Înainte de romantismul rusesc, care a stăpânit mic genuri poetice, a apărut sarcina de a crea forme epice, în special o poezie. A fost rezolvată de Pușkin, care a finalizat primul său poem Ruslan și Lyudmila în 1820. A rămas singura lucrare din literatura rusă care corespundea ideilor teoretice din Dicționarul de poezie veche și nouă (1821) al lui Nikolai Ostolopov: despre actele miraculoase.
Succesul extraordinar și aceleași dispute în jurul poemului se explică prin inovația sa atât la nivel de conținut, cât și de formă, care este definită de Belinsky ca o premoniție a unei noi lumi a creativității. Cu poemul său, la nivelul timpului creării sale, Pușkin a rezolvat problema naționalității. Poezia este scrisă în spirit povesti din folclor, detalii fabuloase (apa vie si apa moarta), preluate din istoria Karamzinului informatii istorice(Kievul este atacat de pecenegi; originea lui Finn este legată de observația: vrăjitoria finlandeză este descrisă în detaliu în basmele din nord); atenție la picturile etnografice și de zi cu zi Dar intriga a fost creată de Pușkin și toate personajele sunt imaginare, aventurile sunt inventate; limbajul popular găsit în poem nu era o noutate îndrăzneață, ci o recădere a basmelor comice. Noutatea poeziei: personajele sunt înzestrate cu trăsături de viață, ceea ce nu se găsește înainte de Pușkin; imaginea autorului-narator; tonul ironic al poveștii. Poezia a fost îndreptată nu către trecut, ci către viitor, care a avut ecou foarte curând în primul capitol din „Eugene Onegin” (prieteni ai lui Lyudmila și Ruslan, adică o nouă generație de cititori).
Poeziile sudice sunt următorul pas în dezvoltarea romantismului lui Pușkin. Pușkin se numără printre acei romantici care se caracterizează prin inovație poetică, încălcarea formelor și tradițiilor învechite. În acest spirit au fost scrise „Prizonierul Caucazului”, „Fântâna lui Bakhchisaray”, „Țigani”.
Problema eroului: scopul lui Pușkin nu este să-și înfățișeze lumea interioară sub forma unei mărturisiri, ci să creeze un personaj cu trăsături inerente tinereții anilor douăzeci, și anume: „indiferența față de viață și plăcerile ei, bătrânețea prematură. al sufletului” (într-o scrisoare către Gorceakov în 1822):
Această nouă sarcină a necesitat o formă diferită de noțiunea binecunoscută de tipare byroniene. Prin urmare, Pușkin definește genul ca o poveste.
Tema principală este căutarea libertății. Acesta este motivul fugării Prizonierului din viața obișnuită (europeană). Afinitatea aspirațiilor spirituale ale eroului și ale muntenilor liberi este subliniată în poem. Descrierea naturii și a obiceiurilor completează caracterizarea eroului. Pentru Pușkin - „Cercasienii, obiceiurile și obiceiurile lor ocupă o mare parte și cea mai bună parte poveste."
Episodul central este explicația Captivului cu Cercasianul. Deznodământul tragic stă în personajele eroilor: prizonierul nu s-a vindecat încă de dragostea de odinioară, dragostea circasianului este naivă. Contradicțiile sunt conturate tranșant - cuvintele circasianului „Libertate, uită-ți patria” Prizonierul nu poate accepta. Calmarea sufletului, alinarea sentimentelor nu este pentru el. De aici își are originea personajul viitor al lui Onegin.
Aducând un omagiu problemei naționalității la nivelul înțelegerii ei de atunci, Pușkin introduce în toate poeziile sudice. cantec popular. Evoluția sa poate servi ca o altă dovadă a dezvoltării operei lui Pușkin de la romantism la realism.
O altă caracteristică a romantismului lui Pușkin (ca tendință romantică care necesită un loc neobișnuit, exotic al evenimentelor) este imaginea Orientului, care este prezentă în moduri diferite în poemele sudice. Colorarea orientală a respectat pentru el următoarele cerințe: „Stilul oriental a fost pentru mine un model, pe cât posibil pentru noi, europenii prudenti, reci. Un european, chiar și în extazul luxului oriental, trebuie să păstreze gustul și aspectul unui european” (într-o scrisoare către Vyazemsky în 1825). Deci, în „Fântâna lui Bakhchisaray” - inexactități istorice și convenții de „culoare orientală”, imaginea Crimeei în general, pe baza fanteziei și a impresiilor personale, și nu a cercetării istorice și arheologice.
În toamna anului 1824, deja la Mikhailovskoye, Pușkin a terminat poezia „Țigani”. Eroul continuă Prizonierul din primul poem sudic. Invazia lui, un european, în viața unui trib străin de civilizație duce la moartea eroinei. Aleko, ca și Prizonierul, avea câteva trăsături de autoportret (alegerea numelui). Trecutul eroului este de asemenea necunoscut, dar conflictul din trecut este clar conturat: el este urmărit de lege. Atitudinea autorului față de erou este excepțional de inovatoare - condamnarea individualismului și a egoismului. Romanticii Pușkin contemporani, precum Jukovski și Ryleev, nu l-au acceptat pe Aleko ca eroul unui poem romantic, deși motive diferite(pentru Jukovski Aleko este crud, pentru Ryleev este „scăzut” - merge, adică se desfășoară cu un urs). În romantismul său, Pușkin a depășit ideile moderne.
Caracteristica lui Zemfira nu coincide cu caracteristica. Un personaj complet nou este bătrânul țigan. El predică idealurile umaniste care i-au inspirat pe contemporanii lui Pușkin - cei mai buni reprezentanți ai epocii. Discursurile sale ale unui om înțelept reflectă experiența nu numai individuală, ci și colectivă.
Particularitatea poeziei era ea formă nouă. Dacă „Ruslan și Lyudmila” este o poezie în șase cântece cu o dedicație și un epilog, „Prizonierul Caucazului” este o poveste în două părți, cu o dedicație și un epilog, atunci această poezie este un dialog dramatic. Astfel, caracterul dramatic al poeziei apare în forma însăși.
Sentimentul de modernitate l-a ghidat pe Pușkin atunci când a creat poemul. Ea a vorbit despre omul modern și pentru omul modern. Respingerea civilizației nu l-a putut face fericit pe erou. Cauza răului este în relația omului cu om, în patimile sale eterne.
„Țigani” nu este doar ultima dintre poeziile sudice, ci și cea finală, cea mai matură. Pușkin s-a epuizat tema romantica„(Tomaşevski).
De obicei, o poezie romantică a fost publicată ca o carte separată, compilată dintr-o varietate de materiale. Cea mai completă versiune este prezentată de Voinarovsky, în care pot fi remarcate următoarele elemente:
- 1) epigraf;
- 2) dăruire;
- 3) prefață: „Poate că cititorii vor fi surprinși...”;
- 4) biografia lui Mazepa;
- 5) o biografie a lui Voinarovsky;
- 6) textul poeziei;
- 7) note.
Dacă excludem al treilea punct - prefața, care era în mod clar de natură cenzurală, care era subliniată prin ghilimele și un font special, atunci toate părțile poeziei formau un singur întreg și erau concepute pentru acțiune concertată. Ce este?
Hai sa luam epigraf, imprimat pe titlu și demonstrând astfel apartenența tuturor componentelor ulterioare la un singur întreg. Tradusă din italiană, epigraful spune: „Nu există durere mai mare decât a-ți aminti un moment fericit în nenorocire”.
Cu ce are legatura? Evident, cu situația personaj central, Voinarovsky, care se dezvăluie în mărturisirea lui Miller și își amintește cu adevărat în exil, „în nenorocire”, despre timpul fericit al luptei pentru libertate. Totuși, aceeași epigrafă intră în conflict cu situația finală dedicatii, unde autorul se caracterizează prin contrariul: într-un timp fericit, își amintește de nenorocirile trecutului.
Să mergem la amândouă biografii. Cel mai curios lucru despre ei este răspunsul la întrebarea despre motivația acțiunilor lui Mazepa și Voinarovsky. Biografia lui Mazepa, compilată de A. O. Kornilovich, oferă următorul răspuns:
„O ambiție scăzută și meschină l-a condus la trădare. Binele cazacilor i-a servit drept mijloc de a-și înmulți numărul complicilor și pretext pentru a-și ascunde perfidia...”
Înainte de aceasta, o versiune este dată ca fiind clar eronată: „... unii cred„, că motivul trădării a fost „dragostea pentru patrie, care i-a inspirat o teamă nepotrivită că Rusia Mică... își va pierde drepturile”. Dar următoarea narațiune poetică va „asuma” așa ceva, în timp ce verdictul categoric al istoricului (A. O. Kornilovich) este pus sub semnul întrebării în ea.
În ceea ce privește a doua biografie, compilată de A. A. Bestuzhev, ea vorbește în detaliu despre calitățile morale ale lui Voinarovsky („curajos”, „elocvent”, „hotărât și statornic”), dar ocolește complet motivația pentru acțiuni. Cu toate acestea, tocmai aceasta din urmă va forma axa acestui personaj în narațiunea poetică.
Nu trebuie să credem că corecțiile istorice cărora le-a dat loc Ryleev în cartea sa au fost inspirate doar din considerente de cenzură. În biografia lui Voinarovsky, printre altele, se raportează că „Voynarovsky a fost exilat din intreaga familie la Yakutsk, unde și-a încheiat viața, dar când și cum este necunoscut.În poem, Voinarovsky se găsește singur în exil; soția lui vine să-l viziteze ceva timp mai târziu; poezia descrie, de asemenea, în detaliu împrejurările morţii lui Voinarovsky. Cu alte cuvinte, nu a fost nevoie de cenzură în acest caz pentru a demonstra discrepanța dintre dovezile istorice și textul poemului, dar între timp Ryleev a mers pe ea.
Goethe a remarcat odată că artistul, referindu-se la material istoric, nu se străduiește pentru transmiterea sa fidelă; le oferă eroilor istorici adevărați onoarea de a deveni personaje în narațiunea sa artistică. Ryleev - și acest lucru era caracteristic unei atitudini romantice față de material - și-a demonstrat libertatea față de adevărul istoric, a arătat puterea și suveranitatea fanteziei artistice, capabilă să concureze și să corecteze darul empiric. Cu un an înainte de apariția lui Voinarovsky, o astfel de atitudine a fost anunțată în Fântâna lui Bakhchisarai ca o singură carte, compusă dintr-un număr de componente, - a fost anunțată printr-o discrepanță subliniată între narațiunea poetică și dovezile istorice (în I.M. Apostol" ), precum și o afirmație directă din prefața lui P. A. Vyazemsky: „Istoria nu trebuie să fie credulă, poezia este opusul”.
În același timp, „disputa” dintre poezie și istorie a fost adusă în paginile lui Voinarovsky, imprimată în însăși structura ei, în ciocnirea diverselor voci și versiuni, sau, cu alte cuvinte, a diferitelor componente ale poemului. Yu. M. Lotman, comparând notele cu textul poemelor sudice ale lui Pușkin, a stabilit cu înțelepciune că poemele sale romantice sunt „departe de monologism” și „în acest sens, se pare, una dintre trasaturi caracteristice Romantismul lui Pușkin. Totuși, cercetătorul a pus în contrast soluția lui Pușkin la problema cu poetica romantică, subliniind că „structura monologică a textului este unul dintre aspectele cele mai tangibile și mai precis cuantificabile ale romantismului”. De fapt, după cum arată exemplul lui Voinarovsky, Romantismul nu se distingea nicidecum printr-o „monologie” de neclintit. Dimpotrivă, poemul romantic a fost construit ca un fel de tot simfonic, în care efectul a fost creat prin însăși interacțiunea și lupta variațiilor și nuanțelor. Fiecare dintre componente – de la epigraf la note, care conținea și un moment de informare istorică, dar îndeplinea și alte funcții (în special, etnografică și funcția de distrugere a unui locus amoenus), - avea o relativă independență de sunet și poziție.
Pentru a scoate în evidență originalitatea poemului romantic, să menționăm fenomenul opus, referitor la etapa preromantică. Vorbim despre „Tassa pe moarte” Batyushkov. Compoziția textului său este în general aceeași ca într-un poem romantic tipic: o epigrafă, o narațiune poetică, note extinse. Dar subordonarea părților este diferită. Epigraful (preluat din tragedia lui Torquato Tasso „Torismondo”) se corelează strict cu situația principală a elegiei, declarând efemeritatea și fragilitatea gloriei lumești: „... gloria noastră se năpustește ca o săgeată iute și orice cinste este ca o fragilă. floare." Comentariu istoric preia acest motiv, dovedind ceea ce elegia nu a avut timp să spună: recunoștința compatrioților față de marele Tasso s-a dovedit a fi nu numai tardivă, ci și de scurtă durată; promisul „nu s-a ridicat monumentul”. Într-un cuvânt, toate componentele lucrării sunt strict unidirecționale, permițând nicio dispută între ele, nici o luptă de nuanțe și versiuni. În acest sens, elegia lui Batyushkov monolog ceea ce nu se mai poate spune despre o poezie romantică precum „Voynarovsky” sau „Fântâna lui Bakhchisarai”.
Să mai notăm câteva trăsături ale compoziției generale a poemelor sudice ale lui Pușkin și mai ales epigraf.
Este de remarcat faptul că de fiecare dată Pușkin pregătește cu sârguință epigrafe, uneori chiar mai multe, dar le refuză în textul final. În special, în „Caucaz” - versiunea originală a „ prizonier caucazian”- trebuia să dea două epigrafe. O epigrafă, preluată din Faustul lui Goethe („Dă-mi înapoi tinerețea”), se corelează cu soarta personajului și, eventual, cu soarta autorului (nu se poate judeca definitiv întruchiparea acestuia din urmă în acest stadiu al viitor poem). Al doilea epigraf a introdus un element de distanță ironică (traducere din franceză: „Și toate acestea au trecut, ca o poveste că bunica la bătrânețe...”, etc.). Pușkin a intenționat să prefațeze textul Prizonierului Caucazului cu o epigrafă din Călătoriile lui Ippolit Pindemonti, dar și-a abandonat și intenția. Epigraful s-a corelat atât cu soarta eroului, cât și a autorului, cu exilul sau fuga lor („O, fericit este cel care nu a pus piciorul în afara patriei sale dragi...”, etc.).
În Țiganii, Pușkin a conturat și a renunțat, de asemenea, la două epigrafe care caracterizează două părți opuse ale conflictului: una este mediul țigănesc („Suntem oameni pașnici, fecioarele noastre iubesc libertatea...”), cealaltă este Aleko (linii din versurile lui Vyazemsky). poezia „Gr. F. I. Tolstoi „:” Iodul de furtuna de stâncă - o piatră tare ... „).
Ca urmare, dintre toate epigrafele versiunilor sudice, Pușkin a păstrat doar una - în „Fântâna Bakhchisarai”. Acestea sunt replicile din Bustanul lui Saadi, preluate din romanul oriental al lui Thomas Moore, Lalla Rook: „Mulți, ca mine, au vizitat această fântână; dar altele nu mai există, altele rătăcesc departe. Aparent, această epigrafă a supraviețuit datorită lărgimii sale speciale, care nu reglementează și nici nu prezice conținutul poeziei. Epigraful nu s-a corelat în niciun fel nici cu soarta personajelor, nici cu soarta autorului, deși a stabilit atitudinea autorului la tot ce se întâmplă. Dar aceasta este o relație foarte liberă, apropiată de distanța epică care leagă trecutul de prezent, unele personaje de altele. În același timp, este și lipsită de umbra de ironie a epigrafului care a fost aruncat de Pușkin când a lucrat la primul poem sudic (o amintire a poveștii spuse de bunica copiilor).
Să remarcăm că atitudinea lui Pușkin față de epigraf este atipică pentru poemele romantice, cărora autorilor le plăcea să prezică conținutul conflictului romantic, deși în același timp au permis diferențe de nuanțe și variații (vezi analiza epigrafului în Voinarovsky de mai sus ).
Epilogul Prizonierului Caucazului al lui Pușkin ocupă un loc aparte în compoziția poemului romantic. Deloc epiloguri(sau strofele finale) ale poemului romantic rusesc a fost caracterizată de o extindere a scării: astfel, de exemplu, în finalul „Chernets” este ieșirea din soarta individuală a unui personaj în perspectivă. lume mare(vezi § 5.6). Poeziile sudice ale lui Pușkin oferă o schimbare similară de scară. Deci, în „Țigani” se conturează o perspectivă istorică la nivel național:
Într-o țară în care pentru mult, mult timp groaznicul bubuit nu s-a oprit,
Unde au indicat fațetele imperative ale Istanbulului rusesc... etc.
Un alt lucru este epilogul „Prizonierului Caucazului”. De obicei, personajele unui poem romantic trec în epilog, vorbind aici pe un fundal schimbat și extins. De exemplu, epilogul „Țiganilor” demonstrează soarta individuală a autorului, corelată într-o oarecare măsură cu soarta lui Aleko. Dar în epilogul „Prizonierul Caucazului”, introducând o perspectivă națională, internațională, raportând despre moartea iminentă a oamenilor liberi caucazieni, nu menționează într-un cuvânt personajele poeziei, parcă le-ar „uita” complet. Astfel, soarta individuală atât a Prizonierului, cât și a autorului este împinsă în plan secund, iar paralelismul celor două rânduri care vorbește mult în poemul romantic este înlocuit de o narațiune epică amplă. Autorul își rezervă în epilog doar funcția subiectului creativității poetice („Așa muza, prietenul ușor al Visului, / Până la limitele Asiei a zburat...”), dar nu și subiectul evoluției poetice. Într-un cuvânt, ambele procese de alienare – atât în epopee cât și în varianta autorului – nu sunt continuate, ci, parcă, scurtate în epilog.
Înseamnă toate acestea că sunt depășite în favoarea gândirii istorice – o înțelegere a „inevitabilității cursului istoriei”? Răspunsul trebuie să fie foarte atent: urmărirea unui element artistic după altul nu indică încă avantajele primului față de al doilea. Ar fi mai corect să spunem că Pușkin lasă unul altuia ambele elemente în incompatibilitatea și contradicția căscată: pe de o parte, o perspectivă națională, pe de altă parte, soarta romantică individuală a personajelor (autorul sau eroul său, Prizonier). O contradicție similară între perspectiva națională și soarta personală va fi afirmată de Pușkin în Călărețul de bronz (dar nu prin contrast între textul principal și epilog, ci introducerea și textul principal).
În cadrul genului care ne interesează, poezia lui Pușkin poetică contrastul căscat a răsunat în structura lui „Eda” Baratynsky (raportul dintre textul principal și epilog) și „Mtsyri” Lermontov (raportul dintre strofele introductive și ulterioare). Dar despre asta vom vorbi mai târziu.
În concluzie, mai amintim unul teren comun poem romantic. Cu diverse variații în descrierea procesului de înstrăinare, cu o nepotrivire între etapele destinului autorului și ale personajului, poemul romantic a menținut o unitate de atitudine, ton, rezultată dintr-o atitudine serioasă față de sensul a ceea ce a fost cu experienta. Complexul romantic de experiențe în sine nu a fost pus în discuție, nu s-a transformat într-un obiect de ironie sau parodie. Aici a fost o linie de despărțire între poemul romantic și, pe de o parte, unele forme preromantice (cum ar fi „Ruslan și Lyudmila” de Pușkin) și, pe de altă parte, formele ulterioare (de exemplu, „Eugene Onegin” sau „ Casa din Kolomna"). Unele dintre aceste forme vor fi discutate mai târziu (vezi cap. 19), dar deocamdată să ne concentrăm pe un exemplu din poemele sudice ale lui Pușkin.
În textul tipărit al Fântânii lui Bakhchisaray, Pușkin a omis rândurile:
Greutatea gândurilor inimii zboară spre ea,
Mi-e dor de ea în exil...
[Nebun!] plin! nu mai faci asta,
Nu înviora dorul în zadar,
Viselor rebele ale iubirii nefericite Ai plătit tribut -
Revino-ți în simțiri; cât timp, prizonier languid,
Tu săruți cătușele...
Pușkin a motivat acest proiect de lege prin refuzul său de a divulga „prostii amoroase” (despre care a scris într-o scrisoare către fratele său din 25 august 1823), pentru a dedica publicul experiențelor sale intime. Autorul unei monografii detaliate despre stilul de narațiune al lui Pușkin, îndoindu-se de această motivație, a propus o alta:
„Totul se explică prin problema stilului. Tocmai în locul care dezvăluie lumea interioară a poetului, tonul distanțător al zgomoturilor ușoare iese brusc. (ein distanzierender Plauderton).Și tocmai acest amestec de autoironie a fost nepotrivit. Poetul a fost obligat să suporte intonația înaltă până la sfârșit și să evite orice trecere la o manieră obișnuită de conversație. De aceea locul indicat trebuia supus unei stricte cenzurii autorului.
Cu toate acestea, este puțin probabil ca starea de spirit care pătrunde în textul lui Pușkin să fi fost corect caracterizată de cercetător. Cel mai înalt sentiment romantic în sine - sentimentul iubirii - nu este pus la îndoială de poet (cf. în poezia „Coquette”: „Știm: dragoste eterna/ Trăiește abia trei săptămâni”). A te adresa la persoana a doua („Madman! Stop it!”) nu introduce în discursul autorului un ton de autoironie și vorbărie neglijentă, deși înseamnă o oarecare distanță față de sentimentele cuiva. Dar care este sensul distanței? Aceasta este, parcă, o auto-admonestare, o încercare de a se convinge, de a menține un picior ferm, indiferent ce – în ciuda tragediei „iubirii nefericite”, a cărei înălțime s-a păstrat pe deplin. ȘI stare emoțională, pătrunzând în pasajul exclus, se aseamănă cu recuperarea după o boală gravă, trezirea dintr-un somn dureros („visul răzvrătit” de dragoste este simbolismul preferat al lui Pușkin din această perioadă), o perspectivă apropiată de finalul dedicației din primul poem sudic. , în „Prizonierul Caucazului” (cf. și aici: „Dragostea este un vis greu”).
Într-un cuvânt, este posibil și ca etapele procesului romantic de alienare să nu coincidă, se poate intra într-o perspectivă mai largă - una națională sau internațională, se poate depăși suferința, dar autoironia și auto-ironia. negarea în raport cu însăși esența sentimentului romantic sunt imposibile. Experimentat, în ciuda oricărui rezultat, rămâne semnificativ în sine și adevărat. Așa stau lucrurile în poeziile sudice ale lui Pușkin, ca să nu mai vorbim de poeziile romantice ale altor autori: seriozitatea tonului, ironia au devenit semn distinctiv o gamă largă de lucrări ale romantismului rus.
Să ne oprim, însă, asupra unui asemenea exemplu, când intonația opusă - autoironia și autonegarea - a pătruns în compoziția unui poem romantic. În „Fragmentul dintr-o scrisoare” atașat celei de-a treia ediții a „Fântâna lui Bakhchisarai” (1830), este descrisă vizita poetului în locuri memorabile:
„NN m-a condus aproape cu forța în sus pe scările dărăpănate până la ruinele haremului și la cimitirul khanului,
dar nu asta
Pe vremea aceea, inima mea era plină: mă chinuia o febră.
Un autocitat din Fântâna lui Bakhchisarai leagă textul Fragmentului cu pasajul corespunzător din poem:
Dar nu acelea
În acel moment, inima era plină:
Suflarea trandafirilor, zgomotul fântânilor Atrași de uitarea involuntară,
Mintea s-a lăsat involuntar într-o emoție inexplicabilă...
Se conectează, după cum vedem, pentru a obține un contrast puternic. Textul „Fragmentului” se opune textului poeziei nu numai pe baza genului, nu numai ca „mai multe pagini proza lui... cu a lor poezie', dar și cum două versiuni diferite ale situaţiei artistice.În același timp, situația de similitudine a experienței amoroase a autorului și soarta personajelor este înlăturată în mod ironic prin negarea completă a unei astfel de asemănări (autorul, se pare, nu a experimentat senzații înalte corespunzătoare momentului - " Eram chinuit de o febră"). După ce a iluminat fosta situație romantică cu o lumină ironică, Pușkin a subliniat sfidător schimbarea etapelor gândirii sale artistice.
Romanticii au atras atenția asupra complexității și individualității mari a „Eului” uman, lumea interioară a omului. Sfera romantismului este „întreaga viață interioară, intimă a unei persoane, acel pământ misterios al sufletului și inimii, de unde se ridică toate aspirațiile nedefinite spre bine și sublim, încercând să găsească satisfacție în idealurile create de fantezie”. a scris Belinsky. Romanticii au poetizat, de asemenea, stări ale sufletului și inimii precum dragostea și prietenia, cum ar fi dorul de iubire neîmpărtășită, dezamăgirea în viață, intrarea în singurătate, regretele legate de neîmplinit și visul viitorului etc. Cu toate acestea s-au extins și s-au îmbogățit. percepţia poetică lumea interioară a unei persoane, care a găsit, dezvoltat și adecvat forme artistice. Romanticii au avertizat pe bună dreptate împotriva acestui raționalism excesiv în înfățișarea lumii interioare a unei persoane și în motivarea acțiunilor sale, ceea ce era inerent realismului iluminist al secolului al XVIII-lea. Romanticii creează noi genuri literare, dând spațiu pentru exprimarea stărilor personale ale autorului (poezie liric-epică, baladă etc.). Originalitate compozițională lucrările lor se exprimă într-o schimbare rapidă și neașteptată a imaginilor, în digresiuni, în inconsecvența în narațiune, în misterul imaginilor care intrigă cititorii. Romantismul rus a fost influențat de diferite curente ale romantismului vest-european. Dar apariția romantismului rusesc este rodul naționalismului dezvoltarea comunității. După cum sa menționat, fondatorul romantismului rus a fost V. A. Jukovsky. Poezia lui a frapat prin noutatea și neobișnuirea ei.
Poezia „Mtsyri”
"Mtsyri"- unul dintre ultimii opere clasiceîn poezia romantică rusă. Poezia s-a născut în 1839, când realismul în literatura rusă a început să câștige înălțimi „dominante”, ocupând poziții de frunte în versuri.
Eroul romantic al poemului este un erou-luptător care protestează activ, deși fără rezultat, împotriva violenței împotriva unei persoane. Nu a reușit să ajungă tara natala"," unde oamenii sunt liberi, ca vulturii. " Desigur, Lermontov a înțeles că libertatea individuală este doar un vis romantic, imposibil. Cu toate acestea, el a urmărit destul de scop specific, înfățișând soartă tragică Mtsyri. Poetul gloriifică însăși încercarea de a găsi căi către libertatea personală, cântă un imn la puterea voinței umane, cântă curajul și sufletul rebel al eroului care a intrat în lupta împotriva violenței. Și aici nu sunt importante rezultatele luptei în sine, în care există un final extrem de tragic, ci gândurile eroului răzvrătit, încercarea lui îndrăzneață de a câștiga libertatea personală. Mtsyri nu este doar un erou, ci și un narator confesional.
Baza intrigii poeziei este o situație romantică - fuga eroului Mtsyri din mănăstire, care pentru natura sa liberă pare a fi o temniță, o închisoare, unde a ajuns la ordinul unui general rus care a capturat. un copil în timpul unei bătălii. Conflictul romantic al poemului se datorează „spiritului puternic” al naturii gigantice a lui Mtsyri, voinței și hotărârii sale irezistibile. Deși această evadare din temnița mănăstirii în propria ei mediul natural Natura caucaziană nu duce la realizarea visului de „libertate vultur”, deoarece această natură însăși s-a dovedit a fi ostil visului său. Și aceasta este tragedia soartei Mtsyra.
forma de arta poezii - confesiune monolog erou central. Această formă de narațiune i-a permis autorului să dezvăluie profund și veridic psihologia personajului răzvrătit, să arate bogăția lumii sale interioare și trăsăturile principale ale caracterului.
Prima parte a poemului (capitolele 3–8) este mărturisirea lui Mtsyri către călugăr; a doua parte a poeziei (capitolele 9–26) este monologul-povestea eroului despre o scurtă viață liberă în timpul evadării. Zborul lui Mtsyri, care „este chinuit de un dor obscur pentru latura natală”, din temnița mănăstirii este dictat de chemarea irezistibilă a naturii însăși – mereu liberă și liberă, ca vântul. Nu este o coincidență că în poem un loc semnificativ este ocupat de referiri la vânt, păsări, animale, verdeață luxuriantă caucaziană și cer, în imaginile cărora puterea talentată a spiritului eroului este afișată de natură, naturalețea lui. impuls spre libertate în detrimentul bunăstării sale cotidiene. Mânat de o pasiune irezistibilă de a scăpa din cătușe ființă umanăși se îmbină cu lumea sa natală a naturii libere, cu o lume care în cele din urmă s-a dovedit a fi mai ostilă decât robia monahală. Extraterestru „tinerețe liberă”, inimă liberă erou romantic- „în închisoarea unei flori crescute”, crescută de singurătate tristă și de o pasiune de vis de nescăpat pentru libertatea sa, sălbatică ca natura, pentru patria sa - Georgia. Copleșit de „boala pentru patria sfântului”, Mtsyri îl întreabă pe călugăr:
Spune-mi ce este între pereții ăștia
Ai putea să-mi dai în schimb
Această prietenie este scurtă, dar vie
Între o inimă furtunoasă și o furtună?
Înstrăinarea lui Mtsyra de societatea umană ("dar credeți-mă, nu am căutat ajutor uman ... am fost un străin pentru ei pentru totdeauna ...") - nevoia psihologică a eroului rebel și atașamentul spontan față de natura georgiană - sălbatic, aspru, dar senin și liber, ca sufletul unui fugar. Într-un discurs confesional, Mtsyri recunoaște călugărului că libertatea nu este un scop în sine pentru el, ci doar un mijloc de a-și găsi patria - Georgia natală:
M-am distrat inhalând
În pieptul meu chinuit
Prospețimea nopții a acelor ceruri
Doar daca...
Deci scopul evadării sale nu este atât de a câștiga libertatea personală, cât de a se întoarce în patria sa. I-a spus sincer călugărului că
Am un singur scop
Du-te în țara ta natală -
A avut în suflet și a biruit
Suferința foametei, cât a putut.
În chiar evadarea din mănăstire, Mtsyri își găsește inspirația și sensul existenței sale în natura sa nativă caucaziană:
Eu însumi, ca o fiară, eram un străin pentru oameni
Și s-a târât și s-a ascuns ca un șarpe.
Într-o dispută cu un călugăr, respingându-și părerile despre viață, în care captivitatea și vegetația, eroul liric afirmă ideea că a trăi înseamnă a cunoaște lumea, a te bucura de frumusețile ei recunoscute:
Vrei să știi ce am făcut
După plac? A trăit - și viața mea
Fără aceste trei zile binecuvântate
Ar fi mai trist și mai sumbru
Bătrânețea ta neputincioasă...
Numind viața monahală „închisoare” și cele trei zile petrecute în libertate „fericite”, Mtsyri spune:
Cu mult timp în urmă m-am gândit
Privește în câmpurile îndepărtate.
Aflați dacă pământul este frumos
Aflați pentru libertate sau închisoare
Ne nastem in aceasta lume...
Și acum însuși sensul epigrafului la poemul „Mtsyri” („Mâncând, gust puțin miere și acum mor”), preluat de poet dintr-o carte bisericească (Biblie) și sensul: „Am încercat puțină miere ( adică libertatea) devine clară, iar acum mor." Sensul epigrafului exprimă în general soarta colorată romantic a eroului, care în viața sa a experimentat puțină bucurie din nou-găsita libertate - doar trei zile, dure, pline de pericole, dar dulci și fericite. Și nu mai are nimic în față - doar moartea...
Când încep să mor
Și credeți-mă, nu va trebui să așteptați mult
M-ai condus să mă mișc
În grădina noastră, în locul unde au înflorit
Salcâm alb doi tufe...
M-au pus acolo.
Prin strălucirea unei zile albastre
mă îmbăt înăuntru ultima data.
De acolo puteți vedea Caucazul! - patria lui de vis și extaz.
Primul poem romantic al lui Pușkin, „Prizonierul Caucazului”, finalizat în februarie 1821, i-a adus succesul, cel mai mare din activitate literară. Succesul s-a datorat faptului că cititorii au găsit în el imaginea unui erou romantic modern, care era absent în literatura pre-Pușkin.
Este ușor de observat că principalele trăsături psihologice ale personajului titlu al poemului au fost eminamente moderne. O dragoste strălucitoare și îndrăzneață pentru libertate trăiește în Captiv. Ajunge în Caucaz tocmai pentru că caută libertate, care nu există într-o „lumină” care nu-l mulțumește - într-o societate civilizată:
Renegat al luminii, prieten al naturii,
Și-a părăsit țara natală
Și a zburat către un ținut îndepărtat
Cu o fantomă veselă a libertății.
Libertate! el este unul dintre voi
Am căutat și în lumea deșertului.
Intriga poeziei în sine este organizată după tema libertății: eroul, lipsit de libertate spirituală și străduindu-se să o găsească, fiind capturat, este lipsit de libertatea fizică. Astfel, încă o dată se dovedește a fi neputincios să găsească fericirea. Poemul spune despre Captivul înlănțuit:
Natura a eclipsat în fața lui.
Scuze, libertate sacră!
El este un sclav.
O altă caracteristică importantă a Prizonierului este răcoarea sa mentală. Prizonierul nu poate răspunde la sentimentul unui circasian care s-a îndrăgostit de el pentru că și-a pierdut capacitatea de a simți. Acest lucru este dovedit de cuvintele sale adresate circasianului:
Nu pierde zile neprețuite cu mine;
Sună un alt tânăr.
Dragostea lui te va înlocui
Sufletul meu este trist rece...
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Ce tare buzele moarte
Răspunde la sărutări vii
Și ochii plini de lacrimi
Întâlnește-te cu un zâmbet rece!
Adevărat, nici măcar această răcoare mentală nu forțează eroul să respingă idealul libertății. Pușkin vorbește despre prizonier și libertate:
Frig viselor și lumii
Cu entuziasmul piesei pe care a ascultat-o,
inspirat de tine;
Și cu credință, rugăciune de foc
Idolul tău mândru a fost îmbrățișat.
Atrăgând răcoarea spirituală a Prizonierului, Pușkin a căutat să surprindă latura caracteristică a psihologiei nu numai a tinerilor ruși, ci și a vest-european. Dar, în același timp, Pușkin a pictat această „bătrânețe prematură a sufletului” pe baza vieții și material literar.
Faptul că prizonierul a fost condus la o răcoare spirituală a pasiunii este descris în detaliu în locul poemului în care prizonierul înlănțuit își amintește de patria sa:
Unde a cunoscut pentru prima dată bucuria,
Unde a iubit mult
Unde viata agitata ruinat
Speranță, bucurie și dorință
ȘI zile mai bune memorie
Într-o inimă ofilit a încheiat.
Aceasta este o poveste de fundal pur romantică pentru Captive. Imaginea „ofilirii spirituale” este deosebit de importantă aici. Trăsăturile psihologiei prizonierului „ofălit” au fost dezvăluite de Pușkin în conformitate cu legile unui poem romantic, în care a existat adesea o tehnică de contrast care face posibilă umbrirea trăsăturilor psihologice ale personajelor. Pușkin, romanticul, a opus pasiunii arzătoare și înfloritoare răcelii spirituale și ofilării. Situația complotului lui Pușkin „Prizonier-Circasian”, împinge oamenii care nu au nimic în comun în forma lor psihologică.
Un circasian este în primul rând o fecioară pasionată. A doua parte a poeziei începe cu o descriere a experiențelor emoționale „de foc” ale eroinei:
...Prizonier dragă,
Înveselește-ți privirea plictisitoare,
Aplecă-ți capul pe pieptul meu
Uită de libertate, uită de patria ta.
Mă bucur să mă ascund în deșert
Cu tine, rege al sufletului meu!
Iubește-mă...
Dar „focul” în poem era opus „rece” și uneori „pietrificat”. Prizonierul, ca răspuns la mărturisirile circasianului, s-a plâns de dezamăgirea sa totală și a regretat că nu mai poate împărtăși sentimentul arzător:
Am murit de fericire
Sper că fantoma a zburat departe;
Prietenul tău și-a pierdut obiceiul voluptății,
Pentru sentimente tandre pietrificate...
Aici, în legătură cu dramă emoțională Prizonierul din poem a sunat o altă temă. Eroul a vorbit despre o parte din dragostea lui trecută, care nu i-a adus fericire. Aflăm că a fost dragoste neîmpărtășită, că eroul „nu cunoștea iubirea reciprocă: cineva iubea, se suferea”. Această temă a implicat o altă temă, gelozia eroinei. Femeia cercasiană a vrut să știe cine este rivala ei:
Dar cine este ea
Prietena ta frumoasa?
Îți place rusă? Esti iubit?
Dar femeia circasiană învinge gelozia - în asta constă eroismul ei spiritual. Eliberându-l pe Captiv, Circasianul îndeplinește o ispravă de mare noblețe. Nu fără motiv, când merge să-l elibereze pe Prizonier, Pușkin spune:
Părea că fecioara mergea
Pentru o bătălie secretă, pentru o ispravă de arme.
În această scenă a poemului, circasianul este cu adevărat eroic: după ce a tăiat cătușele Captivului, îi dorește fericire și chiar legătură cu „celălalt”, deși propria ei dragoste este ruptă. Acest loc al poemului este marcat de psihologismul subtil. Deși cercasianul a învins gelozia, ecourile acestui sentiment încă răsună în cuvintele ei. Ea nu vrea să fugă cu Captivul tocmai din cauza dragostei lui pentru „celălalt”, binecuvântându-l în același timp pe viață nouă plin de iubire:
Îmi pare rău, binecuvântări de dragoste
Voi fi cu tine în fiecare oră.
Iartă-mă - uită-mi chinul
Dă-mi mâna... pentru ultima dată.
Aceste experiențe ale unei femei circase care se sinucide, aruncându-se în chiar râul pe care Captivul înoată pentru a ajunge în țara natală, nu sunt ca gelozia „diabolică” a lui Zarema și Aleko, care, sub influența ei, comit crimă.
Potrivit lui Pușkin, abuzul de pasiuni duce la răceală, sațietate și bătrânețe spirituală. Aceasta este soarta Prizonierului. Dar o pasiune normală, naturală, ridică o persoană și îi oferă posibilitatea de a realiza o ispravă. Aceasta este soarta circasianului. În același timp, Pușkin crede că pasiunile naturale normale nu trăiesc într-o societate civilizată, căreia îi aparține Prizonierul, ci într-o sălbăticie, aproape de natură, unde a fost crescut un circasian.
Primul poem romantic rusesc publicat de Pușkin corespundea pe deplin convingerii sale că romantismul este tărâmul extraordinarului. Eroii poeziei sunt marcați de exclusivitatea romantică, iar fundalul lor se remarcă prin obscuritatea creată deliberat de poet.
Semnificația generală a „Prizonierului Caucazului” a fost foarte mare. Pușkin nu a dat doar primul exemplu de mare munca romantica, dar a reflectat și trăsăturile caracteristice ale unei întregi generații de tineri rusi și europeni.
Pușkin a adus o contribuție uriașă la literatura rusă. Romantismul lui poate fi studiat la nesfârșit. Romanticul Pușkin a scris multe lucrări minunate care uimesc sufletul prin senzualitatea lor. Poeziile lui sunt pline de dragoste și tragedie. Pușkin romanticul a portretizat pasiuni puternice, fenomene extraordinare strălucitoare ale „lumii interioare a sufletului uman”. Pușkin a creat cea mai semnificativă și originală lume romantică a pasiunilor din literatura rusă. Moartea lui a șocat pe toată lumea. V.F. Odoievski a publicat la 30 ianuarie 1837 în revista Literary Additions și Russian Disabled următoarele rânduri: „S-a apus soarele poeziei noastre! Pușkin a murit, a murit în floarea vieții, în mijlocul marii sale cariere!.. Pușkin! poetul nostru! bucuria noastră, gloria poporului nostru!.. Pe bune, nu-l mai avem cu adevărat pe Pușkin! Nu te poți obișnui cu acest gând!”
Jukovski, sortând hârtiile poetului recent decedat, a descoperit versuri uimitoare:
Nu, nu voi muri toți - sufletul este în lira prețuită
Cenușa mea va supraviețui și putrezirea va fugi...
Și le tot șoptea ca pe o vrajă, ca pe o rugăciune, ca pe o mângâiere.
Ca un recviem...
Întrebarea #22. „Eroul timpului nostru”: istoria creației și poetică. Inovația lui Lermontov romancierul. V.G. Belinsky despre „eroul timpului nostru”. [Eikhenbaum B.M. despre „Un erou al timpului nostru”]
Lucrarea lui M.Yu. „Un erou al timpului nostru” de Lermontov este clasificat pe gen ca roman psihologic, unul dintre primele din istoria literaturii ruse. Cu toate acestea, în niciuna dintre publicațiile din timpul vieții autorului, „GNV” a fost numit roman, probabil datorită noutății evidente a formei sale pentru literatura internă.
Istoria creației. Pentru prima dată, „GNV” a fost publicat integral la Sankt Petersburg în 1840. „A Hero of Our Time. Componența lui M. Lermontov, părțile I și II) și un an mai târziu sub același titlu și cu unele modificări.
Nu există date sigure despre fundalul conceptului GNV. Potrivit memoriilor lui P. Zhigmont, cea mai timpurie parte din timpul creației din „GNV” - „Taman” - a fost scrisă în schiță de autor în toamna anului 1837 și a fost un eseu bazat pe material autobiografic. Câțiva ani mai târziu, revista Otechestvennye Zapiski a publicat trei povești (capitolele ulterioare ale romanului): Bela (1839, nr. 3), Fatalist (1839, nr. 11) și Taman (1840). oraș, nr. 2). Prima dintre ele avea un subtitlu – „Din însemnările unui ofițer despre Caucaz” – și se încheia cu o frază care permitea să ghicească despre intenția autorului de a continua ciclul: „Nu speram să ne reîntâlnim însă, ne-am cunoscut, iar dacă vrei, îți voi spune cândva: toată povestea asta”. În perioada 1838-1839. ideea s-a complicat treptat: de la dorința de a scrie „cândva” o serie de povești care completează „Bela” și sunt unite de imaginea naratorului, până la o intenție mai precisă de a crea un ciclu coerent intern. lucrări în proză, genul căruia autorul l-a definit în manuscrise schițe drept „o poveste lungă”. În august-septembrie, structura cărții a fost determinată: „Notele unui ofițer” („Bela” – „MM”) – prima parte și – a doua – un fel de „Însemnări ale unui erou” („Fatalist” - „KM”), transformând colecția de povești în roman psihologic, în centrul căruia se află imaginea multifațetă a protagonistului. În același timp, Lermontov dă „povestea lungă” un titlu: „Unul dintre eroii începutului (opțiune de citire: secolul nostru)”. La sfârşitul anului 1939 a apărut noua editie lucrări: partea a doua a primit numele final - „Jurnalul lui Pechorin”, iar locul poveștii „Fatalist”, transferat până la sfârșit, a fost luat de „Taman”. Totodată, versiunea finală a titlului a fost dată întregii lucrări.
Apariția și procesul de formare a ideii au fost influențate semnificativ de ficțiunea franceză de la începutul secolului: Rene și Grave Notes de Chateaubriand, Adolphe de Constant, romanele lui de Vigny, Mărturisirea fiului secolului a lui de Musset etc.
Poetica romanului lui Lermontov este complexă în aparenta sa simplitate, originală și originală, în ciuda numeroaselor tradiții care se intersectează în el. Formarea poeticii viitorului roman a avut loc pe calea dezvoltării celor mai importante trei începuturi artistice: structura spaţio-temporală a naraţiunii (discrepanță între secvența plot și plot), motivatii psihologice (și poetica aferentă „punctelor de vedere”) (desen psihologic: imaginea lui Pechorin apare detașată, subiectiv în povestea lui MM, apoi obiectiv, prin percepția viitorului editor al însemnărilor - o întâlnire pe drumul Persiei, iar în final - din nou subiectiv - în confesional" Jurnal"; + joc de genuri: "" Bela "- eseu de călătorie și nuvelă, "KM" - o nuvelă "laică", un eseu satiric despre moravuri; "Fatalist" - "o poveste mistică și o schiță a unui sat viața,” Taman „- un eseu de călătorie”) și depăşirea „unidimensionalităţii” sistemului de caractere (personajele secundare ajută la dezvăluirea imaginii eroului).
bogat în conţinut şi caracter controversatîntrebă Pechorin imagine deosebită, dezvăluindu-l din exterior și din interior. Romanul este construit ca două părți interconectate și opuse. Prima este dominată de modul „obiectiv” de prezentare a eroului, „din exterior” în narațiunea ofițerului rătăcitor și a lui Maxim Maksimych despre manifestările exterioare ale personalității lui Pechorin; în al doilea – dezvăluirea „subiectiv-confesională” din interior. Multiplicitatea subiectelor narațiunii vinde volum imaginii sale. Înțelegându-și eroul, Lermontov duce de la o ghicitoare la o soluție, care era tipică unei narațiuni romantice. Cu toate acestea, Lermontov mută accentul de la misterul complotului la personajul eroului; receptia romantica capata functii realiste. Romanul este alcătuit din povești separate, legate prin unitatea eroului și gândirea autorului; totuși, aceste povești au integritate internă și independență. Episoadele din viața lui Pechorin sunt dislocate temporar. Discontinuitatea compozițională și a intrigii, lipsa de integritate și succesiunea cronologică în narațiune reflectă în felul lor visele lui Pechorin în căutarea sensului vieții, absența unui singur scop care să-l satisfacă pe erou. În același timp, cu o astfel de construcție, care creează un sentiment de complexitate, construcția romanului se remarcă prin armonie internă. Romanul începe de la „mijloc” și este adus la moartea fără scop tragică a eroului, după care evenimentele se desfășoară de la început până la mijloc. În ultima nuvelă („Fatalistul”), este rezumat un rezultat filosofic ciudat al căutărilor eroului ( vorbim despre predestinare). Cu ajutorul unei compoziții deosebite, Lermontov a reușit să umple imaginea eroului care a trăit o viață „inutilă” cu conținut încăpător și semnificativ. În același timp, compoziția inelului, așa cum spune, limitează posibilitățile eroului: acțiunea începe în cetate („Bela”) și se termină acolo („Fatalistul”); fabulosul Pechorin părăsește pentru totdeauna cetatea, plecând la Sankt Petersburg, iar apoi în Persia; complot, se întoarce din nou la el. O tehnică similară folosită în poemul „Mtsyri” nu este aparent întâmplătoare: în această rătăcire într-un cerc - un fel de „imagine” compozițională a soartei eroului și a generației sale.
Stilul unic Lermontov include nu numai literar, ci și live vorbire colocvială. Fiecare capitol are nuanțe stilistice proprii, în funcție atât de subiectul imaginii, cât și de trăsăturile de caracter ale naratorului. (De exemplu, maniera nesofisticată de narațiune a lui Maksim Maksimych, care „întemeiază” în mod realist situații tipic romantice, contrastează cu stilul intelectual al Jurnalului lui Pechorin, care este plin de concluzii filozofice, paradoxuri și aforisme).
Potrivit lui Belinsky, „GNV” nu este o colecție de romane și nuvele – este un roman în care există un erou și o idee principală, „dezvoltată artistic”. „Ideea principală... dezvoltată în principal persoană care acționează- Pechorin, iar pe Pechorin îl vezi doar în partea a doua... nu îți stârnește decât în mare măsură curiozitatea. „Romanul domnului Lermontov este impregnat de o unitate de gândire și, prin urmare, în ciuda fragmentării sale episodice, nu poate fi citit în ordinea în care însuși autorul l-a plasat: altfel vei citi două povești excelente și câteva povești excelente, dar tu nu va cunoaste romanul”. „În ideea principală a romanului... o întrebare modernă importantă despre omul interior, o întrebare la care toată lumea va răspunde... Un simț profund al realității, un instinct sigur pentru adevăr, simplitate, limbaj poetic, un cunoaşterea profundă a inimii umane şi societate modernă... puterea și puterea spiritului, fantezia luxoasă ... - acestea sunt calitățile acestei lucrări, care reprezintă complet lume noua arte.” „GNV” este mai multe cadre imbricate într-un singur cadru mare, care constă în titlul romanului și unitatea eroului. Părțile acestui roman sunt aranjate în conformitate cu necesitatea internă... „Bela”, „Maxim Maksimych”, „Taman”, luate separat, sunt în cel mai înalt grad opera de artă. Și cât de tipic. Ce chipuri artistice minunate - Bela, Azamat. Kazbicha, MM, fete din Taman! Ce detalii poetice, ce aromă poetică în toate!
Articolul lui Eikhenbaum spune că în A Hero of Our Time, tocmai acele probleme narative care se aflau în centrul ficțiunii anilor 1930 sunt rezolvate și, prin urmare, s-au eliminat acel deja plictisitor și s-a transformat într-un joc șablon naiv cu formă, care poate fi urmărit în lucrări ale lui Marlinsky, Veltman, Odoevsky, Voskresensky. Noua sarcină a fost tocmai găsirea unor motivații satisfăcătoare pentru descrieri, caracterizări, digresiuni, introducerea unui narator etc. Toate acestea le găsim la Lermontov. Renunțând la ideea de a construi un complot continuu, Lermontov s-a salvat astfel de nevoia de a introduce biografia personajelor sale în roman. După ce a rupt romanul („compoziție”, așa cum a numit-o Lermontov) în nuvele, și-a făcut din eroul său o figură statică. Evenimentele povestite în „Jurnal” sunt percepute de noi fără nicio legătură temporală cu cele povestite mai devreme. Nu știm deloc nimic despre trecutul lui Pechorin - nici măcar nu știm de ce a ajuns Pechorin în Caucaz. „Un erou al timpului nostru” nu este o poveste, nu este un roman, ci note de călătorie, la care este atașată o parte din „Jurnalul” lui Pechorin. Însuși gândul la „reviste” nu este, evident, ideea principală care determină natura stilului, ci motivația. Lermontov a decis să se elibereze de orice declarații nemotivate despre personajele sale - chiar și de mesaje despre ceea ce gândește sau gândește unul sau altul dintre ei. De aici accentul pus pe poziția cuiva de scriitor ambulant, introducerea unui narator special ca martor personal al evenimentelor și, în final, „jurnalul”. Astfel, avem trei „eu”: autorul, Maxim Maksimych și Pechorin. Aceste „eu” s-au dovedit a fi necesare, pentru că altfel autorul ar trebui să fie martor la toate evenimentele și, prin urmare, ar limita foarte mult posibilitățile narative. Dezvoltarea psihologică, care au suferit personaje literare Tolstoi sau Dostoievski, Lermontov nu are încă - impresia unei „personalități” și, în plus, una „tipică”, este creată nu de o analiză detaliată a stărilor mentale, nu de o varietate de sentimente și gânduri, ci de însăși compoziția aforismelor, conversațiilor și reflecțiilor eroului.
În GNV, Lermontov oferă un fel de sinteză acelor căutări formale care sunt caracteristice ficțiunii rusești din anii 1930. El aranjează limbaj literar, refuzând atât pateismul liric, cât și pasiunea pentru dialectisme, jocurile de cuvinte etc. S. Burachek nu s-a înșelat în totalitate când, indignat de romanul lui Lermontov, l-a numit „epigramă” compusă din sofisme necontenite și o „lectură ușoară ideală. Da, după Marlinsky, Veltman, Odoevsky și Gogol, unde totul era încă atât de dificil, atât de eterogen, atât de nemotivat și deci atât de „nenatural”, „GNV” arată ca prima carte „ușoară” – o carte în care se ascund problemele formale sub o motivaţie atentă şi care, prin urmare, ar putea crea iluzia de „naturalitate” şi ar putea stârni interesul pur al cititorului. După GNV, romanul psihologic rus devine posibil, deși din proza lui Lermontov o linie istorică și literară directă merge nu la roman, ci la nuvelele lui Turgheniev și povestirile lui Cehov.
Lermontov a început să creeze poezii romantice de la o vârstă fragedă și se dezvoltă în paralel și în strictă conformitate cu principalele teme și motivele versurilor sale. Acesta a fost momentul în care Pușkin, cu poeziile sale sudice, a dat un impuls puternic dezvoltării acestui gen în literatura rusă. În Prizonierul Caucazului (1828), tânărul Lermontov calcă literalmente pe urmele lui Pușkin, împrumutând de la poem cu același nume nu numai versuri individuale, ci și conținutul ei general. Apoi creează două variații pe tema „Fraților tâlhari” a lui Pușkin - „Corsair” (1828) și „Criminal” (1828).
Concomitent cu entuziasmul pentru opera lui Pușkin, Lermontov este dat să citească poezia lui Byron în originale. Urmele acestei pasiuni se remarcă în special în poezia „Circasians” (1828), unde sunt poetizate impulsurile iubitoare de libertate ale montanilor, în ediția originală a poemului „Demon” (1829) și „Litvinyanka” (1832), unde Lermontov creează imaginea byronică a unui erou singuratic care se ridică deasupra mulțimii, neputând să se supună circumstanțelor, dar obișnuit să le comandă.
Pasiunea lui Lermontov pentru munca decembriștilor s-a reflectat în „povestea” sa în versul „Ultimul fiu al libertății” (1831). Cercetător al poemului rus mai întâi jumătatea anului XIX secolul A. N. Sokolov consideră că primul imbold pentru crearea sa a fost începutul tragediei neterminate a lui Pușkin „Vadim” (1822), care conține un dialog între slavii Vadim și Rogdai despre soarta Novgorodului cucerit de varangi. Cu toate acestea, trăsăturile ideologice și artistice generale ale poemului îl leagă de epopeea decembriștilor. În Ultimul fiu al libertății, tema protejării libertății naționale a slavilor de sclavii varangi este interpretată ca tema libertății publice. Vadim este portretizat ca un erou cetățean. Intriga poeziei are și un caracter public. Urmând exemplul lui Ryleev, evenimentelor din viața lui personală li se acordă un loc secundar. În spiritul poeziei decembriste, temele istorice sunt folosite pentru a promova idealul libertății politice, al eroismului civic și al luptei. Întreaga prezentare capătă un dublu sens: istoric și modern.
Dar în conținutul politic al poemului lui Lermontov, crede A. N. Sokolov, se poate observa dezvoltarea în continuare a ideologiei revoluționare, explicată de noua situație politică. Lermontov desenează o „țară mândră”, forțată să se plece „în fața puterii unui străin”, uitând „cântecul libertății sfântului”. Dar mai există o „mână de oameni” care
Nu înceta să te gândești
În exil departe și surd,
Cum să trezești din nou libertatea.
Era firesc să atribuim aceste cuvinte nu numai vechilor novgorodieni, ci și decembriștilor exilați. „Fii credincioși ai patriei” – o astfel de expresie, caracteristică poeziei decembriste, Lermontov numește un grup de luptători implacabil împotriva tiraniei, declarând: „Dar vrăjmășie până la capăt!”
Cu toate acestea, în această poezie temă politică complicată de reflecțiile poetului asupra fragilității omului, a firii sale muritoare și a scurtei durate a vieții pe pământ. După ce a îngropat mireasa îndurerată a lui Vadim Leda, vârstnicul Ingelot spune:
"Fată! pace în oase! -
Ingelot spuse încet:
Un singur obiectiv al zeilor pentru noi
Dana - și toată lumea va veni la ea,
Și acel nebun și jalnic,
Cine mormăie de legea sorții:
Pentru ce? Toți suntem sclavii lui!
Iar finalul poeziei este departe de a fi optimist: înainte de duelul sângeros al unui singur om cu Rurik, Vadim se adresează novgorodienilor adunați cu un discurs înflăcărat, în care îi cheamă pentru curaj și statornicie în cazul înfrângerii sale: „Libertatea nu nu necesită lacrimi!”
Și discursul a zguduit toate sufletele,
Dar nu i-am putut trezi...
A căzut în sânge și a căzut singur -
De la William Shakespeare autor Vengerov Semyon Afanasievici Din cartea Drumul către Pământul de Mijloc autorul Shippy TomPOEZII PIERDUTE Chestia este că, după descoperirea făcută de Rusk Bopp și Grimm, filologia s-a dezvoltat nu numai în direcții fonologice și morfologice, adică nu s-a limitat în niciun caz la studiul schimbării sunetului și legile dezvoltării cuvintelor individuale.
Din cartea celor 100 de cărți interzise: istoria cenzurată a literaturii mondiale. Cartea 2 autorul Sowa Don B Din cartea Istoria literaturii ruse a secolului al XIX-lea. Partea 1. 1795-1830 autor Skibin Serghei Mihailovici Din cartea Romantism cu Europa. Poezie și proză alese autor Eisner Alexey VladimiroviciCAPITOLUL DIN UN POEM În mijlocul unui bal zgomotos, întâmplător, În anxietatea tam-tamului lumesc... А.К. Tolstoi Manager afectuos și înțelept A întrerupt programul plictisitor. Și acum - În ceața de electricitate și pulbere, magnificul Tango plutește. În timp ce scaunele sunt desfăcute pentru dans, Frumusețile se nuanță
Din cartea Istoria literaturii ruse a secolului al XIX-lea. Partea 2. 1840-1860 autor Prokofieva Natalia NikolaevnaDIN POEZIUL „CURTE” Nu judeca, ca să nu fii judecat, căci după ce judecată vei judeca, vei fi judecat; și cu ce măsură folosiți, vi se va măsura din nou. Matei, 7, 1-2 1 În reportajul ziarului, totul era ratat... Cărbunii zorilor s-au stins. Anvelopele și felinarele rulau noaptea de-a lungul drumului întunecat. Din cerul rece
Din cartea Istoria literaturii ruse a secolului al XIX-lea. Partea 1. 1800-1830 autor Lebedev Iuri VladimiroviciPoezii istorice Poezii cu un complot rusesc medieval (mai rar european) sunt legate atât de tradiția byronică, cât și de cea decembristă. Inițial, aceste poezii erau apropiate în structura lor de varietatea genului Byronic: trăsături de culoare națională,
Din cartea Messenger, sau viața lui Daniil Andeev: o poveste biografică în douăsprezece părți autor Romanov Boris NikolaeviciTineret. Perioada sudică. Poezii și versuri romantice. Pușkin a părăsit Petersburgul într-o perioadă dificilă din viața sa, legată nu numai de nemulțumirile irezistibile pe care a trebuit să le îndure. A existat un punct de cotitură natural legat de vârstă - o criză de tranziție de la tineret la tineret,
Din cartea Iubitul nostru Pușkin autor Egorova Elena Nikolaevna Din cartea Despre Lermontov [Opere ani diferiti] autor Vatsuro Vadim Erazmovici Din cartea De la Pușkin la Cehov. Literatura rusă în întrebări și răspunsuri autor Vyazemsky Yuri Pavlovici Din cartea Demiurgul îndrăgostit [Metafizica și erotica romantismului rus] autor Weiskopf Mihail YakovleviciPoezii și poezii Întrebarea 1.94 În 1819, Pușkin s-a îmbolnăvit dureros de mai multe ori. Și prietenii săi patroni, Alexandru Turgheniev și Pyotr Vyazemsky, au râs și s-au bucurat.
Din cartea Cum se scrie un eseu. Pentru a se pregăti pentru examen autor Sitnikov Vitali PavloviciPoezii și poezii Răspuns 1.94 Bolile erau indecente. Pușkin nu a putut părăsi casa și a scris cu sârguință „Ruslan și
Din cartea autorului10. Între cer și pământ: noob romantici Odată cu afișarea rătăcitorilor pământeni fără adăpost, literatura romantică a cultivat o altă imagine, înrudită, a cărei mișcare era orientată în principal nu pe orizontală, ci pe verticală. Vorbim despre
Din cartea autoruluiPoezii Genul poeziei este unul dintre preferatele operei lui Lermontov. A scris aproximativ 30 de poezii, terminate și neterminate, fără a număra mai multe ediții ale aceleiași poezii și poezii care nu au supraviețuit. Aceste lucrări diferă în materie, subiect și stil. Câteva poezii
Din cartea autoruluiLedenev A. V Povești romantice ale lui M. Gorki în anii 1890 Opera timpurie a lui Gorki nu trebuie redusă doar la romantism: în anii 1890. a creat atât lucrări romantice, cât și realiste în stil (printre acestea din urmă, de exemplu, poveștile „Cerșetor”, „Chelkash”,
Dezvoltarea romantismului german se remarcă prin interesul pentru motivele de basm și mitologice. reprezentant luminos Romantismul englez este Byron, care, în cuvintele lui Pușkin, „îmbrăcat în romantism plictisitor și egoism fără speranță”. Opera sa este impregnată de patosul luptei și protestului împotriva lumea modernă, incantarea libertatii si individualismului.
Părerile lui Pușkin despre romantism corespundeau pe deplin spiritului său creativitate romantică. Cele mai multe dintre remarcile și declarațiile lui Pușkin despre romantism datează din 1824-1825, când poemele sudice au fost finalizate sau erau în curs de finalizare (în 1824 au fost scrise Prizonierul Caucazului și Fântâna lui Bakhchisarai, iar țiganii au fost finalizate în octombrie acelasi an).
Pușkin și-a subliniat adesea dezacordul cu cele mai comune definiții ale romantismului. Le-a scris prietenilor: „Oricât de mult aș citi despre romantism, totul nu este în regulă”. Părerile lui Pușkin despre romantism erau în primul rând anti-clasice. Pușkin i-a ridiculizat și i-a condamnat pe cei care scriu „după toate regulile ortodoxiei parnasiane”. El a susținut că școala romantică „este absența oricăror reguli, dar nu orice artă”. Pușkin a văzut romantismul ca pe o adevărată revoluție în domeniul formei. Pușkinul romantic înfățișează stări psihologice excepționale, adesea contrastante, spre deosebire de echilibrul vulgar al omului obișnuit. În versurile romantice ale lui Pușkin, fie este descrisă o „pasiune puternică”, subordonând toate experiențele și acțiunile unei persoane, fie răceala mentală. Același lucru îl găsim în poemele sudice ale lui Pușkin. În „Prizonierul Caucazului” circasianul este o „feioară pasionată”, plină de „delicii ale inimii”. Ea se opune Prizonierului, care a stricat „inima cu patimi”, a devenit „victimă a patimilor”. Și-a pierdut aproape complet cumpătul. În „Fântâna lui Bakhchisarai” Zarema este stăpânită de „rafale de dorințe de foc”, ea „născută pentru pasiune” și vorbește „limbajul patimilor dureroase”.
Dar apoi este desenată imaginea unui erou dezamăgit - tătarul Khan Giray. Chiar și la începutul poeziei, el este „plictisit de înjurături de faimă”, iar după moartea Mariei, ajunge la deznădejde completă. În „Țigani”, culmea romantismului lui Pușkin, „pasiunile fatale sunt peste tot”. Poetul subliniază că „sufletul ascultător” al lui Aleko era „jucat de pasiuni”. Ei o joacă pe Zemfira și pe iubitul ei - un tânăr țigan și pe mama ei Mariula. Dar în poezie există și un erou care s-a răcit - un țigan bătrân, care, după o catastrofă amoroasă, „a fost dezgustat... de toate fecioarele lumii”.
Primul poem romantic al lui Pușkin, Prizonierul Caucazului, finalizat în februarie 1821, i-a adus succesul, cel mai mare în activitatea sa literară. Succesul s-a datorat faptului că cititorii au găsit în el imaginea unui erou romantic modern, care era absent în literatura pre-Pușkin. Este ușor de observat că principalele trăsături psihologice ale personajului titlu al poemului au fost eminamente moderne. Captivul trăiește strălucitor și îndrăzneț
Libertate. Ajunge în Caucaz tocmai pentru că caută libertate, care nu există într-o „lumină” care nu-l mulțumește - într-o societate civilizată:
Apostatul luminii, prieten al naturii, El și-a părăsit țara natală Și a zburat într-un ținut îndepărtat Cu o fantomă veselă a libertății. Libertate! te căuta singur în lumea pustie.
Intriga poeziei în sine este organizată după tema libertății: eroul, lipsit de libertate spirituală și străduindu-se să o găsească, fiind capturat, este lipsit de libertatea fizică. Astfel, încă o dată se dovedește a fi neputincios să găsească fericirea. Poemul spune despre Captivul înlănțuit:
Natura a eclipsat în fața lui. Scuze, libertate sacră! El este un sclav.
O altă caracteristică importantă a Prizonierului este răcoarea sa mentală. Prizonierul nu poate răspunde la sentimentul unui circasian care s-a îndrăgostit de el pentru că și-a pierdut capacitatea de a simți. Acest lucru este dovedit de cuvintele sale adresate femeii circasiane:
Nu pierde zile neprețuite cu mine; Sună un alt tânăr. Dragostea lui va înlocui răceala tristă a sufletului meu...
Atrăgând răcoarea spirituală a Prizonierului, Pușkin a căutat să surprindă latura caracteristică a psihologiei nu numai a tinerilor ruși, ci și a vest-european. Dar, în același timp, Pușkin a pictat această „bătrânețe prematură a sufletului” pe baza vieții și a materialului literar de care dispunea. Faptul că prizonierul a fost condus la o răcoare spirituală a pasiunii este descris în detaliu în locul poemului în care prizonierul înlănțuit își amintește de patria sa:
Unde a cunoscut mai întâi bucuria, Unde a iubit multe lucruri dulci, Unde a stricat Speranța, bucuria și dorința cu o viață furtunoasă, Și a încheiat amintiri de zile mai bune Într-o inimă ofilită.
Aceasta este o poveste de fundal pur romantică pentru Captive. Imaginea „ofilirii spirituale” este deosebit de importantă aici. Trăsăturile psihologiei prizonierului „ofălit” au fost dezvăluite de Pușkin în conformitate cu legile unui poem romantic, în care s-a întâlnit adesea
Recepția contrastului, care vă permite să umbriți trăsăturile psihologice ale personajelor. Pușkin, un romantic, a pus în contrast pasiunea arzătoare și înfloritoare cu răceala spirituală și ofilirea. Situația complotului lui Pușkin „Prizonier-Circasian” reunește oameni care nu au nimic în comun în forma lor psihologică. O femeie circasiană este, în primul rând, o fecioară pasionată. A doua parte a poeziei începe cu o descriere a experiențelor emoționale „de foc” ale eroinei:
... Prizonier dragă, Înveselește-ți privirea plictisitoare, Aplecă-ți capul la pieptul meu, Uită de libertate, patrie. Mă bucur să mă ascund în pustie Cu tine, regele sufletului meu! Iubește-mă…
Dar „focul” din poem era opus „rece” și uneori „pietrificat”. Prizonierul, ca răspuns la mărturisirile circasianului, s-a plâns de dezamăgirea sa totală și a regretat că nu mai poate împărtăși sentimentul arzător:
Am murit de fericire, fantoma lui Hope a zburat; Prietenul tău și-a pierdut obiceiul voluptății, pentru sentimente tandre s-a transformat în piatră...
Aici, în legătură cu drama emoționantă a Captivului, în poezie a sunat o altă temă. Eroul a vorbit despre o parte din dragostea lui trecută, care nu i-a adus fericire. Aflăm că a fost dragoste neîmpărtășită, că eroul „nu cunoștea iubirea reciprocă: a iubit singur, a suferit singur”. Această temă a implicat o altă temă - gelozia eroinei. Cercasianul a vrut să știe cine este rivalul ei:
Dar cine este ea, frumoasa ta prietenă? Îți place rusă? Esti iubit?
Dar cercasianul învinge gelozia - acesta este tocmai eroismul ei spiritual. Eliberându-l pe Captiv, Circasianul îndeplinește o ispravă de mare noblețe. Nu fără motiv, când merge să-l elibereze pe Prizonier, Pușkin spune:
Părea că fecioara mergea la o bătălie secretă, la o ispravă de arme.
În această scenă a poemului, femeia circasiană este cu adevărat eroică: după ce a tăiat lanțurile Captivului, îi dorește fericire și chiar legătură cu „celălalt”, deși propria ei dragoste este ruptă. Acest loc al poemului este marcat de psihologismul subtil. Cu toate că
Femeia circasiană a învins gelozia, ecouri ale acestui sentiment încă răsună în cuvintele ei. Ea nu vrea să fugă cu Captivul tocmai din cauza dragostei lui pentru „celălalt”, binecuvântându-l în același timp pentru o nouă viață plină de iubire:
Iartă-mă, iubire binecuvântări, voi fi cu tine în fiecare oră. Iartă-mă - uită-mi chinul, Dă-mi mâna... pentru ultima oară.
(Fără evaluări încă)
Poezii romantice de A. S. Pușkin: erou și autor
Alte eseuri pe această temă:
- La întoarcerea din călătoriile sale, Pușkin termină poezia „Prizonierul Caucazului” (1820-1821), pe care a început-o în Caucaz. El a căutat să recreeze personajul din ea...
- Întreaga viață a lui A. S. Pușkin s-a schimbat dramatic. Poetul a fost rupt din cercul obișnuit de prieteni și cunoștințe, din mediul metropolitan, a primit...
- Eroul „Prizonierului Caucazului”, oricât de asemănător ar fi cu autorul prin mărturisiri și caracteristici, este un erou tipic al vremii....
- În sat, unde seara circasienii stau pe praguri și vorbesc despre bătăliile lor, apare un călăreț, târând un prizonier rus pe un laso, ...
- Lucrări despre literatură: Poezii romantice „Prizonierul Caucazului” și „Țigani” Alexander Sergeevich Pușkin este un poet strălucit care a creat o serie de lucrări poetice minunate...
- Metoda subiectiv-romantică de a descrie „persoana principală” a intrat în conflict cu planul lui Pușkin de a reproduce imaginea tipică a unui erou contemporan, deoarece este imposibil să se creeze un obiectiv ...
- În complotul romantic și Rousseau al poemului relatie de iubire capătă o importanță primordială: ele determină fericirea și nenorocirea eroilor și soarta lor....
- Poezia a fost scrisă de A. S. Pușkin în 1824. Ea reflectă cea mai puternică criză a viziunii romantice asupra lumii pe care poetul o trăia în acest...
- Şederea lui A. S. Puşkin în sudul Rusiei (Chişinev) a fost marcată de schimbări importante în dezvoltare artistică. Pușkin a creat un nou gen...
- În poemele anterioare, Pușkin a introdus ca un atribut indispensabil cântece naționale. Dar „Cântecul circasian” al „Prizonierului Caucazului”, construit într-o poveste de dragoste tipică...
- În perioada de sud, Pușkin este pasionat de romantismul de tip Byron. Nu fără motiv, în scrisorile sale din acest timp, el afirmă începutul influenței literaturii engleze...
- Pentru poezia „Circasieni” „baza au fost poveștile transmise lui de mătușa sa Khostatova, un rezident permanent al periferiei Pyatigorye, o femeie care și-a câștigat faima cu curajul ei...
- Prototipul istoric al eroului Rodrigo Diaz de Bivar, supranumit Sid, a trăit în a doua jumătate a secolului al XI-lea. și a murit în 1099...
- Particular, pur dispozitiv artistic- o întorsătură paradoxală a intrigii - iluzia romantică a posibilității pentru ... Savanții doctorului Jivago indică uneori asemănări între acest roman și unele dintre romanele „mari” ale secolului al XIX-lea. Ocazional în listele de posibile...
