glavna tema umetnosti osamnaestog veka glorifikacija monarhijskog državnog uređenja , u čiju čast ne samo da su komponovane svečane ode, već su nastale i svečane arhitektonske cjeline. Upravo arhitektura postaje najživlji eksponent duha prosvjetiteljstva u Rusiji. Društveni preduslovi i priroda arhitektonskog poretka nisu se promijenili u odnosu na prethodne decenije, iako je primjetan pomak u njihovim interesima prema plemstvu. Prema mišljenju eminentnog istoričara V. O. Klyuchevsky , "država je zatvorena u palati". Nijansa varvarskog sjaja ogledala se u konstrukciji palače, koja je dobila grandiozne razmjere. Javni objekti gotovo nikada nisu izgrađeni tokom ovih godina. U ovom periodu nastavljena je izgradnja novih utvrđenih gradova ( Rostov na Donu, Orenburg, Izjum ). Formirano je više regionalnih arhitektonskih škola. Ipak, najistaknutija dostignuća u arhitekturi vezuju se za prestonice, za aktivnosti Peterburgu i Moskvi majstori.

Procvat ruske arhitekture sredinom 18. stoljeća povezan je s jednom stilskom osnovom - barok, koji je odražavao slavu države, njeno bogatstvo i moć. Ovo je barok trijumfalne monarhije, državna egzaltacija, s kojom su povezani spektakli, sjaj građevina i umjetnost slikarstva. Ovo vrijeme karakterizirala je sinteza umjetnosti, gdje su koegzistirali svi njeni tipovi: arhitektura, skulptura, monumentalno i dekorativno slikarstvo, primijenjena umjetnost. U baroku ovog perioda, eklekticizam je bio uvek prisutan (mešavina razne vrste i žanrovi) je mozaik kulture, gdje su antičko i srednjovjekovno, crkveno i svjetovno, narodno i aristokratsko hirovično spojeni - sve je to oličeno u gradnji dvorski kompleksi. Arhitektura, slikarstvo, skulpturalna dekoracija, amblemi i alegorije, umjetnost baštovana i česmara ovdje su se spojili s pjesmama, muzikom i karnevalom. Sve je bilo usmjereno na isporuku "Praznik za oči, hrana za um, praznik za čula."
najveći arhitekta sredinom osamnaestog veka bio F.-B. Rastrelli , koji se u Rusiji s ljubavlju zvao "Bartolomej Varfolomejevič". Jedno od Rastrelijevih izuzetnih otkrića je kompleks ceremonijalnih interijera, ispunjenih svjetlošću koja se slijeva kroz ogromne prozore i reflektira se u zrcalnim pilastrima i ogledalima postavljenim u stupovima. Pozlaćene rezbarije i štukature, brončani i slikoviti plafoni, prednja stepeništa - sve je to upotpunilo raskoš prostorija palače. Formiranje njegovog stila odvijalo se već u prvim zgradama - palačama
E. Biron u Mitauu (1738–1740) i Ruenthalu (1736–1740); castle
M. Voroncova u Sankt Peterburgu (1749-1757). Najbolje seoske građevine arhitekte uključuju Grand Palace u Peterhofu (1745 - 1755) i Grand, ili Katarinina palata u Carskom Selu (1752–1757) sa velikim redovnim parkom i parkovnim paviljonima. Čuvena Rastrelijeva kreacija je postala Winter Palace U Petersburgu (1754-1762), čija je monumentalnost fasada trebala odražavati slavu i moć Ruskog carstva. Veliki majstori ruske arhitekture tog vremena bili su u Sankt Peterburgu - S. Chevakinsky (Pomorska katedrala Sv. Nikole - 1753-1762) iu Moskvi D. Ukhtomsky : uz njegovo ime veže se procvat škole - radionica u kojoj su odgajani poznati arhitekti A. Kokorinov, V. Bazhenov,
M. Kazakov.

Slikarstvo ovog perioda nije bilo reprezentativno kao arhitektura. Treba napomenuti da je prva polovina 18. veka u Rusiji uglavnom radila strani umetnici. Neki od njih igrali su važnu ulogu u umetnički život Rusija. Među slikarima koje je Petar I pozvao iz inostranstva, najistaknutije mesto su zauzimali Johann Gottfried Tannauer i Louis Caravaque . Tannauer je do kraja života radio u Rusiji, izvodeći brojne portrete ovdje: Petar I, carević Aleksej , Petrov saradnik Aleksandra Menšikova i drugi predstavnici epohe. Jedan od njegovih najboljih radova je portret diplomate grofa P. A. Tolstoj , koju odlikuje cjelovitost slikovnog rješenja i izražene individualne karakteristike modela. Portreti Karavake iz 1930-ih i 1950-ih u većini slučajeva imaju ceremonijalni karakter. Nepokretne figure carica Ana Joanovna i Elizabeta Petrovna u raskošnoj odjeći, sa atributima carske moći, ispunjavaju cijeli prostor platna.

L. Caravacc. Portret L. Caravacce. Portret Ane Joanovne Elizavete Petrovne

U većoj mjeri, ove slike su idealizirane, što je odgovaralo duhu veličanja monarhijskih osoba. Svrha takvih portreta je stvoriti veličanstvenu sliku veličanstvenog "autokrata".
Među ruskim slikarima tog doba treba istaći Alexey Antropov . Raznolik i bogat portret minijature, u kojoj su pronašli razvoj tradicije minijatura rukopisa i knjiga Drevna Rusija i farbanje dalje emajl . Razmatrani su njeni najveći predstavnici Andrey Ovsov i Grigorija Muzičkog . Radovi ovih majstora
Petar I dao je svojoj pratnji u znak posebne milosti.
ruska umjetnost ovo vrijeme je predstavljeno drugim njegovim vrstama.
Dakle, 1738. prvi baletsku školu U Petersburgu. 1750. u Jaroslavlju, na inicijativu F. G. Volkova otvorena prvo rusko profesionalno pozorište , koji se na poziv Elizabete Petrovne ubrzo preselio u Sankt Peterburg, a od 1756. pretvoren u Rusko pozorište (Postavljen je za direktora A. P. Sumarokov ).
Značajna za rusku umetnost bila je sredina osamnaestog veka: 1757. godine izdat je dekret o osnivanju u Sankt Peterburgu. Akademija umjetnosti.
U prvoj polovini veka prosvetiteljstva, novo Ruska književnost i društveno-politička misao , što je bilo povezano s pojavom prvih velikih pisaca na književnom Olimpu Rusije -
A. D. Cantemira (1708 – 1744), V. K. Trediakovsky (1703–17690),
A. P. Sumarokova (1717–1777). Oni su postali prvi predstavnici klasicizam u ruskoj književnosti. Treba napomenuti da se formiranje i razvoj klasicizma u ruskoj kulturi dogodio mnogo kasnije nego u evropskoj kulturi, ali u relativno sličnim povijesnim uvjetima formiranja. apsolutistička država. pojavio u Rusiji evropski klasicizam(prvenstveno francuski).
Njegova dominanta je prepoznavanje odlučujuće uloge prosvećeni monarh u uspostavljanju pravednog javnog poretka zasnovanog na usvojenim zakonima. Najkarakterističnije karakteristike klasicizma uključuju racionalnost, apstraktnost i konvencionalnost u izgradnji umjetničke slike. Istovremeno, ruski se klasicizam odlikovao osobinama jedinstveni nacionalni identitet, što je izraženo u odrazu aktuelnih problema društvenog razvoja i akuzatorske orijentacije. Klasicizam u ruskoj književnosti nastao je u borbi protiv baroka i svekolikog naslijeđa srednjovjekovne književnosti. Njegove glavne karakteristike bile su: pretežno građanske teme; jedinstvo vremena i mjesta događaja; raskoš i raskoš poezije, postojanje antičkih slika. Klasične su bile i forme poezije - ode, satire, basne. Dajemo ilustracije u prilog navedenih tvrdnji. Početak klasicizma u ruskoj književnosti povezan je sa kreativnošću A. D. Cantemira . Autor je brojnih satira „na temu dana“, među kojima ćemo navesti: „O onima koji hule na učenje“ (1729), „O razlici ljudskih strasti,
„Novgorodskom nadbiskupu“ (1731), „O opasnosti satiričnim spisima. Njegovoj muzi”, “O osobi” (1737). Njegovi radovi ovog autora prvi put su objavljeni u Rusiji 1762. godine. A. D. Kantemir je u optužujućim pjesmama - satirima - oštro ismijavao pristaše antike, neprijatelje obrazovanja, nauke, iako se mora priznati da je to pisac činio često previše direktno i ne prepoznajući duboko moralne temelje tradicionalne "ruske starine". Nemoguće je ne spomenuti jednog od začetnika moderne versifikacije, pisca, pjesnika, prozaista, prevodioca, teoretičara književnosti
V. K. Trediakovsky (1703 - 1769), koji je pisao svečane ode caricama. Većina poznato delo posljednjih godina postala njegova pesma "Telemachiad" (1766), koji je osudio "zle kraljeve".
Prvi ruski profesionalni pisac bio je potomak stare plemićke porodice, A. P. Sumarokov (1717–1777). U svom radu oslanjao se na dostignuća u književnosti Trediakovskog i Lomonosova. Sumarokov je proglasio princip ekvivalencija svih žanrova književnosti, dok je pisao u svemu poetskim žanrovima. Napisao je devet tragedija, među kojima su: "Horeev" ( 1747), "Sinav i Truvor" (1750), "Semira" (1751), "Dimitrij Pretendent" (1771), "mstislav" (1774) i drugi. U tragedijama, A.P. Sumarokov je osudio kraljeve tiranine, suprotstavljajući se despotskoj kraljevini idealni nosioci kraljevske moći,što je odgovaralo logici epohe. Napisao je dvanaest komedija, među kojima Tresotinius (1750), "čuvar" (1765), "Likhoimets" (1768) i drugi; libreto dviju opera i baleta; Sumarokov je pisao i "parabole" - basne, pjesme, bavio se satiričnim novinarstvom. Svojom satiričnom orijentacijom pisac-denuncijator je „napravio“ mnoge neprijatelje među sveštenstvom, veleposednicima, činovnicima i u dvorskim krugovima.
Nakon smrti Petra I, dalje se razvijala zavisnost kulture od vlasti koju je on uspostavio. Vlada i sud su počeli da provode oštriju kulturnu politiku. Zapravo, 1730-1750-ih, "sfera primjene moći umjetnosti i misli" je prvenstveno bila castle koji je igrao ulogu političkog i kulturni centar, kao i plemićki klub i hram monarhije, teatar, koji je odigrao veličanstven spektakl kako bi pokazao moć i veličinu zemaljske moći. Generalno, Rusiju ovog perioda karakteriše dalja sekularizacija, sekularizacija u oblasti politike, kulture, umetnosti i svakodnevnog života. nastavio da se formira novi tip javne svijesti, neraskidivo povezane sa značajnim promjenama u socio-ekonomskom, političkom, ideološkom i filozofskom životu društva. Društveno-politička misao ovoga vremena predstavljena je prvenstveno u radovima već imenovanih kulturnih ličnosti -
A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov i istaknuti ruski istoričar Vasilij Nikitovič Tatiščov . Njihov rad je postavio pitanje o unapređenju državne strukture Rusija. Dakle, Tatishchev je, kao i drugi, smatrao da je to moguće postići ekonomski napredak u ruskom društvu u okviru postojećeg sistema. Međutim, pitanje bilo kakvog radikalnog
političke promjene ili ukidanje kmetstva
odnosi u radovima navedenih autora nisu postavljeni.
U drugoj polovini 18. veka ruska autokratija dostigla je svoj vrhunac, ulazeći u doba prosvećenog apsolutizma . U najvećoj mjeri, uticaj ideja prosvjetiteljstva u politici apsolutizma očitovao se u oblasti kulture. Postupno se oblikovala jedinstvena nacionalna kultura, u čijem je stvaranju vodeća uloga pripadala plemstvu, novonastaloj inteligenciji. Vasilij Osipovič Ključevski elokventno opisao jednu od karakteristika vladavine Katarine II (1762-1796): "Vek naše istorije, koji je započeo kralj stolar, završio se caricom piscem." Vrijedi napomenuti da je za života Ključevskog Akademija nauka objavila 12 tomova Caričinih djela, o čemu je istoričar-naučnik odgovorio na sljedeći način: „Njena djela ne otkrivaju originalni talenat. Ali bila je vrlo impulzivna, s vremena na vrijeme čuje odjeke i ponavljanja Voltera, Montesquieua, Molièrea, Madame Ravigne...”. Još jedna izjava Ključevskog o Katarini Velikoj zaslužuje pažnju: “Bez obzira u kakvo društvo se Ketrin kretala, šta god da je radila, uvek se osećala kao da je na sceni i zbog toga je učinila previše za predstavu... Katarina je imala sreće, po dolasku na tron, među svim vrstama ljudi da nađe pri ruci
oni sa kojima se može dobro poslovati.
Da ukratko sumiramo glavna dostignuća kulture doba Katarine Velike, onda je razumno izvući sljedeće zaključke:

Krajem 18. stoljeća počinje novi period u povijesti ruskog obrazovanja: formira se opći obrazovni, staleški sistem obrazovanja, koji odražava davanje praktično neograničenih privilegija plemićima i dalje povećava jaz između kulture plemstvo i kultura nižih slojeva. Značajnu ulogu u teorijskom utemeljenju razrednog sistema obrazovanja odigrao je I.I. Betskaya (1704-1795);

60-ih godina osamnaestog veka. rođeno je rusko prosvetiteljstvo (kako ga je definisao prof. A.A. Aronov), predstavljeno od A.N. Radishcheva dobio najradikalniju antikmetsku, antifeudalnu orijentaciju; demokratske, humanističke crte karakterisale su rad tako istaknutih pisaca i javnih ličnosti kao što su N.I. Novikov, D.I. Fonvizin, S.E. Desnitsky,
AA. Polenov, Ya.P. Kozelsky ;

Četiri decenije (do kraja 60-ih) ruskom kulturom su dominirali klasicizam, blisko povezan sa prosvetljenje koja je u rusku kulturu unela demokratske karakteristike. U poslednjoj trećini 18. veka u književnosti je počeo da se oblikuje novi metod - realizam, koji je postigao prvi uspjeh u dramaturgiji. U poslednjoj deceniji veka dominantan trend u plemićkoj književnosti bio je sentimentalizam , čiji je osnivač N.M. Karamzin (1766-1826) - tvorac u Moskvi svojevrsnog centra za novu školu;

Posljednju trećinu 18. stoljeća obilježilo je stvaranje naučni centar za studij ruskog jezika i književnosti - Ruska akademija, koja je postojala od 1783. do 1841. godine. Prvi predsjednik Akademije bio je Ekaterina Dashkova . Glavna zasluga Akademije je kompilacija i objavljivanje Rječnik ruskog jezika : u 1789-94 njeno prvo izdanje objavljeno je u 6 tomova, a 1806-1822. – drugo izdanje, značajno uvećano;

Obilježen je period doba procvata plemićkog imanja , što se objašnjava i davanjem isključivih privilegija plemstvu. S tim u vezi, važno je napomenuti da rusko plemićko imanje nije interesantno samo u pogledu arhitekture, skulpture i slikarstva i drugih vrsta umjetnosti, već i u smislu razvoja. privatne biblioteke, umjetničke zbirke i zbirke. Mnogi plemićkih imanja neraskidivo su povezane sa životom i stvaralačkom delatnošću velikih predstavnika nacionalne kulture: to su Avdotino N.I. Novikova, Zvanka G.R. Deržavina, Mikhailovskoye i Boldino A.S. Puškin, Tarhany M.Yu. Lermontov i mnogi drugi;

Poslednja trećina 18. veka je period procvata dvorske i parkovske kulture: Marfino at P.S. Saltykov , Arkhangelsk at N.B. Yusupov , Kuskovo i Ostankino ispod grafikona
N.P. Sheremetev ; veličanstveni ansambli u okolini Sankt Peterburga, izgrađeni za kraljevsku porodicu - Pavlovsk, Petergo;

Očigledna dostignuća promatranog perioda uključuju remek-djela ruskog klasicizma, nastala u različitim vrstama umjetnosti: to su djela A.F. Kokorinova, Wallen-Delamot, I.E. Starova,
D. Quarenghi, V.I. Bazhenov, M.F. Kazakova, A.N. Voronikhina,
I.A. Ermeneva, D.G. Levitsky, F.S. Rokotova, A.P. Losenko ;

Koliko god to paradoksalno izgledalo, ali moć ruske kulture je takva da je čak i u Katarininom periodu, kada je položaj seljaštva bio veoma, veoma težak, a prema nekim istraživačima (prof.
AA. Aronov) i kritičan, cvjetaju narodni zanati koji su danas nadaleko priznati i posebno cijenjeni u svjetskoj kulturi: Palekh, Gzhel, Khokhloma, Fedoskino, Mstera , i drugi;

Jedinstvena pojava ruske kulture u drugoj polovini 18. veka, koja zapravo nema analoga u svetskoj praksi, jeste formiranje tzv. "kmetska inteligencija" , koji se pojavio zbog razvoja fenomenalnog talenta mnogih običnih ljudi i uprkos postojećem kmetstvu (!)

Pokušali smo da generalizujemo pozitivne rezultate Katarininog perioda, ali je takođe nemoguće ne prepoznati očigledne negativne, ponekad čak i odvratne karakteristike tog doba. Vasilij Osipovič Ključevski piše o tome: „Čitav Katarinin sistem bio je sistem elegantnih fasada sa neuređenim dvorištima, čije su posledice bile potpuno srozavanje morala u višim slojevima, ugnjetavanje i propast nižih, i opšte slabljenje Rusije. Ovaj nepristrasni zaključak, nažalost, nije izgubio na važnosti u naše dane.

Tema 4. Ruska umjetnost živčane polovine XVIII vijek

(Petrova vladavina Ja, Ana Joanovna i Elizabet Petrovna)

Položaj ruske umetnosti na početku 18. veka: "potreba renesanse". Zadaci renesanse („otkrivanje svijeta i čovjeka“) rješavani su pozivanjem stranih majstora i podučavanjem Rusa u inostranstvu. Umjetnička politika Petra I (1682-1725): izgradnja i uređenje Sankt Peterburga, veličanje pobjeda ruskog oružja (prevlast primijenjenih zadataka). - Duhovno i formalno nasleđe ikone i parsune. - Kreativnost stranaca koji su doprineli ruskoj kulturi: italijanski vajar Carlo Bartolomeo Rastrelli (1675?-1744; u Rusiji od 1716.), njegova “Bista Petra I” (GE i GRM, 1719), konjička statua Petra I (ispred Inženjerskog zamka), statua Ane Joanovne sa crnim dječakom (1741). Slikari: Saski Johann Gottfried Tannauer (1680-1737; u Rusiji od 1711.); Francuzi François Jouvenet (1664-1749; u Rusiji od 1718. do 1723.) i Louis Caravaque (1684-1754; u Rusiji od 1716), talijanski Pietro Antonio Rotari (1707-1762; u Rusiji od 1756). Njihova djela karakteriziraju prosječan (uz neke izuzetke - nabolje) nivo evropske umjetnosti u stilu baroka i rokokoa.

ruski slikari: I.N. Nikitin (1690?-1742), "Petrovski penzioner" u Italiji; najvažnijih radova: "Portret vanjskog hetmana" (RM); “Portret kancelara G.I. Golovkin"; "Petar I na samrtnoj postelji" (1725). A.M. Matvejev (1701-1739?), u penziji u Holandiji; autor prvog autoportreta u ruskoj umetnosti ("Autoportret sa ženom", 1729). - Odbor Ane Joanovne (1730-1740) i Elizabete Petrovne (1741-1762). Dalji razvoj ruske umjetnosti: osnivanje Akademije umjetnosti (1757). - Slikari: I JA. Višnjakov (1699-1762)- autor dječijih portreta S.E. Fermor i V.G. Fermor (1740-e); A.P. Antropov (1716-1795), njegov "Portret Petar III” (1762.), primjer svečanog portreta u rokoko stilu; slike Antropova: „Portret grofice M.A. Rumjanceva" (1764), "Portret kozačkog atamana F.I. Krasnoščekov" (1763?).

Književnost

Alekseeva T.V. Gravura Petrovog vremena. - L.: Umetnik RSFSR, 1990;

Allenov M.M. Ruska umjetnost 18. - ranog 20. vijeka. - M.: Shamrock, 2000;

Andreeva V.G. Andrey Matveev. - L.: Art, 1983;

Evangulova O.S. Likovna umjetnost u Rusiji u prvoj četvrtini 18. vijeka. - M.: Art, 1987;

Aleksej Fedorovič Zubov 1682-1751. Katalog izložbe [iz zbirke Državnog ruskog muzeja i Muzeja Puškina im. A.S. Pushkin]. - L.: Art, 1988;

Ilyina T.V. Ivan Jakovlevič Višnjakov. Život i stvaranje. - M.: Art, 1979;

Ilyina T., Rimskaya-Korsakova S. Andrey Matveev. - M.: Art, 1984;

Lebedeva T.A. Ivan Nikitin. - M.: Art, 1975;

Šarandak N.P. Ruska portretna slika iz vremena Petra Velikog. - L.: Umetnik RSFSR, 1987.

Tema 5. Ruska umetnost prosvetiteljstva (druga polovina 18. vijek)

Opći koncept "prosvjetiteljstva": doba racionalizma, vjere u svemoć razuma, "enciklopedizma", "prosvijećene monarhije". Carica Katarina II (1762-1769), njena kulturna politika, pokroviteljstvo umetnosti i nauke. Nova povelja Akademije umjetnosti, zgrada Akademije (arhitekata A.F. Kokorinov i J.-B. Vallin-Delamotte; 1764-1788). Najvažniji slikari portreta: slikar F.S. Rokotov (1735?-1808), magistar psiholoških karakteristika: „Portret pjesnika V.I. Majkov" (oko 1765.); “Portret A.P. Strujskaja" (1772.); “Portret grofice E.V. Santi" (1785.). -Slikar D.G. Levitsky (1735-1822), autor programskih radova: „Katarina II zakonodavac“ (sa varijantama, 1783), serija portreta učenika Instituta Smolni - „Smoljanka“ E.I. Nelidova (1773), E.N. Hruščova i E.N. Khovanskaya (1773), G.I. Alimova (1776; cijeli niz u Ruskom muzeju). Stilske karakteristike "prosvjetiteljskih" svečanih portreta. - Skulptor EM. Falcone (1716-1791): spomenik Petru I u Sankt Peterburgu = " Bronzani konjanik"(portretnu glavu izradio M.-A. Kallo; 1782.). - Slikar V.L. Borovikovski (1757-1825), kreator "sentimentalnog" pravca u žanru portreta: " fizičko lice u krilu prirode." „Katarina II u šetnji parkom Carskoe selo“ (sa varijantama, 1794-1800), „Portret M.I. Lopukhina" (1797.); “Portret grofice A. Bezborodke sa kćerima” (1803), “Portret cara Pavla I u odjeći Velikog majstora Malteškog reda” (1800). Religiozno slikarstvo Borovikovsky. Ruska umjetnost i "kasnije" evropsko prosvjetiteljstvo - povezane karakteristike i razlike.

Književnost

Alekseeva T.V. Vladimir Lukič Borovikovski i ruska kultura na prijelazu iz 18. u 19. vijek. - M.: Art, 1975;

Geršenzon-Čegodaeva N.M. Dmitrij Grigorijevič Levitski. - M.: Art, 1964;

Evangulova O.S., Karev A.A. Drugo portretno slikarstvo Rusije polovina XVIII veka. - M.: Art, 1994;

Kuznjecov S. Nepoznati Levitsky. Portretna umjetnost slikara u kontekstu peterburškog mita. - St. Petersburg: Logos, 1996;

Dmitrij Grigorijevič Levicki 1735 - 1822. Katalog [izložbe iz zbirke Državnog ruskog muzeja]. - L.: Art, 1987;

Moleva N.M. Dmitrij Grigorijevič Levitski. - M.: Art, 1980;

Rusija - Francuska: doba prosvećenosti. Rusko-francuske kulturne veze u 18. vijeku [Katalog izložbe]. - L.: Državna izdavačka kuća Ermitaža, 1987.

Tema 6. Ruska akademija umjetnost na skretanju XVIII-XIX vijeka:

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Federalna državna budžetska obrazovna ustanova visokog obrazovanja

Ruski državni univerzitet pravde

Centralna podružnica

Fakultet kontinuiranog obrazovanja za obuku specijalista za pravosudni sistem

Odsjek za opšte obrazovne discipline

apstraktno

Na temu: "Kulturologija"

Na temu: "Arhitektura i likovna umjetnost prosvjetiteljstva"

Završio: student 1. godine grupe 102

Voronova Yu.S.

Naučni rukovodilac: čl. nastavnik

Kolupaeva E.A.

Voronjež, 2015

Uvod

Poglavlje 1

1.1 Prosvetiteljska arhitektura u Evropi

1.2 Barokna arhitektura

1.3 Stil klasicizma u arhitekturi

1.4 Prosvetiteljska arhitektura u Rusiji

Poglavlje 2

2.1. Vizuelne umjetnosti prosvjetiteljstva u Evropi

2.2. Vizuelna umjetnost prosvjetiteljstva u Rusiji

Zaključak

Bibliografija

Uvod

Relevantnost. Prosvjetiteljski pokret je bio panevropski, ali je nastao i postao najefikasniji u Francuskoj, gdje su nova ideologija, novi moral i nova estetika na kraju doveli do razornih posljedica Francuske revolucije.

Prosvjetitelji su smatrali da je borba između razuma i praznovjerja pokretačka snaga istorijskog procesa. Društveno i prirodno (geografsko) okruženje presudno utiče na formiranje ličnosti, a feudalni društveni poredak, njegove političke institucije, pravne i moralne norme su destruktivne za čoveka. Javno blagostanje, po njihovom mišljenju, ometalo je neznanje, praznovjerje, predrasude koje su proizveli feudalni poretci i duhovna diktatura crkve. Zato je Volter tako strastveno mrzeo crkvu. Njegova fraza: "Zdrobi reptila!" postao krilati. Um je proglašen najmoćnijim oruđem za transformaciju okolnog svijeta.

Ključni princip političkog programa prosvjetitelja bio je zakon, koji je, takoreći, automatski pretpostavljao postojanje slobode, jednakosti i bratstva. Prosvetitelji su slobodu shvatali kao dobrovoljnu poslušnost zakonu. Jednakost - kao jednako pravo pred zakonom svake osobe od pastira do kralja. Bratstvo je imalo čisto emocionalan zvuk. U skladu sa vladavinom prava, oblik državne vlasti nije bio od suštinskog značaja za prosvetitelje. “Najbolja vlada je ona u kojoj se poštuju samo zakoni”, napisao je Volter u svojim Filozofskim pismima.

Želja za direktnim uticajem na umove, karakteristična za ličnosti prosvjetiteljstva, odredila je naglašenu publicistiku njihovog rada i njegov poučan ton. Prosvjetitelji su prepoznali ogromnu ulogu umjetnosti u javnom životu, videći u njoj možda najvažnije sredstvo obrazovanja. Princip „poučavanja uz zabavu“ koji postoji u estetici od antike dobio je novo tumačenje od prosvjetitelja: književnost i umjetnost pozvane su ne samo da poučavaju, već i da obrazuju, oblikuju čovjeka u idealima uma.

Što se tiče Rusije, u Rusiji doba prosvjetiteljstva zauzima uglavnom 18. vijek, kada je vlast aktivno doprinosila razvoju nauke i umjetnosti. Tokom ovog perioda, prvi ruski univerziteti, biblioteke, pozorišta, javni muzeji i relativno nezavisna štampa. Najveći doprinos ruskom prosvjetiteljstvu pripada Katarini Velikoj, koja je, kao i drugi prosvećeni monarsi, odigrala ključnu ulogu u podršci umjetnosti, nauci i obrazovanju. Iako u Rusiji, kao iu drugim evropske zemlje, u ovoj eri dogodile su se značajne promjene, razlika između Rusije i zapadnog prosvjetiteljstva je u tome što ne samo da nije došlo do pomaka u javnom mnijenju ka razvoju liberalnih ideja, već su, naprotiv, naišli na krajnji oprez. Posebno se rusko plemstvo odupiralo napadima na kmetstvo. Ipak, ustanak Pugačova i Velika francuska revolucija u Rusiji također su potaknuli iluzije o nadolazećim političkim promjenama i imali značajan utjecaj na intelektualni razvoj društva. O mestu Rusije u svetu u ovoj eri aktivno su raspravljali Denis Fonvizin, Mihail Ščerbatov, Andrej Bolotov, Ivan Boltin i Aleksandar Radiščov. Nakon toga, ove rasprave dovele su do raskola ruskog društva na zapadnjake i slavenofile.

Svrha studije: Proučite arhitekturu i likovnu umjetnost doba prosvjetiteljstva.

Predmetistraživanje: Arhitektura i likovna umjetnost doba prosvjetiteljstva.

Poglavlje1. Prosvetiteljska arhitektura

1.1 Prosvetiteljska arhitektura u Evropi

evropska kultura Prosvjetiteljstvo nam je dalo dva velika stila kroz koja su se temeljne ideje tog vremena samoizražavale. Ti veliki trendovi bili su barok i klasicizam. Ujedinjuje ih činjenica da je osnova na kojoj su se pojavili bila renesansa. Ali istovremeno su oba stila dobila potpuno različite figurativne i ideološke temelje. I barok i klasicizam imali su snažan uticaj na različite oblasti kulture – književnost, slikarstvo, arhitekturu, muziku, pozorište.

1.2 Barokna arhitektura

Prijelaz iz renesanse u barok bio je posljedica duboke vjerske i duhovne krize koja je zahvatila kontinent kao rezultat reformacije. Italija tog vremena bila je slaba i rascjepkana, a njeno plemstvo, prvenstveno vjersko, nije imalo dovoljno sredstava za izgradnju novih palača. Pokret koji je nastao u to vrijeme, poznat kao kontrareformacija, nastojao je vratiti moć Rimokatoličke crkve. U nedostatku sredstava, arhitekte su svoju pažnju usmjerile na bogatu dekoraciju postojećih hramova.

Postupno, uglavnom na sjeveru Italije, formirao se barokni arhitektonski stil. Svoje korijene vuče iz arhitekture renesanse, ali ju je znatno nadmašio slikovitošću i raznolikošću. Ravne linije su ovdje ustupile mjesto isprekidanim i vijugavim (odakle je došlo ime stila - "umjetni", "kovrdžava"). Sofisticirani ukrasi - kipovi, štukature, saksije - postali su nezamjenjivi atributi stila. Zahvaljujući igri chiaroscura i bezbrojnim odrazima u mnogim ogledalima, stvorena je iluzija širenja prostora. Zgrade građene u ovom stilu karakteriziraju profilisani fasadni vijenci, stupovi, pilastri i polustubovi visoki više katova, konkavni ili konveksni skulpturalni detalji. Svi ovi elementi čine izgled zgrade živim i pokretnim. Nema samostalnih detalja, već je sve podređeno arhitektonskoj cjelini. Barokni principi proširili su se na urbano arhitektonsko i pejzažno vrtlarstvo.
Najpoznatije građevine u baroknom stilu bile su: kreacija Lorenca Berninija - ansambl trga Katedrale Svetog Petra u Vatikanu, au apsolutističkoj Francuskoj - Versajska palata sa parkovnom cjelinom.

1.3 Stil klasicizma u arhitekturi

Klasicizam je nastao tek nešto kasnije od baroka, a sam njegov nastanak uzrokovan je pokušajem osporavanja ideja i principa koje je propovijedao barokni stil. Ona je odražavala zahtjeve nove buržoaske klase i njenu inherentnu filozofiju racionalizma. Propovjednici klasicizma su barok smatrali "pogrešnim", nejasnim i zbunjujućim sa stanovišta jasno formuliranih i uravnoteženih normi antičkih klasika. Majstori umjetnosti koji su radili u stilu klasicizma, slijedeći genije renesanse, nastojali su oživjeti stil antičke Grčke. Sve je izvedeno po klasičnim kanonima, redoslijed se strogo poštovao.

Klasicističku arhitekturu personificira grčka fasada s trokutastim zabatom, ili trijem sa stupovima. Tijelo objekta je blokovskog oblika, podijeljeno pilastrima i vijencima. Stubovi ne samo da ukrašavaju zidove, već i nose opterećenje sistema greda. Dekor je umjeren, bez barokne pompe. Simetrija vlada svuda. U stilu klasicizma u Evropi su realizovani masovni urbanistički projekti tog vremena. Njihov moto je bio - gradnja velikih razmera bez remek-dela; cilj je izgradnja objekata različite funkcionalnosti, a ne samo hramova i palata; pristup - racionalnost i konciznost.

1.4 Prosvetiteljska arhitektura u Rusiji

Doba prosvjetiteljstva u arhitekturi i urbanističkom planiranju Rusije smatra se važnim i značajnim. Odlikuju ga tri pravca - barok, rokoko i klasicizam, koji se sukcesivno javljaju tokom 18. veka. U tom periodu postoji noviji grad, nastaju objekti koji se u naše vrijeme smatraju priznatim povijesnim i arhitektonskim spomenicima.

Uprkos činjenici da je smrt Petra I bila veliki gubitak za državu, ona više nije imala značajan uticaj na razvoj urbanizma i arhitekture tog perioda. Ruski arhitekti koji rade u Sankt Peterburgu pod nadzorom stranaca usvajali su svoja iskustva, vraćali se u domovinu i slali na studije u inostranstvo. Država je u to vrijeme imala jake kadrove. Vodeći ruski arhitekti tog perioda bili su Eropkin, Usov, Korobov, Zemcov, Mičurin, Blank i drugi.

Stil karakterističan za ovo razdoblje naziva se rokoko i kombinacija je baroka i novonastalog klasicizma. Pokazuje galantnost, samopouzdanje. Rokoko je tipičniji za unutrašnja rješenja tog vremena. U gradnji zgrada još uvijek se primjećuje sjaj i pompoznost baroka, a počinju se pojavljivati ​​i stroge i jednostavne crte klasicizma.

Ovaj period, koji se poklopio sa vladavinom Petrove kćeri Elizabete, obilježen je radom Rastrelijevog sina. Odgojen na ruskoj kulturi, u svojim radovima pokazao je ne samo sjaj i luksuz dvorske arhitekture, već i razumijevanje ruskog karaktera, ruske prirode. Njegovi projekti, zajedno sa radovima savremenika Kvasova, Čevakinskog, Uhtomskog, organski se uklapaju u istoriju ruske arhitekture 18. OD laka ruka Rastrellijeve kupolaste kompozicije počele su se pojavljivati ​​ne samo u glavnom gradu, već iu drugim ruskim gradovima, postepeno zamjenjujući one u obliku tornja. Sjaj i obim njegovih dvorskih ansambala su bez premca u ruskoj istoriji. Ali uz svu prepoznatljivost i luksuz, umjetnost Rastrelija i njegovih suvremenika nije dugo trajala, a zamijenio ju je val klasicizma u drugoj polovini 18. stoljeća. U tom periodu nastali su najambiciozniji projekti - novi master plan za Sankt Peterburg i projekat rekonstrukcije Moskve.

U ruskoj arhitekturi u posljednjoj trećini 18. stoljeća počele su se pojavljivati ​​značajke novog pravca, koji je kasnije nazvan ruskim klasicizmom. Do kraja stoljeća klasicizam je čvrsto uspostavljen kao glavni pravac umjetnosti i arhitekture. Ovaj trend karakterizira ozbiljnost drevnih oblika, jednostavnost i racionalnost dizajna. Za razliku od zgrada u baroknom stilu koje su ispunile Sankt Peterburg i okolinu, klasicizam se najviše manifestovao u moskovskim građevinama tog vremena. Među mnogima, vredi napomenuti kuću Paškova, zgradu Senata, kompleks Caricin, kuću Golitsin, palatu Razumovski, koji se smatraju najvećim živopisnih primjera manifestacije klasicizma u arhitekturi. U to vreme u Sankt Peterburgu su se gradili Tauridska palata, Aleksandra Nevska lavra, Mermerna palata, Ermitaž, pozorište Ermitaž, Akademija nauka. Kazakov, Bazhenov, Ukhtomsky i mnogi drugi s pravom se smatraju izvanrednim arhitektima tog vremena.

barokni klasicizam likovne umjetnosti

Poglavlje 2Vizuelne umjetnosti prosvjetiteljstva

2.1 Vizuelne umjetnosti prosvjetiteljstva u Evropi

Nije slučajno što se 17. vek (vek prosvetiteljstva u Evropi) ponekad naziva stolećem slikarstva. U tom periodu nastala su nenadmašna remek-djela evropskog slikarstva - dovoljno je podsjetiti se na slike Rembrandta i Velasqueza, Halsa i Rubensa, Poussina i Caravaggia. Glavna stvar u ovom neviđenom procvatu umjetnosti je ranije nezamislivo proširenje mogućnosti slikarstva, aktivan odnos prema stvarnosti, dubina psihološkog prodora u unutarnji svijet čovjeka.

Jedna od glavnih tema umjetnost XVII veka - čovek, formiranje njegovog karaktera u borbi koja je poznavala i najviše uspone i poraze. U njemu je osoba upoznala svoje snage i otkrila svoje najbolje kvalitete. Ovaj centralni problem rješavan je u raznim oblicima umjetnosti, ali prije svega u književnosti i slikarstvu.

U 17. veku problem umjetnički stil. Ako je u prethodnim fazama razvoja umjetnosti jedan stil mogao postojati zbog svoje stabilnosti i prefinjenosti izuzetno dugo, sada, u roku od jednog stoljeća, rađa se i koegzistira nekoliko stilova. Tako su u 17. stoljeću istovremeno nastala i paralelno se razvijala dva vodeća stila tog doba, barok i klasicizam. Činjenica da je u nizu zemalja barok postao rašireniji od klasicizma, koji je dominirao uglavnom u Francuskoj, objašnjava se posebnostima istorijskog razvoja ovih zemalja, ali nikako klasicizam u odnosu na barok. Štaviše, izuzetna širina obuhvata životnih pojava koje su dotad ostajale van granica umetnosti, kao i raznovrsnost novih umetničkim sredstvima više nije dozvoljeno da izrazi sve umjetnički sadržaj ere unutar samo dva stila. Po prvi put u istoriji nastaju umetnički fenomeni koji se ne mogu pripisati ni jednom od dva glavna stilska pravca i koji čine, kako se to ponekad naziva, off-levu liniju.

Barokni stil, koji je nastao početkom 17. stoljeća, za razliku od klasicizma, nije imao svoju detaljnu estetsku teoriju. Čak je i značenje ove riječi, koja se počela koristiti u 18. vijeku, još uvijek nejasno. Baroknu umjetnost, težeći stvaranju velikog stila, karakterizirala je ideja svijeta kao svojevrsnog kosmičkog jedinstva, moćnog elementa koji spaja nebo i zemlju, bogove i ljude i koji je u stalnom kretanju i mijenjanju. Kompozicije baroknog slikarstva prožete su pojačanom dinamikom. Svi oblici su u brzom kretanju, ljudske emocije su uvijek uzdignute, a strasti ponekad graniče s efektom. Barokno slikarstvo karakterizira određena teatralnost.

Što se tiče klasicizma, ovaj stil je preferirao plastične i linearno-grafičke principe. Savršeno je izražen odnos klasicizma prema boji i slikovitosti kratka definicija Poussin, zvuči kao aforizam: ... boje u slikarstvu su kao mamac.

Bilo bi naivno i pogrešno suprotstaviti barok i klasicizam, oba ova stila, umjetnosti takozvane lijeve linije sa stanovišta njihove veće ili manje progresivnosti, realizma i umjetničkog značaja. Svaki od njih odražavao je različite, ali vrlo značajne aspekte stvarnosti i doprinosio istoriji umjetnosti. Pa ipak, pojava off-lijeve linije bila je nešto fundamentalno novo. Svedočio je o izuzetnom proširenju mogućnosti umetnosti, o uključivanju u njenu sferu tako vitalnih pojava koje se više nisu mogle ogledati u okviru kanonizovanih oblika umetničkog uopštavanja, što je u suštini bilo koji stilski sistem. Različiti umjetnici mogu se pripisati ovoj stranoj liniji - od Rembrandta i Velasqueza do malih ili francuskih majstora seljačkog žanra. I još je jedna odlika umjetnosti 17. stoljeća, koja nije bila poznata prethodnim epohama - istovremeni razvoj umjetnosti u nekoliko zemalja odjednom, odsustvo nacionalne izolacije, jačanje u odnosu na prošlost onoga što savremeni jezik koji se nazivaju "kulturni kontakti" (komunikacija između umjetnika različite zemlje, obuka i putovanja u druge zemlje, itd.)

2.2 Likovna umjetnost prosvjetiteljstva u Rusiji

18. vijek je važna prekretnica u razvoju ruske kulture. Reforme Petra I uticale su na sve sektore društva i sve aspekte života ruske države. Gradske i prigradske kraljevske rezidencije, palate plemstva počele su se ukrašavati okruglim štafelajne skulpture, ukrasna plastika i portretna poprsja. Ne čekajući da nacionalna škola formira kadrove, Petar je naredio da se u inostranstvu otkupe antičke statue i dela moderne skulpture. Ruska omladina je otišla u Evropu da studira umjetnost skulpture.

Početkom 18. vijeka posebno je bila rasprostranjena monumentalno-dekorativna plastika. U ovom trenutku često se susreće visoki reljef, i to onaj u kojem je omogućio snažno odvajanje plastičnih volumena od pozadine. U onim slučajevima kada su majstori stvarali bareljef, voljno su koristili vrstu takozvanog slikovnog reljefa, u kojem se, kao i na slikama, izmjenjuju planovi, prenosi se perspektivna redukcija objekata i koriste se elementi pejzaža. Čisto ornamentalne kompozicije riješene su najplanarnije.

Sve se to može vidjeti na primjeru skulpturalnih ukrasa Dubrovičke crkve (1690-1704) i Menšikovskog tornja (1701-1707) u Moskvi, elegantnih rezbarenih ukrasa Petrove kancelarije u Velikoj palači Peterhofa, izvedene 1718. -1721. Nicola Pino, bareljefi na zidovima Ljetne palate u Sankt Peterburgu (1710-1714), alegorijski prikazuju događaje iz Sjevernog rata. Njihov autor, izvanredni njemački vajar i arhitekta Andreas Schlüter, umro je samo šest mjeseci nakon dolaska u Sankt Peterburg i, naravno, nije imao vremena da stvori ništa više u tom periodu.

Osobit dio skulpture, posebno dekorativne plastike, je rezbarenje drvenih ikonostasa, oltarskih predvorja itd. Posebno se ističu radovi Ivana Petroviča Zarudnog, koji se, osim toga, bavio slikarstvom i arhitekturom.

Uz dostignuća u oblasti dekorativne plastike, planiraju se ozbiljni uspjesi u razvoju skulpturalnih minijatura. 40-ih godina, zahvaljujući naporima istaknutog ruskog naučnika D.I.Vinogradova, prijatelja M.V.Lomonosova, u Sankt Peterburgu je osnovana fabrika porcelana, treća u Evropi po vremenu nastanka. Godine 1766 Gardnerova privatna fabrika otvara se u Verbilkiju kod Moskve. Ove fabrike su, uz posuđe, burmute i druge potrepštine za domaćinstvo, proizvodile i dela lepe plastike koja su elegancijom privlačila pažnju.

Izuzetan doprinos ruskoj kulturi sredine veka dao je Mihail Vasiljevič Lomonosov, koji je oživeo umetnost mozaika, koju su poznavali čak i majstori Kijevske Rusije. U njemu su sačuvane tajne pravljenja smalta - obojenih staklenih masa raznih nijansi zapadna evropa u strogoj tajnosti. Da bi dobio smalte, Lomonosov je morao razviti tehnologiju i tehniku ​​za njihovu proizvodnju. Najbogatija "paleta" staklenih boja, nije inferiorna po snazi ​​i ljepoti bojama poznatim u 18. vijeku. Italijansku smaltu, naučnik je dobio u fabrici u Ust-Rudici kod Sankt Peterburga nakon više od četiri hiljade eksperimentalnih topljenja. Godine 1758 M.V. Lomonosov je na konkurs koji je Senat raspisao na njegovu inicijativu prijavio projekat spomenika Petru I u katedrali Petra i Pavla, u kojoj je car sahranjen.

Široke mogućnosti za korištenje njihovih snaga i sposobnosti privukle su u Rusiju veliki broj stranih umjetnika, vajara, arhitekata itd. Mnogi vrsni strani majstori ušli su u istoriju ruske umetnosti, učestvujući u umetničkom životu Rusije i ovde se baveći pedagoškom delatnošću.

Druga polovina 18. veka - period visokog uspona skulpture. Razvijaju se svi njeni glavni tipovi: reljef, statua, portretna bista, uz monumentalne i dekorativne, omiljena su i štafelajna djela.

U ruskim provincijama skulptura se po svom sastavu i karakteristikama razlikovala od plastike Sankt Peterburga i Moskve. Na posjedima aristokratije samo su se povremeno nalazila djela poznatih velegradskih majstora. Najveći dio radova pripadao je domaćim kiparima, uglavnom drvorezbarima, i po pravilu je imao izrazito dekorativni karakter (arhitektonski detalji, rezbarije ikonostasa).

Motivi floralnog ornamenta, pozlate i jarkih boja rezbarenih drvenih oblika su u izobilju korišteni. Mnogi muzeji imaju okruglu skulpturu religiozne prirode: brojne verzije statua na teme "Hrist u zatvoru", "Raspeće" itd. Neki od njih, koji datiraju iz 18. stoljeća, primitivnog su karaktera, stilski datirajući iz najstarijih slojeva ruske umjetničke kulture. Drugi radovi, takođe iz 18. veka, već govore o upoznavanju sa delima profesionalnih vajara prve polovine 18. veka. ili čak ranog klasicizma.

Spomenici lijepog folklora su od velikog interesa i estetske vrijednosti. To su plastično dizajnirani predmeti za domaćinstvo ruskog seljaštva (rezbareni drveni predmeti, keramika, igračke itd.)

18. vijek - vrijeme je za procvat portretno slikarstvo. Umjetnička linija ruskog portreta zadržala je svoju originalnost, ali je istovremeno percipirala najbolje zapadnjačke tradicije.

U umetnosti XVIII veka. slika prirode dobija nezavisnost. Pejzaž se razvija kao poseban žanr, gde su istaknuti majstori bili Semjon Ščedrin, Mihail Ivanov, Fjodor Aleksejev. Prva dva često su prikazivala okolinu Carskog Sela, Pavlovska, Gatčine, prenosila utiske sa putovanja po Italiji, Švajcarskoj i Španiji. Ruski glavni gradovi, Sankt Peterburg i Moskva, posvetili su mnoga djela Aleksejeva, koji je studirao na Carskoj akademiji umjetnosti, a zatim se usavršavao u Veneciji. „Pogled na dvorski nasip i Petropavlovsku tvrđavu“ jedna je od njegovih najpoznatijih slika, koja prenosi prostranstva obala Neve, raznoliku igru ​​svjetlosti na vodi i strogu ljepotu palata klasične arhitekture.

Kraj 18. vijeka obeležena pojavom velikih dela ruskog akademskog slikarstva. Formira se jedna od najbogatijih kolekcija umjetnosti na svijetu, Ermitaž. Zasnovan je na privatnoj kolekciji slika zapadnoevropskih majstora (od 1764.) Katarine II. Otvoren za javnost 1852.

Za rusku kulturu XVIII veka. postao je period razvoja svjetovne umjetnosti, faza akumulacije stvaralačkih snaga. Domaće slikarstvo ne samo da nije bilo inferiorno u odnosu na europsko, već je doseglo i visine. Platna velikih portretista - Rokotova, Levickog, Borovikovskog - jasno su označila dostignuća na ovom putu, uticala na dalji plodni rast ruske umjetničke škole.

Zaključak

Prosvjetiteljstvo je označilo kraj tranzicije ka modernoj kulturi. Nastajao je novi način života i razmišljanja, što znači da se mijenjala i umjetnička samosvijest novog tipa kulture. Naziv "prosvjetiteljstvo" dobro karakterizira opći duh ove struje u oblasti kulturnog i duhovnog života, koja ima za cilj zamijeniti stavove zasnovane na vjerskim ili političkim autoritetima onima koji slijede iz zahtjeva ljudskog uma.

Pozorište u Engleskoj Publika pozorišta 18. veka. postao mnogo demokratičniji. U parteru su postavljene jednostavne klupe za gradjane. Raek je bio pun sluge, učenika i malih zanatlija. Tokom nastupa, publika je bila veoma aktivna, živahno je reagovala na prikazano na bini. Tako je u Engleskoj pozorište prosvjetiteljstva kritiziralo poroke buržoaskog sistema u nastajanju.

Proces demokratizacije društva u doba prosvjetiteljstva oživio je novi dramski žanr - buržoasku dramu, čiji su tvorci u Francuskoj bili D. Diderot, M. J. Seden, L. S. Mercier. Malograđanska drama je obilježila pobjedu prosvjetiteljskog realizma, približivši teme dramaturgijskih djela svakodnevnoj stvarnosti. Glavni sadržaj novog žanra bila je kritika poroka plemićkog društva, suprotstavljajući ih idealima trećeg staleža. Međutim, davanjem dobro- buržoaski - visoke građanske i moralne vrline, svojim djelima dali su doprinos dramaturzi-prosvetitelji. Osobine idiličnosti i didaktičnosti. Francuski umjetnik Jean-Baptiste Greuze je također dosljedno koristio umjetnost kao sredstvo moralnog odgoja osobe. Sve slikareve žanrovske kompozicije, ne bez razloga, savremenom gledaocu deluju dosadno, a njegovo slikarstvo je poučno. U poznatim djelima “Paralitičar”, “Razmaženo dijete”, “Posjeta svećeniku” Grez glavnu pažnju posvećuje detaljnom narativu, iz kojeg nužno mora slijediti moral.

Prosvjetiteljstvo Engleske izgleda drugačije. Nijedan od evropskih stilova nije postojao u umjetnosti ove zemlje u svom čistom obliku, jer su svi došli na englesko tlo mnogo kasnije nego u druge zemlje. Stoga su se crte baroka (stil u evropskoj umjetnosti kasnog 16. - sredine 18. stoljeća) i klasicizma izvorno mogle ispreplitati u djelu jednog arhitekte ili umjetnika. Englesku umjetnost karakterizira velika pažnja prema emotivnom životu osobe, stalna potraga za sredstvima koja bi mogla izraziti složen i promjenljiv svijet osjećaja i senzacija. Sve je to našlo briljantno oličenje u portretu. Druga, ne manje važna karakteristika engleske umjetničke kulture je pojačana pažnja prema problemima etike i morala. Jedan od vodećih žanrova u slikarstvu bio je svakodnevni žanr, koji je dobio svijetlu satiričnu boju. Osjećaj originalnosti nacionalne kulture bio je vrlo važan za engleske prosvjetitelje: budio je želju da se u svemu ide svojim putem, a iskustvo evropskog slikarstva često je doživljavano kritički.

Bibliografija

1. Kulturološke studije. Istorija svjetske kulture: Udžbenik za univerzitete / Ed. prof. A.N. Markova. -- 2. izdanje, revidirano. i dodatne - M.: UNITI, 2000. - 600 str.

2. Evsina N.A. Ruska arhitektura u doba Katarine II./Evsina N.A. --M.: Nauka, 1994. --223 str.

3. Zamyatin D. N. Kultura i prostor: modeliranje geografskih slika / Zamyatin D. N. - M.: Znak, 2006. 488 str.

4. Horkheimer M., Adorno T. Dijalektika prosvjetiteljstva. Filozofski fragmenti / Horkheimer M., Adorno T. --M.; Sankt Peterburg: Medium, Yuventa, 1997. 54 str.

Hostirano na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Upoznavanje sa kulturno nasljeđe XVIII vijek. Razmatranje glavnih vrijednosti ​​Prosvjetiteljstva. Osobine prosvjetiteljstva u Evropi. Stilske i žanrovske karakteristike umjetnosti. Doba velikih otkrića i velikih zabluda; kult prirode.

seminarski rad, dodan 09.08.2014


Zapadnoevropska kultura prosvjetiteljstva. osnovne vrijednosti prosvjetiteljstva. Osobine prosvjetiteljstva u Evropi. Englesko i škotsko prosvjetiteljstvo. Francusko prosvjetiteljstvo. Prosvjetiteljstvo u Njemačkoj. Rusko prosvetiteljstvo. Slikarstvo, skulptura.

sažetak, dodan 23.11.2008


Koncept prosvjetiteljstva. Ona karakteristike u ekonomskoj, društveno-političkoj i duhovnoj sferi. Kultura doba prosvjetiteljstva, njeni predstavnici u književnosti (Denis Diderot, J. Swift, D. Defoe). Vrtovi i parkovi kao njegovo oličenje u arhitekturi.

prezentacija, dodano 06.07.2011


Francuska kao hegemon duhovnog života Evrope u 18. veku. Hronološki i teritorijalni okvir prosvjetiteljstva. Evolucija filozofskih ideja prosvjetitelja i njihova implementacija u likovne umjetnosti. Uticaj prosvjetiteljstva na razvoj pozorišne umjetnosti.

seminarski rad, dodan 31.03.2013


Karakterne osobine prosvjetiteljstva, posebnosti njegovog razvoja u Engleskoj, Francuskoj i Njemačkoj. filozofska misao Prosvetljenje. Stilske i žanrovske karakteristike arhitekture, slikarstva, muzike, književnosti datog vremenskog perioda, njeni najsjajniji predstavnici.

kontrolni rad, dodano 06.11.2009


Upoznavanje sa istaknutim predstavnicima književnosti, muzike, slikarstva prosvjetiteljstva. Karakteristike književnosti ovog perioda. Karakteristične karakteristike slikarstva i skulpture. Kreativnost I.S. Bach, V.A. Mozart i L. Beethoven kao predstavnici baroknog doba.

sažetak lekcije, dodano 14.05.2014


Stilovi u arhitekturi i umjetnosti u Evropi i Latinskoj Americi. Plemićko-crkvena kultura vrhunca apsolutizma. Širenje baroka u Flandriji, Španjolskoj, Portugalu, južnoj Njemačkoj, Austriji, Češkoj, Slovačkoj, Hrvatskoj, Ukrajini i Litvaniji.

prezentacija, dodano 29.02.2012


Evropska kultura modernog doba, njene karakteristike: humanizam i evrocentrizam. Filozofske i estetske karakteristike kulturni razvoj doba prosvjetiteljstva. Prosvjetiteljske ideje i društvene utopije. Naučni kulturni koncepti prosvjetiteljstva.

test, dodano 24.12.2013


Proučavanje umjetnosti renesanse, uključujući razvoj arhitekture, čiji je osnivač Filippo Brunelleschi. Karakteristike toskanske, lombardske i venecijanske škole, u čijem su se stilu renesansni trendovi spojili s lokalnom tradicijom.

sažetak, dodan 01.05.2011


Ideje i principi prosvjetiteljstva. Istorija prodora kulturnog trenda u Rusiju za vreme vladavine Katarine II. Upoznavanje sa književno stvaralaštvo najpoznatiji predstavnici ere razuma - Radiščov, Novikov, Volter i Gete.

Krajem XVII-XVIII vijeka. počinje da se oblikuje muzički jezik, o čemu će onda govoriti cijela Evropa. Prvi su bili njemački kompozitori Johann Sebastian Bach (1685-1750) i Georg Friedrich Handel (1685-1759).

Veliki njemački kompozitor i orguljaš Bach radio je u svim muzičkim žanrovima osim u operi. On je nenadmašni majstor polifonije. Njegova orkestarska muzika uključuje koncerte za klavijature i violinu, orkestarske suite. Značajna je Bahova muzika za klavir i orgulje, njegove fuge i korali.

Kao i Bach, Hendl je koristio biblijske teme za svoja djela. Njegova najpoznatija djela su oratoriji "Saul", "Izrael u Egiptu", "Mesija". Hendl je napisao više od 40 opera, kao i ogromne koncerte, sonate i suite.

Bečka klasična škola i njeni najistaknutiji majstori - Hajdn, Mocart i Betoven - imali su ogroman uticaj na muzičku umetnost Evrope. Bečki klasici su osmislili i učinili da sve zvuči na nov način muzičkih žanrova i forme.

Josepha Haydna (1732-1709), učitelja Mocarta i Beethovena, nazivaju "ocem simfonije". Stvorio je preko 100 simfonija. Mnoge od njih su zasnovane na temama narodnih pjesama i igara koje je kompozitor razvio uz nevjerovatnu umjetnost. Vrhunac njegovog stvaralaštva je "12 londonskih simfonija", napisanih tokom kompozitorovih trijumfalnih putovanja u Englesku 90-ih godina. Haydn je napisao mnoge divne kvartete i klavirske sonate, preko 20 opera, 14 misa, veliki broj pjesama i drugih kompozicija, doveo je simfoniju, kvartet, sonatu do klasičnog savršenstva. Na kraju svoje karijere stvorio je dva monumentalna oratorija - "Stvaranje svijeta" i "Godišnja doba", koji izražavaju razmišljanja o veličini svemira ljudskog života.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) kao dijete impresionirao je svojim izuzetnim sposobnostima: bio je virtuozni izvođač, komponovao je u u velikom broju muzika. Wolfgangove izvanredne sposobnosti razvile su se pod vodstvom njegovog oca, violiniste i kompozitora Leopolda Mozarta. Od 1781 Mocart živi u Beču, gdje cvjeta njegov kreativni genij. U operama Mocart sa zadivljujućim umijećem stvara raznolike i živahne ljudske likove, prikazuje život u njegovim kontrastima, prelazeći od šale do duboke ozbiljnosti, od zabavnih do suptilnih poetskih tekstova.

Iste kvalitete svojstvene su i njegovim simfonijama, sonatama, koncertima, kvartetima, u kojima stvara najviše klasične uzore žanrova. Vrhunci klasičnog simfonizma bile su njegove 3 simfonije (Mocart je napisao oko 50 ukupno): "E-dur" - život čovjeka je pun radosti, igre, veselog plesnog pokreta; "G-mol" - dubok lirska poezija pokreti ljudske duše, dramatičnost njenog stremljenja; "C-dur", koji savremenici nazivaju "Jupiter", svojim kontrastima i kontradiktornostima obuhvata ceo svet, afirmišući racionalnost i harmoniju njegove strukture.

Mocartova muzika je najviše dostignuće klasicizma u savršenstvu melodija i oblika.

„Muzika treba da zapali vatru iz ljudskih srca“, rekao je Ludwig van Beethoven (1770-1827), čije delo pripada dostignućima ljudskog genija. Čovjek republikanskih nazora, potvrdio je dostojanstvo umjetnika stvaraoca. Betoven je bio inspirisan herojskim pričama. Ovo su njegove jedine opere, Fidelio, uvertira Egmont, itd. Osvajanje slobode kao rezultat tvrdoglave borbe glavna je ideja njegovog rada.

Cijeli Beethovenov zreli stvaralački život vezan je za Beč, gdje je kao mladić oduševio Mocarta svojom svirkom, učio kod Haydna, a ovdje se proslavio i kao pijanista. Elementarna snaga dramatičnih sukoba, uzvišenost filozofske lirike, sočan ponekad grub humor - sve se to može pronaći u beskrajno bogatom svijetu njegovih sonata (napisao je ukupno 32 sonate). Lirske i dramske slike četrnaeste i sedamnaeste sonate odražavale su kompozitorov očaj u najtežem periodu njegovog života, kada je Betoven bio blizu samoubistva zbog gubitka sluha. Ali kriza je prevaziđena: pojava Treće simfonije označila je pobjedu ljudske volje. Između 1803. i 1813. godine stvorio je većinu simfonijskih djela. Raznolikost kreativne potrage zaista neograničeno. Kompozitora su privukli i kamerni žanrovi. Beethoven nastoji da prodre u najdublje dubine unutrašnjeg svijeta čovjeka.

Apoteoza njegovog djela je Deveta simfonija i Svečana misa. Deveta simfonija uključuje odlomak iz Schillerove "Godine radosti", izabrane za himnu Evrope.

Osamnaesti vijek u Evropi se naziva „dobom prosvjetljenja“. U Rusiji se ova definicija može pripisati poslednjim decenijama veka, Katarininom vremenu, i to sa značajnim rezervama. Prosvjetiteljstvo je zahvatilo samo tanak kulturni sloj društva - plemstvo, i to ne sve, i mali broj domorodaca naroda koji su, zahvaljujući talentu ili poduzetnosti, napredovali u sfere inteligencije i trgovaca. Neobična nacionalna verzija kulture prosvjetiteljstva bila je obojena specifičnim uvjetima ruske stvarnosti.

Državni status plemstva se promijenio - zakonom iz 1762. ono je neograničeno oslobođeno obavezne službe, koja je sada dobila karakter javne dužnosti za najbolje ljude. Dobivenu dokolicu i ogromna sredstva dobijena kmetovskim radom porobljeni seljaci su još jače koristili na različite načine. Za vrijeme Katarine nisu se samo pojačale društvene nesuglasice. Ideološko raslojavanje plemstva postalo je jasno - na one koji su pali u „drevno divljaštvo i podivljali do stupnja slanih feudalaca i one koji su vjerovali da je smisao života u službi otadžbine ili u vlastitom intelektualnom i estetskom usavršavanju. Sve više poštenih umova počinje da sudi o nepravdi i porocima društva, videći način da ih ispravi u oplemenjivanju pojedinca. dokumenta, pisma, književna djela pune su reči „otadžbina“, prosvetiteljstvo, „društvo“, dobar moral, „čovekoljublje“, briga za opšte dobro, „osećanja ljudskog srca. Ovaj vokabular došao nam je upravo iz Katarininog vremena. popularni žanr postaju satire, osuđujući poroke i zloupotrebe u ime dobrog ponašanja i javnog dobra. Sva poezija je puna poziva na plemstvo, može se navesti na desetine primjera. Evo samo nekoliko: A. P. Sumarokov - „A u plemstvu, svako, bez obzira na čin, ne treba da bude u tituli, na delu treba da bude plemić; M. M. Kheraskov - „Budi hrabar na vojnom polju, u danima mira, dobar građanin, ne kiti više svoj čin, kiti svoj čin sobom; G. R. Deržavin - „Plemiću treba da čini zdrav razum, prosvećeno srce, (...) cela misao reči, dela treba da budu - korist, slava, čast. Utopijska priroda programa prosvjetiteljstva - prvo da oplemeni čovjeka, a zatim poboljša njegove životne uslove - sada nam je jasna, sjećamo se Pugačova i Radiščova, ali moramo biti zahvalni ovim idejama koje su poslužile kao plodno tlo. za izuzetnu umetničku kulturu.

Near moralno obrazovanje a misli o opštem dobru su, naravno, uključivale i slobodoumlje, strast prema delima francuskih prosvetitelja, koja su u Rusiji u izobilju čitana i prevođena. Počevši od same Katarine, čitali su Monteskjea, Voltera, Didroa, Rusoa, Mersijea, Lesinga, Ričardsona, razvijajući u sebi „starinski ukus za hrabrost“ (iz „Katrininih beleški“). „Pod Petrom je plemić otišao u inostranstvo da uči artiljeriju i navigaciju; nakon toga je otišao tamo da nauči manire visokog društva. Sada, pod Katarinom, otišao je tamo da se pokloni filozofima. Općenito, čitanje, više nego ikada, postaje jedna od mojih omiljenih zabava. Mnogi bi o knjigama, poput jaroslavskog vlastelina Opočinina, mogli reći: „Bile su moje prvo blago, samo su me hranile u životu; da nije njih, onda bi moj život bio u stalnoj tuzi...

Takva su bila raspoloženja tadašnjih prosvećenih ljudi, te nove kulturne zajednice, o kojoj saznajemo iz memoara, iz objavljenih pisama ruskih pisaca i kojoj su pripadali naši najbolji portretisti. Da li je iznenađujuće da su njihove kreacije zagrejane uzvišenom idejom ljudske ličnosti, da se u njihovom slikarstvu oseća san o savršenom čoveku?

U portretnom slikarstvu, opet, kao iu doba Petra Velikog, osjeća se prisustvo građanskog ideala. Tome je doprinijela pobjeda u umjetnosti i književnosti estetski principi klasicizam i njegov zadatak „imitirati predivna priroda i izražavaju obrazovne ideje. Slikar mora biti „filozof u bojama i vaspitač smrtnika“ (Ya. B. Kniazhnin). Djelo francuskog teoretičara s kraja 17. i početka 18. stoljeća Rogera de Piela, koje je Arkhip Ivanov (1789.) slobodno preveo na ruski jezik, rječito govori o tome kako su zadaci slikara portreta u likovnoj umjetnosti normativno shvaćali teoretičari klasicizma. Umjetnik je dobio instrukcije da radi tako da „portreti kao da govore o sebi i, takoreći, najavljuju: pogledaj me, ja sam taj nepobjedivi car... Ja sam taj pokrovitelj najplemenitijih umjetnosti, taj ljubitelj finoće... Ja sam ta visokopozicionirana dama, koja se časti svojim plemenitim apelima... Ja sam ona vesela koja voli samo smeh i zabavu... Da bi postigao ovaj cilj, umetnik, iako mora “imitiraju i mane i ljepote, mogu “ispraviti” i “iskrivljeni nos, i 'grudi su mnogo suha, a ramena previsoka. U "Razgovoru o savršenom slikaru" P. P. Čekalevskog (1782.) svaki dio lica na portretu dobio je svoj zadatak: "iskrenost na čelu i obrvama, inteligencija u očima, zdravlje na obrazima i dobronamjernost ili ljubaznost na usnama. AT sljedeće godine I. F. Urvanov piše o "portretnoj vrsti umetnika": ... potrebno je da svi delovi glave izražavaju jedno svojstvo, bilo veselo ili važno ...

Klasična normativnost, čak i dogmatizam, donekle su standardizirali portret, posebno, naravno, prednji, međutim vezanost za stvarnost svojstvena ruskim umjetnicima izbila je iz normi, ne raspravljajući se s njima, već stvarajući tu fuziju pravila i individualnost koja se može nazvati stilom tog vremena. Kasnije ćemo vidjeti kako je ideal među velikim majstorima oplemenio stvarnost, ne oduzimajući joj konkretnost, već joj dajući značaj ili poeziju. Njihov standard je bio uzdignut do tipičnosti, do estetski moralnog programiranja.