Pasiunea medievală a lui Walter Scott

Strămoșul romanului istoric, Walter Scott, s-a născut în orașul scoțian Edinburgh în 1771. Toată viața scriitorul șchiopăta pe un picior (consecințele paraliziei copilăriei). După ce a studiat dreptul, Walter Scott a plecat să lucreze în firma de avocatură a tatălui său.

Deținând o memorie fenomenală, Walter Scott a fost pasionat de Evul Mediu și de lucrările lui. autori antici. La începutul carierei sale juridice, viitorul scriitor a călătorit mult prin țară în căutarea diverselor balade și legende vechi despre eroii scoțieni.

La început, creativitatea lui Scott s-a manifestat prin scrierea de poezii, romane în versuri, dar apoi și-a schimbat interesul către proză. Walter Scott, fiind un artist magnific, ca nimeni altcineva, a putut da viață evenimentelor acoperite de praful timpului. nume celebru Walter Scott a fost creat de poeziile sale „Rockby”, „Lady of the Lake” și „Song of the Last Minstrel”. Aceste lucrări, dedicate îndrăgitului Ev Mediu, au avut un succes fără precedent în rândul contemporanilor autorului.

Trecutul istoric al Angliei este reflectat în astfel de romane ale lui Walter Scott precum Ivanhoe, Woodstock, The Abbot și multe altele. Primul lucrare istorică, scris de un scriitor scoțian în genul proză, este romanul Waverley, sau Sixty Years Ago. Această lucrare a deschis un ciclu de romane dedicat tema istorica(așa-numitul ciclu Waverley), care rămân populare în vremea noastră. Walter Scott a murit de apoplexie în 1832.

De neoprit în manifestarea sentimentelor – Honore de Balzac

Marele scriitor francez - Honore de Balzac, s-a născut în 1799 în orașul francez Tours într-o familie de țărani. Ca mulți alți scriitori celebri, Balzac, la cererea tatălui său, a trebuit să devină avocat. Cu toate acestea, viitorul scriitor a abandonat dreptul, dedicându-se literaturii.

Din fire, Balzac s-a remarcat întotdeauna printr-o manifestare incontrolabilă a sentimentelor pentru literalmente tot ceea ce l-a înconjurat. Dacă a iubit, atunci pe viață, dacă a urât, atunci complet și complet. Scriitorul era cunoscut ca maximalist în toate. El credea că va deveni cu siguranță mare și faimos. Practic, asta s-a întâmplat.

Drumul lui Balzac spre glorie a fost lung și spinos. La început, a scris niște lucrări destul de mediocre, căutând exact tema care i-ar fi dat cel mai bine. Ca urmare a unei lungi căutări, faima a ajuns în sfârșit la el după publicarea lucrării Shagreen Skin. Mai mult, autorul, cu o rapiditate uimitoare, a scris tot ce a putut lucrări celebre: „Strălucirea și sărăcia curtezanelor”, „Materia întunecată”, „Pofta ateului”, „Muzeul de Antichități” și multe altele. Aceste lucrări au fost scrise de Balzac în timp scurt. Au existat legende despre capacitatea lui de a lucra aproape non-stop.

Balzac este un maestru recunoscut al romanului de aventuri. Toată viața lui a constat într-o serie de aventuri. S-a îndatorat cu ușurință, a investit în proiecte financiare iluzorii, a ars și a repetat din nou. În 1850, o boală gravă a inimii a scurtat viața celebrului scriitor.

Alexandru Sergheevici Pușkin - o comoară a literaturii ruse

Cel mai faimos poet și scriitor rus, Alexandru Sergheevici Pușkin, s-a născut la Moscova în 1799. Scriitorul provine dintr-o veche familie nobiliară, de care Pușkin însuși era incredibil de mândru și cânta adesea în poeziile sale. În plus, străbunicul matern al lui Pușkin, africanul Abram Petrovici Gannibal (prototipul protagonistului celebrei opere a scriitorului, Maurul lui Petru cel Mare), a fost și un motiv de mândrie pentru Pușkin.

Alexander Sergeevich a fost destul de faimos printre aristocrația rusă a secolului al XIX-lea. Epoca în care a trăit, în vremea noastră, este pe bună dreptate epoca de aur a literaturii ruse. Scriitorul era prieten cu mulți personalități celebre- Prințul Vyazemsky, Nashchokin, Pushchin, Jukovsky, aceasta nu este întreaga listă de oameni care erau mândri de prietenia lor cu Pușkin.

S-au scris multe despre Pușkin. Capacitatea lui de a se juca cu pricepere cu cuvintele, ridicând din ele lucrări monumentale, poate lăsa pe puțini oameni indiferenți. Scriitorul a devenit faimos pentru multe lucrări în proză - „Shot”, „ dama de pică"," Tânără doamnă-țărănică", un număr mare de poezii - "Prizonierul Caucazului", "Ruslan și Lyudmila", " Călăreț de bronz„, precum și un număr imens de poezii. Pe viata scurta(poetul a fost ucis într-un duel la vârsta de 37 de ani în 1837), Pușkin a reușit să scrie multe lucrări care sunt pe drept considerate una dintre cele mai bune din literatura mondială.

Natura romantică a lui Victor Hugo

Victor Marie Hugo, unul dintre cei mai venerati scriitori ai Franței, s-a născut la Besançon în 1802. Scriitorul a trăit aproape tot secolul al XIX-lea, dar s-a dedicat literaturii abia după pensionarea, după ce s-a angajat în activități politice. În timpul domniei lui Napoleon al III-lea, Hugo a fost forțat să părăsească Franța din cauza diferențelor de opinii cu partidul de guvernământ. Vorbind împotriva asupririi poporului, scriitorul a trăit în exil mai bine de 20 de ani.

Din fire, Victor Hugo a fost un romantic convins, crezând că libertatea unei persoane și convingerile sale trebuie puse în valoare mai presus de orice. Scriitorul s-a opus cu înverșunare umilinței poporului său, cerând ridicarea drepturilor și libertăților fiecărei persoane pe un piedestal.

Opera principală din viața lui Victor Hugo este romanul său Les Misérables, la care autorul a lucrat timp de treizeci de ani. Însuși scriitorul a acordat o mare importanță acestui roman, crezând că astfel de lucrări sunt menite să reconstruiască societatea.

A doua, nu mai puțin faimoasă operă a lui Hugo, este considerată pe bună dreptate romanul Catedrala Notre Dame. Contemporanii autorului au apreciat foarte mult această operă, dar puțini și-ar fi putut imagina că, în imaginea lui Quasimodo, autorul a personificat poporul francez asuprit și disprețuit.

Celebrul scriitor a trăit o viață plină de tot felul de evenimente. Victor Hugo a murit în 1885.

Aventurierul Alexandre Dumas (tată)

Distins printr-un fizic puternic și o înclinație pentru aventură, Alexandre Dumas s-a născut în 1802 într-un mic oraș parizian - Villers-Cotres. După ce și-a pierdut tatăl devreme, Alexandru era prea independent și avea un caracter nestăpânit. A refuzat să se supună oricărei discipline, a rătăcit adesea prin păduri și a intrat în diverse aventuri.

Alexandre Dumas a decis să-și dedice viața literaturii după ce a văzut o producție din Hamlet al lui Shakespeare. Decizând să cucerească Parisul cu asalt, Dumas, practic fără bani în buzunar, a mers în capitală. Alexandru nu a avut patroni eminenți, nu știa în ce genuri sunt împărțite operele literare. Tot ce avea a fost o mare dorință de a scrie și un personaj asertiv, avid de faimă. În primii șase ani de viață la Paris fără bani și niciun asistent, Dumas a reușit să-și găsească o chemare și să câștige faimă.

Scriitorul și-a dedicat teatrului prima jumătate a vieții sale literare. Piesele pe care le-a scris au făcut posibil să se vorbească despre Dumas ca un dramaturg remarcabil. Alexandre Dumas a scris mai târziu mai multe romane istorice, care i-a adus faima mondială - „Contele de Monte Cristo”, „Trei mușchetari”, „Regina Margo”, „Mască de fier” și altele.

Cu un bun simț al umorului, Alexandre Dumas nu s-a despărțit de el bună dispoziție. Autorul a nenumărate romane a murit în 1870.

Marele „povestitor” - Hans Christian Andersen

Celebrul prieten al copiilor din întreaga lume - Hans Christian Andersen, s-a născut în 1805 în orășelul Odense, situat în Danemarca. Un băiat dintr-o familie obișnuită de cizmar și spălătorie a surprins pe toată lumea cu cunoștințele sale despre sonetele lui Shakespeare. Andersen avea o imaginație incredibilă și, prin fire, era o persoană sofisticată și emoționantă.

După ce s-a mutat la Copenhaga în tinerețe, Andersen a încercat fără succes să intre în trupa de teatru. Părăsind aceste încercări, viitorul scriitor își scrie prima piesă. În zadar încercând să-i convingă pe spectatori să o pună pe scenă, Andersen, totuși, acceptă oferta lor de a studia la școală gratuit (familia lui Hans era atât de săracă încât nu puteau plăti studiile fiului lor).

Andersen a câștigat faima abia în 1829, când a fost publicată prima poveste a scriitorului - „O excursie pe jos de la Canalul Holmen până la vârful estic al Amager”. Doar câțiva ani mai târziu, Andersen, după ce a primit o alocație bănească de la rege, își va putea îndeplini visul de a călători în străinătate și, ca urmare, va deveni autorul unor basme care l-au glorificat în întreaga lume. Multă vreme, scriitorul va încerca să devină celebru ca romancier și dramaturg, dar toată lumea îl va percepe doar ca un scriitor de povești fantastice. Puțini oameni știu că Andersen și-a disprețuit și ura basmele care l-au făcut celebru. Marele povestitor a murit în somn în 1875.

Una dintre cele mai misterioase și controversate personalități ale secolului al XIX-lea, Edgar Allan Poe, s-a născut în 1809 în orașul american Boston. LA vârstă fragedă băiatul a rămas orfan, tatăl său a părăsit familia imediat după nașterea lui Edgar, iar mama lui a murit când viitorul scriitor avea aproximativ trei ani. Edgar Allan Poe a fost crescut de un negustor bogat, care mai târziu s-a mutat să locuiască în Anglia. Crescând, Poe s-a certat cu mentorul său și s-a întors la Boston. Acolo, cu ultimii bani, publică prima carte din poezii. Rămas fără un ban în buzunar, scriitorul este nevoit să se înroleze în armată. Mai departe, Edgar Poe lucrează în diverse publicații, își publică poeziile, dar această activitate nu-i aduce nici bani, nici faimă. Viața lui Poe a început să se îmbunătățească abia după ce s-a mutat la Philadelphia, unde a obținut un loc de muncă ca redactor de reviste. În timpul lucrării sale, publică două volume de proză „Grotescuri și arabescuri”, precum și un numar mare de articole literar-critice.

Ulterior, Poe s-a mutat la New York, unde a publicat poezia „Corbul”, care l-a făcut celebru. În urma acesteia, Edgar Allan Poe începe să urmărească o serie de eșecuri. Îndrăgita lui soție Virginia moare, editura la care lucrează scriitorul este închisă. Toate acestea lasă o amprentă în mintea lui Poe. Începe să ia opiu, a devenit dependent de alcool. În ultimele scopuri ale vieții sale, mintea scriitorului era încețoșată, era adesea vizitat de gânduri sumbre, fantezii ridicole. Toate acestea au afectat poeziile și povestirile pe care le-a scris. Fantezia gotică, amestecată cu elemente detective, cât mai aproape de realitate, așa au fost lucrările autorului. Cele mai populare au fost „Căderea Casei Usher”, „A Ghost Wanders Europe”, „Portret oval”, „Fântâna și Pendulul” și multe altele. Scriitorul a murit în 1849.

Marele mistic - Nikolai Vasilievici Gogol

Geniul recunoscut al literaturii mondiale - Gogol Nikolai Vasilyevich, s-a născut într-o familie de proprietari de pământ care locuiește în satul Bolshiye Sorochintsy, provincia Poltava, în 1809. În apropierea moșiei tatălui lui Gogol a existat un sat numit Dikanka, care este cunoscut în prezent de toată lumea. , datorită lucrărilor scriitorului. Crescând, Gogol a mers la Sankt Petersburg, unde a intrat serviciu public. Această activitate l-a dezamăgit extrem de pe Nikolai Vasilyevich și a decis să se dedice literaturii.

Lucrarea, datorită căreia numele lui Gogol a căpătat faimă, a fost povestea „Serile la fermă lângă Dikanka”. Mai departe, Gogol scrie lucrări nu mai puțin celebre „Taras Bulba”, „Inspectorul Guvernului”. În ele, el descrie lupta oamenilor de rând pentru suveranitatea lor, ridiculizează moralele care domnesc în cadrul așa-zisei „elite” a statului. De asemenea, pline de mister sunt lucrări celebre scriitorul „Viy” și „Noaptea de Ajunul Crăciunului”, unde scriitorul descrie cu măiestrie viața poporul ucrainean, punând elemente în el credințe populareși povești mistice.

În 1842, a fost publicată lucrarea principală a lui Gogol, Suflete moarte. Intriga romanului a provocat mare entuziasm în cercurile cititorilor și în rândul criticilor. Atitudinea față de el a fost ambiguă - Gogol a fost lăudat și în același timp acuzat că a calomniat realitatea existentă. Ulterior, Gogol a început să scrie al doilea volum roman celebru, conceput pentru a descrie partea pozitivă a vieții rusești. Cu toate acestea, chinuit de o premoniție a morții iminente și de îndoieli cu privire la vocația sa literară, Gogol distruge o parte din manuscris, motivându-și actul prin faptul că va afecta negativ umanitatea. În 1852 Gogol moare în apartamentul său.

După moartea scriitorului, au rămas un număr mare de lucrări, dintre care multe au fost filmate în vremea noastră. Moartea scriitorului a șocat profund societatea rusă. Reînhumarea lui Gorki în 1931 la cimitirul Mănăstirii Novodevichy a dat naștere la zvonuri că scriitorul nu a murit, ci a adormit, doar un somn letargic și a fost îngropat de viu. Cu toate acestea, în prezent nu există nicio confirmare a acestor speculații.

Charles Dickens este scriitorul englez preferat

Charles Dickens, unul dintre cei mai talentați scriitori din lume, s-a născut în 1812 la Landport, Marea Britanie. Tatăl viitorului scriitor a fost un oficial portuar, dar a dat faliment când Dickens încă mergea la școală. Băiatul a trebuit să meargă la muncă într-o fabrică pentru a ajuta cumva să-și hrănească familia. Drept urmare, Dickens nu a primit o educație serioasă.

Odată, ca adult și lucrând ca stenograf în Parlament, Dickens a decis să câștige bani în plus scriind eseuri mici. Au avut succes, iar Charles a fost invitat la unul dintre ziare ca reporter al tribunalului. Atunci Dickens a început să colaboreze cu diverși artiști de benzi desenate. Scriitorul le-a compus scurte povestiri umoristice. O serie de povești similare numite „Clubul Pickwick” a fost extrem de populară în Anglia. Ulterior, Dickens a scris un roman, pe care l-a numit The Posthumous Papers of the Pickwick Club, al cărui personaj principal era același personaj comic - domnul Pickwick.

În literatura mondială, Charles Dickens este cunoscut ca un satiric și umorist minunat. Totuși, asta nu înseamnă că scriitorul nu putea decât să stârnească râsete în inimile oamenilor. Una dintre cele mai strălucitoare lucrări ale autorului - „Aventurile lui Oliver Twist”, i-a făcut pe cititorii din întreaga lume să empatizeze cu personajul principal. Cel mai grandios roman al scriitorului „David Copperfield” povestește despre experiențele inimii eroului și, în unele detalii, seamănă cu viața personală a autorului însuși.

Treptat, Dickens a devenit foarte popular și iubit în Anglia. În plus, lucrările scrise de el au adus bogăție autorului. Cu toate acestea, la sfârșitul vieții, a existat o oarecare nemulțumire față de poziția sa în personajul lui Dickens, a fost cuprins de o pasiune pentru schimbare, de anxietate. Aparent, acesta era un semn de oboseală psihologică. În 1870, celebrul scriitor a murit în urma unei hemoragii.

Mihail Yuryevich Lermontov - soarta unui ofițer

Mihail Iurievici Lermontov - „soarele poeziei ruse”, așa cum l-au numit contemporanii săi, s-a născut la Moscova în 1814, într-o familie nobiliară. Poetul a absolvit o școală militară din Sankt Petersburg, după care a intrat în regimentul de husari pentru serviciu. Pentru publicarea de poezii despre moartea lui Pușkin, Lermontov a fost exilat prin comanda în Caucaz. Din fire, Lermontov era temperat, îi plăcea să lase glume nemăgulitoare la cunoștințele lui, să bată joc de toată lumea. Rezultatul acestui comportament au fost dueluri în care era implicat poetul. După primul duel, în care Lermontov a luptat cu fiul trimisului francez, poetul a fost din nou trimis în Caucaz. Acolo a luat parte la lupte, a dat dovadă de curaj. Cu toate acestea, țarul nu a vrut să-l răsplătească pe poetul rebel și a refuzat să-l transfere la Sankt Petersburg. Duelul dintre Lermontov și Martynov de la Pyatigorsk din 1841, unde autorul era supus unui tratament, s-a dovedit a fi ultimul. Poetul a fost ucis.

Lermontov a început să scrie devreme. Lucrările sale au devenit celebre când autorul nu avea nici măcar 20 de ani. Orice s-a încercat poetul, în proză sau în poezie, roadele operei sale au devenit întotdeauna capodopere. Poeziile lui Lermontov „Vânză”, „Trei palmieri”, poeziile „Mtsyri”, „Demon”, romanul „Un erou al timpului nostru” - toate acestea vor rămâne mult timp în memoria posterității. Contemporanii lui Lermontov au găsit în operele sale spiritul căutării adevărului, o extraordinară profunzime a simțirii. La fel și poetul însuși. S-a străduit constant pentru ceva nou, o viață liniștită a cântărit asupra lui. A fost iubit și insultat în același timp. Din afară, Lermontov părea arogant, arogant, ridiculizand pe toată lumea și totul. Dar pentru prietenii apropiați, el a fost întotdeauna devotat și neobișnuit persoana amabila. Moartea poetului a șocat profund pe toată lumea, nu lăsând pe nimeni indiferent.

„Maestrul minții” - Ivan Sergheevici Turgheniev

Acest scriitor cu adevărat genial s-a născut la Orel în 1818 într-o familie nobiliară. Turgheniev era o personalitate extrem de slabă. Consecința acestui lucru a fost creșterea în severitate a scriitorului. Mama lui era o fire destul de despotică, preferând ca întreaga ei familie să trăiască după regulile ei. Cu toate acestea, în ciuda lașității caracterului și a educației filosofului, Turgheniev a luat parte Război patriotic 1812

Toată viața, Turgheniev a fost nemulțumit de iobăgie, a fost asuprit de viața țăranilor, care au fost nevoiți să muncească până la a șaptea sudoare sub jugul moșierilor. Această dispoziție a lui Turgheniev s-a reflectat în multe dintre lucrările scriitorului, acestea includ „Latifundiarul”, „Notele unui vânător”, „O lună în sat”. De asemenea, scriitorului îi plăcea foarte mult să atingă în lucrările sale tema problemelor care apar între societate și individ. Un exemplu izbitor al unei astfel de lucrări este „Părinți și fii”. Conflictul vechi de două generații, descris colorat de Turgheniev, este încă actual și astăzi.

Cunoscuții lui Turgheniev îl descriu ca pe o persoană prea blândă și blândă. Mulți spuneau că și cu slujitorii în casa lui, scriitorul s-a comportat ca o familie, de parcă ar fi propriul său popor. Turgheniev a fost foarte prietenos cu celebrii cântăreț francez— Pauline Viardot. Până la moartea lui, a locuit în casa ei cu familia ei. Moartea scriitorului a avut loc în 1883 ca urmare a unei boli ale coloanei vertebrale.

Mare „văzător” - Fiodor Mihailovici Dostoievski

Celebrul scriitor s-a născut la Moscova în 1821. Familia sa provenea dintr-o familie străveche lituaniană, cunoscută din înregistrări pentru caracterul său indomnic și violent. La vârsta de 18 ani, Dostoievski își pierde tatăl, ceea ce este rezultatul primei crize de epilepsie a viitorului scriitor. Ulterior, această boală l-a însoțit pe Dostoievski toată viața. La început, Fedor Mikhailovici a servit în salonul departamentului de inginerie. La aproape un an de la începerea slujbei, s-a pensionat, întrucât și-a dat seama că literatura este vocația lui.

Primul roman al lui Dostoievski, intitulat „Oameni săraci”, i-a câștigat imediat autorului său recunoașterea unui scriitor de „tendință gogoliană” sau așa-zisa „școală naturală”. În lucrare, Dostoievski a descris foarte precis tulburarea socială a „omului mic”. Fedor Mihailovici a încercat întotdeauna să reflecte imaginea realității în opera sa într-un mod realist. A fost un maestru al povestirii dramatice și al complexității personajelor. În plus, Dostoievski a fost un susținător proeminent al concepțiilor revoluționare care existau la acea vreme în societate. Pentru angajamentul său față de societatea „petrașeviților” a fost condamnat la moarte, care a fost înlocuită ulterior cu muncă silnică.

Unul dintre marile romane ale marelui scriitor - „Crimă și pedeapsă” este considerat aproape profetic. Toate circumstanțele situației, imaginile eroilor sunt reflectate în secolul XX - secolul războaielor și violenței. Dostoievski, în multe dintre lucrările sale, nu doar că și-a arătat societatea contemporană cu cruzimea și opresiunea ei asupra oamenilor. Scriitorul a jucat și situații de dezvoltare a acestei situații, a descris la ce ar putea ajunge o astfel de societate. În multe privințe, lucrările sale ulterioare, Frații Karamazov și Idiotul, au devenit și ele profetice. Celebrul „văzător” a murit în 1881.

Genul clasic de aventură - Jules Verne

Unul dintre fondatorii science fiction-ului, care este considerat pe bună dreptate Jules Verne, s-a născut în orașul francez Nantes în 1828, în familia unui avocat. Inițial, Jules Verne se pregătea și el să devină avocat, dar dragostea pentru literatură l-a determinat să se răzgândească.

În lucrările sale, scriitorul se înclină în fața progresului științific al omenirii, inventează noi căi și metode de dezvoltare a acesteia. În timpul vieții sale, Jules Verne a lansat un număr imens de romane, nuvele și romane. Câteva dintre lucrările sale au fost filmate și ne fac să urmărim cu încântare aventurile eroilor lui Jules Verne chiar și în timpul nostru. Aproape toată lumea își cunoaște romanele de cult încă din copilărie - În jurul lumii în 80 de zile, Căpitanul de cincisprezece ani, Călătorie în centrul Pământului, Copiii căpitanului Grant și multe altele. O trăsătură distinctivă a acestor lucrări de aventură este că Jules Verne, deși a descris evenimente incredibile, dar în același timp atent gândit caracteristici tehniceși descoperiri științifice celebre pentru a oferi lucrării lor o oarecare măsură de realism. Jules Verne îi plăcea să descrie magnific personajele eroilor săi, dându-le trăsături de eroism și uneori comicitate. O aventură uluitoare domnește pe aproape fiecare pagină a cărților scrise de acest minunat scriitor.

Jules Verne îi plăcea foarte mult să călătorească. A călătorit mult în jurul lumii, adunând subiecte și chipuri pentru lucrările sale. Cu toate acestea, după ce a fost rănit la picior (scriitorul a fost împușcat de un nepot bolnav mintal în 1886), Jules Verne a fost nevoit să uite de călătorie. Celebrul „călător” a murit de diabet în 1905.

Contele Lev Nikolaevici Tolstoi

Un descendent al unei vechi familii nobiliare - Lev Nikolayevich Tolstoi, s-a născut în moșia familiei Yasnaya Polyana, care se află lângă Tula în 1828. La o vârstă fragedă, Tolstoi și-a pierdut părinții. Numeroase rude au preluat educația viitorului scriitor și a fraților și surorilor săi. La început, Tolstoi a visat să devină diplomat, dar fără să-și termine studiile la Facultatea Orientală s-a transferat la drept. Dar nici Tolstoi nu a trebuit să devină jurist. S-a întors la moșia familiei, pe care a moștenit-o, unde a încercat să scrie romane. Fără să termine niciuna dintre ele, scriitorul s-a întors la Moscova. Multă vreme Tolstoi a încercat să găsească un domeniu de activitate în care să se poată realiza.

Viața lui Tolstoi a fost la început o serie de petreceri și petreceri. La un moment dat, pe moșia lui locuia chiar și o tabără de țigani. În cele din urmă, fratele mai mare al scriitorului îl duce cu el în Caucaz, unde Tolstoi ia parte la ostilități. În Caucaz, Tolstoi se gândește să scrie un roman format din patru părți: „Copilărie”, „Adolescență”, „Tinerețe”, „Tinerețe”, și începe să-și pună în aplicare planul. După publicarea primei părți a romanului, recunoașterea și faima ajung la Tolstoi. Cele două părți ulterioare au provocat, de asemenea, furori în rândul populației cititoare din Rusia (a patra parte a romanului nu a fost scrisă). Tema caucaziană se reflectă și în lucrările scriitorului - „Hadji Murad”, „Cazaci”, „Degradat”.

Ulterior, Tolstoi participă război ruso-turc, participă la apărarea Sevastopolului și este prezentat de mai multe ori pentru premiul cu Crucea Sf. Gheorghe, dar nu o primește niciodată din cauza relațiilor dificile cu conducerea care a aprobat premiile. Tolstoi și-a scris legendarul „Povești de la Sevastopol”, în acel moment, care i-a impresionat pe contemporani cu realitatea vieții unui soldat. Cea mai importantă lucrare care i-a adus lui Tolstoi faima mondială a fost romanul său Război și pace. Chiar dacă scriitorul nu a scris ulterior un singur rând, acest roman L-aș lăsa în continuare în memoria posterității ca mare scriitor. Cu toate acestea, Tolstoi nu s-a oprit aici. În continuare, sunt publicate Anna Karenina, Învierea, Moartea lui Ivan Ilici și multe altele. Spre sfârșitul vieții, Lev Nikolaevici a fost excomunicat din biserică, în legătură cu declarații ateiste deschise. Marele scriitor a murit de pneumonie în 1910.

Natura „protestantă” a lui Mark Twain

Numele real al acestui celebru scriitor a fost Samuel Lenghorne Clemens. S-a născut în orașul Florida din statul american Missouri în 1835. Rămas devreme orfan, Mark Twain a trebuit să abandoneze școala și să obțină un loc de muncă ca ucenic tiparist în ziarele locale. Scriitorul a luat pseudonimul „Mark Twain” în timp ce lucra ca pilot pe un vapor privat. Ulterior, la început în SUA război civil, Mark Twain a fost nevoit să se mute în vestul țării. Acolo a început cariera sa literară. La început, Mark Twain a lucrat ca miner în Nevada, extragând argint. Ulterior, a părăsit această activitate și s-a angajat într-un ziar. Lucrând în diverse publicații, Mark Twain a călătorit mult. Rezultatul rătăcirilor au fost scrisorile scrise, care au devenit ulterior baza cărții sale „Simple în străinătate”. Această lucrare a avut un succes uriaș, iar Mark Twain a devenit celebru peste noapte.

Romanul lui Mark Twain Aventurile lui Huckleberry Finn este considerat o contribuție uriașă la literatura americană. Nu mai puțin semnificative sunt, de asemenea, lucrări ale autorului precum „Un yankeu din Connecticut la curtea regelui Arthur” și „Aventurile lui Tom Sawyer”. Se crede că în persoana lui Tom Sawyer, autorul s-a descris pe sine și copilăria sa. Este protestul tău interior împotriva existenței principii morale de atunci, Mark Twain a investit în personalitatea eroului cărții.

Ale mele activitate literară Mark Twain a început prin a scrie povești pline de umor și a sfârșit cu lucrări care conțineau ironie subtilă în legătură cu obiceiurile care predominau în vremea lui, precum și dispoziții pesimiste despre viitorul țării sale.

Mark Twain este unul dintre autorii recunoscuți care a adus o contribuție neprețuită la formarea întregii literaturi americane. Întreaga viață a celebrului scriitor a fost plină de sarcasm și ironie. Nu și-a pierdut niciodată inima și a încercat mereu să trateze totul cu umor, deși multe momente din viața autorului au fost complet sumbre. Marele scriitor a murit de angina pectorală în 1910.

Celebrul „detectiv” - Arthur Conan Doyle

Marele maestru al genului detectiv s-a născut într-o familie de irlandezi catolici în 1859. Patria sa este orașul scoțian Edinburgh. Familia viitorului scriitor a avut mari dificultăți financiare din cauza dependenței de alcool a tatălui său și a problemelor sale mentale. Rudele bogate au oferit familiei Doyle să-l trimită pe băiat să studieze la un colegiu iezuit închis, lucru la care au fost de acord. La sfârşitul studiilor, scriitorul, care scoase din zidurile instituţiei ura faţă de prejudecăţile religioase, s-a întors acasă, unde a decis să studieze ca doctor. Pe când era în al treilea an, Doyle a decis să-și încerce mâna la literatură. Primele sale lucrări nu i-au adus niciun succes. În timpul studiilor, Doyle este trimis pe o navă de vânătoare de balene ca medic de navă. Ulterior, impresiile pe care le-a primit din serviciul său pe navă au devenit baza unei povești scrise cu puțin timp înainte de încheierea serviciului său - „Căpitanul Stelei Nordului”.

Gloria lui Arthur Conan Doyle a adus povești despre detectivul Sherlock Holmes și asistentul său, Dr. Watson. Prima din acest ciclu a fost povestea scriitorului - „Un studiu în stacojiu”, apoi au urmat câteva altele. Ulterior, toate aceste lucrări au fost combinate într-o singură serie, numită „Aventurile lui Sherlock Holmes”. Pe bună dreptate, Arthur Conan Doyle este numit fondatorul genului detectiv. Până astăzi, aventurile celebrului detectiv emoționează mințile cititorilor. Nu o dată scriitorul a încercat să-și „ucide” eroul, care, conform mărturisirii sale, l-a împiedicat pe autor să facă ceva mai important. Cu toate acestea, numeroasele solicitări ale cititorilor l-au forțat să se răzgândească. Celebrul scriitor a murit în urma unui atac de cord în 1930.

„Umorist” - Anton Pavlovici Cehov

Cehov Anton Pavlovich - unul dintre scriitorii recunoscuți care lucrează în genul satiric, sa născut în Taganrog în 1860. anii de scoala Cehov a devenit interesat de teatru și literatură. Anton Pavlovici și-a petrecut copilăria în oras natal, după care a plecat cu familia la Moscova. Acolo, viitorul scriitor intră la Universitatea din Moscova pentru a studia practică medicală. Pe când era încă student, Cehov a început să scrie diverse parodii și umoristice pentru mici reviste de benzi desenate. În mare parte datorită fondurilor primite pentru această lucrare, familia Cehov a putut trăi pentru prima dată la Moscova.

După absolvire, Cehov lucrează ca medic, dar nu se oprește din scris. În acel moment, el își dezvoltase deja propriul stil unic de povestiri scurte umoristice, care, totuși, avea un dublu sens. În munca sa, Cehov a încercat să adere la veridicitate și să păstreze realitatea timpului în care a trăit. Pe lângă satira care a fost prezentă în operele sale, scriitorul a descris destul de clar psihologia personajelor sale, înzestrând multe dintre ele cu elemente de dramă. Aproape toți eroii lui Cehov sunt luați din viața de zi cu zi, nu sunt înzestrați cu puteri supranaturale. Printre aceștia se numără celebrii „Man in a Case”, „Overcoat”, „Ward No. 6”. Toate aceste povești conțin adevărul vieții așa cum este, fără înfrumusețare. În ultimii șase ani de viață, Cehov s-a reîncarnat ca dramaturg. Piesele sale, care au fost inovatoare atât ca stil, cât și ca spirit, se află încă în repertoriile teatrelor moderne. În timpul nostru, sunt puțini oameni care nu au auzit de astfel de lucrări precum „Unchiul Vanya”, „ Livada de cireși„”,“ Pescărușul”, „Trei surori”.

Anton Pavlovici a avut un impact uriaș asupra literaturii ruse, stabilind genul unei povești laconice în proză. În 1904, celebrul scriitor a încetat din viață.

Rudyard Kipling - proprietar Premiul Nobelîn Literatură

Rudyard Kipling - cu adevărat cel mai faimos poet englez, s-a născut la Bombay în 1865. La început, Kipling a trăit cu părinții săi în patria sa din India, dar apoi s-a mutat în Anglia. Tatăl scriitorului și-a dorit ca acesta să devină militar, dar miopia lui Kipling nu a permis ca aceste planuri să devină realitate. Ulterior, scriitorul devine jurnalist și se întoarce în India. Acolo, lucrând în specialitatea sa, Kipling a început să scrie diverse poezii și povesti scurte. În plus, autorul călătorește mult în jurul lumii și, treptat, devine un scriitor de succes. Poveștile lui devin din ce în ce mai populare.

Copilăria petrecută în India exotică l-a determinat pe scriitor să creeze lucrări magnifice „Mowgli” și „Cartea junglei”, atât de iubite de copiii din întreaga lume. În general, în opera scriitorului există o mulțime de lucrări pe o temă orientală. El nu slăbește demnitatea culturii orientale, ci, dimpotrivă, o dezvăluie în toată gloria ei. În acest spirit este scris legendarul roman al lui Kipling, Kim.

În viața sa, Kipling a fost faimos nu numai ca prozator, ci și ca poet talentat. Întreaga lume îi cunoaște poezia „Porunca”. Toate lucrările lui Kipling sunt descrise într-un limbaj incredibil de bogat, care conține un număr mare de metafore. Acest lucru dă dreptul de a spune că autorul a adus o contribuție uriașă la dezvoltarea limbii engleze. Puțini oameni știu că Rudyard Kipling a fost primul englez care a primit Premiul Nobel pentru Literatură. Autorul a primit acest premiu în 1907. Câțiva ani mai târziu, scriitorul îndrăgit de mulți a murit. A murit în 1936.

VSEVOLOD SAKHAROV

Literatura rusă a secolului al XIX-lea (XIX).

În secolul al XIX-lea, literatura rusă a atins cote fără precedent, motiv pentru care această perioadă este adesea numită „epoca de aur”.

Unul dintre cele mai timpurii evenimente a fost reeditarea PAC. În urma lui, au fost tipărite 4 volume din „Dicționarul limbii slavone bisericești și ruse”. Timp de un secol, lumea a aflat despre cei mai talentați prozatori și poeți. Lucrările lor au ocupat un loc demn în cultura mondială și au influențat opera scriitorilor străini.

Literatura rusă a secolului al XVIII-lea s-a caracterizat printr-o dezvoltare foarte calmă. De-a lungul secolului, poeții au cântat despre simțul demnității umane și au încercat să insufle cititorului idealuri morale. Abia la sfârșitul anilor 90 au început să apară lucrări mai îndrăznețe, autorii cărora au subliniat psihologia individului, sentimentele și emoțiile.

De ce literatura rusă a secolului al XIX-lea a realizat o asemenea dezvoltare? Acest lucru s-a datorat evenimentelor care au avut loc în viața politică și culturală a țării. Acesta este războiul cu Turcia și invazia armatei lui Napoleon și execuția publică a opoziției și eradicarea iobăgiei ... Toate acestea au dat impuls apariției unor dispozitive stilistice complet diferite.

Un reprezentant proeminent al literaturii ruse a secolului al XIX-lea este Alexandru Sergheevici Pușkin. O persoană dezvoltată cuprinzător și foarte educată a fost capabilă să atingă vârful iluminării. Până la vârsta de 37 de ani, era cunoscut în întreaga lume. A devenit celebru datorită poeziei „Ruslan și Lyudmila”. Și „Eugene Onegin” este asociat până astăzi cu un ghid al vieții rusești. Pușkin a devenit fondatorul tradițiilor în scrierea operelor literare. Eroii săi, absolut noi și originali pentru acea vreme, au cucerit inimile a milioane de contemporani. Ia-o măcar pe Tatyana Larina! Minte, frumusețe și trăsături inerente numai sufletului rus - toate acestea au fost perfect combinate în imaginea ei.

Un alt autor care a intrat pentru totdeauna în istoria literaturii ruse a secolului al XIX-lea este M. Lermontov. El a continuat cele mai bune tradiții ale lui Pușkin. Asemenea profesorului său, a încercat să-și înțeleagă destinul. Au vrut cu adevărat să transmită autorităților principiile lor. Unii i-au comparat pe poeții vremii cu profeții. Acești scriitori au influențat și dezvoltarea literaturii ruse în secolul al XX-lea. I-au dat trăsăturile de publicitate.

Este în secolul al XIX-lea când afirmația literatură realistă. Slavofilii și occidentalizatorii s-au certat în mod constant despre particularitățile formării istorice a Rusiei. Din acel moment, a început să se dezvolte gen realist. Scriitorii au început să-și doteze lucrările cu trăsături de psihologie și filozofie. Dezvoltarea poeziei literaturii ruse a secolului al XIX-lea începe să se estompeze.

La sfârșitul secolului, scriitori precum A.P. Cehov, A.N. Ostrovsky, N. S. Leskov, M. Gorki. În majoritatea lucrărilor, încep să fie urmărite stările de spirit pre-revoluționare. Tradiția realistă începe să se estompeze în fundal. A fost înlocuită de literatura decadentă. Misticismul și religiozitatea ei i-au bucurat atât pe critici, cât și pe cititori.

Direcții de stil ale literaturii ruse din secolul al XIX-lea:

1. Romantism. Romantismul este cunoscut literaturii ruse încă din Evul Mediu. Dar secolul al XIX-lea i-a dat nuanțe complet diferite. A apărut nu în Rusia, ci în Germania, dar a pătruns treptat în operele scriitorilor noștri. Literatura rusă a secolului al XIX-lea este caracterizată de stări romantice. Ei au găsit o reflectare în poeziile lui Pușkin și pot fi urmărite chiar în primele lucrări ale lui Gogol.
2. Sentimentalism. Sentimentalismul a început să se dezvolte chiar la începutul secolului al XIX-lea. El se concentrează pe senzualitate. În literatura rusă a secolului al XVIII-lea, primele trăsături ale acestei tendințe au fost deja urmărite. Karamzin a reușit să o dezvăluie în toate manifestările sale. A inspirat mulți autori și aceștia i-au urmat principiile.
3. proză satirică . În secolul al XIX-lea, lucrările satirice și jurnalistice au început să apară în literatura rusă, în special în operele lui Gogol. La începutul călătoriei sale, el a încercat să-și descrie patria natală. Principalele trăsături ale lucrărilor sale sunt inacceptabilitatea lipsei de inteligență și parazitismul. A afectat toate păturile societății - proprietari de pământ, țărani și funcționari. A încercat să atragă atenția cititorilor asupra sărăciei lumea spirituală oameni bogati.
   1. roman realist . În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, literatura rusă a recunoscut idealurile romantice ca fiind absolut insuportabile. Autorii au căutat să arate trăsăturile reale ale societății. Cel mai bun exemplu este proza ​​lui Dostoievski. Autorul a reacționat brusc la starea de spirit a oamenilor. Reprezentând prototipurile prietenilor, Dostoievski a încercat să atingă cele mai acute probleme ale societății. În acest moment apare imaginea persoana in plus". Există o reevaluare a valorilor. Soarta oamenilor nu mai înseamnă nimic. În primul rând sunt reprezentanții societății.
4. poem popular. În literatura rusă a secolului al XIX-lea, poezia populară ocupă un loc secundar. Dar, în ciuda acestui fapt, Nekrasov nu ratează ocazia de a crea lucrări care îmbină mai multe genuri: revoluționar, țărănesc și eroic. Vocea lui nu te lasă să uiți de sensul rimei. Poezia „Cine trăiește bine în Rusia?” este cel mai bun exemplu viata reala acel timp.

Sfârșitul secolului al XIX-lea

La sfârșitul secolului al XIX-lea, Cehov a fost la apogeul popularității sale. La începutul carierei sale, criticii au observat în mod repetat că era indiferent la subiectele sociale sensibile. Dar capodoperele sale au fost foarte populare. El a urmat principiile lui Pușkin. Fiecare reprezentant al literaturii ruse a secolului al XIX-lea a creat o mică lume artistică. Eroii lor au vrut să obțină mai mult, au luptat, au experimentat... Unii au vrut să fie necesari și fericiți. Alții și-au propus să eradice eșecul social. Alții și-au trăit propria lor tragedie. Dar fiecare lucrare este remarcabilă prin faptul că reflectă realitățile secolului.

© Vsevolod Saharov . Toate drepturile rezervate.

„Cu adevărat, aceasta a fost epoca de aur a literaturii noastre,

perioada inocenței și fericirii ei! .. "

M. A. Antonovici

M. Antonovici în articolul său a numit „epoca de aur a literaturii” începutul secolului al XIX-lea - perioada creativității lui A. S. Pușkin și N. V. Gogol. Ulterior, această definiție a început să caracterizeze literatura întregului secol al XIX-lea - până la lucrările lui A.P. Cehov și L.N. Tolstoi.

Care sunt principalele trăsături ale literaturii clasice ruse din această perioadă?

La modă la începutul secolului, sentimentalismul trece treptat pe fundal - începe formarea romantismului, iar de la mijlocul secolului realismul stăpânește mingea.

În literatură apar noi tipuri de eroi: „omul mic”, care de cele mai multe ori moare sub presiunea fundațiilor acceptate în societate, și „omul în plus” - acesta este un șir de imagini, începând cu Onegin și Pechorin.

Continuând tradițiile imaginii satirice, propuse de M. Fonvizin, în literatura secolului al XIX-lea. imagine satirică vicii societate modernă devine unul dintre motivele centrale. Adesea satira capătă forme grotești. Exemple vii- „Nasul” lui Gogol sau „Istoria unui oraș” de M.E. Saltykov-Șcedrin.

Încă unul trăsătură distinctivă Literatura acestei perioade are o orientare socială acută. Scriitorii și poeții se îndreaptă din ce în ce mai mult către subiecte socio-politice, plonjând adesea în domeniul psihologiei. Acest laitmotiv pătrunde în lucrările lui I. S. Turgheniev, F. M. Dostoievski, L. N. Tolstoi. Apare formă nouă- Roman realist rusesc, cu psihologismul său profund, critica cea mai aspra realitate, dușmănie ireconciliabilă cu fundamentele existente și chemări puternice la reînnoire.

Ei bine, principalul motiv care i-a determinat pe mulți critici să numească secolul al XIX-lea epoca de aur a culturii ruse: literatura din această perioadă, în ciuda unui număr de factori nefavorabili, a avut o influență puternică asupra dezvoltării culturii mondiale în ansamblu. Savurând tot ce este mai bun oferit literatura mondială, literatura rusă a putut să rămână originală și unică.

Scriitori ruși ai secolului al XIX-lea

V.A. Jukovski- Mentorul lui Pușkin și Învățătorul lui. Vasily Andreevich este considerat fondatorul romantismului rus. Se poate spune că Jukovski a „pregătit” terenul pentru experimentele îndrăznețe ale lui Pușkin, deoarece el a fost primul care a extins domeniul de aplicare. cuvânt poetic. După Jukovski, a început epoca democratizării limbii ruse, care a fost continuată atât de strălucit de Pușkin.

Poezii alese:

LA FEL DE. Griboedov a intrat în istorie ca autor al unei lucrări. Dar ce! Capodoperă! Expresiile și citatele din comedia „Vai de înțelepciune” au devenit de mult înaripate, iar opera în sine este considerată prima comedie realistă din istoria literaturii ruse.

Analiza lucrării:

LA FEL DE. Pușkin. El a fost numit altfel: A. Grigoriev a susținut că „Pușkin este totul pentru noi!”, F. Dostoievski „marele și neînțelesul Premergător”, iar împăratul Nicolae I a recunoscut că, în opinia sa, Pușkin este „cel mai om desteptîn Rusia". Mai simplu spus, acesta este Geniu.

Meritul cel mai mare al lui Pușkin este că a schimbat radical limba literară rusă, salvând-o de abrevieri pretențioase, precum „tânăr, breg, dulce”, de ridicole „marshmallows”, „Psyche”, „Cupidon”, atât de venerate în elegii cu sunet înalt. , din împrumuturi, care atunci abundă atât de mult în poezia rusă. Pușkin a adus vocabular colocvial, argou meșteșugăresc, elemente de folclor rusesc în paginile publicațiilor tipărite.

A. N. Ostrovsky a subliniat și o altă realizare importantă a acestui genial poet. Înainte de Pușkin, literatura rusă era imitativă, impunând cu încăpățânare tradiții și idealuri străine de poporul nostru. Pușkin, în schimb, „a dat curaj scriitorului rus să fie rus”, „a dezvăluit sufletul rus”. În poveștile și romanele sale, pentru prima dată, tema moralității idealurilor sociale din acea vreme este atât de viu ridicată. Iar personajul principal, cu mâna ușoară a lui Pușkin, devine acum un „omuleț” obișnuit - cu gândurile și speranțele, dorințele și caracterul lui.

Analiza lucrarilor:

M.Yu. Lermontov- strălucitor, misterios, cu un strop de misticism și o incredibilă sete de voință. Toată opera sa este o fuziune unică de romantism și realism. În plus, ambele direcții nu se opun deloc, ci, parcă, se completează reciproc. Acest om a intrat în istorie ca poet, scriitor, dramaturg și artist. A scris 5 piese de teatru: cea mai cunoscută este drama „Mascarada”.

Și printre lucrările în proză, adevăratul diamant al creativității a fost romanul „Un erou al timpului nostru” - primul roman realist în proză din istoria literaturii ruse, unde pentru prima dată scriitorul încearcă să urmărească „dialectica sufletului”. " a eroului său, expunându-l fără milă la analiza psihologica. Această metodă creativă inovatoare a lui Lermontov va fi folosită de mulți scriitori ruși și străini în viitor.

Lucrări alese:

N.V. Gogol cunoscut ca scriitor și dramaturg, dar nu întâmplător una dintre cele mai cunoscute opere ale sale - „Suflete moarte” este considerată o poezie. Nu există un asemenea Maestru al cuvântului în literatura mondială. Limbajul lui Gogol este melodios, incredibil de luminos și figurativ. Acest lucru s-a manifestat cel mai clar în colecția sa Evenings on a Farm near Dikanka.

Pe de altă parte, N.V.Gogol este considerat fondatorul „școlii naturale”, cu satira ei mărginind motivele grotesce, acuzatoare și ridicolizarea viciilor umane.

Lucrări alese:

ESTE. Turgheniev- cel mai mare romancier rus care a stabilit canoanele romanului clasic. El continuă tradițiile stabilite de Pușkin și Gogol. El se referă adesea la tema „o persoană în plus”, încercând să transmită relevanța și semnificația ideilor sociale prin soarta eroului său.

Meritul lui Turgheniev constă și în faptul că a devenit primul propagandist al culturii ruse din Europa. Acesta este un prozator care a deschis lumea țărănimii, inteligenței și revoluționarilor rusești către țări străine. Un șir imagini feminineîn romanele sale a devenit punctul culminant al priceperii scriitorului.

Lucrări alese:

UN. Ostrovsky- un dramaturg rus remarcabil. I. Goncharov a exprimat cel mai exact meritele lui Ostrovsky, recunoscându-l drept fondatorul teatrului popular rus. Piesele acestui scriitor au devenit o „școală a vieții” pentru dramaturgii următoarei generații. Și Teatrul Maly din Moscova, unde au fost puse în scenă majoritatea pieselor acestui talentat scriitor, se numește cu mândrie „Casa Ostrovsky”.

Lucrări alese:

I.A. Goncharov a continuat să dezvolte tradițiile romanului realist rusesc. Autorul celebrei trilogii, care, ca nimeni altul, a reușit să o descrie viciu major Rușii sunt leneși. Cu mâna ușoară a scriitorului a apărut și termenul „Oblomovism”.

Lucrări alese:

L.N. Tolstoi- un adevărat bloc al literaturii ruse. Romanele sale sunt recunoscute drept culmea artei scrierii romanelor. Stilul de prezentare și metoda creativă a lui L. Tolstoi sunt încă considerate standardul priceperii scriitorului. Iar ideile sale despre umanism au avut un impact uriaș asupra dezvoltării ideilor umaniste în întreaga lume.

Lucrări alese:

N.S. Leskov- un succesor talentat al tradițiilor lui N. Gogol. A adus o contribuție imensă la dezvoltarea noului forme de genîn literatură, cum ar fi imagini din viață, rapsodii, evenimente incredibile.

Lucrări alese:

N.G. Cernîşevski — scriitor eminentși critic literar, care și-a propus teoria estetică a relației artei cu realitatea. Această teorie a devenit referința pentru literatura următoarelor câteva generații.

Lucrări alese:

F.M. Dostoievski este un scriitor genial ale cărui romane psihologice sunt cunoscute în întreaga lume. Dostoievski este adesea numit precursorul unor astfel de tendințe în cultură precum existențialismul și suprarealismul.

Lucrări alese:

PE MINE. Saltykov-Șcedrin- cel mai mare satiric, care a adus arta denunțului, ridiculizării și parodiei la culmile priceperii.

Lucrări alese:

A.P. Cehov. Cu acest nume, istoricii completează în mod tradițional epoca epocii de aur a literaturii ruse. Cehov a fost recunoscut în întreaga lume în timpul vieții sale. Nuvelele sale au devenit un reper pentru scriitorii de nuvele. DAR Piesele lui Cehov a avut un impact imens asupra dezvoltării dramei mondiale.

Lucrări alese:

La sfârşitul XIX-lea secole, tradițiile realismului critic au început să dispară treptat. Într-o societate pătrunsă în întregime de dispoziții pre-revoluționare, stările de spirit mistice, parțial chiar decadente, au intrat în modă. Ei au fost precursorii unui nou direcție literară- simbolism și a marcat începutul unei noi perioade în istoria literaturii ruse - epoca de argint poezie.

secolul al 19-lea numită pe bună dreptate „epoca de aur” a literaturii ruse. Deja în prima jumătate a secolului, literatura a făcut un pas gigantic înainte. La începutul secolului al XIX-lea. Clasicismul și sentimentalismul au fost înlocuite de romantism. În literatură, acest lucru s-a reflectat cel mai clar în opera poetului V. A. Jukovski (1783-1852), precum și în poezii timpurii A. S. Pușkin (1799-1837). Romanticii în lucrările lor s-au orientat către evenimente istorice, legende, poezie populară orală.

La cumpăna anilor 20-30. începe să se dezvolte o nouă direcție – realismul. Una dintre primele lucrări realiste a fost comedia lui A. S. Griboyedov (1795-1829) „Vai de inteligență”. Dar A. S. Pușkin ar trebui considerat adevăratul fondator al realismului în literatura rusă, el a fost și fondatorul rusului. limbaj literar. Autor de poezii lirice și epigrame caustice, romanul în versuri „Eugene Onegin”, poeziile „Călărețul de bronz”, „Boris Godunov”, „ fiica căpitanului„și alții, A. S. Pușkin nu numai că s-a dovedit a fi mare poet, dar a reușit să înțeleagă și esența celor mai importante fenomene ale istoriei și realității ruse, descrise de el în toată diversitatea, complexitatea și inconsecvența ei. Realismul este în mare măsură inerent romanului lui M. Yu. Lermontov (1814-1841) „Un erou al timpului nostru”. N.V. Gogol (1809-1852) a dezvoltat realismul critic, al cărui scop era să dezvăluie vulgaritățile vieții, precum și critica socială („Inspectorul guvernamental”, „Suflete moarte”). Gogol a aprofundat tema „omulețului” („Pletonul”), introdusă în literatura rusă de A. S. Pușkin („Șeful de gară”).

În anii 40. se formează o școală de scriitori realiști („ scoala naturala”), care s-a adunat în jurul lui V. G. Belinsky (1811-1848). Realiștii s-au străduit să reprezinte cu adevărat viata de zi cu zi. Ei au descris detaliile vieții de zi cu zi, particularitățile vorbirii, experiențele emoționale ale țăranilor, micilor burghezi, micilor funcționari. Harta Moscovei și a împrejurimilor sale la acea vreme număra deja mii de obiecte folosite de scriitori ca decor în lucrările lor. Cele mai bune lucrări ale acelei vremuri includ „Oameni săraci” de F. M. Dostoievski (1821-1881), „Însemnări ale unui vânător” de I. S. Turgheniev (1818-1883), „Virghia tâlhară” de A. I. Herzen (1812-1870), „ Istorie obișnuită” de I. A. Goncharov (1812-1891).

În anii 1850-1870. au început să apară aforisme, parodii și poezii semnate de Kozma Prutkov. Kozma Prutkov este o imagine generalizată a unui oficial-birocrat din epoca Nikolaev, care se consideră un model de înțelepciune. Aforismele lui Kozma Prutkov sunt o satira ascuțită asupra birocrației, prostiei, servilismului, vulgarității și carierismului.

O luptă ideologică, politică și literară a izbucnit în jurul reformei țărănești din 1861. Cei mai radicali dintre „apărătorii poporului” - democrații revoluționari, al căror conducător era N. G. Chernyshevsky (1828-1889), și principalul purtător de cuvânt - revista Sovremennik, chiar l-a chemat pe Rus la topor. În această atmosferă de luptă tensionată, capodopere ale literaturii ruse precum „Cine trăiește bine în Rusia” (1821-1877) a lui N. A. Nekrasov, „Trecut și gânduri” de A. I. Herzen, F. M. Dostoievski, „Părinți și fii” de I. S. Turgheniev, „Thunderstorm”, " de A. N. Ostrovsky (1823-1886), "Ce să faci?" N. G. Chernyshevsky, „Oblomov” de I. A. Goncharov, „Război și pace” de L. N. Tolstoi (1828-1910), „Lord Golovlevs” de M. E. Saltykov-Shchedrin (1826-1889). În acestea, în sensul deplin al cuvântului, lucrările clasice, iar această serie poate fi continuată în mod semnificativ, au fost exprimate cel mai clar conștiința civică înaltă, profunzimea descrierii vieții inerente literaturii ruse. dominant genul literar a fost o dragoste.

În ultimele decenii ale secolului al XIX-lea. au apărut talentele lui A.P.Cehov (1860-1904), V.G.Korolenko (1853-1921), V.M.Garshin (1855-1888). În lucrările lor, ei au putut să arate că nemulțumirea față de realitatea autocratică devine la nivel național, că protestul se coace chiar și în sufletele celor mai abătuți și umiliți „mici” oameni. Melancolia eroilor lui Cehov, sentimentul lor caracteristic al ciudățeniei și nerezonabilului vieții, au căpătat semnificație mondială. V. M. Garshin intenționează deja să depășească tendințele naturaliste și să încerce să combine principiile romantice și realiste în proza ​​lirică.

În anii 1890 Literatura „veche”, după spusele poetei Z. N. Gippius, „era la vârf”, a fost înlocuită cu literatura „epocii de argint” (epoca modernă).

(rusă) este un concept larg și fiecare își pune propriul sens în el. Dacă întrebați cititorii ce asocieri evocă în ei, atunci răspunsurile vor fi diferite. Pentru unii, aceasta este baza fondului bibliotecii, cineva va spune că operele literaturii clasice ruse sunt un fel de eșantion cu merit artistic ridicat. Pentru școlari, acesta este tot ceea ce se studiază la școală. Și toți vor avea absolută dreptate în felul lor. Deci, ce este mai exact literatura clasică? Literatura rusă, astăzi vom vorbi doar despre ea. Vom vorbi despre asta într-un alt articol.

literatura rusă

Există o periodizare general acceptată a formării și dezvoltării literatura internă. Istoria sa este împărțită în următoarele perioade de timp:

Ce opere se numesc clasice?

Mulți cititori sunt siguri că literatura clasică (rusă) este Pușkin, Dostoievski, Tolstoi - adică operele acelor scriitori care au trăit în secolul al XIX-lea. Nu este deloc așa. Epoca Evului Mediu și secolul al XX-lea poate fi clasică. După ce canoane și principii pentru a determina dacă un roman sau o poveste este un clasic? In primul rand, clasic ar trebui să aibă o valoare artistică ridicată, să fie un model pentru alții. În al doilea rând, trebuie să aibă recunoaștere mondială, trebuie inclusă în fondul culturii mondiale.

Și trebuie să poți face distincția între conceptele literaturii clasice și populare. Un clasic este ceva care a trecut testul timpului și oh lucrare populară poate uita rapid. Dacă relevanța sa continuă pentru mai bine de o duzină de ani, poate că în cele din urmă va deveni și un clasic.

Originile literaturii clasice ruse

La sfârșitul secolului al XVIII-lea, nobilimea nou formată a Rusiei s-a împărțit în două tabere opuse: conservatori și reformatori. O astfel de scindare s-a datorat diferitelor atitudini față de schimbările care au avut loc în viață: reformele lui Petru, înțelegerea sarcinilor iluminismului, problema țărănească dureroasă, atitudinea față de putere. Această luptă a extremelor a dus la creșterea spiritualității, a conștiinței de sine, care a dat naștere clasicilor ruși. Putem spune că s-a făurit în cursul unor procese dramatice din țară.

Literatura clasică (rusă), născută în secolul al XVIII-lea complex și contradictoriu, s-a format în cele din urmă în al XIX-lea. Principalele sale caracteristici sunt: ​​identitatea națională, maturitatea, conștiința de sine.

Literatura clasică rusă a secolului al XIX-lea

Creșterea conștiinței naționale a jucat un rol important în dezvoltarea culturii din acea vreme. Deschizând din ce în ce mai mult institutii de invatamant, semnificația socială a literaturii este în creștere, scriitorii încep să acorde multă atenție limbă maternă. cu atât mai mult m-a făcut să mă gândesc la ce se întâmplă în țară.

Influența lui Karamzin asupra dezvoltării literaturii secolului al XIX-lea

Nikolai Mihailovici Karamzin, cel mai mare istoric, scriitor și jurnalist rus, a fost cea mai influentă figură din cultura rusă a secolelor XVIII-XIX. Romanele sale istorice și monumentala „Istoria statului rus” au avut un impact uriaș asupra operei scriitorilor și poeților următori: Jukovski, Pușkin, Griboedov. Este unul dintre marii reformatori ai limbii ruse. Karamzin a introdus în uz un număr mare de cuvinte noi, fără de care nu ne putem imagina vorbirea modernă astăzi.

Literatura clasică rusă: o listă cu cele mai bune lucrări

Selectarea și compilarea unei liste cu cele mai bune opere literare este o sarcină dificilă, deoarece fiecare cititor are propriile preferințe și gusturi. Un roman care pentru unul va fi o capodopera, altul va parea plictisitor si neinteresant. Cum, deci, să alcătuiești o listă de literatură clasică rusă care să satisfacă majoritatea cititorilor? O modalitate este de a efectua sondaje. Pe baza lor, este posibil să trageți concluzii despre ce lucrare pe care cititorii înșiși o consideră cea mai bună dintre opțiunile propuse. Aceste metode de colectare a datelor sunt efectuate în mod regulat, deși datele pot varia ușor în timp.

Lista celor mai bune creații ale clasicilor ruși, conform versiunilor revistelor literare și portalurilor de internet, arată astfel:

În niciun caz, această listă nu trebuie considerată o referință. În unele evaluări și sondaje, nu Bulgakov, ci Lev Tolstoi sau Alexandru Pușkin ar putea fi în primul rând, iar unii dintre scriitorii enumerați ar putea să nu existe deloc. Evaluările sunt extrem de subiective. Este mai bine să faci o listă cu clasicele tale preferate și să te concentrezi asupra ei.

Importanța literaturii clasice ruse

Creatorii clasicilor ruși au avut întotdeauna o mare responsabilitate socială. Ei nu au acționat niciodată ca moralizatori, nu au dat răspunsuri gata făcute în lucrările lor. Scriitorii au pus o sarcină dificilă cititorului și l-au forțat să se gândească la soluția ei. Au ridicat probleme sociale și sociale serioase în lucrările lor, care sunt de mare importanță pentru noi și acum. Prin urmare, clasicii ruși rămân la fel de relevanți și astăzi.