PRINCIPII ROMANTICE ÎN ROMANUL LUI V. HUGO
„CATEDRALA MAMEI DE LA PARIS”
INTRODUCERE
Un adevărat exemplu al primei perioade de dezvoltare a romantismului, un exemplu de manual al acestuia, rămâne romanul lui Victor Hugo „Catedrala Notre Dame”.
În opera sa, Victor Hugo a creat imagini romantice unice: Esmeralda este întruchiparea umanității și a frumuseții spirituale, Quasimodo, în al cărui corp urât se află o inimă simpatică.
Spre deosebire de eroii literaturii din secolele XVII-XVIII, eroii lui Hugo combină calități contradictorii. Folosind pe scară largă metoda romantică a contrastării imaginilor, uneori exagerând în mod deliberat, îndreptându-se spre grotesc, scriitorul creează personaje complexe ambigue. Este atras de pasiuni gigantice, fapte eroice. El exaltă puterea caracterului său ca erou, spirit rebel, răzvrătit, capacitatea de a face față circumstanțelor. În personajele, conflictele, povestea, peisajul Catedralei Notre Dame, a triumfat principiul romantic de a reflecta viața - personaje excepționale în circumstanțe extraordinare. Lumea pasiunilor nestăpânite, a personajelor romantice, a surprizelor și a accidentelor, imaginea unui curajos care nu se ferește de niciun pericol, asta cântă Hugo în aceste lucrări.
Hugo susține că există o luptă constantă între bine și rău în lume. În roman, chiar mai clar decât în ​​poezia lui Hugo, a fost conturată căutarea unor noi valori morale, pe care scriitorul le găsește, de regulă, nu în tabăra celor bogați și a celor de la putere, ci în tabăra celor de la putere. săraci săraci și disprețuiți. Toate cele mai bune sentimente - bunătate, sinceritate, devotament dezinteresat - sunt oferite găstului Quasimodo, țiganului Esmeralda, care sunt adevărații eroi ai romanului, în timp ce antipozii, stând la cârma puterii seculare sau spirituale, ca regele Ludovic al XI-lea. sau același arhidiacon Frollo, se disting prin cruzime, fanatism indiferență față de suferința umană.
Este semnificativ că tocmai această idee morală a primului roman al lui Hugo a fost foarte apreciată de F. M. Dostoievski. Oferind „Catedrala Notre Dame” spre traducere în rusă, el a scris într-o prefață publicată în 1862 în revista „Vremya” că ideea acestei lucrări este „restaurarea unui mort zdrobit de opresiunea nedreaptă a lui. circumstanțe... Această idee este justificarea pariailor umiliți și proscriși ai societății” . „Cine nu s-ar gândi”, a scris Dostoievski în continuare, „că Quasimodo este personificarea poporului medieval asuprit și disprețuit... în care dragostea și setea de dreptate se trezesc în sfârșit și, odată cu ei, conștiința adevărului lor și a lor încă forțe infinite neatinse.”

Capitolul 1.
ROMANTICISMUL CA TENDINȚ LITERAR
1.1 Cauza
Romantismul ca direcție ideologică și artistică în cultură a apărut la sfârșitul secolului 18. Atunci cuvântul francez romantique însemna „ciudat”, „fantastic”, „pitoresc”.
În secolul al XIX-lea, cuvântul „Romantism” a devenit un termen pentru o nouă tendință literară, opusă clasicismului.
În sensul modern, termenului „Romantism” i se dă un sens diferit, extins. Ele desemnează un tip de creativitate artistică care se opune Realismului, în care rolul decisiv îl joacă nepercepția realității, ci re-crearea acesteia, întruchiparea idealului artistului.Acest tip de creativitate se caracterizează prin convenționalitate demonstrativă. de formă, imagini fantastice, grotești, simbolism.
Evenimentul care a servit drept imbold pentru realizarea inconsecvenței ideilor secolului al XVIII-lea și pentru schimbarea viziunii asupra oamenilor în general a fost Marea Revoluție Burgheză Franceză din 1789. În loc de rezultatul așteptat - „Libertate, Egalitate și Frăție” - a adus doar foame și devastare, și odată cu ele dezamăgire față de ideile iluminatorilor. Dezamăgirea în revoluție ca modalitate de a schimba viața socială a provocat o reorientare bruscă a psihologiei sociale în sine, o întorsătură a interesului de la viața externă a unei persoane și activitățile sale în societate la problemele vieții spirituale, emoționale a individului.
În această atmosferă de îndoială, schimbări de vederi, aprecieri, judecăți, surprize la începutul secolelor XVIII-XIX, a apărut un nou fenomen al vieții spirituale - romantismul.
Arta romantică se caracterizează prin: dezgust față de realitatea burgheză, respingerea hotărâtă a principiilor raționaliste ale educației și clasicismului burghez, neîncrederea față de cultul rațiunii, care era caracteristic iluminatorilor și scriitorilor noului clasicism.
Patosul moral și estetic al romantismului este asociat în primul rând cu afirmarea demnității persoanei umane, cu valoarea inerentă a vieții sale spirituale și creatoare. Aceasta și-a găsit expresia în imaginile eroilor artei romantice, care se caracterizează prin imaginea unor personaje remarcabile și pasiuni puternice, aspirație la libertate nelimitată. Revoluția a proclamat libertatea individului, dar aceeași revoluție a dat naștere spiritului de achiziție și egoism. Aceste două laturi ale personalității (patosul libertății și individualismului) s-au manifestat într-un mod foarte complex în concepția romantică despre lume și despre om.

1.2. Principalele caracteristici distinctive
Dezamăgirea în puterea minții și în societate a crescut treptat la „pesimism cosmic”, a fost însoțită de stări de deznădejde, disperare, „durere a lumii”. Tema interioară a „lumii groaznice”, cu puterea ei oarbă a relațiilor materiale, dorul de eternă monotonie a realității cotidiene, a trecut prin întreaga istorie a literaturii romantice.
Romanticii erau siguri că „aici și acum” este un ideal, adică. o viață mai plină de sens, mai bogată, mai împlinită este imposibilă, dar ei nu s-au îndoit de existența ei - aceasta este așa-numita lume romantică a două.A fost căutarea unui ideal, urmărirea lui, setea de reînnoire și perfecțiune. și-au umplut viața cu sens.
Romanticii au respins hotărât noua ordine socială. Ei și-au prezentat „eroul romantic” - o personalitate excepțională, bogată din punct de vedere spiritual, care se simțea singură și neliniştită în lumea burgheză în curs de dezvoltare, mercantilă și ostilă omului. Eroii romantici s-au îndepărtat uneori de realitate în deznădejde, alteori s-au răzvrătit împotriva ei, simțind dureros decalajul dintre ideal și realitate, neputincioși să schimbe viața din jurul lor, dar preferând să piară decât să se împace cu ea. Viața societății burgheze le părea atât de vulgară și prozaică romanticilor, încât uneori refuzau să o înfățișeze și colorau lumea cu imaginația lor. Adesea, romanticii și-au portretizat eroii ca fiind în relații ostile cu realitatea înconjurătoare, nemulțumiți de prezent și aspirând la vinovăția lumii care se află în visele lor.
Romanticii au negat necesitatea și posibilitatea unei reflectări obiective a realității. Prin urmare, ei au proclamat ca bază a artei arbitrariul subiectiv al imaginației creatoare. Evenimentele excepționale și mediul extraordinar în care au jucat personajele au fost alese drept intrigi pentru lucrări romantice.
Romanticii erau atrași de tot ceea ce este neobișnuit (idealul poate fi acolo): fantezie, lumea mistică a forțelor din altă lume, viitorul, țările exotice îndepărtate, originalitatea popoarelor care le locuiesc, epocile istorice trecute. Cererea pentru o recreare fidelă a locului și timpului este una dintre cele mai importante realizări ale erei romantismului. În această perioadă a fost creat genul romanului istoric.
Dar personajele în sine au fost excepționale. Au fost interesați de pasiuni atotconsumătoare, sentimente puternice, mișcări secrete ale sufletului, au vorbit despre profunzimea și infinitatea interioară a stilului și singurătatea tragică a unei persoane reale în lumea din jurul său.
Romanticii erau într-adevăr singuri printre oamenii care nu voiau să observe vulgaritatea, prozaica și lipsa de spiritualitate a vieții lor. Rebeli și căutători i-au disprețuit pe acești oameni. Ei au preferat să nu fie acceptați și înțeleși greșit decât, ca majoritatea celor din jur, să se tăvălească în mediocritatea, plictisirea și rutina unei lumi incolore și prozaice. Singurătatea este o altă trăsătură a unui erou romantic.
Alături de atenția intensă acordată individului, o trăsătură caracteristică a romantismului a fost simțul mișcării istoriei și al implicării omului în aceasta. Sentimentul de instabilitate și variabilitate a lumii, complexitatea și inconsecvența sufletului uman au determinat percepția dramatică, uneori tragică, a vieții de către romantici.
În domeniul formei, romantismul a pus în contrast clasica „imitație a naturii” cu libertatea creativă a artistului, care își creează propria lume specială, mai frumoasă, și deci mai reală decât realitatea înconjurătoare.

capitolul 2
VICTOR HUGO SI OPERA SA
2.1 Principiile romantice ale lui Victor Hugo
Victor Hugo (1802-1885) a intrat în istoria literaturii ca șef și teoretician al romantismului democratic francez. În prefața dramei „Cromwell” a oferit o expunere vie a principiilor romantismului ca nouă tendință literară, declarând astfel război clasicismului, care a avut încă o influență puternică din întreaga literatură franceză. Această prefață a fost numită „Manifestul”. a romanticilor.
Hugo cere libertate absolută pentru teatru și poezie în general. „Lăsați toate regulile și tiparele! exclamă el în Manifest. Consilierii poetului, spune el, ar trebui să fie natura, adevărul și propria sa inspirație; pe lângă ele, singurele legi obligatorii pentru poet sunt cele care, în fiecare operă, decurg din complotul lui.
În Prefața la Cromwell, Hugo definește tema principală a întregii literaturi moderne - imaginea conflictelor sociale ale societății, imaginea luptei intense a diferitelor forțe sociale care s-au răzvrătit unele împotriva altora.
Principiul principal al poeziei sale romantice - reprezentarea vieții în contrastele ei - Hugo a încercat să-l fundamenteze chiar înainte de „Prefață” din articolul său despre romanul lui W. Scott „Quentin Dorward”. „Nu există”, a scris el, „viața o dramă bizară în care binele și răul, frumosul și urâtul, sus și jos, se amestecă, legea care operează în toată creația?”
Principiul opozițiilor contrastante din poetica lui Hugo s-a bazat pe ideile sale metafizice despre viața societății moderne, în care factorul determinant în dezvoltare este presupus lupta dintre principiile morale opuse - binele și răul - existente din veșnicie.
Un loc semnificativ în „Prefață” Hugo atribuie definiția conceptului estetic de grotesc, considerându-l un element distinctiv al poeziei medievale și al romanticului modern.Ce înțelege el prin acest concept? „Grotescul, spre deosebire de sublim, ca mijloc de contrast, este, în opinia noastră, cea mai bogată sursă pe care natura o deschide artei.”
Hugo a pus în contrast imaginile grotești ale operelor sale cu imaginile condiționat de frumoase ale clasicismului epigon, crezând că fără a introduce fenomene în literatură, atât sublime, cât și josnice, atât frumoase cât și urâte, este imposibil să transmită plinătatea și adevărul vieții. înțelegerea metafizică a categoriei „grotesc”, rațiunea acestui element al artei Hugo a fost totuși un pas înainte pe calea apropierii artei de adevărul vieții.
Hugo a considerat opera lui Shakespeare a fi vârful poeziei timpurilor moderne, deoarece în opera lui Shakespeare s-a realizat, în opinia sa, o combinație armonioasă de elemente de tragedie și comedie, groază și râs, sublim și grotesc - fuziunea dintre aceste elemente constituie o dramă, care „este o creație tipică epocii a treia a poeziei, pentru literatura modernă.
Romanticul Hugo a proclamat o fantezie liberă, fără restricții în creativitatea poetică. El a considerat că dramaturgul are dreptul de a se baza pe legende, și nu pe fapte istorice autentice, să neglijeze acuratețea istorică. Potrivit lui, „nu ar trebui să cauți istoria pură în dramă, chiar dacă este „istoric”. Ea spune legende, nu fapte. Aceasta este o cronică, nu o cronologie.”
În Prefața la Cromwell, principiul unei reflectări veridice și multilaterale a vieții este subliniat cu insistență. Hugo vorbește despre „adevărul” („le vrai”) ca principală trăsătură a poeziei romantice. Hugo susține că drama nu ar trebui să fie o oglindă obișnuită care oferă o imagine plată, ci o oglindă concentratoare, care „nu numai că nu slăbește razele colorate, ci, dimpotrivă, le adună și le condensează, transformând pâlpâirea în lumină, și lumina în flacără.” În spatele acestei definiții metaforice se află dorința autorului de a alege în mod activ cele mai caracteristice fenomene strălucitoare ale vieții și nu doar să copieze tot ceea ce vede. Principiul tipificării romantice, care se rezumă la dorința de a alege din viață cel mai atrăgător, unic prin trăsăturile, imaginile, fenomenele lor de originalitate, a făcut posibil ca scriitorii romantici să abordeze eficient reflectarea vieții, ceea ce a distins favorabil poetica lor de poetica dogmatică a clasicismului.
Trăsăturile unei înțelegeri realiste a realității sunt cuprinse în raționamentul lui Hugo despre „culoarea locală”, prin care înțelege reproducerea situației adevărate a acțiunii, trăsăturile istorice și cotidiene ale epocii alese de autor. El condamnă moda larg răspândită să aplice în grabă lovituri de „culoare locală” lucrării terminate. Drama, în opinia sa, ar trebui să fie saturată din interior cu culoarea epocii, ar trebui să apară la suprafață, „ca sucul care se ridică de la rădăcina unui copac în ultima sa frunză”. Acest lucru poate fi realizat doar printr-un studiu atent și persistent al epocii descrise.
Hugo îi sfătuiește pe poeții noii școli romantice să portretizeze o persoană în conexiunea inseparabilă a vieții sale exterioare și a lumii interioare, el cere o combinație într-o singură imagine a „dramei vieții cu drama conștiinței”.
Simțul romantic al istoricismului și contradicția dintre ideal și realitate au fost refractate în viziunea și lucrarea lui Hugo asupra lumii într-un mod deosebit. El vede viața ca fiind plină de conflicte și disonanțe, pentru că există o luptă constantă între două principii morale eterne - Binele și Răul. Și „antiteze” (contrastele) sclipitoare sunt chemate pentru a transmite această luptă - principalul principiu artistic al scriitorului, proclamat în Prefața la Cromwell, în care imaginile frumosului și ale urâtului sunt contrastate, fie că desenează. el poze cu natura, sufletul omului sau viața omenirii. Elementul Răului, „grotescul” furie în istorie, imagini ale prăbușirii civilizațiilor, lupta popoarelor împotriva despoților sângerosi, imagini cu suferință, dezastre și nedreptate trec prin toată opera lui Hugo. Și totuși, de-a lungul anilor, Hugo a devenit din ce în ce mai întărit în înțelegerea istoriei ca o mișcare riguroasă de la Rău la Bine, de la întuneric la lumină, de la sclavie și violență la dreptate și libertate. Acest optimism istoric, spre deosebire de majoritatea romanticilor, Hugo l-a moștenit de la iluminatorii secolului al XVIII-lea.
Atacând poetica tragediei clasice, Hugo respinge principiul unității locului și timpului, care este incompatibil cu adevărul artistic. Scolasticismul și dogmatismul acestor „reguli”, susține Hugo, împiedică dezvoltarea artei. Cu toate acestea, el păstrează unitatea de acțiune, adică unitatea intrigii, în concordanță cu „legile naturii” și ajută la a da desfăşurarea parcelei dinamica necesară.
Protestând împotriva afectării și pretențioșiei stilului epigonilor clasicismului, Hugor pledează pentru simplitatea, expresivitatea, sinceritatea vorbirii poetice, îmbogățirea vocabularului său prin includerea de zicale populare și neologisme de succes, căci „limbajul nu se oprește în dezvoltarea sa. . Mintea umană merge mereu înainte sau, dacă vrei, se schimbă, iar limbajul se schimbă odată cu ea.Dezvoltând poziția limbajului ca mijloc de exprimare a gândirii, Hugo observă că dacă fiecare epocă aduce ceva nou limbajului, atunci „ fiecare epocă trebuie să aibă cuvinte care exprimă aceste concepte.
Stilul lui Hugo se caracterizează prin cele mai detaliate descrieri; romanele sale au adesea lungi digresiuni. Uneori nu au legătură directă cu povestea romanului, dar aproape întotdeauna se disting prin poezie sau valoare cognitivă.Dialogul lui Hugo este viu, dinamic, colorat. Limbajul lui este plin de comparații și metafore, termeni legați de profesia de eroi și de mediul în care trăiesc.
Semnificația istorică a „Prefaței la Cromwell” constă în faptul că Hugo a dat o lovitură zdrobitoare școlii adepților clasicismului cu manifestul său literar, de la care ea nu a mai putut să-și revină. Hugo a cerut reprezentarea vieții în contradicțiile, contrastele sale, în ciocnirea forțelor opuse și, prin urmare, a adus arta mai aproape, de fapt, de o afișare realistă a realității.

capitolul 3
DRAMA-ROMANA „CATEDRALA MAICI DOMNULUI PARIS”
Revoluția din iulie 1830, care a răsturnat monarhia Bourbon, și-a găsit un susținător înfocat în Hugo. Fără îndoială că primul roman semnificativ al lui Hugo, Notre Dame, început în iulie 1830 și finalizat în februarie 1831, a reflectat și atmosfera ascensiunii sociale provocate de revoluție. Chiar mai mult decât în ​​dramele lui Hugo, în Notre Dame ” a găsit întruchiparea. a principiilor literaturii avansate, formulate în prefața la „Cromwell”. Principiile estetice conturate de autor nu sunt doar un manifest al teoreticianului, ci profund gândite și simțite de scriitorul fundamentelor creativității.
Romanul a fost conceput la sfârșitul anilor 1820. Este posibil ca imboldul ideii să fi fost romanul lui Walter Scott „Quentin Dorward”, unde acțiunea se petrece în Franța în aceeași epocă ca și în viitoarea „Catedrala”. Cu toate acestea, tânărul autor și-a abordat sarcina altfel decât celebrul său contemporan. Înapoi într-un articol din 1823, Hugo scria că „după romanul pictural, dar în proză al lui Walter Scott, trebuie creat un alt roman care să fie atât dramatic, cât și epic, pictural dar și poetic, plin de realitate, dar în același timp ideal, veridic. .” Este exact ceea ce încerca să facă autorul cărții Notre Dame.
Ca și în drame, Hugo apelează la istorie în Notre Dame; de data aceasta, evul mediu francez târziu, Parisul de la sfârșitul secolului al XV-lea i-a atras atenția. Dorința de a depăși neglijarea Evului Mediu, care s-a răspândit grație scriitorilor iluminismului din secolul al XVIII-lea, pentru care această dată a fost un regat al întunericului și al ignoranței, a jucat aici un rol, inutil în istoria dezvoltării progresive. a omenirii. Și, în sfârșit, aproape în principal, Evul Mediu i-a atras pe romantici cu neobișnuința lor, spre deosebire de proza ​​vieții burgheze, o existență cotidiană plictisitoare. Aici se putea întâlni, credeau romanticii, cu personaje solide, mari, pasiuni puternice, isprăvi și martiri în numele convingerilor. Toate acestea au fost percepute chiar și într-un halou de mister asociat cu studiul insuficient al Evului Mediu, care a fost completat de un apel la tradițiile și legendele populare, care aveau o semnificație deosebită pentru scriitorii romantici. Ulterior, în prefața culegerii de poezii sale istorice „Legenda veacurilor”, Hugo afirmă în mod paradoxal că legenda trebuie echivalată în drepturi cu istoria: „Rasa umană poate fi considerată din două puncte de vedere: din punct de vedere istoric și legendar. . Al doilea nu este mai puțin adevărat decât primul. Prima nu este mai puțin conjecturală decât a doua.” Evul Mediu apare în romanul lui Hugo ca o poveste-legendă pe fundalul unei arome istorice recreate cu măiestrie.
Baza, miezul acestei legende este, în general, neschimbat pentru întregul drum creator al maturului Hugo, viziunea procesului istoric ca o confruntare eternă între două principii mondiale - bine și rău, milă și cruzime, compasiune și intoleranță. , sentimente și rațiune.Domeniul acestei bătălii și diferite epoci atrage atenția Hugo într-o măsură nemăsurat mai mare decât analiza unei situații istorice specifice. De aici istorismul binecunoscut, simbolismul eroilor lui Hugo, natura atemporală a psihologismului său.Hugo însuși a recunoscut cu sinceritate că istoria ca atare nu l-a interesat de roman: privire de ansamblu și în scăpări, starea obiceiurilor, credințelor, legile, artele și, în sfârșit, civilizația în secolul al XV-lea.Totuși, acesta nu este principalul lucru din carte. Dacă are un merit, este că este o lucrare de imaginație, capriciu și fantezie.”
Se știe că pentru descrierile catedralei și Parisului din secolul al XV-lea, imaginea moravurilor epocii, Hugo a studiat material istoric considerabil și și-a permis să-și arate cunoștințele, așa cum a făcut în celelalte romane ale sale. Cercetătorii Evului Mediu au verificat cu meticulozitate „documentația” lui Hugo și nu au putut găsi erori grave în ea, în ciuda faptului că scriitorul nu și-a extras întotdeauna informațiile din surse primare.
Cu toate acestea, principalul lucru din carte, pentru a folosi terminologia lui Hugo, este „fantezie și fantezie”, adică ceea ce a fost creat în întregime de imaginația sa și poate fi conectat cu istoria într-o măsură foarte mică. Cea mai largă popularitate a romanului este asigurată de eternele probleme etice puse în el și de personajele fictive ale primului plan, care au trecut de mult (în primul rând Quasimodo) în categoria tipurilor literare.

3.1. Organizarea poveștii
Romanul este construit pe un principiu dramatic: trei bărbați realizează dragostea unei singure femei; țiganca Esmeralda este iubită de arhidiaconul Catedralei Notre Dame Claude Frollo, clopotarul catedralei, cocoșul Quasimodo și poetul Pierre Gringoire, deși principala rivalitate apare între Frollo și Quasimodo. În același timp, țiganca îi dă sentimentele ei frumosului, dar golul nobil Phoebus de Chateauper.
Romanul-dramă al lui Hugo poate fi împărțit în cinci acte. În primul act, Quasimodo și Esmeralda, nevăzându-se încă, apar pe aceeași scenă. Această scenă este Piața Greve.Esmeralda dansează și cântă aici, iar aici trece o procesiune, cu solemnitate comică, purtând pe o targă pe papa bufonilor Quasimodo. Veselia generală este încurcată de amenințarea sumbră a chelului: „Blasfemie! Blasfemie!" Vocea fermecatoare a Esmeraldei este intrerupta de strigatul teribil al izolatului Turnului Roland: "Vrei sa iesi de aici, lacusta egipteana?" Jocul antitezelor se închide pe Esmeralda, toate firele complotului sunt atrase de ea. Și nu întâmplător focul festiv, luminând chipul ei frumos, luminează spânzurătoarea în același timp. Acesta nu este doar un contrast spectaculos - acesta este complotul unei tragedii. Acțiunea tragediei, care a început cu dansul Esmeraldei pe Piața Greve, se va încheia aici - cu execuția ei.
Fiecare cuvânt rostit pe această scenă este plin de ironie tragică. Amenințările unui bărbat chel, arhidiaconul Catedralei Notre Dame Claude Frollo, nu sunt dictate de ură, ci de iubire, dar o astfel de iubire este chiar mai rea decât ura.Pasiunea transformă un scrib sec într-un răufăcător, gata să facă orice pentru a lua. posesia victimei sale. Într-un strigăt: „Vrăjitorie!” - un prevestitor al necazurilor viitoare ale Esmeraldei: respins de ea, Claude Frollo o va urmări fără milă, o va trăda inchiziției, o va condamna la moarte.
În mod surprinzător, blestemele reclusului sunt inspirate și de marea dragoste. A devenit prizoniera voluntară, îndurerată pentru singura ei fiică, care a fost furată de țigani în urmă cu mulți ani.Invocând pedepse cerești și pământești pe capul Esmeraldei, nefericita mamă nu bănuiește că frumoasa țigancă este fiica pe care o doliu. Blestemele se vor împlini. În momentul decisiv, degetele tenace ale reclusei nu îi vor permite lui Esmeraldes să se ascundă, o vor reține din răzbunare pentru întregul trib de țigani, care și-a lipsit mama de fiica ei iubită cu ardoare. Pentru a spori intensitatea tragică, autoarea o va forța pe reclusa să-și recunoască copilul din Esmeralda - prin semne memorabile. Dar nici măcar recunoașterea nu o va salva pe fată: gardienii sunt deja aproape, deznodământul tragic este inevitabil.
În al doilea act, cel care ieri a fost un „triumfător” - papa bufonilor, devine „condamnat” (din nou, un contrast). După ce Quasimodo a fost pedepsit cu bici și lăsat la pilon pentru a fi batjocorit de mulțime, pe scena din Piața Greve apar două persoane, a căror soartă este indisolubil legată de soarta cocoșatului.În primul rând, Claude Frollo se apropie de pilon. El a fost cel care a ridicat copilul cândva urât aruncat în templu, l-a crescut și l-a făcut clopoțelul Catedralei Notre Dame. Încă din copilărie, Quasimodo a fost obișnuit să-și venereze salvatorul și acum se așteaptă ca el să vină din nou la salvare. Dar nu, Claude Frollo trece pe acolo, coborând ochii cu perfid. Și apoi apare Esmeralda la pilon. Între destinele cocoșatului și frumusețe există o legătură inițială. Până la urmă, pe el, ciudatul, l-au pus țiganii în iesle din care au furat-o, o micuță drăguță. Iar acum urcă scările până la suferintul Quasimodo și, singura din toată mulțimea, făcându-i milă de el, îi dă apă. Din acel moment, dragostea se trezește în pieptul lui Quasimodo, plină de poezie și sacrificiu de sine eroic.
Dacă în primul act vocile sunt de o importanță deosebită, iar în al doilea - gesturile, atunci în al treilea - privirile. Punctul de intersecție a vederilor devine Esmeralda dansatoare. Poetul Gringoire, care se află lângă ea în piață, se uită la fată cu simpatie: de curând i-a salvat viața. Căpitanul trăgătorilor regali, Phoebus de Chateauper, de care Esmeralda s-a îndrăgostit la prima întâlnire, o privește de pe balconul unei case gotice - aceasta este o privire de voluptate. În același timp, de sus, turnul de nord al catedralei, Claude Frollo îl privește pe țigan - aceasta este o privire de pasiune mohorâtă, despotică. Și chiar mai sus, pe clopotnița catedralei, Quasimodo a încremenit, privind pe fată cu multă dragoste.
În actul al patrulea, leagănul amețitor al antitezei se balansează la limită: Quasimodo și Esmeralda trebuie acum să-și schimbe rolurile. Din nou, mulțimea s-a adunat în Piața Greve - și din nou toți ochii sunt ațintiți asupra țiganului. Dar acum ea, acuzată de tentativă de omor și vrăjitorie, așteaptă spânzurătoarea. Fata a fost declarată ucigașul lui Phoebus de Chateauper - cel pe care îl iubește mai mult decât viața. Și mărturisește cel care l-a rănit efectiv pe căpitan - adevăratul criminal Claude Frollo. Pentru a completa efectul, autorul îl face pe însuși Phoebus, care a supraviețuit după ce a fost rănit, să vadă țiganul legat și mergând la execuție. „Phoebus! Phoebus al meu!” - îi strigă Esmeralda „într-o explozie de dragoste și încântare”. Ea se așteaptă ca căpitanul trăgătorilor, în conformitate cu numele lui (Phoebus - „soarele”, „frumosul trăgător care a fost un zeu”), să devină salvatorul ei, dar el se îndepărtează laș de ea. Esmeralda va fi salvată de un războinic urât, dar de un clopotar urât, proscris. Cocoșatul va coborî pe zidul abrupt, o va smulge pe țigancă din mâinile călăilor și o va ridica - la turnul clopotniță al Catedralei Notre Dame. Așa că, înainte de a urca pe eșafod, Esmeralda, o fată cu suflet înaripat, va găsi un refugiu temporar în rai - printre păsări cântătoare și clopoței.
În actul al cincilea, vine timpul pentru deznodământul tragic - bătălia decisivă și execuția din Piața Greve. Hoții și escrocii, locuitori ai Curții de Miracole din Paris, asediază Catedrala Notre Dame, iar Quasimodo singur o apără eroic. Ironia tragică a episodului constă în faptul că ambele părți se luptă între ele pentru a o salva pe Esmeralda: Quasimodo nu știe că armata de hoți a venit să o elibereze pe fată, asediatorii nu știu că cocoșul, protejând catedrala, îl protejează pe ţigan.
„Ananke” - stâncă - cu acest cuvânt, citit pe peretele unuia dintre turnurile catedralei, începe romanul. La ordinul destinului, Esmeralda se va dărui strigând din nou numele iubitului ei: „Phoebus! Pentru mine, Phoebus al meu!” - și astfel să se distrugă pe sine. Claude Frollo va cădea inevitabil și el însuși în acel „nod fatal” cu care a „tras țiganul”. Soarta îl va forța pe elev să-și omoare binefăcătorul: Quasimodo îl va arunca pe Claude Frollo de pe balustrada Catedralei Notre Dame. Doar cei ale căror personaje sunt prea mici pentru tragedie vor scăpa de soarta tragică. Despre poetul Gringoire și ofițerul Phoebus deChatoper, autorul va spune cu ironie: „s-au încheiat tragic” - primul se va întoarce doar la dramaturgie, al doilea se va căsători. Romanul se încheie cu antiteza dintre meschin și tragic. Căsătoria obișnuită a lui Phoebe se opune unei căsătorii fatale, unei căsătorii cu moartea. Mulți ani mai târziu, în criptă vor fi găsite rămășițe decrepite - scheletul lui Quasimodo, îmbrățișând scheletul Esmeraldei. Când vor să-i separe unul de celălalt, scheletul lui Quasimodo va deveni praf.
Patosul romantic a apărut în Hugo deja în organizarea complotului. Istoria țiganei Esmeralda, a arhidiaconului Catedralei Notre Dame Claude Frollo, a clopotarului Quasimodo, a căpitanului trăgătorilor regali Phoebus de Chateauper și a altor personaje asociate acestora este plină de secrete, întorsături neașteptate de acțiune, coincidențe fatale și accidente. . Soarta personajelor se încrucișează în mod bizar. Quasimodo încearcă să o fure pe Esmeralda la ordinul lui Claude Frollo, dar fata este salvată accidental de un gardian condus de Phoebus. Pentru tentativa asupra Esmeraldei, Quasimodo este pedepsit. Dar ea este cea care îi dă o înghițitură de apă nefericitului cocoș când acesta stă la pilon și, cu fapta ei bună, îl transformă.
Există o rupere pur romantică, instantanee a caracterului: Quasimodo se transformă dintr-un animal dur într-un bărbat și, îndrăgostit de Esmeralda, se trezește în mod obiectiv într-o confruntare cu Frollo, care joacă un rol fatal în viața fetei.
Destinele lui Quasimodo și Esmeralda sunt strâns împletite în trecutul îndepărtat. Esmeralda a fost furată de țigani în copilărie și și-a primit numele exotic printre ei (Esmeralda în spaniolă înseamnă „smarald”) și au lăsat un copil urât la Paris, care a fost apoi preluat de Claude Frollo, numindu-l în latină (Quasimodo traduce ca „neterminat”), dar și în Franța Quasimodo este numele sărbătorii Red Hill, în care Frollo a luat copilul.
Hugo duce intensitatea emoțională a acțiunii la limită, înfățișând întâlnirea neașteptată a Esmeraldei cu mama ei, reclusa Turnului Roland Gudula, care o urăște tot timpul pe fată, considerând-o țigancă.Această întâlnire are loc literalmente cu câteva minute înainte. Execuția Esmeraldei, pe care mama ei încearcă în zadar s-o salveze. Dar fatală în acest moment este apariția lui Phoebus, pe care fata îl iubește cu pasiune și în care, în orbirea ei, are încredere în zadar. Este imposibil să nu observăm, așadar, că motivul desfășurării tensionate a evenimentelor din roman nu este doar întâmplarea, un ansamblu neașteptat de împrejurări, ci și impulsurile spirituale ale personajelor, pasiunile umane: pasiunea îl face pe Frollo să o urmărească pe Esmeralda, care devine impulsul dezvoltării intrigii centrale a romanului; dragostea și compasiunea pentru fata nefericită determină acțiunile lui Quasimodo, care reușește să o fure din mâinile călăilor pentru o vreme, și o percepție bruscă, indignarea față de cruzimea lui Frollo, care a întâlnit execuția Esmeraldei cu râs isteric, transformă sunetul urât într-un instrument de justă pedeapsă.

3.2. Sistemul de personaje din roman
Acțiunea din romanul „Catedrala Notre Dame” are loc la sfârșitul secolului al XV-lea. Romanul se deschide cu o imagine a unui festival popular zgomotos din Paris. Iată o mulțime pestriță de orășeni și orășeane; și negustorii și artizanii flamanzi care au sosit ca ambasadori în Franța; și Cardinalul de Bourbon, de asemenea studenți, cerșetori, arcași regali, dansatoarea de stradă Esmeralda și clopoțelul fantastic de urât al Catedralei Quasimodo. Așa este gama largă de imagini care apar în fața cititorului.
Ca și în alte lucrări ale lui Hugo, personajele sunt împărțite brusc în două tabere.Concepțiile democratice ale scriitorului sunt confirmate și de faptul că găsește înalte calități morale doar în clasele inferioare ale societății medievale - dansatorul de stradă Esmeralda și soneria Quasimodo. În timp ce aristocratul frivol Phoebus de Chateauper, fanaticul religios Claude Frollo, judecătorul nobil, procurorul regal și regele însuși întruchipează imoralitatea și cruzimea claselor conducătoare.
Catedrala Notre Dame este o lucrare romantică în stil și metodă. În ea puteți găsi tot ce era caracteristic dramaturgiei lui Hugo. Conține exagerări și un joc de contraste, o poetizare a grotescului și o abundență de situații excepționale în intriga. Esența imaginii este dezvăluită de Hugo nu atât pe baza dezvoltării caracterului, ci mai degrabă în opoziție cu o altă imagine.
Sistemul de imagini din roman se bazează pe teoria grotescului dezvoltată de Hugo și pe principiul contrastului. Personajele se aliniază în perechi contrastante clar marcate: ciudatul Quasimodo și frumoasa Esmeralda, de asemenea Quasimodo și irezistibilul Phoebus în exterior; un sunet ignorant - un călugăr învăţat care cunoştea toate ştiinţele medievale; Claude Frollo se opune lui Phoebus: unul este ascet, celălalt este cufundat în căutarea distracției și a plăcerii.Gypsy Esmeralda i se opune blonda Fleur-de-Lys - mireasa Phoebe, o fată bogată, educată și aparținând celei mai înalte societăți. . Relația dintre Esmeralda și Phoebus se bazează și pe contrast: profunzimea iubirii, tandrețea și subtilitatea sentimentelor din Esmeralda - și nesemnificația, vulgaritatea nobilului foppish Phoebus.
Logica internă a artei romantice a lui Hugo duce la faptul că relația dintre personaje puternic contrastante capătă un caracter excepțional, exagerat.
Quasimodo, Frollo si Phoebus toti trei o iubesc pe Esmeralda, dar in dragostea lor fiecare apare ca antagonistul celuilalt.Phoebus are nevoie de o relatie amoroasa pentru un timp, Frollo arde de pasiune, urasc-o pe Esmeralda ca obiect al dorintelor sale. Quasimodo iubește fata dezinteresat și dezinteresat; se opune lui Phoebus și Frollo ca persoană, lipsită chiar de o picătură de egoism în sentimentul său și, prin urmare, se ridică deasupra lor. Amărât de lumea întreagă, ciudatul întărit Quasimodo, dragostea se transformă, trezind în el un început bun, uman. În Claude Frollo, dragostea, dimpotrivă, trezește fiara. Opoziţia acestor două personaje determină sunetul ideologic al romanului. Așa cum au fost concepute de Hugo, ele întruchipează două tipuri umane de bază.
Astfel, se naște un nou plan de contrast: aspectul exterior și conținutul interior al personajului: Phoebus este chipeș, dar plictisitor din interior, sărac mental; Quasimodo este urât pe dinafară, dar frumos pe dinăuntru.
Astfel, romanul este construit ca un sistem de opoziții polare. Aceste contraste nu sunt doar un dispozitiv artistic pentru autor, ci o reflectare a pozițiilor sale ideologice, a conceptului de viață. Principii polare opuse i se pare romantismului lui Hugo etern în viață, dar în același timp, așa cum am menționat deja, el vrea să arate mișcarea istoriei. Potrivit lui Boris Revizov, cercetător al literaturii franceze, Hugo consideră schimbarea epocilor - trecerea de la Evul Mediu timpuriu la perioada târzie, adică la perioada Renașterii - ca o acumulare treptată de bunătate, spiritualitate, o nouă atitudine față de lume și față de sine.
În centrul romanului, scriitorul a pus imaginea Esmeraldei și a făcut-o întruchiparea frumuseții spirituale și a umanității. Crearea unei imagini romantice este facilitată de caracteristicile strălucitoare pe care autorul le conferă aspectului persoanei sale.

Ca și în drame, Hugo apelează la istorie în Notre Dame; Evul Mediu francez târziu, Parisul la sfârșitul secolului al XV-lea. Interesul romantic pentru Evul Mediu a apărut în mare parte ca o reacție la concentrarea clasicistă asupra antichității. Dorința de a depăși atitudinea disprețuitoare față de Evul Mediu, care s-a răspândit grație scriitorilor iluminismului din secolul al XVIII-lea, pentru care acest timp era un regat al întunericului și al ignoranței, a jucat aici un rol, inutil în istoria progresistului. dezvoltarea omenirii. Aici se putea întâlni, credeau romanticii, cu personaje solide, mari, pasiuni puternice, isprăvi și martiri în numele convingerilor. Toate acestea erau încă percepute într-o aură de mister asociată cu studiul insuficient al Evului Mediu, care a fost completată de un apel la tradițiile și legendele populare, care aveau o semnificație deosebită pentru scriitorii romantici. Evul Mediu apare în romanul lui Hugo sub forma unei istorii-legendă pe fundalul unei arome istorice recreate cu măiestrie.

Baza, miezul acestei legende este, în general, neschimbat pentru întregul drum creator al maturului Hugo, viziunea procesului istoric ca o confruntare eternă între două principii mondiale - bine și rău, milă și cruzime, compasiune și intoleranță. , sentimente și rațiune.

Romanul este construit după principiul dramatic y: trei bărbați caută dragostea unei singure femei; țiganca Esmeralda este iubită de arhidiaconul Catedralei Notre Dame, Claude Frollo, clopotarul catedralei, cocoșatul Quasimodo și poetul Pierre Gringoire, deși principala rivalitate apare între Frollo și Quasimodo. În același timp, țiganca îi dă sentimentele ei frumosului, dar golul nobil Phoebe de Chateauper.

Romanul-dramă al lui Hugo poate fi împărțit în cinci acte. În primul act, Quasimodo și Esmeralda, nevăzându-se încă, apar pe aceeași scenă. Această scenă este Place de Greve. Aici Esmeralda dansează și cântă, aici trece o procesiune, cu solemnitate comică purtând pe targă pe papa bufonilor Quasimodo. Veselia generală este încurcată de amenințarea sumbră a chelului: „Blasfemie! Blasfemie!" Vocea fermecatoare a Esmeraldei este intrerupta de strigatul teribil al izolatului turnului lui Roland: „Vrei sa pleci de aici, lacusta egipteana?” Jocul antitezelor se închide pe Esmeralda, toate firele complotului sunt atrase de ea. Și nu întâmplător focul festiv, luminând chipul ei frumos, luminează spânzurătoarea în același timp. Acesta nu este doar un contrast spectaculos - acesta este complotul unei tragedii. Acțiunea tragediei, care a început cu dansul Esmeraldei pe Piața Greve, se va încheia aici - cu execuția ei.

Fiecare cuvânt rostit pe această scenă este plin de ironie tragică. În primul act, vocile au o importanță deosebită, iar în al doilea - gesturile, apoi în al treilea - privirile. Punctul de intersecție a vederilor devine Esmeralda dansatoare. Poetul Gringoire, care se află lângă ea în piață, se uită la fată cu simpatie: de curând i-a salvat viața. Căpitanul trăgătorilor regali, Phoebe de Chateauper, de care Esmeralda s-a îndrăgostit la prima întâlnire, o privește de pe balconul unei case gotice - aceasta este o privire de voluptate. În același timp, de sus, din turnul de nord al catedralei, Claude Frollo îl privește pe țigan - aceasta este o privire de pasiune mohorâtă, despotică. Și chiar mai sus, pe clopotnița catedralei, Quasimodo a încremenit, privind pe fată cu multă dragoste.

Patosul romantic a apărut în Hugo deja în organizarea complotului. Istoria țiganei Esmeralda, a arhidiaconului Catedralei Notre Dame Claude Frollo, a cloporilor Quasimodo, a căpitanului trăgătorilor regali Phoebe de Chateauper și a altor personaje asociate acestora este plină de secrete, întorsături neașteptate de acțiune, coincidențe fatale și accidente. . Soarta personajelor se încrucișează în mod bizar. Quasimodo încearcă să o fure pe Esmeralda la ordinul lui Claude Frollo, dar fata este salvată accidental de un gardian condus de Phoebus. Pentru tentativa asupra Esmeraldei, Quasimodo este pedepsit. Dar ea este cea care îi dă o înghițitură de apă nefericitului cocoș când acesta stă la pilon și, cu fapta ei bună, îl transformă.

Există o defalcare pur romantică, instantanee a caracterului: Quasimodo se transformă dintr-un animal nepoliticos într-un bărbat și, după ce s-a îndrăgostit de Esmeralda, se află în mod obiectiv într-o confruntare cu Frollo, care joacă un rol fatal în viața fetei.

„Catedrala Notre Dame” este o lucrare romantică în stil și metodă. În ea puteți găsi tot ce era caracteristic dramaturgiei lui Hugo. Conține atât exagerări, cât și un joc de contraste, și poetizare a grotescului și o abundență de situații excepționale în intriga. Esența imaginii este dezvăluită la Hugo nu atât pe baza dezvoltării caracterului, ci în opoziție cu o altă imagine.

Sistemul de imagini din roman se bazează pe teoria grotescului dezvoltată de Hugo și pe principiul contrastului. Personajele se aliniază în perechi contrastante clar marcate: ciudatul Quasimodo și frumoasa Esmeralda, de asemenea Quasimodo și irezistibilul Phoebus în exterior; un sunet ignorant - un călugăr învăţat care cunoştea toate ştiinţele medievale; Claude Frollo se opune lui Phoebus: unul este ascet, celălalt este cufundat în căutarea distracției și a plăcerii. Țiganei Esmeraldei i se opune blonda Fleur-de-Lys, mireasa Phoebei, o fată bogată, educată și aparținând înaltei societăți. Relația dintre Esmeralda și Phoebus se bazează și pe contrastul: profunzimea iubirii, tandrețea și subtilitatea sentimentului în Esmeralda - și nesemnificația, vulgaritatea nobilului foppish Phoebus.

Logica internă a artei romantice a lui Hugo duce la faptul că relația dintre personaje puternic contrastante capătă un caracter excepțional, exagerat. Astfel, romanul este construit ca un sistem de opoziții polare. Aceste contraste nu sunt doar un dispozitiv artistic pentru autor, ci o reflectare a pozițiilor sale ideologice, a conceptului de viață.

Potrivit lui Hugo, formula pentru drama și literatura timpurilor moderne este „totul este în antiteză”. Nu degeaba autorul The Council îl laudă pe Shakespeare pentru că „se întinde de la un pol la altul”, pentru că în „comedia sa izbucnește în plâns, râsul se naște din suspine”. Principiile romancierului Hugo sunt aceleași - un amestec contrastant de stiluri, o combinație de „imaginea grotescului și imaginea sublimului”, „teribilă și bufonoasă, tragedie și comedie.”.

Victor Hugo a reușit nu doar să dea culoare epocii, ci și să scoată la iveală contradicțiile sociale ale vremii. În roman, o masă uriașă de oameni lipsiți de drepturi de drept se opune pumnului dominant de nobilimi, cler și oficiali regali. Caracteristică este scena în care Ludovic al XI-lea calculează cu zgârcenie costul construirii unei celule de închisoare, ignorând pledoaria unui prizonier care lâncește în ea.

Nu degeaba imaginea catedralei ocupă un loc central în roman. Biserica creștină a jucat un rol important în sistemul iobăgiei.

Romanul „Catedrala Notre Dame”, creat în pragul sentimentalismului și romantismului, îmbină trăsăturile unei epopee istorice, a unei drame romantice și a unui roman profund psihologic.

Istoria creației romanului

„Catedrala Notre Dame” este primul roman istoric în limba franceză (acțiunea, conform intenției autoarei, are loc în urmă cu aproximativ 400 de ani, la sfârșitul secolului al XV-lea). Victor Hugo a început să-și cultive ideea încă din anii 1820 și a publicat-o în martie 1831. Condițiile prealabile pentru crearea romanului au fost interesul crescând pentru literatura istorică și în special pentru Evul Mediu.

În literatura Franței de atunci, romantismul a început să se contureze și, odată cu el, tendințele romantice în viața culturală în general. Așadar, Victor Hugo a apărat personal necesitatea conservării monumentelor de arhitectură antice, pe care mulți doreau fie să le demoleze, fie să le reconstruiască.

Există o părere că tocmai după romanul „Catedrala Notre Dame” s-au retras susținătorii demolării catedralei, iar un interes incredibil pentru monumentele culturale și un val de conștiință civică a apărut în societate în dorința de a proteja arhitectura antică.

Caracteristicile personajelor principale

Această reacție a societății la carte dă dreptul de a spune că catedrala este adevăratul protagonist al romanului, alături de oameni. Acesta este locul principal al evenimentelor, un martor tăcut al dramelor, dragostei, vieții și morții personajelor principale; un loc care, pe fundalul efemerării vieților umane, rămâne la fel de nemișcat și de neclintit.

Personajele principale în formă umană sunt țiganca Esmeralda, cocoșatul Quasimodo, preotul Claude Frollo, militara Phoebe de Chateauper, poetul Pierre Gringoire.

Esmeralda le unește pe restul personajelor principale în jurul ei: toți bărbații enumerați sunt îndrăgostiți de ea, dar unii sunt abnegați, precum Quasimodo, alții sunt furioși, precum Frollo, Phoebus și Gringoire, trăind atracție carnală; ţiganca însăşi o iubeşte pe Phoebe. În plus, toate personajele sunt legate de Catedrală: Frollo servește aici, Quasimodo lucrează ca clopotar, Gringoire devine ucenic de preot. Esmeralda cântă de obicei în fața Pieței Catedralei, iar Phoebus se uită pe ferestrele viitoarei sale soții, Fleur-de-Lys, care locuiește în apropierea Catedralei.

Esmeralda este o copilă senină a străzilor, neconștientă de atractivitatea ei. Ea dansează și cântă în fața Catedralei cu capra ei, iar toți cei din jur, de la preot până la hoții de stradă, îi dau inimile lor, venerând-o ca pe o zeitate. Cu aceeași spontaneitate copilărească cu care un copil ajunge la obiecte strălucitoare, Esmeralda îi dă preferință lui Phoebus, un cavaler nobil, strălucit.

Frumusețea exterioară a lui Phoebus (coincide cu numele lui Apollo) este singura trăsătură pozitivă a unui militar urât din interior. Un seducător înșelător și murdar, un laș, un iubitor de băutură și de limbaj urât, doar în fața celor slabi este un erou, doar în fața doamnelor este un cavaler.

Pierre Gringoire, un poet local forțat de împrejurări să se cufunde în plinul vieții străzii franceze, seamănă puțin cu Phoebus prin faptul că sentimentele lui pentru Esmeralda sunt o atracție fizică. Adevărat, el nu este capabil de răutate și iubește atât o prietenă, cât și o persoană într-un țigan, lăsând deoparte farmecul ei feminin.

Cea mai sinceră dragoste pentru Esmeralda este hrănită de cea mai groaznică creatură - Quasimodo, clopotul din Catedrală, care a fost odată ridicat de arhidiaconul templului, Claude Frollo. Pentru Esmeralda, Quasimodo este pregătit pentru orice, chiar și pentru a o iubi în liniște și în secret de toată lumea, chiar și pentru a da fata unui adversar.

Claude Frollo are cele mai complexe sentimente pentru țigan. Dragostea pentru un țigan este o tragedie aparte pentru el, pentru că este o pasiune interzisă pentru el ca duhovnic. Pasiunea nu găsește o cale de ieșire, așa că el fie apelează la iubirea ei, apoi respinge, apoi se năpustește asupra ei, apoi o salvează de la moarte și, în cele din urmă, el însuși dă țiganul călăului. Tragedia lui Frollo este cauzată nu numai de prăbușirea iubirii sale. Se dovedește a fi un reprezentant al timpului care trece și simte că devine învechit odată cu epoca: o persoană primește din ce în ce mai multe cunoștințe, se îndepărtează de religie, construiește una nouă, distruge cea veche. Frollo ține în mâini prima carte tipărită și înțelege cum dispare fără urmă în secole împreună cu foliile scrise de mână.

Intriga, compoziția, problematica lucrării

Romanul este plasat în anii 1480. Toate acțiunile romanului se desfășoară în jurul Catedralei - în „Oraș”, pe piețele Catedralei și Greve, în „Curtea Minunilor”.

În fața Catedralei susțin un spectacol religios (autorul misterului este Gringoire), dar mulțimea preferă să o vadă pe Esmeralda dansând în Place Greve. Privind la țigancă, Gringoire, Quasimodo și părintele Frollo se îndrăgostesc de ea în același timp. Phoebus o întâlnește pe Esmeralda când este invitată să distreze o companie de fete, inclusiv logodnica lui Phoebus, Fleur de Lis. Phoebus face o întâlnire cu Esmeralda, dar la întâlnire vine și preotul. Din gelozie, preotul îl rănește pe Phoebus, iar Esmeralda este învinuită pentru asta. Sub tortură, fata mărturisește vrăjitorie, prostituție și uciderea lui Phoebus (care a supraviețuit de fapt) și este condamnată la spânzurare. Claude Frollo vine la ea în închisoare și o convinge să fugă cu el. În ziua execuției, Phoebus urmărește executarea pedepsei împreună cu mireasa lui. Dar Quasimodo nu permite ca execuția să aibă loc - îl apucă pe țigan și aleargă să se ascundă în Catedrală.

Întreaga „Curtea Miracolelor” – un paradis al hoților și al cerșetorilor – se grăbește să „elibereze” iubita lor Esmeralda. Regele a aflat de rebeliune și a ordonat ca țiganul să fie executat cu orice preț. În timp ce este executată, Claude râde într-un râs diabolic. Văzând asta, cocoşatul se repezi spre preot, iar acesta se rupe, căzând din turn.

Din punct de vedere compozițional, romanul este în buclă: la început, cititorul vede cuvântul „stâncă” înscris pe peretele Catedralei și se cufundă în trecut timp de 400 de ani, la final, vede două schelete într-o criptă din afara orașului, care se împletesc într-o îmbrățișare. Aceștia sunt eroii romanului - un cocoșat și un țigan. Timpul le-a șters istoria în praf, iar Catedrala rămâne încă un observator indiferent al pasiunilor umane.

Romanul înfățișează atât pasiunile umane private (problema purității și ticăloșiei, milei și cruzimea), cât și ale oamenilor (bogăția și sărăcia, izolarea puterii de oameni). Pentru prima dată în literatura europeană, drama personală a personajelor se dezvoltă pe fundalul unor evenimente istorice detaliate, iar viața privată și fundalul istoric sunt atât de întrepătrunse.

Sistemul personajelor romantice din romanul lui V. Hugo „Catedrala Notre Dame”.

Romantismul în literatură este epoca predominanței genurilor lirice, în primul rând poezia lirică, poemul liric-epic. În proză, romantismul s-a manifestat cel mai clar în roman, pe care F. Schlegel îl considera un gen sintetic universal, mai ales corespunzător sarcinilor noii literaturi. Romanul romantic timpuriu a fost în primul rând psihologic, explorând conștiința contradictorie și complicată a protagonistului („Rene” de scriitorul francez F. R. Chateaubriand, 1801; „Heinrich von Ofterdingen” de cel mai mare romantic german F. Novalis, 1801). În romantismul englez, Sir Walter Scott (1788-1832) este primul exemplu de roman istoric. Acest gen câștigă rapid o popularitate excepțională în toate literaturile europene. Luați în considerare un roman istoric romantic pe exemplul operei lui Victor Hugo.

Victor Hugo (1802-1885), cel mai mare romantic francez, a jucat în toate genurile literaturii romantice. Cele nouăzeci de volume ale lucrărilor sale colectate conțin douăzeci și două de colecții de poezii ale sale, douăzeci și una de drame, nouă romane, poezii, articole, discursuri, jurnalism. Dacă în Rusia Hugo este cunoscut în principal ca romancier, atunci în Franța este recunoscut drept cel mai prolific și original poet din întreaga istorie a poeziei franceze. Este autorul unui întreg „ocean de poezie”, se calculează numărul exact de versuri poetice pe care le-a creat - 153 837. Secolul al XIX-lea din istoria literaturii franceze este uneori numit sub numele său - „epoca lui Hugo”.

Victor Hugo a fost al treilea fiu cel mai mic din familia generalului napoleonian Leopold Hugo. Talentul poetic a fost descoperit în el devreme, deja la vârsta de cincisprezece ani a primit o recenzie lăudabilă din partea Academiei. În anii '20 a fost recunoscut ca șef al tinerei școli romantice din Franța, autoritatea sa de luptător împotriva clasicismului s-a stabilit în „bătălia romantică” pentru punerea în scenă a primei drame romantice pe scena franceză. În anii treizeci, a fost creat „teatrul romantic” al lui Hugo, care se consacră și ca prozator. Hugo a acceptat cu entuziasm revoluția din 1848 și s-a cufundat în activitatea politică, întreruptă de lovitura de stat din 1851. Hugo nu a fost de acord cu metodele de preluare armată a puterii de către Ludovic Napoleon, cu politica noului împărat al Franței și și-a petrecut toată timpul domniei sale (1851-1870) în exil în Anglia. Acești nouăsprezece ani s-au dovedit a fi cea mai eroică perioadă din viața sa și cea mai fructuoasă perioadă a operei sale. Hugo s-a dezvăluit într-un mod nou ca poet liric și poet cetățean, a finalizat lucrarea la romanul Les Misérables (1862), a scris romanele Omul care râde și Truditorii mării. După căderea regimului lui Louis Napoleon, Hugo se întoarce triumfător în patria sa, iar în ultimii ani ai vieții, talentul său se manifestă la fel de divers ca și în tinerețe. Își creează propriul „Teatrul liber”, joacă cu noi colecții de versuri, publică romanul „Nouăzeci și trei” (1874).

Dintre toate reperele din biografia creativă a lui Hugo, premiera dramei Hernani (1829) a avut o importanță deosebită, marcând sfârșitul dominației clasicismului pe scena franceză și recunoașterea romantismului ca nou curent literar principal. Chiar și în prefața dramei „Cromwell” (1827), Hugo a formulat principalele prevederi ale teoriei romantice în Franța, în special, conceptul de grotesc romantic - versiunea franceză a categoriei de ironie romantică. În conformitate cu aceste prevederi teoretice, pe valul de entuziasm pentru opera lui Walter Scott, Hugo a scris primul său roman matur, Catedrala Notre Dame (1831).

Timp de trei ani, Hugo a adunat și a meditat asupra materialului romanului: a studiat amănunțit epoca istorică, Parisul secolului al XV-lea, domnia lui Ludovic al XI-lea și arhitectura catedralei. Romanul a fost scris foarte repede, în șase luni, și poartă amprenta evenimentelor politice din timpul creației - revoluția de la 1830. În trecut, Hugo vrea să înțeleagă originile eroismului poporului francez, manifestat în timpul revoluției. Tabloul unei sărbători naționale deschide romanul, tabloul unei revolte populare îl completează. Întregul roman se desfășoară pe fundalul larg al vieții mulțimii orașului.

Spiritul popular din roman întruchipează imaginea centrală a romanului. Aceasta este imaginea de titlu - Catedrala Notre Dame, Notre Dame. Iată protagonistul romanului: „... uriașa Catedrală a Maicii Domnului, care se profilează pe cerul înstelat cu silueta neagră a celor două turnuri ale sale, laturile de piatră și crupa monstruoasă, ca un sfinx cu două capete moțenind în mijlocul orașul...” Hugo a avut capacitatea de a anima imaginile obiectelor neînsuflețite, iar Notre -Ladies își trăiesc propriile vieți speciale în roman. Catedrala este un simbol al Evului Mediu al poporului. Pentru Hugo, maiestuoasa catedrală gotică, construită de maeștri obscuri, este în primul rând o minunată artă populară, o expresie a spiritului popular. Catedrala este o creație colosală a omului și a oamenilor, coroana fanteziei populare, „Iliada” poporului francez din Evul Mediu.

În același timp, catedrala din roman este arena pasiunilor lumești. Domnește în spațiul artistic al romanului: toate evenimentele cele mai importante au loc fie între zidurile catedralei, fie pe piața din fața acesteia. Pare să ia parte la acțiune, ajutând activ unele personaje, opunându-le altora: o adăpostește pe Esmeralda în zidurile lui, îl aruncă pe Claude Frollo din turnurile sale.

Protagoniștii romanului ies din mulțimea din jurul catedralei. Intriga se bazează pe un triunghi amoros tradițional, o melodramă de dragoste. Imaginile tuturor personajelor principale sunt create în conformitate cu teoria grotescului romantic a lui Hugo, adică se bazează pe hiperbolă, exagerare, concentrare a trăsăturilor; autorul nu numai că contrastează personajele între ele, dar imaginea fiecărui personaj este construită pe contrastul trăsăturilor exterioare și proprietăților spirituale interne. Cititorul este prezentat pentru prima dată cu Quasimodo, clopoțelul Catedralei Maicii Domnului. La începutul romanului are loc alegerea regelui ciudaților, „taticul bufonilor”, iar în competiție cu toți cei care fac fețe groaznice, învinge chipul natural al lui Quasimodo - o mască grotească nefirească, înghețată. La început, aspectul său corespunde viziunii sale semi-animale asupra lumii. Quasimodo dă glas catedralei, „aduce viață în această clădire vastă”.

Catedrala este casa lui Quasimodo, pentru că el este un copil găsit în ieslea pentru copii găsiți a catedralei. Arhidiaconul catedralei, Claude Frollo, a crescut un mic ciudat surd și l-a făcut clopotar, iar în această ocupație se manifestă talentul lui Quasimodo. Pentru el, sunetul clopotelor se transformă într-o simfonie de sunete, cu ajutorul lui catedrala discută cu orășenii. Dar orășenii văd în soneria extrem de dezgustătoare doar o greșeală a naturii. Pentru toată lumea, este un „al naibii” de clopoțel care trezește oamenii noaptea, iar cei care l-au văzut urcându-se ca o maimuță de-a lungul turnurilor abrupte ale catedralei îl consideră a fi diavolul sau o himeră prinsă viață din turnurile din Catedrala.

Apariția lui Quasimodo stârnește dezgust în oameni, iar de ostilitatea umană se ascunde în spatele zidurilor înalte ale casei tatălui său - catedrala. Catedrala în cultura medievală este o întruchipare simbolică a întregii lumi, înlocuind întreaga lume exterioară pentru Quasimodo. În același timp, zidurile sale de încredere devin o fortăreață pentru Quasimodo, în care el lâncește în singurătate. Zidurile catedralei și urâțenia rară o separă în mod fiabil de oameni.

În sufletul neclar și neclar al lui Quasimodo, frumoasa se trezește sub influența dragostei pentru Esmeralda care a izbucnit în el. În romantism, iubirea este forța motrice a sufletului uman, iar Quasimodo devine uman, sublim de nobil sub influența sa. Imaginea lui Quasimodo este construită pe contrastul unei înfățișări urâte (romanticii au fost primii din literatura mondială care au manifestat interes pentru urâți, acest lucru s-a reflectat în extinderea sferei romantismului semnificativ din punct de vedere estetic în artă) și un altruist, frumos. suflet. El întruchipează în roman sufletul catedralei și, mai larg, spiritul popular al Evului Mediu.

Rivalul lui Quasimodo în pasiune pentru Esmeralda este tutorele lui, Claude Frollo. Această imagine este una dintre cele mai interesante creații ale romanticului Hugo. Acesta este cel mai modern tip de personalitate dintre toate personajele din roman. Pe de o parte, Claude Frollo este un fanatic religios sever, un ascet, un despot, eradicând în mod constant tot ce este uman de la sine; asta arată fanatismul său medieval, sumbru. Pe de altă parte, cu prețul unei munci constante asupra sa, a devenit cea mai învățată persoană dintre contemporanii săi, a înțeles toate științele, dar nicăieri nu a găsit adevărul și pacea, iar neliniștea lui discordie spirituală cu sine este o trăsătură a un om al New Age, o trăsătură a unui erou romantic.

În mândrie și tărie de caracter, preotul Claude Frollo nu este inferior piratului Conrad, el este caracterizat de același dispreț față de oamenii mizerabili care alcătuiesc umanitatea, aceasta este o altă versiune a eroului individualist romantic. Ca și corsarul, Claude Frollo fuge din societatea umană, se închide în chilia sa din catedrală. El este suspicios de natura carnală a omului, dar autorul face din această experiență savantă o adevărată pasiune pentru Esmeralda. El percepe focul acestei patimi ca pe un foc infernal, păcătos, care îl mistuie; îl umilește faptul că un dansator de stradă a devenit obiectul pasiunii sale irezistibile.

După ce s-a îndrăgostit, Claude Frollo își regândește întreaga viață trecută. Devine deziluzionat de studiile sale în știință, începe să se îndoiască de credința lui. Dar descoperă acea iubire, care în sufletul unui om obișnuit, normal dă naștere unui sentiment reciproc, în sufletul unui preot dă naștere la ceva monstruos. Dragostea distorsionată și urâtă a lui Claude Frollo are ca rezultat o ură pură, o răutate fără margini. Preotul se transformă într-un demon. Autorul argumentează cu una dintre principalele prevederi ale catolicismului despre necesitatea de a suprima înclinațiile naturale ale unei persoane. Atrocitățile lui Claude Frollo se dovedesc a fi ghinionul lui: „Om de știință - am revoltat știința; nobil – mi-am dezonorat numele; duhovnic – am transformat breviarul într-o pernă pentru vise poftitoare; Am scuipat în fața zeului meu!”

Există o diferență fundamentală între dragostea lui Quasimodo și a lui Claude Frollo pentru Esmeralda. Pasiunea lui Claude Frollo este egoistă. El este ocupat doar cu propriile sale experiențe, iar Esmeralda există pentru el doar ca obiect al experiențelor sale. Prin urmare, el nu îi recunoaște dreptul la existență independentă și percepe orice manifestare a personalității ei ca neascultare, ca trădare. Când ea îi respinge pasiunea, el nu poate suporta gândul că fata poate obține alta și el însuși o dă în mâinile călăului. Pasiunea distructivă a lui Claude Frollo se opune dragostei profunde și pure a lui Quasimodo. O iubește pe Esmeralda cu totul dezinteresat, fără să pretindă nimic și fără să aștepte nimic de la iubita lui. Fără a cere nimic în schimb, o salvează și îi dă adăpost în Catedrală; mai mult, este gata de orice de dragul fericirii Esmeraldei și vrea să-i aducă pe cel de care este îndrăgostită – frumoasa căpitan Phoebe de Chateauper, dar acesta refuză laș să o cunoască. De dragul dragostei, Quasimodo este capabil de o ispravă de sacrificiu de sine - în ochii autorului, el este un adevărat erou.

Al treilea vârf al triunghiului amoros din roman este imaginea frumoasei Esmeralda. Ea întruchipează în roman spiritul Renașterii care se apropie, spiritul epocii care înlocuiește Evul Mediu, ea este toată bucurie și armonie. Un spirit rabelaisian veșnic tânăr, vioi, fervent fierbe în ea; această fată fragilă, prin însăși existența ei, provoacă asceza medievală. Parizienii percep un tânăr țigan cu o capră albă ca pe o viziune nepământeană, frumoasă, dar, în ciuda idealizării și melodramatismului extrem al acestei imagini, are acel grad de vitalitate care se atinge prin tipificare romantică. Esmeralda are începuturile dreptății și bunătății (un episod cu salvarea poetului Pierre Gringoire din spânzurătoarea de la Curtea Miracolelor), trăiește larg și liber, iar farmecul ei aerian, naturalețea, sănătatea morală se opun în egală măsură urâțeniei. a lui Quasimodo și asceza sumbră a lui Claude Frollo. Romantismul din această imagine se reflectă și în atitudinea Esmeraldei față de iubire - nu își poate schimba sentimentele, dragostea ei este fără compromisuri, este în cel mai adevărat sens al cuvântului dragoste în mormânt și, de dragul iubirii, merge la moarte.

Imagini colorate și secundare ale romanului sunt tânăra aristocrată Fleur de Lis, regele, anturajul său; imagini minunate ale Parisului medieval. Nu e de mirare că Hugo a petrecut atât de mult timp studiind epoca istorică - el desenează arhitectura ei ajurata, multicoloră; polifonia mulțimii transmite particularitățile limbajului epocii și, în general, romanul poate fi numit o enciclopedie a vieții medievale.

Particularitatea romantismului din Catedrala Notre Dame a lui Hugo constă în faptul că un complot foarte bogat și complicat, plin de secrete și intrigi, este jucat de personaje strălucitoare, excepționale, care sunt dezvăluite de imagini opuse. Personajele romantice în general, de regulă, sunt statice, nu se schimbă în timp, fie doar pentru că acțiunea din operele romantice se dezvoltă foarte rapid și acoperă o perioadă scurtă de timp. Eroul romantic, parcă, apare în fața cititorului pentru o scurtă clipă, parcă smuls din întuneric de un fulger orbitor. Într-o lucrare romantică, personajele se dezvăluie prin opoziția imaginilor, și nu prin dezvoltarea caracterului. Acest contrast capătă adesea un caracter excepțional, melodramatic, apar efecte tipic romantice, melodramatice.

Romanul lui Hugo descrie pasiuni exagerate, hipertrofiate. Hugo folosește categorii tradiționale pentru estetica romantică - lumină și întuneric, bine și rău - dar le umple cu conținut destul de specific. Hugo credea că o operă de artă nu trebuie să copieze în mod servil realitatea, ci să o transforme, să o prezinte într-o formă „condensată”, concentrată. El a comparat o operă de literatură cu o oglindă concentratoare care fuzionează razele individuale ale vieții într-o flacără strălucitoare multicoloră. Toate acestea au făcut din Catedrala Notre Dame unul dintre cele mai strălucitoare exemple de proză romantică, au determinat succesul romanului cu primii cititori și critici și continuă să-i determine popularitatea și astăzi.

În lumea maiestuoasă și monumentală a lui Hugo, atât partea sublimă, cât și cea vulnerabilă a romantismului au fost întruchipate. Declarația despre Hugo M. Tsvetaeva este curioasă: „Această pană a elementelor a fost aleasă ca vestitor. Vârfuri solide. Fiecare linie este o formulă. Infailibilitatea este obositoare. Splendoarea zonelor comune. Lumea tocmai a fost creată. Fiecare păcat este primul. Trandafirul este mereu parfumat. Cerșetor - absolut cerșetor. Fata este întotdeauna nevinovată. Bătrânul este întotdeauna înțelept. Într-o tavernă - mereu beat. Câinele nu poate decât să moară pe mormântul proprietarului. Așa este Hugo. Nicio surpriza." Dar în romantism, arta paradoxurilor și a contrariilor, atracția pentru grandios coexista cu scepticismul și ironia. Un fel de rezumat al romantismului vest-european a fost opera poetului german Heinrich Heine.

Baladele lui Hugo precum Turneul Regelui Ioan, Vânătoarea Burgrave, Legenda Călugăriței, Zâna și altele sunt bogate în semne de culoare națională și istorică.Deja în perioada timpurie a operei sale, Hugo se orientează către una dintre cele mai acute. probleme ale romantismului, ce a fost reînnoirea dramaturgiei, crearea unei drame romantice. Ca o antiteză cu principiul clasic al „naturii înnobilate”, Hugo dezvoltă teoria grotescului: acesta este un mijloc de prezentare a amuzantului, a urâtului într-o formă „concentrată”. Acestea și multe alte atitudini estetice privesc nu numai drama, ci, în esență, arta romantică în general, motiv pentru care prefața dramei „Cromwell” a devenit unul dintre cele mai importante manifeste romantice. Ideile acestui manifest se realizează și în dramele lui Hugo, care sunt toate bazate pe intrigi istorice, și în romanul Catedrala Notre Dame.

Ideea romanului apare într-o atmosferă de pasiune pentru genurile istorice, care a început cu romanele lui Walter Scott. Hugo aduce un omagiu acestei pasiuni atât în ​​dramaturgie, cât și în roman. La sfârşitul anilor 1820. Hugo plănuiește să scrie un roman istoric, iar în 1828 chiar încheie un acord cu editorul Gosselin. Cu toate acestea, munca este îngreunată de multe circumstanțe, iar principala dintre ele este că viața modernă îi atrage din ce în ce mai mult atenția.

Hugo a început să lucreze la roman abia în 1830, cu doar câteva zile înainte de Revoluția din iulie. Reflecțiile sale asupra timpului său sunt strâns împletite cu conceptul general al istoriei omenirii și cu ideile despre secolul al XV-lea, despre care își scrie romanul. Acest roman se numește Catedrala Notre Dame și apare în 1831. Literatura, fie că este roman, poem sau dramă, descrie istoria, dar nu în modul în care o face știința istorică. Cronologia, succesiunea exactă a evenimentelor, bătăliile, cuceririle și prăbușirea regatelor sunt doar latura exterioară a istoriei, a susținut Hugo. În roman, atenția este concentrată asupra a ceea ce istoricul uită sau ignoră – pe „partea greșită” a evenimentelor istorice, adică în interiorul vieții.

Urmând aceste idei noi pentru timpul său, Hugo creează „Catedrala Notre Dame”. Scriitorul consideră expresia spiritului epocii principalul criteriu al veridicității unui roman istoric. În aceasta, o operă de artă este fundamental diferită de o cronică, care expune faptele istoriei. În roman, „pânza” propriu-zisă ar trebui să servească doar ca bază generală pentru intriga, în care personajele fictive pot acționa și se dezvoltă evenimente țesute de fantezia autorului. Adevărul romanului istoric nu este în acuratețea faptelor, ci în fidelitatea față de spiritul vremurilor. Hugo este convins că nu se poate găsi atât de mult sens în repovestirea pedantă a cronicilor istorice cât se ascunde în comportamentul unei mulțimi fără nume sau „Argotine” (în romanul său este un fel de corporație de vagabonzi, cerșetori, hoți și escroci). ), în sentimentele dansatoarei de stradă Esmeralda, sau a clopotarului Quasimodo , sau într-un călugăr învăţat, în ale cărui experimente alchimice se interesează şi regele.

Singura cerință imuabilă pentru ficțiunea autorului este să îndeplinească spiritul epocii: personajele, psihologia personajelor, relațiile lor, acțiunile, cursul general al evenimentelor, detaliile vieții de zi cu zi și ale vieții de zi cu zi - toate aspectele realitatea istorică înfățișată ar trebui prezentată așa cum ar putea fi cu adevărat. Pentru a avea o idee despre o epocă trecută, trebuie să găsiți informații nu numai despre realitățile oficiale, ci și despre obiceiurile și modul de viață de zi cu zi al oamenilor obișnuiți, trebuie să studiați toate acestea și apoi să le recreați într-un roman. Legendele, legendele și sursele folclorice similare care există în rândul oamenilor îl pot ajuta pe scriitor, iar scriitorul poate și trebuie să compenseze detaliile lipsă din ele cu puterea imaginației sale, adică să recurgă la ficțiune, amintindu-și mereu că el trebuie să coreleze roadele imaginaţiei sale cu spiritul epocii.

Romanticii considerau imaginația cea mai înaltă capacitate creativă, iar ficțiunea - un atribut indispensabil al unei opere literare. Ficțiunea, prin intermediul căreia este posibil să se recreeze adevăratul spirit istoric al vremii, conform esteticii lor, poate fi chiar mai veridic decât faptul în sine.

Adevărul artistic este mai presus decât adevărul de fapt. Urmând aceste principii ale romanului istoric al erei romantismului, Hugo nu numai că combină evenimentele reale cu cele fictive și personajele istorice autentice cu cele necunoscute, dar le preferă în mod clar pe cele din urmă. Toate personajele principale ale romanului - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - sunt fictive ale lui. Doar Pierre Gringoire este o excepție: are un adevărat prototip istoric - a trăit la Paris în secolul al XV-lea - începutul secolului al XVI-lea. poet și dramaturg. În roman îi apar și regele Ludovic al XI-lea și cardinalul de Bourbon (cel din urmă apare doar sporadic). Intriga romanului nu se bazează pe niciun eveniment istoric major și doar descrierile detaliate ale Catedralei Notre Dame și Parisului medieval pot fi atribuite unor fapte reale.

Spre deosebire de eroii literaturii din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, eroii lui Hugo îmbină calități contradictorii. Folosind pe scară largă tehnica romantică a imaginilor contrastante, uneori exagerând în mod deliberat, îndreptându-se spre grotesc, scriitorul creează personaje complexe ambigue. Este atras de pasiuni gigantice, fapte eroice. El exaltă puterea caracterului său ca erou, spirit rebel, răzvrătit, capacitatea de a face față circumstanțelor. În personajele, conflictele, intriga, peisajul Catedralei Notre Dame, a triumfat principiul romantic de a reflecta viața - personaje excepționale în circumstanțe extraordinare. Lumea pasiunilor nestăpânite, a personajelor romantice, a surprizelor și a accidentelor, imaginea unui curajos care nu se ferește de niciun pericol, asta cântă Hugo în aceste lucrări.

Hugo susține că există o luptă constantă între bine și rău în lume. În roman, chiar mai clar decât în ​​poezia lui Hugo, a fost conturată căutarea unor noi valori morale, pe care scriitorul le găsește, de regulă, nu în tabăra celor bogați și a celor de la putere, ci în tabăra celor de la putere. săraci săraci și disprețuiți. Toate cele mai bune sentimente - bunătate, sinceritate, devotament dezinteresat - sunt oferite găstului Quasimodo și țiganei Esmeralda, care sunt adevărații eroi ai romanului, în timp ce antipozii, stând la cârma puterii seculare sau spirituale, ca regele Ludovic al XI-lea. sau același arhidiacon Frollo, sunt diferite cruzime, fanatism, indiferență față de suferința oamenilor.

Principiul principal al poeticii sale romantice - reprezentarea vieții în contrastele ei - Hugo a încercat să-l fundamenteze chiar înainte de „Prefață” din articolul său despre romanul lui W. Scott „Quentin Dorward”. „Nu există”, a scris el, „viața o dramă bizară în care binele și răul, frumosul și urâtul, sus și jos sunt amestecate – legea care operează în toată creația?”

Principiul opozițiilor contrastante din poetica lui Hugo s-a bazat pe ideile sale metafizice despre viața societății moderne, în care factorul determinant în dezvoltare ar fi lupta dintre principiile morale opuse - binele și răul - existente din veșnicie.

Hugo acordă un loc semnificativ în „Prefață” definiției conceptului estetic de grotesc, considerându-l un element distinctiv al poeziei romantice medievale și moderne. Ce vrea să spună prin acest termen? „Grotescul, spre deosebire de sublim, ca mijloc de contrast, este, în opinia noastră, cea mai bogată sursă pe care natura o deschide artei.”

Hugo a pus în contrast imaginile grotești ale operelor sale cu imaginile condiționat de frumoase ale clasicismului epigon, crezând că fără introducerea unor fenomene atât sublime, cât și josnice, atât frumoase cât și urâte, este imposibil să transmită plinătatea și adevărul vieții în literatură. înțelegerea metafizică a categoriei „grotesc” fundamentarea lui Hugo a acestui element al artei a fost, totuși, un pas înainte pe calea apropierii artei de adevărul vieții.

Există un „personaj” în roman care unește toate personajele din jurul lui și înfășoară aproape toate liniile principale ale intrigii romanului într-o singură minge. Numele acestui personaj este plasat în titlul operei lui Hugo - Catedrala Notre Dame.

În cea de-a treia carte a romanului, complet dedicată catedralei, autorul cântă literalmente un imn acestei minunate creații a geniului uman. Pentru Hugo, catedrala este „ca o uriașă simfonie de piatră, o creație colosală a omului și a oamenilor... un rezultat minunat al îmbinării tuturor forțelor epocii, unde din fiecare piatră fantezia muncitorului, luând sute de forme, este disciplinat de geniul artistului, stropi... Această creație a mâinilor omului este puternică și abundentă, precum creația Dumnezeu, de la care pare să fi împrumutat un caracter dublu: diversitatea și eternitatea...”

Catedrala a devenit scena principală a acțiunii, soarta arhidiaconului Claude este legată de ea și de Frollo, Quasimodo, Esmeralda. Statuile de piatră ale catedralei devin martorii suferinței umane, nobleței și trădării, doar răzbunare. Povestind istoria catedralei, permițându-ne să ne imaginăm cum arătau ei în îndepărtatul secol al XV-lea, autorul obține un efect deosebit. Realitatea structurilor de piatră, care poate fi observată la Paris până astăzi, confirmă în ochii cititorului realitatea personajelor, a destinelor lor, realitatea tragediilor umane.

Destinele tuturor personajelor principale ale romanului sunt indisolubil legate de Catedrală atât prin conturul evenimentului exterior, cât și prin firele gândurilor și motivelor interne. Acest lucru este valabil mai ales pentru locuitorii templului: arhidiaconul Claude Frollo și soneria Quasimodo. În al cincilea capitol al cărții a patra citim: „... O soartă ciudată s-a abătut asupra Catedralei Maicii Domnului în acele zile - soarta de a fi iubit atât de evlavios, dar în moduri complet diferite de două creaturi atât de diferite precum Claude și Quasimodo. . Unul dintre ei – ca un om pe jumătate, sălbatic, ascultător doar instinctului, a iubit catedrala pentru frumusețea ei, pentru armonie, pentru armonia pe care o iradia acest întreg magnific. Un altul, înzestrat cu o imaginație arzătoare îmbogățită cu cunoaștere, iubea în ea sensul său lăuntric, sensul ascuns în ea, iubea legenda asociată cu ea, simbolismul ei pândind în spatele decorațiunilor sculpturale ale fațadei - într-un cuvânt, iubea misterul care a rămas pentru mintea umană din timpuri imemoriale Catedrala Notre Dame”.

Pentru Arhidiaconul Claude Frollo, Catedrala este un loc de locuire, de slujire și de cercetare semiștiințifică, semi-mistică, un recipient pentru toate pasiunile, viciile, pocăința, aruncarea și, în cele din urmă, moartea. Duhovnicul Claude Frollo, ascet și om de știință-alchimist, personifică o minte raționalistă rece, triumfătoare asupra tuturor sentimentelor, bucuriilor, afecțiunilor umane bune. Această minte, care are întâietate asupra inimii, inaccesibilă milei și compasiunii, este o forță malefică pentru Hugo. Pasiunile de jos care au izbucnit în sufletul rece al lui Frollo nu duc numai la moartea lui însuși, ci sunt cauza morții tuturor oamenilor care au însemnat ceva în viața lui: fratele mai mic al arhidiaconului Jean moare din cauza mâinilor. a lui Quasimodo, moare pe spânzurătoarea curată și frumoasă Esmeralda, eliberată de Claude autorităților, elevul preotului Quasimodo se oprește de bunăvoie, mai întâi îmblânzit de acesta, apoi, de fapt, trădat. Catedrala, fiind parcă parte integrantă din viața lui Claude Frollo, acționează și aici ca un participant cu drepturi depline la acțiunea romanului: din galeriile sale, arhidiaconul o privește pe Esmeralda dansând în piață; în chilia catedralei, echipată de el pentru practicarea alchimiei, petrece ore și zile în studii și cercetări științifice, aici o roagă pe Esmeralda să-i fie milă și să-i dea dragoste. Catedrala, în cele din urmă, devine locul morții sale cumplite, descrisă de Hugo cu o putere uimitoare și autenticitate psihologică.

În acea scenă, Catedrala pare să fie, de asemenea, o ființă aproape animată: doar două rânduri sunt dedicate modului în care Quasimodo își împinge mentorul de pe balustradă, următoarele două pagini descriu „confruntarea” lui Claude Frollo cu Catedrala: „Clopotul s-a retras câțiva pași în spatele arhidiaconului și dintr-o dată, într-un acces de furie, repezindu-se spre el, l-a împins în abis, peste care Claude se aplecă... Preotul a căzut... Țeava de scurgere, deasupra căreia stătea, i-a întârziat căderea. În disperare, s-a lipit de ea cu ambele mâini... Un abis căscă sub el... În această situație cumplită, arhidiaconul nu scoase nici un cuvânt, nu scoase nici măcar un geamăt. S-a zvârcolit doar, făcând eforturi supraomenești să se urce pe jgheab până la balustradă. Dar mâinile i-au alunecat peste granit, picioarele, zgâriind peretele înnegrit, căutau zadarnic sprijin... Arhidiaconul era epuizat. Transpirația îi curgea pe fruntea chel, sângele curgea de sub unghii pe pietre, genunchii îi erau învinețiți. A auzit cum, cu tot efortul pe care l-a făcut, sutana lui, prinsă în jgheab, a crăpat și s-a sfâșiat. Pentru a completa nenorocirea, jgheabul s-a terminat într-o țeavă de plumb, aplecându-se de-a lungul greutății corpului său ... Pământul a părăsit treptat de sub el, degetele i-au alunecat de-a lungul jgheabului, mâinile i-au slăbit, corpul a devenit mai greu ... El privea statuile impasibile ale turnului, atârnate ca el peste abis, dar fără teamă pentru sine, fără regret pentru el. Totul în jur era din piatră: chiar în fața lui erau gurile deschise de monștri, sub el – în adâncul pieței – pavajul, deasupra capului – Quasimodo plângând.

Un om cu suflet rece și inimă de piatră în ultimele minute ale vieții s-a trezit singur cu o piatră rece - și nu a așteptat milă, compasiune sau milă de la el, pentru că el însuși nu a dat nimănui nicio milă, milă. , sau milă.

Legătura cu Catedrala din Quasimodo - acest cocoșat urât cu suflet de copil amarat - este și mai misterioasă și de neînțeles. Iată ce scrie Hugo despre asta: „De-a lungul timpului, legături puternice l-au legat pe clopoțel de catedrală. Înstrăinat pentru totdeauna de lume de dubla nenorocire care-l apărea - o origine întunecată și urâțenie fizică, închis din copilărie în acest dublu cerc irezistibil, bietul om era obișnuit să nu observe nimic din cealaltă parte a zidurilor sacre care adăposteau. el sub baldachinul lui. În timp ce a crescut și s-a dezvoltat, Catedrala Maicii Domnului i-a servit fie ca ou, fie ca cuib, fie ca casă, fie ca patrie, fie, în cele din urmă, ca univers.

A existat, fără îndoială, o armonie misterioasă, predeterminată, între această ființă și clădire. Când, încă un copil, Quasimodo, cu eforturi dureroase, a sărit prin bolțile mohorâte, el, cu capul său de om și corpul bestial, părea o reptilă, răsărind în mod natural printre lespezile umede și sumbre...

Așadar, dezvoltându-se sub umbra catedralei, trăind și dormind în ea, aproape niciodată nu o părăsește și experimentând constant influența ei misterioasă, Quasimodo a devenit în cele din urmă ca el; părea să fi crescut în clădire, transformat într-una dintre părțile ei constitutive... Aproape că se poate spune fără exagerare că a luat forma unei catedrale, la fel cum melcii iau forma unei scoici. Era locuința lui, bârlogul lui, carapacea lui. Între el și templul antic a existat o afecțiune instinctivă profundă, o afinitate fizică...”

Citind romanul, vedem că pentru Quasimodo catedrala a fost totul - un refugiu, un cămin, un prieten, l-a protejat de frig, de răutatea și cruzimea umană, a satisfăcut nevoia unui ciudat proscris de oamenii în comunicare: „ Numai cu o reticență extremă și-a îndreptat privirea către oameni. Catedrala i-a fost destulă, populată cu statui de marmură ale regilor, sfinților, episcopilor, care măcar nu râdeau în față și îl priveau cu o privire calmă și binevoitoare. Nici statuile monștrilor și demonilor nu-l urau - era prea asemănător cu ei... Sfinții îi erau prieteni și îl păzeau; monștrii îi erau și prieteni și îl păzeau. Și-a vărsat sufletul înaintea lor multă vreme. Stând ghemuit în fața unei statui, a vorbit cu ea ore întregi. Dacă în acest moment cineva a intrat în templu, Quasimodo a fugit, ca un iubit prins cu serenadă.

Doar un sentiment nou, mai puternic, necunoscut până acum, ar putea zgudui această legătură inseparabilă, incredibilă, dintre o persoană și o clădire. Acest lucru s-a întâmplat când un miracol a intrat în viața proscrisului, întruchipat într-o imagine inocentă și frumoasă. Numele miracolului este Esmeralda. Hugo înzestrează această eroină cu toate cele mai bune trăsături inerente reprezentanților poporului: frumusețe, tandrețe, bunătate, milă, inocență și naivitate, incoruptibilitate și fidelitate. Vai, într-o vreme crudă, printre oameni cruzi, toate aceste calități erau mai degrabă neajunsuri decât virtuți: bunătatea, naivitatea și inocența nu ajută la supraviețuirea într-o lume a răutății și a interesului propriu. Esmeralda a murit, calomniată de Claude, care a iubit-o, trădată de iubitul ei, Phoebus, nesalvată de Quasimodo, care a venerat-o și a idolatrisit-o.

Quasimodo, care a reușit, parcă, să transforme Catedrala în „ucigașul” arhidiaconului, mai devreme cu ajutorul aceleiași catedrale - „partea” sa integrală - încearcă să o salveze pe țigancă, furând-o de la locul execuției. și folosind ca refugiu chilia Catedralei, adică un loc în care criminalii urmăriți de lege și putere erau inaccesibili persecutorilor lor, în spatele zidurilor sacre ale azilului, condamnații erau inviolabili. Cu toate acestea, voința rea ​​a oamenilor s-a dovedit a fi mai puternică, iar pietrele Catedralei Maicii Domnului nu au salvat viața Esmeraldei.