Drama zauzima poseban položaj u sistemu književnosti, jer je istovremeno i punopravna književna vrsta i pojava koja prirodno pripada pozorištu. Drama kao vrsta ima specifičan sadržaj, čija je suština bila svest o protivrečnosti stvarnosti, a „pre svega o njenim društvenim protivrečnostima kroz odnose ljudi i njihovih pojedinačnih sudbina“, za razliku od epa, u drami mi vidi "imitaciju akcije... kroz akciju, a ne kroz priču." Prema tačnoj i figurativnoj definiciji V.G. Belinskog, "drama prikazuje događaj kao da se odvija u sadašnjem vremenu, pred očima čitaoca ili gledaoca."

Specifičnost drame kao žanra je odsustvo naratora i oštro slabljenje deskriptivnog elementa. Osnova drame je vidljiva radnja, a to utiče na posebnu korelaciju u njoj kretanja događaja i govora likova. Izjave likova i raspored, odnos dijelova najvažniji su načini otkrivanja autorovih misli. U odnosu na njih, drugi načini izražavanja autorske pozicije (lista likova, opaske, uputstva za reditelje i glumce) imaju podređenu ulogu.

Konflikt je najvažnija sadržajna kategorija u drami. Naravno, sukobi postoje i u epici, mogu biti prisutni i u lirskom delu, ali njihova uloga i značaj u epskom i lirskom zapletu je drugačiji nego u drami. Izbor sukoba i njihovo ugrađivanje u sistem umnogome određuju originalnost spisateljske pozicije, dramski sukobi su najbitniji način da se identifikuju životni programi likova i samootkrivanje njihovih likova. Konflikt u velikoj mjeri određuje pravac i ritam kretanja radnje u predstavi.

Sadržaj sukoba, kao i načini njihovog utjelovljenja u dramskom djelu, mogu biti različite prirode. Tradicionalno se dramski sukobi dijele na tragične, komične i zapravo dramske sukobe prema sadržaju, emocionalnoj oštrini i koloritu. Prve dvije vrste izdvojene su u skladu s dva glavna žanrovska oblika drame, izvorno prate tragediju i komediju, odražavajući najznačajnije aspekte životnih sukoba. Treći - nastao je u prilično kasnoj fazi dramaturgije, a njegovo poimanje povezano je s teorijom drame koju su razvili Lesing ("Hamburška dramaturgija") i Didro ("Paradoks o glumcu").

Naravno, sukob, uz svu sadržajnu nejasnoću i raznovrsnost funkcija, nije jedina komponenta koja određuje specifičnosti drame kao žanra. Ništa manje važni su ni načini organizacije radnje i dramske naracije, korelacija između govornih karakteristika likova i konstrukcije radnje, itd. Ipak, namjerno se fokusiramo na kategoriju sukoba. S jedne strane, analiza ovog aspekta omogućava, na osnovu generičkih specifičnosti drame, da se otkrije dubina umetničkog sadržaja dela, da se uzmu u obzir osobenosti autorovog pogleda na svet. S druge strane, upravo razmatranje konflikta može postati vodeći pravac u školskoj analizi dramskog djela, budući da srednjoškolce karakteriše interesovanje za efektne sukobe uvjerenja i karaktera, kroz koje se rješavaju problemi otkriva se borba između dobra i zla. Kroz proučavanje sukoba, školarci se mogu navesti da sagledaju motive koji stoje iza riječi i postupaka likova, da otkriju originalnost autorove namjere, moralnu poziciju pisca. Otkrivanje uloge ove kategorije u stvaranju eventualne i ideološke napetosti drame, u izražavanju društvenih i etičkih programa likova, u rekreiranju njihove psihologije, zadatak je ovog odjeljka.

Drama prikazuje osobu samo u akciji, u kojoj otkriva sve aspekte svoje ličnosti. "Drama", naglasio je V. G. Belinski, napominjući posebnosti drame, "ne sastoji se u jednom razgovoru, već u živoj radnji onih koji razgovaraju jedni s drugima."

U djelima dramskog žanra, za razliku od epskih i lirskih, nema autorskih opisa, pripovijedanja, digresija. Autorov govor se pojavljuje samo u napomenama. Sve što se dešava junacima drame, čitalac ili gledalac uči od samih junaka. Dramaturg, dakle, ne priča o životu svojih likova, već ih prikazuje na delu?

Zbog činjenice da se junaci dramskih djela manifestiraju samo na djelu, njihov govor ima niz karakteristika: direktno je povezan s njihovim postupcima, dinamičniji je i izražajniji od govora junaka epskih djela. Od velikog značaja u dramskim delima su i intonacija, pauza, ton, odnosno sve one osobine govora koje na sceni dobijaju konkretnost.

Dramaturg, po pravilu, prikazuje samo one događaje koji su neophodni da bi se otkrili karakteri likova, a samim tim i da bi se opravdala borba između likova koja se razvija. Sve ostale životne činjenice koje nisu direktno povezane sa prikazanim, usporavaju razvoj radnje, isključene su.

Sve prikazano u komadu, tragediji, komediji ili drami, dramaturg je, po Gogoljevom zgodnom izrazu, povezao "u jedan veliki zajednički čvor". Otuda koncentracija prikazanih događaja i sporednih likova oko glavnih likova. Radnju drame karakteriše napetost i brzina razvoja. Ova osobina radnje dramskih djela razlikuje je od radnje epskih djela, iako su obje radnje izgrađene na zajedničkim elementima: početku, vrhuncu i raspletu.

Razlika između drame i epske i lirske poezije izražena je i u tome što se djela dramskog žanra pišu za pozorište i konačno dovršavaju tek na sceni. Zauzvrat, pozorište utiče na njih, podređujući ih donekle svojim zakonima. Dramska djela dijele se, na primjer, na radnje, pojave ili scene, čija promjena uključuje promjenu scenografije i kostima. Otprilike u tri-četiri čina drame, odnosno u tri-četiri sata koliko traje izvođenje, dramaturg mora prikazati nastanak sukoba, njegov razvoj i završetak. Ovi zahtjevi koji se odnose na dramatičare obavezuju ih da odaberu takve pojave i događaje iz života u kojima se najjasnije ispoljavaju likovi prikazanih ljudi.

Radeći na predstavi, dramaturg ne vidi samo svog junaka, već i svog izvođača. O tome svjedoče brojne izjave pisaca. Što se tiče izvođenja uloga Bobchinskog i Dobchinskog N.V. Gogol je napisao: "... stvarajući ova dva mala službenika, zamislio sam Ščepkina i Rjazancova u njihovoj koži..." Iste misli nalazimo u A.P. Čehov. Tokom rada Umjetničkog pozorišta na predstavi "Višnjev voćnjak" Čehov je obavijestio K.S. Stanislavski: "Kada sam pisao Lopahina, mislio sam da je ovo tvoja uloga."

Postoji još jedna zavisnost dramskog dela od pozorišta. Ona se manifestuje u tome što čitalac povezuje predstavu sa scenom u svojoj mašti. Prilikom čitanja komada pojavljuju se slike određenih navodnih ili stvarnih izvođača uloga. Ako bi pozorište, prema A.V. Lunačarskog, je forma čiji je sadržaj određen dramaturgijom, a zatim glumci svojim nastupom pomažu dramaturgu da dopuni slike. Scena donekle zamjenjuje autorove opise. "Drama živi samo na sceni", napisao je N.V. Gogol poslaniku Pogodinu. "Bez nje je kao duša bez tela."

Pozorište stvara daleko veću iluziju života od bilo koje druge umjetnosti. Sve što se dešava na sceni publika doživljava posebno oštro i direktno. To je ogromna vaspitna snaga dramaturgije, koja je razlikuje od drugih vrsta poezije.

Osobenost drame, njena razlika od epa i lirike daju osnove da se postavi pitanje o nekim karakteristikama u odnosu metoda i tehnika rada koje se koriste u analizi dramskih djela u srednjoj školi.

Drama je književni žanr (zajedno sa epikom i lirikom) koji uključuje stvaranje umjetničkog svijeta za scensko oličenje u predstavi. Poput epa, on reproducira objektivni svijet, odnosno ljude, stvari, prirodne pojave.

KARAKTERNE OSOBINE

1. Drama je najstarija vrsta književnosti, njena glavna razlika od drugih dolazi iz iste antike - sinkretizma, kada se različite vrste umjetnosti spajaju u jednu (sinkretizam antičkog stvaralaštva je u jedinstvu umjetničkog sadržaja i magije, mitologije , moral).

2. Dramska djela su uslovna.

Puškin je rekao: "Od svih vrsta kompozicija, najneverovatnije su dramatične."

3. Drama je zasnovana na sukobu, događaju odigranom radnjom. Radnja je formirana događajima i postupcima ljudi.

4. Specifičnost drame kao književne vrste leži u posebnoj organizaciji umjetničkog govora: za razliku od epa, u drami nema pripovijedanja, a neposredni govor likova, njihovi dijalozi i monolozi su od najveće važnosti.

Drama nije samo verbalna (napomene "na stranu"), već i scenska radnja, stoga je važan govor likova (dijalozi, monolozi). Čak su i u antičkoj tragediji horovi igrali važnu ulogu (otpjevali mišljenje autora), a u klasicima su tu ulogu imali rezonatori.

"Ne možete biti dramski pisac, a da niste elokventni" (Didero).

"Likovi u dobroj predstavi treba da govore aforizmima. Ova tradicija traje već dugo" (M. Gorki).

5. Dramsko djelo po pravilu uključuje scenske efekte, brzinu radnje.

6. Poseban dramski lik: neobičan (svesne namere, formirane misli), ustaljeni karakter, za razliku od epa.

7. Dramska djela - mala po obimu.

Bunin je ovom prilikom primetio: "Moramo da sabijemo misao u precizne forme. Ali to je tako uzbudljivo!".

8. U drami se stvara iluzija potpunog odsustva autora. Od autorovog govora u drami ostale su samo napomene - kratke naznake autora o mjestu i vremenu radnje, o izrazima lica, intonaciji itd.

9. Ponašanje likova je teatralno. U životu se tako ne ponašaju i ne pričaju tako.

Prisjetimo se neprirodnosti Sobakevičeve supruge: "Feodulija Ivanovna je tražila da sjedne, govoreći također:" Molim te! "I napravila pokret glavom, poput glumica koje predstavljaju kraljice. Zatim je sjela na sofu, pokrila se njome merino šal i više nije pomerala oko ili obrvu, nema nos."

TRADICIONALNA ŠEMA RADNJE BILO KOGA DRAMSKOG DELA: EKSPOZIRANJE - predstavljanje junaka; LOAD - sukob; RAZVOJ RADNJE - niz scena, razvoj ideje; KULMINACIJA - vrhunac sukoba; RESOLUCIJA.

Dramski žanr književnosti ima tri glavna žanra: tragediju, komediju i dramu u užem smislu riječi, ali ima i žanrove kao što su vodvilj, melodrama, tragikomedija.

Tragedija (grč. tragoidia, lit. - kozja pjesma) - "dramski žanr zasnovan na tragičnoj koliziji herojskih likova, njenom tragičnom ishodu i punom patosa..."

Tragedija realnost prikazuje kao gomilu unutrašnjih kontradikcija, razotkriva sukobe stvarnosti u izuzetno intenzivnom obliku. Riječ je o dramskom djelu, koje se zasniva na nepomirljivom životnom sukobu, koji vodi do patnje i smrti junaka. Dakle, u sudaru sa svijetom zločina, laži i licemjerja, tragično gine nosilac naprednih humanističkih ideala danski princ Hamlet, junak istoimene tragedije W. Shakespearea. U borbi koju vode tragični junaci, herojske crte ljudskog karaktera otkrivaju se s velikom punoćom.

Žanr tragedije ima dugu istoriju. Nastala je iz vjerskih kultnih obreda, bila je scenska izvedba mita. Pojavom pozorišta, tragedija se javlja kao samostalan žanr dramske umjetnosti. Tvorci tragedija bili su starogrčki dramski pisci 5. vijeka. BC e. Sofokle, Euripid, Eshil, koji su joj ostavili savršene uzorke. Oni su odražavali tragični sudar tradicije plemenskog sistema sa novim društvenim poretkom. Te sukobe dramatičari su percipirali i prikazivali uglavnom na mitološkom materijalu. Junak antičke tragedije bio je uvučen u nerazrješivi sukob ili voljom vladarske sudbine (sudbine) ili voljom bogova. Dakle, junak Eshilove tragedije "Prometej okovani" pati jer je prekršio Zevsovu volju kada je dao vatru ljudima i naučio ih zanatima. U tragediji Sofokla "Kralj Edip" junak je osuđen da bude oceubica, da se oženi sopstvenom majkom. Antička tragedija obično je obuhvatala pet činova i građena je u skladu sa "tri jedinstva" - mesto, vreme, radnja. Tragedije su pisane u stihovima i odlikovale su se uzvišenošću govora; njen junak je bio "visoki heroj".

Komedija, kao i tragedija, nastala je u staroj Grčkoj. "Otac" komedije je starogrčki dramatičar Aristofan (V-IV vek pre nove ere). U svojim djelima ismijavao je pohlepu, krvožednost i nemoral atinske aristokratije, zalagao se za miran patrijarhalni život („Konjanici“, „Oblaci“, „Lizistrata“, „Žabe“).

Narodna komedija u Rusiji postoji dugo vremena. Izvanredan komičar ruskog prosvjetiteljstva bio je D.N. Fonvizin. Njegova komedija "Podrast" nemilosrdno je ismijavala "divlje plemstvo" koje je vladalo u porodici Prostakov. Pisao komedije I.A. Krilov („Lekcija kćerima“, „Modni dućan“), ismijavajući divljenje prema strancima.

U 19. vijeku primjere satirične, socrealističke komedije stvara A.S. Gribojedov ("Teško od pameti"), N.V. Gogol ("Inspektor"), A.N. Ostrovsky („Profitabilno mjesto“, „Naši ljudi - slagaćemo se“ itd.). Nastavljajući tradiciju N. Gogolja, A. Sukhovo-Kobylin u svojoj trilogiji („Vjenčanje Krečinskog“, „Delo“, „Tarelkinova smrt“) pokazao je kako je birokratija „pokrila“ čitavu Rusiju, donoseći joj nevolje slične šteti. koju su izazvali Tatari.mongolski jaram i Napoleonova invazija. Poznate komedije M.E. Saltykov-Shchedrin („Smrt Pazuhina“) i A.N. Tolstoja ("Plodovi prosvjetiteljstva"), koji su se na neki način približili tragediji (sadrže elemente tragikomedije).

Tragikomedija se odriče moralnog apsoluta komedije i tragedije. Stav koji je u njegovoj osnovi povezan je sa osećajem relativnosti postojećih životnih kriterijuma. Precenjivanje moralnih principa dovodi do neizvesnosti, pa čak i odbacivanja istih; subjektivni i objektivni počeci su zamagljeni; nejasno razumijevanje stvarnosti može izazvati zanimanje za nju ili potpunu ravnodušnost, pa čak i prepoznavanje nelogičnosti svijeta. Tragikomični pogled na svijet dominira u njima na prekretnicama u historiji, iako je tragikomični početak bio prisutan već u dramaturgiji Euripida (Alkestid, Jon).

Drama je predstava sa oštrim sukobom, koji, za razliku od tragičnog, nije toliko uzvišen, prizemniji, običan i nekako razriješen. Specifičnost drame leži, prvo, u tome što je izgrađena na modernom, a ne na antičkom materijalu, a drugo, drama uspostavlja novog junaka koji se pobunio protiv svoje sudbine i okolnosti. Razlika između drame i tragedije leži u suštini sukoba: tragični sukobi su nerešivi, jer njihovo rešavanje ne zavisi od lične volje osobe. Tragični junak se našao u tragičnoj situaciji nehotice, a ne zbog greške koju je napravio. Dramski sukobi, za razliku od tragičnih, nisu nepremostivi. Oni su zasnovani na sukobu likova sa takvim silama, principima, tradicijama koje im se suprotstavljaju izvana. Ako junak drame umre, onda je njegova smrt na mnogo načina čin dobrovoljne odluke, a ne rezultat tragično bezizlazne situacije. Dakle, Katerina u "Oluji sa grmljavinom" A. Ostrovskog, akutno zabrinuta da je prekršila vjerske i moralne norme, jer nije mogla živjeti u opresivnoj atmosferi kuće Kabanovih, juri u Volgu. Takvo razdvajanje nije bilo obavezno; prepreke zbližavanju Katerine i Borisa ne mogu se smatrati nepremostivim: pobuna junakinje mogla se završiti drugačije.

U književnosti postoje tri glavna žanra: epski, lirski i dramski. Svaki od njih ima svoje karakteristike, svaki ima svoje žanrove. Ep govori jezikom proze, lirika je živo predstavljena u poeziji (govori jezikom osećanja i emocija). Drama je zasebna književna vrsta koja u sebi nosi sintezu epskog i lirskog.

Prvo morate zapamtiti opće karakteristike po kojima možete razlikovati tekst jedne ili druge književne vrste jedan od drugog:

• žanr (priča ili pripovijetka, pjesma ili balada, tragedija ili komedija, itd.);
• oblik naracije (ko priča o događajima);
• problemi (u različitim žanrovima, ista tema i problem mogu se otkriti na različite načine);
• broj likova (različiti žanrovi se međusobno razlikuju po broju likova);
• oblik interakcije između likova (monolog, dijalog).

Osobine dramskih i dramskih djela

Gore navedene karakteristike će vam pomoći da otprilike shvatite kakvu vrstu posla imamo pred nama. Sada razmotrite specifične karakteristike dramskih djela.

Prvo, ukratko o tome šta je drama. Ovaj književni žanr bio je popularan među starim Grcima i na grčkom znači akcija. Ovakva djela bila su namijenjena samo za izvođenje na sceni, pa su imala svoje karakteristike. Nećemo uranjati duboko u istoriju i razmatrati glavne karakteristike drame:

1. Akcija, što znači dinamika (radnja se ubrzano razvija);
2. Likovi nisu heroji, već glumci;
3. Tekst djela je namijenjen za uprizorenje na sceni (obim djela je mali, ima malo likova);
4. Oblik interakcije između likova su dijalozi u formi replika (možda monolog u digresijama za prenošenje drame);
5. Akutni socijalni problemi rada;
6. Žanrovi: tragedija, komedija, drama ekstravaganca (sa fantastičnim elementima), tragikomedija i mnogi drugi (sadrže svoje potkategorije);
7. Drama je sinteza epskog i lirskog (pripovijedanje o nečemu, praćeno "jakom" emocijom).

Ovo nije cijela lista karakteristika dramskog djela, ali ovo su njegove glavne karakteristike.

Specifična drama. Drama zauzima poseban položaj u sistemu književnosti, jer je istovremeno i punopravna književna vrsta i pojava koja prirodno pripada pozorištu. Drama kao vrsta ima specifičan sadržaj čija je suština bila svest o protivrečnosti stvarnosti, a pre svega o njenim društvenim protivrečnostima kroz odnose ljudi i njihovih pojedinačnih sudbina 6,91.30. Prema tačnoj i figurativnoj definiciji V. G. Belinskog, drama predstavlja završeni događaj kao da se odvija u sadašnjem vremenu, pred očima čitaoca ili gledaoca 1.52. Specifičnost drame kao žanra je odsustvo naratora i oštro slabljenje deskriptivnog elementa.

Osnova drame je vidljiva radnja, a to utiče na posebnu korelaciju u njoj kretanja događaja i govora likova.

Izjave likova i raspored, odnos dijelova najvažniji su načini otkrivanja autorovih misli. U odnosu na njih, podređenu ulogu imaju drugi načini izražavanja autorske pozicije, spisak glumaca, primedbe, uputstva za reditelje i glumce. Konflikt je najvažnija sadržajna kategorija u drami. Naravno, sukobi postoje i u epici, mogu biti prisutni i u lirskom delu, ali njihova uloga i značaj u epskom i lirskom zapletu je drugačiji nego u drami.

Izbor sukoba i njihovo ugrađivanje u sistem umnogome određuju originalnost spisateljske pozicije, dramski sukobi su najbitniji način da se identifikuju životni programi likova i samootkrivanje njihovih likova. Konflikt u velikoj mjeri određuje pravac i ritam kretanja radnje u predstavi. Sadržaj sukoba, kao i načini njihovog utjelovljenja u dramskom djelu, mogu biti različite prirode.

Tradicionalno se dramski sukobi dijele na tragične, komične i zapravo dramske sukobe prema sadržaju, emocionalnoj oštrini i koloritu. Prve dvije vrste izdvojene su u skladu s dva glavna žanrovska oblika drame, izvorno prate tragediju i komediju, odražavajući najznačajnije aspekte životnih sukoba. Treći - nastao je u prilično kasnoj fazi dramaturgije, a njegovo poimanje povezano je sa teorijom drame koju su razvili Lesing Hamburška dramaturgija i Didroov paradoks o glumcu. Naravno, sukob, uz svu sadržajnu nejasnoću i raznovrsnost funkcija, nije jedina komponenta koja određuje specifičnosti drame kao žanra. Ništa manje važni su ni načini organizacije radnje i dramske naracije, korelacija između govornih karakteristika likova i konstrukcije radnje, itd. Ipak, namjerno se fokusiramo na kategoriju sukoba.

S jedne strane, analiza ovog aspekta omogućava, na osnovu generičkih specifičnosti drame, da se otkrije dubina umetničkog sadržaja dela, da se uzmu u obzir osobenosti autorovog pogleda na svet. S druge strane, upravo razmatranje konflikta može postati vodeći pravac u školskoj analizi dramskog djela, budući da srednjoškolce karakteriše interesovanje za efektne sukobe uvjerenja i karaktera, kroz koje se rješavaju problemi otkriva se borba između dobra i zla. Kroz proučavanje sukoba, školarci se mogu navesti da sagledaju motive koji stoje iza riječi i postupaka likova, da otkriju originalnost autorove namjere, moralnu poziciju pisca. Otkrivanje uloge ove kategorije u stvaranju eventualne i ideološke napetosti drame, u izražavanju društvenih i etičkih programa likova, u rekreiranju njihove psihologije, zadatak je ovog odjeljka.

Drama prikazuje osobu samo u akciji, u kojoj otkriva sve aspekte svoje ličnosti.

Dramatičnost je isticao V. G. Belinski, napominjući da posebnosti drame nisu u jednom razgovoru, već u živoj akciji ljudi koji međusobno razgovaraju 1.127. U djelima dramskog žanra, za razliku od epskih i lirskih, nema autorskih opisa, pripovijedanja, digresija.

Autorov govor se pojavljuje samo u napomenama. Sve što se dešava junacima drame, čitalac ili gledalac uči od samih junaka. Dramaturg, dakle, ne priča o životu svojih junaka, već ih prikazuje na djelu. Zbog činjenice da se junaci dramskih djela manifestiraju samo na djelu, njihov govor ima niz odlika, direktno je vezan za njihovih postupaka, dinamičniji je i izražajniji od govora epskih junaka.

Od velikog značaja u dramskim delima su i intonacija, pauza, ton, odnosno sve one osobine govora koje na sceni dobijaju konkretnost. Dramaturg, po pravilu, prikazuje samo one događaje koji su neophodni da bi se otkrili karakteri likova, a samim tim i da bi se opravdala borba između likova koja se razvija. Sve ostale životne činjenice koje nisu direktno povezane sa prikazanim, usporavaju razvoj radnje, isključene su.

Sve što je prikazano u komadu, tragediji, komediji ili drami, dramaturg je, kako je to Gogolj zgodno rekao, povezao u jedan veliki zajednički čvor. Otuda koncentracija prikazanih događaja i sporednih likova oko glavnih likova. Radnju drame karakteriše napetost i brzina razvoja.

Ova osobina radnje dramskih djela razlikuje je od radnje epskih djela, iako su obje radnje izgrađene na zajedničkim elementima zapleta, vrhunca i raspleta. Razlika između drame i epske i lirske poezije izražena je i u tome što se djela dramskog žanra pišu za pozorište i konačno dovršavaju tek na sceni. Zauzvrat, pozorište utiče na njih, podređujući ih donekle svojim zakonima. Dramska djela dijele se, na primjer, na radnje, pojave ili scene, čija promjena uključuje promjenu scenografije i kostima.

Otprilike u tri-četiri čina drame, odnosno u tri-četiri sata koliko traje izvođenje, dramaturg mora prikazati nastanak sukoba, njegov razvoj i završetak. Ovi zahtjevi koji se odnose na dramatičare obavezuju ih da odaberu takve pojave i događaje iz života u kojima se najjasnije ispoljavaju likovi prikazanih ljudi. Radeći na predstavi, dramaturg ne vidi samo svog junaka, već i svog izvođača. O tome svjedoče brojne izjave pisaca.

Što se tiče izvođenja uloga Bobčinskog i Dobčinskog, N.V. Gogol je napisao stvarajući ova dva mala službenika, zamišljao sam. njihova koža Ščepkin i Rjazancov 4.71 Iste misli nalazimo i kod A.P. Čehova. Dok je Umjetničko pozorište radilo na predstavi Trešnjin voćnjak, Čehov je obavijestio KS Stanislavskog.Kada sam pisao Lopahina, mislio sam da je to tvoja uloga 12.46. Postoji još jedna zavisnost dramskog dela od pozorišta.

Ona se manifestuje u tome što čitalac povezuje predstavu sa scenom u svojoj mašti. Prilikom čitanja komada pojavljuju se slike određenih navodnih ili stvarnih izvođača uloga. Ako je pozorište, prema riječima A. V. Lunacharskog, forma čiji je sadržaj određen dramaturgijom, onda glumci, zauzvrat, pomažu dramaturgu da svojom izvedbom upotpuni slike. Scena donekle zamjenjuje autorove opise. Drama živi samo na sceni N. V. Gogolj pisao M. P. Pogodinu Bez nje je kao duša bez tela 2,82. Pozorište stvara daleko veću iluziju života od bilo koje druge umjetnosti. Sve što se dešava na sceni publika doživljava posebno oštro i direktno.

To je ogromna vaspitna snaga dramaturgije, koja je razlikuje od drugih vrsta poezije. Osobenost drame, njena razlika od epa i lirike daju osnove da se postavi pitanje o nekim karakteristikama u odnosu metoda i tehnika rada koje se koriste u analizi dramskih djela u srednjoj školi. 1.2.

Kraj rada -

Ova tema pripada:

Proučavanje drame u školi na primjeru drame A.N. Ostrovsky "Oluja sa grmljavinom"

Odsustvo karakterizacije autora, portreta i drugih komponenti slike karakterističnih za prozu otežava percepciju drame od strane učenika. Stoga je potrebno tražiti takve metode i oblike rada da, s jedne strane, originalnost drame, njena razlika od epa i lirike daju povoda da se postavi pitanje nekih karakteristika u omjeru ..

Ako vam je potreban dodatni materijal na ovu temu, ili niste pronašli ono što ste tražili, preporučujemo da koristite pretragu u našoj bazi radova:

Šta ćemo sa primljenim materijalom:

Ako vam se ovaj materijal pokazao korisnim, možete ga spremiti na svoju stranicu na društvenim mrežama: