Rad M. I. Glinke označio je novu istorijsku etapu u razvoju - onu klasičnu. Uspio je spojiti najbolje evropske trendove sa nacionalne tradicije. Pažnju zaslužuje sav Glinkin rad. Ukratko okarakterisati sve žanrove u kojima je plodno radio. Prvo, ovo su njegove opere. Oni su stekli veliki značaj, jer istinski rekreiraju herojske događaje proteklih godina. Njegove romanse ispunjene su posebnom senzualnošću i ljepotom. Simfonijska djela odlikuju se nevjerovatnom slikovitošću. U narodnoj pjesmi Glinka je otkrio poeziju i stvorio istinski demokratsku nacionalnu umjetnost.

Kreativnost i Djetinjstvo i mladost

Rođen 20. maja 1804. Njegovo djetinjstvo prošlo je u selu Novospasskoye. Bajke i pjesme dadilje Avdotje Ivanovne bile su živopisne i nezaboravne impresije do kraja mog života. Uvijek ga je privlačio zvuk zvona, koji je ubrzo počeo oponašati na bakrenim posudama. Rano je počeo da čita i po prirodi je bio radoznao. Čitanje starog izdanja "O lutanjima uopšte" imalo je povoljan efekat. Probudilo se veliko interesovanje za putovanja, geografiju, crtanje i muziku. Prije nego što je ušao u plemićki internat, pohađao je časove klavira i brzo je uspio u ovom teškom zadatku.

U zimu 1817. poslan je u Sankt Peterburg u internat, gdje je proveo četiri godine. Studirao kod Bema i Fielda. Život i rad Glinke u periodu od 1823. do 1830. godine bio je veoma bogat. Od 1824. posjetio je Kavkaz, gdje je do 1828. bio pomoćnik sekretara za komunikacije. Od 1819. do 1828. povremeno posjećuje svoje rodno Novospasskoye. Nakon što upoznaje nove prijatelje u Sankt Peterburgu (P. Juškov i D. Demidov). U tom periodu stvara svoje prve romanse. To:

• Elegija "Ne iskušavaj me" na riječi Baratinskog.
• "Jadna pjevačica" na riječi Žukovskog.
• "Volim, stalno si mi govorio" i "Gorko mi je, gorko" na riječi Koršaka.

Piše komade za klavir, prvi pokušava da napiše operu Život za cara.

Prvo putovanje u inostranstvo

Godine 1830. otišao je u Italiju, usput je bio u Njemačkoj. To je bilo njegovo prvo putovanje u inostranstvo. Otišao je ovamo da poboljša svoje zdravlje i uživa u okolnoj prirodi nepoznate zemlje. Dobijeni utisci dali su mu materijal za orijentalne scene opere "Ruslan i Ljudmila". U Italiji je bio do 1833. godine, uglavnom u Milanu.

Život i rad Glinke u ovoj zemlji odvijaju se uspješno, lako i prirodno. Ovdje je upoznao slikara K. Bryullova, moskovskog profesora S. Shevyryaeva. Od kompozitora - kod Donicetija, Mendelsona, Berlioza i drugih. U Milanu, sa Riccordijem, objavljuje neke od svojih radova.

Godine 1831-1832 komponovao je dvije serenade, niz romansi, talijanske kavatine, sekstet u tonalitetu Es-dura. U aristokratskim krugovima bio je poznat kao Maestro russo.

U julu 1833. otišao je u Beč, a zatim proveo oko šest mjeseci u Berlinu. Ovdje obogaćuje svoje tehničko znanje sa poznatim kontrapuntalistom Z. Denom. Nakon toga, pod njegovim vodstvom, napisao je Rusku simfoniju. U ovom trenutku razvija se talenat kompozitora. Glinkin rad postaje slobodniji od tuđih uticaja, on se prema njemu odnosi svesnije. U svojim "Beleškama" priznaje da je sve ovo vreme tražio svoj put i stil. Žudeći za domovinom, razmišlja o tome kako da piše na ruskom.

Povratak kući

U proleće 1834. Mihail je stigao u Novospasskoje. Mislio je ponovo otići u inostranstvo, ali odlučuje da ostane u rodnom kraju. U ljeto 1834. otišao je u Moskvu. Ovdje upoznaje Melgunova i obnavlja nekadašnja poznanstva sa muzičkim i književnim krugovima. Među njima su Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka je odlučio da stvori rusku, uzeo je romantičnu operu Marijin gaj (zasnovanu na zapletu Žukovskog). Kompozitorov plan nije ostvaren, skice nisu stigle do nas.

U jesen 1834. stigao je u Sankt Peterburg, gdje je pohađao književne i amaterske kružoke. Jednom mu je Žukovski predložio da preuzme zaplet "Ivana Susanina". U tom periodu komponuje romanse: "Ne zovi je nebeskom", "Ne reci, ljubav će proći", "Upravo sam te prepoznao", "Tu sam, Inezila". U njegovom ličnom životu dešava se veliki događaj - brak. Istovremeno se zainteresovao za pisanje ruske opere. Lična iskustva uticala su na Glinkin rad, posebno na muziku njegove opere. U početku je kompozitor planirao da napiše kantatu koja se sastoji od tri scene. Prvi se trebao nazvati ruralnom scenom, drugi - poljskim, treći - svečanim finalom. Ali pod uticajem Žukovskog, stvorio je dramsku operu koja se sastojala od pet činova.

Premijera "Života za cara" održana je 27. novembra 1836. V. Odojevski ga je cenio po svojoj vrednosti. Car Nikolaj I dao je Glinki prsten za 4.000 rubalja za ovo. Nekoliko mjeseci kasnije, imenovao ga je za kapetana. Godine 1839, iz više razloga, Glinka je dao ostavku. U ovom periodu nastavlja se plodno stvaralaštvo. Glinka Mihail Ivanovič napisao je takve kompozicije: "Noćni pregled", "Sjeverna zvijezda", još jedna scena iz "Ivana Susanina". Prihvaćen je za novu operu po zapletu "Ruslan i Ljudmila" po savetu Šahovskog. U novembru 1839. razveo se od svoje žene. Tokom života sa "braćom" (1839-1841) stvara niz romansa. Opera "Ruslan i Ljudmila" bila je dugo očekivani događaj, karte su bile rasprodate unaprijed. Premijera je održana 27. novembra 1842. godine. Uspjeh je bio zapanjujući. Nakon 53 izvođenja, opera je prekinuta. Kompozitor je odlučio da je njegova zamisao potcijenjena i nastaje apatija. Glinkin rad je obustavljen na godinu dana.

Putovanje u daleke zemlje

U ljeto 1843. putuje kroz Njemačku u Pariz, gdje ostaje do proljeća 1844. godine.

Obnavlja stara poznanstva, sprijatelji se s Berliozom. Glinka je bio impresioniran njegovim radovima. Proučava svoje programske spise. U Parizu održava prijateljske odnose sa Merimeeom, Hertzom, Chateauneufom i mnogim drugim muzičarima i piscima. Zatim posjećuje Španiju, gdje živi dvije godine. Bio je u Andaluziji, Granadi, Valjadolidu, Madridu, Pamploni, Segoviji. Kompozitor "Jota of Aragon". Ovdje se odmara od gorućih problema Sankt Peterburga. Šetajući po Španiji, Mihail Ivanovič je sakupljao narodne pjesme i igre, zapisao ih u knjigu. Neki od njih činili su osnovu djela "Noć u Madridu". Iz Glinkinih pisama se vidi da u Španiji odmara dušom i srcem, ovde mu se lepo živi.

poslednje godine života

U julu 1847. vratio se u domovinu. Živi određeno vrijeme u Novospasskome. Rad Mihaila Glinke u ovom periodu se nastavlja sa novom snagom. Napisao je nekoliko komada za klavir, romansu "Uskoro ćeš me zaboraviti" i druge. U proleće 1848. otišao je u Varšavu i tamo živeo do jeseni. Piše za orkestar "Kamarinskaya", "Noć u Madridu", romanse. U novembru 1848. stigao je u Sankt Peterburg, gdje je bio bolestan cijelu zimu.

U proljeće 1849. ponovo odlazi u Varšavu i tamo živi do jeseni 1851. godine. U julu ove godine se razbolio nakon što je primio tužnu vijest o smrti svoje majke. U septembru se vraća u Sankt Peterburg, živi sa sestrom L. Šestakovom. Rijetko piše. U maju 1852. odlazi u Pariz i ovdje ostaje do maja 1854. Od 1854.-1856. živi u Sankt Peterburgu sa svojom sestrom. Voli rusku pjevačicu D. Leonovu. Kreira aranžmane za njene koncerte. 27. aprila 1856. otišao je u Berlin, gdje se nastanio u susjedstvu Den. Svaki dan mu je dolazio u posjetu i strogo nadgledao nastavu. Kreativnost M. I. Glinke se mogla nastaviti. Ali uveče 9. januara 1857. prehladio se. 3. februara umro je Mihail Ivanovič.

Šta je Glinkina inovacija?

M. I. Glinka stvorio je ruski stil u muzičkoj umjetnosti. Bio je prvi kompozitor u Rusiji koji je kombinovao sa skladištem pesama (ruski narodni) muzičku tehniku ​​(ovo se odnosi na melodiju, harmoniju, ritam i kontrapunkt). Kreativnost sadrži prilično živopisne primjere takvog plana. To su njegova narodna muzička drama "Život za cara", epska opera "Ruslan i Ljudmila". Kao primjer ruskog simfonijskog stila mogu se navesti "Kamarinskaja", "Princ Holmski", uvertire i pauze u obje njegove opere. Njegove romanse su visokoumjetnički primjeri lirski i dramatično izražene pjesme. Glinka se s pravom smatra klasičnim majstorom svjetskog značaja.

Simfonijska kreativnost

Za simfonijski orkestar kompozitor je stvorio mali broj djela. Ali njihova uloga u istoriji muzičke umetnosti pokazala se toliko važnom da se smatraju osnovom ruskog klasičnog simfonizma. Gotovo svi pripadaju žanru fantazija ili uvertira u jednom pokretu. „Jota od Aragona“, „Valcer-fantazija“, „Kamarinskaja“, „Princ Kholmski“ i „Noć u Madridu“ čine Glinkino simfonijsko delo. Kompozitor je postavio nove principe razvoja.

Glavne karakteristike njegovih simfonijskih uvertira su:

• Dostupnost.
• Princip generalizovanog programiranja.
• Jedinstvenost formi.
• Konciznost, konciznost formi.
• Zavisnost od opšteg umetničkog koncepta.

Glinkin simfonijski rad uspješno je okarakterizirao P. Čajkovski, upoređujući "Kamarinsku" sa hrastom i žirom. I naglasio da u ovom djelu postoji čitava ruska simfonijska škola.

Opersko nasljeđe kompozitora

"Ivan Susanin" ("Život za cara") i "Ruslan i Ljudmila" čine Glinkino opersko delo. Prva opera je narodna muzička drama. Prepliće nekoliko žanrova. Prvo, to je herojsko-epska opera (radnja je zasnovana na istorijskim događajima iz 1612. godine). Drugo, sadrži karakteristike epske opere, lirsko-psihološke i narodne muzičke drame. Ako "Ivan Susanin" nastavlja evropske trendove, onda je "Ruslan i Ljudmila" nova vrsta drame - ep.

Napisana je 1842. Javnost to nije mogla cijeniti, većini je to bilo nerazumljivo. V. Stasov je bio jedan od retkih kritičara koji je uočio njen značaj za celokupnu rusku muzičku kulturu. Naglasio je da ovo nije samo neuspješna opera, već nova dramaturgija, potpuno nepoznata. Karakteristike opere "Ruslan i Ljudmila":

• Sporo razvoj.
• Nema direktnih sukoba.
• Romantične tendencije - šarene i slikovite.

Romanse i pjesme

Glinkin vokalni rad kompozitor je stvarao cijeli život. Napisao je preko 70 romansi. Oličavaju različita osjećanja: ljubav, tugu, emocionalni izljev, oduševljenje, razočaranje itd. Neki od njih prikazuju slike svakodnevnog života i prirode. Glinka je podložan svim vrstama svakodnevne romanse. "Ruska pjesma", serenada, elegija. Uključuje i svakodnevne plesove kao što su valcer, polka i mazurka. Kompozitor se okreće žanrovima koji su karakteristični za muziku drugih naroda. Ovo je italijanski barkarol i španski bolero. Oblici romansa su prilično raznoliki: trodijelni, jednostavni dvostih, složeni, rondo. Glinkin vokalni opus obuhvata tekstove dvadesetak pjesnika. Uspio je da u muzici prenese osobenosti poetskog jezika svakog autora. Glavno sredstvo izražavanja mnogih romansa je melodijska melodija širokog disanja. Klavirski dio igra veliku ulogu. Gotovo sve romanse imaju uvode koji uvode akciju u atmosferu i stvaraju raspoloženje. Glinkine romanse su veoma poznate, kao što su:

• "Vatra želje gori u krvi."
• "Lark".
• "Pjesma za žurku".
• "Sumnja".
• "Sjećam se divnog trenutka."
• "Ne iskušavaj."
• "Uskoro ćeš me zaboraviti."
• "Nemoj reći da te srce boli."
• "Ne pjevaj, ljepotice, sa mnom."
• "Ispovest".
• "Noćni pogled".
• "Memorija".
• "Njoj".
• "Ovdje sam, Inezilla."
• "Oh, jesi li ti noć, noć."
• "U teškom trenutku života."

Glinkina kamerna i instrumentalna djela (ukratko)

Najupečatljiviji primjer instrumentalnog ansambla je Glinkino glavno djelo za klavir i gudački kvintet. Ovo je divan divertissement baziran na Belinijevoj čuvenoj operi La sonnambula. Nove ideje i zadaci oličeni su u dva kamerna ansambla: Grand Sextet i Pathetic Trio. I iako se u ovim djelima osjeća ovisnost o talijanskoj tradiciji, oni su prilično osebujni i originalni. U "Sextetu" je bogata melodija, reljefna tematika, vitka forma. koncertni tip. U ovom radu Glinka je pokušao da prenese ljepotu italijanske prirode. "Trio" je sušta suprotnost prvom ansamblu. Njegov lik je tmuran i uznemiren.

Glinkin kamerni rad umnogome je obogatio izvođački repertoar violinista, pijanista, violista i klarinetista. Kamerni sastavi privlače slušaoce izuzetnom dubinom muzičkih misli, raznolikošću ritmičkih formula i prirodnošću melodijskog disanja.

Zaključak

Glinkin muzički rad kombinuje najbolje evropske trendove sa nacionalnim tradicijama. Ime kompozitora vezuje se za novu etapu u istoriji razvoja muzičke umetnosti, koja se naziva "klasična". Glinkin rad pokriva različite žanrove koji su zauzeli svoje mjesto u istoriji ruske muzike i zaslužuju pažnju slušalaca i istraživača. Svaka njegova opera otvara novu vrstu dramaturgije. "Ivan Susanin" je narodna muzička drama koja kombinuje različite karakteristike. "Ruslan i Ljudmila" je basnoslovna epska opera bez izraženih sukoba. Razvija se mirno i sporo. Svojstvena mu je sjajnost i slikovitost. Njegove opere su dobile veliki značaj, jer istinski rekreiraju herojske događaje proteklih godina. Napisano je nekoliko simfonijskih djela. Međutim, uspjeli su ne samo zadovoljiti publiku, već i postati pravo bogatstvo i osnova ruske simfonije, jer ih odlikuje nevjerovatna slikovitost.

Vokalni opus kompozitora obuhvata oko 70 djela. Svi su šarmantni i neverovatni. Oni oličavaju različite emocije, osjećaje i raspoloženja. Pune su lepote. Kompozitor se okreće različitim žanrovima i formama. Što se tiče kamerno-instrumentalnih djela, ona također nisu brojna. Međutim, njihova uloga nije ništa manje važna. Izvođački repertoar dopunili su novim vrijednim primjerima.

M. Glinka pripada inovatorima, otkrivačima novih muzičkih puteva razvoja, tvorac je kvalitativno novih žanrova u ruskoj operi:

- herojsko-istorijska opera prema vrsti narodne muzičke drame („Ivan Susanin“, ili „Život za cara“);

Epska opera ("Ruslan i Ljudmila").

Ove dve Glinkine opere nastale su sa 6 godina razlike. Godine 1834. započeo je rad na operi Ivan Susanin (Život za cara), prvobitno zamišljenoj kao oratorij. Završetak radova na radu (1936) - godina rođenja prva ruska klasična opera na istorijskom zapletu, izvor za koji je bila misao K. Ryleeva.

Posebnost dramaturgije "Ivana Susanina" leži u kombinaciji nekoliko operskih žanrova:

• herojsko-istorijska opera(parcela);
• karakteristike narodne muzičke drame. Osobine (ne potpuno oličenje) - jer u narodnoj muzičkoj drami slika naroda mora biti u razvoju (u operi je aktivan učesnik radnje, ali je statična);
• karakteristike epske opere(sporost razvoja radnje, posebno na početku);
• dramske karakteristike(aktivacija akcije od pojave Poljaka);
• odlike lirsko-psihološke drame povezan uglavnom sa imidžom glavnog junaka.

Horske scene ove Glinkine opere sežu do Hendlovih oratorija, ideje dužnosti i samopožrtvovanja - do Glucka, živosti i sjaja likova - do Mocarta.

Glinkina opera Ruslan i Ljudmila (1842), koja je rođena tačno 6 godina kasnije, primljena je negativno, za razliku od Ivana Susanina, koji je bio oduševljen. V. Stasov je možda jedini od tadašnjih kritičara koji je shvatio njegovo pravo značenje. Tvrdio je da "Ruslan i Ljudmila" nije neuspela opera, već delo napisano po potpuno novim dramskim zakonima, do tada nepoznatim operskoj sceni.

Ako je "Ivan Susanin", nastavak linija evropske tradicije više teži tipu dramske opere sa obeležjima narodne muzičke drame i lirsko-psihološke opere, Ruslan i Ljudmila su novu vrstu drame naziva se epskim. Kvaliteti, koje su savremenici doživljavali kao nedostatke, pokazali su se kao najvažniji aspekti novog operskog žanra, koji seže u epsku umetnost.

Neke od njegovih karakterističnih karakteristika:

• poseban, širok i neužurban karakter razvoja;
• odsustvo direktnih sukoba između neprijateljskih snaga;
• slikovitost i šarenilo (romantičarska tendencija).

Opera "Ruslan i Ljudmila" se često naziva "udžbenikom muzičkih oblika".

U operi "Ruslan i Ljudmila" Glinka je koristio tradicionalnu bajku sa podvizima, fantazijom, magičnim transformacijama da prikaže različite likove, složene odnose među ljudima, stvarajući čitavu galeriju ljudskih tipova. Među njima su viteški i hrabri Ruslan, nježna Ljudmila, nadahnuti Bayan, vatreni Ratmir, vjerna Gorislava, kukavički Farlaf, ljubazni Finac, izdajnička Naina, okrutni Černomor.

Celokupna kompozicija opere podleže strogom principu simetrije. Glinkine tipične tehnike reprize i dovršenosti forme određuju pojedine elemente opere i njenu celokupnu kompoziciju u celini. Prolog i epilog uokviruju radnju. Ovo u potpunosti odgovara epskom skladištu opere. Sklad operne forme stvara se kadriranjem. Tematski materijal uvertire ponovo se ponavlja u finalu V čina, u svečanom završnom refrenu u istom tonalitetu D-dura. Ekstremne radnje daju veličanstvene slike Kijevske Rusije. Između njih se odvijaju kontrastne scene magičnih avantura junaka u kraljevstvu Naina i Černomor, formira se treći dio. Ovaj princip će postati tipičan za bajke i epske opere ruske lirike. Istovremeno, operski, simfonijski, konfliktni, intenzivan i dramski razvoj zamjenjuje se principom kontrasta.

Novi žanr bajkovito-epske opere određuje karakteristike muzičke dramaturgije Ruslana i Ljudmile. Na osnovu klasične tradicije zatvorenih, završenih brojeva, Glinka stvara svoj tip epske narativne operne dramaturgije. Neužurban razvoj naracije sa širokim tematskim lukovima na velikim udaljenostima, sporost scenske radnje i obilje tema otežavali su sagledavanje djela.

Muzički kritičar Stasov, koji je imao izuzetnu širinu umetničkih pogleda, uspeo je da u Glinkinoj muzici uoči čitav trend ruske umetnosti - interesovanje za narodni epos, za narodnu poeziju. Epski stil Glinkine opere stvorio je sistem slika i dramskih tehnika koje su zadržale svoj značaj u ruskoj lirici kasnijeg vremena.

Vrijednost Glinkinog rada. Glinkine opere odredile su razvoj operskog žanra u Rusiji. U principima muzičke dramaturgije, u figurativnoj strukturi i u metodama razvoja narodno-nacionalne tematike, Glinkine opere bile su osnova za rad ruskih klasičnih kompozitora.

Čak je i prva Glinkina opera, Ivan Susanin, bila vrijedan doprinos svjetskoj kulturi. Musorgski je krenuo tim putem u operama Boris Godunov i Hovanščina, Rimski-Korsakov u operama na teme ruske istorije Pskovska deva, Careva nevesta, Priča o nevidljivom gradu Kitežu, Borodin u operi Knez Igor. Ruska opera je prošla kroz dugi kasniji razvoj, ali je ostala nepromijenjena: duboko razumijevanje istorijske teme sa stanovišta modernosti, vodeće uloge naroda, kroz vođenje vodeće misli i glavnog sukoba, izraženog putem simfonijski razvoj; realistično oličenje glavnih likova i kreativno korišćenje narodno-nacionalnog porekla. Principi ansamblskog pisanja, kompozitoru svojstvena plastičnost i jasnoća samostalnih melodijskih linija, nastavljeni su u operama Rimskog-Korsakova, Čajkovskog i Borodina.

Inovativna „baletska scena sa horom“ u sjajnoj sviti poljskih igara u II činu nije umetak, dekorativni broj, kakav je primećen u stvaralaštvu kompozitora pre Glinke. Kao jedan od važnih elemenata dramske radnje, ocrtava put simfonizacije ruskog baleta, koji je potom nastavio Čajkovski.

Nakon "Ruslana i Ljudmile" Glinka počinje rad na operi-drami "Dvije žene" (poslednja decenija) prema A. Šahovskom, koja je ostala nedovršena.

3. Opera "Ivan Susanin".

Ivan Susanin „otvara zreli period Glinkinog stvaralaštva. Radnju opere predložio je Žukovski, zasnovana je na istorijskoj činjenici - herojskom podvigu seljaka Ivana Osipoviča Susanina 1612. godine, kada su Rusiju okupirali osvajači. Moskva je već oslobođena. Ali jedan od preostalih poljskih odreda ušao je u selo Domnino. Seljak Ivan Susanin, pristajući da bude vodič, odveo ih je u gustu šumu, uništivši ih i sam umro. Glinka je bio inspirisan idejom patriotizma ruskog naroda.

Kroz operu se provlači ideja ljubavi prema otadžbini. Dosljedan razvoj sukoba u potpunosti se odražava u muzičkoj kompoziciji.

Opera počinje uvertirom. Uvertira je izgrađena na temama koje se nalaze u operi i utjelovljuje glavnu ideju opere u generaliziranom obliku. Napisana je u sonatnom alegro obliku sa uvodom. Glavni dio (g-mol) je uznemirujuća, poletna tema narodnog hora iz finala III čina, gdje je narod prikazan u patriotskom porivu. U razvoju uvertire ova tema dobija dramski napet] karakter. Sekundarna tema je Vanjina tema „Kako je ubijena majka.“ Već u izlaganju je dat kontrast – poveznica u trometru sa intonacijom mazurke predstavlja Poljake. Ista tema se čuje i u operi u sceni dolaska Poljaka u Susaninovu kolibu. Tako je „luk“ bačen na jedan od vrhunaca opere. U kodu je jukstapozicija još svjetlija – uznemirujući motivi glavnog dijela pretvaraju se u zaleđene akorde koji će zvučati u Susaninovim odgovorima Poljacima u šumi. Dalje mazurke fraze zvuče kao prijetnja Poljacima. Ove fraze rastu, ali troglasni se zamjenjuju dvoglasnim i to rezultira zvonjavom. Tema glavnog dijela u G-duru zvuči pobjednički. Tako je čitav tok opere prikazan u uvertiri.

Opera ima četiri čina i epilog. U prvom činu data je karakterizacija ruskog naroda i glavnih likova opere. Ovo je Ivan Susanin, njegova ćerka Antonida, usvojeni sin Vanja, Antonidin verenik - ratnik Sobinin, ljudi. Prvi čin otvara monumentalna horska scena-uvod. U uvodu se nekoliko puta izmjenjuju dva zbora - muški i ženski. Tema muškog hora bliska je seljačkim i vojničkim pjesmama junačko-epskog karaktera (“Ti dižeš, sunce crveno”). Po prvi put u ruskoj umetnosti muzika izraženog narodnog stila prenosi visok herojski patos.

Melodija drugog hora - ženskog - zvuči na početku u orkestru, a nešto kasnije pojavljuje se u vokalnom dijelu. Živahna, radosna, podsjeća na kolo seljačke pjesme posvećene proljetnom buđenju prirode.

Glavne melodijske slike uvoda su u suprotnosti jedna s drugom. Dakle, uvod prikazuje različite aspekte slike naroda: njihovu volju i srdačnost, njihovu hrabru postojanost i percepciju pune ljubavi; rodna priroda.

Nakon monumentalnog horskog uvoda, Glinka daje muzički portret jednog od likova - Suzaninove kćeri Antonide.

Antonidina arija ima dva dela: kavatinu i rondo. Spora promišljena kavatina je u duhu ruskih lirskih pjesama. Nježna kavatina zamijenjena je živahnim, "gracioznim rondoom. Njegova lagana, svježa muzika je također pjesma.

Antonida odgovara Susaninu. Ovo je "ekspozicija" glavne slike opere. Susaninovi recitativi su tipični za Glinkin stil. Melodični su, imaju puno glatkih poteza u širokim intervalima, napjeva na odvojenim slogovima. Tako kompozitor odmah pokazuje organsko jedinstvo Susanina i „naroda.

Tu je i novi junak opere - Bogdan Sobinin. Glavna karakteristika Sobinina je "uspješan karakter". Otkriva se uz pomoć gorljivih i zamašnih pesničkih fraza sa elastičnim, jasnim ritmom, održanim u duhu hrabrih vojničkih pesama.

Finale prvog čina održava se u pokretu marša i puno je patriotskog entuzijazma. Susanin, Antonida i Sobinin vode hor i solisti

Drugi čin predstavlja upečatljivu suprotnost prvom. Umjesto prostih seljaka na pozornici - tepsije u zamku poljskog kralja. Četiri plesa: poloneza, krakowiak, valcer i mazurka čine veliku plesnu svitu. Glavna tema Krakowiaka, zahvaljujući sinkopiranom ritmu, posebno je elastična; valcer je elegantan na 6/8, prisustvo sinkopa na drugom taktu povezuje ga sa mazurkom, dajući mu poljski okus. Valcer je prepoznatljiv po svojoj posebnoj suptilnosti i transparentnosti orkestracije. Polonez i završna mazurka su sasvim drugačijeg karaktera. Poloneza zvuči ponosno, veličanstveno i borbeno. Njegove intonacije podsjećaju na fanfare. Bezbrižna, bravurozna mazurka zamašne melodije i zvučnih akorda puna je poleta i sjaja.

Intonacijama i ritmovima ovog plesa Glinka slika portret poljskih osvajača, iza čijeg se spoljašnjeg sjaja kriju pohlepa, bahatost i bezobzirna sujeta.

Prije Glinke u operu su uvedeni plesni brojevi, ali obično samo u obliku umetnutog divertismana, ali nisu imali direktnu vezu sa radnjom. Glinka je po prvi put dala plesu važan dramski značaj. Oni su postali sredstvo figurativne karakteristike glumci. Iz "poljskih" scena drugog čina potiče ruska klasična baletska muzika.

III akcija se može podijeliti na dvije polovine: prva - prije dolaska neprijatelja, druga - od trenutka kada se pojave. U prvom poluvremenu dominira mirno i vedro raspoloženje. Ovdje je prikazan lik Susanina - voljenog oca u krugu porodice.

Radnja počinje pjesmom Susaninovog usvojenog sina Vanje. Pjesma je svojom jednostavnošću i prirodnom melodijom bliska ruskim narodnim pjesmama. Na kraju pesme se u nju uključuje i Susanin glas i pesma prelazi u scenu, a zatim u duet. U duetu dominiraju marševske intonacije i ritmovi; nalazi izraz patriotskog uspona oca i sina.

Dramski vrhunac cijele opere je scena s Poljacima u IV činu. Ovdje se odlučuje o sudbini protagonista opere.

Slika počinje horom Poljaka koji luta u tami noći kroz gustu šumu prekrivenu snijegom. Za karakterizaciju Poljaka, Glinka koristi ritam mazurke. Ovdje je lišen bravure i borbenosti, zvuči sumorno, prenoseći potlačeno stanje duha Poljaka, njihovu slutnju skore smrti. Nestabilni akordi (pojačani trozvuk, smanjeni sedmokord) i tupi tonovi orkestra pojačavaju osjećaj tame i čežnje.

Glavne odlike junakovog pojavljivanja u odlučujućem času života otkrivaju se u njegovoj ariji na samrti i kasnijem recitatorskom monologu. Uvodni kratki recitativ "Oni mirišu istinu" zasnovan je na uobičajenim širokim, nežurnim i sigurnim intonacijama strukture pjesme Susanin. Ovo je jedan od najboljih primjera Glinkinog milozvučnog recitativa (primjer br. 8). U samoj ariji („Doći ćeš, zoro moja...“) dominira raspoloženje dubokog žalosnog razmišljanja. Susanin je zadržao svoju inherentnu muževnost, uzvišenost i snagu. U ovome nema melodrame. Susaninova arija je živopisan primjer Glinkinog inovativnog pristupa narodnoj pjesmi. Tu, na osnovu intonacija ruske narodne pesme, po prvi put nastaje muzika, prožeta istinskom tragedijom. Ova arija uključuje reči Odojevskog da je Glinka „uspeo da stvori novi do tada nečuven karakter, da uzdigne narodnu melodiju do tragedije“.

Opera se završava grandioznom slikom narodnog slavlja na Crvenom trgu u Moskvi.

Epilog se sastoji od tri celine: 1) refrena „Slava“ u prvom izlaganju; 2) scene i trio Vanje, Antonide i Sobinjina „Ah, ne meni, jadnom...” sa horom; i 3) finale - nova, završna prezentacija "Slave".

Herojska slika pobjedničkog naroda oličena je u genijalnoj "Slavi" s najvećom konveksnošću i jasnoćom.

Ivan Sušanin je prva opera zasnovana na kontinuitetu muzički razvoj, nema govornog dijaloga. Glinka implementira princip simfonizma u operi i postavlja temelje lajtmotivskoj metodi, koju su kasnije s takvom vještinom razvili Čajkovski i Rimski-Korsakov. Zajedno sa Ivanom Susaninom, ruska muzika je krenula putem simfonijskog razvoja. Vrhunac ruskog dramskog simfonizma je scena u šumi, primjer dubokog simfonijskog razotkrivanja psihološkog podteksta drame.

Karakterizirajući svoje junake, Glinka koristi različite forme - od arioznog recitativa do složene višedijelne arije klasičnog tipa. Specifičnost opere je prisustvo poljskih scena uzastopnog razvoja, koje aktivno promovišu radnju drame. Ali arija je važan centar operske kompozicije, u ariji je karakteristika lika.

Visoko Glinkino umijeće očitovalo se u ansamblima, u kojima spajaju principe klasične polifonije s prirodom narodno-ruskog polifonog stila. U finalu I čina u triju „Ne guši se, draga“, Glinka koristi formu polifonih varijacija na nov način, uz postepeno slojevitost glasova. U pogrebnom triju iz epiloga korišćene su tehnike ruskog narodnog polifonije. Monumentalni kvartet iz III čina približava se simfonijskom ciklusu - uvod, anedžejo, polagani stavak i brzo finale,

U operi "Ivan Susanin" postoji istinski simfonijski metod kroz razvoj. Smisao Glinkinog dramskog poređenja dviju suprotstavljenih sila nije samo u nacionalno-žanrovskom kontrastu - ruskom i poljskom, pjesma i igra, vokalni i instrumentalni, simfonijski početak kao glavno sredstvo karakterizacije. Značenje kontrasta i drugog - narod je protagonista tragičnog branioca domovine. Otuda različit pristup i različite skale u tumačenju obje grupe. Poljsko plemstvo je prikazano na generalizovan način. A ruski narod je prikazan na mnogo načina; zato je narodno-pjesnički jezik opere tako bogat. Horske scene opere određuju nacionalni stil Glinkine opere. Osnova je ruska pjesma u svim njenim žanrovskim varijantama. Najsuptilnije odlike intonacijske i modalne strukture ruskih narodnih pjesama prvi je u potpunosti utjelovio tek Glinka, što je izraženo, na primjer, u petotaktnom ritmu djevojačkog hora, u fleksibilnoj modalnoj varijabilnosti u veslačkom horu. . Narodne intonacije dobijaju slobodan razvoj, preobražavajući se u klasično harmonične forme Glinkine muzike. Varijacijski oblik, koji odgovara prirodi ruskih narodnih tema, kompozitor naširoko koristi.

Glavna uloga pripada dvije horske scene. Ljudi u njima se pojavljuju kao "velika ličnost", ujedinjena jednim osećanjem, jednom voljom. Ovi narodni horovi su svojim oratorijskim stilom bili bez premca u to vrijeme.

Završna scena opere - epilog izražava scenu narodnog veselja. Glinkin savremenik Serov je napisao: „U svojoj ruskoj originalnosti, u svom vjernom prenošenju istorijskog trenutka, ovaj hor je stranica ruske istorije“.

Tema hora kombinuje karakteristike pojanja i pokreta. Cijela njegova figurativna struktura prenosi neužurbani tempo narodne povorke.

Poreklo hora je mnogostruko. Ovdje je narodna pjesma, i stil pjevanja horskih partija, svečana pjesma iz 18. vijeka. U cjelokupnoj kompoziciji horske scene Glinka koristi svoj omiljeni oblik varijacija i podglasovno-polifone razvojne tehnike.

Glinka kolorističkim tehnikama postiže i opšti dojam veselja, slavlja - u finalu učestvuju puni simfonijski orkestar i limeni orkestar na sceni, grupa basova i zvona pridružuje se glavnom horu, dijatonika (C-dur) je obogaćena harmonijske boje (E-dur, B-dur) . Sva sredstva se primjenjuju sa osjećajem za mjeru, harmoniju i ljepotu oblika.

MIKHAIL IVANOVIĆ GLINKA
(1804-1857)

Mihail Ivanovič Glinkar rođen je 20. maja (1. juna) 1804. godine u selu Novospasskoje, sadašnjeg Elninskog okruga u Smolenskoj oblasti.

Godine djetinjstva protekle su na selu, u atmosferi gazde, imanja. Njegovi prvi muzički utisci vezani su za narodnu pesmu. Vrlo rano, budući kompozitor se upoznao sa profesionalnom evropskom muzikom. Kao dijete slušao je koncerte kmetskog orkestra, često i sam sudjelujući u njima (svirao violinu, flautu). Godine studija u Sankt Peterburgu (1818-22) imale su blagotvoran uticaj na formiranje Glinkine ličnosti i pogleda na svet. Studirajući u jednoj od najboljih obrazovnih institucija - Plemićkom internatu pri Pedagoškoj školi, gdje mu je učitelj bio budući decembrist i prijatelj A.S.-a, A. I. Galich, upijao je antikmetske stavove uobičajene u opozicionim krugovima.

Mladost mu je protekla u vrijeme formiranja tajnih društava, u atmosferi akutne ideološke borbe. Upoznavši se sa poezijom mladih Puškina i Riljejeva, susrećući se sa budućim decembristima, mladi Glinka se upoznao sa atmosferom građanstva i slobode. Kasnije, nakon tragičnog poraza ustanka decembrista, priveden je na ispitivanje: njegove lične veze sa "pobunjenicima" bile su poznate policiji.

Glinkin muzički talenat brzo je sazrevao pod uticajem umetničkog okruženja Sankt Peterburga. Tokom godina studija često je posjećivao pozorište, upoznavao se s operama W. A. ​​Mocarta, L. Cherubini, G. Rossini, držao časove violine kod F. Boehma, klavira od J. Fielda, a zatim sistematski kod S. Mayer. Godine 1824. stupio je u službu u kancelariji Savjeta za željeznice. Ali njegovo glavno zanimanje bila je muzika. Do 20-ih godina. prvi stvaralački eksperimenti uključuju: kamerne kompozicije (2 gudačka kvarteta, sonata za violu i klavir), nedovršenu simfoniju u B-duru i druga djela za orkestar; broj klavirskih komada, uključujući cikluse varijacija.

Glinkin talenat u žanru romantike bio je posebno izražen. Dubina poetskog raspoloženja i savršenstvo forme razlikuju najbolje romanse ranog perioda - "Ne iskušavaj", "Jadni pjevač", "Gruzijska pjesma" (na riječi Puškina). Za kompozitora je od velikog značaja bilo njegovo poznanstvo sa najvećim pjesnicima i piscima - A.S. Puškin, V.A. Žukovski, A.A. Delvig, V.F. Odojevskog, u komunikaciji s kojim je formiran
svojim stvaralačkim principima, estetskim pogledima.Mladi kompozitor se neumorno usavršavao, učio opersku i simfonijsku književnost, mnogo radio sa kućnim orkestrom kao dirigent (u Novospasskom).

1830-34 G. je posjetio Italiju, Austriju i Njemačku. U Italiji G. upoznaje G. Berlioza, F. Mendelsona, V. Belinija, G. Donicetija, voli italijansku romantičnu operu, a u praksi izučava umjetnost bel canto (lijepo pjevanje). Ali ubrzo je divljenje ljepoti italijanskog melosa ustupilo mjesto drugim težnjama: „... Iskreno nisam mogao biti Italijan. Čežnja za otadžbinom dovela me je postepeno do ideje da pišem na ruskom. U zimu 1833-34 u Berlinu Glinka se ozbiljno bavi harmonijom i kontrapunktom pod vodstvom 3. Den, uz pomoć kojeg je sistematizovao svoja teorijska znanja, unaprijedio je tehniku ​​polifonog pisanja. Godine 1834. napisao je Simfoniju na dvije ruske teme, otvarajući put za. U proleće iste godine Glinka se vratio u domovinu i počeo da komponuje planiranu operu.

Glinkine studije u Berlinu prekinula je vijest o smrti njegovog oca. Glinka je odlučio da odmah ode u Rusiju. Putovanje u inostranstvo je završilo neočekivano, ali je u osnovi uspeo da ostvari svoje planove. U svakom slučaju, priroda njegovih stvaralačkih težnji već je bila određena. Potvrdu za to nalazimo, posebno, u žurbi kojom Glinka, nakon povratka u domovinu, počinje da komponuje operu, ne čekajući ni konačan izbor radnje - tako je jasno predstavljena priroda muzike budućeg dela. njemu: Nisam ga imao, ali mi se "Marina Grove" vrtjelo u glavi.

Ova opera je nakratko privukla pažnju Glinke. Po dolasku u Sankt Peterburg, postao je čest gost Žukovskog, kod kojeg se izabrano društvo sastajalo sedmično; pretežno se bavio književnošću i muzikom. Puškin, Vjazemski, Gogolj i Pletnev bili su redovni posetioci ovih večeri. Prizor u šumi bio je duboko urezan u moju maštu; Našao sam u tome dosta originalnosti, karakteristične za Ruse. Glinkin entuzijazam je bio toliki da je „kao magičnom radnjom... iznenada nastao plan cele opere...“. Glinka piše da je njegova mašta "upozorila" libretistu; "... mnoge teme, pa čak i detalji razvoja - sve mi je to odjednom bljesnulo u glavi."

Ali ne samo kreativni problemi se tiču ​​Glinke u ovom trenutku. Razmišlja o braku. Izabranica Mihaila Ivanoviča bila je Marija Petrovna Ivanova, lijepa djevojka, njegova daleka rođaka. „Pored dobrog i čistog srca“, piše Glinka svojoj majci odmah nakon udaje, „uspela sam da u njoj primetim osobine koje sam oduvek želela da nađem u svojoj ženi: red i štedljivost... uprkos njenoj mladosti i živosti karaktera, vrlo je razumna i krajnje umjerena u željama. Ali buduća supruga nije znala ništa o muzici. Međutim, Glinkin osjećaj prema Mariji Petrovni bio je toliko jak i iskren da okolnosti koje su kasnije dovele do nespojivosti njihovih sudbina u to vrijeme možda nisu izgledale tako značajne.

Mladi su se venčali krajem aprila 1835. Ubrzo nakon toga, Glinka i njegova žena otišli su u Novospasskoje. Sreća u privatnom životu podstakla je njegovu stvaralačku aktivnost, s još većim žarom je krenuo u operu. Opera je brzo napredovala, ali njeno postavljanje u Boljšoj teatru u Sankt Peterburgu pokazalo se kao težak zadatak. Direktor Carskih pozorišta A.M. Gedeonov je tvrdoglavo sprečavao prihvatanje nove opere za postavljanje. Očigledno, pokušavajući da se zaštiti od bilo kakvih iznenađenja, dao je to na sud kapelnik Kavosa, koji je, kao što je već pomenuto, bio autor opere o istoj radnji. Međutim, Kavos je Glinkinom delu dao najlaskavu recenziju i povukao sopstvenu operu sa repertoara. Tako je Ivan Susanin primljen u produkciju, ali je Glinka bio primoran da ne traži naknadu za operu.

Otvara zreli period Glinkinog stvaralaštva. U radu na ovoj operi oslanjao se na osnovne principe realizma i narodnosti, uspostavljene u ruskoj književnosti 30-ih godina. 19. vijek Radnju opere predložio je Žukovski, međutim, u tumačenju istorijske teme, kompozitor je sledio sopstveni princip otelotvorenja narodne tragedije. Ideja nepokolebljive hrabrosti i patriotizma ruskog naroda našla je generalizirani izraz u slici Susanina, koju je Glinka razvio pod utjecajem "Dume" decembrističkog pjesnika Ryleeva. Autor libreta, dvorski pjesnik G. F. Rosen, dao je tekstu tendencioznu monarhijsku boju. Veliku pažnju novoj operi pokazao je Nikolaj I, koji je njen originalni naslov „Ivan Susanin“ zamenio „Život za cara“.

Premijera Ivana Susanina održana je 27. novembra 1836. godine. Uspeh je bio ogroman, Glinka je sutradan pisao majci: „Sinoć su mi se želje konačno ostvarile, a moj dugogodišnji rad krunisan je najsjajnijim uspehom. Publika je moju operu prihvatila sa izuzetnim entuzijazmom, glumci su izgubili živce od žara... suveren-car... zahvalio mi se i dugo razgovarao sa mnom..."

Oštrina percepcije novine Glinkine muzike izvanredno je izražena u Pismama o Rusiji Henrija Merimeea: Glinkin život za cara odlikuje se svojom izuzetnom originalnošću... Ovo je tako istinit sažetak svega što je Rusija pretrpjela i izlio u pjesmi; u ovoj muzici se može čuti tako potpuni izraz ruske mržnje i ljubavi, tuge i radosti, potpunog mraka i blistave zore... Ovo je više od opere, ovo je nacionalni ep, ovo je lirska drama podignuta do plemenita visina svoje prvobitne namjene, kada je to bila neozbiljna zabava, ali patriotska i vjerska ceremonija.

Odojevski je napisao: „Sa prvom Glinkinom operom, nešto što se dugo tražilo i što nije pronađeno u Evropi je novi element u umetnosti i počinje novi period u njenoj istoriji: period ruske muzike. U "Ivanu Susaninu" Glinka je stvorio narodnu herojsku tragediju, duboko nacionalnu u smislu izražajnih sredstava. Bio je fundamentalno drugačiji od žanra velike opere popularne u to vreme na istorijske teme (J. Rosini, J. Meyerbeer, F. Ober, F. Halevi). Na osnovu ruskog narodna pjesma, kompozitor prenosi istorijski zaplet u širokoj operskoj kompoziciji oratorijumskog skladišta, ističući sliku moćne, neuništive nacionalne sile. Glinka je bio prvi koji je "narodnu melodiju uzdigao do tragedije" (Odojevski).

Izraz realizma bila je inovativna slika Susanina. Najbolji kvaliteti ruskog nacionalnog karaktera utjelovljeni su u ovoj slici, a kompozitor joj je istovremeno uspio dati konkretne, vitalne crte. Susanin vokalni dio utjelovljuje novi tip ariozno-skandiranje recitativ. U operi je prvi put uspostavljen princip sinteze vokalnih i simfonijskih principa, karakterističan za rusku opersku školu. Jedinstvo simfonijskog razvoja izraženo je, s jedne strane, u realizaciji dviju narodnih tema, s druge strane, u oštrom, konfliktnom poređenju figurativnih tematskih grupa: ruske i poljske. Glatke, široke teme ruskog naroda, Susanina, Vanje, Sobinjina, Antonide, suprotstavljene su oštrim, dinamičnim temama „poljskih vitezova“, zasnovanih na ritmovima poljskog plesa. Rast ovog sukoba najvažnija je odlika dramaturgije Ivana Sušanina kao opere tragičnog žanra.

Ideja za novu operu zasnovanu na radnji pesme nastao od kompozitora za života Puškina. Glinka se prisjeća u "Bilješkama": "... Nadao sam se da ću izraditi plan prema Puškinovom uputstvu, njegova prerana smrt spriječila je ispunjenje moje namjere."

Prvo izvođenje "Ruslana i Ljudmile" odigrano je 27. novembra 1842. godine, tačno - na dan - šest godina nakon premijere "Ivana Susanina". Uz Glinkinu ​​beskompromisnu podršku, kao i pre šest godina, govorio je Odojevski, izražavajući svoje bezuslovno divljenje genijalnosti kompozitora u nekoliko sledećih, ali svetlih, poetskih stihova: „... na ruskom muzičkom tlu je izrastao raskošan cvet - to je tvoja radost, tvoja slava. Neka crvi pokušaju da se popnu na njegovu stabljiku i okaljaju je - crvi će pasti na zemlju, ali cvijet će ostati. Čuvajte ga: on je nežan cvet i cveta samo jednom u jednom veku.

Uspjeh opere u javnosti povećavao se sa svakom izvedbom. Bila je visoko cijenjena u člancima O. A. Senkovsky, F. A. Koni. F. List i G. Berlioz su se divili njenoj muzici. Ali u sudskim krugovima, Glinkina "naučena" muzika je oštro osuđena. Od 1846. godine opera napušta peterburšku scenu i nakon nekoliko izvođenja u Moskvi (1846-47.) na duže vreme prestaje sa scenskim životom.

Opera "Ruslan i Ljudmila" predstavlja drugačiji tip muzičke dramaturgije. Prožeta Puškinovim optimizmom, opera je epski veličanstvena, monumentalna, epska. Kompozitor daje svoju interpretaciju radnje bajke, kao da uvećava Puškinove slike, dajući im veličinu, značaj i snagu. Epski narativ i filozofska dubina u interpretaciji radnje razlikuju Glinkinu ​​epsku operu od tradicionalnijih "magičnih" romantičnih opera drugih autora. "Ruslan i Ljudmila" je opera-priča koja je iznjedrila herojske slike A. P. Borodina, N. A. Rimskog-Korsakova, M. P. Musorgskog, A. K. Glazunova. U skladu s tom idejom, ovdje ne prevladava toliko metoda razvoja sukoba, kao kod Ivana Susanina, već metoda kontrastnih poređenja, princip naizmjeničnih slika. Tehnika kadriranja, "skrins sejvera i završetaka", kasnije će postati tipičan konstruktivni princip ruskih opera bajki. Glavna ideja narodnog herojskog epa - pobjeda dobra nad silama zla - koncentrirana je u uvertiri, koja je prototip budućih epskih "junačkih" ruskih simfonija, kao i u Ruslanovoj ariji (2. čin) , tematski blizak uvertiri.

Istovremeno sa operom, Glinka stvara niz dela. visokog umijeća: romanse na riječi Puškina (, "Gdje je naša ruža", "Noćni sljez"), elegija "Sumnja", vokalni ciklus , prva verzija, muzika na tragediju N. V. Kukolnika "Princ Kholmski".

Glinkina aktivnost kao vokala, izvođača i učitelja dobija veliki značaj u ovom trenutku. Posjedujući savršenu vokalnu umjetnost, svoje umjetničko iskustvo prenosi na talentovane ruske pjevače S.S. Gulak-Artemovski, kasnije - D. M. Leonova, L. I. Belenicina-Karmalina i drugi, afirmiše metodološke osnove ruske škole pevanja u svojim studijama i vežbama. Glinkin savjet koristili su vodeći umjetnici ruske opere - O. A. Petrov i A. Ya. Petrova-Vorobyova (prvi izvođači uloga Susanina i Vanje).

Život kompozitora postajao je sve teži. Ispostavilo se da je težak teret bio "kraljevska milost" Nikole I, koji je imenovao Glinku za ohrabrujućeg vođu Dvorskog hora. Služba je stavila kompozitora u zavisan položaj sudskog službenika. Filistejski tračevi "na svjetlu" izazvali su brakorazvodni postupak. Gorko razočarenje donelo je brak sa poslanicom Ivanovom - slabo obrazovanom, ograničenom ženom, daleko od kreativnih interesa svog muža. Glinka prekida nekadašnja poznanstva, traži utočište u umjetničkom svijetu. Međutim, zbližavanje s popularnim piscem N. V. Kukolnikom i njegovim društvom nije interno zadovoljilo kompozitora, on je sve više postajao svjestan svoje usamljenosti u atmosferi zavisti, ogovaranja i manjih nedaća.

Opera "Ruslan i Ljudmila", u poređenju sa "Ivan Susanin", izazvala je oštrije kritike. Najnasilniji Glinkin protivnik bio je F. Bugarin, koji je u to vreme još uvek bio veoma uticajan novinar. Kompozitor to teško podnosi. Sredinom 1844. preduzeo je novo dugo putovanje u inostranstvo - ovaj put u Francusku i Španiju. Ubrzo, živi i raznovrsni utisci vraćaju Glinki visoku vitalnost.

Ovo putovanje potvrdilo je evropsku slavu ruskog majstora. Berlioz je postao veliki poštovalac njegovog talenta, izvodeći svoja dela na svom koncertu u proleće 1845. Autorski koncert u Parizu je bio uspješan.

Glinkin život u Španiji (više od 2 godine) je svijetla stranica u kreativnoj biografiji umjetnika. Proučavao je kulturu, običaje, jezik španskog naroda; snimali melodije narodnih pjevača i gitarista, pratili fešte. Rezultat ovih utisaka bile su 2 simfonijske uvertire: (1845) i "Sećanja na Kastilju" (1848, 2. izdanje - "Sećanja na letnju noć u Madridu", 1851).

Posljednju deceniju života Glinka je proveo u Rusiji (Novospasskoe, Smolensk, Sankt Peterburg) iu inostranstvu (Pariz, Berlin). Dugo je živeo u Varšavi, gde je u leto 1848. nastao briljantni "ruski skerco" -.

Procvat realističkih principa "prirodne škole", snažan priliv mladih snaga u rusku književnost, proces demokratizacije ruske umetnosti, koji se intenzivirao uoči seljačke reforme - to su fenomeni koji su okruživali kompozitora i uticao na njegove ideje. Početkom 50-ih. osmislio je programsku simfoniju "Taras Bulba" (na osnovu radnje Gogoljeve priče), 1855. - operu iz narodnog života "Dvožena" (prema istoimenoj drami A. A. Šahovskog). Ovi proizvodi ostao neostvaren, ali Glinkini kreativni planovi utrli su put za budućnost. Ideja stvaranja narodno-herojske simfonije na ukrajinske teme bila je bliska principima žanrovskog programiranja, koji su kasnije razvijeni u radu kompozitora Moćne šačice.

U 50-im godinama. oko Glinke se formira grupa istomišljenika. Među njima je i mladi, budući vođa Moćne Šačice. Svoje prve kreativne eksperimente Glinka je tretirao s posebnom toplinom. U njegovoj pratnji su muzički kritičari A. N. Serov i V. V. Stasov. Glinka se stalno sastaje sa A. S. Dargomyzhskim, koji je u to vrijeme radio na operi Rusalka. Razgovori sa Serovom o problemima muzičke estetike bili su od velikog značaja. Godine 1852. Glinka je diktirao Serovu svoje Bilješke o instrumentaciji; 1854-55 napisao "Beleške" - najvredniji dokument u istoriji muzičke kulture.

U proleće 1856. kompozitor je otišao na svoje poslednje putovanje u inostranstvo - u Berlin. Fasciniran antičkom polifonijom, dubinski je radio na baštini Palestrine, G. F. Handela, J. S. Bacha. Istovremeno, u ovim studijama težio je posebnom cilju stvaranja originalnog sistema ruskog kontrapunkta. Ideja da se "zapadnjačka fuga poveže sa uslovima naše muzike vezama zakonskog braka" navela je Glinku da pomno proučava drevne ruske melodije Znamenog pojanja, u kojima je video osnovu ruske polifonije. Kompozitoru nije bilo suđeno da ostvari ove planove. Ali kasnije ih je pokupio S.I. Taneev, S. V. Rahmanjinov i drugi ruski majstori.

Glinka je umro 15. februara 1857. u Berlinu. Njegov pepeo je prevezen u Sankt Peterburg i sahranjen na groblju Aleksandro-Nevske lavre.

Glinkin rad je dokaz moćnog uspona Rusa nacionalne kulture, generiran događajima Domovinskog rata 1812. i Dekabrističkim pokretom. Glinka je u muzici ostvario najvažniji zadatak koji je postavilo to vrijeme: stvaranje realističke umjetnosti koja odražava ideale, težnje i razmišljanja naroda. U istoriji ruske muzike, Glinka je, kao i Puškin u književnosti, delovao kao pokretač novog istorijskog perioda: u njegovim briljantnim kreacijama utvrđen je nacionalni i svetski značaj ruske muzičke umetnosti. U tom smislu on je prvi klasik ruske muzike. Njegov rad je povezan sa istorijskom prošlošću: upio je tradicije drevne ruske horske umetnosti, ponovo implementirao najznačajnija dostignuća ruske kompozitorske škole 18. i ranog 19. veka i izrastao na matičnom tlu ruskog narodnog pisanja pesama. .

Glinkina inovacija leži, prije svega, u dubokom razumijevanju naroda, "Narod stvara muziku, a mi, umjetnici, samo je aranžiramo" - riječi kompozitora, koje je snimio Serov, postale su glavna ideja njegov rad. Glinka je hrabro proširio ograničeno shvaćanje narodnog i otišao dalje od čisto svakodnevnog prikaza narodnog života. Glinkina nacionalnost je odraz karaktera, pogleda na svijet, "načina mišljenja i osjećaja naroda" (Puškin). Za razliku od svojih starijih savremenika (prije svega - A. N. Verstovsky, ), narodnu muziku sagledava u cjelini, obraćajući pažnju ne samo na urbanu romansu, već i na staru seljačku pjesmu.

U kreativnim traganjima niza talentovanih kompozitora pre-Glinkinog perioda, postepeno se formirala ruska nacionalna škola, koja je utrla put ruskoj muzičkoj klasici. Početkom 19. vijeka oblici muziciranja postaju veoma raznoliki: određuju se specifičnosti opere, baleta, vodvilja, instrumentalne, vokalne i horske muzike.

U oblasti opere

Horsko stvaralaštvo zauzima značajno mjesto u Glinkinim djelima, pronašlo je svoje oličenje u masovnim scenama opera, kao iu samostalnim djelima ("Poloneza za hor i orkestar", 1837, "Patriotska pjesma" ("Moskva"),

Vrhunci Glinkinog stvaralaštva su opere Ivan Susanin (1836) i Ruslan i Ljudmila (1842). Kompozitor je hor iskoristio na nov način, dajući mu mjesto jednog od likova. Ispostavilo se da je to bila prekretnica u istoriji ruske opere - hor je postao obavezan i veoma važan element, u vezi s kojim su se povećali zahtevi za horom u pogledu vokalnog i scenskog izvođenja. Načini oblikovanja u horovima su raznoliki, od dvostiha (često raznolikih) do sonate i fuge. Na isti raznolik način Glinka koristi polifoniju, njene evropske (imitacije, kontrast) i ruske forme (podtonovi), ponekad ih slobodno kombinujući („ruska fuga“ u „Ivanu Susaninu“).

Horske epizode opera predstavljene su u najrazličitijim žanrovima: herojski, svakodnevni, epski, istorijski, lirski, fantastični.

Postavljajući za to vreme izuzetne zahteve pred horom, Glinka je time doprineo da se celokupna ruska muzička kultura podigne na novi, viši nivo.

Odlika Glinkinog horskog stvaralaštva je organska implementacija ruske narodne pjesme u njemu, koja je bila najvažniji izvor njegove inspiracije. U Glinkinom djelu posvuda se osjećaju crte pozajmljene iz narodne pjesme: pojanje, modalna varijabilnost, asimetričnost metra, dijatonika, odjek, varijacija, stalna promjenjivost tematske građe kao sredstvo kontinuiranog razvoja i obogaćivanja umjetničke slike.

Upečatljivo je bogatstvo Glinkine horske fakture, uvijek uslovljene umjetničkim zadacima: unisonski horovi (homogeni i mješoviti), ženski, muški, nepotpune mješovite i mješovite kompozicije, dvojni i trihor, s različitim brojem glasova, koji se često mijenjaju (preko kurs jedne predstave), u ruskom stilu popularne polifonije. Uz harmonično skladište, Glinka ima melodizaciju, neku samostalnost glasova (što je karakteristično i za rusko horsko pjevanje) i, kao rezultat toga, zgodno, logički opravdano vođenje glasa. Glasovi se obično koriste u udobnoj tesituri; ekstremni zvuci raspona su vrlo rijetki, a u tim slučajevima Glinka brine o pogodnosti samoglasnika.

Efikasna dramska uloga operskih horova, koju je Glinka u principu realizovao ne bez uticaja Odojevskog, razlikuje ih od najbolji radovi najtalentovanijih prethodnika. U monumentalnim horskim "freskama" opera "Ivan Susanin" i "Ruslan i Ljudmila", koje jasno definišu kako nacionalni stil opera, tako i veličinu i muževnost ruskih likova, mogu se osjetiti duboke veze sa tradicijama drevnih profesionalnih kulture. Epski početak naglašava zajedništvo u tumačenju teme naroda. Nije slučajno raspored horskih scena u partiturama opere, koje radnju obavijaju grandioznim okvirom: vedar, emotivno uzdignut susret ratnika u uvodu i snažan, radostan epilog „Slave“ u Susaninu; herojska gozba u uvodu i likovno finale opere u Ruslanu.

Glavne horske epizode prve Glinkine opere „Ivan Susanin“ koncentrisane su u „ruskim“ radnjama: u uvodu (hor „Moja domovina“), u prvom (hor veslača) i trećem činu (svadbeni hor“ Razguljalis, preliven") i epilog, koji je, u suštini, proširena horska scena.

Unutrašnji razvoj monumentalnog horskog uvoda opere "Ruslan i Ljudmila" određen je osobenošću muzičke dramaturgije bajkovito-epskog žanra. U uvodu dominira epski ton, koji takođe odgovara formi kompozicije, građene po principu „pesme i refrena“. Njegovo porijeklo leži u tradiciji narodne horske pjesme. Ovdje se osjeća direktna povezanost sa epskim stihom.

Svi principi i kvalitete koji prožimaju briljantne opere M.I. Glinka - istinsku nacionalnost, ideološku zrelost, umjetničku istinu i visoko umijeće - uveo je i u horsku scensku umjetnost. Metode korištenja refrena su zaista neiscrpne. U svim slučajevima, refren vokalno zvuči prirodno i odražava kompozitorovo praktično znanje o glasovima. Veliku pažnju posvećuje pitanjima registra, dinamičkih nijansi.

Kao rodonačelnik ruske nacionalne muzičke kulture, Glinka je istovremeno postavio duboke temelje ruske horske klasike. Kao hrabri inovator, Glinka je u horsku umjetnost unio iste principe i kvalitete koji su prožimali čitavo njegovo briljantno stvaralaštvo – nacionalnost, umjetničku istinu, realizam, i sa tih pozicija definirao ulogu i značaj hora kao eksponenta slike narod i najvažniji element operske dramaturgije.