Alexey Kuraleh

Priča „Vreme je noć“ i ciklus priča „Pesme istočnih Slovena“ su kao dva suprotna principa u delu Ljudmile Petruševske, dva pola između kojih ona balansira. svet umetnosti.

U ciklusu “Pjesme istočnih Slovena” vidimo niz čudnih priča, “incidenata” - mračnih, strašnih, noćnih. Po pravilu, centar priče je nečija smrt. Smrt je neobična, izaziva osjećaj krhkosti granice između stvarnog i nestvarnog svijeta, između postojanja mrtvih i živih.

Na početku rata jedna žena prima sahranu za svog muža pilota. Ubrzo nakon toga, čudan mladić, mršav i mršav, pojavljuje se u njenoj kući. Mladić se ispostavi da je njen muž, koji je dezertirao iz vojske. Jednog dana zamoli ženu da ode u šumu i zakopa uniformu koju je tamo ostavio kada je napustio jedinicu. Žena zakopava komade pilotskog kombinezona koji leže na dnu dubokog kratera. Nakon toga muž nestaje. Tada se on pojavljuje ženi u snu i kaže: "Hvala što ste me sahranili" ("Incident u Sokolniki").

Ali evo još jednog slučaja.

Žena jednog pukovnika je umrla tokom rata. Nakon groblja otkriva da je izgubio partijsku knjižicu. U snu mu dolazi pokojnik i kaže da mu je ispala karta kada ju je poljubio u kovčeg. Pustite ga da iskopa kovčeg, otvori ga i izvadi kartu, ali ne skidajte veo sa njenog lica. Pukovnik upravo to radi. Samo skida veo sa ženinog lica. Na aerodromu mu prilazi pilot i nudi ga da ga odvede u njegovu jedinicu. Pukovnik se slaže. Pilot leti u duboku mračnu šumu. Na čistini gore lomače. Okolo hodaju ljudi izgoreni, sa strašnim ranama, ali čistih lica. A žena koja sjedi kraj vatre kaže: „Što si me pogledao, zašto si digao veo, sad će ti ruka osušiti.“ Pukovnik je pronađen bez svijesti na groblju u blizini groba svoje žene. Ruka mu je "teško oštećena i sada može uvenuti" ("Ruka").

Postepeno, iz ovih neobičnih, čudnih zapleta, nastaje slika posebnog umjetničkog svijeta, posebno percipiranog života. I postoji nešto neuhvatljivo djetinjasto u ovoj percepciji. Zapravo, ovo je eho onih “strašnih” priča koje smo čuli više puta i ispričali sebi u školi ili u vrtić, gdje ni smrt nije misterija, već samo zagonetka, samo zanimljiv, užasan životni događaj. Što je radnja zanimljivija, to bolja, a što je strašnija, to je zanimljivija. Ispostavlja se da je osjećaj straha čisto vanjski.

Petruševskaja odlično vlada ovim "dječijim" materijalom. U pravom trenutku bićemo na oprezu, na pravom mestu pozadi biće lako hladno, kao nekad u mračnoj prostoriji pionirskog kampa. (Naravno, to će se dogoditi ako čitatelj nije okorjeli skeptik i prihvati uslove igre.) Majstorstvo žanra je toliko majstorsko da u nekom trenutku počnete razmišljati o sličnosti ne samo stila pripovijedanja. djeteta i pripovjedača, ali i o zajedničkom svjetonazoru djeteta i svjetonazora autora.

U umjetničkom svijetu ovih priča jasno je uočljiv isti „djetinjasti” osjećaj distance između događaja i autora. Čini se da su emocije junaka, njihov karakter, njihove sudbine općenito prema njemu ravnodušni, zanimljivi su samo usponi i padovi u odnosima likova koji nastanjuju priče, njihove sprege, njihova smrt - autor nije u životu, nije stopljen sa njim, ne oseća ga kao nešto svoje, saglasno, krvno, blisko...

Ali takav pogled izvana prepun je ozbiljnih problema i nosi sa sobom prizvuk izvještačenosti. Zapravo, djetetov odvojen pogled na svijet odraslih je prirodan; on ne narušava opći sklad djetetovog unutrašnjeg života. Jer dijete ima svoj, skriveni život, drugačiji od života odrasle osobe. U njemu vlada harmonija i ljepota, a sav apsurd i sav užas vanjskog, odraslog svijeta nije ništa drugo do zanimljiva igra koja se svakog trenutka može prekinuti, a njen kraj će neminovno biti sretan. Djetetu nije poznat bolno osjećanje misterije života – ono čuva tu tajnu u sebi kao nešto prvobitno dato i tek je, sazrevši, zaboravlja. Inače, upravo je takva percepcija života karakteristična za dječje komade Petruševske - čudne, apsurdne, ali koje nose prirodni sklad igre.

Za razliku od djeteta, odrasla osoba je lišena sretne harmonije zatvorenog unutrašnjeg života. Njegovo spoljašnje postojanje i njegov unutrašnji svet razvijaju se po istim zakonima. A smrt nije igra, već smrt ozbiljno. A apsurd nije vesela predstava, već bolan osjećaj besmisla postojanja. Karakteristična konvencionalnost, apsurdnost, teatralnost mnogih djela za odrasle Petruševske, i drama i priča, ispada da su lišene te prirodne lakoće i unutrašnja harmonija, što je svojstveno njenim dječjim radovima. Pokušaj djeteta da se distancira od života korištenjem materijala odraslih, odraslog osjećaja života, neminovno dovodi do gubitka jedinstva svijeta, do njegovog sloma, do ukočenosti. Ne djetinjasta krutost igre u kojoj sve nije stvarno, u kojoj je sve izmišljeno, već hladna, racionalna krutost odrasle osobe koja se svjesno apstrahuje od svijeta i prestaje da opaža njegov bol.

To se lako vidi u ciklusu „Pesme istočnih Slovena“. U priči „Novi kvart“ žena rađa prerano rođenu bebu, „a beba, posle mesec dana života u inkubatoru, pomislićete da je u njoj bilo dvesta pedeset grama, pakovanje mladog sira – on umro, nisu ga ni sahranili...”. Poređenje djeteta sa kutijom svježeg sira ponovit će se više puta u priči sa zavidnom upornošću. Ponavljaće se u prolazu, kao uzgred, kao nešto samo po sebi razumljivo... „Mojoj ženi je počelo da se otvara mleko, četiri puta dnevno je išla u institut da se odrekne mleka, a njeno mleko nije obavezno hranjeno. do njihovog pakovanja svježeg sira, bilo je i druge, lopovske djece...“ „Konačno je Vasilijeva žena konačno zatrudnjela, jako je željela bebu, da se iskupi za sjećanje na pakovanje svježeg sira...“ U ovo ravnodušno upoređivanje ljudskog bića prehrambeni proizvod postoji nešto što grubo uništava određene moralne zakone, zakone života, sam život. I ne samo život svakodnevnog svijeta u kojem se vrte junaci Petruševske, već i svijet same priče, umjetnički svijet djela.

Naravno, u umjetnosti postoji neizbježna disonantnost: a ponekad se kroz razdor, kroz prljavštinu i krv uči ono najviše. Čini se da umjetnost proteže život između dva pola napetosti - haosa i harmonije, a osjećaj te dvije tačke odjednom dovodi do iskora zvanog katarza. Ali „paket svježeg sira“ iz priče Petruševske nije pol života i njegova krajnja tačka, jer je to izvan života, izvan umjetnosti. Egzistencija je toliko „razvučena“ između dva pola da se konačno neka nit neminovno pokida – u rukama ostaju samo komadići umjetničkog tkiva djela. Ovaj jaz je neizbežan, u toku je proces izmišljanja sve više "horora", život se ispituje na snagu, pravi se eksperiment na životu...

Ali ovdje imamo priču “Vrijeme je noć”. Glavna junakinja Anna Andrianovna, u čije ime se priča priča, svjesno i uporno prekida nepostojane niti koje je povezuju sa vanjskim svijetom, sa ljudima oko nje. Prvo, njen muž odlazi. Tada se preostala porodica postepeno raspada. Majka, bolesna, van pameti starica, šalje se u duševnu bolnicu. Odlazi zet, koga je Ana Andrijanovna jednom silom udala za svoju ćerku, a zatim nemilosrdno maltretirala, prekorevajući komadom hleba, maltretiranog polako, uporno i besciljno, odlazi. Njena ćerka odlazi kod novog muškarca, da bi je opet napustila. Ni jedan sastanak majke i ćerke sada nije potpun bez skandala i odvratnih scena. Sin odlazi, pijan čovjek, slomljen čovjek nakon zatvora. Anna Andrianovna ostaje bliska sa svojim jedinim rođakom - njenim unukom Timofejem, ćudljivim i razmaženim detetom. Ali na kraju će i nju ostaviti.

Junakinja će ostati sama u zidovima svog siromašnog stana, sama sa svojim mislima, sama sa svojim dnevnikom, sama sa noći. A paket tableta za spavanje uzet od kćeri omogućava nagađanje o njenoj budućoj sudbini.

U početku se može činiti da je sama Ana Andrianovna kriva za svoju neizbježnu usamljenost. Neočekivanom grubošću, pa čak i okrutnošću, spremna je da potisne svaki nagon, svako ispoljavanje topline od strane svojih najmilijih... Kada, prilikom sledećeg povratka, njena ćerka iznenada bespomoćno sedne u hodnik i promrmlja: „Kako Živeo sam. Majko!" - prekinuće je junakinja namerno grubo: „Nije bilo šta da se porodi, otišla sam i ostrugala. „Jedan minut između nas, jedan minut u poslednje tri godine“, priznaje narator, ali će i sama uništiti ovu prolaznu priliku za harmoniju i razumevanje.

Međutim, postepeno, u razjedinjenosti junaka, počinjemo osjećati ne toliko tragediju pojedinačne osobe, već izvjesnu fatalnu neminovnost svijeta. Život koji okružuje heroje je beznadežan u svemu: i velikom i malom, u stvarnosti i pojedinačnim detaljima. A usamljenost osobe u ovom životu, usred siromašnog, beznadežnog života, u početku je unaprijed određena. Majka heroine je usamljena, njena ćerka je usamljena, njen sin Andrej je usamljen, žena je oterala iz kuće. Nasumični pratilac heroine, Ksenia, je usamljena - mlada "pripovjedačica" koja, poput Ane Andrianovne, zarađuje sitniš od svojih nastupa pred djecom.

Ali najnevjerovatnije je da je u ovom jezivom, beznadežnom, zaboravljenom svijetu, u ovom gradu u kojem se zaboravlja na postojanje drveća i trave, junakinja zadržala u svojoj duši čudnu naivnost i talenat za vjerovanje ljudi. Sin je vara, oduzimajući joj poslednji novac, na ulici je prevare slučajni stranac, a ova sredovečna žena, iskusna u lažima i obmanama, zajedljiva i sarkastična, poverljivo se otvara u susret ispruženoj ruci. I ima nečeg dirljivog i bespomoćnog u ovom njenom pokretu. Junakinja zadržava neizostavnu potrebu za duhovnom toplinom, iako je ne može naći u svetu: „Dva puta dnevno tuširanje i dugo: tuđa toplina! toplina termoelektrane, u nedostatku ičeg boljeg...” Ona zadržava sposobnost i potrebu da voli, a sva njena ljubav preliva se na unuka. U njoj živi neobičan, pomalo bolan, ali potpuno iskren patos spasa.

“Stalno sve spašavam! Ja jedini u cijelom gradu u našem susjedstvu slušam noću da vidim da li neko vrišti! Jednom ljeti u tri ujutro začuo sam prigušeni vapaj: "Gospode, šta je ovo!" Gospode, šta je ovo!” Ženski zadavljeni, nemoćni poluplak. Tada sam (došlo je moje vrijeme) nagnuo se kroz prozor i svečano zalajao: „Šta se ovo dešava?!” Zovem policiju!"

Pokazalo se da tragična razjedinjenost ljudi u svijetu Petruševske nije nastala okrutnošću pojedinca, ne bešćutnošću, ne hladnoćom, ne atrofijom osjećaja, već njegovom apsolutnom, tragičnom izolacijom u sebi i odvojenošću od života. Junaci ne mogu vidjeti svoj odjek u tuđoj samoći i izjednačiti tuđu bol sa svojom, povezati svoje živote sa životom druge osobe, osjećajući taj zajednički krug postojanja u kojem se vrte naše sudbine, spojene u neraskidivo jedinstvo. . Život se raspada na zasebne krhotine i krhotine, u odvojene ljudske egzistencije, gdje je svako sam sa svojim bolom i melanholijom.

Ali život glavnog lika u priči postaje i izjava i prevladavanje ovog stanja. Čitav tok autorovog pripovedanja daje osećaj sporog, teškog ulaska u život, stapanja sa njim, prelaska sa osećanja spolja, spolja, u osećanje iznutra.

Tri su centralna ženska lika u priči: Ana, Serafim i Alena. Njihove sudbine se ogledaju, njihovi životi se ponavljaju sa fatalnom neizbežnošću. Oni su usamljeni, muškarci prolaze kroz svoje živote, ostavljajući razočaranje i gorčinu, djeca se sve više udaljavaju, a beznadežna, hladna starost okružena strancima već se nazire. Epizode se ponavljaju u njihovim sudbinama, bljeskaju ista lica, čuju se iste fraze. Ali čini se da heroine to ne primjećuju u svom beskrajnom neprijateljstvu.

“Uvijek je nešto nije u redu sa hranom članova naše porodice, kriva je neimaština, nekakvi računi, pritužbe, baka je otvoreno predbacivala mom mužu, “jede sve od djece” itd. Ali ja nisam da nikad, osim kad me je Šura razbjesnio, istinski parazit i krvopija...”

A mnogo godina kasnije, vjerovatno će na isti način zamjeriti i svom zetu Aleni, ne primjećujući, možda, da u ljutnji ponavlja riječi svoje majke i bake.

Ali u jednom trenutku, nešto će se suptilno promijeniti u toku naracije, neki nevidljivi zaokret natjerat će Anu da odjednom jasno osjeti nešto što je, možda, već dugo osjećala latentno. Osjetite nezaustavljivi ciklus života i sagledajte svoju sudbinu u sudbini svoje majke, poslane u duševnu bolnicu. Ovaj osjećaj će doći protiv volje i želje, uz neizbježnost uvida.

“Upao sam u njenu sobu, ona je bespomoćno sjedila na svojoj sofi (sada je moja). Planirate li da se objesite? Šta radiš?! Kada su došle bolničarke, ona je ćutke, divlje bacila pogled na mene, utrostručenu od suza, podigla glavu i hodala, hodala zauvek.” “Sada sam ja sjedio, sad sam sjedio sam krvavih očiju, došao je red da sednem na ovu sofu. To znači da će se moja ćerka sada preseliti ovde, a za mene ovde neće ostati ni mesta ni nade.”

Ravna je sa majkom, već je na ivici ludila, sposobna je i da zapali kuću, da se objesi, da ne nađe put. Ona je takođe starica, "baka", kako je zove njena sestra u duševnoj bolnici. Ali tek nedavno se činilo da je junakinja zaboravila na ovo, radosno pričajući kako su je na ulici zamijenili za djevojku s leđa. A kraj života njene majke u duševnoj bolnici za Anu postaje kraj „našeg života“ i života Andreja, koji je sedeo u istoj jami sa rešetkama kao i njegova baka, i života Alene. Nije ni čudo da junakinja iznenada razmišlja o starosti svoje kćeri, o tome kako će joj predstaviti bakine haljine, iznenađujuće prikladne i po visini i po figuri.

Tada je Anna požurila u očajničkoj žurbi da spasi svoju majku iz duševne bolnice. U početku - kao protiv želje, iz osjećaja kontradiktornosti prema kćeri. Ali tada, u jednom trenutku, sudbina njene majke će postati njena sudbina, život njene majke će se stopiti sa njenim životom - i majčina propast će postati njena sopstvena propast.

Pokušaj spasavanja majke je beznadežan. Jer ovo je pokušaj zaustavljanja vremena, zaustavljanja života. Ali nakon sloma nade, junakinji dolazi nešto vrlo važno, a kraj priče, završavajući usred rečenice, bez i posljednjeg znaka interpunkcije, ostavlja osjećaj nečega shvaćenog, nekakvog, ako ne i ostvarenog, onda se odjednom osetio tajno.

“Odnijela ih je, potpuna propast. Ni Tima ni djeca. Gdje? Našao sam ga negde. To je njena stvar. Važno je da si živ. Živi su me napustili. Otišli su i Alena, Tima, Katja, maleni Nikolaj. Alena, Tima, Katja, Nikolaj, Andrej, Serafima, Ana, oprostite suze.”

Heroina svoje rođake zove po imenu: kćer, sina, majku. Poslednji zove sebe. Takođe po imenu. Svi - mladi, stari, djeca - jednaki su jedni drugima; postoje samo imena u licu Vječnosti. Svako je uključen u jedan krug postojanja, beskrajan u svojim kretanjima, svi su neodvojivo stopljeni u ovoj nezaustavljivoj promeni osoba i vremena...

U priči, kao i u ciklusu „Pesme istočnih Slovena“, naći ćemo mnogo toga što se obično naziva „černuha“. Nema ništa manje u tome, ali možda; i više od svakodnevne prljavštine koju Petruševskaja tako aktivno unosi u tkivo svojih radova. Ali za razliku od priča iz ciklusa, ova prljavština i ružnoća postojanja kao da se provlače kroz život, doživljavaju iznutra, a ne mehanički, ležerno uvedene u opšti nacrt radnje. Kao rezultat toga, narativ je lišen izvještačenosti i hladne ravnodušnosti; postaje prirodno i umjetnički organsko.

I samo se harmonija (ne organska, nego harmonija) još uvijek ne osjeća u njemu. Harmonija, koja polazi od svakodnevnog života, prekida tok uobičajenog života i osjeća jedinstvo i cjelovitost svijeta u nečemu nezemaljskom. Djela Petruševske su lišena harmonije kao odjeka višeg, božanskog principa, koji tražimo u tjeskobi i vrevi svakodnevnog života. I u novoj i u starim autorovim pričama nema očekivanog odlučujućeg iskora, nema odlučujućeg kraja, makar tragičnog, čak i fatalnog, ali ipak izlaza. Na kraju nema elipse koja otvara put u nepoznato, na kraju je litica, nepokretnost, praznina...

Mnoge priče Petruševske imaju jednu karakteristika. Bilo u samim naslovima, bilo na početku priče, svojevrsna je najava za nešto veće i značajno što čeka čitaoca ispred sebe. “Mreže i zamke”, “Tamna sudbina”, “Udar groma”, “Elegija”, “Besmrtna ljubav”... Čitalac prelistava dosadne stranice, pronalazeći u njima lica poznata iz života, jednostavne zaplete, banalne svakodnevne priče. Očekuje ono što je obećano na početku – uzvišeno, obimno, tragično – i odjednom staje pred prazninom kraja. Nema mreža, nema zamki, nema mračnih sudbina, nema besmrtne ljubavi... Sve se davi u svakodnevici, sve je upijano. Čini se da se narativ u prozi Petruševske širi u različitim smjerovima, raslojava, kreće se prvo u jednom smjeru, zatim u drugom, bez stroge fabule, bez jasnih, promišljenih linija; narativ kao da nastoji da se probije kroz zgužvanu koru svakodnevnog života, da pronađe pukotinu, da izbije van njenih granica, da spozna prvobitnu tvrdnju o značaju života, tajnu života skrivenu svakodnevnim životom. I skoro uvek ovo ne uspe. (A ako uspije, nekako je neorgansko, umjetno, s unutarnjim otporom materijala.)

Ali u jednom trenutku, čitajući još jednu, na prvi pogled, istu dosadnu, začepljenu, zaboravljenu priču, čitaocu se javlja drugačiji osjećaj, novog tona. Možda se očekivani iskorak nikada ne dogodi?! Možda smisao nije u iskoraku, već u stapanju sa svakodnevnim životom, u poniranju u nju?! Možda misterija ne nestaje u svakodnevnom životu, ne prigušuje se njome, već se u njoj rastvara kao nešto prirodno i organsko?!

Priča “Elegija” govori o čudnoj, smiješnoj ljubavi. Njegovo ime je Pavel. Ona nema ime, ona je samo njegova žena. Gde god da je otišao, ona ga je svuda pratila. Dolazila mu je na posao s djecom, a on ih je hranio u jeftinoj vladinoj kantini. U braku je nastavila stari studentski život, siromašna, bezbrižna, nesretna. Bila je loša domaćica i loša majka. Pavel je sa svih strana bio okružen njenom zamornom ljubavlju, dosadnom, nametljivom i nekako djetinjasto smiješnom. Jednog dana se popeo na krov da postavi TV antenu i pao sa ledene ivice.

„...I supruga Pavlova sa dve devojčice je nestala iz grada, ne odazivajući se ničijim pozivima da živi i ostane, a istorija ove porodice ostala je nedovršena, ostala je nepoznata šta je ta porodica zapravo i šta bi sve zapravo moglo da se završi , jer su svi u jednom trenutku mislili da će im se nešto dogoditi, da će je ostaviti, ne mogavši ​​da podnese ovu veliku ljubav, i ostavio ju je, ali ne tako.”

Ne možemo a da ne osjetimo neku očiglednu namjernost u posljednjim riječima. " Velika ljubav“Za takvu heroinu, ovo je očigledno ironično i teatralno. Ali u svjetlu tragedije finala, odjednom se ispostavlja da su upravo te smiješne, apsurdne veze, s večerama u vladinoj kantini, sa studentskim zabavama u siromašnom stanu ljubav i u svom pravom smislu ta ista velika, „besmrtna“ ljubav, po kojoj je nazvana knjiga priča Petruševske... Junaci žive dva života – spoljašnji svakodnevni i unutrašnji egzistencijalni, ali ova dva principa nisu samo povezana – nezamislivi su jedan bez drugog. , oni su ujedinjeni u svom značenju.

Riječ Petruševske poprima određeno dvostruko značenje povezano s njenim posebnim, lako prepoznatljivim stilom pisanja. Autorova riječ, takoreći, prerušava se u svakodnevnu svijest, svakodnevno razmišljanje, a pritom ostaje riječ intelektualca. Spušta se na nivo banalnosti, klišea, pompezne, uzvišene deklamacije - i zadržava svoj istinski, visoki smisao.

Percepcija života Petruševske je ženski osjećaj svijeta. U svijetu žena život i postojanje su neodvojivi. Čovjekov um, polazeći od proze života, nalazi svoje oličenje i izlaz u nečem drugom; prozaični život nije jedina, a možda ni glavna sfera njegovog postojanja. I to čovjeku daje priliku da prihvati ovaj život kao nešto sporedno i apstraktno od prljavštine u njemu. Ženina osećanja su previše blisko povezana sa stvarnim svetom; ona je previše "životna". A disharmonija, beznađe svakodnevice za nju je beznađe života kao takvog. Nije li odatle porijeklo one hipertrofirane, bolne struje „černuhe“ koja na čitatelja pada sa stranica ženske proze? Petruševskaja ovde nije izuzetak. Ovaj tok se ne rađa iz prihvatanja, ne iz mazohističkog užitka u prljavštini života, već, naprotiv, iz odbacivanja, zaštitni refleks neuključenosti i odvojenosti. Umjetnica kao da se izvlači izvan zagrada ovog svijeta - i svi užasi koji se dešavaju i koji će se desiti herojima i životu više je ne tiču...

Ovaj put je odabrala Petrushevskaya u ciklusu priča "Pjesme istočnih Slovena". Ali postoji još jedan put - bolno uranjanje u život, kroz koje prolazi junakinja priče „Vrijeme je noć“, a s njom i autor i čitatelj.

Ovaj put sa sobom nosi neizbežni bol. Ali osjećaj bola nije ništa drugo do osjećaj života; ako ima bola, čovjek živi, ​​svijet postoji. Ako nema bola, već samo smiren, hladan i ravnodušan, život odlazi, svijet se ruši.

Živjeti život iznutra, u jedinstvu bolnog života i postojanja, kroz bol, suze, možda je kretanje ka najvišem što toliko čeznemo da pronađemo? Da biste se uzdigli iznad života, trebate se stopiti sa njim, osjetiti značaj i smisao običnih stvari i obične ljudske sudbine.

Živjeti svijet je formiranje umjetničkog svijeta. A umjetnost u najboljim djelima Petruševske postaje onaj osjetljivi barometar koji hvata i dokazuje autentičnost i dubinu takvog osjećaja života. Život kao neraskidivo jedinstvo života i postojanja.

Ključne riječi: Ljudmila Petruševskaja, „Pesme istočnih Slovena“, kritika dela Ljudmile Petruševske, kritika drama Ljudmile Petruševske, analiza dela Ljudmile Petruševske, preuzmi kritiku, preuzmi analizu, preuzmi besplatno, ruska književnost 20. veka

Hronika života kasnosovjetske porodice, napisana u ime majke, starije pjesnikinje. Petruševskaja uranja čitaoca u kratkotrajni pakao osamdesetih: besparica, nestašice, porodične svađe, vrišteća deca i slaboumni starci - a u njenom izlaganju ovi svakodnevni detalji počinju da izgledaju kao znakovi sudbine, simboli ljudska sudbina kojoj niko ne može pobeći.

komentari: Polina Ryzhova

O čemu je ova knjiga?

Priča je napisana u ime starije pjesnikinje Ane Andrijanovne, koja u svom dnevniku iznosi detalje svojih porodičnih svađa. Njen život provodi brigući o rodbini: kćerkici Aleni, koja je od trojice muškaraca rodila troje djece, sinu Andreju, koji se upravo vratio iz zatvora, majci Simi, koja je na psihijatrijskoj bolnici, i njenom obožavanom unuku. Timočka, čije kovrče "mirišu na floks" i čiji urin miriše na floks. "livada kamilice" Izuzetno specifična, privatna situacija ovdje poprima karakter parabole, a svakodnevne nevolje uzdižu se na nivo fatalne predodređenosti.

Ljudmila Petruševskaja. 1991 Fotografija za njemačku izdavačku kuću Rowohlt, gdje je prvi put objavljena knjiga “Vrijeme je noć”.

Kada je napisano?

Petruševskaja je počela da piše „Vreme je noć” 1988. u Stokholmu, gde je došla na kongres dramskih pisaca, a završila ga je 1990. u Krakovu. Kraj perestrojke je vrijeme kada slava dolazi do pisca. Nakon decenija postojanja van zvaničnog književnog polja, objavljuje svoju dugoočekivanu prvu knjigu, zbirku priča „Besmrtna ljubav“, i pronalazi se traženom u inostranstvu: prevodi joj se proza, postavljaju drame, stižu pozivi na festivale, a 1991. godine dobila je Njemicu Puškinova nagrada Fondacije Alfred Töpfer Jedna od najprestižnijih književnih nagrada u Rusiji 1990-ih. Osnovana od strane fondacije njemačkog poduzetnika Alfreda Töpfera. Pored Petruševske, njeni laureati bili su Bella Ahmadulina, Sasha Sokolov, Andrej Bitov, Dmitrij Aleksandrovič Prigov, Timur Kibirov, Yuri Mamleev. Novčana nagrada iznosila je 40.000 njemačkih maraka (po kursu iz 2001. oko pola miliona rubalja). Nagrada je zatvorena 2005. ⁠ . Kako ne bi izgubila sebe i zadržala kreativnu nezavisnost, Petrushevskaya radi na novom tekstu, priči „Vrijeme noć" 1 Petrushevskaya L. Priče iz mog sopstveni život: autobiografski roman. Sankt Peterburg: Amfora, 2009. str. 458-463. ⁠ .

Muzej ART4

Kako je napisano?

U obliku kontinuiranog monologa: jedna tema se vezuje za drugu, tekst se pretvara u neprekidni tok sjećanja, maksima, ispovijesti. Logične pauze pojavljuju se samo nekoliko puta uz spominjanje početka nove noći - noću junakinja vodi dnevnik. Anna Andrianovna u svoj tekst uključuje odlomke iz dnevnika svoje kćerke Alene, koji je pročitala bez pitanja, i pojedinačne odlomke napisane u ime njene kćeri („kao njena sjećanja“). Jezički gledano, “Vrijeme je noć” reproducira svakodnevni usmeni govor, govor “gomile i ogovaranja” (da se poslužimo formulacijom Petruševske), ali ukrašen čisto književnim “nepravilnostima”. Stilski pomaci stvaraju mitološku dimenziju u realističkom tekstu Petruševske – ili, kako to kaže književni kritičar Mark Lipovecki, „efekat metafizičkih nacrta“.

Nije im trebala moja ljubav. Tačnije, bez mene bi umrli, ali sam im se u isto vrijeme lično miješao. Paradosk! Kako Nyura kaže, komšija klesa kosti

Ljudmila Petruševskaja

“Vrijeme je noć” prvi put je objavljeno 1991. godine na njemačkom jeziku u berlinskoj izdavačkoj kući Rowohlt. Priča je objavljena na ruskom jeziku 1992. godine u časopisu " Novi svijet" Za verziju Novog Mira, Petruševskaja dodaje telefonski prolog tekstu - scenu razgovora sa Alenom, ćerkom Ane Andrijanovne, koja traži od autora da objavi beleške njene pokojne majke, a zatim ih šalje poštom. Petrushevskaya spominje smrt heroine, bojeći se da će čitaoci zamijeniti tekst djela za njen lični dnevnik. To se već dogodilo nekoliko godina ranije, nakon objavljivanja priče „Moj krug“, takođe napisane u prvom licu: „Po završetku „Vreme je noć“, dobro sam razmišljao da li će me ogorčeni čitaoci ubiti zbog takvih stvari? Za Anu Andrijanovnu u prvom licu i za sve njene misli i riječi? I razmišljao sam i razmišljao i na kraju, u ruskoj verziji, oduzeo sam joj život i time je prikrio problem" 2 Petrushevskaya L. Priče iz mog života: autobiografski roman. Sankt Peterburg: Amfora, 2009. str. 454. ⁠ . Godine 1993. “Vrijeme je noć” objavljeno je u knjizi “Na putu boga Erosa”, a potom je više puta ponovo objavljivano kao dio zbirki.

Moskva, 1986

Moskva, 1988

Peter Turnley/Corbis/VCG preko Getty Images

Šta je uticalo na nju?

Najviše od svega - poetika Mihaila Zoščenka. U priči Petrushevskaye, kao i u pričama Zoshchenko, junaci su obični ljudi; svakodnevna, naizgled neupadljiva strana života postaje predmet umjetničkog promišljanja: kuhinjski tračevi, vulgarni skandali, sitne intrige. Poetski tropi su apsurdno pomiješani s klišeima i birokratijom, što dovodi do jezičke oksimoronnosti. Primetan je uticaj 1960-ih i 70-ih: „Moskovske priče” Jurija Trifonova i drame Aleksandra Vampilova. Sama Ana Andrijanovna, sa svojim impulsima samoponiženja i istovremeno bolnog ponosa, svojevrsni je hibrid Gogoljevog Akakija Akakijeviča i lirske heroine pjesama Ane Ahmatove, a budalasta ironija koja se pojavljuje kroz tok patnje čini heroina takođe književna rođaka. Lično iskustvo Petruševske takođe je uticalo na stvaranje priče. Prije perestrojke, spisateljica je živjela sa troje djece u malom dvosobnom stanu, poput Ane Adrianovne, da bi pobjegla od gladi, radila je honorarno kao recenzent časopisa i vodila seminare u kreativnim kućama - tamo su se „hranili i bilo je moguće potajno donijeti i nahraniti dijete, ili čak dva" 3 Petrushevskaya L. Priče iz mog života: autobiografski roman. Sankt Peterburg: Amfora, 2009. str. 238. ⁠ .

Ljudmila Petruševskaja sa decom Fjodorom, Natalijom i unukom Anjom. 1985

Iz lične arhive Ljudmile Petruševske

Kako je primljena?

Čitaoci su tu priču doživjeli kao „černuha“, šokantan tekst o ružnim aspektima života u SSSR-u. Početkom 1990-ih, Petrushevskaya je viđena kao pisac koji je zviždao, otkrivajući cijelu istinu o jadnom postojanju Sovjetskog Saveza. mali čovek" Priča se na sličan način tretira i u inostranstvu; za zapadnu publiku, „Vrijeme je noć“ je jedan od prvih iskrenih opisa života u kasnom SSSR-u: „Oni su moje stvari doživljavali isključivo kao rusku egzotiku. Pa, tu su kineske oči, mongolski slani čaj sa svinjskom mašću, korejska hrana za pse, Eskimi uglavnom žive u snijegu, šamani se vrte i zavijaju. Pa i Petruševskaja peva nešto. Teška ruska koća-vali život, ne brinite, to nema nikakve veze s vama! Radi se o izuzetno teškom sudbini ruskih žena. On amater" 4 Petrushevskaya L. Priče iz mog života: autobiografski roman. Sankt Peterburg: Amfora, 2009. str. 461. ⁠ .

Međutim, književnicima su umjetničke vrijednosti priče bile odmah očigledne. Kritičarka Znamya Natalija Ivanova nazvala je tekst Petruševske „publikacijom godine“ i napomenula da se iza svakodnevne priče o nesređenom životu krije drevna tragedija: „Ovde ne glume ljudi, već rock" 5 Ivanova N. Nerečeno // Baner. 1993. br. 1. str. 143. ⁠ . Godine 1992. “Vrijeme je noć” ušao je u uži izbor za prvu nedržavnu književnu nagradu„Ruski buker“, zajedno sa „Lazom“ Vladimira Makanina i „Srca četvorice“ Vladimira Sorokina. Petruševskaja je favorit, ali je pobjedu dodijelio Mark Haritonov za roman "Linija sudbine, ili Milaševičev kovčeg", koji je izazvao burno ogorčenje u književnoj zajednici. Prema kritičarima, Booker je promašio cilj u prvoj godini, a taj promašaj označio je početak dugog niza kontroverznih odluka žirija.

„Vrijeme je noć“ postaje kanonski tekst Petruševske; iza „černušnog“ naturalizma književnici otkrivaju metafizičke dubine i uklapaju je u kontekst ruske i zapadnoevropske književnosti. Sama Petrushevskaya stječe reputaciju klasika, a njena proza ​​je uključena u školski program. Istina, rasprave o njenom radu ne prestaju, ponekad i one najzanimljivije: na primjer, 2017. godine, sibirski pravoslavni aktivisti tražili su da se priča "Gluck" ukloni iz školski program jer navodno sadrži "propagandu droge".

Petruševskaja nije ograničena na tradiciju realistične proze, i neprestano eksperimentiše: piše mistične priče (ciklusi „Gde sam bio“, „Pesme istočnih Slovena“), zatim „jezičke“ bajke (ciklus „Izlupana maca“), zatim poeziju (zbirka „Paradoski ”), zatim serijal dječjih knjiga o malom prasetu Petru, koji je postao mem na ruskom internetu. Krajem 2000-ih njeni eksperimenti prevazišli su književnost - Petruševskaja je slikala slike, pravila crtane filmove, pevala i pravila šešire.

Semyon Faibisovich. Porodični portret u unutrašnjosti. Diptih. 1982 Galerija Regina

Kada se priča dešava?

Tokom perioda sovjetske stagnacije, vjerovatno 1980-ih. Ali nema potrebe govoriti o bilo kakvoj istorijskoj tačnosti priča Ane Andrijanovne. Doslovno na prvim stranicama dnevnika, junakinja opisuje incident koji se dogodio prijateljici: „Ona, tada još studentica, trčala je za autom i plakala, a onda joj je bacio kovertu sa prozora, a u kovertu (zastala je da ga podigne) bilo je dolara, ali ne mnogo. Bio je profesor na Lenjinovu temu.” Epizoda, zasnovana na logici naracije, udaljena je 15 godina od sadašnjosti Ane Andrijanovne (kada je još imala muža i ćerku). Ali u SSSR-u, prije perestrojke, na snazi ​​je bio strogi zakon o valuti; strana valuta je mogla biti u rukama diplomata, međunarodnih novinara, umjetnika i sportista koji putuju u inozemstvo, ali teško da je „profesor na Lenjinovu temu“. Štoviše, malo je vjerovatno da bi se profesor usudio baciti dolare kroz prozor automobila - sve što se tiče valute izazvalo je poseban oprez u sovjetskom društvu i tenzija 6 Ivanova A. Prodavnice „Beryozka”: paradoksi potrošnje u kasnom SSSR-u. M.: Nova književna revija, 2017. str. 54-63. ⁠ . Anna Andrianovna općenito ima složen odnos s vremenom - ona, na primjer, kaže da je za honorarni rad jednom napisala članak o "dvijestogodišnjici Minske traktorske fabrike", nakon čega je otjerana - prvi ruski traktor je mogao ne napuštaju proizvodnu traku u 18. veku .

Kritičar Boris Kuzminski u svojoj recenziji „Vrijeme je noć“ zaključuje da treba odrediti tačno vreme radnja priče je nemoguća: „Neverovatno konkretan svet ove proze je ravnodušan prema istorijskim specifičnostima. Kao da je ispod prolaza epoha položen slojem debele penaste gume; uvek postoji.” “Vrijeme je noć” upija zbir karakteristika sovjetske ere, konvencionalni Zeitgeist. U isto vrijeme, Petrushevskaya ne zanima sovjetski mit, zanima je sam život, oblikovan ovim mitom.

Sve visi, leprša, sve je u kuglicama, lobulama, žilama i vuče, kao na konopcima. Ovo još nije starost, pregorela slast, jučerašnja sirna masa, sladovina stranog kvasa, kako sam u mladosti od straha pisao kada sam video dekolte moje drugarice

Ljudmila Petruševskaja

Da li junakinja zaista nema novca ni za šta ili postaje siromašna?

Prema pričama Ane Andrijanovne, stiče se utisak da živi u krajnjem siromaštvu: vodi dnevnik u olovci jer ne može da priušti nalivpero, odlazi kod komšija da nahrani unuka i sama malo jede, moli krompir iz rekvizita. pozorišne predstave za decu, jer od nje možete pripremiti „drugo jelo“. Općenito, junakinja je fiksirana na hranu, na to ko jede koliko i na čiji račun - na primjer, ona optužuje svog zeta da je pojeo njenu porodicu, čime je svoju kćer Alenu izbezumio. Istu tvrdnju jednom je mužu Ane Andrijanovne iznijela njena majka (Baba Sima). “Uvijek je nešto nije u redu s hranom članova naše porodice, za to je krivo siromaštvo”, rezimira junakinja.

U međuvremenu, ako zbrojimo prihode koje pominje Anna Andrianovna, ispada ne tako beznadežna slika: ona prima penziju za sebe, kao i za baku Simu, koja je u bolnici, honorarno radi u časopisu („a slovo rublje, ponekad i šezdeset slova mjesečno") i dva puta mjesečno nastupa pred djecom u umjetničkim kućama ("predstava jedanaest rubalja"). Čak i ako uzmemo minimalni iznos penzije za izračun, onda je ukupni mjesečni prihod Ane Andrianovne još uvijek blizu prosječne plaće u SSSR-u. Svetlana Pakhomova u časopisu „Zvezda” upoređuje heroje Petruševske sa društveno bliskim herojima Jurija Trifonova, koji su takođe zaokupljeni svakodnevnim problemima, ali nikada nisu suočeni sa pitanjem opstanka: „Nemoguće je zamisliti da bi se likovi Trifonova posvađali preko viška komada koji je ukrao iz frižidera i potajno pojeo jedan od ukućana. Uglavnom, siromaštvo i glad koji se pojavljuju u tekstovima Petruševske nemaju nikakve veze s tradicionalno realističnim odrazom sovjetske i postsovjetske stvarnosti.” Vjerovatno, opsesiju Ane Andrijanovne hranom ne treba smatrati oznakom društvenog nepovoljnog položaja ili dokazom njene pohlepe, već podsvjesnom željom da bude potrebna svojoj porodici. U njenom svijetu hranjenje djece je jedini način da se izrazi ljubav prema njima, a što je teže doći do hrane, to se taj osjećaj čini značajnijim.

Crush u redu za kolače. Moskva, 1985

Polica u radnji, tipična za prošle godine Sovjetska istorija. 1991

Dick Rudolph/TASS

Da li je Ana Andrijanovna prava pesnikinja?

Zavisi šta se smatra potvrdom ovog statusa. Pesnikinja - tačnije pesnikinja ( kako je Cvetaeva zaveštala Cvetaeva je radije sebe nazivala ne pjesnikinjom, već pjesnikinjom. „U poeziji postoje znakovi podjele koji su značajniji od pripadnosti muškom ili ženskom spolu, i od rođenja preziru sve što nosi bilo kakvu stigmu ženske (masovne) individualnosti, kao što su: ženski kursevi, sufragizam, feminizam, Vojska spasa , sva ozloglašena ženska pitanja, s izuzetkom vojnog rješenja: bajkovita kraljevstva Pentezileja - Brunhilda - Marija Morevna - i ništa manje fantastični petrogradski ženski bataljon (međutim, ja se zalažem za škole rezanja)" - od Cvetajeve memoari. ⁠ ) — smatra se junakinja. Oni oko nje djelimično dijele ovo mišljenje: Anna Andrianovna razgovara s poezijom u umjetničkim kućama, objavljuje dvije pjesme u časopisu za poeziju za Osmi mart („naknada je osamnaest rubalja zajedno“) i čeka izlazak svoje knjige poezija („preračunaće mi penziju, dobiću više“). Stalno je u dijalogu sa visokom kulturom: neprikladno i neprikladno se priseća Dostojevskog, Čehova, Puškina i ubacuje književne aluzije („gosti nisu dozvolile da se narodni trag do našeg stana presuši“). Petruševskaja igra na kontrastima: čisto svakodnevni sadržaj dnevnika kombinovan je sa patetičnim raspoloženjem njegovog autora. „Najodvratnije u Dobu noći nisu slike urbanog života, nastale po crtežima iskusnog dizajnera mašina za mučenje, već patos koji narator nameće svakodnevnom životu“, napominje Boris Kuzminski.

U svom dnevniku, Anna Andrianovna nekoliko puta citira sebe. Evo, na primjer, jednog od njenih poetskih pasusa:

„Strašno mračna sila, slepa luda strast - pasti pred noge voljenog sina kao izgubljeni sin"

Fragment je prekratak da bi se iz njega izvlačili dalekosežni zaključci, ali se može primijetiti da su pjesme rađene prilično profesionalno: dobre asonantne rime, ritmička igra, aforistična poređenja. Međutim, stihovi su previše patetični i sentenciozni, zapravo, poput njenog dnevnika.

I sama Ana Andrijanovna osjeća duboko srodstvo sa Anom Andrejevnom Ahmatovom, njenom „mističnom imenjakinjom“. Bilo je to tokom perestrojke, kada je Petruševskaja napisala "Vrijeme je noć", Ahmatovljev "Rekvijem" je prvi put objavljen, Ahmatova poezija je postala poznata veliki krug Sovjetski čitatelji i pretvara se u simbol visoke književnosti. Parodično, na prvi pogled, poređenje Ane Andrijanovne s Anom Andrejevnom postepeno poprima dublje značenje. Dnevnici heroine Petruševske naslovljeni su „Bilješke na ivici stola“ - očigledna referenca na sećanja Anatolija Naimana na Ahmatovu („Jedan od gostiju počeo joj se žaliti da je njen prijatelj, pisac vrijedan svakog poštovanja, bio dala malu dvosobnu vikendicu u Malejevki, dok je netalentovanoj, ali sekretarici Unije - luksuzan petosoban stan. Kada su se vrata zatvorila za njom, Ahmatova je rekla: "Zašto mi je to rekla? Sve sam napisala moje pjesme na prozorskoj dasci ili na rubu nešto") 7 Naiman A. Priče o Ani Ahmatovoj. M.: Fikcija, 1989. P. 163. ⁠ . Poput svoje imenjakinje, Anna Andrianovna je primorana da se svakodnevno bori za opstanak, ponosno se suočava sa nedaćama, a takođe čeka da njen sin bude pušten iz zatvora. Za junakinju “Vrijeme je noć” status pjesnika nema veze sa samom poezijom, već je to način postojanja. U svijetu Petruševske umjetnost ima sposobnost da svakodnevnu vulgarnost pretoči u život na najbukvalniji način, a u međuvremenu i sama svakodnevna vulgarnost postaje umjetnost.

Anna Akhmatova. Komarovo, 1963. Fotografija Josepha Brodskog

akhmatova.spb.ru

Zašto je odnos majke i ćerke toliko važan u priči?

U "Vrijeme je noć" Baba Sima i Anna Andrianovna, Anna Andrianovna i Alena toliko ponavljaju životne puteve jedna drugoj da se praktično spajaju u jedan lik. Majka ovdje svoju kćer doživljava kao produžetak sebe, stoga stalno krši djetetove lične granice. Jedan od najsnažnijih delova priče je detaljan komentar Ane Andrijanovne o sceni prvog seksa njene ćerke, preuzet iz njenog ličnog dnevnika. Neceremonalno uplitanje u njen lični život, naravno, izaziva Aleninu ljutnju, a istovremeno i želju za osvetom: dok majka savetuje ćerku da „opere gaćice“, ćerka upozorava majku da se ne zarazi „stidnim ušima“. .” Alena je jedini lik koji glavnog junaka “Vrijeme je noć” optužuje za grafomaniju, a optužbu diktira duh rivalstva - sudeći po dnevniku, i sama Alena ima književne ambicije.

U prozi Petruševske, odnos majke i kćeri jedan je od centralnih motiva. Na primjer, u priči “Ima nekoga u kući” autor kombinuje majku i kćer u jednom liku, nazivajući ga “majka-ćerka”, “m-d”. U predstavi "Bifem" realizuje se metafora: na scenu izlazi dvoglava žena, ćerka i majka u jednom telu. U tekstovima Petrushevskaye, nerazdvojivo postojanje majke i kćeri povezano je s međusobnim mukama. Ali nada za oslobođenje se ipak pojavljuje: Alenina želja da posthumno objavi rukopis Ane Andrijanovne, koji sadrži i njen tekst, može se smatrati i priznanjem književnih sposobnosti njene majke („ona je bila pjesnikinja“) i priznanjem njihovog zajedničkog prava na selfhood.

Semyon Faibisovich. Smeće odloženo u blizini susjednog stana br. 1. 1987. Galerija Regina

Ljubaznošću galerije Regina

Da li je Vrijeme za noć feministički ili antifeministički rad?

U prozi Petruševske, uz rijetke izuzetke, uvijek glume ženske heroine. Stoga su njeni tekstovi definisani kao „ženska proza“ (zajedno sa tekstovima Tatjane Tolstaje, Ljudmile Ulicke, Dine Rubine, Viktorije Tokareve), kao i „anti-ženska verzija ženske proza" 8 Wall Josephine. Minotaur u labirintu: Napomene o Ljudmili Petruševskoj // World Literature Today: A Literatury Quarterly of the University of Oklahoma. Vol. 67. br. 1. 1993. str. 125-126. ⁠ , budući da heroine Petruševske malo liče na ženstvene žene.

Porodica u “Vrijeme je noć” strukturirana je po principu matrijarhata. Muškarac u ovom sistemu ili odlazi dobrovoljno (ponekad kroz prozor, kao u slučaju Andrejinog sina), ili ga matrijarh izbacuje, optužujući ga da je parazit: Baba Sima nadživljava muža Ane Andrijanovne, Ana Andrijanovna nadživljava Aleninog muža. Petruševskaja groteskno reproducira pseudoegalitarni model porodice, rasprostranjen u sovjetskim i postsovjetskim vremenima. Zvanično proklamovana rodna ravnopravnost u SSSR-u nije ženama dala jednaka prava, već je dodala novi teret - pored brige o djeci i kućnih poslova, morala je i zarađivati ​​(sociolozi su ovu situaciju nazvali „ugovorom za radnu majku“). U takvom sistemu muškarac često ostaje bez posla, pa se s pravom dovodi u pitanje neophodnost njegovog ostanka u porodici sa ekonomske tačke gledišta. U Vremenu noći, Petruševskaja doslovno otelotvoruje šalu da polovinu ruske dece odgajaju majke i bake u istopolnim porodicama. “I vidio sam takve ženske porodice, majku, kćer i malo dijete, punopravnu porodicu!” - gorko ironizira Ana Andrijanovna.

Uprkos činjenici da su heroine Petruševske uglavnom nesretne, jadne i komične (ili čak podsećaju na „bespolna, aseksualna, „otrcana“ stvorenja koja su mučena svakodnevnim životom, koja na kraju teže nuli“), Petruševskaja se može nazvati jednom od prve feminističke postsovjetske spisateljice, jer ona istražuje ženu ne sa stanovišta spoljašnjih stavova, već iz njenog sveta.

Zašto je Ana Andrijanovna toliko opsednuta svojim unukom? Ovo je u redu?

Ne baš. Njena osećanja prema dečaku Timi graniče se sa romantičnom strašću: ona stalno oduševljeno opisuje njegove kovrče, noge, ruke, trepavice, traži od dečaka da se zove Ana i ljubomorna je na njegovu ćerku. Istovremeno, i sama Anna Andrianovna sumnja da su njeni osjećaji prema unuku pomalo nezdravi: „Roditelji općenito, a posebno bake i djedovi, vole malu djecu tjelesnom ljubavlju, koja im sve zamjenjuje. Grešna ljubav, reći ću vam, samo čini da dete postane bešćutno i opušteno, kao da shvata da je stvar nečista.” Ona hrabro optužuje one oko sebe da je “stvar nečista”: primijetivši da muškarac u tramvaju ljubi kćerku u usne, pokreće skandal („Mogu da zamislim šta radiš s njom kod kuće! Ovo je zločin!”), optužujući njenog zeta za pedofiliju, jer se previše vezao za svog sina („Imajte na umu”, rekao sam Aleni, kada sam izašao u hodnik. „Vaš muž ima preduslove pederasta. On voli dječaka”). Ali to ne znači da junakinja gaji loše planove za svog unuka; "plotska ljubav" Ane Andrijanovne prema Timu je, prije svega, divljenje njegovoj čistoti. U svijetu Ane Andrijanovne, punom „krvi, znoja i sluzi“, čistoća je najveća vrijednost, a tjelesna čistoća jednaka je duhovnoj. Nije uzalud što junakinja satima stoji pod tušem i stalno traži od svog sada već odraslog sina Andreja i odraslu kćer Alenu da se operu, što, naravno, oboje ljuti.

Djeca su, na kraju krajeva, oličena savjest. Poput anđela, zabrinuto postavljaju svoja pitanja, a zatim zastaju i postaju odrasli. Ćuti i živi. Oni shvataju da su nemoćni. Oni ništa ne mogu i niko ništa ne može

Ljudmila Petruševskaja

Ima li barem nečeg dobrog i svijetlog u “Vrijeme je noć”?

Urednik Novog mira Aleksandar Tvardovski postavio je slično pitanje u vezi s prvim pričama Petruševske. Godine 1968. nije ih objavio, proprativši odbijanje komentarom „Talentovan, ali previše mračan. Zar ne može biti lakši? - A. T." 9 Petrushevskaya L. Priče iz mog života: autobiografski roman. Sankt Peterburg: Amfora, 2009. str. 286. ⁠ .

Ipak, uz svu tmurnost i odbojni naturalizam svijeta koji je u njoj opisan, priča „Vrijeme je noć“ može se shvatiti kao tekst o trajnoj ljubavi i vječnom redu. Mark Lipovecki i Naum Leiderman otkrivaju tragove u tekstu Petruševske idile 10 Leiderman N., Lipovetsky M. Moderna ruska književnost - 1950-90. U 2 sveska M.: Akademija, 2003. P. 622-623. ⁠ . Ako se oslonimo na definiciju koju je dao Mihail Bahtin, jedan od glavnih znakova idile je neodvojivost života od „specifičnog prostornog kutka u kojem su živjeli očevi i sinovi, djeca i unuci“ (u Dobu noći takav kutak je dvosoban mali stan). Još jedna karakteristika idile je „njeno strogo ograničenje samo na nekoliko osnovnih životnih realnosti. Ljubav, rođenje, smrt, brak, posao, hrana i piće, godine” (sadržaj “Vrijeme je noć” je u velikoj mjeri ograničen na ove teme). I na kraju, „blizina hrane i djece tipična je za idilu“ (hrana i djeca su središnji motivi priče). U odnosu na „Vreme je noć“, Lipovecki i Leiderman koriste termin „antiidila“ i dolaze do zaključka da znaci ponovljivosti događaja, kombinovani sa tehnikama idiličnog žanra, čine glavni paradoks priče i celokupne proze Petruševske uopšte: ​​„Ono što se čini kao samouništenje porodice ispostavlja se da je ponovljivo, ciklični oblik njene stabilne postojanje" 11 Leiderman N., Lipovetsky M. Moderna ruska književnost - 1950-90. U 2 sveska M.: Akademija, 2003. P. 623. ⁠ .

Petruševskaja je izrazila istu paradoksalnu misao u jednom od svojih poetskih „parada“, objavljenom 2007:

porodica
ovo je mjesto
gde mogu
dobiti šamar besplatno

gde ćete biti uvređeni
dajući ga
za istinu

ali gde nećeš biti izručen
gdje će namjestiti krevet?
hraniti
milovati
utaži žeđ

biće izlečen i sahranjen
i posjetiće
za Uskrs
i barem više
dvaput

Boris Turetsky. Figurativne serije. 1965–1970. Muzej ART4

Muzej ART4

Boris Turetsky. Figurativne serije. 1965–1970. Muzej ART4

Aukcija i muzej ART4 ⁠ Ruski realizam, tekstovi Petruševske spajaju samo zajedničke teme i likova, ali teško da je umjetnička metoda, budući da u prozi Petruševske nema direktno kritičke komponente. Zbog naturalizma i posebne tačnosti u reprodukciji stvarnosti, u korelaciji je i njena proza hiperrealizam Hiperrealizam je pokret u umetnosti druge polovine 20. veka, koji imitira fotografsku tačnost u prikazivanju stvarnosti. ⁠ , ali takva korelacija, nažalost, sužava metodu Petruševske na jednu tehniku. Pozorišni kritičar Viktor Gulčenko koristi manje očekivanu, ali tačniju referencu na estetiku neorealizma, italijansku poslijeratnu kinematografiju, u kojoj se svakodnevni svijet urbane sirotinje snima sa simpatijama, suosjećanjem i minimalnom distancom između autora i likova. I sama Petrushevskaya se na sličan način izrazila o svojoj kreativnoj metodi: „Potpuno se sakrijte iza likova, govorite njihovim glasom, ni na koji način ne dozvolite gledaocu da shvati ko je dobar, a ko loš, ne insistirajte ni na čemu, svi su podjednako dobri, samo život Nova godina u Psihijatrijskoj bolnici Kaščenko. 1988

odgovori Elena Makeenko

„Kao što je različito vreme i različito doba dana, tako postoje i različiti žanrovi“, napisala je Petruševskaja u predgovoru autobiografske knjige „Mala devojčica iz Metropola“ (2006), svojevrsnog vodiča i zbirke ključeva za “tekst Petruševskog”. U idealnom slučaju, treba formirati ideju o stvaralaštvu pisca upravo prema ovom principu - prikupljanju cjelovite slike iz proze, drame, poezije i bajke. Na taj način se važne teme za Petruševsku i njenu kreativnu metodu pojavljuju jasnije i sveobuhvatnije.

Među pričama, vrijedi početi s jednom od najranijih i najpoznatijih - "Tvoj krug" (1988). Žena priča o grupi prijatelja koji se petkom okupljaju za istim stolom da piju i plešu nakon teške sedmice. Tok otkrića, nezgodnih pitanja i duhovite mizantropije završava se dramatičnim finalom u kojem je naratorov sedmogodišnji sin. Bolni odnosi između djece i roditelja jedna su od glavnih tema u djelu Petruševske, ali "Sopstveni krug" ovu temu otkriva iz netipičnog ugla. Za razliku od istog „Vrijeme je noć“, pokazuje kako majčina bešćutnost i otuđenost mogu biti znakovi požrtvovne ljubavi. Istovremeno, upravo je “Svoj krug” izazvao ogorčenje mnogih čitalaca: odlučili su da je to autobiografska priča o tome kako spisateljica mrzi i tuče svoje dijete.

Da biste se upoznali s Petrushevskaya kao dramaturgom - a mnogi, na primjer, Nikolaj Kolyada, vjeruju da je napravila pravu revoluciju u drami - možete započeti s predstavom "Moskovski hor" (1984). Ova predstava je društveni portret prestonice na početku odmrzavanja, pisan Čehovljevom intonacijom; snimak vremena kada će svi morati da nauče da žive na nov način. Kroz priču o porodici koja se istovremeno okuplja, raspada i dijeli životni prostor, ne štedeći jedni druge živce, Petruševskaja govori o eri svog djetinjstva i mladosti, od sredine 1930-ih do sredine 1950-ih. Važno mjesto u predstavi zauzima još jedna stalna tema za pisca - dehumanizacija koja se dešava kod ljudi koji su godinama prisiljeni da žive zajedno, u skučenim uslovima i po pravilu u siromaštvu. Kao što suvislo kaže jedna od heroina „Moskovskog hora“: „Svako je stavljen u uslove života“, a Petruševskaja je mogla da napiše ovu frazu na svom književnom grbu.

Od tragikomičnog prikaza svakodnevnog života, zbog kojeg su tekstovi Petruševske odavno označeni kao „černuha“, jedan je korak do strašne bajke. “Broj jedan, ili U baštama drugih mogućnosti” (2004) - cijeli roman bajke u kojem je uvjetna postsovjetska stvarnost, s mirisom siromaštva i opasnog stambeno pitanje, djeluje samo kao pozadina za avanturističku priču o preseljenju duša. Ovdje djeluju naučnici, šamani, razbojnici i kanibali, otvaraju se portali u svetilište ljudi sa sjevera, predviđaju budućnost i vaskrsavaju mrtve. Osim toga, pored poletnog zapleta u romanu, sposobnost pisca da miješa stilove i govorne tokove djeluje punim kapacitetom (na primjer, unutrašnji govor jednog lika može se primjetno podijeliti na dva glasa). Temama „porodice i svakodnevice“ nenametljivo se dodaju nova filozofska pitanja o religiji, zlatnom dobu i ulozi medija. Rijetko obilje u ovim vremenima.

Pa lingvističke bajke “Izlupane mačkice”, naslijeđujući gloku kuzdru akademik Ščerba Lev Vladimirovič Ščerba (1880-1944) - lingvista. Godine 1916. postao je profesor na Katedri za komparativnu lingvistiku na Univerzitetu u Sankt Peterburgu, gde je predavao do 1941. godine. Ščerba je jedan od tvoraca teorije fonema i osnivač lenjingradske fonološke škole. Proučavao je pitanja jezičkih normi, interakciju jezika, razliku između jezika i govora. Ščerba je postao autor fraze „Glokaya kuzdra shteko budlanul bokra i kurdyachit bokrenok“, ilustrujući ideju da se približno značenje reči može razumeti zahvaljujući njihovoj morfologiji. ⁠ , srećom, odavno su uključeni u školski program.

bibliografija

• Ivanova A. Prodavnice „Beryozka”: paradoksi potrošnje u kasnom SSSR-u. M.: Nova književna revija, 2017.
• Ivanova N. Nerečeno // Baner. 1993. br. 1.
• Ivanova N. Tajne raspravnih soba // Umjetnost kina. 2015. br. 7 // http://www.kinoart.ru/archive/2015/07/tajny-soveshchatelnykh-komnat
• Kuzminski B. Ludi Surikov. „Vrijeme je noć“ Ljudmile Petruševske // Nezavisimaja gazeta. 23.03.1992 // http://www.litkarta.ru/dossier/sumashedshii-surikov/dossier_4161/view_print/

• Leiderman N., Lipovetsky M. Život nakon smrti, ili Nove informacije o realizmu // Novi svijet. 1993. br. 7 // http://magazines.russ.ru/novyi_mi/1993/7/litkrit.html
• Leiderman N., Lipovetsky M. Moderna ruska književnost - 1950–90. U 2 toma. M.: Akademija, 2003.
• Lipovetsky M. Tragedija i ko zna što još // Novi svijet. 1994. br. 10 // http://magazines.russ.ru/novyi_mi/1994/10/knoboz01.html
• Naiman A. Priče o Ani Ahmatovoj. M.: Beletristika, 1989 // http://imwerden.de/pdf/naiman_rasskazy_o_anne_akhmatovoj_1989_text.pdf
• Pakhomova S. „Enciklopedija neuljudnosti” Ljudmile Petruševske // Zvezda. 2005. br. 9 // http://magazines.russ.ru/zvezda/2005/9/pa13-pr.html
• Petrushevskaya L. Deveti tom. M.: Eksmo, 2003.
• Petrushevskaya L. Priče iz mog života: autobiografski roman. Sankt Peterburg: Amfora, 2009.
• Wall Josephine. Minotaur u labirintu: Napomene o Ljudmili Petruševskoj // World Literature Today: A Literatury Quarterly of the University of Oklahoma. Vol. 67. br. 1. 1993. str. 125–126.

Kompletna lista referenci

Proza „okrutnog realizma“ uključuje priču Ljudmile Petruševske „Vrijeme je noć“.

Rad ima okvirnu kompoziciju i otvara se kratkim predgovorom iz kojeg saznajemo povijest nastanka glavnog teksta priče. Autorka je navodno dobila poziv od žene i zamolila je da pročita rukopis svoje majke. Tako se pred nama pojavljuje dnevnik pjesnikinje Ane Andrianovne, otkrivajući tragediju života velike porodice.

U priči „Vrijeme je noć“ nalazimo gotovo sve glavne teme i motive koji zvuče u djelu Petruševske: usamljenost, ludilo, bolest, patnja, starost, smrt.

U ovom slučaju se koristi tehnika hiperbolizacije: prikazani su ekstremni stepen ljudske patnje i užasi života. "Šok proza" - tako mnogi kritičari definiraju rad Petrushevskaye.

Kakav je svijet likova u priči? Ovo je začarani krug teških životnih okolnosti: skučen stan u kojem žive tri generacije ljudi, nesređen život, socijalna nesigurnost, nemogućnost dobijanja pouzdanih informacija.

Petruševskaja prikazuje svakodnevne uslove i situacije u kojima je egzistencija heroja zatvorena, i na jedinstven način crta znakove tih situacija: od praznih tanjira, popravljenog platna, „pola vekne crnog hleba i čorbe od polpeta“ do abortusa, razvodi, napuštena djeca, lude starice.

Istovremeno, može se primijetiti da je tekst rukopisa Ane Andrijanovne izuzetno fiziološki, u njemu se široko koristi narodni jezik („grabi”, „petljati”, „bockati”, „njušiti”, „lud”, „ugrabiti” itd. .) pa čak i uvredljivim jezikom (dijalozi između pjesnikinje i njene kćeri, Andrejeve primjedbe).

Činilo mi se da u svijetu junaka priče nema pojma o stvarnom vremenu. Tu, mislim, nastaje jedno od značenja naslova ovog djela: noću se vrijeme ne osjeća, kao da se smrzava. Ana Andrijanovna, Alena i Andrej, koji žive sa trenutnim problemima i svakodnevnom rutinom, ne osećaju vreme. S druge strane, noć je vrijeme intenzivnog duhovnog života, zauzetog razmišljanjima, sjećanjima i introspekcijom. Noću se pišu pjesme, vode dnevnici, kao što to čini pripovjedač: "noću možeš ostati sam s papirom i olovkom."

S moje tačke gledišta, „noć“ je i stalni osjećaj svih likova u priči o melankoliji, depresiji, psihičkoj tegobi, predosjećaj novih problema i tragedija: „Sve je visilo u zraku kao mač, cijela naša život, spreman da se uruši.” Osim toga, čini se da likovi neprestano lutaju u mraku, krećući se dodirom.

Dakle, Petrushevskaya prikazuje svijet u kojem osoba ne shvaća vrijednost svog života i života drugih ljudi, čak i onih koji su mu najbliži. U ovom radu uočavamo užasno stanje nepovezanosti, otuđenosti voljenih: roditelji ne trebaju djecu, i obrnuto. Dakle, Anna Andrianovna piše o svojoj djeci: „Nije im trebala moja ljubav. Tačnije, bez mene bi umrli, ali sam im se u isto vrijeme lično miješao.”

Ovo stanje uma usađuje misli o beznađu, o kraju postojanja. „Moj život je gotov“, izjavljuje Anna Andrianovna nekoliko puta. Takva razmišljanja beskrajno variraju i postaju lajtmotiv čitavog narativa. Ko je kriv za ovu beskrajnu patnju? Anna Andrianovna pronalazi najjednostavnije objašnjenje: „Oh, varljiva priroda! O veliki! Iz nekog razloga joj treba ova patnja, ovaj užas, krv, smrad, znoj, sluz, grčevi, ljubav, nasilje, bol, neprospavane noći, težak rad, činilo se da je sve u redu! Ali ne, i opet je sve loše.”

Može se primijetiti da je način prikazivanja događaja u ovom djelu tipičan za umjetnički stil Petruševske. Dakle, u tekstu rukopisa Ane Andrijanovne često nedostaju uzročno-posljedične veze i logična objašnjenja postupaka likova. Čini mi se da se to radi namjerno – kako bi se pojačao prijenos haosa onoga što se dešava.

Istoj svrsi služi i nerazvijenost likova u priči. Na primjer, ne znamo kakvu poeziju piše Anna Andrianovna. Teško je shvatiti koga Alena zaista voli i zašto je napustila sina, ali sama odgaja još dvoje djece. Nije sasvim jasno zašto je njen brat Andrej u zatvoru.

Pritom se može primijetiti da određeni šematizam likova čini ih generaliziranim tipovima, tipičnim slikama. Pred nama se pojavljuje, na primjer, slika „nevine žrtve“, u kojoj se nalaze gotovo svi junaci priče.

Dakle, Andrej je žrtva svoje iskrene, ali ranjive prirode. Timofej je žrtva porodičnih svađa, „dete gladi“, „povučeno dete do suza“. Alena je žrtva nevernih muškaraca koji su je napustili. I sama Anna Andrianovna žrtva je svakodnevnih i svojih okolnosti životni pogledi. Moram ići u ludnicu!”; „Da, treba ti doktor sa špricem!“

Tema bolesti i ludila tipična je za prozu Petruševske. U priči “Vrijeme je noć” ova tema dostiže svoj krajnji razvoj. bolest - prirodno stanje heroji. Svaki od njih nosi pečat ne samo duhovne patnje, već i fizičke degeneracije. Šizofrenija je porodično prokletstvo. Baka malog Timofeja po ocu i majka Ane Andrijanovne pate od ove bolesti. Alena je registrovana u ambulanti.

Međutim, mislim da motiv bolesti ovdje poprima više filozofski, širi smisao: cijeli svijet je duhovno „bolestan“, ali ljudi to ne vide i ne razumiju. Narator s pravom pretpostavlja da “ima mnogo više ludih ljudi van bolnice”.

Dobro veče dragi prijatelji. Noć je, 1992. “Vrijeme je noć” nije samo najpoznatija priča Ljudmile Petruševske, iako ja, na primjer, mnogo više volim njen roman “Broj jedan”, koji je zaista broj jedan, čini mi se, u ruskoj društvenoj fantastici, ali je takođe dijagnoza ere. Zaista, noć je. Nakon euforije 1991. godine, došlo je vrijeme siromaštva, konfuzije i, možda, depresije.

O Petruševskoj ćemo govoriti u dva aspekta: kako ona to radi i, zapravo, zašto to radi. Nikada nisam krio da me, iako značajan dio tekstova Petruševske razbjesni... Generalno, kad god me udare ispod pojasa, čak i za moje dobro, to kod mene izaziva složenu reakciju. Ali iskreno verujem da je Petruševskaja najbolji živi ruski prozaik, i ako sam nekada imao dva solidna kandidata iz Rusije za Nobelovu nagradu, Iskandera i Petruševsku, danas je ostao sam. Naravno, poređenje rada Petruševske s Jelinekom sugerira da je, naravno, Nobel nepravedna institucija.

Petruševskaja je pisac zverske snage, takve snage da je čak i ljudi koji je ne prihvataju duhom teraju da joj se dive, tretiraju je sa ludom mešavinom razdraženosti i oduševljenja, dobro se sećam svojih osećanja iz njenih tekstova. Čak je i Aleksandar Tvardovski, koji je bio potpuno zavađen s njom, nakon što je pročitao njenu priču „Takva devojka, savest sveta“ 1969. napisao: „Ne štampaj. Ne gubite kontakt sa autorom.” Pa, nije imao prilike da posmatra moćno kasno doba, Petruševskaja je kao prozni pisac izlazila tek 1991. godine, dakle, relativno govoreći, sve do kraja osamdesetih, kada su u Ogonjoku počele da izlaze priče s kraja šezdesetih.

A onda je uletela u rusku književnost, bila je poznata kao dramaturg, Arbuzov atelje, osoba izuzetnih i raznovrsnih talenata: pesme sa gitarom, i poezija, i veličanstvene grafike i akvareli, i novinarstvo, i kritika, naravno, prvo -razredna drama. Iako su drame Petruševske samo pripremne skice, kako mi se čini, za njenu prozu, postoje divne apsurdne predstave poput „Tri devojke u plavom“ ili „Moskovski hor“, ili „Andante“, nikad se ne zna. Generalno, mislim da ima dvadesetak predstava najviše klase. Ali sve je to bledilo u poređenju sa pričama i pričama koje su počele da se masovno objavljuju devedesetih.

Kako se to radi, općenito, nije teško razumjeti. A kada se naviknete i naučite oponašati intonaciju Petruševske, a oponaša se zadivljujuće lako, kao i sve stilski svijetlo, onda opekotina nije tako jaka. Ali u prvom trenutku, naravno...

Ovo je sve jedna rečenica: „Ali one su bile prijateljice, Dunja i Alena, u detinjstvu, letovali smo u blizini u baltičkim državama, a ja, mlada, preplanula, sa mužem i decom, i Mašom i Dunjom, i Maša, oporavljala sam se od okrutnog trčanja za jednom osobom. , abortirao od njega, a on je ostao sa svojom porodicom, ne odustajući ni od čega, ni od manekenke Tomika, ni od lenjingradske Tusje, svi su bili poznati Maši, a ja sam dolio ulje na vatru: od kada sam upoznata i sa još jednom ženom iz VGIK-a, koja se proslavila širokim bokovima i činjenicom da se kasnije udala, ali je u njenu kuću došao poziv iz klinike za kožne i venerične bolesti da je propustila još jednu infuziju od gonoreje i on je raskinuo sa ovom ženom sa prozora njegove Volge, i ona, tada još studentica, trčala je za autom i plakala, onda joj je bacio kovertu sa prozora, a u koverti (stala je da je podigne) tamo bili su dolara, ali ne mnogo. Bio je profesor na Lenjinovu temu.”

Jednom rečenicom, ceo život jedne generacije, evo vam gonoreje, i širokih bokova, i zajedničkog odmora na Baltiku, i profesora na Lenjinovu temu, a sa neverovatnom živošću vidimo čak i manekenku Tomika i lenjingradsku Tusju . Naš život je prošao pored njih, u ovoj sredini. Petruševskaja je, nakon priče „Moj krug“, koja se pojavila u Novom Miru i koja joj je donela trajnu slavu kao veliki prozni pisac, objavila stvari koje su bile jače od druge.

Kao što Mark Lipovetsky sasvim ispravno primjećuje, u srcu ovih djela uvijek je akutna, fiziološka i opscena ljubav majke prema svom djetetu. Općenito, Petruševskaja je vrlo fiziološka, ​​u Dobu noći dovoljno je sjetiti se ove scene kada ženi pukne voda u taksiju, i odmah muva doleti u ove vode, a u zagradi je napisano - pa, uzmi, naš krvava djela. Naravno, tada su mnogi, na primjer, Alla Latynina, vrlo precizno primijetili da to nije odlika života, već odlika autorovog pogleda, ponekad možete skrenuti pogled, ali pogled Petrushevskaye prikovan je za strašno.

Ona je takav Andersen. Naravno, ona priča bajke, ali to su užasno okrutne, fiziološke andersenske bajke. Andersenove bajke su takođe strašno okrutne, sjetite se “Crvene cipele”. A pritom u svojim akvarelima uvijek crta ružin grm, a Andersen, zaista, jako voli grm ruže, jer kada izraste iz krvi, gnoja i balege, ostavlja ogroman, još jači utisak.

Ono što se Petruševskoj ne može oduzeti je njena zadivljujuća jezička preciznost, posebno u dijalozima, koja se ogleda u njenoj moćnoj dramaturškoj školi. I, naravno, šta da kažem, ona savršeno naslućuje čitaočeve bolne tačke, ona je zaista stručnjak za zapažanje upravo ovih bolne tačke. A ovo je uvijek usamljena žena, uvijek nesretna prevarena majka i uvijek strašni grabežljivac. Ljudi Petruševske su uvek fiziološki, i to je sve. Prvo, oni mnogo jedu, a ja, koji imam naviku da čitam dok jedem, uvek se strašno stidim toga kada čitam Petruševsku, jer sin iz „Vremena noći“ mnogo jede, koji je upravo izašao iz zatvor i sad dolazi i prejeda majku: "jede moje meso, moju krv, moj crni hleb sa haringom." Općenito, mora se reći da se fiziološke, nutricionističke i gastronomske asocijacije Petruševske javljaju vrlo često. Kada piše o prevremeno rođenoj bebi, ona piše da je imao tri stotine grama, pakovanje svježeg sira, a ovaj svježi sir nam ostaje kao okus ove prijevremeno rođene bebe u ustima. Ona zna kako spojiti dva nivoa postojanja - fiziološku i gastronomsku.

Čovek je sve vreme bezobrazan, sve vreme okrutan, razbija se i baca dolare u kovertu, a pritom je stručnjak za Lenjinovu temu, odnosno licemer je. On ženi uzima sve, siluje je i proždire, a ona ga idolizira i gleda ogromnim tragičnim očima, poput Ane Andrijanovne, glavne junakinje-naratorice u “Vremenu noći”, takva pjesnikinja, bolna parodija Ane Ahmatove sa njenim uspravnim držanjem i njenim ponosom, ponosom.

Šta je tu važno? Jasno je kako to radi; kroz Petruševsku je kao tenk već prošlo mnogo parodija. Ali pitanje zašto to radi nije slučajno pitanje. Prva namjera koja se javlja kod čitaoca, prva nagađanja, jeste da se ona osveti. Pa, ima za šta da se osveti, jer je u predgovoru svoje upravo objavljene knjige “Lutanja o smrti”, knjige u kojoj su sve granice već narušene, sve mere prekoračene. Na primjer, u priči “Stroga baka” postoji toliko pojačanje užasa, s jedne strane, i jada, s druge strane, da je prva reakcija želja da bacite knjigu na zid i da je više ne otvorite. . Pa, ne možeš to tako, kad nemaš dovoljno klavijature, ne možeš tako lupiti po vrhu klavira. Ali i u drugim njenim radovima, ranijim, još taktičnijim, jasno je kako to radi, ali zašto? Ovo nije samo osveta za nju i naš oskrnavljen život, u predgovoru koji sam pomenuo, ona piše da ne možete ni zamisliti kako sam patio u tridesetoj, a kako sam patio sa osamnaest, a tek nakon 69. više me nije bilo briga šta da li će misliti na mene, ja sam izašao na binu, pevam, potpuno sam srećan, momci, sve je pred vama. Ovo je takođe vrlo petruševski.

Zaista, žena poput nje može se smiriti tek nakon što sve postigne, "dosla sam do najveće moći", ona svoje nagrade obično nabraja sa nekim zanosom, ona je, po meni, najprevođenija od ruskih pisaca, i tako je zvanično priznat. Stoga si sada može priuštiti da malo oslabi pritisak, ali uz sve to se zaista osvećuje, samo što se ne osvećuje za sebe. Ima sjajan monolog u seriji "Monolozi" - "Ko će odgovoriti?" Ovo je tako konstantan upitni govor Bogu koji ne postoji, kojeg ona osjeća svojim poljskim, katoličkim korijenima, ima poljsku krv, i uvijek je toga svjesna. Inače, prvobitno se zvala Dolores, odnosno "patnja", a onda je samo ona preimenovana, preimenovana je u Ljudmilu.

Ljudmila Stefanovna je osoba sa neverovatno oštrim osećajem ogorčenosti prema svetu, ali ta ogorčenost je visoka, humanistička. Ona zaista želi osvetu, ona zaista želi odgovor. I zašto? A ko je ovo uradio? A u divnoj priči “Smisao života” koju nikome ne bih savjetovao da pročita, čak ni najjačim živcima, iako ima jednu i po stranicu, nakon objavljivanja ove priče u “Sintaksi”, Iskreno govoreći, dugo sam se zakleo da čitam Petruševsku. Ali pitanje se postavlja tamo u finalu, pa evo zagonetke o smislu života, ako želite. Ona postavlja ovo pitanje, to je patos katoličkog ispitivanja.

„Vrijeme je noć“, naravno, užasna je kondenzacija detalja, iako urađena nevjerovatnom umjetnošću. Pogledajte, uzgred, kako ona sjajno stilizuje fragmente iz dnevnika jedne devojke, prema poštenoj opasci Mihaila Velera: „Nema mnogo pisaca u Rusiji koji bi mogli da opisuju golu osamnaestogodišnju studenticu na način da dočaraju ne uzbuđenje, ali užas kod čitalaca.” Ali pogledajte ovdje: “Preklinjem vas, ovaj dnevnik niko nikada ne čita, čak ni nakon moje smrti. O Gospode, u kakvo sam blato, u kakvo sam blato uronio, Gospode, oprosti mi. Nisko sam pao. Jučer sam tako loše pao da sam celo jutro plakao. Kako je strašno kad dođe jutro, kako je teško ustati prvi put u životu iz tuđeg kreveta, obući se u jučerašnji donji veš, smotala sam gaćice u klupko, samo navukla hulahopke i otišla u kupatilo. Čak je rekao "zašto te je sramota". čega se stidim? Ono što se juče činilo poznatim, njegov oštar miris, svilenkasta koža, mišići, nabrekle vene, krzno prekriveno kapljicama rose, tijelo životinje, babuna, konja - sve je to ujutro postalo strano i odbojno nakon rekao je, da se izvinjava, ali u deset ujutro će biti zauzet, moramo da idemo. Rekao sam i da moram da budem na jednom mestu u jedanaest, o sramota, sramota, počeo sam da plačem i otrčao u kupatilo i tamo zaplakao. Plakala sam pod tekućim tušem, umivala se, prala svoje tijelo koje je postalo tuđe, kao da ga gledam na pornografskoj slici, moje vanzemaljsko tijelo, unutar kojeg su bili neki hemijske reakcije, neka sluz je kipila, sve je oteklo, bolelo je i peklo, nešto se dešavalo što je trebalo zaustaviti, dovršiti, zgnječiti, inače bih umrla.

Moja napomena(ovo je majčina napomena) “Videćemo šta se desilo devet meseci kasnije.”

Vidite, ogromna količina onoga što se dešava se pojačava sa obe strane. S jedne strane, ovo je užas, zaista, ženske ljubavi, suočene sa razočarenjem, s druge, izvinite, ovo je užas stila, jer ovo je napisala uzvišena budala, ovo je „telo jednog životinja, pavijan, konj” i sve je to, izvinite, banalna izdaja. Alena je vjerovatno najneugodnija junakinja "Noć je", jer zbog nje umire Ana Andrijanovna, na kraju krajeva, ona joj oduzima djecu, odnosno uzima unuka, i tu se značenje, zapravo, završava. njeno postojanje. Iako je ovo jadna, bolna egzistencija, ona živi sa ovom decom, i fiziološki ih obožava, tamo „bebin urin miriše na neven“, sva ta beskrajna, s jedne strane fiziologija, a sa druge strane beskrajna sentimentalnost, spajajući se, daju divan efekat. Kao što je rekao jedan pisac, koga neću imenovati, Petruševskaja piše kao nemački oficir, upravo ovaj spoj sentimentalnosti i okrutnosti, kada može da ustreli deset ljudi, a onda da plače nad psom koji je slomio nogu, da, tako to je.

Ali istovremeno, u "Vrijeme je noć" postoje i strašne slike, to još uvijek pišu pjesnikinja, i pjesnikinja Anna Andrianovna, i pjesnikinja Petrushevskaya. Iza zida je komšija koji neprestano drobi kosti, drobi ih u koštano brašno kako bi oplodio to područje. A ovaj zvuk drobljenja kostiju, koji se stalno čuje iza zida, kao simbol, pozadina života, govori i o Petruševskoj, jer, prema Petruševskoj, život lomi čoveka. A jedino što ga može spasiti je milost, i samo na tu milost ona računa. Da, ona bije čitaoca, tuče ga bez milosti, ali ipak izbija sažaljenje iz njega. Naravno, vrlo često je to mržnja ako ste već osjetljiva osoba. Aleksej Nikolajevič Tolstoj je jednom divno rekao o Lavu Tolstoju: „Već sam razumeo, ali starac sve tuče. Vidite, zaista je istina, tako je i ovdje, već sam shvatio, ali zašto me tučete?

Inače, Kira Muratova, koja toliko voli Petruševsku i danas je naziva glavnim piscem, i potpuno je u pravu, Muratova je apsolutno rekla tačno o njoj, čak ni o njoj, sećate se početka filma „Melodija za bačve orgulje ,” kada dvoje djece, siročadi, putuju u zaleđenom vozu, a u ovom vozu se upali, prosjak upali magnetofon da mu daju još, a ovaj magnetofon pjeva: “Spavaj sine moj, spavaj moje drago zvono.” Nakon ovog prologa, odmah sam rekao, momci, batine će biti duge i bolne. I tri sata koliko traje “Melodija za orgulje-Gurdy” tako smo uronjeni, a na kraju je balon koji kao duša stoji iznad djeteta smrznutog na ulici. Pa, moja majka je žena! Evo lopte iznad leša - to je cijela estetika Muratove i cijela estetika Petruševske. Ali to se radi da bismo, nakon što smo spaljeni, požalili, da bismo imali barem neku osjetljivu tačku.

Ja, naravno, mnogo više postavljam one tekstove u kojima Petruševskaja izmišlja, izmišlja, u kojima je pisac naučne fantastike. Na primjer, briljantna priča „Higijena“, ne bojim se ove riječi, najbolja ruska priča devedesetih. Općenito, Petrushevskaya je veliki majstor društvene distopije, pa, "Novi Robinsoni", kada je cijela porodica, čekajući šta će početi, i svi razumijemo šta će početi, pobjegla u šumu i tamo živi, ​​beru gljive, a tu su i dvije starice, jedna je potpuno preživjela iz pameti, a druga je blago narodna mudrost. Pa "Higijena", kada je, u suštini, počela epidemija, a porodica se toliko počela pripremati da su, generalno, umrli od higijene. Jedan od najstrašnijih i najmučnijih fizioloških tekstova Petruševske, užasna stvar.

Kada smisli način na koji je u romanu “Broj jedan” smislila transmigraciju duša i misteriozno pleme Enti, onda, zaista, sad te volim, sada te hvalim. Ali kada ona opisuje život, istinski zvjerski život, mislim da je to previše. Dobro, možda je ovo previše za mene, ali će nekoga naterati da dođe sebi, a generalno, vidite, devedesete su bile vreme šok terapije. Njime su se bavila dvojica, Čubajs u ekonomiji i Petruševskaja u književnosti, oboje podjednako okrutni. Ali moram vam reći, nešto su postigli, probudili su u ljudima sposobnost da se brinu o sebi, jer je postalo jasno da nema o kome drugome brinuti, i probudili su samilost, jer bez toga svijet ne bi opstao. .

U bajci Petruševske „Sati“, a ona ima dosta bajki, nakon što su se majka i ćerka pomirile, tamošnja ćerka je pokazala altruizam, tamo veštica kaže: „Pa, dobro, bar je ovaj put svet ostao netaknut .” I devedesetih je ostao netaknut, a ne samo zahvaljujući Petruševskoj. Ne zaboravimo da je njen glavni scenario “Priča o pričama”, koju je napravio Norshtein, a u ovom pismu piše: sve slike koje prikazujemo moraju činiti harmoniku u jedan zvuk, u jednu riječ – “živimo”. I općenito, začudo, tekstovi Petruševske formiraju ovaj zvuk, pa, začudo, paradoksalno, njena crna beznadežna "Vrijeme je noć" izaziva osjećaj nade koji nam ostaje.

A sljedeći put ćemo govoriti o mnogo veselijem piscu ovog doba, Viktoru Pelevinu, i njegovoj zbirci „Plavi fenjer“.

Pigasova Guzyaliya Sharibzyanovna –

nastavnik ruskog jezika i književnosti u opštinskoj obrazovnoj ustanovi „Osnovna srednja škola br. 7“ u Čusovoj, Permska teritorija;

pobjednik takmičenja za najbolje nastavnike Rusije, 2006;

počasni radnik opšteg obrazovanja Ruska Federacija

Bilješke o lekcijama vannastavno čitanje

zasnovano na djelu Ljudmile Petruševske

Želio bih ponuditi bilješke o časovima vannastavnog čitanja o djelima L. Petrushevskaya u 5-11 razredima.

Radovi Ljudmile Petruševske govore ne samo o „olovnim gadostima života“, o boli i patnji „malog čoveka“, oni uče da vole ljude i saosećaju s njima. Čitajući priče Petruševske, sjećate se riječi A. P. Čehova: "Neophodno je da iza vrata svake srećne osobe bude neko sa čekićem i da ih podseća na nesrećne i obespravljene, na vulgarnosti našeg života..." .

Petruševskaja ostaje tamo gdje se ljudi osjećaju loše i posramljeni, a svi se osjećaju loše i posramljeni, barem ponekad. Zato Petruševskaja piše o svakom od nas. Osim toga, djela pisca uče da se voli život i živi u naizgled nepodnošljivim uslovima: „na ovom svijetu, međutim, treba sve izdržati i živjeti...“.

Petruševskaja je profesionalac koji radi u raznim žanrovima, tako da se djela pisca mogu koristiti kada govorimo o bajkama, mitovima, parabolama, distopiji i drugim žanrovima na nastavi.

Sažetak lekcije zasnovan na priči "Vrijeme je noć" L. Petrushevskaya

(lekcija je održana u 10. razredu nakon proučavanja romana M.E. Saltykov-Shchedrin „Gospoda Golovljev“)

Lekcije su govorile o tome zašto se istorija porodice Golovljev pretvara u „istoriju mrtvih“; Cijela porodica Golovlev izumire, povijesni eschet ulazi u krv, prodire u prirodu i prenosi se s generacije na generaciju. Roman Saltykov-Shchedrin upozorava: gdje je neograničena moć, tamo okrutan stav osobi; tamo gde nema ljubavi, gde vlada licemerje, pohlepa, laž, gde se zameraju parčetom hleba - nema Porodice, nema Života. O porodici će takođe biti reči u priči Ljudmile Petruševske „Vreme je noć“.

Tema lekcije: "Pokvarena porodica"

Svrha lekcije: analiza priče "Vrijeme je noć", moralne lekcije, umjetnička vještina L. Petrushevskaya.

Oprema: multimedijalni projektor, platno, prezentacija u formatu Power Point o djelu L. Petrushevskaya.

Sve je visilo u vazduhu kao mač, ceo naš život,

spreman za kolaps. Zamka se zatvarala,

kako svaki dan tresne iza nas,

ali ponekad bi balvan pao odozgo, i to kasnije

U tišini svi su otpuzali, zgnječeni...

L.Petrushevskaya

…gdje su svi?

M.E. Saltykov-Shchedrin

Danas ćemo na lekciji ponovo govoriti o porodici, jer u našim teškim vremenima uloga porodice nikada nije bila tako značajna. Lav Tolstoj je takođe rekao: „Srećan je onaj ko je srećan kod kuće. Od porodice zavisi kako ćemo izaći u veliki život – sposobni da prevaziđemo teškoće i nevolje, da uživamo u životu i da ga volimo, ili ćemo se osećati mrski, beskorisno, suvišno u ovom životu.

- Šta mislite na čemu se zasniva porodica (u ovom trenutku na ekranu je prezentacija „Srećni trenuci“ sa slikama srećnih trenutaka porodičnog života)?

Na tabli se pojavljuje napomena:

Poštovanje

Ljubav

Care

Ljubaznost

Zahvalnost

Iskrenost jedni prema drugima i ljudima

Neka ti Bog da da očuvaš ljubav, poštovanje, zahvalnost do kraja života, upamtite biblijsku zapovest: „Poštuj oca svoga i majku svoju, neka si blagosloven i da dugo živiš na zemlji“. I ne daj Bože da u jednom trenutku, gledajući oko sebe i videći samo prazninu i potpunu propast, uzviknete: „Šta je, šta je bilo?.. gde su svi?“

Danas ćemo na času pričati o “krivoj porodici”.

- Kako razumete značenje naslova priče?

Pred nama su snimci nastali noću, kada svi spavaju, kada postoji prilika da se saberemo misli i razmislimo o tome šta se dogodilo. Junakinja priče, Anna Andrianovna, kaže: "... moje vrijeme je noć - sastanak sa zvijezdama i sa Bogom, vrijeme razgovora, sve zapisujem" (u daljem tekstu tekst je citiran iz publikacije L. Petrushevskaya. Sabrana djela, tom 1. Proza. Iz pet knjiga. M., 1996, str. 311-398).

Ali, pored toga, heroji Petruševske su noćni stanovnici. Kao na znak, bude se bliže noći. “Vrijeme je noć” je uslovljeni signal, lozinka za pojačana čula, ubrzan rad srca, revitalizaciju radnje, događaja i incidenata. A katastrofalna zaslijepljenost junaka u međusobnim odnosima, nerazumijevanje, tragična nejedinstvo posljedica su činjenice da žive u tami noći.

Ali priča, odnosno heroinini dnevnički zapisi, imaju podnaslov „bilješke na ivici stola.

- Kako biste objasnili ovaj naslov?

Sto se dugo smatralo simbolom života i doma u Rusiji. To su bilješke “na rubu života”, bilješke između života i smrti “... ovdje su, poslije moje majke, ostali rukopisi.”

- Odredite žanr djela?

Pred nama je dnevnik, tačnije dva dnevnika - majke i ćerke. To znači da priču karakteriše izuzetna iskrenost i ispovednost. Dnevnik kao žanrovska sorta proze privlači autora svojom lakoćom izbora teme, velikim kompozicionim mogućnostima, omogućava vam da stvorite iluziju slobodnog izražavanja misli i utisaka, kao i da potpuno i duboko otkrijete karakter junakinje.

Dnevnik Ane Andrijanovne dozvoljava Petruševskoj da se odmakne od narativa i spolja posmatra život porodice Golubev, ali će sama Petruševskaja u Karamzinu reći:

život uopšte

zabranjeno je

gledati sa strane

ona je nepristojna

bespomoćan

„Nepristojan i bespomoćan“ život porodice Golubev pojavljuje se pred nama sa stranica dnevnika koji nema ni početka ni kraja.

- Može li se priča “Vrijeme je noć” nazvati porodičnom hronikom? Recite nam o glavnim likovima priče.

Tri su centralna ženska lika u priči: Ana, Serafim i Alena. Njihove sudbine se ogledaju, njihovi životi se ponavljaju sa fatalnom neizbežnošću.

Anna Andrianovna je tipična majka, ali je u bliskoj prošlosti iu sjećanjima tipična kćer. Svojevremeno joj se desilo isto što se sada dešava njenoj „budali“ Alenki: „Bilo je to ludilo arheološke ekspedicije i moja sledeća velika greška, afera sa oženjen muškarac, rođenje djece, zatim odlazak njenog muža. Zanimljivo je da ni sama junakinja nije svjesna ove sličnosti, koju autor stalno naglašava. Anna Andrianovna stalno potvrđuje svoju superiornost nad kćerkom: "šta je ona, a šta ja", ne shvaćajući da njena kćerka tačno ponavlja njenu sudbinu. Kao da postoji neka vrsta zida u njenom umu koji je sprečava da vidi istinu. Iste su epizode u njihovim sudbinama, bljeskaju ista lica, čuju se iste fraze.

“Ono što nije u redu s hranom je uvijek bio među članovima naše porodice, kriva je bila neimaština, nekakvi bodovi, tvrdnje, baka je otvoreno zamjerala mom mužu, “jede sve od djece” i tako dalje. Ali to nikada nisam radio, osim kada me je Šura, pravi parazit i krvopija, razbjesnila.” A mnogo godina kasnije, vjerovatno će na isti način zamjeriti i svom zetu Aleni, ne primjećujući, možda, da u ljutnji ponavlja riječi svoje majke i bake.

- Koje se riječi najčešće ponavljaju u dnevniku Ane Andrijanovne?

Ovo su riječi JEDI, HRANI, JEDI U TRI GLA. Dolazi do postepene nekroze, a znak mrtvih, začudo, postaje hrana. Ana Andrijanovna govori o svom sinu Andreju, degenerisanom čoveku slabe volje: „...pojeo je moj mozak i pio moju krv, sav ukalupljen od moje hrane, ali žut, prljav, smrtno umoran.“ Nije slučajno što se na kraju priče i na kraju dnevnika pojavljuje slika smrti: „Stepanice sudbine... Spavaju kao mrtav. Jesu li živi... Ne mogu da predvidim četiri kovčega, mala ili mala, i kako sve ovo zakopati?!”

Princip povezivanja svake porodice je ljubav. Ljubav u porodici pali vatru u čovekovoj duši koja gori u njemu celog života, koja mora da gori u njemu, uprkos hladnoći koja čoveka može da okružuje. Možda je Ana Andrijanovna osoba čija su sva osećanja atrofirala: ljubav, saosećanje, sažaljenje.

- Pobiti ili potvrditi ovu pretpostavku.

Junakinja zadržava neizostavnu potrebu za duhovnom toplinom, iako je ne može naći u svetu: „tušira se dva puta dnevno i to dugo: tuđa toplina! Grijanje iz termoelektrane u nedostatku nečeg boljeg.” On zadržava sposobnost i potrebu da voli. “Ljubav, ljubav i još jednom ljubav i sažaljenje prema njemu vodili su me kada je napustio koloniju”, prisjeća se junakinja.

Ali u njenoj sposobnosti i potrebi da voli, oseća se neka vrsta nedostatka. Ljubav se doživljava kao dug koji se mora otplatiti uz velike kamate. „Moja majka je sama htela da budem predmet ljubavi svoje ćerke, odnosno ja, da bih samo nju voleo, objekat ljubavi i poverenja, moja majka je bila ta koja je htela da mi bude cela porodica, da zameni sve”, kaže junakinja o svojoj majci. Ali ove riječi mogu se primijeniti i na samu Anu Andrijanovnu. Strastveno voli svog unuka, "grešna ljubav... dete od nje postaje samo bešćutno i neposlušno." Ljubav, koja samo zahteva, ne drži na okupu, već uništava porodicu. Ispostavilo se da je Anna Andrianovna "suvišna u životu".

- Može li se junakinja priče nazvati ženom žeđnom za uništenjem? Ako je moguće, zašto?

Glavna junakinja tvrdoglavo i svjesno prekida konce koje je povezuju sa vanjskim svijetom, sa ljudima oko nje: „mi smo na različitim nivoima“. Prvo muž ode. Majka, bolesna, van pameti starica, šalje se u duševnu bolnicu. Odlazi zet, kojeg je Anna Andrianovna jednom silom udala za svoju kćer, a potom nemilosrdno tretirala, prekorila komadom kruha. Ćerka odlazi kod novog muškarca, da bi ponovo bila napuštena. Sin odlazi, pijan čovjek, slomljen čovjek nakon zatvora. Anna Andrianovna ostaje bliska svom jedinom rođaku - unuku Timofeju. Ali na kraju će i nju ostaviti.

Heroina će ostati sama u zidovima svog siromašnog stana, sama sa svojim mislima, sama sa noći. I gledajući okolo „pepeo“, slušajući mrtvu tišinu, mogla je, poput junaka Saltikov-Ščedrinovog romana Judushka, uzviknuti: „Moraš mi oprostiti! Za sve... i za sebe i za one koji više nisu tu. Šta se desilo? Šta se desilo?! gde su svi?!”

Priča Ljudmile Petruševske upozorava nas: tamo gde nema međusobnog razumevanja, dobrote, ljubavi, brige, zahvalnosti, nema porodice, nema života.

Zadaća: napišite minijaturni esej „Moja porodica“ ili kreirajte prezentaciju u elektronskom formatu"Moja porodica".

Napomena autora: osnova za pripremu i izvođenje časa na temu „Kriva porodica“ na času humanističkih nauka bila je grupna metoda rada na istraživanju teksta. Dve nedelje pre časa odeljenje je podeljeno u tri grupe, grupama su postavljena sledeća pitanja i zadaci:

1 grupa

Zašto smo se, odmah nakon proučavanja romana M.E. Saltykov-Shchedrin „Gospodari Golovljeva“, okrenuli priči L. Petruševske „Vrijeme je noć“?

Može li se priča L. Petruševske „Vrijeme je noć“ nazvati porodičnom hronikom?

Recite nam o sudbini tri generacije porodice Golubev: Baba Serafim, Anna Andrianovna, Alena i Andrey.

Šta vas je najviše pogodilo u opisu svakodnevice i odnosa u porodici Golubev, koje su vas epizode šokirale?

Šta je, po Vašem mišljenju, razlog tragične razjedinjenosti junaka priče?

2. grupa

Objasnite značenje naslova priče “Vrijeme je noć”?

Odredite žanrovske karakteristike priče „Vrijeme je noć“?

Zašto se L. Petrushevskaya okreće takvom žanru kao što je dnevnik?

Kako razumete značenje naslova dnevnika junakinje "Bilješke na ivici stola"?

Zašto porodica Ane Andrijanovne nije postala spas u ovom disharmoničnom svetu?

3 grupa

Govor junaka kao sredstvo stvaranja umjetničkih slika. Posmatrajte govor likova, koje fraze i riječi likovi koriste kada opisuju odnose u porodici, odnose s ljudima, sa svijetom. Pronađite ključne riječi priče.

Kako govor karakteriše likove?

Koje druge umjetničke tehnike koristi Petrushevskaya (groteska, žargon, tok svijesti, neočekivani završetak ili, bolje rečeno, nedostatak, itd.)? Navedite primjere.

Tokom časa vodi se diskusija o predloženim pitanjima.

Bilješka: Ova lekcija se može naučiti i u 11. razredu kada se uči moderna proza.

Bibliografija

N. Agisheva. Zvuci “Mu”, časopis “Teatar”, 1988, br. 9, str.21

S.P. Bavin. Obične priče(Ljudmila Petruševskaja): B13 Bibliografski esej. Moskva RSL, 1995.

N. Ivanova. Prođite kroz očaj, časopis Yunost, 1990, br.2, str.94.

T. Kasatkina. „Ali plašim se: promenićeš izgled...“, časopis „Novi svet“, 1996, br. 4, str. 212-219.

A. Kuraleh. Život i biće u prozi L. Petruševske, časopis „Literary Review”, 1993, br. 5, str. 63-66.

O. Lebedushkina. Knjiga o kraljevstvima i mogućnostima, časopis “Prijateljstvo naroda”, 1998, br. 4, str. 199-207.

L. Pann. Umesto intervjua, ili iskustvo čitanja proze Ljudmile Petruševske daleko od književnog života metropole, časopis Zvezda, 1994, br. 5, str. 197-201

L. Petrushevskaya. Sabrana djela, tom 1,2, Moskva, 1996.

M. Remizova. Teorija katastrofa ili nekoliko riječi u odbranu noći, Književne novine, 1996, br. 11, str.4.

O. Slavnikova. Petruševskaja i praznina, časopis „Voprosy Literatury”, 2000, br. 2, str. 47-61.