Eršov Sergej

Bajan je ruski narodni instrument. Ovo je naša istorija, naša dostignuća i pobede upisane u istoriju svetske kulture. I mi moramo poznavati istoriju našeg naroda i istoriju naše kulture

Skinuti:

Pregled:

Opštinska budžetska obrazovna ustanova

"Srednja škola br. 40"

Istraživački projekat na temu:

Muzički instrumenti naroda svijeta. harmonika"

Završeno:

Eršov Sergej

učenik 8. razreda "a"

Učitelj:

Moskvina Tatjana Aleksejevna

Nastavnik muzike

MBOU G. Irkutsk Srednja škola br. 23

1. Uvod
2. Poglavlje 1. Istorijat harmonike
3. Poglavlje 2. Kineski koreni.
4. Poglavlje 3 Zašto se javlja zvuk?
5. Poglavlje 4
6. Zaključak
7. Bibliografija

Uvod.

Bajan je ruski narodni instrument. Ovo je naša istorija, naša dostignuća i pobede upisane u istoriju svetske kulture. I mi moramo poznavati istoriju našeg naroda i istoriju naše kulture(Slajd 2).

Relevantnost. I sam sviram harmoniku i vidim da je mnogo ljudi zainteresovano za ovaj instrument. Mnogi ljudi ga sada igraju. Zato sam odabrao temu harmonike.

Cilj - prenijeti masama istoriju harmonike.

Zadaci:

1. Ispričajte priču o stvaranju harmonike.
2. Odakle je došla harmonika, njeni korijeni.
3. Razmotrite koje su vrste harmonike.

Poglavlje 1. Istorija harmonike.

Bayan je vrsta harmonike. Od harmonike se razlikuje po uređaju klavijature (umjesto tipki - dugmadi) i nekim drugim dizajnerskim detaljima(Slajd 3.)

Bayan - velika harmonika sa složenim sistemom pragova(Slajd 3).

U septembru 1907. peterburški majstor Petar Jegorovič Sterligov napravio je muzički instrument, na kojem je radio više od dve godine, za izuzetnog harmonistu Jakova Fedoroviča Orlanskog-Titarenka. Orlanski-Titarenko je ovom instrumentu dao ime u čast drevnog ruskog pjevača-pripovjedača Bojana, spomenutog u pjesmi "Priča o Igorovom pohodu", i prvi put ga je počeo koristiti na svojim plakatima početkom maja 1908. u Moskvi. Ovu harmoniku je i sam majstor nazvao pod utjecajem priča radnika, koji su ga često posjećivali, o krstarici Bayan koju su izgradili u Novo-Admiraltejskom brodogradnji. U šali je rekao radnicima: "Vi pravite svoj bajan, ali ja ću napraviti drugi bajan - veliku poboljšanu harmoniku!"

Bayan se odnosi na reed klavijaturu-pneumatske instrumente sa punom kromatskom ljestvicom na desnoj klavijaturi, basovima i gotovim (akord) ili gotovim odabirom pratnje na lijevoj klavijaturi.

Tastaturno-pneumatski instrumenti sadržeposeban pneumatski uređaj, drugim riječima, uređaj koji djeluje silom komprimiranog zraka. U harmonici, zrak se pumpa mijehom, vibrira elastične metalne ploče-jezike, koji stvaraju zvuk.

Bayan je vrsta harmonike, koja je dopunjena kromatskom ljestvicom na tipkama s desne strane, basovima i akordima na lijevoj klavijaturi.

U Rusiji su se harmonike počele pojavljivati ​​40-ih godina 19. stoljeća ( slajd 5). Sporovi o razlogu pojave harmonika u Rusiji još traju: jedna verzija kaže da su ih bogati ljudi kupovali u inostranstvu, a preko sluge su se harmonike pojavile u selima. Druga verzija kaže da su harmoniku mogli izraditi strani majstori koji su bili raspoređeni u tvornice oružja u Tuli.

U Rusiji je izvestan podsticaj širenju usne harmonike bila kupovina ručne harmonike od strane Ivana Sizova na sajmu u Nižnjem Novgorodu 1830. godine, nakon čega je odlučio otvoriti radionicu za njihovu proizvodnju.

Takođe, do 40-ih godina, ručna proizvodnja harmonika postala je široko rasprostranjena.(Slajd 6). Posebno u provincijama Tula, Tver, Novgorod, Vyatka, Vologda. Neki harmonici

stvoreni u nekim pokrajinama, dovozili su se u druge pokrajine i tamo su ih lokalni majstori modernizirali, a zatim transportovali dalje širom zemlje i postajali sve rasprostranjeniji.

Predstavnik jedne od prvih ruskih harmonika je tulska harmonika sa osam tipki(Slajd 7). Njegova glavna karakteristika bila je da su se prilikom pritiskanja iste tipke javljali zvuci različitih tonova (pri sabijanju krzna, jedan, a pri otpuštanju drugog). Ova harmonika se zvala "usna harmonika ruskog sistema". Nakon toga, ova harmonika je dovedena u provinciju Vjatka, gdje je poboljšana.

Do 40-ih godina 19. veka u Tuli se pojavila prva fabrika Timofeja Voroncova, koja je proizvodila 10.000 harmonika godišnje. To je doprinijelo širenju instrumenta, a sredinom XIX vijeka. harmonika postaje simbol novog narodnog muzičkog instrumenta. Obavezni je učesnik svih narodnih svetkovina i veselja, posebno u seoskim sredinama.

Prvu ručnu harmoniku s punom kromatskom ljestvicom dizajnirao je bavrski majstor Mierwald iz njemačkog grada Zieletuia 1891. godine.(Slajd 8). Takva harmonika imala je punu hromatsku skalu u rasponu od 4 oktave. Tasteri desne tastature bili su u tri reda. Svaki ključ je pri otpuštanju i sabijanju krzna davao isti zvuk. Lijeva klavijatura se sastojala od glavnih trozvuka, ali je potom poboljšana: postala je troredna (1. red je imao 12 bas tonova. Drugi red je imao durske akorde. Treći red je imao molske akorde.)(Slajd 9). Već 1892. takva je harmonika postala poznata u Rusiji.

Dvoredna harmonika

Poglavlje 2. "Kineski korijeni".

Harmonika je nastala od azijskog instrumenta zvanog šen.(Slajd 10).

Shen je bio poznat u staroj Kini. Neki naučnici vjeruju da je Sheng star više od dvije hiljade godina. Vremenom je poboljšan, pa se već moglo svirati u 12 tonalacija, čak je napravljen i poseban udžbenik harmonije za njega.(Slajd 11).

Sam sheng se sastojao od drvenog kućišta i bambusovih cijevi umetnutih u njega po obodu, na čijem dnu su bile pričvršćene metalne ploče s urezanim jezicima. Šeng se obično svirao akordima tako što se štipalo nekoliko rupa na dnu cijevi.

Shen je bio poznat u Rusiji u X-XIII vijeku tokom perioda tatarsko-mongolske vladavine. Neki istraživači tvrde da je šen otišao iz Azije u Rusiju (pouzdano se zna da je sredinom 18. veka u Sankt Peterburgu dvorski muzičar i dizajner Johann Wilde volio da svira šen), a zatim u Evropu, gde je poboljšana je i postala široko rasprostranjena, zaista popularna širom Evrope sa muzičkim instrumentom - harmonikom.

Shen ↓

Poglavlje 3

Ako uzmete tanku školsku svesku, stisnete njene stranice usnama i duvate između njih - sveska će sigurno "pjevati"(Slajd 12). Stisnemo usne jače i nastavljamo da duvamo - notebook će "pištati" tankim glasom, opuštamo usne - zvuk će biti niži. Takva "muzika" će sigurno ispasti ako uzmete dva obična lista papira. Zašto se javlja zvuk?(Slajd 13). Zato što papirne stranice vibriraju, stvarajući zvučne vibracije u zraku. Približno isto vibriraju pod pritiskom vazduha i metalnih ploča-jezikaharmonika, harmonika, harmonikai harmonika(Slajd 14).

Svi ovi instrumenti su slični po strukturi. Njihov izvor zvuka su oscilirajući metalni jezici pričvršćeni na metalni okvir. Kao što već znamo, ti jezici vibriraju pod strujom zraka koja nastaje kada se mehovi sabijaju i rastežu.

jezik ↓

Poglavlje 4. Vrste harmonike (Slajd 15).

Godine 1913. P.E. Sterligov je napravio prvu u Rusiji, a možda i u svijetu, petorednu harmoniku s dva pomoćna reda dugmadi u desnoj klavijaturi, poput moderne harmonike. Nakon Sterligova, peteroredne harmonike počeli su da izrađuju drugi majstori - braća Generalov, V. Samsonov i drugi.(Slajd 16).

Poboljšanje harmonike dovelo je do stvaranja tri njene varijante sa različitom pratnjom:

• spreman - sa fiksnim akordima - durski i molski trozvuci, sedmokordi.
• izborni - "ogleda" desnu tastaturu.
• Spremni izborni -kombinuje selektivnu i fiksnu tastaturu.

Tip harmonike koji je spreman za odabir je praktičniji, ali je teže svirati.(Slajd 17).

Godine 1951. moskovski majstori Seleznjev i Figanov napravili su višeglasnu četvoroglasnu harmoniku spremnu za odabir, koju je naručio bajanista Jurij Ivanovič Kazakov. Y. Kazakov je bio umjetnik koji je svojim koncertima započeo trijumfalno širenje harmonike po cijeloj planeti.

Ruski majstori stvorili su brojne varijante harmonike: Tula slajd 18) , Saratov, Vologda(Slajd 19), Vjatka (Slajd 20) i drugi. Toliko ih je da ih je teško sve nabrojati. Uobičajeni su i sada. Harmonika je neizostavan član ruskih ansambala narodne muzike.

Postojale su marke harmonike kao što su "Rus", "Mir", "Spark", "Ruby", "Etude", "Jupiter", "Tula" i mnogi drugi(Slajd 21-24).

Zaključak.

Dakle, pogledali smo istoriju harmonike, naučili o njenim kineskim korenima, o vrstama harmonike i odgovorili na pitanje, zašto se javlja zvuk?(Slajd 25).

Bayan se uvodi u obrazovni proces na svim nivoima stručnog muzičkog obrazovanja. Svira se solo, u ansambl i orkestarskim grupama. Pojavilo se mnogo nastavne i metodičke literature i teorije za bajan. Mnogi kompozitori pišu originalna djela za bajan. Poznat je u cijelom svijetu.

Bayan je prepoznat na nivou "klasičnog" instrumenta! A. Mirek / Iz istorije harmonike / 2002

A.S. Klenov. “Poznajem svijet: Dječija enciklopedija. Muzika". Moskva, 1998

S.I. Ozhegov. Rječnik ruskog jezika. Moskva "Ruski jezik", 1984

S.V. Istomin. Enciklopedija „Poznajem svijet. Muzika". Astrel. Moskva, 2002

Pregled:

Da biste koristili pregled, kreirajte sebi Google račun (račun) i prijavite se:

Svijet je pun različitih, nevjerovatnih i neobičnih zvukova. Spajajući se, pretvaraju se u melodiju: umirujuću i veselu, veselu i tužnu, romantičnu i uznemirujuću. Inspirisan zvucima prirode, čovek je stvorio muzičke instrumente pomoću kojih je moguće rekreirati najupečatljivije, najdublje melodije. A pored svjetski poznatih instrumenata, poput klavira, gitare, bubnja, saksofona, violine i drugih, tu su i muzički instrumenti koji nisu ništa manje zanimljivi i izgledom i zvukom. Nudimo vam da se upoznate sa deset najzanimljivijih muzičkih instrumenata na svijetu.

zviždaljka

Ovaj muzički instrument je osnova irske kulture. Rijetko koja irska muzika prolazi bez zvuka ovog autentičnog instrumenta: veseli jig motivi, brze polke, duhovit duh - u svakom od predstavljenih pravaca osjeća se glas zvižduka.

Instrument je duguljasta flauta sa zviždaljkom na jednom kraju i 6 rupa na prednjoj strani. Pištaljke su po pravilu od lima, ali pravo na postojanje imaju i instrumenti od drveta, plastike i srebra.

Istorija zviždaljke seže daleko u 11.-12. vek. Iz tih vremena datiraju prva sjećanja na ovaj instrument. Zviždaljku je lako napraviti od improviziranih materijala, zbog čega je instrument bio posebno cijenjen među običnim ljudima. Bliže 19. vijeku uspostavljen je opći standard za zviždaljku - duguljast oblik i 6 rupa za sviranje. Englez Robert Clark dao je najveći doprinos razvoju instrumenta: predložio je da se instrument napravi od lakog metala - limene ploče. Zahvaljujući promuklom i živahnom zvuku, zviždaljka se jako dopala Ircima. Od tada je ovaj instrument postao najprepoznatljiviji narodni instrument.

Princip sviranja zviždaljke je veoma jednostavan, toliko da čak i ako nikada niste uzeli ovaj instrument u ruke, nakon 2-3 sata napornog treninga moći ćete da odsvirate svoju prvu melodiju. Zviždaljka je i jednostavan i složen instrument. Poteškoća leži u njegovoj osjetljivosti na disanje, a jednostavnost u lakom držanju prstiju.

Vargan

Ovaj drevni instrument od trske praktički se nije promijenio u izgledu tokom stoljeća svog postojanja. Sa staroslavenskog "vargi" znači "usta". Upravo se u nazivu instrumenta krije način izdvajanja zvukova iz instrumenta. Najčešći harfovi su među narodima sjevera: Eskimi, Jakuti, Baškiri, Čukči, Altajci, Tuvanci i Burjati. Uz pomoć ovog neobičnog instrumenta lokalni stanovnici izražavaju svoje emocije, osjećaje i raspoloženja.

Vargani se izrađuju od drveta, metala, kostiju i drugih egzotičnih materijala, koji na svoj način utiču na zvuk instrumenta. Pouzdanost i izdržljivost jevrejske harfe zavisi i od materijala koji se koristi.

Gotovo je nemoguće opisati zvuk instrumenta – bolje je jednom čuti njegovu melodiju nego 10 puta pročitati njen opis. Ali ipak, sa sigurnošću možemo reći da je melodija koja proizilazi iz sviranja jevrejske harfe baršunasta, umirujuća, koja vas postavlja za razmišljanje. Ali naučiti svirati harfu nije tako lako: da biste izvukli melodiju iz instrumenta, morate naučiti kako kontrolirati svoju dijafragmu, artikulaciju i disanje. Zaista, u procesu sviranja, ne zvuči sam instrument, već tijelo muzičara.

staklena harmonika

Možda jedan od najrjeđih muzičkih instrumenata. To je konstrukcija od staklenih polukugli različitih prečnika nanizanih na metalnu šipku. Konstrukcija je fiksirana u rezonatorskoj kutiji. Staklena harmonika svira se lagano navlaženim vrhovima prstiju trljanjem ili tapkanjem.

Prvi podaci o staklenoj harmonici poznati su od sredine 17. veka. Tada je instrument bio set od 30-40 čaša, koje su se svirale laganim dodirivanjem njihovih rubova. Tokom igre, muzičari su proizvodili tako neobične, uzbudljive zvukove da se činilo kao da stotine staklenih kugli padaju na zemlju.

Nakon grandiozne turneje Irca Richarda Pakricha u Engleskoj 1744. godine, instrument je postao toliko poznat i poželjan da su i drugi poznati muzičari počeli da uče da ga sviraju. Štaviše, veliki kompozitori tog vremena Mocart, Beethoven i Richard Strauss, opčinjeni ljepotom zvuka harmonike, napisali su najbolje kompozicije posebno za ovaj instrument.

Međutim, tada se vjerovalo da zvuk staklene harmonike negativno utječe na ljudsku psihu: narušava duševno stanje, uzrokuje prijevremeni porođaj kod trudnica i dovodi do psihičkih poremećaja. S tim u vezi, u nekim njemačkim gradovima instrument je zabranjen na zakonodavnom nivou. A početkom dvadesetog veka umetnost sviranja na staklenoj harmonici bila je zaboravljena. Ali sve što je dobro zaboravljeno će se vratiti. Evo šta se desilo sa ovim divnim instrumentom: Viktor Kramer, reditelj iz Sankt Peterburga, uspešno je upotrebio staklenu harmoniku u Glinkinoj operi predstavljenoj u Boljšoj teatru, vrativši joj mesto koje joj pripada u savremenoj umetnosti.

Hang

Neverovatan muzički instrument, jedan od najnovijih izuma našeg vremena. Hang su izmislili u Švicarskoj 2000. godine Felix Rohner i Sabina Scherer. Tvorci instrumenata tvrde da je osnova sviranja na egzotičnom perkusionom instrumentu osjećaj, osjećaj muzike i samog instrumenta. Da, i muzičko uho vlasnika hanga trebalo bi biti savršeno.

Hang se sastoji od para metalnih hemisfera, koje zajedno tvore disk, sličan letećem tanjiru. Gornji dio (ujedno je i prednji dio) hange se zove DING, sadrži 7-8 tipki zatvorenih u muzički krug. Označeni su malim udubljenjima, a da biste dobili određeni tonalitet melodije, potrebno je pogoditi jednu ili drugu depresiju.

Donji dio instrumenta naziva se GU. Ima duboku rupu u kojoj treba da se nalazi muzičareva pesnica. Struktura ovog diska djeluje kao rezonancija i modulacija zvuka.

Bonang

Bonang je indonežanski perkusioni instrument. Sastoji se od kompleta bronzanih gonga, koji su učvršćeni užadima i postavljeni vodoravno na drveno postolje. Na vrhu u središnjem dijelu svakog gonga nalazi se izbočina - penča. Ona je ta koja proizvodi zvuk ako kucate po njoj drvenim štapom s namotom na kraju od pamučne tkanine ili užeta. Izgorele glinene kugle obješene ispod gonga često djeluju kao rezonatori. Bonang zvuči tiho i melodiozno, njegov zvuk polako bledi.

Kazoo

Kazoo je američki narodni instrument. Koristi se u muzici u stilu skiffle. To je mali cilindar, koji se sužava prema kraju, napravljen od metala ili plastike. U sredinu instrumenta umetnuta je metalna pluta sa membranom od maramice. Vrlo je lako svirati kazoo: dovoljno je pjevati u kazoou, a maramica će obaviti svoj posao - promijenit će glas muzičara do neprepoznatljivosti.

Erhu

Erhu je žičani gudački muzički instrument, takođe je drevna kineska dvožična violina koja koristi metalne žice.

Naučnici ne mogu tačno reći gdje je i kada nastao prvi erhu instrument, budući da je riječ o nomadskom instrumentu, što znači da je promijenio svoju geografsku lokaciju zajedno sa nomadskim plemenima. Utvrđeno je da je približna starost erhua 1000 godina. Instrument je postao popularan tokom dinastije Tang, koja je pala na 7.-10. vek nove ere.

Prvi erhui su bili nešto kraći od modernih: dužina im je bila 50-60 cm, a danas je 81 cm. Instrument se sastoji od tijela (rezonatora) šestougaonog ili cilindričnog oblika. Tijelo je izrađeno od visokokvalitetnog drveta i membrane od zmijske kože. Vrat erhua je mjesto gdje se pričvršćuju žice. Na vrhu vrata je zakrivljena glava sa par klinova. Erhu žice su obično napravljene od metalnih ili životinjskih vena. Luk je izrađen u zakrivljenom obliku. Tetiva za luk je napravljena od konjske dlake, a ostatak je od bambusa.

Glavna razlika između erhua i ostalih violina je u tome što gudalo treba biti pričvršćeno između dvije žice. Tako gudalo postaje jedno i neodvojivo od osnove instrumenta. Tokom igre, erhu se drži u horizontalnom položaju, oslanjajući nogu instrumenta na koleno. Gudalo se svira desnom rukom, a u to vrijeme žice se pritiskaju prstima lijeve ruke tako da ne dodiruju vrat instrumenta.

Nikelharpa

Nickelharpa je švedski narodni muzički instrument iz kategorije gudačkih gudača. Zbog činjenice da je njegov razvoj trajao više od 600 godina, instrument ima nekoliko modifikacija. Prvi spomen postojanja nikelharpe nalazi se na kapiji koja vodi do crkve Šelunge na ostrvu Gotland: prikazuju dva muzičara koji sviraju na ovom instrumentu. Ova slika je nastala davne 1350. godine.

Moderna modifikacija nikelharpe ima 16 žica i oko 37 drvenih tipki koje klize ispod žica tokom igre. Svaka tipka se pomiče uz slajd, gdje, dostižući vrh, steže žicu, mijenjajući njen zvuk. Igrač sa kratkim gudalom vuče po strunama, a lijevom rukom pritiska tipke. Nickelharpa vam omogućava da svirate melodije u rasponu od 3 oktave. Zvuk joj je sličan običnoj violini, ali zvuči mnogo više rezonancije.

Ukulele

Jedan od najzanimljivijih muzičkih instrumenata je ukulele, žičani instrument. Ukulele je minijaturna ukulele sa 4 žice. Pojavio se davne 1880. godine zahvaljujući trojici Portugalaca koji su stigli na Havaje 1879. godine (tako kaže legenda). Općenito, ukulele je posljedica razvoja portugalskog trzaljačkog instrumenta cavaquinho. Izvana, podsjeća na gitaru, s jedinom razlikom što je smanjen oblik i prisustvo samo 4 žice.

Postoje 4 vrste ukulelea:

• sopran - dužina instrumenta 53 cm, najčešći tip;
• koncertni instrument - dužine 58 cm, nešto veći, zvuči glasnije;
• tenor - relativno nov model (nastao 20-ih godina prošlog stoljeća) dužine 66 cm;
• bariton - najveći model dužine 76 cm, pojavio se 40-ih godina prošlog stoljeća.

Postoje i nestandardni ukulele, u kojima je 8 žica upareno i usklađeno. Rezultat je pun, surround zvuk instrumenta.

Harfa

Možda najneverovatniji, najzanimljiviji i najmelodičniji instrument je harfa. Sama harfa je velike veličine, ali njen zvuk je toliko uzbudljiv da ponekad jednostavno ne razumijete kako može biti tako nevjerojatan. Kako instrument ne bi djelovao neuredno, njegov okvir je ukrašen rezbarijama, što ga čini elegantnim. Žice različitih dužina i debljina se navlače na okvir tako da formiraju mrežu.

U davna vremena, harfa se smatrala instrumentom bogova, u sredini - teolozima i monasima, zatim se smatrala aristokratskom strašću, a danas se smatra veličanstvenim instrumentom na kojem se mogu svirati apsolutno sve melodije.

Zvuk harfe se ne može porediti ni sa čim: dubok je, uzbudljiv, nezemaljski. Zahvaljujući mogućnostima instrumenta, harfa je neizostavan član simfonijskih orkestara.

Na svijetu postoji mnogo nevjerovatnih muzičkih instrumenata. I svi oni zvuče posebno, stvarajući melodije koje dodiruju dušu. Svaki od gore navedenih alata svakako zaslužuje pažnju. Ali ipak, ne treba zaboraviti na dobro poznate violine, gitare, klavire, flaute i druge ništa manje lijepe i zanimljive instrumente. Na kraju krajeva, oni su osnova ljudske kulture i najbolji način za izražavanje osjećaja i emocija.

Ruski narodni muzički instrumenti (lekcija MHK 8. razreda "Muzički instrumenti naroda svijeta" prema udžbeniku Danilove G.I.) Autor: Koršikov Aleksandar učenik 8. razreda opštinske obrazovne ustanove Sidorovskaya škola Samarska oblast Vođa: Koršikov V.A. nastavnik MHK MOU Sidorovskaya OOSh

Naziv "balalajka", koji se ponekad nalazi u obliku "balabajka", narodni je naziv, vjerovatno dat instrumentu kao imitacija drndanja, "balakana" žica tokom igre. "Balagat", "šala" na narodnom dijalektu znači ćaskati, prazniti pozive. Rusko porijeklo može se pripisati samo trokutastom obrisu tijela ili tijela balalajke, koji je zamijenio okrugli oblik domre.

U početku se balalajka proširila uglavnom u sjevernim i istočnim provincijama Rusije, obično prateći narodne plesne pjesme. Ali već sredinom 19. veka balalajka je bila veoma popularna na mnogim mestima u Rusiji. Svirali su je ne samo seoski momci, već i ozbiljni dvorski muzičari, kao što su Ivan Khandoshkin, I.F. Yablochkin, N.V. Lavrov. Međutim, sredinom 19. stoljeća gotovo svuda je pored nje pronađena harmonika, koja je postepeno zamijenila balalajku.

Domra je drevni ruski muzički instrument. Naučnici sugerišu da je drevni predak naše ruske domre bio egipatski instrument, koji je dobio ime "pandura" od grčkih istoričara, a bio je u upotrebi već nekoliko milenijuma pre našeg vremena. Ovaj instrument, nazvan "tanbur", vjerovatno je došao do nas preko Perzije, koja je trgovala sa Zakavkazom.

Domre u orkestru, zbog svojih izvođačkih mogućnosti, čine glavnu melodijsku grupu. Osim toga, domra pronalazi svoju primenu kao solo instrument. Za nju su napisana koncertna djela i djela. Nažalost, domra nije baš popularna kao narodni instrument u Rusiji, gotovo se i ne nalazi u selima.

Gusli Gusli, ruski trkački instrument. Poznat u dvije varijante. Prvi ima pterygoid (trokutastog u kasnijim uzorcima) oblik, od 5 do 14 žica štimovanih u koracima dijatonske ljestvice, drugi ima oblik kacige i 1030 žica istog štimovanja.

Harmonika je nastala od azijskog instrumenta zvanog šen. Šen je u Rusiji bio poznat veoma dugo u X-XIII veku tokom perioda tatarsko-mongolske vladavine. Neki istraživači tvrde da je šen putovao iz Azije u Rusiju, a zatim u Evropu, gdje je poboljšan i postao široko rasprostranjen, zaista popularan muzički instrument u cijeloj Evropi - harmonika.

Suprotno mišljenju da je harmonika izum njemačkih majstora, akademik A. M. Mirek uspio je dokazati njeno rusko porijeklo. Harmonika u svom modernom obliku - sa kliznim mehom (pneumom) i sa velikim brojem urezanih metalnih jezičaka unutar dve bočne šipke - pojavila se u Sankt Peterburgu. Njen otac, češki inženjer František Kiršnik, tada je živeo u Rusiji, i demonstrirao je svoj novi instrument, sa mnogo većom zvučnom snagom od šenga, 1783. godine u Sankt Peterburgu. Svojoj zamisli dao je i češko ime: harmonika. Ali sada je ovo ime, poput "harmonike", postalo kolokvijalno na ruskom. Zvanični naziv ovog muzičkog instrumenta je harmonika.

Bajan je takođe ruski izum. Godine 1907. izradio ga je Pjotr ​​Sterligov. Sam majstor se nije hvalio da je izmislio novi instrument. A novoj četvororednoj hromatskoj harmonici dao je ime poznatog naratora-muzičara drevne Rusije Bajana. Ovo ime su naslijedili svi instrumenti ovog tipa. Tastatura, koju je izmislio majstor i koja se nalazi na desnoj strani instrumenta, nazvana je Sterligov sistem.

U naše vrijeme kompozitori pišu originalna djela za harmoniku, sve do kompozicija velikih oblika sonata i koncerata. U muzičkim obrazovnim ustanovama postoje časovi sviranja bajana, koji školuju kvalifikovane harmonikaše. Bajan ostaje narodni instrument koji se svirao i svira u narodnoj muzici.

Prva pisana svedočanstva o rogu javljaju se u drugoj polovini 18. veka.U njima se rog pojavljuje kao rasprostranjen, iskonski ruski instrument: „Ovo oruđe su skoro izmislili sami Rusi“. Rog je ravna konusna cijev sa pet otvora za igranje na vrhu i jednom na dnu. Na donjem kraju je malo zvonce, a na gornjem zalijepljeni nastavak za usta. Ukupna dužina roga kreće se od 320 do 830 mm

Riječ "žalejka" ne nalazi se ni u jednom drevnom ruskom pisanom spomeniku. Prvi pomen zhaleyke nalazi se u beleškama A. Tučkova sa kraja 18. veka. Postoji razlog za vjerovanje da je zhaleika bila prisutna i prije toga u zhaleiki, koja je mala cijev od vrbe ili bazge, dugačka 10 do 20 cm, na čijem je gornjem kraju umetnut biper sa jednim jezikom od trske ili guščjeg pera, a na donjem kraju je zvono od kravljeg roga ili od breze. Jezik je ponekad urezan na samoj cijevi. Na cijevi ima od 3 do 7 otvora za sviranje, tako da možete promijeniti visinu zvuka. oblik drugog instrumenta.

Svirel je ruski instrument tipa uzdužne flaute. Flaute se spominju u drevnim grčkim mitovima i legendama. Ova vrsta instrumenta postoji među različitim narodima od davnina. U Evropi se u dvorskom muziciranju (XVIII vek) učvrstio njen naziv „uzdužna flauta“. Flauta je jednostavna drvena (ponekad metalna) cijev. Na jednom kraju ima zviždaljku u obliku kljuna, a na sredini prednje strane je urezan različit broj otvora za igranje (obično šest). Alat je napravljen od bokvice, lijeske, javora, jasena ili trešnje.

Kugikli (kuvikli) ili cevnica je duvački muzički instrument, ruska vrsta višecevne flaute. U pravilu se sastoji od tri do pet šupljih cijevi istog promjera, ali različite dužine od 100 do 160 mm. Gornji krajevi cijevi su otvoreni, a donji zatvoreni. Kuvikly se ne distribuiraju u cijeloj Rusiji, već samo u regijama Kursk, Bryansk i Kaluga. Zvuk se izvlači puhanjem na rubove rezova otvorenih krajeva koji se nalaze na istoj liniji. Obično su cijevi za flaute čvrsto spojene zajedno, ali cuvikles imaju karakterističnu osobinu - ne pričvršćuju cijevi, već ih slobodno drže u ruci. Koristite od 2 do 5 tuba. Skup od pet cijevi naziva se "par". Izvođač koji svira „par“ mora ne samo da bude u stanju da dune u cevi, već i da svojim glasom reprodukuje note koje nedostaju.
Vrijeme pojave kašike kao muzičkog instrumenta u Rusiji još nije utvrđeno. Prvi dosta detaljniji podaci o njima javljaju se krajem 18. stoljeća i svjedoče o njihovoj širokoj rasprostranjenosti među seljacima. Muzičke kašike se po izgledu ne razlikuju mnogo od običnih stonih drvenih kašika, samo što su napravljene od tvrđeg drveta.

Tambura je udaraljkaški muzički instrument neodređenog tona, koji se sastoji od kožne opne nategnute preko drvenog oboda. Neke varijante tambura imaju okačena metalna zvona, koja počinju da zvone kada izvođač udari o opnu tambure, protrlja je ili protrese cijeli instrument.

Ratchet je narodni muzički instrument, idiofon koji zamjenjuje pljeskanje rukom. Čegrtaljke se sastoje od niza tankih dasaka (obično hrastovih) dužine cm, koje su međusobno povezane gustim užetom provučenim kroz rupe u gornjem dijelu dasaka. Za razdvajanje ploča između njih, na vrhu su umetnute male drvene pločice širine oko 2 cm.Nema pisanih dokaza da li je ovaj instrument korišćen u staroj Rusiji kao muzički instrument. Tokom arheoloških iskopavanja u Novgorodu 1992. godine pronađene su 2 ploče, koje su, prema V. I. Povetkinu, bile uključene u set drevnih novgorodskih zvečki u 12. veku.

Ruske breze – Ansambl narodnih instrumenata Accent Sentimentos - duet "Bayan-Mix" Einsamer-Hirte - Gheorghe-Zamfir log.nl/etherpiraat/piraten_muziek_2040/index.html V. Vlasov – Kad bi usnu harmoniku radio Dmitrij Kuznjecov - Svirel. Zhaleyka Zvečke Audio Enciklopedija (narodni instrumenti)

/ 1/

Diljara je bila u devetom razredu kada je čula melodiju flaute na TV-u. Čarobni zvuci su djevojčicu toliko fascinirali da je ludo poželjela da nauči da svira. Dilara je odmah pokušala sama da napravi instrument, ali njeni pokušaji nisu bili krunisani zasluženim uspehom i zbog toga je kupila blok-flautu (neku vrstu uzdužne flaute – prim. autora). Sama je naučila da svira: prvo je proučavala note, a onda je verovala svom sluhu.

Moja prva flauta se zvala "japanski šakuhači", napravila sam je od PVC cevi. Vjeruje se da je šakuhači stvoren za meditaciju. Zvuk flaute harmonizira i dovodi svirača u ravnomjerno stanje, a vježbanjem promatranja vašeg disanja tokom sviranja možete oživjeti ovu kvalitetu: osoba postaje svjesnija i kontemplativnija. Ali sve će se to dogoditi kada naučite svirati flautu, a dok sam je stvarala, bila sam prilično istrošena - prisjeća se krimska majstorica.

Guzheng. Fotografija D. Abdureshitova

Susjedstvo šteta i šakuhači

U početku, djevojka nije mogla izvući ni zvuk iz flaute. Mislio sam da sam isekao nešto pogrešno ili da sam to pogrešno povezao. Kako se ispostavilo, japanski šakuhači se smatra jednom od najtežih flauta, jer nema zviždaljke, već utaguči (doslovni prevod - "pesma na usta"). Ovo je rez kroz koji se preseca protok vazduha, što rezultira zvukom. A kada je shvatila kako radi flauta, instrument je počeo da svira.

Dilara je samouka u svemu: kako da napravi svoje frule, kako da ih svira. Kaže da gledajući fotografije na internetu, pokušajem i greškom, uči da ih pravi. Tako je sama savladala notni zapis. „U Starom Krimu, muzička škola je veoma udaljena od moje kuće, tako da mi je bilo nezgodno da stignem tamo. Sada, kada studiram u Simferopolju, više nemam vremena za ovo. I od hobija ne pravim ni profesiju ni posao. Znam malo o notama, mogu svirati na nekom koncertu, ali sviram flaute više za sebe. Dešava se da neko naruči, ali ja to mnogo ne reklamiram - priznaje Diljara.

Nekako nije razmišljala o prodaji i zaradi na muzičkim instrumentima. Iako ako govorimo o cijeni, onda će se takav ručni rad cijeniti od 1000 rubalja i više.

Stvarati, stvarati, a zatim svirati nacionalne instrumente - ovo je za dušu krimske ljepotice. U životu je Diljara odlučila da krene putem ekonomiste. „Naravno, ovo nije interesantno kao moj hobi, ali moram da ostvarim diplomu“, smeška se zanatlija.

Ukupno, u Dilarinoj kolekciji nalazi se tridesetak različitih muzičkih instrumenata. Od toga samo deset vrsta flauta različitih naroda svijeta.

To su japanski šakuhači, indijski bansuri, slavenska zhaleyka, ukrajinska sopilka, južnoamerička kena, južnoamerička samponjo, pimak (flauta severnoameričkih Indijanaca), belgorodski piskavac. Radim žičane trzalačke instrumente - mali japanski koto i veliki, skoro metar dug, kineski guzheng (srodnici evropske citre). Sasvim jedinstven je Oudu, afrički glineni bubanj za lonac s dvije rupe koji proizvodi razvučene, gotovo vanzemaljske glasove. Afrička plemena su vjerovala da čuju glasove svojih predaka s kojima su trebali komunicirati. Počela je da pravi flaute kao što su hulusi i bavu, kineske instrumente. Pored flauta, radim na gudačima, od najgrandioznijih – keltskoj harfi. Zapalio sam se kad sam čuo kako Elizbar (Eduard Sirech) svira, stvarno mi se svidjelo! Harfu pravim od 2013. godine, prošlog ljeta sam povukao konce i skoro naučio svirati. Sada je kemane violina (obavezni instrument u ansamblima profesionalne tradicionalne muzike Istoka - prim. autora) u procesu, klinovi su već izrezani, osnova je napravljena... - Krimkinja je uronjena u svet muzike.

Flauta se može napraviti od mnogo različitih materijala, ali najbolji i najudobniji je bambus. Ima divan topao zvuk. Kod kuće uzgaja svijetli bambus, a tamni kupuje u radnji. Inače, u trgovinama za ribare možete odabrati štapove iz porodice bambusa. Djevojčica je naučila i da pravi frule od lagenarija (vrsta bundeve u obliku boce). Ili napravljen od drveta pomoću pčelinjeg voska, eteričnih ulja, prirodne kože i konca. Ako je instrument pravilno održavan (nije podvrgnut termičkim i klimatskim promjenama, obrisan nakon sviranja unutrašnjeg kanala instrumenta), onda može poslužiti vašim unucima.

Postoje mnoge lijepe legende povezane s istorijom rođenja flauta.

Od 14. do 15. veka u Japanu su putujući budistički monasi komuso svirali šakuhači, čija je odlika bila korpa na glavi, koja je potpuno skrivala njihova lica. Verovalo se da sviranjem frule monah može da postigne samospoznaju, pa tako organizuje svest i pročišćava um.

Ali flauta sjevernoameričkih Indijanaca - pimak - namijenjena je ljubavi. Uz njenu pomoć, indijski mladići zavodili su prelepe devojke. Čisti i očaravajući zvuci ovog instrumenta trebali su je uvjeriti u ozbiljne namjere odabranika i pokazati svo dostojanstvo momka. Može se reći da su frule kontrolisale čitav razgovor.

Najstariji instrument Indijanaca Perua, Čilea i Bolivije, kena, je, naprotiv, flauta tuge. U davna vremena, zaljubljeni mladić, kako se nikada ne bi rastao od svoje tragično preminule voljene, odlučio je da napravi flautu od tibije njene noge. Napravivši ovu frulu, ožalošćeni mladić ju je nosio svuda sa sobom, a kada je svirao, njen turobni zvuk podsećao ga je na glas i plač preminule voljene.

Sa 16 godina, Dilyara je napravio tuvansku violinu Igil. Ovaj muzički instrument je uvijek oličen sa omiljenim ljubimcem nomada - konjem. Stoga su se u stara vremena njegove žice pravile od dlake konjskog repa. Danas se mogu koristiti i sintetički materijali kao što su najlonske žice.

Individualni zvuk

Flaute. Fotografija D. Abdureshitova

Svaki instrument je individualan, ima svoj prepoznatljiv zvuk i nastaje drugačije u vremenu. Na primjer, pimak neće raditi ako još malo izrežete rupu - zvižduk više neće biti isti. I sa materijalom morate biti izuzetno oprezni. Bambus može popucati tokom obrade. “Najbrži način je da napravite indijski bansuri: da biste izrezali, obradili, pokupili sistem i ukrasili potpuno novi instrument, trebat će vam oko 6 sati plodnog, intenzivnog rada, dobro, ako se ne ometate uopšte”, kaže zanatlija.

Kada je sve spremno, ostaje završni dodir - Diljara stavlja svoj amblem i smišlja dizajn. Ornament prerije će odgovarati sjevernoameričkom instrumentu, keltskim čvorovima, herojima mitologije, na harfi.

Volim stalno da radim nešto novo, da osetim svaki instrument koji se odlikuje svojom muzikalnošću. Neka se barem sažali - njen zvuk je visok, japanski šakuhači ima nizak, dubok, - govori zanatlija o svojim kreacijama i odmah počinje da demonstrira njihove glasove.

Čini se da djevojka živi samo od kreativnosti. Kada ne stvara alate, Diljara crta u zentangl stilu (apstraktni crtež nastao na osnovu ponavljanja šablona – prim. autora), vezuje torbe za Kuran (atribut svadbene ceremonije), poznaje dosta kompjuterskih programa, bavi se u fotografiji, stvaranju elektronske muzike, voli rastersku i vektorsku grafiku. I, naravno, zanima ga muzika.

Volim da slušam narodne irske, japanske motive. Kada radim na instrumentu, muzika me prati. Ali kada odaberem sistem, treba da vlada tišina - otkriva svoje tajne talentovana devojka.

Diljara nije jedina kreativna osoba u svojoj porodici. „Sposobnosti su prenete od mog dede“, kaže zanatlija. - Ovo je čovek sa zlatnim rukama. Sam je izgradio kuću, od temelja do ožičenja, napravio je fantastičan namještaj! Takvog majstora je ipak trebalo tražiti!

Afrički balafon. Fotografija D. Abdureshitova

Na pitanje da li je razmišljala da iz svoje kolekcije prenese ili čak napravi muzej muzičkih instrumenata različitih naroda sveta, Diljara odgovara da je instrument stvoren da bi se na njemu sviralo. A ako ga ne koristite za namjeravanu svrhu, onda morate dati instrument ili ga staviti na prodaju tako da koristi vlasniku i zadovolji slušatelje.

Naravno, muzika raznih naroda nije ograničena samo na pjevanje. Sve etničke grupe na zemlji stvorile su vlastite instrumente za izdvajanje zvuka. Zvukovi takvih instrumenata doprinose nastanku meditativnog stanja. Stres, anksioznost i loše misli povlače se dok slušate etno muziku ili svirate etno instrumente.

Postoji mnogo etničkih muzičkih instrumenata i nemoguće ih je pokriti čak ni u pregledu u jednom članku. Predlažemo da se upoznate s najpoznatijim i najčešćim. Štaviše, mnoge od ovih alata možete kupiti u našoj trgovini.

Jedan od najstarijih muzičkih instrumenata su jevrejske harfe. Vargan je prisutan u gotovo svim narodima na zemlji. Vargani se mogu značajno razlikovati po izgledu i načinu sviranja, ali se sama suština instrumenta ne mijenja. Zvuk ovog instrumenta ima pozitivan učinak na čovjeka i svijet oko njega.

Didgeridoo

Još jedan od najstarijih etničkih instrumenata je didžeridu. Izmislili su ga starosjedioci australskog kontinenta. Glavna karakteristika ovog instrumenta je da se na njemu može svirati samo jedna nota. U međuvremenu, tembarski raspon ekstrahovanog zvuka je veoma širok. Budući da tehnika sviranja ovog instrumenta uključuje kontinuirano disanje u određenom ritmu, vrlo je lako ući u stanje transa. Zbog toga se ovaj instrument koristi u raznim ritualnim ceremonijama. Uzorak koji pokriva alat je takođe od velike važnosti.

Sitar

Ovaj instrument ima svoje korijene u Južnoj Aziji. U Hindustanu su napravljeni prvi prototipovi sitara. Instrument nesumnjivo ima duboku istoriju i veoma je poodmakloj dobi. Sitar je trkački instrument sa bogatim orkestarskim zvukom. Ima sedam glavnih i pomoćnih žica. Ako pogledate sitar, stiče se utisak da se radi o veoma složenom instrumentu i taj utisak nije varljiv.

Kalimba je etnički instrument afričkog kontinenta, koji je danas vrlo čest. U Africi su narodne tradicije i rituali povezani s društvenim i vjerskim životom vrlo jaki, pa upotreba etničkih instrumenata nije izgubila na važnosti. U međuvremenu, kalimba je prilično uobičajen instrument među modernim muzičarima, posebno onima koji gravitiraju prema etničkim motivima. Kalimbe su vrlo raznolike po veličini i tonu zvuka. Veći instrumenti naglašavaju bas note, dok minijaturni stvaraju zvuke kristalne čistoće. Naravno, ova kalimba spada u prateće instrumente.

Ruski narodni instrumenti

Kao i mnogi narodi svijeta, ruski etnički instrumenti zastupljeni su u vrlo širokom rasponu. Nekadašnju popularnost stiče psalterija, tradicionalne balalajke, razni rogovi, zviždaljke, frule i mnogi drugi instrumenti. Tradicionalni ruski instrumenti mogu se koristiti za sviranje bilo koje muzike, od narodne do klasične.

Pozitivan uticaj etno muzike

Etnički instrumenti, kao što je već spomenuto, blagotvorno djeluju na ljudski organizam. Stvoreni u bliskoj vezi s prirodom, etnički instrumenti nam pomažu da bolje razumijemo svijet oko sebe i pronađemo svoj sklad.

Ako se bavite etno muzikom ili ste jednostavno odlučili da se pridružite ogromnom sloju svjetske kulture, onda u našoj radnji možete kupiti razne etno instrumente. Predloženi izbor neće vas ostaviti ravnodušnim i u stanju je zadovoljiti najprefinjeniji ukus.