. "Putnici" žive "sigurno", "mnogo", ali mnogo više - "mnogo" - oni koji rade za njih "u kuvarima, lojalnicama" i u "podvodnoj utrobi" - kod "gigantskih peći".)

Koju tehniku ​​Bunin koristi da prikaže podjelu društva?

(Divizija ima priroda antiteze: suprotstavljaju se odmor, nemar, ples i rad, nepodnošljiva napetost”; "sjaj... odaje" i "tmurna i sparna utroba podzemnog svijeta"; "gospoda" u frakovima i smokingima, dame u "bogatim", "šarmantnim" "toaletima" i "goli ljudi obliveni zajedljivim, prljavim znojem i do struka, ljubičasti od plamena." Postepeno se stvara slika raja i pakla.)

Kako su "vrhovi" i "dno" međusobno povezani?

(Međusobno su u čudnom srodstvu. "Dobar novac" pomaže da se dođe do vrha, a oni koji su, poput "gospodina iz San Francisca", bili "prilično velikodušni" prema ljudima iz "podzemlja", oni su "hranili i zalivali .. .od jutra do večeri služili su ga, sprečavajući i najmanju želju, čuvali njegovu čistoću i mir, vukli njegove stvari..."

Zašto je glavni lik bez imena?

(Heroja jednostavno zovu "gospodar" jer je to ono što on i jeste. Barem sebe smatra majstorom i uživa u svom položaju. Može sebi priuštiti da "samo radi zabave" ode "u Stari svijet za dvoje godine”, može da uživa sve beneficije koje mu garantuje status, veruje „u brigu svih onih koji su ga hranili i napojili, služili od jutra do mraka, opominjali njegovu i najmanju želju”, može prezrivo da dobaci ragamafinima kroz zube: "Odlazi! Via!". ("Away!").)

(Opisujući izgled gospodina, Bunin koristi epitete koji naglašavaju njegovo bogatstvo i njegovu neprirodnost: „srebrni brkovi“, „zlatne plombe“ zuba, „snažna ćelava glava“, poredi se sa „starom slonovacom“. Nema ničeg duhovnog u gospodina, cilj mu je da se obogati i ubire blagodati ovog bogatstva - ostvarilo se, ali zbog toga nije postao sretniji. Opis gospodina iz San Francisca stalno prati ironija autora.)

Kada se junak počinje mijenjati, gubi samopouzdanje?

(“Gospodar” se mijenja tek pred licem smrti, u njemu se više ne pojavljuje gospodin iz San Francisca – njega više nije bilo – već neko drugi.“ Smrt ga čini čovjekom: „njegove crte lica su počele istanjiti, razvedriti.. .". "Mrtav", "pokojnik", "mrtav" - tako sada naziva autor junaka. Stav onih oko njega se dramatično mijenja: leš se mora ukloniti iz hotela pa da ne pokvare raspoloženje ostalim gostima, ne mogu da obezbede kovčeg - samo kutiju ispod sode ("soda voda" je takođe jedan od znakova civilizacije), sluga, drhteći pred živima, podrugljivo se smeje mrtvih. Na kraju priče spominje se "telo mrtvog starca iz San Francisca" koje se vraća "kući, u grob, na obale Novog sveta", u crnom držaču. od "majstora" ispostavilo se iluzornim.)

Kako je društvo prikazano u priči?

(Parobrod - posljednja riječ u tehnologiji - je model ljudskog društva. Njegovi skladišta i palube su slojevi ovog društva. Na gornjim spratovima broda, koji izgleda kao "ogroman hotel sa svim sadržajima", život bogatih, koji su postigli potpuno "blagostanje", teče odmjereno. Ovaj život je naznačen najdužom neograničenom ličnom rečenicom, koja zauzima skoro jednu stranicu: "ustani rano, ... pij kafu, čokoladu, kakao, ... sjedite u kadi, podstičući apetit i blagostanje, pravite dnevne toalete i idite na prvi doručak...". Ovi prijedlozi naglašavaju bezličnost, nedostatak individualnosti onih koji sebe smatraju gospodarima života. Sve što rade je neprirodno : zabava je potrebna samo da bi se veštački stimulisao apetit "Putnici" ne čuju zao urlik sirene, koji nagoveštava smrt - prigušuju ga "zvuci lepog gudačkog orkestra".
Putnici broda predstavljaju bezimeni „krem“ društva: „Bio je jedan veliki bogataš među ovom sjajnom gomilom, ... bio je jedan poznati španski pisac, bila je jedna ljepotica svjetske klase, bio je jedan elegantan par zaljubljeni...” Par je portretirao ljubav, “Lloyd ga je unajmio da igra ljubav za dobar novac”. To je vještački raj ispunjen svjetlošću, toplinom i muzikom.
I tu je pakao. “Podvodna utroba parobroda” je poput podzemnog svijeta. Tamo su "ogromna ložišta gluvo kukala, proždirući užarenim ustima gomile uglja, uz urlik koji su u njih ubacivali ljudi obliveni prljavim znojem i goli ljudi do pojasa, purpurni od plamena." Obratite pažnju na uznemirujuću boju i prijeteći zvuk ovog opisa.)

Kako se rješava sukob čovjeka i prirode?

(Društvo je baš kao dobro podmazana mašina. Priroda, koja izgleda kao predmet zabave uz „spomenike antike, tarantele, serenade lutajućih pevača i... ljubav mladih Napolitanki,” podseća na iluzornu prirodu života u “hotelu.” On je “ogroman”, ali oko njega – “vodena pustinja” okeana i “oblačno nebo”. Večni strah čoveka od stihije prigušen je zvucima “gudačkog orkestra” Podseća se na "trajno dozivanje" iz pakla, stenjanje "od smrtne muke" i "besne zlobe" sirene, ali je čuju "malo". Svi ostali veruju u neprikosnovenost svog postojanja, čuvani od "pogana". idol" - komandant broda. Specifičnost opisa kombinovana je sa simbolikom, što omogućava da se naglasi filozofska priroda sukoba. Društveni jaz između bogatih i siromašnih nije ništa u poređenju sa ponorom koji razdvaja čoveka od prirode i život iz nepostojanja.)

Koja je uloga epizodnih junaka priče - Lorenca i gorštaka iz Abruca?

(Ovi likovi se pojavljuju na kraju priče i nisu ni na koji način povezani s njenom radnjom. Lorenzo je „visoki stari lađar, bezbrižan veseljak i zgodan muškarac“, vjerovatno istih godina kao i gospodin iz San Francisca. Njemu je posvećeno nekoliko redaka, ali je dato zvučno ime, za razliku od naslovnog lika. Poznat je širom Italije, više puta je služio kao uzor mnogim slikarima. "S kraljevskom navikom" gleda oko sebe, osećajući se istinski "kraljevski", uživajući u životu, "crtajući svojim dronjcima, glinenom lulom i crvenom vunenom beretkicom spuštenom na jedno uho." Slikovit siromašni starac Lorenco zauvek će živeti na platnima umetnika, a bogati starac iz San Francisca je izbrisan iz života i zaboravljen prije nego što je mogao umrijeti.
Abruzzi gorštaci, poput Lorenca, personificiraju prirodnost i radost postojanja. Žive u skladu, u skladu sa svijetom, sa prirodom: „Hodali su - i cijela zemlja, radosna, lijepa, sunčana, prostirala se pod njima: i kamene grbe ostrva, koje su gotovo sve ležale pod njihovim nogama, i to fantastično plavetnilo, u kojem je plivao, i blistave jutarnje pare nad morem na istoku, pod blistavim suncem...“. Gajde od kozje kože i drvena podlaktica gorštaka su u suprotnosti sa "lijepim gudačkim orkestrom" parobroda. Gornjaci daju svoju živu, nesofisticiranu muziku hvale suncu, jutru, „neporočnoj zastupnici svih koji stradaju u ovom zlu i lijepom svijetu, a rođenom iz njene utrobe u pećini Vitlejemskoj...“. To su prave vrijednosti života, za razliku od briljantnih, skupih, ali umjetnih, izmišljenih vrijednosti "majstora".)

Koja je slika uopštena slika beznačajnosti i propadljivosti zemaljskog bogatstva i slave?

(Ovo je takođe bezimena slika, na kojoj se prepoznaje nekada moćni rimski car Tiberius, koji je poslednje godine svog života proživeo na Kapriju. Mnogi „dolaze da pogledaju ostatke kamene kuće u kojoj je živeo.“ „Čovečanstvo će zauvek pamtiti njega", ali to je Herostratova slava: "čovek koji je neizrecivo podo u zadovoljavanju svoje požude i iz nekog razloga je imao moć nad milionima ljudi, koji su im naneli okrutnost preko svake mere." Rečju "iz nekog razloga" - razotkrivanje fiktivne moći, ponosa; vrijeme sve stavlja na svoje mjesto: daje besmrtnost istinitom, a lažno baca u zaborav.)

III. Reč učitelja.

U priči postepeno raste tema kraja postojećeg svetskog poretka, neizbežnosti smrti bezdušne i bezdušne civilizacije. To je ugrađeno u epigraf, koji je Bunin uklonio tek u posljednjem izdanju 1951.: „Teško tebi, Babilone, jaki grade!“ Ova biblijska fraza, koja podsjeća na praznik Valtazara prije pada Kaldejskog kraljevstva, zvuči kao preteča budućih velikih katastrofa. Spominjanje u tekstu Vezuva, čija je erupcija ubila Pompeje, pojačava strašno predviđanje. Oštar osjećaj krize civilizacije, osuđene na nepostojanje, povezan je s filozofskim razmišljanjima o životu, čovjeku, smrti i besmrtnosti.

IV. Analiza kompozicije i konflikta priče.
Materijal za nastavnika.

Kompozicija Priča je kružna. Junakovo putovanje počinje u San Francisku i završava se povratkom "kući, u grob, na obale Novog svijeta". „Sredina“ priče – poseta „Starom svetu“ – pored specifičnog, ima i generalizovano značenje. "Novi čovek", vraćajući se istoriji, na novi način vrednuje svoje mesto u svetu. Dolazak heroja u Napulj, Kapri, otvara mogućnost za uključivanje u tekst autorovih opisa „divne“, „radosne, lepe, sunčane“ zemlje čija je lepota „nemoćna da izrazi ljudsku reč“ , te filozofske digresije zbog talijanskih utisaka.
Climax je scena "neočekivanog i grubog pada" na "gospodar" smrti u "najmanjoj, najgoroj, najvlažnijoj i najhladnijoj" prostoriji "donjeg hodnika".
Ovaj događaj je, samo sticajem okolnosti, doživljen kao „strašan incident” („da nije bilo Nemca u čitaonici” koji je odatle pobegao „uz plač”, vlasnik bi mogao da se „smiri . .. uz ishitrena uvjeravanja da je to tako, sitnica...”). Neočekivani nestanak u nepostojanju u kontekstu priče doživljava se kao najviši trenutak sudara iluzornog i istinitog, kada priroda "grubo" dokazuje svoju svemoć. Ali ljudi nastavljaju svoje "bezbrižno", suludo postojanje, brzo se vraćajući u mir i spokoj. Ne može ih probuditi život ne samo primjerom jednog od njihovih savremenika, već čak ni sjećanjem na ono što se dogodilo “prije dvije hiljade godina” za vrijeme Tiberija, koji je živio “na jednoj od najstrmih padina” Kaprija, koji je bio rimski car za života Isusa Hrista.
Sukob Priča daleko nadilazi okvire konkretnog slučaja, u vezi s kojim je njen rasplet povezan s razmišljanjima o sudbini ne jednog heroja, već svih prošlih i budućih putnika Atlantide. Osuđeno na "tvrd" put savladavanja "mraka, okeana, mećava", zatvoreno u "paklenu" društvenu mašinu, čovečanstvo je potisnuto uslovima svog ovozemaljskog života. Samo naivni i prosti, poput djece, mogu uživati ​​u radosti zajedništva "sa vječnim i blaženim prebivalištem". U priči se pojavljuje slika „dva gorštaka iz Abruca“ koji obruše glave pred gipsanim kipom „bezgrešne zastupnice svih koji pate“, podsećajući na „njenog blaženog sina“, koji je doneo „lepi“ početak dobro za "zli" svijet. Đavo je ostao vlasnik ovozemaljskog svijeta, gledajući "sa kamenih vrata dvaju svjetova" djela "Novog čovjeka starog srca". Šta će izabrati gde će on otićičovječanstvo, da li će uspjeti pobijediti zlu sklonost u sebi, pitanje je na koje priča daje odgovor „potiskivanje... duše“. Ali rasplet postaje problematičan, jer se u finalu afirmiše ideja o čoveku, čiji ga „ponos“ pretvara u treću silu sveta. Simbol toga je put broda kroz vrijeme i stihije: "Mećava se borila u opremi i cijevima širokih usta, pobijeljela snijegom, ali je bila postojana, čvrsta, veličanstvena i strašna."
Umjetnička originalnost Priča je povezana sa preplitanjem epskog i lirskog principa. S jedne strane, potpuno u skladu sa realističkim principima prikazivanja junaka u njegovom odnosu prema okolini, na osnovu društvenih i svakodnevnih specifičnosti, stvara se tip, podsjećajuća pozadina za koju su, prije svega, slike" mrtve duše” (N.V. Gogol. „Mrtve duše“, 1842), Istovremeno, baš kao i Gogoljeva, zahvaljujući autorovoj ocjeni, izraženoj u lirskim digresijama, problemi se produbljuju, sukob poprima filozofski karakter.

Dodatni materijal za nastavnika.

Melodija smrti latentno počinje zvučati od prvih stranica djela, postepeno postajući vodeći motiv. Smrt je isprva krajnje estetizirana, slikovita: u Monte Karlu, jedna od aktivnosti bogatih lofera je „gađanje golubova, koji se vrlo lijepo lebde u kavezima iznad smaragdnog travnjaka, na pozadini mora boje zaborava- ne, i odmah obori bijele grudve na tlo.” (Općenito, Bunina karakterizira estetizacija stvari koje su obično neugledne, koje bi prije trebale uplašiti nego privući posmatrača - pa, ko bi osim njega mogao pisati o „malo napudranim, nježnim ružičastim prištićima u blizini usana i između ramena oštrice” u kćeri gospodina iz San Francisca, uporedite bjeloočnice crnaca sa “oguljenim tvrdo kuhanim jajima” ili mladića u uskom fraku sa dugim repovima nazovite “zgodan čovjek, kao ogromna pijavica! ”) Tada se na verbalnom portretu prestolonaslednika jedne od azijskih država pojavljuje nagoveštaj smrti, mile i prijatne osobe uopšte, čiji su brkovi, međutim, „kroz, kao mrtav čovek“, a koža na lice je bilo "kao ispruženo". I sirena na brodu se guši u "smrtnoj muci", obećavajući zlo, a muzeji su hladni i "smrtno čisti", a okean hoda "žalosne planine od srebrne pene" i zuji kao "pogrebna misa".
Ali još jasnije se dah smrti osjeća u izgledu glavnog junaka, na čijem portretu prevladavaju žuto-crno-srebrni tonovi: žućkasto lice, zlatne plombe u zubima, lubanja od slonovače. Kremasto svileno donje rublje, crne čarape, pantalone i smoking upotpunjuju njegov izgled. Da, i sjedi u zlatno-bisernom sjaju hodnika blagovaonice. I čini se da su se od njega ove boje proširile na prirodu i cijeli svijet oko sebe. Osim ako se ne doda alarmantna crvena boja. Jasno je da okean valja svoje crne valove, da grimizni plamen bježi iz brodskih peći, prirodno je da Talijani imaju crnu kosu, da gumeni ogrtači fijakera odaju crno, da je gomila lakeja “crni”, a muzičari mogu imati crvene jakne. Ali zašto se i prelijepo ostrvo Kapri približava „svojom crnilom“, „izbušeno crvenim svjetlima“, zašto čak i „pomireni valovi“ svjetlucaju poput „crnog ulja“, a „zlatne boe“ teku preko njih iz upaljenih lampiona na pristanište?
Tako Bunin stvara u čitatelju ideju o svemoći gospodina iz San Francisca, sposobnog da zagluši čak i ljepotu prirode! (...) Uostalom, čak ni sunčani Napulj nije obasjan suncem dok je tamo Amerikanac, a ostrvo Kapri kao da je neka vrsta duha, „kao da ga nikada nije bilo na svetu“, kada bogataš mu prilazi...

Zapamtite, u djelima čijih pisaca postoji „govorna shema boja. Kakvu ulogu igra Dostojevski u stvaranju imidža Sankt Peterburga žuta? Koje su druge boje značajne?

Sve je to Buninu potrebno kako bi čitatelja pripremio za vrhunac priče - smrt junaka, o kojoj ne razmišlja, čija misao uopće ne prodire u njegovu svijest. I kakvo iznenađenje može biti u ovom programiranom svijetu, gdje se svečano oblačenje za večeru obavlja na način kao da se čovjek sprema za „krunu“ (odnosno, sretni vrhunac svog života!), gdje se je vedra pamet, doduše ne mlad, ali dobro obrijan i veoma elegantan muškarac koji tako lako prestigne staricu koja kasni na večeru! Bunin je sačuvao samo jedan detalj koji je "izbačen" iz niza dobro uvježbanih radnji i pokreta: kada se gospodin iz San Francisca oblači za večeru, manžetna na vratu ne sluša njegove prste. Ona ne želi da se pričvrsti ni na koji način... Ali on je ipak pobjeđuje. Bolno grize "mlohavu kožu u udubljenju ispod Adamove jabučice", pobjeđuje "sa očima koje sijaju od napetosti", "sav siv od uske kragne koja mu je stezala grlo". I odjednom, u tom trenutku, izgovara riječi koje se nikako ne uklapaju u atmosferu opšteg zadovoljstva, sa entuzijazmom koji je bio spreman primiti. “- Oh, ovo je strašno! - promrmljao je ... i uvjerljivo ponovio: - Ovo je strašno ... ”Ono što mu se upravo činilo strašnim na ovom svijetu stvorenom za zadovoljstvo, gospodin iz San Francisca, koji nije navikao da razmišlja o neprijatnim stvarima, nije pokušaj da razumeš. Međutim, zapanjujuće je da Amerikanac koji je prije govorio uglavnom engleski ili talijanski (njegove ruske primjedbe su vrlo kratke i percipiraju se kao "prolazeći") dvaput ponavlja ovu riječ na ruskom... Usput, vrijedi napomenuti općenito njegov trzavi, poput lajanja govora: ne govori više od dvije-tri riječi zaredom.
"Strašno" je bio prvi dodir Smrti, koji nikada nije shvatila osoba u čijoj duši "dugo vremena... nije bilo mističnih osećanja". Uostalom, kako piše Bunin, intenzivan ritam njegovog života nije ostavljao „vremena za osećanja i razmišljanja“. Međutim, neke osjećaje, odnosno senzacije, ipak je imao najjednostavnijih, ako ne i prizemnih... Pisac više puta ističe da je gospodin iz San Francisca oživio tek na spomen izvođača tarantele. (njegovo pitanje, postavljeno "bezizražajnim glasom", o njenom partneru: nije li njen muž - samo odaje skriveno uzbuđenje), samo zamišljajući kako je ona, "smrgla, hinjenih očiju, kao mulat, u cvjetnoj odjeći ( ...) plesovi“, samo naslućujući „ljubav mladih Napolitanaca, iako ne sasvim nezainteresovano“, samo se diveći „živim slikama“ u bordelima ili tako iskreno gledajući slavnu plavu ljepoticu da se njegova kćerka osramotila. Oseća očaj tek kada počne da sumnja da mu život izmiče kontroli: došao je u Italiju da uživa, a ovde su maglovite kiše i zastrašujući pljusak... Ali sa zadovoljstvom mu je dato da sanja o kašičici. supe i gutljaj vina.
I za ovo, kao i za cijeli proživljeni život, u kojem je bilo i samouvjerene poslovnosti, i okrutne eksploatacije drugih ljudi, i beskrajnog gomilanja bogatstva, i uvjerenja da je sve okolo pozvano da mu „služi“, „spreči njegove i najmanje želje“, „nosi njegove stvari“, zbog nedostatka ikakvog živog principa, Bunin ga pogubljuje i pogubljuje okrutno, moglo bi se reći, nemilosrdno.
Smrt gospodina iz San Francisca šokira svojom ružnošću, odbojnom fiziologijom. Sada pisac u potpunosti koristi estetsku kategoriju "ružnog" kako bi nam trajno utisnuo odvratnu sliku u pamćenje. Bunin ne štedi odbojne detalje kako bi ponovo stvorio čovjeka kojeg nikakvo bogatstvo ne može spasiti od poniženja koje je uslijedilo nakon njegove smrti. Kasnije je i umrlom omogućeno istinsko zajedništvo sa prirodom, koje mu je uskraćeno, za kojim, pošto je bio živ, nikada nije osetio potrebu: „zvezde su ga gledale sa neba, cvrčak je sa tužnom bezbrižnošću pevao na zidu .”

Koja djela možete navesti gdje je detaljno opisana smrt heroja? Šta znači ova "finala" za razumevanje ideološki koncept? Kako je u njima izražen autorov stav?

Pisac je svog junaka „nagradio“ tako ružnom, neprosvijećenom smrću kako bi još jednom naglasio užas tog nepravednog života, koji je samo tako mogao završiti. Zaista, nakon smrti gospodina iz San Francisca, svijet je osjetio olakšanje. Desilo se čudo. Već sledećeg dana, jutarnje plavo nebo „postalo je bogatije“, „na ostrvo se ponovo nastanio mir i spokoj“, obični ljudi su se izlili na ulice, a gradsku pijacu je svojim prisustvom ukrasio zgodni Lorenco, koji služi kao uzor mnogim slikarima i, takoreći, simbolizira prelijepu Italiju.. .