Din istoria creației. La începutul anilor 1910 I. A. Bunin a călătorit mult în Europa și Africa de Nord. Așadar, a vizitat Egiptul și a ajuns chiar pe insula Ceylon, a vizitat Franța și a petrecut câteva sezoane de iarnă pe insula italiană Capri. Primul Război Mondial l-a găsit pe scriitor pe Volga. Aceste evenimente, care pentru o lungă perioadă de timp au devenit subiectul principal pentru mulți jurnaliști și scriitori, în exterior nu au atins opera lui Bunin. Dimpotrivă, în anii de război au început să predomine problemele existențiale și istoriozofice în lucrările sale. Temele principale ale operei sale sunt soarta individului, soarta Rusiei și soarta civilizațiilor lumii.

Povestea „Domnul din San Francisco” a apărut tipărită în 1915. Un manuscris timpuriu al lucrării este datat în perioada 14-15 august ale aceluiași an și se numea „Moartea pe Capri”. Narațiunea s-a deschis cu o epigrafă din Apocalipsă: „Vai de tine, Babilon, cetate puternică!” Cartea finală a Noului Testament oferă o interpretare a acestor cuvinte: „Vai, vai de tine, cetate mare a Babilonului, cetate tare! căci într-un ceas a venit judecata ta” (Apocalipsa Sfântului Ioan Teologul, cap. 18). , versetul 10). Cu toate acestea, în retipăriri ulterioare, epigraful va fi eliminat, deoarece scriitorul a schimbat titlul deja în procesul de lucru la poveste. În ciuda acestui fapt, sentimentul unei catastrofe iminente, evocat de prima versiune a titlului și a epigrafului, pătrunde în povestea însăși. Titlul poveștii celebrului scriitor german T. Mann „Moarte la Veneția” a devenit un impuls direct la apariția unei noi idei. Acest titlu i-a atras imediat privirea lui Bunin când a examinat cărțile din vitrina unei librării.

Potrivit istoricilor literari, povestea „Domnul din San Francisco” este interconectată ca stil și viziune asupra lumii cu alte două povești din 1914-1916. - „Brothers” și „Chang’s Dreams”, realizând împreună cu ei o trilogie organică artistică și filozofică.

Maxim Gorki i-a scris cu entuziasm lui Bunin: „Dacă ai ști cu ce trepidare am citit Omul din San Francisco.” La rândul său, Thomas Mann a fost încântat de această lucrare. plasticitatea poate fi pusă alături de unele dintre cele mai semnificative lucrări ale lui Tolstoi".

Organizarea poveștii. O simplă schiță a lucrării povestește despre ultimele luni din viața unui bogat om de afaceri american care a plecat cu familia într-o lungă călătorie în sudul Europei. În drum spre casă, urmau să viziteze Orientul Mijlociu și Japonia. Povestea intră în detalii plictisitoare despre itinerariul călătoriei. Totul este luat în considerare și gândit în așa fel încât pur și simplu să nu existe loc pentru eventuale accidente. Pentru călătoria sa, un american bogat a ales celebra navă cu aburi „Atlantis” – „un hotel imens cu toate facilitățile”.

Deodată, un plan bogat gândit cu atenție începe să se prăbușească. Încălcarea planurilor milionarului și nemulțumirea lui din ce în ce mai mare corespunde în structura intrigii intrigii și desfășurării acțiunii. Vremea mohorâtă, constant capricioasă – principalul „vinovat” al iritației unui turist înstărit – nu îndeplinește promisiunea broșurilor turistice („soarele dimineții înșela în fiecare zi”). Omul de afaceri trebuie să ajusteze constant planul inițial și să plece de la Napoli la Capri în căutarea soarelui promis. „În ziua plecării – foarte memorabilă pentru familia din San Francisco! .. ... chiar și dimineața nu era soare”, – în această propoziție Bunin folosește tehnica anticipării unui deznodământ iminent, omițând cuvântul „domnule”. „a devenit deja familiar. Dorind să amâne chiar și puțin punctul culminant catastrofal inexorabil, scriitorul cu mare atenție, folosind detalii detaliate, oferă o descriere a mutării, o panoramă a insulei, detalii despre serviciul hotelier și cele mai mici elemente ale vestimentației domnului, pregătindu-se pentru o cina tarzie.

Dintr-o dată, cu adverbul „deodată” are loc o scenă culminantă a morții subite și „ilogice” a protagonistului. S-ar părea că potențialul intriga al poveștii a fost epuizat, iar deznodământul este destul de previzibil: trupul unui mort bogat va fi coborât în ​​cala aceluiași vapor și în curând trimis acasă, „pe țărmurile Noului. Lume." Este exact ceea ce se întâmplă în povestea lui Bunin. Cu toate acestea, granițele narațiunii sunt mult mai largi decât povestea despre soarta americanului. După ceva timp, se dovedește că povestea spusă de autor nu este altceva decât o parte din tabloul general al vieții care se află în câmpul de vedere al autorului. Cititorului i se prezintă o panoramă a Golfului Napoli, o schiță a unei piețe stradale, imagini colorate cu barcagiul Lorenzo, doi alpinisti din Abruzzo și o descriere lirică colorată a țării „vesele, frumoase, însorite”. Mișcarea de la expunere la deznodământ se dovedește a fi un mic fragment din fluxul rapid al vieții, depășind granițele destinelor cuiva și, prin urmare, neîncadrându-se în intriga.

La finalul povestirii, cititorul revine la descrierea navei „Atlantis”, pe care trupul maestrului mort se întoarce în America. Această repetare compozițională nu numai că oferă poveștii o proporție armonioasă de părți și completitudine, ci mai degrabă mărește dimensiunea imaginii create în lucrare.

Organizarea temporală și spațială a poveștii. În „Domnul din San Francisco” imaginea generală a lumii reprodusă de autor este mult mai largă decât limitele temporale și spațiale ale intrigii.

Evenimentele poveștii sunt bine planificate conform calendarului și se încadrează organic în spațiul geografic. Călătoria americanului începe la sfârșitul lunii noiembrie (înot peste Atlantic) și se termină brusc în decembrie, posibil cu o săptămână înainte de Crăciun. În acest moment, renașterea dinainte de sărbători se observă la Capri, muntenii din Abruzzo oferă „laude cu umilință bucuroasă” Maicii Domnului „în grota zidului stâncos al Monte Solaro” și se roagă „celui născut din pântecele ei în peștera din Betleem... în țara îndepărtată a lui Iuda...” . Acuratețea și fiabilitatea supremă inerente esteticii lui Bunin se manifestă și în minuțiozitatea descrierii rutinei zilnice a turiștilor bogați. Indicații precise ale timpului, o listă a obiectivelor turistice vizitate în Italia par să fie culese din ghiduri și ghiduri turistice.

Rutina indestructibilă a „domnului din San Francisco” introduce în narațiune motivul cheie al artificialității și automatismului „ființei” civilizate a personajului principal. Intriga este întreruptă forțat de trei ori de o prezentare mecanică a itinerariului de croazieră, apoi de o relatare măsurată a „rutinei zilnice” de pe Atlantis și, ca punct culminant, de o descriere atentă a rutinei din hotelul Napoli. În mod similar, se determină succesiunea acțiunilor maestrului și familiei sale: „primul”, „al doilea”, „al treilea”; „unsprezece”, „cinci”, „ora șapte”. De fapt, acest mod de viață automatizat al unui american și al familiei lui stabilește un ritm măsurat pentru descrierea lumii naturale și sociale care se încadrează în câmpul său vizual.

Elementul vieții devine cel mai important contrast cu această lume din poveste. Această realitate, necunoscută domnului din San Francisco, este supusă unei cu totul altă scară de timp și spațiu. Îi lipsesc orarele și traseele, succesiunea numerică și motivațiile raționale și, prin urmare, nu există predictibilitate și „înțeles”. Deși uneori impulsurile obscure ale acestei vieți încep să excite mințile călătorilor. Dintr-o dată, fiica unui american va crede că îl vede pe prințul moștenitor al Asiei în timpul micului dejun, sau proprietarul hotelului din Capri se va dovedi a fi exact domnul pe care americanul însuși îl văzuse deja într-un vis cu o zi înainte. Cu toate acestea, „așa-numitele sentimente mistice” nu tulbură sufletul americanului însuși.

Perspectiva narativă a autorului corectează invariabil percepția limitată a personajului. Cea mai importantă diferență a „omniscienței” autorului este deschiderea sa maximă către timp și spațiu, când timpul nu se mai numără pe ore și zile, ci pe milenii întregi, pe epoci istorice.

La finalul povestirii, autorul oferă o imagine cât mai largă a vieții. Povestea prăbușirii vieții a „stăpânului vieții” încrezător în sine se dezvoltă într-un fel de meditație despre legătura dintre om și lume, despre măreția cosmosului și inaccesibilitatea lui la voința umană, despre eternitate și necunoscut. misterul ființei. În cele din urmă, schița finală a vaporului „Atlantis” capătă un sunet simbolic, asemănător insulei semilegendare cu același nume, care a dispărut în apele clocotite ale Oceanului Atlantic.

Detalierea subiectului textului lui Bunin. Bunin a numit această latură a tehnicii de scriere reprezentare externă. Această trăsătură cea mai puternică a priceperii scriitorului a fost remarcată și apreciată de A.P.Cehov, care a subliniat saturația densă a descrierii lui Bunin: „... este foarte nou, foarte proaspăt și foarte bun, doar prea compact, ca bulionul condensat”.

Bunin a fost neobișnuit de strict cu privire la concretețea imaginii. Cu saturația senzuală și „textura” descrisului, orice detaliu este furnizat la maximum cu cunoștințele exacte ale scriitorului. În acest caz, un mic exemplu particular este orientativ: „... până la ora unsprezece trebuia să meargă vesel de-a lungul punților... sau să se joace...”. Pentru Bunin, cunoașterea detaliilor excepționale stă la baza meșteșugului scriitorului, punctul de plecare pentru realizarea unui tablou convingător din punct de vedere artistic.

O altă caracteristică a operei lui Bunin este autonomia uimitoare, autosuficiența detaliilor reproduse, unde uneori detaliul este în strânsă relație cu intriga, neobișnuit pentru realismul clasic.

Autoarea descrie în detaliu costumul de seară al personajului principal, fără să lipsească niciun detaliu („trioar de mătase crem”, „șosete de mătase neagră”, „pantofi de minge”, „pantaloni negri trasi cu bretele de mătase”, „alb ca zăpada”. cămașă”, „manșete strălucitoare”). În cele din urmă, parcă în prim-plan și în maniera filmării cu încetinitorul, este prezentat detaliul final, cel mai important - manșeta gâtului, care nu cedează degetelor bătrânului și aproape că-l lipsește de ultimele puteri. Paralel cu acest episod este un detaliu sonor „vorbind” - un „al doilea gong” bâzâit în tot hotelul. Această exclusivitate solemnă a momentului pare să pregătească cititorul pentru percepția scenei culminante.

În același timp, abundența detaliilor nu este întotdeauna atât de clar corelată cu imaginea de ansamblu a ceea ce se întâmplă. Uneori, particularitatea tinde să umple întregul câmp vizual, cel puțin pentru o vreme, făcându-l să uite de evenimentele în curs (ca, de exemplu, în descrierea unui hotel care se calmează după „necazul” - moartea „celui”. domn din San Francisco").

Contemporanii lui Bunin au fost uimiți de capacitatea sa unică de a transmite impresii din lumea exterioară în întregul set complex de calități percepute - formă, culoare, lumină, sunet, miros, caracteristici de temperatură și caracteristici tactile, precum și proprietăți psihologice subtile ale lumii din jur. el, animat și în consonanță cu omul. Uneori, cuvântul figurativ al lui Bunin, așa cum spune, nu cunoaște principiul de control asupra lui însuși, declarându-și liber primogenitura artistică.

O astfel de descriere complexă și continuă a senzațiilor generate de subiect este uneori numită sinestezică (de la cuvântul „sinestezie” - o percepție complexă în care senzațiile caracteristice diferitelor organe de simț interacționează și se amestecă; de exemplu, „auzirea culorilor”). Bunin folosește rar metafore în descrierile sale. Dacă recurge la metaforă, atinge o strălucire uimitoare.

Expresivitatea figurativă este realizată de scriitor nu atât prin extinderea cantitativă a cuvintelor folosite, cât prin virtuozitatea comparațiilor și a combinațiilor („nenumărați ochi”, valuri „de doliu”, o insulă care se apropie „cu întunericul ei”, „strălucitor”. vapori de dimineață deasupra mării”, „țipete aprige de sirenă” etc.). d.). Folosind epitete omogene, Bunin își variază caracteristicile calitative în așa fel încât să nu se întunece reciproc, ci să se completeze reciproc. Combinațiile cu semnificația de culoare, sunet, temperatură, volum, miros sunt date de autor în combinații diferite, uneori bipolare. Pentru că Bunin recurge adesea la utilizarea de oximoroni precum „fată păcătoasă modestă”.

Cu toată bogăția și diversitatea lexicală, autorul se caracterizează prin constanța în folosirea epitetelor și a grupurilor lexicale cândva găsite. Pe de altă parte, reversul splendorii și acurateței picturale în stilul Bunin este echilibrul și reținerea folosirii cuvintelor. Bunin nu a permis niciodată o extravaganță excesivă și o ornamentare în stil, numind un astfel de stil „cocoș” și deseori certandu-și colegii pentru asta, care erau prea pasionați de „frumusețea în sine”. Povestea „Domnul din San Francisco” se caracterizează prin acuratețea, relevanța artistică și completitudinea imaginii.

Imaginea personajului central este generalizată voit și spre finalul povestirii dispare complet din câmpul vizual al autorului. Revenind la specificul timpului și spațiului artistic al lui Bunin, este imposibil să nu observăm cât de semnificativă are autorul însăși periodicitatea prezentării faptelor și evenimentelor descrise, precum și alternanța scenelor dinamice și descriptive, punctul de vedere al autorului și percepția limitată a eroului. Dacă generalizăm toate acestea cu un anumit concept stilistic universal, atunci termenul de ritm va fi cel mai potrivit. Bunin însuși a recunoscut odată că înainte de a scrie ceva, trebuie să simtă senzația de ritm, „găsește sunetul”: „De îndată ce l-am găsit, totul vine de la sine”. Dacă se găsesc ritmul și cheia muzicală, atunci alte elemente ale lucrării încep să se clarifice treptat și să capete o formă concretă. Așa se dezvoltă intriga și se umple lumea obiectivă a lucrării. Ca urmare, rămâne doar să obțineți acuratețea, concretețea și persuasivitatea plastică a imaginii, lustruindu-și suprafața verbală.

În „Domnul din San Francisco” rolul principalului început compozițional aparține ritmului. Mișcarea este controlată de interacțiunea și alternanța a două motive fundamentale: monotonia reglementată artificial a existenței „stăpânului” și elementele imprevizibil libere ale vieții autentice, vie. Fiecare dintre motive are propriul său ton emoțional și este saturat de repetițiile sale figurative, lexicale și sonore.

Cel mai subtil mijloc de a ritma textul lui Bunin este organizarea sa sonoră. Bunin nu cunoaște egal în literatura rusă în capacitatea sa de a recrea iluzia stereo a unei „lumi care sună”. Într-o scrisoare adresată editorului său francez, el amintește de starea emoțională care a precedat crearea poveștii: „... Aceste cuvinte teribile ale Apocalipsei au sunat necruțător în sufletul meu când am scris „Frații „și am conceput” Gentleman din San Francisco. .." În înregistrarea jurnalului, fixând sfârșitul lucrării la poveste, Bunin remarcă: "Am plâns, scriind finalul" ..

O parte integrantă a temei poveștii include o varietate de motive muzicale. Fanfarele de coarde și de alamă sună în diferite episoade ale intrigii. Publicul restaurantului se relaxează pe muzica „dulce nerușinată” a valsurilor și tangourilor. La periferia descrierilor, sunt referiri la tarantella sau cimpoi. Cele mai mici fragmente ale imaginii care apar sub stiloul lui Bunin sunt exprimate, creând o gamă largă de la o șoaptă abia audibilă până la un vuiet asurzitor. Un loc aparte în gama sonoră a narațiunii îl ocupă o abundență de semnale: bipuri, trâmbițe, clopoțel, gong, sirenă. Textul poveștii pare să fie pătruns de aceste fire sonore. Pe măsură ce acțiunea se dezvoltă, aceste detalii încep să se coreleze cu întreaga imagine a universului, cu ritmul tulburător de avertizare, care capătă putere în meditațiile autorului. Acest lucru este mult facilitat de ordonarea fonetică ridicată a textului. „... Al nouălea cerc a fost ca pântecele subacvatic al unui vapor cu aburi - cel în care giganticele focare chicoteau plictisitor...” După cum putem vedea, convergența sunetului pentru Bunin este chiar mai importantă aici decât compatibilitatea semantică. Departe de orice scriitor, verbul „chicotit” poate evoca asocieri cu înăbușirea.

Despre interpretarea povestirii. Multă vreme, povestea lui Bunin a fost percepută atât de contemporani, cât și de generațiile următoare în principal din perspectiva criticii sociale. În primul rând, a perceput contrastele de bogăție și sărăcie fixate de scriitor, iar principalul scop auctorial în același timp a fost declarat a fi „expunerea satirică” a ordinii mondiale burgheze. Într-adevăr, povestea „Domnul din San Francisco” oferă material pentru astfel de concluzii. Potrivit soției lui Bunin, V.N.Muromtseva-Bunina, una dintre sursele biografice ale ideii ar putea fi o dispută în care Bunin s-a opus aspru adversarului său, un coleg de călătorie de pe navă: „Dacă tăiați nava pe verticală, vom vedea: noi stau, beau vin, iar șoferii în iad, lucrează în negru din cărbune... E corect?" Totuși, dacă te gândești bine, doar necazul social se află în câmpul vizual al scriitorului și este motivul principal al catastrofismului general al vieții?

Disproporțiile sociale pentru Bunin sunt rezultatul unor cauze mult mai profunde și mult mai puțin transparente. Observând „satira”, cititorul devine inevitabil surd la lirismul autorului. Nu este de mirare că în acest caz se omite percepția unor astfel de niveluri ale textului artistic ca organizare spațio-temporală și modele ritmice.

De asemenea, nu trebuie abandonat conținutul socio-istoric al poveștii lui Bunin. Cealaltă extremă ar fi să te concentrezi doar pe priceperea scriitorului, admirând detaliile colorate ale lumii sale obiective și virtuozitatea compozițională. Povestea lui Bunin reflectă interacțiunea complexă și dramatică dintre social și natural-cosmic în viața umană. Autorul este interesat de o asemenea frumusețe, pe care „cuvântul uman este neputincios să o exprime”.

În textul lui Bunin este imposibil să înțelegi sau chiar să simți toate aspectele conținutului. Concentrarea descrierilor exterioare, în timp ce scriitorul se străduiește pentru o concizie extremă, laconismul expresiei, necesită o lectură negrabită, atentă. Bunin nu are sens să citești „dintr-o înghițitură”, „binge”. Impresia priceperii sale artistice se naște nu din cantitate, ci din profunzimea și minuțiozitatea lecturii.

I. Bunin este una dintre puținele figuri ale culturii ruse apreciate peste hotare. În 1933 i s-a acordat Premiul Nobel pentru Literatură „pentru priceperea riguroasă cu care dezvoltă tradițiile prozei clasice rusești”. Se poate raporta diferit la personalitatea și punctele de vedere ale acestui scriitor, dar priceperea sa în domeniul literelor frumoase este de netăgăduit, prin urmare lucrările sale sunt cel puțin demne de atenția noastră. Unul dintre ei, și anume „Domnul din San Francisco”, a primit un rating atât de mare din partea juriului care acordă cel mai prestigios premiu din lume.

O calitate importantă pentru un scriitor este observația, deoarece din cele mai trecătoare episoade și impresii poți crea o întreagă lucrare. Bunin a văzut accidental coperta cărții lui Thomas Mann „Moartea la Veneția” în magazin, iar câteva luni mai târziu, venind în vizită la vărul său, și-a amintit acest nume și l-a legat de o amintire și mai veche: moartea unui american pe insula Capri, unde se odihnea însuși autorul. Și așa s-a dovedit una dintre cele mai bune povești despre Bunin, și nu doar o poveste, ci o întreagă pildă filozofică.

Această operă literară a fost primită cu entuziasm de critici, iar talentul remarcabil al scriitorului a fost comparat cu darul lui L.N. Tolstoi și A.P. Cehov. După aceea, Bunin a stat alături de venerabili cunoscători ai cuvântului și ai sufletului uman în același rând. Opera sa este atât de simbolică și eternă încât nu își va pierde niciodată concentrarea și relevanța filozofică. Iar în epoca puterii banilor și a relațiilor de piață, este de două ori util să ne amintim la ce duce viața, inspirat doar de tezaurizare.

Ce poveste?

Personajul principal, care nu are nume (e doar un domn din San Francisco), și-a petrecut întreaga viață sporindu-și averea, iar la vârsta de 58 de ani a decis să dedice timp odihnei (și în același timp familiei). Ei merg pe vaporul „Atlantis” în călătoria lor distractivă. Toți pasagerii sunt cufundați în lene, dar însoțitorii lucrează neobosit pentru a oferi toate aceste mic dejunuri, prânzuri, cine, ceaiuri, jocuri de cărți, dansuri, lichioruri și coniac. Sejurul turiștilor în Napoli este și el monoton, doar muzeele și catedralele se adaugă la programul lor. Cu toate acestea, vremea nu favorizează turiștii: decembrie din Napoli s-a dovedit a fi ploios. Prin urmare, Domnul și familia sa se grăbesc pe insula Capri, care mulțumește cu căldură, unde se cazează în același hotel și se pregătesc deja pentru activități de rutină „divertisment”: mâncare, dormit, discuție, caută un mire pentru fiica lor. . Dar deodată moartea protagonistului izbucnește în această „idilă”. A murit brusc în timp ce citea un ziar.

Și aici i se dezvăluie cititorului ideea principală a poveștii că în fața morții toți sunt egali: nici bogăția, nici puterea nu pot salva de la ea. Acest Domn, care a irosit bani de curând, a vorbit cu dispreț cu servitorii și le-a acceptat respectuoasele plecăciuni, zace într-o cameră înghesuită și ieftină, respectul a dispărut undeva, familia este dat afară din hotel, pentru că soția și fiica lui vor pleca. „fleecuri” la casierie. Și acum trupul lui este dus înapoi în America într-o cutie de suc, pentru că nici măcar un sicriu nu se găsește în Capri. Dar călărește deja în cală, ascuns de pasagerii de rang înalt. Și nimeni nu este deosebit de îndurerat, pentru că nimeni nu va putea folosi banii mortului.

Sensul numelui

La început, Bunin a vrut să-și numească povestea „Moarte pe Capri” prin analogie cu titlul „Moarte la Veneția” care l-a inspirat (scriitorul a citit această carte mai târziu și a calificat-o drept „neplăcută”). Dar deja după ce a scris primul rând, a tăiat acest titlu și a numit lucrarea după „numele” eroului.

Încă de la prima pagină, atitudinea scriitorului față de Domnul este clară, pentru el este fără chip, fără culoare și fără suflet, de aceea nici nu a primit un nume. El este stăpânul, vârful ierarhiei sociale. Dar toată această putere este trecătoare și instabilă, își amintește autorul. Eroul, inutil pentru societate, care de 58 de ani nu a făcut nici o faptă bună și se gândește doar la sine, rămâne după moarte doar un domn necunoscut, despre care știu doar că este un american bogat.

Caracteristicile eroilor

Există puține personaje în poveste: domnul din San Francisco ca simbol al veșnicului tezaurizare agitată, soția sa, înfățișând respectabilitate gri și fiica lor, simbolizând dorința pentru această respectabilitate.

1. Domnul „a muncit neobosit” toată viața, dar acestea au fost mâinile chinezilor, care au fost angajați cu mii și au murit la fel de abundent în muncă grea. Alți oameni în general înseamnă puțin pentru el, principalul lucru este profitul, bogăția, puterea, economiile. Ei au fost cei care i-au dat ocazia să călătorească, să trăiască la cel mai înalt nivel și să nu le dea doi bani pe alții care au fost mai puțin norocoși în viață. Cu toate acestea, nimic nu l-a salvat pe erou de la moarte, nu puteți duce bani în lumea următoare. Da, iar respectul, cumpărat și vândut, se transformă repede în praf: nimic nu s-a schimbat după moartea lui, sărbătoarea vieții, a banilor și a leneviei a continuat, chiar și nu există cine să-și facă griji pentru ultimul tribut adus morților. Cadavrul trece prin autorități, asta nu e nimic, doar un alt bagaj care se aruncă în cală, ascunzându-se de „societatea decentă”.
2. Soția eroului a trăit monoton, într-un mod filistean, dar cu șic: fără probleme și dificultăți, fără griji, doar un șir leneș de zile inactiv. Nimic nu a impresionat-o, era mereu complet calmă, probabil că a uitat cum să gândească în rutina lenevii. Ea este îngrijorată doar de viitorul fiicei ei: trebuie să-i găsească o petrecere respectabilă și profitabilă, astfel încât să poată merge confortabil toată viața ei.
3. Fiica a făcut tot posibilul să înfățișeze inocența și, în același timp, sinceritatea, atrăgând pețitori. Asta a interesat-o cel mai mult. Întâlnirea cu un bărbat urât, ciudat și neinteresant, dar un prinț, a cufundat-o pe fată în emoție. Poate că acesta a fost unul dintre ultimele sentimente puternice din viața ei, iar apoi viitorul mamei ei o aștepta. Cu toate acestea, unele emoții au rămas încă în fată: ea singură avea o presimțire a necazului („inima i-a fost brusc strânsă de melancolie, un sentiment de singurătate teribilă pe această insulă străină, întunecată”) și a plâns după tatăl ei.

Principalele subiecte

Viața și moartea, viața de zi cu zi și exclusivitatea, bogăția și sărăcia, frumusețea și urâțenia - acestea sunt principalele teme ale poveștii. Ele reflectă imediat orientarea filozofică a intenției autorului. El încurajează cititorii să se gândească la ei înșiși: urmărim ceva frivol de mic, suntem cufundați în rutină, ratând frumusețea adevărată? La urma urmei, o viață în care nu există timp să te gândești la tine, la locul tău în Univers, în care nu există timp să privești natura înconjurătoare, oamenii și să observi ceva bun în ei, este trăită în zadar. Și nu poți repara o viață pe care ai trăit-o în zadar și nu poți cumpăra una nouă pentru orice sumă de bani. Moartea va veni oricum, nu te poți ascunde de ea și plătești, așa că trebuie să ai timp să faci ceva cu adevărat util, ceva care să fie amintit cu un cuvânt bun și să nu fie aruncat indiferent în cală. Prin urmare, merită să ne gândim la viața de zi cu zi, care face gândurile banale și sentimentele șterse și slabe, la bogăția care nu merită efortul, la frumusețe, în venalitatea căreia stă urâțenia.

Bogăția „stăpânilor vieții” este în contrast cu sărăcia oamenilor care trăiesc la fel de obișnuiți, dar suferă sărăcie și umilință. Slujitori care își imită în secret stăpânii, dar se năpădesc în fața ochilor lor. Domni care tratează slujitorii ca pe niște ființe inferioare, dar care se ridică în fața unor oameni și mai bogați și mai nobili. Un cuplu angajat pe un vapor cu aburi pentru a juca dragoste pasională. Fiica Domnului, înfățișând pasiunea și trepidarea pentru a atrage prințul. Toată această pretenție murdară, de bază, deși prezentată într-un ambalaj luxos, i se opune frumusețea eternă și pură a naturii.

Principalele probleme

Problema principală a acestei povești este căutarea sensului vieții. Cum să-ți petreci scurta priveghere pământească nu în zadar, cum să lași în urmă ceva important și valoros pentru alții? Fiecare își vede destinul în felul său, dar nimeni nu ar trebui să uite că bagajul spiritual al unei persoane este mai important decât materialul. Deși s-a spus în orice moment că toate valorile eterne s-au pierdut în vremurile moderne, de fiecare dată acest lucru nu este adevărat. Atât Bunin, cât și alți scriitori ne amintesc cititorilor că viața fără armonie și frumusețe interioară nu este viață, ci o existență mizerabilă.

Problema trecătoarei vieții este pusă și de autor. La urma urmei, Domnul din San Francisco și-a cheltuit puterea spirituală, a făcut bani, a făcut bani, amânând câteva bucurii simple, emoții adevărate pentru mai târziu, dar acest „mai târziu” nu a început. Acest lucru se întâmplă cu mulți oameni care sunt blocați în viața de zi cu zi, rutină, probleme și afaceri. Uneori trebuie doar să te oprești, să fii atent la cei dragi, natură, prieteni, să simți frumusețea mediului înconjurător. La urma urmei, mâine s-ar putea să nu vină niciodată.

Sensul poveștii

Nu degeaba povestea se numește pildă: are un mesaj foarte instructiv și are scopul de a da o lecție cititorului. Ideea principală a poveștii este nedreptatea societății de clasă. Cea mai mare parte este întreruptă de la pâine la apă, iar elita arde fără minte viața. Scriitorul afirmă mizeria morală a ordinii existente, deoarece majoritatea „stăpânilor vieții” și-au atins bogăția într-un mod necinstit. Asemenea oameni aduc numai răul, deoarece maestrul din San Francisco plătește și asigură moartea muncitorilor chinezi. Moartea protagonistului subliniază gândurile autorului. Nimeni nu este interesat de această persoană recent atât de influentă, pentru că banii lui nu-i mai dau putere și nu a comis nicio faptă respectabilă și remarcabilă.

Lenevia acestor oameni bogați, efeminația lor, perversia, insensibilitatea față de ceva viu și frumos dovedesc accidentalul și nedreptatea poziției lor înalte. Acest fapt se ascunde în spatele descrierii timpului liber al turiștilor pe vasul cu aburi, a distracției lor (principalul dintre care este prânzul), a costumelor, a relațiilor între ei (originea prințului, pe care l-a cunoscut fiica protagonistului, o face să cadă în dragoste).

Compoziție și gen

„Domnul din San Francisco” poate fi privit ca o parabolă de poveste. Ce este o poveste (o lucrare scurtă în proză care conține o intriga, un conflict și care are o poveste principală) este cunoscută de cei mai mulți, dar cum poate fi caracterizată o pildă? O pildă este un mic text alegoric care ghidează cititorul pe calea cea bună. Prin urmare, lucrarea în ceea ce privește intriga și formă este o poveste, iar în termeni filosofici, semnificativi - o pildă.

Din punct de vedere compozițional, povestea este împărțită în două mari părți: călătoria Domnului din San Francisco din Lumea Nouă și șederea trupului în cală pe drumul de întoarcere. Punctul culminant al operei este moartea eroului. Înainte de aceasta, descriind nava „Atlantis”, locuri turistice, autorul dă poveștii o dispoziție anxioasă de așteptare. În această parte, este izbitoare o atitudine puternic negativă față de Maestru. Dar moartea l-a lipsit de toate privilegiile și și-a echivalat rămășițele cu bagajele, așa că Bunin se înmoaie și chiar îl simpatizează. De asemenea, descrie insula Capri, natura ei și rezidenții locali, aceste linii sunt pline de frumusețe și înțelegere a frumuseții naturii.

Simboluri

Lucrarea este plină de simboluri care confirmă gândurile lui Bunin. Prima dintre ele este nava cu aburi Atlantis, pe care domnește o sărbătoare nesfârșită a vieții de lux, dar există o furtună, o furtună, chiar și nava în sine tremură peste bord. Așadar, la începutul secolului al XX-lea, toată societatea clocotea, traversând o criză socială, doar burghezii indiferenți au continuat să se ospăteze în timpul ciumei.

Insula Capri simbolizează frumusețea reală (prin urmare, descrierea naturii și a locuitorilor ei este avântată cu culori calde): o țară „veselă, frumoasă, însorită” plină de „albastru fabulos”, munți maiestuosi, al căror farmec nu poate fi transmis prin limbajul uman. Existența familiei noastre americane și a oamenilor ca ei este o parodie jalnică a vieții.

Caracteristicile lucrării

Limbajul figurativ, peisajele vii sunt inerente modului creator al lui Bunin, priceperea artistului cuvântului s-a reflectat în această poveste. La început, el creează o stare de spirit neliniştitoare, cititorul aşteptându-se ca, în ciuda splendorii mediului bogat din jurul Maestrului, ceva ireparabil să se întâmple în curând. Mai târziu, tensiunea este ștearsă de schițe naturale, pictate cu lovituri moi, reflectând dragostea și admirația pentru frumos.

A doua caracteristică este conținutul filozofic și de actualitate. Bunin critică lipsa de sens a existenței vârfului societății, răsfățarea acesteia, lipsa de respect față de ceilalți oameni. Tocmai din cauza acestei burghezii, ruptă de viața poporului, distrându-se pe cheltuiala ei, doi ani mai târziu a izbucnit o revoluție sângeroasă în patria scriitorului. Toată lumea a simțit că trebuie schimbat ceva, dar nimeni nu a făcut nimic, motiv pentru care s-a vărsat atât de mult sânge, s-au întâmplat atâtea tragedii în acele vremuri grele. Iar subiectul căutării sensului vieții nu își pierde actualitatea, motiv pentru care povestea este încă de interes pentru cititor chiar și după 100 de ani.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Partea 1.

Citiți fragmentul lucrării de mai jos și finalizați sarcinile 1-7; 8, 9.

„Domnul din San Francisco” I.A. Bunin

Un domn din San Francisco - nimeni nu și-a amintit numele nici la Napoli sau la Capri - a mers în Lumea Veche timp de doi ani întregi, împreună cu soția și fiica sa, doar de dragul distracției.

Era ferm convins că are tot dreptul la odihnă, la plăcere, să călătorească în orice fel excelent. Pentru o asemenea încredere, avea motivul că, în primul rând, era bogat și, în al doilea rând, tocmai se îmbarcase în viață, în ciuda celor cincizeci și opt de ani. Până atunci, nu a trăit, ci doar a existat, deși nu rău, dar și-a pus totuși toate speranțele în viitor. A muncit neobosit - chinezii, cărora le-a ordonat să lucreze pentru el cu mii, știau bine ce înseamnă asta! - și în cele din urmă a văzut că deja s-au făcut multe, că aproape îi ajunsese din urmă pe cei pe care îi luase cândva ca model și a decis să ia o pauză. Oamenii cărora le aparținea obișnuiau să se bucure de viață printr-o călătorie în Europa, în India, în Egipt. A făcut și a făcut la fel. Desigur, a vrut să se răsplătească în primul rând pentru anii de muncă; cu toate acestea, era fericit și pentru soția și fiica sa. Soția lui nu a fost niciodată deosebit de impresionabilă, dar toate femeile americane în vârstă sunt călători pasionați. Și în ceea ce privește fiica, o fată în vârstă și ușor bolnavă, pentru ea călătoria a fost absolut necesară: ca să nu mai vorbim de beneficiile pentru sănătate, nu există întâlniri fericite în călătorii? Aici uneori stai la masă sau te uiți la frescele de lângă miliardar.

Traseul a fost dezvoltat de un domn din San Francisco extins. În decembrie și ianuarie, el spera să se bucure de soarele din sudul Italiei, de monumentele antichității, de tarantela, de serenadele cântăreților rătăciți și de ceea ce oamenii de vârsta lui simt în mod deosebit subțire - dragostea tinerilor napolitani, chiar dacă nu complet dezinteresați. ; s-a gândit să organizeze un carnaval la Nisa, la Monte Carlo, unde la acea vreme se înghesuie cea mai selectivă societate, unde unii se răsfățesc cu entuziasm în curse de automobile și vele, alții la ruletă, alții în ceea ce se numește în mod obișnuit flirt și al patrulea la împușcături. porumbei, care se înalță foarte frumos din cuști peste gazonul de smarald, pe fundalul mării de culoarea nu-mă-uita și bat imediat bulgări albi pe pământ; a vrut să dedice începutul lunii martie Florenței, să vină la Roma la Patimile Domnului, să asculte de acolo pe Miserere*; Veneția și Parisul și luptele cu tauri la Sevilla și înotul în Insulele Engleze, și Atena, și Constantinopolul, și Palestina, și Egiptul și chiar Japonia, au fost incluse în planurile sale - desigur, deja pe drumul de întoarcere... Și totul a mers grozav la început.

* „Ai milă” (lat.) – rugăciune catolică.

La finalizarea sarcinilor 1-7, răspunsul trebuie dat sub forma unui cuvânt sau a unei combinații de cuvinte. Scrieți cuvinte fără spații, semne de punctuație și ghilimele.

1

Determinați genul operei.

2

Ce termen este folosit pentru a desemna combinații stabile de cuvinte, al căror sens poate fi identic cu sensul unui cuvânt („El a lucrat neobosit...”)?

3

Numiți o tehnică vizuală bazată pe compararea unui fenomen sau concept cu un alt fenomen sau concept pentru a evidenția o trăsătură care este deosebit de importantă în termeni artistici („pe fundalul unei mări de culori nu mă uita”).

4

Stabiliți o corespondență între personaje și descrierile portretelor lor: pentru fiecare poziție a primei coloane, selectați poziția corespunzătoare din a doua coloană.

Pentru fiecare poziție din prima coloană, selectați poziția corespunzătoare din a doua coloană.

PERSONAJELE	DESCRIEREA PORTRETULUI
A) un domn din San Francisco	1) „nu era deloc arătos și ciudat - ochelari, o pălărie melon, o haină englezească și părul unei mustăți rare este ca un cal, pielea întunecată de curse pe o față plată este exact întinsă și parcă ușor lăcuită”
b) soția sa	2) „Era ceva mongol în fața lui gălbuie, cu mustăți argintii tăiate, dinții lui mari străluceau cu umpluturi de aur, capul său chel puternic era fildeș vechi”
B) fiica lui	3) „înalt, subțire, cu părul magnific, ascuns fermecător, cu suflu aromat din prăjituri violete și cu cele mai delicate coșuri roz lângă buze și între omoplați, ușor pudrat...”
	4) celebra frumusețe, blondă înaltă, uimitor de construită „cu ochii pictați în cea mai recentă modă pariziană”, ținând „un câine mic, îndoit, uriaș pe un lanț de argint”
	5) „o femeie este mare, largă și calmă”, „bogat, dar a fost îmbrăcată pentru anii ei”

Scrieți răspunsul în numere fără spații sau alte caractere.

5

Care este numele tipului de potecă, care se bazează pe transferul numelui prin asemănare sau analogie („și imediat loviți bulgări albi pe pământ ...”)?

6

Ce fel de ridicol, care conțin o forță peiorativă deosebită, folosește autorul („... societatea cea mai selectivă, în care unii se complace cu entuziasm în curse de mașini și cu vele, alții la ruletă, alții în ceea ce se numește în mod obișnuit flirt, iar al patrulea în împușcând porumbei... "")?

7

Nivel de dificultate crescut

Partea 2.

Citiți lucrarea de mai jos și finalizați sarcinile 10-14; 15, 16.

„Poet și cetățean” N.A. Nekrasov

Cetăţean

Furtuna tace, cu un val fara fund

Cerurile se ceartă în strălucire

Și vântul este blând și somnoros

Abia scutură pânzele, -

Nava merge frumos, armonios,

Și inima călătorilor este calmă,

Ca și cum, în loc de o navă,

Sub ele este pământ solid.

Dar tunetul a lovit; furtuna geme

Și dispozitivul se rupe, iar catargul se înclină,

Nu e timp să joci șah

Nu este timpul să cântăm cântece!

Iată un câine - și el cunoaște pericolul

Și latră furios în vânt:

nu are altceva de facut...

Ce ai face, poete?

Este într-o telecomandă de cabină

Ai deveni o liră inspirațională

Încânta urechile leneșilor

Și să îneci vuietul furtunii?

Răspunsul la sarcinile 10–14 este un cuvânt sau o expresie sau o succesiune de numere. Introduceți răspunsurile fără spații, virgule sau alte caractere suplimentare.

10

Formulați esența declarației estetice și politice a unui cetățean.

11

Indicați numărul rândului în care apare imaginea, care a devenit un simbol al creativității poetice, al poeziei.

12

Lucrarea creează o situație de comunicare verbală deosebită între poet și cetățean. Cum se numește această formă de comunicare?

13

Din lista de mai jos, selectați trei nume de mijloace și tehnici artistice folosite de poet în rândurile 9-12 din acest pasaj. Notează numerele sub care sunt indicate.

1) parafraza

2) hiperbolă

3) aliterație

4) uzurparea identității

5) anaforă

14

Ce termen este folosit pentru a desemna conținutul emoțional al unei opere de artă, sentimente, inspirație pasională pe care autorul o pune în text, așteptând empatia cititorului?

8. Care este semantica vârstei personajelor principale ale operei (un domn din San Francisco, soția sa, fiica)?

Când începeți să formați un răspuns detaliat la întrebarea sarcinii, amintiți-vă că conceptul de „vârstă”, care include cunoștințe, idei, evaluări, asocieri și imagini care caracterizează starea fizică, mentală și socială a unei persoane, determină existența acesteia. la timp.

Rețineți că vârsta în „Domnul din San Francisco” este cel mai important detaliu semantic al aspectului, comportamentului, viziunii despre lume a personajului. Ajută la prezentarea unui portret al eroului, este impulsul pentru povestea vieții sale, leagă evenimentele prezentului cu cele mai importante evenimente din trecut etc.

În continuare, arată că vârsta personajelor principale ale lui I. A. Bunin se corelează cu caracteristicile lor fizice, mentale și sociale. Asigurați-vă că, cu fixarea sa specifică (personajul principal are cincizeci și opt de ani), vârsta este, de asemenea, un detaliu caracterologic generalizator, indicând trăsături tipice asociate cu viața culturală a societății („soția sa nu a fost niciodată deosebit de impresionabilă, dar la urma urmei, toate femeile americane în vârstă sunt călători pasionați”). Același detaliu este vârsta fiicei domnului din San Francisco, „o fată de vârstă” și „ușor dureroasă”.

Rețineți că vârsta domnului din San Francisco este implicată în crearea imaginii simbolice a „Omului Nou cu o inimă veche”. Asigurați-vă că reprezentarea morții în poveste este paradoxală: viața „Omului Nou cu inima veche” este percepută ca o stare de moarte spirituală, în timp ce moartea fizică poartă cu ea posibilitatea de a trezi sufletul.

În concluzie, trageți o concluzie despre semnificația semantică și estetică a categoriei „vârstă” din povestea lui I. A. Bunin.

9. În ce lucrare a literaturii ruse a secolului XX persistă tradiția lipsei de nume a unui personaj ca semn de generalizare și în ce fel se deosebește de opera lui I. A. Bunin?

Reflectând asupra problemei puse, amintiți-vă că lipsa de nume a protagonistului din lucrare este rezultatul alegerii conștiente a autorului. Este în contrast cu denumirea oricărui personaj episodic, chiar și a celui mai nesemnificativ, și devine o caracteristică mai izbitoare decât orice nume.

Folosindu-vă cunoștințele în domeniul istoriei literaturii ruse, identificați originile acestei tradiții (un tânăr fără nume din vechea poveste cotidiană rusă „Povestea vai-Nenorocire”, „un cititor perspicace” din romanul lui N. G. Chernyshevsky „Ce este de făcut?”, „paradoxist” F. M. Dostoievski din Note din subteran etc.).

Arată cum a continuat această tradiție în secolul al XX-lea. Rețineți că faptul de lipsă de nume nu face decât să întărească înțelesul înalt al cuvântului „maestru”, care a devenit numele eroului romanului „Maestrul și Margareta” de M.A. Bulgakov. Explicați conceptualitatea alegerii autorului. Subliniați că Maestrul este un nume comun pentru toți cei aleși, pentru toți artiștii adevărați. Numirea unui erou cu acest nume îl pune pe Stăpân la egalitate cu marii săi predecesori.

Arătați că lipsa de nume a eroului I. A. Bunin are propria sa diferență față de lipsa de nume a Maestrului. Domnul din San Francisco este unul dintre „mulți” obișnuiți. Numele său adevărat nu ar adăuga nicio informație suplimentară pentru a-i caracteriza personalitatea. Nu reprezintă nicio semnificație nici pentru familia eroului, nici pentru slujitori, nici pentru medicul care afirmă moartea sa.

Rezumând observațiile dvs., rețineți că diferența de utilizare a anonimatului, tradițională pentru literatura rusă, se explică prin originalitatea viziunii asupra lumii și intenția autorului a artiștilor.

15. De ce a ales N. A. Nekrasov nu un monolog, ci o formă dialogică, dramatizată pentru poezia „Poetul și cetățeanul”?

Când începeți să formați un răspuns detaliat la întrebarea sarcinii, amintiți-vă că poezia „Poetul și cetățeanul” a fost scrisă după ce prima colecție din 1856 a fost cenzurată.

PE. Nekrasov putea plasa ultima lucrare fie la sfarsitul colectiei, fie la inceput. Alegând această din urmă variantă, poetul a conferit celebrului text caracterul de introducere și de program.

Explicați în continuare că dialogul este folosit, pe de o parte, ca formă tradițională de polemică între reprezentanții tendințelor polare în arta anilor ’60 (arta revoluționar-democratică și „pură”).

Pe de altă parte, dialogul îi permite autorului să transmită disputa dintre două voci care răsună în propriul suflet. Îți permite să povestești cu sinceritate, severitate și amărăciune despre calea spinoasă aleasă de poet pentru binele poporului și al patriei, să faci aluzii despre îndoielile și speranțele lui.

În concluzie, concluzionăm că alesul N.A. Nekrasov, forma se potrivește cel mai mult cu specificul conținutului ideologic și artistic al poeziei „Poetul și cetățeanul”.

16. În ce lucrări de poezie rusă se află situația unei ciocniri ideologice și estetice a doi antagoniști, dintre care unul poet, creat și în ce fel se corelează cu versiunea artistică a lui N.A. Nekrasov?

Pentru a vă prezenta propria opinie asupra subiectului propus, amintiți-vă că situația unei ciocniri ideologice și estetice între doi antagoniști, dintre care unul poet, a fost folosită în mod repetat în versurile rusești ale secolului al XIX-lea.

Explicați de ce mulți poeți celebri au actualizat situația disputei: disputa este de natură informativă, este orientată spre rezultate, scopul său, de regulă, este pragmatic. O dispută ideală este un dialog în care unul dintre vorbitori propune o anumită teză, iar interlocutorul propune o anumită antiteză.

Dați exemple care confirmă utilizarea repetată a unei situații similare pentru a pune în aplicare intenția autorului. Pentru a face acest lucru, consultați conținutul cunoscutei lucrări a lui A. S. Pușkin „Conversația unui librar cu un poet”, în care există o controversă între poet, care apără prioritatea pozițiilor de „artă pură” , și cetățeanul, care proclamă ideile de creativitate semnificativă din punct de vedere social („Fii cetățean! ..” ).

Amintiți-vă de poezia lui M. Yu. Lermontov „Jurnalist, cititor și scriitor”, în care poziției creatorului i se opune punctul de vedere al criticului și al scriitorului. Arată ce direcție ia conflictul „poet – mulțime” în această lucrare (mulțimea este personificată în imaginea unui cititor nemulțumit de literatura modernă).

Trageți o concluzie că situația de ciocnire ideologică și estetică a doi antagoniști, dintre care unul poet, permite lui A.S. Pușkin, M.Yu.Lermontov și N.A. Nekrasov prezintă cel mai clar convingerile sale civile și literare.

17.1. Ce poezii de M.Yu. Lermontov poate fi considerat o invectivă (diatribă furioasă)?

Înainte de a începe sarcina, folosiți aparatul conceptual al criticii literare și prezentați termenul pe care îl veți folosi pentru a caracteriza conceptul de „invectivă”. Arătați că termenul „invectivă” este folosit de cercetători ca sinonim pentru vorbirea acuzatoare.

Explicați că trăsăturile principale ale genului invectiv sunt tonul furios și organizarea subiectivă. Acordați atenție faptului că invectivele sunt apeluri către destinatar cu indicatori formali (pronume „tu”, „tu”, formele corespunzătoare de verbe, imperative și apeluri).

Rețineți că, din punct de vedere compozițional, rândurile organizate sub forma „tu” ocupă părți separate ale textului, definind tonul lucrării și conținutul ei de gen.

Arătați că semnul invectivei este specificul organizării temporale: timpul prezent gramatical, care trece în viitor, care este asociat cu ideea de răzbunare, pedeapsă. Rețineți că conștiința autorului este exprimată ca una generalizată (creatorul textului se raportează la generația sa).

În continuare, identifică poeziile care îndeplinesc criteriile de mai sus („Moartea unui poet”, „La revedere, Rusia nespălată...”, „Nu mă voi umili înaintea ta...”, „Cât de des, înconjurat de o mulțime pestriță ...”, „Poet”, „Jurnalist, cititor și scriitor”, etc.).

Selectează în ele (din punctul de vedere al obiectului mustrării) grupe tematice (intim-liric, social).

Descrieți originalitatea invectivei lui Lermontov (în ciuda caracterului acuzator, în ea, spre deosebire de satiră, nu există rușine, reducere a detaliilor, înjurături, se folosește un vocabular ridicat, diverse moduri de a crea expresii, cum ar fi elipse, „echivalent text”) grafic. .

Toate acestea vă vor permite să concluzionați că în opera lui M. Yu. Lermontov, semnele genului invectiv sunt întruchipate viu.

17.2. Care este rolul detaliului zoologic în poveștile lui A.P. Cehov?

Reflectând la problema pusă, amintiți-vă că în sistemul mijloacelor figurative și expresive ale lui Cehov, detaliul zoologic ocupă un loc aparte. Contribuie la dezvăluirea trăsăturilor compoziționale și caracterologice ale numelor animalelor în sens direct și figurat.

Arată cum se folosește un detaliu zoologic pentru a crea o imagine a unei persoane „micuțe”. Rețineți că numele de familie Chervyakov în contextul poveștii lui A.P. Cehov „Moartea unui oficial” încurajează cititorul să asocieze personajul cu un vierme. Vă rugăm să rețineți că numele de familie „Chervyakov” este inclus în contextul clasicilor ruși și face ecoul liniilor manuale ale lui G. R. Derzhavin, care vorbește despre nesemnificația și, în același timp, măreția omului: „Sunt un rege - sunt un sclav. ; Eu sunt un vierme - Eu sunt Dumnezeu! Arătați că Cerviakov al lui A.P.Cehov este o creatură mizerabilă, joasă și nesemnificativă, „dezosată” și „nevertebrată”.

Faceți o concluzie intermediară că detaliul zoologic îi permite autorului poveștii să caracterizeze cu exactitate trăsăturile calităților morale și caracterologia comportamentului social al „omulețului”.

Asigurați-vă că aproape întregul fond animal asociat conceptului de „cameleon” este prezentat de Cehov în povestea cu același nume. Arătați că ideea de cameleonism (adică adaptarea la un mediu în schimbare prin schimbarea culorii pielii) este desfășurată în poveste într-un sens figurat, metaforic (un cameleon este o persoană fără principii care își schimbă cu ușurință opiniile în funcție de circumstantele).

În același timp, rețineți că numele are nu doar un plan metaforic, ci și literal (scriitorul actualizează caracteristicile acestui fenomen natural: vigilență, timiditate, lașitate, disponibilitate de a se ascunde, capacitate de adaptare, schimbare, variabilitate).

Arătați semnificația funcțională a detaliului zoologic pe care autorul îl folosește în povestea „Doamna cu câinele” pentru a-i caracteriza pe prietenii întâmplători ai lui Gurov (când eroul s-a răcit spre ei, frumusețea lor a stârnit ură în el și „dantelă de pe lenjeria lor părea că lui ca solzi atunci”).

Faceți o concluzie că detaliul zoologic din poveștile lui A.P.Cehov îi caracterizează pe eroi în ceea ce privește calitățile intelectuale, morale și comportamentul social. Ea reflectă imperfecțiunea profundă a societății umane, degradarea spirituală a contemporanilor lui Cehov.

17.3. Identificați trăsăturile tipologice ale eroului drept (pe baza lucrărilor prozei rurale rusești).

Când începeți să lucrați la un eseu, amintiți-vă că tipul unei persoane drepte este prezentat în proza ​​satului rusesc într-o varietate de moduri și în multe aspecte. Numiți lucrările în care acest tip se manifestă cel mai clar („Matryonin Dvor” de A. I. Solzhenitsyn, „Last Bow” de V. P. Astafiev, „Deadline” și „Farewell to Matyora” de V. G. Rasputin, „Light souls” de V. M. Shukshin, „ Afacerea obișnuită” de V. I. Belov, „Rude” de V. I. Likhonosov etc.).

Imaginează-ți eroii drepți cunoscuți de tine: Matryona („Matryonin Dvor”), Ekaterina Petrovna („Ultimul arc”), Anna („Termen limită”), Matryona („Adio Matyora”). Descrieți caracteristicile lor tipologice.

Rețineți semnificația deosebită a vârstei personajelor: toți sunt, de regulă, bătrâni sau foarte în vârstă. Explicați motivul: păstrătorii antichității, ei personifică stereotipul comportamentului de viață consacrat de tradițiile vechi.

Arătați că, în ciuda diferenței de destine și de repere ale biografiei artistice, toți reprezintă un tip psihologic aparte: sunt oameni conștiincioși, amabili, cinstiți și puri. Cea mai importantă calitate a acestui tip este dezinteresul.

Rețineți integritatea naturii: un astfel de erou este „egal cu el însuși”, stabilitatea spirituală și spirituală interioară este norma sa interioară.

Indicați că proprietățile tipologice ale personajelor au influențat formele de narațiune (în lucrări sunt excluse, de regulă, desfășurarea ascuțită a intrigii, situațiile conflictuale etc.).

În concluzie, trageți concluzia că trăsăturile tipologice speciale ale eroului drept îl fac un ghid spiritual și moral și un standard moral și etic. Scriitorii din sat creează personaje fundamental stereotipe, tipicul din ele domină individul.

Deci, am luat în considerare o serie de aspecte ale analizei filologice a textului. Ele sunt asociate cu principalele categorii textuale: integritate, subiectivitate și adresare (structură narativă), temporalitate și localitate (timp și spațiu artistic), evaluativitate, intertextualitate. Fiecare dintre aceste categorii deschide calea interpretării unei opere și poate servi drept punct de plecare pentru o analiză filologică cuprinzătoare a textului (vezi o schemă de analiză aproximativă la p. 9). Analiza complexă este o analiză de tip generalizator, care presupune dispunerea structurii compozițional-vorbirii a textului, structura sa figurativă, organizarea spațio-temporală și conexiunile intertextuale. Ţintă analiză complexă - pentru a arăta modul în care specificul ideii de operă de artă este exprimat în sistemul imaginilor sale, în componentele care alcătuiesc textul. După cum sa menționat deja, în acest caz este recomandabil să folosiți analiza "naveta" caracter, bazat pe tranziții de la luarea în considerare a categoriilor de fond la formă (și invers). În același timp, nu ar trebui să se străduiască să analizeze „toți parametrii figurativi și lingvistici” ai unui text literar: pentru o analiză filologică cuprinzătoare, de regulă, este suficient să luăm în considerare în mod consecvent mai multe aspecte ale textului și să îi identificăm neevidente. semnificațiile și conexiunile sistemice ale componentelor sale. Să trecem la o analiză cuprinzătoare a unui text - textul povestirii de I.A. Bunin „Domnul din San Francisco”.

Povestea „Domnul din San Francisco” aparține celor mai cunoscute lucrări ale lui I.A. Bunin și este considerat de mulți critici drept punctul culminant al creativității sale pre-octombrie. Publicată în 1915, povestea a fost creată în timpul Primului Război Mondial, când motivele naturii catastrofale a vieții, caracterul nefiresc și condamnarea civilizației tehnocrate au crescut considerabil în opera scriitorului. La fel ca mulți dintre contemporanii săi, Bunin a simțit începutul tragic al unei noi ere: „Cine va înapoia vechea mea atitudine omului? îi scrie unui prieten. „Această atitudine a devenit mult mai rea – și acest lucru este deja ireparabil.” Într-un interviu din 1916, Bunin remarcă: „În lume are loc un eveniment uriaș care a răsturnat și răstoarnă toate conceptele vieții reale” (cf. de asemenea: „S-a desfășurat ceva groaznic. Aceasta este prima pagină a Bibliei Duhul lui Dumnezeu plutea peste pământ, iar pământul era gol și neașezat). În această perioadă, temele destinului, morții, motivul „abisului” capătă o importanță tot mai mare în operele scriitorului.

Povestea „Domnul din San Francisco” ocupă un loc aparte în opera lui Bunin. Pe de o parte, prezintă cel mai pe deplin tehnicile care determină stilul scriitorului în această perioadă, precum și noile tendințe în dezvoltarea prozei rusești la începutul secolului XX: slăbirea rolului intrigii, utilizarea principiului prin repetare care pătrunde întregul text și unește diversele sale fragmente, activă utilizarea diferitelor tipuri de tropuri și schimbări sintactice, întărirea polisemiei imaginilor, actualizarea legăturii tropului cu tema. sau situația înfățișată și, în sfârșit, apelul la proza ​​ritmică, bazată „pe o succesiune de elemente omogene ale unui întreg complex intonațional-ritmic, cu paralelism sintactic slab marcat, anafore de cuvinte predominant auxiliare, preluari separate și utilizare largă a perechilor și cuvinte triple și grupuri sintactice. Pe de altă parte, „Domnul din San Francisco” este poate singura lucrare a lui Bunin în care aprecierile autorului sunt exprimate destul de direct, începutul liric, caracteristic prozei scriitorului în ansamblu, este maxim slăbit, aluzii și imagini-alegorii transparente. sunt folosite, vezi, de exemplu, ultima parte a povestirii:

Nenumărații ochi de foc ai navei abia se vedeau în spatele zăpezii Diavolului, care privea de pe stâncile Gibraltarului, de la porțile de piatră ale celor două lumi, în spatele corabia care pleacă în noapte și viscol. Diavolul era imens ca o stâncă, dar la fel era și corabia, cu multe etaje, cu multe trâmbițe, creată de mândria unui Om Nou cu o inimă veche.

În primele recenzii critice, povestea lui Bunin a fost considerată în principal ca o dezvoltare a tradițiilor lui L.N. Tolstoi, a fost remarcată apropierea acestei lucrări de povestea „Moartea lui Ivan Ilici”. Mai târziu, interpretarea poveștii a început să fie dominată de social - momente reale. Între timp, acest text se caracterizează prin versatilitate, ceea ce dă naștere unor lecturi diferite ale acestuia în aspectele sociale, psihologice și metafizice.

Intriga se bazează pe soarta protagonistului - „un domn din San Francisco”, care pleacă într-o călătorie în Lumea Veche și moare în mod neașteptat la Capri. Povestea este neuniformă. Naraţiunea obiectivă care domină opera cuprinde fragmente de text în care se exprimă direct poziţia autorului subiectiv, se manifestă expresie ironică sau retorică; aceasta se combină cu contexte organizate după punctul de vedere al personajului, ale căror aprecieri individuale pătrund în discursul naratorului; comparaţie:

Soarele dimineții înșela în fiecare zi: de la prânz se încarniza invariabil și începea să semene ploaia, dar devenea din ce în ce mai groasă și mai rece; apoi palmierii de la intrarea hotelului străluceau de tablă, orașul părea deosebit de murdar și aglomerat, muzeele erau prea monotone, mucurile de trabuc ale taximetriștilor grasi în pelerine de cauciuc care fluturau în vânt erau insuportabil de mirositoare, bătăile viguroase ale lor. biciurile peste gâtul subțire erau clar false... iar femeile, stropind în noroi, în ploaie, cu capetele negre deschise, - urâte cu picioare scurte.

Punctul de vedere al protagonistului (de obicei optic sau evaluativ) interacţionează în text cu alte puncte de vedere, creând descrieri voluminoase, „stereoscopice”, care uimesc prin bogăţia detaliilor.

Sintaxa povestirii se caracterizează printr-o structură volumetrico-pragmatică deosebită: un paragraf - principala unitate compozițională și stilistică a textului - include de obicei aici mai multe numere întregi sintactice complexe sau este construit ca o succesiune de propoziții complexe polinomiale, fiecare dintre ele conține rânduri detaliate de descrieri ale diverselor realități saturate de căi.

Căile sunt concentrate pe un spațiu mic al textului și reflectă multiplicitatea și mobilitatea punctelor de vedere, dinamica realităților în sine, percepute de un anumit observator; cf., de exemplu: ... prin binoclu, Napoli era deja vizibilă în bulgări de zahăr la poalele ceva cenușiu...; Napoli a crescut și s-a apropiat; muzicienii, strălucind cu arama instrumentelor lor de suflat, se înghesuiseră deja pe punte și deodată asurziseră pe toată lumea cu sunetele triumfale ale marșului. Volumul paragrafelor din poveste nu este întâmplător: pe de o parte, determină ritmul special al narațiunii, pe de altă parte, reflectă „unitatea” celui înfățișat, ceea ce indică „pierderea integrității” în percepția lumii, care „și-a pierdut centrul unității” (G. P. Fedotov). Acest lucru este evident mai ales în contexte organizate după punctul de vedere al protagonistului. Compoziția poveștii, așadar, se caracterizează prin utilizarea montajului, care în unele cazuri creează efectul de încetinire.

Realitățile descrise adesea nu se disting în text în ceea ce privește gradul lor de semnificație, ierarhia lor nu este stabilită. În text, realitățile asociate cu „domnul din San Francisco” și realitățile infinit diverse ale lumii din jurul lui sunt la fel de importante și, prin urmare, la fel de importante. Descrierile lor dezvăluie un lanț de corespondențe și dezvăluie „sufletele” lucrurilor ascunse de viziunea superficială și raționalistă a eroului.

Imaginea lui Bunin despre protagonist este lipsită de un început personal: nu are nume (nici soția și fiica lui nu sunt numite), background-ul său nu conține nicio trăsătură individualizantă și este apreciat ca „existență”, opus „viață de viață”; imaginea corporală se reduce la câteva detalii strălucitoare de natură predominant metonimică, care sunt evidențiate în prim-plan și, dezvoltând motivul prețului (valorii), subliniază principiul material: ... dinții lui mari străluceau cu umpluturi aurii, capul lui chel puternic era fildeș vechi.În același timp, sclipirea aurului devine laitmotivul care însoțește dezvoltarea imaginii eroului și capătă un caracter simbolic; comparaţie: ... i-a căzut maxilarul inferior, luminându-i toată gura cu umpluturi de aur; Gâgâitul răgușit care a scăpat din gura deschisă, luminat de reflexia aurului, a slăbit...

În poveste nu există o descriere detaliată a discursului eroului, viața lui interioară aproape nu este descrisă. Discursul interior al eroului este extrem de rar transmis. O singură dată în descrierile „domnului din San Francisco” apare cuvântul suflet, cu toate acestea, este folosit în descrierea autorului evaluativ, care neagă complexitatea viziunii despre lume a eroului: ...în sufletul lui multă vreme nici măcar un bob de muștar din vreun așa-zis sentiment mistic nu a mai rămas...

„Domnul din San Francisco” „trăiește în finit, îi este frică de atracția infinitului. Adevărat, el recunoaște infinitatea creșterii puterii economice, dar aceasta este singura infinitate pe care vrea să o cunoască, din infinitatea spirituală se închide cu finitul ordinii vieții pe care și-a stabilit-o. Eroul poveștii este înfățișat ca fiind înstrăinat de lumea naturii și de lumea artei. Evaluările sale sunt fie utilitariste, fie egocentrice și nici măcar nu implică o încercare de a înțelege o altă lume sau un alt personaj. Acțiunile sale sunt caracterizate de repetabilitate și automatism al reacțiilor. Imaginea „domnului din San Francisco” este extrem de „exterioară”. Sufletul eroului este mort, iar „existența” lui este interpretarea unui anumit rol: nu întâmplător în scena venirii sale la Capri se folosesc comparații care dezvoltă paralelul figurativ „teatru de viață”; comparaţie:

S-a auzit un zgomot pe piața mică, ca o piață de operă... taburetele lor de lemn șuierau ca o pasăre și se răsuciră peste capul unei mulțimi de băieți - și cum un domn din San Francisco a mers pe scenă printre ei până la un arc medieval. sub case comasate...

Eroul este înfățișat constant ca un „om nou” al unei civilizații mecaniciste, lipsit de libertatea interioară, de viața spiritului, înstrăinat de bogăția infinită a percepției directe și armonioase a vieții. În raport cu textul întregii povești, cuvântul cheie al titlului domnule, care este folosită ca singura nominalizare stabilă a eroului, se îmbogățește cu semnificații suplimentare și realizează semnificațiile suplimentare de „domn”, „conducător”, „stăpân”. În caracteristicile eroului din prima parte a textului se repetă cuvintele cu componentele semantice „putere”, „posedare”, „drept”, „ordine”; vezi de exemplu: Era ferm convins că are tot dreptul să se odihnească, să se bucure de...; A fost destul de generos pe drum și, prin urmare, a crezut pe deplin în grija tuturor celor care l-au hrănit și adăpat, l-au slujit de dimineața până seara, prevenindu-i cea mai mică dorință, păzindu-i puritatea și liniștea.

Ca obiecte de „însușire” eroul percepe nu numai valori materiale, ci și spirituale. Indicativă în acest sens este lista ironică a obiectivelor călătoriei „domnului din San Francisco”, care maximizează spațiul textului:

În decembrie și ianuarie, el spera să se bucure de soarele din sudul Italiei, de monumentele antichității, de tarantella, de serenadele cântăreților ambulanți și de ceea ce oamenii de vârsta lui simt în mod deosebit de subtil - dragostea tinerelor napolitane, chiar dacă nu în totalitate. dezinteresat... făceau parte din planurile sale și Veneția și Parisul și luptele cu tauri la Sevilla, și înotul în Insulele Engleze, și Atena, și Constantinopolul, și Palestina, și Egiptul și chiar Japonia.

Natura iluzorie a puterii și a bogăției se dezvăluie în fața morții, care în poveste se apropie metaforic de forța brută, „deodată... zvârlită” asupra unei persoane (cf .: El respiratie suieratoare, Cum sacrificat...) Numai o persoană spirituală poate învinge moartea. „Domnul din San Francisco” nu a devenit ea, iar moartea lui este descrisă în text doar ca moartea trupului. „Ultimele momente ale vieții maestrului apar ca un dans crud și grotesc al morții”, în care linii oblice, „unghiuri și puncte” încercuiesc: S-a repezit înainte, a vrut să ia o gură de aer - și a șuierat sălbatic... capul i-a căzut pe umăr și s-a scuturat, pieptul cămășii i-a umflat ca o cutie - și tot corpul, zvârcolindu-se, ridicând covorul cu el. tocuri, târât pe podea, luptându-se cu disperare cu cineva.

Povestea lui Bunin se concentrează pe modelul de gen al pildei. Semne ale sufletului pierdut de erou în timpul vieții sale apar după moartea sa: Și încet, încet, în fața ochilor tuturor, paloarea curgea peste chipul defunctului, iar trăsăturile lui au început să se subțieze, să se lumineze... Reprezentarea morții în povestea lui Bunin este așadar paradoxală: viața eroului este interpretată ca o stare de moarte spirituală, în timp ce moartea fizică poartă posibilitatea trezirii sufletului pierdut. Descrierea defunctului capătă un caracter simbolic, fiecare detaliu din ea este ambiguu: Mortul a rămas în întuneric, stelele albastre îl priveau din cer, greierul cânta cu tristă nepăsare pe perete...

Spațiul artistic al poveștii se transformă, se extinde brusc: spațiul pământesc este completat de cel ceresc. Eroul este înfățișat pe fundalul cerului, imaginea „stelelor albastre” care se uită de la înălțime prin lucrările lui Bunin este tradițională: imaginea „focurilor raiului” - lumina strălucind în întuneric, este un simbol al sufletului și al caută „spirit”. Imaginea unui greier fără griji dezvoltă motivul „vieții de viață”, care se opune în text muncii grele fără scop, tezaurizării și ordinii mortale. Acest motiv este legat în poveste de imaginea italienilor; comparaţie:

Dar dimineața era proaspătă, într-un asemenea aer, în mijlocul mării, sub cerul dimineții, hameiul dispare curând și nepăsarea se întoarce curând la o persoană...; Doar piața de pe o mică piață făcea comerț cu pește și verdeață și erau doar oameni obișnuiți printre care, ca întotdeauna, stăteau inactiv... un bătrân înalt, un bătrân fără griji și un bărbat frumos...

De remarcat că călătorii părăsiți de domnul din San Francisco, continuându-și călătoria, nu îl întâlnesc nici pe nepăsătorul barcaier „Lorenzo” și nici pe alpiniștii din Abruzzo. Aceștia vizitează „rămășițele” palatului împăratului Tiberius. Imaginea ruinelor agățate. peste stâncă este un detaliu, care posedă putere prospectivă în text: subliniază fragilitatea civilizației moderne, indică în mod asociativ soarta pasagerilor „Atlantidei”. Călătoria lor în munți se încheie „nu cu descoperire și libertate, ci cu ruine”, a cărei imagine dezvoltă tema morții (moartea) și leagă trecutul istoric și eroii prezenti ai poveștii.

Următoarea parte compozițională a textului este călătoria trupului „domnului din San Francisco”:

Trupul bătrânului mort din San Francisco se întorcea acasă, la mormânt, pe țărmurile Lumii Noi. După ce a trăit multe umilințe, multă neatenție umană, după o săptămână de rătăcire dintr-un magazie portuar în altul, a aterizat în cele din urmă din nou pe aceeași renumită navă pe care atât de recent, cu atâta cinste, au cărat-o în Lumea Veche. Dar acum o ascundeau de cei vii...

Este semnificativ faptul că evaluarea atitudinii față de erou atât în ​​timpul vieții sale, cât și după moarte (onoare - neatenție) este asociată nu cu numele persoanei, ci cu cuvântul corp: eroul poveștii este mai întâi un trup viu, lipsit de viață spirituală, și apoi doar un cadavru mort. Tema puterii este înlocuită cu tema neatenției și indiferenței celor vii față de morți. Astfel, moartea „domnului din San Francisco” este caracterizată de ei ca incident, necaz, fleac, iar descrierile acțiunilor lor se caracterizează printr-un ton stilistic redus (Taci incidentul, fugi de picioare și de cap, alarmează toată casa...). Banii, puterea, onoarea se dovedesc a fi ficțiune. În acest sens, paralela figurativă „teatru de viață” primește o refracție specială în text: cuvintele „domn din San Francisco” sunt repetate într-un fel de spectacol pe care bellboyul Luigi îl joacă pentru servitoare. Marele mister al morții nu mai există, nu doar pentru „domnul din San Francisco”, ci și pentru cei din jur. Se schimbă semnificativ și nominalizările eroului din ultima parte a poveștii: cuvântul domnule sau negat, sau însoțit de un pronume alienator niste; expresia este folosită de două ori bătrân mortÎn cele din urmă, o nominalizare de frază detașată completează textul: ceva care stă adânc, adânc... în partea de jos a calei întunecate. Lanțul nominalizărilor din poveste reflectă, astfel, drumul eroului, care „și-a pus toate speranțele în viitor”, care nu a trăit, ci „a existat” în prezent, spre inexistență. Această cale se termină „în măruntaiele mohorâte și însuflețite ale navei”, iar „măruntaiele” sunt asociate în povestea lui Bunin cu motivul iadului.

Imaginea „domnului din San Francisco” poartă un sens generalizator. Tipicitatea sa, deja remarcată în primele recenzii critice, este subliniată în text prin folosirea regulată a mijloacelor lexicale și gramaticale cu sens de generalizare și repetare; vezi, de exemplu, descrierea zilei pe Atlantida:

Viața pe ea [navă] a decurs foarte măsurat: s-au trezit devreme... au pus pijamale de flanel, au băut cafea, ciocolată, cacao; apoi s-au așezat la băi, au făcut gimnastică, stimulând pofta de mâncare și simțindu-se bine, au făcut toalete zilnice și au mers la primul mic dejun; până la ora unsprezece trebuia să meargă vioi pe punți, respirând prospețimea rece a oceanului, sau să se joace cu tablă și alte jocuri pentru a restimula pofta de mâncare, iar la unsprezece pentru a se împrospăta cu sandvișuri cu bulion; împrospătându-se, am citit cu plăcere ziarul și am așteptat cu calm al doilea mic dejun... următoarele două ore au fost dedicate odihnei...

Un plan de generalizare care extinde ceea ce este descris este creat în principal pe baza repetărilor directe (exacte) și modificate care pătrund în întregul text. Pentru a construi o poveste (un inel compozițional este tipic: o descriere a călătoriei pe Atlantida este dată la începutul și la sfârșitul poveștii, în timp ce aceleași imagini variază: lumini de navă (ochi de foc), o orchestră de coarde frumoasă, un cuplu angajat de îndrăgostiți.

Dintre imaginile repetitive se remarcă imagini-arhetipuri și imagini ale unui personaj citat. Aceasta este o imagine ocean, simbolizând marea viețiiși asociate în tradiția mitopoetică cu tema morții, imagini urcând la Apocalipsă „sunete de trompetă”, „deșerturi”și "munţi". Imaginile Apocalipsei - dezvăluiri despre sfârșitul istoriei și Judecata de Apoi - introduc în text o temă eshatologică care nu mai este asociată cu soarta unui individ, ci cu principiile ontologice ale vieții în dialectica și lupta lor. Aceste imagini din text corespund imaginilor repetate care dezvoltă motivul iadului:

Pe rezervor în fiecare minut țipă cu o sumbră infernală și țipă ; cu răutate furioasă o sirenă; gemând sufocat aburi sirenă...; intestine întunecate și sufocoase la naiba, ultimul ei, al nouălea cerc a fost ca pântec subacvatic al unui vapor - cel în care cuptoarele gigantice chicoteau plictisitor...; În partea de jos, în pântec subacvatic„Atlantis”, strălucea slab cu oțel, șuiera cu abur și curgea cu apă clocotită și ulei, în vrac de o mie de lire de cazane și tot felul de alte mașini, bucătăria aceea, încălzită de jos de focare infernale...

Imaginea iadului din textul povestirii are o structură complexă: este construită ca un câmp figurativ, în centrul căruia se află o imagine nucleară; alte imagini private sunt legate direct sau asociativ de aceasta, fiind concretizatorii sau distribuitorii acesteia: întuneric, foc, flacără, gât înroșit, aerisire, temniță infinit de lungă etc. Interacționând între ele, ei transmit idei stabile despre iad ca o lume întunecată dincolo de divin, unde domnește „focul etern”, întunericul și „scrâșnitul dinților”. În același timp, imaginea cheie a iadului primește o interpretare socială în poveste. „Iadul” este o metaforă folosită pentru a caracteriza suprasolicitarea marinarilor: ... focarele gigantice chicoteau surd, devorând cu gurile lor înroșite grămezi de cărbune, cu un vuiet aruncat în ele de oameni acoperiți de sudoare caustică, murdară și oameni goi până la talie, purpuri de la flăcări...

Conflictele din poveste sunt extrem de goale. Vaporul cu aburi „Atlantida” este o imagine generalizată a lumii contemporane pentru scriitor, reflectând modelul său social cu opoziția etajelor „superioare” și „inferioare” ale vieții; cf. cu următoarea înscriere în jurnalul lui V.N. Muromtseva-Bunina: „Am început să vorbim despre nedreptate socială. Liceanul era în direcția bună. Jan [I.A. Bunin] a obiectat: „Dacă tăiați vaporul pe verticală, vom vedea: stăm, bem vin, vorbim pe diverse subiecte, iar șoferii în iad, negri de cărbune, de muncă etc. E corect? Și cel mai important, stând. deasupra și pentru oameni nu-i pune în calcul pe cei care lucrează pentru ei”. Semnificativ este faptul că în structura textului, la descrierea „aburului cu etaje”, este luat în considerare în mod constant punctul de vedere spațial al naratorului „totvăzător”, a cărui privire pătrunde și în „camerele confortabile... pe acoperișul de sus”, și până în „fondul, în pântecele subacvatice al Atlantidei”. Tehnica editării, care face posibilă „secțiunea verticală” a vaporului, exprimă simultan aprecierile autorului, relevă contrastul dintre lumile „superioare” și inferioare. În descrierea „mijlocului” navei, care leagă aceste lumi, se dezvoltă motivul înșelăciunii vizibilului, natura iluzorie a bunăstării exterioare. Semnele indicate își dezvăluie contrariul, combinațiile de oximoron și comparațiile contradictorii din punct de vedere semantic sunt concentrate în descriere, cf.: „fată păcătoasă modestă”, „amanti angajați”, „frumos care arată ca o lipitoare uriașă”. Conflictul social din poveste este însă o manifestare a unui conflict mai general - lupta veșnică a binelui și a răului, întruchipată în text în imaginile Diavolului și Maicii Domnului; comparaţie:

Nenumărații ochi de foc ai navei abia îi erau vizibili în spatele zăpezii Diavolului, care privea... corabia. Diavolul era mare cât o piatră...

Deasupra drumului, în grota zidului stâncos al Monte Solaro, totul luminat de soare, totul în căldura și strălucirea lui, stătea în haine de gips alb ca zăpada și într-o coroană regală, aurie-ruginită de vreme rea, Mama. a lui Dumnezeu, blândă și milostivă, cu ochii înălțați la cer, spre veșnicele și binecuvântate sălașuri ale fiului ei de trei ori binecuvântat.

Pentru imaginea generalizatoare a lumii moderne sunt semnificative repetarea unităților cu componenta semantică „păgână”, care leagă inelul compozițional al poveștii – descrierea „Atlantidei” – cu descrierea lui Capri; comparaţie: Oceanul care a trecut dincolo de ziduri era îngrozitor, dar ei nu s-au gândit la asta, crezând cu fermitate în puterea comandantului asupra lui ... asemanator... pe un imens idol;... un comandant uriaș, în uniformă de vas cu aburi, a apărut pe podurile lui și, ca zeu păgân milostiv, flutură mâna în semn de salut către pasageri; Dar aici tare, ca într-un templu păgân, un al doilea gong bâzâia prin toată casa; ... peste toată nava stătea supraponderala lui un șofer care arată ca un idol păgân.

Pe baza repetărilor din text, există paralele figurative „căpitanul este un idol păgân”, „pasagerii sunt idolatri”, „un hotel (restaurant) este un templu”. Epoca modernă este înfățișată de Bunin ca dominația unui nou „păgânism” – o obsesie a patimilor goale și deșarte și a robiei, o „întoarcere” la „principii materiale slabe și sărace” (Ap. Pavel. Epistola către Galateni 4: 9). De aceea, un loc atât de mare în poveste îl ocupă descrierile detaliate ale activităților pasagerilor Atlantidei, în care se actualizează seme-ul „viciu”: aceasta este o lume în care domnește voluptatea, lăcomia, pasiunea pentru lux, mândria și vanitatea. . „Deadly clean” sunt muzeele din ea, „rece” sunt biserici, în care există doar „un gol uriaș, liniște, lumini liniștite ale menorei”; un restaurant devine un templu, iar dragostea este înlocuită cu jocul.

Minciunile și minciunile civilizației moderne, cufundate „în întuneric”, sunt în contrast cu naturalețea munților din Abruzzo, îmbinate cu lumea naturală și asociate în text cu imaginea luminii: Mergeau - și sub ei se întindea o țară întreagă, veselă, frumoasă, însorită: și cocoașele stâncoase ale insulei, care se întindeau aproape în întregime la picioarele lor, și acel albastru fabulos în care înota, și vaporii strălucitori de dimineață deasupra mării. spre est, sub soarele orbitor...

Cu toate acestea, imaginile celor doi montani, vesele, naivi și smeriți la inimă, sunt mai mult legate de trecut, care este subliniat de detaliile care indică vechimea hainelor și uneltelor lor: Unul avea o cimpoi sub o mantie de piele,- o blană mare de capră cu două țevi, cealaltă- ca o cutie de lemn...

Civilizația tehnocratică modernă este simbolizată de o navă „cu mai multe niveluri, cu mai multe conducte” care încearcă să depășească „întunericul, oceanul și viscolul” și se găsește în puterea Diavolului. Este caracteristic faptul că chiar numele navei repetă numele insulei cândva scufundate și al civilizației care a murit în același timp. Motivul pieirii Atlantidei, posibila sa moarte și distrugere este legat în text, pe de o parte, de imagini care variază tema morții: „un viscol furios care a măturat ca o masă de înmormântare”, „munții îndoliați ai oceanului”, „chiamă de moarte” Sirene, iar pe de altă parte - cu imagini ale Apocalipsei. Nu întâmplător numai în ediția din 1953 a I.A. Bunin a scos epigraful din Apocalipsă („Vai de tine, Babilon, cetate puternică!”), precedând textul povestirii în toate ediţiile anterioare. Izvorul epigrafului este refrenul lamentării „regilor pământului”, negustorilor și marinarilor despre Babilon. „Cârfa Babilonului” din Apocalipsă este acuzată de vina că „era faimoasă și luxoasă”, pentru care este răsplătită cu aceleași „chinuri și necazuri”: „... execuții, moarte și plâns și foamea va vino peste ea și va fi arsă de foc” (Apocalipsa, 18:8). Astfel, povestea lui I.A.Bunin „Domnul din San Francisco” conține avertismente. - judecată și profeție despre răsturnări teribile, despre judecata despre lipsa de spiritualitate, inconsecvența interioară și minciunile Noului Babilon, despre distrugerea lui și moartea iminentă. Trei cuvinte cheie pentru text sunt plasate într-o poziție puternică a textului: întuneric, ocean, viscol,- completarea povestirii și referirea la aceleași unități lexicale în prima sa parte compozițională. „Moarte, natură necunoscută, de necunoscut și o civilizație teribilă, scăpată de sub control - acestea sunt forțele teribile care se contopesc într-o singură coardă în fraza finală a poveștii.” Tema morții unui individ este combinată în poveste cu tema morții posibile a civilizației moderne. Împătrunderea acestor teme se reflectă și în structura spațio-temporală a operei: spațiul eroului din poveste se îngustează cât mai mult (de la întinderile nemărginite ale Americii și Europei până la „cutia de sifon” din cală) și devine închisă, în același timp, imaginea oceanului extinde spațiul artistic al întregului text și în interacțiunea cu imaginea cerului îl face infinit. Timpul eroului, caracterizat prin repetare și ciclicitate, prezența unei limite fatale, se apropie de timpul istoric (vezi digresiunea despre împăratul Tiberiu). Includerea în text a imaginilor Diavolului, Maicii Domnului, raiului și iadului stabilește în el planul celei veșnice.

Dacă tema morții „domnului din San Francisco” se dezvoltă în principal pe baza unor evaluări directe auctoriale, atunci a doua temă - tema morții civilizației tehnocratice - este legată, după cum vedem, de interacțiunea repetărilor. și mișcarea prin serii semantice în text. Accentul pe această temă este facilitat de întărirea ritmizării în contexte direct legate de aceasta (în primul rând în „inelul compozițional”), iar, conform lui V.M. Zhirmunsky, „mișcarea ritmică este accentuată de o abundență de aliterații. În unele cazuri, aceste aliterații, susținute de consonanțe extinse în cuvinte, dobândesc o expresivitate sonoră specifică, de exemplu: ultimul, al nouălea cerc era ca pântecele subacvatic al unui vapor cu aburi,- cel în care focarele gigantice, devoratoare... mormane de cărbuni... răcneau tare.

Textul poveștii este saturat cu diverse tipuri de repetiții, lexicale, sonore, repetiții derivative (construcții de cuvinte), repetiții ale formelor gramaticale și tropi similare ca structură, interacționează în el, cf.: S-a așezat în strălucirea de perle aurii a acestui palat la o sticlă de vin, la pahare și pahare din cel mai fin pahar...; bărbaților la fețe roșii zmeurăa fumat trabucuri Havana și a băut lichioruri în bar...; la intrările hotelurilor erau conduși deja măgăruși șoricel sub șei roșii, pe care, după ce s-au trezit și au mâncat, tineri și bătrâni americani și americani, germani și germani trebuiau să se îngrămădească astăzi din nou...; și din nou, din nou, nava a pornit pe ruta sa maritimă îndepărtată.

Unitățile cu componente semantice repetitive sunt combinate în rânduri care fie formează inele semantice, fie se extind liniar, pătrunzând în întregul text și creându-i laitmotivele.

Laitmotivul structurii textului se manifestă în actualizarea repetărilor, în dezvoltarea consecventă sau intermitentă a imaginilor transversale, în distribuirea lor în diferite sfere ale descrisului. Deci, de exemplu, motivul morții combină imaginile „domnului din San Francisco”, orașul, „Atlantida” și pasagerii săi individuali, cf.: un nou pasager a apărut la bordul Atlantisului, stârnind interesul general,- prințul moștenitor al unui stat asiatic... ușor neplăcut - în așa mare mustata i se vedea ca a unui mort.

Același tip de mijloace figurative reunesc diferite planuri ale textului și participă la desfășurarea opozițiilor sale cheie.

Prin urmare, repetările nu numai că poartă o încărcătură semantică importantă în lucrare, ci joacă și un rol constructiv. Ele evidențiază temele principale ale poveștii și actualizează legăturile sale intertextuale, în primul rând conexiunile cu Biblia și Divina Comedie a lui Dante. Ca urmare, planul real de zi cu zi al lucrării este completat de planuri simbolice și metafizice. O astfel de construcție a povestirii în multe privințe aduce textul în proză mai aproape de cel poetic și mărturisește noile tendințe în dezvoltarea prozei rusești a secolului XX.

Scopul lecției: să dezvăluie conținutul filozofic al poveștii lui Bunin.

Tehnici metodologice: citire analitică.

În timpul orelor.

I. Cuvântul profesorului.

Primul Război Mondial era deja în derulare, era o criză de civilizație. Bunin a apelat la problemele care sunt relevante, dar care nu au legătură directă cu Rusia, cu realitatea actuală rusă. În primăvara anului 1910 I.A. Bunin a vizitat Franța, Algeria, Capri. În decembrie 1910 - în primăvara anului 1911. Am fost în Egipt și Ceylon. În primăvara anului 1912 pleacă din nou la Capri, iar în vara anului următor vizitează Trebizondul, Constantinopolul, Bucureștiul și alte orașe europene. Din decembrie 1913 a petrecut o jumătate de an la Capri. Impresiile acestor călătorii s-au reflectat în poveștile și nuvelele care au compilat colecțiile Sukhodol (1912), John the Rydalets (1913), The Cup of Life (1915) și The Gentleman from San Francisco (1916).

Povestea „Domnul din San Francisco” (intitulată inițial „Moartea pe Capri”) a continuat tradiția lui L.N. Tolstoi, care a descris boala și moartea ca fiind cele mai importante evenimente care dezvăluie adevărata valoare a unei persoane (Polikushka, 1863; Moartea lui Ivan Ilici, 1886; Maestru și muncitor, 1895). Odată cu linia filosofică din povestea lui Bunin s-au dezvoltat probleme sociale, asociate cu o atitudine critică față de lipsa de spiritualitate a societății burgheze, în ascensiunea progresului tehnic în detrimentul îmbunătățirii interne.

Bunin nu acceptă civilizația burgheză în ansamblu. Patosul poveștii este în sentimentul inevitabilității morții acestei lumi.

Complot construit pe descrierea unui accident care a întrerupt în mod neașteptat viața și planurile bine stabilite ale eroului, al cărui nume „nimeni nu și-a amintit”. Este unul dintre cei care, până la vârsta de cincizeci și opt de ani, „a muncit neobosit” pentru a deveni asemenea unor bogați, „pe care cândva i-a luat drept model”.

II. Conversație povestitoare.

Ce imagini din poveste sunt simbolice?

(În primul rând, simbolul societății este perceput ca un vapor oceanic cu numele semnificativ „Atlantis”, pe care un milionar fără nume navighează spre Europa. Atlantida este un continent legendar, mitic scufundat, un simbol al unei civilizații pierdute care nu a putut rezista năvala elementelor.Există şi asocieri cu defunctul în 1912 anul „Titanic” „Oceanul care mergea în spatele zidurilor” vaporului este un simbol al elementelor, naturii, opus civilizaţiei.
Imaginea căpitanului este, de asemenea, simbolică, „un bărbat cu părul roșu de dimensiuni și greutate monstruoase, asemănător... unui idol uriaș și a apărut foarte rar în fața oamenilor din camerele sale misterioase”. Imagine simbolică a personajului din titlu ( referinţă: personajul din titlu este cel al cărui nume este plasat în titlul lucrării, el poate să nu fie personajul principal). Domnul din San Francisco este personificarea unui om de civilizație burgheză.)

Pentru a vă imagina mai clar natura relației dintre „Atlantis” și ocean, puteți aplica o tehnică „cinematică”: „camera” alunecă mai întâi de-a lungul podelelor navei, demonstrând decor bogat, detalii care subliniază luxul, soliditatea. , fiabilitatea „Atlantisului”, apoi treptat „plăvește departe”, arătând enormitatea navei în ansamblu; deplasându-se mai departe, „camera” se îndepărtează de vaporul până când devine ca o coajă de nucă într-un ocean uriaș care umple întreg spațiul. (Să ne amintim de scena finală a filmului Solaris, unde, s-ar părea, casa tatălui găsit se dovedește a fi doar una imaginară, dată eroului de puterea Oceanului. Dacă este posibil, puteți arăta aceste cadre în clasă).

Care este decorul principal al poveștii?

(Acțiunea principală a poveștii are loc pe uriașa navă faimoasa „Atlantis”. Spațiul limitat al parcelei vă permite să vă concentrați asupra mecanismului de funcționare a civilizației burgheze. Apare ca o societate împărțită în „etaje” superioare și „subsoluri”. ". La etaj, viața merge mai departe ca într-un "hotel cu confortul tuturor", măsurat, calm și inactiv. "Pasageri" care trăiesc "în siguranță", "mulți", dar mult mai mult - "foarte mulți" - cei care lucrează pentru ei „în bucătari, bucătari” și în „pântece subacvatic” – la „cuptoarele gigantice”.)

Ce tehnică folosește Bunin pentru a descrie diviziunea societății?

(Diviziunea are natura antitezei: se opun odihna, nepăsarea, dansurile și munca, tensiunea insuportabilă ”; „strălucirea... a camerei” și „măruntaiele mohorâte și însuflețite ale lumii interlope”; „domni” în frac și smoking, doamne în „toalete” „bogați”, „fermecători” și „oameni goi acoperiți de sudoare caustică, murdară și până la talie, mov de la flăcări”. Treptat, se construiește o imagine a raiului și a iadului.)

Cum se leagă „vârful” și „jocul” unul cu celălalt?

(Sunt înrudit în mod ciudat între ei. „Banii buni” ajută să ajungem în vârf, iar cei care, ca „domnul din San Francisco”, au fost „destul de generoși” cu oamenii din „lumea interlopă”, i-au „hrănit și udat .. .de dimineata pana seara i-au servit, impiedicandu-i cea mai mica dorinta, i-au pazit curatenia si linistea, i-au târât lucrurile...”.

De ce personajul principal nu are nume?

(Eroul este numit pur și simplu „stăpân”, pentru că așa este el. Cel puțin se consideră un maestru și se bucură de poziția sa. Își poate permite „doar de dragul distracției” să meargă „în Lumea Veche pentru doi ani întregi”. ani”, se poate bucura de toate beneficiile garantate de statutul său, crede „în grija tuturor celor care l-au hrănit și adăpat, l-au slujit de dimineață până seara, i-au avertizat cea mai mică dorință”, poate arunca cu dispreț la ragamuffins prin dinți: "Du-te! Via!". ("Departe!").)

(Descriind înfățișarea domnului, Bunin folosește epitete care îi subliniază bogăția și caracterul nefiresc: „mustața de argint”, „pmpleturile de aur” ale dinților, „chelul puternic”, se compară cu „fildeșul vechi”. Nu există nimic spiritual în domnul, scopul lui este să devină bogat și să culeagă roadele acestei bogății - s-a adeverit, dar nu a devenit mai fericit din această cauză. Descrierea domnului din San Francisco este însoțită constant de ironia autorului.)

Când începe eroul să se schimbe, să-și piardă încrederea în sine?

(„Stăpânul” se schimbă doar în fața morții, nu mai începe să apară în el domnul din San Francisco - nu mai era acolo -, ci altcineva. " Moartea îl face bărbat: " au început trăsăturile sale. a subțire, a lumina... „Mort”, „decedat”, „mort” – așa numește acum autorul eroului. Atitudinea celor din jur se schimbă dramatic: cadavrul trebuie scos din hotel, așa că pentru a nu strica starea de spirit a celorlalți oaspeți, aceștia nu pot pune la dispoziție un sicriu - doar o cutie din - sub un sifon („apa de sodă” este și unul dintre semnele civilizației), servitorul, tremurând în fața celor vii, râde batjocoritor de mortul. La sfarsitul povestirii este mentionat „trupul unui batran mort din San Francisco”, care se intoarce „acasa, in mormant, pe tarmurile Lumii Noi”, intr-o cala neagra. Puterea a „stăpânului” s-a dovedit a fi iluzoriu.)

Cum se arată societatea în poveste?

(Barca cu aburi - ultimul cuvânt în tehnologie - este un model de societate umană. Calele și punțile sale sunt straturile acestei societăți. La etajele superioare ale navei, care arată ca „un hotel uriaș cu toate facilitățile”, viața a celor bogați, care au atins „bunăstarea” completă, curge măsurat. Această viață este indicată cea mai lungă propoziție personală la nesfârșit, ocupând aproape o pagină: „trezește-te devreme,... bea cafea, ciocolată, cacao,... stai in bai, stimuland pofta de mancare si starea de bine, fac toalete zilnice si mergi la primul mic dejun...". Aceste propuneri pun in evidenta impersonalitatea, lipsa de individualitate a celor care se considera stapanii vietii. Tot ceea ce fac este nefiresc. : divertismentul este necesar doar pentru a stimula apetitul în mod artificial. „Călătorii” nu aud urletul malefic al unei sirene, prevestind moartea - este înecat de „sunetele unei frumoase orchestre de coarde” .
Pasagerii navei reprezintă „crema” fără nume a societății: „Între această mulțime strălucită era un mare om bogat, ... era un renumit scriitor spaniol, era o frumusețe de talie mondială, era un cuplu elegant. îndrăgostit...” Cuplul a portretizat dragostea, a fost „angajat de Lloyd să joace dragostea pentru bani buni”. Este un paradis artificial plin de lumină, căldură și muzică.
Și există iadul. „Pântecele subacvatic al vaporului” este ca lumea interlopă. Acolo, „focare gigantice chicoteau surd, devorând cu gurile înroșite grămezi de cărbune, cu un vuiet aruncat în ele de oameni îmbrăcați în sudoare caustică, murdară și oameni goi până la brâu, violet de la flacără”. Observați culoarea tulburătoare și sunetul amenințător al acestei descrieri.)

Cum se rezolvă conflictul dintre om și natură?

(Societatea este la fel ca o mașinărie bine unsă. Natura, care pare a fi un obiect de distracție alături de „monumente antice, o tarantella, serenade ale cântăreților rătăciți și... dragostea tinerelor napolitane”, amintește natura iluzorie. a vieții într-un „hotel”. Este „uriaș”, dar în jurul lui - „deșertul de apă” al oceanului și „cerul înnorat”. Teama eternă a omului de elemente este înăbușită de sunetele „orchestrei de coarde”. I se amintește de „chemarea permanentă” din iad, gemeind „în chinul muritor” și „răutatea furioasă” sirena, dar o aud „puțini”. Toți ceilalți cred în inviolabilitatea existenței lor, păzite de „păgânii”. idol" - comandantul navei. Specificul descrierii este combinat cu simbolismul, ceea ce face posibilă sublinierea caracterului filozofic al conflictului. Decalajul social dintre bogați și săraci nu este nimic în comparație cu abisul care separă omul de natură. și viața din inexistență.)

Care este rolul eroilor episodici ai poveștii - Lorenzo și muntenii din Abruzzo?

(Aceste personaje apar la sfârșitul poveștii și nu au nicio legătură cu acțiunea ei. Lorenzo este „un bătrân înalt, un bătrân fără griji și un bărbat frumos”, probabil de aceeași vârstă ca un domn din San Francisco. Doar un i se consacră câteva rânduri, dar se dă un nume sonor, în contrast cu personajul din titlu. Este celebru în toată Italia, a servit ca model pentru mulți pictori de mai multe ori. „Cu un obicei regal" se uită în jur, simțindu-se cu adevărat „regal”, bucurându-se de viață, „desenând cu zdrențurile lui, o pipă de lut și o beretă roșie de lână coborâtă pe o ureche.” Pitorescul bătrân sărac Lorenzo va trăi pentru totdeauna pe pânzele artiștilor, iar bătrânul bogat din San Francisco a fost șters din viață și uitat înainte de a putea muri.
Montanii din Abruzzi, ca și Lorenzo, personifică naturalețea și bucuria de a fi. Ei trăiesc în armonie, în armonie cu lumea, cu natura: „Umbeau - și o țară întreagă, veselă, frumoasă, însorită, se întindea sub ei: și cocoașele pietroase ale insulei, care aproape toate zăceau la picioarele lor, și acel albastru fabulos, în care a înotat, iar dimineața radiantă se răspândește peste mare spre est, sub soarele orbitor...”. Cimpoiul din piele de capră și antebrațul din lemn al montanilor sunt în contrast cu „frumoasa orchestră de coarde” a vaporului. Montanii dau soarelui muzica lor de laudă vie, nesofisticată, dimineața, „mijlocitorul imaculat al tuturor celor care suferă în această lume rea și frumoasă, și născut din pântecele ei în peștera din Betleem...”. Acestea sunt adevăratele valori ale vieții, spre deosebire de valorile geniale, scumpe, dar artificiale, imaginare ale „maeștrilor”.)

Ce imagine este o imagine generalizantă a nesemnificației și perisabilității bogăției și gloriei pământești?

(Aceasta este, de asemenea, o imagine fără nume, care îl recunoaște pe odată puternicul împărat roman Tiberius, care și-a trăit ultimii ani ai vieții în Capri. Mulți „vin să privească rămășițele casei de piatră în care a locuit.” „Omenirea își va aminti pentru totdeauna. el", dar aceasta este gloria lui Herostratus: "un om care este nespus de rău în satisfacerea poftei sale și dintr-un motiv oarecare a avut putere asupra a milioane de oameni, care le-au provocat cruzime peste măsură." În cuvântul „din anumite motive" - expunerea puterii fictive, mândria; timpul pune totul la locul său: dă nemurirea adevăratului și aruncă falsul în uitare.)

III. Cuvântul profesorului.

În poveste, tema sfârșitului ordinii mondiale existente, inevitabilitatea morții unei civilizații fără suflet și fără suflet crește treptat. Este înglobat în epigraf, care a fost eliminat de Bunin abia în ultima ediție din 1951: „Vai de tine, Babilon, oraș puternic!” Această frază biblică, care amintește de sărbătoarea lui Belşațar dinainte de căderea împărăției caldeene, sună ca un vestitor al viitoarelor mari catastrofe. Mențiunea în textul Vezuviului, a cărui erupție a ucis Pompeiul, întărește formidabila predicție. Un simț acut al crizei civilizației, sortită inexistenței, este asociat cu reflecțiile filozofice despre viață, om, moarte și nemurire.

IV. Analiza compoziției și conflictului poveștii.
Material pentru profesor.

Compoziţie Povestea este circulară. Călătoria eroului începe în San Francisco și se termină cu întoarcerea „acasă, la mormânt, la țărmurile Lumii Noi”. „Mijlocul” povestirii – o vizită în „Lumea Veche” – pe lângă specific, are un sens generalizat. „Omul Nou”, revenind la istorie, își evaluează locul în lume într-un mod nou. Sosirea eroilor la Napoli, Capri deschide posibilitatea includerii în text a descrierilor autorului țării „minunate”, „vesele, frumoase, însorite”, a cărei frumusețe este „neputincioasă să exprime cuvântul uman” , și digresiuni filozofice datorate impresiilor italiene.
Punct culminant este scena „căderii neașteptate și grosolane” asupra „stăpânului” morții în „cea mai mică, mai rea, cea mai umedă și mai rece” încăpere a „culoarului de jos”.
Acest eveniment, doar întâmplător, a fost perceput ca un „întâmpl îngrozitor” („dacă n-ar fi fost un neamț în sala de lectură” care a scăpat de acolo „cu strigăt”, proprietarul ar fi putut „calma . .. cu asigurări grăbite că așa este, un fleac...”). Dispariția neașteptată în inexistență în contextul poveștii este percepută ca momentul cel mai înalt al ciocnirii iluzoriului și adevăratului, când natura își dovedește „nepoliticos” atotputernicia. Dar oamenii își continuă existența „fără griji”, nebună, revenind rapid la pace și liniște. Ei nu pot fi treziți la viață nu numai prin exemplul unuia dintre contemporanii lor, ci chiar prin amintirea a ceea ce s-a întâmplat „acum două mii de ani” în timpul lui Tiberius, care a trăit „pe unul dintre cele mai abrupte versanți” din Capri, care a fost împărat roman în timpul vieții lui Iisus Hristos.
Conflict Povestea depășește cu mult sfera unui caz anume, în legătură cu care deznodământul său este legat de reflecții asupra soartei nu a unui erou, ci a tuturor pasagerilor trecuți și viitori ai Atlantidei. Condamnat pe calea „grea” a depășirii „întunericului, oceanului, viscolului”, închisă în mașina socială „infernală”, umanitatea este înăbușită de condițiile vieții sale pământești. Doar cei naivi și simpli, asemenea copiilor, se pot bucura de bucuria comuniunii „cu veșnicul și fericitul sălaș”. În poveste apare imaginea „doi munteni din Abruzzo”, care își dezvăluie capetele în fața unei statui de ipsos a „mijlocitorului imaculat al tuturor celor care suferă”, amintindu-și „fiul ei binecuvântat”, care a adus începutul „frumos” al lui. bine pentru lumea „rău”. Diavolul a rămas stăpânul lumii pământești, urmărind „de pe porțile de piatră ale celor două lumi” faptele „Omului Nou cu inimă veche”. Ce va alege unde va merge omenirea, dacă va fi capabilă să învingă înclinația malefica în sine - aceasta este întrebarea la care povestea dă un răspuns „suprimant... suflet”. Dar deznodământul devine problematic, deoarece în final se afirmă ideea unui Om, a cărui „mândrie” îl transformă în a treia forță a lumii. Simbolul acestui lucru este drumul navei prin timp și elemente: „Viscolul s-a luptat cu uneltele și țevile cu gura lată, albite de zăpadă, dar a fost statornic, ferm, maiestuos și îngrozitor”.
Originalitate artistică Povestea este legată de împletirea principiilor epice și lirice. Pe de o parte, în deplină concordanță cu principiile realiste de a descrie eroul în relația sa cu mediul, pe baza specificului social, se creează un tip, fundalul reminiscent pentru care, în primul rând, sunt imaginile „ suflete moarte” (N.V. Gogol. „Suflete moarte”, 1842), În același timp, la fel ca la Gogol, grație aprecierii autorului, exprimată în digresiuni lirice, problemele se adâncesc, conflictul capătă un caracter filozofic.

Material suplimentar pentru profesor.

Melodia morții începe să sune latent încă de la primele pagini ale lucrării, devenind treptat motivul principal. La început, moartea este extrem de estetizată, pitorească: la Monte Carlo, una dintre activitățile mocasnicilor bogați este „împușcarea în porumbei, care se înalță foarte frumos și se îngrămădesc peste o peluză de smarald, pe fundalul unei mări de culoarea uita-mă- nu și aruncă imediat bulgări albi pe pământ”. (În general, Bunin se caracterizează prin estetizarea lucrurilor care sunt de obicei inestetice, care mai degrabă ar trebui să sperie decât să atragă observatorul - ei bine, care, cu excepția lui, ar putea scrie despre „coșuri roz ușor pudrate, delicate, lângă buze și între umăr blades” la fiica unui domn din San Francisco, comparați albușul ochilor negrilor cu „ouă fierte tari decojite” sau numiți un tânăr cu frac îngust cu coadă lungă „un bărbat frumos, ca o lipitoare uriașă! ”) Apoi apare o urmă de moarte în portretul verbal al prințului moștenitor al unuia dintre statele asiatice, o persoană dulce și plăcută în general, a cărei mustață, totuși, „prin, ca un mort”, și pielea de pe faţa era „parcă întinsă”. Iar sirena de pe navă se sufocă de „angiune de moarte”, promițând răul, iar muzeele sunt reci și „curate de moarte”, iar oceanul se plimbă pe „munti îndurerați din spuma argintie” și bâzâie ca o „masă funerară”.
Dar și mai clar respirația morții se simte în apariția personajului principal, în al cărui portret predomină tonurile galben-negru-argintii: o față gălbuie, obturații aurii în dinți, un craniu de fildeș. Lenjeria de mătase cremoasă, șosetele negre, pantalonii și un smoking îi completează aspectul. Da, și el stă în strălucirea de perle aurii a holului din sufragerie. Și se pare că de la el aceste culori s-au răspândit în natură și în întreaga lume din jur. Cu excepția cazului în care se adaugă o culoare roșie alarmantă. Este clar că oceanul își rostogolește valurile negre, că o flacără purpurie scapă din cuptoarele navei, este firesc ca italienii să aibă părul negru, că pelerinele de cauciuc ale taximetriștilor dau negru, că mulțimea de lachei este „negru”, iar muzicienii pot avea jachete roșii. Dar de ce frumoasa insula Capri se apropie și ea cu „întunericul ei”, „găurit de lumini roșii”, de ce chiar și „valurile împăcate” strălucesc ca „uleiul negru” și „boaele aurii” curg peste ele de la felinarele aprinse de pe dig?
Așa că Bunin creează în cititor o idee despre atotputernicia unui domn din San Francisco, capabil să înece până și frumusețea naturii! (...) Până la urmă, nici măcar însorita Napoli nu este luminată de soare în timp ce un american este acolo, iar insula Capri pare a fi un fel de fantomă, „de parcă n-ar fi existat niciodată în lume”, când un un bogat se apropie de el...

Amintiți-vă, în lucrările cărora scriitorii există o „schemă de culori vorbitoare. Ce rol joacă galbenul în imaginea lui Dostoievski despre Petersburg? Ce alte culori sunt semnificative?

Bunin are nevoie de toate acestea pentru a pregăti cititorul pentru punctul culminant al poveștii - moartea eroului, la care nu se gândește, al cărei gând nu-i pătrunde deloc în conștiință. Și ce surpriză poate fi în această lume programată, în care îmbrăcămintea solemnă pentru cină se face în așa fel ca și cum o persoană se pregătește pentru „coroana” (adică vârful fericit al vieții sale!), unde există este o desteapta vesela, desi nu tanara, dar bine ras si un barbat foarte elegant care depaseste atat de usor o batrana care intarzie la cina! Bunin a salvat un singur detaliu, care este „eliminat” dintr-o serie de fapte și mișcări bine repetate: când un domn din San Francisco se îmbracă pentru cină, manșeta lui de gât nu se supune degetelor. Ea nu vrea să se prindă în niciun fel... Dar el o învinge totuși. Mușcând dureros „piele flăcătoare în adâncitura de sub mărul lui Adam”, câștigă „cu ochii strălucind de tensiune”, „tot cenușiu de la gulerul strâns care i-a strâns gâtul”. Și deodată, în acel moment, rostește cuvinte care nu se potrivesc deloc cu atmosfera de mulțumire generală, cu entuziasmul pe care era pregătit să-l primească. „- Oh. Asta este groaznic! - mormăi el... și repetă cu convingere: - Asta este groaznic... ”Ceea ce exact i s-a părut groaznic în această lume concepută pentru plăcere, domnul din San Francisco, care nu era obișnuit să se gândească la lucruri neplăcute, nu a făcut-o. încearcă să înțelegi. Cu toate acestea, este izbitor faptul că un american care a vorbit anterior în principal engleză sau italiană (remarcile sale în rusă sunt foarte scurte și sunt percepute ca „de trecere”) repetă acest cuvânt de două ori în rusă... Apropo, merită remarcat în general sacadat, ca un lătrat: nu rostește mai mult de două-trei cuvinte la rând.
„Teribil” a fost prima atingere a Morții, care nu a fost niciodată realizată de o persoană în sufletul căreia „mult timp... nu au mai rămas sentimente mistice”. La urma urmei, după cum scrie Bunin, ritmul intens al vieții sale nu a lăsat „timp pentru sentimente și reflecții”. Totuși, unele sentimente, sau mai bine zis senzații, le mai avea, totuși, pe cele mai simple, dacă nu chiar josnice... Scriitorul subliniază în repetate rânduri că domnul din San Francisco a reînviat doar la pomenirea interpretului de tarantella. (întrebarea lui, adresată „cu o voce inexpresivă”, despre partenerul ei: nu este el soțul ei - pur și simplu dă emoție ascunsă), doar imaginându-și cum ea, „teșcată, cu ochi prefăcuți, ca un mulat, într-o ținută înflorată ( ...) dansuri”, doar anticipând „dragostea tinerilor napolitani, deși nu în totalitate dezinteresați”, doar admirând „pozele în direct” din bordeluri sau privind atât de sincer la celebra frumusețe blondă, încât fiica sa s-a simțit stânjenită. Simte disperare abia atunci când începe să bănuiască că viața îi scăpa de sub control: a venit în Italia să se bucure, iar aici sunt ploi încețoșate și tărâmuri terifiante... Dar i se dă cu plăcere să viseze la o lingură. de supă și o înghițitură de vin.
Și pentru aceasta, precum și pentru întreaga viață trăită, în care a existat o asemănare încrezătoare în afaceri și exploatarea crudă a altor oameni și acumularea nesfârșită de bogăție și convingerea că totul în jur este chemat să-l „slujească”, „preveniți-i cele mai mici dorințe”, „purtați-i lucrurile”, în lipsa oricărui principiu viu, Bunin îl execută și îl execută cu cruzime, s-ar putea spune, fără milă.
Moartea unui domn din San Francisco șochează prin urâțenia și fiziologia sa respingătoare. Acum scriitorul folosește din plin categoria estetică a „urâtului” pentru a ne imprima permanent o imagine dezgustătoare în memorie. Bunin nu scutește detaliile respingătoare pentru a recrea un om pe care nicio bogăție nu-l poate salva de la umilirea care a urmat după moartea sa. Mai târziu, mortului i se acordă și comuniune autentică cu natura, de care a fost lipsit, de care, fiind în viață, nu a simțit niciodată nevoia: „stelele îl priveau din cer, greierul cânta cu tristă nepăsare pe perete. .”

Ce lucrări poți numi unde este descrisă în detaliu moartea eroului? Care este semnificația acestor „finale” pentru înțelegerea intenției ideologice? Cum este exprimată în ele poziția autorului?

Scriitorul și-a „răsplătit” eroul cu o moarte atât de urâtă, neluminată, pentru a sublinia încă o dată oroarea acelei vieți nedrepte, care nu se putea termina decât așa. Într-adevăr, după moartea unui domn din San Francisco, lumea s-a simțit ușurată. S-a întâmplat o minune. Chiar a doua zi, cerul albastru al dimineții „a devenit mai bogat”, „pacea și liniștea s-au așezat din nou pe insulă”, oamenii obișnuiți s-au revărsat pe străzi, iar piața orașului a fost decorată cu prezența sa de frumosul Lorenzo, care servește drept un model pentru mulți pictori și, parcă, simbolizează frumoasa Italia.. .