A doua jumătate a secolului al XIX-lea - o nouă etapă în dezvoltarea literaturii mondiale. Legăturile literare internaționale se întăresc și se întăresc semnificativ, dar, în același timp, se adâncește și originalitatea literaturilor naționale.
semn distinctiv proces literar dezvoltarea realismului devine. Acel studiu profund al omului și al societății în relația lor constantă, început de Stendhal, Balzac și în literatura rusă de Pușkin și Gogol, a fost continuat în opera unei întregi galaxii de reprezentanți remarcabili ai literaturii mondiale: Turgheniev, Dostoievski, L. Tolstoi, Flaubert, Dickens, Maupassant și mulți alți scriitori.
Realismul se străduiește pentru o reproducere veridică și cuprinzătoare a diverselor fenomene ale vieții, pentru o acoperire largă a realității cu toate contradicțiile ei inerente.
Descoperirile artistice ale realismului s-au manifestat nu numai în fiabilitatea descrierii vieții de zi cu zi, ci și în reprezentarea diferitelor personaje umane. În artă, apare un nou concept despre lume și om.
Există o anumită dependență a omului de circumstanțe externe; educație, condiții de viață, statut social. O societate prozaică fără spirit poate avea un efect distructiv asupra unei persoane, o poate împinge să abandoneze idealurile din trecut sau să se împace cu realitatea înconjurătoare sau chiar să ducă la moarte (fizică sau morală). Cu toate acestea, descriind în mod obiectiv impactul condițiilor sociale asupra destinelor, lumea spirituală al oamenilor, literatură realistă reflecta în acelaşi timp rezistenţa în creştere a individului. Cei mai buni reprezentanți ai literaturii realiste erou pozitivînzestrat cu rezistență morală, dezvăluind capacitatea de a rezista circumstanțelor adverse. Scriitorii ruși, în special, au căutat să-și arate eroul (și eroina!) ca o persoană activă, conștientă de întreaga responsabilitate nu numai pentru sine, ci și pentru ceilalți și chiar pentru întreaga umanitate.
Activitatea vitală a eroului este cea care adesea predetermina conflictul principalîn dezvoltarea intrigii, dându-i trăsăturile tensiunii dramatice.
Forța realismului constă în formularea celor mai importante probleme socio-filosofice și psihologice, care predetermina semnificația universală a capodoperelor artei realiste. De aceea, este greu de conturat clar linia care desparte realismul de romantism.
În ciuda controverselor literare constante, în practică, tendințele romantice sunt resimțite în mod clar în opera multor scriitori realiști remarcabili. Nu este vorba despre schimbarea direcțiilor frază standard din romantism la realism nu întotdeauna confirmată de fapte), ci despre coexistența particulară a realismului și romantismului, întrepătrunderea lor, care îmbogățește în cele din urmă arta. Acest lucru se aplică chiar și lucrărilor unor realiști aparent consecvenți precum Stendhal, Balzac, Dickens, Turgheniev și alții. material de pe site
Se spune adesea că caracteristica principală realism - dorința de verisimitate a vieții. Cu toate acestea, este necesar să se facă distincția între conceptele de verosimilitate și de adevăr artistic. Aceste concepte nu sunt identice. Realismul are o bogăție extraordinară forme de artă, stiluri, tehnici. Nu este o coincidență că mulți scriitori, deși rămân realiști, folosesc cel mai mult în munca lor căi diferite expresie artistică, referindu-se la mit, simbolism, alegorie, grotesc. Veți vedea asta când veți citi operele scriitorilor și dramaturgilor precum Stendhal, Balzac, Dostoievski sau Cehov.
Nu ați găsit ceea ce căutați? Utilizați căutarea
Pe această pagină, material pe teme:
- rezumat al dezvoltării literaturii în a doua jumătate a secolului al XIX-lea
- caracteristici ale literaturii din a doua jumătate a secolului al XIX-lea
- Literatura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea abstract
- paragraful 37 literatura din jumatatea secolului al XIX-lea
- dezvoltarea dramaturgiei în a doua jumătate a secolului al XIX-lea
Secolul al XIX-lea pentru literatura rusă este pe bună dreptate numit de aur. Ne-a oferit o mulțime de scriitori talentați care au deschis literatura clasică rusă în întreaga lume și au devenit un trendsetter. Romantismul de la începutul secolului al XIX-lea a fost înlocuit de epoca realismului. Fondatorul realismului este A.S. Pușkin, sau mai degrabă lucrările sale ulterioare, care au marcat începutul acestei ere.
În anii 1940, a existat scoala naturala”- care a devenit începutul dezvoltării direcției realismului în literatura rusă. Noua direcție acoperă subiecte care nu au fost acoperite pe scară largă până acum. Obiectul de studiu al „șezătorilor” era viața claselor inferioare, modul lor de viață și obiceiurile, problemele și evenimentele.
Din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, realismul a fost numit critic. În lucrările lor, poeții și scriitorii critică realitatea, încercând să găsească un răspuns la întrebarea cine este de vină și ce să facă. Toată lumea era îngrijorată de întrebarea cum se va dezvolta Rusia în continuare. Societatea este împărțită în slavofili și occidentali. În ciuda diferenței de opinii, aceste două direcții sunt unite de ura față de iobăgie și lupta pentru eliberarea țăranilor. Literatura devine un mijloc de luptă pentru libertate, arată imposibilitatea dezvoltării morale ulterioare a societății fără egalitate socială. În această perioadă s-au creat lucrări care au devenit ulterior capodopere ale literaturii mondiale, ele reflectă adevărul vieții, identitatea națională, nemulțumirea față de sistemul autocrat-servist existent, adevărul vieții face populare operele de atunci.
Realismul rus din a doua jumătate a secolului al XIX-lea are diferențe semnificative față de Europa de Vest. Mulți scriitori din acea vreme au identificat în lucrările lor motivele care au pregătit trecerea către romantismul revoluționar și realismul social care a avut loc în secolul al XX-lea. Cele mai populare în Rusia și în străinătate au fost romanele și povestirile din perioada a doua jumătate a secolului al XIX-lea, care au arătat natura socială a societății și legile cu care are loc dezvoltarea acesteia. Eroii din opere vorbesc despre imperfecțiunea societății, despre conștiință și dreptate.
Una dintre cele mai cunoscute figuri literare ale vremii este I. S. Turgheniev. În lucrările sale, el ridică probleme importante ale vremii („tații și copiii”, „în ajun”, etc.)
O mare contribuție la educația tineretului revoluționar a adus romanul lui Cernîșevski Ce trebuie făcut?
În lucrările lui I. A. Goncharov sunt arătate moravurile funcționarilor și proprietarilor de pământ.
O altă figură majoră a cărei opera a influențat mințile și conștiința oamenilor din acea vreme a fost F. M. Dostoievski, care a adus o contribuție neprețuită la dezvoltarea literaturii mondiale. În scrierile sale, scriitorul dezvăluie versatilitatea suflet uman, acțiunile eroilor săi sunt capabile să deruteze cititorul, să-l facă să manifeste simpatie pentru „umiliți și jigniți”.
Saltykov-Șchedrin în lucrările sale aduce la apă curată oficiali și delapidari, mituitori și ipocriți care jefuiesc oamenii.
L. N. Tolstoi în opera sa a arătat complexitatea și inconsecvența naturii umane.
Experiența lui A.P. Cehov pentru soarta societății ruse s-a reflectat în lucrările sale, oferindu-i scriitorului, al cărui talent îl face pe cineva să-l admire până în zilele noastre.
Literatura de la sfârșitul secolului al XIX-lea are o mare influență asupra tuturor sferelor culturii; teatrul și muzica intră și ele în lupta pentru idealurile lor. Starea de spirit a societății din acea vreme se reflectă și în pictură, introducând în mintea oamenilor ideea de egalitate și de bine pentru întreaga societate.
- Prospect Nevsky - raport de mesaj
Strada centrală din Sankt Petersburg - Nevsky Prospekt. Se întinde de la Piața Palatului până la Piața Vosstaniya. În același timp, continuă mai departe, până la Lavra lui Alexander Nevsky, doar acea parte se numește Staronevsky.
- Pușkin, creatorul limbii literare ruse moderne
Este foarte greu de atribuit crearea unui nou limbaj literar unei singure persoane. Chiar dacă o astfel de persoană este așa mare poet ca Pușkin.
- Explorarea umană a planetei Pământ - raport de mesaj (geografie clasa a 5-a)
Dezvoltarea pământului de către om a durat mai bine de un mileniu, dar și acum este greu de spus că acest proces de studiere a planetei noastre s-a încheiat. Deși, probabil, nu există un singur colț al pământului nostru
- Lotus purtător de nuci - raport de mesaj
Lotusul purtător de nuci este o plantă perenă rară care crește în India, Asia de Sud-Est, America, Orientul îndepărtat, precum și în cursurile inferioare ale Volgăi și estuarele Kubanului. Această plantă amfibie preferă lacurile
- Mesaj Animalele din zona de gheață (raport pentru clasa a 4-a, lumea din jur)
Anii şaizeci ai secolului al XIX-lea - această perioadă istoria nationala amintiți-vă ca un timp de intensificare a luptei sociale. După reforma din 1861, în țară a avut loc un val de răscoale țărănești. Problemele reorganizării vieții au îngrijorat toate forțele active - de la democrații revoluționari, care l-au chemat pe Rus la topor, până la susținătorii blânzi și liberali ai unui drum evolutiv treptat și fără sânge.
În anii 60 ai secolului al XIX-lea, natura a viata literara. Grupările de slavofili, occidentalizatori și democrați revoluționari au fost mai clar definite.
Slavofilismul - o tendință în gândirea socială și literară rusă în anii 40-60 ai secolului XIX. A apărat originalitatea traseului istoric și cultural al Rusiei. Slavofilii își numeau direcția slavo-creștină, Moscova, cu adevărat rusă. Au idealizat religios şi moral şi principii sociale Rusa Kievană și Moscovită, creând un model de sistem social utopic. Pentru slavofili poveste adevărată Rusia a fost întreruptă tragic de reformele lui Petru cel Mare.
Occidentalii, dimpotrivă, credeau că aceasta este o poveste adevărată stat rusesc a început doar cu transformările lui Peter. Ei au afirmat că modul „occidental”, burghez de dezvoltare a Rusiei, erau oponenți activi ai iobăgiei. Iar aceste idei au fost apărate nu numai de aripa revoluționar-democratică (N. A. Dobrolyubov, N. G. Chernyshevsky), ci și de occidentalii liberali (V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. P. Ogarev, T. N. Granovsky, V. P. Botkin, P. V. I. Annenkov S. Tyv. ).
Atât slavofilii, cât și occidentalizatorii s-au opus iobăgiei, dar aveau idei diferite despre calea viitoare a Rusiei. Agravarea disputelor a dus la ruperea tuturor relațiilor personale dintre oameni înainte de prietenie și la polemicile lor acerbe.
Disputele ideologice dintre occidentali și slavofili sunt descrise în „Trecutul și gândurile”, „Sorok-Borovka” de A. I. Gertsen, reflectate în „Notele unui vânător” de I. S. Tyrgenev, „Tarantas” de V. A. Sollogub. Iată cum a evaluat Herzen aceste două direcții: „Am avut o singură iubire, dar nu aceeași. Ei și noi ne-am scufundat cu primii ani... un sentiment de nemărginit, îmbrățișând întreaga existență a iubirii pentru poporul rus... Și noi, ca Janus sau ca vultur bicefal, privea în direcții diferite, în timp ce inima bătea una.
A existat o direcție care a căutat să netezească contradicțiile dintre occidentali și slavofili - „pochvennichestvo”. F. M. Dostoievski, ...... Ap. A. Grigoriev și N. N. Strahov au afirmat „întreaga umanitate” a spiritului național rus. Ei credeau că este necesar să se depășească dezbinarea intelectualității și a poporului. „Pochventsky” a cerut păstrarea originalității (solul național) și nu a respins rolul pozitiv al reformelor lui Petru 1. Suntem puternici de toți oamenii, suntem puternici de puterea care trăiește în cele mai simple și umile personalități. , - asta a vrut să spună contele L. N. Tolstoi, a scris Strahov, și are perfectă dreptate.
În anii 1960, în timpul ascensiunii gândirii sociale, presa periodică și-a asumat un rol tot mai mare. Dacă la începutul secolului numărul ziarelor și revistelor era de zeci, atunci în a doua jumătate a secolului - sute. Aproape toate lucrările în limba rusă literatura clasică la început au fost tipărite și discutate activ pe paginile revistelor și abia apoi au apărut în fața cititorului în cărți publicate separat. Un tip special de revistă literară rusă „groasă” care s-a dezvoltat în secolul al XIX-lea a devenit un fenomen al culturii naționale.
Citiți numele autorilor și titlurile lucrărilor care au fost publicate, de exemplu, în revista Sovremennik fondată de A. S. Pușkin în 1836 (revista a existat până în 1866): „Notele unui vânător” și „Mumu” de I. S. Typgenev, „O poveste obișnuită” și „Visul lui Oblomov” (în anexa la jurnal) de I. A. Goncharova, „Copilărie” și „Adolescență” de L. N. Tolstoi, poezii de N. A. Nekrasov, A. N. Maikov, A. K Tolstogo, A. A. Fet. , Ya. P. Polonsky ... Din 1847, „Contemporan” a fost publicat de N. A. Nekrasov și I. I. Panaev, iar mai târziu acest rol a fost preluat de N. G. Chernyshevsky (cu 1853) și N. A. Dobrolyubov (din 1856).
Alături de Cernîșevski, critica revoluționar-democratică a fost reprezentată de Nikolai Aleksandrovich Dobrolyubov (1836-1861). În doar cinci ani de activitate, a realizat o serie de articole care sunt încă importante și interesante. Dobrolyubov a numit criticile sale reale. Avantaje « critică reală”a apărut în articolele „Ce este oblomovismul?”, „Caracteristici pentru caracterizarea poporului de rând rus”, „Când va veni cel adevărat zi?”, „Regatul Întunecat”, „Raza de lumină înăuntru regat întunecat". Pentru Dobrolyubov, în primul rând a fost întrebarea „viziunii asupra lumii a scriitorului”. În anexa la revista Sovremennik - Fluier, el a creat imagini satirice poeții Apollon Kapelkin, Konrad Lilienschwager și Jacob Ham.
Revista Sovremennik a reunit în jurul ei critici talentați. Și ideea nu este nici măcar asta, pe paginile sale era cel mai important lucrări critice, și în asta, critica ɥҭó a luat un loc ferm în literatura rusă.
Amărăciunea confruntării în rezolvarea problemelor de actualitate din viața societății a provocat inevitabil conflicte. O izbucnire izbitoare a acestei confruntări a fost scindarea care a avut loc în redacția revistei Sovremennik. Motivul imediat pentru aceasta a fost articolul lui N. A. Dobrolyubov „Când va veni ziua adevărată?” despre romanul lui I. S. Typgenev „În ajun” (1860). În opera lui Typgenev, era vorba despre revoluționarul bulgar Insarov, care visa să-i elibereze pe slavii balcanici de sub jugul turc. Predicția lui Dobrolyubov despre inevitabilitatea apariției „Insarov-ilor ruși” care ar lupta împotriva asupritorilor poporului nu a coincis deloc cu previziunile scriitorului însuși și chiar l-a înspăimântat. După ce a citit articolul criticului înainte de publicare, Typgenev i-a dat lui Nekrasov un ultimatum: „Alege: ori eu, fie Dobrolyubov!” Nekrasov și-a ales persoana cu gânduri similare. În presă a apărut articolul despre care a existat o dispută, iar o despărțire a devenit inevitabilă. În urma lui Turgheniev, L. N. Tolstoi, I. A. Goncharov, A. A. Fet și alții au părăsit jurnalul.
Discuția despre problemele arzătoare ale vremii s-a reflectat în soarta autorilor și a lucrărilor, care, se pare, s-au stabilit de mult și ferm. Chiar și contribuția marelui Pușkin la literatura rusă este în curs de reevaluare. Atât oponenții, cât și apărătorii operei marelui poet au folosit în mod activ numele și operele sale în luptele lor. I. A. Goncharov a scris: „Pușkin este tatăl, strămoșul artei ruse, așa cum Lomonosov este părintele științei în Rusia”. Și au fost multe astfel de opinii. Dar criticul popular D. I. Pisarev a susținut că Pușkin este doar „un idol al generațiilor anterioare”. Și-a pus ca sarcină răsturnarea „idolului învechit, pentru a obține victoria „realismului”. În aceleași poziții, după cum veți vedea, va sta Bazarov, eroul romanului lui I. S. Turgheniev „Părinți și fii”. Numele lui Pușkin a fost strâns asociat cu controversa în curs privind „arta pură”. Această controversă a împletit probleme legate de rolul literaturii, care a sunat în arta multor secole, și subiecte destul de actuale generate de pregătirea reformei din 1861 și implementarea acesteia.
„Arta de dragul artei” sau „artă pură” este un nume convențional pentru o serie de concepte estetice, care se caracterizează prin afirmarea valorii intrinseci a oricărui creativitatea artistică, adică independența artei față de politică, probleme sociale, sarcini educaționale. O astfel de poziție a fost, de asemenea, progresivă, de exemplu, atunci când susținătorii ei au contrastat reprezentarea sentimentelor personale cu ode grandilocvente și loiale. Dar adesea ea a reflectat opinii destul de conservatoare. Iată cum și-a exprimat V. G. Belinsky atitudinea față de astfel de opinii estetice: „Deși recunoaștem pe deplin că arta, în primul rând, ar trebui să fie artă, credem totuși că acesta este gândul unui fel de artă pură, detașată, care trăiește în sine.
În propria sferă... există un gând abstract, visător. O astfel de artă nu există niciodată nicăieri.”
Făcând cunoștință cu versurile lui Pușkin, ați văzut deja cât de greu i-a fost pentru El să decidă problema rolului și vocației poetului. Și, prin urmare, este greu de înțeles de ce în acei ani i s-au reproșat astfel de rânduri minunate, văzând în ele sloganul „artei pure”:
Nu pentru entuziasm lumesc,
Nu pentru interes propriu, nu pentru bătălii,
Suntem născuți pentru a inspira
Pentru sunete dulci și rugăciuni...
Pentru toți teoreticienii „artei pure”, apărarea independenței absolute a creativității implică restricții ascuțite în alegerea temelor. Cu alte cuvinte, declarația libertății se ciocnește de lipsa reală de libertate. Când ne întoarcem la opera lui Pușkin, putem vedea în mod clar amploarea extraordinară a abordării sale asupra lumii din jurul lui, plinătatea acoperirii sale asupra vieții și bogăția reflectării acesteia.
Reprezentanților „artei pure” li s-a reproșat că au refuzat să rezolve problemele sociale. iar numeroase parodii au subliniat tocmai această trăsătură a operelor lor.
Unul dintre principalele procese din literatura rusă începând cu anii 1840 a fost dezvoltarea roman social. Este luat în considerare primul roman original rusesc în proză roman de M.Yu. Lermontov „Un erou al timpului nostru”(1840). A combinat principalele aspecte de gen ale romanului de atunci: social, istoric, psihologic, filozofic, moral. Romanul Un erou al timpului nostru, care a apărut din genul roman al anilor 1830, a dat un impuls dezvoltării prozei. În anii 1840, un socio-politic roman de A.I. Herzen "Cine este de vina?"(1846) și romantism-educatie « poveste obișnuită» (1846) IN ABSENTA. Goncharova.
La sfârșitul anilor 1840, proza rusă a fost îmbogățită cu inovatoare povestiri de I.S. Turgheniev, iar anii 1850, marcați de începutul reformelor lui Alexandru al II-lea, au fost marcați de trei fenomene literare principale: romane și nuvele de I.S. Turgheniev, roman de I.A. Goncharov „Oblomov”(a ieșit în 1859, deși scriitorul a lucrat la el timp de un deceniu) și drama A.N. Ostrovsky „furtună”(1859).
Cele trei culmi ale prozei în literatura rusă din anii 1850-1860 sunt romanul lui Goncharov Oblomov, drama lui Ostrovsky Furtuna și Romanul lui Turgheniev „Părinți și fii”(1862). Fiecare dintre aceste lucrări reflectă în felul său timpul istoric și viața Rusiei.
Romanul „Oblomov” arată soarta domnului local care a ajuns la Sankt Petersburg, înfățișează un conflict multilateral care a apărut din cauza intransigenței fostului mod de viață satesc și a celui urban modern. În drama „Furtuna”, care este definită și ca o tragedie, conflictul dintre vechi și nou se desfășoară în orașul Kalinov din Volga, într-un mediu negustor-filistin. În centrul conflictului se află o familie de negustori patriarhal, divizată dragoste tragică tânăra negustor Katerina. Romanul „Părinți și fii” descrie nobilimea locală și un tânăr om de știință, plebeul Bazarov.
Anii 1860 de după reformă au fost perioada de glorie a lucrării a doi luminați ai prozei rusești - F.I. Dostoievski și L.N. Tolstoi. În 1866 Dostoievski scrie cel mai faimos dintre cele cinci romane ale sale - "Crimă și pedeapsă". Timpul descris de Dostoievski în roman arată primele consecințe economice și morale ale reformelor sociale din Rusia, când Viața rusească„debordează” și valorile sale spirituale sunt amenințate. Intriga romanului se formează în jurul uciderii „ideologice” teribile a unui bătrân cămătar de către un student raznochintsy Raskolnikov. După gen, romanul „Crimă și pedeapsă” îmbină trăsăturile unui roman socio-psihologic, moral-filosofic și religios. Al doilea ca importanta lucrare în proză deceniul post-reformă este un roman epic L.N. Tolstoi „Război și pace”(1863-1869). Spre deosebire de romanul puternic modern al lui Dostoievski, genul epicului „Război și pace” este un roman istoric, moral și filozofic. Tolstoi alege perioada războaielor napoleoniene (1805-1813) pentru intriga operei sale. În centrul romanului se află invazia Rusiei de către Napoleon în 1812 și bătălia de la Borodino. Revenind la acest timp eroic, Tolstoi caută o sursă de forță morală și de spirit al poporului rus, care să poată servi drept sprijin în construirea unei noi Rusii.
Literatura anilor 1860 este înlocuită de două tendințe. Pe de o parte, ca urmare a dezamăgirii față de reformele statului, o stare de spirit critică în societate crește. În literatură, aceasta și-a găsit expresie în satiră. PE MINE. Saltykov-Șcedrin, basmele lui „Povestea cum un om a hrănit doi generali”, „Latifundiarul sălbatic”(ambele - 1869) și altele (1880), precum și în roman „Domnilor Golovlyovs”(1875). Pe de altă parte, în unele piese de teatru ale lui A.N. Ostrovsky sună motive optimiste. La sfârşitul anilor 1860 Ostrovsky lucrând la o comedie pădure„(1870), în care mijloace artistice face o prognoză socială încurajatoare. Scena comediei este o provincie îndepărtată din Rusia, moșii înconjurate de păduri. Mediul social al piesei este nobilimea locală și doi negustori, tată și fiu, a căror imagine ar trebui să completeze tabloul relațiilor sociale din Rusia la acea vreme. Genul comediei a fost ales de Ostrovsky, potrivit acestuia, pentru că râsul are acea putere morală de vindecare de care țara care se recuperează după reforme are atât de multă nevoie. Piesa combină trei tipuri de comedie, reflectând complexul realitatea rusă. În primul rând - comedie satirică, al cărui râs revelator este îndreptat împotriva nobililor proprietari de pământ, închiși egoist către o nouă viață. I se opune o comedie cu un erou înalt (conform tip psihologic similar cu Chatsky) - un nobil prin naștere și un artist-tragedian din soartă Gurmyzhsky-Neschastvetsev. Iar imaginea este completată de o comedie populară despre dragostea sărmanei nobile Aksyusha și a tânărului negustor Peter Vosmibratov. Comedia „Pădurea” este plină de veselie și credință în viitor. Îmbrăcat cu un sentiment de viață vesel și o altă piesă a lui Ostrovsky, înrădăcinată în mitologie - o poveste de primăvară „Crăiasa zăpezii”(1873). În acest basm-mister există o alegorie a victoriei luminii, a triumfului primăverii. Moartea Fecioarei Zăpezii este de natură sacrificială, ea preferă frigul căldurii vieții și căldura iubirii:
Dar ce zici de mine: fericire sau moarte?
Ce încântare! Ce sentimente de langourare!
O, mamă primăvară, mulțumesc pentru bucurie,
Pentru dulcele dar al iubirii!
Metodă literară, stil sau direcție literară adesea tratate ca sinonime. Se bazează pe un tip similar de gândire artistică la diferiți scriitori. Uneori, un autor modern nu își dă seama în ce direcție lucrează, iar un critic literar sau critic evaluează metoda sa creativă. Și reiese că autorul este un sentimental sau un acmeist... Vă prezentăm atenției tendințele literare din tabelul de la clasicism la modernitate.
Au fost cazuri în istoria literaturii când reprezentanții frăției scriitorilor înșiși și-au dat seama baza teoretica activităţile lor, le-au promovat în manifeste, s-au unit în grupuri creative. De exemplu, futuriști ruși, care a apărut în presă cu un manifest „O palmă pe gustul publicului”.
Astăzi vorbim despre sistemul stabilit de tendințe literare din trecut, care a determinat trăsăturile dezvoltării procesului literar mondial și sunt studiate de teoria literaturii. Principalele tendințe literare sunt:
- clasicism
- sentimentalism
- romantism
- realism
- modernism (împărțit în curente: simbolism, acmeism, futurism, imagism)
- realism social
- postmodernism
Modernitatea este cel mai adesea asociată cu conceptul de postmodernism și uneori cu realismul activ social.
Tendințele literare în tabele
| Clasicism | Sentimentalism | Romantism | Realism | Modernism | |
|---|---|---|---|---|---|
periodizare |
literar direcția XVII – începutul XIX secole, bazate pe imitarea mostrelor antice. | Direcția literară a celui de-al doilea jumătate din XVIII- începutul secolului al XIX-lea. Din cuvânt francez„Sentiment” - sentiment, sensibilitate. | direcție literară sfârşitul XVIII-lea- a doua jumătate a secolului al XIX-lea Romantismul a apărut în anii 1790. mai întâi în Germania, iar apoi răspândit în întreaga regiune culturală vest-europeană.Cea mai mare dezvoltare a fost în Anglia, Germania, Franța (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee) | tendinţă în literatură şi arta XIX secolului, care își propune să reproducă fidel realitatea în trăsăturile ei tipice. | mișcare literară, concept estetic care s-a format în anii 1910. Fondatorii modernismului: M. Proust „În căutarea timpului pierdut”, J. Joyce „Ulysses”, F. Kafka „Procesul”. |
Semne, caracteristici |
|
Atentie speciala- către lumea spirituală a omului. Principalul lucru este sentimentul, experiența om obisnuit nu idei grozave. Genuri caracteristice - elegie, epistolă, roman cu litere, jurnal, în care predomină motivele confesionale | Eroii sunt personalități strălucitoare, excepționale, în circumstanțe neobișnuite. Romantismul se caracterizează printr-un impuls, o complexitate extraordinară, o profunzime interioară a individualității umane. Pentru munca romantica ideea a două lumi este caracteristică: lumea în care trăiește eroul și o altă lume în care își dorește să fie. | Realitatea este un mijloc de cunoaștere a omului despre sine și despre lumea din jurul lui. Tipificarea imaginilor. Acest lucru se realizează prin veridicitatea detaliilor în condiții specifice. Chiar si cu conflict tragic arta care afirma viata. Realismul este inerent dorinței de a lua în considerare realitatea în dezvoltare, capacitatea de a detecta dezvoltarea de noi relații sociale, psihologice și sociale. | Sarcina principală a modernismului este de a pătrunde în profunzimile conștiinței și subconștiinței unei persoane, de a transfera munca memoriei, particularitățile percepției mediului, în modul în care trecutul, prezentul și viitorul sunt refractate în „momente instantanee de fiind". Tehnica principală în opera moderniștilor este „fluxul conștiinței”, care vă permite să captați mișcarea gândurilor, impresiilor, sentimentelor. |
|
Caracteristicile dezvoltării în Rusia |
Un exemplu este comedia lui Fonvizin „Underboth”. În această comedie, Fonvizin încearcă să-și dea seama Ideea principală clasicism – a reeduca lumea cu un cuvânt rezonabil. | Un exemplu este povestea lui N.M. Karamzin " Biata Lisa„, care, în contrast cu clasicismul rațional cu cultul său al rațiunii, afirmă cultul sentimentelor, senzualitatea. | În Rusia, romantismul s-a născut pe fundalul unei ascensiuni naționale după războiul din 1812. Are o orientare socială pronunțată. El este impregnat de ideea serviciului civic și dragostea pentru libertate (K. F. Ryleev, V. A. Jukovski). | În Rusia, bazele realismului au fost puse în anii 1820 și 1830. Opera lui Pușkin („Eugene Onegin”, „Boris Godunov” fiica căpitanului", versuri târzii). această etapă este asociată cu numele lui I. A. Goncharov, I. S. Turgheniev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky și alții critice. | În critica literară rusă, se obișnuiește să se numească moderniste 3 mișcări literare care s-au declarat în perioada 1890-1917. Acestea sunt simbolismul, acmeismul și futurismul, care au stat la baza modernismului ca mișcare literară. |
Modernismul este reprezentat de următoarele mișcări literare:
Simbolism
(Simbol - din greacă. Symbolon - un semn convențional)- Locul central este dat simbolului *
- Efortul pentru cel mai înalt ideal prevalează
- Imaginea poetică are scopul de a exprima esența unui fenomen.
- Reflectare caracteristică a lumii în două planuri: real și mistic
- Eleganța și muzicalitatea versului
Acmeism
(Din grecescul „acme” – un punct, cel mai înalt punct). Curentul literar al acmeismului a apărut la începutul anilor 1910 și a fost asociat genetic cu simbolismul. (N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich și V. Narbut.) Articolul lui M. Kuzmin „On Fine Clarity”, publicat în 1910, a avut o influență asupra formării. În articolul programatic din 1913, „Moștenirea acmeismului și simbolismului”, N. Gumilyov a numit simbolismul „un tată demn”, dar a subliniat că noua generație a dezvoltat o „viziune curajos de fermă și clară asupra vieții”- Orientare către poezia clasică a secolului al XIX-lea
- Acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă
- Obiectivitatea și claritatea imaginilor, claritatea detaliilor
- În ritm, acmeiștii au folosit dolnik (Dolnik este o încălcare a tradiționalului alternarea regulată a silabelor accentuate și neaccentuate. Rândurile coincid în numărul de accentuări, dar silabele accentuate și neaccentuate se află liber în rând.), ceea ce a apropiat poezia de viu. vorbire colocvială
Futurism
Futurism - din lat. futurum, viitorul. Din punct de vedere genetic futurism literar strâns asociat cu grupurile de avangardă de artiști din anii 1910 - în primul rând cu grupurile „Jack of Diamonds”, „Coada măgarului”, „Union of Youth”. În 1909, în Italia, poetul F. Marinetti publică articolul „Manifestul futurismului”. În 1912, a fost creat de futuriștii ruși manifestul „Slapping the Face of Public Taste”: V. Mayakovsky, A. Krucenykh, V. Khlebnikov: „Pușkin este mai de neînțeles decât hieroglifele”. Futurismul a început să se dezintegreze deja în 1915-1916.- Răzvrătire, viziune anarhică asupra lumii
- Respingerea tradițiilor culturale
- Experimente în domeniul ritmului și al rimei, aranjamentul figurat al strofelor și al versurilor
- Crearea activă a cuvintelor
Imagism
Din lat. imago - imagine O tendință literară în poezia rusă a secolului al XX-lea, ai cărei reprezentanți au afirmat că scopul creativității era acela de a crea o imagine. Principal mijloace de exprimare Imagiști - o metaforă, adesea lanțuri metaforice, comparând diferitele elemente a două imagini - directe și figurative. Imagismul a apărut în 1918, când a fost fondat la Moscova „Ordinul Imagiștilor”. Creatorii „Ordinului” au fost Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich și Serghei Esenin, care a fost anterior membru al grupului de noi poeți țărani.
