Eu și prietenii mei am stat toată noaptea sub lumina electrică. Capacele de cupru de sub lămpi, ca cupolele unei moschei, ne aminteau de noi înșine prin complexitatea și fantezia lor, dar sub ele băteau inimi electrice. Lenea s-a născut înaintea noastră, dar am stat cu toții și ne-am așezat pe covoare persane bogate, șlefuind tot felul de prostii și pătând hârtia.
Eram foarte mândri de noi înșine: cum am putea, pentru că eram singurii treji, așa cum farurile sau cercetașii nu dorm. Eram singuri împotriva unei mulțimi întregi de stele, toți erau dușmanii noștri și erau tăbărați sus pe cer. Singur, complet singur cu un pompier la focarul unui vas cu aburi uriaș, singur cu o fantomă neagră la burta înroșită a unei locomotive frenetice cu abur, singur cu un bețiv când zboară acasă ca pe aripi, dar din când în când se lovește de pereți cu ei!
Și deodată, foarte aproape, am auzit un vuiet. Erau tramvaie uriașe cu etaj, toate acoperite de lumini multicolore, trecând în grabă și sărind. Parcă erau sate de pe râul Po într-o sărbătoare, dar râul și-a revărsat malurile, le-a smuls din locul lor și le-a dus necontrolat prin cascade și vârtejuri direct spre mare.
Apoi totul a devenit liniștit. Am auzit doar cum bătrânul canal geme jalnic și oasele palatelor dărăpănate cu mușchi se zvârnesc. Și deodată, sub ferestrele noastre, ca niște oameni flămânzi animale salbatice, au urlă mașinile.
„Ei bine, prieteni”, am spus, „dați înainte!” Mitologia, misticismul - toate acestea sunt deja în spatele nostru! În fața ochilor noștri se naște un nou centaur - un bărbat pe motocicletă - și primii îngeri se înalță spre cer pe aripile avioanelor! Să lovim bine porțile vieții, să zboare toate cârligele și șuruburile!.. Înainte! Un nou zori iese deja peste pământ!... Pentru prima dată, cu sabia ei stacojie străpunge întunericul veșnic și nu este nimic mai frumos decât această strălucire de foc!
Trei mașini stăteau acolo pufnind. Ne-am apropiat și i-am bătut cu afecțiune pe ceafă. Mașina mea este îngrozitor de înghesuită, stai întins ca într-un sicriu, dar apoi deodată volanul s-a apăsat pe pieptul meu, m-a tăiat ca un topor de călău și am prins imediat viață. /.../
- Să ieșim din coaja complet putredă a Bunului Simț și, ca nucile asezonate cu mândrie, să izbucnim direct în gura căscată și în carnea vântului! Lasă necunoscutul să ne înghită! Nu facem asta din durere, ci pentru ca prostiile deja imense să devină mai multe!” /.../
„Fețele noastre sunt umezite în sudoare, mânjite cu murdărie din fabrică amestecată cu așchii de metal și funingine de la coșurile de fum din fabrică care ajunge în cer, brațele noastre rupte sunt bandajate. Și așa, sub suspinele pescarilor înțelepți din lume, cu undițe și prieteni complet moale ai naturii, am anunțat mai întâi pe toată lumea viaţă pe pământ voia ta:
1. Trăiască riscul, îndrăzneala și energia nestăpânită!
2. Curaj, vitejie și răzvrătire - asta cântăm în poeziile noastre.
3. Literatura veche cânta lenea gândirii, încântarea și inacțiunea. Dar cântăm presiune arogantă, delir febril, un pas de marș, un salt periculos, o palmă în față și o încăierare.
4. Spunem: al nostru lume frumoasă a devenit și mai frumos - acum are viteză. Sub portbagajul unei mașini de curse, țevile de eșapament șerpuiesc și aruncă foc. Răbușitul său este ca o explozie de mitralieră și nicio Nika din Samotracia nu se poate compara cu ea în frumusețe.
5. Cântăm despre omul din spatele volanului: volanul străpunge Pământul cu gunoi de grajd și se repezi pe o orbită circulară.
6. Lasă poetul să se prăjească nechibzuit, lasă-i glasul să tună și să trezească elementele primordiale!
7. Nu există nimic mai frumos decât lupta. Fără aroganță nu există capodopere. Poezia se va rupe complet forțe întunecateși îi va supune omului.
8. Stăm pe prăpastia secolelor!.. Deci de ce să privim înapoi? La urma urmei, suntem pe cale să tăiem o fereastră lume misterioasă. Imposibil! Acum nu există nici timp, nici spațiu. Trăim deja în eternitate, pentru că în lumea noastră doar viteza domnește.
9. Trăiască războiul - numai el poate curăța lumea. Trăiască armele, dragostea pentru Patria Mamă, puterea distructivă a anarhismului, idealurile înalte ale distrugerii tuturor! Jos femeile!
10. Vom distruge toate muzeele și bibliotecile în bucăți. Jos moralitatea, compromisori lași și locuitori ticăloși!
11. Vom cânta zgomotul de lucru, zumzetul vesel și vuietul răzvrătit al mulțimii; discordia pestriță a vârtejului revoluționar din capitalele noastre; zumzetul nopții în porturi și șantiere navale sub lumina orbitoare a lunilor electrice. Lasă fălcile vorace ale gărilor să înghită șerpii mocniți. Lăsați fabricile să fie legate de nori de șirurile de fum care ies din coșurile lor. Lasă podurile, cu o aruncare de gimnastică, să cuprindă suprafața râurilor strălucitor de strălucire sub soare. Lasă-i pe aburii necinstiți să adulmece orizontul. Lasă locomotivele cu pieptul larg, acești cai de oțel în hamuri din țevi, să danseze și să pufă cu nerăbdare pe șine. Lasă avioanele să alunece pe cer... /.../
Nu oriunde, ci în Italia proclamăm acest manifest. El se va întoarce și va arde lumea întreagă. Astăzi, cu acest manifest, punem bazele futurismului. Este timpul să scăpăm Italia de toată această infecție - istorici, arheologi, istorici de artă, anticari.
Prea multă vreme, Italia a fost un depozit de gunoi. Este necesar să-l curățați de nenumărate gunoaie muzeale - transformă țara într-un cimitir imens.
Muzeu și cimitire! Nu se pot distinge unul de celălalt - acumulări sumbre de cadavre necunoscute și care nu se pot distinge. Acestea sunt adăposturi publice în care creaturi josnice și necunoscute sunt îngrămădite împreună. /.../
Să mergi la muzeu o dată pe an, ca și cum mergi la mormântul rudelor tale, este încă de înțeles!.. Chiar și să aduci un buchet de flori la Gioconda - și e în regulă! - asta nu se încadrează în nicio poartă!.. Deci de ce să-ți otrăvească sufletul? Deci de ce să te deranjezi?
Ce bine vezi într-un tablou vechi? Doar încercările jalnice ale artistului, încercările nereușite de a sparge obstacolul care îl împiedică să-și exprime pe deplin ideea.
A admira un tablou vechi înseamnă a-ți îngropa cele mai bune sentimente de vii. Așa că este mai bine să-i puneți la lucru, să-i direcționați într-o direcție de lucru, creativă. De ce să irosești energia cu suspine inutile despre trecut? Este obositor și obositor și epuizant.
De ce asta: plimbarea zilnică prin muzee, biblioteci, academii, unde sunt îngropate planuri neîmplinite, cele mai bune vise sunt răstignite, speranțe rupte sunt trecute în coloane?! Pentru un artist, aceasta este același lucru cu o tutelă prea prelungită pentru tinerețe inteligentă, talentată și plină de ambiție.
Pentru cei fragili, infirmi și prizonieri - este în regulă. Poate e prea vechi pentru ei vremuri bune- ca un balsam pentru răni: viitorul se ordonă oricum... Dar toate acestea nu ne sunt de folos! Suntem tineri, puternici, trăim din plin, noi, futuriști!
Hai, unde sunt piromanii gloriosi cu mâinile arse? Să ajungem aici! Haideti! Adu foc la rafturile bibliotecii! Direcționați apa din canale în criptele muzeului și inundați-le!.. Și lăsați curentul să ducă marile picturi! Ia-ți târnăcoapele și lopețile! Distruge orașele antice! /.../
Focul sănătos și puternic al Nedreptății va aprinde cu bucurie în ochii lor. La urma urmei, arta este violență, cruzime și nedreptate. /.../
Și din nou de sus, provocăm vedetele!
Cuvânt "futurism"(din lat. futurum- „viitor”) a apărut pentru prima dată în titlul „Manifestului...” al poetului italian Filippo Tommaso Marinetti, publicat la 20 februarie 1909 în ziarul Le Figaro. Futuristii s-au declarat creatorii unei noi arte - arta erei tehnice. Această artă, potrivit futuriștilor, ar trebui să reflecte noi realități, noi ritmuri ale noului timp. Dacă era nevoie de o epigrafă pentru futurism ca mișcare în artă și literatură de la începutul secolului al XX-lea, ar putea fi bine cuvintele din „Manifestul...” al lui Marinetti: „... viața motorului îl îngrijorează [pe futurist. - V.K.] mai mult decât zâmbetul sau lacrimile unei femei”. Conform definiției potrivite a unuia dintre critici, futurismul este o mare intoxicare cu modernitatea.
Futurism a rămas în istoria artei ca o mișcare extrem de revoluționară, rebelă. Futuristii au acceptat viitorul cu optimism exaltat și absolutizat semne externe civilizaţia tehnică ca noi valori estetice. Teoreticienii noului mișcare literară a cerut abandonarea culturilor şi valorile morale epoci anterioare, au plasat realizările tehnice și spiritul industrial al timpurilor moderne în centrul artei lor, au fost admirați căi ferate, aburi oceanice, orașe uriașe etc. Iată ce scria Marinetti în celebrul său „Manifest...”: „... în timp ce literatura a lăudat până acum reveria inactivă, extazul și somnul, vrem să lăudăm mișcarea agresivă, insomnia febrilă, mișcare rapidă, sărituri periculoase, o palmă în față și o lovitură de pumn... Vrem să proslăvim războiul - singura igienă din lume... Vrem să distrugem muzee, biblioteci, să luptăm împotriva moralismului și fetișismului... Vom slăvi aglomerații uriașe, entuziasmate de muncă, de căutarea plăcerii sau de indignare, gări lacomi, fabrici, poduri, locomotive cu pieptul larg care se năpustesc de-a lungul șinelor ca niște cai uriași de oțel... Inima noastră nu experimentează nici cea mai mică oboseală! Căci se hrănește cu foc, ură și viteză.”
Trei ani mai târziu (în 1913), Marinetti a publicat un nou manifest - „Manifestul tehnic al literaturii futuriste”. A formulat tehnic (din teren tehnica literara) inovații ale futuriștilor, care au izvorât din dorința lor de a exprima ritmul viața modernă: s-a declarat economia maximă a mijloacelor literare, futuriștii au respins „încetinerea, fleacuri, analize și explicații verbose”; s-a străduit pentru „viteză, reducere, rezumare și sinteză”. — Spune-mi repede, pe scurt! - de aici distrugerea sintaxei general acceptate, omiterea conjuncțiilor, semnelor de punctuație, „imagini telegrafice” etc. Mecanismul esteticii futurismului, militarismul și șovinismul lui Marinetti și al altor futuriști au dus la prăbușirea acestuia în 1913-1915. Tendințele militariste și șovine ale futurismului italian erau străine de futurismul rus.
Futurismul s-a dezvoltat în Arte Frumoase. Unul dintre lucrări caracteristice, de exemplu, arta plastică futuristă italiană, reflectând un interes sporit pentru dinamică nouă eră, este tabloul „Câine în lanț” de Giacomo Balla (1871-1958). Tabloul înfățișează un teckel cu mai multe picioare care alergă în lesă. Artistul, înfățișând momente succesive de mișcare, transmite însuși procesul de mișcare al unui teckel care alergă. Pe pânzele lucrărilor lor, artiștii futuriști au căutat să transmită și „înfățișează” tot felul de sunete și zgomote ale străzii. Pentru a face acest lucru, au înconjurat sursa de sunet cu arce și cercuri viu colorate, care trebuiau să reprezinte vibrațiile undelor sonore etc. De asemenea, futuriștii și-au pus amprenta în arhitectură: au creat o serie de proiecte fantastice„orașe ale viitorului”, iar aceste proiecte au anticipat unele tendințe ale arhitecturii moderne.
Trăsături caracteristice futurismului cum sunt tendințele în literatură și arte plastice: negarea tradiționalului cultura clasica, valorile sale; cultul tehnologiei, civilizația tehnică, dorința de a exprima dinamica vieții moderne, urbanismul; cultul eroului epocii tehnice, zguduind lumea „decrepită”; economii maxime în resurse literare; Poetica futurismului este, de regulă, poetica șocantă, ilogică și abstrusă.
Umberto Boccioni. Strada intra in casa. 1911
La 20 februarie 1909 a fost publicat Primul Manifest al Futurismului.
Futurism (din lat. futurum viitor) este denumirea generală pentru mișcările de avangardă literară și artistică în artă din anii 1910 - începutul anilor 1920. Această mișcare a luat naștere în Italia, a fost fundamentată teoretic și s-a răspândit în Europa, precum și în Rusia. La 20 februarie 1909, pe prima pagină a ziarului francez Le Figaro, a fost tipărit un text sub forma unei reclame plătite intitulat „Rațional și manifest al futurismului”, semnat de celebrul scriitor și poet italian Filippo Tomaso Marinetti (1876). -1944).
Fondatorul și principalul ideolog al futurismului Filippo Tomaso Marinetti
De la această dată se obișnuiește să se numere istoria futurismului - una dintre cele mai mari mișcări ale artei europene de la începutul secolului al XX-lea. Manifestul futurismului, care a devenit documentul fundamental al acestei mișcări de avangardă, a afirmat orientarea ei „anti-culturală, anti-estetică și anti-filozofică”.
Fondatorul mișcării și principalul ideolog al futurismului, Marinetti, a declarat că „Elementele principale ale poeziei noastre vor fi: curajul, îndrăzneala și rebeliunea”. Manifestul a constat din două părți: un text introductiv și un program, care cuprindea 11 puncte fundamentale-teze ale ideii futuriste. A proclamat cultul viitorului și distrugerea trecutului; au fost lăudate dorința de viteză, neînfricare și forme neobișnuite; temerile și pasivitatea au fost respinse; Toate conexiunile și regulile logice și sintactice au fost refuzate. Scopul principal a fost să sperie și să zdruncine o persoană obișnuită: "Nu există frumusețe fără luptă. Nu există capodopere fără agresivitate!" Atribuindu-și rolul unui prototip al artei viitorului, futurismul ca program principal a prezentat ideea de a distruge stereotipurile culturale și a oferit în schimb o apologie pentru tehnologie și urbanizare ca principale semne ale prezentului și viitorului. .
Antonio Sant'Elia.Desen urban
Marinetti a proclamat „sarcina istorică mondială a futurismului”, care era „să scuipe în fiecare zi pe altarul artei”. Futuristii au predicat distrugerea formelor și convențiilor artei pentru a o îmbina cu procesul de viață accelerat al secolului al XX-lea. Se caracterizează printr-o reverență pentru acțiune, viteză, forță și agresivitate; exaltarea de sine și disprețul pentru cei slabi; răpire de război și distrugere. Textul manifestului a provocat o reacție furtunoasă în societate, dar a marcat totuși începutul unui nou „gen”. Futurismul a găsit rapid oameni asemănători - mai întâi în comunitatea literară, apoi în aproape toate sferele creativitatea artistică- în muzică, pictură, sculptură, teatru, cinema și fotografie - atât în Italia, cât și dincolo de granițele sale.
Giacomo Balla. Dinamismul unui câine în lesă, 1912
În principiu, orice mișcare modernistă în artă s-a afirmat prin respingerea vechilor norme, canoane și tradiții. Cu toate acestea, futurismul s-a remarcat în acest sens prin orientarea sa extrem de extremistă, construind „arta viitorului” în timp ce neagă tot ce a trecut înainte. experiență artisticăși cultura tradițională cu valorile sale morale și artistice. Futurismul a început cu manifeste și declarații, iar în curând a devenit o mișcare politică importantă. Foarte repede, noi manifeste au apărut literalmente în fiecare cerc de futuriști din diferite direcții ale artei din Italia, Rusia și alte țări europene. Și tehnicile șocante au fost utilizate pe scară largă de toate școlile moderniste, deoarece futurismul avea nevoie de o atenție sporită. Indiferența era absolut inacceptabilă pentru el, o conditie necesara existenţa era o atmosferă de scandal.
Giacomo Balla. Viteza unei motociclete, 1913
Prima expoziție semnificativă a artiștilor futuriști italieni a avut loc la Paris în 1912 și apoi a călătorit prin toate centrele de artă ale Europei. Peste tot a avut un succes scandalos, dar nu a atras adepți serioși. Expoziția nu a ajuns în Rusia, dar artiștii ruși la acea vreme au trăit adesea în străinătate pentru o lungă perioadă de timp, iar teoria și practica futurismului italian s-au dovedit a fi în multe privințe în consonanță cu propriile lor căutări.
Alfredo Gauro Ambrosi. Portretul aeroportului Duce, 1930
În 1913, artistul futurist italian Luigi Russolo a scris Manifestul „Arta zgomotelor”, care era adresat unui alt futurist proeminent, Francesco Balilla Pratella.
În manifestul său, Russolo a descris posibilitatea și necesitatea utilizării diferitelor zgomote la crearea muzicii. Russolo nu s-a oprit la formularea teoretică a întrebării și, spre deosebire de același Balilla Pratella, care a rămas destul de conservator în muzical, a început să proiecteze generatoare de zgomot, pe care le-a numit „intonarumori”.
Futurismul italian a fost bine cunoscut în Rusia aproape de la naștere. Manifestul futurismului al lui Marinetti a fost tradus și publicat în ziarul „Seara” la 8 martie 1909. Corespondentul italian al ziarului „Vedomosti rusi” M. Osorgin a prezentat în mod regulat cititorului rus expozițiile și discursurile futuriste. V. Shershenevici a tradus prompt aproape tot ce a scris Marinetti. Prin urmare, când Marinetti a venit în Rusia la începutul anului 1914, spectacolele sale nu au creat nicio senzație. Principalul lucru este că, în acest moment, literatura rusă avea propriul futurism, care se considera mai bun decât italian și independent de acesta. Prima dintre aceste afirmații este incontestabilă: în futurismul rus existau talente de o asemenea amploare pe care futurismul italian nu le cunoștea.
În Rusia, direcția futurismului a fost numită kybofuturism; se baza pe o combinație a principiilor cubismului francez și a principiilor paneuropene ale futurismului. Futurismul rus era foarte diferit de versiunea sa occidentală, moștenind doar patosul constructorilor „artei viitorului”. Și având în vedere situația socio-politică din Rusia în acei ani, cereale a acestui curent a căzut pe pământ fertil. Deși pentru majoritatea cubo-futuriştilor „opusele software” erau mai importante decât creativitatea însăși, artiștii de avangardă ruși de la începutul secolului al XX-lea au intrat în istoria culturală ca inovatori care au revoluționat arta mondială - atât în poezie, cât și în alte domenii ale creativității.
David Davidovich Burliuk. Capete, 1911
1912-1916 a fost perioada de glorie a futurismului în Rusia, când au avut loc sute de expoziții, lecturi de poezie, spectacole, reportaje și dezbateri. Este demn de remarcat faptul că cubo-futurismul nu a avut ca rezultat o holistică sistem artistic, iar acest termen denota o varietate de tendințe în avangarda rusă. Poeții cubo-futuriști au inclus Velimir Khlebnikov, Elena Guro, David și Nikolai Burliuk, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexey Krucenykh, Benedikt Livshits.
Lăcustă
Aripi cu literă de aur
Cele mai fine vene
Lăcusta a pus-o în spatele burtei
Există multe ierburi de coastă și ver.
"Ping, ping, ping!" - zdrăngăni Zinziver.
Oh, ca o lebădă!
Oh, luminează-te!
Velemir Hlebnikov, 1908-1909
Membrii „Uniunii Tineretului” din Sankt Petersburg - V. Tatlin, P. Filonov, A. Exter - s-au autointitulat futuriști; artiști de avangardă - M. Chagall, K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.
Vladimir Maiakovski. Ruletă
David Burliuk. Portretul luptătorului și patinatorului artistic Vasily Kamensky
Kazimir Malevici. Viața într-un hotel mare
Lyubov Popova. Om + aer + spațiu, 1912
Surse:
http://www.calend.ru/event/6513/ Calend.ru
http://all-art.do.am/
Umberto Boccioni. Strada intra in casa. 1911
La 20 februarie 1909 a fost publicat Primul Manifest al Futurismului.
Futurismul (din latină futurum future) este denumirea generală a mișcărilor literare și artistice de avangardă în artă din anii 1910 - începutul anilor 1920. Această mișcare a luat naștere în Italia, a fost fundamentată teoretic și s-a răspândit în Europa, precum și în Rusia. La 20 februarie 1909, pe prima pagină a ziarului francez Le Figaro, a fost tipărit un text sub forma unei reclame plătite intitulat „Rațional și manifest al futurismului”, semnat de celebrul scriitor și poet italian Filippo Tomaso Marinetti (1876). -1944). 
Fondatorul și principalul ideolog al futurismului Filippo Tomaso Marinetti
De la această dată se obișnuiește să se numere istoria futurismului - una dintre cele mai mari mișcări ale artei europene de la începutul secolului al XX-lea. Manifestul futurismului, care a devenit documentul fundamental al acestei mișcări de avangardă, a afirmat orientarea ei „anti-culturală, anti-estetică și anti-filozofică”.
Fondatorul mișcării și principalul ideolog al futurismului, Marinetti, a declarat că „Elementele principale ale poeziei noastre vor fi: curajul, îndrăzneala și rebeliunea”. Manifestul a constat din două părți: un text introductiv și un program, care cuprindea 11 puncte fundamentale-teze ale ideii futuriste. A proclamat cultul viitorului și distrugerea trecutului; au fost lăudate dorința de viteză, neînfricare și forme neobișnuite; temerile și pasivitatea au fost respinse; Toate conexiunile și regulile logice și sintactice au fost refuzate. Scopul principal a fost să sperie și să zdruncine o persoană obișnuită: "Nu există frumusețe fără luptă. Nu există capodopere fără agresivitate!" Atribuindu-și rolul unui prototip al artei viitorului, futurismul ca program principal a prezentat ideea de a distruge stereotipurile culturale și a oferit în schimb o apologie pentru tehnologie și urbanizare ca principale semne ale prezentului și viitorului. .
Antonio Sant'Elia.Desen urban
Marinetti a proclamat „sarcina istorică mondială a futurismului”, care era „să scuipe în fiecare zi pe altarul artei”. Futuristii au predicat distrugerea formelor și convențiilor artei pentru a o îmbina cu procesul de viață accelerat al secolului al XX-lea. Se caracterizează printr-o reverență pentru acțiune, viteză, forță și agresivitate; exaltarea de sine și disprețul pentru cei slabi; răpire de război și distrugere. Textul manifestului a provocat o reacție furtunoasă în societate, dar a marcat totuși începutul unui nou „gen”. Futurismul a găsit rapid oameni asemănători – mai întâi în mediul literar, apoi în aproape toate domeniile creativității artistice – în muzică, pictură, sculptură, teatru, cinema și fotografie – atât în Italia însăși, cât și dincolo de granițele sale.
Giacomo Balla. Dinamismul unui câine în lesă, 1912
În principiu, orice mișcare modernistă în artă s-a afirmat prin respingerea vechilor norme, canoane și tradiții. Cu toate acestea, futurismul s-a remarcat în acest sens prin orientarea sa extrem de extremistă, construind „arta viitorului”, în timp ce neagă orice experiență artistică anterioară și cultura tradițională cu valorile sale morale și artistice. Futurismul a început cu manifeste și declarații, iar în curând a devenit o mișcare politică importantă. Foarte repede, noi manifeste au apărut literalmente în fiecare cerc de futuriști din diferite direcții ale artei din Italia, Rusia și alte țări europene. Și tehnicile șocante au fost utilizate pe scară largă de toate școlile moderniste, deoarece futurismul avea nevoie de o atenție sporită. Indiferența era absolut inacceptabilă pentru el; o condiție necesară pentru existență era o atmosferă de scandal.
Giacomo Balla. Viteza unei motociclete, 1913
Prima expoziție semnificativă a artiștilor futuriști italieni a avut loc la Paris în 1912 și apoi a călătorit prin toate centrele de artă ale Europei. Peste tot a avut un succes scandalos, dar nu a atras adepți serioși. Expoziția nu a ajuns în Rusia, dar artiștii ruși la acea vreme au trăit adesea în străinătate pentru o lungă perioadă de timp, iar teoria și practica futurismului italian s-au dovedit a fi în multe privințe în consonanță cu propriile lor căutări.
Alfredo Gauro Ambrosi. Portretul aeroportului Duce, 1930
Futurismul italian a fost bine cunoscut în Rusia aproape de la naștere. Manifestul futurismului al lui Marinetti a fost tradus și publicat în ziarul „Seara” la 8 martie 1909. Corespondentul italian al ziarului „Vedomosti rusi” M. Osorgin a prezentat în mod regulat cititorului rus expozițiile și discursurile futuriste. V. Shershenevici a tradus prompt aproape tot ce a scris Marinetti. Prin urmare, când Marinetti a venit în Rusia la începutul anului 1914, spectacolele sale nu au creat nicio senzație. Principalul lucru este că, în acest moment, literatura rusă avea propriul futurism, care se considera mai bun decât italian și independent de acesta. Prima dintre aceste afirmații este incontestabilă: în futurismul rus existau talente de o asemenea amploare pe care futurismul italian nu le cunoștea.
În Rusia, direcția futurismului a fost numită kybofuturism; se baza pe o combinație a principiilor cubismului francez și a principiilor paneuropene ale futurismului. Futurismul rus era foarte diferit de versiunea sa occidentală, moștenind doar patosul constructorilor „artei viitorului”. Și având în vedere situația socio-politică din Rusia în acei ani, semințele acestei tendințe au căzut pe pământ fertil. Deși pentru majoritatea cubo-futuriştilor „opusele software” erau mai importante decât creativitatea însăși, artiștii de avangardă ruși de la începutul secolului al XX-lea au intrat în istoria culturală ca inovatori care au revoluționat arta mondială - atât în poezie, cât și în alte domenii ale creativității.
David Davidovich Burliuk. Capete, 1911
1912-1916 a fost perioada de glorie a futurismului în Rusia, când au avut loc sute de expoziții, lecturi de poezie, spectacole, reportaje și dezbateri. Este demn de remarcat faptul că Cubo-Futurismul nu s-a dezvoltat într-un sistem artistic holistic, iar acest termen denota o varietate de tendințe în avangarda rusă.
Membrii „Uniunii Tineretului” din Sankt Petersburg - V. Tatlin, P. Filonov, A. Exter - s-au autointitulat futuriști; poeți - V. Hlebnikov, V. Kamensky, E. Guro, V. Mayakovsky, A. Krucenykh, frații Burliuk; artiști de avangardă - M. Chagall, K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.
Vladimir Maiakovski. Ruletă
David Burliuk. Portretul luptătorului și patinatorului artistic Vasily Kamensky
Kazimir Malevici. Viața într-un hotel mare
Lyubov Popova. Om + aer + spațiu, 1912
43. Manifeste literare ale futurismului.
Una dintre tendințele operei critice literare în anii 1920 a fost dorința de a separa o operă de artă, de a vedea în ea un anumit mecanism care poate fi înțeles complet rațional. Interesul pentru modul în care este realizat un text literar, în ce detalii poate fi defalcat, ce trebuie corectat într-o lucrare deja cunoscută, astfel încât să satisfacă nevoile unui nou cititor - toate acestea au fost caracteristice unei varietăți de mișcări literare. critică. Judecățile critice literare au fost pline de complezență autorală. Aproape toti critic literar s-a dezvoltat în primul rând ca adversar, iar opinia sa s-a format în focul discuțiilor nesfârșite și al bătăliilor polemice. Intransigența față de opiniile altora a fost ridicată la un absolut. Gustul literar și simțul proporției în interpretarea unui text literar au încetat să mai fie o prioritate în analiza unui text literar. Trăsăturile numite ale criticii literare erau caracteristice atât proletkultiştilor, cât şi futuriştilor care erau în război cu ei.
FUTURISM. Acest termen literar este preluat din cuvântul latin Futurum - viitor. Futuristii se numesc uneori „budetliani” în Rusia. Futurismul, ca luptă pentru viitor, se opune pasismului în literatură, o luptă pentru trecut. Futuristii aruncă peste bord povara grea a trecutului. Ele contrastează poezia memoriei melancolice cu poezia aspirației febrile pentru viitor.
În 1909, a apărut primul manifest al lui Marinetti și deja în 1910 au început să apară în Rusia poeme ale ego-futuriștilor din Sankt Petersburg și ale cubo-futuriștilor din Moscova.
La Sankt Petersburg, ego-futuriștii s-au adunat în 1912 în jurul editurii „Petersburg Herald”, cu Ivan Ignatiev în frunte. Grupul include: D. Kryuchkov, Igor Severyanin, K. Olimpov (Fofanov-fiul), P. Shirokov, Rurik Ivnev, Vasilisk Gnedov, Vadim Shershenevich.
futurişti Este imposibil de imaginat fără a critica întregul proces literar anterior și, pentru majoritatea dintre ei, „opusele de program” au fost mai importante decât creativitatea însăși. Dar, în principiu, negarea completă a literaturii trecutului și prezentarea „tot ceea ce este nou înainte de lumea care se estompează” erau departe de a fi noi în istoria literaturii. Caracteristici principale: rebeliune, viziune anarhică asupra lumii, expresie a sentimentului mulțimii în masă, negarea tradițiilor culturale, încercarea de a crea artă îndreptată spre viitor; răzvrătire împotriva normelor obișnuite ale vorbirii poetice, experimentare în domeniul ritmului, rimei, concentrarea asupra versului rostit, slogan, afiș; caută un cuvânt „autonom” eliberat, experimentează crearea unui limbaj „abstrus”; cult al tehnologiei, orașe industriale; patos șocant.
Fondatorii futurismului rus sunt considerați „budetliani”, membri ai grupului „Gilea” din Sankt Petersburg (Velimir Hlebnikov, Alexey Eliseevich Krucenykh, Vladimir Vladimirovici Mayakovsky și David Davidovich Burlyuk), care în decembrie 1912 a emis manifestul „A Pălmuiește gustul publicului.” Manifestul a cerut „aruncarea lui Alexandru Sergheevici Pușkin, Fiodor Mihailovici Dostoievski, Leo Nikolaevici Tolstoi etc., etc., din vaporul modernității” și a formulat 4 drepturi ale poeților: 1. Creșterea vocabularului poetului în viitor prin mijloace arbitrare și cuvintele derivate (Cuvântul este inovație). 2. Ură insurmontabilă față de limba care a existat înaintea lor. 3. Cu groază, îndepărtează din fruntea ta mândră de mături de baie a făcut Wreath of Penny Glory.
4. Stați pe stânca cuvântului „noi” în mijlocul unei mări de fluiere și indignare.
„Gilea” a fost cea mai influentă, dar nu singura asociație de futuriști: au existat și ego-futuriști condus de Igor Severyanin(Saint Petersburg), " Centrifuga» ( Moscova), se grupează în Kiev, Harkov, Odesa, Baku. Membrii Hyleiei au aderat la doctrină cubo-futurism; în cadrul ei a apărut poezie abstrusă, inventat de Hlebnikov și Krucenykh.
LA Poeți cubofuturiști au inclus Velimir Khlebnikov, Elena Guro, David și Nikolai Burliuk, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kruchenykh, Benedikt Livshits.
Egofuturism. Pe lângă scrierea futuristă generală, egofuturismul se caracterizează prin cultivarea senzațiilor rafinate, utilizarea noilor cuvinte străine, egoism ostentativ. Liderul mișcării a fost Igor Severyanin, Georgy Ivanov, Rurik Ivnev, Vadim Shershenevich și Vasilisk Gnedov, care era aproape stilistic de cubo-futurism, s-au alăturat și ei-futurismului. „Mezaninul poeziei”. O asociație poetică creată în 1913 de ego-futuriștii din Moscova. Acesta a inclus Vadim Shershenevich, Rurik Ivnev (M. Kovalev), L. Zak (pseudonime - Hrisanf și M. Rossiyansky), Serghei Tretiakov, Konstantin Bolshakov, Boris Lavrenev și o serie de alți tineri poeți. Inspiratorul ideologic al grupului, precum și cel mai energic membru al acestuia, a fost Vadim Shershenevich. Mezaninul poeziei era considerat în cercurile literare o aripă moderată a futurismului.
Asociația s-a prăbușit la sfârșitul anului 1913. Trei almanahuri au fost publicate sub eticheta „Mezanin of Poetry”: „Vernissage”, „Sărbătoarea ciumei”, „Crematoriul Sanității” și mai multe colecții. „Centrifugă”. Grup futurist din Moscova, format în ianuarie 1914 din aripa stângă a poeților asociați anterior cu editura Lyrics. Membrii principali ai grupului sunt Serghei Bobrov, Nikolai Aseev, Boris Pasternak. Principala trăsătură în teoria și practica artistică a membrilor grupului a fost că la construirea unei opere lirice, centrul atenției s-a mutat de la cuvânt ca atare la structurile intonaționale-ritmice și sintactice. Munca lor a combinat în mod organic experimentarea futuristă și baza pe tradiție. Cărțile sub marca Centrifuge au continuat să fie publicate până în 1922.
Odată cu stabilirea puterii sovietice în Rusia, futurismul a început să dispară treptat. Unii dintre autori au emigrat (de exemplu, Igor Severyanin, Ilya Zdanevich, Alexandra Ekster), unii au murit (Velimir Khlebnikov, în 1930 - Vladimir Mayakovsky și Alexander Bogomazov), unii s-au îndepărtat de idealurile futurismului și și-au dezvoltat propriul stil individual. (Nikolai Aseev, Boris Pasternak).
Primul răspuns la futurismul rus a fost articolul lui V. Bryusov The Newest Trends in Russian Poetry. futurişti. Un critic experimentat i-a „condamnat” imediat pe futuriști pentru ceea ce nu voiau să admită: manifestele lor repetau în esență manifestele italienilor și observau diferența dintre futuriștii din Sankt Petersburg și Moscova, nu atât de mult, totuși, în teorie, dar în implementarea sa - „poeților din Sankt Petersburg am avut noroc: printre aceștia a fost un poet cu un talent incontestabil remarcabil: Igor Severyanin... Dar un poet remarcabil este întotdeauna mai înalt decât școala la care este clasificat: a lui. munca nu poate fi o măsură a aspirațiilor și realizărilor școlii.” (Articolul lui V. Bryusov a apărut în 1913, când talentul lui V. Mayakovsky nu se dezvăluise încă pe deplin). La sfârșitul articolului, maestrul simbolismului notează că în domeniul „prezentării verbale” futuriștii au câteva realizări și se poate spera că „semințele” vor crește cândva „în flori adevărate”, dar pentru asta, desigur , „va trebui să învățăm multe de la... simboliști”
I. Bunin a numit futurismul „huliganism plat”. M. Osorgin, care ironic despre futurismul italian, era serios îngrijorat de răspândirea futurismului în Rusia: „Campania tinerilor italieni împotriva unei culturi înghețate, pietrificate poate fi absurdă, dar este de înțeles, există o scuză împotriva ei. Nu există nicio justificare pentru cei care se opun unei culturi care abia a apărut, care încă mai are nevoie de seră și îngrijire atentă... E prea devreme să ne răsfățăm: nu avem dreptul, nu merităm. ”
K. Chukovsky, care a urmărit îndeaproape cărțile și discursurile futuriștilor și a fost prieten cu V. Mayakovsky, a scris: „Există multe talente printre cubo-futuriștii din Moscova și nu se poate să nu iubească pe mulți, dar pe toți împreună, ca fenomen al vieții rusești, mărturisesc declinul fatal al culturii noastre spirituale naționale”.
M. Gorki, dimpotrivă, i-a susținut ferm pe „Budetlyeni” - „Sunt foarte criticați, iar aceasta este, fără îndoială, o greșeală uriașă... Au fost născuți de viața însăși, a noastră conditii moderne. Sunt băieți născuți la momentul potrivit... Oricât de amuzanți și zgomotoși sunt futuriștii noștri, trebuie să deschidă ușile larg, larg, pentru că acestea sunt voci tinere care cer o viață tânără.”
Este curios că nu doar cititorii și criticii s-au certat despre futurism, ci chiar și... eroi opere literare. Astfel, eroul poveștii lui A. Green Mașina cenușie propune o teorie destul de originală: pictura futuristă este impresia vizuală a unei Mașini de la un om.
În lucrările critice literare, futuriștii au susținut că arta clasică a distorsionat realitatea pentru că a căutat să o reproducă în fiecare detaliu. Scopul artei, așa cum credeau criticii futuriști N. Lunin, O. Brik, N. Altman, B. Kushner, este de a „face” „lucruri noi fără precedent”. În același timp, futuriștii au subliniat constant implicarea lor în ideologia proletariană, deși, după cum se știe, proletariatul a acceptat cu greu limbajul slogan al futuriștilor.
I. Ehrenburg dă un exemplu remarcabil al discrepanței evidente dintre gândirea futuristă și interpretarea ei de către „masele populare”: „În fiecare dimineață, oamenii obișnuiți studiau cu atenție decretele încă umede, înțepenite, lipite pe pereți: voiau să știe ce era permis. și ceea ce era interzis. Într-o zi, am văzut o mulțime lângă o bucată de hârtie numită „Decretul nr. I privind democratizarea artelor”. Cineva a citit cu voce tare: „De acum înainte, odată cu distrugerea sistemului țarist, reședința artei în magazii, magazii ale geniului uman – palate, galerii, saloane, biblioteci, teatre – este desființată”. Bunica a strigat: „Părinți, hambarele sunt luate!” Atitudinea lui V.I. Lenin față de arta futuriștilor a fost precaută și în „Scrisoarea despre proletkults” (1920) Comitetul Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor din întreaga Uniune a caracterizat futurismul ca o manifestare a gusturilor absurde și pervertite, ca activitate a ideologilor. ostil marxismului. Discursurile literar-critice ale futuriștilor (tipărite în principal în ziarul „Arta comunei” (1918-1919) și revista „Creativitatea” (1920-1921), apelurile și manifestele lor s-au remarcat prin apeluri laconice și enunțuri de program abstracte. Nu a existat o evaluare clară în scurtele recenzii ale cărților.
MANIFESTELE FUTURISTILOR RUSI
O palmă în fața gustului public (1912)
O palmă în fața gustului public [pliant] (1913)
Primul Congres rusesc al Bayachi al viitorului (1913)
Teatru, cinema, futurism. V. Mayakovsky (1913)
Radianii și viitorul (1913)
Ne colorăm (1913)
Du-te dracu! (1914)
O picătură de gudron. V. Mayakovsky (1915)
Trompeta martienilor (1916)
Manifestul Federației Zburătoare a Futuristilor (1918)
O palmă pe gustul publicului(D. Burliuk, Alexander Krucenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov Moscova, 1912. decembrie)
Numai noi suntem chipul Timpului nostru. Abandonează Pușkin, Dostoievski, Tolstoi etc. de pe vaporul modernităţii. Cine nu-și uită prima dragoste nu va cunoaște și ultima.Spălă-te pe mâini care au atins nămolul murdar al cărților scrise de acești nenumărați Leonid Andreev.
Tuturor acestor Maxim Gorky, Kuprini, Bloks, Sollogubs, Remizovi, Averchenks, Chernys, Kuzmins, Bunins și așa mai departe. și așa mai departe. Tot ce ai nevoie este o dacha pe râu. Aceasta este recompensa pe care soarta o dă croitorilor.
De pe înălțimile zgârie-norilor privim nesemnificația lor!...
Dispunem ca drepturile poeților să fie respectate:
1. Să mărească vocabularul în volumul său cu cuvinte arbitrare și derivate (Word-innovation).
2. O ură de netrecut față de limba care a existat înaintea lor.
3. Cu groază, scoate din fruntea ta mândră Coroana de glorie pe care ai făcut-o din măturile de baie.4. Stând pe stânca cuvântului „noi” în mijlocul unei mări de fluiere și indignare.
Și dacă stigmele murdare ale „bunului simț” și „bunului tău gust” rămân încă în rândurile noastre, atunci pentru prima dată fulgerele noii frumuseți venitoare a cuvântului auto-valoros (auto-valoros) flutură deja asupra lor. .
PRIMUL CONGRS INTEGRAL RUS AL VIITORILOR PLAJE
Ne-am adunat aici pentru a înarma lumea împotriva noastră! Vremea palmelor a trecut:
Vrem ca adversarii noștri să-și apere cu curaj posesiunile care se prăbușesc.
Am comandat mii de mulțimi în întâlniri și teatre și din paginile noastre
cărți clare, iar acum au declarat drepturile bayachilor și artiștilor, sfâșiind urechile celor care vegetau sub ciotul lașității și imobilității:
1) Distrugeți „limba rusă pură, clară, cinstită, sonoră”, castrată și netezită de limbile oamenilor din „critică și literatură”. El este nedemn de marele „popor rus”!
2) Distrugeți mișcarea învechită a gândirii conform legii cauzalității, „bunul simț” fără dinți, „logica simetrică”, rătăcirea în umbrele albastre ale simbolismului și oferiți o perspectivă creativă personală în adevărata lume a oamenilor noi.
3) Distrugeți grația, frivolitatea și frumusețea artiștilor și scriitorilor publici ieftini, lansând continuu tot mai multe lucrări noi în cuvinte, în cărți, pe pânză și hârtie.
4) În acest scop, până la 1 august a acestui an, sunt publicate noi cărți „Trei” de Hlebnikov, Krucenykh și E. Guro. Orez. K. Malevich, „Heavenly Camels” de E. Guro, „Dead Moon” - angajați ai „Gilei” - „Print and We”, etc.
5) Grăbește-te la fortăreața de piercing artistică - Teatrul Rus și transformă-l decisiv. Artistic, Korshevsky, Alexandrinsky, Big and Small nu-și au locul astăzi! - în acest scop, se înființează Teatrul Nou „Budetlyanin”.
MANIFESTUL FEDERATIEI ZBURĂRI A FUTURISTILOR
Vechiul sistem se sprijinea pe trei piloni: sclavia politică, sclavia socială, sclavia spirituală.
Revoluția din februarie a distrus sclavia politică, octombrie a aruncat bomba revoluției sociale sub capital. Departe la orizont se profilează fundurile grase ale crescătorilor care fug. Și doar a treia balenă de nezdruncinat stă - sclavul Spiritului. Ca și înainte, ea vărsă o fântână de apă mucegăită - numită - veche și gust.
Suntem proletari ai artei - îi chemam pe proletarii fabricilor și pământurilor la a treia revoluție fără sânge, dar crudă, revoluția spiritului. Cerem să recunoaștem:
I. S e c t i v e n t i n g t o t a s t a s t a .
Eliminarea privilegiilor de patronat și a controalelor în domeniul artelor. Jos diplomele, titlurile, posturile oficiale și gradele.
II. Transferul tuturor mijloacelor materiale de artă: teatre, capele, spații de expoziție și clădiri ale academiei și școlilor de artă - în mâinile maeștrilor de artă înșiși pentru utilizare egală de către întregul popor al artei.III. Educația artistică universală pentru că credem că fundamentele viitorului arte libere nu poate ieși decât din adâncurile Rusiei democratice, care până acum a fost doar flămândă de pâinea artei.IV. Imediat, împreună cu alimente, rechiziționarea tuturor rezervelor estetice ascunse pentru utilizarea corectă și egală a întregii Rusii. Trăiască a treia Revoluție, Revoluția Spiritului!
44. Critica marxistă ca tip de critică sociologică și jurnalistică. Analiza tipului unuia dintre articolele perioadei.
Răspândirea marxismului în Rusia în ultima treime a secolului al XIX-lea și pasiunea pentru ideile socialiste au jucat un rol important în dezvoltarea unei tendințe speciale în critica literară la începutul secolului, care s-a opus atât criticii liberal-democrate, cât și diverselor mișcările modernisteîn literatură.
Multe discursuri critice literare ale publiciştilor marxişti sunt pătrunse de îngrijorare pentru cititorul de masă. Important semn al criticii marxiste a existat o idee despre rudenia dintre ficțiune și literatura politică de partid. Sarcinile literaturii artistice au fost văzute de marxişti în primul rând ca educaţionale şi propagandistice. A scris despre asta Vladimir Ilici Lenin (1870-1924)într-un articol celebru „Organizarea partidului și literatura de partid” (1905)„Opera literară trebuie să devină parte a cauzei proletare generale, o „roată și roată” a unui singur, mare mecanism social-democrat, pus în mișcare de întreaga avangarda conștientă a întregii clase muncitoare.” În același timp, Lenin a subliniat: în literatură, „este absolut necesar să se ofere un spațiu mare pentru inițiativa personală, înclinații individuale, spațiu pentru gândire și imaginație, formă și conținut”. Printre scriitorii ruși care sunt moșteniți de „proletariat”, Lenin i-a inclus pe Herzen, Cernîșevski, Saltykov-Șcedrin („În memoria lui Herzen”, 1912; „Populiștii despre I.K. Mihailovski”, 1914 etc.) L. Tolstoi, potrivit Lenin, în scrierile sale, a exprimat interesele țărănimii ruse și, în același timp, și-a dezvăluit propriile sale „contradicții strigăte”: pe de o parte, „un protest remarcabil de puternic, direct și sincer împotriva minciunii sociale și a minciunii”, iar pe de altă parte. , „predicarea sfântului nebun a „nerezistenței la rău” prin violență” („Lev Tolstoi ca oglindă a revoluției ruse”, 1908; „L.N. Tolstoi”, 1910 etc.). Latura estetică a unei opere de artă nu părea atât de semnificativă criticilor marxişti. Mai important era să ne concentrăm asupra esenței ideologice a literaturii și a impactului ei educațional. Critica literară s-a dovedit a fi un mijloc de luptă pentru a schimba conștiința de masă și a o modela în spiritul ideilor marxismului. Nu este o coincidență că publicațiile critice literare au primit locul de mândrie în publicațiile politice marxiste și bolșevice - precum „Proletar”, „Prosveshchenie”, „Buletinul vieții”, ziarele „Iskra”, „Zarya”, „ Viață nouă„, „Ecoul nostru”, „Social-democrat”, „Rabochaya Gazeta”, „Zvezda”, „Calea noastră”, „Pravda” și câteva altele.
Cel mai important rol în dezvoltarea acestei critici îi revine fondatorului marxismului rus Georgy Valentinovich Plehanov (1856-1918). Anii 1883-1903 au fost cei mai productivi din biografia creativă a lui Plehanov. „Scrisorile sale fără adresă” (1899-1900) au reprezentat o piatră de hotar semnificativă (după disertația lui Cernîșevski) în dezvoltarea esteticii materialiste ruse. În „Scrisorile” sale, Plehanov dezvoltă așa-numita „teorie a muncii” a originii artei în societatea primitivă și subliniază dependența strânsă a gusturilor estetice de sistemul socio-politic, de relațiile economice existente și de lupta de clasă. De asemenea, apără tendințele democratice radicale în critica literară în articole cu caracter istoric și literar - „Belinsky și realitatea rezonabilă” (1897), „Viziile literare ale lui Belinsky” (1897), „Teoria estetică a lui Chernyshevsky” (1897) etc.
Punctul de vedere al lui Plehanov asupra sarcinilor criticii literare este expus în prefața celei de-a treia ediții a colecției sale „De douăzeci de ani” (1908). El subliniază că „un critic literar, asumându-și sarcina de a evalua o anumită operă de artă, trebuie să afle în primul rând ce aspect al conștiinței sociale sau de clasă se exprimă în această operă.<..>Prima sarcină a criticului este să traducă ideea unei anumite opere de artă din limbajul artei în limbajul sociologiei, pentru a găsi ceea ce se poate numi echivalentul sociologic al unui anumit fenomen literar.” Al doilea act de „estetică materialistă” ar trebui să fie o evaluare a meritelor artistice ale operei. În același timp, sarcinile criticii literare nu ar trebui să includă alcătuirea vreunei prescripții pentru art. Mai mult decât oricare dintre criticii unei orientări sociologice, Plehanov a acordat importanță talentului și intuiției artistice, considerând că pentru a dezvolta o judecată critică este necesar să existe un instinct artistic autentic. Plehanov a rămas întotdeauna un susținător al realismului, dar a recunoscut doar operele impregnate cu ideologia „proletariană” ca fiind sănătoase din punct de vedere estetic. Declarațiile critice teoretice și literare notabile ale lui Plehanov includ articolele „Mișcarea proletară și arta burgheză” (1905), „Henrik Ibsen” (1907), „Evanghelia decadenței”, „A.I. Herzen şi iobăgie„(1911), „Artă și viață socială” (1912-1913), articole despre L. Tolstoi, precum și numeroase scrisori către lideri de seamă ai culturii și artei.
O altă figură semnificativă a criticii literare orientată spre metodologia marxistă a fost Vatslav Vatslavovich Vorovsky (1871-1923). Vorovsky a creat articole de critică literară împreună cu lucrări despre istoria marxismului, cercetări pe probleme economice și numeroase discursuri jurnalistice. Numai în ziarul Odesskoe Obozreniye, în doi ani a publicat aproximativ 300 de articole, feuilletonuri, recenzii și a fost publicat în ziarele Nashe Slovo, Bessarabskoe Obozrenie, Chernomorets și alte publicații locale populare, precum și în reviste și colecții metropolitane. Literatura, potrivit lui Vorovsky, este cel mai sensibil barometru al schimbărilor apărute în societate. Fiecare scriitor nu numai că reflectă viața din jurul lui în propria înțelegere, ci întruchipează și interesele, idealurile și aspirațiile anumitor clase sau grupuri sociale, deși el însuși poate să nu știe despre asta. Literatura este o „ideologie artistică” și, ca orice ideologie, are inevitabil un caracter de clasă.
A jucat un rol activ în dezvoltarea criticii și esteticii literare marxiste Anatoli Vasilievici Lunacharsky (1875-1933). O prezentare consecventă a punctelor de vedere ale lui Lunacharsky asupra artei în perioada inițială a lucrării sale este reflectată în lucrare „Fundamentele esteticii pozitive” (1904), unde criticul, considerând insuficientă interpretarea socială a problemelor creativității, încearcă să recurgă la ajutorul filozofiei pozitiviste, care a redus toată bogăția naturii umane la manifestările biologice ale corpului. Într-o serie de articole publicate pe paginile revistelor „Educație”, „Întrebări de filosofie și psihologie” și ziarul „Pravda”, Lunacharsky se opune tendințelor idealiste și religios-filosofice din filozofia rusă. Chiar și apreciate de adversarii săi ca fiind talentate și scrise cu pasiune, aceste lucrări au alcătuit cartea „Etudii critice și polemice” (1905), unde s-a dezvoltat ideea condiționalității biologice a activității artistice și a percepției estetice. Criticul a căutat constant să conecteze analiza literară cu lupta revoluționară.
Criticul a reflectat asupra unui nou erou, asupra unui nou concept de personalitate, subliniind: „Desigur, artistul trebuie să-și aleagă liber sarcina. Dar revine criticului să sublinieze sarcinile emergente. Poate că acest lucru va face alegerea artistului mai ușoară. Să lumineze toate colțurile modernității cu lumina criticii fără milă, dar nu critica unui renegat disperat, ci critica unui dușman conștient al lumii vechi în numele noului iubit. Pentru a oferi o imagine vie a luptei proletare, precum și a luptei predecesorilor proletariatului<...>. Pentru a dezvălui integritatea de fier a noului suflet, sufletul unui luptător, curajul său dezinteresat, veselia de bază, calmul... și multe altele, dulce, emoționant și sublim tragic în acest suflet,” Nu este o coincidență că Centrul criticii este opera lui Cehov, M. Gorki, Veresaev, Kuprin, Bunin, Serafimovici, L. Andreev și o serie de scriitori străini.
Analiză: Lenin „Tolstoi ca o oglindă a revoluției ruse”. L. Tolstoi, potrivit lui Lenin, a exprimat interesele țărănimii ruse în scrierile sale și, în același timp, și-a dezvăluit propriile sale „contradicții strigătoare”: pe de o parte, „un protest remarcabil de puternic, direct și sincer împotriva minciunii sociale și a minciunii. ”, iar pe de altă parte, „prostul sfânt predicând „nerezistența la rău” prin violență”.
Citate: A compara numele unui mare artist cu o revoluție pe care clar nu a înțeles-o, de care s-a distanțat clar, poate părea ciudat și artificial la prima vedere. Nu ar trebui să numim oglindă ceva care evident că nu reflectă corect fenomenele? Dar revoluția noastră este un fenomen extrem de complex; Printre masele de autori și participanți direcți ai săi, există multe elemente sociale care, de asemenea, în mod clar nu au înțeles ce se întâmplă, care s-au distanțat și de sarcinile istorice reale puse în fața lor de cursul evenimentelor. Și dacă avem în fața noastră un artist cu adevărat mare, atunci ar fi trebuit să reflecte măcar câteva dintre aspectele esențiale ale revoluției în lucrările sale.
Contradicțiile din lucrările, părerile, învățăturile și școala lui Tolstoi sunt cu adevărat strălucitoare. Pe de o parte, un artist strălucit care a oferit nu numai imagini incomparabile ale vieții rusești, ci și lucrări de primă clasă ale literaturii mondiale. Pe de altă parte, există un proprietar de pământ care este un nebun în Hristos. Pe de o parte, un protest remarcabil de puternic, direct și sincer împotriva minciunii sociale și a minciunii, - pe de altă parte, un „Tolstoian”, adică un slăbănog uzat, isteric, numit intelectual rus, care, bătând public pieptul lui, spune: „Sunt rău, sunt dezgustător, dar sunt angajat în auto-îmbunătățirea morală; Nu mai mănânc carne și acum mănânc cotlet de orez.” Pe de o parte, o critică fără milă a exploatării capitaliste, expunerea violenței guvernamentale, comedia curții și guvernului, dezvăluind întreaga profunzime a contradicțiilor dintre creșterea bogăției și câștigurile civilizației și creșterea sărăciei, sălbăticiei și chinului. a maselor muncitoare; pe de altă parte, predicarea sfântului nebun a „nerezistenței la rău” prin violență. Pe de o parte, realismul cel mai sobru, smulgând tot felul de măști; - pe de altă parte, propovăduirea unuia dintre cele mai josnice lucruri din lume, și anume: religia, dorința de a pune preoți cu convingeri morale în locul preoților în funcții oficiale, adică cultivarea celor mai rafinați și deci mai ales. clericalism dezgustător.
Că, având în vedere asemenea contradicții, Tolstoi nu putea înțelege în mod absolut nici mișcarea muncitorească și rolul ei în lupta pentru socialism, nici revoluția rusă, acest lucru este de la sine înțeles. Dar contradicțiile din opiniile și învățăturile lui Tolstoi nu sunt un accident, ci o expresie a condițiilor contradictorii în care a fost plasată viața rusă în ultima treime a secolului al XIX-lea.
Tolstoi este mare ca un exponent al acelor idei și sentimente care se dezvoltaseră în rândul milioanelor de țărănimii ruse la momentul declanșării revoluției burgheze în Rusia. Tolstoi este original, deoarece totalitatea vederilor sale, luate în ansamblu, exprimă tocmai trăsăturile revoluției noastre, ca revoluție țărănească burgheză. Contradicțiile din concepțiile lui Tolstoi, din acest punct de vedere, sunt o adevărată oglindă a condițiilor contradictorii în care a fost plasată activitatea istorică a țărănimii în revoluția noastră.
Sub ciocanul lecțiilor lui Stolypin, cu agitația constantă și susținută a social-democraților revoluționari, nu numai proletariatul socialist, ci și masele democratice ale țărănimii vor pune inevitabil în față luptători din ce în ce mai experimentați, din ce în ce mai puțin capabili să cadă în păcatul nostru istoric al tolstoianismului!
Primul perioadă... pentru el realitatea rusă. Tipologic analiză articole B. „Despre rusă...
Bespalova A. G., Kornilov E. A., Korochensky A. P. și alții. Istoria jurnalismului mondial
Document... Tipologic luarea în considerare a jurnalismului este unu din principalele aspecte analiză experiență mondială în dezvoltarea presei în dat... teatru" (1786), literar-critic – « Moscova revistă” (1791–1792 ... la inițial perioadă a ei Activități au fost: 20...
Curs de curs Perm 2006 BBC 63 l 24
Document... datţară la un anumit perioadă a ei povești, a sugerat el tipologic... A literar criticul V.G. Belinsky a scris... de la ei critic analiză, dar de asemenea... deveni unu din aspecte atractive, mai degrabă decât înfricoșătoare, ale științei”370. Profesional activitate ...
I. T. Frolov, academician al Academiei Ruse de Științe, profesor (conducătorul echipei de autori) (Prefață; secțiunea II, capitolul 4: 2-3; Concluzie); E. A. Arab-Ogly Doctor of Philosophy, Professor (Secțiunea II, Capitolul 8: 2-3; Capitolul 12); V. G. B
DocumentVă permite să caracterizați cel tip Activități ca sistem închis. Această „închidere” aduce mai aproape a ei tipologic din pozitie. unu din principalele sarcini metodologice analiză este identificarea și studierea metodelor cognitive Activități, ...
