Mihail Vasiljevič Lomonosov rođen je 19. (8.) novembra 1711. godine u selu Mišaninskaja, koje se nalazi na jednom od ostrva Severne Dvine, nedaleko od grada Kholmogorija. Budući veliki naučnik prvi je put ugledao svjetlo u porodici crnokosog seljaka (tako su se, za razliku od kmetova, zvali državni seljaci) Vasilija Dorofejeviča Lomonosova. Vasilij Dorofejevič, kao i većina stanovnika tih mjesta, nije se mogao hraniti poljoprivredom (sjeverno ljeto je prekratko) i bavio se morskim ribolovom. Da bi to učinio, imao je mali jedrenjak, koji je išao u Bijelo i Barentsovo more, prevozio robu, lovio morske životinje i ribu. Kada je Mihailu bilo deset godina, njegov otac je, kao i mnoga druga pomeranska djeca, počeo da ga vodi sa sobom kao koliba. Utisci sa plivanja, lova na tuljane, novih mjesta i ljudi bili su toliko jaki da su ostavili trag za cijeli život. Najvjerovatnije se upravo u to vrijeme probudila dječakova neuništiva radoznalost, koja se pretvorila u žeđ za znanjem. M.V. Lomonosov je rano naučio da čita i piše, i što je najvažnije, da misli. Pohlepno je posezao za znanjem, za čije je „vađenje“ krajem 1730. otišao u Moskvu, gde je upisao Slaveno-grčko-latinsku akademiju. Godine studija nisu bile lake, ali je Lomonosov sve izdržao i nešto više od četiri godine kasnije prešao je u sedmu, pretposljednju, klasu akademije, a kada je 1735. trebalo odabrati najuspješnije studente za slanje na Sankt Peterburgu na univerzitet pri Akademiji nauka, Lomonosov se našao u njihovom broju. Petrogradsku akademiju nauka osnovao je Petar I i otvorio je nakon njegove smrti 1725. Trebalo je da postane ne samo naučni centar zemlje, već i centar za obuku ruskog naučnog kadra. U tu svrhu pri Akademiji su stvoreni gimnazija i univerzitet, koji je privlačio najbolje učenike iz drugih škola, uključujući i Slaveno-grčko-latinsku akademiju. Za brzi rast različitih industrija, zemlji su bili potrebni obučeni stručnjaci. Potreba za njima posebno je bila izražena u rudarskoj industriji, pa je odlučeno da se troje ruskih mladića pošalje u inostranstvo da studiraju rudarstvo. I šest meseci nakon dolaska u Sankt Peterburg, Lomonosov je zajedno sa D. Vinogradovim i G. Reiserom otišao u Nemačku. U jesen 1736. svo troje su postali univerzitetski studenti u gradu Marburgu. Nakon što su diplomirali tri godine kasnije, savladavši nekoliko jezika i moderne prirodne nauke, ruski studenti su potom otišli u grad Frajberg kod tada poznatog učitelja I. Genkel da studira rudarstvo. Lomonosov je počeo vrlo marljivo da uči, ali svađe sa Genkelom, koji nije razumio njegove težnje, dovele su do prekida, a u maju 1740. Lomonosov se vratio u Marburg. Posle nekoliko pokušaja (i lutanja po Nemačkoj), Lomonosov uspeva da se vrati u Rusiju i 19. (8.) juna 1741. stiže u Sankt Peterburg. Do tada je situacija u zemlji, a posebno na Akademiji u Sankt Peterburgu, bila nemirna. Izraženo je nezadovoljstvo dominacijom stranaca. Stoga je tada svemogući upravnik Akademije, savjetnik akademskog ureda, I. D. Schumacher, odlučio da mu približi mladog ruskog naučnika. Zaboravljena je svađa sa Genkelom i neovlašćeni odlazak od njega. Lomonosovu je povjereno sastavljanje kataloga kamenja i fosila peterburške Kunstkamere, prvog muzeja prirodnih nauka u Rusiji. Istovremeno piše naučni rad "Elementi matematičke hemije" i izrađuje projekat katoptričnog dioptrijskog zapaljivog instrumenta - svojevrsne solarne peći. Dana 19. (8.) januara 1742. Lomonosov je postavljen za pomoćnika fizičke klase Akademije nauka i dobio je pravo da prisustvuje sastancima akademika.

Godine 1743-1747 bile su posebno plodne za Lomonosovljevu naučnu aktivnost u oblasti fizike i hemije. Tada je razvio prvi naučno-istraživački program u našoj zemlji u oblasti fizike i hemije, koji je kasnije postao poznat kao „276 nota o fizici i korpuskularnoj filozofiji." (Karpuskula je, u tadašnjoj terminologiji, čestica materije, po svojim svojstvima slična onome što se na kraju 19. veka nazivalo molekulom, a nauka ili učenje se tada nazivalo filozofijom.) U istom periodu, napisao je svoje disertacije „O neosetljivim česticama“, „O delovanju hemijskih rastvarača uopšte“, „O metalnom sjaju“, „Razmišljanja o uzroku toplote i hladnoće“ itd.

Od 1744. M.V. Lomonosov je držao predavanja o fizici studentima akademskog univerziteta. Ovi časovi su pokazali da je za uspješno učenje potreban dobar udžbenik. A Lomonosov je sa latinskog na ruski preveo "Eksperimentalnu fiziku" od strane jednog od njegovih marburških učitelja, X. Wolfa. Dugo su studirali fiziku u raznim obrazovnim institucijama u zemlji. Otprilike u istom periodu, Mihail Vasiljevič je započeo sistematsko proučavanje grmljavine i atmosferskih pojava, predložio sopstvenu teoriju toplotnih fenomena, zasnovanu na svojoj atomsko-molekularnoj teoriji, i razvio teoriju rešenja. Zatim se ozbiljno bavio ruskom istorijom i književnošću, pripremio udžbenik elokvencije.

Godine 1745. Lomonosov je izabran za profesora hemije (akademika) Petrogradske akademije nauka i počeo je aktivno da traži stvaranje hemijske laboratorije. Njegovi napori bili su krunisani uspjehom. Godine 1748, na drugoj liniji Vasiljevskog ostrva, u dvorištu kuće u kojoj je naučnik živeo, izgrađena je prva naučno-obrazovna laboratorija u Rusiji. Godina 1748. postala je značajna u životu naučnika ne samo otvaranjem hemijske laboratorije. Iste godine objavljeni su i njegovi naučni radovi iz fizike i hemije, gde je, između ostalih, objavljeno i „Iskustvo u teoriji elastičnosti vazduha“ u kome je izložena kinetička teorija gasova koju je stvorio Lomonosov. Iste godine napisao je dugačko pismo istaknutom matematičaru L. Euleru (1707-1783) u kojem je izložio svoju teoriju univerzalne gravitacije, da bi potvrdio koju se oslanjao na zakon održanja količine gibanja (opravdanog od strane Francuza). naučnik R. Descartes) i antičkim atomistima poznat zakon održanja količine materije, kombinujući ih po prvi put u naučnoj praksi u jednoj formulaciji. Ova formulacija je objavljena tek 1760. godine. Od 1749. Lomonosov je započeo intenzivan rad u hemijskoj laboratoriji, gde analizira uzorke rude poslate iz raznih mesta u Rusiji, stvara nove boje, sprovodi eksperimente na proučavanju rastvora i pečenju metala i u „Vježbena komora „Prvi put u svijetu čita studentima kurs „Prava fizička hemija“, u kojem, prateći R. Boylea, pokušava dati fizičko objašnjenje hemijskih pojava. Godine 1753. Lomonosov je izgradio fabriku obojenog stakla u selu Ust-Rudnitsy, koje se nalazi nedaleko od Oranienbauma (savremenog grada Lomonosova). U ovoj fabrici je organizovao proizvodnju raznih staklenih proizvoda i počeo da proizvodi specijalna neprozirna stakla u boji, od kojih je stvarao mozaik slike. Paralelno sa izgradnjom fabrike, Lomonosov je zajedno sa akademikom G.V. Richmann (1711 - 1753) proučavao je prirodu elektriciteta, posmatrajući oluje. Krajem jula 1753. Richmanna je ubio grom u svojoj kući kada je provodio eksperimente, a svi protivnici prosvjetiteljstva počeli su tražiti da se oni zaustave. Uprkos tome, Lomonosov je govorio na javnom skupu Akademije nauka i pročitao „Riječ o fenomenima vazduha, od nastajanja električne sile“, jedan od prvih koji je primetio identitet atmosferskog i „veštačkog“ elektriciteta dobijenog iz elektrostatičkih mašina. .

Lomonosov je smatrao širenje obrazovanja među ruskim narodom jednim od svojih glavnih zadataka. Naučnik je dugo bio zabrinut zbog žalosnog stanja akademske gimnazije i univerziteta. Na njegov predlog i projekat u januaru 1755. otvoren je Moskovski univerzitet. Iste godine Lomonosov je predao u štampu "Rusku gramatiku" - prvi udžbenik gramatike u Rusiji - i završio rad na "Drevoj ruskoj istoriji", a 1756. je akademicima pročitao "Reč o poreklu svetlosti... “, u kojem je izložio svoju teoriju fenomena svjetlosti i boja. Godine 1758. M.V. Lomonosov je postavljen za šefa Geografskog odeljenja Akademije nauka. Počinje rad na sastavljanju novog "ruskog atlasa". Paralelno s tim provodi eksperimente na niskim temperaturama zajedno s akademikom Brownom. Prvi put su uspjeli da "zamrznu" živu i dokažu da je i ona metal, ali sa niskom tačkom topljenja. U junu 1761. godine naučni svijet Evrope je posmatrao prolazak Venere preko Sunčevog diska. Mnogi su vidjeli ovaj fenomen, ali samo je Lomonosov shvatio da je planeta okružena atmosferom. Takav zaključak je izveo na osnovu znanja stečenog proučavanjem rasipanja svjetlosti i njenog prelamanja u različitim medijima. U ljeto 1761. Lomonosov je završio rad na udžbeniku o rudarstvu - "Prvi temelji metalurgije ili rudarstva", gdje je postavio dva "Priloga", jedan od njih - "O slojevima zemlje" - postao je briljantan esej. o geološkoj nauci 18. veka.

Krajem 1762. Lomonosov je dobio čin državnog savjetnika. U to vrijeme Lomonosov započinje novo i posljednje veliko preduzeće. Izražava ideju koja ga je dugo zaokupljala o potrebi da se pronađe put kroz Arktički okean na istok. Na prijedlog Lomonosova, opremljena je ekspedicija pod komandom I.Ya. Čičagov, koji je već nakon smrti naučnika dva puta (1765. i 1766.) pokušao da ode na istok, ali je svaki put naleteo na čvrsti led.

Krajem 1950-ih, Lomonosovljeva naučna slava dostigla je vrhunac. U maju 1760. izabran je za počasnog člana Švedske akademije nauka, a u aprilu 1764. za počasnog člana Bolonjske akademije nauka. Spremali su se da podnesu njegovu kandidaturu na Pariskoj akademiji, ali je bilo prekasno. 15. (4.) aprila 1765. Lomonosov je umro od prehlade u svom domu na Mojki. Sahranjen je 19 (8) aprila sa velikim skupom naroda na Lazarevskom groblju Aleksandro-Nevske lavre.

Klasicizam se zasniva na idejama racionalizma, koje su našle živopisni izraz u Dekartovoj filozofiji. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira. Interes za klasicizam je samo vječan, nepromjenjiv - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitne, tipološke karakteristike, odbacujući slučajne pojedinačne znakove. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definisane karakteristike čije mešanje nije dozvoljeno.

Kao određeni pravac, formiran je u Francuskoj u 17. veku. Francuski klasicizam afirmirao je ličnost čovjeka kao najvišu vrijednost bića, oslobađajući ga vjerskog i crkvenog utjecaja.

Klasicizam se na mnogo načina oslanjao na antičku umjetnost (Aristotel, Horace), uzimajući je kao idealan estetski model, „zlatno doba“.

U Rusiji je klasicizam nastao u 18. veku, nakon preobražaja Petra I. Lomonosov je izvršio reformu ruskog stiha, razvio teoriju „tri smirenja“, koja je, u stvari, bila adaptacija francuskih klasičnih pravila na Ruski jezik. Slike u klasicizmu su lišene individualnih obilježja, jer su prvenstveno namijenjene za hvatanje stabilnih generičkih karakteristika koje ne prolaze kroz vrijeme, djelujući kao oličenje bilo kakvih društvenih ili duhovnih sila.

Klasicizam se u Rusiji razvijao pod velikim uticajem prosvetiteljstva - ideje jednakosti i pravde oduvek su bile u centru pažnje ruskih klasicističkih pisaca. Stoga su žanrovi koji zahtijevaju obaveznu autorsku procjenu istorijske stvarnosti dobili veliki razvoj u ruskom klasicizmu: komedija (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), basna (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, G. R. Deržavin). Lomonosov stvara svoju teoriju ruskog književnog jezika zasnovanu na iskustvu grčke i latinske retorike, Deržavin piše "Anakreontske pesme" kao spoj ruske stvarnosti sa grčkom i latinskom stvarnošću.

Originalnost ruskog klasicizma

Klasicizam na ruskom tlu od trenutka svog nastanka obilježen je osobinama originalnosti: to se posebno jasno očitovalo u djelu Lomonosova s ​​njegovom žudnjom za baroknim hiperbolizmom, zasićenošću snagom i napetošću misli i osjećaja, nadilazeći granice racionalizma. 17.-18. vijeka. U kasnijem periodu, Sumarokovljev klasicizam dobija veću srodnost sa svojim drugim evropskim nacionalnim varijantama.

Čini se da je politička ideologija vremena Petra Velikog, zasnovana, s jedne strane, na temeljnim principima prethodne ruske književnosti – njenoj publicistici, građanstvu i patriotskom patosu – tako povezana sa nacionalnim kulturnim tradicijama; s druge strane, utemeljen je na filozofskim osnovama evropske prosvjetiteljske misli s kraja 17. i početka 18. stoljeća. i nalazi izraz u umjetničkom sistemu klasicizma. Stoga je već u periodu ranog formiranja ruski klasicizam imao niz značajnih razlika od evropskog, posebno francuskog, klasicizma. Najistaknutiji francuski satiričar N. Boileau, autor "Poetske umjetnosti" - teorijskog koda klasicizma, bio je oštro neprijateljski nastrojen prema svim oblicima nacionalne poetske tradicije, smatrajući to manifestacijom "plebejskog" principa koji je mrzeo. U stvaranju nove književnosti francuski klasicisti su se oslanjali na antičku umjetnost. Za razliku od evropskog klasicizma, koji je svjesno gajio racionalističku umjetnost obrazovanih slojeva društva i namjerno odbijao dodir sa „nerazumnim“ stvaralaštvom masa, ruski klasicizam polazio je s drugih pozicija po pitanju prethodne nacionalne kulture.

Zanimanje za sopstvenu "starinu" - starorusku književnost i kulturu - bila je karakteristična karakteristika nove ruske književnosti u nastajanju. I ova osobina ranog klasicizma odredila je originalnost daljeg razvoja ruske književnosti. Uprkos složenosti kretanja istorijskog i književnog procesa XVIII veka. Apel pisaca na nacionalne teme, na umjetničke tradicije drevne Rusije igrao je ulogu u oblikovanju ideoloških i stilskih obilježja djela ruske književnosti različitih književnih pravaca. U isto vrijeme, već u XVIII vijeku. ime Petra I počelo se povezivati ​​sa "potiskivanjem" nacionalnih tradicija u kulturi i književnosti, jer su njegove reforme bile oštar "skok" na evropsko obrazovanje i potpuna distanca od nacionalne kulture

Dinamizam i svrsishodnost u provođenju kulturnih i obrazovnih transformacija, koje je ostavilo petrovsko doba, odredili su ubrzani tempo razvoja ruske književnosti. Proces uspostavljanja estetske doktrine klasicizma na ruskom tlu, koji se odvijao tokom 1730-1750-ih, također je obilježen intenzitetom traganja. Ruski autori, koji su postavili temelje nove sekularne književnosti, morali su rješavati nekoliko problema odjednom. Dovoljno je istaći da je u vrijeme kada je A. D. Kantemir, slijedeći Boileaua, napisao svoje prve satire, a V. K. Trediakovsky, također po ugledu na Boileaua, napisao „Svečanu odu predaji grada Gdanjska“ (1734), Sistem ruske versifikacije nastavio je da čuva tuđe zakone svog jezika, prenesene još u 17. vek. iz susjedne Poljske norme slogovnog sastava stiha.

Sistem slogovne verifikacije, zasnovan na zahtjevu kvantitativnog podudaranja slogova u svakom stihu, odgovara prirodi jezika s fiksnim akcentom kao što su poljski ili francuski. Konstantnost naglaska osigurava i ritam stihova zbog ponavljanja jednakog broja slogova u svakom od njih. Temeljna heterogenost slogova u riječima ruskog jezika učinila je slogovni princip stranim ruskoj poeziji. Ritam u ruskom stihu, kako je to već zabilježeno u narodnim pjesmama, obezbjeđivan je ne kvantitativnim načinom, već ponavljanjem intonacijski izdvojenih segmenata riječi, odnosno uzimanjem u obzir ponavljanja naglašenih slogova. Stvaranje nove književnosti bilo je nemoguće bez kvalitativne transformacije zastarjelog sistema slogovne versifikacije, koji je bio u suprotnosti sa svojstvima ruskog nacionalnog jezika. Svi glavni ruski autori tog vremena su to shvatili.

I vidimo kako se Tredijakovski, Kantemir i Lomonosov dosledno okreću problemu racionalizacije ruskog stiha. Svi oni pišu teorijske rasprave u kojima nude konkretne načine rješavanja problema. Značajno je kako ideje svakog od njih pokazuju različit stepen zavisnosti od tradicije od koje se odbijaju i drugačije razumevanje zadataka koje je to vreme postavilo ruskoj književnosti. Ako Kantemir nije otišao dalje od poboljšanja silabičkog stiha, onda je Trediakovsky prvi u svojoj raspravi proglasio princip toničke versifikacije kao najčešći u ruskim narodnim pjesmama i stoga prirodan za nacionalnu poeziju („Nov i kratak način komponovanja Ruski stihovi”, 1735). Ali je stao i na pola puta, ograničavajući se, u suštini, na tonifikaciju silabike i uvođenje koncepta stopala kao metričkog pokazatelja za ruski stih. Učenik Sorbone, prevodilac galantnog romana P. Talmana "Jahanje na ostrvo ljubavi", Tredijakovski je u svojim versifikacionim inovacijama polazio od funkcionalnog shvatanja lirske poezije u njenom pesničkom postojanju. Otuda prednost za njima korejske veličine i odbacivanje jambika. Polovičnost reforme Trediakovskog ogledala se i u odbacivanju principa naizmjenične muške i ženske rime u korist ženske rime, koja je zadržala vezu sa silabikom.

Odredbe Tredijakovskog traktata razvio je i na svoj način dopunio Lomonosov u svom Pismu o pravilima ruske poezije (1739). Lomonosov je svoje pismo napisao dok je studirao u Njemačkoj. Ova okolnost je odigrala određenu pozitivnu ulogu u njegovom teorijskom istraživanju. Sloboda koja je svojstvena njemačkom jeziku u raspodjeli naglaska između slogova približila je mogućnosti versifikacije njemačkog stiha ruskom. Upoznavanje s teorijskim radovima I. K. Gottscheda, u kombinaciji s oštrim osjećajem za potrebe nacionalne književnosti koje je to vrijeme diktiralo, pomoglo je Lomonosovu da prevlada jednostranost reforme koju je predložio njegov prethodnik.

Lomonosov je izašao kao pobednik u sporu sa Tredijakovskim, jer je svojim odama praktično dokazao prednosti svoje pozicije. Struktura jambskog stiha, koju je Lomonosov odobrio u žanru ode, gravitirajući narativnom, govorničkom elementu, pružila je najbolje mogućnosti da se ovaj panegirski žanr pretvori u tribinu javnog mnijenja. I to je bila istorijska zasluga Lomonosova.

Paralelno s reformom ruske versifikacije, Lomonosov i njegovi savremenici morali su riješiti još jedan važan zadatak - razviti temelje novog ruskog književnog jezika. Staro vreme je napustilo novo doba kao jezik knjige crkvenoslovenski. Bio je to jezik "školske drame", silabičkih stihova i propovijedi F. Prokopoviča. Uticaj normi ovog jezičkog sistema osjeća se i u satirima Kantemira i u spisima Trediakovskog. Ali već sam Trediakovsky, u svom prvom prevodu ljubavnog romana P. Talmana 1730. godine, prepoznaje potrebu da se književni jezik približi uobičajenom kolokvijalnom govoru. U svojoj raspravi o versifikaciji i nizu drugih radova, Trediakovsky razmatra formiranje književnih normi ruskog jezika i njegovo mjesto među jezicima drugih naroda (na primjer, njegov "Govor o čistoći ruskog jezika" , 1735, ili "Razgovor između stranca i Rusa o pravopisu starog i novog i o svemu što pripada ovoj materiji", 1748).

Najveći kapital u ovoj oblasti pripao je Lomonosovu. Dela koja je stvorio o ruskoj elokvenciji (dve verzije retorike) i ruskoj gramatici nisu izgubila na značaju tokom 18. veka. I njegov mali po obimu, ali suštinski važan po sadržaju, „Predgovor o korisnosti crkvenih knjiga na ruskom jeziku“ (1757) sadržavao je koherentnu teoriju koja je pojednostavila korelaciju stilskih kompleksa ruskog jezika tog vremena u različitim književnim žanrovima. .

Činjenica da su pitanja versifikacije i razvoja normi književnog jezika zauzimala dominantan položaj tokom formiranja klasicizma u Rusiji, svoju potvrdu nalazi u specifičnim oblicima književne kritike tih godina. Kritički članci Trediakovskog ili Sumarokova, gotovo uvijek polemični, puni su prijekora i optužbi koje njihove protivnike optužuju za nepoznavanje zakona logike i gramatike, kršenje normi prirodne upotrebe riječi i nepažnju prema zvuku poezije. Pitanja teorije i pitanja poetske prakse bila su tako blisko spojena da se ponekad i sam stvaralački čin pretvarao u izgovor za dokazivanje ispravnosti određenog pojma. Jasnu potvrdu ovoga nalazimo u poznatom konkursu iz 1743. godine, kada su tri najveća pjesnika - Tredijakovski, Lomonosov i Sumarokov - osmislili poetske transkripcije jednog 143. psalma, od kojih je svaki demonstrirao mogućnosti versifikacijskog sistema koji je branio.

U takvoj atmosferi na ruskom tlu odvijalo se formiranje umjetničkog sistema klasicizma. U vreme kada se Sumarokov pojavi sa svojim "poslanicama", mnoge poteškoće su već bile iza. Pa ipak, čak i za Sumarokova, pitanje stvaranja poetskog ruskog jezika i dalje je relevantno:

Treba nam takav jezik kakav su imali Grci,

Koje su imali Rimljani i prateći ih u tome,

Kako sada kažu Italija i Rim,

Kako je francuski postao lep u prošlom veku,

Ili, konačno, reći za šta je Rus sposoban!—

Sumarokov uzvikuje u 1. poslanici, posvećenoj ruskom jeziku.

Važno je napomenuti da sadržaj ove epistole ne nalazi nikakvu korespondenciju s onim o čemu se govori u Boileauovom poetskom traktateu. I to nije slučajnost. Pitanja formiranja književnog jezika bila su u doba procvata francuskog klasicizma 17. veka. prešao fazu. Za rusku književnost u kontekstu formiranja klasicizma, relevantnost ovog pitanja bila je posebno očigledna. U prvoj od dvije Sumarokovljeve poslanice ističe se problem koji se u francuskoj književnosti postavljao još u 16. vijeku. Pjesnik Plejade Du Bellay u 1. dijelu svoje poznate rasprave "Odbrana i veličanje francuskog jezika" ("La defense et illustration de la langue française", 1549). Polemički usmjeren protiv slijepe strasti prema tada modernoj italijanskoj poeziji koja se gajila na dvoru i protiv ortodoksnih čuvara latinskog obrazovanja na Sorboni, Du Bellajev traktat bio je prožet patriotskom idejom podržavanja zasluga francuskog zajedničkog jezika. “... Ne smatram naš narodni jezik u sadašnjem stanju tako niskim i prezrivim kako ga opisuju arogantni poštovaoci grčkog i latinskog jezika, ... vjerujući da se dobre stvari mogu reći samo u stranom jeziku, narodu nerazumljivom”, izjavljuje on u poglavlju IV 1. knjige svoje rasprave. Du Bellay vidi način da obogati svoj maternji jezik u učenju sa antičkim antičkim autorima. Krajnji cilj oponašanja drevnih bi trebao biti, prema Du Bellayu, plemenita želja da se oni nadmaše. I pun je vjere u ostvarivost cilja.

Domoljubni patos koji je odredio način razmišljanja kreatora nove ruske kulture lako se objašnjava situacijom društvenog uspona 1730-1750-ih.

Temeljna razlika između procesa formiranja ruskog klasicizma i francuskog klasicizma bila je u tome što su se njegovi tvorci morali nositi s takvim problemima koji su u Francuskoj do početka 17. stoljeća, odnosno do trenutka kada je tamo uspostavljen klasicizam, u osnovi bili riješeni. . Za Boileaua, u njegovoj Poetskoj umjetnosti, odbrojavanje počinje poezijom F. Malherbea. Predstavnik kulture briljantnog doba Luja XIV, koji je namjerno propagirao istančan ukus književno obrazovane elite, Boileau je daleko od demokratije koja je bila vidljiva u teorijskim argumentima njegovih prethodnika. Za njega se ne čini relevantnim ni patriotski patos koji prožima Du Belajeve diskurse o francuskom književnom jeziku.

Teoretičar ruskog klasicizma Sumarokov, slijedeći Boileaua u pitanjima regulacije pojedinih žanrova, polazi od suštinski različitih premisa u razumijevanju funkcija književnosti. Za Sumarokova i njegove savremenike, stvaranje nove književnosti je oduvek doživljavano kao neraskidivo povezano sa rešavanjem konkretnih praktičnih problema, u skladu sa uspostavljanjem onih novih oblika društvenog života koji su se u Rusiji uspostavili kao rezultat reformi Petar I.

Više o originalnosti ruskog klasicizma:

Ruski klasicizam je nastao u sličnim istorijskim uslovima - njegov preduslov je bilo jačanje autokratske državnosti i nacionalnog samoopredeljenja Rusije od epohe Petra I. Evropeizam ideologije petrovskih reformi je usmerio rusku kulturu na ovladavanje dostignućima evropskih kultura. Ali istovremeno je ruski klasicizam nastao skoro vek kasnije od francuskog: sredinom 18. veka, kada je ruski klasicizam tek počeo da jača, u Francuskoj je dostigao drugu fazu svog postojanja. Takozvani "prosvjetiteljski klasicizam" - kombinacija klasičnih kreativnih principa s predrevolucionarnom ideologijom prosvjetiteljstva - procvjetao je u francuskoj književnosti u Volterovom djelu i stekao antiklerikalni, društveno-kritički patos: nekoliko decenija prije Francuske revolucije , vremena apologije apsolutizma bila su već daleka istorija. Ruski klasicizam, zbog svoje čvrste povezanosti sa sekularnom kulturnom reformom, prvo je sebi postavio obrazovne zadatke, nastojeći da obrazuje svoje čitaoce i postavi monarhe na put javnog dobra, a drugo, stekao je status vodećeg trenda u Ruska književnost prema vremenu kada Petar I više nije bio živ, a sudbina njegovih kulturnih reformi dovedena je u pitanje u drugoj polovini 1720-ih-1730-ih godina. Stoga ruski klasicizam počinje "ne plodom proljeća - odom, već plodom jeseni - satirom", a društveno kritički patos mu je svojstven od samog početka.

Ruski klasicizam je također odražavao potpuno drugačiji tip sukoba od zapadnoevropskog klasicizma. Ako je u francuskom klasicizmu društveno-političko načelo samo tlo na kojem se razvija psihološki sukob racionalnih i nerazumnih strasti i odvija proces slobodnog i svjesnog izbora između njihovih diktata, onda u Rusiji, sa svojom tradicionalno antidemokratskom katoličkošću i apsolutne moći društva nad pojedincem, situacija je bila potpuno drugačija. Za ruski mentalitet, koji je tek počeo da shvata ideologiju personalizma, potreba da se pojedinac ponizi pred društvom, individuom pred vlastima uopšte nije bila takva tragedija kao za zapadni svetonazor. Izbor, relevantan za evropsku svest kao mogućnost da se preferira jedno, u ruskim uslovima pokazao se imaginarnim, njegov ishod je bio unapred određen u korist društva. Stoga je sama situacija izbora u ruskom klasicizmu izgubila svoju konfliktoformirajuću funkciju i zamijenjena je drugom.

Centralni problem ruskog života u XVIII veku. postojao je problem vlasti i njene sukcesije: nijedan ruski car nakon smrti Petra I i prije dolaska Pavla I 1796. nije legalno došao na vlast. 18. vijek - ovo je doba spletki i palačskih prevrata, koje su prečesto dovodile do apsolutne i nekontrolirane moći ljudi koji nikako nisu odgovarali ne samo idealu prosvijećenog monarha, već i idejama o ulozi monarha u stanje. Stoga je ruska klasična književnost odmah zauzela političko-didaktički pravac i odrazila upravo ovaj problem kao glavnu tragičnu dilemu epohe – nedosljednost vladara sa dužnostima autokrate, sukob doživljavanja vlasti kao egoistične lične strasti sa ideja ​moći koja se koristi u korist subjekata.

Tako je ruski klasicistički sukob, sačuvavši situaciju izbora između racionalne i nerazumne strasti kao spoljašnjeg zapleta, u potpunosti ostvaren kao društveno-politički po svojoj prirodi. Pozitivni junak ruskog klasicizma ne ponižava svoju individualnu strast u ime opšteg dobra, već insistira na svojim prirodnim pravima, braneći svoj personalizam od tiranskih nasrtaja. A najvažnije je da su ovu nacionalnu specifičnost metode dobro shvatili i sami pisci: ako su zapleti francuskih klasicističkih tragedija izvučeni uglavnom iz antičke mitologije i istorije, onda je Sumarokov svoje tragedije pisao na zapletima ruskih hronika i čak i na zapletima ne tako daleke ruske istorije.

Konačno, još jedna specifičnost ruskog klasicizma bila je to što se nije oslanjao na tako bogatu i kontinuiranu tradiciju nacionalne književnosti kao bilo koja druga nacionalna evropska metoda. Ono što je bilo koja evropska književnost imala u vrijeme nastanka teorije klasicizma - naime, književni jezik s uređenim stilskim sistemom, principima versifikacije, određenim sistemom književnih žanrova - sve je to moralo biti stvoreno na ruskom. Stoga je u ruskom klasicizmu književna teorija bila ispred književne prakse. Normativni akti ruskog klasicizma - reforma versifikacije, reforma stila i regulacija žanrovskog sistema - izvedeni su između sredine 1730. i kraja 1740-ih. - odnosno u osnovi prije nego što se u Rusiji odvijao punopravni književni proces u skladu s klasičnom estetikom.

Osetljiv na duh epohe, Aleksandar Sergejevič Puškin uporedio je Rusiju u 18. veku sa brodom porinutim „na zvuk sekire i grmljavinu topova“. „Kucanje sjekire“ može se shvatiti na različite načine: bilo kao obim izgradnje, preuređenje zemlje, kada je Sankt Peterburg, s čije obale je brod isplovio, još uvijek ličio na na brzinu složenu pozorišnu scenografiju, još vekovima nije bio obučen u granit i bronzu; da li je udar sjekire značio da su u velikoj žurbi da porinu brod, a na njemu se, već na polasku, nastavilo raditi; da li je to bio zvuk sjekire koja odsijeca neposlušne glave. A "posada" ovog broda u velikoj je žurbi da uđe u Evropu: užurbano su presjekli konopce koji su brod povezivali sa rodnom obalom, s prošlošću, zaboravljajući tradicije, zaboravljajući kulturne vrijednosti koje su se u očima ljudi činile varvarskim. "prosvećene" Evrope. Rusija se udaljila od Rusije.

A ipak ne možete pobjeći od sebe. Možete promijeniti rusku haljinu u njemačku, ošišati bradu i naučiti latinski. Postoje vanjske tradicije, a postoje i unutrašnje koje nam nisu vidljive, a koje su razvili naši preci stotinama i stotinama godina. Šta se promenilo u 18. veku? Mnogo je, ali najdubljih, najneopipljivijih i najvažnijih nacionalnih vrijednosti ostalo, migriralo iz drevne povijesti u novu, iz drevne ruske književnosti neprimjetno, ali sigurno su ušle u književnost 18. stoljeća. To je pobožan odnos prema pisanoj riječi, vjera u njenu istinu, vjera da riječ može ispraviti, naučiti, prosvijetliti; ovo je stalna želja da se svijet vidi "duhovnim očima" i stvori slike ljudi visoke duhovnosti; to je neiscrpni patriotizam; usko je povezana sa narodnom poezijom. Pisanje nikada nije postalo profesija u Rusiji, bilo je i ostalo poziv, književnost je bila i ostala putokaz za ispravan, visoki život.

Prema ustaljenoj tradiciji, od 18. veka počinjemo odbrojavanje nove ruske književnosti. Od tog vremena ruska književnost počinje da se kreće ka evropskoj književnosti, da bi se u nju konačno stopila već u 19. veku. Iz opšte struje izdvaja se takozvana "belles-lettres", odnosno fikcija, umjetnost riječi. Ovdje se potiču fikcija, autorska fantazija i zabava. Autor – pjesnik, dramaturg, prozaista – nije više prepisivač, sastavljač, zapisivač događaja, već stvaralac, kreator umjetničkih svjetova. U 18. vijeku dolazi vrijeme autorske književnosti, nije istinitost opisanog, nepoštovanje kanona, ne sličnost sa uzorcima, već, naprotiv, originalnost, originalnost pisca, polet misli i fantazija koja se počinje cijeniti. Međutim, takva se književnost tek rađala, a ruski pisci su isprva također slijedili tradiciju i uzore, „pravila” umjetnosti.

Jedna od prvih kulturnih akvizicija Rusije iz Evrope bila je klasicizam. Bio je to vrlo skladan, razumljiv i nekompliciran sistem umetničkih principa, sasvim prikladan za Rusiju početkom i sredinom 18. veka. Klasicizam obično nastaje tamo gdje apsolutizam, neograničena moć monarha, jača i cvjeta. Tako je bilo u Francuskoj u 17. veku, tako je bilo u Rusiji u 18. veku.

Razum i red moraju prevladati i u ljudskom životu i u umjetnosti. Književno djelo je rezultat autorove mašte, ali istovremeno i razumno organizirana, logično, po pravilima, izgrađena kreacija. Umjetnost treba pokazati trijumf reda i razuma nad haosom života, kao što država personificira razum i red. Stoga umjetnost ima i veliku obrazovnu vrijednost. Klasicizam dijeli sve književne žanrove na "visoke" i "niske" žanrove. Prvi su tragedija, ep, oda. Oni opisuju događaje od nacionalnog značaja i sljedeće likove: generale, monarhe, antičke heroje. "Niski" žanrovi - komedija, satira, basna prikazuju život ljudi srednje klase. Svaki žanr ima svoju edukativnu vrijednost: tragedija stvara uzor, a, na primjer, oda opjevava djela heroja našeg vremena - zapovjednika i kraljeva, "niski" žanrovi ismijavaju poroke ljudi.

Originalnost ruskog klasicizma već se očitovala u činjenici da se od samog početka počeo aktivno miješati u moderni život. Značajno je da, za razliku od Francuske, put klasicizma kod nas ne počinje tragedijama na antičke teme, već aktuelnom satirom. Osnivač satiričnog pravca bio je Antiohija Dmitrijevič Kantemir(1708-1744). U svojim strastvenim satirima (optužnim pjesmama) stigmatizira plemiće koji izbjegavaju svoju dužnost prema državi, prema svojim zasluženim precima. Takav gospodin ne zaslužuje poštovanje. U fokusu pažnje ruskih klasicističkih pisaca je obrazovanje i vaspitanje prosvećene ličnosti koja nastavlja delo Petra I. I Cantemir se u svojim satima neprestano osvrće na ovu temu, koja je bila uzastopna tokom celog 18. veka.

Mihail Vasiljevič Lomonosov(1711 - 1765) ušao je u istoriju ruske književnosti kao tvorac oda, svečanih pesama na "visoke" teme. Svrha ode je veličanje, a Lomonosov veliča Rusiju, njenu moć i bogatstvo, njenu sadašnju i buduću veličinu pod prosvećenim vođstvom mudrog monarha.

U odi posvećenoj stupanju na tron ​​Elizabete Petrovne (1747.) autor se poziva na novu kraljicu, ali se veličanje pretvara u pouku, u „pouku kraljevima“. Novi monarh mora biti dostojan svog prethodnika, Petra Velikog, bogate zemlje koju je nasledio, pa stoga treba da pokrovitelji nauke, održava „voljenu tišinu“, odnosno mir: Lomonosovljeve ode veličaju i dostignuća nauke i veličina Božija.

"Pozajmivši" klasicizam sa Zapada, ruski pisci su ipak u njega unijeli tradicije drevne ruske književnosti. Ovo je patriotizam i poučnost. Da, tragedija je stvorila ideal osobe, heroja, uzora. Da, satira je ismijavala. Da, oda je slavljena. Ali, dajući primjer koji treba slijediti, ismijavajući, veličajući, pisci su poučavali. Upravo taj poučan stav učinio je radove ruskih klasicista ne apstraktnom umjetnošću, već intervencijom u njihov savremeni život.

Međutim, do sada smo naveli samo imena Kantemira i Lomonosova. I V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, V. I. Maikov, M. M. Kheraskov, D. I. Fonvizin odali su počast klasicizmu. G. R. Deržavin i mnogi drugi. Svaki od njih je dao nešto svoje ruskoj književnosti, i svaki je odstupio od principa klasicizma - tako je brz razvoj književnosti 18. veka.

Aleksandar Petrovič Sumarokov(1717-1777) - jedan od tvoraca ruske klasicističke tragedije, čije je zaplete crpeo iz ruske istorije. Dakle, glavni likovi tragedije "Sinav i Truvor" su novgorodski knez Sinav i njegov brat Truvor, kao i Ilmena, u koju su oboje zaljubljeni. Ilmena uzvraća Truvoru. Obuzet ljubomorom, Sinav proganja svoju voljenu, zaboravljajući na dužnost pravednog monarha. Ilmena se udaje za Sinava jer to zahtijeva njen plemeniti otac, a ona je čovjek od dužnosti. Ne mogavši ​​da podnese razdvajanje, Truvor, protjeran iz grada, a potom Ilmena, izvršili su samoubistvo. Razlog tragedije je taj što princ Sinav nije obuzdao svoju strast, nije mogao osjećanja podrediti razumu, dužnosti, a to je upravo ono što se od čovjeka traži u klasičnim djelima.
Ali ako se tragedije Sumarokova općenito uklapaju u pravila klasicizma, onda je u ljubavnoj lirici bio pravi inovator, gdje, kao što znate, osjećaji uvijek pobjeđuju um. Ono što je posebno vrijedno je da se u poeziji Sumarokov oslanja na tradiciju narodnih ženskih lirskih pjesama, a često je upravo žena junakinja njegovih pjesama. Književnost je nastojala da nadiđe raspon tema i slika koje propisuje klasicizam. A Sumarokova ljubavna lirika je proboj do "unutrašnje" osobe, zanimljiva ne zato što je građanin, javna ličnost, već zato što nosi čitav svijet osjećaja, iskustava, patnje, ljubavi.

Zajedno sa klasicizmom, ideje prosvjetiteljstva došle su u Rusiju sa Zapada. Svo zlo dolazi iz neznanja, vjerovali su prosvjetitelji. Oni su neznanje smatrali tiranijom, nepravdom zakona, nejednakosti ljudi, a često i crkve. Ideje prosvjetiteljstva odjeknule su u književnosti. Ideal prosvijećenog plemića bio je posebno drag ruskim piscima. Prisjetimo se Staroduma iz komedije Denis Ivanovič Fonvizin(1744 (1745) - 1792) "Podrast" i njegove izreke. Monolozi i opaske junaka, rezonatora, glasnika autorovih ideja, otkrivaju obrazovni program. Svodi se na zahtjev za pravdom u najširem smislu – od državne uprave do upravljanja imanjem. Autor smatra da će pravda pobijediti kada su zakoni i ljudi koji ih sprovode čestiti. A za to je potrebno obrazovati prosvijećene, moralne, obrazovane ljude.

Prosvetiteljske ideje prožimale su jednu od najpoznatijih knjiga 18. veka - "Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve". Radishcheva(1749-1802), autora ovog djela, Katarina Velika nazvala je "buntovnikom gorim od Pugačova". Knjiga je građena u obliku putopisnih bilješki, životnih zapažanja, prizora i razmišljanja koja autora navode na ideju o nepravdi cjelokupnog sistema života, počevši od autokratije.

Književnost 18. vijeka sve više gleda ne na odjeću i djela, ne na društveni status i građanske obaveze, već na dušu čovjeka, na svijet njegovih osjećaja. U znaku "senzibiliteta" književnost se oprašta od 18. veka. Na osnovu prosvjetiteljskih ideja raste književni trend - sentimentalizam. Sjećate li se male priče Nikolaj Mihajlovič Karamzin(1766-1826) "Jadna Liza", koja je donekle postala prekretnica za rusku književnost. Ova priča je proglasila unutrašnji svijet čovjeka za glavnu temu umjetnosti, demonstrirajući duhovnu jednakost svih ljudi, nasuprot društvenoj nejednakosti. Karamzin je postavio temelje ruskoj prozi, očistio književni jezik od arhaizama, a naraciju od pompoznosti. Učio je ruske pisce nezavisnosti, jer je prava kreativnost duboko lična stvar, nemoguća bez unutrašnje slobode. Ali unutrašnja sloboda ima i svoje spoljašnje manifestacije: pisanje postaje profesija, umetnik više ne treba da se vezuje za službu, jer je kreativnost najdostojnije državno polje.

„Život i poezija su jedno“, kaže VA Žukovski. „Živi kao što pišeš, piši kako živiš“, pokupiće K. N. Batjuškov. Ovi pesnici će zakoračiti iz 18. veka u 19. vek, njihovo delo je druga priča, istorija ruske književnosti 19. veka.

književnost 18. veka

1) Književnost Petrovskog vremena

2) Formiranje nove literature. Ruski klasicizam (A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov i drugi).

3) Književnost prosvjetiteljstva (N.I. Novikov, D.I. Fonvizin, G.R. Deržavin, I.A. Krilov, itd.).

Prvi period je pretklasicizam, odnosno književnost vremena Petra Velikog. Ime je predložio profesor P. A. Orlov, ovaj period počinje 1700. godine i traje do ranih 30-ih godina.

Ruska književnost rođena je zajedno sa petrovskim reformama.

„Naša književnost se iznenada pojavila u 18. veku…“ pisao je A.S. Puškin, dok je pisac, naravno, znao da porijeklo ruske književnosti seže u antičko doba. U ovoj frazi, ključna riječ je "iznenada". Puškin je ovom rečju naglasio da je književnost, nastala u dinamici razvoja Rusije, brzo prešla od detinjstva do zrelosti („iznenada“ – ni za jedan vek, već za 70 godina). "Mlada Rusija" "udata sa genijem Petra" (Puškin).

Glavna karakteristika- intenzivan proces sekularizacije (sekularizacije).

Novi koncept čovjeka: biti državljanin otadžbine. Ovaj koncept postaje glavna moralna vrijednost za Petrove savremenike. U tom periodu se u ruskom jeziku pojavila riječ grčkog porijekla - patriot. Odnosno, sin Otadžbine. Osoba se više ne doživljava kao izvor grešnosti, kao što je to bio slučaj u drevnoj ruskoj književnosti, već postaje aktivna osoba. Ne bogatstvo, ne plemenito porijeklo, već inteligencija, obrazovanje, hrabrost, javna korist - to je ono što čovjeka uzdiže na visoke stepenice društvene ljestvice. Zato među podvižnicima suverena ima ljudi skromnog porekla: prvi guverner Sankt Peterburga Menščikov, diplomata Jagužinski, senator Nesterov i supruga samog Petra I, buduća carica, nisu se razlikovale po plemstvu porodica.

Kratak opis perioda: ideološki patos književnosti tih godina - podrška reformama Petra Velikog, dakle publicizam djela; umjetničku svijest karakterizira žeđ za novitetom i istovremeno privlačnost za vjekovne tradicije, otuda eklekticizam, odsustvo jedinstvenog estetskog sistema, jedinstvenog književnog pravca.

Među novim poduhvatima iz vremena Petra Velikog posebno treba istaći sljedeće:

1) Stvaranje prvih novina - Vedomosti - koje su počele izlaziti u decembru 1702. U izdavanju novina učestvovao je i sam Petar: birao je materijal za publikacije, uređivao ih i često sam govorio na njegovim stranicama.

2) Otvaranje javnog (ne sudskog!) pozorišta 1702. godine u Moskvi. Postojao je do 1707. godine. Jedan od glavnih razloga njegovog kratkog postojanja bio je nedostatak nacionalnog repertoara koji bi odgovarao hitnim potrebama tog vremena (inače: na čelu pozorišta je bio reditelj i glumac Johann Kunst, pozvan iz Njemačke. Glavne uloge igrali su njemački glumci). U to vrijeme uspješnije su radila školska pozorišta (u Moskvi, Kijevu, Novgorodu, Tveru, Astrahanu, Rostovu i drugim gradovima).

3) Transformacija Slavensko-grčko-latinske akademije u Moskvi u državnu ustanovu, umjesto bojarske Dume - Senata, umjesto patrijarha - Sinoda, Akademije nauka u Sankt Peterburgu, uvođenje građanske font, u 25 godina 18. veka objavljeno je više knjiga nego u prethodna dva veka.

4) Razvoj ruskog novinarstva.

Jedan od poznatih pisaca vremena Petra Velikog bio je Feofan Prokopovič (1681 - 1736) - književni teoretičar, dramaturg, govornik.

Odrastao je u relativno demokratskom okruženju - bio je sin kijevskog trgovca. Nakon smrti oca, živio je sa majkom u krajnjem siromaštvu. Sjajno je završio Kijevsko-Mohiljansku akademiju, zamonašio se, otišao u Rim na 3 godine, gdje mu je prorečena karijera briljantnog propovjednika, jer. bio nadaren za govorništvo. Ali po svom načinu razmišljanja razlikovao se od sveštenika u kritičkom magacinu, shvatio je značaj Petrovih reformi i u Petrovoj borbi sa crkvenjacima stao na stranu suverena, što je izazvalo prokletstvo pravoslavnog klera. Istaknuto mjesto u njegovoj književnoj djelatnosti zauzimaju propovijedi. On daje novi zvuk ovom tradicionalnom crkvenom žanru: govori o aktuelnim političkim zadacima, aktivnostima suverena, o prednostima obrazovanja, putovanja. Ovaj oblik komunikacije između svećenika i pastve postoji do danas. Svaka crkvena služba u hramu završava se obraćanjem sveštenika vjernicima.

Prema riječima profesora P.A. Orlov, autor udžbenika „Istorija ruske književnosti“, Feofan Prokopovič „postao je poznat kao dramaturg: za školsko pozorište na Kijevsko-mohiljanskoj akademiji napisao je dramu „Vladimir“ 1705. godine. Autor je žanr svoje drame definisao kao tragikomediju. Sadržaj je bio usvajanje hrišćanstva 988. od strane kijevskog kneza Vladimira. Radnja je zasnovana na borbi Vladimira sa braniocima stare vere - paganima - sveštenicima Žerivolom, Kurojadom, Pijarom. Novina je u tome što se radnja zasniva ne na biblijskom događaju, kao što je to bilo u drevnoj ruskoj književnosti, već na istorijskom. To je omogućilo da se predstavi aktualizira. Suprotstavljanje kneza paganskim sveštenicima podsetilo je savremenike Feofana Prokopoviča na borbu Petra I sa reakcionarnim sveštenstvom. Predstava je završena odobravanjem novog – odnosno kršćanstva i svrgavanja paganskih idola. Dakle, početkom 18. stoljeća, pisac u arhijerejski odjeći dao je ruskoj književnosti posebnu osobinu - sposobnost da govori o aktuelnim temama, koristeći događaje iz davnih vremena ili beznačajne događaje. Ova odlika ruske književnosti će postati tradicija u 19. i 20. veku.

Feofan Prokopovič je tokom svog života komponovao stihove u slogovnom sistemu verzifikacije karakterističnom za 18. vek, ali su do nas došle samo 22 pesme.

Drugi period - formiranje ruskog klasicizma. Obuhvata period od 1730-ih - 60-ih godina 18. veka. Ovo su prvi koraci ruskog klasicizma, koje izvode "pilići iz Petrovog gnijezda" - Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov.

ruski klasicizam

Klasicizam(lat. classicus - uzoran) - umjetnička metoda i estetski trend u umjetnosti i književnosti 17.-19. stoljeća.

Počeci svetskog klasicizma- Francuska 17. veka; gledišta koja su pripadala istaknutim francuskim dramatičarima Korneju i Molijeru i teoretičaru književnosti N. Boalou.

Karakteristične karakteristike ruskog klasicizma:

1. Fokusira se na forme antike, posebno na herojske klasike.

2. Proglašava primat državnih interesa nad ličnim, prevagu građanskih, patriotskih motiva, kult moralne dužnosti.

3. Utvrđivanje u estetici strogosti umjetničkih oblika: kompoziciono jedinstvo, normativni stil i zaplet.

Proces formiranja nacije, uspon državnosti i procvat sekularne kulture, bez presedana za Rusiju, bili su istorijsko i ideološko tlo koje je hranilo patriotski patos ruskog klasicizma.

1. Ideja prirodne jednakosti ljudi postao ideološka osnova ruskog klasicizma, u književnosti je doveo do pozivanja na razvoj etičke suštine čovjeka.

2. Umjetnički oblik izražavanja ovog problema je postao naglašeno prisustvo autora (odnos prema prikazanom). U ruskom klasicizmu veoma su razvijeni žanrovi koji podrazumevaju obaveznu autorsku procenu istorijske stvarnosti: satira (A.P. Kantemir), basna (A.P. Sumarokov, V.I. Maikov, I.I. Khemnitser), oda (M.V. Lomonosov, G.R. Deržavin).

3. Tema tragedije je dominirala priče nacionalne istorije.

4. Karakteristične karakteristike ruskog klasicizma su bliska povezanost sa modernošću i optužujuća orijentacija. Ruski klasicisti su sebi dozvolili da podučavaju i obrazuju autokrate, definišući njihove dužnosti u odnosu na njihove podanike (oda „Na dan stupanja na tron ​​Elizabete Petrovne, 1947” od Lomonosova, „Felica” od Deržavina, itd.)

5. Doprinos književnosti klasicizma formiranje ruskog književnog jezika i transformacija versifikacije . Novi sadržaj djela klasicista - veličanje građanskih i društvenih ideala - zahtijevao je novu formu književnih djela. Klasicisti su prvi u ruskoj književnosti koristili žanrove kao što su ode (M.V. Lomonosov „Na dan stupanja na tron ​​Elizabete Petrovne“, G.R. Deržavin „Vladarima i sudijama“), tragedija (A.P. Sumarokov „Dmitrij varalica” ), satira (A.D. Kantemir “Na vaš um”, “O plemstvu”), komedija ((D.I. Fonvizin “Preradnik”, “Podrast”), basna (I.A. Krylov).

Karakteristike komedije klasicizma:

1) Heroji se dijele na pozitivno i negativan , jasno je izražena autorova ocjena. Svaki junak je nosilac neke osobine (vrline ili poroka), koja se ogleda u "govoreća imena" (Skotinin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum i Fonvizin).

2) Klasične predstave karakterišu "sistem uloga" .

Uloga- stereotip lika koji prelazi iz predstave u predstavu. Na primjer, uloga klasične komedije je savršena heroina, ljubavnik Hero, drugi ljubavnik(Jonah); razumnik- junak koji gotovo da ne učestvuje u intrigi, ali izražava autorovu procjenu onoga što se dešava; soubrette- vesela sobarica, koja je, naprotiv, aktivno uključena u intrige. Þ

Zaplet se obično zasniva na "ljubavni trougao" : heroina - heroj-ljubavnik - drugi ljubavnik.

Na kraju klasične komedije, porok je uvek kažnjen, a vrlina trijumfuje.

3) Princip tri jedinstva proizlazi iz zahtjeva za oponašanjem prirode:

- jedinstvo vremena: akcija se razvija ne više od jednog dana;

- jedinstvo akcije: jedna priča, broj likova je ograničen (5 - 10), svi likovi moraju biti povezani sa pričom, tj. nema nuspojava, likova.

4) Zahtjevi za klasičnu kompoziciju: u predstavi, po pravilu, 4 čina - u 3. kulminaciji, u 4. raspletu. Karakteristike ekspozicije: predstavu otvaraju sporedni likovi koji upoznaju gledaoca sa glavnim likovima i pričaju pozadinu. Radnju usporavaju dugi monolozi glavnih likova.

5) Jasna podjela na visoke i niske žanrove.

Klasicizam kao književni pokret

Književnost je fenomen koji se stalno mijenja, stalno se razvija. Govoreći o promjenama koje su se dogodile u ruskoj književnosti u različitim stoljećima, nemoguće je zanemariti temu uzastopnih književnih tokova.

Definicija 1

Književni pravac - skup ideoloških i estetskih principa karakterističnih za djela mnogih autora istog doba.

Postoji mnogo književnih pravaca. Ovo je i romantizam, i realizam, i sentimentalizam. Posebno poglavlje u istoriji razvoja književnih pokreta je klasicizam.

Definicija 2

Klasicizam (od lat. classicus- uzorno) - književni pokret zasnovan na idejama racionalizma.

Sa stanovišta klasicizma, sva umjetnička djela moraju se striktno pridržavati utvrđenih kanona. Žanrovska hijerarhija klasicizma podijelila je sve žanrove na visoke i niske i zabranila mogućnost miješanja žanrova.

Visoki žanrovi:

1. Tragedy;
2. epski.

Niski žanrovi:

1. Komedija;
2. Satire;
3. Fable.

Klasicizam se formirao u 17. veku u Francuskoj, ubrzo zahvativši celu Evropu, kao i Rusiju. Francuski klasicizam proglasio je ljudsku ličnost najvišom vrijednošću. Ranije je teološka slika svijeta sugerirala da je Bog u središtu svemira; S razvojem nauke i društvene misli, naglasak se pomjerio sa Boga na čovjeka.

Napomena 1

Klasicizam se u velikoj mjeri oslanjao na umjetnost antike. Antički radovi postali su standard za klasičare.

Klasicizam je dominirao ruskom književnošću u drugoj polovini 18. i prvoj polovini 19. veka. Razlog tome bila je evropeizacija ruske kulture. Klasicizam je prethodio svim drugim književnim pokretima. Svi su se, na ovaj ili onaj način, zasnivali na idejama klasicizma, najčešće ih negirajući u svojim dogmama.

Klasicizam je iznad svega stavio koncept razuma. Klasicisti su vjerovali da samo uz pomoć uma možemo razumjeti svijet oko sebe. Često su se u djelima postavljala pitanja borbe razuma i osjećaja, dužnosti i strasti.

Junaci klasičnih djela su nužno na dobrom i lošem, a pozitivni ne bi mogli izgledati ružno. U radovima se nužno poštovalo pravilo tri jedinstva: jedinstva vremena, mjesta i radnje.

Klasicizam su zanimale samo vječne teme i bitne karakteristike pojava i predmeta.

Klasicizam u ruskoj književnosti 18. veka

Uprkos činjenici da je klasicizam nastao u 17. veku, u Rusiju je „donet“ zajedno sa idejama evropskog prosvetiteljstva tek vek kasnije, za vreme vladavine Petra I.

Razvoj ruskog klasicizma u ovom vijeku može se podijeliti na nekoliko perioda.

Prva faza bila je književnost vremena Petra Velikog. Bila je to svjetovna literatura, vrlo različita od crkvene književnosti koju je ranije poznavao ruski čitalac. U početku su samo prevedena djela evropskih autora bila klasicistička, ali vrlo brzo su se ruski pisci uključili u razvoj ovog književnog pravca.

Važnu ulogu u formiranju ruskog klasicizma odigrao je A.D. Kantemir, A.P. Sumarokov i V.K. Trediakovsky. Kao reformatori ruskog književnog jezika, aktivno su radili na stvaranju oda i satire.

Napomena 2

Kantemirove satire stekle su izuzetnu slavu.

Književno stvaralaštvo autora 20-ih godina dovelo je do procvata ruskog klasicizma 1730-ih - 1770-ih. U ovom periodu razvoj pravca i ruske književnosti u cjelini povezan je s imenom M.V. Lomonosov, "otac ruske književnosti". Lomonosov je pisao tragedije, pesme i ode, razvijao ruski nacionalni jezik i nastojao da oslobodi književnost od uticaja crkve. Upravo je Lomonosov postao prvi ruski pjesnik koji je izrazio ideju ruske nacionalne samosvijesti, koja je kasnije migrirala u stvaralaštvo pisaca i pjesnika 19.-20.

Poslednja četvrtina 18. veka smatra se završnom etapom u razvoju ruskog klasicizma. U to vrijeme stari smjer je počeo zamjenjivati ​​novim - sentimentalizmom.

Definicija 3

Sentimentalizam je književni pravac koji, za razliku od klasicizma, postavlja kult duše. Sentimentalistički autori pokušali su da se dodvore osjećajima i iskustvima čitatelja.

Kriza klasicizma bila je neizbježna. Poslednji ruski klasicistički autori su A.N. Radishchev, D.I. Fonvizin i G.R. Deržavin. Ovi autori su vjerojatnije bili rušitelji nego razvijači ideja klasicizma: u svojim su djelima počeli kršiti propise klasicizma. Fonvizin, na primjer, u svojim komedijama nije poštovao princip tri jedinstva, a Radiščov je svojim djelima dodao psihologizam, neobičan za klasicizam.

Definicija 4

Psihologizam je slika u djelu bogatog unutrašnjeg svijeta heroja, njegovih misli, osjećaja i iskustava.

Neka klasična dela 18. veka:

1. “Oda na dan Vaznesenja...”, M.V. Lomonosov;
2. "Spomenik", G.R. Deržavin;
3. "Podrast", "Preradnik", D.I. Fonvizin;
4. „Na one koji hule na učenje. Po vašem mišljenju”, A.D. Cantemir;
5. "Tilemakhida", V.K. Trediakovsky;
6. "Dmitrij Pretendent", A.P. Sumarokov;
7. „Mot, ispravljen ljubavlju“, V.I. Lukin;
8. "Pisma Ernesta i Doravre", F.A. Emin;
9. "Elisha, ili Razdraženi Bacchus", V.I. Maikov;
10. "Draga", I.F. Bogdanovich.

Klasicizam u ruskoj književnosti 19. veka

U 19. veku klasicizam je zamenjen sentimentalizmom, a potom romantizmom i realizmaom. I iako su se ovi trendovi nekako oslanjali na klasicističke ideje (najčešće ih negirajući), sam klasicizam je stvar prošlosti.

Klasične ideje i klasične karakteristike postepeno su nestale iz književnosti. Djela koja su se smatrala klasicima bila su samo formalno, jer su se principi ovog smjera vrlo često koristili namjerno, kako bi se stvorio komični efekat.