Uvod

I. Ruski portretisti prvog polovina XIX veka

1.3 Aleksej Gavrilovič Venecijanov (1780-1847)

1.4 Karl Pavlovič Brjulov (1799-1852)

II. Udruženje putujućih umjetničkih izložbi

Poglavlje III. Ruski portretisti druge polovine 19. veka

3.1 Nikolaj Nikolajevič Ge (1831-1894)

3.2 Vasilij Grigorijevič Perov (1834-1882)

3.3 Nikolaj Aleksandrovič Jarošenko (1846-1898)

3.4 Ivan Nikolajevič Kramskoj (1837-1887)

3.5 Ilja Efimovič Repin (1844-1930)

3.6 Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911)

Poglavlje IV. Umjetnost portretiranja

Zaključak

Svrha ovog rada je da ispriča o značaju portreta kao jednog od glavnih žanrova umetnosti, o njegovoj ulozi u kulturi i umetnosti tog vremena, da se upozna sa glavnim delima umetnika, da nauči o ruskom portretu. slikari 19. veka, o njihovom životu i radu.

U ovom radu razmatraćemo umetnost portreta u 19. veku:

Najveći majstori ruske umetnosti 19. veka

Udruženje putujućih umjetničkih izložbi.

Šta je portret?

Istorijat pojave portreta.

Prva polovina 19. veka - vrijeme dodavanja u ruskom slikarstvu sistema žanrova. U slikarstvu druge polovine 19. veka. prevladao je realistički pravac. Prirodu ruskog realizma odredili su mladi slikari koji su napustili Akademiju umjetnosti 1863. i pobunili se protiv klasični stil te istorijske i mitološke teme. Ovi umetnici su se organizovali 1870

Partnerstvo putujuće izložbe, čiji je zadatak bio da omogući članovima partnerstva da izlože svoje radove. Zahvaljujući njegovim aktivnostima, umjetnička djela postala su dostupna širem krugu ljudi. Pavel Mihajlovič Tretjakov (1832–1898) je od 1856. sakupljao radove ruskih umetnika, uglavnom lutalica, a 1892. poklonio je Moskvi svoju zbirku slika, zajedno sa kolekcijom svog brata S. M. Tretjakova. U žanru portreta, Wanderersi su stvorili galeriju slika eminentne ličnosti kulture svog vremena: portret Fjodora Dostojevskog (1872) Vasilija Perova (1833–1882), portret Nikolaja Nekrasova (1877–1878) Ivana Kramskog (1837–1887), portret Modesta Musorgskog (1881) od Ilja Repin (1844–1930), portret Lava Tolstoja (1884) Nikolaja Ge (1831-1894) i niz drugih. Nasuprot Akademiji i njenoj umjetničkoj politici, lutalice su se okrenule tzv. "niske" teme; u njihovim radovima pojavljuju se slike seljaka i radnika.

Rast i širenje umjetničkog razumijevanja i potreba ogleda se u nastanku mnogih umjetničkih društava, škola, niza privatnih galerija (Tretjakovska galerija) i muzeja ne samo u glavnim gradovima, već iu provincijama, u uvodu u školu. obrazovanje iz crtanja.
Sve to, u vezi s pojavom niza briljantnih djela ruskih umjetnika, pokazuje da je umjetnost zaživjela na ruskom tlu i postala nacionalna. Nova ruska nacionalna umjetnost oštro se razlikovala po tome što je jasno i snažno odražavala glavne tokove ruskog društvenog života.

I. Ruski portretisti prve pol XIX vijeka.

1.1 Orest Adamovič Kiprenski (1782-1836)

Rođen u imanju Nežinskaja (u blizini Koporja, sada u Lenjingradska oblast) 13. (24.) marta 1782. Bio je rođeni sin veleposednika A.S. Dyakonova, zabeležen u porodici njegovog kmeta Adama Švalbea. Dobivši slobodu, studirao je na Petrogradskoj akademiji umjetnosti (1788–1803) kod G. I. Ugrjumova i dr. Živio je u Moskvi (1809), Tveru (1811), Sankt Rimu i Napulju.

Već prvi portret - usvojitelja A.K. Schwalbea (1804, Ruski muzej, Sankt Peterburg) - ističe se svojom emotivnom obojenošću. Tokom godina, veština Kiprenskog, koja se manifestovala u sposobnosti stvaranja ne samo društveno-duhovnih tipova (koje su prevladavale u ruskoj umetnosti prosvetiteljstva), već i jedinstvenih pojedinačne slike, unapređuje se. Prirodno je da je uobičajeno započeti povijest romantizma u ruskoj likovnoj umjetnosti slikama Kiprenskog.

Ruski umetnik, izuzetan majstor ruskog jezika vizualna umjetnost Romantizam, poznat kao divan slikar portreta. Portreti Kiprenskog prožeti su posebnom srdačnošću, posebnom jednostavnošću, ispunjeni su njegovom visokom i poetskom ljubavlju prema osobi. Na portretima Kiprenskog uvijek su opipljive crte njegovog doba. To je uvijek neizbježno svojstveno svakom njegovom portretu - i romantičnoj slici mladog V.A. Žukovski i mudri E.P. Rostopčin (1809), portreti: D.N. Khvostov (Tretjakovska galerija 1814.), dječak Čeliščov (1809. Tretjakovska galerija), E.V. Davidov (1809 GRM).

Neprocjenjiv dio rada Kiprenskog su grafički portreti, rađeni uglavnom olovkom sa nijansiranim pastelima, akvarelima i olovkama u boji. On tumači generala E.I. Čaplica (TG), P.A. Olenina (TG). Na ovim slikama imamo pred sobom Rusiju, rusku inteligenciju od Otadžbinskog rata 1812. do Decembarskog ustanka.

Portreti Kiprenskog pojavljuju se pred nama složeni, promišljeni, promjenjivi u raspoloženju. Otkrivajući različite aspekte ljudskog karaktera i duhovnog svijeta osobe, Kiprenski je svaki put koristio različite mogućnosti slikanja u svojim ranim romantičnim portretima. Njegova remek-dela, kao jedan od najboljih životnih portreta Puškina (1827. Državna Tretjakovska galerija), portret Avduline (1822. Ruski muzej). Tuga i zamišljenost junaka Kiprenskog je uzvišena i lirska.

"Omiljenik lakokrilne mode,

Iako ne britanski, ne francuski,

Ponovo si stvorio, dragi čarobnjače,

Ja, ljubimac čistih muza. -

I smejem se na grobu

Otišao zauvijek iz okova smrti.

Vidim se kao u ogledalu

Ali ovo ogledalo mi laska.

Piše da neću ponižavati

Strasti važnih aonida.

Od sada će se moj izgled znati, -

Puškin je pisao Kiprenskom u znak zahvalnosti za njegov portret. Puškin je cijenio njegov portret i ovaj portret je visio u njegovoj kancelariji.

Poseban dio čine autoportreti Kiprenskog (sa resicama iza uha, oko 1808, Tretjakovska galerija i drugi), prožeti patosom stvaralaštva. Takođe poseduje duboke slike ruskih pesnika: K.N. Batjuškova (1815, crtež, Muzej Instituta ruske književnosti Ruska akademija Sciences, Petersburg; V. A. Žukovski (1816). Majstor je bio i virtuozni grafičar; radeći uglavnom sa italijanskom olovkom, stvorio je niz izuzetnih svakodnevnih likova (kao što je Slepi muzičar, 1809, Ruski muzej). Kiprenski je umro u Rimu 17. oktobra 1836. godine.

1.2 Vasilij Andrejevič Tropinin (1776-1857)

Predstavnik romantizma u ruskoj likovnoj umjetnosti, majstor portretnog slikarstva. Rođen u selu Karpovka (Novgorodska gubernija) 19. (30.) marta 1776. godine u porodici kmetova grofa A.S. Minikha; kasnije je poslan na raspolaganje grofu I. I. Morkovu kao miraz za kćerku Minicha. Još kao dječak pokazao je sposobnost crtanja, ali ga je majstor poslao u Sankt Peterburg da uči za poslastičara. Pohađao je nastavu na Akademiji umjetnosti, najprije krišom, a od 1799. - uz dopuštenje Morkova; tokom studija upoznao je O. A. Kiprenskog. Godine 1804. vlasnik je pozvao mladog umjetnika u svoje mjesto i od tada je on naizmjenično živio ili u Ukrajini, na novom morkovskom imanju Kukavka, ili u Moskvi, na mjestu slikara kmeta, koji je bio dužan da istovremeno vrši kućne obaveze vlasnika zemljišta. Godine 1823. dobio je slobodu i titulu akademika, ali je, napustivši karijeru u Sankt Peterburgu, ostao u Moskvi.

Umetnik od kmetova koji je svojim radom doneo mnogo novog u rusko slikarstvo prve polovine 19. veka. Dobio je titulu akademika i postao najpoznatiji umjetnik moskovske škole portreta 20-30-ih. Kasnije kolorit Tropinjinove slike postaje zanimljiviji, volumeni su obično oblikovani jasnije i skulpturalnije, ali što je najvažnije, čisto romantičan osjećaj pokretnih elemenata života insinuirano raste, Tropinin je tvorac posebne vrste portreta - slikarstvo. Portreti u kojima su predstavljene karakteristike žanra, slike sa određenom radnjom: "Čipkarica", "Predilica", "Gitarista", "Zlatno šivanje".

Najbolji Tropinjinovi portreti, kao što je portret Arsenijevog sina (Tretjakovska galerija 1818.), Bulahov (Tretjakovska galerija 1823.). Tropinin u svom radu ide putem jasnoće, ravnoteže sa jednostavnim portretnim kompozicijama. U pravilu se slika daje na neutralnoj pozadini s minimalnim dodacima. Upravo ovako Tropinin A.S. Puškin (1827) - sjedi za stolom u slobodnom položaju, obučen u kućnu haljinu, koja naglašava prirodan izgled.

Rani radovi Tropinin su suzdržane boje i klasično statične kompozicije (porodični portreti Morkova, 1813. i 1815.; oba dela se nalaze u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi). U tom periodu majstor stvara i ekspresivne lokalne, maloruske slike-tipove ukrajinskih (1810-te, Ruski muzej, Sankt Peterburg). Bulakov, 1823; K. G. Ravich, 1823; oba portreta u Tretjakovskoj galeriji).

S godinama se uloga duhovne atmosfere – izražena pozadinom, značajnim detaljima – samo povećava. najbolji primjer može poslužiti kao Autoportret sa četkicama i paletom 1846, gde je umetnik zamišljao sebe ispred prozora sa spektakularnim pogledom na Kremlj. Tropinin posvećuje niz radova kolegama umjetnicima prikazanim u radu ili u kontemplaciji (I.P. Vitali, oko 1833; K.P. Brjulov, 1836; oba portreta u Tretjakovskoj galeriji i drugi). U isto vrijeme, Tropininovom stilu je neizbježno svojstven specifično intiman, domaći okus. U popularnoj Ženi na prozoru (prema pjesmi M. Yu. Lermontova Blagajnik, 1841), ova opuštena iskrenost poprima erotski ukus. Kasniji radovi gospodara (Sluga s damaskom, broji novac, 1850-te, ibid.) svjedoče o bledenju majstorstva boja, međutim, predviđajući živo zanimanje za dramatičnu svakodnevicu karakterističnu za Lutalice. Važno područje Tropininovog rada su i njegove oštre skice olovkom. Tropinin je umro u Moskvi 3. (15.) maja 1857. godine.

5. aprila 2015

Portret - umjetnost reprodukcije slike osobe ili grupe osoba sa apsolutnom tačnošću. U pravilu, ovo je umjetnički crtež koji se pokorava određenom stilu. Umjetnik koji je naslikao portret može pripadati jednoj ili drugoj slikarskoj školi. A njegovi radovi su prepoznatljivi po individualnosti i stilu koji slikar prati.

Prošlost i sadašnjost

Slikari portreta prikazuju ljude iz stvarnog života crtajući iz prirode, ili reprodukuju slike iz prošlosti iz sjećanja. U svakom slučaju, portret je zasnovan na nečemu i nosi informacije o određenoj osobi. Često takva slika odražava neko doba, bilo da se radi o modernosti ili prošlosti. U ovom slučaju, umjesto uobičajene pozadine, portretisti prikazuju nekoliko pratećih konvencionalnih znakova, poput arhitekture tog vremena, naznačene u pozadini, ili drugih karakterističnih objekata.

Rembrandt

Likovna umjetnost je raznolika, a njeni pojedinačni žanrovi mogu postojati nezavisno jedan od drugog, ili se mogu sintetizirati. Dakle, na portretu su različiti subjekti kombinovani u jednu celinu, ali istovremeno lice osobe uvek dominira. Veliki portretisti prošlosti su do savršenstva savladali umjetnost umjetničkog predstavljanja. Ovi majstori uključuju Holandski umjetnik Rembrandt van Rijn (1606-1669), koji je naslikao mnoge portrete. I svaki od njih je prepoznat kao remek djelo slikarstva. prava umetnost besmrtan, jer su slike Rembrandta van Rijna stare više od pet stotina godina.

Graviranje je likovna umjetnost

Veliki portretisti prošlosti nacionalno su blago zemalja u kojima su rođeni, živjeli i stvarali svoje slike. Zapažen trag u istoriji slikarstva ostavio je nemački umetnik Albreht Direr (1471-1528), koji je radio u žanru graviranja. Njegove slike su izložene u najprestižnijim muzejima svijeta. Slike koje je naslikao umjetnik drugačije vrijeme, kao što su "Portret mladog Mlečana", "Portret cara Maksimilijana", "Portret mladića" i drugi, nenadmašna su remek-dela. Veliki slikari portreta razlikuju se od svih ostalih slikara. visoki nivo samoizražavanje. Njihove slike su primjer koji treba slijediti.

Ženska tema

Đovani Boldini (1842-1931), italijanski slikar, visoko je rangiran na listi "Velikih portretista sveta". Prepoznat je kao nenadmašni majstor ženskog portreta. Njegova platna se mogu gledati satima, slike su tako tačne i slikovite. Sočne boje, uglavnom hladne nijanse, kontrastni potezi, igra polutonova - sve je skupljeno na njegovim slikama. Umjetnik uspijeva prenijeti lik dame prikazane na platnu, pa čak i njeno raspoloženje.

Poznati ruski slikari portreta

U Rusiji je bilo velikih umetnika svih vremena. Portretna umetnost nastala je u 14. veku nove ere, kada su se pojavili talentovani slikari poput Andreja Rubljova i Teofana Grka. Njihov rad nije u potpunosti odgovarao žanru portreta, jer su ovi umjetnici, međutim, slikali ikone opšti principi poklapaju se kreacije slika.

U istom periodu djelovao je poznati umjetnik Dionisije (1440-1502), štićenik Ivana III, cara moskovskog. Monarh je uputio umjetnika da oslika katedralu ili crkvu, a zatim je gledao kako stvara svoja remek-djela. Kralj je volio da učestvuje u takvom dobrotvornom radu.

Jedan od prvih majstora ruske portretne umetnosti bio je Ivan Nikitin (1680-1742), koji se školovao u Evropi. Uživao je naklonost cara Petra Velikog. Najpoznatija Nikitinova dela su portreti Avgusta II, poljskog kralja i vojvode od Meklenburga.

Zubov Aleksej (1682-1750), izuzetan majstor portretne umetnosti. Bio je miljenik Petra Velikog. Zajedno sa svojim ocem, poznatim ikonopiscem Fjodorom Zubovim, učestvovao je u projektovanju Oružarnice Moskovskog Kremlja.

Veliki portretisti 18. veka u Rusiji su težili da slikaju po narudžbini.

Vasilij Tropinin (1776-1857), poznati ruski slikar, zaista je postao poznat 1827. godine. Napravio je dopojasni portret Puškina Aleksandra Sergejeviča, najsjajnijeg predstavnika ruske poezije. Narudžbu je napravio sam pjesnik. A slika je bila namijenjena prijatelju Aleksandra Sergejeviča, Sobolevskom. Portret je postao najpoznatija kreacija od svih, koja je ikada prikazivala Puškina. Slika "Aleksandar Puškin" Tropinjina zauvek je postala klasik žanra.

Orest Kiprenski (1782-1836) počeo je da piše sa 22 godine. Prvi portret kreirao je Kiprenski u stilu Rembrandta, a na platnu je prikazan A. K. Walbe. Najpoznatije djelo umjetnika je "Portret E.V. Davidova", napisano 1809. godine. Nekoliko slika Oresta Kiprenskog nalazi se u Tretjakovskoj galeriji.

Aleksej Venecijanov (1780-1847) je ruski umetnik koji se smatra začetnikom narativnog stila u portretnoj umetnosti. Bio je učenik poštovanog slikara Vladimira Borovikovskog. Mladi umjetnik Venetsianov postao je nadaleko poznat zahvaljujući slici "Portret majke", nastaloj 1801.

Borovikovsky Vladimir (1757-1825), rodom iz Mirgoroda, postao je poznat i slavan nakon susreta sa Katarinom II, putujući u okviru njene turneje 1787. godine. Slikar je stvorio niz umjetničkih slika u palati, koja je bila na putu carice. Katarina je bila oduševljena radom Borovikovskog i nagradila ga velikom sumom novca.

Spisak "Velikih portretista Rusije 19. veka" predvodi Ivan Nikolajevič Kramskoj (1837-1887), izuzetan slikar, majstor religioznog zidnog slikarstva. Kramskoyeva portretna umjetnost omogućila mu je stvaranje brojnih slika poznati ljudi, uključujući P. M. Tretjakova, S. P. Botkina, I. I. Šiškina, M. E. Saltykova-Ščedrina, L. N. Tolstoja i druge.

Najpoznatiji portretisti savremene Rusije

Igor Belkovski (r. 1962), dopisni član Ruske umjetničke akademije, član Saveza umjetnika Rusije, laureat nagrade "Za svijetlu budućnost" koju je ustanovio guverner Čeljabinske oblasti.

Aleksandar Šilov (r. 1943.), Narodni umetnik SSSR, član Predsedničkog saveta za kulturu i umetnost. Autor brojnih portreta svojih savremenika.

Ruski slikari portreta pojavili su se početkom 14. veka nove ere. Majstori kista tog vremena imali su ograničena sredstva, pa su često pribjegavali stiliziranim crtežima. To se ne bi moglo nazvati nadrealizmom, ali slike su svakako patile od nedovoljno detalja. Kasnije su ruski portretisti i njihov rad preorijentisani na ukrašavanje crkava. Majstori sakralnog slikarstva oslikavali su zidove i plafone crkava i katedrala.

Rana portretna umjetnost

Ruski portretisti i njihove slike imali su svoje osobenosti, bili su prepoznatljivi - svaki slikar je imao svoj stil rada, štoviše, poštovali su ga i svećenici i parohijani.

Najsjajniji predstavnik tog vremena je Andrej Rubljov (1370-1428), koji je iza sebe ostavio neprolazna dela: "Svemogući Spasitelj", "Arhanđel Mihailo", "Trojstvo" i druga remek-dela ikonopisa.

Rubljovljev savremenik bio je poznati ikonopisac Teofan Grk (1340-1410). Dugo su radili zajedno. Devedesetih godina 14. veka umetnici su oslikali Blagoveštensku katedralu Moskovskog Kremlja. U radu su učestvovali i drugi ruski portretisti. Količina posla je bila prilično velika. Glavne ikone deesisnog reda su naslikane, dok "proročanska" i dio gornjeg "praotadskog" reda pripadaju kistu Andeja Rubljova. Nema pouzdanih podataka koji potvrđuju da je on slikao obilježja velikih ikona donjeg reda, međutim, i na ovim radovima se prepoznaje ruka talentovanog ikonopisca.

Rani majstori portreta

Početkom 14. stoljeća tehnika uljnog slikarstva je donekle poboljšana zbog pojave fino mljevenih boja.

Ruski portretisti kasnijih vremena:

• Dionizije (1440-1502), miljenik cara Ivana III. Monarh je povjeravao umjetniku oslikavanje nekog hrama, a onda je povremeno posjećivao ikonopisca i posmatrao rad.
• Zubov Aleksej (1682-1750) - najveći majstor ruskog graviranja iz doba Petra Velikog. Radio je zajedno sa svojim ocem, izvanrednim ikonopiscem Fjodorom Zubovim. Zajedno su oslikali Oružarnicu Moskovskog Kremlja.
• Nikitin Ivan (1680-1742) - ruski umjetnik, jedan od prvih ruskih majstora portreta, koji se školovao u Evropi. Bio je na posebnoj lokaciji sa Petrom Velikim. Najpoznatija djela umjetnika su poljski kralj August II i vojvoda od Meklenburga.

Ruski slikari portreta 18. veka

Majstori kista prošlih vekova po pravilu su se bavili crkvenim slikarstvom. Međutim, 18. vijek je vrijeme rađanja portretne umjetnosti u svom najčistijem obliku, kada slikar na platnu odražava sliku određene osobe. Ruski slikari portreta tog vremena pridržavali su se klasične škole likovne umjetnosti, koja je uključivala tačnu reprodukciju najsitnijih detalja. U portretiranju, ova tehnika je najbolje odgovarala zadacima koji su bili dodijeljeni izvođaču - postići takvu sliku da nosi sve znakove umjetnički stil i bio je najpouzdaniji. Činilo se da je posao bio prilično mukotrpan i odgovoran. Ipak, poznati ruski portretisti su se s tim odlično nosili. Narudžbi je bilo više nego dovoljno, svo dvorsko plemstvo, kao i članovi trgovačkih esnafa, natjecali su se jedni s drugima da naruče portrete za sebe i svoje najmilije.

Bogati ljudi su radije pozivali slikare u svoje domove, jer je u ovom slučaju cijela porodica mogla gledati proces, a to se smatralo dobrom formom. Ruski portretista obično nije živeo dobro, pa se trudio da primi što više narudžbi. Ako se na kraju rada slika glave porodice svidjela svim ukućanima, onda je slikar sljedeću narudžbu dobio u istoj kući. Tako je ruski portretista bio tražen u visokom društvu i nije ostao bez posla. Najuspješniji majstori su pozivani u kraljevske odaje da obavljaju posebno važne zadatke.

Uspon portretisanja

Kada je renesansa počela u umjetnosti slikarstva, u Rusiji su se pojavili mnogi talentirani majstori.

Ruski portretisti 18. veka:

• Antropov Aleksej (1716-1795) - poznati ruski slikar portreta, učestvovao je u uređenju Zimskog dvorca 1744. i Carskog Sela 1749. godine. Pod njegovim vodstvom umjetnici su oslikali crkvu Svetog Andrije u Kijevu. Od 1761. godine Antropov je predstavljen pravoslavnom sinodu kao glavni nadzornik ikonopisa. Umjetnik je ušao u povijest ruske umjetnosti kao talentovani slikar portreta petrovskog perioda.
• Borovikovsky Vladimir (1757-1825) rođen je u Mirgorodu. Postao je poznat po susretu sa Katarinom II, koja je putovala na Krim 1787. Umjetnik je naslikao jednu od palata na putu carice i bio je zapažen od nje. Katarina je izrazila svoje divljenje i nagradila Borovikovskog novcem, zbog čega je on potom otišao u Sankt Peterburg.
• Aleksej Venecijanov (1780-1847) - ruski umetnik, osnivač žanra svakodnevnog života u portretu. Slavu mu je donelo delo "Portret majke", napisano 1801. Naučio umjetnost crtanja
• Kiprenski Orest (1782-1836) - izuzetan umjetnik, debitirao je 1804. portretom A. K. Walbea, koji je naslikan u maniri Rembrandta. Čuveni rad "E. V. Davidov", nastao 1809. godine, ojačao je ugled umjetnika. Mnoga platna Kiprenskog čuvaju se u Tretjakovskoj galeriji.
• Tropinin Vasilij (1776-1857) - ruski umjetnik koji je postao poznat nakon što je naslikao portret A.S. Puškina po nalogu samog pesnika. Slika je bila namijenjena S. A. Sobolevskom, prijatelju Aleksandra Sergejeviča. Portret je postao klasična slika velikog pjesnika za sva vremena.

Portretna umetnost u 19. veku

Ruski portretisti 19. veka su čitava plejada talentovanih slikara koji su se okrenuli žanru slike ljudsko lice. Najpoznatije od njih:

• Neff Timothy (1805-1876) - sljedbenik akademski stil u umjetnosti, historijski portretista. Studirao je slikarstvo na Drezdenskoj umjetničkoj školi. Godine 1826. preselio se u Sankt Peterburg, gdje se odmah proslavio slikanjem niza portreta poznatih ličnosti. Godine 1837. otišao je na dugo putovanje po Rusiji da bi se upoznao sa folklornim zaleđem i životom običnog naroda. Po povratku je oslikao crkvu Zimskog dvorca, među tim djelima bila je i čuvena "Posljednja večera". Dobio je zvanje profesora za oslikavanje Isaakovske katedrale, a istovremeno je postao i kustos slikarske galerije Ermitaž.
• Zaharov Petar (1816-1846) - ruski slikar portreta teške sudbine. Trogodišnji dječak pronađen je u napuštenom čečenskom selu Dadi-Yurt. Ruski general Jermolov odveo je dijete na odgoj. Uočivši sposobnost svog usvojenog sina da crta, dao je malu Petju da uči kod portretista Leva Volkova. Godine 1836. Zaharov je završio kurs na Akademiji umjetnosti i dobio titulu slobodnog umjetnika.
• (1822-1897) - ruski slikar, za dugi stvaralački život naslikao je mnoge slike. Umjetnikova djela, uključujući portrete koje je stvorio u različito vrijeme, nalaze se u Tretjakovskoj galeriji, Ruskom muzeju, Akademiji umjetnosti i izložbenim halama širom Rusije. Godine 1844. Makarov se preselio u Sankt Peterburg, gdje je dobio priznanje javnosti glavnog grada.

Slikar portreta Tyranov

Ruski slikar portreta (1808-1859), bavio se ikonopisom. Godine 1824. upoznao je umjetnika Venetsianova, koji je mladića odredio u svoju školu slikarstva, a kada je završio studije, Tiranova je smjestio kao studenta na Akademiju umjetnosti. Dalja sudbina mladog slikara bila je uspješna, dobio je malu zlatnu medalju Akademije, 1836. godine postao je učenik prepodobnog Karla Bryullova. Za svoj rad "Djevojka s tamburom" dobila je zvanje akademika. Dok je bio u Rimu, naslikao je svoja glavna platna: "Djevojka koja cijedi vodu iz svoje kose", "Anđeo s maslinovom grančicom", "Mojsijeva majka na obali Nila". Zatim, po povratku umjetnika u Sankt Peterburg, umjetnik je doživio niz neuspjeha, te se pretvorio u prosjaka. Utočište je našao u kući svog brata u gradu Kašinu. Tamo je Tiranov umro u 51. godini.

Nenadmašna tehnika portreta

Zaryanko Sergej (1818-1870) je divan ruski slikar portreta koji je postao poznat po neopisivoj igri svjetla i sjene na svojim platnima. Umjetnikova tehnika je toliko izražena da se unutarnji svijet osobe prikazane na platnu kao da se gubi u bogatstvu nijansi i polutonova. Zaryanko je ukupno naslikao stotinjak portreta, od kojih je većina posvećena caru, njegovoj porodici i najvišem dvorskom plemstvu.

Majstorov šegrt

Žodejko Leonid (1827-1879) - ruski slikar portreta, učenik moskovskog umetnika Zarjanka i peterburškog majstora Markova, nastavnik na Akademiji umetnosti. Slikao je uglavnom ženske portrete. Dobio je titulu akademika za sliku "Djevojka koja pere". Bio je redovan učesnik godišnjih izložbi koje se održavaju pod pokroviteljstvom Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu.

Umetnik dramskog stila

Kramskoy Ivan Nikolajevič (1837-1887) - izvanredan majstor portreta, vjerskih zidnih slika, žanrovskih crteža. Autor slika koje prikazuju poznate pisce, umjetnike, umjetnike, uključujući: L. N. Tolstoja (1883.), M. E. Saltykov-Ščedrina (1879.), I. I. Šiškina (1873.), S. P. Botkina (1880.), P. M. Tretja66. ).

Umjetnik se cijeli život pridržavao filozofskog i dramskog prizvuka u svojim radovima, što je posebno vidljivo na portretnim slikama: "Nepoznato", "N.A. Nekrasov", "Neutješna tuga", koje su nastale u periodu od 1877. do 1884. godine. Ova remek-djela nalaze se u Tretjakovskoj galeriji.

Umetnički portreti u 20. veku

Dvadeseti vek je bio težak period za Rusiju. Politički preokreti, dva krvava rata ostavili su traga na razvoju zemlje. Ipak, umjetnost je živjela, u poslijeratnim godinama oživljava se slikarstvo, uključujući i portret. Umetnika je bilo malo, ali su svi išli u dobru školu.

Ruski portretisti 20. veka:

• Kozlov Engels - sovjetski slikar portreta, rođen 1926. godine, diplomirao je na Jaroslavskoj umjetničkoj školi, a zatim je upisao slikarski tečaj Lenjingradskog instituta Repin. 1956. izložio je svoju tezu "Živjet će!" Član Unije umjetnika od 1957. Glavna tema Kozlovljevog rada su portreti njegovih savremenika.
• Lomakin Oleg - slikar portreta Sovjetski period, rođen je 1924. Studirao je na Lenjingradskoj umjetničkoj školi, zatim na Sveruskoj akademiji umjetnosti. Godine 1942. pozvan je u Crvenu armiju, borio se kod Kurska, gdje je teško ranjen i izbačen iz vojske. Portreti koje je umjetnik naslikao izlažu se na izložbama od 1952. godine.
• Nevelshtein Samuil (1904-1983) - slikar portreta, diplomirao je na VKHUTEMAS-u. Umjetnik ima nekoliko desetina radova. Glavna tema Nevelsteinovog rada bili su portreti njegovih savremenika. Slikar portreta održao je pet samostalnih izložbi, sve su održane u Lenjingradu, a prva izložba održana je 1944.
• Viktor Orešnjikov (1904-1987) - sovjetski slikar i portretista. Narodni umjetnik Sovjetskog Saveza, laureat dva Staljinove nagrade. Njegovim radom dominirali su zapleti posvećeni ostvarenjima u nacionalne ekonomije i portreti savremenika.
• - ruski slikar portreta, rođen 1943. Kreator jedinstvenog fokusa. Aktivno uključen u javni život, član Javnog saveta pri predsedniku Rusije.

Poznati slikari portreta

Tokom šest stotina godina, koliko je prošlo od pojave likovne umjetnosti, promijenilo se više od jedne generacije umjetnika. Pored već pomenutih slikara, bilo je još dosta majstora.

Ko su oni - ruski portretisti? Njihova lista je predstavljena u nastavku.

• Musikisky Grigorij Semenovič, dvorski portretista.
• Gsel Georg, švajcarski slikar, dugo je radio u Rusiji.
• Nikitin Ivan Nikitič, dvorski slikar.
• Višnjakov Ivan Jakovljevič, slikar portreta za aristokraciju.
• Kolokolnikov Mina Lukič, kmet slikar.
• Matvejevič, dvorski portretista.

• Ugrjumov Grigorij Ivanovič, seljak umetnik.
• plemeniti slikar portreta.
• Orlovsky Aleksandar Osipovič, umjetnik plemstva.
• Sokolov Petr Fedorovič, slikar portreta za aristokratiju.

Među brojnim ruskim i stranim umjetnicima koji su radili u Rusiji, sa sigurnošću se mogu nazvati izvanredni majstori portreta u 18.

A.P. Antropova, I.P. Argunova, F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky.

Na svojim platnima A.P. Antropov i I.P. Argunov je nastojao prikazati novi ideal osobe - otvoren i energičan. Naglašena vedrina, svečanost svijetle boje. Dostojanstvo prikazanih, njihova bogatost prenijeli su uz pomoć lijepe odjeće i svečanih statičnih poza.

A.P. Antropov i njegove slike

Autoportret A.P. Antropova

U radu A.P. Antropova, i dalje je uočljiva veza sa ikonopisom. Majstor oslikava lice neprekidnim potezima, a odjeću, dodatke, pozadinu - slobodno i široko. Umjetnik se ne "ladi" pred plemenitim junacima svojih slika. On ih slika onakvima kakvi zaista jesu, bez obzira koje osobine, pozitivne ili negativne, imaju (portreti M. A. Rumjanceve, A. K. Voroncove, Petra III).

Među najvećim poznata dela portreti slikara Antropova:

• Izmailov;
• A.I. i P.A. Kolichyov;
• Elizabeth Petrovna;
• Petar I;
• Katarina II u profilu;
• ataman F. Krasnoshchekov;
• knjiga portreta. Trubetskoy

I.P. Argunov - portretista 18. veka

I.P. Argunov "Autoportret"

Razvijajući koncept nacionalnog portreta, I.P. Argunov je brzo i lako naučio jezik evropsko slikarstvo i napustile stare ruske tradicije. U njegovom naslijeđu ističu se svečani retrospektivni portreti koje je naslikao sa životnih slika predaka P.B. Sheremetev. U njegovom radu predviđa se slikarstvo narednog veka. Postaje tvorac kamernog portreta, u kojem se velika pažnja poklanja visokoj duhovnosti slike. To je bio intimni portret, koji je postao sve češći u 19. vijeku.

I.P. Argunov "Portret nepoznate žene u seljačkoj nošnji"

Najznačajnije slike u njegovom radu bile su:

• Ekaterina Alekseevna;
• P.B. Šeremetev u detinjstvu;
• Šeremetjevi;
• Katarina II;
• Ekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaya;
• nepoznato u seljačkoj nošnji.

F.S. Rokotov - umjetnik i slike

Nova faza u razvoju ove umjetnosti povezana je s imenom ruskog slikara portreta - F.S. Rokotova. Svojim dinamičnim slikama prenosi igru ​​osjećaja, promjenjivost ljudskog karaktera. Svijet se slikaru činio produhovljenim, pa tako i njegovi likovi: višestruki, puni lirizma i ljudskosti.

F. Rokotov "Portret nepoznatog čoveka sa kockastim šeširom"

F.S. Rokotov radio je u žanru portreta u poluhaljini, kada je osoba prikazana do struka na pozadini arhitektonskih građevina ili pejzaža. Među njegovim prvim radovima su portreti Petra III i Grigorija Orlova, sedmogodišnjeg kneza Pavla Petrovića i princeze E.B. Yusupova. Elegantne su, dekorativne, šarene. Slike su naslikane u rokoko stilu sa svojom senzualnošću i emocionalnošću. Zahvaljujući Rokotovljevim radovima, može se naučiti istorija njegovog vremena. Čitava napredna plemićka elita težila je da bude uhvaćena na platnima kista velikog slikara.

Rokotovljeve kamerne portrete karakteriziraju: slika poprsja, okrenutost gledaocu za ¾, stvaranje volumena složenim modeliranjem chiaroscuro, harmonična kombinacija tonovima. Uz pomoć podataka sredstva izražavanja umjetnik stvara određenu vrstu platna, koja oslikava čast, dostojanstvo, duhovnu gracioznost osobe (portret "Nepoznatog čovjeka u kosom šeširu").

F.S. Rokotov "Portret A.P. Struyskaya"

Naročito su bili upečatljivi umetnikovi mladalački i ženske slike, pa se čak razvio i određeni Rokotovski tip žene (portreti A.P. Struyskaya, E.N. Zinovieva i mnogi drugi).

Pored već spomenutih, slavu su donijela djela F.S. Rokotova:

• IN AND. Maykov;
• Nepoznato u roze;
• V.E. Novosiltseva;
• P.N. Lanskoy;
• Surovtseva;
• A.I. i I.I. Vorontsov;
• Katarina II.

D.G.Levitsky

D.G.Levitsky Autoportret

Rečeno je da portreti D. G. Levitskog odražavaju čitav vek Katarine. Koga god da je Levitsky portretirao, djelovao je kao suptilan psiholog i sigurno je prenio iskrenost, otvorenost, tugu, kao i nacionalne karakteristike ljudi.

Njegova najistaknutija djela: portret A.F. Kokorinov, serija portreta "Smoljanka", portreti Djakove i Markerovskog, portret Agašija. Mnoga djela Levitskog smatraju se srednjim između ceremonijalnih i kamernih portreta.

D.G. Levitsky "Portret A.F. Kokorinova"

Levitsky je u svom radu spojio tačnost i istinitost slika Antropova i stihova Rokotova, zbog čega je postao jedan od najistaknutijih majstora 18. stoljeća. . Njegova najpoznatija djela su:

• E. I. Nelidova
• M. A. Lvova
• N. I. Novikova
• A. V. Khrapovitsky
• Mitrofanovi
• Bakunina

V.L.Borovikovsky - majstor sentimentalnog portreta

Portret V. L. Borovikovskog, umjetnost. Bugaevsky-blagodatny

Ličnost domaćeg majstora ovog žanra V.B. Borovikovsky je povezan sa stvaranjem sentimentalni portret. Njegove minijature i portreti u ulju prikazivali su ljude sa njihovim iskustvima, emocijama, prenosili jedinstvenost njihovog unutrašnjeg svijeta (portret M. I. Lopukhine). Ženske slike su imale određenu kompoziciju: žena je bila prikazana na prirodnoj pozadini, do struka, naslonjena na nešto, držeći cvijeće ili voće u rukama.

V.L.Borovikovsky "Portret Pavla I u nošnji Malteškog reda"

S vremenom, slike umjetnika postaju tipične za cijelu eru (portret generala F. A. Borovskog), pa se umjetnik naziva i istoriografom svog vremena. Peruanski umjetnik posjeduje portrete:

• V.A. Zhukovsky;
• "Lizanka i Dašenka";
• G.R. Deržavin;
• Pavle I;
• A.B. Kurakina;
• "Bez brade sa ćerkama."

Za razvoj ruskog slikarstvo XVIII vek je bio prekretnica. Portret postaje vodeći žanr . Umjetnici preuzimaju slikarske tehnike i osnovne tehnike od svojih evropskih kolega. Ali fokus je na osobi sa sopstvenim iskustvima i osećanjima.

Ruski slikari portreta pokušali su ne samo da prenesu sličnost, već i da na svojim platnima odraze duševnost i unutrašnji svijet svojih modela. Ako su Antropov i Argunov nastojali, nakon što su prevazišli konvencije, istinito prikazati osobu, onda su Rokotov, Levitsky i Borovikovsky otišli dalje. Sa svojih platna gledaju duhovne ličnosti, čije su raspoloženje umjetnici uhvatili i prenijeli. Svi su težili ka idealu, u svojim delima su opevali lepotu, ali je telesna lepota bila samo odraz ljudskosti i duhovnosti svojstvene ruskom narodu.

Da li ti se svidelo? Ne skrivajte svoju radost od svijeta - podijelite

Uvod

I. Ruski portretisti prve polovine 19. veka

1.3 Aleksej Gavrilovič Venecijanov (1780-1847)

II. Udruženje putujućih umjetničkih izložbi

Poglavlje IV. Umjetnost portretiranja

Zaključak

Svrha ovog rada je da ispriča o značaju portreta kao jednog od glavnih žanrova umetnosti, o njegovoj ulozi u kulturi i umetnosti tog vremena, da se upozna sa glavnim delima umetnika, da nauči o ruskom portretu. slikari 19. veka, o njihovom životu i radu.

U ovom radu razmatraćemo umetnost portreta u 19. veku:

Najveći majstori ruske umetnosti 19. veka

Udruženje putujućih umjetničkih izložbi.

Šta je portret?

Istorijat pojave portreta.

Prva polovina 19. veka - vrijeme dodavanja u ruskom slikarstvu sistema žanrova. U slikarstvu druge polovine 19. veka. prevladao je realistički pravac. Karakter ruskog realizma odredili su mladi slikari koji su 1863. godine napustili Akademiju umetnosti i pobunili se protiv klasičnog stila i istorijskih i mitoloških tema koje su bile usađene u akademiju. Ovi umetnici su se organizovali 1870

Udruženje putujućih izložbi, čiji je zadatak bio da omogući članovima udruženja da izlože svoje radove. Zahvaljujući njegovim aktivnostima, umjetnička djela postala su dostupna širem krugu ljudi. Pavel Mihajlovič Tretjakov (1832–1898) je od 1856. sakupljao radove ruskih umetnika, uglavnom lutalica, a 1892. poklonio je Moskvi svoju zbirku slika, zajedno sa kolekcijom svog brata S. M. Tretjakova. U žanru portreta, Lutalice su stvorile galeriju slika istaknutih kulturnih ličnosti svog vremena: portret Fjodora Dostojevskog (1872) Vasilija Perova (1833–1882), portret Nikolaja Nekrasova (1877–1878) Ivana Kramskog. (1837–1887), portret Modesta Musorgskog (1881), koji je napravio Ilja Repin (1844–1930), portret Lava Tolstoja (1884) Nikolaj Ge (1831–1894) i niz drugih. Nasuprot Akademiji i njenoj umjetničkoj politici, lutalice su se okrenule tzv. "niske" teme; u njihovim radovima pojavljuju se slike seljaka i radnika.

Rast i širenje umjetničkog razumijevanja i potreba ogleda se u nastanku mnogih umjetničkih društava, škola, niza privatnih galerija (Tretjakovska galerija) i muzeja ne samo u glavnim gradovima, već iu provincijama, u uvodu u školu. obrazovanje iz crtanja.
Sve to, u vezi s pojavom niza briljantnih djela ruskih umjetnika, pokazuje da je umjetnost zaživjela na ruskom tlu i postala nacionalna. Nova ruska nacionalna umjetnost oštro se razlikovala po tome što je jasno i snažno odražavala glavne tokove ruskog društvenog života.

I. Ruski portretisti prve polovine 19. veka.

1.1 Orest Adamovič Kiprenski (1782-1836)

Rođen u imanju Nežinskaja (kod Koporja, sada u Lenjingradskoj oblasti) 13. (24.) marta 1782. Bio je rođeni sin zemljoposednika A.S. Djakonova, zabeleženog u porodici njegovog kmeta Adama Švalbea. Dobivši slobodu, studirao je na Petrogradskoj akademiji umjetnosti (1788–1803) kod G. I. Ugrjumova i dr. Živio je u Moskvi (1809), Tveru (1811), Sankt Rimu i Napulju.

Već prvi portret - usvojitelja A.K. Schwalbea (1804, Ruski muzej, Sankt Peterburg) - ističe se svojom emotivnom obojenošću. Tokom godina, veština Kiprenskog, manifestovana u sposobnosti stvaranja ne samo društveno-duhovnih tipova (koje su prevladavale u ruskoj umetnosti prosvetiteljstva), već i jedinstvenih pojedinačnih slika, poboljšala se. Prirodno je da je uobičajeno započeti povijest romantizma u ruskoj likovnoj umjetnosti slikama Kiprenskog.

Ruski umjetnik, izvanredan majstor ruske likovne umjetnosti romantizma, poznat je kao divan slikar portreta. Portreti Kiprenskog prožeti su posebnom srdačnošću, posebnom jednostavnošću, ispunjeni su njegovom visokom i poetskom ljubavlju prema osobi. Na portretima Kiprenskog uvijek su opipljive crte njegovog doba. To je uvijek neizbježno svojstveno svakom njegovom portretu - i romantičnoj slici mladog V.A. Žukovski i mudri E.P. Rostopčin (1809), portreti: D.N. Khvostov (Tretjakovska galerija 1814.), dječak Čeliščov (1809. Tretjakovska galerija), E.V. Davidov (1809 GRM).

Neprocjenjiv dio rada Kiprenskog su grafički portreti, rađeni uglavnom olovkom sa nijansiranim pastelima, akvarelima i olovkama u boji. On tumači generala E.I. Čaplica (TG), P.A. Olenina (TG). Na ovim slikama imamo pred sobom Rusiju, rusku inteligenciju od Otadžbinskog rata 1812. do Decembarskog ustanka.

Portreti Kiprenskog pojavljuju se pred nama složeni, promišljeni, promjenjivi u raspoloženju. Otkrivajući različite aspekte ljudskog karaktera i duhovnog svijeta osobe, Kiprenski je svaki put koristio različite mogućnosti slikanja u svojim ranim romantičnim portretima. Njegova remek-dela, kao jedan od najboljih životnih portreta Puškina (1827. Državna Tretjakovska galerija), portret Avduline (1822. Ruski muzej). Tuga i zamišljenost junaka Kiprenskog je uzvišena i lirska.

"Omiljenik lakokrilne mode,

Iako ne britanski, ne francuski,

Ponovo si stvorio, dragi čarobnjače,

Ja, ljubimac čistih muza. -

I smejem se na grobu

Otišao zauvijek iz okova smrti.

Vidim se kao u ogledalu

Ali ovo ogledalo mi laska.

Piše da neću ponižavati

Strasti važnih aonida.

Od sada će se moj izgled znati, -

Puškin je pisao Kiprenskom u znak zahvalnosti za njegov portret. Puškin je cijenio njegov portret i ovaj portret je visio u njegovoj kancelariji.

Poseban dio čine autoportreti Kiprenskog (sa resicama iza uha, oko 1808, Tretjakovska galerija i drugi), prožeti patosom stvaralaštva. Poseduje i prodorne slike ruskih pesnika: K.N. Batjuškova (1815, crtež, Muzej Instituta ruske književnosti Ruske akademije nauka, Sankt Peterburg; V.A. niz izuzetnih svakodnevnih likova (poput Slepog muzičara, 1809, Ruski muzej) Kiprenski je umro u Rimu 17. oktobra 1836.

1.2 Vasilij Andrejevič Tropinin (1776-1857)

Predstavnik romantizma u ruskoj likovnoj umjetnosti, majstor portretnog slikarstva. Rođen u selu Karpovka (Novgorodska gubernija) 19. (30.) marta 1776. godine u porodici kmetova grofa A.S. Minikha; kasnije je poslan na raspolaganje grofu I. I. Morkovu kao miraz za kćerku Minicha. Još kao dječak pokazao je sposobnost crtanja, ali ga je majstor poslao u Sankt Peterburg da uči za poslastičara. Pohađao je nastavu na Akademiji umjetnosti, najprije krišom, a od 1799. - uz dopuštenje Morkova; tokom studija upoznao je O. A. Kiprenskog. Godine 1804. vlasnik je pozvao mladog umjetnika u svoje mjesto i od tada je on naizmjenično živio ili u Ukrajini, na novom morkovskom imanju Kukavka, ili u Moskvi, na mjestu slikara kmeta, koji je bio dužan da istovremeno vrši kućne obaveze vlasnika zemljišta. Godine 1823. dobio je slobodu i titulu akademika, ali je, napustivši karijeru u Sankt Peterburgu, ostao u Moskvi.

Umetnik od kmetova koji je svojim radom doneo mnogo novog u rusko slikarstvo prve polovine 19. veka. Dobio je titulu akademika i postao najpoznatiji umjetnik moskovske škole portreta 20-30-ih. Kasnije kolorit Tropinjinove slike postaje zanimljiviji, volumeni su obično oblikovani jasnije i skulpturalnije, ali što je najvažnije, čisto romantičan osjećaj pokretnih elemenata života insinuirano raste, Tropinin je tvorac posebne vrste portreta - slikarstvo. Portreti u kojima su predstavljene karakteristike žanra, slike sa određenom radnjom: "Čipkarica", "Predilica", "Gitarista", "Zlatno šivanje".

Najbolji Tropinjinovi portreti, kao što je portret Arsenijevog sina (Tretjakovska galerija 1818.), Bulahov (Tretjakovska galerija 1823.). Tropinin u svom radu ide putem jasnoće, ravnoteže sa jednostavnim portretnim kompozicijama. U pravilu se slika daje na neutralnoj pozadini s minimalnim dodacima. Upravo ovako Tropinin A.S. Puškin (1827) - sjedi za stolom u slobodnom položaju, obučen u kućnu haljinu, koja naglašava prirodan izgled.

Rani Tropinjinovi radovi su suzdržani u boji i klasično statični u kompoziciji (porodični portreti Morkova, 1813. i 1815.; oba dela se nalaze u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi). U tom periodu majstor stvara i ekspresivne lokalne, maloruske slike-tipove ukrajinskih (1810-te, Ruski muzej, Sankt Peterburg). Bulakov, 1823; K. G. Ravich, 1823; oba portreta u Tretjakovskoj galeriji).

S godinama se uloga duhovne atmosfere – izražena pozadinom, značajnim detaljima – samo povećava. Najbolji primjer je Autoportret sa četkicama i paletom iz 1846. godine, gdje je umjetnik sebe zamišljao ispred prozora sa spektakularnim pogledom na Kremlj. Tropinin posvećuje niz radova kolegama umjetnicima prikazanim u radu ili u kontemplaciji (I.P. Vitali, oko 1833; K.P. Brjulov, 1836; oba portreta u Tretjakovskoj galeriji i drugi). U isto vrijeme, Tropininovom stilu je neizbježno svojstven specifično intiman, domaći okus. U popularnoj Ženi na prozoru (prema pjesmi M. Yu. Lermontova Blagajnik, 1841), ova opuštena iskrenost poprima erotski ukus. Kasniji radovi gospodara (Sluga s damaskom, broji novac, 1850-te, ibid.) svjedoče o bledenju majstorstva boja, međutim, predviđajući živo zanimanje za dramatičnu svakodnevicu karakterističnu za Lutalice. Važno područje Tropininovog rada su i njegove oštre skice olovkom. Tropinin je umro u Moskvi 3. (15.) maja 1857. godine.

Ruski umjetnik, predstavnik romantizma (poznat prvenstveno po svojim ruralnim žanrovima). Rođen u Moskvi 7 (18. februara) 1780. godine u trgovačkoj porodici. U mladosti je bio službenik. Umjetnost je uglavnom studirao sam, kopirajući slike Ermitaža. 1807–1811. uzeo je časove slikanja kod VL Borovikovskog. Smatra se osnivačem ruskih štampanih karikatura. Po obrazovanju geodet, napušta službu radi farbanja. U žanru portreta stvarao je pastelom, olovkom, uljem, iznenađujuće poetične, lirske, romantične slike propraćene romantičnim raspoloženjem - portret V.S. Putyatina (TG). Među njegovim najlepšim delima ove vrste je i sopstveni portret (Muzej Aleksandra III), naslikan bogato i smelo, u prijatnim, gustim sivo-žutim i žuto-crnim tonovima, kao i portret koji je naslikao od starog slikara Golovočija. (Carska akademija umjetnosti) .

Venetsianov je prvorazredni majstor i izuzetna osoba; na šta bi Rusija trebalo da bude veoma ponosna. Mlade talente je revnosno tražio direktno od naroda, uglavnom među slikarima, privlačio ih k sebi. Broj njegovih učenika bio je preko 60 ljudi.

Tokom Domovinskog rata 1812. godine stvorio je niz agitacionih i satiričnih slika na teme narodnog otpora francuskim okupatorima.

Slikao je portrete, obično male veličine, obilježene suptilnom lirskom inspiracijom (M.A. Venetsianova, umjetnikova supruga, kasne 1820-te, Ruski muzej, Sankt Peterburg; Autoportret, 1811, Tretjakovska galerija). Godine 1819. napustio je prestonicu i od tada je živeo u selu Safonkovo ​​(Tverska gubernija), koje je kupio, inspirisan motivima okolnog pejzaža i seoskog života. Najbolje slike Venecijanova su klasične na svoj način, prikazujući ovu prirodu u stanju idealizovane, prosvetljene harmonije; s druge strane, oni očigledno imaju prednost romantičan početak, šarm ne ideala, već jednostavnih prirodnih osjećaja u pozadini zavičajne prirode i života. Njegovi seljački portreti (Zaharka, 1825; ili Seljanka s kukurijem, 1839) pojavljuju se kao fragmenti iste prosvijećene, prirodne, klasično-romantične idile.

Nove kreativne potrage prekinuta je smrću umjetnika: Venetsianov je umro u tverskom selu Poddubie 4 (16. decembra) 1847. od povreda - izbačen je iz vagona kada su konji proklizali na klizavom zimskom putu. Pedagoški sistem majstora, njegujući ljubav prema jednostavnoj prirodi (oko 1824. godine stvorio je vlastitu umjetničku školu), postao je osnova posebne venecijanske škole, najkarakterističnije i najoriginalnije od svih osobnih škola ruske umjetnosti 19. stoljeća.

1.4 Karl Pavlovič Brjulov (1799-1852)

Rođen 29. novembra (10. decembra) 1798. u porodici umetnika P. I. Brjulova, brata slikara K. P. Brjulova. Primljeno osnovno obrazovanje od oca, majstor ukrasnog rezbarenja, zatim studirao na Akademiji umjetnosti (1810-1821). U ljeto 1822. on i njegov brat su poslati u inostranstvo o trošku Društva za podsticanje umjetnosti. Nakon što je posjetio Njemačku, Francusku, Italiju, Englesku i Švicarsku, 1830. vratio se u Sankt Peterburg. Od 1831. - profesor na Akademiji umjetnosti. Čovjek izuzetne sudbine, poučan i osebujan. Od djetinjstva je okružen utiscima ruske stvarnosti. Samo u Rusiji se osećao kao kod kuće, težio je za njom, žudeo je za njom u tuđini. Brjulov je radio s inspiracijom, uspjehom i žarom. Za dva-tri meseca u njegovoj radionici pojavila su se takva remek-dela portreta, poput portreta Semenove, dr Orlova, Nestora i Platona Kukolnika. Na portretima Brjulova, izvedenim s nemilosrdnom istinom i izuzetno visokom vještinom, vidi se doba u kojem je živio, želja za istinskim realizmom, raznolikost, prirodnost i jednostavnost prikazane osobe.

Udaljavam se od istorijsko slikarstvo Bryullovljeva interesovanja ležala su u smjeru portreta, u kojem je pokazao sav svoj stvaralački temperament i briljantnost umijeća. Njegova briljantna dekorativna slika "Konjanica" (Tretjakovska galerija 1832), koja prikazuje učenika grofice Yu.P. Samoilova Giovanina Pacchini. Portret same Samoilove sa drugom učenicom - Amazilijom (1839, Ruski muzej). U licu pisca Strugovščikova (Tretjakovska galerija 1840) može se iščitati napetost unutrašnjeg života. Autoportret (Tretjakovska galerija 1848.) - tužno mršavo lice prodornog pogleda. Veoma realističan portret kneza Golicina, koji počiva na fotelji u svojoj kancelariji.

Brjulov koji posjeduje snažnu maštu, oštro oko i vjernu ruku. On je rodio žive kreacije, u skladu sa kanonima akademizma.

Relativno rano se udaljivši od praktičnog rada, majstor se aktivno bavio nastavom na Akademiji umjetnosti (od 1831. - profesor). Ostavio je i bogato grafičko nasleđe: brojne portrete (E.P. Bakunjina, 1830–1832; N.N. Puškina, žena velikog pesnika; A.A. Perovski, 1834; sve u akvarelu, itd.), ilustracije itd.; ovdje su se romantične crte njegovog talenta očitovale još direktnije nego u arhitekturi. Umro je 9. (21. januara) 1887. u Sankt Peterburgu.

Inspirativni primjer za partnerstvo bio je "Sanktpeterburški artel umjetnika", koji su 1863. osnovali učesnici "pobune četrnaest" (I.N. Kramskoj, A.I. Korzukhin, K.E. Makovski i drugi) - diplomci Akademije umjetnosti , prkosno ga je napustio nakon što je Vijeće Akademije zabranilo pisanje konkursne slike na slobodnoj parceli umjesto službeno predložene teme iz skandinavska mitologija. Zalažući se za ideološku i ekonomsku slobodu stvaralaštva, „arteli” su počeli da organizuju sopstvene izložbe, ali na prelazu iz 1860-ih u 1870-e njihove aktivnosti su praktično propale. Novi podsticaj bio je poziv na "Artel" (1869). Uz odgovarajuću dozvolu, putujuće umetničke izložbe u svim gradovima carstva, u vidu: a) pružanja mogućnosti stanovnicima provincija da se upoznaju sa ruskom umetnošću i prate njen napredak; b) razvoj ljubavi prema umjetnosti u društvu; i c) olakšavanje umjetnicima da plasiraju svoja djela.” Tako je po prvi put u vizuelnoj umetnosti Rusije (sa izuzetkom Artela) nastala moćna umetnička grupa, ne samo prijateljski krug ili privatna škola, već velika zajednica istomišljenika, koja je pretpostavljala (uprkos nalaže Akademije umjetnosti) ne samo da izražavaju, već i samostalno određuju proces razvoja umjetničke kulture u cijeloj zemlji.

Teorijski izvor kreativnih ideja "Lutača" (izraženih u njihovoj prepisci, kao iu kritici tog vremena - prvenstveno u tekstovima Kramskog i govorima V. V. Stasova) bila je estetika filozofskog romantizma. Nova umjetnost, oslobođena kanona akademske klasike. U stvari, otvoriti sam tok istorije, čime se efektivno priprema budućnost u svojim slikama. Među „lutalicama“ takvo umjetničko-istorijsko „ogledalo“ pojavilo se prvenstveno u modernosti: centralno mjesto na izložbama zauzimali su žanrovski i svakodnevni motivi, Rusija u njenoj mnogostranoj svakodnevici. Žanrovski početak dao je ton portretima, pejzažima, pa čak i slikama prošlosti, što je moguće bliže duhovnim potrebama društva. U kasnijoj tradiciji, uključujući i sovjetsku tradiciju, koja je tendenciozno iskrivljavala koncept „peredvižničkog realizma“, stvar se svela na društveno kritičke, revolucionarno-demokratske subjekte, kojih je zaista bilo dosta. Važnije je imati na umu neviđenu analitičku, pa čak i vizionarsku ulogu koja je ovdje data ne toliko ozloglašenim društvenim pitanjima, koliko umjetnosti kao takvoj, stvarajući vlastiti suvereni sud o društvu i time se odvajajući u svoje idealno ja. -dovoljno umetničko područje. Takav estetski suverenitet, koji je rastao tokom godina, postao je neposredni prag ruskog simbolizma i modernosti.

Na redovnim izložbama (ukupno ih je bilo 48), koje su se prikazivale prvo u Sankt Peterburgu i Moskvi, a potom i u mnogim drugim gradovima carstva, od Varšave do Kazanja i od Novgoroda do Astrahana, godinama se moglo vidjeti više i više primjera ne samo romantično-realističkog, već i modernističkog stila. Teški odnosi sa Akademijom na kraju su okončani kompromisom, jer je do kraja 19. veka. (po želji Aleksandra III „da se zaustavi razdor među umetnicima“), značajan deo najautoritativnijih Lutalica uključen je u akademski fakultet. Početkom 20. vijeka u Partnerstvu su se intenzivirala trvenja između inovatora i tradicionalista, lutalice više nisu predstavljale, kako su sami smatrali, sve umjetnički napredno u Rusiji. Društvo je brzo gubilo svoj uticaj. 1909. njegove pokrajinske izložbe su prestale. Posljednji, značajan nalet aktivnosti dogodio se 1922. godine, kada je društvo usvojilo novu deklaraciju, izražavajući želju da odražava život moderna Rusija.

Poglavlje III. Ruski portretisti druge polovine 19. veka

3.1 Nikolaj Nikolajevič Ge (1831-1894)

Ruski umetnik. Rođen u Voronježu 15. (27. februara) 1831. godine u porodici zemljoposednika. Studirao je na matematičkim odsjecima Kijevskog i Sankt Peterburgskog univerziteta (1847-1850), zatim je upisao Akademiju umjetnosti, koju je diplomirao 1857. Na njega su veliki utjecaj imali K.P. Bryullov i A.A. Ivanov. Živio je u Rimu i Firenci (1857-1869), u Sankt Peterburgu, a od 1876 - na imanju Ivanovsky u Černigovskoj guberniji. Bio je jedan od osnivača Udruženja lutalica (1870). Mnogo se bavio slikanjem portreta. Počeo je da radi na portretima dok je još studirao na Akademiji umetnosti. Tokom dugogodišnjeg stvaralaštva, slikao je mnoge svoje savremenike. U osnovi, radilo se o naprednim kulturnim ličnostima. M.E. Saltykov - Ščedrin, M.M. Antokolsky, L.N. Tolstoj i dr. Ge posjeduje jedan od najboljih portreta A.I. Herzen (1867, Državna Tretjakovska galerija) - slika ruskog revolucionara, vatrenog borca ​​protiv autokratije i kmetstva. Ali prenosom sličnost umjetnikova namjera nikako nije ograničena. Na Hercenovom licu, kao izvučenom iz sumraka, odražavale su se njegove misli, nepokolebljiva odlučnost borca ​​za socijalnu pravdu. Na ovom portretu uhvatite duhovnu istorijsku ličnost, oličenu iskustvo čitavog njenog života, punog borbe i strepnje.

Njegovi radovi razlikuju se od djela Kramskog po svojoj emocionalnosti i dramatičnosti. Portret istoričara N.I. Kostomarov (1870, Državna Tretjakovska galerija) napisan je neobično lepo, temperamentno, sveže i slobodno. Autoportret je naslikan neposredno prije njegove smrti (1892-1893, KMRI), lice majstora je osvijetljeno kreativnom inspiracijom. Portret N. I. Petrunkeviča (1893) umjetnik je naslikao na kraju svog života. Djevojka je prikazana gotovo u punom rastu na otvorenom prozoru. Uronjena je u čitanje. Njeno lice u profilu, nagib glave, držanje izražavaju stanje misli. Kao nikada ranije, Ge je posvetio veliku pažnju pozadini. Sklad boja svjedoči o neutrošenim snagama umjetnika.

Od 1880-ih Ge je postao blizak prijatelj i sljedbenik Lava Tolstoja. U nastojanju da naglasi ljudski sadržaj jevanđeoske propovijedi, Ge prelazi na sve slobodniji način pisanja, izoštravajući kontraste boja i svjetla do krajnjih granica. Majstor je naslikao divne portrete pune unutrašnje duhovnosti, uključujući i portret Lava Tolstoja za njegovim stolom (1884). Na slici N. I. Petrunkeviča na pozadini prozora otvorenog prema vrtu (1893; oba portreta u Tretjakovskoj galeriji). Ge je umro na farmi Ivanovski (pokrajina Černigov) 1. (13.) juna 1894. godine.

3.2 Vasilij Grigorijevič Perov (1834-1882)

Rođen u Tobolsku 21. ili 23. decembra 1833. (2. ili 4. januara 1834.). Bio je vanbračni sin lokalnog tužioca, barona G.K. Kridenera, ali je prezime "Perov" budućem umjetniku u obliku nadimka dao njegov učitelj pismenosti, provincijski đakon. Studirao je u Arzamaskoj slikarskoj školi (1846-1849) i Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (1853-1861), gde mu je jedan od mentora bio S.K. Zaryanko. Na njega je posebno uticao P. A. Fedotov, majstor satirične časopisne grafike, a od stranih majstora - W. Hogarth i žanrovski slikari Diseldorfske škole. Živeo u Moskvi. Bio je jedan od osnivača Udruženja lutalica (1870).

Najbolji portretni radovi majstora pripadaju prijelazu 60-70-ih: F.M. Dostojevski (1872, Tretjakovska galerija) A.N. Ostrovski (1871, Tretjakovska galerija), I.S. Turgenjev (1872, Ruski muzej). Posebno je izražajan Dostojevski, potpuno izgubljen u bolnim mislima, nervozno sklopi ruke na kolenima, slika najvišeg intelekta i duhovnosti. Iskrena žanrovska romansa pretvara se u simboliku, prožetu žalosnim osjećajem slabosti. Portreti majstora (V.I. Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, svi portreti - 1872), dostižući duhovni intenzitet bez presedana za rusko slikarstvo. Nije ni čudo što se portret F. M. Dostojevskog (1872) s pravom smatra najboljim u ikonografiji velikog pisca.

U posljednjim decenijama svog života umjetnik otkriva izvanredan talenat esejistike (priče Tetka Marija, 1875; Pod krstom, 1881; i dr.; posljednje izdanje - Priče o umjetniku, M., 1960). Godine 1871-1882 Perov je predavao na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, gdje su među njegovim učenicima bili N.A. Kasatkin, S.A. Korovin, M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin. Perov je umro u selu Kuzminki (u tim godinama - blizu Moskve) 29. maja (10. juna) 1882. godine.

3.3 Nikolaj Aleksandrovič Jarošenko (1846-1898)

Rođen u Poltavi 1 (13.) decembra 1846. godine u vojničkoj porodici. Završio je Mihailovsku artiljerijsku akademiju u Sankt Peterburgu (1870), služio je u Arsenalu, a 1892. penzionisan je u činu general-majora. Studirao je slikarstvo u Školi crtanja Društva za podsticanje umetnosti kod I. N. Kramskog i na Akademiji umetnosti (1867–1874). Mnogo je putovao - po zemljama zapadne Evrope, Bliskog i Srednjeg istoka, Urala, Volge, Kavkaza i Krima. Bio je član (od 1876.) i jedan od vođa Udruženja lutalica. Živio je uglavnom u Sankt Peterburgu i Kislovodsku.

Njegovi radovi se mogu nazvati portretom - kao što su "Stoker" i "Zatvorenik" (1878, Državna Tretjakovska galerija). "Stoker" - prva slika radnika u ruskom slikarstvu. "Zatvorenik" - stvarna slika tokom godina turbulentnog populističkog revolucionarnog pokreta. „Prokletnica“ (1880, Ruski muzej) mlada devojka sa knjigama šeta mokrim trotoarom Sankt Peterburga. U ovoj slici je našla izraz čitava era borbe žena za nezavisnost duhovnog života.

Jarošenko je bio vojni inženjer, visoko obrazovan i snažnog karaktera. Umjetnik Lutalica je svojom umjetnošću služio revolucionarnim demokratskim idealima. Majstor društvenog žanra i portreta u duhu lutalica. Proslavio se oštro ekspresivnim slikovnim kompozicijama koje prizivaju simpatije prema svijetu društveno odbačenih. Posebna vrsta tjeskobnog, "savjesnog" izraza oživljava najbolje Jarošenkove portrete (P.A. Strepetova, 1884, isto; G.I. Uspenski, 1884, Umjetnička galerija, Jekaterinburg; N.N. Ge, 1890, Ruski muzej, Sankt Peterburg). Jarošenko je umro u Kislovodsku 25. juna (7. jula) 1898. godine.

3.4 Ivan Nikolajevič Kramskoj (1837-1887)

Rođen u pokrajini Voronjež u porodici malog činovnika. Od djetinjstva je volio umjetnost i književnost. Nakon što je 1850. završio područnu školu, služio je kao pisar, a zatim kao retušer kod fotografa. Godine 1857. završio je u Sankt Peterburgu radeći u foto studiju. U jesen iste godine upisao se na Akademiju umjetnosti.

Pretežno područje umjetničkog ostvarenja ostalo je za Kramskoy portret. Kramskog u žanru portreta okupira uzvišena, visoko duhovna ličnost. Stvorio je čitavu galeriju slika najvećih ličnosti ruske kulture - portrete Saltikova - Ščedrina (1879, Državna Tretjakovska galerija), N.A. Nekrasov (1877, Državna Tretjakovska galerija), L.N. Tolstoj (1873, Državna Tretjakovska galerija), P.M. Tretjakov (1876, Državna Tretjakovska galerija), I.I. Šiškin (1880, Ruski muzej), D.V. Grigorovič (1876, Državna Tretjakovska galerija).

Kramskoyev umjetnički manir karakterizira određena protokolarna suhoća, monotonija kompozicionih oblika, shema, budući da portret pokazuje osobine rada retušera u mladosti. Portret A.G. Litovčenko (1878, Državna Tretjakovska galerija) sa slikovitim bogatstvom i lepotom smeđih, maslinastih tonova. Nastali su i kolektivni radovi seljaka: "Dvornjak" (1874, Državna Tretjakovska galerija), "Mina Moisejev" (1882, Ruski muzej), "Seljak sa uzdom" (1883, KMRI). Kramskoy se više puta okretao ovom obliku slikarstva, u kojem su se dodirnula dva žanra - portret i svakodnevni život. Na primjer, djela 80-ih: "Nepoznato" (1883, Državna Tretjakovska galerija), "Neutješna tuga" (1884, Državna Tretjakovska galerija). Jedan od vrhunaca Kramskojevog stvaralaštva je portret Nekrasova, Autoportret (1867, Državna Tretjakovska galerija) i portret agronoma Vjunjikova (1868, Muzej BSSR).

Kramskoj je 1863-1868 predavao u Školi crtanja Društva za podsticanje umjetnika. Godine 1870. Kramskoj je postao jedan od osnivača TPHV-a. Prilikom pisanja portreta, Kramskoy je često pribjegavao grafičkim tehnikama (upotreba mošta, bijele boje i olovke). Ovako portreti umjetnika A.I. Morozov (1868), G.G. Mjasoedov (1861) - Državni ruski muzej. Kramskoj je umjetnik velikog stvaralačkog temperamenta, dubok i originalan mislilac. Uvijek se borio za naprednu realističku umjetnost, za njen ideološki i demokratski sadržaj. Plodno je radio kao učitelj (u Školi crtanja Društva za podsticanje umjetnosti, 1863-1868). Kramskoj je umro u Sankt Peterburgu 24. marta (5. aprila) 1887. godine.

3.5 Ilja Efimovič Repin (1844-1930)

Rođen u Čugujevu u provinciji Harkov u porodici vojnog doseljenika. Početno umjetničko obrazovanje stekao je u školi tipografa i kod domaćih umjetnika I.M. Bunakov i L.I. Persanova. Godine 1863. dolazi u Sankt Peterburg, studira u Školi crtanja Društva za podsticanje umjetnika kod R.K. Žukovski i I.N. Kramskoj, zatim je primljen na Akademiju umjetnosti 1864.

Repin je jedan od najboljih portretista tog doba. On je stvorio čitavu galeriju slika svojih savremenika. S kakvom su vještinom i snagom uhvaćeni na njegovim platnima. U Repinovim portretima sve je promišljeno do zadnjeg puta, svaka crta je izražajna. Repin je posedovao najveću sposobnost umetnikovog njuha da pronikne u samu suštinu psiholoških karakteristika, nastavljajući tradicije Perova, Kramskog i Gea, ostavio je slike poznatih pisaca, kompozitora, glumaca koji su veličali rusku kulturu. U svakom pojedinačnom slučaju pronalazio je različita kompoziciona i koloristička rješenja, kojima je najizrazitije mogao otkriti sliku osobe prikazane na portretu. Kako oštro škilji hirurg Pirogov. Žalosno prelepe oči umetnice Strepetove (1882, Državna Tretjakovska galerija) lete okolo, a naslikano je oštro, inteligentno lice umetnika Mjasoedova, zamišljenog Tretjakova. Nemilosrdnom istinom napisao je "Protođakona" (crkveni sveštenik 1877, Ruski muzej). Pacijent M.P. je napisan sa toplinom. Musorgskog (1881, Tretjakovska galerija), nekoliko dana pre smrti kompozitora. Prodorno su izvedeni portreti mladog Gorkog, mudrog Stasova (1883, Ruski muzej) i dr. „Jesenji buket“ (1892, Državna Tretjakovska galerija) je portret Verine ćerke, kako sunčano lice umetnikove ćerke sija u topla nijansa slamnatog šešira. S velikom ljubavlju, Repin je svojom mladošću, vedrinom i zdravljem prenio privlačno lice. Prostrani polja, koja još uvijek cvjetaju, ali dirnuta žutilom trave, zelenilom drveća i prozirnošću zraka donose okrepljujuće raspoloženje u rad.

Portret nije bio samo vodeći žanr, već i osnova Repinovog rada općenito. Radeći na velikim platnima, sistematski se okretao studijama portreta kako bi razjasnio izgled i karakteristike likova. Takav je portret Grbavca povezan sa slikom "Povorka u Kurskoj guberniji" (1880-1883, Državna Tretjakovska galerija). Od grbavca, Repin je uporno isticao prozaičnost grbave odjeće i cjelokupnog izgleda, običnost figure više nego njenu tragediju i usamljenost.

Repinov značaj u istoriji ruske umetnosti je ogroman. Na njegovim portretima posebno je utjecala njegova bliskost s velikim majstorima prošlosti. U portretima, Repin je dostigao najvišu tačku svoje slikovne moći.

Repinovi portreti su iznenađujuće lirski privlačni. Stvara oštro karakteristične narodne likove, brojne savršene slike kulturnih ličnosti, graciozne svjetovne portrete (barunica V.I. Ikskul von Hildebrandt, 1889). Slike umjetnikovih rođaka posebno su živopisne i iskrene: brojne slike sa Repinovom suprugom N. I. Nordman-Severovom. Virtuozni su i njegovi čisto grafički portreti, rađeni grafitnom olovkom ili ugljenom (E.Duse, 1891; Princeza M.K.Teniševa, 1898; V.A.Serov, 1901). Repin se pokazao i kao izvanredan učitelj: bio je profesor-rukovodilac radionice (1894-1907) i rektor (1898-1899) Akademije umetnosti, a istovremeno je predavao u školi-radionici u Teniševu.

Nakon Oktobarske revolucije 1917., umjetnik je odvojen od Rusije, kada je Finska stekla nezavisnost, nikada se nije preselio u svoju domovinu, iako je održavao kontakt sa prijateljima koji su tamo živjeli (posebno s K.I. Chukovsky). Rjepin je umro 29. septembra 1930. Čukovski je 1937. objavio zbirku svojih memoara i članaka o umjetnosti (Daleko blizu), koja je kasnije više puta preštampana.

3.6 Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911)

Rođen u Sankt Peterburgu u porodici kompozitora A.N. Serov. Od djetinjstva, V.A. Serov je bio okružen umetnošću. Repin je bio učitelj. Serov je radio s Repinom od ranog djetinjstva i vrlo brzo je otkrio njegov talenat i nezavisnost. Repin ga šalje na Akademiju umjetnosti kod P.P. Chistyakov. Mladi umjetnik je stekao poštovanje, a njegov talenat je izazvao divljenje. Serov je napisao "Devojku sa breskvama". Serovljevo prvo veliko djelo. Unatoč maloj veličini, slika djeluje vrlo jednostavno. Ispisana je u ružičastim i zlatnim tonovima. Za ovu sliku dobio je nagradu Moskovskog društva ljubitelja umjetnosti. Na sljedeće godine Serov je naslikao portret svoje sestre Marije Simonovič i kasnije ga nazvao "Djevojka obasjana suncem" (1888). Djevojka sjedi u hladu, a proplanak u pozadini obasjan je zracima jutarnjeg sunca.

Serov je postao moderan slikar portreta. Pozirao ispred njega poznatih pisaca, aristokrate, umjetnici, umjetnici, poduzetnici pa čak i kraljevi. U odrasloj dobi, Serov je nastavio pisati rođacima, prijateljima: Mamontov, Levitan, Ostroukhov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky. Serov je izvršavao naloge krunisanih - Aleksandra III i Nikole II. Car je prikazan u jednostavnoj jakni Preobraženskog puka; ova slika (uništena 1917, ali sačuvana u autorovoj replici iste godine; Tretjakovska galerija) često se smatra najboljim portretom poslednji Romanov. Majstor je slikao i tituljene službenike i trgovce. Serov je svaki portret radio do iznemoglosti, sa potpunom posvećenošću, kao da je posao koji je započeo njegovo poslednje delo. razne tehnike(akvarel, gvaš, pastel), minimiziranje ili čak eliminisanje razlike između skice i slike. Crno-bijeli crtež je također bio ravnopravan oblik kreativnosti (svojstvena vrijednost potonjeg fiksirana je u njegovom radu iz 1895. godine, kada je Serov izvodio ciklus životinjskih skica, radeći na ilustrovanju basni I. A. Krilova).

Na prijelazu iz 19. u 20. vijek. Serov postaje možda prvi portretista u Rusiji, ako je neko u tom pogledu inferioran, onda samo jedan Repin. Čini se da mu najbolje uspijevaju intimne lirske slike, ženske i djetinje (N.Ya. Derviz s djetetom, 1888–1889; Mika Morozov, 1901; oba portreta su iz Tretjakovske galerije) ili slike kreativnih ljudi (A. Mazini, 1890; K.A. Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N.A. Leskov, 1894; svi - na istom mestu), gde šareni utisak, slobodni potez odražavaju stanje duha modela. Ali još službeniji, sekularni portreti organski kombinuju suptilnu umjetnost s ne manje suptilnim darom umjetnika-psihologa. Među remek-djelima "sekularnog" Serova - grof F.F. Sumarokov-Elston (kasnije - knez Jusupov), 1903., Ruski muzej; G. L. Girshman, 1907; V.O.Girshman, 1911; I. A. Morozov, 1910; Princeza O.K. Orlova, 1911; sve je tu).

Na portretima majstora ovih godina u potpunosti dominira secesija sa svojim kultom snažne i fleksibilne linije, monumentalnim upečatljivim gestom i pozom (M. Gorki, 1904, Muzej A.M. Gorkog, Moskva; M.N. Ermolova, 1905; F.I. .Chaliapin , ugljen, kreda, 1905; oba portreta se nalaze u Tretjakovskoj galeriji; Ida Rubinštajn, tempera, ugljen, 1910, Ruski muzej). Serov je ostavio zahvalnu uspomenu na sebe kao nastavnika (1897–1909. predavao je u Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, gdje su među njegovim učenicima bili K.F. Yuon, N.N. Sapunov, P.V. Kuznjecov, M.S. Saryan, K.S. Petrov, K.S. Petrov). -Vodkin). Serov je umro u Moskvi 22. novembra (5. decembra) 1911. godine.

poglavlje. Umjetnost portretiranja

Portret je značajan i važan žanr u umetnosti. Sama riječ "portret" potiče od stare francuske riječi "pourtrait", što znači: slika đavola u đavolu; takođe se vraća na latinski glagol "protrahere" - to jest "izvući", "otkriti"; kasnije - "prikaži", "portret". Na ruskom, riječ "portret" odgovara riječi "sviđa mi se".

U likovnoj umjetnosti, kojoj ovaj pojam izvorno pripada, portret označava sliku određene osobe ili grupe ljudi, u kojoj se prenosi, reprodukuje individualni izgled osobe, njen unutrašnji svijet, suština njegovog karaktera. otkriveno.

Slika osobe je glavna tema slikarstva. Njegovo proučavanje počinje skicama glave. Sve formalne slike podređene su stvaranju slike, prenošenju psihičkog stanja osobe. U slikarstvu bi slika ljudske glave iz prirode trebala odgovarati našoj uobičajenoj trodimenzionalnoj viziji i razumijevanju svijeta oko nas.

Metode slikanja glave u ruskoj akademskoj školi prve polovine 19. stoljeća nastavljaju tradiciju oblikovanja oblika uz pomoć jakih i vrućih sjenki. O akademskim metodama možemo suditi uzimajući u obzir radove O. Kiprenskog, K. Brjulova, A. Ivanova. Nemoguće je smatrati akademske metode nečim istim za sve umjetnike, ali ono što je zajedničko studentima akademije je disciplina forme.

Portret se može smatrati sasvim zadovoljavajućim kada se prenesu intimne i lične osobine prikazane osobe, kada je original reproduciran tačno, sa svim obilježjima njenog izgleda i unutrašnjeg individualni karakter, u svojoj najpoznatijoj pozi, sa svojim najkarakterističnijim izrazom lica. Zadovoljenje ovog zahtjeva dio je zadataka umjetnosti i može dovesti do visokoumjetničkih rezultata ako ga izvode daroviti majstori koji u reprodukciju stvarnosti ulažu svoj lični ukus i osjećaj za prirodu.

Slikarstvo je prvenstveno slika forme, volumena. Stoga je forma često unaprijed izrađena u jednoj boji točno sa svim detaljima. Zatim su svetla bila obojena hladnom, debelom, teksturom; sjene vruće, prozirne, koristeći lakove, ulja, smole. Sve ovo se odnosi na uljane slike. Akvareli tog vremena su samo tonirani crteži, a tempera je korištena za crkveno slikarstvo, daleko od djela iz prirode.

Od velikog značaja u akademskom slikarstvu je bio redosled rada, sistem. Suvo i mokro zastakljivanje dalo je glavi konačan oblik, boju i izraz. Ali vjerovatno neki šefovi K.P. Bryullov je slikao odmah, zadržavajući strogo modeliranje, hladna svjetla i vruće sjene. Iste vruće sjene leže na portretima I. N. Kramskoya. Njihovo crvenilo ublažava uobičajeno difuzno muzejsko svjetlo. Ali ako sunčeva zraka padne na portret, bićete zapanjeni uslovnom sjajem crvenih senki.

Impresionisti su najviše pažnje poklanjali važnosti tople i hladne svjetlosti u vajanju žive glave. Ili su svjetla hladna, a sjene tople, ili obrnuto. U svakom modelu se biraju uslovi situacije, na osnovu tena, odeće opšteg izgleda. Za stvaranje zanimljivog osvjetljenja koriste se ekrani - karton, platno, papir. Ekran može potamniti dio pozadine ili odjeće, čime se lice bolje ističe.

Čuvanje pripremne skice M. A. Vrubela za portret N. I. Zabele - Vrubela, gdje su olovkom iscrtane granice svih promjena boja. Površina lica podijeljena je na vrlo male površine, poput mozaika. Ako svaku od njih ispunite odgovarajućom bojom, portret će biti spreman.

Portretna slika odražava ne samo modela, već i samog umjetnika. Stoga se autor prepoznaje po svojim radovima. Ista osoba izgleda potpuno drugačije na portretima različitih umjetnika. Uostalom, svako od njih u portret unosi svoj odnos prema modelu, prema svijetu, svojim osjećajima i razmišljanjima, svoj način gledanja i osjećaja, svoje mentalno skladište, svoj pogled na svijet. Umjetnik ne samo kopira model, ne samo reprodukuje njegov izgled – on saopštava svoje utiske o njoj, prenosi, izražava svoju ideju o njoj.

Žanr portreta zauzimao je veliko mesto u sistemu akademskog obrazovanja, budući da su ga nastavnici s početka 19. veka videli u prikazu ličnosti kao način da se umetnik direktno obrati prirodi.

Sa razvojem i konsolidacijom demokratskih tendencija u ruskoj umetnosti u procesu rešavanja zajedničkih kreativnih problema dolazi do približavanja traganja u različitim žanrovima, a posebno u portretu.

Rad na portretu dovodi umjetnika u bliski kontakt sa predstavnicima različitih društvenih slojeva. modernog društva, a rad iz prirode značajno proširuje i produbljuje razumijevanje psihologije oličenih slika na slici. Portret je obogaćen tipičnim narodne slike. Produbljuju se psihološke karakteristike osobe prikazane na portretu, njeno moralno, društveno razumijevanje. Na portretu se posebno oseća ne samo kritički stav prema životu, svojstven Lutalicama, već i potraga za pozitivnom slikom, sa najveća sila manifestirano u slikama predstavnika inteligencije.

Ruska umjetnost ima bogatu tradiciju realističkog portreta koja datira još od 18. stoljeća, koja je ostavila značajno nasljeđe. Plodno se razvijaju u prvoj polovini 19. vijeka. U tim epohama upravo je portret, relativno oslobođen moći kanona, u realističkoj potpunosti svojih slika išao ispred i zapleta – istorijskog i farbanje u domaćinstvu, koja je napravila tek prve korake u ruskoj umjetnosti.

Najbolji portretisti 18. vijeka i prve polovine 19. vijeka prenose nam tipične crte svojih savremenika. Ali zadaci tipizacije uz očuvanje pojedinca u ljudskoj slici došli su u sukob u ovim portretima sa dominantnim klasičnim konceptom, u kojem se tipično shvatalo kao apstraktno od pojedinca. U portretu Putnika, međutim, nailazimo na obrnuto shvaćanje tipičnog: što je dublje prodiranje u nečiju individualnost, što se konkretnije i živopisnije rekreira njegova slika, to se oni izrazitije pojavljuju na njegovom portretu. zajedničke karakteristike nastala pod uticajem određenih životnih uslova.

Bibliografija

1. Aleshina L.S. ruski umjetnost XIX- početak XX veka -M., "Umetnost" 1972.

2. Benois A. Istorija ruskog slikarstva u XIX veku - M., "Republika" 1999.

3. Gomberg - Verzhbitskaya E.P. Lutalice: knjiga o majstorima ruskog realističkog slikarstva od Perova do Levitana - M., 1961.

4. Ilyina T.V. Istorija umjetnosti. Domaća umjetnost - M., "Viša škola", 2005.

5. Umjetnost portreta. Zbirka - M., 1928.

6. Kratak rječnik pojmova likovne umjetnosti.

7. Lihačev D.S. Ruska umjetnost od antike do avangarde - M., "Umjetnost", 1992.

8. Matafonov S.M. Tri veka ruskog slikarstva - Sib., "Kitezh" 1994.

9. Puškin A.S. Cjelokupna djela u jednom tomu - M., 1938.

10. Roginskaya F.S. Lutalice - M., 1997.

11. Shchulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z. Kultura Rusije IX - XX veka. uch. dodatak - M., "Prostor" 1996.

12. Yakovlev V.M. O velikim ruskim umjetnicima - M., "Izdavačka kuća Akademije umjetnika SSSR-a" 1952.

Puškin A.S. Kompletna djela u jednom tomu. M., 1983, str.9.

Shulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z., Kultura Rusije u 9. - 20. vijeku. uch. dodatak - M. "Prostor", 1996. S. 205

Umjetnost portreta. Kolekcija. M., 1928. P.77.

Kratak rječnik pojmova likovne umjetnosti. M., 1959. P.126.

Gomberg - Verzhbitskaya E.P. Lutalice: knjiga o majstorima ruskog realističkog slikarstva od Perova do Levitana - M., 1961. str. 44.