În poezia „Requiem”, scrisă de A. Akhmatova, sunt descrise toate ororile marii terori „roșii”. Pentru a arăta marea durere a oamenilor, inclusiv a lui, personală, autorul folosește o serie de tropi în poem, cu excepția poate hiperbolei. Poetea credea că durerea umană este atât de mare încât nu putea fi mai mult.
În capitolul „Dedicație”, scris în numele poetei, gradul de suferință, durere insuportabilă pentru o persoană este exprimat metaforic deja în primul rând: „Munții se îndoaie înaintea acestei dureri”. Metafore „... cântec scurt de despărțire, cântau coarnele de locomotivă”, „Ruș nevinovat s-a zvârcolit” arată acel timp crud în care oricine putea fi arestat pe denunț.
impas, realitatea dură A. Akhmatova arată cu ajutorul epitetelor încăpătoare. Acestea sunt „încuietori ale închisorii”, „găuri ale condamnaților”, „scârțâituri pline de ură”, „pași grei” și altele. Este prezentat epitetul „dor mortal”, care dezvăluie starea generală a unei persoane exemplu concret: „Verdictul ... Și imediat vor țâșni lacrimi, De toată lumea este deja despărțită ... „, - adică de cei care încă mai cred și speră.
Principal actor poemul este o femeie-mamă. Principalul eveniment este arestarea fiului. Akhmatova încearcă să arate nu atât evenimentele, cât lumea interioară a eroinei. Eroina se compară cu „soțiile streltsy”, iar pentru a arăta toată durerea maternă, poetesa folosește următoarea comparație: „parcă viața s-ar scoate din inimă cu durere”.
Pentru a imagina mai viu situația despărțirii eroinei: fie suferă, fie, parcă, se uită din lateral, poetesa folosește monogamia, fie o anaforă:
Această femeie este bolnavă femeie singură". Privindu-se din exterior, eroina nu poate crede că este capabilă să supraviețuiască întregii dureri care a căzut asupra ei: moartea soțului ei, arestarea fiului ei. Oferta de nume"Noapte." - Acest obiectivul final eroine. Numai în uitare poate fi calmă.
Capitolul „Judecata” întărește tema „fosilizării”, moartea sufletului. Poetesa descrie metaforic procesul de pierdere a speranței, care a ajutat să trăiască, starea unei fosile. „Și cuvântul de piatră a căzut Pe pieptul meu încă viu”. Tema dualității este exprimată aici prin antiteza „piatră” și „viu”. Și deși eroina este încă capabilă de o percepție vie a realității, sufletul ei este complet pietrificat. Metafora „Deja nebunia a acoperit jumătate din Suflet cu aripa sa” nu face decât să întărească acest lucru.
a murit, dar poetesa a rămas să trăiască. În „Epilog” se simte clar vocea individuală a poetului, „Eul” lui. Ahmatova creează un recviem nu pentru cei care sunt în lagăre, ci pentru cei care au rămas să trăiască. Doar poetul a păstrat senzualitatea. Aceasta accentuează repetarea lexicală: „Văd, aud, te simt”. Atâta timp cât cineva își amintește de morți, ei continuă să trăiască. Pentru a confirma acest lucru, poetesa folosește în capitolul final al „Epilogului” un numar mare de anaforă.

1. A. A. Akhmatova este o poetesă rusă care a împărtășit soarta tragică a Rusiei în secolul al XX-lea. La un an după nașterea Annei, familia Gorenko s-a mutat la Tsarskoye Selo, despre care ...
2. „Marina Ivanovna Tsvetaeva este o poetă profesionistă remarcabilă, care, împreună cu Pasternak și Mayakovsky, a reformat versificația rusă pentru mulți ani de acum înainte. Un poet atât de minunat ca Akhmatova, care este atât de...
3. În orice carte, prefața este primul și, în același timp, ultimul lucru; fie servește ca o explicație a scopului eseului, fie ca o justificare și răspuns la critică. Dar...
4. Aș vrea să sun pe toți pe nume, Da, au luat lista și nu există unde să aflu. Pentru ei am țesut un văl larg Din sărmanele vorbe pe care le-au auzit. A....
5. Anna Akhmatova: viață și muncă La cumpăna dintre secolele trecute și cele prezente, deși nu literalmente cronologic, în ajunul revoluției, într-o epocă zguduită de două războaie mondiale, în ...
6. 1937 O pagină teribilă din istoria noastră. Îți vin în minte numele: O. Mandelstam, V. Shalamov, A. Soljenițîn... Zeci, mii de nume. Și în spatele lor sunt destine infirme, durere fără speranță, frică,...
7. Anna Akhmatova a scris o pagină strălucitoare în istoria poeziei mondiale. Opera ei este bogată și variată. Mulți oameni de știință s-au orientat către analiza versurilor ei, au investigat conținutul problematic și...
8. Capitolul 1 Nu vorbiți niciodată cu străinii „Într-o zi de primăvară, la ora unui apus nemaiîntâlnit de fierbinte, doi cetățeni au apărut la Moscova, la Iazurile Patriarhului.” „Primul nu a fost...
9. I Condiții preliminare pentru crearea unei poezii ( soartă tragică Ahmatova). II Tradiţii ale creaţiei opera poetică. 1) cântec popular, poetic, creștin. 2) epitete, metafore. III Akhmatova - o poetesă demnă de admirație....
10. Anna Andreevna Akhmatova a trebuit să treacă prin multe. Anii cumpliți care au schimbat întreaga țară nu au putut decât să îi afecteze soarta. Poezia „Requiem” a fost o mărturie a tuturor, cu...
11. ACTUL PRIMUL O grădină publică pe malul înalt al Volgăi, dincolo de Volga, o vedere rurală. Pe scenă sunt două bănci și mai multe tufișuri. SCENA PRIMUL Kuligin stă pe o bancă...
12. Construcția artistică a romanului „Eugene Onegin” se bazează pe principiul care a permis ulterior să fie numit „o enciclopedie a vieții rusești”, iar Pușkin însuși „un poet al realității”. Acest...
13. (1889 - 1966) Poetă. După ce familia părinților s-a despărțit în 1905, mama și copiii s-au mutat la Evpatoria, de acolo la Kiev. Acolo Akhmatova a absolvit...
14. (analiza mijloacelor lingvistice și artistice) Este posibil ca niciuna dintre ele (noile generații) să nu fie destinată celei mai mari bucurii: să citească, de exemplu, „Călărețul de bronz”, admirând fiecare mișcare ritmică, fiecare...
15. Anna Andreevna Akhmatova și versurile ei, pline de dragoste, sunt de înțeles, probabil pentru toată lumea. Literatura rusă, și în special poezia, cunoaște multe exemple de narațiune feminină emoționantă - indiferent...

„Fiecare poet are propria sa tragedie,

altfel nu este poet. Nicio tragedie

poet - poezia trăiește și respiră peste

prin abisul tragicului,

„abisul întunecat de pe margine”.

A. Ahmatova

La începutul secolului trecut și prezent, într-o epocă zguduită de două războaie mondiale, a apărut și s-a dezvoltat poate cea mai semnificativă poezie „feminină” din toată literatura mondială a noului timp, poezia Annei Akhmatova.

În autobiografia ei, intitulată „Pe scurt despre mine”, Anna Andreevna a scris: „M-am născut pe 11 iunie (23), 1889 lângă Odesa (Fântâna Mare). În copilărie de un an, am fost transportat în nord - la Țarskoie Selo, unde am locuit până la vârsta de șaisprezece ani.Primele mele amintiri sunt cele din Țarskoie Selo: splendoarea verde și umedă a parcurilor, pășunea unde m-a dus dădaca mea, hipodromul, unde galopau caii mici pestriți, veche gară și altceva care mai târziu a devenit parte din „Oda Tsarskoye Selo”. În fiecare vară am petrecut lângă Sevastopol, pe malul Golfului Streletskaya, și acolo ea s-a împrietenit cu marea. impresie puternică acești ani - străvechiul Chersonez, lângă care am locuit. Am învățat să citesc după alfabetul lui Lev Tolstoi. La vârsta de cinci ani, ascultând cum lucra profesoara cu copiii mai mari, am început să vorbesc și franceza. Prima poezie am scris-o când aveam unsprezece ani. Poeziile au început pentru mine nu cu Pușkin și Lermontov, ci cu Derzhavin („Despre nașterea unui copil”) și Nekrasov („Ghețul nasului roșu”); mama știa aceste lucruri pe de rost. »

Mama era cea mai apropiată de copii - aparent, o fire impresionabilă, care știa literatură, iubea poezia. Ulterior, Anna Andreevna, într-una dintre Elegiile de Nord, îi va dedica versuri sincere:

Femeie cu ochi transparenti

(Un albastru atât de profund încât marea

Este imposibil să nu-ți amintești, privindu-le),

Cu un nume rar și un stilou alb,

Și bunătatea, care se moștenește

Se pare că am primit de la ea

Un dar inutil al vieții mele crude...

„Elegiile nordice”.

În familia mamei au existat oameni implicați în literatură, de exemplu, acum uitată, dar cândva celebra Anna Bunina, numită Anna Andreevna „prima poetesă rusă”, a fost mătușa tatălui mamei, Erasmus Ivanovici Stogov, care a părăsit interesantul „Însemnări”, publicate la un moment dat în „antichitatea rusă”. Inna Erazmovna, mama viitoarei poete, și-a condus familia prin linia feminină de la Hanul tătar Akhmat. „Strămoșul meu, Khan Akhmat”, a scris Anna Andreevna, „a fost ucis noaptea în cortul său de un asasin rus mituit, iar asta, după cum ne spune Karamzin, a pus capăt jugului mongol în Rusia. În secolul al XVIII-lea, Prințesa Praskovya Egorovna s-a căsătorit cu o Bogatul și nobil proprietar de terenuri din Simbirsk, Motovilov.Egor Motovilov a fost străbunicul meu, fiica sa Anna Egorovna - bunica mea a murit când mama avea nouă ani, iar eu am fost numită Anna după ea.

În 1907, Akhmatova a absolvit gimnaziul Fundukleev din Kiev, apoi a intrat la facultatea de drept a Cursurilor superioare pentru femei. Începutul celor zece ani a fost marcat în soarta lui Akhmatova evenimente importante: s-a căsătorit cu Nikolai Gumilyov, s-a împrietenit cu artistul Amadeo Modeliani, iar în primăvara anului 1912 a fost publicată prima sa colecție de poezii „Seara”, care i-a adus faima instantanee. Imediat, ea a fost plasată în unanimitate de critici în rândurile celor mai mari poeți ruși. Cărțile ei au devenit un eveniment literar. Chukovsky a scris că Akhmatova a fost întâmpinată cu „triumfuri extraordinare, neașteptat de zgomotoase”. Poeziile ei nu au fost doar auzite - au fost repetate, citate în conversații, copiate în albume, chiar și-au declarat dragostea.

Pentru o lungă perioadă de timp, lucrările Annei Akhmatova și cărțile despre opera ei nu au fost publicate și, dacă au fost publicate, atunci circulația a fost în mod clar insuficientă pentru a satisface interesul crescând față de unul dintre cei mai mari reprezentanți ai literaturii ruse ai secolului nostru din an. la an.

În viața ei, care a durat aproape 79 de ani (1889 - 1966), Anna Andreevna Akhmatova a cunoscut faima, infamia și glorie nouă, chiar mai mult decât cea inițială, datorită faptului că personalitatea și scrierile ei au devenit subiect de atenție generală. După moartea poetului, această atenție generală, această faimă s-a dovedit a fi atât de profundă și de durată încât putem spune cu încredere că Anna Akhmatova a intrat în cercul înalt al clasicilor literaturii ruse.

Anna Andreevna aparține numărului de poeți a căror frumusețe și ambiguitate a creațiilor pot fi dezvăluite doar revenind în mod repetat la ei. Rândurile sale individuale, strofele și poemele întregi sunt amintite și participă activ la viața noastră. viata spirituala transformând-o.

Inima poetului a auzit nu numai persoana, ci și vocea sufletului său. Glasul tristeții și bucuriei, al anxietății și al grijii, al reflecției și al durerii. Akhmatova este capabilă să exprime toate nuanțele mișcării spirituale.

Gând concentrat:

Unii privesc în ochi blânzi,

Alții beau până la razele soarelui

Și negociez toată noaptea

Cu o conștiință nestăpânită.

Experiență - observație:

Când o persoană moare

Portretele lui se schimbă.

Premoniția inevitabilului:

Unul merge drept

Celălalt merge în jur

Și așteptând să se întoarcă la casa tatălui său,

În așteptarea unui vechi prieten.

Și mă duc - am probleme,

Nu drept și nici oblic

Și nicăieri și niciodată,

Ca trenurile de pe o pantă.

Tensiunea și bogăția vieții interioare determină diversitatea paletei poetice.

În timpul persecuției, criticile oficiale au numit-o pe Anna Akhmatova „emigrant intern”. Această „concluzie organizațională” ani lungi a blocat calea publicării lucrărilor ei. Totuși, în 1917, ea le-a răspuns celor care au părăsit Rusia și au chemat-o în străinătate: „... indiferent și calm cu mâinile mele, mi-am închis auzul pentru ca spiritul jalnic să nu fie pângărit de acest discurs nedemn”.

Iar poetesa, până în ultimele zile ale vieții, a împărtășit cu poporul ei toate greutățile și necazurile care i-au căzut în soarta.

Timpul a intrat mai întâi în sufletul poetului, iar apoi în poeziile sale. A umplut poezia lui Ahmatova cu concretețe istorică, a determinat sunetul tragic al fiecărei versuri și a arătat, de asemenea, cu tot mai multă claritate ce înseamnă cuvintele lui Blok - „mai greu, mai urât, mai dureros”.

Anna Akhmatova a trăit să vadă ceasul în care cititorii, nu numai din țara noastră, și-au recunoscut vocea și i-au spus cuvinte de recunoştinţă pentru înaltul dar al poetului, devotamentul. pământ natal, asceză, curaj și fidelitate față de preceptele umaniste ale literaturii ruse și mondiale.

Legătura dintre Anna Akhmatova și soarta oamenilor, istoria și timpul nostru nu a devenit imediat clară. Și totuși această legătură este de natură cea mai profundă. Acest lucru poate fi arătat în două lucrări precum Poemul fără erou și Requiem. Având în vedere, desigur, toată poezia poetului.

Ideea și mijloacele artistice ale implementării acesteia

în poezia Annei Akhmatova „Requiem”.

Între 1935 și 1940, a fost creat Requiem, publicat doar o jumătate de secol mai târziu - în 1987 și reflectând tragedia personală a Annei Akhmatova - soarta ei și a fiului ei Lev Nikolaevich Gumilyov, care a fost reprimat ilegal și condamnat la moarte. „Requiem” a devenit un memorial al tuturor victimelor tiraniei lui Stalin. „În anii cumpliți ai Yezhovshchina, am petrecut șaptesprezece luni la cozile de închisoare” - „Șaptesprezece luni țip, te chem acasă...”

Și cuvântul de piatră a căzut

Pe pieptul meu încă viu.

Nimic, pentru că eram pregătit

O să mă descurc cumva.

Am multe de făcut astăzi:

Trebuie să ucidem memoria până la capăt,

Este necesar ca sufletul să se transforme în piatră,

Trebuie să învățăm să trăim din nou.

Rânduri de o asemenea intensitate tragică, dezvăluind și denunțând despotismul stalinismului, la momentul în care au fost create, era periculos să notăm, era pur și simplu imposibil. Atât autorul însuși, cât și câțiva prieteni apropiați au memorat textul, testând din când în când forța memoriei lor. Așa că memoria umană multă vreme s-a transformat într-o „hârtie” pe care a fost surprins „Requiem”. Fără „Requiem” este imposibil să înțelegem nici viața, nici creativitatea, nici personalitatea Annei Andreevna Akhmatova. Mai mult, fără „Requiem” este imposibil să înțelegem literatura lumii moderne și procesele care au avut loc și au loc în societate. Vorbind despre „Requiemul” lui Ahmatov, A. Urban exprimă opinia că „a trăit înainte” – acele fragmente care au fost tipărite ca poezii separate ale anilor ’30. A trăit în foi de hârtie scrise de mână sau dactilografiate! Criticul consideră că „publicarea „Requiem” a pus capăt pentru totdeauna legendei lui Ahmatova „ca poet exclusiv de cameră”.

„Reprezentantă a „epocii de argint” a culturii ruse, ea și-a făcut cu curaj drum prin secolul al XX-lea până la noi, martori ai ultimelor sale decenii. Drumul este anevoios, tragic, în pragul disperării. „Dar autorul articolului atrage atenția asupra faptului că chiar și în” lucrarea sa cea mai amară -

„Requiem” de Anna Akhmatova (acesta este și o proprietate a marii literaturi ruse) păstrează credința în justiția istorică”.

În esență, nimeni nu știe în ce epocă trăiește. Deci, oamenii noștri nu știau la începutul anului al zecelea că trăiau în ajunul primului război european și a Revoluției din octombrie ”, a scris Akhmatova. Această remarcă profundă a relevat în autor un artist și un istoric în același timp. În viața și opera ei, simțim „curgerea timpului” nestăpânită, nu găsim procesele istorice exterioare ale epocii pe care o trăim, ci sentimente vii, previziunea unui artist pătrunzător.

În prezent, revista literară și de artă „Octombrie” a tipărit „Requiem” în întregime pe paginile sale în 1987. Așa că lucrarea remarcabilă a lui Ahmatova a devenit „publicitate”. Acesta este un document uimitor al epocii bazat pe faptele propriei sale biografii, dovezi ale proceselor prin care au trecut compatrioții noștri.

Din nou se apropia ora înmormântării.

Văd, aud, te simt...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Aș dori să numesc pe toți

Da, lista a fost eliminată și nu există unde să aflați...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Îmi amintesc de ei mereu și peste tot,

Nu voi uita de ei nici măcar într-o nouă problemă...

Anna Andreevna se bucură pe bună dreptate de recunoașterea recunoscătoare a cititorilor săi, iar semnificația înaltă a poeziei sale este binecunoscută. În strictă corelație cu profunzimea și amploarea ideilor ei, „vocea” ei nu cade niciodată într-o șoaptă și nu se ridică niciodată la un țipăt – nici în orele de durere națională, nici în ceas de triumf național.

Înfrânat, fără țipete și angoasă, într-o manieră epică nepasională, se spune despre durerea trăită: „Munții se îndoaie înaintea acestei dureri”. Anna Akhmatova definește semnificația biografică a acestei dureri după cum urmează:

„Soț în mormânt, fiu în închisoare, roagă-te pentru mine”. Acest lucru este exprimat cu directie și simplitate, întâlnite doar în folclorul înalt. Dar nu este doar o chestiune de suferință personală, deși doar aceasta este suficientă pentru o tragedie. Ea, suferința, este extinsă în cadrul: „Nu, nu sunt eu, e altcineva care suferă”, „Și mă rog nu numai pentru mine, ci pentru toți cei care au stat alături de mine. » Odată cu publicarea „Requiem-ului” și a poeziei alăturate, opera Annei Akhmatova capătă un nou sens istoric, literar și social.

În „Requiem” se remarcă mai ales laconismul poetului. În afară de proza ​​„În loc de prefață”, există doar vreo două sute de rânduri. Și Requiem sună ca o epopee.

Anii 30 au devenit pentru Akhmatova uneori cele mai dificile încercări din viața ei. Ea a fost martoră nu numai la cea de-a doua dezlănțuită de fascism razboi mondial, care a trecut în scurt timp în țara patriei ei, dar și un alt război, nu mai puțin îngrozitor, dus de Stalin și acoliții săi cu propriul lor popor. Reprimările monstruoase din anii 1930, care au căzut asupra prietenilor ei și a oamenilor care au păreri asemănătoare, i-au distrus și vatra familiei: mai întâi, fiul ei, student universitar, a fost arestat și exilat, iar apoi soțul ei, N. N. Punin. Akhmatova însăși a trăit toți acești ani în așteptarea constantă a arestării. Ea a petrecut multe luni în rânduri lungi și jalnice de închisoare pentru a preda pachetul fiului ei și pentru a afla despre soarta lui. În ochii autorităților, era o persoană extrem de nesigură: primul ei soț, N. Gumilyov, a fost împușcat în 1921 pentru activități „contrarevoluționare”. Era bine conștientă că viața ei era în echilibru și asculta cu nerăbdare orice bătaie în ușă. S-ar părea că în astfel de condiții era de neconceput să scrie și ea chiar nu a scris, adică nu și-a notat poeziile, abandonând pixul și hârtia. L. K. Chukovskaya în memoriile ei scrie despre cât de atent, în șoaptă, poetesa și-a citit poeziile, deoarece temnița era foarte aproape. Cu toate acestea, lipsită de posibilitatea de a scrie, Anna Akhmatova a experimentat în același timp cea mai mare decolare creativă în acești ani. O mare tristețe, dar în același timp mare curaj și mândrie față de popor, stau la baza poemelor lui Ahmatova din această perioadă.

Principala realizare creativă și civică a lui Ahmatova în anii 30 a fost „Requiem-ul” creat de ea, dedicat anilor „marii terori” - suferința oamenilor reprimați.

Nu, și nu sub un cer străin,

Și nu sub protecția aripilor extraterestre, -

Eram atunci cu oamenii mei,

Unde erau oamenii mei, din păcate.

„Requiem” este format din zece poezii. O prefață în proză numită de Akhmatova „În loc de prefață”, „Dedicație”, „Introducere” și un „Epilog” în două părți. Inclus în „Requiem” „Răstignirea”, constă, de asemenea, din două părți. Poezia „Deci nu degeaba am avut necazuri împreună...”, scrisă mai târziu, este legată și de „Requiem”. Din el, Anna Andreevna a luat cuvintele: „Nu, și nu sub un firmament străin ...” ca epigraf la „Requiem”, deoarece, potrivit poetei, ele dau tonul întregului poem, fiind muzical și cheie semantică. „Binevoitorii” au sfătuit să renunțe la aceste cuvinte, intenționând astfel să treacă opera prin cenzură.

„Requiem” are o bază vitală, care este exprimată extrem de clar într-o mică parte în proză - „În loc de prefață”. Deja aici se simte clar scopul interior al întregii lucrări - de a arăta ani groaznici ezhovshchina. Și aceasta este povestea. Împreună cu alți suferinzi, Akhmatova a stat la coada închisorii: „Odată ce cineva m-a „recunoscut”. Apoi o femeie cu buze albastre care stătea în spatele meu, care, bineînțeles, nu auzise numele meu în viața ei, s-a trezit din stupoarea caracteristică tuturor și mi-a întrebat la ureche (toată lumea de acolo a vorbit în șoaptă):

Poți să descrii asta?

Si am spus

Apoi ceva ca un zâmbet a pâlpâit pe ceea ce fusese cândva chipul ei.

În acest mic pasaj, se profilează vizibil o eră - teribilă, fără speranță. Ideea lucrării corespunde vocabularului: nu au recunoscut-o pe Akhmatova, dar, așa cum au spus adesea atunci, au „recunoscut”, buzele femeii sunt „albastre” de foame și epuizare nervoasă; toata lumea vorbeste doar in soapta si doar " la ureche " .

Deci este necesar - altfel vor afla, „identifica”, „consideră nesigur” - un inamic. Akhmatova, alegând vocabularul potrivit, scrie nu numai despre ea, ci despre toată lumea deodată, vorbește despre „stupefacția” care este „peculiară” tuturor. Prefața poeziei este a doua cheie a lucrării. Ne ajută să înțelegem că poezia a fost scrisă „la comandă”. O femeie cu buze albastre o întreabă despre asta, ca despre ultima speranță pentru un fel de triumf al dreptății și al adevărului. Și Ahmatova își ia asupra sa această comandă, această sarcină grea, nu ezită deloc. Și acest lucru este de înțeles: la urma urmei, ea va scrie despre toată lumea și despre ea însăși, sperând într-o perioadă în care poporul rus „suportă totul”. Și larg, clar...

„Requiem” a fost creat în ani diferiti. De exemplu, „Dedicație” este etichetat martie 1940. Dezvăluie „adrese” specifice. Vorbim despre femeile separate de cei arestați. Se adresează direct celor pe care îi plâng. Acestea sunt rudele lor, plecând la muncă silnică sau la executare. Iată cum descrie Akhmatova adâncimea acestei dureri: „Munții se îndoaie înaintea acestei dureri, marele râu nu curge. „Toți cei apropiați simt: „porți puternice ale închisorii”, „găuri ale condamnaților” și angoasa mortală a condamnaților.

Auzim doar zdrăngănitul odios al cheilor...

Da, treptele sunt soldați grei...

Și din nou nenorocirea comună, durerea comună este subliniată:

Au mers sălbatic prin capitală...

Și nevinovatul Rus s-a zvârcolit

Cuvintele „Rus s-a zvârcolit” și „capitalul sălbatic” transmit cu cea mai mare acuratețe suferința oamenilor, poartă o mare încărcătură ideologică. În introducere sunt date și imagini specifice. Iată-l pe unul dintre cei condamnați, pe care „marusii negri” îl iau noaptea. Se referă și la fiul ei.

Icoanele de pe buzele tale sunt reci

Transpirația morții pe sprânceană.

El a fost luat în zori și, la urma urmei, zorii sunt începutul Zilei, iar aici zorii este începutul incertitudinii și al suferinței profunde. Suferința nu numai a celor ce ieșiră, ci și a celor care l-au urmat „ca pentru a lua”. Și nici măcar principiul folclor nu netezește, ci subliniază acuitatea experiențelor celor condamnați nevinovați:

Liniștea curge liniștit Don

Luna galbenă intră în casă.

Luna nu este clară, deoarece se obișnuiește să se vorbească și să se scrie despre ea, dar galben, „luna galbenă vede o umbră!”. Această scenă este un strigăt pentru un fiu, dar îi dă acestei scene un sens larg.

Există o altă imagine specifică. Imaginea orașului. Și chiar un loc anume: „Sub Cruci va sta” (numele închisorii). Dar în imaginea orașului de pe Neva nu există doar „splendoarea Pușkin” și frumusețea cu arhitectura sa frumoasă, este și mai întunecat decât acel Petersburg, cunoscut de toată lumea din lucrările lui N.A. Nekrasov și F.M. Dostoievski. Acest oraș este un apendice al unei închisori gigantice, care își întinde clădirile feroce peste Neva moartă și nemișcată.

Și atârnat cu un pandantiv inutil

Lângă închisorile din Leningradul lor

Atât simpatia, cât și mila se simt în aceste cuvinte, unde orașul acționează ca o persoană vie.

Cititorul este șocat de scenele individuale descrise de autor în poezie. Autorul le dă un sens general generalizat pentru a sublinia ideea principală a lucrării - pentru a arăta nu un caz izolat, ci o durere la nivel național. Aici este scena arestării, unde se discută mulți fii, tați și frați. Akhmatova scrie și despre copiii din camera întunecată, deși fiul ei nu a avut copii. În consecință, atunci când își ia rămas bun de la fiul ei, ea are în minte nu numai ea însăși, ci și pe cei cu care linia ei de închisoare se va întâlni în curând.

În „Requiem”, vorbind despre „soțiile streltsy” care urlă sub turnurile Kremlinului, ea arată un drum sângeros care se întinde de la întunericul vremurilor până în prezent. Acest drum sângeros către nenorocire nu a fost niciodată întrerupt și în anii represiunilor sub Stalin, care a corectat „Drepturile poporului”. », a devenit și mai largi, formând mări întregi de sânge nevinovat. Conform convingerii ferme a lui Ahmatova, niciun obiectiv nu justifică vreodată vărsarea de sânge, inclusiv în 1937. Convingerea ei se bazează pe porunca creștină „Să nu ucizi”.

În Requiem, apare brusc și trist o melodie, care amintește vag de un cântec de leagăn:

Donul liniștit curge liniștit,

Luna galbenă intră în casă,

Intră într-o șapcă pe o parte,

Vede umbra galbenă a lunii.

Această femeie este bolnavă.

Această femeie este singură.

Soț în mormânt, fiu în închisoare,

Roaga-te pentru mine.

Motivul unui cântec de leagăn cu o imagine neașteptată și semi-delirante a Donului liniștit pregătește un alt motiv, și mai teribil, motivul nebuniei, delirului și pregătirii deplină pentru moarte sau sinucidere:

Deja aripa nebunie

Sufletul acoperit jumătate

Și bea vin de foc

Și face semn către valea neagră.

Antiteza, gigantică și în creștere tragică în „Requiem” (Mama și fiul executat), s-a corelat inevitabil în mintea lui Ahmatova cu complotul Evangheliei și, deoarece această antiteză nu a fost doar un semn al vieții ei personale și a vizat milioane de mame și fii, Akhmatova s-a considerat îndreptățită din punct de vedere artistic să se bazeze pe ea, ceea ce a extins domeniul de aplicare al „Requiemului” la o scară imensă, complet umană. Din acest punct de vedere, aceste rânduri pot fi considerate centrul poetico-filosofic al întregii opere, deși sunt plasate imediat înaintea „Epilogului”.

„Epilogul”, format din 2 părți, readuce mai întâi cititorul la melodia și sensul general al „Prefaței” și „Dedicației”, aici vedem din nou imaginea cozii închisorii, dar deja, parcă, generalizată. , simbolic, nu atât de specific ca la începutul poemelor.

Am învățat cum cad fețele,

Cum iese frica de sub pleoape.

Suferința este scoasă în evidență pe obraji...

Aș dori să numesc pe toți

Da, lista a fost luată și nu există unde să aflu

Pentru ei am țesut o coperta largă

Despre cei săraci, au auzit cuvinte

Cuvinte atât de înalte, atât de amare și solemn de mândre - ele stau dense și grele, ca și cum ar fi fost turnate din metal în semn de reproș la violență și în memoria oamenilor viitori.

A doua parte a epilogului dezvoltă tema Monumentului, care este binecunoscută în literatura rusă despre Derzhavin și Pușkin, dar sub condeiul lui Ahmatova capătă un aspect și un sens complet neobișnuit - profund tragic. Se poate spune că niciodată, nici în literatura rusă, nici în literatura mondială, nu a apărut un monument atât de neobișnuit al Poetului, stând, după testamentul său, la Zidul închisorii. Acesta este cu adevărat un monument al tuturor victimelor represiunii, torturate în anii 30 și în alți ani groaznici.

La prima vedere, ciudata dorință a poetei sună sublim și tragic:

Și dacă vreodată în țara asta

Îmi vor ridica un monument,

Îmi dau acordul pentru acest triumf,

Dar numai cu condiția - nu o pune

Nu lângă mare, unde m-am născut...

Nu în grădina regală la ciotul prețuit.

Și aici, unde am stat trei sute de ore

Și unde șurubul nu a fost deschis pentru mine.

Și imediat caracteristic pentru A.A. Sensibilitate și vitalitate Akhmatova.

Și lăsați porumbelul închisorii să hoinărească în depărtare,

Și navele se deplasează în liniște de-a lungul Nevei.

„Requiemul” lui Ahmatova este o operă cu adevărat populară, nu numai în sensul că reflecta și exprima marea tragedie populară, ci și sub forma ei poetică, apropiată de o pildă populară. „Împlet din cuvinte simple, „auzite”, cum scrie Akhmatova,” el și-a exprimat timpul și sufletul suferind al oamenilor cu o mare putere poetică și civică. „Requiem” nu era cunoscut nici în anii 30, nici în anii următori, dar și-a surprins vremea pentru totdeauna și a arătat că poezia a continuat să existe chiar și atunci când, potrivit lui Ahmatova, „poetul trăia cu gura închisă”.

S-a auzit strigătul sugrumat al unei sute de milioane de oameni - acesta este marele merit al lui Ahmatova.

Una dintre caracteristicile operei lui Akhmatova este că ea a scris, parcă, fără nicio grijă pentru un cititor din afară - fie pentru ea însăși, fie pentru o persoană apropiată care o cunoaște bine. Și o astfel de reticență extinde adresa. „Requiemul” ei este sfâșiat, parcă. Este scris parcă pe diferite bucăți de hârtie, iar toate poeziile acestui poem funerar jalnic sunt fragmente. Dar dau impresia unor blocuri mari și grele care se mișcă și formează o statuie uriașă de piatră a durerii. „Requiem” este o durere pietrificată, creată ingenios din cele mai simple cuvinte.

Ideea profundă a „Requiemului” este dezvăluită datorită particularității talentului autorului cu ajutorul vocilor care sună dintr-un anumit timp: intonație, gesturi, sintaxă, vocabular. Totul ne spune despre anumiți oameni dintr-o anumită zi. Această precizie artistică în transmiterea însuși aerul timpului uimește pe toți cei care citesc lucrarea.

Au existat schimbări în opera poetului A. Akhmatova în anii 1930. A existat un fel de decolare, sfera versului sa extins nemăsurat, a absorbit ambele tragedii mari - atât al doilea război mondial iminent, cât și războiul care a început și a fost dezlănțuit de guvernul criminal împotriva propriului popor. Și durerea maternă („ochii îngrozitori ai fiului sunt o creatură pietrificată”) și tragedia patriei și suferința militară care se apropie inexorabil - totul a intrat în versul ei, l-a carbonizat și l-a întărit. Ea nu ținea un jurnal în acel moment. În loc de un jurnal, care era imposibil de ținut, ea și-a notat poeziile pe bucăți separate de hârtie. Dar luați împreună, au creat o imagine a unei vatre dezordonate și ruinate, destine sparte ale oamenilor.

Deci, din părțile individuale ale „Requiemului” este creată imaginea celui condamnat:

Propoziție. Și imediat vor curge lacrimile.

Deja separat de toată lumea.

("Dedicare")

Si un rezumat:

Și când, nebun de chin,

Regimentele deja condamnate mergeau.

("Introducere")

Ca paginile tare cuneiforme

Suferința scoate pe obraji,

Ca niște bucle de cenușă și negru

Brusc deveni argintiu.

("Epilog")

Iată cuvintele alese cu o acuratețe extraordinară: „nebun de chin”, „suferința scoate pe obraji”, „deja despărțit de toată lumea”.

Personalul și personalul se intensifică. Domeniul de aplicare al descrierii se extinde:

Unde sunt acum prietenii fără să vrea,

Doi ani nebuni ai mei?

Ce văd ei în viscolul siberian?

Ce li se pare în cercul lunar?

Lor le transmit salutările mele de rămas bun.

În fluxul literaturii de memorii de astăzi, „Requiem” ocupă un loc aparte. De asemenea, este greu să scrii despre el pentru că, potrivit tânărului prieten al lui A. Akhmatova, poetul L. Brodsky, viața din acei ani „și-a încununat muza cu o cunună de tristețe”.

V. Vilenkin scrie în publicațiile sale: „Requiem-ul ei are nevoie cel mai puțin de comentarii științifice. Originile sale populare și scara poetică populară sunt clare în sine. Experimentate personal, autobiografice se scufundă în ele, reținând doar imensitatea suferinței. Deja în prima poezie a poeziei, numită „Dăruire”, marele râu al durerii omenești, revărsat de durerea sa, distruge granițele dintre „eu” și „noi”. Aceasta este durerea noastră, aceasta este „suntem la fel peste tot”, aceasta este că auzim „pașii grei ai soldaților”, iată că ne plimbăm prin „capitala sălbatică”. „Eroul acestei poezii este poporul... Toată lumea, la o singură persoană, participă de o parte sau de alta la ceea ce se întâmplă. Această poezie vorbește în numele poporului.”

„Requiem” (lat. Requiem) - o masă de înmormântare. Mulți compozitori V.A. au scris muzică pentru textul tradițional latin al Requiemului. Mozart, T. Berlioz, G. Verdi. „Requiem” lui Akhmatova păstrează ortografia latină, dând din cap la bază, sursa primară, tradiție. Nu degeaba lucrarea finală, „Epilogul” ei, aduce melodia tragică a amintirii eterne pentru cei plecați dincolo de limitele realității pământești:

Și lăsați din pleoape nemișcate și de bronz,

Ca lacrimile care curg zăpada topită,

versuri în legătură cu „Requiem”, „unde cântă amintirea morților”.

„Requiem” a cerut de la gândirea ei muzicală, aranjarea muzicală a părților disparate separate -

poezii lirice - într-un singur întreg. Este de remarcat că atât epigraful, cât și „În loc de Prefață”, scrise mult mai târziu decât textul principal al ciclului poetic, îi sunt atașate organic – tocmai prin intermediul muzicii. Sub forma unei „uverturi” - o introducere orchestrală, în care sunt jucate două teme principale ale compoziției: inseparabilitatea destinului eroinei lirice de soarta poporului ei, personal de general, „eu” din „ noi".
În structura sa, opera lui Ahmatov seamănă cu o sonată. Începe după scurte batai muzicale cu sunetul puternic al corului:

Munții se îndoaie înaintea acestei dureri,

Râul cel mare nu curge

Dar porțile închisorii sunt puternice.

Și în spatele lor „paturi pentru condamnați”

Și angoasa muritor...

Prezența aici a versului lui Pușkin din poemul „În adâncurile minereurilor siberiene” împinge spațiul în afară, lasă loc istoriei. Victimele fără nume încetează să mai fie fără nume. Sunt protejați de marile tradiții ale literaturii ruse iubitoare de libertate. „Și speranța cântă în depărtare”. Vocea speranței nu părăsește autorul. Poetea a creat nu o cronică a vieții ei, ci o operă de artă, unde există o generalizare, simbolism, muzică.

Și când, nebun de chin,

Existau deja regimente condamnate,

Și un scurt cântec de despărțire

Claxoanele locomotivei cântau.

Stelele morții erau deasupra noastră...

Cuvintele separate în astfel de contexte capătă o evaluare înfricoșătoare. De exemplu, stelele, cântate în ficțiune ca magice, captivante, misterioase prin frumusețea lor, iată vedetele morții. „Luna galbenă”, deși nu poartă o evaluare atât de negativă, dar este un martor al durerii altcuiva.

Mulți savanți literari s-au întrebat: „Requiem” – ce este: un ciclu poetic sau o poezie. Este scris la persoana I, în numele lui „Eu” - poet și erou liric în același timp. Pe lângă împletirea complexă a autobiografiei și a documentarului, se poate răspunde afirmativ la această întrebare și se poate clasifica această operă drept „poezie mică” printre poeziile secolului XX, deși din punct de vedere al genurilor, „Requiem”. ” nu este o simplă „nucă”. Akhmatova a avut un mare dar de poet liric, baza operei ei, constând din poezii separate, este, de asemenea, lirică. Aceasta a dat putere fragmentelor lirice create în anii 1935-40 și nepublicate în acești ani, să reziste, să nu se năruie din cele mai grele lovituri ale timpului și să revină la noi, după o jumătate de secol, ca o întreagă operă de artă. La prima vedere, puteți găsi un răspuns simplu. În 1987, subiectul cultului personalității lui Stalin și consecințele sale tragice pentru oameni a devenit deschis din subiecte „închise”. Și „Requiem” al lui Ahmatova, care vorbește despre tragedia trăită personal de poet în acei ani, a primit statutul de document cel mai de actualitate, a fost la egalitate cu lucrări moderne precum poemul lui Tvardovsky „Prin dreptul memoriei”, V. Romanele lui Dudintsev „Haine albe”, V. Grossman „Viața și soarta”, poezii și proză de V. Shalamov. Dar această explicație se află la suprafață și nu poate satisface pe deplin cititorul. Până la urmă, pentru ca o lucrare să coincidă cu prezentul, o jumătate de secol mai târziu să revină la noile generații de cititori, păstrând valoarea artistică, atunci trebuie să o ai, această valoare artistică. Ea este transmisă în poem de cele mai fine capilare ale versului: ritmurile sale, metrul, mijloacele artistice ale limbajului. Și nici măcar „În loc de prefață” ei nu este o proză pură. Acesta este un poem în proză. Dizolvarea eroinei într-o tragedie comună, în care toată lumea are un singur rol, a dat dreptul la o poezie:

Nu, nu sunt eu, este altcineva care suferă.

Nu aș fi în stare să fac asta.

Totul în „Requiem” este mărit, depărtat în interiorul granițelor (Neva, Don, Yenisei) se reduce la o idee generală – peste tot.

Deci despre evenimentele din anii 30 A.A. Ahmatova a răspuns cu tragedia Requiem. Poezia rusă a cunoscut multe exemple când acest gen de operă muzicală a devenit o formă de gândire poetică. Pentru Akhmatova, a fost o formă ideală de stăpânire a complotului tragic al istoriei ruse, în care soarta autorului s-a ridicat la generalizări universale: „eu” poetic vorbește adesea în numele „noi”. Lentila autorului se sparge peste tot: acolo unde s-au instalat durerea și moartea, observând „atât pe cel care abia a fost adus la fereastră”, „și pe cel care nu calcă pământul natal”. „Și cea care a clătinat frumos din cap, a spus: „Vin aici ca și cum aș fi acasă.

Cu ajutorul mijloacelor artistice vizuale și expresive A.A. Akhmatova dezvăluie ideea principală a muncii ei - să arate amploarea și profunzimea durerii oamenilor, tragedia vieții anilor 30.

Astfel, succesele creative ale poetesei în anii 30 sunt enorme. Pe lângă poezie, ea a creat 2 poezii semnificative - „Requiem” și „Poeme fără erou”. Faptul că nici „Requiemul” și nici alte lucrări ale lui Ahmatova din anii ’30 nu au fost cunoscute cititorului nu impune semnificația lor în istoria poeziei ruse, întrucât mărturisesc că în acești ani grei literatura, zdrobită de nenorocire și condamnată la tăcere. , a continuat să existe - în sfidarea terorii și a morții.

Poezia lui Ahmatova este o parte integrantă a culturii ruse și mondiale moderne.

La începutul anilor 1950, la Moscova a avut loc un congres al scriitorilor. A. Fadeev a prezidat, cei mai cunoscuți scriitori au stat în preajma lui. Și deodată holul a început să se rărească. Toată lumea stătea de-a lungul pereților foaierului spațios, iar Anna Andreevna Akhmatova a mers încet de-a lungul centrului foaierului. Zveltă, cu șalul aruncat peste umeri, fără să se uite la nimeni, singură.

Așa că viața ei a continuat - atât în ​​centrul atenției, cât și singură cu ea însăși, iar poezia ei era întreaga lume și toată viața.

Poezia este poetul însuși și timpul său, spiritul său și confruntarea cu nedreptatea de dragul nobleței și frumuseții.

Versurile lui A. Akhmatova au surprins trăsăturile vremii cu toată cruzimea ei monstruoasă. Nimeni nu a spus încă adevărul despre el cu atât de crudă nemilosire:

Am țipat de șaptesprezece luni

Te sun acasă.

M-am aruncat la picioarele călăului,

Tu ești fiul meu și groaza mea.

Totul este stricat,

Și nu pot desluși

Acum cine este fiara, cine este omul,

Și cât să aștepte execuția.

Neapărată și directă, în condiții inumane înaintea crimelor legalizate, ea nu numai că a deplâns aceste zile negre, ci și le-a preluat: „Nu uita” („Requiem”)

Timpul lui Akhmatova a trecut prin schimbări abrupte și a fost o cale de mari pierderi și pierderi. Numai un poet de mare putere, esență profundă și voință ar putea îndura asta și să reziste la toate cu puterea artei sale veridice.

A. Akhmatova, care chiar și în tinerețea ei a încântat lumea cu versuri autentice, blânde și subtile, a fost și fermă și neclintită, directă și maiestuoasă în acest formidabil punct de cotitură.

Timpul este cel mai corect judecător. Singura păcat este că pedeapsa întârzie uneori.

BIBLIOGRAFIE:

1. B. Ekhenbaum. "Anna Akhmatova. Experiență de analiză." L. 1960

2. V. Jimurski. „Opera Annei Akhmatova”. L. 1973

3. V. Vilenkin. „În o sută și prima oglindă”. M. 1987

4. A.I. Pavlovski. „Anna Akhmatova, viață și muncă”.

Moscova, „Iluminismul” 1991

5. L.N. Maliukov. „A. Akhmatova: Epocă, Personalitate, Creativitate”.

ed. „Adevărul Tagarong”. 1996

6. Ministerul Educaţiei al RSFSR.

Institutul Pedagogic de Stat Vladimir

lor. P.I. Lebedev - Polyansky. „Căi și forme de analiză

opera de artă". Vladimir. 1991

7. revista „Perspektiva” - 89. Moscova. „Scriitor sovietic”.

SC. nr. 51

REZUMAT PRIVIND LITERATURA PENTRU

CURS DE MEDIE (PLET)

EDUCATIE GENERALA

SUBIECT: „Idee și artă

Anna Andreeva Akhmatova

“ Recviem".

PREGĂTIT:

Gorun Maya Alekseevna

VERIFICAT:

profesor de limba rusă

și literatură

Koshevaya Olga Vikorovna.

1998

SC. nr. 51

REZUMAT PRIVIND LITERATURA PENTRU

CURS DE MEDIE (PLET)

EDUCATIE GENERALA

SUBIECT: „Idee și artă

mijloc de întruchipare a lui în poem

Anna Andreeva Akhmatova

“ Recviem".

PREGĂTIT:

Gorun Maya Alekseevna

VERIFICAT:

profesor de limba rusă

și literatură

Koshevaya Olga Vikorovna.

Recviem, înseamnă artistic în poemul „Recviem” de A. A. Akhmatova

Akhmatova A.

Compoziție bazată pe lucrarea pe tema: Mijloace artistice în poemul „Requiem” de A. A. Akhmatova.

I Condiții preliminare pentru realizarea poeziei (tragic de Akhmatova).

II Tradiţii de creare a unei opere poetice.

1) cântec popular, poetic, creștin.

2) epitete, metafore.

III Akhmatova este o poetesă demnă de admirație.

Soarta Annei Andreevna Akhmatova în anii post-revoluționari a fost tragică. În 1921, soțul ei, poetul Nikolai Gumilyov, a fost împușcat. În anii treizeci, fiul său a fost arestat sub acuzații false, o lovitură teribilă, un „cuvânt de piatră” a sunat o condamnare la moarte, înlocuită ulterior de lagăre, apoi aproape douăzeci de ani de așteptare pentru fiul său. Cel mai apropiat prieten al său, Osip Mandelstam, a murit în lagăr. În 1946, Jdanov a emis un decret care a calomniat pe Ahmatova și Zoșcenko, a închis ușile revistelor în fața lor și abia din 1965 au început să-și publice poeziile.

În prefața la „Requiem”, pe care Anna Andreevna l-a compus din 1935 până în 1040 și care a fost publicată în anii 80, ea își amintește: „În anii groaznici ai Yezhovshchina, am petrecut șaptesprezece luni în închisori în Leningrad”. Poeziile incluse în „Requiem” sunt autobiografice. „Requiem” îi plânge pe cei îndoliați: o mamă care și-a pierdut fiul, o soție care și-a pierdut soțul. Akhmatova a supraviețuit ambelor drame, însă, în spatele destinului ei personal se află tragedia întregului popor.

Nu, și nu sub firmamentul altcuiva,

Și nu sub protecția aripilor altora -

Eram atunci cu oamenii mei,

Unde erau oamenii mei, din păcate.

Empatia cititorului, mânia și melancolia, care acoperă atunci când citește o poezie, sunt realizate prin efectul unei combinații a mai multor mijloace artistice. „Auzim voci diferite tot timpul”, spune Brodsky despre „Requiem”, fie doar o femeie, fie dintr-o dată o poetesă, fie Maria în fața noastră. Iată o voce de „femei” care provine din cântece rusești jalnice:

Această femeie este bolnavă

Această femeie este singură

Soț în mormânt, fiu în închisoare,

Roaga-te pentru mine.

Iată „poetesa”:

Ți-aș arăta, batjocoritoare

Și preferatul tuturor prietenilor,

Țarskoie Selo păcătos vesel,

Ce se va întâmpla cu viața ta

Iată-o pe Fecioara Maria, pentru că cozile de jertfă ale închisorii echivalează fiecare mamă-martiră cu Maria:

Magdalena s-a luptat și a plâns,

Studentul iubit s-a transformat în piatră,

Și unde stătea tăcută mama,

Așa că nimeni nu a îndrăznit să se uite.

În poem, Akhmatova practic nu folosește hiperbola, se pare că aceasta se datorează faptului că durerea și suferința sunt atât de mari încât nu este nici nevoie și nici oportunitate de a le exagera. Toate epitetele sunt alese în așa fel încât să evoce groază și dezgust înaintea violenței, să arate pustiirea orașului și a țării, să sublinieze chinul. Angostia este „de moarte”, pașii soldaților sunt „grei”, Rus’ este „vinovat”, „marusi negru” (vehicule de închisoare). Deseori se folosește epitetul „piatră”: „cuvânt de piatră”, „suferință pietrificată”. Multe epitete sunt apropiate de cele populare: „lacrimă fierbinte”, „râu mare”. Motivele populare sunt foarte puternice în poem, unde legătura eroină lirică special cu oamenii:

Și nu mă rog doar pentru mine

Și despre toți cei care au stat alături de mine

Și în foamete severă și în căldura din iulie

Sub zidul roșu orbitor.

Citind ultimul rând, vezi în fața ta un zid, roșu de sânge și orbit de lacrimile vărsate de victime și de cei dragi.

Există multe metafore în poezia lui Ahmatova care ne permit să transmitem gânduri și sentimente surprinzător de scurt și expresiv: „Și coarnele locomotivei au cântat un scurt cântec de despărțire”, „Steaua morții stăteau deasupra noastră / Și nevinovatul Rus s-a zvârcolit”, „Și arde. gheața de Anul Nou cu lacrima ei fierbinte” .

Mijloace artistice în poezia „Requiem” de A.A. Ahmatova.

Soarta Annei Andreevna Akhmatova în anii post-revoluționari a fost tragică. În 1921, soțul ei, poetul Nikolai Gumilyov, a fost împușcat. În anii treizeci, fiul său a fost arestat sub acuzații false, o lovitură teribilă, un „cuvânt de piatră” a sunat o condamnare la moarte, înlocuită ulterior de lagăre, apoi aproape douăzeci de ani de așteptare pentru fiul său. Cel mai apropiat prieten al său, Osip Mandelstam, a murit în lagăr. În 1946, Jdanov a emis un decret care a calomniat pe Ahmatova și Zoșcenko, a închis ușile revistelor în fața lor și abia din 1965 au început să-și publice poeziile.

În prefața la „Requiem”, pe care Anna Andreevna l-a compus din 1935 până în 1040 și care a fost publicată în anii 80, ea își amintește: „În anii groaznici ai Yezhovshchina, am petrecut șaptesprezece luni în închisori în Leningrad”. Poeziile incluse în „Requiem” sunt autobiografice. „Requiem” îi plânge pe cei îndoliați: o mamă care și-a pierdut fiul, o soție care și-a pierdut soțul. Akhmatova a supraviețuit ambelor drame, însă, în spatele destinului ei personal se află tragedia întregului popor.

Nu, și nu sub firmamentul altcuiva, Și nu sub ocrotirea aripilor altcuiva - eram atunci cu oamenii mei, Unde erau oamenii mei, din păcate.

Empatia cititorului, mânia și melancolia, care acoperă atunci când citește o poezie, sunt realizate prin efectul unei combinații a mai multor mijloace artistice. „Auzim voci diferite tot timpul”, spune Brodsky despre „Requiem”, fie doar o femeie, fie dintr-o dată o poetesă, fie Maria în fața noastră. Iată o voce de „femeie” care venea din cântecele rusești îndurerate: Femeia aceasta este bolnavă, Femeia aceasta este singură, Soț în mormânt, fiu în închisoare, Roagă-te pentru mine.

Iată „poetesa”: Ți-aș arăta ție, batjocoritoarea Și preferatul tuturor prietenilor, păcătosul vesel din Tsarskoye Selo, Ce se va întâmpla cu viața ta... Iată-o pe Fecioara Maria, căci cozile de jertfă din închisoare echivalează pe fiecare martir. -mamă Mariei: Magdalena s-a luptat și a plâns în hohote, Ucenicul iubit s-a prefăcut în piatră Și unde tăcută stătea Mama, Așa n-a îndrăznit nimeni să se uite.

În poem, Akhmatova practic nu folosește hiperbola, se pare că aceasta se datorează faptului că durerea și suferința sunt atât de mari încât nu este nici nevoie și nici oportunitate de a le exagera. Toate epitetele sunt alese în așa fel încât să evoce groază și dezgust înaintea violenței, să arate pustiirea orașului și a țării, să sublinieze chinul. Angostia este „de moarte”, pașii soldaților sunt „grei”, Rus’ este „vinovat”, „marusi negru” (vehicule de închisoare). Deseori se folosește epitetul „piatră”: „cuvânt de piatră”, „suferință pietrificată”. Multe epitete sunt apropiate de cele populare: „lacrimă fierbinte”, „râu mare”. Motivele populare sunt foarte puternice în poezie, unde legătura eroinei lirice cu poporul este deosebită: Și mă rog nu numai pentru mine, ci pentru toți cei care au stat alături de mine Și în foame grea, și în căldura de iulie Sub perete orbit roșu.

Citind ultimul rând, vezi în fața ta un zid, roșu de sânge și orbit de lacrimile vărsate de victime și de cei dragi.

Există multe metafore în poezia lui Ahmatova care ne permit să transmitem gânduri și sentimente surprinzător de scurt și expresiv: „Și coarnele locomotivei au cântat un scurt cântec de despărțire”, „Steaua morții stăteau deasupra noastră / Și nevinovatul Rus s-a zvârcolit”, „Și arde. gheața de Anul Nou cu lacrima ei fierbinte” .

Există multe alte mijloace artistice în poem: alegorii, simboluri, personificări. Împreună creează sentimente și experiențe profunde.

Anna Andreevna Akhmatova a rezistat cu demnitate tuturor loviturilor destinului, a trăit o viață lungă și a oferit oamenilor lucrări minunate.

Mijloace artistice în poemul „Requiem”

I Condiții preliminare pentru crearea poeziei (soarta tragică a lui Ahmatova).
II Tradiţii de creare a unei opere poetice.
1) cântec popular, poetic, creștin.
2) epitete, metafore.
III Akhmatova este o poetesă demnă de admirație.

Soarta Annei Andreevna Akhmatova în anii post-revoluționari a fost tragică. În 1921, soțul ei, poetul Nikolai Gumilyov, a fost împușcat. În anii treizeci, fiul său a fost arestat sub acuzații false, o lovitură teribilă, un „cuvânt de piatră” a sunat o condamnare la moarte, înlocuită ulterior de lagăre, apoi aproape douăzeci de ani de așteptare pentru fiul său. Cel mai apropiat prieten al său, Osip Mandelstam, a murit în lagăr. În 1946, Jdanov a emis un decret care a calomniat pe Ahmatova și Zoșcenko, a închis ușile revistelor în fața lor și abia din 1965 au început să-și publice poeziile. În prefața la „Requiem”, pe care Anna Andreevna l-a compus din 1935 până în 1040 și care a fost publicată în anii 80, ea își amintește: „În anii groaznici ai Yezhovshchina, am petrecut șaptesprezece luni în închisori în Leningrad”. Poeziile incluse în „Requiem” sunt autobiografice. „Requiem” îi plânge pe cei îndoliați: o mamă care și-a pierdut fiul, o soție care și-a pierdut soțul. Akhmatova a supraviețuit ambelor drame, însă, în spatele destinului ei personal se află tragedia întregului popor.

Nu, și nu sub firmamentul altcuiva,
Și nu sub protecția aripilor altora -
Eram atunci cu oamenii mei,
Unde erau oamenii mei, din păcate.

Empatia cititorului, mânia și melancolia, care acoperă atunci când citește o poezie, sunt realizate prin efectul unei combinații a mai multor mijloace artistice. „Auzim voci diferite tot timpul”, spune Brodsky despre „Requiem”, fie doar o femeie, fie dintr-o dată o poetesă, fie Maria în fața noastră. Iată o voce de „femei” care provine din cântece rusești jalnice:

Această femeie este bolnavă
Această femeie este singură
Soț în mormânt, fiu în închisoare,
Roaga-te pentru mine.
Iată „poetesa”:
Ți-aș arăta, batjocoritoare
Și preferatul tuturor prietenilor,
Țarskoie Selo păcătos vesel,
Ce se va întâmpla cu viața ta.

Iată-o pe Fecioara Maria, pentru că cozile de jertfă ale închisorii echivalează fiecare mamă-martiră cu Maria:

Magdalena s-a luptat și a plâns,
Studentul iubit s-a transformat în piatră,
Și unde stătea tăcută mama,
Așa că nimeni nu a îndrăznit să se uite.

În poem, Akhmatova practic nu folosește hiperbola, se pare că aceasta se datorează faptului că durerea și suferința sunt atât de mari încât nu este nici nevoie și nici oportunitate de a le exagera. Toate epitetele sunt alese în așa fel încât să evoce groază și dezgust înaintea violenței, să arate pustiirea orașului și a țării, să sublinieze chinul. Angostia este „de moarte”, pașii soldaților sunt „grei”, Rus’ este „vinovat”, „marusi negru” (vehicule de închisoare). Deseori se folosește epitetul „piatră”: „cuvânt de piatră”, „suferință pietrificată”. Multe epitete sunt apropiate de cele populare: „lacrimă fierbinte”, „râu mare”. Motivele populare sunt foarte puternice în poem, unde legătura dintre eroina lirică și popor este deosebită:

Și nu mă rog doar pentru mine
Și despre toți cei care au stat alături de mine
Și în foamete severă și în căldura din iulie
Sub zidul roșu orbitor.

Citind ultimul rând, vezi în fața ta un zid, roșu de sânge și orbit de lacrimile vărsate de victime și de cei dragi. Există multe metafore în poezia lui Ahmatova care ne permit să transmitem gânduri și sentimente surprinzător de scurt și expresiv: „Și coarnele locomotivei au cântat un scurt cântec de despărțire”, „Steaua morții stăteau deasupra noastră / Și nevinovatul Rus s-a zvârcolit”, „Și arde. gheața de Anul Nou cu lacrima ei fierbinte” . Există multe alte mijloace artistice în poem: alegorii, simboluri, personificări. Împreună creează sentimente și experiențe profunde. Anna Andreevna Akhmatova a rezistat cu demnitate tuturor loviturilor destinului, a trăit o viață lungă și a oferit oamenilor lucrări minunate.