Renesansna umjetnost u Italiji (XIII-XVI vijek).

MATERIJALI RESURSA http://artclassic.edu.ru KOJI SMO KORISTILI ZA SASTAVLJANJE STRANICE

Karakteristike umjetnosti renesanse u Italiji.

Umjetnost renesanse nastala je na temelju humanizma (od latinskog humanus - "ljudski") - pravca društvene misli koji je nastao u 14. stoljeću. u Italiji, a zatim u drugoj polovini 15. i u 16. veku. proširio na druge evropske zemlje. Humanizam je proglašavao najvišu vrijednost čovjeka i njegovo dobro. Sljedbenici ovog trenda vjerovali su da svaka osoba ima pravo da se slobodno razvija kao osoba, ostvarujući svoje sposobnosti. Ideje humanizma bile su najpotpunije i najslikovitije utjelovljene u umjetnosti, čija je glavna tema bila lijepa, skladno razvijena osoba s neograničenim duhovnim i stvaralačkim mogućnostima. Humanisti su bili inspirisani antikom, koja im je poslužila kao izvor znanja i uzor umjetničkog stvaralaštva. Velika prošlost Italije, koja je stalno podsjećala na sebe, doživljavana je u to vrijeme kao najveće savršenstvo, dok je umjetnost srednjeg vijeka djelovala nesposobno i varvarsko. Termin "oživljavanje", koji je nastao u 16. veku, značio je rođenje nove umetnosti, oživljavanje klasične antičke kulture. Međutim, umjetnost renesanse mnogo duguje umjetničkoj tradiciji srednjeg vijeka. Staro i novo bili su neraskidivo povezani i suprotstavljeni. Uz svu kontradiktornu raznolikost svog porijekla, umjetnost renesanse obilježava duboka i temeljna novina. Postavio je temelje evropske kulture modernog doba. Svi glavni oblici umjetnosti - slikarstvo i grafika, skulptura, arhitektura - su se u velikoj mjeri promijenili.
U arhitekturi, kreativno prerađeni principi antike sistem narudžbi , pojavile su se nove vrste javnih zgrada. Slikarstvo je obogaćeno linearnom i vazdušnom perspektivom, poznavanjem anatomije i proporcija ljudskog tela. Zemaljski sadržaj je prodro u tradicionalne religiozne teme umjetničkih djela. Povećano interesovanje za antičke mitologije, istorija, svakodnevne scene, pejzaž, portret. Uz monumentalne zidne slike koje su krasile arhitektonske objekte pojavila se i slika; nastalo je ulje na platnu.
Umjetnost još nije prestala biti zanat, ali je kreativna individualnost umjetnika, čije su aktivnosti u to vrijeme bile vrlo raznolike, već zauzela prvo mjesto. Univerzalni talenat majstora renesanse je nevjerojatan - često su istovremeno radili na polju arhitekture, skulpture i slikarstva, kombinirali svoju strast za književnošću, poezijom i filozofijom sa proučavanjem egzaktnih znanosti. Koncept kreativno bogate ili "renesansne" ličnosti kasnije je postao uobičajena riječ.
U umjetnosti renesanse usko su se ispreplitali putevi naučnog i umjetničkog poimanja svijeta i čovjeka. Njegovo spoznajno značenje bilo je neraskidivo povezano sa uzvišenom poetskom ljepotom, u svojoj težnji za prirodnošću nije se spuštalo u sitnu svakodnevicu. Umjetnost je postala univerzalna duhovna potreba.
Formiranje renesansne kulture u Italiji odvijalo se u ekonomski nezavisnim gradovima. U usponu i procvatu umjetnosti renesanse važnu su ulogu odigrali Crkva i veličanstveni dvorovi nekrunisanih vladara - vladarskih bogatih porodica, koje su bile najveći pokrovitelji i naručioci djela slikarstva, kiparstva i arhitekture. Glavni centri renesansne kulture bili su prvo gradovi Firenca, Sijena, Piza, zatim Padova, Ferara, Đenova, Milano, a kasnije, u drugoj polovini 15. veka, bogata trgovačka Venecija. U XVI veku. kapital Italijanska renesansa postao Rim. Od tog vremena, svi drugi centri kulture, osim Venecije, izgubili su nekadašnji značaj.
U eri italijanske renesanse uobičajeno je razlikovati nekoliko perioda:

Proto-renesansa (druga polovina XIII-XIV veka),

Rana renesansa (XV vek),

Visoka renesansa (kraj 15. - prva trećina 16. vijeka)

Kasna renesansa (zadnje dvije trećine 16. stoljeća).

Proto-renesansa

U italijanskoj kulturi XIII-XIV vijeka. Na pozadini još jakih bizantskih i gotičkih tradicija, počele su se pojavljivati ​​crte nove umjetnosti, koja će se kasnije nazvati umjetnošću renesanse. Stoga je ovaj period njegove istorije nazvan Proto-renesansa(od grčkog "protos" - "prvi", tj. pripremio početak renesanse). Ni u jednoj evropskoj zemlji nije postojao sličan prelazni period. U samoj Italiji protornesansna umjetnost je nastala i razvila se samo u Toskani i Rimu.
U italijanskoj kulturi isprepliću se crte starog i novog. Poslednji pesnik srednjeg veka i prvi pesnik nove ere, Dante Aligijeri (1265-1321), stvorio je italijanski književni jezik. Ono što je Dante započeo nastavili su drugi veliki Firentinci XIV veka - Frančesko Petrarka (1304-1374), osnivač evropske lirska poezija, i Giovanni Boccaccio (1313-1375), začetnik žanra romana (kratke priče) u svjetskoj književnosti. Ponos epohe su arhitekti i vajari Niccolo i Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio i slikar Giotto di Bondone .
Arhitektura
Italijanska arhitektura dugo je pratila srednjovjekovnu tradiciju, što se uglavnom izražavalo u upotrebi veliki broj gotičkim motivima. Istovremeno, sama italijanska gotika bila je veoma različita od gotičke arhitekture severne Evrope: gravitirala je mirnim velikim oblicima, ujednačenim svetlom, horizontalnim podelama i širokim zidnim površinama. Godine 1296. počela je gradnja u Firenci Katedrala Santa Maria del Fiore. Arnolfo di Kambio je želeo da oltar katedrale kruniše ogromnom kupolom. Međutim, nakon smrti arhitekte 1310. godine, gradnja je kasnila, završena je već u periodu rane renesanse. Godine 1334., prema Giottovom nacrtu, započeta je izgradnja zvonika katedrale, tzv. zvonika - vitke pravougaone kule s horizontalnim podjelama po spratovima i elegantnim gotičkim prozorima, čiji je lancetasti lučni oblik bio dugo sačuvana u italijanskoj arhitekturi.
Među najpoznatijim gradskim palatama je Palazzo Vecchio (Palazzo della Signoria) u Firenci. Vjeruje se da ga je sagradio Arnolfo di Cambio. To je teška kocka sa visokim tornjem, obložena rustifikacijom tvrdog kamena. Trospratna fasada je ukrašena parnim prozorima upisanim u polukružne lukove, što cijelom objektu daje utisak suzdržane strogosti. Zgrada definiše izgled starog gradskog jezgra, zadivljujući trg grubom masom.
Skulptura
Ranije nego u arhitekturi i slikarstvu, umjetnička su se traganja ocrtavala u skulpturi, a prije svega u pizanskoj školi čiji je osnivač bio Niccolò Pisano (oko 1220. - između 1278. i 1284.). Niccolo Pisano je rođen u Apuliji, u južnoj Italiji. Vjeruje se da je učio kiparstvo u južnim školama, gdje je cvjetao duh oživljavanja klasičnih tradicija antike. Bez sumnje, Niccolo je proučavao skulpturalnu dekoraciju kasnorimskih i ranokršćanskih sarkofaga. Najranije poznato djelo vajara je heksagonal mramorna propovjedaonica, koju je izradio za krstionicu u Pizi (1260.), - postao je izvanredno djelo renesansne skulpture i imao ogroman utjecaj na njen daljnji razvoj. Glavno dostignuće vajara je to što je uspio formi dati volumen i ekspresivnost, a svaka slika ima tjelesnu snagu.
Iz radionice Niccolò Pizana potekli su izuzetni majstori skulpture protorenesanse - njegov sin Giovanni Pisano i Arnolfo di Cambio, poznat i kao arhitekta. Arnolfo di Cambio (oko 1245. - poslije 1310.) težio je monumentalnoj skulpturi, u kojoj je koristio svoja životna zapažanja. Jedno od najboljih dela koje je uradio zajedno sa ocem i sinom Pisanom - Fontana na Piazza Perugia(1278). Fonte Maggiore, uređen brojne statue i reljefa, postao ponos grada. Iz njega je bilo zabranjeno piti životinje, uzimati vodu u vinskim bačvama ili u neopranom sudu. U gradskom muzeju su sačuvani fragmenti ležećih figura koje je izradio Arnolfo di Cambio za fontanu. U ovim figurama vajar je uspio prenijeti svo bogatstvo pokreta ljudskog tijela.
Slikarstvo
U umjetnosti italijanske renesanse, zidno slikarstvo je zauzimalo dominantno mjesto. Rađen je u fresko tehnici. Bojama pripremljenim na vodi pisali su ili na mokrom gipsu (zapravo freska) ili na suhom - ova tehnika se zove "a secco" (u prijevodu s talijanskog - "suvo"). Glavno vezivo gipsa je kreč. Jer kreču je potrebno malo vremena da se osuši, fresko slikarstvo se moralo raditi brzo, često u dijelovima, između kojih su postojali spojni šavovi. Od druge polovine XV veka. tehnika freske počela se dopunjavati slikanjem a secco; potonji je omogućio sporiji rad i omogućio doradu dijelova. Radovima na muralima prethodila je izrada sinopija - pomoćnih crteža nanesenih ispod freske na prvi sloj maltera. Ovi crteži su rađeni crvenim okerom, koji je iskopan iz gline u blizini grada Sinopa, koji se nalazi na obali Crnog mora. Prema nazivu grada, boja se zvala Sinop, ili sinopija, kasnije su se i sami crteži počeli zvati na isti način. Sinopija je korišćena u italijanskom slikarstvu od 13. do sredine 15. veka. Međutim, nisu svi slikari pribjegli pomoći sinopije - npr. Giotto di Bondone, najistaknutiji predstavnik epohe protorenesanse, bez njih. Sinopija je postepeno napuštena. Od sredine XV veka. Kartoni su se široko koristili u slikarstvu - pripremnim crtežima napravljenim na papiru ili na tkanini u veličini budućih radova. Konture crteža prenijete su na mokri gips uz pomoć ugljene prašine. Duvano je kroz rupe izbušene u konturi i oštrim alatom utisnuto u gips. Ponekad se sinopija iz skice skice pretvarala u gotov monumentalni crtež, a kartoni su dobivali vrijednost samostalnih slikarskih djela.

Osnivač novog italijanskog stila slikarstva je Cimabue (zapravo Cenny di Pepo, oko 1240 - oko 1302). Cimabue je bio poznat u Firenci kao majstor svečanih oltarskih slika i ikona. Njegove slike karakterišu apstrakcija i statični karakter. I iako je Cimabue u svom radu slijedio vizantijske tradicije, u svojim je djelima pokušao izraziti zemaljska osjećanja, ublažiti krutost vizantijskog kanona.
Piero Cavallini (između 1240. i 1250. - oko 1330.) živio je i radio u Rimu. Autor je mozaika crkve Santa Maria in Trastevere (1291), kao i fresaka crkve Santa Cecilia in Trastevere (oko 1293). U svojim radovima, Cavallini je formama dao volumen i opipljivost.
Dostignuća je Cavallini usvojio i nastavio Giotto di Bondone(1266. ili 1267. - 1337.), najveći umjetnik protorenesanse. Ime Giotto povezuje se sa zaokretom u razvoju italijanskog slikarstva, njegovim raskidom sa srednjovjekovnim umjetničkim kanonima i tradicijama italijansko-vizantijske umjetnosti 13. stoljeća. Najpoznatija Giottova djela su slike kapele Arene u Padovi (1304-06). Freske se odlikuju jasnoćom, nekompliciranom naracijom, prisustvom svakodnevnih detalja koji daju vitalnost i prirodnost prikazanim prizorima. Odbacujući crkveni kanon koji je dominirao u umjetnosti tog vremena, Giotto svoje likove prikazuje kao slične pravi ljudi: sa proporcionalnim, čučnjastim tijelima, okruglim (a ne izduženim) licima, pravilnim izrezom očiju, itd. Njegovi sveci ne lebde nad zemljom, već sa obe noge čvrsto stoje na njoj. Više razmišljaju o zemaljskom nego o nebeskom, doživljavajući potpuno ljudska osjećanja i emocije. Po prvi put u istoriji italijanskog slikarstva, stanje duha junaka slike se prenosi izrazima lica, gestikulacijom, držanjem. Umjesto tradicionalne zlatne pozadine, Giottoove freske prikazuju pejzaže, interijere ili skulpturalne grupe na fasadama bazilika.
U drugoj polovini XIV veka. živopisna škola Siene dolazi do izražaja. Najveći i najrafiniraniji majstor sijenskog slikarstva XIV veka. bio je Simone Martini (oko 1284-1344). Kist Simone Martini posjeduje prvu sliku betona u istoriji umjetnosti istorijski događaj sa portretom savremenika. Ova slika" Condottiere Guidoriccio da Fogliano„u sobi Mappamondo (Mape svijeta) u Palazzo Publico (Siena), koja je bila prototip za brojne buduće konjaničke portrete. Oltarska pala Navještenje Simone Martini, koja se danas čuva u galeriji Uffizi u Firenci, uživa zasluženu slavu.

Karakteristike renesanse. Proto-renesansa

Karakteristike renesanse

Rana renesansa

U XV veku. Italijanska umjetnost je dominirala umetnički život Evropa. U Firenci su postavljeni temelji humanističke sekularne (tj. ne crkvene) kulture, što je Sijenu i Pizu potisnulo u drugi plan. Političku vlast ovdje su imali trgovci i zanatlije, a najjači uticaj na gradske poslove imalo je nekoliko imućnih porodica, koje su se neprestano međusobno nadmetale. Ova borba je okončana krajem 14. veka. pobjeda bankarske kuće Medici. Njegov glavar, Cosimo de' Medici, postao je neizrečeni vladar Firence. Pisci, pjesnici, naučnici, arhitekti, umjetnici hrlili su na dvor Kozima Medičija. Renesansna kultura Firence dostigla je svoj vrhunac pod Lorencom de Medičijem, prozvanim Veličanstveni. Lorenco je bio veliki pokrovitelj umjetnosti i nauke, tvorac Platonove akademije, gdje su se okupljali istaknuti umovi Italije, pjesnici i filozofi, gdje su se vodile istančane rasprave koje su uzdizale duh i um.

Arhitektura

Pod Cosimom i Lorenzom Medičijem dogodila se prava revolucija u arhitekturi Firence: ovdje je pokrenuta opsežna gradnja, koja je značajno promijenila lice grada. Predak renesansne arhitekture u Italiji bio je Filippo Brunelleschi(1377-1446) - arhitekta, vajar i naučnik, jedan od tvoraca naučne teorije perspektive. Brunelleschijevo najveće inženjersko dostignuće bila je izgradnja kupole. Katedrala Santa Maria del Fiore u Firenci. Zahvaljujući svom matematičkom i tehničkom geniju, Bruneleski je uspeo da reši najteži problem svog vremena. Glavnu poteškoću s kojom se majstor suočio bio je gigantski raspon srednjeg križa (42 m), koji je zahtijevao posebne napore kako bi se olakšalo širenje. Brunelleschi je riješio problem primjenom genijalnog dizajna: lagana šuplja kupola koja se sastoji od dvije školjke, okvirni sistem od osam nosećih rebara povezanih prstenovima koji ih okružuju, svjetlosni lanter koji je zatvarao i opterećivao luk. Kupola katedrale Santa Maria del Fiore postala je preteča brojnih kupolastih crkava u Italiji i drugim evropskim zemljama.

Brunelleschi je bio jedan od prvih u arhitekturi Italije koji je kreativno shvatio i originalno protumačio antički sistem reda ( Ospedale degli Innocenti (Sklonište za nahode), 1421-44), označilo je početak stvaranja potkupolnih crkava po antičkom redu ( Crkva San Lorenzo ). Pravi dragulj rane renesanse stvorio je Brunelleschi po narudžbi bogate firentinske porodice Pazzi Chapel(započeto 1429. godine). Humanizam i poezija Bruneleskijevog stvaralaštva, harmonične proporcije, lakoća i elegancija njegovih građevina, držanje u dodiru sa tradicijom gotike, stvaralačka sloboda i naučna utemeljenost njegovih ideja odredili su Bruneleskijev veliki uticaj na kasniji razvoj renesansne arhitekture.

Jedno od glavnih dostignuća italijanske arhitekture XV veka. bilo je stvaranje novog tipa gradskih palata, palazzo, koje su služile kao model za javne zgrade kasnijeg vremena. Karakteristike palače iz 15. stoljeća su jasna podjela zatvorenog volumena zgrade na tri etaže, otvoreno dvorište sa ljetnim podnim arkadama, upotreba rđe (kamen grubo zakošene ili konveksne prednje površine) za fasadnu oblogu, kao i snažno prošireni ukrasni vijenac. . Upečatljiv primjer ovog stila je kapitalna konstrukcija Brunelleschijevog učenika Michelozzo di Bartolommeo (1396-1472), dvorskog arhitekte porodice Medici, - Palazzo Medici - Riccardi (1444-60), koja je poslužila kao uzor za izgradnju mnogih firentinskih palata. Kreacija Michelozza je blizu Palazzo Strozzi(osnovan 1481.), koji se vezuje za ime arhitekte i vajara Benedetta da Maiana (1442-97).

Posebno mjesto u istoriji italijanske arhitekture zauzima Leon Battista Alberti(1404-72). Svestrano nadaren i široko obrazovan čovjek, bio je jedan od najsjajnijih humanista svog vremena. Raspon njegovih interesovanja bio je neobično raznolik. Pokrivao je moral i pravo, matematiku, mehaniku, ekonomiju, filozofiju, poeziju, muziku, slikarstvo, skulpturu, arhitekturu. Briljantan stilista, Alberti je ostavio brojne radove na latinskom i italijanskom jeziku. U Italiji i inostranstvu, Alberti je stekao slavu izuzetnog teoretičara umetnosti. Njegovom peru pripadaju čuveni traktati "Deset knjiga o arhitekturi" (1449-52), "O slikarstvu", "O kipu" (1435-36). Ali arhitektura je bila Albertijev glavni poziv. U arhitektonskom radu Alberti je gravitirao hrabrim, eksperimentalnim rješenjima, inovativno koristeći antičko umjetničko nasljeđe. Alberti kreirao novi tip gradska palata ( Palazzo Rucellai ). U religioznoj arhitekturi, težeći veličini i jednostavnosti, Alberti je u dizajnu fasada koristio motive rimskih slavoluka i arkada ( Crkva Sant'Andrea u Mantovi, 1472-94). Ime Alberti s pravom se smatra jednim od prvih među velikim stvaraocima kulture talijanske renesanse.

Skulptura

U XV veku. Italijanska skulptura, koja je dobila samostalan značaj nezavisno od arhitekture, cveta. Narudžbe za uređenje javnih zgrada počinju da ulaze u praksu umjetničkog života; održavaju se likovni konkursi. Jedno od ovih nadmetanja - za izradu bronze drugih sjevernih vrata firentinske krstionice (1401.) - smatra se značajnim događajem koji je otvorio novu stranicu u povijesti talijanske renesansne skulpture. Pobjedu je odnio Lorenzo Giberti (1381-1455).

Jedan od najobrazovanijih ljudi svog vremena, prvi istoričar italijanske umetnosti, briljantan crtač, Giberti je svoj život posvetio jednoj vrsti skulpture - reljefu. Glavni princip svoje umjetnosti Ghiberti je smatrao ravnotežu i harmoniju svih elemenata slike. Vrhunac Ghibertijevog rada bio je istočna vrata firentinske krstionice (1425-52), koji je ovekovečio ime majstora. Dekoracija vrata uključuje deset kvadratnih kompozicija od pozlaćene bronze (" Stvaranje Adama i Eve”), svojom neobičnom ekspresivnošću podsjećaju na slikovite slike. Umjetnik je uspio prenijeti dubinu prostora, zasićenog slikama prirode, likovima ljudi, arhitektonskim strukturama. Lakom rukom Mikelanđela počele su se nazivati ​​istočna vrata firentinske krstionice "Vrata raja".

Radionica Ghiberti postala je škola za čitavu generaciju umjetnika, posebno u njoj je radio čuveni Donatello, veliki reformator italijanske skulpture. Rad Donatela (oko 1386-1466), koji je apsorbovao demokratske tradicije kulture Firence u 14. veku, jedan je od vrhunaca u razvoju umetnosti rane renesanse. Utjelovio je potragu za novim, realističnim sredstvima za prikazivanje stvarnosti, karakterističnim za umjetnost renesanse, veliku pažnju prema čovjeku i njegovom duhovnom svijetu. Uticaj Donatelovog dela na razvoj italijanske renesansne umetnosti bio je ogroman.

Druga generacija firentinskih kipara gravitirala je ka lirskijoj, mirnijoj, sekularnoj umjetnosti. Vodeća uloga u njemu pripadala je porodici vajara della Robbia. Glava porodice, Lucca della Robbia (1399/1400 - 1482), postao je poznat po korišćenju tehnike glazure u kružnoj skulpturi i reljefu. Tehnika glazure (majolika), poznata narodima Male Azije od davnina, u srednjem vijeku je prenesena na Iberijsko poluostrvo i ostrvo Majorku (otuda i ime), a zatim se široko proširila u Italiji. Lucca della Robbia kreirala je medaljone sa reljefima na tamnoplavoj pozadini za zgrade i oltare, vijence cvijeća i voća, biste od majolike Bogorodice, Krista i svetaca. Vesela, elegantna, ljubazna umjetnost ovog majstora dobila je zasluženo priznanje njegovih savremenika. Veliko savršenstvo u tehnici majolike postigao je i njegov nećak Andrea della Robbia (1435-1525) ( reljefi na fasadi Ospedale degli Innocenti).

Slikarstvo

Ogromna uloga koju je Brunelleschi imao u arhitekturi rane renesanse, a Donatello u skulpturi, pripala je Masacciu (1401-1428) u slikarstvu. Masaccio je umro mlad, pre nego što je napunio 27 godina, a ipak je uspeo da uradi mnogo u slikarstvu. Poznati istoričar umetnosti Viper je rekao: "Mazačo je jedan od najnezavisnijih i najdoslednijih genija u istoriji evropskog slikarstva, osnivač novog realizma..." Nastavljajući potragu za Giottom, Masaccio hrabro prekida sa srednjovekovnim umetničkim tradicijama. U freska "Trojstvo"(1426-27), stvoren za crkvu Santa Maria Novella u Firenci, Masaccio prvi put koristi punu perspektivu u zidnom slikarstvu. U muralima kapele Brancacci crkve Santa Maria del Carmine u Firenci (1425-28) - glavnom stvaralaštvu njegovog kratkog života - Masaccio slikama daje neviđenu vitalnost, naglašava tjelesnost i monumentalnost svojih likova, majstorski prenosi emocionalno stanje psihološke dubine slika. U Freska "Izgon iz raja" umjetnik rješava najteži zadatak svog vremena da prikaže nagu ljudsku figuru. Oštra i hrabra Masacciova umjetnost imala je ogroman utjecaj na umjetničku kulturu renesanse.

Razvoj slikarstva rane renesanse bio je dvosmislen: umjetnici su išli svojim, ponekad na različite načine. Svjetovni početak, želja za fascinantnom pripovijetkom, lirski ovozemaljski osjećaj našli su živopisan izraz u djelima fra Filipa Lippija (1406-69), monaha karmelićanskog reda. Šarmantni majstor, autor mnogih oltarskih kompozicija, među kojima se slika smatra najboljom « Obožavanje djeteta » stvorena za kapelu u Palazzo Medici - Riccardi, Filippo Lippi uspio je u njih prenijeti ljudsku toplinu i poetsku ljubav prema prirodi.

Sredinom XV vijeka. slikarstvo srednje Italije doživjelo je brzi procvat, čiji je upečatljiv primjer rad Piero della Francesca(1420-92), najveći umjetnik i teoretičar umjetnosti renesanse. Najznačajnija kreacija Piera della Francesca - ciklus fresaka u crkvi San Francesco u Arezzu, koji su zasnovani na legendi o Životvornom drvetu krsta. Troslojne freske prate istoriju životvorni krst od samog početka, kada sveto drvo izraste iz semena rajskog drveta spoznaje dobra i zla na Adamovom grobu ("Adamova smrt") do kraja, kada Vizantijski car Iraklije svečano vraća hrišćansku relikviju u Jerusalim (« Bitka između Iraklija i Hosrova » ). Rad Piera della Francesca prevazišao je lokalne slikarske škole i odredio razvoj talijanske umjetnosti općenito.

U drugoj polovini 15. veka mnogi talentovani zanatlije radili su u severnoj Italiji u gradovima Veroni, Ferari i Veneciji. Među slikarima ovog vremena najpoznatiji je Andrea Mantegna (1431-1506) - majstor štafelajnog i monumentalnog slikarstva, crtač i graver, vajar i arhitekta. Likovni manir umjetnika odlikuje jurnjava formi i crteža, strogost i istinitost generaliziranih slika. Zahvaljujući prostornoj dubini i skulpturalnosti figura, Mantegna postiže dojam zamrznutog na trenutak prava scena- njegovi likovi izgledaju tako obimno i prirodno. Veći dio svog života Mantegna je živio u Mantovi, gdje je stvorio svoje najpoznatije djelo - mural "Chamber degli Sposi" u seoskom dvorcu markiza L. Gonzage. Samim slikarstvom stvorio je ovdje raskošan renesansni interijer, mjesto za svečane prijeme i praznike. Umjetnost Mantegna, koja je uživala veliku slavu, utjecala je na cjelokupno sjeverno italijansko slikarstvo.

Posebno mjesto u slikarstvu rane renesanse pripada Sandro Botticelli(zapravo Alessandro di Mariano Filipepi), koji je rođen 1445. godine u Firenci u porodici bogatog kožara. Godine 1459-64. mladić studira slikarstvo kod poznatog firentinskog majstora Filipa Lippija. Godine 1470. otvara vlastitu radionicu u Firenci, a 1472. postaje član Ceha sv. Luke.

Prva Botticellijeva kreacija bila je kompozicija "Snaga" koju je izveo za trgovački dvor u Firenci. Mladi umjetnik brzo je stekao povjerenje kupaca i stekao slavu, što je privuklo pažnju Lorenca Veličanstvenog, novog vladara Firence, postao njegov dvorski gospodar i miljenik. Botičeli je većinu svojih slika izveo za kuće vojvode i drugih plemićkih firentinskih porodica, kao i za crkve, manastire i javne zgrade u Firenci.

Druga polovina 1470-ih i 1480-ih postao je za Botticellija period kreativnog procvata. Za glavnu fasadu crkve Santa Maria Novella piše kompoziciju " Adoration of the Magi“- svojevrsni mitologizirani grupni portret porodice Mediči. Nekoliko godina kasnije, umjetnik stvara svoju poznatu mitološku alegoriju "Proljeće".

Papa Siksto IV je 1481. godine naredio grupi slikara, među kojima je bio i Botičeli, da njegovu kapelu ukrase freskama, koje su kasnije dobile ime "Sikstinska". Freske u Sikstinskoj kapeli Botticellija Hristovo iskušenje », « Scene iz Mojsijevog života », « Kazna Koreje, Dathana i Avirona". U narednih nekoliko godina Botticelli je završio seriju od 4 freske zasnovane na kratkim pričama iz Boccacciovog Dekamerona, stvorio svoja najpoznatija mitološka djela (“Rođenje Venere”, “ Palada i Kentaur”), kao i nekoliko oltarskih kompozicija za firentinske crkve (“ Krunisanje Djevice Marije », « Oltar San Barnabe"). Mnogo puta se okrenuo slici Madone (" Madonna del Magnificat », « Madona sa narom », « Madona sa knjigom”), radio je i u žanru portreta (“ Portret Đulijana Medičija“, “Portret mlade žene”, “Portret mladića”).

1490-ih, u periodu društvenih pokreta koji su potresli Firencu i mističnih propovijedi monaha Savonarole, u Botičelijevoj umjetnosti pojavljuju se moralizirajuće note i drama („Kleveta“, „ Lamentacija za Hristom », « mistični božić"). Pod uticajem Savonarole, u naletu religiozne egzaltacije, umetnik je čak uništio neka svoja dela. Sredinom 1490-ih, smrću Lorenca Veličanstvenog i protjerivanjem njegovog sina Pietra iz Firence, Botticelli je izgubio slavu velikog umjetnika. Zaboravljen, mirno proživljava svoj život u kući brata Simona. 1510. umjetnik je umro.

Izuzetna Botticellijeva umjetnost s elementima stilizacije (tj. generalizacija slika korištenjem konvencionalnih tehnika - pojednostavljivanje boje, oblika i volumena) smatra se jednim od vrhunaca razvoja slikarstva. Botticellijeva umjetnost, za razliku od većine ranih renesansnih majstora, bila je zasnovana na ličnom iskustvu. Izuzetno osjećajan i iskren, Botticelli je prošao težak i tragičan put stvaralačkog traganja - od poetske percepcije svijeta u mladosti do misticizma i religiozne egzaltacije u odrasloj dobi.

EARLY REVIVAL

EARLY REVIVAL

Visoka renesansa

Visoka renesansa, koja je čovječanstvu dala takve velike majstore kao što su Leonardo da Vinci, Rafaela, Mikelanđela, Đorđonea, Ticijana, Bramantea, obuhvata relativno kratak vremenski period - kraj 15. i prvu trećinu 16. veka. Samo u Veneciji procvat umjetnosti nastavio se do sredine stoljeća.

Fundamentalni pomaci povezani sa odlučujućim događajima u svjetskoj istoriji, uspjesima napredne naučne misli, beskrajno su širili ideje ljudi o svijetu – ne samo o zemlji, već i o svemiru. Činilo se da je percepcija svijeta i ljudske ličnosti proširena; u umjetničkom stvaralaštvu to se odrazilo ne samo u veličanstvenoj skali arhitektonskih objekata, spomenika, svečanih ciklusa fresaka i slika, već iu njihovom sadržaju, izražajnosti slika. Umjetnost visoke renesanse je živahan i složen umjetnički proces sa blistavo svijetlim usponima i kasnijim krizama.

Donato Bramante.

Centar za arhitekturu Visoka renesansa postao Rim, gde je, na osnovu dosadašnjih otkrića i uspeha, jedinstven klasični stil. Majstori su kreativno koristili drevni sistem reda, stvarajući strukture, čija je veličanstvena monumentalnost bila u skladu s erom. Donato Bramante (1444-1514) postao je najveći predstavnik arhitekture visoke renesanse. Bramanteove građevine odlikuju monumentalnost i grandioznost, harmonično savršenstvo proporcija, integritet i jasnoća kompozicionih i prostornih rješenja, te slobodna, kreativna upotreba klasičnih oblika. Najveće kreativno dostignuće Bramantea je rekonstrukcija Vatikana (arhitekt je zapravo stvorio novu zgradu, organski uključivši u nju raštrkane stare zgrade). Bramante je također autor dizajna katedrale Svetog Petra u Rimu. Bramante je svojim radom odredio razvoj arhitekture u 16. vijeku.

Leonardo da Vinci.

U istoriji čovječanstva nije lako pronaći drugu osobu tako briljantnu kao što je osnivač umjetnosti visoke renesanse. Leonardo da Vinci(1452-1519). Sveobuhvatnost djelovanja ovog velikog umjetnika, vajara, arhitekte, naučnika i inženjera postala je jasna tek kada su ispitani razbacani rukopisi iz njegove zaostavštine, koji broje preko sedam hiljada listova koji sadrže naučne i arhitektonske projekte, izume i skice. Teško je imenovati oblast znanja koju njegov genije ne bi dotakao. Leonardov univerzalizam je toliko neshvatljiv da poznati biograf renesansnih figura, Giorgio Vasari, nije mogao objasniti ovaj fenomen drugačije nego intervencijom neba: „Čemu god se ovaj čovjek okrene, svaki njegov postupak nosi pečat božanstva.

U svom čuvenom "Traktatu o slikarstvu" (1498) i drugim bilješkama, Leonardo je veliku pažnju posvetio proučavanju ljudskog tijela, podacima o anatomiji, proporcijama, odnosu između pokreta, izraza lica i emocionalno stanje osoba. Leonardo se bavio i problemima chiaroscura, volumetrijskog modeliranja, linearne i vazdušne perspektive. Leonardo je odao počast ne samo teoriji umjetnosti. Napravio je niz veličanstvenih oltarnih slika i portreta. Leonardov kist pripada jednom od najpoznatijih djela svjetskog slikarstva - "Mona Lisa" ("La Gioconda"). Leonardo je stvorio monumentalne skulpturalne slike, dizajnirao i gradio arhitektonske strukture. Leonardo je i danas jedna od najharizmatičnijih ličnosti renesanse. Njemu je posvećen veliki broj knjiga, njegov život se proučava na najdetaljniji način. I, ipak, mnogo toga u njegovom radu ostaje misterija i nastavlja da uzbuđuje umove ljudi.

Rafael Santi.

Umjetnost Raphaela Santija (1483-1520) također pripada vrhuncu talijanske renesanse. Ideja uzvišene ljepote i harmonije povezana je s Raphaelovim radom u povijesti svjetske umjetnosti. Općenito je prihvaćeno da je u plejadi briljantnih majstora visoke renesanse upravo Raphael bio glavni nosilac harmonije. Nemilosrdna težnja za svijetlim, savršenim početkom prožima čitav Raphaelov rad, čini njegov unutrašnji smisao. Njegov rad je izuzetno privlačan u svojoj prirodnoj eleganciji (" Sikstinska Madona"). Možda je zato majstor stekao tako izuzetnu popularnost u javnosti i imao mnogo sljedbenika među umjetnicima u svakom trenutku. Rafael je bio ne samo neverovatan slikar, portretista, već i muralist koji je radio u tehnici freska, arhitekta i dekorater. Svi ovi talenti su se posebnom snagom manifestirali na njegovim slikama stanova pape Julija II u Vatikanu ("Atinska škola"). U umjetnosti briljantnog umjetnika rođena je nova slika renesansnog čovjeka - lijepa, harmonična, savršena fizički i duhovno.

Michelangelo Buonarotti.

Savremeni Leonardo da Vinci a Rafael im je bio vječiti rival - Michelangelo Buonarroti, najveći majstor visoke renesanse - vajar, slikar, arhitekta i pjesnik. Ovaj titan renesanse započeo je svoju karijeru skulpturom. Njegove kolosalne statue postale su simbol novog čovjeka - heroja i borca ​​("David"). Majstor je podigao mnoge arhitektonske i skulpturalne građevine, od kojih je najpoznatija kapela Medici u Firenci. Sjaj ovih djela izgrađen je na kolosalnoj napetosti osjećaja likova ( Sarkofag Giuliana de' Medici). Ali posebno su poznate Mikelanđelove slike u Vatikanu, u Sikstinskoj kapeli, na kojima se pokazao kao briljantan slikar. Možda niko u svijetu umjetnosti, ni prije ni poslije Michelangela, nije stvorio likove tako jake tijelom i duhom (“ Stvaranje Adama"). Ogromnu, nevjerovatno složenu fresku na stropu umjetnik je napravio sam, bez pomoćnika; do danas ostaje nenadmašno monumentalno djelo italijanskog slikarstva. Ali pored murala na stropu Sikstinske kapele, majstor je već u dubokoj starosti stvorio žestoko inspirativan "Posljednji sud" - simbol kolapsa ideala njegovog velikog doba.

Michelangelo je puno i plodno radio u arhitekturi, a posebno je nadgledao izgradnju katedrale sv. Petra i ansambla Capitol Square u Rimu. Djelo velikog Michelangela činilo je čitavu eru i bilo je daleko ispred svog vremena, odigralo je kolosalnu ulogu u svjetskoj umjetnosti, posebno je utjecalo na formiranje principa baroka.

Giorgione i Tizian.

U istoriji umetnosti visoke renesanse Venecija je ušla na svetlu stranicu, gde je slikarstvo na vrhuncu. Giorgione se smatra prvim majstorom visoke renesanse u Veneciji. Njegova umjetnost je vrlo posebna. U njemu vlada duh jasne harmonije i neke posebne intimne kontemplacije i sanjarenja. Često je pisao divne ljepotice, prave boginje. Obično je ovo poetska fikcija - utjelovljenje sna, divljenja romantičnom osjećaju i lijepoj ženi. U njegovim slikama postoji tračak senzualne strasti, slatkog zadovoljstva, nezemaljske sreće. Sa Giorgioneovom umjetnošću, venecijansko slikarstvo je dobilo sveitalijanski značaj, potvrđujući svoje umjetničke karakteristike.

Tizian in ušao u istoriju italijanske umetnosti kao titan i šef venecijanske škole, kao simbol njenog procvata. U radu ovog umjetnika posebnom snagom manifestirao se dah nove ere - buran, tragičan, senzualan. Tizianovo djelo odlikuje izuzetno širok i svestran obuhvat vrsta i žanrova slikarstva. Tizian je bio jedan od osnivača monumentalnog oltarnog slikarstva, pejzaža kao samostalnog žanra, raznih vrsta portreta, uključujući i svečano-ceremonijalne. U njegovom stvaralaštvu idealne slike koegzistiraju sa živopisnim likovima, tragični sukobi sa prizorima vesele radosti, religiozne kompozicije s mitološkim i povijesnim slikama.

Ticijan je razvio novu slikarsku tehniku ​​koja je imala izuzetan uticaj na dalji razvoj svetske likovne umetnosti, sve do 20. veka. Tizian pripada najvećim koloristima svjetskog slikarstva. Njegove slike blistaju zlatom i složenim rasponom vibrirajućih svjetlećih tonova boja. Tizian, koji je živio skoro jedno stoljeće, preživio je slom renesansnih ideala, djelo majstora pola pripada kasnoj renesansi. Njegov heroj, koji ulazi u borbu protiv neprijateljskih snaga, umire, ali zadržava svoju veličinu. Utjecaj Tizianove velike radionice utjecao je na svu venecijansku umjetnost.

HIGH REVIVAL

HIGH REVIVAL

Kasna renesansa

U drugoj polovini XVI veka. u Italiji je rastao pad privrede i trgovine, katolicizam je ušao u borbu sa humanističkom kulturom, umetnost je bila u dubokoj krizi. Jačao je antirenesansne tendencije, oličene u manirizmu. Međutim, manirizam gotovo nije zahvatio Veneciju, koja je u drugoj polovini 16. stoljeća postala glavno središte umjetnosti kasne renesanse. U skladu sa visokom humanističkom renesansnom tradicijom, u novim istorijskim uslovima u Veneciji, razvijalo se stvaralaštvo velikih majstora kasne renesanse, obogaćeno novim formama - Paladija, Veronezea, Tintoreta.

Andrea Palladio

Djelo sjevernotalijanskog arhitekte Andrea Palladija (1508-80), zasnovano na dubokom proučavanju antičke i renesansne arhitekture, jedan je od vrhunaca umjetnosti kasne renesanse. Paladio je razvio principe arhitekture, koji su razvijeni u arhitekturi evropskog klasicizma 17.-18. i dobio ime paladijanizam. Arhitekt je svoje ideje iznio u teorijskom djelu Četiri knjige o arhitekturi (1570). Građevine Palladija (uglavnom urbane palače i vile) pune su graciozne ljepote i prirodnosti, skladne zaokruženosti i stroge uređenosti, odlikuju se jasnoćom i svrhovitošću planiranja i organskom vezom s okolinom ( Palazzo Chiericati). Sposobnost usklađivanja arhitekture sa okolnim krajolikom posebno se snažno manifestirala u vilama Palladio, prožetim elegičnim i prosvijetljenim osjećajem za prirodu i obilježenim klasičnom jasnoćom i jednostavnošću formi i kompozicije ( Villa Capra (Rotonda)). Palladio je stvorio prvu monumentalnu pozorišnu zgradu u Italiji, Teatro Olimpico. Uticaj Palladija na razvoj arhitekture u narednim vekovima bio je ogroman.

Veronese i Tintoretto..

Svečana, životno-potvrđujuća priroda venecijanske renesanse najjasnije se očitovala u djelu Paola Veronesea. Monumentalni umjetnik, stvorio je veličanstvene dekorativne cjeline zidnih i stropnih slika s mnoštvom likova i zabavnih detalja. Veronese je stvorio vlastiti stil: njegove spektakularne, spektakularne slike pune su emocija, strasti i života, a junaci, venecijansko plemstvo, obično su smješteni u patricijskim palačama ili na pozadini raskošne prirode. Zaneseni su grandioznim gozbama ili očaravajućim svečanostima („Vjenčanje u Kani“). Veronese je bio gospodar vesele Venecije, njenih trijumfa, pjesnik njenog zlatnog sjaja. Veronese je imao izuzetan dar kolorista. Njegove boje su prožete svjetlošću, intenzivne i ne daju samo bojom objekte, već se i same pretvaraju u predmet, pretvarajući se u oblake, tkaninu, ljudsko tijelo. Zbog toga je stvarna ljepota figura i predmeta umnožena ljepotom boja i teksture, što proizvodi snažan emocionalni utjecaj na gledatelja.

Potpuna suprotnost Veroneseu bio je njegov savremenik Tintoretto (1518-94) - posljednji veliki majstor talijanske renesanse. Obilje vanjskih umjetničkih utjecaja rastopljeno je u jedinstvenoj kreativnoj individualnosti Tintoretta. U svom stvaralaštvu bio je gigantski lik, tvorac vulkanskog temperamenta, burnih strasti i herojskog intenziteta. Njegov rad je postigao veliki uspeh kako među savremenicima tako i među narednim generacijama. Tintoretto se odlikovao zaista neljudskom sposobnošću za rad, neumornom potragom. Osjećao je tragediju svog vremena oštrije i dublje od većine njegovih savremenika. Majstor se pobunio protiv ustaljenih tradicija u likovnoj umjetnosti - poštivanje simetrije, stroge ravnoteže, statičnosti; proširio granice prostora, zasitio ga dinamikom, dramskom radnjom, počeo življe izražavati ljudska osjećanja. 1590 . Umjetnost manirizma odstupa od renesansnih ideala harmoničnog poimanja svijeta. Čovjek je prepušten na milost i nemilost natprirodnim silama. Svijet izgleda nestabilno, klimavo, u stanju propadanja. Manirističke slike pune su anksioznosti, nemira, napetosti. Umjetnik se udaljava od prirode, nastoji da je nadmaši, slijedeći u svom radu subjektivnu „unutrašnju ideju“, čija osnova nije stvarni svijet, već kreativna mašta; sredstvo izvedbe je "lijep način" kao zbir određenih tehnika. Među njima su proizvoljna izduženost figura, složeni serpentinasti ritam, nestvarnost fantastičnog prostora i svjetlosti, a ponekad i hladne prodorne boje.

Jacopo Pontormo (1494-1556) bio je najveći i najdarovitiji majstor manirizma, slikar složene stvaralačke sudbine. Na njegovoj čuvenoj slici Silazak sa krsta» kompozicija je nestabilna, figure su pretenciozno izlomljene, svijetle boje oštre. Francesco Mazzola, pod nadimkom Parmigianino (1503-40) volio je impresionirati gledatelja: na primjer, napisao je svoju " Autoportret u konveksnom ogledalu". Namjerna promišljenost izdvaja njegovu slavnu sliku" Madona sa dugim vratom ».

Dvorski slikar Mediči Agnolo Bronzino (1503-72) poznat je po svojim ceremonijalnim portretima. Oni su odzvanjali eri krvavih zločina i moralnog pada koji su zahvatili najviše krugove italijanskog društva. Plemeniti kupci Bronzina takoreći su odvojeni od posmatrača nevidljivom daljinom; ukočenost njihovih poza, ravnodušnost njihovih lica, bogatstvo njihove odeće, pokreti njihovih lepih prednjih ruku - sve je to kao spoljašnja ljuska koja skriva unutrašnji manjkav život. Na portretu Eleonore od Toleda sa sinom (oko 1545.), nepristupačnost hladne, povučene slike pojačana je činjenicom da je pažnju gledaoca potpuno apsorbovana plosnatim krupnim uzorkom vojvotkinjine veličanstvene brokatne odeće. Tip dvorskog portreta koji su stvorili maniristi utjecao je na portretnu umjetnost 16.-17. stoljeća. u mnogim drugim evropskim zemljama.

Umjetnost manirizma bila je tranzicijska: renesansa je blijedila u prošlost, došlo je vrijeme za novi, sveevropski umjetnički stil - barok.

Umjetnost sjeverne renesanse.

Zemlje severne Evrope nisu imale svoju antičku prošlost, ali se u njihovoj istoriji izdvaja period renesanse: od preokretaXV – XVIza drugo poluvrijemeXVIIveka. Ovo vrijeme odlikuje prodor renesansnih ideala u različite sfere kulture i postupna promjena stila. Kao iu rodnom mjestu renesanse, iu umjetnosti sjeverne renesanse, zanimanje za stvarni svijet promijenilo je oblike umjetničkog stvaralaštva. Međutim, umjetnost sjevernih zemalja nije bila obilježena patosom italijanskog slikarstva, veličajući moć čovjeka-titana. Građani (tzv. imućni građani) više su cijenili poštenje, vjernost dužnosti i riječi, svetost bračnog zavjeta i ognjišta. U građanskim krugovima razvijao se vlastiti ideal ličnosti - bistre, trezvene, pobožne i poslovne. Građanska umjetnost poetizira običnog prosječnog čovjeka i njegov svijet - svijet svakodnevice i jednostavnih stvari.

Majstori renesanse u Holandiji.

Nove karakteristike renesansne umjetnosti javile su se prvenstveno u Holandiji, koja je bila jedna od najbogatijih i najindustrijaliziranijih zemalja u Evropi. Zbog svojih širokih međunarodnih veza, Holandija je usvojila nova otkrića mnogo brže od drugih nordijskih zemalja.

Otvoren renesansni stil u Holandiji Jan Van Eyck(1390-1441). Njegovo najpoznatije djelo je Gent oltarska slika, na kojem je umjetnik počeo raditi sa svojim bratom, a nakon njegove smrti nastavio je samostalno raditi još 6 godina. Gentski oltar, kreiran za gradsku katedralu, dvoslojni je preklop, na čijim 12 ploča su slike svakodnevnog, svakodnevnog života (na vanjskim daskama koje su bile vidljive kada je preklop bio zatvoren) i prazničnog, likovnog, preobraženog života (na unutrašnjim vratima, koja su se činila otvorenim za vreme crkvenih praznika). Ovo je spomenik umjetnosti, koji veliča ljepotu zemaljskog života. Van Eyckovo emotivno osjećanje - "svijet je kao raj", čija je svaka čestica lijepa - izraženo je jasno i jasno. Umjetnik se oslanjao na mnoga zapažanja iz prirode. Sve figure i predmeti imaju trodimenzionalni volumen i težinu. Braća Van Eyck su među prvima otkrili mogućnosti uljanog slikarstva; od tog vremena počinje postepeno izmještanje tempere njome.

U drugoj polovini XVstoljeća, punog političkih i vjerskih sukoba, u umjetnosti Holandije izdvaja se složena, osebujna umjetnost Hieronymus Bosch(1450?-1516). Ovo je veoma radoznao umetnik sa izuzetnom maštom. Živeo je u svom i strašnom svetu. Na Boschovim slikama dolazi do kondenzacije srednjovjekovnih folklornih predstava, grotesknih montaža živog i mehaničkog, strašnog i komičnog. U njegovim kompozicijama, koje nisu imale centar, nema glavnog junaka. Prostor u nekoliko slojeva ispunjen je brojnim grupama figura i predmeta: monstruozno preuveličanim gmizavcima, krastačama, paucima, strašnim stvorenjima u kojima su spojeni dijelovi različitih stvorenja i predmeta. Svrha Boschovih kompozicija je moralna izgradnja. Bosch ne nalazi harmoniju i savršenstvo u prirodi, njegove demonske slike podsjećaju na vitalnost i sveprisutnost svjetskog zla, na ciklus života i smrti.

Čovjek na Boschovim slikama je patetičan i slab. Dakle, u triptihu Prevoz sijena» umjetnik otkriva istoriju čovječanstva. Lijevo krilo priča o padu Adama i Eve, desno prikazuje pakao i sve strahote koje ovdje čekaju grešnike. Centralni dio slike ilustruje narodnu poslovicu "Svijet je plast sijena, svako od njega uzima ono što stigne". Bosch pokazuje kako se ljudi bore za komad sijena, umiru pod točkovima vagona, pokušavaju da se popnu na njega. Na vrhu vagona, odričući se svijeta, ljubavnici pjevaju i ljube se. S jedne strane im je anđeo, a s druge đavo: ko će pobijediti? Jeziva stvorenja vuku kolica u podzemni svijet. Iza svih postupaka ljudi, Bog gleda zbunjeno. Još sumornije raspoloženje prožeto je slikom" Nositi krst”: Hrist nosi svoj teški krst, okružen odvratnim ljudima izbuljenih očiju i razjapljenih usta. Za njih se Gospod žrtvuje, ali će ih njegova smrt na krstu ostaviti ravnodušnima.

Bosch je već umro kada je rođen još jedan poznati holandski umjetnik - Pieter Brueghel stariji(1525-1569), nadimak Mužicki za mnoge slike koje prikazuju život seljaka. Brueghel je uzeo narodne poslovice i svakodnevne brige običnih ljudi kao osnovu za mnoge zaplete. Kompletnost slika slika " seljačka svadba" i " seljački ples„nosi moć narodnih elemenata. Čak su i Brueghelove slike na biblijskim scenama naseljene Holandijom, a događaji u dalekoj Judeji odvijaju se na pozadini snijegom prekrivenih ulica pod njegovim mutnim nebom. domovina (« Propovijed Jovana Krstitelja"). Prikazujući naizgled nevažno, sporedno, umjetnik govori o glavnoj stvari u životima ljudi, rekreira duh svog vremena.

Malo platno Lovci u snegu” (januar) iz serije “Godišnja doba” smatra se jednim od nenadmašnih remek-djela svjetskog slikarstva. Umorni lovci sa psima vraćaju se kući. Zajedno s njima, gledalac ulazi u brdo sa kojeg se otvara panorama malog grada. Obale rijeke prekrivene snijegom, trnovito drveće smrznuto u čistom i ledenom zraku, ptice lete, sjede na granama drveća i krovovima kuća, ljudi su zauzeti svakodnevnim aktivnostima. Sve te naizgled sitnice, zajedno sa plavetnilom neba, crnim drvećem, bijelim snijegom, stvaraju na slici panoramu svijeta koju umjetnik strastveno voli.

Brueghelova najtragičnija slika Parabola o slijepcima„Umjetnik je napisao nešto prije njegove smrti. Ona ilustruje evanđelska priča"Ako slijepac vodi slijepca, obojica će pasti u jamu." Možda je ovo slika čovječanstva, zaslijepljenog svojim željama, koje se kreće ka svojoj smrti. Međutim, Brueghel ne sudi, već, shvatajući zakone međuljudskih odnosa, sa okruženje, prodirući u suštinu ljudske prirode, otkriva ljudima samim, njihovo mjesto u svijetu.

Slikarstvo u Njemačkoj u doba renesanse.

Obilježja renesanse u umjetnosti Njemačke pojavljuju se kasnije nego u Holandiji. Procvat njemačkog humanizma, sekularne nauke i kulture pada u prve godineXVIin. Bio je to kratak period tokom kojeg je njemačka kultura svijetu dala najveću umjetničku vrijednost. Prije svega, oni bi trebali uključivati ​​radove Albrecht Dürer(1471-1528) - najznačajniji umjetnik njemačke renesanse.

Durer je tipičan predstavnik renesanse, bio je slikar, graver, matematičar i inženjer, pisao je rasprave o utvrđivanju i teoriji umjetnosti. Na autoportretičini se inteligentnim, plemenitim, koncentrisanim, pun dubokih filozofskih razmišljanja. Na slikama se Dürer ne zadovoljava formalnom ljepotom, već nastoji dati simbolički izraz apstraktnih misli.

Posebno mjesto u Dürerovom stvaralačkom naslijeđu zauzima serijal Apokalipsa, koji uključuje 15 velikih drvoreza. Dürer ilustruje predviđanja iz "Otkrivenja Jovana Bogoslova", na primjer, list " četiri konjanika"simboliše strašne katastrofe - rat, pošast, glad, nepravedni sud. Slutnja promjena, teških iskušenja i katastrofa, izražena u gravurama, pokazala se proročkom (ubrzo su počeli reformacija i seljački i vjerski ratovi koji su je pratili).

Još jedan veliki umjetnik tog vremena bio je Lucas Cranach stariji(1472-1553). U Ermitažu se nalaze njegove slike Madona s Djetetom pod jabukom" i " Ženski portret". Na njima vidimo žensko lice, uhvaćeno na mnogim majstorovim slikama (čak se zove "Cranach"): mala brada, uski prorez očiju, zlatna kosa. Umjetnik pažljivo ispisuje nakit i odjeću, njegove slike su praznik za oči. Čistoća i naivnost slika još jednom vas tjeraju da zavirite u ove slike. Cranach je bio divan slikar portreta, stvorio je slike mnogih poznatih savremenika - Martina Luthera (koji mu je bio prijatelj), vojvode Henrija od Saske i mnogih drugih.

Ali najpoznatiji slikar portreta sjeverne renesanse nesumnjivo se može prepoznati kao još jedan njemački slikar. Hans Holbein Mlađi(1497-1543). Dugo je bio dvorski slikar engleskog kralja HenrijaVIII. Na svom portretu, Holbein savršeno prenosi vlastoljubivu prirodu kralja, kojem sumnja nije poznata. Male inteligentne oči na mesnatom licu odaju tiranina u njemu. Portret Hajnriha VIII bio toliko pouzdan da je uplašio ljude koji su poznavali kralja. Holbein je slikao portrete mnogih poznati ljudi tog vremena, posebno državnik i pisac Thomas More, filozof Erazmo Roterdamski i mnogi drugi.

Razvoj renesansne kulture u Njemačkoj, Holandiji i nekim drugim evropskim zemljama prekinut je reformacijom i vjerskim ratovima koji su je pratili. Nakon toga došlo je vrijeme za formiranje novih principa u umjetnosti, koja je ušla u sljedeću fazu svog razvoja.

Renesansa je značajan period u istoriji čovečanstva. Ovo je vrijeme promjene svijesti ljudi, prijelaza sa srednjovjekovne dominacije božanskog kulta na želju za oživljavanjem antičkih ideala, fokusiranjem na razvoj osobe kao ličnosti. Ovo je period izuzetnog uspona slikarstva. Ovo doba nam je dalo takve majstore kao što su Leonardo da Vinči, Mikelanđelo Buonaroti, Rafael Santi i drugi veliki umetnici. Do sada su u galerije dolazili ljudi iz cijelog svijeta da vide slike ovih izuzetnih majstora. Dolazi i do uspona nauke, koji se vezuje za imena Nikole Kopernika, Đordana Bruna i Galileo Galilei.

Slikarstvo i nauka renesanse

Glavne ideje renesanse (humanizam, antropocentrizam, okretanje antici) našle su svoj izraz u umjetnosti renesanse (renesanse).

Velika geografska otkrića proširila su razumijevanje Evropljana o svijetu. Bilo je dokaza o sferičnosti Zemlje, poznavanju drugih kultura. Ovo vrijeme karakterizira rast gradova, razvoj manufaktura. Sve je to doprinijelo razvoju nauke.

Razvoj

Kraj XIII-XIV vijeka.- Proto-renesansa

15. vek- Rana renesansa

Krajem 15. - početkom 16. stoljeća- Visoka renesansa

Sredina - druga polovina 16. veka.- Kasna renesansa

Karakteristike

likovne umjetnosti renesanse:

Konstrukcija trodimenzionalne kompozicije (trodimenzionalnost)
. primjenom linearne perspektive
. naturalizam, imitacija prirode. Zanimanje za ljudsku anatomiju
. promjena statusa umjetnika. Umjetnik prestaje biti anonimni zanatlija
. slikovna slika zamjenjuje ikonu. Postoji pozivanje na vanjske objekte vidljive fizičkim vidom (za razliku od ikone, za koju je nevidljivo, „skriveno“ značenje najvažnije)
. pojavljuju se sekularni žanrovi, posebno portret
. pojavljuje se okrugla (odvojena od zida i namijenjena za gledanje sa svih strana) i akt skulptura

nauke renesanse:

Razvoj humanističkih nauka
. razvoj matematike i prirodnih nauka
. prelazak iz čiste spekulacije u iskustvo
. povezanost sa praksom (razvoj navigacije, kartografije, raznih tehnologija)

Članovi

Leonardo da Vinci:

Sandro Botticelli:

Michelangelo Buanarroti:

Rafael Santi:

Pieter Brueghel:

Albrecht Dürer:

Lucas Cranach stariji:

Zaključak

Renesansna kultura, prvobitno nastala u Italiji, u XVI veku. proširio po celoj Evropi. Prijelaz u renesansu značio je novu estetiku, novi pogled na umjetnost, nauku i samog čovjeka. Ideje renesanse utjecale su na cjelokupnu evropsku kulturu modernog doba.

U ovoj lekciji ćemo govoriti o slikarstvu i nauci renesanse.

Temelj renesanse je bio humanizam. Ovaj ideološki trend doveo je do izražaja ljudsko biće. antropocentrizam ( suprotstavljen je idealistički pogled, prema kojem je čovjek centar svemira i cilj svih događaja koji se dešavaju u svijetu. teocentrizam ( filozofski koncept, koji se zasniva na shvatanju Boga kao apsolutnog, savršenog, najvišeg bića, izvora svega života i svakog dobra) srednjeg veka. Centar renesanse je bio Italija.

U razvoju italijanske likovne umjetnosti renesanse postoje nekoliko faza:

Proto-renesansa (kraj XIII-XIV vijeka)

Rana renesansa (XV vek)

Visoka renesansa (kraj 15. - prva trećina 16. vijeka)

Kasna renesansa (sredina i druga polovina 16.st.)

Prvi umjetnici, vjesnici renesanse, pojavili su se u Italiji krajem 13. vijeka. Prilikom stvaranja umjetničkih slika tradicionalnih vjerskih tema, počeli su koristiti nove umjetničke tehnike: izgradnja trodimenzionalne kompozicije, koristeći pejzaž u pozadini. To ih je oštro razlikovalo od prethodne ikonografske tradicije koju su karakterizirale konvencije u slici. Za njihov rad uobičajeno je koristiti izraz - proto-renesansa.

Giotto di Bondone Renesansni slikar i arhitekta. Među ranim Giottovim radovima treba istaknuti freske Gornje crkve San Francesco, koje su nastale između 1290.-1299. Budući da je freske izradila grupa majstora, izuzetno je teško odrediti autentična Giottova djela. Neki istraživači uglavnom poriču njegovo autorstvo. Oko 1310. godine oslikana je donja crkva, u čijem je oslikavanju učestvovao i Giotto. U periodu od 1304. do 1306. godine. Giotto je stvorio svoje najvažnije djelo - slikanje kapele del Arena u Padovi (sl. 1). Zidni murali raspoređeni u tri nivoa govore hronološkim redom o životu Marije i Krista. Rješenje teme u obliku niza dramatičnih zapleta, jednostavnost situacija, plastična ekspresivnost gesta i svijetlo kolorit čine murale remek-djelom protornesansnog slikarstva u Italiji.

Rice. 1. Giotto di Bondone - slika kapele Arene u Padovi ()

Procvat renesansnog slikarstva pada na prvu četvrtinu 16. vijeka. Ovaj period se zove Visoka renesansa. glavna tema slikarstvo renesanse postalo je čovjek. Takođe, slikarstvo ove epohe karakteriše težnja za naturalističkom slikom originala, interesovanje za ljudsku anatomiju, pojava aktova, kao i nastanak i širenje sekularnih žanrova: pejzaž, farbanje u domaćinstvu i portret. Čak iu religioznoj umjetnosti, slika zamjenjuje ikonu.

Najveći genije renesanse je bio Leonardo da Vinci(Sl. 2) (1452-1519), poznavalac anatomije i fizike, dizajner i arhitekta, vajar i umetnik, muzičar i pisac. Postao je oličenje humanističkog ideala svestrano razvijene ličnosti. Nacrtao je podmornicu, avion i padobran. Među umjetničkim djelima Leonarda da Vincija najpoznatije je portret "Mona Lize" ili "La Gioconda" (sl. 3). Ovaj portret je jedan od najboljih primjera portretnog žanra visoke renesanse. Slika je do danas Louvre(Pariz, Francuska). Takođe stekao slavu "Vitruvian Man" (sl. 4), crtež Leonarda da Vincija. Pored slika, sačuvano je i nekoliko grandioznih majstorovih fresaka. Slika "Posljednja večera"(Sl. 5) krasio je zid jednog od milanskih manastira. Ova slika prikazuje legendu prema kojoj je Isus neposredno prije smrti okupio svoje učenike i rekao im: "Jedan od vas će me izdati." Na slici su učenici zadivljeni ovim riječima. Ljutnja, očaj, strah i nepovjerenje na njihovim licima. Samo je Isus miran i tužan.

Rice. 2. Autoportret Leonarda da Vincija ()

Rice. 3. Leonardo da Vinci - Mona Liza (Gioconda) ()

Rice. 4. Leonardo da Vinci - Vitruvian Man, Galerija Akademije, Venecija ()

Rice. 5. Leonardo da Vinci - Posljednja večera ()

Michelangelo Buonarroti - mlađi Leonardov savremenik, slikar, vajar, vojni inženjer i pesnik. Genijalna kreacija Michelangela kao umjetnika je Plafonska slika Sikstinske kapele u Vatikanu(Sl. 6) koji prikazuje biblijske scene. Građena je od 1508. do 1512. godine. Na površini od 600 kvadratnih metara. m. umjetnik je, stojeći na skeli, prikazao stotine ljudskih figura ispunjenih dramatičnošću. Glavni dio ciklusa sastoji se od devet scena iz knjige Postanka, prve knjige Biblije. Slike su podijeljene u 3 grupe. Tema prve grupe slika je stvaranje Zemlje i Neba od Boga, druge - stvaranje Adama i Eve, pad, protjerivanje iz raja, treće - patnja koja je zadesila čovječanstvo kroz priču o Noju. Slijed epizoda je raspoređen na način da gledalac po ulasku u kapelu počinje da gleda prizore sa oltarskog zida. Mnogo godina kasnije, Michelangelo se vratio slikanju Sikstinske kapele, stvarajući grandioznu fresku « Last Judgment» (Sl. 7).

Rice. 6. Michelangelo Buonarroti - plafonska slika Sikstinske kapele u Vatikanu ()

Rice. 7. Michelangelo Buonarroti - Posljednji sud ()

Rafael Santi- veliki italijanski umetnik i arhitekta visoke renesanse, Leonardov savremenik. Rafael je radio razne poslove. Po papinom nalogu oslikao je odaje i dvorane za svečani prijem u Vatikanu, dizajnirane u Rimu Katedrala Svetog Pavla, bavio se uređenjem enterijera crkava i palata plemića. Posebno mjesto u njegovom slikarstvu zauzima ženske slike . Sikstinska Madona(Sl. 8) - napisao je Rafael 1512-1513. za oltar crkve samostana sv. Siksta. Sliku je naručio papa Julije II u čast pobjede nad Francuzima koji su napali Italiju. Slika prikazuje Bogorodicu s Djetetom, okružene papom Sikstom II i Svetom Barbarom, kao i dva anđela ispod. Likovi čine trokut, a razdvojene zavjese samo naglašavaju geometrijsku konstrukciju kompozicije. Umjetnička vještina je i u tome što se pozadina, koja na prvi pogled izgleda kao oblaci, pri detaljnijem ispitivanju ispostavi da su glave anđela. Ova slika je trenutno u Dresden galerija u Njemačkoj.

Rice. 8. Raphael Santi - Sikstinska Madona ()

Sjeverna renesansa je termin koji se koristi za opisivanje renesanse u sjevernoj Evropi ili širom Evrope izvan Italije. U umjetnosti sjeverne renesanse vodeću ulogu ima slikarstvo. Za razliku od Italije, slikarstvo sjeverne renesanse dugo je čuvalo tradiciju gotičke umjetnosti, manje je obraćalo pažnju na antičko nasljeđe i proučavanje ljudske anatomije. Među istaknutim njemačkim slikarima sjeverne renesanse - Lucas Cranach stariji, njegovo poznato djelo je portret Martina Lutera (sl. 9). Takođe među izuzetnim nemačkim umetnicima ovog doba je Albrecht Dürer. Svestrani slikar i najveći majstor graviranja, proučavao je perspektivu i kanone ljudskog tela, pokušavajući da shvati zakone lepote. Najpoznatija njegova gravura iz serije "Apokalipsa".

Rice. 9. Lucas Cranach Stariji - Portret Martina Luthera ()

Renesansa je uticala i na umjetnost Holandiji, Španiji i Francuskoj.

Velika geografska otkrića proširila su granice istraženih zemalja, dokazala hipotezu o sfernom obliku naše planete i dala nova saznanja o drugim kulturama. Rast gradova, razvoj manufakturne proizvodnje, jačanje trgovinskih odnosa među zemljama zahtijevali su razvoj egzaktnih nauka. Najveći napredak je postignut u astronomija.

Veliki poljski astronom (slika 10) je predložio heliocentrična sistem svijeta – ideja da je Sunce centralno nebesko tijelo oko kojeg se okreću Zemlja i druge planete. Posmatrao je nebeska tijela 30 godina i došao do toga Zemlja se okreće oko Suncai oko svoje ose. Njegov heliocentrični sistem zamenio je prethodni - geocentrično- ideja o strukturi svemira, prema kojoj centralnu poziciju u svemiru zauzima nepokretna Zemlja, oko koje se okreću Sunce, Mjesec, planete i zvijezde.

Rice. 10. Nikola Kopernik ()

Bilo je to doba borbe razuma i religijskih dogmi. bio je Kopernikov sledbenik Giordano Bruno. On je, odlukom suda inkvizicije, spaljen na lomači. Skoro je dočekala ista sudbina Galileo Galilei, međutim, sud inkvizicije ga je uspio natjerati da se odrekne svojih naučnih stavova.

njemački astronom Johannes Kepler On je formulisao zakon kretanja planeta u njihovim orbitama. Svaka planeta Solarni sistem kreće se u elipsi sa Suncem u jednom od njegovih žarišta. Svaka planeta u Sunčevom sistemu kreće se u ravni koja prolazi kroz centar Sunca.

U ovom trenutku, u matematici se razlikuju trigonometrija i analitička geometrija.. Zahvaljujući radu i spisima Andreasa Vesaliusa, osnivača naučne anatomije Williama Harveya, osnivača embriologije i fiziologije Miguela Serveta, medicina i anatomija su iskoračile.

FrontierXVI- XVIIvekovima nazvana početak revolucije prirodnih nauka.

Bibliografija

1. Barenboim P., Shiyan S. Michelangelo. Misterije kapele Mediči. - M.: Slovo, 2006.
2. Vedyushkin V.A., Burin S.N. Udžbenik istorije novog vremena, 7 razred. - M., 2013.
3. Volynsky A.L. Život Leonarda da Vincija. - M.: Algoritam, 1997.
4. Grebenikov E.A. Nikola Kopernik. - M.: "Nauka", 1982.
5. Umjetnost rane renesanse. - M.: Umetnost, 1980.
6. Istorija umetnosti: renesansa. - M.: AST, 2003.
7. Makhov A. Rafael. Mlada garda. 2011. (Život divnih ljudi)
8. Seail G. Leonardo da Vinci kao umjetnik i naučnik (1452-1519): Iskustvo psihološke biografije / Per. od fr. - M.: KomKniga, 2007.
9. Turtefiri A. Giotto: Riznica svjetskih remek-djela / Per. sa tim. D. Kizilova. - M.: BMM, 2011.
10. Yudovskaya A.Ya. Opća istorija. Istorija novog doba. 1500-1800. M.: "Prosvjeta", 2012.
11. Yaylenko E.V. Italijanska renesansa. - M.: OLMA-PRESS, 2005.

1. Fb.ru ().
2. Studfiles.ru ().
3. Grandars.ru ().
4. Chuchotezvous.ru ().

Zadaća

1. Navedite glavne crte renesanse koje su se očitovale u slikarstvu.
2. Koji su periodi renesanse?
3. Koje poznate renesansne umjetnike poznajete? Koje su slike naslikali? Jeste li već vidjeli neku od ovih slika?
4. Opišite razvoj nauke u doba renesanse.

ponovno rođenje hronološki podijeljeno u 4 faze: 1) Proto-renesansa (Prepreporod) - XIII vijek. (dvesta godina - ducento) i
14. vek (trista godina - trecento); 2) Rano preporod - 15. vek (quat-rocento); 3) visoko oživljavanje - 80s 15. vek - 30s
16. vek (cinquicento); 4) Kasno preporod - do kraja 16. veka.

Krajem XIV - početkom XV vijeka. u Evropi, naime Italija, počela se formirati ranoburžoaska kultura, koja je nazvana kulturom renesanse (renesansa). Termin "renesansa" ukazivao je na vezu nove kulture sa antikom. Renesansu su obilježile mnoge vrlo značajne promjene u mentalitetu ljudi u odnosu na period srednjeg vijeka. Sa uništenjem starih feudalno-religijskih ideja i stvaranjem novog sistema vrijednosti koji je odgovarao nadolazećoj buržoaskoj eri, takođe je bilo povezano antropocentrizam. Čovek je proglašen centrom univerzuma, shvaćena kao dio prirode i njena najsavršenija kreacija. Čovjek kao mjera svih stvari, kao herojska, samostalna, svestrano razvijena ličnost, kao stvaralačka snaga u borbi protiv prirode i ugnjetavanja crkveno-feudalne prisile. Ovaj lajtmotiv se živo ogleda u svim granama umjetnosti.

Na počecima renesanse ("rane renesanse") u Italiji stajali su velikani Dante Alighieri, autor "Komedije", koju su kasnije, izražavajući svoje divljenje, nazvali "Božanstvenom komedijom". Soneti su svjetski poznati. Francesca Petrarka(1304-1374) o životu i smrti Madone Laure. Petrarkin sljedbenik Giovanni Boccaccio(1313-1375), autor Dekamerona, zbirke realističkih pripovijedaka ujedinjenih zajedničkim humanističkim idealom i koje predstavljaju jedinstvenu cjelinu. Poznati pjesnici renesanse stvorili su talijanski književni jezik. Za života njihova djela bila su nadaleko poznata ne samo u Italiji, već i daleko van njenih granica, te su ušla u riznicu svjetske književnosti.

Renesansa je obilježena kult lepote pre svega lepota čoveka. Italijansko slikarstvo, koje je jedno vrijeme postalo vodeći oblik umjetnosti, prikazuje lijepe, savršene ljude. Slikarstvo rane renesanse predstavljeno je djelima Botticellija (1445-1510), Giotta (1266-1337), Masaccia (1401-1428). Jedan od najpoznatijih vajara tog vremena bio je Donatello (1386-1466), autor niza realističkih djela portretnog tipa, prvi put nakon antike, ponovo je u skulpturi prikazao nago tijelo. Najveći arhitekta rane renesanse je Bruneleski (1377-1446). Nastojao je spojiti elemente starog Rima i gotičkim stilovima, izgrađeni hramovi, palate, kapele.

Za presvlačenje Rana renesansa došao Visoka renesansa- vrijeme najvećeg procvata humanističke kulture Italije. Tada su se s najvećom punoćom i snagom izrazile ideje o časti i dostojanstvu čovjeka, njegovoj visokoj svrsi na Zemlji. Zvali su se Titani visoke renesanse Leonardo da Vinci (1456-1519), Rafael Santi (1483-1520), Mi-chelangelo Buonarotti (1475-1564).

Humanistički pokret je prepoznat kao panevropski fenomen. U XV veku. humanizam prevazilazi Italiju i brzo se širi po svim zapadnoevropskim zemljama. Svaka zemlja je imala svoje karakteristike u formiranju renesansne kulture, svojim nacionalnim dostignućima, svojim vođama.

U Njemačkoj ideje humanizma postaju poznate polovinom 15. veka, vršeći snažan uticaj na univerzitetske krugove i naprednu inteligenciju. Izvanredan predstavnik njemačke humanističke književnosti bio je Johann Reuchlin (1455-1522), koji je nastojao da pokaže božansko u samom čovjeku. Autor je poznatog satiričnog djela "Pisma mračnih ljudi", u kojem se prikazuje niz neukih, mračnih ljudi - magistara i prvostupnika, koji, inače, imaju akademske titule. U periodu reformacije istakao se talentovani pjesnik Hans Sachs (1494-1576), koji je napisao mnoge poučne basne, pjesme, švanke itd.

Likovna umjetnost je procvjetala. Na ovim prostorima djelovao je poznati slikar i graver. Albrecht Dürer(1471-1528) - osnivač i najveći predstavnik njemačke renesanse, "sjeverni Leonardo da Vinci", umjetnici Hans Holbein Mlađi (1497-1543), Lucas Cranach Stariji (1472-1553).

Najveći predstavnik renesansne kulture u Holandija bio Erazmo Roterdamski(1496-1536). Vrijednost djela ovog velikog humaniste i prosvjetitelja, uključujući i njegovu čuvenu "Pohvalu gluposti", za odgoj slobodoumlja, kritičkog odnosa prema sholastici, praznovjerju je zaista neprocjenjiva. satirična dela bio je nadaleko poznat u Njemačkoj, Francuskoj, Španiji, Engleskoj. Odlične forme, dubokog sadržaja, više od jednog veka nalaze svoje čitaoce.

U Engleskoj Oksfordski univerzitet se smatrao centrom humanističkih ideja, gdje su predavali vodeći naučnici tog vremena - Grosin, Linacre, Colet. Uz ime se vezuje razvoj humanističkih pogleda na polju socijalne filozofije Thomas More(1478-1535), autor Utopije, koji je čitaocu predstavio idealno, po njegovom mišljenju, ljudsko društvo. Najveća ličnost engleske renesanse - vilijam šekspir(1564-1616), tvorac svjetski poznatih tragedija "Hamlet", "Kralj Lir", "Otelo", istorijskih drama "Henry IV", "Richard III", soneta.

Renesansa u Španija bio kontroverzniji nego u drugim evropskim zemljama: mnogi humanisti ovdje nisu se protivili katoličanstvu i Katoličkoj crkvi. Viteški romani, kao i oni pikarski, postali su široko rasprostranjeni. U ovom se žanru prvi put pojavio Fernando de Rojas, autor poznate tragikomedije Celestina (napisane oko 1492-1497). Ovu liniju je nastavio i razvio veliki španski pisac Miguel de Cervantes(1547-1616), autor besmrtnog "Don Kihota", pisac satiričar Francisco de Quevedo (1580 - 1645), koji je stvorio čuveni roman "Životna priča jednog lopova". Osnivač španske nacionalne drame je velikan Lope de Vega(1562-1635), autor više od 1800 književnih djela, među kojima su "Pas u jaslama", "Učitelj plesa".

Špansko slikarstvo je postiglo značajan uspeh. Posebno mjesto u njemu zauzimaju El Greco (1541-1614) i Diego Velasquez (1599-1660), čiji je rad imao ogroman uticaj na razvoj slikarstva u evropskim zemljama.

U Francuskoj humanistički pokret počinje da se širi tek početkom 16. veka. Izvanredan predstavnik francuskog humanizma - Francois Rabelais(1494-1553), autor satiričnog romana Gargantua i Pantagruel. U središtu poetske teme - romantična osjećanja, pjevanje ljubavi. Soneti su u tom pogledu indikativni. Pierre Ronsard(1524-1580), nadimak "princ pjesnika", koji je imao vrlo snažan uticaj na razvoj poezije uopće. Najveći predstavnik kulture Francuske XVI vijeka. bio Michel de Montaigne(1533-1592). Njegovo glavno djelo - "Eksperimenti" - bilo je razmišljanje o filozofskim, historijskim, etičkim temama.

Tako je renesansa dala svjetskoj kulturi ogromnu galaksiju talentovanih naučnika, književnika i umetnosti. Među njih: filozofi i naučnici - Nikola Kuzanski, Pikodela Mirandola, Bruno, Galileo, Makijaveli, Kampanela, Montaigne, Müntzer, Kepler, Paracelzus, Kopernik; pisci i pjesnici - Dante, F. Petrarka, J. Boccaccio, E. Rotterdam, Rabelais, Cervantes, Shakespeare; istaknuti arhitekti, vajari, slikari - N. Pisano, Donatello, A. Rosselino, S. Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tizian, Michelangelo, X. Bosch, A. Durer i drugi.

Međutim, u kulturi renesanse, uz progresivne elemente humanizma i realizma, postoje srednjovjekovni ostaci. Dovoljno je prisjetiti se velike uloge koju su teologija i sholastika igrale tokom cijele renesanse. Da bi se proniklo u suštinu kulture i umjetnosti ove epohe, potrebno je jasno zamišljati kontradikcije i kontraste od kojih je ona satkana – suprotnosti slobode i ropstva, racionalizma i magije, senzualnosti i asketizma.

Svijet umjetničke kulture renesanse

Ciljevi: okarakterisati tokove u razvoju evropske umetnosti u 16.-17. veku; utvrditi sličnosti i razlike u stvaralačkom metodu stvaralaca umjetnosti visoke renesanse; formirati i razvijati sposobnost rada sa različitim istorijskim izvorima, koristiti ih u pripremi poruka i prezentacija.

Planirani rezultati: upoznati se sa kulturnim dostignućima renesanse; formirati predstavu o umjetničkim djelima proučavanog doba; vrednovati uticaj ideja humanista na rad kulturnih ličnosti renesanse; dati detaljne karakteristike istorijskih ličnosti; naučiti da opravdaju svoje presude; rad sa dodatnim izvorima informacija, kreiranje prezentacija; razvijati interdisciplinarne veze sa tokom književnosti, svjetskom umjetničkom kulturom.

Odnosi , vrijednosti , interna podešavanja: procijeniti aktivnosti stvaralaca umjetnosti renesanse, moralne vrijednosti koje su ih vodile; da izraze svoj odnos prema umjetničkim djelima renesanse.

Oprema: mapa "Evropa u 16-17 veku", multimedijalna oprema, portreti kulturnih ličnosti renesanse, reprodukcije slika, paket sa test zadacima.

Vrsta lekcije: opšta metodička lekcija.

Tokom nastave

Organiziranje vremena

Ažuriranje osnovnih znanja

Poruke učenika o životu i pogledima humanista Novog doba.

(Kolektivna rasprava o porukama. Završavanje testnih zadataka.)

Erazmo Roterdamski pripada Peruu i piše:

"Pohvala mudrosti" 3) "Pohvala budala"

"Pohvala gluposti" 4) "Pohvala budala"

F. Rabelais 3) M. Montaigne

T. More 4) J. Morelli

U romanu "Gargantua i Pantagruel" piše:

M. Cervantes 3) T. Mor

M. Montaigne 4) F. Rabelais

Doslovni prijevod riječi "utopija":

najbolje mjesto 3) zemlja budućnosti

novo mjesto 4) mesto koje ne postoji

Oslikavanje Sikstinske kapele u Vatikanu naručili su:

Michelangelo

Leonardo da Vinci

Raphael

Hans Holbein Mlađi

Lord kancelar Engleske bio je:

Erazmo Roterdamski 3) F. Rabelais

T. Više 4) M. Montaigne

Termin "utopija" uveo je:

T. Više 3) F. Campanella

F. Rabelais 4) N. Machiavelli

Thomas More je živio u:

Njemačka 3) Holandija

Francuska 4) Engleska

(Provjera izvršenja zadataka.)

Motivaciono-ciljna faza

XVI-XVII vijeka bili su doba humanizma. Ideali humanističkih naučnika odrazili su se iu djelima umjetničke kulture renesanse. Ovaj period je nazvan erom titana. Kakav su doprinos svjetskoj umjetničkoj kulturi dali stvaraoci renesanse? Saznaćemo na našoj lekciji. Tema časa: "Svijet umjetničke kulture renesanse." Plan lekcije

Doba titana.

Sjeverna renesansa. "Muški slikar".

Leonardo da Vinci iz Njemačke.

Na putu do besmrtnosti Rad na temi lekcije

"Kakvo je čudo prirode čovjek!"

Prezentacija učenika o kulturnim ličnostima renesanse (W. Shakespeare i M. Cervantes).

Radeći na § 8-9 udžbenika (str. 75-77), dopunite tabelu.

Doer

Država

Umjetnička djela

Sadržaj kreativnosti

William

Shakespeare

(1564-1616)

Engleska

Romeo i Julija, Hamlet, Otelo, Kralj Lir itd.

Šekspirove komedije zadivljuju svojom živahnošću i iskričavom duhovitošću. Mnogo je lijepih, mudrih i ponosnih ljudi u njegovim tragedijama. Heroji vole i pate, griješe, razočaravaju se, bore se za svoju sreću i najčešće gube u ovoj borbi.

Miguel

Cervantes

(1547-1616)

Ispa

nia

"Don Kihot"

Iza spolja smiješnih djela ludog Don Kihota - mudrost, plemenitost i ljudskost; posljednji vitez dobra u svijetu nepravde pomaže ljudima da postanu malo bolji

Doba titana

Leonardo da Vinci

Pravi spomenik onome što je Leonardo kao umetnik, kao naučnik, kao pronalazač, kao inženjer, njegove su beleške. Ove bilješke sadrže ogroman broj skica, crteža, skica, sadrže neiscrpnu zalihu naučnih ideja i tehničkih ideja.

Bez preterivanja se može reći da ne postoji nijedna grana nauke u kojoj Leonardo ne bi zacrtao nove puteve. Njegov tragajući um prodirao je svuda. U svim granama nauke pokušavao je da skrene na novi put ono što je učinjeno prije njega. Ali čovečanstvo je iskoristilo minimalni deo onoga što je Leonardo smislio, jer je sve što je napisao ostalo zakopano u njegovim beleškama.

Njegovo književno nasljeđe, u vidu ogromnog broja kodeksa i folija, prešlo je nakon njegove smrti na njegovog učenika Frančeska Melzija, koji je iz Leonardovog pisanja odabrao dio onoga što se odnosi na slikarstvo i od njih napravio knjigu koja je danas poznata pod naslov " Traktati o slikarstvu. Nakon Frančeskove smrti, dragoceni Leonardovi foliji dugo su ležali napušteni na tavanu same vile Vaprio, gde je Leonardo proveo toliko srećnih dana 1506-1512. Zatim su opljačkani. Vekovima su ovi rukopisi, čitavi kodovi i pojedinačni listovi, šetali svetom. Sada su koncentrisani u različitim evropskim skladištima. Neki od njih su već objavljeni i svi su pažljivo proučavani. Ali dok su bili u tajnosti, naučna misao je nastavila da radi, a većina Leonardovih otkrića i izuma proslavila je druge naučnike.

Direktan doprinos nauci bio je samo mali dio njegovog naslijeđa, koji je slučajno pao u ruke upućeni ljudi u godinama nakon njegove smrti. Vesalius je poznavao Leonardove anatomske zapise, ako ne u potpunosti, onda neke od njih. Slično tome, poznati matematičar Girolamo Cardano je bio u mogućnosti da iskoristi neke od Leonardovih matematičkih ideja.

Leonardo je negirao bilo kakvu vrstu autoriteta. U potpunosti je odbacio vjerske kriterije koji su u to vrijeme još uvijek dominirali naučnim poljem. Insistirao je da se svaka naučna pozicija mora provjeriti iskustvom, i to je bila njegova glavna metodološka teza. Iskustvo u njegovim očima bilo je jedini odlučujući test naučne istine. Stoga nauka s pravom odaje počast Leonardu ne samo jednom od najvećih slikara, već i jednog od prvih pionira pravih naučnih metoda.

(Dživelegov A. "Leonardo da Vinci")

O Davidu Michelangela Buonarottija

Mikelanđelo je napravio voštani model, planirajući da u njemu kao amblem palate prikaže mladog Davida sa praćkom u ruci, tako da, kao što je David branio svoj narod i pošteno vladao njime, vladari ovog grada [Firenca! hrabro se branio i pravedno vladao... Mramor je već pokvario i osakatio majstor Simone, a Mikelanđelu ponegde nije bilo dovoljno da uradi ono što je naumio. Na površini mermera morao je da ostavi prve rezove majstora Simone, tako da su i sada neki od njih vidljivi, a, naravno, Mikelanđelo je napravio pravo čudo, oživljavajući ono što je mrtvo.

U međuvremenu, dogodilo se da Pjer Soderini, gledajući statuu, koja mu se veoma dopala, reče Mikelanđelu, koji ga je u to vreme tu i tamo podrezivao, da je, po njegovom mišljenju, njen nos bio veliki: Mikelanđelo je primetio da gonfalonijer je stajao ispod najdivnijeg i gledište ga je zavaralo, popeo se, da mu ugodi, na skelu na ramenima kipa i, čupajući dlijetom, koje je držao u lijevoj ruci, malo mramorne prašine sa platforme skele, počeo je postepeno da obasipa prašinu, radeći kao drugim dlijetom, ali ne dodirujući nos. Zatim, sagnuvši se ka Gonfalonijeru, koji ga je posmatrao, reče: "Hajde, pogledaj ga sada." "Sada mi se više sviđa", reče gonfalonijer, "ti si ga oživeo." Mikelanđelo je tada sišao s mosta, smejući mu se u sebi i sažaljevajući ljude koji, želeći da se pokažu kao stručnjaci, govore stvari koje ni sami ne razumeju. Kada je statua konačno postavljena, otvorio ju je, i zaista tvorevina, zasjenila je sve poznate statue, nove i antičke, bilo grčke ili rimske... Mikelanđelo ju je završio s takvim proporcijama i ljepotom, tako dobrog kvaliteta.

O oslikavanju Sikstinske kapele

Kada je rad bio doveden do polovine, papa [Julije II], koji se više puta popeo na merdevine uz Mikelanđelovu pomoć da ga pogleda, zahtevao je da se otvori, jer je po prirodi bio brzoplet i nestrpljiv i nije mogao sačekajte, kada se završi, odnosno, kako kažu, zadnji potez kista.

I, čim je otvorena, okupio se cijeli Rim da je pogleda, a prije svega papa, koji je jedva čekao da se slegne prašina nakon uklanjanja skele. Ugledavši je, Rafael od Urbinskog, koji je vrlo odlično oponašao, odmah je promijenio način i odmah napisao, kako bi pokazao za šta je sposoban, prorocima i sibilama u Santa Maria della Pace; onda je Bramante pokušao da osigura da drugo poluvrijeme papa je predao kapele Rafaelu... Ali papa, koji se svakim danom sve više uvjeravao u Mikelanđelove sposobnosti, poželio je da nastavi svoj posao; jer je, videći rad otvoren, zaključio da je druga polovina mogla ispasti još bolje sa Mikelanđelom: i zaista, delo je doveo do savršenstva samo za dvadeset meseci, čak i bez pomoći onih koji su mu brusili boje. Ipak, Mikelanđelo je ponekad morao da se žali kako ga je tata požurivao uvredljivim zahtevima kada bi završio, ne dozvoljavajući mu da završi na svoj način, kako je želeo. A na jedan od brojnih zahtjeva jednom je odgovorio da će kraj biti kada i sam bude zadovoljan svojom umjetnošću. [Mikelanđelo] je morao da piše podignute glave, a vid mu je toliko pokvario da nekoliko meseci nije mogao da čita šta je napisano i da gleda crteže... Uostalom, svakim danom sve više svetli od želje da stvara, gomila i unapređuje stvoreno, nije primećivao umor i nije mario za udobnost.

(Vasari J. "Životi najpoznatijih slikara, vajara i arhitekata")

"Sikstinska Madona" od Rafaela

"Sikstinsku Madonu" je Rafael naručio kao oltarnu sliku za kapelu samostana Svetog Siksta u Pjaćenci. Ovo je najpoznatija Rafaelova slika. Umjetnik ga je stvorio 1515-1519. Čini se da se zavjesa upravo razmaknula i pred očima vjernika otvorila nebeska vizija - Djevica Marija lagano kroči na oblak s djetetom Isusom u naručju. Na slici vlada mjera. Balans i harmonija. Odlikuje se glatkim i zaobljenim linijama, mekim i melodičnim uzorkom, bogatstvom i sočnošću boja. Sama Madona odiše energijom i pokretom. Ovim radom Raphael je stvorio najuzvišenije i poetsku sliku Bogorodice u renesansnoj umjetnosti. Ona ide ljudima, mlada i veličanstvena, držeći nešto tjeskobno u duši; vjetar razvejava djetetovu kosu, a njegove oči gledaju u nas, u svijet sa tako velikom snagom i s takvom rasvjetom, kao da vidi i svoju sudbinu i sudbinu čitavog ljudskog roda. Njen pogled, usmeren kroz posmatrača, pun je uznemirujućeg predviđanja tragične sudbine njenog sina. Madonino lice je oličenje antičkog ideala lepote u kombinaciji sa duhovnošću hrišćanskog ideala. Ovo nije realnost, već spektakl. Nije ni čudo što je sam umjetnik razvukao tešku zavjesu pred publikom na slici. Spektakl koji pretvara stvarnost u veličanstvenost stvari, mudrost i ljepotu, spektakl koji svojom apsolutnom harmonijom uzdiže dušu, osvaja i oplemenjuje.

Oduševljeni tekstovi različitih pisaca i kritičara poput V.A. Žukovski, V.G. Belinski, N.P. Ogarev. Dva velika ruska pisca, L.N. Tolstoj i F.M. Dostojevskog, imali su reprodukcije "Sikstinske Madone" u svojim kancelarijama. „Jedna slika koju sam želeo da zauvek budem gledalac...“ - rekao je Puškin o njoj. Dostojevski je u Sikstinskoj Madoni video najvišu meru ljudske plemenitosti, najvišu manifestaciju ljudskog genija.

Doer

Država

Umjetnička djela

Sadržaj kreativnosti

Leonardo da Vinci (1452-1519)

Italija

"Madonna Litta", "Gioconda", "Posljednja večera" itd.

Leonardo je bio briljantan slikar i pronicljiv istraživač. Dugogodišnji eksperimenti naučili su ga da volumen prikaže najfinijim nijansama, igru ​​svjetlosti. Bio je u stanju da prikaže svijet, nedostupan mašti običnog smrtnika

Doer

Država

Umjetnička djela

Sadržaj kreativnosti

Mikel

angelo

Buonarroti

(1475-1564)

Italija

"David", "Mojsije", "Pieta", slika Sikstinske kapele, kupola crkve sv. Petra u Rimu IT. d.

Smatrao je skulpturu "prvom od umjetnosti", najbolje od svega veličajući osobu, njegovu ljepotu. "David" je trebao podsjetiti vlasti na pravednu upravu i hrabru odbranu grada. Slika na kupoli Sikstinske kapele predstavlja nekoliko scena iz Knjige postanka

Raphael

Santi

(1483-1520)

Italija

"Madonna Co-

nestabilno",

„Sikstina

madona,

„Atinjanin

škola” itd.

Svijet na slikama Raphaela izgleda savršeno i lijepo, skladno i mirno.

Sjeverna renesansa. "muški slikar"

Prezentacija učenika o kulturnim ličnostima renesanse (Peter Brueghel stariji).

Doer

Država

Umjetnička djela

Sadržaj kreativnosti

Pieter Brueghel stariji (seljak) (između 1525. i 1530.-1569.)

Nieder

zemljišta

"Seljački ples", serijal "Godišnja doba" ("Žetva", "Povratak lovaca")

Dobio je nadimak Mužicki zbog svoje ljubavi prema prikazivanju pučana i narodnih scena. U nezgrapnim pokretima i nezgrapnim figurama likova Brueghela starijeg, njihovim rustičnim licima, može se naslutiti snaga i moć naroda

4. Leonardo da Vinci iz Njemačke

Prezentacija učenika o kulturnim ličnostima renesanse (Albrecht Dürer).

- Raditi sa§ 8-9 udžbenika (str. 83-85), popuniti tabelu.

Doer

Država

Umjetnička djela

Sadržaj kreativnosti

Albrecht

Durer

(1471-1528)

germa

nia

Autoportret, serija Apokalipsa

Odobreno humanističko razumijevanje pojedinca, samopoštovanje, želja da se u umjetnicima vide ne zanatlije, već mislioci

Radeći sa § 8-9 udžbenika (str. 81-83), popunite tabelu Na putu ka besmrtnosti

Približan sadržaj odgovora

Kao iu slikarstvu i skulpturi, iu muzici su djela počela da se obraćaju ljudskim osjećajima. Svjetovna djela su široko razvijena i rasprostranjena. Pravila lijepog ponašanja propisivala su mladima iz bogatih porodica da znaju svirati muzičke instrumente.

Slikari istine

Prezentacija učenika o kulturnim ličnostima renesanse (Hans Holbein Mlađi, Rembrandt, Velazquez).

Radeći na § 8-9 udžbenika (str. 87-90), dopunite tabelu.

Doer

Država

Umjetnička djela

Sadržaj kreativnosti

Hans

Holbein

Jr

(1497-1543)

germa

nia

Portreti HajnrihaVIII, Erazmo Roterdamski, ilustracije za "U pohvalu gluposti"

Iza neprobojnosti i uravnoteženosti slika ljudi jasno se provlači individualnost, složenost i nedosljednost ljudske prirode.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669)

Nieder

zemljišta

"Povratak izgubljenog sina", "Portret starca u crvenom" itd.

Rembrandt je pokušao na platnu prenijeti stanje duha osobe, vješto uočene crte, karakteristične geste i poze.

Diego

Velasquez

(1599-1660)

Ispa

nia

portreti

španski

aristokratija,

"Doručak",

"Spineri"

Umjetnik precizno reproducira detalje odjeće, položaje dvorskog plemstva, karakter njegovih likova. Slike posvećene običnom narodu odražavaju plemenitost radnika

Konsolidacija proučenog materijala

Hajde da provjerimo koliko ste dobro naučili novo gradivo.

ime književna djela ranog modernog doba.(„Romeo i Julija“, „Hamlet“, „Otelo“, „Kralj Lir“, „Don Kihot » i sl.)

Zašto se renesansa naziva Dobom Titana? ( Priroda je velikodušno obdarila mnoge umjetnike ovog perioda univerzalnim talentima.)

Po čemu je bio poznat Lorenco Veličanstveni? (Lorenco Veličanstveni komponovao je vesele plesne melodije za narodne svetkovine. Zašto je Pieter Brueghel Stariji dobio nadimak „seljački slikar“? (Za ljubav prema portretiranju pučana i narodnih scena.)

Sumiranje lekcije

Renesansa je dala ogroman doprinos svjetskoj umjetničkoj kulturi. Djela velikih majstora književnosti, slikarstva, skulpture i muzike postala su uzor i izvor stvaralaštva budućih generacija. Oni čine riznicu čovečanstva.

U razvoju umjetničke kulture renesansnog razdoblja tradicionalno se razlikuju dvije etape, vremenski nejednake: Rano(XV vek) i Visoka renesansa(kraj 15. vijeka do 30-ih godina 16. vijeka za srednju Italiju i gotovo cijeli 16. vijek za Veneciju). Ali fazi rane renesanse prethodilo je pre-revival(kraj XIII - XIV vijeka) duga više od jednog vijeka, tokom kojeg je došlo do akumulacije i testiranja novih elemenata u umjetnosti.

Tokom renesanse status umjetnika se promijenio. Srednjovjekovna umjetnost je bila anonimna, umjetnik nije bio autor, već prevodilac božanskog plana. Sada je umjetnik samostalan u svom stvaralačkom traganju, on postaje autor svoje kreacije. Njegov društveni status i prestiž rastu. Postaje osoba prepoznatljiva i poštovana u društvu. Povećana potražnja za djelima umjetničke kulture čini njegov rad traženim, što doprinosi poboljšanju njegovog materijalnog blagostanja. Renesansni umjetnik teži da postane „univerzalna“ osoba, da se okuša u različitim vrstama umjetnosti. Dakle, Michelangelo Buonarotti je bio slikar, vajar, arhitekta i pjesnik.

Univerzalnost je dovela do brisanja granica između različitih oblasti ljudskog znanja. Upečatljiv primjer za to je ličnost Leonarda da Vincija, koji je svoj život posvetio traženju istine i ljepote u jednakoj mjeri. Najveće rezultate postigao je kako u umjetnosti, postavši autor poznatih djela "Gioconda", "Posljednja večera" i drugih, tako i u nauci, ostvarivši mnoga otkrića u matematici i mehanici.

Jedna od glavnih karakteristika renesansne umjetnosti je imitacija prirode. Ali imitacija nije površna, već precizna, moguća samo uz pomoć naučnih saznanja. Da bi u potpunosti i tačno odražavao prirodne forme, umetnik mora poznavati zakone prirode. Od njega se traži da prenese osobine čovjeka i (u manjoj mjeri) prirode u njihovom prirodnom (realističkom) obliku. Da bi postigli efekat prirodnosti, umjetnici su naoružani šestarima, ravnalom, povećalom, bave se geometrijom, optikom i anatomijom. Matematičko opravdanje proporcija prikazanog postaje neizostavan element inicijalnog rada umjetnika, vajara, arhitekte.

Izvor

Leon Battista Alberti("Tri knjige o slikarstvu." Knjiga treća):

“Potvrđujem da je zadatak slikara sljedeći: na bilo kojoj dasci ili zidu koji mu je dat tako linijom i bojom ocrtati sličnosti vidljivih površina bilo kojeg tijela, tako da na određenoj udaljenosti i na određenom položaju centra djeluju konveksno i po svemu slični ovim tijelima. Svrha slikarstva je pridobiti zahvalnost, naklonost i slavu umjetniku u mnogo većoj mjeri nego bogatstvo. A slikari će to postići kada će njihova slika oduševiti oči i dušu svakoga ko je pogleda, a kako se radi ego, rekli smo gore kada smo pričali o kompoziciji i rasvjeti. Ali ja bih voleo da slikar bude dobar čovek i obučen u korisne nauke; inače neće moći sve ovo kako treba pokriti. Uostalom, svi znaju koliko je dobrota osobe mnogo sposobnija da privuče naklonost građana nego bilo koja vještina ili umjetnost, i niko ne sumnja da naklonost mnogih uvelike doprinosi slavi, ali i zaradi. umjetnik.

Cilj renesansnog umjetnika bio je da oponaša ne samo prirodu, već idealnu prirodu, koja je najviši model ljepote. Oličenje ovog ideala je ljudsko tijelo. Želja za spajanjem stvarne i idealne, materijalne i duhovne ljepote još je jedna od karakteristika renesansne umjetnosti.

Po prvi put, nove metode umjetničkog promišljanja svijeta pojavile su se u radu predrenesansnog umjetnika Giotta. On je bio prvi koji je odlučio da raskine sa ikonografskim vizantijskim tradicijama. U svom radu polazio je od principa optičke pravilnosti. Pokušao je prenijeti dubinu prostora različitim tehnikama: kompozicionim dizajnom u obliku scene orijentirane na gledatelja, uvođenjem arhitektonskih elemenata, slikom naglašenih figura voluminozno, korelacijom njihovih proporcija sa stvarnim ljudskim tijelom. Njegovo glavno dostignuće bilo je uvođenje u praksu oslikavanja recepcije chiaroscuro.

Rana renesansa predstavljen djelima Brunelleschija, Masaccia, Donatela. Skulptor i arhitekta Brunelleschi rehabilitirao je svjetovnu arhitekturu. Elemente antičkog poretka preispitao je kao ukras. Zahvaljujući njemu, upotreba tipa lođa s polukružnim lukovima i tankim stupovima u arhitekturi unutrašnjih renesansnih palača - palazzos - postala je široko rasprostranjena. Masaccio je prvi primijenio ovu tehniku direktna (linearna) perspektiva, stvarajući na svojim slikama iluziju prostora koji se povlači u daljinu. Kipar Donatello je vlasnik oživljavanja žanra okrugla statua nevezano za arhitekturu.

Visoka renesansna umjetnost najpotpunije izražen u djelima Leonarda da Vincija, Raphaela i Michelangela, koji su personificirali inteligenciju, harmoniju, moć. Otkriće Leonarda da Vincija bilo je sfumato- nježna izmaglica chiaroscuro, stvarajući iluziju zraka koji podrhtava nad ljudskim tijelom zagrijanim suncem. Njegov krajolik se često naziva lunarnim zbog očigledne kontradikcije između ekstremnog realizma ljudskog tijela u njegovim najsitnijim detaljima i shematske praznine stjenovitih prostora. Rad Raphaela Santija je maksimalni izraz umijeća šetača 16. stoljeća. u prenošenju ljudske psihologije, njegovog raspoloženja i osećanja. U Mikelanđelovom djelu već se može uočiti tragično rušenje harmonije (prije svega zbog „dijagonalne“ kompozicije koju koristi). Mikelanđelo se smatra pretečom novih stilova koji su se pojavili u 16. i 17. veku, - manirizam i barok.

U svojim umjetničkim eksperimentima, maniristi su pokušavali stvoriti novu estetiku koja bi uništila normativnost i uniformnost renesanse. Odbacivanje harmonije, strogosti i monumentalnosti u korist disharmonije, upadljivosti, egzaltacije (kontrastup je zamijenjen zmijolikom, kao da se vijuga u neprekidnom kretanju oko svoje ose) bio je pokušaj suprotstavljanja "titanima renesanse" nesamerljive po značaju i uticaju.

Na razvoj pozorišne umjetnosti renesanse veliki utjecaj imala je antička drama s glavnom temom sučeljavanja čovjeka i sudbine, te narodna kultura smijeha srednjeg vijeka, sa zanimanjem za život i život običnog naroda, istoričnost. , i privlačnost estetici grube riječi. Najzanimljivije su pretrage za italijanskim pozorištem Commedia dell'Arte (XVI vek) i engleskim pozorištem W. Shakespearea.

Muzička kultura renesanse bila je pod snažnim uticajem narodne muzike. U njemu se pojavljuju novi žanrovi: frottola, villanela, madrigal u Italiji, villancico u Španiji, balada u Engleskoj. nastao nacionalne škole instrumentalna muzika (lauta, orgulje). Krajem renesanse rađa se solo pjevanje i oratorij, što je kasnije dovelo do pojave opere.

U umjetnosti sjeverne renesanse(Njemačka, Nizozemska, Francuska) sekularna komponenta kulture povezana s antikom nije bila široko korištena. Osnova ovog modela kulture bio je religiozni svjetonazor, pa umjetnici nisu napustili srednjovjekovnu simboliku i konvencije, već su ih promišljali pod uticajem italijanske renesanse. Jedan od glavnih elemenata svjetonazora

Sjeverna renesansa je postala kršćanski panteizam, u kojoj su Bot i Priroda identificirani.

Umetnici italijanske i severne renesanse različito su shvatali lepotu. Ako je za Talijane ljepota ideal kojem treba težiti, onda je za Nijemce prirodnost i duhovnost. U italijanskoj renesansi vodeće mjesto zauzimao je estetika, na severu etika. Vodeći žanrovi sjeverne renesanse bili su pejzaž i portret. U djelima njemačkih umjetnika A. Dürera, L. Cranacha, A. Altdorfera važnu ulogu igrao pejzaž koji je naglašavao ljepotu prirode. Na njemačkom portretu umjetnik je nastojao prenijeti emocionalnu ekspresivnost slike. Razvio se i žanr domaćinstva, prvenstveno u Holandiji (Peter Brueghel Stariji).

Italijanska i sjeverna renesansa dvije su strane jedne cjeline - uzora nove evropske kulture. Na različite načine rješavali su zajedničke zadatke - emancipaciju čovjeka, razvoj njegovih kreativnih potencijala i stvaranje uslova za samousavršavanje.

Sažetak

U XIV-XVI vijeku. u evropskoj kulturi razvija novi model. Formiranje novog kulturnoj eri doprinijelo je kompleksu ekonomskih, političkih, društvenih i duhovnih preduslova, kao i rezultatima geografskih i naučnim otkrićima. Pogled na svijet novog kulturnog modela zasnovan je na humanizmu zasnovanom na antropocentrizmu. Italijanski humanizam se naziva "građanski humanizam", a "religijski humanizam" je razvijen u sjevernoj renesansi. Umjetnost renesanse prepoznata je kao glavna vrsta duhovnog stvaralaštva. Cilj renesansnog umjetnika bio je oponašanje idealne prirode. Majstori renesanse obogatili su svoju umjetničku praksu teorijom linearne perspektive, prijenosom svjetlo-vazdušne školjke, postizanjem efekta opipljivosti uz pomoć chiaroscura i gradacija boja. Potražite sredstva umjetnički izraz karakteriše i književnost, pozorište i muziku. Unatoč različitim estetskim idealima talijanske i sjeverne renesanse, oni su postali različite prakse za implementaciju umjetničkog ideala nove evropske kulture.

Pitanja za samokontrolu

• 1. Zašto je, po Vašem mišljenju, Italija postala kolevka renesanse? Koji su istorijski, ekonomski, politički i kulturni faktori doprineli tome?
• 2. Šta je bila filozofija humanizma? Koje odredbe renesansnih humanista vam se danas čine relevantnim i zašto?
• 3. Šta je zajedničko i posebno talijanskoj i sjevernoj renesansi?
• 4. Kako možete formulisati idealan tip renesansne osobe?
• 5. Koja je specifičnost umjetničke percepcije renesanse?
• 6. Šta spaja i šta razlikuje skulpture "David" Donatela i "David" M1 Anđela?

Vježbajte

Pogledajte isječak iz sljedećeg izvora: Paco della Miraidola J.(1463-1494) "Govor o dostojanstvu čovjeka" [Čovjek je slobodan tvorac sebe], i odgovorite na pitanja u nastavku.

“Čitao sam, dragi očevi, u spisima Arapa da kada su pitali Abdulaha Saracena šta mu se čini najnevjerovatnijim na svijetu, on je odgovorio da nema ništa divnije od osobe. Ovoj misli odgovaraju i Merkurove riječi: "O, Asklepije, čovjek je veliko čudo!" Kada sam razmišljao o značenju ovih izreka, nisam bio zadovoljan brojnim argumentima u prilog superiornosti ljudske prirode koje mnogi navode: čovjek je posrednik između svih stvorenja, blizak najvišim i gospodar nad nižim, tumač prirode na osnovu uvida uma, jasnoće razmišljanja i radoznalosti, intelekta, intervala između nepromenljive večnosti i sadašnjeg vremena, okova sveta, kako Perzijanci kažu, Himen, koji stoji malo niže od anđela , prema Davidu.

Sve je to značajno, ali ne i ono glavno što zaslužuje najveće divljenje. Zašto se više ne bismo divili anđelima i prekrasnim nebeskim horovima? Na kraju mi ​​se učinilo da sam shvatio zašto je čovjek najsretnije od svih živih bića i vrijedan univerzalnog divljenja i šta mu je mnogo toga pripremljeno među svim ostalim sudbinama, zavidnim ne samo životinjama, već i zvijezdama i onostranim dušama . Nevjerovatno i neverovatno! Kako drugačije? Uostalom, zato se osoba s pravom naziva i smatra velikim čudom, živim bićem, zaista vrijednim divljenja. Ali šta god da je, slušajte, očevi, i snishodljivo mi oprostite ovaj govor.

Svemogući Otac, Bog Stvoritelj, već je stvorio, prema zakonima mudrosti, svjetsko prebivalište, koje nam se čini najuglednijim hramom božanstva. On je razumom ukrasio podnebesku sferu, oživio nebeska tijela vječnim dušama. Ispunio je prljave i razbacane dijelove donjeg svijeta heterogenom masom životinja. Ali, nakon što je završio stvaranje, majstor je poželio da postoji neko ko bi cijenio značenje tako velikog djela, volio njegovu ljepotu, divio se njegovom obimu. Stoga je, nakon što je završio sva djela, kako svjedoče Mojsije i Timej, konačno odlučio stvoriti čovjeka. Ali nije bilo ničega u prototipovima, odakle bi Stvoritelj iznedrio novo potomstvo, ni u skladištima koja bi dala novog sina u nasledstvo, ni na klupama nebeskog svoda, gde je sedeo sam Kontemplator svemira. Sve je već bilo završeno; sve je bilo raspoređeno osim na višu, srednju i nižu sferu. Ali nije dolikovalo da očeva moć izostane kod posljednjeg potomstva, kao iscrpljena, njegova mudrost u nužnoj stvari ne bi smjela pokolebati zbog nedostatka savjeta, nije dolikovalo njegovoj dobrotvornoj ljubavi, tako da onaj koji je u drugi bi trebali hvaliti božansku velikodušnost je bio prisiljen da je osudi. I konačno, najbolji Stvoritelj je uspostavio, da za one kojima nije mogao dati ništa svoje, postane uobičajeno sve što je svojstveno pojedinačnim kreacijama. Tada je Bog prihvatio čovjeka kao tvorevinu neodređene slike i, stavljajući ga u središte svijeta, rekao je: „Ne dajemo ti, Adame, ni određeno mjesto, niti vlastitu sliku, bez posebne obaveze, tako da imate mjesto, osobu i dužnost ali svojom voljom, po vašoj volji i vašoj odluci. Slika drugih tvorevina određena je u granicama zakona koje smo ustanovili. Ali ti ćeš, nesputan nikakvim granicama, odrediti svoju sliku prema svojoj odluci, u čijoj si moći te ostavljam. Smještam vas u centar svijeta, tako da vam odatle bude zgodnije da pregledate sve što je na svijetu. Nisam te učinio nebeskim, ni zemaljskim, ni smrtnim, ni besmrtnim, da se ti sam, slobodni i slavni gospodar, ukalupiš u sliku koja ti je draža. Možete se ponovo roditi u niža, neinteligentna bića, ali možete se ponovo roditi, po nalogu svoje duše, u viša božanska bića. O, najviša velikodušnost Boga Oca! O, vrhunska i divna sreća osobe kojoj je dato da posjeduje ono što želi i da bude ono što želi! Životinje, čim se rode, iz majčine utrobe primaju sve što će kasnije posjedovati, kako kaže Lucilije. Viši duhovi, u početku ili malo kasnije, postaju ono što će biti u vječnoj besmrtnosti. Čovjeku koji se rađa, Otac je dao sjeme i klice heterogenog života, i prema tome kako ih svako uzgaja, one će rasti i donositi plod u njemu. A ako su embriji biljni, onda će osoba biti biljka, ako je čulna, onda će postati životinja, ako je racionalna, onda će postati nebesko biće, a ako je intelektualna, postaće anđeo i sin Božiji . A ako nije zadovoljan sudbinom nekog od stvorenja, neka se vrati u središte svoje uniformnosti i, postavši jedno s Bogom-duhom, neka nadmaši svakoga u osamljenoj tami Oca, koji stoji iznad sve...“.

Pitanja:

• 1. U čemu Pico della Mirandola vidi glavnu razliku između čovjeka i drugih Božjih kreacija?
• 2. Šta je, po filozofu, isključiva privilegija osobe?
• 3. Pročitajte mišljenje savremenog istraživača i odgovorite na pitanje u nastavku:

„...Što je civilizacija više jačala, pojedinim pojedincima se sve češće uvlačila sumnja da to rade sami, uz minimalnu podršku vanjskih tajanstvenih sila ili bez takve pomoći. Ali o tome je bilo bolje šutjeti - kultura nije bila spremna da mirno prihvati takvu jeres. Sa trijumfom monoteizma, riječ "Stvoritelj" postala je titula božanstva i pisala se velikim slovom. Od vremena Aristotela, ono što danas nazivamo kreativnošću naziva se "mimesis" - imitacija. Ni Dante ni Petrarka nisu se usudili nazvati kreatorima. Stjecaj mnogih okolnosti bio je neophodan da bi u uzvišenoj atmosferi Reessan Florence Pico della Mirandola mogao odlučiti da – prepuštajući čin stvaranja svijeta i čovjeka božanstvu – u ime božanstva, sve ostalo prenese na samog čovjeka: "Sami ćete odrediti svoju prirodu u skladu sa svojom slobodnom voljom"" (Glazychev V.L. Evolucija kreativnosti u arhitekturi. M.: Stroyizdat, 1986. S. 5).

Koje su okolnosti omogućile Picu della Mirandoli da dođe do ovog zaključka?

Teme za eseje i projekte

• 1. Problem čovjeka u filozofiji talijanskih humanista.
• 2. Idealni vladar Makijavelija.
• 3. Slika renesanse u djelima J. Burckhardta.
• 4. Kritičari renesanse (koncepti N. Berdjajeva, 11. Florenskog, M. Alpatova, A. Loseva).
• 5. Sjeverna renesansa: ljudi i ideje.

Književnost

• 1. Andreev, M. L. Kultura renesanse / M. L. Andreev // Istorija svjetske kulture: baština Zapada: antika, srednji vijek, renesansa / ur. S. D. Serebryany. - M.: Izdavačka kuća Ruskog državnog univerziteta za humanističke nauke, 1998.
• 2. Burckhardt, I. Kultura Italije u renesansi / J. Burckhardt: per. s njim. i poslije. A. E. Makhova; naučnim izd., predgovor. i komentar. K. A. Čekalova. - M.: Iptrada, 2001.
• 3. Bilten za istoriju, književnost, umetnost / RAS (Odsek za istorijske i filološke nauke). - T. 1. - M.: Nauka, 2005. - S. 84-97.
• 4. Dzhivelegov, A. K. Tvorci italijanske renesanse: u 2 knjige. / A. K. Dzhivelegov. - M.: Terra - knj. klub; Republika, 1998.
• 5. Kustodieva, T.K. Italijanska renesansna umjetnost XIII-XVI vijeka / T. K. Kustodieva. - L.: Umjetnost, 1985.
• 6. tare, R. Istorija zapadnog mišljenja: prev. sa engleskog. / R. Tarnas. - M.: Kron-Press, 1995.

• Estetika renesanse: u 2 toma Vol.2 / komp. V. P. Shestakov. M.: Art. 1981. S. 333-
• Istorija estetike. Spomenici svjetske estetske misli: u 5 tomova T. 1. M.: Izd-voAkad. Umjetnost SSSR-a, 1962. S. 506-514.