UVERT'YURA, uvertira, ženski. (Francuska uvertira, lit. početak) (muzika). 1. Muzički uvod u operu, operetu, balet. 2. Malo muzičko djelo za orkestar. Koncertna uvertira. Rječnik Ushakov
U nekim zemljama to se zadržalo do kraja 18. stoljeća: čak je W. A. Mozart 1791. nazvao uvertiru svoje Čarobne frule „simfonijom“.
Istorija operske uvertira
Prvom uvertirom smatra se tokata u operi Orfej Klaudija Monteverdija, napisanoj 1607. godine. Muzika fanfara ove tokate prenijela je u operu davno uspostavljenu dramsko pozorište tradicija započinjanja nastupa uz pozivnu fanfaru.
U 17. veku su se u zapadnoevropskoj muzici razvile dve vrste operskih uvertira. Venecijanski se sastojao od dva dijela - sporog, svečanog i brzog, fuge; ovaj tip uvertire kasnije je razvijen u francuskoj operi, njene klasične uzorke, a već troglasne (ekstremni delovi u usporenom snimku, srednji deo u brzom), kreirao je J.-B. Lully. U prvoj polovini 18. veka „francuske“ uvertire su se našle i u delima nemačkih kompozitora - J. S. Bacha, G. F. Handela, G. F. Telemana, ne samo u operama, kantatama i oratorijumima, već i u instrumentalnim suitama; u ovom slučaju, čitav ciklus svite se ponekad nazivao uvertira.
Funkcije operske uvertire bile su kontroverzne već u prvoj polovini 18. veka; nisu svi bili zadovoljni njegovim pretežno zabavnim karakterom (uvertira se obično izvodila u vrijeme kada je publika tek punila gledalište). Zahtjev za ideološkom i muzičko-figurativnom vezom između uvertire i same opere, koji su autoritativni teoretičari I. Mattheson, I. A. Scheibe i F. Algarotti postavili nekim kompozitorima, uključujući G. F. Handela i J. F. Rameaua, u jednom ili drugom slučaju uspio je na neki drugi način. Ali prava prekretnica nastupila je u drugoj polovini veka.
Gluck reforma
U Gluckovim reformističkim operama, ciklična (troglasna) forma je ustupila mjesto jednodijelnoj uvertiri, osmišljenoj da prenese prirodu glavnog sukoba drame i njenog dominantnog tona; ponekad je uvertiri prethodio kratak, spor uvod. Ovaj oblik su usvojili i Glukovi sljedbenici - Antonio Salieri i Luigi Cherubini. Već u kasno XVIII stoljeća u uvertiri su se ponekad koristili muzičke teme sama opera, kao, na primjer, u Glukovoj Ifigeniji u Aulidi, Otmica iz Seralja i Don Giovanni W. A. Mozarta; ali je ovaj princip postao široko rasprostranjen tek u 19. veku.
Salijerijev učenik i Glukov sledbenik, L. van Betoven je u svom Fideliju učvrstio tematsku vezu uvertire sa muzikom opere, kao što su njegove Leonora br. 2 i Leonora br. 3; sledio je isti princip programa, zapravo uvertiru u muzici za pozorišne predstave(uverture "Koriolan" i "Egmont").
Operna uvertira u 19. veku
Beethovenovo iskustvo dalje je razvijeno u stvaralaštvu njemačkih romantičara, koji ne samo da su uvertiru zasitili tematikom opere, već i odabrali najvažnije muzičke slike, R. Wagner i njegovi sljedbenici, uključujući N. A. Rimskog-Korsakova, imaju lajtmotive. Ponekad su kompozitori nastojali da simfonijski razvoj uvertire dovedu u skladu sa razvojem operskog zapleta, a onda se ona pretvarala u relativno nezavisnu „instrumentalnu dramu“, poput uvertira Slobodnog topnika K. M. Webera, Letećeg Holanđanina ili Tannhäusera od R. Wagner .
Istovremeno, italijanski kompozitori su, po pravilu, preferirali stari tip uvertire, ponekad u tolikoj meri koja nije bila povezana ni sa muzičkim temama, ni sa zapletom da je G. Rossini mogao koristiti uvertiru komponovanu za drugu u nekoj od svojih opera, kao npr. bio je slučaj, na primjer, sa Seviljski brijač. Iako je i tu bilo izuzetaka, poput uvertira operama Vilijam Tel Rosinija ili Sila sudbine G. Verdija, sa uzornim vagnerijanskim lajtmotivom.
Ali već u drugoj polovini stoljeća, u uvertiri, ideja o simfonijskom prepričavanju sadržaja opere postupno je zamijenjena željom da se slušalac pripremi za njezino opažanje; čak je i R. Wagner na kraju napustio uvertiru proširenog programa. Zamijenjen je sažetijim uvodom koji se više ne temelji na principima sonate, koji je povezivao, na primjer, u Lohengrinu R. Wagnera ili Eugene Onjegin P. I. Čajkovskog, sa slikom samo jednog od likova u operi i održanim, respektivno. , u jednom znaku . Takvi uvodni dijelovi, koji su česti i u operama G. Verdija, već su se nazivali ne uvertirama, već uvodima, uvodima ili preludijama. Sličan fenomen uočen je i u baletu i u opereti.
Ako u kasno XIX veka od tada nova forma Uvodi su se i dalje nadmetali sa uvertirama izvođenim u sonatnoj formi, a onda su u 20. veku ove poslednje bile izuzetno retke.
koncertna uvertira
Operne uvertire, koje su u to vrijeme još češće nazivane "simfonijama", na prijelazu iz 17. u 18. vijek često su se izvodile na otvorenom. muzičko pozorište, na koncertima, što je doprinijelo njihovoj transformaciji, već u prvoj trećini 18. stoljeća (oko 1730. godine), u nezavisan pogled orkestarska muzika - simfonija u modernom smislu.
Uvertira kao žanr simfonijska muzika postao je raširen u doba romantizma i svoj nastup zahvalio je evoluciji operne uvertire - težnji da se instrumentalni uvod zasiti tematikom opere, pretvarajući je u programsko simfonijsko djelo.
Koncertna uvertira je uvijek programska kompozicija. Još na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće pojavljuju se uvertire primijenjene prirode - "praznik", "svečana", "godišnjica" i "dobrodošlica", posvećene određenoj proslavi. U Rusiji su uvertire Dmitrija Bortnjanskog, Evstigneja Fomina, Vasilija Paškeviča, Osipa Kozlovskog postale najvažniji izvor simfonijske muzike.
U uvertirama primijenjene prirode korišten je najjednostavniji – generalizirani, ekstrazapletni – tip programa, izražen u naslovu. Upoznao se i u mnogim kompozicijama koje nisu imale primijenjenu funkciju - na primjer, u uvertirama Felixa Mendelssohna "Hebridi" i "More tiho i veselo plivanje", u Tragičnoj uvertiri Johannesa Brahmsa, U eri romantizma, simfonijska djela, uključujući uvertire, sa programskim tipom generaliziranog zapleta i sekvencijalnog zapleta (karakterizirana većom konkretizacijom zapleta). Takve su, na primjer, uvertire Hectora Berlioza („Waverley“, „Kralj Lir“, „Rob Roy“ i drugi), „Manfred“ Roberta Šumana, „1812“ P. I. Čajkovskog. Berlioz je uključio hor u svoju Oluju, ali ovde, kao i u fantazijskim uvertirama Čajkovskog Hamlet i Romeo i Julija, koncertna uvertira se već razvija u drugi žanr koji su romantičari voleli - simfonijsku poemu.
U 20. vijeku koncertne uvertire komponovane su mnogo rjeđe; jedna od najpoznatijih je Svečana uvertira Dmitrija Šostakoviča.
Napišite recenziju na članak "Uvertira"
Bilješke
- , With. 674.
- , With. 347-348.
- , With. 22.
- Abbert G. W. A. Mozart. Drugi dio, knjiga druga / Per. sa njim., komentar. K. K. Sakva. - M.: Muzika, 1990. - S. 228-229. - 560 str. - ISBN 5-7140-0215-6.
- 111 simfonija. - Sankt Peterburg: Kult-inform-press, 2000. - S. 18-20. - 669 str. - ISBN 5-8392-0174-X.
- , With. 343, 359.
- , With. 213-214.
- , With. 675.
- , With. 112.
- , With. 675-676.
- Konigsberg A. K., Mikheeva L. V. 111 simfonija. - Sankt Peterburg: Kult-inform-press, 2000. - S. 11. - 669 str. - ISBN 5-8392-0174-X.
- , With. 444-445.
- Soklov O. V. . - Nižnji Novgorod, 1994. - S. 17.
- , With. 676.
Književnost
- Krauklis G.V. uvertira // Music Encyclopedia/ ed. Yu. V. Keldysh. - M.: Sovjetska enciklopedija, 1981. - V. 5.
- Konen V.D. Pozorište i simfonija. - M.: Muzika, 1975. - 376 str.
- Khokhlov Yu. N. Programska muzika // Muzička enciklopedija / ur. Yu. V. Keldysh. - M.: Sovjetska enciklopedija, 1978. - T. 4. - str. 442-447.
- Steinpress B.S. Simfonija // Muzička enciklopedija / ur. Yu. V. Keldysh. - M.: Sovjetska enciklopedija, 1981. - V. 5. - S. 21-26.
Odlomak koji karakteriše uvertiru
- Mon prince, je parle de l "empereur Napoleon, [Kneže, govorim o caru Napoleonu,] - odgovorio je. General ga je potapšao po ramenu sa osmehom.„Doći ćeš daleko“, rekao mu je i poveo ga sa sobom.
Boris je bio među rijetkima na Nemanu na dan sastanka careva; video je splavove sa monogramima, Napoleonov prolaz na drugoj obali, pored francuske straže, video je zamišljeno lice cara Aleksandra, dok je ćutke sedeo u kafani na obali Nemana, čekajući Napoleonov dolazak; Video sam kako su oba cara ušla u čamce i kako je Napoleon, spustivši se na splav, brzim koracima krenuo napred i, susrevši se sa Aleksandrom, pružio mu ruku i kako su obojica nestala u paviljonu. Od svog ulaska u višim svjetovima, Boris je stekao naviku da pažljivo posmatra šta se oko njega dešava i zapisuje. Tokom sastanka u Tilzitu, pitao je za imena onih ljudi koji su došli sa Napoleonom, za uniforme koje su nosili i pažljivo slušao reči koje su govorili važni ljudi. U isto vreme kada su carevi ulazili u paviljon, pogledao je na sat i nije zaboravio da ponovo pogleda u vreme kada je Aleksandar izašao iz paviljona. Sastanak je trajao sat i pedeset tri minuta: zapisao je to te večeri, između ostalih činjenica za koje je vjerovao da su istorijsko značenje. Pošto je careva pratnja bila veoma mala, bilo je veoma važno da osoba koja je cenila uspeh u svojoj službi bude u Tilzitu za vreme sastanka careva, a Boris je, došavši u Tilzit, osećao da je od tog vremena njegov položaj potpuno uspostavljena. Ne samo da je bio poznat, već su se na njega navikli i navikli. Dva puta je izvršavao zadatke za samog suverena, tako da ga je suveren poznavao iz viđenja, a svi njegovi bliski ne samo da ga se nisu stideli, kao ranije, smatrajući ga novim licem, već bi se iznenadili da je ne tamo.
Boris je živio sa drugim ađutantom, poljskim grofom Žilinskim. Žilinski, Poljak odrastao u Parizu, bio je bogat, strastveno je voleo Francuze, i skoro svakog dana tokom njegovog boravka u Tilzitu, francuski oficiri iz garde i glavnog francuskog štaba okupljali su se na ručku i doručku kod Žilinskog i Borisa.
24. juna, uveče, grof Žilinski, Borisov cimer, priredio je večeru za svoje francuske poznanike. Na ovoj večeri bio je počasni gost, jedan Napoleonov ađutant, nekoliko oficira francuske garde i mladić starog aristokrata Francusko prezime, Napoleonova stranica. Upravo tog dana Rostov je, iskoristivši mrak da ga ne prepoznaju, u civilu stigao u Tilzit i ušao u stan Žilinskog i Borisa.
U Rostovu, kao i u cijeloj vojsci iz koje je potekao, revolucija koja se dogodila u glavnom stanu i kod Borisa bila je još daleko od ostvarenja u odnosu na Napoleona i Francuze, koji su postali prijatelji od neprijatelja. I dalje je nastavio da radi u vojsci i doživljava isti pomiješani osjećaj ljutnje, prezira i straha prema Bonaparteu i Francuzima. Donedavno je Rostov, u razgovoru sa kozačkim oficirom Platovskog, tvrdio da da je Napoleon zarobljen, ne bi bio tretiran kao suveren, već kao zločinac. Nedavno, na putu, susrevši se s francuskim ranjenim pukovnikom, Rostov se uzbudio, dokazujući mu da ne može biti mira između legitimnog suverena i zločinca Bonapartea. Stoga je Rostov bio čudno pogođen u Borisovom stanu prizorom francuskih oficira u istim tim uniformama koje je navikao gledati na potpuno drugačiji način od bočnog lanca. Čim je ugledao francuskog oficira kako se naginje kroz vrata, iznenada ga je obuzeo onaj osjećaj rata, neprijateljstva, koje je uvijek osjećao pri pogledu na neprijatelja. Zaustavio se na pragu i upitao na ruskom da li tamo živi Drubeckoj. Boris mu je, čuvši tuđi glas u hodniku, izašao u susret. Njegovo lice u prvoj minuti, kada je prepoznao Rostova, izražavalo je ljutnju.
„Oh, to si ti, jako mi je drago, drago mi je što te vidim“, rekao je, međutim, osmehujući se i krećući prema njemu. Ali Rostov je primijetio njegov prvi pokret.
„Izgleda da nisam na vreme“, rekao je, „ne bih došao, ali imam posla“, rekao je hladno...
- Ne, samo sam iznenađen kako si došao iz puka. - "Dans un moment je suis a vous", [sada sam vam na usluzi,] - okrenuo se glasu onoga koji ga je pozvao.
„Vidim da nisam na vreme“, ponovio je Rostov.
Izraz ozlojeđenosti već je nestao sa Borisovog lica; očigledno razmislivši i odlučivši šta da radi, uzeo ga je za obe ruke sa posebnom mirnoćom i poveo u susednu sobu. Borisove oči, mirno i čvrsto gledajući Rostova, bile su kao da su nečim prekrivene, kao da su na njih stavljena nekakva kapa - plave naočare hostela. Tako se činilo Rostovu.
- Ma daj, molim te, možeš li biti u pogrešnom trenutku - rekao je Boris. - Boris ga je uveo u prostoriju u kojoj je položena večera, upoznao ga sa gostima, prozvao ga i objasnio da nije civil, već husarski oficir, njegov stari prijatelj. - Grof Žilinski, grof N.N., le capitaine S.S., [grof N.N., kapetan S.S.] - pozvao je goste. Rostov se namrštio na Francuze, nevoljko se naklonio i ćutao.
Žilinski, očigledno, nije rado prihvatio ovo novo Rusko lice svom krugu i ništa nije rekao Rostovu. Boris kao da nije primetio stid koji je nastao od novog lica, i sa istom prijatnom smirenošću i prikrivenim očima kojima je sreo Rostova, pokušao je da oživi razgovor. Jedan od Francuza se sa običnom francuskom ljubaznošću obratio Rostovu, koji je tvrdoglavo ćutao, i rekao mu da je verovatno da je došao u Tilzit da vidi cara.
„Ne, imam posla“, kratko je odgovorio Rostov.
Rostov je odmah nakon što je primetio neraspoloženje na Borisovom licu postao neraspoložen, i, kao što se to uvek dešava sa neraspoloženim ljudima, činilo mu se da ga svi neprijateljski gledaju i da se on svima meša. Zaista, svima je smetao i sam ostao van novonastalog opšteg razgovora. "A zašto on sjedi ovdje?" govorili su pogledi koje su gosti bacali na njega. Ustao je i prišao Borisu.
„Međutim, sramotim te“, reče mu tiho, „hajde da razgovaramo o poslu, a ja ću otići.“
„Ne, nikako“, rekao je Boris. A ako si umoran, hajdemo u moju sobu da legnemo i odmorimo se.
- I u stvari...
Ušli su u malu sobu u kojoj je spavao Boris. Rostov je, ne sjedajući, odmah s razdraženošću - kao da je Boris kriv za nešto prije njega - počeo da mu priča o Denisovljevom slučaju, pitajući ga da li želi i može li pitati za Denisova preko svog generala od suverena i preko njega da prenese pismo . Kad su bili sami, Rostov se prvi put uvjerio da mu je neugodno pogledati Borisa u oči. Boris je prekrstio noge i lijevom rukom pomilovao svoje tanke prste. desna ruka, slušao je Rostova, kao što general sluša izvještaj podređenog, sad gledajući u stranu, pa istim zamagljenim pogledom, gledajući pravo u oči Rostovu. Rostov se svaki put osjećao neugodno i spustio oči.
– Čuo sam za takve slučajeve i znam da je car veoma strog u tim slučajevima. Mislim da to ne bismo trebali iznositi Njegovom Veličanstvu. Po meni bi bilo bolje da direktno pitate komandanta korpusa... Ali generalno, mislim...
"Dakle, ne želiš ništa da uradiš, samo reci!" - skoro je viknuo Rostov, ne gledajući Borisa u oči.
Boris se nasmešio: - Naprotiv, uradiću šta mogu, samo sam mislio...
U to vrijeme na vratima se začuo glas Žilinskog koji je pozvao Borisa.
- Pa, idi, idi, idi... - rekao je Rostov i odbijajući večeru, i ostavljen sam u sobici, dugo je hodao tamo-amo u njoj, a iz susedne sobe slušao veseli francuski dijalekt.
Rostov je stigao u Tilzit na dan koji nije bio pogodan za posredovanje za Denisova. On sam nije mogao otići kod dežurnog generala, jer je bio u fraku i stigao je u Tilzit bez dozvole svojih pretpostavljenih, a Boris, čak i da je htio, to nije mogao učiniti sljedećeg dana nakon dolaska Rostova. Na današnji dan, 27. juna, potpisani su prvi mirovni uslovi. Carevi su razmijenili naređenja: Aleksandar je dobio Legiju časti, a Napoleon 1. stepen, a na ovaj dan je određena večera za Preobraženski bataljon, koji mu je dao bataljon francuske garde. Suvereni su trebali prisustvovati ovom banketu.
Rostov je bio toliko nezgodan i neprijatan sa Borisom da je Boris, kada je posle večere ušao unutra, pravio da spava i sutradan, rano ujutru, pokušavajući da ga ne vidi, izašao iz kuće. U fraku i okruglom šeširu, Nikolaj je lutao gradom, gledajući Francuze i njihove uniforme, gledajući ulice i kuće u kojima su živeli ruski i francuski car. Na trgu je video kako se postavljaju stolovi i pripremaju za večeru; na ulicama je video prebačene draperije sa transparentima ruskih i francuskih boja i ogromnim monogramima A. i N. Na prozorima kuća su bili i transparenti i monogrami. .
“Boris ne želi da mi pomogne, a ja ne želim da kontaktiram s njim. Ova stvar je rešena, pomisli Nikolaj, među nama je sve gotovo, ali ja neću otići odavde a da ne učinim sve što mogu za Denisova i, što je najvažnije, ne predam pismo suverenu. Suverene?!... On je ovde! pomisli Rostov, nehotice se vraćajući kući u kojoj je bio Aleksandar.
Kod ove kuće stajali su jahači konji i okupila se svita, očigledno se spremajući za odlazak suverena.
„Mogu ga vidjeti svakog trenutka“, pomisli Rostov. Da sam mu samo mogao direktno predati pismo i sve mu ispričati, da li bih zaista bio uhapšen jer nosim frak? Ne može biti! Shvatio bi na kojoj je strani pravda. On sve razume, sve zna. Ko može biti pravedniji i velikodušniji od njega? Pa, ako su me uhapsili zato što sam ovde, u čemu je problem? pomislio je, gledajući oficira kako ulazi u kuću koju je zauzeo suveren. “Na kraju krajeva, oni se dižu. - E! sve su to gluposti. Ići ću i sam predati pismo suverenu: tim gore za Drubeckog, koji me je doveo do ovoga. I odjednom, sa odlučnošću koju ni sam nije očekivao od sebe, Rostov je, pipajući pismo u džepu, otišao pravo u kuću koju je zauzeo suveren.
„Ne, sada neću propustiti priliku, kao posle Austerlica“, pomislio je, očekujući svake sekunde da se sretne sa suverenom i osećajući navalu krvi u njegovo srce na tu pomisao. Past ću pred noge i moliti ga. Podići će, saslušati i ponovo mi zahvaliti.” "Srećan sam kada mogu činiti dobro, ali ispravljanje nepravde je najveća sreća", zamišljao je Rostov riječi koje će mu reći suveren. I prošao je pored onih koji su ga radoznalo gledali, na trijemu kuće koju je zauzeo suveren.
Sa trijema je široko stepenište vodilo pravo gore; desno su bila zatvorena vrata. Dole ispod stepenica bila su vrata za donji sprat.
- Koga želiš? pitao je neko.
„Podnesite pismo, molbu Njegovom Veličanstvu“, reče Nikolaj drhtavim glasom.
- Zahtjev - dežurnom, molim dođite ovamo (pokazalo mu je na vrata ispod). Oni to jednostavno neće prihvatiti.
Čuvši ovaj ravnodušni glas, Rostov se uplašio onoga što je radio; Pomisao da se svakog trenutka sretne sa suverenom bila je tako zavodljiva i stoga toliko strašna za njega da je bio spreman da pobjegne, ali komorni Furije, koji ga je dočekao, otvorio mu je vrata dežurne sobe i Rostov je ušao.
U ovoj prostoriji stajao je nizak, stasiti muškarac od oko 30 godina, u bijelim pantalonama, čizmama preko koljena i u jednoj tek obučenoj košulji od batista; sobar je na leđima pričvršćivao prekrasne nove naramenice izvezene svilom, što je Rostov iz nekog razloga primijetio. Ovaj čovjek je razgovarao s nekim u drugoj sobi.
- Bien faite et la beaute du diable, [Ljepota mladosti je dobro izgrađena] - rekao je ovaj čovjek, a kada je ugledao Rostova, prestao je da priča i namrštio se.
- Šta želiš? Zahtev?…
- Qu "est ce que c" est? [Šta je ovo?] upitao je neko iz druge sobe.
- Encore un petitionnaire, [Još jedan podnosilac peticije] - odgovorio je čovjek u pojasu.
Reci mu šta je sledeće. Sada je vani, moraš ići.
uvertira
uvertira, w. (fr. uvertira, lit. otvaranje) (muzika).
Muzički uvod u operu, operetu, balet.
Malo muzičko djelo za orkestar. Koncertna uvertira.
Objašnjavajući rečnik ruskog jezika. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.
uvertira
Orkestarski uvod u operu, balet, dramsku predstavu, film. Opera at
Muzičko djelo u jednom pokretu (obično se odnosi na programsku muziku).
adj. uvertira, th, th.
Novi objašnjavajući i derivacioni rečnik ruskog jezika, T. F. Efremova.
uvertira
Orkestarsko djelo koje predstavlja uvod u operu, balet, dramu, film itd.
trans. Početna faza, preliminarni dio smth.
Malo muzičko djelo za orkestar.
Enciklopedijski rečnik, 1998
uvertira
UVERTURA (francuski uvertira, od lat. apertura - početak, početak) orkestarski uvod u operu, balet, dramsku predstavu itd. (često u obliku sonate), kao i samostalno orkestarsko djelo, obično programske prirode.
Uvertira
(francuski ouverture, od lat. apertura - početak, početak), orkestarsko djelo koje prethodi operi, oratoriju, baletu, drami, filmu itd., kao i samostalno orkestarsko djelo u sonatnom obliku.
Opera U. priprema slušaoca za predstojeću akciju. Rani primjer U. je Monteverdijev uvod u operu Orfej (1607). Do kraja 17. vijeka. razvila su se dva glavna tipa U. - francuski (ouverture a la Française), koji se sastojao od sporog uvoda, brzog polifonog dijela i sporog završetka (J. B. Lully), i talijanski (sinfonia) - od brzog, sporog i opet brzog dijelovi (A. Scarlatti). Oba tipa U. odigrala su značajnu ulogu u razvoju sonatno-simfonijskog ciklusa. Francuski U. bio je široko korišćen u Nemačkoj, gde je bio postavljen na početak svite ili partite (prvi deo orkestarskih suita i partita u D-duru J. S. Bacha).
U početku, operska pozorišta nisu imala ideološke i figurativne veze sa samom operom; tek iz 2. polovine 18. veka. kompozitori tumače U. kao simfonijski prolog opere, otkrivajući njen sadržaj (prema K. V. Glucku, U. treba da posluži kao "uvodni pregled sadržaja"), V. se može tematski povezati s operom ("Ivan Susanin" , „Ruslan i Ljudmila od Glinke) ili generaliziraju njegov glavni lik (Mocartova Figarova ženidba, Rossinijev Seviljski berberin).
Vrste operske muzike: klasična muzika u sonatnoj formi, ponekad sa sporim uvodom, nastala u drugoj polovini 18. veka. (U. na opere "Alceste" od Glucka, "Don Giovanni" od Mocarta, "Fidelio" od Betovena, "Knez Igor" od Borodina, "Prodana nevesta" od Smetane i mnoge druge); preludij, uvod, uvod - mali komadi koji nisu u sonatnom obliku, koji uglavnom otkrivaju glavni sukob, ideju opere (" Pikova dama» Čajkovski, «Carmen» Bizea, «Khovanshchina» Musorgskog) ili direktno uveden u atmosferu 1. čina (simfonijski prolozi R. Wagnera); Muzika u obliku potpurija — niz uzastopnih muzičkih numera, često ujedinjenih po principu kontrasta ili rastućeg tempa (opere G. Rossini i L. Aubert, kao i mnoge operete).
Od W. dramskih komada najznačajnije su W. Beethovena do Geteovog Egmonta i Kolinova Koriolana, Balakireva do Šekspirovog Kralja Lira i Mendelsona do Šekspirove komedije San letnje noći.
U 19. vijeku Istaknuto mjesto u simfonijskoj muzici zauzima koncert U., samostalno orkestarsko djelo, uglavnom programsko (Fingalova pećina, Prelijepa Melusina od Mendelssohna, Berliozov Rimski karneval i Dvořákov Moj zavičaj). Uz U. dramski ("Manfred" od Šumana, U. - fantazija "Romeo i Julija" Čajkovskog) i pejzažni karakter ("Jesen" od Griga), svečani U. ("Akademski" od Bramsa, "1812" od Čajkovskog , „Svečano“ Glazunova, Glijera, uvertira Mjaskovskog, „Praznično“ Šostakoviča, „Uvertira dobrodošlice“ A. I. Hačaturjana itd.). Klasični tip U. na narodne teme kreirao M. I. Glinka. Tradiciju njegovih U. “Noć u Madridu” i “Jota of Aragon” nastavio je M. A. Balakirev u “Uvertiri za 3 ruske narodne pesme“, S. I. Taneev u “Uvertiri na rusku temu” („O tatarskom punom”) i mnogi sovjetski kompozitori. U. dramskoj predstavi i koncertu U. bili su neposredni prethodnici simfonijske pjesme.
Lit.: B. Asafiev, O francuskoj klasičnoj uvertiri i, posebno, o uvertirama Kerubina, u svojoj knjizi: Glinka, 2. izd., M. ≈ L., 1950; vlastitu, Uvertira "Ruslan i Ljudmila" Glinke, u knjizi: Izbr. radovi, tom 1, M., 1952; Druskin M., Pitanja muzičke dramaturgije opere, L., 1952, str. 290≈95; Popova T., Uvertira, 2. izd., M., 1960; Riemann H., Die französische Ouverture zu Anfang des 18. Jahrhunderts, Lpz., 1899; Botstiber H., Geschichte der Ouvertüre und der freien Orchesterformen, Lpz., 1913.
I. E. Manukyan.
Wikipedia
Uvertira
Uvertira- instrumentalni uvod u pozorišna predstava, češće muzičkim (opera, balet, opereta), ali ponekad i dramskim, kao i vokalnim i instrumentalnim djelima - kantatama i oratorijumima ili instrumentalnim komadima suite. Od 20. vijeka takvi muzički uvodi često prethode filmovima.
Posebna vrsta uvertira je žanr simfonijske muzike – koncertni komad, koji se istorijski vezuje i za muzičko pozorište.
Primjeri upotrebe riječi uvertira u literaturi.
počeo uvertira Drugi čin Na prvi potez naklonom, pospani albanski kavalir je polako ustao i prišao joj bliže, ona se okrenula, rekla mu nekoliko reči i ponovo se oslonila laktovima na pregradu sanduka.
Klara Nikolajevna je, ne prekidajući muziku šapatom, izdala naređenje medicinska sestra stavimo bivolju dozu hlorpromazina u svaku našu zadnjicu - i uvertira ugašen sam od sebe.
On nastupa uvertira, simfonijski intervali, zvuči tokom čitave radnje, stvara živopisne slike, otkriva osećanja likova.
Musorgskog, uz klavirsku pratnju autora, i uvertira izveli Cui i Balakirev u 4 ruke.
Uvertire Megule je bio zainteresovan za njega, a uvertira opata Voglera, tada veoma omiljena, ostavila ga je potpuno ravnodušnim.
Za šta me, noć i dan, gladan, grizu, Za trenutke začeća, zarad ovih stidljivih bolova, i ja ih pevam, nadam se da ću u njima naći, što nisam nigde našao , iako revnosno trazim dugi niz godina, pjevam cistu pjesmu duse, pa plamtecu, pa blijedi, preporodim se sa zivotinjama ili sa najgrubijom prirodom, ovim zasitim svoje pjesme, kao i onim sto prati : Miris limuna i jabuka, prolećna ljubav ptica, Šumska rosa, nalet talasa, Divlji talasi na kopnu - pevam i ja njima, Uvertira to zvuči jedva čujno, kao iščekivanje melodije, Željena intimnost, pogled na lijepo tijelo.
Ali poljubac je kao uvod uvertira na sramotu, bilo mi je iz nekog razloga neprihvatljivo.
Sunčanje na palubi kada brod uđe u tropske krajeve je prvo pravo zadovoljstvo prezimljenog polarnog istraživača, uvertira prije nego što se zavjesa podigne, skrivajući se iza pravog, punog života, Za razliku od većine mojih drugova, nisam imao vremena da propustim sunce.
Ali nisam to mogao ni podnijeti. uvertire, što je prestisimo odbačeno, bez ikakvog smisla i smisla, a ipak sam se i ranije upuštao u post i molitvu, jer sam znao da Eufon, šokiran ovom masom, obično ne zvuči kako bi trebao.
Očigledno sam prevaren uvertira, nisam dobio dio klarineta, u Rusiji mi nedostaje Rossini, a svaka kontrola će to potvrditi!
Neposredno pre toga, padala je kiša, ulice su bile neprolazno prljave, - Ljudmila Sergejevna jedva je uspela da sa svojim malim Sadkom stigne do pozorišta u sredini uvertire.
Alyabyev je ostavio veliko nasljeđe: 6 opera, balet, vodvilj, muziku za predstave, simfoniju, uvertire, eseji za duvački orkestar, brojna horska, kamerna instrumentalna djela, više od 180 romansi, obrada narodnih pjesama.
Naslovi sa imenom filma, sa imenima glumaca, uz bravurozni mjuzikl uvertira, odsječeni su, ali ne u potpunosti, jer od kraja muzička uvertira film je počeo.
Bachove kantate uključuju tako ustaljene forme njegovog vremena kao što su uvodne simfonije, da capo arije, operni arioz i recitativi, uvertire i plesne apartmane itd.
Dirigent - Leif Arne Tangen Pederson solista - Howard Giemse Grieg - Koncert za klavir, Šostakovič - Svečani uvertira, YU.
Uvertira. Kada se ova riječ izgovori, mnogi razumiju da je povezana s muzikom. Međutim, ne znaju svi njegovo tačno značenje. Šta je uvertira? Koje je njegovo porijeklo i obim?
Reč „uvertira“ došla je u naš jezik iz Francuske – zemlje u kojoj XVIII-XIX vijeka bio je vrhunac muzička umjetnost- i znači "uvod".
Značenje riječi "uvertira"
Ovo je komad koji se izvodi prije početka bilo kojeg muzičkog nastupa, na primjer, opere, baleta.
- Primjer: Prije početka baleta P. I. Čajkovskog zazvučala je uvertira i sva se publika ukočila u iščekivanju muzičkog čuda.
To se zove uvertira mali posao za orkestar.
- Primjer: Uvertira W. Wagnera za orkestar bila je visoko cijenjena od strane publike.
U figurativnom smislu data reč koristi se u kolokvijalnog govora znači početak nečega. Često ovo značenje ima sarkastičnu konotaciju.
- Primer: Još uvek je to bila samo uvertira, glavna provera rada kompanije biće izvršena za nedelju dana.
Iz istorije nastanka uvertire
Uvertira kao početak, uvod u muzičko djelo, nije se pojavio odmah. Vekovima muzičari nisu pridavali značaj ovom delu rada. Mocart je bio jedan od prvih koji je pisao uvertire svojim djelima, nakon čega je uvertira zauzela zasluženo mjesto u muzici.
Vrste uvertira
- Uvertira kao raspoloženje publike na početku predstave. Omogućava vam da se koncentrišete, pripremite za slušanje muzike. Često su se u takvoj uvertiri koristile melodije iz glavnog djela.
- Uvertira koja sadrži kratak zaplet cjelokupnog djela, omogućavajući publici da razumije glavne ideje, misli autora (na primjer, uvertire J. Straussa i W. Wagnera).
Značenja drugih nepoznatih riječi možete saznati iz članaka u odjeljku
Od čega se sastoji opera: uvertira. Fotografija - Jurij Martjanov
Opera je neshvatljiva, smiješna, apsurdna, neprirodna.
U doba TV emisija i YouTube-a, pričati gledaocu o mahovitim strastima i teškim usponima i padovima kroz pjevanje - šta može biti čudnije?
Međutim, uzalud je misliti da su se osnova za takvo pitanje pojavila tek sada. U novom projektu Vikend Sergej Khodnev će govoriti o komponentama opere, zašto su se pojavile i zašto su zanimljive savremenom slušaocu.
Čak i u, kako nam se čini, veličanstvenim vremenima za nju, opera se vrtela u čudnim pojavama za koje nije jasno u kakvom su odnosu prema životu.
Intelektualci 17., 18., 19., 20. veka posmatrali su savremene operska pozornica i slegnu ramenima: šta je ovo, zašto je ovo? I ponavljali su na različite načine nešto poput ovoga:
“Onaj ko ide u operu mora da ostavi zdrav razum kod kuće” (Johann Christoph Gottsched, 1730.).
Ali upravo zbog ovog slijeganja ramenima i zbunjenog pogleda, opera nije kabuki teatar, nije nešto zamrznuto u istim estetskim oblicima. Uvek joj se nešto desi, a ono što nam se čini kao trenuci njenog blagostanja, sjaja, velike potražnje, zapravo su periodi redovnih traganja, sporova i eksperimenata.
Zapravo, njoj, koju je Deržavin nazvao "smanjenjem čitavog vidljivog svijeta", bilo je predodređeno da odražava i koncentriše sve stvarno što je svojstveno Zapadna kultura u određenom trenutku - dok ne ostane umjetnička kuća u stakleniku, već elegantna zabava.
S jedne strane, trenutni zajednički repertoar opere- trijumf retrospekcije: u njoj mirno i ravnopravno koegzistiraju dela od veka, dvesta godina, pre trista godina sa modernim. S druge strane, ovo nije muzej, nije „galerija starih majstora“, već umjetnička stvarnost koja se stalno obnavlja: mijenja se interpretacija, mijenja se pozorište.
Ove promjene, zapravo, uzbuđuju iznenađujuće širok krug za tako apsurdnu umjetnost. Malo onih koji prvi dolaze strastveno će pričati o stanju stvari, na primjer, u modernoj akademskoj muzici.
Ali, s druge strane, mnogi će rado podržati razgovor da je opera sada puna ulizica koji heroje Verdija i Čajkovskog tjeraju da na pozornicu izađu u farmerkama, u totalitarnim kaputima ili potpuno goli.
I svejedno, susret sa operom, pa i ovaj, i dalje se doživljava kao nešto pristojno, važno, bonton, svejedno, tezge su dobro obučene, a kutije sijaju, svejedno, šefovi država i druge plemenite osobe hrle na premijere u hramovima kao što su Salzburg ili Bayreuth.
Dakle, na kraju krajeva, postoji potpuno razumljiva struktura u koju su ugrađene sve nove kombinacije ukusa, očekivanja, ovisnosti. Kako ova struktura funkcionira, šta uključuje, kada i zašto su se pojavili njeni pojedinačni elementi?
Razumijevanje strukture opere je izvodljiviji zadatak od sjedenja po navici za četverosatnu predstavu, gdje se pjeva, pjeva i pjeva bez prestanka. Ali, nakon razumijevanja, moguće je doživjeti svjesnije zadovoljstvo (ili nezadovoljstvo) od ove akcije.
Uvertira
Uvertira - instrumentalni uvod, muzika koja zvuči, prema nameri kompozitora, pre nego što se zavesa podigne. Tokom postojanja operski žanr dobio i različito semantičko opterećenje i različite nazive: pored francuskog izraza „uvertira“, koji je uspostavljen u 17. veku, mogao bi se nazvati i, na primer, uvod, preludij, simfonija (sinfonia – konsonancija) i uvod. sebe.
Od sada, u dvorskom pozorištu treba da se igraju samo opere sa jednom vrstom uvertira - "italijanska uvertira" - takvu je naredbu 1745. godine izdao Fridrih II, kralj Pruske.
Uostalom, ovo nije vojvoda iz Minhauzena Zaharovskog, već veliki komandant, čak i ako je veliki ljubitelj sviranja flaute; 1745. je godina prekretnice u ratu za austrijsko nasljeđe, a između bitaka i pregovora kralj smatra potrebnim da donese direktivu koja je uvertira bolja.
Pa šta je ovo - uvertira, zašto? Ako je opera „radnja započeta pevanjem“, kako je onda muzika izvoditi pre same ove radnje bez pevanja?
Odmah da kažemo: njoj nije tako prijatno na ovom vrhuncu, a sporovi o tome kakva bi ta uvertira trebala biti, u kojoj formi je neophodna, statistički su se javljali čak i češće nego rasprave o suštini opere kao takve.
Ali samo ti prvi operski prolozi su skoro uvek upravo scene sa pevanjem, a ne samostalne instrumentalne numere. Činilo se da je prioritet riječi i naracije očigledan; uslovni likovi poput Tragedija, Harmonija ili Muzika u izvrsnom obliku najavljivali su javnosti radnju nadolazeće akcije. I podsjetili su da je od davnina usvojena i sama ta ideja – recitar cantando, „govoriti pjevanjem“.
Vremenom je ova ideja izgubila svoju akutnu novinu i prestala joj je biti potrebna tako uzvišena apologetika, ali prolozi nisu nestali decenijama. Često se, osim toga, u njima javljalo veličanje jednog ili drugog monarha: s izuzetkom Mletačke Republike, opera 17. stoljeća ostala je prvenstveno dvorska zabava, usko povezana sa službenim svečanostima i ceremonijama.
Punopravna uvertira pojavljuje se 1640-ih u Francuskoj. Model takozvane „francuske uvertire“ koju je uveo Jean-Baptiste Lully je formula od čelika: spori i pompezni prvi stavak u prepoznatljivom isprekidanom ritmu (neka vrsta skakačkog jamba), brzi drugi stavak s bjegunskim početkom .
I ona je duhom povezana sa strogim poretkom suda. Louis XIV, ali je postao izuzetno popularan u cijeloj Evropi - čak i tamo gdje je francuska operna muzika općenito bila naišla na neprijateljstvo.
Italijani su na kraju odgovorili vlastitu formulu: uvertira u tri dijela, brzo-polako-brzo, manje ceremonijalna, već bez naučnih poduhvata kao što je fugato - to je upravo ona “italijanska uvertira” koju je zahtijevao Fridrih Veliki. Rivalstvo između ove dvije uvertira je zapravo vrlo otkrivajuće.
Francuska uvertira u sredinom osamnaestog veka, prestao je da se koristi, ali je pre toga uspeo da preraste operski kontekst: Lulijev izum lako se prepoznaje u uvodima čak i Bahovih orkestarskih suita, čak i Hendlove „Muzike za kraljevski vatromet“.
Italijanska uvertira (obično nazvana sinfonia) živjela je duže u operskom kontekstu, ali je mnogo važniji njen potpuno drugačiji život – transformacija u posljednjoj trećini stoljeća iz operne uvertire u samostalan rad, od simfonije do simfonije.
A šta je sa operom? U međuvremenu, opera, koju su predstavljali Gluck i njegovi savremenici, smatrala je da bi bilo dobro da uvertira bude tematski i emocionalno, organski povezana sa materijalom same drame; da se ne treba ponašati kao pre - kada su se, po istoj shemi, pisali zakovani uvodi za opere bilo kakvog sadržaja.
I tako su se pojavile jednostavne uvertire u sonatnoj formi, tako su se pojavili dosad neviđeni citati iz tematskog materijala same opere.
Odstupanje od krutih shema učinilo je 19. vijek stoljećem poznatih uvertira. Šareni, svečani, istovremeno predstavljaju buket žilavih motiva - poput "Sila sudbine" ili "Karmen". Liričan, delikatan, ekonomičan u citiranju - poput “Eugene Onjegin” ili “Traviata”.
Simfonijski obilan, kompleksan, mlitav - poput "Parsifala". Ali, s druge strane, uvertira epohe romantizma je natrpana u okviru pozorišnog događaja - druge uvertire pretvaraju se u važne simfonijske hitove, uspostavlja se žanr „koncertne uvertire“, koji više nije vezan za operu. .
A onda se, u 20. veku, operska uvertira bezosećajno pretvorila u anahronizam: nema uvertira ni u Salome od Riharda Štrausa, ni u Bergovom Wozzecku, ni u Šostakovičevoj Ledi Magbet iz Mcenskog okruga, ni u Prokofjevljevom Ratu i miru.
Kao svojevrsni okvir za operu, uvertira funkcionalno utjelovljuje ideju reda - zato je pruski kralj bio tako pažljiv na nju. Red, prvo, u smislu bontona, ali i u uzvišenijem smislu: to je način da se napravi razlika između svakodnevnog ljudskog vremena i vremena muzičke radnje.
Ali sada je to bila samo gomila, nasumična kolekcija manje ili više pametnih ljudi. Jednom - i svi su oni već gledaoci i slušaoci. Ali upravo ovaj trenutak tranzicije imao je vremena da, pored svake muzike, stekne ritualne predgovore - ugašeno svjetlo, dostojanstveni izlazak dirigenta i tako dalje - koji su u vrijeme Fridriha II bili jednostavno nezamislivi.
Za današnjeg slušaoca nisu važnija sva ova ritualna ili ideološka razmatranja, već izvođačka strana stvari. uvertira - poslovna kartica dirigentsko tumačenje ove ili one opere: imamo priliku upravo u ovim prvim minutama, prije nego što pjevači još nisu izašli na scenu, da pokušamo shvatiti kako dirigent doživljava kompozitora, epohu, estetiku, kakve pristupe njima pokušava nađi.
Ovo je dovoljno da osjetimo koliko su se velike promjene dogodile i dešavaju u našoj percepciji muzike. Iako su Gluckove ili Mozartove uvertire same po sebi stalne veličine, razlika između načina na koji su Furtwänglerove zvučale ranih 1940-ih i onih modernih dirigenta impresivan je dokaz da se ispostavlja da postojanje opernih partitura u polju kulture i ukusa nije stvrdnuta činjenica., ali živi proces.
Uvertira sa ceremonijom. Orfej Klaudija Monteverdija (1607.)
Monteverdi je prethodio prologu svog "Orfeja" sa nezavisnom instrumentalnom "tokatom". Likujuće svečanog duha, jednostavan je, pa čak i arhaičan: u stvari, radi se o triput ponovljenim fanfarama, koje su potom pratili svečani događaji (tako je kompozitor želio da pozdravi svoju glavnu publiku, vojvodu Vincenza Gonzagu).
Ipak, zapravo se može nazvati prvom operskom uvertirom, a za samog Monteverdija to nije bila samo „slučajna muzika“, sudeći po tome što ju je kasnije koristio u svojoj „Večernji Presvete Bogorodice“.
Uvertira sa tragedijom. Alcesta od Christopha Willibalda Glucka
U predgovoru Alceste, Gluck je napisao da uvertira treba da pripremi gledaoca za događaje iz opere. Bila je to revolucija ne samo po mjerilima ranijeg 18. vijeka, već i po mjerilima samog reformatora - uvertira njegove "Orfej i Euridika" (1762) ni na koji način ne priprema slušaoca za kasniju scenu žalosti za Euridika.
S druge strane, mračno uzburkana uvertira u D-molu Alcesteu, primjer „oluje i juriša“ u muzici, konačno organski korelira sa specifičnom operom, gdje se sve, prema Rusou, vrti „između dva osjećaja – tuge i straha. ”.
Uvertira sa bubnjevima. Svraka lopovska Gioacchino Rossini (1817)
Dugo je prvi akord uvertire trebao biti glasan u svrhu signalizacije, ali se pokazalo da je uvertira Lopovske svrake jedna od ploča u tom smislu. Ovo je dugačka sonatna kompozicija sa tipičnom Rosinijevom nepažnjom, melodičnom naklonošću i vatrenim krešendom, ali otvara zaglušujuće efektan marš sa dva vojna bubnja.
Ovo poslednje je bila toliko nečuvena inovacija da su neki od prvih slušalaca, ogorčeni na "nemuzički varvarizam", zapretili da će kompozitora pucati.
Uvertira sa atonalnošću. Tristan i Izolda Richarda Wagnera (1865.)
“Podsjeća me na staru Italijansko slikarstvo sa mučenikom čija se crijeva polako namotaju na valjak,
O upoznavanju s Tristanom pisao je otrovni Eduard Hanslik.
Preludij, koji počinje čuvenim "Tristanovim akordom", očigledno narušava klasične pojmove tonaliteta.
Ali nije riječ o transgresiji, već o gotovo fizičkom osjećaju velike klonulosti, duboke, ali neutažive želje koja se stvara kao rezultat. Nije ni čudo što su mnogi konzervativni kritičari "Tristana" grdili ne zbog čisto muzičkog bunta, već zbog opijenosti "životinjskom strašću".
