D. A. Liveno gvožđe

KARAKTERISTIKE "ROMANA OBRAZOVANJA" U SAVREMENOJ NEMAČKOJ KNJIŽEVNOSTI

BILTEN VSU. Serija: Filologija. Novinarstvo. 2006, br. 1
Voronješki državni univerzitet
http://www.vestnik.vsu.ru/content/phylolog/2006/01/tocru.asp

Mogućnost stilskog određenja književnosti 1990-ih. značajno otežan iz razloga što se u čitaočevom umu porede dela koja su potpuno različita jedna od druge. „Handkeov dosledni antirealizam“ 1 kombinovan je sa velikom pažnjom na eksperimente realizma od strane Michaela Kumpfmüllera, demonstrativnog cinizma. Christiana Krachta i ironije Benjamina von Stukrad-Barrea rame uz rame s melanholičnom intonacijom Judith Hermann i prodornim lirizmom Siegfrieda Lenza...

Takve kombinacije se objašnjavaju činjenicom da opisani period u istoriji njemačkog društva karakteriziraju mnoge povijesne – političke, društvene i, shodno tome, kulturne – transformacije. Rečima politikologa A. Dugina upućenim 1990-im, „živimo u eri fundamentalne promene paradigme“ 2 koja nesumnjivo utiče i na književni proces. Nije slučajno što je Marcel Bayer, jedan od popularnih mladih autora s kraja 20. stoljeća, bio vrlo skeptičan prema pravilima književnog stvaralaštva: „Smisao književnosti ne može biti slijediti norme. Književnost može samo izraziti odbacivanje norme "3. Multikulturalna i multinacionalna evropska stvarnost koja se oblikuje od 1989. godine, za razliku od prethodnih godina, ne podrazumeva nikakvo kulturno jedinstvo (koje je ranije nastalo u uslovima jedinstvene državnosti i relativno jedinstvene državne ideologije). Brzi tok moderne stvarnosti ne pogoduje dugoročnim stilskim traganjima. Ovu okolnost dobro prepoznaju književni kritičari. Navest ću samo jedan primjer. Opisujući najnovije tekstove na njemačkom jeziku, G. Korte je lukavo upotrijebio stih iz pjesme Berta Papenfusa - "Slobodan svih izma" 4.

Posebno se ovo zapažanje odnosi na autore mlađe generacije, koji su u literaturu ušli upravo 1990-ih. Tanya Dyukkers napisala je u eseju u jesen 1998. o novom razumijevanju kreativnog procesa: „Književnost treba da bude brzo živući, brzo i glasno predstavljen proizvod svakodnevnog života...“ (naš kurziv – D. Ch.) 5 . U takvoj situaciji, koncept „stila“ najčešće se pretvara u neophodan skup tehnika koji autoru obezbeđuje dovoljan nivo tržišnog uspeha 6 . Drugim riječima, često postoji gotovo apsolutna podudarnost pojmova "stil" i "brend", što je dovelo do 1990-ih. crveno-cvet takozvane 7 "pop književnosti". Istovremeno, kombinacija panevropske situacije postmodernističkih tokova u književnosti (prema zgodnom zapažanju modernog kulturologa A. Tsvetkova, „opća opuštenost autora i masovno odbacivanje svake misije i neumjetničkih tvrdnji umjetnosti“ 8) i uočljivi pokušaji njenog prevazilaženja izazivaju i određenu složenost stilskih ocjena.

Sasvim je prirodno da je jedno od glavnih pitanja u ovoj situaciji pitanje estetske i etičke vrijednosti djela, njihovog aksiološkog sadržaja. Književni kritičar I. Arend prilično ironično ocjenjuje modernu spisateljsku praksu, skrećući pažnju na strast prema elektronskim književnim projektima: „Sve veći broj autora savladava svoje internetske stranice. Svi se nadaju da će što prije moći objaviti i direktno na čitač. Stranica Martina Auera iz Beča liči na katalog robe. Možete potraživati ​​sve - od romana do stihova i dimljene šansone...<...>Ali zahvaljujući načinu na koji se tekstovi promoviraju na webu, autor gubi svoju veličinu, pretvarajući se u predavača, čak i cenzora, kada vrši kontrolu nad svojom gostujućom stranicom... Martin Auer pita posjetitelje početne stranice na kraju izloženi odlomci iz njegovog romana, kao u upitniku: "Zar vam nije dosadilo? Ako jeste, na kojim mjestima?" Uplašena Christine Eichel 9 iz Wiesbadena već vidi kako čitalački plebiscit istiskuje soliptične autorice" 10 .

Naravno, u literaturi tradicionalnog oblika postojanja (ne elektronskog) to nije toliko uočljivo, ali i ovdje je autorova pomna pažnja na zahtjeve javnosti, što se ogleda u formi, zapletu, koliziji i stvarno javno predstavljanje teksta, dosta se često manifestuje. Godine 1998. Judith Hermann uspješno je iskoristila imidž nove generacije autora, zahvaljujući kompetentnoj izdavačkoj politici i pravovremenim reklamnim najavama, koja je postala poznata i prije objavljivanja (!) njene debitantske knjige. Promišljena kombinacija stvaralačkog procesa i kultivirane autorske slike u svojevrsnu "umjetničko-komercijalnu cjelinu" 11 izdvaja i druge moderne pisce - I. Schulzea, K. Krachta, B. Von Stukrad-Barrea.. - pa čak i Güntera Grassa bio primoran da sasluša zahtjeve javnosti kada je stvorio senzacionalnu "Trajektoriju raka" 12 .

U ovom članku ne postavljamo sebi zadatak proučavanja cjelokupne raznolikosti stilske karakteristike Njemačka književnost 1990-ih, ograničavajući se samo na jedan aspekt modernog književnog procesa. Predmet naše pažnje biće tradicionalni za Nemačku "roman obrazovanja". Na primeru umetničkih transformacija koje se u ovom žanru dešavaju krajem veka, pokušaćemo da prikažemo ono što se često naziva "Zeitgeist", kao duh vremena u umetnosti, koji se formira od popularnih modela autorsko i čitalačko ponašanje.

Pritom, čini se da se trendovi o kojima će biti riječi reflektiraju u djelima kako odavno poznatih tako i mladih autora, pa nećemo dijeliti (uz neke izuzetke) jedan književni proces na bilo kakve tokove ili pravce.

Slika života "kao iskustva, kao škole kroz koju svaki čovjek mora proći", karakteristična za "roman obrazovanja" od samog početka, bila je karakteristika mnoga djela cjelokupne njemačke poslijeratne književnosti. Nazovimo ovdje, na primjer, "Sala za sastanke" (1964) i "Impresum" (1972) Hermanna Kanta, višetomni ep Erwina Strittmattera "Čarobnjak" (1957-1980), nastavljajući tradiciju "Pouka njemačkog" ( 1968), "Primjer uživo" (1973), "Zavičajni muzej" (1978) i "Vježbalište" (1985) Siegfrieda Lenza...

Otvorena težnja da se sagledaju „privatna” pitanja života, nudeći poseban pogled na osobu – kao varijablu, u zavisnosti od spoljašnjih okolnosti, pokazujući kako se osoba „postaje zajedno sa svetom, odražava u sebi istorijsko formiranje samog sveta “ - ovaj žanr se pokazao prirodno traženim u najnovijoj njemačkoj književnosti. „Problemi stvarnosti i ljudskih mogućnosti, slobode i nužnosti i problem stvaralačke inicijative“, o kojima je M. M. Bahtin pisao u vezi sa „romanom obrazovanja“, postali su najakutniji problemi same stvarnosti, koja je nastala nakon pada. Berlinskog zida.

Nije teško uočiti da je tradicionalna shema „romana obrazovanja“ ostvarena u djelima 1990-ih, koja je postala nadaleko poznata, na primjer, u „Hampelovom bijegu“ Michaela Kumpfmüllera i „Herojima poput nas“ autora Thomas Brussig.

Glavni junak prvog od ovih romana, Hajnrih Hampel, kao tinejdžer, a kasnije i u mladosti, upija okrutnu nauku preživljavanja u vojnoj i posleratnoj stvarnosti. Sudbina ga vuče od zemlje do zemlje, od kontinenta do kontinenta, njegov život se pretvara u kaleidoskop susreta i rastanaka; i tek na kraju svog života, na kraju Honeckerove vladavine, Hampel dolazi do spoznaje niza gorkih istina za sebe. Od djetinjstva počinje priča o Klausu Ulzstu, koju je napisao Brussig. Ovaj lik je kroz svoj život uključen u krutu strukturu istočnonjemačkog društva, a tek post factum razumije pravu suštinu godina koje je proživio... U cjelini, ova djela su građena na poznat način:

1. glavni lik prolazi kroz određene faze svog ličnog razvoja: "godine studija" - "godine lutanja" - "godine mudrosti";

2. čitalac otvara unutrašnji svet junaka, skrivene motive njegovog ponašanja;

3. roman dobija monocentričnu konstrukciju, gde epska tendencija ustupa mesto subjektivno-lirskom narativu;

4. Paradigma duhovnog rasta junaka izgrađena je kroz personifikovani, „ogledalni“ raspored glumaca: likovi koji okružuju junaka pojavljuju se kao njegovi odrazi, varijante njegovog mogućeg razvoja; "suđenja" i iskušenja junaka izvode se na sastancima i ideološkim sporovima;

5. Djelo ima stepenastu sižejno-kompozicionu strukturu, koja pokazuje duhovni razvoj junaka.

Karakteristični strukturni elementi "romana o vaspitanju" prisutni su i u drugim delima iz 1990-ih, pokazujući tradicionalnu relevantnost ovog žanra za nemačku svest:

- u romanu Jensa Sparshua "Sobna fontana" glavni junak je već u odrasloj dobi primoran proći težak put "prevaspitanja", preispitujući svoj nekadašnji život u uslovima socijalističkog sistema i prilagođavajući se novoj njemačkoj stvarnosti ; - u romanu Andreasa Mayera "Duhovi dana" važno mjesto zauzima slika dubokih unutrašnjih metamorfoza njegovog junaka Antona Wiesnera, koji prevladava razne svakodnevne i duhovne poteškoće na putu do novog pogleda na svijet i njegovo mesto u njemu. Radnja romana traje svega nekoliko dana, ali istorija „obrazovanja” junaka, predstavljena u koncentrisanom obliku, otvorenost i zaplet značaj njegovih misli i iskustava uveravaju autora u nasleđe tradicije; - karakteristična paradigma koja opisuje duhovni rast junaka nalazi se i u romanu Helmuta Kraussera "The Well-Fed World": a da nas ne zavara temeljni svakodnevni poremećaj karaktera, posmatramo njegovu stalnu želju za Višim principom života, koji se očitovao već u Hagenovom dalekom djetinjstvu, a istovremeno pratimo situacije u kojima se materijalni princip stvarnog života produhovljuje odozgo...

Žanrovski elementi "romana obrazovanja" prisutni su i u Kći Maksima Bilera, Sunčanoj uličici Tomasa Brusiga, Willenbrocku Christopha Heina, Ludi Benjamina L-berta, romanima Otpor Zigfrida Lenza i Arneovom naslijeđu.

Istovremeno, treba istaći određene promjene u žanru koje su se desile 1990-ih. a zbog samih specifičnosti novog istorijskog doba.

"Roman obrazovanja" bio je prirodna tvorevina prosvjetiteljstva, koje je vjerovalo da prirodnu dobrotu osobe treba obraditi um. Tradicionalna konstrukcija fabule u obrazovnom „romanu vaspitanja” podrazumevala je da je snaga prirodnog, „prirodnog” početka 13 u junaku dovoljna da se odupre „nerazumnom” koji je okruživao ovog junaka, tim „neprirodnim” uslovima u kojima pronašao je sebe.

Ne dotičući se u našem radu opštih problema istorijskog razvoja „romana vaspitanja“, napominjemo da se takva ideološka i kompoziciona postavka radikalno preispituje u njemački roman 1990-ih

"Potresanje" ljudskog principa koji karakteriše evropsku stvarnost XX veka. a posebno - njegova druga polovina, morbidni individualizam i druge vrijedne osobine ličnosti, o kojima je bilo riječi u prethodnom poglavlju, doveli su do promjene naglaska u odnosu "čoovjek - svijet", prikazanom u "romanu obrazovanja" . U tom pogledu značajan događaj književni život nakon 1945. bio je satirični roman Güntera Grassa "Limeni bubanj", koji je javnost upoznao sa nesvakidašnjim junakom - u znak protesta protiv "obrazovne" stvarnosti, odbijao je da raste, "isključio se" iz uobičajenih društvenih veza. . Indikativan je razvoj autorove misli od strane Grassa, koji se ogleda u djelu iz 2002. - "Trajektorije raka". Pisac je ovde doveo u pitanje završni deo procesa u kome učestvuje junak tradicionalnog „prosvetnog romana”. U sudbini Paula Pokriefkea, novinara koji umorno priča priču o svom životu, neraskidivo povezanu s istorijom poslijeratne Njemačke, prisjećajući se određenih događaja iz prošlosti i sadašnjosti, naizgled dobro poznata shema za formiranje ličnosti realizuje sebe. Međutim, Grass je ovu shemu lišio dovršenosti: herojevo akumuliranje znanja o svijetu, životnom iskustvu, koje je trebalo dovesti do tvrdnje u junakovom umu ideje služenja ljudima, pravog "izlaza" u njih. ne daju očekivani rezultat. Heroj Grassa, naravno, govori o potrebi, o svojoj dužnosti da "prosvjetljuje" druge, ali u isto vrijeme, žalosni završni redovi cijelog djela uvjeravaju u suprotno: on zapravo priznaje vlastitu nemogućnost da bilo šta promijeni u životu na bolje (kako je to priznao i "nažvrljao Starac", po čijoj se slici nagađa lik samog Grassea). Podsjećanje na ljudsko ludilo koje je obojilo cijeli 20. vijek. mračnim tonovima, tragično kaže, ne ostavljajući alternativu budućnosti: "Ovome nikada neće biti kraja. Nikad."

O razumijevanju i tumačenju ljudske sudbine, karakterističnoj za "roman obrazovanja", 1990-ih. primjetno su se odrazila razmišljanja o totalitarnim tendencijama 20. stoljeća. Ključni antropološki problem književnosti - transformacija "privatne" osobe u "zupčanik u sistemu", u osobu "u službi države" - ​​promijenio je i dotadašnje razumijevanje ličnih sposobnosti i procjenu njihove interakcije. sa društvom. Pratimo ove promjene na primjeru već spomenutih romana Brussiga i Kumpfmüllera.

Nemilosrdna ironija istočnonjemačke prošlosti, koja prožima roman "Heroji poput nas", pretvara proces podizanja heroja u nešto suprotno - u proces njegove aktivne asimilacije svih vrsta mentalnih i mentalnih kompleksa tog doba, narušavanje njegovog privatnog postojanja. Struktura tradicionalnog odgojnog romana iskrivljena je do krajnjih granica. Herojevo prevladavanje teškoća (tačka 1 žanrovske šeme) na putu ka savladavanju korisnog posla (tačka 2) u verziji sudbine Klausa Ulytsshta izgleda kao svjesno otkrivanje i izum ovih poteškoća od strane njega samog - kako bi postao najveći perverznjak u istoriji čovečanstva. Uranjanje u misli i iskustva junaka, slika njegovih dubokih unutrašnjih metamorfoza (tačka 3) pojavljuje se u Brussigovom romanu ne kao samospoznaja i potraga za istinom, već kao demonstracija fundamentalne neadekvatnosti misli i osjećaja tipičan stanovnik socijalističkog društva. Junak zapravo nije duboka ličnost pred nama, iako na sve moguće načine pokušava da ubedi čitaoca u suprotno. Većina stranica romana ispunjena je istinski kafkijanskim duhom, a brige Klausa Ulzshta o apsurdnoj stvarnosti koja ga okružuje također se graniče sa apsurdom. U određenoj mjeri roman zadržava stilsku ispovijest glavnog junaka (tačka 4) i epizode njegovog sticanja istinskih spoznaja o svijetu (tačka 5), ​​ali je i ovdje primjetna žanrovska transformacija. Na pojedinim mjestima autor navodi čitatelja da je priznanje Klausa Ulzshta daleko od svjesnog, ne prirodnog, već iznuđenog, zbog posebnih istraga o aktivnostima MGB-a nakon pada Berlinskog zida. U drugim epizodama ispovijedanje narativa pretvara u svjesnu igru ​​za javnost, što je tako tipično, na primjer, za opise djece i djece. mladalačke godine Klaus (sjetite se ovdje barem njegovog samoopredjeljenja - "Klaus das Titelbild"!). Na kraju, da istaknemo da ono što postaje fundamentalno za autora nije uvid glavnog lika na kraju priče, ne njegovo stjecanje neke vrste stabilnog znanja o svijetu, već iskustvo razdvojenosti situacije. po epohi svesti. Ovdje se neočekivano (u semantičkom smislu) odvija samo postajajuće linearno vrijeme „romana vaspitanja“ (tačka 6) i pojavljuje se otvoren kraj, ispunjen bolnim retrospektivnim poniranjem junaka u prošlost.

Žanrovska metamorfoza se dešava i u Kumpfmüllerovom romanu Hampelov let. Djelo pokriva cijeli život junaka, koji se proteže od djetinjstva do smrti Heinricha Hampela, govoreći o godinama njegovog odrastanja i prve ljubavi, o njegovoj potrazi za sobom i svojim mjestom na zemlji, o brojnim pokušajima da pronađe stabilnost u postojanje. Lako je izdvojiti etape njegove biografije, ali tako postupno, postupno pripovijedanje samo posredno podsjeća na važan način duhovnog razvoja u „romanu vaspitanja“. Možemo uočiti kako se junak mijenja, a ponekad su te promjene za njega neobične, 14 ali Hampel nikada ne prelazi iz neprosvijećenog, profanog stanja u stanje prosvjetljenja. Shvatanje vlastitog života ne budi u njemu stvarnu potrebu za prosvjetljavanjem drugih.

Mihael Kumpfmiler u žanrovskom obliku „romana o obrazovanju“ ostvaruje viziju ljudske sudbine, karakterističnu za kraj 20. veka; a ova autorska težnja donosi uočljive promjene u formi. Heroj ovdje djeluje kao žrtva, a ne kao aktivna kreativna snaga, samostalno birajući način komunikacije s vanjskim svijetom. Ne može se nazvati tipičnim konformistom, jer i on zna kako da podredi sebi okolnosti, da izvuče korist od onoga što se dešava. A u isto vrijeme, sva Hampelova "aktivnost" svodi se na dostignuća na svakodnevnom nivou: sposobnost da se nabavi oskudna roba, sposobnost da se sprijatelji sa pravim ljudima... U epizodama u kojima Hampel počinje "propovijedati" njegovom svjetonazoru, satirični sadržaj romana odmah se otkriva: autor svaki put naglašava kolaps junakove samopouzdanja (sjetimo se lične sreće koju je država prekinula s Ruskinjom Ljusom, sramnog fijaska u ideološki spor sa bratom Teodorom itd.).

Gorko satirična interpretacija stranica nedavne prošlosti, koja se projektuje na razumevanje celokupne ljudske istorije 20. veka, dovodi do toga da iz oba dela karakteristično nestaje lik Učitelja, ljubaznog mentora koji pomaže junaku na putu znanja. Sa svjesnim fokusom na ismijavanje sumornih stranica prošlosti, ovo se smatra tužnim sumiranjem stoljeća. Nije slučajno da se u različitim trenucima priče lik Učitelja zamjenjuje likovima koji personificiraju sistem u čiji je škripac lik stisnut. U "Heroes Like Mi" oni su bezlični školski nastavnici, Eberhard Ulzsht, jedan od najviših službenika državne bezbjednosti, major Wunderlich i Hauptmann Grabe, Klausove kolege u Štaziju. U "Hampelovom bekstvu" - ovo je ljubazni obaveštajac Harms, "drugarica" ​​Gisela Müller, partijska direkcija fabrike u kojoj radi porodica Hampel... "Obrazovanje" sa strane sistema, zapravo, mlevenje ličnosti , - ovako ispada 1990-ih. karakteristična vizija ljudskog "učeništva".

N. F. Kopystyanskaya, razmišljajući o strukturnoj prirodi književnog žanra, s pravom je naglasila njegovu dvojnost: opću teorijsku stabilnost i, istovremeno, varijabilnost, koja se otvara "u kontinuiranom povijesnom razvoju i nacionalnoj originalnosti". Svijest o ovoj dualnosti je fundamentalno važna za naše istraživanje. Promjene u umjetničkoj formi "romana obrazovanja" uzrokovane su upravo originalnošću devedesetih. kao novo književno doba koje je postavilo „svoje estetske zahtjeve u direktnoj i indirektnoj zavisnosti od društveno-političkih prilika“.

BilješkeI.

1 Scalla M. Da hat etwas angefangen / M. Scalla // Der Freitag. - 2002. - br. 6. - Rez. zu: Der Bildverlust oder Durch die Sierra de Gredos / P. Handke. - Frankfurt a. M.: Suhrkamp, ​​2002. - 760S. - (http://www.freitag.de/2002/06/02061402.php).

2 Dalje, A. Dugin se poziva na Bodrijara: „Bodrijar to naziva „postistorijom“, erom kada „znak“ prestaje da bude u jasnoj međuzavisnosti sa „označenim“. Drugim rečima, u prethodnoj fazi istorije , „znak“ je nužno ukazivao na nešto, neka je nešto lebdeće i neuhvatljivo, promjenjivo, ali ima neke trajne granice, stoga se svaki diskurs podliježe prilično nedvosmislenoj interpretaciji, iako se to može provoditi na različitim nivoima. Vidite: Da li je koncept stila relevantan danas? (Anketa) // Russian Journal. - 2002. - 22. mart. — (http://www.russ.ru/culture/20020322zzz.html).

3 Cit. autor: Wichmann H. Von K. zu Karnau: Ein Gespräch mit Marcel Beyer über seine literarische Arbeit (2. kolovoza 1993.) / H. Wichmann. — (http://www.thing, de/neid/archiv/sonst/text/beyer.htm).

4 Korte G. Njemačka lirika od 1945. do danas / G. Korte // Arion. - 1997. - br. 4. — (http://magazines.russ.ru/arion/1997/4/99.html).

5 Diickers T. Zatvorite tu prazninu! Berliner Literaturszene high and low / T. Diickers // Hundspost: Hamburger Literaturzeitschrift. - Herbst 1998. - (http://www.tanjadueckers.de).

6 Tačna je, na primjer, primjedba E. Sokolove: „Sam koncept pop književnosti u fiedlerovskom smislu je zateturao – mnoge njene elemente posudila je industrija zabave, a neki predstavnici – Rainald Götz (1954), Andreas Neumaster (1959), Thomas Meinecke (1955) , - naprotiv, dobili su priliku da objavljuju u izdavačkoj kući Suhrkamp, ​​najautoritativnijoj u "visokoj" kulturi Njemačke, i tako prešli na "ozbiljnu" književnost. , jezik i oblici koji su karakteristični za pop književnost u vrijeme njenog nastanka, danas se koriste samo u mjeri u kojoj mogu povećati tiraže, pa se na prijelazu stoljeća pojavila tendencija da se zabavna književnost općenito označava ovim pojmom. intenzivirao, zanemarujući prvobitni prioritet kritičkog stava prema tradicionalnim oblicima. Cm.: .

7 Riječi „tzv.“ upotrebljavamo zbog uočljive nedorečenosti, zamućenosti ovog književnog fenomena. Mnogo je kontroverzi o njegovoj suštini, na primjer, situacija međusobne divergencije, nerazumijevanje između teoretičara "pop književnosti" koji o njoj pišu u posebnim publikacijama i pisaca "praktičara" koji su se formirali 1999. godine. pop-kulturni kvintet "Tristesse Royale". Vidi, na primjer, intervju sa I. Bessingom, održan na godišnjicu književne grupe:.

8 Vidi: Da li je koncept stila relevantan danas? .

9 Jedan od posjetitelja ove web stranice.

10 "Gibt es aber denn nun wenigstens eine eigene Netzliteratur? Wahrscheinlicli, so muss man das Berliner Treffen bilanzieren, gibt es hochstens Literatur im Netz. Die aber reiclilich. durchkommen zu köernnen a Wiie zu köernnen rim. bis zur Lyrik und dem rauchigen Chanson kann man alles abrufen Meist ist das Angebot aber alles andere als erhebend Mag sein, dass sich bei pool manclie Autoren hinter nktiven Identitäten niclit nur verstecken, sondern in die pool neklican. , wird sich schnell wieder aus dem digitalen Staub machen ob der vielen, gahnend langweiligen Privatstreitereien Wenn sich Moritz von Uslar, Christian Kracht i Georg M Oswald über die Einsamkeit des Schriftstellers, Thomas R. zwar dafür , dass man im Netz unmittelbarer und beweglicher kommunizieren kann. Das kann man aber auch ibertreiben. Auf die Dauer bieten solche Jetzt—ist—Jetzt—Absonderungen beleidigter Leberwürste wie Maike Wetzel Nirvana, die sich am 5.9.99 um 14:12:22 iiber die "Verbal—Attacken von dieser Türkçe Münpruinchen,"— ". Natürlich beeinilusst das Medium den Text. Der verfliissigt sich zu beiläufigen Mitteilungen mit begrenzter Haltbarkeit. Furs Netz greifen Autoren schneller zu bildschirmkompatiblen Kurzformen wie Aphorismen. Am meisten wandelt sich aber der Autorenbegriff. Dakle, wie im Netz Texte herumgerückt werden, verliert der Autor die Hoheit dariiber, wird selbst zum Lektor, gar Zensor, wenn er die Gästebücher seiner Homepage kontrolliert. Mancher ist noch direkter. Martin Auer fragt seine Početna stranica—Besucher am Ende seiner ausgestellten Romanentwürfe in einem Fragebogen: "Haben Sie sich gelangweilt? Wenn ja, an welchen Stellen?" Erschrocken sah die Wiesbadener Autorin Christine Eichel schon das "Plebiszit der Leser" den solipsistischen Autor verdrängen".

Vidi: Arendl. Haben Sie sich gelangweilt? / I. Arend // Der Freitag. - 1999. - 17. septembar. — (http://www.freitag.de/1999/38/99381502.htm).

11 Definicija E. Sokolove .

12 Tako, razmatrajući istoriju nastanka svoje priče „Trajektorija raka“, procenjujući nijanse društveno-političke situacije koja je nastala u Evropi krajem veka, S. Margolina dolazi do neobičnog zaključka: „ Posljednju deceniju obilježio je nalet etničkog čišćenja širom svijeta. noćna mora Srebrenice. Nesumnjivo, pristanak Njemačke na djelovanje NATO-a bio je posljedica istorijske odgovornosti za holokaust, vjerovanje sadržano u formuli "nikad više Auschwitz. I kada se javno upoređujući proterivanje Kosovara sa istrebljenjem Jevreja, glasovi kritičara bombardovanja su utihnuli.Ovde nije mesto da se raspravlja o legitimitetu bombardovanja ili legitimnosti poređenja, ali je potrebno ukazati na paradoks takvo poređenje u kontekstu "razumijevanja" koje opisujemo. Uostalom, upravo to poređenje relativizira holokaust, stavlja ga u niz drugih događaja i čini sastavnim dijelom svjetske istorije. U svakom slučaju, posljednja decenija bila je ispunjena događajima protiv kojih je sve teško počelo je da održava "razumijevanje" na istom nivou. Politički, selidba vlade u Berlin, stvaranje nove Berlinske republike i približavanje širenja EU zahtijevali su "normalizaciju" odnosa sa svim bivšim žrtvama, konačno plaćanje svih računa. Zemlje srednje Evrope počele su sa sopstvenim „razumevanjem“ istorije, uključujući posleratnu deportaciju Nemaca. U ovoj atmosferi bilo bi politički kratkovido pretvarati se da nema problema s njemačkim izbjeglicama. Istovremeno, globalni kontekst „žrtvene kulture“ počinje da se manifestuje sve snažnije, čiji je početak dao Holokaust, ali ubrzo pozajmljen od raznih manjina – seksualnih, etničkih i bilo koga drugog. želi se pridružiti ovoj, po mnogo čemu, prikladnoj kategoriji. Jevreji moraju da naprave mesta. Njemački prognanici tako dobijaju priliku da se ravnopravno pridruže međunarodnoj zajednici žrtava i zahtijevaju poštovanje za njihovu patnju. U takvom globalnom scenariju, Günter Grass se ispostavlja da nije zadirelac u tabu, već predstavnik mainstreama, koji je zamalo zakasnio na distribuciju slonova. U nastojanju da po svaku cijenu zadrži titulu savjesti nacije, stvara banalno djelo, u kojem su mnogi vidjeli čak i transparentan politički superzadatak: uoči izbora privući simpatije prognanika i njihovih simpatizeri vladajuće Socijaldemokratske partije, političke domovine Grassea, koja je bila u ćorsokaku. Ako je to istina, onda takva instrumentalizacija ranije tabu teme ne samo da piscu ne pripisuje čast, već je i siguran simptom devalvacije „razumijevanja“, obezvređivanja njegove emocionalne i etičke nadvrijednosti“ (naglasak naš . - D. Ch.).

Vidi: Margolina S. Kraj jedne lijepe ere. O njemačkom iskustvu razumijevanja nacionalsocijalističke povijesti i njenih granica / S. Margolina // Emergency rezerv. - 2002. - br. 22. — (http://magazines.russ.ru/nz/2002/22/mar.html).

13 Ovaj "prirodni princip" se uočljivo manifestuje u konstrukciji takvih djela iz 1990-ih, kao što su "Otpor" Z. Lenza, "Južno od Abiska" K. Böldla.

14 Dakle, nakon što je upoznao Bellu, jednu od njegovih ljubavnica, Hampel iskreno priznaje: "Prije tebe nisam znao ništa o sebi." Cm.: .

LITERATURA

1. Bahtin M. M. Roman obrazovanja i njegov značaj u povijesti / M. M. Bakhtin // Estetika verbalnog stvaralaštva. - M., 1979. - S. 188-236.

2. Trava G. Putanja raka / G. Trava. — M.: ACT; Harkov: Folio, 2004. - 285 str.

3. Kopystyanskaya N. F. Koncept "žanra" u njegovoj stabilnosti i varijabilnosti / N. F. Kopystyanskaya // Kontekst. 1986: Književne i teorijske studije. - M., 1987. - S. 178-204.

4. Sokolova E. Od istoka do zapada i nazad. Književnost Njemačke nakon ujedinjenja / E. Sokolova // Foreign. lit. - 2003. - br. 9. - (http://magazines. russ. ru/inostran/2003/9).

5. Brussig Th. Helden wie wir / Th. Brussig. —Frankfurt na Majni: Fischer Taschenbuch Verlag, 1998. -325 S.

6. KumpfmullerM. Hampels Fluchten / M. Kumpfmüller. - Köln: Kiepenheuer & Witsch, 2000. - 494S.

7. StemmerN. T. Interview mit Joachim Bessing, Herausgeber von "Tristesse Royale" / N. T. Stemmer. — (http://www.pro-qm.de/Veranstaltungen/tristesse/tristesse.html).

Ideološki pokret, nazvan prosvjetiteljstvo, proširio se na evropske zemlje u 18. vijeku. Bio je prožet duhom borbe protiv svih generacija i manifestacija feudalizma. Prosvetitelji su zastupali i branili ideje društvenog napretka, jednakosti, slobodnog razvoja pojedinca.

Prosvjetitelji su polazili od vjerovanja da je osoba rođena dobra, obdarena osjećajem za ljepotu, pravdu i jednaka svim drugim ljudima. Nesavršeno društvo, njegovi okrutni zakoni su suprotni ljudskim, "prirodnim"

priroda. Stoga je neophodno da se osoba seti svoje visoke sudbine na zemlji, da se obrati svom umu - i tada će i sam shvatiti šta je dobro, a šta zlo, i sam će moći da odgovara za svoja dela, za svoje život. Važno je samo prosvetliti ljude, uticati na njihovu svest.

Prosvjetitelji su vjerovali u svemoć uma, ali za njih je ova kategorija bila ispunjena dubljim značenjem. Razlog je bio samo doprinos reorganizaciji cijelog društva.

Budućnost je prosvjetiteljima predstavljena kao "kraljevstvo uma". Zato su pridavali veliki značaj nauci, utvrđivanju

"kult znanja", "kult knjige". Karakteristično je da je upravo u 18. veku izašla čuvena Francuska enciklopedija u 28 tomova. Promovirala je nove poglede na prirodu, čovjeka, društvo, umjetnost.

Pisci, pjesnici, dramski pisci 18. stoljeća nastojali su dokazati da ne samo nauka, već i umjetnost mogu doprinijeti prevaspitanju ljudi dostojnih da žive u budućem skladnom društvu, koje bi opet trebalo graditi po zakonima razuma.

Prosvjetiteljski pokret nastao je u Engleskoj (Daniel Defoe "Robinson Crusoe", Jonathan Swift "Gulliver's Travels", veliki škotski pjesnik Robert Burns). Tada su se ideje prosvjetiteljstva počele širiti po cijeloj Evropi. U Francuskoj su, na primjer, među prosvjetiteljima Volter, Ruso, Bomarše, u Njemačkoj - Lesing, Gete, Šiler.

Prosvetiteljski ideali postojali su i u ruskoj književnosti. Oni su se odrazili u delima mnogih autora 18. veka, ali najjasnije u Fonvizinu, Radiščovu.

U dubinama prosvjetiteljstva pojavile su se nove tendencije koje su nagovijestile pojavu sentimentalizma. Povećava se pažnja prema osjećajima, iskustvima običnog čovjeka, afirmišu se moralne vrijednosti. Dakle, gore smo spomenuli Rusoa kao jednog od predstavnika doba prosvjetiteljstva. Ali bio je i autor romana Nova Eloiza, koji se s pravom smatra vrhuncem evropskog sentimentalizma.

Humanističke ideje prosvjetiteljstva našle su poseban izraz u njemačkoj književnosti, gdje je nastao književni pokret, poznat kao Oluja i juriš. Pristalice ovog pokreta odlučno su odbacile klasicističke norme koje su sputavale stvaralačku individualnost pisca.

Zagovarali su ideje nacionalni identitet književnost, zahtijevala je prikaz jakih strasti, herojskih djela, živopisnih likova, a istovremeno je razvijala nove metode psihološke analize. Takav je, posebno, bio rad Getea i Šilera.

Književnost prosvjetiteljstva napravila je korak naprijed kako u teorijskom razumijevanju ciljeva i zadataka umjetnosti, tako i u umjetničkoj praksi. Pojavljuju se novi žanrovi: odgojni roman, filozofske priče, porodična drama. Više pažnje se počelo poklanjati moralnim vrijednostima, potvrđivanju samosvijesti ljudske ličnosti. Sve je ovo postalo prekretnica u istoriji književnosti i umetnosti.

Prilično široko rasprostranjen u literaturi ovog doba prosvjetiteljskog klasicizma. Njegov najveći predstavnik u poeziji i drami, a posebno u tragičnom žanru, bio je Volter. "Vajmarski klasicizam" je bio od velikog značaja - njegovi teorijski principi su živo oličeni u pesmama Šilera i u Geteovoj "Jorigenija i Tauris".

Prosvetiteljski realizam je takođe distribuiran. Njegovi predstavnici bili su Didro, Lesing, Gete, Defo, Svift.

Poznata djela iz doba prosvjetiteljstva:

U Engleskoj: -Daniel Defoe "Robinson Crusoe", -Jonathan Swift "Guliverova putovanja", -Richardson "Pamela ili nagrađena vrlina", -Poezija Roberta Burnsa

U Francuskoj: - "Persijska pisma" Monteskjea, - "Bogorodica od Orleana", "Razgubni sin", "Fanatizam ili prorok Muhamed" od Voltera. - Rameauov nećak, Didroov Jacques Fatalist. - "Nova Eloise", "Ispovest" J.-J. Rousseau.

U l-re Nemačkoj: - "Prevara i ljubav", "Razbojnici" od Šilera, - "Faust", "Patnja mladog Vertera" od Getea.

Studira teoriju književnosti u srednjoj školi

Proučavanje teorije književnosti pomaže snalaženju u umjetničkom djelu, u stvaralaštvu pisca, u književnom procesu, razumijevanju specifičnosti, konvencija umjetnosti, odgaja ozbiljan odnos prema duhovnom bogatstvu, razvija principe vrednovanja. književnih pojava i sposobnosti njihove analize, izoštrava i razvija kritičku misao učenika, doprinosi formiranju estetskog ukusa. Novo u umjetnosti bolje će razumjeti i cijeniti oni koji poznaju zakone umjetnosti, zamišljaju faze njenog razvoja).

Uključujući se u opći proces oblikovanja svjetonazora mladih, teorijsko i književno znanje postaje svojevrsni stimulator rasta njihovih komunističkih uvjerenja.

Izučavanjem teorije književnosti unapređuju se metode mentalne aktivnosti koje su važne kako za opći razvoj školaraca, tako i za asimilaciju drugih nastavnih predmeta.

Postoji još jedna izuzetno važna strana pitanja. Nivo percepcije drugih umjetnosti kod mladića i djevojaka umnogome zavisi od toga kako je u školi organizirano učenje teorije književnosti. Primitivno-naturalistički pristup filmovima, pozorišnim predstavama i umjetničkim djelima (o kojima sa zabrinutošću pišu autori zbirke Umjetnička percepcija 1) objašnjava se nezadovoljavajućom teorijskom osposobljenošću mladih u oblasti umjetnosti. Očigledno je da je u toku književnosti potrebno pojačati pažnju na one tačke koje otkrivaju i karakteriziraju zajedničke osobine književnosti i drugih oblika umjetnosti, opće zakonitosti razvoja umjetnosti, ne slabeći pažnju na specifičnosti književnosti.

U IV-VI razredima, asimilirajući konkretne podatke o razlikama između proznog i poetskog govora, o govoru autora i govoru likova, o figurativnim i izražajnim sredstvima jezika, o stihu, o strukturi književnog djela, o književnom junaku , o rodovima i nekim žanrovima književnosti, upoznavanje sa činjenicama stvaralačke istorije pojedinačni radovi, sa odnosom pisca prema prikazanim likovima i događajima, suočen sa fikcijom u bajkama, epovima, basnama, otkrivajući životnu osnovu takvih dela kao što je "Priča o pravom čoveku" B. Polevoja, " Djetinjstvo" M. Gorkog, "Škola" A Gajdar, učenici postepeno akumuliraju zapažanja o suštini figurativnog odraza života i popravljaju nešto u najjednostavnijim definicijama. S tim u vezi, od posebne je važnosti formuliranje teorijskog pitanja o razlikama između književnosti i usmene narodne umjetnosti, književne priče i narodne priče.

Sistematičnije proučavanje teorije književnosti počinje u sedmom razredu.

VII razred. Slike fikcije. koncept
umjetnička slika. Vezano pitanje 6 je uloga kreativne mašte. (Formulacija problema figurativnosti književnosti je zbog interesovanja književnog razvoja učenika i posebnog mjesta koje zauzima 7. razred kao odjeljenje, „granično” između dva stupnja književnog obrazovanja – propedeutičkog i zasnovanog na istorijsko-hronološki princip. Budući da se učenici upoznaju sa figurativnošću književnosti u teorijskom smislu prilikom proučavanja pojedinačnih dela, istovremeno savladavaju, u vezi sa osnovnim pojmom, pojmove teme, ideje, fabule, kompozicije dela.)

VIII razred. tipično u književnosti. Pojam književnog tipa (u njegovom odnosu sa pojmom umjetničke slike).

Apel na problem tipičnog zasniva se na formulisanju problema „autor – stvarnost“ i podrazumeva sagledavanje iz određenog ugla pitanja ličnog karaktera, umetničkog stvaralaštva i načina izražavanja autorove svesti. Povoljni uslovi za privlačenje pažnje školaraca na pitanja lične prirode umjetničkog stvaralaštva stvaraju se kako programom VIII razreda (proučavanje biografija pisaca, rad na više djela jednog autora), tako i prirodom proučavanih djela (lirski i lirsko-epska djela, oblik pripovijedanja u prvom licu), te usmjerenost kognitivnih interesovanja učenika.

IX razred. Klasni karakter i nacionalnost književnosti (i povezana pitanja sa svjetonazorima individualnog stila pisca). Promocija klasnog i nacionalnog problema u književnosti zasniva se na originalnosti predmeta devetog razreda (žestoka klasna borba u ruskoj književnosti 60-ih godina XIX veka, rešavanje mnogih fundamentalnih društvenih problema od strane različitih pisaca različitih ideoloških i estetske pozicije) i na stepen pripremljenosti učenika za književnost i istoriju.

X klasa. Partijski duh u književnosti i srodna pitanja socijalističkog realizma. Školarci su suštinski pripremljeni za sagledavanje pojmova partijskog duha u književnosti i socijalističkom realizmu, „vrhunskih“ pojmova, koji su izuzetno važni za oblikovanje svjetonazora i vaspitanje ličnosti učenika, kroz čitav književni kurs. U procesu asimilacije ovih pojmova učenici produbljuju i usavršavaju svoja znanja kako o opštim problemima beletristike tako i o problemima vezanim za proučavanje umjetničkog djela.

Dakle, u svakom razredu kao da se izučava kompleks teorijskih problema (koncepta) organiziranih centralnim „opštim“ problemom za ovu klasu, a ovaj se stalno dovodi u vezu sa drugim problemima (konceptima).

1. Sa 17 godina, novi ideološki trend, prosvjetiteljstvo, postao je široko rasprostranjen. Pisci, kritičari, filozofi - Didro, Beaumarchais, Swift, Defoe, Voltaire i dr. Karakteristična karakteristika prosvjetiteljstva bila je svojevrsna deifikacija razuma kao jedinstvenog kriterija...
2. Ranije književno obrazovanje zasnivalo se na jednoumlju, klasnom pristupu, socijalističkim stereotipima i partijskim idejama. Umjetnička djela bila su dopuna proučavanju historijskih pomagala. Trenutno je ovaj obrazovni sistem...
3. Svrha nastavnog rada je formiranje elementarnih vještina samostalne istraživačke aktivnosti kod studenata....
4. Učenici moraju smisliti i zapisati zamišljeni dijalog. Rad se može raditi u parovima. Teme za dijalog su vezane za rad koji se proučava: Šta bi ruže mogle reći jedna drugoj, ...
5. Prema sociološkim istraživanjima, čitanje beletristike je prestalo žig naših savremenika. Više od 50% stanovništva navodi u anketama da je prestalo da čita beletristiku poslednjih godina...
6. Čas književnosti je kreativan proces, a rad nastavnika sličan je radu kompozitora, slikara, glumca, reditelja. U svim fazama lekcije sam nastavnik igra značajnu ulogu, ...
7. „Nova drama“ je započela realizmom, koji se vezuje za umetnička dostignuća Ibsena, Bjornsona, Hamsuna, Sgrindberga, Hauptmana, Šoa, ali je upijala ideje drugih književnih škola i trendova tranzicijskog doba, pre svega...
8. U engleskoj književnosti kritički realizam se uspostavio kao vodeći trend 1930-ih i 1940-ih. Njegov vrhunac poklopio se s najvećim usponom čartističkog pokreta 40-ih godina. Bilo je to u to vrijeme takva...
9. Novalis (1772-1801) je pseudonim Friedricha von Hardenberga, talentovanog pjesnika koji se pridružio krugu romantičara u Jeni. Poticao je iz osiromašene aristokratske porodice i bio je primoran da zarađuje za život u birokratskoj službi. Novalis je bio...
10. Vječne slike - to je naziv slika svjetske književnosti, koje su naznačene velika snaga loših generalizacija i postao univerzalna duhovna stečevina. Tu spadaju Prometej, Mojsije, Faust, Don Žuan, Don Kihot,...
11. Narodno usmeno stvaralaštvo je stvaralaštvo naroda. Za njegovo označavanje u nauci se najčešće koriste dva termina: ruski izraz "narodno usmeno poetsko stvaralaštvo" i engleski izraz "folklor", koji je uveo William Toms u ...
12. opšte karakteristike Literatura XVII vijeka: estetski sistemi i njihovi predstavnici (detaljan pregled rada jednog od njih). Italija. Kretanje novih trgovačkih puteva imalo je štetan uticaj na domaću privredu Italije. U XVII Italiji,...
13. Uz stare dramske žanrove ser. 16. vek u Španiji se razvija novi, renesansni sistem dramaturgije, kat. proizašla iz sudara dvaju principa u pozorištu - srednjovekovne narodne tradicije i naučnog i humanističkog...
14. Sonet je poseban oblik pjesme koji je nastao u 13. vijeku u poeziji provansalskih trubadura. Iz Provanse sonetna poezija prelazi u Italiju, gde dostiže savršenstvo u delima Dantea Aligijerija, Frančeska Petrarke, Đovanija...
15. Počevši od četrnaestog stoljeća, talijanski umjetnici i pjesnici skrenuli su pažnju na antičko nasljeđe i pokušali u svojoj umjetnosti oživjeti sliku lijepe harmonično razvijene osobe. Među prvima koji su uzeli...
16. Književnost starog Rima predstavlja novu etapu u istoriji jedinstvene antičke književnosti. Rimska književnost čuva sistem žanrova koji je nastao u Grčkoj, njene probleme, međutim, rimski pisci na svoj način razvijaju niz problema koje su postavili ...
17. Na festivalu "Veliki Dionisije", koji je osnovao atinski tiranin Peisistrat, pored lirskih horova sa ditirambom obaveznom u Dionizovom kultu, nastupili su i tragični horovi. antička tragedija svog prvog atinskog pjesnika naziva Euripidom i...
18. U 7. veku BC. herojski ep izgubio je vodeću ulogu u književnosti, prvo mjesto počela je zauzimati lirika. To je bio rezultat ozbiljnih promjena koje su se dogodile u ekonomskom, političkom i društvenom životu Grčke...
19. Nema ljudi koji ne bi imali pesme. Slovenske narodne pjesme odlikuju se izuzetnim zaslugama. Još prije nastanka države Kijevske Rusije, pjesme istočnih Slovena svojom su ljepotom privukle pažnju stranih istoričara ...
20. Bajke narod kolektivno stvara i kolektivno čuva usmene tanke epske pripovijesti u prozi sa takvim satiričnim ili romantičnim sadržajem koji zahtijeva upotrebu tehnika nevjerovatnog prikaza stvarnosti iu ...

Istorija ruske književnosti 18. veka Lebedeva O. B.

Žanrovski modeli romana-putovanja i romana-odgoj osjećaja u djelima F. A. Emina

Fedor Aleksandrovič Emin (1735-1770) smatra se prvim originalnim ruskim romanopiscem modernog doba. Ova figura u ruskoj književnosti potpuno je neobična, pa bi se čak moglo reći i simbolična: u smislu da je žanr romana u književnosti utemeljio čovjek čija je biografija sama po sebi potpuno romantična i nevjerovatna. Do sada je u ovoj biografiji bilo mnogo nejasnoća. Emin je bio unuk Poljaka koji je bio u Austriji vojna služba i oženjen bosanskom Muslimankom; Eminova majka bila je "robinja hrišćanskog zakona", kojom se njegov otac oženio u Carigradu. Prve godine života budućeg romanopisca proveo je u Turskoj i Grčkoj, gdje je njegov otac bio guverner, a Emin se školovao u Veneciji. Nakon toga, nakon što je prognan na jedno od ostrva grčkog arhipelaga, Eminov otac je pobegao u Alžir, gde mu se pridružio sin – obojica su učestvovali u alžirsko-tuniskom ratu 1756. Nakon smrti njegovog oca, Emina su zarobili Marokanski korsari; Iz zatočeništva u Maroku, Emin je preko Portugala pobjegao u London, gdje se pojavio u ruskoj ambasadi, prešao u pravoslavlje i vrlo brzo savladao ruski jezik. Godine 1761. Emin se pojavio u Sankt Peterburgu i počeo predavati brojne njemu poznate strane jezike (prema različitim izvorima, znao ih je od 5 do 12), a od 1763. djelovao je kao romanopisac, prevodilac i izdavač satiričnog časopisa Infernal Mail.

Emin je objavio samo šest godina - od 1763. do 1769. godine, ali je u ovom kratkom vremenskom periodu objavio oko 25 knjiga, uključujući 7 romana, od kojih su najmanje 4 originalna; 1769. samostalno je izdao časopis Paklena pošta, gdje je bio jedini autor, a uz to je aktivno učestvovao u njegovim publikacijama u drugim časopisima te godine. Da bi postavio temelje žanra romana u ruskoj književnosti, Emin je bio samo idealna figura: burna mladost i univerzalno poznavanje mnogih evropskih i azijskih zemalja dali su mu neophodno iskustvo koje mu je omogućilo da pređe određenu psihološku barijeru koja postoji. u estetskoj svesti ruskih prozaista, prevodilaca zbog krajnje različitosti slike sveta koja je izrasla u narativu evropskog ljubavno-pustolovnog romana, sa nacionalnim ruskim javnim i privatnim životom. Emin se osjećao kao Evropljanin avanturistička romansa poput ribe u vodi - njegov vlastiti život savršeno se uklapao u žanrovski okvir avanturističkog romana, a i sam je bio sasvim prikladan za svoje likove. On je sebe i svoj život (ili legendu o njoj, koju je sam stvorio - to je još uvek nejasno) učinio predmetom pripovedanja u jednom od svojih prvih romana "Nestalna sreća, ili Miramondova avantura" (1763), rekavši u predgovor da je u liku jednog od junaka romana, Feridata, prikazao sebe i svoj život.

Sama reč "avantura" u naslovu romana svedoči o tome da je zasnovan na žanrovski model postavljena je tradicionalna avanturistička shema romana-putovanja. Međutim, Emin je to zakomplikovao s brojnim realnostima drugih narativnih modela: „Putovanje junaka morem prekidaju brodolomi ili napadi gusara, na kopnu ga napadaju razbojnici, ili ga prodaju u ropstvo, pa se popne na prijestolje, zatim bačen u šumsku džunglu, razmišlja o smislu života, čita neku mudru knjigu o tome kako se odnositi prema podanicima, ministrima, prijateljima ‹…›. Elementi romana o vaspitanju osećanja su naglašeni na ovoj osnovi. ‹…› junak se krije od civilizacije u nekoj pustinji i tamo se prepušta moralnom samousavršavanju. Brojne autorske digresije (posebno na početku romana) osmišljene su da ruskog čitatelja prosvijetle u ekonomskom, istorijskom i etno-geografskom smislu: autor vodi čitatelja (slijedom Miramonda i Feridata) do Maltežana, Kabila, marabuta, portugalskih , Egiptu - Mamelucima, Francuskoj i Poljskoj. Neke digresije prerastu u prave eseje o običajima ‹…›. Umetnute kratke priče, često fantastične prirode, duboko su uklesane u ovu šaroliku strukturu, koja podsjeća na bajkovite događaje iz Hiljadu i jedne noći. Sve je to spojeno vezama ljubavnog sudara, ali dolazi do izražaja tek nakon što je autor originalnoj pozadini posvetio više od sto stranica. Vjerovatno u njemu možete vidjeti rani predznak priče o duši, koji će kasnije zauzeti najvažnije mjesto u karakterologiji razvijenog sentimentalizma, romantizma i realizma.

Dakle, može se reći da je Emin u svom prvom romanu stvorio svojevrsnu enciklopediju romanesknih narativnih formi i žanrovskih varijanti romana. Putopisni roman koji kombinuje dokumentarno-esej i izmišljeni avanturistički početak, ljubavni roman, roman-obrazovanje osećanja, magični fantastični roman, psihološki roman, prosvjetiteljski roman - u Miramondovim avanturama prikazane su sve te žanrovske tendencije pripovijedanja romana. A ako uzmemo u obzir činjenicu da se "Avantura Miramonda" odvija na geografskom prostoru gotovo cijelog svijeta - od stvarnih evropskih i azijskih zemalja do izmišljene pustinje, kao i činjenicu da se naziv "Miramond" sam po sebi sadrži dva puta ponovljen - na ruskom i na francuskom konceptu "svijeta" (cijeli svijet, univerzum, sekularni život) - tada koncept žanra romana, kako je navedeno u prvom ruskom originalnom romanu, dobija jasan prizvuk epska univerzalnost, inkluzivnost bića, rekreirana kroz sudbinu, karakter i biografiju prvobitnog "građanina svijeta".

Lako je uočiti da u svom prvom romanu Emin preuzima tradiciju ruske originalne i prevodne fantastike 18. stoljeća koja nam je već poznata. - od priča bez autora o "građaninu ruske Evrope" do putovanja uslovnog heroja Tirsisa na izmišljeno ostrvo ljubavi. Kao što ruski moreplovac duhovno i intelektualno izrasta od oskudnog i siromašnog plemića do sagovornika evropskih monarha, kao što Tirsis postaje heroj, građanin i patriota kao rezultat ovladavanja kulturom ljubavnih odnosa i negovanja osećanja u „Akademiji Ljubav“, junak Emina Miramonda je takođe predstavljen u procesu duhovnog rasta: „konstantno se mijenja; postaje zreliji, mudriji, životno iskustvo mu omogućava da shvati šta mu je ranije bilo nedostupno. Ovo je, možda, glavni trend koji se pojavio u Miramondovim avanturama: tendencija da roman-putovanje preraste u roman - duhovni put, trend psihologizacije romana, koji je svoje puno oličenje našao u Eminovom najboljem romanu, Pisma Ernesta i Doravre (1766).

Žanrovska forma koju je Emin dao svom poslednjem romanu (a između "Miramonda" i "Pisma Ernesta i Doravre" vremenski interval je samo tri godine) - epistolarnog romana - svedoči, prvo, o brzoj evoluciji ruskog romana, i drugo, o brzini kojom je novonastala ruska romanopiska sticala savremeno zapadnoevropsko estetsko iskustvo i uzdizala se na zapadnoevropski nivo razvoja romanskog žanra u smislu evolucije žanrovskih oblika umetničke proze. Epistolarni roman iz 1760-ih bio goruća estetska inovacija ne samo u Rusiji, već iu evropskoj književnosti. Godine 1761. roman J.-J. Rusoova „Julija ili nova Eloiza“, koja je označila novu etapu evropske romanse i njenog klasnog sukoba, akutno aktuelnog u predrevolucionarnoj Francuskoj, i njen epistolarni oblik, koji je otvorio nove mogućnosti za psihologizaciju naracije romana, budući da je likovima dala sve tradicionalno autorske načine otkrivanja svog unutrašnjeg svijeta .

Emin, koji je težio psihologizaciji naracije romana već u Miramondovim avanturama, zasigurno je osjetio mogućnosti koje epistolarna forma pruža za otkrivanje unutrašnjeg svijeta likova, te je, sagledavši epistolarnu formu Rousseauovog romana, podredio sve ostale komponente zadatka prikazivanja života „osetljivog srca”.pripovedanje romana. Zadržavši opšte obrise ljubavnog sukoba - plemstvo i bogatstvo Doravre sprečavaju njen brak sa siromašnim, nezvaničnim Ernestom, on je ipak ublažio ozbiljnost Rusoovog ljubavnog sukoba, gde je glavna prepreka ljubavi Julije i Saint-Prexa bila razlika u njihovom klasnom položaju - aristokrata Julija i običan čovjek Saint-Prex ne mogu biti sretni samo zbog toga, dok Ernest i Doravra obojica pripadaju plemstvo, a razlozi nesreće njihove ljubavi su drugačije, psihološke prirode.

Emin se u potpunosti fokusirao na obrasce i prirodu čovjekovog emotivnog života, rekreirajući u svom romanu priču o dugogodišnjoj, vjernoj i odanoj ljubavi Ernesta i Doravre, koja je preživjela sve postojeće prepreke - bogatstvo i siromaštvo, prisilni brak Doravra, vijest da je Ernestova žena, koju je smatrao mrtvom, živa, ali u trenutku kada su te prepreke nestale (Ernest i Doravra su ostali udovici), daje se na vidjelo nesaglediva misterija i nepredvidivost života srca: Doravra se ponovo ženi, ali ne Ernest. Emin prkosno ne pokušava da objasni razloge svog čina, nudeći čitaocu izbor između dva moguća tumačenja: brak sa Ernestom mogao bi da se spreči činjenicom da Doravra sebe krivi za smrt svog muža, koji je bio šokiran kada je pronašao gomilu Ernestovih pisama u njegovoj ženi, a ubrzo nakon toga se razbolio i umro. Brak sa Ernestom mogao bi biti i prepreka da se Doravra jednostavno zaljubila u Ernesta: nemoguće je racionalno objasniti zašto ljubav nastaje, a nemoguće je znati i razloge zbog kojih ona prolazi.

I sam Emin je bio itekako svjestan neobične prirode svog romana i prepreka koje su njegovoj percepciji stvarali čvrsti temelji klasičnog morala i ideologija obrazovne didaktike. Racionalna normativna estetika zahtijevala je nedvosmislenost moralnih ocjena; Prosvjetiteljska didaktika zahtijevala je od belles-lettresa neizostavnu višu pravdu: kaznu poroka i nagradu vrline. Ali u ruskom demokratskom romanu, koji se više fokusira na sferu emocionalnog života srca nego na sferu intelektualne aktivnosti, ta jasnoća moralnih kriterijuma počela je da se zamagljuje, kategorije vrline i poroka prestale su da budu funkcionalne u etičkom procena herojevih postupaka. Kraj ljubavne priče uopće nije ono što bi čitatelj, odgojen na klasicističkoj apologiji vrline i svrgavanja poroka, mogao očekivati. U predgovoru svom romanu, Emin je pokušao da objasni svoje prvobitne stavove, koji su roman doveli do ovog kraja:

<...> Biće moguće iz nekog razloga ocrniti moj ukus, jer poslednji delovi ne odgovaraju prvom, jer je u prvoj postojanosti ljubav gotovo uzdignuta do najvišeg stepena, a u poslednjoj je iznenada uništeno. I sam ću reći da se tako jaka, vrlina i razumna ljubav ne treba mijenjati. Vjeruj mi, dobronamjerni čitaoče, da mi ne bi bilo teško još više uzdignuti romantičnu postojanost i završiti svoju knjigu na zadovoljstvo svih, povezujući Ernesta sa Doravrom, ali sudbini se nije dopao takav kraj, pa sam primoran da napiši knjigu po njenom ukusu....

Glavni Eminov estetski stav, koji pokušava da iskaže u svom predgovoru, nije orijentacija ka pravom, idealnom, već orijentacija ka pravom, životnom. Za Emina istina nije apstraktna racionalna formula strasti, već realno, svakodnevno ostvarenje te strasti u sudbini običnog zemaljskog stanovnika. Ovakav stav diktirao je i brigu o pouzdanim psihološkim motivacijama za postupke i postupke likova, što je očito u istom predgovoru romana:

Neki ‹…› će imati razloga da kažu da u nekim mojim uvodnim pismima ima mnogo nepotrebnog moraliziranja; ali ako smatraju da urođeni ponos svakog ljubavnika navodi obožavanu osobu da pokaže svoje znanje, tada će uvidjeti da mnogo manje treba kriviti one koji, dopisujući se sa vrlo razumnim ljubavnicama, <...> filozofiraju i suptilno raspravljaju o raznim zaobilaženjima, tako da je, na taj način, zarobivši um ranije stroge osobe, bilo zgodnije prići njenom srcu.

Međutim, ovakav odnos prema prikazu istine duhovnog i emotivnog života čoveka, koji je u velikoj meri uspešno implementiran u Eminovom romanu, došao je u sukob sa potpuno uslovnim, beživotnim prostorom: romanom, zamišljenim i realizovanim kao originalni ruski roman o Ruski narod, savremenici pisca, ni na koji način nije u korelaciji sa realnošću nacionalnog života. Evo, na primjer, kako je opisana seoska samoća heroja:

Ovdje priroda u svom nježnom cvijeću i zelenom lišću pokazuje svoju veselost i živost; evo ruže, uzalud im se divimo, kao da se stide, rumene, a prijatni ljiljani, koji nisu kao ruže, imaju prijatan izgled, videći svoju prirodnu skromnost, kao da u njihovoj blagoj svetlosti pokazuju prijatan osmeh. Povrće naših vrtova nas zadovoljava bolje od najugodnije i najvješto odjevene hrane koja se jede na veličanstvenim stolovima. Evo jednog prijatnog marshmallowa, kao da ima svoj dom, sa raznim cvećem u zagrljaju ‹…›. Umesto muzike služi nam prijatno pevanje ptica pevačica ‹…›.

Ako je za ruskog demokratskog čitaoca drugo polovina XVIII stoljeća, uglavnom neupućeni u život evropskih zemalja, egzotična geografija Miramonda se ne razlikuje od uvjetno evropske geografije bezautorskih historija ili čak od alegorijske geografije izmišljenog ostrva ljubavi, tada je ruski čitatelj imao pravo da se od ruskog romana, praktično eliminisanog iz romana „Pisma Ernesta i Doravre“, zahteva prepoznatljivost realnosti nacionalnog života. Tako se pokazalo da je sljedeći korak u evolucijskom razvoju romana propisan upravo ovom situacijom: duhovno-emocionalno životno, ali uvjetovano u svakodnevnom životu, Eminov roman zamjenjuje Chulkov autentično svakodnevni roman, kreiran demokratskim stavom. da se reprodukuje još jedna istina: istina nacionalnog društvenog i privatnog života osnovne demokratske sredine. Dakle, ruski demokratski roman 1760-1770. u svojoj evoluciji odražava pravilnost projekcije filozofske slike svijeta na nacionalnu estetsku svijest: u Eminovom licu roman ovladava idealno-emocionalnom sferom, u ličnosti Čulkova materijalnom i svakodnevnom. .

Iz knjige Svjetska umjetnička kultura. XX vijek. Književnost autor Olesina E

„Neophodnost“ romana Sticanje i gubljenje interesovanja za život čoveka, njegovog delovanja u pozadini istorijskih događaja generiše aktualizaciju žanra romana. Svaki roman nastoji postaviti najakutnija i ujedno vječna pitanja bića. Ideologija romana tvrdi

Iz knjige Dešifrovana "Bela garda". Tajne Bulgakova autor Sokolov Boris Vadimovič

Iz knjige MMIX - Godina vola autor Romanov Roman

Iz knjige Istorija ruske književnosti 19. veka. Dio 2. 1840-1860 autor Prokofjeva Natalija Nikolajevna

Iz knjige Istorija ruske književnosti 18. veka autor Lebedeva O. B.

Žanrovske tradicije i žanr romana Radnja i kompozicija služe za otkrivanje, otkrivanje duše Pečorina. Najprije čitalac saznaje o posljedicama događaja koji su se desili, zatim o njihovom uzroku, a svaki događaj je podvrgnut analizi od strane junaka, u kojoj najvažnije mjesto zauzimaju

Iz knjige Glasnik, ili život Daniila Andejeva: biografska priča u dvanaest dijelova autor Romanov Boris Nikolajevič

Prevodi zapadnoevropske proze. „Jahanje na ostrvo ljubavi“ kao žanrovski prototip romana „vaspitanje osećanja“ Druga važna grana književne delatnosti Trediakovskog bili su prevodi zapadnoevropske proze. Njegovi radovi u ranom ruskom narativu

Iz knjige Istorija ruskog romana. Sveska 1 autor Filološki tim Autorski tim --

„Život F. V. Ušakova”: Žanrovske tradicije života, ispovesti i obrazovnog romana Sama reč „život” u naslovu dela svedoči o cilju koji je Radiščov želeo da postigne opisujući život prijatelja svoje mladosti. Život je didaktički žanr

Iz knjige Osnove proučavanja književnosti. Analiza umjetničkog djela [ tutorial] autor Esalek Asiya Yanovna

Praktična lekcija br. 2. Žanrovske varijante ode u djelu M. V. Lomonosova Literatura: 1) Lomonosov M. V. Ode iz 1739, 1747, 1748. "Razgovor sa Anakreontom" "Pjesme komponovane na putu za Peterhof...". "Tama noći..." „Jutarnje razmišljanje o Božijem veličanstvu“ „Veče

Iz knjige Istorija strane književnosti kasno XIX- početkom 20. veka autor Žuk Maksim Ivanovič

Iz knjige Demoni: roman-upozorenje autor Saraskina Ljudmila Ivanovna

POGLAVLJE V. MORALNO-OPISNI ROMAN. ŽANR ROMANA U DELIMA ROMANTIČARA 30-tih godina (G. M. Fridlender)

Iz knjige Pokret književnosti. Tom I autor Rodnyanskaya Irina Bentsionovna

Formiranje romana u djelu A.S. Puškin Za razliku od stranih romana Rusoa, Ričardsona, Konstanta i nekih drugih pomenutih, u Puškinovom romanu "Evgenije Onjegin" ponovo je stvorena neverovatno pouzdana slika ruskog plemićkog društva -

Iz knjige Eseji o istoriji engleske poezije. Pesnici renesanse. [Vozum 1] autor Kružkov Grigorij Mihajlovič

Originalnost romana u djelu I.S. Turgenjeva I, S. Turgenjev posjeduje nekoliko romana ("Rudin" - 1856, " Noble Nest"- 1859, "Uoči" - 1860, "Očevi i sinovi" - 1862, "Nov" - 1877), od kojih svaki ima svoje i po mnogo čemu različite junake. Fokus svih romana

Iz knjige autora

tema 4. Žanrovska obilježja romana Anatola Fransa "Ostrvo pingvina" 1. Idejni koncept i problemi romana.2. Karakteristike radnje i kompozicije: a) parodijski element; b) udžbenik o istoriji Penguinije; c) "satira o cijelom čovječanstvu."3. Predmeti satirične slike: a)

Iz knjige autora

Iz knjige autora

Raslojavanje romana Koliko vidim, vagusni debatni živac se postupno prebacio sa uredne, nategnute postmoderne agitacije na mnogo fundamentalnije pitanje o sudbini fikcije, u obliku u kojem je komponovan već duže vrijeme. od tri veka.

1. Odrasli i djeca u Gorkijevoj priči "Djetinjstvo".
2. Natašina nesebična ljubav prema majci u Tolstojevom romanu Rat i mir.
3. Ogorčenost djeteta u Bunjinovoj priči "Brojevi".
4. Odgajanje malog Ilje u Gončarovljevom romanu Oblomov.
5. Odnos roditelja prema deci u delu Odojevskog "Odlomci iz Mašinog dnevnika".

Odnos između „očeva“ i „dece“ je veoma težak problem koja postoji u svakom trenutku. Sukob između generacije „očeva“ i generacije „dece“ obrađen je u mnogim delima ruske klasične književnosti. Ali teškoće u odnosima ne nastaju iznenada. One su direktna posljedica nepažnje i nepoštovanja prema djeci. Obraćanje djelima ruske klasične književnosti omogućava nam da svojim očima vidimo greške koje su odrasli činili u odgoju djece i očigledne posljedice tih grešaka.

Prisjetimo se autobiografskog djela M. Gorkog "Djetinjstvo". Glavni junak se nakon očeve smrti vraća u kuću svog djeda sa svojom majkom. Ovdje se mora suočiti sa okrutnošću i nepravdom. Upravo takav odnos prema deci cveta u porodici rođaka. Sam Gorki kaže da je u djelu pokazao "glavne gadosti života". Svi rođaci su tmurni, pohlepni ljudi, ogorčeni na sve i na sve. I ništa manje okrutni i despotski djed.

Djeca odrastaju u atmosferi gorčine i međusobne mržnje. Stalno ih tuku za bilo koju, čak i najbeznačajniju grešku. Tog "vaspitanja" se i djed pridržava. Bukvalno u prvim danima boravka u kući rodbine, djed je uočio dječaka dok nije izgubio svijest. Djeca nisu osjećala ljubav i pažnju prema sebi. Jedino je baka bila jedina ljubazna osoba koja je pokazivala ljubav i poštovanje prema Aljoši. Kako vrijeme prolazi, glavni lik se samo lijepom riječju seća svoje bake. A djed je u potpunosti primio za sve zlo koje je drugima nanio: „... kada se baka već zauvijek smirila, sam djed je prosjački i ludi šetao ulicama grada, jadno prosio ispod prozora:

- Dobri moji kuvari, dajte mi parče pite, ja bih pitu! Oh ti-i..."

Starac je na kraju života bio primoran da prosjači uprkos činjenici da je imao veliku porodicu. Ali izgledalo je da niko nije želeo da se brine o njemu. I nije ni čudo, jer ni sam djed nije pokazao ljubaznost prema svojim najmilijima.

Ali u romanu Lava Tolstoja "Rat i mir" Natasha Rostova dirljivo brine o svojoj majci. Nakon smrti Petje, Natašinog brata, grofica se odmah pretvorila u staricu. Nataša ne napušta majku. “Samo ona je mogla sačuvati svoju majku od ludog očaja. Tri nedelje je Nataša živela beznadežno sa svojom majkom, spavala u fotelji u svojoj sobi, davala joj vodu, hranila je i razgovarala sa njom bez prestanka - govorila je, jer je jedan blagi, milujući glas umirio groficu. Ljubav prema majci čini Natašu jačom. Mlada djevojka pronalazi snagu da podrži i pomogne voljenoj osobi. Nema ništa iznenađujuće u ovome. U porodici Rostov, djeca su uvijek bila tretirana s pažnjom, ljubavlju i brigom. A kada je došlo vrijeme, već odrasla djeca su također počela liječiti svoje roditelje. U njihovoj porodici nikada nije bilo sukoba, međusobnog neprijateljstva i mržnje. Stoga, Natasha, zaboravljajući na sve, ne napušta majku, pokušava je podržati i pomoći.

Uporedimo li atmosferu u kući Kaširinih, koja je opisana u priči Gorkog "Djetinjstvo", s atmosferom u kući Rostovovih, onda će razlika biti ogromna. I poenta nije samo u tome da porodica Rostov nije znala za finansijske poteškoće i probleme. U porodici Rostov vlada uzajamna ljubav i poštovanje, o čemu u porodici male Aljoše niko i ne razmišlja.

Uspomene iz djetinjstva ostaju zauvijek u sjećanju odrasle osobe. Sukobi između starijih i mlađih generacija često su predodređeni negativnim sjećanjima. Ponekad naizgled neupadljiva i beznačajna epizoda može imati jak uticaj na razvojni karakter djeteta. Prisjetimo se priče I. A. Bunina "Brojevi". Ovaj kratki rad nam jasno pokazuje koliko odrasli mogu biti nepažljivi u odnosu na bebu. U porodici, među više odraslih, postoji samo jedno dijete. A rodbini nije teško biti malo pažljiviji prema njemu. Ali ne, odrasli su nezadovoljni što je dijete “veliki nestašan”. U stvari, dječak ne odaje utisak razmaženog. Radoznao je, sa zanimanjem istražuje svijet. Ali rođaci čine sve da ga savladaju. Čak ni ne pokušavaju da shvate da je dete preplavljeno energijom, da ne može da sedi na jednom mestu, kao što to čine oni sami. Ovdje saznajemo da je dječak, preplavljen životnom radošću, vikao. „Vikao je, potpuno zaboravljajući na nas i potpuno se prepuštajući onome što se dešavalo u tvojoj duši preplavljenoj životom, - viknuo je tako zvonkim krikom bezrazložne, božanske radosti da bi se i sam Gospod Bog nasmiješio na ovaj vapaj. Čini se da je dječakovo ponašanje neprihvatljivo za odrasle. I stric počinje da viče na njega, čak sebi dozvoljava da ošamari klinca. Takvo ponašanje odraslih potkopava djetetovu vjeru u njih. Čin strica u odnosu na dječaka ne želi da se opravda. Čini se da je ovo jedna epizoda. Ali koliko se takvih situacija javlja dok su djeca mala. Sve ovo ostaje u sjećanju zauvijek. I više ne čudi što u duši odrasle djece nema bezgraničnog poštovanja i ljubavi prema starijima. U Bunjinovoj priči vidimo da je nepravedan čin ujaka jako uvrijedio dječaka. Beba plače. Ali ni majka ni baka ne nastoje da smire i pomiluju uvrijeđenu bebu. Pridržavaju se principa strogog vaspitanja. Ali spolja izgledaju ravnodušni i bešćutni ljudi. Zapravo, čak je i stricu teško da čuje plač djeteta: „I meni je to bilo nepodnošljivo. Hteo sam da ustanem sa svog mesta, da otvorim vrata vrtića i da odmah jednom vrućom rečju zaustavim tvoju patnju. Ali da li je to u skladu s pravilima razumnog odgoja i sa dostojanstvom pravednog, iako strogog, ujaka? I dijete je bilo razočarano u ujaka. Ranije ga je iskreno i bezuslovno volio. Sada dječak gleda svog strica "zlim, prezrivim očima". Ovo je sasvim opravdano. Uostalom, odrasli ujak je uvrijedio bespomoćno dijete.

Nemoguće je ne složiti se da je odgoj djece veoma, veoma težak zadatak. Zadatak odraslih nije samo da vole i poštuju dete, već i da mu pruže neophodnu slobodu da ostvari svoje težnje. Odsustvo ove slobode dovest će do činjenice da će dijete odrasti slabo, slabovoljno. Upravo to se dogodilo glavnom junaku Gončarovljevog romana Oblomov. Ako se prisjetimo djetinjstva Ilya Ilyich Oblomova, onda možemo s povjerenjem reći da je bilo sretno i bezbrižno. Dječak je bio veoma voljen, bio je okružen pažnjom i brigom. Ali u isto vrijeme, dijete nije dobilo priliku da se izrazi. Mali Ilja nije mogao sam da napravi nijedan korak. Ako ga majka „pusti u šetnju u baštu, po dvorištu, na livadu, uz strogu potvrdu dadilji da ne ostavlja dete samo, da ne dozvoljava konje, pse, koze, da ne odlaze daleko od kuće. , i što je najvažnije, ne pustiti ga u jarugu, kao najstrašnije mjesto u komšiluku, koje je uživalo loš glas. Dječak je bio lišen mogućnosti da nauči nešto novo, da pokaže svoje želje i sposobnosti. Mali Ilja je veoma volio da sluša bajke koje mu je pričala dadilja. Bajke su za njega postale jedina moguća stvarnost, jer ništa drugo u životu nije ni znao ni vidio. A ovo sanjarenje mu je učinilo medvjeđu uslugu. „Iako odrasli Ilja Iljič kasnije saznaje da nema reka meda i mleka, nema dobrih čarobnica, iako se sa osmehom šali nad pričama svoje dadilje, ali ovaj osmeh je neiskren, praćen je tajnim uzdahom : njegova bajka je pomiješana sa životom, i nemoćan je ponekad tužan, zašto bajka nije život, a život nije bajka. Sasvim je moguće da bi Oblomov život bio sasvim drugačiji da je od djetinjstva naučio pokazati neovisnost, pokušati nešto učiniti. Ali, avaj. Oblomov je mogao samo da sanja. Nikada nije naučio kako da se ponaša. Cijele je dane provodio u beskorisnim snovima, dok je stvarni život prolazio. “Sve ga vuče u pravcu gdje samo znaju da hodaju, gdje nema brige i tuge; uvek ima raspoloženje da leži na šporetu, šeta okolo u gotovoj, nezasluženoj haljini i jede na račun dobre čarobnice. Za to su uglavnom krivi njegovi roditelji. Nisu dozvolili djetetu da se osjeća neovisnim. I, postavši odrasla osoba, ostao je isti trom, bez inicijative, kao u djetinjstvu.

Po mom mišljenju, odličan primjer pravilnog obrazovanja prikazan je u radu V. F. Odoevskog "Odlomci iz Mašinog dnevnika". Djelo je napisano u žanru dnevničkih bilješki. Dnevnik vodi desetogodišnja djevojčica Maša. Zahvaljujući njenim beleškama, imamo priliku da saznamo o vaspitanju dece u plemićkim porodicama. Mašini roditelji su pametni i dalekovidi. Od djece ne kriju teškoće stvarnog života, daju djeci priliku da pokažu svoju samostalnost. Vidimo kako roditelji djevojčici usađuju osjećaj odgovornosti, kako joj pomažu da nauči da vodi domaćinstvo.

Vrlo je zanimljivo kako roditelji svojoj kćeri objašnjavaju probleme vezane za trošenje novca. Mama daje Maši priliku da sama upravlja sredstvima namijenjenim za svoju garderobu. Djevojka, naravno, ne može odoljeti iskušenju da kupi skupu i lijepu tkaninu za svoju haljinu. Ali moja majka delikatno, ali vrlo razumljivo, objašnjava nerazumnost velikih troškova, jer morate kupiti nekoliko stvari. Važno je napomenuti da Maša nema zamjerke na svoju majku, koja je odbila kupiti skupu tkaninu. Ne, sama djevojka počinje shvaćati potrebu da uštedi na nečemu kako bi mogla kupiti ono što joj je potrebno. Mama kaže svojoj ćerki: „Veoma mi je drago što želiš da koristiš novac za stvarne potrebe, a ne za hir. Danas ste napravili veliki korak ka važnoj nauci o životu.” Ona također poziva Mašu da se prisjeti Frenklinovih riječi: "Ako kupite ono što vam ne treba, uskoro ćete prodavati ono što vam treba."

Osim pitanja novca, rad pokazuje da roditelji inspirišu djecu na potrebu učenja i obrazovanja. Roditelji, na primjerima porodica bliskih poznanika, pokazuju poteškoće i probleme sa kojima se mogu susresti u životu. Tako se formira karakter djece. Uče da odgovaraju na ozbiljna pitanja, postaju pametniji i ozbiljniji.

Roditelji tretiraju Mašu i njenu braću kao odrasle. Objašnjavaju djeci ono što još ne razumiju. I djeca se ne plaše da se obrate roditeljima sa ovim ili onim pitanjem. Ako u porodici vladaju odnosi zasnovani na međusobnom razumijevanju i povjerenju jedni u druge, malo je vjerovatno da će do sukoba ikada doći. Ne znamo kako se dalje razvijala sudbina Maše i njene braće. Ali, sudeći po atmosferi u porodici, može se pretpostaviti da u budućnosti nikada nisu imali nesuglasica i neprijateljstava jedni prema drugima. Na primjeru samo malog broja radova, uvjerili smo se da je tema odgoja djece jedan od najsloženijih i najaktualnijih problema čovječanstva. Ovo može objasniti njegovu relevantnost u okruženju pisanja.

Roditeljska romansa je romanski narativ, koji se zasniva na istoriji scenskog razvoja ličnosti, čije se suštinsko formiranje, po pravilu, može pratiti od detinjstva (mladačkih) godina i povezano je sa iskustvom upoznavanja okolne stvarnosti. Iako se porijeklo može naći već u antičkim djelima („Satirikon“, 1. vek, Petronije; „Zlatni magarac“, 2. vek, Apulej), a mnoge njegove osobine jasno se manifestuju kod Gargantue i Pantagruela, F. Rabelais, Simplicissimus, H.J.K. Grimmelshausen, kao žanr obrazovanja, roman je shvatio i programski proglasio doba prosvjetiteljstva sa svojim dominantnim principom ljudske formacije. Klasični primjeri žanra su roman K.M. Wielanda "Agaton" (1766), trilogija J.V. Goethea "Pozorišni poziv Vilhelma Majstera" (1777-85, nedovršeno), "Godine učenja Vilhelma Majstera" (1795-96), Godine Wilhelma Meistera” (1821-29), kao i jedini nedovršeni roman F. Schillera “Spiritualista” (1789), gdje je, prema autoru, data “istorija zabluda ljudske duše” u obliku memoara “nefikcionalne” osobe (Schiller F. Sabrana djela).

Prosvjetiteljski koncept romana obrazovanja (usko povezan s teorijom " estetsko obrazovanje"F. Schillera) podržavali su romantičari (teorijski - Schlegel, u umjetničkoj sferi - filozofski i simbolički romani L. Tiecka "William Lovel", i "Lutanja Franza Sternbalda", Novalis - "Heinrich von Ofterdingen") i potpomognuta daljim razvojem književnosti - kao njemačke, gdje je roman o odgoju tradicionalno jedan od prioritetnih žanrova, a njegove karakteristike možemo pronaći u romanima 19. stoljeća (roman jednog od vođa ljevičarska radikalna književna grupa "Mlada Njemačka" K. Guckova "Zid sumnje", 1835) i 20. vijek (romani T. Manna "Ispovijesti avanturiste Feliksa Krula", 1954, "Čarobna planina", 1924; romani G. Kanta, K. Wolfa, E. Strittmattera, Z. Lenza) i svijeta (u širokom spektru žanrovskih modifikacija - od "Ispovijesti" Ž. J. Rousseaua, objavljene 1782-89, do autobiografske trilogije L.N. Tolstoja i M. Gorkog). Od samog nastanka romaneskno vaspitanje je usko povezano sa pedagoškim, filozofsko-pedagoškim i memoarsko-pedagoškim delima („Kiropedija“ Ksenofonta, 5-4 vek pne; „Pustolovine Telemaha“, F. Fenelon; „Emil, odn. O odgoju", 1762, J.J. Rousseau; "Levana, ili doktrina obrazovanja", 1806, Jean-Paul (Richter); "Pedagoška pjesma", 1933-36, A.S. Makarenko). U širem smislu, roman obrazovanja može se pripisati mnogim romanima 1820. stoljeća, koji su se bavili problemima socio-psihološkog razvoja pojedinca: „Priča o Tomu Jonesu, Foundlingu“, 1749, G. Fielding; Adventures of Rodrick Random, 1748, i The Adventures of Peregrine Pickle, 1751, T. J. Smollett; romani Avanture Olivera Twista, 1838, Život i avanture Nikolasa Niklbija, 1839, a posebno David Copperfield, 1850, Charlesa Dickensa; romani O. Balzaca, G. Flauberta, A. Musseta, E. Zole, R. Rollanda, F. Mauriaca.

Izraz roditeljska romansa potiče od German Bildungsroman.

Povezani sadržaj:

1. Scenario vojno sportske igre "munja" za mlađe učenike Scenario Vojno sportske igre u školi
2. Volumetrijska primjena papirnatih kepica za vrtić
3. Kako profesionalno rezati hranu Nema uslova - nemojte jesti
4. Tajna ekspedicija KGB-a na poluostrvo Kola!