realism critic- regia și arta unui număr de țări din Europa și America, apărute la mijlocul secolului al XIX-lea. În același timp, realismul a apărut în Franța ca un concept important al gândirii estetice.

realism critic concentrat pe imaginea directă Viata de zi cu zi oameni, în cea mai mare parte săraci și săraci, s-au opus secțiunilor bogate și lene ale populației. Primele semne ale realismului critic se văd în pictura italianului Michelangelo Caravaggioși adepții săi – „caravagiștii”, care au arătat la sfârșitul secolului al XVI-lea și în secolul al XVII-lea. un interes puternic pentru viața claselor inferioare ale societății - cerșetori, vagabonzi, tâlhari, adesea reprezentați într-o înfățișare romantică și aventuroasă fascinantă (pictură de Salvatore Rosa, Alessandro Magnasco in Italia). În secolul al XVII-lea olandez Jan Steen, în secolul al XVIII-lea. italienii Jacopo Ceruti, Gaspare Travers au încercat să înfățișeze fără înfrumusețare aspectele inestetice ale vieții de zi cu zi a contemporanilor lor. Artiști ai Iluminismului secolului al XVIII-lea (William Cogart În Anglia.) a criticat din punct de vedere al rațiunii și justiției fundamentele sociale ale societății acelor ani. Deosebit de ascuțită și neînfricată a fost analiza contradicțiilor sociale din gravuri și picturi. Francisco Goyaîn Spania la începutul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea. În pictură și grafică 1 jumătatea anului XIXîn. ( Theodore Géricault, Eugen Delacroixîn Franța) reflectă conflictele dramatice ale realității cotidiene cu energie și pasiune. De fapt, critica socială a devenit elementul dominant în opera graficienilor în a doua treime a secolului al XIX-lea. - Honore Daumier, Câmpurile din Gavarnie, Jean-Isidore Granville care s-a îndreptat către un studiu și o analiză atentă a contradicțiilor sociale profunde. Imaginile generalizate ale forțelor sociale ale timpului lor au fost create în secolul al XIX-lea. artiștii Alexander Dean, Gustave Courbet , Jean Francois Mill e în Franţa, Constantin Meunier în Belgia. Adolf Menzel, Wilhelm Leibl în Germania, Mihai Munkacsy în Ungaria. În Rusia, realismul critic s-a răspândit deja la mijlocul secolului al XIX-lea. Imagine " om mic”, care a apărut în lucrările lui A. S. Pușkin, I. V. Gogol, a fost întruchipat în scenele de gen ale lui P. A. Fedotov, în desenele și ilustrațiile lui A. A. Agin, P. M. Boklevsky, N. A. Stepanov, P. M. Shmelkova, A. I. Lebedeva. În a doua jumătate a secolului XIX - începutul secolului XX. Rătăcitorii au făcut din realismul critic principala metodă a artei lor. V. G. Perov, G. G. Myasoedov, V. E. Makovsky, N. A. Yaroshenko, I. E. Repin, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, L. V. Popov au criticat în picturile lor structura socială nedreaptă, urmând literatura (I. S. Turgheniev, L. N. Tolski P. Dostoi). Tradițiile realismului critic - denunțul satiric și analiza situației sociale - au continuat să reînvie în epoca sovietică: în grafica satirică a lui Kukryniksy, B.I. Prorokov, L.V. S. V. Nikritina, G. M. Korzheva și la sfârșitul secolului al XX-lea. în arta sarcastică sots art .

Realism

„Nu vorbim despre căutarea frumuseții „absolute”. Artistul nu este nici istoria picturii, nici sufletul ei... Și de aceea nu trebuie considerat nici moralist, nici scriitor. Ar trebui să fie judecat pur și simplu ca un artist”.

Thomas Eakins a devenit cel mai faimos pictor realist din Statele Unite, încorporând cercetările fotografice în munca sa și dezvăluind natura subiectelor printr-o observație atentă. The Gross Clinic (1875), un portret al Dr. Samuel Gross care efectuează o invazivă intervenție chirurgicalăîn sala de operație, portretizată cu detalii incredibile. Alegerea lui subiect contemporan(chirurgie) urmează credința realistă că artistul trebuie să fie din vremea lui.

Realistul german Wilhelm Leibl s-a întâlnit Courbetși și-a văzut opera când artistul francez a vizitat Germania în 1869. Recunoscându-și abilitățile, Courbet l-a atras înapoi la Paris, unde Leibl a obținut un succes semnificativ și, de asemenea, sa întâlnit cu Coamăînainte de a se întoarce la München pentru a se impune ca primul pictor realist al țării sale. El este cel mai bine cunoscut pentru reprezentările sale ale scenelor țărănești, cum ar fi Trei femei într-o biserică (1881), care a adus naturalismul deschis al vechilor maeștri olandezi și germani în epoca modernă. Deși hainele oarecum învechite purtate de aceștia trei femei indică statutul lor economic scăzut (noile tendințe ale orașului le-au trecut), Eticheta îi înnobilează cu răbdare și modestie.

Christina's World, realizată de unul dintre cei mai importanți artiști americani ai vremii, este printre cele mai celebre picturi americane de la mijlocul secolului al XX-lea. Înfățișează o femeie întinsă pe un câmp și privind o casă gri la orizont. Femeia din tablou este Anna Christina Olson. Era vecina lui Wyeth din South Cushing, Maine și suferea de țesut muscular degenerativ care o făcea în imposibilitatea de a merge. Wyeth a fost inspirat să creeze o capodoperă când a văzut de la fereastră cum ea se târa pe câmp. În ciuda faptului că primul spectacol a primit puțină atenție, popularitatea Lumii Christinei a crescut de-a lungul anilor. Acum imaginea este considerată o icoană arta americanăși una dintre cele mai importante lucrări ale realismului american.

4. Culegătorii

titlu francez: Desglaneuses

Pictor: Jean Francois Millet

An: 1857

Cele mai cunoscute lucrări ale lui Jean-Francois Millet sunt trio-ul său de picturi care înfățișează țărani umili într-o manieră eroică și simpatică fără egal. The Gatherers este cel mai faimos dintre cele trei picturi și a influențat câțiva artiști de mai târziu, inclusiv Pissarro, Renoir, Seurat și Van Gogh. Arată trei femeile țărănești, ridicarea sau strângerea resturilor recoltei de pe câmpul de boabe împrăștiate după recoltare. Înfățișând subclasa din societatea rurală într-o lumină simpatică, pictura a fost puternic criticată de clasele superioare franceze când a fost prezentată pentru prima dată. Pictura este de 33 x 44 inchi (84 x 112 cm) și a fost subiectul principal dispută, deoarece o dimensiune atât de mare era destinată de obicei subiectelor religioase sau mitologice.

3. „Înmormântare la Ornan”

titlu francez: Un enterrement a Ornans

Pictor: Gustave Courbet

An: 1850

Acest tablou înfățișează înmormântarea străunchiului lui Gustave Courbet în orășelul Ornans din Franța. Courbet „a scris acei oameni care au fost prezenți la înmormântare, toți orășenii”. „Înmormântarea de la Ornans” a provocat furtună la prima expoziție de la Salonul de la Paris din 1850-1851. În primul rând, este o lucrare uriașă, care măsoară 10 pe 22 picioare (305 x 671 cm); o scară atât de mare era în mod tradițional rezervată scenelor eroice sau religioase pictura de istorie; în al doilea rând, realismul său inestetic fără nicio narațiune sentimentală a șocat lumea artei. Condamnat inițial de critici, Înmormântarea la Ornan a fost una dintre lucrările principale, datorită căreia publicul s-a îndepărtat de romantism și a devenit interesat de o nouă abordare realistă. Este considerat unul dintre punctele de cotitură majore ale artei franceze din secolul al XIX-lea, iar Courbet a spus: „Înmormântarea de la Ornans a fost într-adevăr o înmormântare romantică”.

2. Bufnițe de noapte

Pictor: Edward Hopper

An: 1942

Edward Hopper cunoscut pentru dezvăluirea singurătății vieții moderne și forțând privitorul să-și asume un rol mai activ în completarea narațiunii operelor. Acest tablou cu oameni într-un restaurant din centrul orașului, noaptea târziu, a fost inspirat de un restaurant de pe Greenwich Avenue, lângă casa artistului din Manhattan. A fost interpretat ca o ilustrare influență negativă Al Doilea Război Mondial și ca o reprezentare a izolării individului pe fundalul agitației din New York. Cea mai cunoscută lucrare a lui Hopper, Night Owls este una dintre cele mai recunoscute picturi din arta americană. Ea a influențat mulți viitori artiști americani și este larg referită și parodiată în cultura populară.

1. „Olympia”

Pictor: Edouard Manet

An: 1863

Édouard Manet, deși adesea considerat un impresionist, s-a autodenumit realist. Lucrările sale timpurii includ unele dintre cele mai multe lucrări semnificative realism, printre care se numără Olympia. Pictura înfățișează o femeie goală culcată, care este servită de o servitoare. Când a fost expus pentru prima dată la Salonul de la Paris din 1865, a provocat o controversă uriașă; nu din cauza nudității Olympiei, ci pentru că există mai multe detalii în pictură care indică că este o prostituată. Printre acestea se numără: o orhidee în păr, o brățară, cercei de perle și o eșarfă orientală pe care se întinde. În plus, în pictură există o pisică neagră, care simbolizează în mod tradițional prostituția. Olympia a fost inspirată din Venus din Urbino a lui Tizian și din alte câteva picturi; dar spre deosebire de aceste lucrări, el nu a înfățișat o zeiță sau o doamnă de curte, ci o prostituată de înaltă clasă. Cel mai faimos aspect al picturii este aspectul obraznic al Olympiei; care este adesea denumit vârful sfidării patriarhatului. "Olympia" Manet - cel mai mult poză celebră realism și poate cea mai faimoasă figură nud a secolului al XIX-lea.

De la: Sholokhova E.,   -

La începutul lecției, profesorul explică elevilor esența conceptului de realism, vorbește despre conceptul de „școală naturală”. Mai departe, sunt date postulatele naturalismului scriitorului francez Emile Zola, este dezvăluit conceptul de darwinism social. Prevăzut poveste detaliată despre trăsăturile realismului rus de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX, sunt luate în considerare cele mai semnificative lucrări ale scriitorilor ruși, modul în care formează literatura din acea perioadă.

Orez. 1. Portretul lui V. Belinsky ()

Evenimentul cheie pentru realismul rus la mijlocul secolului al XIX-lea a fost lansarea în anii 40 a două colecții literare - aceasta este colecția „Fiziologia Petersburgului” și „Colecția Petersburg”. Ambii au ieșit cu o prefață a lui Belinsky (Fig. 1), unde scrie că Rusia este divizată, există multe clase în ea care își trăiesc propria viață, nu știu nimic unul despre celălalt. Oameni de diferite clase vorbesc și se îmbracă diferit, cred în Dumnezeu și își câștigă existența. Sarcina literaturii, potrivit lui Belinsky, este de a familiariza Rusia cu Rusia, de a dărâma barierele teritoriale.

Conceptul de realism al lui Belinsky a trebuit să treacă prin multe încercări severe. Din 1848 până în 1856 a fost chiar interzisă menționarea numelui lui în scris. Numerele lui Otechestvennye Zapiski și Sovremennik cu articolele sale au fost confiscate în biblioteci. Schimbări profunde au început chiar în tabăra scriitorilor progresiști. " scoala naturala Anii 1940, care au inclus o varietate de scriitori - Nekrasov și A. Maikov, Dostoievski și Druzhinin, Herzen și V. Dahl - au fost posibili pe baza unui front unit împotriva iobăgiei. Dar până la sfârșitul anilor 40, tendințele democratice și liberale s-au intensificat în ea.

Autorii s-au opus artei „tendențioase”, pentru „artistică pură”, pentru arta „eternă”. Pe baza „artei pure” Botkin, Druzhinin și Annenkov s-au unit într-un fel de „triumvirat”. Ei i-au maltratat pe adevărații discipoli ai lui Belinsky, cum ar fi Cernîșevski, și în acest sens au primit sprijin de la Turgheniev, Grigorovici, Goncharov.

Acești indivizi nu au susținut pur și simplu lipsa de scop și natura apolitică a artei. Ei au contestat tendința ascuțită pe care democrații au vrut să o dea artei. Au fost mulțumiți de nivelul depășit al tendinței, deși cu greu s-au putut împăca cu el în timpul vieții lui Belinsky. Poziția lor era de obicei liberală, iar mai târziu au fost complet mulțumiți de „glasnost” limitat care a fost instituit ca urmare a reformei țariste. Gorki a subliniat sensul obiectiv reacţionar al liberalismului în contextul pregătirilor pentru o revoluţie democratică în Rusia: „Liberalii anilor 1860 şi Cernîşevski”, scria el în 1911, „sunt reprezentanţi ai două tendinţe istorice, două forţe istorice care, de atunci până în vremea noastră determină rezultatul luptei pentru noua Rusie».

Literatura de la mijlocul secolului al XIX-lea s-a dezvoltat sub influența conceptului lui V. Belinsky și a primit numele de „școală naturală”.

Emile Zola (Fig. 2) în lucrarea sa „Romanul experimental” a explicat că sarcina literaturii este studiul unei anumite perioade din viața eroilor săi.

Orez. 2. Emile Zola ()

În ideile sale despre om, E. Zola s-a bazat pe studiul celebrului fiziolog francez C. Bernard (fig. 3), care considera omul ca o ființă biologică. Emile Zola credea că toate acțiunile umane se bazează pe sânge și nervi, adică motivele biologice ale comportamentului determină viața unei persoane.

Orez. 3. Portretul lui Claude Bernard ()

Adepții lui E. Zola au fost numiți darwiniști sociali. Pentru ei, conceptul lui Darwin este important: se formează orice individ biologic, adaptându-se la mediu și luptând pentru supraviețuire. Voința de a trăi, lupta pentru supraviețuire și mediul înconjurător - toate aceste principii se vor regăsi în literatura de la începutul secolului.

Imitatorii lui Zola au apărut în literatura rusă. Pentru realismul-naturalismul rus, principalul lucru a fost să reflecte fotografic realitatea.

Scriitorii naturaliști de la sfârșitul secolului al XIX-lea s-au caracterizat prin: o nouă privire asupra moșiilor din exterior, o prezentare realistă în spiritul roman psihologic.

Unul dintre cele mai izbitoare manifeste ale literaturii de atunci a fost articolul criticului A. Suvorin (Fig. 4) „Poezia și ficțiunea noastră”, care răspundea la întrebările „Avem literatură?”, „Cum să scriem? ” și „De ce are nevoie un autor?”. El se plânge de faptul că oameni noi din lucrările acestui timp - reprezentanți ai diferitelor clase - sunt angajați în vechi, familiari. eroi literari ocupații (îndrăgostiți, căsătoriți, divorțați), iar scriitorii din anumite motive nu vorbesc despre activitate profesională eroii. Scriitorii nu sunt conștienți de ocupațiile noilor eroi. Cea mai mare problemă cu care se confruntă scriitorii este să nu cunoască materialul despre care scriu.

Orez. 4. Portretul lui Suvorin ()

„Un scriitor de ficțiune ar trebui să știe mai multe sau ar trebui să aleagă pentru el însuși un colț ca specialist și să încerce să devină, dacă nu un maestru, atunci un bun muncitor”, a scris Suvorin.

La sfârșitul anilor 80, un nou val a apărut în literatură - acesta este M. Gorki, marxisti, o nouă idee despre ce este socialitatea.

Orez. 5. Culegere de parteneriat „Cunoștințe” ()

„Knowledge” (Fig. 5), un parteneriat de editare de carte din Sankt Petersburg, organizat în 1898-1913 de membrii Comitetului de alfabetizare (K.P. Pyatnitsky și alții) în scopuri culturale și educaționale. Inițial, editura a produs în principal cărți non-ficțiune despre științe naturale, istorie, educație publică, art. În 1900, M. Gorki s-a alăturat lui Znanie; la sfârşitul anului 1902 a condus editura după reorganizarea acesteia. Gorki a unit scriitori realiști în jurul Cunoașterii, reflectând stările de opoziție ale societății ruse în lucrările lor. Eliberarea pentru un timp scurt lucrări adunate ale lui M. Gorki (9 vol.), A. Serafimovich, A.I. Kuprin, V.V. Veresaeva, Wanderer (S. G. Petrova), N.D. Teleshova, S.A. Naydenova și colab., „Knowledge” și-a câștigat faima ca o editură care se concentrează pe un cerc democratic larg de cititori. În 1904, editura a început să editeze Colecțiile Asociației Cunoașterii (până în 1913 au fost publicate 40 de cărți). Acestea au inclus lucrări de M. Gorki, A.P. Cehov, A.I. Kuprin, A. Serafimovici, L.N. Andreeva, I.A. Bunina, V.V. Veresaeva si altii Au fost publicate si traduceri.

Pe fondul realismului critic al majorității „znanieviștilor”, Gorki și Serafimovici, reprezentanți ai realismului socialist, s-au remarcat, pe de o parte, iar Andreev și alții, supuși influențelor decadenței, pe de altă parte. După revoluţia din 1905-07. această diviziune s-a intensificat. Din 1911, editarea principală a colecțiilor „Cunoașterea” a trecut la V.S. Mirolyubov.

Odată cu lansarea lucrărilor colectate ale tinerilor scriitori și colecții, parteneriatul Knowledge a publicat așa-numitul. „Biblioteca ieftină”, care a publicat lucrări mici Scriitori „cunoaștere”. În plus, la instrucțiunile bolșevicilor, Gorki a publicat o serie de broșuri socio-politice, inclusiv lucrări de K. Marx, F. Engels, P. Lafargue, A. Bebel ș.a. În total, au fost publicate peste 300 de titluri. în Biblioteca ieftină ( circulatie totala- aproximativ 4 milioane de exemplare).

În anii de reacție care au venit după revoluția din 1905-07, mulți membri ai parteneriatului Knowledge au părăsit editura. Gorki, nevoit să locuiască în străinătate în acești ani, s-a despărțit de editura în 1912. Scrisorile lui M. Gorki vorbesc din ce în ce mai mult despre actualitatea literaturii și despre utilitatea ei, adică despre nevoia de a dezvolta cititorul și de a-i insufla viziunea corectă asupra lumii.

În acest moment, împărțirea în prieteni și dușmani este caracteristică nu numai scriitorilor, ci și cititorilor. Cititorul principal pentru Gorki și znaneviți este noul cititor (omul muncitor, proletariatul, care nu este încă obișnuit să citească cărți), și de aceea scriitorul trebuie să scrie simplu și clar. Scriitorul trebuie să fie profesorul și conducătorul cititorului.

Conceptul Znaniev în literatură va sta la baza conceptului de literatură sovietică.

Deoarece ceea ce este afirmat într-o operă de artă ar trebui să fie clar și de înțeles, calea principală pentru literatura Znaniev este alegorie I (alegorie, un concept abstract este ilustrat printr-un anumit obiect sau imagine).

Pentru fiecare concept: „vreme”, „credință”, „milă” – au existat imagini stabile care au fost înțelese de cititori. În această perioadă a literaturii, sunt solicitate concepte precum „stagnare” și „revoluție”, lumea „veche” și „nouă”. În fiecare dintre poveștile parteneriatului există o imagine-alegorie cheie.

O altă trăsătură importantă a realismului la sfârșitul secolului al XIX-lea este apariția scriitorilor din provincii: Mamin-Sibiryak, Shișkov, Prișvin, Bunin, Shmelev, Kuprin și mulți alții. Provincia rusă pare necunoscută, de neînțeles, care are nevoie de studiu. În interiorul Rusiei din acest timp apare sub două forme:

1. ceva nemișcat, străin oricărei mișcări (conservator);

2. ceva care păstrează tradițiile, valorile importante ale vieții.

Povestea „Satul” de Bunin, „Uyezdnoe” de Zamyatin, romanul „Demonul mic” de F. Sologub, poveștile lui Zaitsev și Shmelev și alte lucrări care povestesc despre viața provincială din acea vreme.

1. Naturalism ().
2. „Școala naturală” ().
3. Emile Zola ().
4. Claude Bernard ().
5. Darwinismul social ().
6. Artsybashev M.P. ().
7. Suvorin A.S. ().

Editura parteneriatului „Knowledge”

Realismul (de la cuvântul latin „realis” - „real”) este o direcție în pictură, a cărei caracteristică principală este dorința unei expuneri complete și cuprinzătoare a viata realaîn toate manifestările sale.

Trăsăturile caracteristice ale realismului sunt tipificarea faptelor realității, afișarea contradicțiilor și dezvoltarea vieții, dorința de a arăta esența fenomenelor fără restricții ale intrigii, fundalul moral și impactul educațional.

O trăsătură distinctivă a acestei tendințe în pictură este, de asemenea, apelul artiștilor direct la imaginea vieții de zi cu zi a oamenilor, fără nuanțe religioase sau mitologice. Dezvoltarea realismului s-a datorat în mare măsură dezvoltării conștiinței sociale, înființării filozofiei materialiste, progresului în industrie, tehnologie și științe naturale.

Apărând pentru prima dată în arta Olandei în secolul al XVII-lea, tendințele realiste în pictură au devenit deosebit de răspândite în Franța în timpul iluminismului. Detaliile realismului au fost la început prezente doar în opere de artă alte directii. Deci, operele lui E. Delacroix, deși aparțin romantismului, au elemente de realism, deoarece descriu pe deplin evenimente reale cu toate conflictele dramatice inerente acestora.

Nașterea realismului ca tendință independentă în pictură este de obicei asociată cu numele pictorului francez Gustave Courbet (1819-1877). În 1855, artistul a deschis o expoziție personală la Paris numită Pavilionul realismului. Courbet a scris mai ales scene de gen, înfățișând viața simplă a unui om muncitor, în timp ce știa să facă fiecare personaj de obicei recunoscut. Lucrările erau de obicei necomplicate din punct de vedere al compoziției, executate în discrete tonuri pământești („Zdrobitoare de piatră”, 1849; „Înmormântare la Ornan”, 1849-1850; „Scăldătoare”, 1853 etc.).

Alți pictori realiști de seamă sunt Jean Francois Millet (1814-1875) și Honoré Daumier (1808-1879). Honore Daumier a fost desenator și caricaturist de vocație. Potrivit poetului Baudelaire, Daumier „a făcut din caricatură un gen de artă serioasă”. Lucrările sale („Third Class Carriage”, 1862; „Răscoala”, 1848; „Spălătorie”, 1861 etc.) au un stil sec și nepoliticos, iar în scenele prezentate pe pânze se poate ghici adevărul dur al vieții, ironie asezonată și uneori chiar batjocură caustică a autorului.

Tema lucrărilor lui Jean-Francois Millet a fost în principal viata taraneascaîn toate manifestările sale. Pe pânze de dimensiuni mici (Semănătorul, 1850; The Way to Work, 1851-53; Angelus, 1857-1859), artistul a creat o imagine generalizată a unui muncitor strâns asociat cu natura.

Cele mai importante realizări ale realismului în transferul nuanțelor faunei sălbatice, afirmarea valorii artistice a vieții de zi cu zi a orașului au fost inerente lucrării impresioniștilor francezi (C. Monet, E. Degas, O. Renoir, C. Pissarro etc.).

În Rusia, începutul dezvoltării realismului este asociat cu numele lui A. G. Venetsianov (1780-1847), care este fondatorul genului țărănesc de zi cu zi. Pânzele care înfățișează activitățile gospodărești și de muncă ale țăranilor („Secerători”, 1825; „Pe pământ arabil. Primăvara”, începutul anilor 1820; „Aiera”, 1821 etc.), sunt impregnate de dragoste pentru pământul lor natal și de mare simpatie față de personajele.

P. A. Fedotov (1815-1852) a stat la originile genului realismului critic în pictura rusă. A pictat o serie de tablouri cotidiene în care, folosind satiră, a denunțat vulgarul existent și moravuri întunecate Viața rusească și a simpatizat cu cei defavorizați („Fresh Cavalier”, 1846; „Major’s Matchmaking”, 1848).

Răspândirea realismului în pictura rusă în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. direct legată de ascensiunea mișcării sociale democratice. O întreagă cohortă de artiști realiști de la sfârșitul secolului al XIX-lea. uniți într-un grup de rătăcitori (V. G. Perov, I. N. Kramskoy, V. I. Surikov, I. E. Repin, N. N. Ge, I. I. Shishkin, A. K. Savrasov, I. I. Levitan și alții). Gama de creativitate a Wanderers a fost foarte largă - au lucrat gen domestic, în genul istoric precum și în portret și peisaj. Lucrările artiștilor realiști sunt impregnate de un studiu atent al vieții poporului, combinat cu critica la adresa sistemului burghezo-iobag. Pe pânzele lor, artiștii realizează o mare profunzime de generalizări psihologice.

Pictorul V. G. Perov (1833-1882) a realizat o serie de tablouri cu un complot realist, unde denunță fenomenele urâte ale realității în timpul reformelor și abolirii iobăgiei. („Ultima cârciumă la avanpost”, 1868, „Procesiune religioasă rurală de Paști”, 1861). Pictorul a creat și o serie de portrete realiste oameni faimosi, incl. A. N. Ostrovsky, F. M. Dostoievski, V. I. Dahl și alții.

Ascensiunea picturii realiste rusești este asociată cu numele lui I. E. Repin (1844-1930). De la începutul anilor 1870. el acționează ca un artist-democrat, luptând împotriva academicismului, care idealizează realitatea și este incapabil să reflecte viața. Pictorul a criticat exploatarea oamenilor, a arătat puterea ascunsă tot mai mare în el („Transportătorii de șlepuri pe Volga” 1870-73, „Refuzul mărturisirii” 1879-85). Pânza „Procesiunea religioasă în provincia Kursk” (1880-83) poate fi numită o enciclopedie a vieții rusești - atât de magistral și de potrivit artistul a smuls din viață și a capturat o varietate de personaje. Puterea artistului realist s-a manifestat și în lucrarea portretistică a lui Repin. „Portretul lui M.P. Mussorgsky” (1881) este complet realist, nu numai că transmite cu exactitate întregul aspect și caracterul persoanei portretizate, dar arată și starea unei persoane care se află în chin fizic și confuzie mentală.

Tradițiile realismului din Rusia au fost stabilite și continuate în lucrările unor artiști precum A. N. Serov, K. A. Korovin, S. V. Ivanov și alții.După revoluție, pe baza tradițiilor realismului critic a început să se dezvolte realism socialist proclamând o adevărată reflectare a vieții în dezvoltarea ei revoluționară. Cei mai cunoscuți reprezentanți ai realismului socialist în pictură sunt K. S. Petrov-Vodkin, K. F. Yuon, A. A. Rylov, I. I. Brodsky, A. A. Deineka și alții.

În acest articol sunt prezentate pe scurt despre reprezentanții realismului în literatura mondială și rusă.

Reprezentanți ai realismului în literatură

Ce este realismul?

Realism este o tendință în artă și literatură care reflectă realist și veridic trăsăturile realității fără denaturare sau exagerare. A apărut în anii 30 ai secolului al XIX-lea. Caracteristici principale:

• început de afirmare a vieții
• complotul poate avea un conflict tragic
• descrierea realității în dinamica ei de dezvoltare
• descrierea noilor relații psihologice, sociale și
• personajele principale își fac concluziile și descoperirile, petrec timpul într-o introspecție profundă

Reprezentanți străini ai realismului în literatura secolului al XIX-lea - al XX-lea

Etapa inițială a formării Europei realism literar asociat cu lucrările lui Berenger, Flaubert, Maupassant. În Franța, a fost un reprezentant de seamă, în Anglia - Thackeray, Gaskell, în Germania -. Realismul s-a dezvoltat în condiții de creștere a tensiunii între mișcarea muncitorească și burghezie, ascensiunea culturii burgheze, deschisă în biologie și științe naturale. La începutul secolului XX, odată cu apariția noilor tendințe non-realiste - impresionism, naturalism, decadență, estetism, ideea de realism se schimbă și ea, dobândind noi trăsături.

Autorii descriu fenomene sociale viața reală, descrie motivația socială a caracterului unei persoane, dezvăluie soarta artei și psihologia personalității.Realitatea artistică se bazează pe idei filozofice, atitudinea autorului față de percepția activă intelectual, emoții. Linia dramatică se adâncește și se intensifică treptat.

Reprezentanți clasici ai realismului— („Mărturisirea aventurierului Felix Krul” și „Muntele magic”), dramaturgie, Robert Kohler („Loviga”), Scot Fitzgerald („Tender este noaptea”, „Marele Gatsby”), Theodore Dreiser, John Steinbeck , Anna Zegers, William Faulkner, Romain Rolland, .

Reprezentanți ai realismului în literatura rusă a secolului al XIX-lea

Fondatorul realismului rus este.În lucrările „Eugene Onegin”, „ fiica căpitanului», « Călăreț de bronz”, „Poveștile lui Belkin”, „Boris Godunov” el surprinde și transmite esența celor mai importante evenimente din viața societății în toată culoarea, diversitatea și inconsecvența ei. În literatură, analiza experiențelor emoționale ale personajelor s-a adâncit și se arată lumea lor complexă interioară.

Reprezentanților realismului rus timpuriu includ ("Eroul timpului nostru"), ("Inspector", " Suflete moarte”), („Notele unui vânător”, „Rudin”, „Părinți și fii”, „Asya”),

Realismul (din latinescul „realis” - real, material) este o tendință în artă, a apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea, a atins apogeul în secolul al XIX-lea, continuă să se dezvolte la începutul secolului al XX-lea și încă există. Scopul său este o reproducere reală și obiectivă a obiectelor și obiectelor lumii înconjurătoare, păstrându-le în același timp caracteristici tipiceși caracteristici. În procesul dezvoltare istorica din întreaga artă, realismul a căpătat forme și metode specifice, în urma cărora se disting trei etape ale sale: iluminismul (Epoca Iluminismului, sfârșitul secolului al XVIII-lea), criticul (secolul al XIX-lea) și realismul socialist (secolul al XIX-lea). începutul secolului al XX-lea).

Termenul „realism” a fost folosit pentru prima dată de francezi critic literar Jules Jeanfleury, care în cartea sa „Realism” (1857) a interpretat acest concept ca pe o artă creată pentru a rezista unor curente precum romantismul și academismul. El a acționat ca o formă de răspuns la idealizare, care este caracteristică romantismului și principiilor clasice ale academismului. Având o orientare socială ascuțită, a fost numită critică. Această direcție a reflectat probleme sociale acute din lumea artei, a oferit o evaluare a diferitelor fenomene din viața societății din acea vreme. Principiile sale conducătoare au constat în afișarea obiectivă a aspectelor esențiale ale vieții, care conțineau în același timp înălțimea și adevărul idealurilor autorului, în reproducerea unor situații caracteristice și personaje tipice menţinând totodată plenitudinea individualităţii lor artistice.

(Boris Kustodiev „Portretul lui D.F. Bogoslovsky”)

Realismul de la începutul secolului al XX-lea a avut ca scop găsirea de noi legături între o persoană și realitatea din jurul său, noi moduri și metode creative, mijloace originale de exprimare artistică. Adesea, nu a fost exprimat în forma sa pură, se caracterizează printr-o legătură strânsă cu astfel de tendințe în arta secolului al XX-lea precum simbolismul, misticismul religios, modernismul.

Realism în pictură

Apariția acestei tendințe în pictura franceză este asociată în primul rând cu numele artistului Gustave Courbier. După ce mai multe tablouri, în special cele de mare importanță pentru autor, au fost respinse ca exponate la Expoziția Mondială de la Paris, în 1855 și-a deschis propriul „Pavilion al Realismului”. Declarația prezentată de artist a proclamat principiile unei noi direcții în pictură, al cărei scop era acela de a crea o artă vie care să transmită moravurile, obiceiurile, ideile și înfățișarea contemporanilor săi. „Realismul” lui Courbier a stârnit imediat o reacție ascuțită din partea societății și a criticilor, care susțin că el, „ascunzându-se în spatele realismului, calomniază natura”, l-a numit artizan în pictură, a făcut parodii ale lui în teatru și l-a calomniat în toate felurile posibile.

(Gustave Courbier „Autoportret cu un câine negru”)

Arta realistă se bazează pe propria sa viziune specială asupra realității înconjurătoare, care critică și analizează multe aspecte ale societății. De aici și numele realismul XIX secolul „critic”, pentru că a criticat, în primul rând, caracterul inuman al crudului sistem de exploatare, a arătat sărăcia flagrantă și suferința oamenilor de rând jignit, nedreptatea și permisivitatea celor de la putere. Criticând fundamentele societății burgheze existente, artiștii realiști au fost umaniști nobili care credeau în Binele, Dreptatea Supremă, Egalitatea Universală și Fericirea pentru toată lumea fără excepție. Mai târziu (1870), realismul se împarte în două ramuri: naturalismul și impresionismul.

(Julien Dupre „Întoarce-te de pe câmpuri”)

Principalele teme ale artiștilor care și-au pictat pânzele în stilul realismului au fost scenele de gen ale vieții urbane și rurale ale oamenilor obișnuiți (țărani, muncitori), scene ale evenimentelor și incidentelor stradale, portretele obișnuiților din cafenelele stradale, restaurante și cluburi de noapte. Pentru artiștii realiști a fost important să transmită momentele vieții în dinamica ei, să sublinieze cât mai plauzibil caracteristicile individuale. personaje actorice, arată realist sentimentele, emoțiile și experiențele lor. Principala caracteristică a picturilor care înfățișează corpuri umane este senzualitatea, emoționalitatea și naturalismul lor.

Realismul ca direcție în pictură s-a dezvoltat în multe țări ale lumii precum Franța (Școala Barbizon), Italia (a fost cunoscută ca verism), Marea Britanie (Școala de figură), SUA (Școala de gunoi Edward Hopper, Școala de artă Thomas Eakins), Australia (Școala Heidelberg, Tom Roberts, Frederick McCubbin), în Rusia a fost cunoscută ca mișcarea Wanderers.

(Julien Dupre „Păstorul”)

Picturile franceze, scrise în spiritul realismului, au aparținut adesea genului peisaj, în care autorii au încercat să transmită natura înconjurătoare, frumusețea provinciei franceze, peisaj rural, care, în opinia lor, a demonstrat în cel mai bun mod posibil Franța „adevărată” în toată splendoarea ei. Picturile artiștilor realiști francezi nu descriu tipuri idealizate, au existat oameni adevărați, situațiile obișnuite fără înfrumusețare, estetica obișnuită și impunerea adevărurilor universale au lipsit aici.

(Honore Daumier „Caroza clasa a treia”)

Cei mai de seamă reprezentanți realismul francezîn pictură au fost artiştii Gustave Courbier („Atelierul artistului”, „Zdrobitoare de piatră”, „Tricotatorul”), Honore Daumier („Carul de clasa a treia”, „Pe stradă”, „Spălătorie”), Francois Millet („Semănătorul” , „Urechile culegătorilor”, „Angelyus”, „Moartea și tăietorul de lemne”).

(François Millet „Adunătorii”)

În Rusia, dezvoltarea realismului în Arte Frumoase este strâns legată de trezirea conștiinței publice și de dezvoltarea ideilor democratice. Cetăţenii avansaţi ai societăţii au denunţat sistemul de stat existent, şi-au manifestat o profundă simpatie soartă tragică poporul rus obisnuit.

(Alexey Savrasov „Curgurile au sosit”)

Grupul Rătăcitorilor, format la sfârșitul secolului al XIX-lea, includea atât de mari maeștri ruși ai pensulei precum pictorii peisagisti Ivan Shișkin („Dimineața în pădure de conifere”, „Secara”, „Pădurea de pini”) și Alexei Savrasov („Rooks Au sosit”, „Vedere rurală”, „Curcubeu”), maeștri ai picturii de gen și istorice Vasily Perov („Troica”, „Vânătorii în repaus”, „Procesiune rurală de Paște”) și Ivan Kramskoy („Necunoscut”, „Distea de neconsolat”, „Hristos în deșert”), pictorul remarcabil Ilya Repin („Transportatorii de șlep pe Volga”, „Nu au așteptat”, „ Procesiuneîn provincia Kursk"), un maestru al imaginilor la scară largă evenimente istorice Vasily Surikov („Dimineața execuției Streltsy”, „Boyar Morozova”, „Suvorov Trecând Alpii”) și mulți alții (Vasnetsov, Polenov, Levitan),

(Valentin Serov "Fata cu piersici")

Până la începutul secolului al XX-lea, tradițiile realismului erau ferm înrădăcinate în artele plastice ale vremii; artiști precum Valentin Serov („Fata cu piersici”, „Petru I”), Konstantin Korovin („În iarnă”, „ La masa de ceai”, „Boris Godunov . Încoronare”), Serghei Ivanov („Familia”, „Sosirea guvernatorului”, „Moartea unui colonist”).

Realismul în arta secolului al XIX-lea

Realismul critic, care a apărut în Franța și a atins apogeul în multe țări europene până la mijlocul secolului al XIX-lea, a apărut în opoziție cu tradițiile mișcărilor artistice care l-au precedat, precum romantismul și academismul. Sarcina sa principală a fost reflectarea obiectivă și veridică a „adevărului vieții” cu ajutorul mijloacelor specifice ale artei.

Apariția noilor tehnologii, dezvoltarea medicinei, științei și a diverselor industrii productie industriala, creșterea orașelor, creșterea presiunii de exploatare asupra țăranilor și muncitorilor, toate acestea nu puteau decât să afecteze sfera culturală a vremii, ceea ce a dus ulterior la dezvoltarea unei noi mișcări în artă - realism, menită să reflecte viața unei noi societăți. fără înfrumusețare și denaturare.

(Daniel Defoe)

Scriitorul și publicistul englez Daniel Defoe este considerat fondatorul realismului european în literatură. În lucrările sale „Jurnalul anului ciumei”, „Roxanne”, „Bucuriile și necazurile Mole Flanders”, „Viața și aventurile uimitoare ale lui Robinson Crusoe”, el afișează diverse contradicții sociale ale vremii, ele fiind bazate pe declarație despre începutul bun al fiecărei persoane, care se poate schimba sub presiunea circumstanțelor externe.

Fondatorul realismului literar și al romanului psihologic în Franța este scriitorul Frederic Stendhal. A lui romane celebre„Roșu și negru”, „Roșu și alb” le-a arătat cititorilor că descrierea scenelor obișnuite ale vieții și a experiențelor și emoțiilor umane de zi cu zi se poate face cu cea mai mare pricepere și o poate ridica la rangul de artă. De asemenea, celor remarcabili scriitori realiști ai secolului al XIX-lea secolele includ francezul Gustave Flaubert („Madame Bovary”), Guy de Maupassant („Dragă prieten”, „Puternic ca moartea”), Honore de Balzac (o serie de romane „ comedie umană”), englezul Charles Dickens („Oliver Twist”, „David Copperfield”), americanii William Faulkner și Mark Twain.

Originile realismului rus au fost maeștri remarcabili ai stiloului precum dramaturgul Alexandru Griboedov, poetul și scriitorul Alexandru Pușkin, fabulistul Ivan Krylov, succesorii lor Mihail Lermontov, Nikolai Gogol, Anton Cehov, Lev Tolstoi, Fiodor Dostoievski.

Pictura perioadei de realism a secolului al XIX-lea se caracterizează printr-o reprezentare obiectivă a vieții reale. Artiștii francezi conduși de Theodore Rousseau pictează peisaje rurale și scene din viața străzii, demonstrând că natura obișnuită, fără înfrumusețare, poate fi, de asemenea, un material unic pentru crearea capodoperelor de artă plastică.

Unul dintre cei mai scandalosi artiști realiști ai vremii, provocând o furtună de critici și condamnări, a fost Gustave Courbier. Naturile lui moarte, picturile peisagistice („Cerbul la puțul de apă”), scenele de gen („Înmormântarea în Ornan”, „Zdrobitoare de piatră”).

(Pavel Fedotov „Matchmaking-ul maiorului”)

Fondatorul realismului rus este artistul Pavel Fedotov, al lui tablouri celebre„Major’s Matchmaking”, „Fresh Cavalier”, în lucrările sale el expune obiceiurile vicioase ale societății și își exprimă simpatia pentru oamenii săraci și asupriți. Adepții tradițiilor sale pot fi numiți mișcarea Rătăcitorilor, care a fost fondată în 1870 de paisprezece dintre cei mai buni absolvenți ai Academiei Imperiale de Arte din Sankt Petersburg împreună cu alți pictori. Prima lor expoziție, deschisă în 1871, a avut un succes uriaș la public, a arătat o reflectare a vieții reale a poporului rus simplu, care se află în condiții groaznice de sărăcie și opresiune. Acestea sunt picturile celebre ale lui Repin, Surikov, Perov, Levitan, Kramskoy, Vasnetsov, Polenov, Ge, Vasiliev, Kuindzhi și alți artiști realiști ruși remarcabili.

(Constantin Meunier „Industria”)

În secolul al XIX-lea, arhitectura, arhitectura și artele aplicate conexe se aflau într-o stare de profundă criză și declin, ceea ce a predeterminat condiții nefavorabile pentru dezvoltarea sculpturii și picturii monumentale. Sistemul capitalist dominant era ostil acelor tipuri de artă care erau direct legate de viata sociala echipa ( clădiri publice, ansambluri de însemnătate civilă largă), realismul ca tendință în artă a putut să se dezvolte pe deplin în artele vizuale și parțial în sculptură. Sculptori realiști proeminenți ai secolului al XIX-lea: Constantin Meunier („Încărcătorul”, „Industria”, „Omul de budincă”, „Omul de ciocan”) și Auguste Rodin („Gânditorul”, „Umblat”, „Cetățenii din Calais”). .

Realismul în arta secolului XX

În perioada postrevoluționară și în timpul creării și înfloririi URSS, realismul socialist a devenit tendința dominantă în arta rusă (1932 - apariția acestui termen, autorul său a fost scriitorul sovietic I. Gronsky), ceea ce a fost o reflecție estetică. a conceptului socialist al societăţii sovietice.

(K. Yuon „Noua planetă”)

Principalele principii ale realismului social, care vizează o reprezentare veridică și realistă a lumii înconjurătoare în dezvoltarea sa revoluționară, au fost principiile:

• Naționalități. Folosiți rândurile de vorbire obișnuite, proverbe, astfel încât literatura să fie înțeleasă de oameni;
• Ideologic. Desemnează fapte eroice, idei noi și căi necesare pentru fericirea oamenilor obișnuiți;
• Specificitate. Înfățișați realitatea înconjurătoare în procesul de dezvoltare istorică, corespunzătoare înțelegerii sale materialiste.

În literatură, principalii reprezentanți ai realismului social au fost scriitorii Maxim Gorki („Mama”, „Foma Gordeev”, „Viața lui Klim Samgin”, „La fund”, „Cântecul Petrelului”), Mihail Sholokhov („ Pământul virgin în sus”, romanul epic „Don liniștit”), Nikolai Ostrovsky (romanul „Cum a fost temperat oțelul”), Alexandru Serafimovich (povestea „Șîrgul de fier”), poetul Alexander Tvardovsky (poezia „Vasili Terkin” ), Alexander Fadeev (romanele „Rout”, „Tânăra gardă”) și altele

(M. L. Zvyagin "La muncă")

Tot în URSS, lucrările unor autori străini precum scriitorul pacifist Henri Barbusse (romanul „Focul”), poetul și prozatorul Louis Aragon, dramaturgul german Bertolt Brecht, scriitoarea și comunista germană Anna Segers (romanul " A șaptea cruce") au fost considerați printre scriitorii realiști socialiști, poetul chilian și politician Pablo Neruda, scriitorul brazilian Jorge Amado („Căpitanii nisipului”, „Donna Flor și cei doi soți ai ei”).

Reprezentanți de seamă ai direcției realismului socialist în Pictura sovietică: Alexander Deineka („Apărarea Sevastopolului”, „Mama”, „Viitorii piloți”, „Atlet”), V. Favorsky, Kukryniksy, A. Gerasimov („Lenin pe podium”, „După ploaie”, „Portretul lui o balerină O. V . Lepeshinskaya"), A. Plastov („Cai de scăldat”, „Cinea șoferilor de tractor”, „Treamă colectivă”), A. Laktionov („Scrisoare din față”), P. Konchalovsky („Liliac”) "), K. Yuon (" Komsomolskaya Pravda", "Oameni", "Noua Planetă"), P. Vasiliev (portrete și ștampile care îi înfățișează pe Lenin și Stalin), V. Svarog ("Eroi-piloți în Kremlin înainte de zbor" , „Primul mai - Pionierii”), N Baskakov („Lenin și Stalin în Smolny”) F. Reshetnikov („Din nou un doi”, „Ajuns în vacanță”), K. Maksimov și alții.

(Monumentul Vera Mukhina „Femeia muncitoare și fermă colectivă”)

Sculptori-monumentaliști sovietici proeminenți ai epocii realismului socialist au fost Vera Mukhina (monumentul „Fata muncitoare și fermă colectivă”), Nikolai Tomsky (basorelief cu 56 de figuri „Apărare, muncă, odihnă” de pe Casa Sovietelor de pe Moskovsky Prospekt în Leningrad), Evgeny Vuchetich (monumentul „Războinic-Eliberator” la Berlin, sculptura „Patria cheamă!” din Volgograd), de Serghei Konenkov. De regulă, materialele deosebit de durabile, precum granitul, oțelul sau bronzul, au fost selectate pentru sculpturile monumentale la scară largă și au fost instalate în spații deschise pentru a comemora evenimente istorice deosebit de importante sau fapte eroice epice.