Disertacija je posvećena fenomenu ruskog ekspresionizma, proučavanju njegovog porekla, odlika poetike, mesta i uloge u istoriji ruske književnosti prve trećine 20. veka.
Ekspresionizam (od latinskog "expresBy" - izraz) je umjetnički pravac u kojem se afirmiše ideja direktnog emocionalnog utjecaja, naglašene subjektivnosti stvaralačkog čina, odbacivanja uvjerljivosti u korist deformacije i groteske, prevladava zgušnjavanje motiva bola, krika. U poređenju sa drugim kreativnim pravcima ranog 20. veka, suštinu ekspresionizma i granice koncepta je mnogo teže odrediti, uprkos jasnoj semantici pojma. S jedne strane, ekspresija, ekspresivnost su svojstveni samoj prirodi umjetničkog stvaralaštva, a samo ekstremni, ekstatični stepen njihove manifestacije može svjedočiti o ekspresionističkom načinu izražavanja. S druge strane, program ekspresionizma se spontano uobličio, upijao širok spektar tipološki srodnih, ali mu ne pripadajućih pojava, privukao mnoge pisce i umjetnike koji nisu uvijek dijelili njegove svjetonazorske osnove. Ova umjetnost je, gledano retrospektivno, visoko "složena" (P. Toper), "nehomogena" (N. Pestova).
Gore navedeno u potpunosti se odnosi na ruski ekspresionizam - jednu od najvažnijih manifestacija kreativnog potencijala akumuliranog u ruskoj kulturi na prijelazu epoha. Suština ekspresionizma - pobuna protiv dehumanizacije društva i ujedno potvrđivanje ontološke vrijednosti ljudskog duha - bila je bliska tradicijama ruske književnosti i umjetnosti, njihovoj mesijanskoj ulozi u društvu, emocionalnoj i figurativnoj ekspresivnosti. karakteristika dela N.V. Gogolja, F.M.“ i L.N. Tolstoja, N.N. Ge, M.A. Vrubela, M.P. Musorgskog, A.N. Skrjabina,
V.F.Komissarzhevskaya. To se najjasnije oseća u delima kao što su San smešnog čoveka, Demoni Fjodora Dostojevskog, Šta je istina? Ruski ekspresionizam.
Značaj događaja koji su se odigrali u Rusiji od početka 20. veka, razmera ličnosti koje su stvorile to doba, veličina ruske kulture u svim njenim manifestacijama, nemaju analoga u svetu i još uvek nisu u potpunosti razumeo i cenio. Upravo u to vrijeme ubrzani razvoj društveno-političkih i ekonomskih sfera ruske stvarnosti, kompliciran ratovima i revolucijama, bio je popraćen pojavom domaće književnosti i umjetnosti na svjetskoj sceni i priznavanjem njihove univerzalne vrijednosti. ^ Posebnost ruske situacije bila je suživot unutar jedne kulture u relativno kratkom vremenskom periodu različitih umjetničkih sistema - realizma, modernizma, avangarde, što je stvorilo jedinstvene mogućnosti za njihovu interakciju i međusobno obogaćivanje. Klasični realizam je izmijenjen; simbolizam je, a da nije iscrpio mogućnosti svojih osnivača, hranio moćnu energiju mlađe generacije. Istovremeno, originalne programe predlagali su akmeisti, ego-futuristi, kubofuturisti i drugi učesnici u procesu transformacije umjetničkog jezika. 1910-ih godina opoziciji "realizam-simbolizam" dodani su tako osebujni fenomeni kao što su buddlyanizam (kubo-futurizam), intuitivna škola ego-futurizma, analitička umjetnost P. Filonova, muzički apstrakcionizam V. Kandinskog, nejasnoća A. Kruchenykh, neo-primitivizam i rajonizam M. Larionova, vsechism
I. Zdanevich, muzika više hromatizma A. Lurie, Suprematizam ^ K. Malevich, slikarstvo u boji O. Rozanova i dr. Krajem 1910-ih i početkom
1920-ih nastale su nove književne grupe - imaginisti, ničevoci, zaumnici, neobjektivi, muzička avangarda A. Avraamova, snimatelji Džige Vertova, umetnici grupe Makovets, KNIFE (Novi slikari) itd.
Važno je naglasiti da ekspresionizam nije organizaciono formaliziran kao samostalan umjetnički pokret i manifestirao se kroz svjetonazor stvaraoca, kroz određeni stil i poetiku koji su nastajali unutar različitih pokreta, čineći njihove granice propusnim, uslovljenim. Tako je u okviru realizma rođen ekspresionizam Leonida Andreeva, djela Andreja Belog su izolirana u simbolističkom smjeru, zbirke poezije Mihaila Zenkeviča i Vladimira Narbuta isticale su se među knjigama akmeista, a među futuristima, Vladimir Majakovski se približio ekspresionizmu. Tematske i stiloformirajuće osobine karakteristične za ekspresionizam oličene su u aktivnostima niza grupa (ekspresionisti I. Sokolova, moskovski Parnas, fuisti, emocionalisti) i u stvaralaštvu pojedinih autora u različitim fazama njihove evolucije, ponekad u pojedinačnim radi.
Dubina i složenost procesa koji su se odvijali istovremeno i u različitim pravcima u ruskoj književnosti 1900-1920-ih, izrazili su se u intenzivnom traganju za putevima i sredstvima ažuriranja umjetničkog jezika za sve bližu vezu sa modernošću. Potrebu da budemo moderni, pisci realisti i simbolisti, i oni koji su želeli da ih zbace sa „parobroda modernosti“, oštrije su nego ikada osetili. Ruska književnost nije pokazivala samo interesovanje za svakodnevni život osobe i društva (politički, verski, porodični život), već je nastojala da se meša u njega, da učestvuje u izgradnji života, za šta su predlagani različiti, ponekad međusobno isključivi načini. .
U ruskoj kulturi prve trećine 20. veka ekspresionizam se razvija kao deo panevropskog procesa rušenja temelja pozitivizma i naturalizma. Prema zapažanjima brojnih naučnika, "jedna od najvažnijih karakteristika književnosti preokreta bila je eliminacija moćnog - na svjetskim razmjerima - pozitivističkog utjecaja."1
Svest o svom vremenu kao posebnom, jedinstvenom spojena je, prema Sergeju Makovskom, sa oličenjem „rezultata ruske kulture, zasićene početkom dvadesetog veka strepnjom kontradiktorne smelosti i nezasitne sanjivosti“. U kulturi se vidio spas svijeta, potresen tehničkim inovacijama i društvenim eksplozijama.
Najvažniji izvor ekspresionističkih tendencija u Rusiji bile su tradicije ruske književnosti i umjetnosti sa svojim duhovnim traganjem, antropocentrizmom i emocionalno-figurativnim izrazom.
Po prvi put, reč "ekspresionisti" na ruskom se pojavila u priči A.P. Čehova "Djevojka koja skače" (1892), čija ju je junakinja koristila umjesto riječi "impresionisti": ".preprvobitno, po ukusu francuski ekspresionisti." Čehovljeva "draga", kao i sam autor, nije nimalo pogrešila u terminima, već je samo intuitivno predvidela buduću situaciju u umetnosti. Zaista, ekspresionizam je zamijenio impresionizam, a mnogi suvremenici ovog procesa nisu smatrali da je Njemačka, već Francuska rodno mjesto ekspresionizma, jer je odatle, prema različitim izvorima, došao koncept „ekspresionizma“. Impresionizam se kao takav nije razvio u Njemačkoj, a pojmovi "impresionizam", "ekspresija" tamo nisu imali podršku ni u jeziku umjetnosti ni u živoj komunikaciji.
Međutim, u Rusiji se koncept "izražavanja" susreo mnogo ranije. Na primjer, Aleksandar Amfiteatrov, raspravljajući o svojstvima poezije Igora Severjanjina (Ruska riječ. - 1914. - 15. maja), prisjetio se parodijske bilješke "Jutarnja grobna senzacija", objavljene 1859. u novinama "Sjeverna pčela": "The fizionomija prethodne generacije. Izraz njenih pasivno-očekivačkih sklonosti je apatija.
Krug ekspresionista, koji je uključivao pisce i umjetnike, opisan je u kratkoj priči Ch. de Kaya „La Boheme. Tragedija modernog života (Njujork, 1878). Godine 1901. belgijski umjetnik Julien-Auguste Hervé nazvao je svoj slikovni triptih "Ekspresionizam". Karakteristično je da je Vladimir Majakovski, govoreći o evropskoj umetnosti u svojim esejima Sedmodnevni pregled francuskog slikarstva (1922), naglasio: „... umetničke škole, trendovi su nastajali, živeli i umirali po nalogu umetničkog Pariza. Paris je naredio: „Proširite ekspresionizam! Uvedite pointilizam!”.3 Postoje brojna svjedočanstva o francuskom poreklu izraza “ekspresionizam”: Henri Matisse i Guillaume Apollinaire pisali su o ekspresionizmu.
Pojavivši se kao nova estetska pojava u njemačkoj likovnoj umjetnosti (grupe "Most", 1905; "Plavi jahač", 1912), ekspresionizam je dobio ime tek 1911. godine, ne bez utjecaja naziva francuskog dijela koji se pojavljuje u katalog 22. Berlinske secesije - "ekspresionisti". Istovremeno, koncept "ekspresionizma", koji je predložio izdavač časopisa "Sturm" Hervard Walden, proširio se na književnost, kinematografiju i srodna područja stvaralaštva.
Kronološki, ekspresionizam se u ruskoj književnosti pojavio ranije i završio kasnije od „dekade ekspresionizma“ 1910.
1920. u Njemačkoj (kako je definirao G. Benn). Objavljivanje priče L. Andreeva "Zid" (1901) i poslednjih govora članova emocionalističkih grupa i "Moskovskog Parnasa" (1925) može se smatrati granicama "ekspresionističke dvadeset pete godine" u Rusiji.
Sama činjenica da ni glavni "izmi" koji su istinski prekretnice u razvoju svjetske kulture ne čine kauzalni lanac, već djeluju gotovo istovremeno, ukazuje da su svi oni manifestacije istog kulturnog integriteta, jedinstvenog i zajedničkog sistema značenja su povezana zajedničkim fundamentalnim principom.
Brzina promjene simbolizma, impresionizma, futurizma, ekspresionizma, dadaizma i drugih pokreta svjedoči o inovativnom impulsu. Istraživač njemačkog ekspresionizma N. V. Pestova s pravom primjećuje „nemogućnost povlačenja ekspresionizma iz opšteg konzistentnog diskursa“. Istovremeno, ne može se zanemariti hronološki i prostorni „dezintegracija“ ekspresionizma: „Njegovi vremenski okviri izgledaju apsolutno proizvoljni, u stavu se ne može smatrati završenom etapom, a po svojim formalnim parametrima savremenom čitaocu se čini u jedno ili drugo avangardno ruho” (13).
Jedan od razloga što je ekspresionizam bio svojstven cjelokupnoj književnoj i umjetničkoj sferi tog doba, postao dio njegovog metajezika, nije bio samo istovremenost i stapanje mnogih pojava koje su se u prethodnim razdobljima razvijale i određivale desetljećima. Nemoguće je ne primijetiti da su zadaci koje je ekspresionizam rješavao u Njemačkoj već djelomično oličeni u neoromantskim tendencijama ruskog realizma i simbolizma, jer, prema D. V. Sarabyanovu, simbolizam najlakše prelazi u ekspresionizam. Isto se dogodilo i sa ® najbližim prethodnikom ekspresionizma - impresionizmom, nadaleko poznatim zahvaljujući francuskom slikarstvu. Impresionizmu, kao umetnosti direktnog utiska, gotovo da nije ostalo mesta u ruskoj književnosti i muzici; u likovnoj umetnosti uspeo je da se manifestuje u slikarstvu K. Korovina, N. Tarhova, delimično sa V. Serovom i članovima Saveza ruskih umetnika. Njihovi radovi činili su osnovu male izložbe koja je rekonstruisala ovaj fenomen na početku 21. veka (videti katalog „Putevi ruskog impresionizma”. - M., 2003).
Naprotiv, izložbe "Berlin-Moskva" (1996) i "Ruski Minhen" (2004), koje su predstavile ne samo vizuelni, već i obilan književni i dokumentarni materijal, svedočile su o širokom spektru interakcije i međusobnog uticaja. Za razliku od impresionizma koji je ostao u "podsvijesti" ruske kulture, impresionizma, glavne ekspresionističke namjere su ostvarene, uključujući period skrivenog postojanja, afirmacije i blijeđenja, unutar prve trećine 20. stoljeća, kada je došlo do obnove. religiozne, filozofske i umjetničke svijesti, a istovremeno je "procvat znanosti i umjetnosti" zamijenjen "socijalnom entropijom, disperzijom stvaralačke energije kulture".4
Relevantnost rada određena je važnosti i nedostatkom proučavanja postavljenog problema: utvrditi genezu ekspresionizma u ruskoj književnosti 1900-1920-ih, oblike njegovog ispoljavanja i put evolucije u kontekstu umjetničkog. kretanja u naznačenom periodu.
Sveobuhvatno proučavanje ekspresionizma neophodno je za objektivnije razumevanje književnog procesa 1. trećine 20. veka. Posljednjih godina upravo ovaj period ruske književnosti privlači sve veću pažnju istraživača.
Ništa manje relevantno u perspektivi prošlog veka nije proučavanje ruskog ekspresionizma u kontekstu evropskog književnog razvoja. Ruski ekspresionizam je raznoliko i međusobno povezan sa evropskim ekspresionizmom, koji se formirao uglavnom na njemačkom i austrijskom tlu.
Korijeni novog pogleda na svijet leže u panevropskim tendencijama zamjene pozitivističkih pogleda iracionalnim, intuicionističkim teorijama Artura Šopenhauera, Fridriha Ničea, Henrija Bergsona, Nikolaja Loskog. Nije slučajno da su se tamo gdje se razvila društvena i umjetnička situacija bliska sukobu, pojavile i dobile samostalan razvoj fenomena ekspresionizma i paralela u nizu evropskih kultura.
Jedinstvo njemačkog ekspresionizma sa stranim počelo se stvarati neposredno prije početka rata – čvrsto i opipljivo, pisao je Friedrich Hübner.– Ovo blisko i prijateljsko jedinstvo širilo se gotovo isto tako tajno i neprimjetno kao što je rasla bilo koja vjerska sekta u prošlim stoljećima. od temeljnih dokumenata sveevropskog pokreta bila je knjiga V. Kandinskog "O duhovnom u umetnosti", objavljena u Nemačkoj decembra 1911. godine, a potom pročitana u obliku sažetka u njegovoj domovini.
Nesumnjivo, proučavanje karakterističnih svojstava ruskog ekspresionizma postaje relevantno. Jedan od njih se može smatrati svojevrsnim „duhovnim lutanjem“, historiozofskim iščekivanjem budućeg preporoda, potragom za zemljom Utopije, novom osobom, koja se često izražavala u nemogućnosti zaustavljanja i realizacije u jednom projektu. . Istovremeno, ekspresionizam je jednako jednostran kao i impresionizam, iako su ruska književnost i umjetnost povezane s ekspresionizmom, zbog određene kulturne tradicije, neke duhovne pozadine, bile bogatije, svjetlije, radikalnije, dublje povezane sa samom istorijskom postojanje nacionalne kulture, pa je stoga predstavljao savršeniji istorijski model. Ovo treba naglasiti, budući da se u brojnim radovima do danas izražava mišljenje o navodno „manje savršenom“ karakteru ruske kulture ranog 20. stoljeća, koji odgovara perifernom položaju ruskog društva u odnosu na civilizacijski razvijeniji Zapad, prevladava.
Rusija je, prema F. Huebneru, u ekspresionizam usadila "nestalu moć - misticizam slobodne vjere" Tolstoja i Dostojevskog. Štaviše, Thomas Mann je 1922. svjedočio: „Zaista, ono što nazivamo ekspresionizmom samo je kasni oblik sentimentalnog idealizma koji je jako zasićen ruskim apokaliptičnim načinom razmišljanja.
Inkluzivnost ekspresionizma kao kulturnog fenomena ima podršku i u ruskoj umjetničkoj svijesti. Nije slučajno što je likovni kritičar N. N. Punin primijetio: „Problem ekspresionizma može se učiniti problemom cijele ruske književnosti od Gogolja do danas, sada postaje problem i slikarstva. Gotovo svo rusko slikarstvo je smrvljeno književnošću, pojedeno njome. Svi uglovi su ispunjeni ekspresionizmom, umjetnici su punjeni njime kao lutke; čak i konstruktivizam postaje izražajan.“6 Treba napomenuti da je saradnja sa njemačkim kolegama započeta 1910-ih prekinuta Svjetskim ratom 1914-1918. i nastavljen u potpuno drugačijem socio-kulturnom okruženju, nakon socijalističke revolucije, kada je Rusija već imala svoje ekspresionističke grupe. Ali, kako D.V. Sarabyanov naglašava, „uprkos vremenskoj dužini i višestepenosti ekspresionizma, on nema ništa manje uobičajene usmjerene i stilske manifestacije od, na primjer, u fovizmu, kubizmu ili futurizmu. Uprkos stilskoj složenosti i međusobnom prožimanju stilskih trendova, može se reći da avangarda nastaje uglavnom u fovizmu, ekspresionizmu i neoprimitivizmu - pravcima koji su bliski jedan drugom.
Zajedničkost umjetničkog jezika koju su osjećali savremenici omogućila je interakciju nove ruske umjetnosti u prvoj fazi, prije rata 1914. godine, s njemačkim ekspresionizmom, prvenstveno preko umjetnika minhenskog udruženja "Plavi jahač" - V. Kandinskog, A. Yavlensky, s kojim su braća Burliuk, N .Kulbin, M. Larionov. Važno je napomenuti objavljivanje tekstova Kandinskog u programskoj zbirci moskovskih kubofuturista "Šamar javnom ukusu" (1912). Estetski kredo ruskih umjetnika bliskih ekspresionizmu, zauzvrat, izrazio je D. Burliuk u članku "Divlji" Rusije, objavljenom u almanahu "Plavi jahač" (Minhen, 1912).
Cilj rada je sveobuhvatno proučavanje ruskog ekspresionizma i njegove uloge u književnom procesu prve trećine 20. veka, određivanje njegovih granica, utvrđivanje činjenica saradnje i tipološke veze sa nacionalnim i evropskim kontekstom.
Predmet proučavanja su dela Leonida Andrejeva, Andreja Belog, Mihaila Zenkeviča, Vladimira Narbuta, Velimira Hlebnikova, Vladimira Majakovskog, kruga braće Serapion, Borisa Piljnjaka, Andreja Platonova i niza drugih pisaca.
Glavna pažnja usmerena je na malo poznatu teorijsku delatnost i književnu praksu ekspresionističke grupe Ipolita Sokolova, formirane u leto 1919. godine, kao i udruženja fuista, grupe moskovski Parnas i petrogradskih emocionalista Mihaila Kuzmina. Osim toga, kao kontekst razmatraju se fenomeni tipološki bliski ekspresionizmu u likovnoj umjetnosti, pozorištu, kinu i muzici, kao i njihova projekcija u kritici.
Pored retkih i malotiražnih publikacija, značajna arhivska građa iz zbirki Državnog arhiva književnosti i umetnosti, Ruske državne biblioteke, Instituta ruske književnosti Ruske akademije nauka (Puškinov dom), Instituta za svet Književnost Ruske akademije nauka, Državni književni muzej, Državni muzej V. V. Majakovskog.
Metodologija istraživanja kombinuje uporedno-istorijski pristup razmatranim pojavama sa kompleksnom tipološkom studijom na više nivoa. Metodologija se zasniva na radovima domaćih naučnika iz oblasti komparativne književnosti Yu.B. Borev, V.M. Zhirmunsky, Vyach.Vs., V.A. Keldysh, V.V. Kozhinov, L.A. Kolobaeva, I.V. Koretskaya, N.V. Kornienko, A.N.G.G.Semenkin, A.N.G.G. , L.A. Spiridonova, L.I. Timofeeva; autori posebnih radova o ekspresionizmu i avangardi - R.V. Duganov, V.F. Markov, A.T. Nikitaev, T.L. Nikolskaya, N.S. Pavlova, N.V. P.M. Topera, N.I. Khardzhiev i drugi.
Stepen znanja. Prvi kritički članci koji upoređuju ruski i njemački ekspresionizam datiraju iz ranih 1910-ih. i pripadaju V. Hoffmanu (Alien) i A. Eliasbergu. Nakon završetka Prvog svjetskog rata, Roman Jakobson je izvještavao o njemačkom ekspresionizmu. U aprilu 1920. napisao je u članku "Nova umjetnost na Zapadu (Pismo iz Revala)": "Zloba njemačkog umjetničkog dana je ekspresionizam."
Jakobson je citirao neke odredbe knjige T. Deublera "U borbi za modernu umjetnost" (Berlin, 1919), koji je smatrao da je riječ "ekspresionizam" prvi upotrebio Matisse 1908. godine. Osim toga, objavljeno je da je Paul Cassirer ubacio usmenu polemiku o Pechsteinovoj slici: "Šta je ovo, još uvijek impresionizam?" Na šta je odgovor bio: “Ne, nego ekspresionizam.”8 Slažući se s suprotstavljanjem ekspresionizma impresionizmu, Jacobson je ekspresionizam vidio kao opštiju i opsežniju pojavu, u odnosu na koju je teorija francuskog kubizma i talijanskog futurizma bila samo “privatna implementacije ekspresionizma.”
U manifestima ruskih ekspresionista, u djelima autora bliskih ovom pravcu, zabilježena je važnost romantične umjetnosti Novalisa, Hoffmanna, filozofskih djela Schopenhauera i Nietzschea. Kao jednu od komponenti „novog smisla života“, uz Šopenhauerov pesimizam i tragični optimizam, Niče je u članku „Ekspresionizam u Nemačkoj“ smatrao tradiciju ruskih klasika F. Hübnera.9
Slovenske uticaje" na formiranje nemačkog ekspresionizma u ličnosti Gogolja, Tolstoja, Dostojevskog pronašao je Y. Tynyanov.10 "Izuzetan uticaj Dostojevskog na mladu Nemačku" primetio je V. Žirmunski u predgovoru delu Oskara. Walzel "Impresionizam i ekspresionizam u modernoj Njemačkoj"11 i N. Radlov, pod čijim je uredništvom objavljena zbirka članaka "Ekspresionizam" (str., 1923).
Odnos prema ekspresionizmu u kritici bio je kontradiktoran. Narodni komesar za obrazovanje A. Lunačarski pokušao je da ga bliže poveže sa revolucionarnom ideologijom, što nije uvek bilo plodonosno. Aktivni popularizator njemačkog ekspresionizma, upoznao se sa ovom umjetnošću tokom Prvog svjetskog rata u Švicarskoj. Posjeduje oko 40 publikacija o ekspresionizmu (članci, bilješke, govori, prijevodi 17 pjesama). Njegovi radovi analiziraju djela G. Kaisera, K. Sternheima, F. von Unruha, K. Edschmida, W. Hasenclevera, P. Kornfelda, F. Werfela, L. Rubinera, M. Gumperta, A. von Harzfelda, G. Kazak, A. Lichtenstein, K. Heinicke, G. Jost, A. Ulitz, L. Frank, R. Schickele, E. Toller, I. R. Becher, Klabund, G. Hesse (navedeno po redoslijedu upoznavanja - prema E. Pankova). Oslanjao se i na rad njemačkih slikara i vajara, utiske sa predstava, filmova i putovanja u Njemačku. Po prvi put termin "ekspresionizam" upotrebio je Lunačarski u članku "U ime proletarijata" (1920); članak "Nekoliko riječi o njemačkom ekspresionizmu" (1921) karakteriše ga kao kulturni fenomen, ističući tri karakteristike: "hrapavost efekata", "sklonost ka misticizmu", "revolucionarnu antiburžoaznost".
Ekspresionizam u tumačenju Lunačarskog suprotstavlja se francuskom impresionizmu i "naučnoj tačnosti" realizma, on potvrđuje inherentnu vrijednost autorovog unutrašnjeg svijeta: "Njegove ideje, njegova osjećanja, impulsi njegove volje, njegovi snovi, muzička djela, slike Stranice fikcije ekspresioniste treba da budu ispovest, potpuno tačna kopija njegovih duhovnih iskustava.Ova emocionalna iskustva ne mogu naći pravu abecedu u stvarima i pojavama spoljašnjeg sveta.Izlivaju se ili jednostavno kao gotovo bezoblične boje,zvuci. , reči, ili čak zamućene, ili koriste prirodne pojave, obične izraze u krajnje deformisanom, osakaćenom, spaljenom unutrašnjim plamenom" (predgovor knjizi E. Tollera "Zatvorske pesme", 1925).
Na prijelazu 1920-ih, primoran da sarađuje sa futuristima koji su vodili odjele Narodnog komesarijata za obrazovanje, Lunacharsky je nastojao pomiriti tvrdnje "ljevice" sa ukusima vođa države i zadacima javnog obrazovanja. , zbog čega ga je Lenjin kritizirao ("Lunačarski biču za futurizam"). U tom kontekstu, za Lunačarskog je bilo važno da njemački ekspresionizam približi ruskom futurizmu („futurističke grupe u našoj terminologiji, ekspresionističke grupe na njemačkom“) kako bi se naglasila revolucionarnost njihovih eksperimenata. Pozdravljajući otvaranje Prve opšte nemačke umetničke izložbe u Moskvi (1924), Lunačarski je kao prednost ekspresionista naveo njihov „duboki unutrašnji nemir, nezadovoljstvo, težnju, mnogo bolje usklađivanje sa revolucionarnom stvarnošću nego ravnodušnu estetsku ravnotežu još uvek galikanskog formalista umjetnici i naši također "nesofisticirani prirodnjaci."
Složio se s idejama G. Grossa, smatrajući ih "gotovo do detalja" koje se poklapaju s njegovim vlastitim "umjetničkim propovijedanjem u SSSR-u". Međutim, krajem 20-ih. novi društveno-politički aspekti odnosa prema umjetnosti došli su do izražaja, a Lunačarski je od priznavanja revolucionarnog značaja ekspresionizma prešao na razotkrivanje njegovog buržoaskog subjektivizma i anarhizma. On je inovaciju vidio ne toliko u formalnoj originalnosti koliko u ideološkom patosu (odobrio je G. Kajzeru da je antiburžoaski, osudio F. Werfela za misticizam, G. Josta za društvenu malodušnost).
Lunacharsky je značajan dio ekspresionista pripisivao "saputnicima" koji zauzimaju posrednu poziciju između proleterske i "vanzemaljske" buržoaske kulture, odobravao je njihov odlazak iz ekspresionizma, ističući npr. (u predgovoru antologije
Moderna revolucionarna poezija Zapada", 1930.) da je Becher, "preživjevši u mladosti fascinaciju ekspresionizmom", "eliminirajući iz sebe intelektualne fluktuacije, postao pjesnik realista sa istinskom proleterskom ideologijom". Uprkos očiglednoj evoluciji pogleda na ekspresionizma u pravcu njegove osude, Lunacharsky je podržavao odnose sa E. Tollerom, V. Gazenkleverom, G. Grossom i drugima, sudjelovao u zajedničkim projektima (scenarij za film "Salamander", 1928.) i nastavio da vidi u ekspresionizmu fenomen "izuzetno široka", paradoksalna, "korisna sa propagandne tačke gledišta" .
Abram Efros je „vatrenost ekspresionističke nekoherentnosti“ uključio u koncept „lijevih klasika“. Međutim, sa slabljenjem revolucionarne situacije u Njemačkoj, ekspresionizam se počeo pretežno smatrati „pobunom buržoazije protiv
N. Bukharin je u ekspresionizmu vidio "proces pretvaranja buržoaske inteligencije u "ljudsku prašinu", u usamljenike, oborene
11 pantalik tokom ogromnih događaja. U kritici su pokušali primijeniti termin "ekspresionizam" na analizu djela L. Andreeva, V. Majakovskog, na pozorišne predstave, likovnu umjetnost. Završni tom Književne enciklopedije sa člankom A. Lunačarskog o ekspresionizmu nije štampan.
Međutim, u Velikoj sovjetskoj enciklopediji (T. 63. - M., 1935.) objavljen je članak "Ekspresionizam". Govorilo se ne samo o ekspresionizmu u Njemačkoj i Francuskoj, već je izdvojena rubrika "Ekspresionizam u sovjetskoj umjetnosti".
Savremena faza proučavanja ekspresionizma započela je šezdesetih godina prošlog vijeka, nakon dvadesetogodišnje pauze iz ideoloških razloga. U zbirci „Ekspresionizam: dramaturgija. Slikarstvo. Graficka umjetnost. Muzika. Kinematografija“ G. Nedoshivin je postavio pitanje „ekspresionističkih tendencija“ u stvaralaštvu niza velikih majstora koji su bili na periferiji ekspresionizma. Smatrao je da je definicija “ruskog futurizma” zbunjujuća, jer “Larionov, Gončarova i Burljuk, da ne spominjemo Majakovskog, imaju mnogo više zajedničkog sa ekspresionistima nego sa Severinijem, Kapom, Marinettijem.”15 Ekspresionizam je rehabilitovan u delima. A. M. Ušakova "Majakovski i Gros" (1971) i L.K. Švecove "Kreativni principi i pogledi bliski ekspresionizmu" (1975). Glavne studije ekspresionizma rađene su u inostranstvu. U vezi sa obnavljanjem prava književnih i umetničkih grupa i stvaranjem ažurirane istorije književnosti 20. veka, pojavile su se studije pojedinih aspekata ekspresionizma u ruskoj književnosti i umetnosti.
Sve do posljednje decenije, članak Vladimira Markova ostao je temeljno djelo o ruskom ekspresionizmu.16 promišljanja, „prekodiranja“ pojmova moguća su i plodonosna, kako pokazuju pojedinačni radovi, upravo na putu analize poetike futurizma, njegovih različitih stilskih komponenti: simbolističke (Kling O. Futurizam i „stari simbolistički hop“: Utjecaj simbolizam o poetici ranog ruskog futurizma // Pitanja književnosti - 1996. - br. 5); Dadaista (Hardžijev N. Polemičko ime<Алексей Крученых>// Pamir. - 1987. - br. 12; Nikitaev A. Uvod u "pseću kutiju": dadaisti na ruskom tlu // Umetnost avangarde - jezik svetske komunikacije. - Ufa, 1993); nadrealistički (Chagin A. Ruski nadrealizam: mit ili stvarnost? // Nadrealizam i avangarda. -M., 1999; Chagin A.I. Od "Fantastične taverne" - do kafića "Luka"
Klavir” // Književno u inostranstvu: problemi nacionalnog identiteta. - Broj 1. - M., 2000); ekspresionista (Nikolskaya T.L. O pitanju ruskog ekspresionizma // Zbirka Tynyanovsky: Četvrta Tynjanovska čitanja. - Riga, 1990; Koretskaya I.V. Iz istorije ruskog ekspresionizma // Zbornik radova Ruske akademije nauka. Serija književnosti i jezika. - 1998.-T 57.-br.3).
Jedan od dokaza o potrebi ovakvog kodiranja dao je A. Flaker. Po njegovom mišljenju, identitet naziva „dva futurizma” doveo je do komparativne istorijske optike, koja ne odgovara uvek tumačenju samih književnih tekstova. Nemački ekspresionizam „Sumrak čovečanstva” (M., 1990.) , u udžbenicima19 i referentnoj literaturi. Tako je po prvi put, uz strani materijal (A.M. Zverev), „Književna enciklopedija pojmova i pojmova“ (M., 2001), koju je uredio A.N. Nikolyukin, uključila i kratak esej o ruskom ekspresionizmu (V.N. Terekhin). Enciklopedijski rečnik "Ekspresionizam" (sastavio P.M. Toper) takođe uključuje značajan korpus članaka o ekspresionističkim stvarnostima u ruskoj kulturi (u produkciji).
V. S. Turčin u knjizi „Kroz lavirinte avangarde“ (Moskva, 1993) i A. Yakimovich u nizu radova o „realizmima 20. veka“ koriste rusku realnost u analizi ekspresionizma u vizuelnim umetnostima. Značajan doprinos sveobuhvatnom proučavanju problema ekspresionizma je zbirka izvještaja sa naučne konferencije u Institutu za studije umjetnosti „Ruska avangarda 1910-1920-ih i problem ekspresionizma“ (sastavio G.F. Kovalenko), koji uključuje članke D.V. Sarabyanov, N. L. Adaskina, I.M. Sakhno i drugih (Vidi također:
Nikitaev A.T. Rano stvaralaštvo Borisa Lapina // Studia Literaria Polono-Slavica. - Warszawa, 1993. - Br. 1; Nepoznate pjesme Borisa Lapina / Studia Literaria Polono-Slavica. - Warszawa, 1998. - br. 1;) Antologija "Ruski ekspresionizam. Teorija. Vježbajte. Kritika je akumulirala ove materijale kako bi ih učinila dostupnim za dalje proučavanje i korištenje u istraživanju i nastavi.
Naučna novina rada je u tome što se ekspresionizam u nizu umetničkih pravaca ruske književnosti prve trećine 20. veka posmatra kao opšti kulturni fenomen. U toku istraživanja po prvi put se utvrđuje originalnost ruskog ekspresionizma, njegova geneza u ruskoj književnosti 1900-1920-ih, oblici njegovog ispoljavanja i put evolucije. Nova građa se analizira sveobuhvatno, na različitim nivoima postojanja iu širim kontekstima. Književni proces se razmatra u bliskoj vezi sa pojavama bliskim ekspresionizmu u likovnoj umetnosti, kao iu pozorištu, bioskopu i muzici. Tako se Gogoljeva tradicija u izgradnji ekspresionističke slike istražuje u prozi Andreja Belog i u filmskim eksperimentima reditelja Kozinceva i Trauberga, u esejima Eisensteina.
Zapažaju se opći obrasci nastajanja i postojanja ekspresionizma u ruskoj književnosti, istovremeno, obilježja ekspresionističke poetike, korelacija programskih iskaza i stvaralačke prakse, glavni patos ekspresionizma kao umjetnosti i stava, patos negiranja mrtvih dogmi i, istovremeno, iskrena afirmacija u središtu bića jedine stvarnosti - ljudske ličnosti u svoj suštinskoj vrednosti njenih iskustava. Pronalazi se širok spektar programskih, stiloformirajućih i tematskih obilježja drugih umjetničkih pokreta, od kojih su neki doživljavani kao suprotstavljeni (naturalizam, simbolizam), drugi koji nisu imali vremena da steknu integralne forme postojali su unutar futurizma na nivou trendova. (ekspresionizam, dadaizam, nadrealizam). Utemeljeni su zaključci o nacionalnim karakteristikama ruskog ekspresionizma: folkloru, arhaičnosti, mnogim generativnim modelima stvaralačke obnove.
U djelu Majakovskog ističu se primjeri strukturnih elemenata ruskog ekspresionizma. U kontekstu ekspresionističke poetike razmatra se rad pojedinaca kao što su L. Andreev, A. Bely, M. Zenkevič, V. Narbut, V. Hlebnikov, B. Grigoriev, O. Rozanova, P. Filonov i drugi.
Studija se ne odvija u pozadini književnog procesa, već u njegovoj strukturi, u širokom kontekstu umjetničkih pokreta, u kombinaciji s analizom glavnih manifesta i knjiga.
Tradicionalna komparativna proučavanja dugo su polazila od činjenice da kulture srednje i istočne Evrope zaostaju za intenzivnije obnavljajućom kreativnom sferom u zemljama Zapada i prinuđene su da posuđuju iskustvo novih trendova. Disertacija pokazuje da nastanak i karakteristike ekspresionizma u ruskoj književnosti i umetnosti predstavljaju primer naprednog razvoja i raznovrsne interakcije sa panevropskim pokretom.
Osnovne odredbe disertacije predate na odbranu.
Ruski ekspresionizam je važna komponenta ruske kulture, nastao je na vlastitim osnovama, oslanjajući se na tradicije ruske književnosti i umjetnosti relevantne za prvu trećinu 20. stoljeća, na dostignuća realizma, modernizma i avangarde. u transformaciji jezika umetnosti.
Ruski ekspresionizam je na mnogo načina i uzajamno bio u interakciji s evropskim ekspresionizmom, koji se formirao uglavnom na njemačkom i austrijskom tlu.
Ruski ekspresionizam je samostalni umjetnički pravac, neorganiziran organizacijski, već ujedinjen odgovarajućim filozofskim, estetskim i stvaralačkim principima, kao i hronološkim okvirom 1901-1925. Ekspresionizam je, u različitom stepenu, svojstven stvaralaštvu L. Andreeva, A. Belog, M. Zenkeviča, V. Majakovskog i drugih ruskih pisaca prve trećine 20. veka.
Ekspresionističke grupe I. Sokolov, "Moskovski Parnas", fuisti, emocionalisti M. Kuzmin čine krug ruskog književnog ekspresionizma 1920-ih.
Teorijski zaključci sastoje se u reviziji nekih stereotipa proučavanja ruske književnosti prve trećine 20. stoljeća, posebno u pogledu međusobnog utjecaja i prožimanja svih stvaralačkih potencijala – realističkih, modernističkih, avangardnih – koji su postojali u ruskoj književnosti. i umjetnosti prve trećine 20. stoljeća, te u afirmaciji potrebe da se ruski ekspresionizam smatra samostalnim umjetničkim pokretom.
Praktični značaj rada. Glavne odredbe disertacije mogu se uzeti u obzir pri stvaranju istorije ruske književnosti 20. veka, u toku proučavanja evolucije umetničkih pokreta i njihovih veza sa panevropskim književnim razvojem. Rezultati istraživačkog rada su od naučnog, metodološkog i primijenjenog značaja, jer se mogu koristiti u pripremi antologija ekspresionističkih djela, pisanju odgovarajućih poglavlja udžbenika i odjeljaka nastavnih predmeta o istoriji ruske književnosti 20. stoljeća. za filološke fakultete.
Potvrđivanje rezultata istraživanja. Osnova disertacije je 30 godina rada na istoriji ruske književnosti i umetnosti u prvoj trećini 20. veka, članci, publikacije, knjige, govori na međunarodnim naučnim konferencijama, učešće na stranim simpozijumima, predavanja, istraživački rad u arhivi i biblioteke Letonije, SAD, Ukrajine, Finske, Nemačke.
U toku desetogodišnjeg istraživačkog rada na temu disertacije nastala je antologija „Ruski ekspresionizam: teorija. Vježbajte. Kritika (Sastavio, uvodni članak V.N. Terekhina; komentar V.N. Terekhina i A.T. Nikitaev. - M., 2005). Odredbe razvijene u disertaciji djelimično su uključene u "Enciklopedijski rečnik ekspresionizma", pripremljen u IMLI RAS (članak "Ruski ekspresionizam" i osam ličnih članaka razmatrani su i odobreni na sastanku Odsjeka za noviju evropsku i američku književnost IMLI RAS u maju 2001.).
Glavni rezultati studije predstavljeni su u objavljenim knjigama, člancima, kao iu izvještajima na međunarodnim naučnim konferencijama: "V. Hlebnikov i svjetska kultura" (Astrakhan, septembar 2000.); „Ruska avangarda 1910-1920-ih i problem ekspresionizma“ (Državni institut za istoriju umetnosti, novembar 2002); „Majakovski na početku XXI veka“ (IMLI RAN, maj 2003); 13. međunarodni kongres slavista. (Ljubljana, jul 2003); „Ruski Pariz“ (Sankt Peterburg, Ruski muzej, novembar 2004); „Nauka i ruska književnost 1. trećine 20. veka“ (RSUH, jun 2005); „Jesenjin na prelazu epoha: rezultati i izgledi“ (IMLI RAN, oktobar 2005) itd.
Struktura rada. Disertacija se sastoji od uvoda, tri poglavlja, zaključka i bibliografije.
Ekspresionizam jeste pravac u umetnosti i književnosti zapadnih zemalja prve četvrtine 20. veka. Ekspresionizam je bio najrazvijeniji u njemačkoj kulturi, ali se slični trendovi uočavaju u stvaralaštvu umjetnika, muzičara, filmskih stvaratelja, pjesnika, dramskih pisaca iz drugih zemalja, uključujući SAD i Rusiju. Termin je predložio izdavač časopisa "Sturm" H. Walden 1911. godine. "Oluja" i "Akcija" postali su glavni časopisi nove škole. Njihovo objavljivanje konačno je prestalo 1933. godine, kada je fašizam, koji je pobijedio u Njemačkoj, proglasio rad ekspresionističkih pristalica svojevrsnom „degeneriranom umjetnošću“ zabranjenim, tim više što su se mnogi njegovi predstavnici pridržavali ljevičarskih i komunističkih stavova.
Estetika ekspresionizma
Estetika ekspresionizma dosljedno je oličavala ideju radikalne promjene u slikovnom jeziku, što je postalo nužnost u suočavanju sa stvarnošću 20. stoljeća, koju su obilježile duboke promjene u stavovima. Ekspresionizam je pripadao širokom umjetničkom pokretu koji se zajednički naziva avangarda. Najavila je reviziju dominantnih ideja o kreativnosti kao objektivnom poimanju života, rekreiranom u plastičnim, prepoznatljivim oblicima. Raskid s tradicijom umjetnosti 19. stoljeća, primat subjektivnosti, eksperimenta i novosti postaju opšti principi ekspresionizma kao umetničkog fenomena. Od posebnog značaja u ovom programu je odbacivanje zahteva da se realnost prikaže uverljivo. Ekspresionizam je ovom stavu suprotstavio naglašenu grotesknost slika, kult deformacije u njenim najrazličitijim manifestacijama. Ekspresionistička umjetnost, koja je svoj uspon doživjela tokom Prvog svjetskog rata i neposredno nakon njega, govorila je o svijetu u kojem je izbila katastrofa. Prožeta je osjećajem svakodnevnog bola, nevjerom u racionalnost bića, nemilosrdnim strahom za budućnost osobe čiji život usmjeravaju društveni mehanizmi koji mu neprestano prijete besmislenom smrću. Potraga za ekspresionizmom, na prvi pogled, ograničena na područje formalnih inovacija, gotovo uvijek ima ideološki fokus.
Glavni zadatak ekspresionizma
Glavni zadatak ekspresionizma je demontaža koncepata, vjerovanja, stavova, iluzija liberalne prirode, jer se vjeruje da su otkrili svoj neuspjeh. Vjerujući da je umjetnost naših dana slom naturalizma i pobjeda stila, ekspresionizam se nije zadovoljio polemikom sa pristalicama životopisnosti, koja je obično poprimala oštre forme. Odbacujući ovaj princip, ekspresionizam je doveo u pitanje i percepciju svijeta kao organske cjeline koja je stajala iza njega. Ovoj slici svijeta u djelima sljedbenika ekspresionizma suprotstavlja se odbacivanje harmonije, poistovjećeno s ravnodušnošću prema krvavim sudarima vremena, i svijetla emocionalnost kompozicije, nasuprot ravnomjernoj ravnoteži „akademskih platna. Primjed anksioznosti, ovisnosti o traumatskim metaforama, pojavio se čak i u čisto eksperimentalnim radovima stvorenim da dokaže omiljenu misao ekspresionizma: umjetnost nema nikakve veze s imitacijom prirode. To je poseban svijet koji je nastao u trenucima briljantnog uvida, kada se umjetnik nađe na klimavoj granici između vidljivog i nestvarnog. Deformirajući vidljive proporcije, otkriva viši, mistični i najčešće bolni smisao iza svakodnevnih pojava. Takvo razumijevanje suštine kreativnosti odlikovalo je učesnike najvećih udruženja ekspresionističkih umjetnika: berlinske grupe "Most" na čelu s M. Pechsteinom i E. Noldeom, minhenske grupe "Plavi jahač", kojoj je ruski umjetnik V. Pripadao je i Kandinski, koji je radio u Njemačkoj. Kao i Švajcarac P. Klee i Austrijanac O. Kokoschka, blizak ekspresionizmu, Kandinski je imao snažan uticaj na slikarstvo 20. veka. Značajna su bila i dostignuća ekspresionizma u kinematografiji (filmovi njemačkih reditelja F. Langa, G. V. Pabsta).
Ekspresionizam u književnosti
U književnosti je ekspresionizam najdublje uticao na poeziju i dramaturgiju. Cilj sagledavanja "skrivenih suština" svijeta, opravdan u manifestima ekspresionizma, pokazao se privlačnim za pisce koji nisu u svemu dijelili njegove estetske pozicije. Ekspresionizam je proglasio kreativno besplodnim pokušaje da se "živi život" reproducira u umjetnosti. Spekulativne shematske slike direktnih prethodnika ekspresionizma, simbolista, također su odbačene.
Ekspresionizam u umjetnosti
U ekspresionističkoj umjetnosti život nije trebao biti opisan., ne podrediti apstraktnim filozofskim konceptima, već izraziti, prodirući u skriveno značenje, aktivno upadati u stvarnost i utjecati na sve što se događa u svijetu. Stav autora je morao biti otvoreno izražen, a direktnost i beskompromisnost kojom je autor razotkrivao zakone društvene mehanike i najdublje ljudske motive, bez straha da će se efekat ispostaviti kao šok, postao je metod uticaja. Interpretacija umetnosti koju nudi ekspresionizam otkrivala je njenu srodnost sa mnogim duhovnim i umetničkim težnjama tog doba. Stoga se pojedine odredbe stvaralačkog programa, opravdane ekspresionizmom, nalaze u neposrednoj saglasnosti sa težnjama i iskustvima pisaca koji nisu pripadali ovom pravcu: austrijskog prozaika F. Kafke (pripovijetke "U kaznenoj koloniji", 1919; "Transformacija", 1916), L. Andrejev (drame "Onaj koji prima šamare", 1915; "Pseči valcer", 1916), ruski futuristi, posebno mladi V. Majakovski. Različiti fenomeni italijanske, poljske, hrvatske književnosti, u kojima je uloga avangarde za neko vrijeme postala značajna, također su u korelaciji s poviješću ekspresionizma.
Glavna književna ostvarenja ekspresionizma
Main književna dostignuća ekspresionizma vezuju se za stvaralaštvo njemačkih pisaca kao odgovor na Prvi svetski rat. Događaj u književnosti tog vremena bili su romani i priče ekspresionističkih pisaca, a posebno zbirka pripovijedaka “Dobar čovjek” (1917) L. Franka, u kojoj je, s pažljivo odabranim odbojnim detaljima, izražena brutalnost prikazani su ljudi u rovovima i razotkrivene su iluzije lijepog srca o djelotvornosti humanih normi. Još značajniji odjek dobila je dramaturgija ekspresionizma: drame G. Kaisera, E. Tollera, kasnije mladog B. Brechta („Šta je taj vojnik, šta je ovo“, 1927; „Sv. Iza horizonta”, 1920; “Čupavi majmun”, 1922). Ovi pisci manje-više direktno izražavaju pojam drame kao sredstva za dokazivanje određene ideje, tako da predstava ima svjesno shematizirani, "tezni" karakter. Likovi postaju samo maske, utjelovljuju jednu ili drugu poziciju. Radnja je izgrađena kao otvoreni sukob antagonističkih uvjerenja i pogleda. Osoba se najčešće pokazuje u svojoj apsolutnoj zavisnosti ili od sukoba koji se odigravaju u okolnom svetu – stranom, njemu nerazumljivom, ali se oseća kao neprijateljski – ili od sopstvenih nesvesnih svemoćnih motiva koji nemaju nikakve veze sa doktrinom o nepovredivosti. etičkih normi i granica. Sukob tijela i duše pojavljuje se kao ogledalo sukoba između civilizacije i prirode, kojem je Svjetski rat dao i novu važnost i neviđenu dramatičnost. Uopštavajuća misao, gotovo uvijek prisutna u drami, o nepopravljivoj izopačenosti svijeta i približavanju novih prevrata koji će mu promijeniti lice do neprepoznatljivosti, daje teatru ekspresionizma militantnu ljevičarsku orijentaciju i otvoreno propagandni zvuk. Umjetnik je dužan pokazati prikrivenu pravu bit i likova i društvenih pojava koje oni personificiraju: Brecht podređuje svoju poeziju ovom programu. U djelima ekspresionizma svijet ličnosti obično ostaje krajnje blijed i osiromašen, jer likovi samo ilustruju opšte tendencije koje autor prikazuje.
Kriza ekspresionizma sredinom 1920-ih i odlazak iz njega najtalentovanijih pisaca bili su predodređeni nedostatkom mogućnosti za prikazivanje ličnosti koje je pružao ovaj estetski program.
Reč ekspresionizam potiče od Latinski - expressio, što znači - izraz.
Izuzetan avangardni pokret, ekspresionizam, nastaje sredinom 90-ih godina 19. vijeka. Rodonačelnik pojma je osnivač časopisa "Sturm" - H. Walden.
Istraživači ekspresionizma smatraju da je on najjasnije izražen u književnosti. Iako se ništa manje šareni ekspresionizam očitovao u skulpturi, grafici i slikarstvu.
Novi stil i novi svjetski poredak
Sa promenama društvenog i društvenog uređenja početkom 20. veka, pojavio se novi pravac u umetnosti, pozorišnom životu i muzici. Neće se dugo čekati i ekspresionizam u književnosti. Definicija ovog pravca nije uspjela. No, književnici ekspresionizam objašnjavaju kao veliki niz višesmjernih tokova i trendova koji su se razvijali u okviru modernističkog pravca zemalja Evrope početkom prošlog stoljeća.
Govoreći o ekspresionizmu, gotovo uvijek mislim na njemački pokret. Najviša tačka ove struje naziva se plodovima kreativnosti "praške škole" (na njemačkom govornom području). To su K. Chapek, P. Adler, L. Perutz, F. Kafka i dr. Uz veliku razliku u kreativnim stavovima ovih autora, povezivao ih je interes za situaciju idiotski apsurdne klaustrofobije, mistične, misteriozne halucinogenih snova. U Rusiji su ovaj pravac razvili Andreev L. i Zamyatin E.
Mnogi pisci su bili inspirisani romantizmom ili barokom. Ali posebno dubok uticaj nemačkog simbolizma i francuskog (posebno C. Baudelairea i A. Rimbauda) osetio je ekspresionizam u književnosti. Primjeri iz djela bilo kojeg autora-sljedbenika pokazuju da se pažnja prema stvarnostima života javlja kroz početke filozofskog bića. Poznati slogan pristalica ekspresionizma je "Ne padajući kamen, već zakon gravitacije".
Proročki patos svojstven Georgu Gejmu postao je prepoznatljiva tipična karakteristika početka ekspresionizma kao trenda. Njegovi čitaoci u pjesmama "Velika smrt dolazi..." i "Rat" razaznali su proročansko predviđanje predstojeće katastrofe u Evropi.
Austrijski ekspresionizam sa vrlo malim poetskim nasleđem imao je ogroman uticaj na svu poeziju na nemačkom jeziku. U Traklovim pjesmama bilo je simbolično komplikovanih slika, tragedije u vezi s urušavanjem svjetskog poretka i dubokog emocionalnog bogatstva.
Zora ekspresionizma došla je 1914-1924. To su bili Franz Werfel, Albert Ehrenstein, Gottfried Benn i drugi autori koji su bili uvjereni u kolosalne gubitke na frontovima čvrstih pacifističkih uvjerenja. Ovaj trend je posebno jasno otkriven u radovima Kurta Hillera. Poetski ekspresionizam u književnosti, čije su glavne karakteristike brzo zahvatile dramaturgiju i prozu, rezultirao je čuvenom antologijom Sumrak čovječanstva, koja je čitatelju izašla 1919. godine.
Nova filozofija
Glavna filozofska i estetska ideja sljedbenika ekspresionista posuđena je iz "Idealnih suština" - teorije znanja i prepoznavanja intuicije kao "pupka zemlje" A. Bergsona u svom sistemu "života". "proboj. Veruje se da je ovaj sistem u stanju da prevaziđe rigidnost filozofske materije u nezaustavljivom toku evolucije.
Zato se ekspresionizam u književnosti manifestuje kao percepcija nefikcionalne stvarnosti kao „objektivne pojave“.
Izraz "objektivna vidljivost" došao je iz klasičnih djela njemačke filozofije i označavao je percepciju stvarnosti s kartografskom tačnošću. Stoga, da bi se našao u svijetu "idealnih suština", moramo ponovo suprotstaviti duhovno materijalnom.
Ova ideja je vrlo slična ideološkoj misli simbolista, dok se ekspresionizam u književnosti fokusira na Bergsonov intuicionizam, te stoga traži smisao bića u životu i iracionalnog. Proboj u životu i duboka intuicija na nivou intuicije proglašavaju se najvažnijim oružjem u približavanju duhovnoj kosmičkoj stvarnosti. Istovremeno, ekspresionisti su tvrdili da materijalni svijet (odnosno vanjski svijet) nestaje u ličnom zanosu i da je odgovor na vjekovnu „misteriju“ bića suludo blizu.
Ekspresionizam u književnosti 20. stoljeća jasno se razlikuje od strujanja nadrealizma ili kubizma, koji su se razvijali gotovo paralelno. Štaviše, patetika, društveno-kritička, čini prednost razlikovanju dela ekspresionista. Oni su puni protesta protiv raslojavanja društva na društvene slojeve i ratova, protiv progona ljudske ličnosti od strane javnih i društvenih institucija. Ponekad su ekspresionistički autori efektno prikazivali sliku revolucionarnog heroja, pokazujući na taj način buntovna raspoloženja, izražavajući mistički strašni užas pred nepremostivom zbrkom bića.
Kriza svjetskog poretka kao pojava u djelima ekspresionista izrazila se kao glavna karika apokalipse, koja, krećući se velikom brzinom, obećava da će zahvatiti i čovječanstvo i prirodu.
Ideološko porijeklo
Ekspresionizam u književnosti naglašava zahtjev za proročanstvom univerzalne prirode. To je ono što zahtijeva izolaciju stila: potrebno je podučavati, zvati i deklarirati. Samo na taj način, oslobodivši se pragmatičnog morala i stereotipa, pristalice ekspresionizma pokušale su osloboditi bunt fantazije u svakoj osobi, produbiti osjetljivost i povećati privlačnost prema svemu tajnom.
Možda je zato ekspresionizam nastao ujedinjenjem grupe umjetnika.
Povjesničari kulture smatraju da je godina rođenja ekspresionizma 1905. Ove godine je u njemačkom Drezdenu postojalo udruženje istomišljenika koji su sebe nazvali grupom “Most”. Pod njenim vodstvom okupili su se studenti arhitekture: Otto Müller, Erich Heckel, Ernst Kirchner, Emil Nolde i dr. A početkom 1911. godine oglasila se legendarna grupa Plavi jahač. U njoj su bili uticajni umetnici ranog dvadesetog veka: August Macke, Paul Klee, Vasilij Kandinski i dr. Grupa je izdala istoimeni almanah iz marta 1912. godine, u kojem su govorili o najnovijim kreativnim pokušajima nove škole, formulisali ciljeve i postaviti zadatke za njihovo usmjeravanje.
Predstavnici ekspresionizma u književnosti zatvoreni su na osnovu časopisa "Akcija" ("Akcija"). Prvi broj objavljen je u Berlinu početkom 1911. U njemu su učestvovali pjesnici i još nepoznati dramski pisci, ali već svijetli buntovnici ovog smjera: Toller E., Frank L., Becher I. i drugi.
Osobine ekspresionizma najslikovitije su se očitovale u njemačkoj književnosti, austrijskoj i ruskoj. Francuske ekspresioniste predstavlja pjesnik Pierre Garnier.
Ekspresionistički pesnik
Pjesnik ovog pravca dobio je funkciju "Orfeja". Odnosno, on mora biti magičar koji, boreći se sa neposlušnošću koštane materije, dolazi do unutrašnje prave suštine onoga što se dešava. Najvažnija stvar za pjesnika je suština koja se pojavila u početku, a ne sama stvarna pojava.
Pesnik je najviša kasta, najviša klasa. On ne treba da učestvuje u "poslovima gomile". Da, i pragmatizam i beskrupuloznost u tome bi trebali biti potpuno odsutni. Zato je, kako su vjerovali začetnici ekspresionizma, pjesniku lako postići univerzalnu zaraznu vibraciju "idealnih entiteta".
Pristalice ekspresionizma isključivo kult oboženog čina stvaralaštva nazivaju jedinim pravim načinom modificiranja svijeta materije kako bi se on pokorio.
Iz ovoga sledi da je istina superiornija od lepote. Tajno, tajno znanje ekspresionista obučeno je u figure eksplozivne ekspanzivnosti, koje stvara um, takoreći, u stanju opijenosti ili halucinacija.
kreativna ekstaza
Stvarati za pristalica ovog pravca znači stvarati remek-dela u stanju intenzivne subjektivnosti, koja se zasniva na stanju ekstaze, improvizacije i pesnikovog promenljivog raspoloženja.
Ekspresionizam u književnosti nije posmatranje, to je neumorna i nemirna mašta, to nije kontemplacija predmeta, već ekstatično stanje gledanja slika.
Njemački ekspresionista, njegov teoretičar i jedan od vođa, Casimir Edschmid, vjerovao je da pravi pjesnik oslikava, a ne odražava stvarnost. Stoga su, kao posljedica toga, književna djela u stilu ekspresionizma rezultat srčanog poriva i predmet za estetski užitak duše. Ekspresionisti se ne opterećuju brigom za prefinjenost izražene forme.
Ideološka vrijednost ekspresionističkog jezika umjetničkog izraza je izobličenje, a često i groteska, koja nastaje kao rezultat divljeg hiperbolizma i stalne borbe s materijom koja se opire. Takvo izobličenje ne samo da deformiše vanjske karakteristike svijeta. Daje nečuvenost i zadivljuje grotesknošću stvorenih slika.
I tu postaje jasno da je glavni cilj ekspresionizma rekonstrukcija ljudske zajednice i postizanje jedinstva sa univerzumom.
"Decenija ekspresionizma" u književnosti na njemačkom jeziku
U Njemačkoj, kao iu ostatku Evrope, ekspresionizam se manifestirao nakon nasilnih preokreta u javnoj i društvenoj sferi koji su uzbunili zemlju u prvoj deceniji prošlog stoljeća. U njemačkoj kulturi i književnosti ekspresionizam je bio najsjajnija pojava od 10. do 20. godine dvadesetog vijeka.
Ekspresionizam u njemačkoj književnosti bio je odgovor inteligencije na probleme koje su razotkrili Prvi svjetski rat, novembarski pokret revolucionara u Njemačkoj i zbacivanje carskog režima u Rusiji u oktobru. Stari svijet je uništen, a na njegovim ruševinama se pojavio novi. Pisci, u čijim se očima dogodila ova transformacija, oštro su osjećali neuspjeh postojećeg poretka, a istovremeno i jadnost novog i nemogućnost bilo kakvog napretka u novom društvu.
Nemački ekspresionizam imao je vedar, buntovnički, antiburžoaski karakter. Ali istovremeno, otkrivajući nesavršenost kapitalističkog sistema, ekspresionisti su otkrili predloženi zamjenski, potpuno nejasan, apstraktan i apsurdan društveno-politički program koji bi mogao oživjeti duh čovječanstva.
Ne shvatajući u potpunosti ideologiju proletarijata, ekspresionisti su verovali u nadolazeći kraj svetskog poretka. Smrt čovječanstva i nadolazeća katastrofa centralne su teme djela ekspresionista na početku Prvog svjetskog rata. To se posebno jasno vidi u lirici G. Trakla, G. Geima i F. Werfela. J. Van Goddis je na događaje u zemlji i svijetu odgovorio stihom "Smak svijeta". Pa čak i satirična djela pokazuju svu dramatičnost situacije (K. Kraus "Posljednji dani čovječanstva").
Estetski ideali ekspresionizma okupili su pod svojim okriljem autore vrlo različite po umjetničkom stilu, ukusima i političkim principima: od F. Wolfa i J. Bechera, koji su usvojili ideologiju revolucionarnog prestrukturiranja društva, do G. Jošta, koji je kasnije postao pesnik na dvoru Trećeg Rajha.
- sinonim za ekspresionizam
Franza Kafku s pravom nazivaju sinonimom za ekspresionizam. Njegovo uvjerenje da čovjek živi u svijetu koji mu je apsolutno neprijateljski nastrojen, da ljudska suština ne može nadvladati institucije koje joj se suprotstavljaju, te da stoga nema načina da se postigne sreća, glavna je ideja ekspresionizma u književno okruženje.
Pisac smatra da pojedinac nema razloga za optimizam i, možda, stoga, nema životne perspektive. Međutim, Kafka je u svojim djelima nastojao pronaći nešto trajno: "svjetlo" ili "neuništivo".
Autora čuvenog "Procesa" nazivali su pesnikom haosa. Svijet oko njega bio je zastrašujuće zastrašujući. Franz Kafka se plašio prirodnih sila, koje je čovečanstvo već posedovalo. Njegovu zbunjenost i strah je lako razumjeti: ljudi, pokoravajući prirodu, nisu mogli shvatiti odnos između sebe. Osim toga, tukli su se, ubijali jedni druge, uništavali sela i države i nisu dozvoljavali jedni drugima da budu sretni.
Od ere mitova o nastanku sveta, autora mitova dvadesetog veka deli skoro 35 vekova civilizacije. Kafkini mitovi puni su užasa, očaja i beznađa. Sudbina osobe više ne pripada samoj ličnosti, već nekoj onostranoj sili i lako se odvaja od same osobe.
Čovjek je, smatra pisac, društvena tvorevina (drugačije ne može biti), ali je to struktura života koju formira javnost koja potpuno iskrivljuje ljudsku suštinu.
Ekspresionizam u književnosti 20. vijeka, kojeg predstavlja Kafka, uviđa i prepoznaje nesigurnost i slabost osobe iz društvenih institucija koje je on formirao i više nije kontrolirao. Dokaz je očigledan: osoba odjednom padne pod istragu (bez prava na zaštitu!), ili se odjednom za nju počnu zanimati „čudni“ ljudi, vođeni opskurnim, a samim tim i mračnim, neukim silama. Čovjek pod utjecajem društvenih institucija prilično lako osjeća svoj nedostatak prava, a onda ostatak svog postojanja čini besplodne pokušaje da mu se dopusti da živi i bude u ovom nepravednom svijetu.
Kafka je iznenadio svojim darom uvida. To je posebno jasno izraženo u djelu (objavljenom posthumno) "Proces". U njemu autor predviđa novo ludilo dvadesetog veka, monstruozno po svojoj razornoj moći. Jedan od njih je i problem birokratije, koja jača poput grmljavinskog oblaka, prekrivajući cijelo nebo, a pojedinac postaje bespomoćni nevidljivi insekt. Realnost, konfigurisana agresivno i neprijateljski, potpuno uništava ličnost u čoveku, a samim tim i svet je osuđen na propast.
Duh ekspresionizma u Rusiji
Pravac u kulturi Evrope, koji se razvijao u prvoj četvrtini dvadesetog veka, nije mogao a da se ne odrazi na rusku književnost. Autori, koji su radili od 1850. do kraja 1920-ih, oštro su odgovorili na buržoasku nepravdu i društvenu krizu ovog doba, koja je nastala kao rezultat Prvog svjetskog rata i kasnijih reakcionarnih prevrata.
Šta je ekspresionizam u književnosti? Ukratko, to je pobuna. Dignut je bijes protiv dehumanizacije društva. Ona je, uz novu izjavu o egzistencijalnoj vrijednosti ljudskog duha, duhom, tradicijom i običajima bila bliska zavičajnoj ruskoj književnosti. Njena uloga mesije u društvu izražena je kroz besmrtna djela N.V. Gogolj i F.M. Dostojevskog, kroz zadivljujuća platna M.A. Vrubel i N.N. Ge, preko V.F. Komissarževske i A.N. Skrjabin.
U bliskoj budućnosti vrlo se jasno prati velika mogućnost pojave ruskog ekspresionizma u „Snu smešnog čoveka” F. Dostojevskog, „Pesmi ekstaze” A. Skrjabina, „Crvenom cvetu” V. Garšina. budućnost.
Ruski ekspresionisti tražili su univerzalni integritet, u svojim radovima nastojali su utjeloviti "novog čovjeka" s novom sviješću, doprinoseći tako jedinstvu cjelokupnog kulturnog i umjetničkog društva Rusije.
Književni kritičari ističu da se ekspresionizam nije uobličio kao samostalan, zaseban trend. Ona se samo manifestirala kroz izolaciju poetike i stilizacije, koja je nastala usred različitih već ustaljenih trendova, što je njihove granice učinilo transparentnijim, pa i uslovljenim.
Tako je, recimo, ekspresionizam, rođen u realizmu, rezultirao djelima Leonida Andreeva, djela Andreja Belog su pobjegla iz simbolističkog pravca, akmeisti Mihail Zenkevič i Vladimir Narbut objavili su zbirke poetskih djela sa živopisnom ekspresionističkom tematikom, a Vladimir Majakovski, kao futurista, takođe je pisao u ekspresionističkom stilu.
Ekspresionistički stil na ruskom tlu
Na ruskom je prvi put riječ "ekspresionizam" "zvučala" u Čehovovoj priči "Skakač". Junakinja je napravila grešku koristeći "ekspresioniste" umesto "impresioniste". Istraživači ruskog ekspresionizma smatraju da je on usko i na svaki mogući način povezan sa ekspresionizmom stare Evrope, koji je nastao na bazi austrijskog, ali više njemačkog ekspresionizma.
Hronološki, ovaj trend u Rusiji nastao je mnogo ranije i nestao mnogo kasnije od „decenije ekspresionizma“ u književnosti na njemačkom jeziku. Ekspresionizam u ruskoj književnosti počeo je objavljivanjem priče Leonida Andreeva "Zid" 1901. godine, a završio se predstavom "Moskovskog Parnasa" i grupe emocionalista 1925. godine.
Leonid Nikolajevič Andrejev - buntovnik ruskog ekspresionizma
Novi pravac, koji je vrlo brzo zahvatio Evropu, nije ostavio po strani rusko književno okruženje. Smatra se osnivačem ekspresionista u Rusiji
U svojim prvim radovima, autor duboko dramatično analizira stvarnost koja ga okružuje. To se vrlo jasno vidi u ranim radovima: "Garaska", "Bargamot", "Grad". Već ovdje možete pratiti glavne motive pisca.
"Život Vasilija Tebe" i priča "Zid" oslikavaju autorov skepticizam u ljudskom umu i ekstremni skepticizam. Tokom svoje strasti za verom i spiritualizmom, Andreev je napisao čuvenog Judu Iskariotskog.
Nakon prilično kratkog vremenskog perioda, rad Andreeva Leonida Nikolajeviča pravi oštar zaokret. To je zbog početka revolucionarnog pokreta 1907. Pisac preispituje svoje stavove i shvaća da masovni neredi, osim velikih muka i masovnih žrtava, ničemu ne vode. Ovi događaji su opisani u Priči o sedam obješenih ljudi.
Priča "Crveni smeh" nastavlja da otkriva autorove stavove o događajima koji se dešavaju u državi. Rad opisuje strahote neprijateljstava zasnovanih na događajima iz Rusko-japanskog rata 1905. Nezadovoljni uspostavljenim svjetskim poretkom, junaci su spremni pokrenuti anarhističku pobunu, ali se jednako lako mogu savijati i pokazati pasivnost.
Kasniji radovi pisca zasićeni su konceptom pobjede onostranih sila i duboke depresije.
post scriptum
Formalno, nemački ekspresionizam je nestao sredinom 20-ih godina prošlog veka. Međutim, on je, kao nitko drugi, imao značajan utjecaj na književnu tradiciju sljedećih generacija.
Koncept ekspresionizma seže do latinskog expressio i francuski izraz("izraz"). To je glavna karakteristika avangardnog pravca u raznim vidovima evropske umjetnosti prve četvrtine dvadesetog stoljeća.
Živopisna književna djela, koja su bila odraz ideologije i estetike ekspresionizma, svijetu su predstavili pjesnici i pisci Njemačke i Austrije.
Suština ekspresionizma
(Vincent Van Gogh "Crveni vinogradi u Arlesu")
U književnim djelima ovog trenda nije prevladavala toliko želja za reprodukcijom stvarnosti, koliko za izražavanjem autorovih emocija i osjećaja prema prikazanim pojavama. Autorova pozicija bila je oštra, bolna reakcija, odražavajući dubinu iskustava koja su nastala iz tragičnih događaja s početka stoljeća - Prvog svjetskog rata, revolucionarnih pokreta. Slika je zamijenjena izrazom, intuicija je postala viša od logike - to su principi novog pravca književnog stvaralaštva.
Istorija pojave
(Amedeo Modigliani - "Pejzaž, južna Francuska")
Pisci i pjesnici koji žive u eri velikih promjena zainteresirali su se za unutrašnji svijet osobe u trenutku dubokog duhovnog šoka. Došlo je do duhovnog prodora, proročke istine su zvučale u djelima. Sa stranica knjiga, iz poetskih strofa, prskao je osjećaj svakodnevnog bola, izražavale su se sumnje u racionalnost bića, javljao se strah za budućnost čovjeka, prijetnja besmislenom smrću.
Preteča pravca su francuski i njemački simbolizam, barok i romantizam. Pristalice novog trenda zagovarale su odbacivanje apstraktnih filozofskih koncepata, ali su željele prodrijeti u skriveno značenje onoga što se događalo, postajući aktivni transformatori stvarnosti.
Postoje dva perioda u razvoju pokreta: rani ekspresionizam (do 1914.) i decenija ekspresionizma (1914.-1924.). Uprkos tako kratkom životnom ciklusu, ekspresionizam je u svoju orbitu uhvatio 347 autora.
Svijetli predstavnici ekspresionizma u književnosti
Proročki patos se najpotpunije odrazio u djelima njemačkog pisca Georga Geima, koji je pisao poeziju, prozu i drame; pjesme "Rat" i "Velika smrt dolazi..." - predviđanje budućeg rata u Evropi.
Austrijski pjesnik Georg Trakl (kompletna djela objavljena pod naslovom Sebastijan u snu) imao je snažan utjecaj na razvoj njemačkog pjesništva.
(Bertolt Brecht)
Kao ekspresionista, Bertolt Brecht, koji je kasnije postao poznati dramski pisac, radio je: „Šta je taj vojnik, šta je ovo“, „Sveta Jovanka je klanica“.
Roman "Berlin, Alexanderplatz" Alfreda Doblina jedna je od pet najboljih knjiga na njemačkom jeziku.
Georg Kaiser postao je poznat po svojoj dramaturškoj trilogiji "Pakao - Put - Zemlja".
Pjesnik i dramaturg Reinhart Sorge smatra se začetnikom ekspresionističke drame (drama Prosjak).
Ekspresionistička književnost nije odvojeno posmatranje izvana, već nezadrživa i energična mašta, ne pasivno ispitivanje stvarnosti, već vizija slika u stanju strasti i ekstaze.
EKSPRESIONIZAM (francuski izraz - izraz) - avangardni pravac u književnosti i umetnosti ranog dvadesetog veka. Glavni predmet slike u ekspresionizmu su unutrašnji doživljaji osobe, izraženi izuzetno emotivno - kao krik očaja ili neobuzdana izjava oduševljenja.
Ekspresionizam (od latinskog expressio, “izraz”) je trend u evropskoj umjetnosti koji se razvio početkom 1905-1920., karakteriziran tendencijom izražavanja emocionalnih karakteristika slika (obično osobe ili grupe ljudi) ili emocionalnog stanja samog umetnika. Ekspresionizam je zastupljen u različitim oblicima umjetnosti, uključujući slikarstvo, književnost, pozorište, bioskop, arhitekturu i muziku.
Ekspresionizam je jedan od najuticajnijih umetničkih pokreta 20. veka, formiran u nemačkim i austrijskim zemljama. Ekspresionizam je nastao kao reakcija na najakutniju krizu prve četvrtine 20. stoljeća, Prvi svjetski rat i potonje revolucionarne pokrete, deformitete moderne građanske civilizacije, što je rezultiralo željom za subjektivnim sagledavanjem stvarnosti i željom za iracionalnost.
U početku se pojavljivao u likovnoj umetnosti (grupa "Most" 1905., "Plavi jahač" 1912.), ali je ime dobio samo po imenu grupe umetnika koji su bili predstavljeni na izložbi Berlinske secesije. . U to vrijeme, koncept se proširio na književnost, kinematografiju i srodna područja, gdje god je ideja emocionalnog utjecaja stavljena u opoziciju s naturalizmom i estetizmom. Na razvoj ekspresionizma utjecalo je djelo Ensora Jamesa. Društveni patos razlikuje ekspresionizam od paralelnih avangardnih pokreta kao što su kubizam i nadrealizam.
Naglašena je subjektivnost stvaralačkog čina. Korišteni su motivi bola, vrištanja, tako da je princip izraza počeo da prevladava nad slikom.
Smatra se da je ekspresionizam nastao u Njemačkoj, a važnu ulogu u njegovom razvoju imao je njemački filozof Friedrich Nietzsche, koji je skrenuo pažnju na ranije nezasluženo zaboravljene trendove u antičkoj umjetnosti.
Ekspresionizam u odnosu na književnost shvaća se kao čitav kompleks strujanja i trendova u evropskoj književnosti ranog 20. stoljeća, uključenih u opšte tokove modernizma. Književni ekspresionizam je uglavnom bio rasprostranjen u zemljama njemačkog govornog područja: Njemačkoj i Austriji, iako je ovaj pravac imao određeni utjecaj i u drugim evropskim zemljama: Poljskoj, Čehoslovačkoj itd.
U njemačkoj književnoj kritici ističe se koncept "dekade ekspresionizma": 1914-1924. Istovremeno, predratni period (1910-1914) smatra se periodom "ranog ekspresionizma", koji se vezuje za početak prvih ekspresionističkih časopisa ("Der Sturm", "Die Aktion") i klubova (" Neopatski kabare", "Kabare gnu"). U osnovi, to je zbog činjenice da u to vrijeme sam izraz još nije zaživio. Umjesto toga, operisali su različitim definicijama: „novi patos“ (Erwin Loevenson), „aktivizam“ (Kurt Hiller) itd. Mnogi autori tog vremena sebe nisu nazivali ekspresionistima, a među njih su svrstani tek kasnije (Georg Geim , Georg Trakl).
Procvat književnog ekspresionizma smatra se 1914-1925. U to vrijeme u tom pravcu su radili Gottfried Benn, Franz Werfel, Ivan Goll, August Stramm, Albert Ehrenstein i drugi.
