Mihail Vasilyevich Lomonosov s-a născut la 19 noiembrie (8) 1711 în satul Mishaninskaya, care este situat pe una dintre insulele din Dvina de Nord, nu departe de orașul Kholmogory. Viitorul mare om de știință a văzut pentru prima dată lumina în familia unui țăran cu părul negru (deci, spre deosebire de iobagi, țăranii de stat erau numiți) Vasily Dorofeevich Lomonosov. Vasily Dorofeevich, la fel ca majoritatea locuitorilor acelor locuri, nu se putea hrăni prin agricultură (vara nordică este prea scurtă) și era angajat în pescuitul maritim. Pentru a face acest lucru, avea o mică navă cu vele, care mergea în Marea Albă și Barents, transporta mărfuri, vâna animale marine și pești. Când Mihail avea zece ani, tatăl său, la fel ca mulți alți copii pomeranieni, a început să-l ia cu el ca un caban. Impresiile de la înot, vânătoarea de foci, locuri noi și oameni au fost atât de puternice încât au lăsat amprenta pentru o viață. Cel mai probabil, tocmai în acest moment s-a trezit curiozitatea indestructibilă a băiatului, care s-a transformat într-o sete de cunoaștere. M.V. Lomonosov a învățat devreme să citească și să scrie și, cel mai important, să gândească. A ajuns cu lăcomie la cunoaștere, pentru „extragerea” căreia a plecat la Moscova la sfârșitul anului 1730, unde a intrat în Academia slavo-greco-latină. Anii de studiu nu au fost ușoare, dar Lomonosov a îndurat totul și puțin mai mult de patru ani mai târziu s-a mutat în clasa a șaptea, penultima, a academiei, iar când în 1735 a fost necesar să se selecteze cei mai de succes studenți care să fie trimiși la Sankt Petersburg la universitatea de la Academia de Științe, Lomonosov s-a găsit în numărul lor. Academia de Științe din Sankt Petersburg a fost fondată de Petru I și deschisă după moartea sa în 1725. Urma să devină nu numai centrul științific al țării, ci și un centru de pregătire a personalului științific rus. În acest scop, în cadrul Academiei au fost create un gimnaziu și o universitate, care au atras cei mai buni elevi din alte școli, inclusiv din Academia slavo-greco-latină. Pentru creșterea rapidă a diverselor industrii, țara avea nevoie de specialiști pregătiți. Nevoia de ele a fost simțită în mod deosebit în industria minieră, așa că s-a decis să trimită trei tineri ruși în străinătate pentru a studia mineritul. Și la șase luni după sosirea la Sankt Petersburg, Lomonosov, împreună cu D. Vinogradov și G. Reiser, au plecat în Germania. În toamna anului 1736, toți trei au devenit studenți universitari în orașul Marburg. După ce au absolvit trei ani mai târziu, după ce au stăpânit mai multe limbi și științe naturale moderne, studenții ruși au mers apoi în orașul Freiberg la renumitul profesor I de atunci. Genkel să studieze mineritul. Lomonosov a început să studieze cu multă sârguință, dar certurile cu Genkel, care nu-și înțelegea aspirațiile, au dus la o pauză, iar în mai 1740 Lomonosov s-a întors la Marburg. După mai multe încercări (și rătăciri prin Germania), Lomonosov reușește să se întoarcă în Rusia.La 19 (8) iunie 1741, ajunge la Sankt Petersburg. Până atunci, situația din țară, și în special din Academia din Sankt Petersburg, era neliniștită. S-a exprimat nemulțumirea față de dominația străinilor. Prin urmare, atotputernicul la acea vreme managerul Academiei, consilierul biroului academic, I.D.Schumacher, a decis să-l apropie pe tânărul om de știință rus. Cearta cu Genkel și plecarea neautorizată de la el au fost uitate. Lomonosov a fost însărcinat cu alcătuirea unui catalog de pietre și fosile de la Kunstkamera din Sankt Petersburg, primul muzeu de științe naturale din Rusia. Totodată, scrie lucrarea științifică „Elemente de chimie matematică” și creează un proiect pentru un instrument incendiar dioptric catoptric - un fel de cuptor solar. La 19 (8) ianuarie 1742, Lomonosov a fost numit adjunct al clasei fizice a Academiei de Științe și a primit dreptul de a participa la ședințele academicienilor.

Anii 1743-1747 au fost deosebit de rodnici pentru activitatea științifică a lui Lomonosov în domeniul fizicii și chimiei.Tocmai atunci a elaborat primul program de cercetare științifică din țara noastră în domeniul fizicii și chimiei, care ulterior a devenit cunoscut sub numele de „276 note. despre fizică și filozofie corpusculară”. (Un corpuscul, în terminologia de atunci, este o particulă de materie, asemănătoare în proprietăți cu ceea ce se numea moleculă la sfârșitul secolului al XIX-lea, iar știința sau învățătura se numeau atunci filozofie.) În aceeași perioadă, și-a scris disertațiile „Despre particulele insensibile”, „Despre acțiunea solvenților chimici în general”, „Despre strălucirea metalică”, „Reflecții asupra cauzei căldurii și frigului”, etc.

Din 1744, M.V. Lomonosov a ținut prelegeri despre fizică studenților universității academice. Aceste cursuri au arătat că este nevoie de un manual bun pentru a învăța cu succes. Și Lomonosov a tradus din latină în rusă „Fizica experimentală” de către unul dintre profesorii săi din Marburg - X. Wolf. Multă vreme, au studiat fizica în diferite instituții de învățământ din țară. În aceeași perioadă, Mihail Vasilievici a început un studiu sistematic al furtunii și al fenomenelor atmosferice, și-a propus teoria fenomenelor termice, pe baza teoriei sale atomo-moleculare și a dezvoltat teoria soluțiilor. Apoi s-a ocupat serios de istoria și literatura rusă, a pregătit un manual de elocvență.

În 1745, Lomonosov a fost ales profesor de chimie (academician) al Academiei de Științe din Sankt Petersburg și a început să caute în mod activ crearea unui laborator chimic. Eforturile lui au fost încununate de succes. În 1748, pe a doua linie a insulei Vasilyevsky, în curtea casei în care locuia omul de știință, a fost construit primul laborator științific și educațional din Rusia. Anul 1748 a devenit semnificativ în viața unui om de știință nu numai odată cu deschiderea unui laborator chimic. În același an, au fost publicate lucrările sale științifice în fizică și chimie, unde, printre altele, a fost publicată „Experiența în teoria elasticității aerului”, subliniind teoria cinetică a gazelor creată de Lomonosov. În același an, el a scris o scrisoare lungă către remarcabilul matematician L. Euler (1707-1783), în care și-a conturat teoria gravitației universale, pentru a confirma căreia s-a bazat pe legea conservării impulsului (justificată de francezi). om de știință R. Descartes) și cunoscută de atomiștii antici legea conservării cantității de materie, combinându-le pentru prima dată în practica științifică într-o singură formulare. Această formulare a fost publicată abia în 1760. Din 1749, Lomonosov a început munca intensivă într-un laborator chimic, unde analizează probe de minereu trimise din diferite locuri din Rusia, creează noi coloranți, efectuează experimente privind studiul soluțiilor și prăjirea metalelor și în „cameră de antrenament ”Pentru prima dată în lume, le citește studenților cursul „Chimie fizică adevărată”, în care, după R. Boyle, încearcă să dea o explicație fizică a fenomenelor chimice. În 1753, Lomonosov a construit o fabrică de sticlă colorată în satul Ust-Rudnitsy, situat nu departe de Oranienbaum (orașul modern Lomonoșov). La această fabrică, a organizat producția de diverse produse din sticlă și a început să producă pahare opace colorate speciale, din care a realizat picturi în mozaic. În paralel cu construcția fabricii, Lomonoșov, împreună cu academicianul G.V. Richmann (1711 - 1753) a studiat natura electricității, observând furtuni. La sfârșitul lunii iulie 1753, Richmann a fost ucis de fulger în casa sa, când efectua experimente, iar toți oponenții iluminismului au început să ceară oprirea lor. În ciuda acestui fapt, Lomonosov a vorbit la o ședință publică a Academiei de Științe și a citit „Cuvântul despre fenomenele aerului, din cauza forței electrice care se produce”, unul dintre primii remarcând identitatea electricității atmosferice și „artificiale” obținute de la mașinile electrostatice. .

Lomonosov a considerat răspândirea educației în rândul poporului rus una dintre principalele sale sarcini. Omul de știință a fost mult timp îngrijorat de starea deplorabilă a gimnaziului academic și a universității. La propunerea și proiectul său, Universitatea din Moscova a fost deschisă în ianuarie 1755. În același an, Lomonosov a supus tipăririi „Gramatica Rusă” - primul manual de gramatică din Rusia - și a finalizat lucrarea despre „Istoria Rusă Antică”, iar în 1756 a citit academicienilor „Cuvântul despre originea luminii... „, în care și-a conturat teoria fenomenelor de lumină și culoare. În 1758, M.V. Lomonosov a fost numit șef al Departamentului de Geografie al Academiei de Științe. El începe să lucreze la compilarea unui nou „Atlas rus”. În paralel, el conduce experimente la temperaturi scăzute împreună cu academicianul Brown. Pentru prima dată, au reușit să „înghețe” mercurul și să demonstreze că este și un metal, dar cu punct de topire scăzut. În iunie 1761, lumea științifică a Europei a observat trecerea lui Venus pe discul Soarelui. Mulți au văzut acest fenomen, dar numai Lomonosov și-a dat seama că planeta era înconjurată de o atmosferă. O astfel de concluzie a fost făcută de el pe baza cunoștințelor dobândite în studiul împrăștierii luminii și refracției acesteia în diferite medii. În vara anului 1761, Lomonosov a finalizat lucrările la un manual despre minerit - „Primele fundații ale metalurgiei sau mineritului”, unde a plasat două „Anexe”, una dintre ele - „Despre straturile pământului” - a devenit un eseu genial. asupra științei geologice a secolului al XVIII-lea.

La sfârșitul anului 1762, Lomonosov a primit gradul de consilier de stat. În acest moment, Lomonosov începe o nouă și ultima întreprindere majoră. El exprimă ideea care l-a ocupat de multă vreme despre necesitatea de a găsi o cale prin Oceanul Arctic spre est. La sugestia lui Lomonosov, o expediție a fost echipată sub comanda lui I.Ya. Chichagov, care, deja după moartea omului de știință, de două ori (în 1765 și 1766) a încercat să meargă spre est, dar de fiecare dată s-a lovit de gheață solidă.

Până la sfârșitul anilor 1950, faima științifică a lui Lomonosov a atins apogeul. În mai 1760 a fost ales membru de onoare al Academiei Suedeze de Științe, iar în aprilie 1764 membru de onoare al Academiei de Științe din Bologna. Se pregăteau să-i depună candidatura la Academia din Paris, dar era prea târziu. La 15 aprilie (4), 1765, Lomonosov a murit de o răceală la casa lui de pe Moika. La 19 aprilie (8) a fost înmormântat cu o mare adunare de oameni la cimitirul Lazarevsky al Lavrei Alexandru Nevski.

Clasicismul se bazează pe ideile raționalismului, care și-au găsit o expresie vie în filosofia lui Descartes. O operă de artă, din punctul de vedere al clasicismului, ar trebui construită pe baza unor canoane stricte, dezvăluind astfel armonia și logica universului însuși. Interesul pentru clasicism este doar etern, neschimbător - în fiecare fenomen, el caută să recunoască numai trăsături esențiale, tipologice, eliminând trăsăturile individuale aleatorii. Estetica clasicismului acordă o mare importanță funcției sociale și educaționale a artei. Clasicismul stabilește o ierarhie strictă a genurilor, care sunt împărțite în înalte (odă, tragedie, epopee) și joase (comedie, satira, fabulă). Fiecare gen are caracteristici strict definite, a căror amestecare nu este permisă.

Ca o anumită direcție, s-a format în Franța în secolul al XVII-lea. Clasicismul francez a afirmat personalitatea unei persoane ca fiind cea mai înaltă valoare a ființei, eliberându-l de influența religioasă și bisericească.

În multe privințe, clasicismul s-a bazat pe arta antică (Aristotel, Horațiu), luând-o drept model estetic ideal, „epoca de aur”.

În Rusia, clasicismul își are originea în secolul al XVIII-lea, după transformările lui Petru I. Lomonosov a efectuat o reformă a versului rusesc, a dezvoltat teoria „trei calmuri”, care a fost, de fapt, o adaptare a regulilor clasice franceze la Limba rusă. Imaginile din clasicism sunt lipsite de trăsături individuale, deoarece sunt destinate în primul rând să surprindă trăsături generice stabile care nu trec în timp, acționând ca întruchipare a oricăror forțe sociale sau spirituale.

Clasicismul în Rusia s-a dezvoltat sub marea influență a Iluminismului - ideile de egalitate și dreptate au fost întotdeauna în centrul atenției scriitorilor clasiciști ruși. Prin urmare, în clasicismul rus, genurile care presupun o evaluare autorală obligatorie a realității istorice au primit o mare dezvoltare: comedia (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), fabulă (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), odă (Lomonosov, G. R. Derzhavin). Lomonosov își creează teoria limbii literare ruse pe baza experienței retoricii grecești și latine, Derzhavin scrie „Cântece anacreontice” ca o fuziune a realității ruse cu realitățile grecești și latine.

Originalitatea clasicismului rus

Clasicismul pe pământul rus din momentul înființării a fost marcat de trăsături de originalitate: acest lucru s-a manifestat în mod deosebit în opera lui Lomonosov cu dorința sa de hiperbolism baroc, saturație cu puterea și tensiunea gândirii și sentimentelor, depășind limitele raționalismului. al secolelor XVII-XVIII. În perioada ulterioară, clasicismul lui Sumarokov dobândește o afinitate mai mare cu celelalte variante naționale europene.

Ideologia politică din vremea lui Petru cel Mare, bazată, pe de o parte, pe principiile fundamentale ale literaturii ruse precedente – publicismul, cetățenia, patosul patriotic – pare a fi conectată în acest fel cu tradițiile culturale naționale; pe de altă parte, se întemeiază pe bazele filozofice ale gândirii iluministe europene de la sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea. și își găsește expresie în sistemul artistic al clasicismului. Prin urmare, deja în perioada formării timpurii, clasicismul rus avea o serie de diferențe semnificative față de clasicismul european, în special francez. Cel mai proeminent poet satiric francez N. Boileau, autorul „Artei poetice” – codul teoretic al clasicismului, a fost aspru ostil tuturor formelor tradiției poetice naționale, considerând-o o manifestare a începutului „plebeu” pe care îl ura. În crearea unei noi literaturi, clasiciștii francezi s-au bazat pe arta antică. Spre deosebire de clasicismul european, care a cultivat în mod conștient arta raționalistă a claselor educate ale societății și a respins în mod deliberat contactul cu creativitatea „nerezonabilă” a maselor, clasicismul rus a plecat din alte poziții în problema culturii naționale anterioare.

Interesul pentru propria „antichitate” - literatura și cultura veche rusă - a fost o trăsătură caracteristică a noii literaturi ruse în curs de dezvoltare. Și această trăsătură a clasicismului timpuriu a determinat originalitatea dezvoltării ulterioare a literaturii ruse. În ciuda complexității mișcării procesului istoric și literar al secolului al XVIII-lea. Apelul scriitorilor la temele naționale, la tradițiile artistice ale Rusiei antice a jucat un rol în modelarea trăsăturilor ideologice și stilistice ale operelor literaturii ruse de diferite tendințe literare. În același timp, deja în secolul al XVIII-lea. numele lui Petru I a început să fie asociat cu „suprimarea” tradițiilor naționale în cultură și literatură, deoarece reformele sale au reprezentat un „salt” ascuțit către educația europeană și o distanță completă de cultura națională.

Dinamismul și intenția în implementarea transformărilor culturale și educaționale, lăsate moștenire de epoca petrină, au determinat ritmul accelerat de dezvoltare a literaturii ruse. Procesul de stabilire a doctrinei estetice a clasicismului pe pământ rusesc, care a avut loc în anii 1730-1750, a fost marcat și de intensitatea căutării. Autorii ruși, care au pus bazele unei noi literaturi laice, au fost nevoiți să rezolve mai multe probleme deodată. Este suficient să subliniem că în momentul în care A. D. Kantemir, în urma lui Boileau, a scris primele sale satire, iar V. K. Trediakovsky, tot în imitarea lui Boileau, a scris „O odă solemnă la cedarea orașului Gdansk” (1734), sistemul de versificare rusă a continuat să păstreze străin de legile limbii sale, transferate încă din secolul al XVII-lea. din Polonia vecină normele de compunere în versuri silabice.

Sistemul de versificare silabică, bazat pe cerința unei potriviri cantitative a silabelor în fiecare vers, corespunde naturii limbilor cu accent fix, cum ar fi poloneză sau franceză. Constanta accentului asigura si ritmul versurilor datorita repetarii in fiecare dintre ele a unui numar egal de silabe. Eterogenitatea fundamentală a silabelor în cuvintele limbii ruse a făcut ca principiul silabic să fie străin poeziei ruse. Ritmul în versurile rusești, așa cum a fost deja înregistrat în cântecele populare, a fost furnizat nu printr-un mod cantitativ, ci prin repetarea unor segmente de cuvinte distinse la nivel național, adică prin luarea în considerare a repetiției silabelor accentuate. Crearea unei noi literaturi era imposibilă fără o transformare calitativă a sistemului învechit de versificare silabică, care contrazicea proprietățile limbii naționale ruse. Toți marii autori ruși ai vremii au înțeles acest lucru.

Și vedem cât de consecvent se îndreaptă Trediakovsky, Kantemir și Lomonosov la problema simplificării versului rusesc. Toți scriu tratate teoretice în care oferă modalități specifice de rezolvare a problemei. Este semnificativ modul în care ideile fiecăruia dintre ei demonstrează un grad diferit de dependență de tradițiile de care sunt respinși și o înțelegere diferită a sarcinilor care au fost stabilite de vreme pentru literatura rusă. Dacă Kantemir nu a mers mai departe decât îmbunătățirea versurilor silabice, atunci Trediakovsky a fost primul în tratatul său care a proclamat principiul versificării tonice ca fiind cel mai comun în cântecele populare rusești și, prin urmare, firesc pentru poezia națională („O metodă nouă și scurtă pentru compunerea rusă). Poezii”, 1735). Dar s-a oprit și la jumătatea drumului, limitându-se, în esență, la tonificarea silabică și introducerea conceptului de picior ca indicator metric pentru versul rusesc. Student al Sorbonei, traducător al romanului galant al lui P. Talman „Călare pe insula iubirii”, Trediakovsky, în inovațiile sale de versificare, a pornit de la o înțelegere funcțională a poeziei lirice în existența ei cântec. De aici preferința pentru ele de mărime coreică și respingerea iambicului. Caracterul pe jumătate al reformei lui Trediakovsky s-a reflectat și în respingerea principiului alternării rimelor masculine și feminine în favoarea rimelor feminine, care și-a păstrat legătura cu silaba.

Prevederile tratatului lui Trediakovsky au fost dezvoltate și completate în felul său de Lomonosov în Scrisoarea sa despre regulile poeziei ruse (1739). Lomonosov și-a scris scrisoarea în timp ce studia în Germania. Această împrejurare a jucat un anumit rol pozitiv în cercetarea sa teoretică. Libertatea inerentă limbii germane în distribuția accentului între silabe a apropiat posibilitățile de versificare ale versului german de rusă. Cunoașterea lucrărilor teoretice ale lui I. K. Gottsched, combinată cu un simț acut al nevoilor literaturii naționale dictate de epocă, l-au ajutat pe Lomonosov să depășească caracterul unilateral al reformei propuse de predecesorul său.

Lomonosov a ieșit învingător în disputa cu Trediakovsky, căci cu odele sale a dovedit practic avantajele poziției sale. Structura versului iambic, aprobat de Lomonosov în genul odă, gravitând spre elementul narativ, oratoric, a oferit cele mai bune ocazii pentru a transforma acest gen panegiric într-un tribun al opiniei publice. Și acesta a fost meritul istoric al lui Lomonosov.

În paralel cu reforma versificației ruse, Lomonosov și contemporanii săi au trebuit să rezolve o altă sarcină importantă - să dezvolte bazele unei noi limbi literare ruse. Vechiul timp a părăsit noua era ca limbă de carte slavona bisericească. Era limbajul „dramei școlare”, versuri silabice și predici de F. Prokopovici. Influența normelor acestui sistem lingvistic se simte atât în ​​satirele lui Kantemir, cât și în scrierile lui Trediakovsky. Dar deja însuși Trediakovsky, în prima sa traducere a romanului de dragoste al lui P. Talman din 1730, recunoaște nevoia de a apropia limba literară de vorbirea comună colocvială. În tratatul său despre versificare și o serie de alte lucrări, Trediakovsky ia în considerare formarea normelor literare ale limbii ruse și locul acesteia printre limbile altor popoare (de exemplu, „Discursul său despre puritatea limbii ruse” , 1735, sau „O conversație între un străin și un rus despre ortografia celor vechi și noi și despre tot ce ține de această chestiune”, 1748).

Cea mai mare contribuție de capital în această zonă a aparținut lui Lomonosov. Lucrările pe care le-a creat despre elocvența rusă (două versiuni de retorică) și gramatica rusă nu și-au pierdut semnificația de-a lungul secolului al XVIII-lea. Iar volumul său mic, dar de importanță fundamentală în conținut, „Prefață despre utilitatea cărților bisericești în limba rusă” (1757) conținea o teorie coerentă care a simplificat corelarea complexelor stilistice ale limbii ruse din acea vreme în diferite genuri literare. .

Faptul că problemele versificării și dezvoltării normelor limbii literare au ocupat o poziție dominantă în timpul formării clasicismului în Rusia își găsește confirmarea în formele specifice ale criticii literare ale acelor ani. Articolele critice ale lui Trediakovsky sau Sumarokov, aproape întotdeauna polemice, sunt pline de reproșuri și acuzații care își acuză oponenții de ignorarea legilor logicii și ale gramaticii, încălcarea normelor de folosire naturală a cuvintelor și neatenția la sunetul poeziei. Întrebările de teorie și întrebările de practică poetică erau atât de strâns îmbinate încât uneori actul creator însuși s-a transformat într-un pretext pentru a demonstra corectitudinea unui anumit concept. O confirmare clară a acestui lucru o găsim în binecunoscutul concurs din 1743, când trei dintre cei mai mari poeți - Trediakovsky, Lomonosov și Sumarokov - au venit cu transcrieri poetice ale unui psalm al 143-lea, fiecare demonstrând posibilitățile sistemului de versificație pe care l-a apărat.

Într-o astfel de atmosferă, formarea sistemului artistic al clasicismului a avut loc pe pământ rusesc. Până când Sumarokov apare cu „epistolele” sale, multe dintre dificultăți erau deja în urmă. Și totuși, chiar și pentru Sumarokov, problema creării unei limbi ruse poetice continuă să fie relevantă:

Avem nevoie de o astfel de limbă precum au avut grecii,

Pe care le-au avut romanii și, urmându-i în aceea,

După cum spun acum Italia și Roma,

Cât de frumoasă a devenit franceza în ultimul secol,

Sau, în sfârșit, să spun de ce este capabil un rus!—

Sumarokov exclamă în epistola 1, dedicată limbii ruse.

Este de remarcat faptul că conținutul acestei epistole nu găsește nicio corespondență cu ceea ce se discută în tratatul poetic al lui Boileau. Și asta nu este o coincidență. Întrebările legate de formarea limbii literare au fost în perioada de glorie a clasicismului francez din secolul al XVII-lea. a trecut etapa. Pentru literatura rusă în contextul formării clasicismului, relevanța acestei probleme a fost deosebit de evidentă. În prima dintre cele două epistole ale lui Sumarokov este pusă o problemă care a fost pusă în literatura franceză încă din secolul al XVI-lea. Poetul Pleiadelor Du Bellay în prima parte a celebrului său tratat „Apărarea și glorificarea limbii franceze” („La défense et illustration de la langue française”, 1549). Îndreptat polemic împotriva pasiunii oarbe pentru poezia italiană la modă cultivată la curte și împotriva custodelor ortodocși ai învățământului latin de la Sorbona, tratatul lui Du Bellay a fost pătruns de ideea patriotică de a susține meritele limbii comune franceze. „... Nu consider limba noastră populară în starea ei actuală la fel de scăzută și de disprețuită precum o înfățișează admiratorii aroganți ai limbilor greacă și latină, ... crezând că lucrurile bune pot fi spuse numai într-un limbă străină, de neînțeles pentru popor”, declară el în capitolul IV cartea I a tratatului său. Du Bellay vede modul de a-și îmbogăți limba maternă prin studierea cu autori antici antici. Scopul final al imitației anticilor ar trebui să fie, potrivit lui Du Bellay, o nobilă dorință de a-i depăși. Și este plin de credință în realizabilitatea scopului.

Patosul patriotic care a determinat mentalitatea creatorilor noii culturi rusești este ușor de explicat prin situația ascensiunii sociale din anii 1730-1750.

Diferența fundamentală dintre procesul de formare a clasicismului rus și a clasicismului francez a fost că creatorii săi au trebuit să se confrunte cu astfel de probleme care în Franța la începutul secolului al XVII-lea, adică până la momentul în care clasicismul s-a stabilit acolo, au fost practic rezolvate. . Pentru Boileau, în Arta sa poetică, numărătoarea inversă începe cu poezia lui F. Malherbe. Reprezentant al culturii epocii strălucite a lui Ludovic al XIV-lea, care a propagat în mod deliberat gustul rafinat al elitei educate literare, Boileau este departe de democrația care era vizibilă în argumentele teoretice ale predecesorilor săi. Pentru el, nici patosul patriotic care pătrunde în discursurile lui Du Bellay asupra limbii literare franceze nu pare relevant.

Teoreticianul clasicismului rus Sumarokov, urmându-l pe Boileau în materie de reglementare a genurilor individuale, pornește din premise fundamental diferite în înțelegerea funcțiilor literaturii. Pentru Sumarokov și contemporanii săi, crearea unei noi literaturi a fost întotdeauna percepută ca fiind indisolubil legată de soluționarea unor probleme practice specifice, în conformitate cu stabilirea acelor noi forme de viață socială care s-au stabilit în Rusia ca urmare a reformelor din Petru I.

Mai multe despre originalitatea clasicismului rus:

Clasicismul rus a apărut în condiții istorice similare - condiția sa prealabilă a fost întărirea statalității autocratice și autodeterminarea națională a Rusiei încă din epoca lui Petru I. Europenismul ideologiei reformelor petrine a vizat cultura rusă să stăpânească realizările culturilor europene. . Dar, în același timp, clasicismul rus a apărut cu aproape un secol mai târziu decât francezul: pe la mijlocul secolului al XVIII-lea, când clasicismul rus abia începea să capete putere, în Franța ajunsese la a doua etapă a existenței sale. Așa-numitul „clasicism iluminist” - o combinație de principii creative clasice cu ideologia pre-revoluționară a Iluminismului - a înflorit în literatura franceză în opera lui Voltaire și a căpătat un patos anticlerical, critic social: cu câteva decenii înainte de Revoluția Franceză. , vremurile apologiei pentru absolutism erau deja o istorie îndepărtată. Clasicismul rus, în virtutea legăturii sale puternice cu reforma culturală seculară, în primul rând, și-a propus inițial sarcini educaționale, căutând să-și educe cititorii și să-i pună pe monarhi pe calea binelui public și, în al doilea rând, a dobândit statutul de tendință de conducere în Literatura rusă spre vremea când Petru I nu mai era în viață, iar soarta reformelor sale culturale a fost pusă în pericol în a doua jumătate a anilor 1720-1730. Prin urmare, clasicismul rus începe „nu cu fructul primăverii - odă, ci cu fructul toamnei - satira”, iar patosul critic social îi este inerent încă de la început.

Clasicismul rus a reflectat, de asemenea, un tip complet diferit de conflict decât clasicismul vest-european. Dacă în clasicismul francez principiul socio-politic este doar terenul pe care se dezvoltă conflictul psihologic al pasiunilor raționale și nerezonabile și se realizează procesul de alegere liberă și conștientă între dictatele lor, atunci în Rusia, cu catolicitatea ei tradițional antidemocratică. si puterea absoluta a societatii asupra individului, situatia era cu totul alta. Pentru mentalitatea rusă, care tocmai începuse să înțeleagă ideologia personalismului, nevoia de a smeri individul în fața societății, individul în fața autorităților nu era deloc o asemenea tragedie ca pentru viziunea occidentală asupra lumii. Alegerea, relevantă pentru conștiința europeană ca o oportunitate de a prefera un lucru, în condițiile rusești s-a dovedit a fi imaginară, rezultatul ei a fost predeterminat în favoarea societății. Prin urmare, însăși situația de alegere în clasicismul rus și-a pierdut funcția de formare a conflictului și a fost înlocuită cu alta.

Problema centrală a vieții rusești în secolul al XVIII-lea. a fost o problemă a puterii și a succesiunii ei: nici un singur împărat rus după moartea lui Petru I și înainte de urcarea lui Paul I în 1796 nu a ajuns la putere în mod legal. secolul al 18-lea - aceasta este epoca intrigilor și loviturilor de palat, care prea des a dus la puterea absolută și necontrolată a oamenilor care nu corespundeau în niciun caz nu numai idealului unui monarh iluminat, ci și ideilor despre rolul monarhului în stat. Prin urmare, literatura clasică rusă a luat imediat o direcție politică și didactică și a reflectat tocmai această problemă ca principala dilemă tragică a epocii - inconsecvența conducătorului cu îndatoririle autocratului, conflictul de a trăi puterea ca pasiune personală egoistă cu ideea de putere exercitată în folosul subiecților.

Astfel, conflictul clasicist rus, păstrând situația alegerii între pasiunea rațională și cea nerezonabilă ca tipar intriga externă, s-a realizat pe deplin ca unul de natură socio-politică. Eroul pozitiv al clasicismului rus nu își umilește pasiunea individuală în numele binelui comun, ci insistă asupra drepturilor sale naturale, apărându-și personalismul de încălcări tiranice. Și cel mai important lucru este că acest specific național al metodei a fost bine înțeles de către scriitorii înșiși: dacă intrigile tragediilor clasiciste franceze au fost extrase în principal din mitologia și istoria antică, atunci Sumarokov și-a scris tragediile pe intrigile cronicilor rusești și chiar pe parcele ale istoriei ruse nu atât de îndepărtate.

În cele din urmă, o altă trăsătură specifică a clasicismului rus a fost că nu s-a bazat pe o tradiție atât de bogată și continuă a literaturii naționale ca orice altă varietate națională europeană de metodă. Ceea ce avea orice literatură europeană la momentul apariției teoriei clasicismului - și anume, o limbă literară cu un sistem de stil ordonat, principiile versificației, un sistem definit de genuri literare - toate acestea trebuiau create în limba rusă. Prin urmare, în clasicismul rus, teoria literară a fost înaintea practicii literare. Actele normative ale clasicismului rus - reforma versificației, reforma stilului și reglementarea sistemului genurilor - au fost realizate între mijlocul anilor 1730 și sfârșitul anilor 1740. - adică practic înaintea unui proces literar cu drepturi depline desfășurat în Rusia în conformitate cu estetica clasică.

Sensibil la spiritul epocii, Alexandru Sergheevici Pușkin a comparat Rusia din secolul al XVIII-lea cu o navă lansată „la sunetul unui topor și la tunetul tunurilor”. „Locănirea toporului” poate fi înțeleasă în diferite moduri: fie ca sfera construcției, fie ca refacerea țării, când Sankt Petersburg, de pe țărmurile căruia a plecat corabia, semăna încă cu un peisaj de teatru pus în grabă, nu se îmbrăcase încă în granit și bronz de secole; dacă ciocănirea toporului a însemnat că se grăbeau foarte mult să lanseze nava și pe ea, plecând deja, lucrarea a continuat; fie că era sunetul unui topor care tăia capete nestăpânite. Iar „echipajul” acestei nave s-a grăbit să intre în Europa: au tăiat în grabă frânghiile care legau nava de țărmul natal, de trecut, uitând tradițiile, lăsând la uitare valorile culturale care păreau barbare în ochii Europei „luminate”. Rusia s-a îndepărtat de Rusia.

Și totuși nu poți scăpa de tine însuți. Poți să-ți schimbi rochia rusească în germană, să-ți tai barba și să înveți latină. Există tradiții externe și există unele interne care nu ne sunt vizibile, dezvoltate de strămoșii noștri pe parcursul a sute și sute de ani. Ce s-a schimbat în secolul al XVIII-lea? Multe, dar cele mai profunde, intangibile și mai importante valori naționale au rămas, au migrat din istoria antică la noua, din literatura antică rusă au intrat imperceptibil, dar sigur, în literatura secolului al XVIII-lea. Aceasta este o atitudine reverentă față de cuvântul scris, credință în adevărul lui, credință că cuvântul poate corecta, învăța, lumina; aceasta este o dorință constantă de a vedea lumea cu „ochi spirituali” și de a crea imagini cu oameni de înaltă spiritualitate; este patriotism inepuizabil; este strâns legată de poezia populară. Scrisul nu a devenit niciodată o meserie în Rusia, a fost și a rămas o vocație, literatura a fost și a rămas un ghid către o viață corectă, înaltă.

Conform unei tradiții consacrate, din secolul al XVIII-lea începem numărătoarea inversă a noii literaturi ruse. Din acel moment, literatura rusă a început să se îndrepte către literatura europeană, pentru a se contopi în ea în final deja în secolul al XIX-lea. Din curentul general iese în evidență așa-numitele „belles-lettres”, adică ficțiunea, arta cuvântului. Ficțiunea, fantezia autorului și distracția sunt încurajate aici. Autorul - poet, dramaturg, prozator - nu mai este un copist, compilator, consemnator de evenimente, ci un creator, creator de lumi artistice. În secolul al XVIII-lea, vine vremea literaturii de autor, nu este veridicitatea celor descrise, nerespectarea canoanelor, nici asemănarea cu mostre, ci, dimpotrivă, originalitatea, originalitatea scriitorului, zborul gândirii. și fantezie care începe să fie prețuită. Cu toate acestea, o astfel de literatură tocmai se năștea, iar scriitorii ruși au urmat la început și ei tradițiile și modelele, „regulile” artei.

Una dintre primele achiziții culturale ale Rusiei din Europa a fost clasicism. Era un sistem de principii artistice foarte armonios, înțeles și necomplicat, destul de potrivit pentru Rusia la începutul și mijlocul secolului al XVIII-lea. Clasicismul apare de obicei acolo unde absolutismul, puterea nelimitată a monarhului, este întărită și înflorește. Așa a fost în Franța în secolul al XVII-lea, așa a fost în Rusia în secolul al XVIII-lea.

Rațiunea și ordinea trebuie să prevaleze atât în ​​viața umană, cât și în artă. O operă literară este rezultatul imaginației autorului, dar în același timp o creație construită rezonabil organizată, logic, după reguli. Arta ar trebui să demonstreze triumful ordinii și rațiunii asupra haosului vieții, așa cum statul personifică rațiunea și ordinea. Prin urmare, arta are și o mare valoare educațională. Clasicismul împarte toate genurile literare în genuri „înalt” și „jos”. Primele sunt tragedia, epopeea, oda. Ele descriu evenimente de importanță națională și următoarele personaje: generali, monarhi, eroi antici. Genurile „joase” - comedie, satira, fabulă arată viața oamenilor din clasele de mijloc. Fiecare gen are propria sa valoare educațională: tragedia creează un model de urmat și, de exemplu, o odă cântă faptele eroilor timpului nostru - comandanți și regi, genurile „jos” ridiculizează viciile oamenilor.

Originalitatea clasicismului rus s-a manifestat deja prin faptul că de la bun început a început să se amestece activ în viața modernă. Este semnificativ faptul că, spre deosebire de Franța, drumul clasicismului în țara noastră începe nu cu tragedii pe teme antice, ci cu satira de actualitate. Fondatorul regiei satirice a fost Antiohia Dmitrievici Kantemir(1708-1744). În satirele sale pasionate (poezii acuzatoare), el stigmatizează nobilii care se sustrage de la datoria față de stat, față de strămoșii lor binemeritați. Un astfel de domn nu merită respect. În centrul atenției scriitorilor clasiciști ruși este educația și creșterea unei persoane luminate care continuă opera lui Petru I. Iar Cantemir în satirele sale se referă constant la acest subiect, care a fost transversal pentru întregul secol al XVIII-lea.

Mihail Vasilievici Lomonosov(1711 - 1765) a intrat în istoria literaturii ruse ca creator de ode, poezii solemne pe teme „înalte”. Scopul odei este glorificarea, iar Lomonosov gloriifică Rusia, puterea și bogăția ei, măreția ei prezentă și viitoare sub îndrumarea luminată a unui monarh înțelept.

În oda dedicată urcării pe tron ​​a Elisabetei Petrovna (1747), autorul se referă la noua regină, dar glorificarea se transformă într-o lecție, într-o „lecție pentru regi”. Noul monarh trebuie să fie demn de predecesorul său, Petru cel Mare, țara bogată pe care a moștenit-o și, prin urmare, ar trebui să patroneze științele, să păstreze „tăcerea iubită”, adică pacea: odele lui Lomonosov glorific atât realizările științei, cât și măreția. lui Dumnezeu.

După ce au „împrumutat” clasicismul din Occident, scriitorii ruși au introdus totuși în el tradițiile literaturii ruse antice. Acesta este patriotism și instructivitate. Da, tragedia a creat idealul unei persoane, al unui erou, al unui model de urmat. Da, satira a făcut haz. Da, oda glorificată. Dar, dând un exemplu de urmat, ridiculizând, slăvind, scriitorii au predat. Această atitudine instructivă a făcut din lucrările clasiciștilor ruși să nu fie o artă abstractă, ci o intervenție în viața lor contemporană.

Cu toate acestea, până acum am numit doar numele lui Kantemir și Lomonosov. Și V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, V. I. Maikov, M. M. Kheraskov, D. I. Fonvizin și-au adus tributul clasicismului. G. R. Derzhavin și mulți alții. Fiecare dintre ei a contribuit cu ceva propriu la literatura rusă și fiecare s-a abătut de la principiile clasicismului - atât de rapidă a fost dezvoltarea literaturii din secolul al XVIII-lea.

Alexander Petrovici Sumarokov(1717-1777) - unul dintre creatorii tragediei clasiciste ruse, comploturile pentru care a extras din istoria Rusiei. Deci, personajele principale ale tragediei „Sinav și Truvor” sunt prințul din Novgorod Sinav și fratele său Truvor, precum și Ilmena, de care sunt amândoi îndrăgostiți. Ilmena îi răspunde lui Truvor. Mistuit de gelozie, Sinav își urmărește iubitul, uitând de datoria unui monarh drept. Ilmena se căsătorește cu Sinav pentru că tatăl ei nobil o cere, iar ea este un om cu datorie. Incapabil să suporte despărțirea, Truvor, alungat din oraș, și apoi Ilmena, se sinucid. Motivul tragediei este că prințul Sinav nu și-a înfrânat pasiunea, nu a putut subordona sentimentele rațiunii, datoriei și exact acest lucru se cere unei persoane în lucrările clasice.
Dar dacă tragediile lui Sumarokov se încadrează în general în regulile clasicismului, atunci în versurile de dragoste a fost un adevărat inovator, unde, după cum știți, sentimentele înving mereu mintea. Ceea ce este deosebit de demn de remarcat este faptul că în poezie Sumarokov se bazează pe tradițiile cântecelor lirice populare feminine și adesea femeia este eroina poemelor sale. Literatura a căutat să depășească gama de teme și imagini prescrise de clasicism. Iar versurile de dragoste ale lui Sumarokov sunt o descoperire pentru persoana „interioară”, interesante nu pentru că este un cetățean, o persoană publică, ci pentru că poartă o lume întreagă de sentimente, experiențe, suferință, iubire.

Împreună cu clasicismul, ideile iluminismului au venit în Rusia din Occident. Tot răul vine din ignoranță, credeau Iluminații. Ei considerau ignoranța ca fiind tiranie, nedreptatea legilor, inegalitatea oamenilor și adesea biserica. Ideile iluminismului au răsunat în literatură. Idealul unui nobil luminat era deosebit de drag scriitorilor ruși. Să ne amintim de Starodum din comedie Denis Ivanovici Fonvizin(1744 (1745) - 1792) „Tăstașul” și zicerile sale. Monologurile și replicile eroului, raționorul, purtător de cuvânt al ideilor autorului, dezvăluie programul educațional. Se rezumă la cererea de justiție în sensul cel mai larg - de la administrarea statului până la administrarea moșiei. Autorul crede că dreptatea va prevala atunci când legile și oamenii care le pun în aplicare sunt virtuoase. Și pentru aceasta este necesar să se educe oameni luminați, morali, educați.

Ideile iluministe au pătruns în una dintre cele mai faimoase cărți ale secolului al XVIII-lea - „Călătorie de la Sankt Petersburg la Moscova”. Radishcheva(1749-1802), autoarea acestei lucrări, Ecaterina cea Mare a numit „un rebel mai rău decât Pugaciov”. Cartea este construită sub formă de note de călătorie, observații de viață, scene și reflecții care îl conduc pe autor la ideea nedreptății întregului sistem de viață, începând cu autocrația.

Literatura secolului al XVIII-lea se uită din ce în ce mai atent nu la haine și fapte, nu la statutul social și obligațiile civice, ci la sufletul unei persoane, la lumea sentimentelor sale. Sub semnul „sensibilității” literatura își ia rămas bun de la secolul al XVIII-lea. Pe baza ideilor iluministe, o tendință literară este în creștere - sentimentalism. Îți amintești mica poveste Nikolai Mihailovici Karamzin(1766-1826) „Săraca Liza”, care a devenit într-o oarecare măsură un punct de cotitură pentru literatura rusă. Această poveste a proclamat lumea interioară a omului ca principală temă a artei, demonstrând egalitatea spirituală a tuturor oamenilor, spre deosebire de inegalitatea socială. Karamzin a pus bazele prozei ruse, a curățat limbajul literar de arhaisme și narațiunea de pompozitate. El a predat scriitorilor ruși independența, pentru că adevărata creativitate este o chestiune profund personală, imposibilă fără libertate interioară. Dar libertatea interioară are și manifestările ei exterioare: scrisul devine profesie, artistul nu mai are nevoie să se lege de serviciu, căci creativitatea este domeniul de stat cel mai demn.

„Viața și poezia sunt una”, proclamă VA Jukovski. „Trăiește așa cum scrii, scrie așa cum trăiești”, va spune K. N. Batyushkov. Acești poeți vor păși din secolul al XVIII-lea în secolul al XIX-lea, opera lor este o altă poveste, istoria literaturii ruse a secolului al XIX-lea.

literatura secolului al XVIII-lea

1) Literatura timpului Petrovsky

2) Formarea unei noi literaturi. Clasicismul rus (A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov și alții).

3) Literatura Iluminismului (N.I. Novikov, D.I. Fonvizin, G.R. Derzhavin, I.A. Krylov etc.).

Prima perioadă este preclasicismul sau literatura din timpul lui Petru cel Mare. Denumirea a fost propusă de profesorul P.A. Orlov, această perioadă începe în 1700 și continuă până la începutul anilor 30.

Literatura rusă s-a născut odată cu reformele petrine.

„Literatura noastră a apărut brusc în secolul al XVIII-lea…” a scris A.S. Pușkin, în timp ce scriitorul, desigur, știa că originile literaturii ruse se întorc din cele mai vechi timpuri. În această frază, cuvântul cheie este „deodată”. Cu acest cuvânt, Pușkin a subliniat că literatura, formată în dinamica dezvoltării Rusiei, a trecut rapid de la copilărie la maturitate („brusc” - nici măcar într-un secol, ci în 70 de ani). „Tânăra Rusia” „căsătorită cu geniul lui Petru” (Pușkin).

Caracteristica principală- un proces intens de secularizare (secularizare).

Noul concept de om: a fi cetatean al Patriei. Acest concept devine principala valoare morală pentru contemporanii lui Petru. În această perioadă a apărut cuvântul de origine greacă în rusă - patriot. Adică fiul Patriei. O persoană nu mai este percepută ca o sursă de păcătoșenie, așa cum era cazul în literatura rusă veche, ci devine o persoană activă. Nu bogăția, nu originea nobilă, ci inteligența, educația, curajul, folosul public - aceasta este ceea ce ridică o persoană la treptele înalte ale scării sociale. De aceea, printre asceții suveranului se numără oameni de origine umilă: primul guvernator al Sankt-Petersburgului Menșcikov, diplomatul Yaguzhinsky, senatorul Nesterov și soția lui Petru I însăși, viitoarea împărăteasă, nu diferă în nobilimea familia.

O scurtă descriere a perioadei: patosul ideologic al literaturii acelor ani - susținerea reformelor lui Petru cel Mare, de unde publicitatea lucrărilor; conștiința artistică se caracterizează printr-o sete de noutate și în același timp o atracție pentru tradiții vechi de secole, de aici eclectism, absența unui singur sistem estetic, a unui singur curent literar.

Dintre noile întreprinderi din timpul lui Petru cel Mare, trebuie remarcate în special următoarele:

1) Crearea primului ziar - Vedomosti - care a început să apară în decembrie 1702. Petru însuși a luat parte la publicarea ziarului: a selectat materiale pentru publicații, le-a editat și a vorbit adesea pe paginile sale.

2) Deschiderea unui teatru public (nu curte!) în 1702 la Moscova. A existat până în 1707. Unul dintre principalele motive pentru scurta sa existență a fost lipsa unui repertoriu național care să răspundă nevoilor urgente ale vremii (apropo: directorul și actorul Johann Kunst, invitat din Germania, a condus teatrul. Rolurile principale au fost jucate de actori germani). Teatrele școlare funcționau cu mai mult succes în acea perioadă (la Moscova, Kiev, Novgorod, Tver, Astrakhan, Rostov și alte orașe).

3) Transformarea Academiei slavo-greco-latine din Moscova într-o instituție de stat, în locul Dumei boierești - Senatul, în locul patriarhului - Sinodul, Academia de Științe din Sankt Petersburg, introducerea tipului civil. , au fost publicate mai multe cărți în 25 de ani ai secolului al XVIII-lea decât în ​​ultimele două secole.

4) Dezvoltarea jurnalismului rus.

Unul dintre scriitorii celebri din vremea lui Petru cel Mare a fost Feofan Prokopovich (1681 - 1736) - teoretician literar, dramaturg, orator.

A crescut într-un mediu relativ democratic - era fiul unui comerciant de la Kiev. După moartea tatălui său, a trăit cu mama sa într-o sărăcie extremă. A absolvit cu brio Academia Kiev-Mohyla, a fost tuns călugăr, a plecat timp de 3 ani la Roma, unde i s-a proorocit o carieră de strălucit predicator, pentru că. era înzestrat cu oratorie. Însă, în modul său de gândire, se deosebea de preoți într-un depozit critic, înțelegea semnificația reformelor lui Petru și, în lupta lui Petru cu bisericii, s-a alăturat suveranului, ceea ce a provocat blestemul clerului ortodox. Un loc proeminent în activitatea sa literară îl ocupă predicile. El dă un nou sunet acestui gen bisericesc tradițional: povestește despre sarcini politice de actualitate, activitățile suveranului, despre beneficiile educației, călătorii. Această formă de comunicare între preot și turmă există până astăzi. Orice slujbă din templu se încheie cu apelul preotului către credincioși.

Potrivit profesorului P.A. Orlov, autorul manualului „Istoria literaturii ruse”, Feofan Prokopovici „a devenit cunoscut ca dramaturg: pentru teatrul școlar de la Academia Kiev-Mohyla, a scris piesa „Vladimir” în 1705. Autorul a definit genul piesei sale ca o tragicomedie. Conținutul a fost adoptarea creștinismului în 988 de către prințul Vladimir de Kiev. Complotul se bazează pe lupta lui Vladimir cu apărătorii vechii credințe - păgânii - preoții Zherivol, Kuroyad, Piyar. Noutatea este că intriga nu se bazează pe un eveniment biblic, așa cum a fost în literatura rusă veche, ci pe unul istoric. Acest lucru a făcut posibilă conferirea piesei un caracter de actualitate. Opoziţia principelui faţă de preoţii păgâni le-a amintit contemporanilor lui Feofan Prokopovici de lupta lui Petru I cu clerul reacţionar. Piesa s-a încheiat cu aprobarea noului - adică creștinismul și răsturnarea idolilor păgâni. Deci, la începutul secolului al XVIII-lea, un scriitor în hainele unui arhiepiscop a oferit literaturii ruse o caracteristică specială - capacitatea de a vorbi pe subiecte de actualitate, folosind evenimente din timpuri străvechi sau evenimente nesemnificative. Această trăsătură a literaturii ruse avea să devină o tradiție în secolele al XIX-lea și al XX-lea.

De-a lungul vieții sale, Feofan Prokopovici a compus versuri în sistemul silabic de versificare caracteristic secolului al XVIII-lea, dar până la noi au ajuns doar 22 de poezii.

A doua perioadă - formarea clasicismului rus. Acoperă anii 1730 - 60 ai secolului al XVIII-lea. Aceștia sunt primii pași ai clasicismului rus, care sunt îndepliniți de „puii cuibului lui Petrov” - Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov.

clasicismul rusesc

Clasicism(Latina classicus - exemplar) - o metodă artistică și tendință estetică în artă și literatură din secolele XVII-XIX.

Originile clasicismului mondial- Franța secolului al XVII-lea; vederile care au aparținut remarcabililor dramaturgi francezi Corneille și Moliere și teoreticianului literar N. Boileau.

Trăsături caracteristice ale clasicismului rus:

1. Se concentrează pe formele antichității, în special pe clasicii eroici.

2. Proclamă primatul intereselor statului asupra celor personale, predominarea motivelor civile, patriotice, cultul datoriei morale.

3. Stabilirea în estetică a severității formelor artistice: unitate compozițională, stil normativ și intrigi.

Procesul de formare a națiunii, ascensiunea statalității și înflorirea culturii seculare, fără precedent pentru Rusia, au fost solul istoric și ideologic care a alimentat patosul patriotic al clasicismului rus.

1. Ideea egalității firești a oamenilor a devenit baza ideologică a clasicismului rus, în literatură a dus la un apel la dezvoltarea esenței etice a omului.

2. Forma artistică de exprimare a acestei probleme a devenit prezența accentuată a autorului (relația cu cel înfățișat). În clasicismul rus au fost foarte dezvoltate genuri care presupun o evaluare obligatorie a autorului asupra realității istorice: satira (A.P. Kantemir), fabula (A.P. Sumarokov, V.I. Maikov, I.I. Khemnitser), odă (M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin).

3. Tema tragediei a fost dominată de povestiri de istorie nationala.

4. Trăsăturile caracteristice clasicismului rus sunt strânsă legătură cu modernitatea şi orientarea acuzatoare. Clasicii ruși și-au permis să-i învețe și să educe pe autocrați, definindu-le îndatoririle în raport cu subiecții lor (oda „În ziua urcării pe tronul Elisabetei Petrovna, 1947” de Lomonosov, „Felitsa” de Derzhavin etc.)

5. Literatura clasicismului a contribuit formarea limbii literare ruse și transformarea versificației . Noul conținut al operelor clasiciștilor - glorificarea idealurilor civile și sociale - a necesitat o nouă formă de opere literare. Clasicii au fost primii în literatura rusă care au folosit genuri precum odă (M.V. Lomonosov „În ziua urcării pe tronul Elisabetei Petrovna”, G.R. Derzhavin „Către conducători și judecători”), tragedia (A.P. Sumarokov „Dmitri cel Pretender" ), satira (A.D. Kantemir „Pentru mintea ta”, „Despre nobilime”), comedie ((D.I. Fonvizin „Maistru”, „Undergrowth”), fabulă (I.A. Krylov).

Caracteristici ale comediei clasicismului:

1) Eroii sunt împărțiți în pozitiv și negativ , aprecierea autorului este exprimată clar. Fiecare erou este purtătorul unei trăsături (virtute sau viciu), care se reflectă în "nume care vorbesc" (Skotinin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum la Fonvizin).

2) Piesele clasice se caracterizează prin "sistem de roluri" .

Rol- un stereotip de personaj care trece din piesă în piesă. De exemplu, rolul comediei clasice este eroina perfectă, eroul iubit, al doilea amant(Iona); raționator- un erou care aproape că nu ia parte la intriga, dar exprimă evaluarea autorului asupra a ceea ce se întâmplă; subretă- o servitoare veselă, care, dimpotrivă, este implicată activ în intriga. Þ

Intriga se bazează de obicei pe "triunghi amoros" : eroina - eroul-amant - al doilea amant.

La sfârșitul unei comedii clasice, viciul este întotdeauna pedepsit și virtutea triumfă.

3) Principiul trei unități rezultă din cerința de a imita natura:

- unitate de timp: actiunea se desfasoara nu mai mult de o zi;

- unitate de acțiune: o poveste, numărul de personaje este limitat (5 - 10), toate personajele trebuie să fie legate de poveste, adică fara efecte secundare, personaje.

4) Cerințe pentru o compoziție clasică: într-o piesă, de regulă, 4 acte - în a 3-a culminare, în a 4-a deznodământ. Caracteristicile expoziției: piesa este deschisă de personaje secundare care prezintă spectatorului personajele principale și spun fundalul. Acțiunea este încetinită de lungi monologuri ale personajelor principale.

5) O împărțire clară în genuri înalte și joase.

Clasicismul ca mișcare literară

Literatura este un fenomen în continuă schimbare, în continuă evoluție. Vorbind despre schimbările care au avut loc în literatura rusă în diferite secole, este imposibil să ignorăm tema tendințelor literare succesive.

Definiția 1

Direcția literară - un set de principii ideologice și estetice caracteristice operelor multor autori din aceeași epocă.

Există multe direcții literare. Acesta este romantism, realism și sentimentalism. Un capitol separat din istoria dezvoltării mișcărilor literare este clasicismul.

Definiția 2

Clasicismul (din lat. clasicus- exemplar) - o mișcare literară bazată pe ideile raționalismului.

Din punct de vedere al clasicismului, toate operele de artă trebuie să respecte cu strictețe canoanele stabilite. Ierarhia genurilor a clasicismului a împărțit toate genurile în înalte și joase și a interzis posibilitatea amestecării genurilor.

Genuri înalte:

1. Tragedie;
2. epic.

Genuri joase:

1. Comedie;
2. Satiră;
3. Fabulă.

Clasicismul s-a format în secolul al XVII-lea în Franța, acoperind în curând toată Europa, precum și Rusia. Clasicismul francez a declarat ca personalitatea umană este cea mai înaltă valoare. Anterior, imaginea teologică a lumii sugera că Dumnezeu era în centrul universului; Odată cu dezvoltarea științei și a gândirii sociale, accentul s-a mutat de la Dumnezeu la om.

Observația 1

Clasicismul s-a bazat în mare măsură pe arta Antichității. Lucrările antice au devenit standarde pentru clasiciști.

Clasicismul a dominat literatura rusă în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea și în prima jumătate a secolului al XIX-lea. Motivul pentru aceasta a fost europenizarea culturii ruse. Clasicismul a precedat toate celelalte mișcări literare. Toate, într-un fel sau altul, s-au bazat pe ideile clasicismului, de cele mai multe ori negându-le în dogmele lor.

Clasicismul pune mai presus de toate conceptul de rațiune. Clasicii credeau că numai cu ajutorul minții putem înțelege lumea din jurul nostru. Adesea, în lucrări au fost ridicate problemele luptei dintre rațiune și sentimente, datorie și pasiuni.

Eroii operelor clasice sunt neapărat pe bine și pe rău, iar cei pozitivi nu ar putea arăta urât. În lucrări s-a respectat în mod necesar regula celor trei unități: unitatea de timp, loc și acțiune.

Clasicismul era interesat doar de temele eterne și de trăsăturile esențiale ale fenomenelor și obiectelor.

Clasicismul în literatura rusă a secolului al XVIII-lea

În ciuda faptului că clasicismul a apărut în secolul al XVII-lea, a fost „adus” în Rusia împreună cu ideile iluminismului european abia un secol mai târziu, în timpul domniei lui Petru I.

Dezvoltarea clasicismului rus în acest secol poate fi împărțită în mai multe perioade.

Prima etapă a fost literatura din vremea lui Petru cel Mare. Era literatură laică, foarte diferită de literatura bisericească cunoscută anterior cititorului rus. La început, doar operele traduse de autori europeni erau clasiciste, dar foarte curând scriitorii ruși s-au implicat în dezvoltarea acestui curent literar.

Un rol important în formarea clasicismului rus l-a jucat A.D. Kantemir, A.P. Sumarokov și V.K. Trediakovsky. Fiind reformatori ai limbii literare ruse, au lucrat activ la crearea de ode și satire.

Observația 2

Satirele lui Cantemir au căpătat o faimă extraordinară.

Creativitatea literară a autorilor anilor 20 a dus la înflorirea clasicismului rus în anii 1730 - 1770. În această perioadă, dezvoltarea regiei și a literaturii ruse în ansamblu este asociată cu numele de M.V. Lomonosov, „părintele literaturii ruse”. Lomonosov a scris tragedii, poezii și ode, a dezvoltat limba națională rusă și a căutat să elibereze literatura de influența bisericii. Lomonosov a devenit primul poet rus care a exprimat ideea conștiinței de sine naționale ruse, care mai târziu a migrat către opera scriitorilor și poeților din secolele XIX-XX.

Ultimul sfert al secolului al XVIII-lea este considerat etapa finală în dezvoltarea clasicismului rus. În acest moment, vechea direcție a început să fie înlocuită cu una nouă - sentimentalismul.

Definiția 3

Sentimentalismul este o tendință literară care, spre deosebire de clasicism, propune cultul sufletului. Autorii sentimentaliști au încercat să facă apel la sentimentele și experiențele cititorului.

Criza clasicismului era inevitabilă. Ultimii autori clasici rusi sunt A.N. Radishchev, D.I. Fonvizin și G.R. Derzhavin. Acești autori au fost mai probabil distrugători decât dezvoltatori ai ideilor clasicismului: în lucrările lor au început să încalce preceptele clasicismului. Fonvizin, de exemplu, nu a respectat principiul celor trei unități în comediile sale, iar Radișciov a adăugat în operele sale psihologismul, neobișnuit pentru clasicism.

Definiția 4

Psihologismul este imaginea din opera bogatei lumi interioare a eroului, gândurile, sentimentele și experiențele sale.

Câteva lucrări clasice ale secolului al XVIII-lea:

1. „Oda în ziua Înălțării...”, M.V. Lomonosov;
2. „Monument”, G.R. Derzhavin;
3. „Tăstaș”, „Maistru”, D.I. Fonvizin;
4. „Pentru cei care hulesc învățăturile. În mintea ta”, A.D. Cantemir;
5. „Tilemakhida”, V.K. Trediakovsky;
6. „Dmitri Pretennicul”, A.P. Sumarokov;
7. „Mot, corectat de iubire”, V.I. Lukin;
8. „Scrisorile lui Ernest și Doravra”, F.A. Emin;
9. „Elisei sau Bacchus iritat”, V.I. Maikov;
10. „Dragă”, I.F. Bogdanovich.

Clasicismul în literatura rusă a secolului al XIX-lea

În secolul al XIX-lea, clasicismul a fost înlocuit cu sentimentalism, apoi înlocuit cu romantism și realism. Și deși aceste tendințe s-au bazat cumva pe ideile clasiciste (cel mai adesea negându-le), clasicismul în sine este un lucru al trecutului.

Ideile clasice și trăsăturile clasice au dispărut treptat din literatură. Lucrările care erau considerate clasice au fost atât de formal, deoarece de foarte multe ori principiile acestei direcții au fost folosite intenționat, pentru a crea un efect comic.