Ovu kratku priču napisao je kao dio ciklusa filozofskih studija 1832.

U njemu se pokazuje kao poznavalac umetnosti, ali što je najvažnije - prediktor razvoja evropske umetnosti na kraju 19. i čitavog dvadesetog veka.

Obratimo posebnu pažnju na prvu rečenicu romana: „Krajem 1612. godine, jednog hladnog decembarskog jutra, mladić je, vrlo lagano obučen, koračao napred-nazad pored vrata kuće koja se nalazila duž Rue des Grandes. Augustina, u Parizu.” Čitalac od prva četiri reda vjeruje Balzacu u stvarnost opisane priče - tomu olakšavaju tačan datum, vrijeme i adresa, a dalje u tekstu - drugi skrupulozni opisi autora.

Ništa ne ukazuje na apsolutnu fiktivnost sve do trenutka kada saznamo da je mladić niko drugi do Nicolas Poussin - francuski umjetnik poznat po svojim slikama Silovanje Sabinjki, Germanikova smrt, Arkadijski pastiri itd., koristeći antičke mitološke teme da otkrije savremeno doba. O njegovim teorijskim uvjerenjima se gotovo ništa ne zna.

Fransoa Porbus je drugi junak romana, stvarno postojeći umetnik iz Holandije, koji se posvetio žanru portreta. Ulazi u polemiku sa svojim učiteljem Frenhoferom, jedinom fiktivnom osobom koja nas najviše zanima. Starac Frenhofer može se uporediti sa samim Balzakom: pažljivo radi na svojim djelima, neprestano mijenjajući nešto u njima, svaka mu je sitnica važna, što pomaže da se otkrije suština fenomena.

Šta ovde nedostaje? Sitnica, ali ova sitnica je sve

Kao da je rođen u pogrešnom vremenu, okružen je nerazumijevanjem i krajnje revolucionarnim razmišljanjima o umjetnosti za 17. vijek. Prije svega, Frenhofer se protivi slijepom oponašanju prirode i učitelja, protiv nepromišljenog praćenja vanjskih obilježja, već se zalaže za izražavanje suštine slikovnog objekta. Takav stav u potpunosti pobija koncept klasicizma koji vlada u Francuskoj - oponašanje antičkih majstora, zasnovano na strogom poštivanju kanona.

Reproducirate, a da toga niste svjesni, isti model koji ste kopirali od svog učitelja. Ne poznajete dovoljno dobro formu, ne slijedite je dovoljno s ljubavlju i tvrdoglavo u svim njenim okretima i povlačenjima.

U istom monologu Frenhover brani intuitivni princip umjetnosti – rad u prisustvu inspiracije i umjetničkih ideja. On također govori o nepromišljenoj prirodi kreativnosti: ona se ne gradi na racionalnoj osnovi, već na doživljenim osjećajima i emocijama. Danas se ovakav pristup stvaralaštvu umjetnika čini sasvim uobičajenim, po poretku stvari.

Ljepota je stroga i hirovita, ne dolazi tako lako, treba sačekati povoljan sat, ući u trag i, uhvativši je, čvrsto je držati da bi je prisilio da se preda […] Rafaelova velika superiornost je posljedica njegove sposobnosti da oseća duboko, što, takoreći, lomi njegovu formu

Općenito, Frenhofer u svojim mislima i djelima predviđa razvoj umjetnosti kasnog XIX - sredine XX stoljeća. Skrenuvši pažnju na Poussina, zamoli ga da nacrta crtež crvenom olovkom i napominje da slika nije gotova - on sam uzima paletu i počinje bijesno ispravljati rad mladića, da mu je "izlio znoj na gola lobanja." Pročitajte citat u nastavku - podsjeća li vas na nešto? Da, tako je - impresionizam. Pojavio se u Francuskoj, relativno govoreći, kao opozicija klasicizmu; njegovi sljedbenici su razvili one metode i tehnike koje omogućuju umjetniku da što preciznije prenese stvarni svijet u njegovoj pokretljivosti, da prenese njegove promjene. To je upravo ono na čemu Frenhofer insistira u svojoj raspravi s Porbusom.

Zatim je grozničavom brzinom umakao vrhove svojih četkica u razne boje, protrčavajući ponekad kroz čitavu ljestvicu brže nego što je crkveni orguljaš pretrčavao ključeve za vrijeme uskršnje pjesme "O filii". […] U međuvremenu, ekscentrik je korigovao različite delove slike: ovde je primenio dva poteza, tamo - jedan, i svaki put tako prigodno da se pojavila nova slika, slika zasićena svetlom

Umjetnik Pol Sezan je već u 20. vijeku sebe vidio u Frenhoferovim riječima kada mu je njegov prijatelj, neoimpresionista Emile Bernard, pročitao nekoliko pasusa Nepoznatog remek-djela. Likovni kritičar Maxim Kantor opisuje Sezanovu tehniku ​​na ovaj način: „Svaki potez Sezana je sinteza boje i svjetlosti, sinteza prostora i predmeta – ispada da je Balzac predvidio ovu sintezu. Svemir je jug, Italija, plavi vazduh, perspektiva koju je izmislio Paolo Učelo. Predmet je Sjever, Njemačka, korozivni crtež Durera, prodorna linija, naučna analiza. Sjever i Jug su se politički raspadali, vjerski ratovi su konsolidirali raspad: jug je bio katolički, a sjever protestantski. To su dvije različite estetike i dva različita stila razmišljanja. Spojiti jug i sjever bio je san svakog političara još od vremena Karla Velikog, a vjekovna politička drama Evrope sastoji se u tome što su pokušali spojiti karolinško naslijeđe koje se raspadalo i tvrdoglavo naslijeđe se raspadalo, nije se pokoravalo političkoj volji; Oto, Hajnrih Fowler, Karl Peti Habsburški, Napoleon, de Golov projekat Sjedinjenih Evropskih Država - sve je to započeto zarad velikog plana ujedinjenja, radi sinteze prostora i objekta, Jug and North.

Sljedeći korak je iščekivanje načina na koji je skulpture Mislilac, Poljubac itd. izradio Auguste Rodin, jedan od osnivača moderne skulpture, poznat po virtuoznosti u prikazivanju ljudskog tijela, emocionalnog stanja i pokreta. . Ogist Roden, koji je veoma zainteresovan za Balzakovo delo, u svojim radovima koristi isti princip kao i lik Frenhofera - interakciju sa svetlosnim okruženjem slike uz sopstvenu plastičnost skulpturalne slike.

Ja sam, kao i ovaj najveći umetnik, naneo početni crtež lica laganim i smelim potezima, jer senka je samo nesreća, zapamti ovo, dečko moj. Onda sam se vratio svom poslu i uz pomoć polusenke i prozirnih tonova, koje sam postepeno zgušnjavao, prenosio sam senke, sve do crne, do najdublje; uostalom, kod običnih umjetnika, priroda na onim mjestima gdje na nju pada sjena, takoreći, sastoji se od drugačije supstance nego na osvijetljenim mjestima - to je drvo, bronza, sve samo ne zasjenjeno tijelo.

Posljednja proročanstva susrećemo na samom kraju romana. François Porbus i mladi Nicolas Poussin dolaze u učiteljsku radionicu da pogledaju "Lepu Noisezu", koju je Frenhofer toliko hvalio (inače, nazvana je po "Lepoj Feronieri" Leonarda da Vinčija). U potpunom su iščekivanju da vide majstorovo remek-djelo, na kojem radi već deset godina, ali... ništa ne vide. Tek kada se približe, primećuju „u uglu slike, vrh bosog stopala, koji se izdvaja iz haosa boja, tonova, neodređenih nijansi, formirajući neku vrstu bezoblične magline. Porbus i Poussin ne mogu šutjeti i reći Frenhoferu da jedina i lijepa Noiseza nije na slici - on u bijesu otjera studente i umire sljedećeg dana.

Ovdje, - nastavio je Parbus, dodirujući sliku, - završava se naša umjetnost na zemlji. - I, počevši odavde, izgubljen je u raju - rekao je Poussin

Prema Balzaku, neobjektivna umjetnost, a to je apstrakcionizam, koja u prvi plan stavlja isključivo formalni princip i odbija stvarnost i imitaciju prirode, uvijek je bremenita opasnošću gubitka same prirode. Pisac nas, takoreći, upozorava na opasnost od samoiscrpljenja.

Uprkos svojoj proročkoj komponenti za dvadeseti vek, pripovetka "Nepoznato remek-delo" uvek će biti relevantna prvenstveno zbog svoje vanvremenske komponente: Balzak na jednom mestu i vremenu suočava stvarne umetnike i izmišljenog lika, koji raspravljaju kako je ispravnije " pravi umjetnost", a ovo je pitanje na koje nema odgovora.

Balzak je 1832. godine napisao pripovetku "Nepoznato remek-delo", koja će kasnije, prilikom osmišljavanja koncepta "Ljudske komedije", biti kombinovana sa "Filozofskom kožom" u jednom ciklusu "Filozofske etide". Želim da vam skrenem pažnju na ovu priču, jer u njoj Balzac iznosi vrlo radoznale sudove o principima umetnosti uopšte i likovne umetnosti posebno. Spor u ovoj priči vodi se oko problema reflektiranja stvarnosti u umjetnosti. Njen junak, briljantni umjetnik, starac Frenhofer suprotstavlja se slijepom oponašanju prirode. Načelo imitacije Frenhofer vidi u praćenju „spoljašnjih karakteristika“ – i on ga odbacuje, suprotstavljajući mu princip „izražavanja suštine“: „Naš cilj je da uhvatimo smisao, suštinu stvari i ljudi“.

Lako je uočiti da, iako se radnja priče formalno odvija u 17. veku, ona se dotiče pitanja koja su veoma relevantna za stanje umetnosti onoga vremena kada je Balzac stvarao svoju priču, i, štaviše, problema koji se odnose na umjetnost samog Balzaca. Frenhofer napada princip opisivanja spoljašnjih obeležja, sitnica, ali već znamo da su za stvaralački princip Balzaka sve te sitnice, te naizgled nasumične spoljašnje osobine bile od fundamentalnog značaja. Frenhofer odbacuje sitnice kao nesreće - za samog Balzaca, baš u tom trenutku kada se približava gigantskom planu "Ljudske komedije", kategorija nezgode kao da gubi smisao - za njega je svaka sitnica vrijedna upravo zato što pomaže u otkrivanju suštinu fenomena dublje. Shvativši to, shvatit ćemo da je pravi skriveni Frenhoferov sagovornik i ideološki protivnik u priči sam Balzac. Istina, obojica - i izmišljeni lik i njegov stvarni tvorac - pisac Balzac - u konačnici teže istom cilju: kada Frenhofer zahtijeva "dati puninu života, preplavljenog", - to je nesumnjivo ono što sam Balzac kaže. Ali oni imaju različite poglede na sredstva za postizanje i izražavanje ove punoće.

Frenhoferov princip - prikazati ne slučajne karakteristike, već suštinu - čini se nemoguće opovrgnuti. To je suština svake prave umjetnosti, uključujući i realističku umjetnost. Ali rani realist Balzac insistira na pravu umjetnika da prikazuje "detalje". I tako tjera svog heroja-protivnika sa ove početne tačke da dođe do kreativnog kolapsa. Hajde da vidimo kako se ovo dešava.

Frenhofer je uvjereni propovjednik i branitelj intuitivnog principa kreativnosti, on je apostol umjetnosti koja je u osnovi subjektivna i iracionalna, koja ne priznaje prava razuma. Frenhofer je, naravno, vrsta romantičara, oni su branili nepromišljenu prirodu umjetnosti, oni su vidjeli "cijele epove, magične dvorce" u kojima su se "hladnoumnim filistima" dosađivali. I usput, upravo su oni zamjerili Balzaku što je prizeman, zbog njegove pažnje na "spoljne karakteristike, sitnice, slučajne manifestacije života". Ispada da se u ovoj „filozofskoj studiji“, namjerno prebačenoj u 17. stoljeće, namjerno suočavajući stvarnu istorijsku osobu – Poussin – sa izmišljenom osobom (što stvara efekat „bezvremenosti“ i „univerzalnosti“), ispostavlja da ovo krije potpuno relevantnu i ličnu estetsku kontroverzu!

Balzac je daleko od toga da kategorički i bezuslovno odbacuje intuitivno načelo umjetnosti, koje brani njen antagonist u priči. Međutim, on, pokušavajući da shvati logiku takvog principa, kuda on u konačnici vodi, otkriva na tom putu ne samo mogućnost novih pobjeda umjetnosti, već i vrlo ozbiljne opasnosti.

Ocrtavajući i konkretnije razvijajući svoja stvaralačka načela, Balzakov Frenhofer iznosi stavove koji su svakako neobični ne samo za 17. već i za prvu trećinu 18. veka. Međutim, ovi pogledi možda već izgledaju poznati vama i meni. Ovdje Frenhofer govori o likovnoj umjetnosti, o slikarstvu i skulpturi: „Ljudsko tijelo nije ograničeno linijama. U tom smislu, skulpture se mogu približiti istini od nas, umjetnika. Strogo govoreći, crtež ne postoji... Linija je samo sredstvo kojim čovek opaža refleksiju svetlosti na predmetu, ali linije ne postoje u prirodi, u kojoj sve ima volumen; crtati znači vajati, odnosno odvojiti predmet od sredine u kojoj se nalazi.

To je isti princip kao i krajem XIX vijeka. Rodin je bio vođen u svom radu kada je sebi postavio cilj da u svoje skulpturalne slike uključi okolnu svjetlosnu atmosferu; za Rodina je upravo „refleksija svjetlosti na objektu” jedna od vrlo bitnih komponenti unutrašnje forme predmeta; Rodin je, drugim riječima, uzeo u obzir ne samo vlastitu plastičnost skulpturalne slike, već i njenu interakciju sa svjetlosnim okruženjem. Balzac ovdje jasno anticipira mnogo kasnije oblike likovne umjetnosti. Nije slučajno, očigledno, da se Balzakov lik toliko zainteresovao za Rodina, te mu je podigao divan spomenik, na čijem postolju stoji natpis: "Balzac - od Rodina".

Ali to nije sve. Frenhofer nastavlja dalje razvijati svoje misli. Ono što slijedi je fantastično tačan opis principa i tehnika onih francuskih umjetnika posljednje trećine 19. stoljeća koji su postali poznati kao impresionisti. Opis je toliko tačan da postoji pravo iskušenje da se pretpostavi da su Monet, Renoir, Pizarro i Signac jednostavno "izašli iz Balzaca". Ali ovo je stvar istorije umetnosti. Vi i ja možemo samo primijetiti da i ovdje Balzac otkriva briljantan uvid; u svakom slučaju, nije iznenađujuće da se tehnika slikovnog impresionizma prvi put oblikovala ne negdje, već u Francuskoj, ako su je već opisali francuski pisci 1832.

Međutim, to nije sve. Sve su to do sada bili Frenhoferovi teorijski argumenti, a moglo se samo pretpostaviti da je, slijedeći njih, umjetnik mogao stvoriti tako divne skulpture i platna, za koje se kasnije pokazalo da su Rodinove skulpture i slike impresionista.

Ali radnja priče o Balzaku je konstruisana tako da do samog kraja priče ne vidimo sopstvene kreacije tako briljantnog umetnika, iako pisac sve više izoštrava naše interesovanje za njih. Možemo reći da je ova radnja izgrađena na misteriji - rečeno nam je da je Frenhofer briljantan umjetnik koji čak može sebi priuštiti da Rubensa omalovažavajuće nazove "planinom flamanskog mesa" - ovog čovjeka za kojeg u prošlosti gotovo da nema autoriteta i sadašnji, radi već dugi niz godina, nad svojom glavnom slikom, remek-djelom njegovog života, portretom lijepe žene, u kojoj će biti oličena sva zemaljska i nebeska ljepota, koja će postati vrhunac, granica likovne umjetnosti. Naravno, Poussin i ja se svi radujemo upoznavanju ovog remek-djela.

I konačno, zajedno sa Poussin-om i njegovim prijateljem, umjetnikom Porbusom, pušteni smo u svetinju nad svetinjama. Veo je bačen pred nama. Slijedi ova scena: Poussin je u gubitku, još nije shvatio šta se dešava. On kaže: "Vidim samo haotičnu gomilu boja, ispresecanu čitavom mrežom čudnih linija - ona čini neprekidnu obojenu površinu."

Porbus je prvi došao k sebi. „Ispod svega ovoga je žena“, uzviknuo je Porbus, pokazujući Pussenu na slojeve boje koje je starac nanosio jedan na drugi, misleći da poboljšava svoj rad. I sada, kada se, oslobodivši se opsesije, Poussin usuđuje da Frenhoferu kaže pred okrutnom, ali nepobitnom istinom: "Ovdje nema ničega!" - Frenhofer izbezumljeno viče: "Ne vidiš ništa, glupane, neznalice, glupane, ništarije! Zašto si samo došao ovdje?" - I "plačući" nastavlja: "Vidim je! - viknuo je - Božanstveno je lepa!"

Kako ova scena podsjeća na sporove 20. vijeka, sporove pred slikama "sa neuređenom gomilom boja, sa mrežom čudnih linija, sa neprekinutom slikanom površinom"? Uostalom, i tamo su često jedni govorili da ništa nisu vidjeli, dok su im drugi govorili da su neznalice i sise. I tu su umetnici nepobitno stajali na svom mestu - ali ja je vidim, i prelepa je!

Balzac se i tu pokazao kao vizionar, anticipirao je i tragediju apstraktne neobjektivne umjetnosti (u onom dijelu, naravno, gdje je to bio istinski pokušaj traganja, a ne šarlatanizam - gdje je umjetnik zaista bio uvjeren da je vidio ljepotu u tome).

I sada moramo shvatiti da ovi Balzacovi uvidi ne samo da nisu slučajni, već su jasno povezani jedni s drugima, a taj odnos je uzročno-posledičan: jedno je generirano drugim, proizlazi iz drugog, a najupečatljivije od svega je da logika Frenhoferovih principa pojavljuje se pred nama u zapletu priče u istom nizu u kojem su se kasnije ponavljali u stvarnoj istoriji umetnosti. Balzac je, ponavljam, uhvatio neke vrlo značajne trendove u logici subjektivne umjetnosti – činilo se da je zacrtao put od romantizma preko impresionizma do apstrakcionizma. Balzac je ovdje jasno vidio unutrašnju logiku u činjenici da princip subjektivnog samoizražavanja, koji je u osnovi romantične umjetnosti, neizbježno gravitira prema čisto formalnom principu. Sami romantičari su i dalje težili izrazu prirode, odnosno ne jednom obliku. Ali udaljavanje od stvarnosti, od imitacije prirode - ako se ovaj princip striktno i nepokolebljivo slijedi - uvijek je, prema Balzacu, bremenit opasnošću da se izgubi sama priroda, odnosno sadržaj u umjetnosti, i iznese u prvi plan čisto formalno načelo. I tada bi se umetnik jednog dana mogao naći u takvoj tački da će se, u potrazi za što tačnijom formom da izrazi svoj subjektivni pogled na prirodu, njegova svest potpuno potčiniti samo formu, a tamo gde on sam vidi lepu ženu, sve drugi će vidjeti samo "haotičnu zbrku boja." A sada Frenhofer umire, spalivši cijeli svoj atelje. A Porbus, gledajući svoje nepoznato remek-djelo, sažima tužni zaključak: "Ovdje je pred nama granica ljudske umjetnosti na zemlji."

Pola veka kasnije, Emile Zola će uhvatiti potpuno isti proces u svom romanu Kreativnost. Protagonista ovog romana je takođe umetnik, i on će se istrošiti i spaliti u uzaludnom pokušaju da stvori savršen portret prelepe žene. I on će se sve više zaplitati u mreže formalnog principa i takođe će dostići granicu iza koje počinje ludilo. Ali Zola će se već oslanjati na pravo iskustvo umjetnosti - prototip njegovog junaka bit će Claude Monet, odnosno najdosljedniji i najsavršeniji predstavnik impresionizma u slikarstvu. Ali Balzac je anticipirao takvu logiku i model umjetničkog mišljenja mnogo prije Moneta, Zole, a još više apstraktne umjetnosti.

Naravno, za Balzaca je Frenhofer bio samo utopija, fantazija, igra uma. Ništa slično u istoriji umetnosti pre Balzaka i u Balzakovo vreme, naravno, nije bilo. Ali koliko je duboko bilo potrebno razumjeti suštinu umjetnosti uopće i logiku romantične umjetnosti posebno da bi se naslikale gotovo vidljive slike onoga što će se dogoditi skoro vek kasnije! Ali nedavno je jedna američka sljedbenica u svojoj knjizi o interakciji književnosti i muzike pokazala da je Balzac u svojoj filozofskoj studiji "Gambara" na isti način anticipirao muziku Wagnera sa svojim disonancama i atonalnu muziku Schoenberga. A tu logiku, ponavljam, Balzac vidi upravo u tome što se romantičari previše jednostrano oslanjaju samo na intuitivnu, iracionalnu stranu umjetnosti, u osnovi zanemarujući i razum i stvarni život. Tada, prije ili kasnije, prijeti im opasnost da se zapetljaju u mreže čisto formalne potrage, a ta će borba biti besplodna i umjetnost će odvesti u ćorsokak, u ništavilo.

Porbus kaže za Frenhofera: "Prepustio se dugim i dubokim razmišljanjima o bojama, o savršenoj vjernosti linija, ali je toliko tražio da je na kraju počeo sumnjati u samu svrhu svojih traganja." Ovo je vrlo precizna i prostrana formula! Balzac ovdje upozorava na opasnost formalnog samoiscrpljivanja koja prijeti subjektivnoj umjetnosti.

Razum i osećanje su sporedni, ne treba da se svađaju sa kistom, kaže Balzak, ne treba da prethode radu kista, ne treba da ga, da tako kažem, namerno podešavaju ni za šta, odnosno zbunjuju. Za vas je važan samo predmet koji posmatrate i kist s kojim radite. Refleksija ne bi trebalo da prethodi činu kreativnosti, može ga, u najboljem slučaju, pratiti (ako mislite, onda samo sa kistom u ruci). Svakako je moguće, sa stanovišta psihologije umjetnosti, naći ozbiljne zamjerke takvom principu kao što je druga krajnost. No, za nas je sada važno primijetiti da je ovo, naravno, iako naglašeno, polemički izoštren program realističke, objektivne umjetnosti, koja se oslanja samo na promatranje i rad.

12. Estetski pogledi Balzaka u pripoveci "Nepoznato remek-djelo".

Honore Balzac je sin notara koji se obogatio tokom Napoleonovih ratova. Njegovi romani postali su, takoreći, standard realizma u prvoj polovini 19. veka. Pisac buržoazije, gospodar novog života. Zato je odstupio od tvrdnje V. Huga da „stvarnost u umetnosti nije stvarnost u životu“, i video je zadatak svog velikog dela u tome da pokaže ne „izmišljene činjenice“, već da pokaže šta se „svuda dešava“ . „Svuda“ je sada trijumf kapitalizma, samopotvrđivanje buržoaskog društva. Prikaz ustaljenog buržoaskog društva - to je glavni zadatak koji historija postavlja pred literaturu - a B. ga rješava u svojim romanima.

U Pismima o književnosti, pozorištu i umetnosti Balzak tvrdi da pisac ne daje privatna zapažanja, već, uopštavajući pojedinca i shvatajući njegovu suštinu, stvara tipove, čija glavna obeležja čitalac može da otkrije u svetu oko sebe. Subjektivnost romantičara ustupa mjesto analitičnosti i naučnom pristupu stvaralačkom procesu realiste. U Njemačkoj je Hegel primijetio tipizaciju u svojim predavanjima o estetici. Kao novo u umetnosti, pesnik ne treba da "stvara u nesvesti" kao što su to radili romantičari, već da bira ono najkarakterističnije iz života i da ga shvata. Balzac, koji očito nije slušao Hegelova predavanja, išao je istim putem, jer je sam razvoj umjetnosti diktirao novi pristup.

U članku iz 1840. godine, Studija o Baleu, Balzac je nazvao svoj metod "književni eklekticizam", videći u njemu kombinaciju lirizma, drame i odične uzvišenosti u "dvostranim umovima". “Ideja koja je postala slika je viša umjetnost”, pisao je na istom mjestu, argumentirajući potrebu spajanja racionalizma prosvjetiteljstva s nadahnućem romantizma, koji je nastojao prikazati život ljudske duše. Međutim, B je tvrdio da bi roman trebao biti "bolji svijet".

Balzakovi principi prikazivanja stvarnosti oličeni su i u priči "Nepoznato remek-delo", koja je uvrštena u ciklus filozofskih studija "Ljudske komedije". "Nepoznato remek-djelo" posvećeno je odnosu istine života i istine umjetnosti. Posebno su važne pozicije umjetnika Porbusa (flamanskog umjetnika, 1570-1620, koji je radio u Parizu) i Frenhofera, osobe fiktivne od strane autora. Sukob njihovih pozicija otkriva Balzakov stav prema kreativnosti. Frenhofer kaže: „Zadatak umjetnosti nije kopirati prirodu, već je izraziti... Inače bi vajar svoj rad izveo tako što bi sa žene skinuo gipsanu kopiju... Moramo shvatiti dušu, smisao, pokret i život. Sam Frenhofer sebi postavlja nemoguć i suprotan istinskom likovnom cilju: želi da uz pomoć boja na platnu stvori živu ženu. Čak mu se čini da mu se ona smiješi, da ona - njegova Lijepa Noiseza - diše, cijeli njen izgled, fizički i duhovni, nadmašuje izgled prave osobe. Međutim, samo Frenhofer vidi ovo idealno i savršeno izvedeno stvorenje, a njegovi učenici, uključujući Porbusa, u kutu slike vide "vrh bosog stopala, koji se izdvaja iz haosa boja, tonova, neodređenih nijansi, formirajući neka vrsta bezoblične magline." Entuzijazam, s jedne strane za formu, as druge, za sadržaj, želja da se umjetnost stavi iznad stvarnosti i njome zamijeni stvarnost, doveli su briljantnog umjetnika u propast. Sam Balzac, ne prihvatajući ni subjektivnost ni kopiranje, uvjeren je da ono treba izraziti prirodu, shvatiti njenu dušu i smisao.

Dakle, priča "Nepoznato remek-djelo" nije samo manifest realista, već i gorka ironija, rođena iz ideje da i sam veliki majstor može biti zarobljen vlastitim iluzijama, vlastitom subjektivnošću.

Stranica 3

Filozofske studije. Nepoznato remek-djelo (1830) posvećeno je odnosu istine života i istine umjetnosti. Posebno su važne pozicije umjetnika Porbusa (Francois Porbus Mlađi (1570-1620) - flamanski umjetnik koji je radio u Parizu) i Frenhofera - osobe fiktivne od strane autora. Sukob njihovih pozicija otkriva Balzakov stav prema kreativnosti. Frenhofer kaže: „Svrha umjetnosti nije kopirati prirodu, već je izraziti. U suprotnom, vajar bi svoj rad izveo tako što bi ženi skinuo gipsanu kopiju. Moramo shvatiti dušu, smisao, pokret i život.” Sam Frenhofer postavlja sebi nemoguć cilj koji je suprotan pravoj umjetnosti: on želi da stvori živu ženu na platnu uz pomoć boja. Čak mu se čini da mu se ona smiješi, da ona - njegova Lijepa Noiseza - diše, cijeli njen izgled, fizički i duhovni, nadmašuje izgled prave osobe. Međutim, samo Frenhofer vidi ovo idealno i savršeno izvedeno stvorenje, a njegovi učenici, uključujući Porbusa, u kutu slike vide „vrh gole noge, koji se izdvaja iz haosa boja, tonova, neodređenih nijansi, formirajući neka vrsta bezoblične magline - vrh ljupke noge, živa noga. Entuzijazam, s jedne strane, za formu, as druge, za željom da se umjetnost stavi iznad stvarnosti i njome zamijeni stvarnost, doveli su briljantnog umjetnika u propast. Sam Balzac, ne prihvatajući ni subjektivnost ni kopiranje u umetnosti, uveren je da ona treba da izrazi prirodu, da shvati njenu dušu i smisao.

Autor je filozofsku priču „Šagrenska koža“ (1831) nazvao „formulom našeg sadašnjeg veka, našeg života, našeg egoizma“, napisao je da je sve u njoj „mit i simbol“. Sama francuska riječ le chagrin može se prevesti kao "šagren" (šagrenska koža), ali ima homonim koji Balzaku jedva da nije poznat: le chagrin - "tuga, tuga". I ovo je važno: fantastična, svemoćna šljunčana koža, koja je heroju dala slobodu od siromaštva, zapravo je izazvala još više tuge. Uništila je sposobnost stvaralačke smelosti, želju za uživanjem u životu, osećanje saosećanja koje spaja čoveka sa njegovom vrstom, uništila je, na kraju, duhovnost onoga ko je poseduje. Zato je Balzac prisilio bogatog bankara Tailfera, počinivši ubistvo, da jedan od prvih pozdravi Raphaela de Valentina riječima: „Ti si naš. Riječi: "Francuzi su jednaki pred zakonom" - od sada za njega laž kojom počinje povelja. On neće poštovati zakone, ali zakoni će se povinovati njemu.” Ove riječi zaista sadrže "formulu" života Francuske u devetnaestom vijeku. Prikazujući ponovno rođenje Raphaela de Valentina nakon što je primio milione, Balzac, koristeći konvencije dopuštene u filozofskom žanru, stvara gotovo fantastičnu sliku postojanja čovjeka koji je postao sluga svog bogatstva, pretvoren u automat. Kombinacija filozofske fantazije i prikaza stvarnosti u oblicima samog života čini umjetničku specifičnost priče. Povezujući život svog heroja s fantastičnom šagrenom kožom, Balzac, na primjer, s medicinskom preciznošću opisuje fizičku patnju Raphaela, koji boluje od tuberkuloze. U Shagreen Skin-u Balzac predstavlja fantastičan slučaj kao suštinu zakona svog vremena i uz pomoć nje otkriva glavni društveni motor društva - monetarni interes, koji uništava pojedinca. Tome cilju služi i antiteza dviju ženskih slika - Poline, koja je bila oličenje osjećaja dobrote, nesebične ljubavi, i Teodore, u liku ove heroine, bezdušnosti svojstvene društvu, narcizma, ambicije, sujete i Naglašena je smrtonosna dosada koju stvara svijet novca koji može dati sve osim života i voljenog ljudskog srca. Jedna od važnih figura priče je antikvar, koji Rafaelu otkriva "tajnu ljudskog života". Prema njegovim rečima, a odražavaju Balzakove sudove, koji će direktno biti oličeni u njegovim romanima, ljudski život se može definisati glagolima "želeti", "moći" i "znati". „Želja nas peče“, kaže on, „a sposobnost nas uništava, ali znanje daje našem slabom tijelu priliku da zauvijek ostane u mirnom stanju.“ U stanju "želje" su svi mladi ambiciozni ljudi, naučnici i pjesnici - Rastignac, Chardon, Séchard, Valentin; Samo oni koji imaju jaku volju i znaju da se prilagode društvu u kojem se sve prodaje i sve kupuje dostižu stanje „da mogu“. Samo jedan Rastignac sam postane ministar, vršnjak, oženi se milionskom nasljednicom. Chardon privremeno uspijeva postići ono što želi uz pomoć odbjeglog osuđenika Vautrina, Raphael de Valentin dobiva destruktivnu, ali svemoćnu šagrenu kožu, koja se ponaša kao Vautrin: omogućava sudjelovanje u dobrobitima društva, ali za to zahteva poniznost i život. U stanju "znaju" su oni koji su, prezirući patnju drugih, uspjeli steći milione - to je sam antikvar i kamatar Gobsek. Pretvorili su se u sluge svog blaga, u ljude poput automata: automatsko ponavljanje njihovih misli i postupaka naglašava autor. Ako se, poput starog baruna Nusingena, iznenada nađu opsjednuti željama koje nisu povezane s gomilanjem novca (strast prema kurtizani Esther je roman “Sjaj i siromaštvo kurtizana” (“Splendeurs et miseres des courtisanes ”), tada postaju figure i zlokobne i komične, jer su van svoje društvene uloge.

Besplatna e-knjiga dostupna ovdje Nepoznato remek-djelo autor čije je ime Balzac Honoré. U biblioteci AKTIVNO BEZ TV-a možete besplatno preuzeti knjigu Nepoznato remek-djelo u RTF, TXT, FB2 i EPUB formatima ili čitati online knjigu Honore Balzac - Nepoznato remek-djelo bez registracije i bez SMS-a.

Veličina arhive sa knjigom Nepoznato remek-djelo = 25,28 KB

Priče -

Honore de Balzac
Nepoznato remek-djelo
I. Gillette
Kasno 1612. godine, jednog hladnog decembarskog jutra, mladić, vrlo lagano obučen, koračao je gore-dolje pored vrata kuće u ulici Grandes Augustines u Parizu. Hodajući mnogo ovako, poput neodlučnog ljubavnika koji se ne usuđuje da se pojavi pred prvom voljenom u svom životu, ma koliko ona bila pristupačna, mladić je konačno prešao preko praga vrata i upitao da li je majstor Francois Porbus je bio unutra.
Dobivši potvrdan odgovor od starice koja je brisala baldahinu, mladić je počeo polako da se diže, zaustavljajući se na svakom koraku, baš kao novi dvorjanin, zaokupljen mišlju kakav će ga dočekati kralj. Penjući se spiralnim stepenicama, mladić je stajao na podestu, još ne usuđujući se da dotakne otmjeni čekić koji je krasio vrata radionice, gdje je, vjerovatno, slikar Henrija IV, kojeg je Marija Mediči zaboravljala zbog Rubensa, radio u to vreme.
Mladić je doživio onaj snažan osjećaj od kojeg su morala zakucati srca velikih umjetnika kada su, puni mladalačkog žara i ljubavi prema umjetnosti, prišli čovjeku genija ili velikog djela. U ljudskim osjećajima postoji vrijeme za prvi procvat, generiran plemenitim impulsima, koji postepeno slabe, kada sreća postaje samo uspomena, a slava laž. Među kratkotrajnim uznemirenjima srca, ništa ne liči toliko na ljubav kao mlada strast umetnika koji kuša prve divne muke na putu slave i nesreće - strast puna hrabrosti i plahovitosti, nejasne vere i neizbežnih razočaranja. Svakome ko u godinama besparice i prvih kreativnih ideja nije doživio tremu pri susretu sa velikim majstorom, uvijek će mu nedostajati jedna struna u duši, nekakav potez kistom, kakav osjećaj u kreativnosti, neki neuhvatljivi poetska nijansa. Neki samozadovoljni hvalisavci, koji su prerano poverovali u svoju budućnost, izgledaju pametni samo budalama. U tom pogledu, sve je govorilo u prilog nepoznatom mladiću, ako se talenat mjeri onim manifestacijama početne plašljivosti, onoj neobjašnjivoj stidljivosti koju ljudi stvoreni za slavu lako gube neprestanim okretanjem u polju umjetnosti, kao što gube lijepe žene. njihova plahost stalnim praktikovanjem koketerije. . Navika uspjeha ugušuje sumnje, a skromnost je, možda, jedna od vrsta sumnje.
Utučen potrebom i u ovom trenutku iznenađen sopstvenom smelošću, jadni pridošlica ne bi se usudio da uđe u umetnika, kome dugujemo prelep portret Henrika IV, da nam neočekivana prilika nije pritekla u pomoć. Starac se popne stepenicama. Po svom čudnom kostimu, po njegovoj veličanstvenoj čipkastoj kragni, po njegovom važnom, samouverenom hodu, mladić je pogodio da je to ili mecena ili prijatelj majstora, i, ustuknuvši korak da mu napravi put, počeo je da ispitujte ga sa radoznalošću, u nadi da ćete u njemu pronaći dobrotu umetnika ili dobrotu svojstvenu ljubiteljima umetnosti - ali u licu starca bilo je nečeg đavolskog i nečeg drugog neuhvatljivog, osebujnog, tako privlačnog umetniku. Zamislite visoko, istaknuto, povučeno čelo koje visi nad malim, ravnim, podignutim nosom, kao kod Rabelaisa ili Sokrata; usne podrugljive i naborane; kratka, oholo podignuta brada; sijeda šiljasta brada; zelene, boje morske vode, očiju koje su kao da su izblijedjele s godinama, ali su, sudeći po sedefastim nijansama proteina, još uvijek ponekad bile sposobne baciti magnetski pogled u trenutku ljutnje ili oduševljenja. Međutim, ovo lice izgledalo je izblijedjelo ne toliko od starosti, koliko od onih misli koje troše i dušu i tijelo. Trepavice su već otpale, a rijetke dlačice jedva su se uočavale na supercilijarnim lukovima. Postavite ovu glavu na krhko i nejako tijelo, obrubite je čipkom, blistavom bijelom i zadivljujućom svojom finom izradom, bacite težak zlatni lanac preko starčevog crnog kaputa i dobićete nesavršenu sliku ove osobe kojoj slabo osvjetljenje stepenica davalo je fantastičnu hladovinu. Rekli biste da je ovo Rembrandtov portret, koji napušta svoj okvir i nečujno se kreće u polumraku, tako voljen velikom umjetniku.
Starac je bacio prodoran pogled na mladića, pokucao tri puta i rekao bolesnom čovjeku od četrdesetak godina koji je otvorio vrata:
- Dobar dan, gospodaru.
Porbus se ljubazno naklonio; pustio je mladića da uđe, vjerujući da je došao sa starcem, i više nije obraćao pažnju na njega, pogotovo što se pridošlica ukočio od divljenja, kao i svi rođeni umjetnici koji su prvi ušli u atelje, gdje mogu zaviriti umjetničkih tehnika. Otvoreni prozor probijen u svodu obasjavao je sobu majstora Porbusa. Svetlost je bila koncentrisana na štafelaj sa pričvršćenim platnom, gde su bila položena samo tri-četiri bijela poteza, i nije dopirala do uglova ove ogromne sobe, u kojoj je vladao mrak; ali hiroviti odsjaji ili su obasjani u smeđoj polumraci srebrnim iskricama na ispupčenjima Reitar kirase koja je visila na zidu, ili su oštrom prugom ocrtavali uglađeni rezbareni vijenac drevnog ormarića obložen rijetkim posuđem, a zatim prošaran sjajnim tačkama bubuljičasta površina nekih starih zavjesa od zlatnog brokata, pokupljena velikim naborima, što je vjerovatno poslužilo kao priroda za neku sliku.
Gipsani odljevci golih mišića, fragmenata i torza drevnih boginja, s ljubavlju uglačanih poljupcima stoljeća, pretrpane police i konzole.
Bezbroj skica, skica napravljenih sa tri olovke, sanguine ili perom, prekrivale su zidove do plafona. Ladice boja, boce ulja i esencija, prevrnute klupe ostavljale su samo uzak prolaz do visokog prozora; svetlost iz njega padala je direktno na bledo Porbusovo lice i na golu lobanju boje slonovače čudnog čoveka. Pažnju mladića zaokupila je samo jedna slika, već poznata i u tim smutnim, smutnim vremenima, pa su je dolazili da je vide tvrdoglavi ljudi, kojima dugujemo očuvanje svete vatre u danima bezvremenosti. Ova prekrasna stranica umjetnosti prikazuje Mariju od Egipta koja namjerava platiti prelazak u čamcu. Remek-djelo namijenjeno Marie de Medici ona je kasnije prodala u danima svoje potrebe.
„Sviđa mi se tvoj svetac“, rekao je starac Porbusu, „platio bih ti deset zlatnih kruna uz ono što daje kraljica, ali pokušaj da se takmičiš s njom... dođavola!
- Da li ti se sviđa ova stvar?
- Hehe, da li ti se sviđa? promrmlja starac. - Da i ne. Vaša žena je dobro građena, ali nije živa. Sve što vi umetnici samo treba da pravilno nacrtate figuru, da sve bude na svom mestu po zakonima anatomije, da s vremena na vreme pogledate golu ženu koja stoji ispred vas na stolu, verujete da se reprodukujete Prirodo, ti zamišljaš da ste umjetnici i da ste ukrali tajnu od Boga... Brrr!
Da biste bili veliki pesnik, nije dovoljno savršeno poznavati sintaksu i ne praviti greške u jeziku! Pogledaj svog sveca, Porbus! Na prvi pogled djeluje šarmantno, ali, gledajući je duže, primjećujete da je narasla na platno i da se ne može hodati okolo.
To je samo silueta sa jednom prednjom stranom, samo izrezbareni lik, lik žene koja nije mogla ni da se okrene ni da promeni položaj, ne osećam vazduh između ovih ruku i pozadine slike; nedostatak prostora i dubine; u međuvremenu, zakoni udaljenosti su u potpunosti ispoštovani, vazdušna perspektiva se tačno posmatra; ali i pored svih ovih hvale vrednih napora, ne mogu da verujem da ovo prelepo telo treba da oživi topli dah života; čini mi se da ako stavim ruku na ova zaobljena prsa osjetit ću da je hladna kao mermer! Ne, prijatelju, krv ne teče u ovom telu od slonovače, život se ne razliva kao ljubičasta rosa kroz vene i vene koje se prepliću mrežom pod ćilibarskom providnošću kože na slepoočnicama i na grudima. Ovo mjesto diše, dobro, ali drugo je potpuno nepomično, život i smrt se bore u svakoj čestici slike; ovde se oseti žena, tamo statua, a dalje leš. Tvoja kreacija je nesavršena. Uspio si da udahneš samo dio svoje duše u svoju voljenu kreaciju. Prometejeva baklja se više puta gasila u vašim rukama, a nebeska vatra nije dotakla mnoga mesta na vašoj slici.
- Ali zašto, dragi učitelju? rekao je Porbus s poštovanjem starcu, dok se mladić jedva suzdržavao da ga ne napadne pesnicama.
- Ali zašto! - rekao je starac. - Kolutali ste između dva sistema, između crteža i boje, između flegmatične sitničavosti, grube preciznosti starih nemačkih majstora i blistave strasti, ljubazne velikodušnosti italijanskih umetnika. Hteli ste da oponašate Hansa Holbajna i Ticijana, Albrehta Direra i Paola Veronezea u isto vreme. Naravno, to je bila odlična tvrdnja. Ali šta se dogodilo? Niste postigli surov šarm suhoće, niti iluziju chiaroscura. Kao što se rastopljeni bakar probija kroz previše krhku formu, tako su se ovdje bogati i zlatni Tizianovi tonovi probili kroz strogu konturu Albrechta Dürera u koju ste ih utisnuli.
Na drugim mjestima, dizajn se održao i izdržao veličanstvenu bujnost venecijanske palete. Lice nema ni savršenstvo crteža ni savršenstvo boje, a ima tragove vaše nesretne neodlučnosti. Pošto niste osjećali dovoljnu snagu iza sebe da spojite oba suparnička načina pisanja na vatri svog genija, onda ste morali odlučno izabrati jedno ili drugo kako biste postigli barem ono jedinstvo koje reproducira jednu od osobina žive prirode. . Istiniti ste samo u srednjim dijelovima; konture su pogrešne, ne zaokružuju se i ne očekujete ništa iza njih. Ovde ima istine“, rekao je starac pokazujući na sanduk sveca. “A onda opet ovdje”, nastavio je, označavajući mjesto gdje je rame završavalo na slici. “Ali ovdje”, rekao je, ponovo se vraćajući na sredinu svojih grudi, “ovdje sve nije u redu... Ostavimo bilo kakvu analizu, inače ćete doći u očaj...
Starac je sjeo na klupu, naslonio glavu na ruke i zaćutao.
„Gospodaru“, rekao mu je Porbus, „ipak sam dosta proučavao ovaj sanduk na golom tijelu, ali, na našu nesreću, priroda stvara takve utiske koji na platnu izgledaju nevjerovatno...
- Zadatak umjetnosti nije da kopira prirodu, već da je izrazi. Ti nisi bedni prepisivač, već pjesnik! - uzviknuo je starac žustro, prekinuvši Porbusa vlastoručnim pokretom. “Inače bi vajar uradio svoj posao tako što bi sa žene uklonio gipsani kalup. Pa, pokušajte, uklonite gipsani kalup sa ruke svoje voljene i stavite ga ispred sebe - nećete vidjeti ni najmanju sličnost, bit će to ruka leša, a morat ćete se obratiti vajaru koji , bez davanja tačne kopije, prenijet će pokret i život. Moramo shvatiti dušu, značenje, karakterističan izgled stvari i bića. Utisak!
Utisak! Pa, to su samo životne nezgode, a ne sam život! Ruka, budući da sam uzeo ovaj primjer, ruka ne samo da čini dio ljudskog tijela – ona izražava i nastavlja misao koja se mora uhvatiti i prenijeti. Ni umjetnik, ni pjesnik, ni vajar ne treba da odvajaju utisak od uzroka, jer su oni neodvojivi – jedno u drugom. Ovo je prava svrha borbe. Mnogi umjetnici pobjeđuju instinktivno, nesvjesni takvog zadatka umjetnosti. Crtaš ženu, ali je ne vidiš. Ovo nije način da se iz prirode izvuče tajna. Reproducirate, a da toga niste svjesni, isti model koji ste kopirali od svog učitelja. Ne poznajete dovoljno blisko formu, ne slijedite je dovoljno s ljubavlju i tvrdoglavo u svim njenim okretima i povlačenjima. Ljepota je stroga i hirovita, ne dolazi tako lako, potrebno je sačekati povoljan sat, ući u trag i, uhvativši je, čvrsto držati kako bi je natjerao na predaju.
Oblik je Proteus, mnogo neuhvatljiviji i bogatiji umjetnošću od Proteusa iz mita! Tek nakon duge borbe može biti primorana da se pokaže u svom sadašnjem obliku. Svi ste zadovoljni prvim pojavljivanjem u kojem ona pristaje da vam se pojavi, ili, u ekstremnim slučajevima, drugim, trećim; tako se ne ponašaju pobjednički rvači. Ovi nefleksibilni umjetnici ne daju se zavarati svakojakim zaokretima i ustrajati sve dok ne natjeraju prirodu da se pokaže potpuno golom, u svojoj pravoj suštini. To je ono što je Rafael uradio - rekao je starac, skidajući crnu somotsku kapu sa glave da izrazi svoje divljenje kralju umetnosti. - Velika Rafaelova superiornost posledica je njegove sposobnosti da duboko oseća, što, takoreći, lomi njegovu formu. Forma u njegovom stvaralaštvu je ista onakva kakva bi trebala biti kod nas, samo posrednik za prenošenje ideja, senzacija, svestrane poezije. Svaka slika je cijeli svijet - to je portret, čiji je uzor bila veličanstvena vizija, obasjana svjetlošću, na koju nam ukazuje unutrašnji glas i koja se pojavljuje pred nama bez korica, ako nam nebeski prst ukazuje na sredstvo izražavanja , čiji je izvor sav prošli život. Svoje žene oblačite u finu odjeću od mesa, kitite ih prekrasnim ogrtačem od kovrča, ali gdje je krv koja teče venama, stvarajući smirenost ili strast i ostavljajući vrlo poseban vizuelni utisak? Tvoj svetac je brineta, ali ove boje, jadni moj Porbuse, uzete su od plavuše! Zato su lica koja ste kreirali samo naslikani duhovi koje redom prolazite pred našim očima - a to je ono što nazivate slikarstvom i umjetnošću!
Samo zato što ste napravili nešto više kao žena nego kuću, zamišljate da ste došli do cilja, i ponosni što vam ne trebaju natpisi za svoje slike - currus venustus ili pulcher homo - kao prvi slikari, zamišljate sebe neverovatni umetnici!.. ha ha...
Ne, ovo još niste postigli, dragi moji drugovi, moraćete da nacrtate mnogo olovaka, lipajte puno platna, pre nego što postanete umetnici.
Sasvim ispravno, žena se tako drži za glavu, tako zadiže suknju, umor u njenim očima blista takvom pokornom nežnošću, lepršava senka njenih trepavica treperi samo tako na njenim obrazima. Sve je to tako - i nije tako! Šta ovde nedostaje? Sitnica, ali ova sitnica je sve. Vi shvatate izgled života, ali ne izražavate njegov prelivajući višak; ne izražavaju šta je, možda, duša i što poput oblaka obavija površinu tela; drugim riječima, vi ne izražavate onu rascvjetajuću čar života, koju su uhvatili Tizian i Raphael. Počevši od najviše tačke svojih dostignuća i nastavljajući dalje, možda možete stvoriti prelepu sliku, ali se prerano umorite. Obični ljudi su oduševljeni, a pravi znalac se smiješi. Oh Mabuse! uzviknuo je ovaj čudan čovek. „O moj učitelju, ti si lopov, život si poneo sa sobom!.. Za sve to“, nastavi starac, „ovo je platno bolje od platna drskog Rubensa sa planinama flamanskog mesa posutog rumenilama, sa mlazovima crvene kose i vrištećih boja. Ovdje barem imate boju, osjećaj i dizajn - tri bitna dijela umjetnosti.
- Ali ovaj svetac je divan, gospodine! — glasno je uzviknuo mladić, probudivši se iz dubokih misli. - U oba lica, u licu sveca iu licu lađara, osjeća se suptilnost umjetničkog oblikovanja, nepoznata talijanskim majstorima. Ne znam nikog od njih ko bi mogao da izmisli takav izraz oklijevanja kod čamca.
- Je li ovo tvoj dječak? upitao je Porbus starca.
- Ajme, učitelju, oprosti mi na drskosti - odgovorio je pridošlica pocrvenevši.
- Nepoznata sam, mala po privlačnosti i tek nedavno sam stigla u ovaj grad, izvor svih znanja.
- Na posao! rekao mu je Porbus, pružajući mu crvenu olovku i papir.
Nepoznati mladić je brzim potezima kopirao Marijin lik.
- Oh!.. - uzviknu starac. - Tvoje ime? Mladić se potpisao ispod slike:
“Nicolas Poussin.” “Nije loše za početnika”, rekao je čudni starac, koji je tako ludo razmišljao. - Vidim da možeš da pričaš o slikanju. Ne krivim te što se diviš Svetom Porbusu. Za svakoga je ovo veliko djelo, a samo oni koji su upućeni u najtajnije tajne umjetnosti znaju koje su njene greške. Ali budući da ste dostojni da vam dam lekciju i da ste sposobni da razumete, sada ću vam pokazati koja je sitnica potrebna da biste upotpunili ovu sliku. Pogledaj u sve oči i napregni svu pažnju. Nikada, možda, više nećete imati takvu priliku da naučite. Daj mi svoju paletu, Porbus.
Porbus je otišao po paletu i kistove. Starac je, impulsivno zasučući rukave, provukao palac kroz rupu u šarolikoj paleti, nakrcanoj bojama, koju mu je Porbus pružio; skoro je oteo iz ruku pregršt četkica raznih veličina, i odjednom se starčeva brada, podšišana u klin, prijeteći pomakla, izražavajući svojim pokretima tjeskobu strasne fantazije.
Pokupivši boju četkicom, progunđao je kroz zube:
- Ove tonove treba izbaciti kroz prozor zajedno sa njihovim kompajlerom, odvratno su grubi i lažni - kako pisati sa ovim?
Zatim je grozničavom brzinom umočio vrhove svojih četkica u razne boje, ponekad prolazeći kroz cijelu ljestvicu brže nego što je crkveni orguljaš pretrčavao ključeve tokom uskršnje pjesme O filii.
Porbus i Poussin stajali su s obje strane platna, uronjeni u duboku kontemplaciju.
„Vidiš, mladiću“, rekao je starac ne okrećući se, „vidiš kako je uz pomoć dva-tri poteza i jednim plavičasto-providnim potezom moguće duvati vazduh oko glave ovog jadnog sveca, koji mora potpuno su se ugušili i umrli u tako zagušljivoj atmosferi.
Pogledajte kako se ovi nabori sada njišu i kako je postalo jasno da se povjetarac poigrava njima! Prije se činilo da je to uštirkano platno, izbodeno iglama. Primjećujete li kako vjerno baršunastu elastičnost djevojačke kože prenosi ovaj svijetli naglasak, koji sam upravo stavio na svoja grudi, i kako ovi pomiješani tonovi - crveno-braon i izgoreli oker - šire toplinu po ovom velikom zasjenjenom prostoru, sivom i hladno, gde se krv ledila umesto da se kreće? Mladost. mladiću, nijedan učitelj te neće naučiti ovo što ti sada pokazujem! Samo je Mabuse znao tajnu kako dati život figurama. Mabuse je imao samo jednog učenika - mene. Uopšte ih nisam imao, a star sam. Dovoljno ste pametni da shvatite ostatak onoga što nagovještavam.
Govoreći ovako, stari ekscentrik je u međuvremenu korigovao različite delove slike: primenio je dva poteza ovde, jedan potez tamo, i svaki put tako prigodno da se pojavila nova slika, slika zasićena svetlom. Radio je tako strastveno, tako bijesno, da mu je znoj izbio na golu lobanju; ponašao se tako okretno, s tako oštrim, nestrpljivim pokretima, da se mladom Poussenu učinilo da je demon zauzeo ovog čudnog čovjeka i protiv njegove volje ga vodio za ruku prema njegovom hiru. Natprirodni sjaj očiju, grčevito mahanje ruke, kao da savladava otpor, dali su neku uvjerljivost ovoj ideji, tako zavodljivoj za mladalačku fantaziju.
Starac je nastavio sa svojim poslom govoreći:
- Puff! Puff! Puff! Tako se maže, mladiću! Evo, moji potezi, oživite ove ledene tonove. Hajde! Dobro dobro dobro! rekao je, oživljavajući one dijelove na koje je ukazao kao beživotne, iskorenjujući nedosljednosti u tijelu s nekoliko mrlja u boji i vraćajući jedinstvo tona koje bi odgovaralo vatrenom Egipćaninu. - Vidiš, dušo, samo su zadnji potezi važni. Porbus ih je stavio na stotine, a ja sam stavio samo jednu. Niko se neće zahvaliti za ono što leži ispod. Zapamtite to dobro!
Konačno se ovaj demon zaustavio i, okrenuvši se Porbusu i Poussin-u, zanijemio od divljenja, rekao im:
- Ova stvar je još daleko od moje "Lepe Noiseze", ali ispod takvog dela možete staviti svoje ime. Da, ja bih se pretplatio na ovu sliku”, dodao je, ustajući da uzme ogledalo u kojem je počeo da je pregleda. "A sada idemo na doručak", rekao je. - Pitam vas oboje. Počastit ću te pršutom i dobrim vinom. Hehe, uprkos lošim vremenima, pričaćemo o slikanju. Još uvijek nešto mislimo! Evo mladića koji nije bez sposobnosti, - dodao je, udarivši Nicolasa Poussin po ramenu.
Ovdje, privlačeći pažnju na jadnu jaknu Normana, starac je iza pojasa izvadio kožnu torbicu, preturao po njoj, izvadio dvije zlatne i, pruživši ih Poussin-u, rekao:
- Kupujem tvoj crtež.
„Uzmi“, rekao je Porbus Poussin-u, videći da je on zadrhtao i pocrveneo od stida, jer je u mladom umetniku progovorio ponos jadnika. - Uzmi, njegova torbica je napunjena čvršće od kraljeve!
Njih troje su napustili radionicu i, razgovarajući o umetnosti, stigli do prelepe drvene kuće koja je stajala nedaleko od Pont Saint-Michel, koja je oduševila Poussena svojim ukrasima, kucačem, prozorskim krilima i arabeskama. Budući umetnik se iznenada našao u prostoriji za prijeme, kraj užarenog kamina, kraj stola krcatog ukusnim jelima, i, nečuvenom srećom, u društvu dvojice velikih umetnika, tako slatkih.
„Mladiću“, rekao je Porbus pridošlici, videći da bulji u jednu od slika, „ne gledaj previše u ovo platno, inače ćeš pasti u očaj.
Bio je to "Adam" - slika koju je Mabuse naslikao da bi izašao iz zatvora, gdje su ga tako dugo držali kreditori. Čitav Adamov lik zaista je bio pun tako moćne stvarnosti da je od tog trenutka Poussin shvatio pravo značenje starčevih nejasnih riječi. I on je pogledao sliku sa dozom zadovoljstva, ali bez puno entuzijazma, kao da istovremeno razmišlja:
"Pišem bolje."
„Ima života u tome“, rekao je, „moj jadni učitelj je ovde nadmašio sebe, ali u dubini slike nije sasvim dostigao istinitost. I sam čovjek je dosta živ, samo što nije ustao i došao kod nas. Ali vazduh koji udišemo, nebo koje vidimo, vetar koji osećamo nisu tu! Da, i osoba je ovdje samo osoba. U međuvremenu, u ovoj jedinoj osobi, koja je upravo napustila ruke Božije, trebalo je da se oseti nešto božansko, a to je ono što nedostaje. Sam Mabuse je to sa tugom priznao kada nije bio pijan.
Poussin je s nemirnom radoznalošću pogledao prvo u starca, a zatim u Porbusa.
Potonjem je prišao, vjerovatno s namjerom da pita za ime vlasnika kuće; ali umjetnik je tajanstvenim pogledom prislonio prst na usne, a mladić, živo zainteresovan, ništa nije rekao, nadajući se da će prije ili kasnije, iz slučajno ispuštenih riječi, pogoditi ime vlasnika, nesumnjivo bogatog i briljantan čovjek, o čemu svjedoči ukazano poštovanje prema njemu Porbus, i ona čudesna djela kojima je prostorija bila ispunjena.
Ugledavši veličanstveni portret žene na tamnom hrastovom panelu, Poussin je uzviknuo:
- Kakav divan Đorđone!
- Ne! - prigovori starac. - Pred tobom je jedan od mojih ranih gizmoa.
- Gospode, onda posećujem samog boga slikarstva! - rekao je Poussin domišljato.
Stariji se osmehnuo kao čovek koji je odavno navikao na ovu vrstu pohvala.
"Frenhofere, učitelju", reče Porbus, "hoćeš li mi dati malo svog dobrog rajnskog vina?"
„Dva bureta“, odgovori starac, „jedno kao nagradu za zadovoljstvo koje sam jutros dobio od tvoje prelepe grešnice, a drugo u znak prijateljstva.
„Ah, da nije mojih stalnih bolesti“, nastavio je Porbus, „i kada biste mi dozvolili da pogledam vaš „Prelepi Noisezu“, onda bih napravio delo visoko, veliko, prodorno i slikao bih figure u ljudski rast.
- Pokaži moj rad?! uzviknuo je starac u velikoj uzbuđenosti. - Ne ne! Još moram da ga završim. Juče uveče, - reče starac, - mislio sam da sam završio svoju Noisezu. Njene oči su mi se činile vlažnim, a njeno telo živahno. Pletenice su joj se uvijale. Ona je disala! Iako sam pronašao način da dočaram konveksnost i zaokruženost prirode na ravnom platnu, ali jutros sam, na svjetlu, shvatio svoju grešku. Ah, da bih postigao krajnji uspeh, temeljno sam proučavao velike majstore boje, ispitivao sam, ispitivao sam sloj za slojem slike samog Ticijana, kralja svetlosti. I ja sam, baš kao i ovaj najveći umetnik, naneo početni crtež lica laganim i smelim potezima, jer senka je samo nesreća, zapamti ovo dečko moj, onda sam se vratio svom poslu i uz pomoć penumbre i prozirnih tonova , koji sam postepeno zgušnjavao, prenosio je senke, sve do crne, do najdublje; uostalom, kod običnih umjetnika, priroda na onim mjestima gdje na nju pada sjena, takoreći, sastoji se od drugačije supstance nego na mjestima osvijetljenim - to je drvo, bronza, sve samo ne zasjenjeno tijelo.
Osjeća se da ako figure promijene svoj položaj, zasjenjena mjesta se ne bi isticala, ne bi bila osvijetljena. Izbjegao sam ovu grešku u koju su upali mnogi poznati umjetnici i osjećam pravu bjelinu pod najgušćom sjenom. Nisam crtao lik u oštrim konturama, kao mnogi neuki umjetnici koji zamišljaju da pišu ispravno samo zato što svaki red ispisuju glatko i pažljivo, a nisam izlagao ni najsitnije anatomske detalje, jer ljudsko tijelo se ne završava linijama .