Anastasia Sharonova
Proiect creativ privind activitatea vizuală „Anotimpuri”
proiect creativ
« anotimpuri»
Pregătit: Sharonova Anastasia Gennadievna - educatoare a grupului școlar pregătitor al MDOU „Grădinița "Morozko" satul Priozerny
Ţintă: promovarea dezvoltării artistice creativ abilitățile copiilor de vârstă preșcolară prin cunoașterea particularităților peisajului pitoresc și utilizarea tehnicilor netradiționale ale acestuia Imagini.
Sarcini:
Continuați să vă familiarizați cu caracteristicile picturii peisajului;
Să-i învețe pe copii să privească cu atenție natura înconjurătoare, să vadă și să înțeleagă frumusețea ei, să se simtă mândri de pământul pe care trăiesc, pe care artiștii, poeții și compozitorii îl cântă în lucrările lor;
Să învețe să înțeleagă intenția lucrării artistului și să dezvolte capacitatea de a vedea mijloacele de exprimare folosite de acesta pentru a transmite sentimente și stări de spirit (varietate de culori, caracteristici de compoziție);
Extindeți și activați vocabularul copiilor, prezența în acesta a cuvintelor evaluative emoționale și estetice, termeni de istoria artei;
Contribuie la dezvoltarea poliartistică a copiilor, conducându-i să stabilească relații între imaginile artistice Arte vizuale, muzică, poezie;
Învață să folosești ceea ce ai învățat în tine creativitate;
Pentru a îmbunătăți utilizarea de către copii a metodelor de desen netradiționale;
Extindeți înțelegerea copiilor cu privire la rotația periodică anotimpuri și luni;
Să asigure participarea familiei la dezvoltarea educațională a interesului copiilor pentru art.
de reglementare Securitate:
legea federală „Despre educația în Federația Rusă” (din 29 decembrie 2012 Nr. 273-FZ);
Standardele educaționale ale statului federal (FGOS) la crearea unui mediu de dezvoltare a disciplinei care să asigure implementarea principalului program educațional general al învățământului preșcolar (OOPDO);
Model de regulament asupra unei instituții de învățământ preșcolar;
SanPin 2.4.1.2660-10;
Lege „Despre formarea YNAO”;
Carta MDOU.
Membrii proiect:
Copiii grupei pregătitoare pentru școală;
Director muzical;
Părinții elevilor.
Perioada de implementare proiect:
Etapa 1: organizatoric (septembrie 2015)
Etapa 3: generalizant (mai 2015)
Ipoteză: dacă procesul educaţional este activitate vizualăîn instituţia de învăţământ preşcolar se va organiza ţinând cont de utilizarea nu numai a unui set standard materiale picturale, dar și în cele mai neobișnuite moduri și mijloace Imagini, atunci se vor obţine rezultate mai mari în dezvoltarea artistică şi creativitatea copiilor. Cunoașterea copiilor cu caracteristicile picturii peisajului îi va ajuta pe copii să folosească informațiile primite în lor Arte Frumoase. Și extinderea ideii de peisaj, nu numai cu schimbări sezoniere pronunțate în natură, ci și în stările sale intermediare, intersezonale (de exemplu, începutul toamnei, toamna aurie, toamna târziu) ajuta la consolidarea cunoștințelor copiilor despre schimburile periodice anotimpuri și luni.
Relevanţă: activitate vizuală aduce multă bucurie. Dar, având în vedere potențialul uriaș al noii generații, acest lucru nu este suficient pentru dezvoltare creativitate.
Pentru a nu limita capacitatea copiilor de a-și exprima impresii despre lumea din jurul lor, recent timp instituțiile preșcolare dezvoltă activ o astfel de formă de educație suplimentară ca „Tehnici de desen neconvențional”. Aici sunt incluse în procesul educațional cele mai neobișnuite modalități și mijloace. Imagini: ștampile din diverse materiale, tampon de vată, ață, periuță de dinți, burete și multe altele.
Cu cât sunt mai variate condiţiile în care activitate vizuală, conținutul, formele, metodele și tehnicile de lucru cu copiii, precum și materialele cu care aceștia acționează, cu atât mai intens Abilități creative. Tehnicile de desen netradiționale sunt un impuls pentru dezvoltarea imaginației, creativitate manifestare de independență, inițiativă, expresie a individualității.
Desenul netradițional permite copilului să creeze multe imagini, să le schimbe după bunul plac, să caute noi legături asociative între obiecte și imagini. Nu trebuie să ai abilități artistice pentru asta portretizează o capodoperă folosind materiale de pictură non-standard (de exemplu, pictarea unui peisaj prin imprimare cu frunze de copac sau folosind tehnica hârtiei umede, acuarelă și sare). În consecință, cursurile de tehnici de desen netradiționale contribuie la dezvoltarea unui plan cuprinzător, încrezător în sine. personalitate creativă.
Noutate:
Sinteză Imagini peisaj cu tehnici de desen netradiționale;
Experimentarea cu diferite materiale în activitate vizuală, în procesul în care copiii ajung să înțeleagă că tehnicile de performanță netradiționale pot fi folosite pentru a crea anumite la figurat- tipuri de imagini expresive (frunziș luxuriant al copacilor, folosind un burete și acuarelă; copaci înfășurați, folosind tehnica de suflare a vopselei cu un tub etc.).
Aplicație activă „Deschidere spre exterior” grădiniță (organizarea interacțiunii cu instituții sociale precum Școala de artă pentru copii, Centrul cultural și de agrement) și „Deschidere spre interior”(organizarea interacțiunii cu părinții sub formă de cursuri de master, pregătirea unui colț "Biblioteca pentru parinti", proiectare expoziții de desene la grădiniță și pe site-ul oficial, consultații).
Vedere proiect: creativ.
Rezultate asteptate:
Dinamica pozitivă a artistice creativ dezvoltarea elevilor grupei;
Copiii sunt capabili să vadă mijloacele de expresie folosite de artiști în pictura de peisaj atunci când pictează o imagine;
Folosește propriile cunoștințe despre tehnici de desen netradiționale creativitate;
Rezultate ridicate ale formării cunoștințelor la copii despre fluctuația periodică anotimpuri și luni;
Activitate, interesul părinților în organizarea unei comunități Activități cu profesorii şi copiii instituţiilor de învăţământ preşcolar.
Produsul așteptat:
Fișier de cărți de jocuri (senzorial, didactic, artistic și în curs de dezvoltare)și dezvoltarea de jocuri în programul SMART Notebook;
Expoziţie lucrări creative;
colţ "Biblioteca pentru parinti" si consultatii;
Colectie poezii ale poeţilor ruşi« anotimpuri» .
Etape de implementare proiect.
Trei direcții principale:
Lucrul cu copiii Lucrul cu părinții Lucrul cu profesorii
educational activitateîn momente de regim şi în procesul de organizare a diverselor tipuri de copii Activități;
comun activități cu adulții;
Independent activitate.
Lucrarea este în formă:
Cursuri special organizate, jocuri, observații, excursii, privire la reproduceri, citit ficțiune, ficțiune creativitate folosind tehnici netradiționale. Educație pedagogică și implicare în comun activitate creativă cu copii în uniformă:
Consultatii;
Master-class;
Organizarea colțului "Biblioteca pentru parinti";
Modele de colectie poezii ale poeţilor ruşi« anotimpuri» . Îmbunătățirea competenței pedagogice în această direcție și organizarea interacțiunii cu directorul muzical în formă:
Discursuri la consiliile profesorale și la asociația metodologică regională;
Consultatii director muzical;
Selecție de lucrări muzicale pe această temă « anotimpuri» cu directorul muzical.
educational activitate s-a desfăşurat în momentele de regim şi în procesul de organizare a diverselor tipuri de copii Activități.
Această etapă proiect a fost construit pe baza integrării zonelor educaționale în conformitate cu Standardul Educațional Federal de Stat.
De exemplu, în cadrul artisticului creativitate copiii s-au familiarizat cu particularitățile genului peisajului în picturale artă și a pictat-o folosind tehnici neconvenționale. O incheietura activitate, în calitate de profesor cu elevii, și părinți cu copii acasă pentru citit ficțiune și anume poezii Poeți ruși pe această temă « anotimpuri» . Extinderea și activarea vocabularului copiilor, prezența în acesta a unor cuvinte evaluative emoționale și estetice, termeni de istoria artei pe care copiii îi pot folosi în judecățile lor despre picturile de artă, contribuie la dezvoltarea cunoștințelor și aptitudinilor copiilor în domeniul educațional - comunicare. În cadrul domeniului educațional "Muzică" ascultarea organizată a compozițiilor muzicale care ajută la perceperea imaginilor naturii.
Literatură:
Introducere în pictura peisajului (Artă mare - mică): Ajutor vizual educativ / Ed. - comp. N. A. Kurochkina. - Sankt Petersburg: CILDHOOD-PRESS, 2001.
Kurevina OA Sinteza artelor în educația estetică a copiilor de vârstă preșcolară și școlară. – M.: LINKA-PRESS, 2003.
Petukhova O. A. Experimentând cu materiale vizuale
Remezova L. A. Jucând cu culoarea. Formarea ideilor despre culoare la preșcolari 6-7 ani: Tehnica. - M.: PRESA SCOALA, 2006.
Sofronova T. I. Jocuri care se dezvoltă abilități vizuale imaginație creativă. // Educator al unei instituții de învățământ preșcolar. 2008, nr. 12.
Fateeva A. A. Desenăm fără pensulă. - Yaroslavl: Academia de Dezvoltare, 2006. (Copii grădină: zi dupa zi. aplicație practică).
Doroșenko Nadejda Sergheevna
Denumirea proiectului
Peisaj într-o operă literară
(Extinderea, generalizarea și sistematizarea materialului studiat pe conceptul teoretic de „Peisaj”)
Subiect, clasă
Literatura clasa a 11-a
Scurt rezumat al proiectului
Proiectul educațional „Peisaj într-o operă literară” este o extindere, generalizare și sistematizare a materialului studiat pe conceptul teoretic de „Peisaj”.
Obiectivul proiectului:
extinde, generalizează și sistematizează materialul pe conceptul de „Peisaj”, studiat în clasele 5-10.
Obiectivele proiectului:
1. Amintiți-vă informațiile studiate anterior pe tema „Peisaj”.
2. Găsiți, sistematizați și explorați materialul în conformitate cu aspectele educaționale, trageți concluzii.
3. Creează un produs al activității tale și protejează-l.
Proiectul propus este recomandat a fi folosit în clasa a 11-a la studierea secțiunii „Literatura începutului de secol XX. Scriitori realiști de la începutul secolului al XX-lea” în cadrul temei „Creativitatea lui I.A. Bunin” pe teoria literaturii: „Peisajul psihologic în ficțiune”. Proiectul este o extindere, generalizare și sistematizare a materialului studiat pe conceptul teoretic de „Peisaj”. Un proiect pe o temă educațională formează abilitățile de comunicare ale elevilor, capacitatea de a organiza munca independentă, de a găsi informații despre un subiect desemnat, de a „sortați” materialul, de a-l sistematiza, de a explora informații, de a determina relații cauză-efect și de a trage concluzii. Planul de evaluare se bazează pe o abordare orientată spre personalitate a învățării: dezvoltarea abilităților de a gestiona în mod independent procesul de învățare, a fi capabil să acorde autoevaluare muncii cuiva, să efectueze o evaluare reciprocă a succesului în dezvoltare și formare și să reflecte propriile activități.
Rezultate asteptate. După finalizarea proiectului, studenții vor fi capabili să:
1. Definiți conceptul.
2. Determinați tipul de peisaj dintr-o anumită operă de artă.
3. Determinați locul acestuia în sistemul imaginilor artistice.
4. Determinați natura și funcțiile peisajului într-o operă literară.
5. Creați diferite tipuri de produse ale activităților lor și să îl puteți proteja.
6. Cunoașteți criteriile de autoevaluare și evaluare reciprocă.
7. Dobândiți abilități de lucru în echipă.
Plan de proiect
Lucrarea la proiect se realizează în 3 săptămâni: 3 lecții + 4 consultații în afara clasei.
Etapă pregătitoare.
Înainte de a începe lucrul, profesorul intenționează să:
Etapele proiectului, subiecte pentru cercetarea studenților (Planul proiectului);
Evaluare (formativă și finală) pe parcursul proiectului (Plan de evaluare).
Înainte de a începe lucrul la proiect, profesorul pregătește:
Broșură pentru părinți „Peisajul într-o operă literară”
Prezentare de deschidere a profesorului pentru a identifica percepțiile și interesele elevilor.
Un set de materiale didactice și materiale, inclusiv pentru evaluare formativă
Etapa I „Căutare și analitică”
Lectia 1
Formarea interesului elevilor de a lucra la proiect (intriga):
Broșură pentru părinții elevilor „Peisajul într-o operă literară”;
Formarea percepției emoționale asupra temei proiectului de către elevi:
Prezentarea de lansare a profesorului
Formarea de grupuri ținând cont de interesele și nevoile educaționale ale studenților pentru cercetarea educațională și munca de căutare: „Istorici”, „Critici de artă”, „Musicologi”, „Critici literari”, „Analiști”;
- „Brainstorming” în grupuri:
- Unde sa încep?
- Ce subiect sa aleg?
- Cum să acționați?
- Pe cine să implici în calitate de consultanți și asistenți?
- Sub ce formă ar trebui prezentat materialul?
Etapa II. „Corecțional și pregătitor”.
Consultarea 1
planuri de lucru în grup;
Criteriile de învățare a elevilor:
evaluarea finală de experți a activității grupului,
autoevaluarea abilităților de comunicare într-un grup,
tabele de expert și de autoevaluare;
Repartizarea rolurilor pe grupe, întocmirea unui calendar colectiv de proiecte, începerea proiectării unui portofoliu de către fiecare elev și a unui portofoliu de grupuri;
Alegerea formei de prezentare a lucrării.
Consultarea 2
Analiza problemelor problematice pe teme de cercetare, ipoteze, definirea obiectivelor cercetării.
Corectarea planurilor de lucru pe grupe: completarea calendarului proiectului, completarea individuală „Portofoliul participantului la proiect”, alegerea formei de prezentare a lucrării finale a grupului.
Etapa III. "Final"
Consultarea 4
Înregistrarea rezultatelor cercetării sub formă de prezentări pe computer, galerie de artă, videotecă, bibliotecă audio, articol Wiki.
Efectuarea evaluării reciproce a muncii pe grupuri.
Lecțiile 2-3.
Protecția proiectului:
Prezentarea lucrărilor finale ale grupelor;
Formularea răspunsurilor la IPC și problemele problematice ale proiectului;
Concursul „Portofoliul participantului la proiect”;
Premierea participanților la proiect.
Etapă final.
Rezumând munca la proiect, reflecție.
Întrebări care ghidează proiectul
Intrebare fundamentala:
Peisajul dintr-o operă literară este o decorare a textului sau...?
Întrebări problematice:
1. Aveți nevoie de un peisaj în lucrare și cum va afecta lipsa lui lucrarea?
2. Care este istoria apariției peisajului în artă?
3. Cum se creează un peisaj în diverse tipuri de literatură?
4. Ce tipuri de peisaj sunt folosite în operele literare?
5. Care sunt natura și funcțiile peisajului într-o operă literară?
Întrebări de studiu:
1. Ce este un peisaj? (Definiția conceptului).
2. Prin ce mijloace se creează un peisaj în muzică, arte plastice, literatură?
3. Care este relația dintre peisajul pitoresc și peisajul literar?
Publicația profesorului
Prezentarea profesorului pentru a identifica percepțiile și interesele elevilor
Exemplu de produs al activității proiectului studentului
grup "Analiști"
Subiect de cercetare
Natura și funcția peisajului într-o operă literară.
Relevanța problemei
Conceptele teoretice sunt instrumente de înțelegere a sensului și conținutului unei opere.Pentru a deveni un adevărat cititor, trebuie nu numai să cunoști concepte teoretice, ci și să le poți folosi în analiza unui text literar. Peisajul, în special, este un mijloc de realizare a intenției autorului, ideea principală pe care autorul dorește să o transmită cititorului.
Ţintă
Să exploreze relația dintre natura și funcțiile peisajului cu intenția ideologică a autorului lucrării.
Sarcini
Pentru a atinge obiectivul, este necesar să rezolvați următoarele sarcini:
1. Colectați materiale literare care ilustrează exemple de peisaj în lucrări lirice, epice, dramatice și lirico-epice.
3. Stabiliți ce încărcătură semnificativă poartă peisajul în lucrare.
4. Trageți o concluzie: care sunt natura și funcțiile peisajului în lucrare.
5. Realizați un plan de analiză a peisajului într-o operă literară.
6. Realizarea unei prezentări „Natura și funcțiile peisajului într-o operă literară”
Ipoteză
Natura și funcțiile peisajului în literatură sunt determinate de ideea principală a operei.
Etapele cercetării
Prima etapă „Căutare și analitică”:
1. Determinați direcția de căutare a informațiilor și sursele acesteia.
2. Selectați și analizați informațiile colectate.
3. Efectuați cercetări pe material ilustrativ.
4. Efectuați o autoevaluare a muncii în echipă.
5. Efectuați reflecția.
A doua etapă „Corecțională și pregătitoare”
1. Creați o prezentare.
2. Realizați un plan pentru analiza peisajului într-o operă literară.
3. Discutați rezultatele.
4. Efectuați o autoevaluare a muncii comune în cadrul proiectului.
A treia etapă „Finala”
1. Protejați proiectul.
2. Faceți o reflecție.
Obiect de studiu
Peisaj într-o operă literară.
Metode
În activitatea noastră la proiect, am folosit metode de cercetare teoretică: analiză și sinteză.
Pentru comparație, am selectat lucrări ale literaturii clasice ruse, atât lirice, cât și în proză, în care existau descrieri ale naturii. Comparația s-a desfășurat în funcție de următoarele poziții: ce se descrie, în ce loc al lucrării ne întâlnim cu peisajul, care este conținutul acestei includeri în text, care este colorarea intonațională a acesteia, pentru a transmite ce caracteristică (caracter). , loc, timp) autorul folosește peisajul.
După analiza fragmentelor selectate, am tras concluzii despre natura și funcția peisajului într-o operă literară.
Progres
Prima săptămână
Etapa „Căutare și analitică”:
1. Am decis direcția căutării informațiilor și sursele acesteia: am distribuit cine va căuta informații și în ce surse pentru a forma o listă a acestora.
2. A selectat și analizat informațiile colectate, a selectat material ilustrativ pentru analiză din lucrările literaturii ruse.
3. Cercetare efectuată de material ilustrativ.
4. A dezvăluit natura și funcțiile peisajului într-o operă literară.
5. A realizat o sistematizare a rezultatelor studiului.
A doua saptamana
Etapa „Corecțională și pregătitoare”
1. Am creat o prezentare.
2. Am realizat un plan de analiză a peisajului într-o operă literară.
3. Efectuați o autoevaluare și ajustare a proiectului.
A treia săptămână
Etapa „Finala”
1. Realizat apararea proiectului.
2. A condus o reflecție finală.
Rezultatele noastre
concluzii
În timpul cercetării noastre, am ajuns la următoarele concluzii:
1. În literatura rusă aproape că nu există lucrări în care să nu existe peisaj.
2. Peisajul este unul dintre cele mai puternice mijloace de creare a unei lumi imaginare, „virtual” a unei opere, o componentă esențială a spațiului și timpului artistic.
3. Peisajul în literatură este un mijloc de exprimare figurativă a intenției autorului.
4. Peisajele dintr-o operă de artă ajută la pătrunderea adânc în sufletul personajelor și experiențele acestora, pentru a înțelege mai bine intenția ideologică a autorului.
5. Rolul peisajului:
Desemnarea locului de acțiune;
Crearea unei anumite dispoziții;
Reflectarea stării eroului;
6. Peisajul este o componentă a structurii lucrării, prin urmare sensul și natura peisajului depind de funcția pe care o îndeplinește ca parte a întregii lucrări:
Caracteristicile scenei acțiunii complotului;
Caracteristici ale momentului acțiunii intriga;
Funcția psihologică (o imagine a naturii ajută la dezvăluirea lumii interioare a eroului).
Lista resurselor
Ediții tipărite:
1. Dicţionar de termeni literari.
2. Melnikova A.A. Peisaj într-o operă de artă: o lecție bazată pe romanul lui M.Yu. Lermontov „Un erou al timpului nostru”.
3. Reviyakin A.I. Istoria literaturii ruse a secolului al XIX-lea: prima jumătate.
4. Rogover E.S. Literatura rusă din prima jumătate a secolului al XIX-lea.
5. Dicționar enciclopedic literar / Sub general. ed. V.M. Kozhevnikova, P.A. Nikolaev. Redacție: L.G.Andreev, N.I.Balashov, A.G.Bocharov și alții - M.: Sov. enciclopedie, 1987. - 752 p.
6. N.N. Skatov. „Poeții ruși ai naturii”. eseuri.
7. M. Epstein. „Natura, lumea, secretul universului...” Sistemul imaginilor de peisaj în poezia rusă.
8. V. V. Kozhinov. O carte despre poezia lirică rusă a secolului al XIX-lea. Dezvoltarea stilului și a genului.
9. D. S. Lihaciov. „Literatura – Realitate – Literatură”.
10. M. G. Iskrichin. Stejar verde pe malul mării...
11. Bagriy Anna Reprezentarea naturii în lucrările lui Turgheniev.
12. Grossman L. P. Problema realismului la Dostoievski.
13. Shuvalov S. V. Natura în opera lui Turgheniev.
14. Benois A. Istoria picturii din toate timpurile și popoarele.
15. Friche V. M., Sociologia artei (capitol special „Peisajul”).
Resurse de internet:
Materiale pentru evaluarea formativă și finală
Evaluare formativa
| Înainte de începerea proiectului | Pe parcursul proiectului | După finalizarea proiectului |
|
|
Proiect de lecție de artă
profesorIgnatenko Elena Ivanovna
Cartierdistrictul Biysk
OUMBOU „Școala secundară Maloyeniseyskaya”
Subiectartă
Clasă6
Subiectul lecțieiPeisaj de dispoziție. Natura și artistul”
Mijloace care asigură procesul educațional în sala de clasă:manualul L.A. Nemenskaya „Artă plastică. Arta în viața umană. Clasa 6", extrase tipărite din enciclopedii, computer, proiector, ecran, înregistrarea unui fragment din ciclul de pian de P.I. Ceaikovski „Anotimpurile”, vopsele, album, pensule.
Caracteristicile tipurilor de activități ale elevilor :
motiv despre diferitele dispoziții ale omului și ale naturii.
Învață să vezi, să observi și să experimentezi din punct de vedere estetic variabilitatea stării de culoare și a dispoziției în natură.
Dobândiți abilități selecția culorilor corespunzătoare stării de natură.
Castiga experienta viziune coloristică, creând o imagine pitorească a experiențelor emoționale ale unei persoane.
Experiment folosiți mijloace expresiveîn tehnica picturii.
gandeste creativ, pe baza ideilor primite și a percepției lor în culori a stării de spirit din natură.
A fi capabil să lucrează în grup, analizează munca proprie și munca colegilor de clasă.
Rezultate de dezvoltare:
Personal:
- încurajarea dragostei pentru natura pământului natal;
- dezvoltarea conștiinței estetice prin activitate creativă.
Metasubiect:
Capacitatea de a determina independent scopul lecției;
Capacitatea de a-și corela acțiunile cu rezultatele planificate,
- capacitatea de a organiza cooperare educațională și activități comune cu profesorul și colegii; lucrați individual și în grup: găsiți o soluție comună.
Subiect:
— dezvoltarea unei viziuni estetice, emoționale și valorice asupra lumii; dezvoltarea observației, a empatiei, a memoriei vizuale, a gândirii asociative, a gustului artistic și a imaginației creatoare.
- conștientizarea importanței artei și creativității în autoidentificarea personală și culturală a individului;
- dezvoltarea abilităților creative individuale ale elevilor, formarea unui interes durabil pentru activitatea creativă.
Rezultate planificate:
Abilitati practice:
- a dobândit capacitatea de muncăîn tehnica picturii
Abilități educaționale :
- a învățat să transmită starea de spirit a peisajului cu ajutorul culorii, tonului, să își creeze propriile desene expresive, emoționale; pentru a realiza în lucrare o sonorizare coloristică unificată a stării de spirit.
Abilități de informare:
- lucrul cu informații;
- trage concluzii motivate, argumentează, ia decizii în cunoștință de cauză.
Abilități de comunicare:
- sa poata lucra in grup;
Fii tolerant cu opinia partenerului tău;
- capacitatea de a evalua procesul și rezultatul muncii cuiva, capacitatea de a-l prezenta privitorului, de a-și exprima cu rațiune propria opinie.
Activitati elevilor | Activitatea profesorului | Notă |
|
Ei observă starea naturii în diferite momente ale zilei, observând caracteristicile de culoare. Fotografierea naturii în diferite momente ale zilei. | moment al zilei, se oferă să fotografiezi momentele tale preferate. | La pauză, copiii își încarcă fotografiile pe computerul profesorului. . |
|
eu .Moment organizațional, dispoziție emoțională. Ţintă: introducerea elevilor într-o stare artistico-figurativă. |
|||
Activitati elevilor | Activitatea profesorului | Notă |
|
După salut, se așează. Acceptă muzica. „Aceasta este starea de spirit a unei persoane. - Transmite starea de spirit a naturii - Nu | Metoda imersiunii emoționale. Salută copiii, include o înregistrare a unui fragment din ciclul de pian de P.I. Ceaikovski „Anotimpurile” Ducând la problemă. Băieți, am venit la lecție cu o dispoziție bună, galben-portocaliu. Care este starea ta de spirit și în ce culoare este pictat? - Ce este starea de spirit? - Noi spunem „Natura plânge sau zâmbește”, iar poeții scriu„Sarmec tandru, misterios”, „Mizty midday respiră leneș”. - De ce spun asta? Dar este natura o ființă animată? | Inspecție vizuală, dialog profesor-elev. |
|
II .Învăţarea unui nou curriculum material. Ţintă: formarea percepției emoționale și senzoriale de către elevi a realității înconjurătoare și capacitatea de a transmite starea de spirit prin imagini artistice. Sarcini: formarea unei atitudini emoționale și evaluative față de opera artiștilor; dezvoltarea sensibilității la culoare, observație, gândire figurativă; să se familiarizeze cu opera artiştilor impresionişti. |
|||
Activitatea profesorului | Activitatea profesorului | Notă |
|
- O imagine creată de om (omul își atribuie starea de spirit naturii) - Toamna Apel emoțional al copiilor, interesul copiilor, concentrare în selecția epitetelor exacte. da Transferați pe hârtie, înfățișați, scrieți, fotografiați.
Copiii examinează opera pictorilor francezi în manual. Contemplând, ei oferă o evaluare emoțională a ceea ce au văzut. Copiii își împărtășesc impresiile cu un vecin de la birou. Copiii sunt incluși în conversație, fac comentarii în cursul poveștii. Copiii contemplă fotografiile pe care le văd, oferă o descriere emoțională a stării naturii. Copiii lucrează cu fragmente din sursă, găsesc răspunsuri la întrebările puse. | — Atunci de ce spun asta? Ascultă, starea de spirit din ce perioadă a anului transmite Tyutchev Acel zâmbet blând de stingere, Această stare de spirit a naturii a fost descrisă de poet, iar artistul a fost reprezentat pe pânză. Toată săptămâna ai urmărit natura. Același peisaj evocă mereu aceeași dispoziție în tine? Formularea problemei. Ți-ar plăcea să părăsești această stare pentru mult timp? Cum să o facă? La urma urmei, memoria noastră este scurtă, de scurtă durată. Lucrul cu sursele. Băieți, vă sugerez să apelați la un fragment din sursa pe care o aveți pe birouri. Citiți cum interpretează Marele Dicționar Enciclopedic conceptul de pictură? Găsiți ce mijloace de exprimare artistică sunt folosite în pictură? Să ne uităm la opera marilor pictori din manual, p.152. Aceste lucrări au fost pictate de artiști franceziXIXîn. Și peisajele lor aveau o anumită dispoziție. - Știi de unde vine acest nume? (peisaj de stare de spirit) - Acest concept a fost introdus în secolul al XIX-lea de către impresioniști. Ei au fost primii care au lucrat temeinic asupra stării naturii. Dacă, conform tradiției, artiștii au petrecut multe luni, sau chiar ani, pictându-și picturile în atelier. Apoi impresioniștii au mers în aer liber și au surprins o clipă, dându-și impresia despre starea peisajului, au scris cu lovituri rapide, executând același colț de natură dimineața, după-amiaza și seara.. Prin ce mijloace expresive se realizează iluzia adâncimii spațiului în aceste lucrări? Ce sentimente sunt transmise în opera lui Claude Monet Impression? Ce job ți-a plăcut cel mai mult? – Genul peisagistic nu numai că exprimă diversitatea infinită și frumusețea naturii în diferite perioade ale anului, dar transmite și sentimente și dispoziții. În centrul oricărei picturi se află natura reală, dar, în același timp, apar imagini foarte diferite, deoarece principalul lucru este individualitatea artistului. El nu pictează natura, ci își transmite starea interioară în pictură, astfel încât fiecare artist are propriile sale combinații de culori, tehnici și atitudine individuală față de culoare. De asemenea, pictorii ruși au știut cu măiestrie să transmită starea de spirit în lucrările lor. Celebrul tablou „Curgurile au sosit” a fost pictat de Savrasov din natura in satul Molvitino, provincia Kostroma. Acolo Savrasov a găsit un nou motiv pentru peisajul rusesc, surprinzând și simțind momentul primelor priviri de primăvară, „semnele” pe care ni le dă natura. Din nou primăvara va spăla cerul . Cu apa ei topită. Iar frigul de iarnă este adevărat și ficțiune Se va duce la puțuri de zăpadă să aștepte. T. Kurbatova Ziua era rece și umedă. În apa de topire - un cer albicios, un fum timid pe îndelete și o clopotniță a bisericii, dintre care există multe în Rusia. Mesteacăni noduros la marginea unui sat sau a unui oraș mic, întinși pe un deal. Vestitorii căldurii zgomotesc, tam-tam, reînnoind cuiburi vechi, țesând altele noi. Puteți asculta agitația veselă a turmelor pentru o perioadă infinită de timp. Aerul este proaspăt și transparent. Cerul albastru moale se reflectă în zonele dezghețate, aruncând o privire prin norii cumuluși. Totul în această imagine este plin de un singur ritm, plin de respirație ușoară. Într-adevăr, în Rooks, bucuriile reînnoirii primăverii sunt în egală măsură implicate în păsări, topirea zăpezii și fum albastru din coșurile de pe acoperișurile colibei, precum și locuitorii invizibili ai acestor bordeie, precum și autorul însuși, care a reușit să transmită noi, oameni dejaXXIsecolul, starea de spirit de primăvară. Putem urmări transmiterea stării de spirit chiar și în fotografiile tale, pe care tu însuți le-ai făcut. Fiți atenți la ecran, ce stare de spirit sau sentiment vă evocă starea naturii, înregistrată de Sasha? Și ce a vrut Olya să ne arate publicului în fotografiile ei? Vă rugăm să rețineți că opera lui Roman este diferită de restul. De ce sunt interesante? Ce stare de spirit a vrut să transmită Roman prin fotografiile sale? Lucrul cu sursa. Fiecare artist și fotograf își găsește propriile note, nuanțe, nuanțe printr-o combinație armonioasă de culoare și lumină. Să mergem la sursă. Citiți Ce este culoarea? Aflați ce fel de culoare este natura combinațiilor de culori? | Cererea nr. 1 Lucrați cu manualul. (pag.152-156) Lucru în grup mic Conversație de pictură. Pe ecran este lucrarea lui A. Savrasov „The Rooks Have Arrived” Pe ecran sunt afișate fotografii pe care copiii le-au făcut cu o zi înainte (diferite stări ale naturii) Aplicația №2 |
|
III . Munca practica. Ţintă: crearea unui peisaj de dispozitie in tehnica picturii Sarcini:să stăpânească abilitățile de a transfera culoarea unei anumite stări din natură, pentru a găsi culoarea potrivită; îmbunătățirea tehnică de lucru cu vopsele (guașă, acuarelă); |
|||
Activitati elevilor | Activitatea profesorului | Notă |
|
— Trebuie să transmitem starea noastră preferată a motivului natural în munca noastră. Starea ta emoțională, răspuns. Răspuns emoțional, dorința de a-ți împlini starea de spirit prin peisaj. | — Băieți, alegeți singuri o sarcină practică dintre cele propuse în manualul de la pagina 155. Definiți sarcina de îndeplinit. Fiți atenți la următoarele puncte la locul de muncă. -Primul stagiu: - Faza a doua: — Etapa a treia: Sa trecem la treaba. | Lucrul cu manualul pagina 155 Aplicația №3 |
|
IV .Analiza reflexivă. Scop: să-și evalueze propriile activități în cadrul lecției, să stabilească dificultățile nerezolvate ca direcții pentru activitățile educaționale viitoare. |
|||
Activitati elevilor | Activitatea profesorului | Notă |
|
Opțional, copiii merg la tablă cu munca făcută, dau o evaluare emoțională. Conștientizarea elevilor cu privire la importanța culorii pentru înțelegerea frumuseții din jur | – Privind munca ta, putem spune că rezultatele s-au dovedit a fi interesante și, cel mai important, ai reușit să transmită starea de spirit a naturii și atitudinea ta față de peisaj. — Ce transmit artiștii în lucrările lor în afară de lumea obiectivă vizibilă? Care este diferența dintre o fotografie și o pictură de peisaj? - Ce ai văzut la lecția de azi care te-a afectat, ținut minte, surprins în imagini? “Natura are propria sa magie, propria ei frumusețe feeric, care vindecă sufletul. Natura în picturile artiștilor, poeților, compozitorilor talentați ne deschide o nouă lume, ne entuziasmează cu unicitatea sa, cu reamintirea ei -nu strica frumusețea din jurul tău". K.G. Paustovski. | Analiza muncii. Pe linia ecranului K.G. Paustovski. Muzică P.I. Ceaikovski „Anotimpurile” |
|
Cererea nr. 1
MARE DICȚIONAR ENCICLOPEDIC (BES)
Pictura - un tip de artă plastică, ale cărei lucrări sunt create folosind vopsele aplicate pe orice suprafață.
Pictura - un mijloc important de reflecție artistică și interpretare a realității, influențând gândurile și sentimentele publicului. Conceptul ideologic de opere de artă se concretizează în temă și intriga și se întruchipează cu ajutorul compoziției, desenului și culorii (culoare).
Se folosește pictura monocromă (un ton de culoare sau nuanțe de un ton) și un sistem de tonuri de culoare interconectate (gamă de culori), culoare locală neschimbată și modificări de culoare (semitonuri, tranziții, nuanțe), care arată diferențele de iluminare a obiectelor și poziția lor. în spațiu, reflexe, care arată interacțiunea obiectelor colorate diferit; tonul pictural general vă permite să înfățișați obiecte în unitate cu mediul, valerii formează cele mai fine gradații de ton; reproducerea luminii naturale și a aerului (plein air) se bazează pe studiul direct al naturii. Expresivitatea picturii este, de asemenea, determinată de natura accidentului vascular cerebral, de prelucrarea suprafeței colorate (texturii). Transferul de volum și spațiu este asociat cu perspectiva liniară și aeriană, modelarea luminii și umbrelor, utilizarea gradațiilor tonale și calități spațiale ale culorilor calde și reci. Vopseaua poate fi monostratificată (alla prima) și multistratificată, cu vopsea și geam. Genuri de pictură: istorică, domestică, de luptă, portret, peisaj, natură moartă etc. Există pictură monumentală și decorativă (picturi murale, plafoane, panouri), pictură de șevalet (poză), pictură decorativă (decor de teatru și film), decorativă. pictura obiectelor de uz casnic, pictura cu icoane, miniatura (ilustrare manuscrise, portret), dioramă și panoramă. Principalele varietăți tehnice sunt pictura în ulei, pictura cu vopsele de apă pe tencuială - brute (fresco) și uscate (a secco), tempera, pictura cu clei, pictura pe ceară, smalț, pictura ceramică, silicat, vopsele sintetice, mozaic, vitralii; acuarela, guașa, pastelul, cerneala servesc adesea și pentru execuția picturilor.
Cererea nr. 2
MAREA ENCICLOPEDIA SOVIETICĂ
colorare (colorito italian, din latină culoare - culoare, colorare), în artele vizuale (în special în pictură) un sistem de corelații de tonuri de culoare care formează o anumită unitate și este o întruchipare estetică a diversității colorate a realității. K. servește ca unul dintre cele mai importante mijloace de exprimare estetic emoțională, una dintre componentele imaginii artistice. Caracterul lui k. este asociat cu conținutul și conceptul general al lucrărilor, cu epoca, stilul și individualitatea maestrului. Din punct de vedere istoric, au existat două tendințe de culoare. Primul este asociat cu utilizarea unui sistem mai mult sau mai puțin limitat cantitativ reflex . K. pot fi calme sau intense, reci (cu predominanța tonurilor de albastru, verde, violet) sau calde (cu predominanța tonurilor de roșu, galben, portocaliu), deschise sau închise, iar după gradul de saturație și puterea culorii - luminos, restrâns, estompat etc. În fiecare lucrare specifică, culoarea este formată dintr-o interacțiune unică și complexă de culori care sunt de acord în conformitate cu legile armoniei, complementului și contrastului. Sarcinile artei depind de tipul de artă, materialul și funcția operei. În sculptură și arhitectură, sistemul de relații de culoare este denumit în mod obișnuit capolicrom .
Lit.: Ivens R.-M., Introducere în teoria culorii, trad. din engleză, M., 1964; Volkov N. N., Culoare în pictură, M., 1965.
V. S. Turchin.
Aplicația №3
ETAPELE LUCRĂRII LA O LUCRARE DE PICTURA
— Primul stagiu: Alegerea unei parcele și construirea unei compoziții. Desenul se face cu o pensula cu vopsele de culori calde sau reci, in functie de culoare.
- Faza a doua: Așezarea culorilor primare ale cerului, apei, pământului, coroanelor copacilor. Transfer de adevărate relații de ton și culoare.
— Etapa a treia: desenarea detaliilor, rezumarea și finalizarea lucrării. Realizarea unității de culoare a peisajului.
Svetlana Belyakova
Proiectul „Peisaje colorate”
Pasaportul proiect.
Vedere proiect: orientat spre practică
Timp de implementare: septembrie-mai
Durată: termen lung
După numărul de participanți: subgrup
Varsta copiilor: 5-7 ani
Membrii: copii în atelierul de artă „Academia de creativitate”, părinți, profesor de învățământ suplimentar.
Supraveghetor proiect: profesor de educație suplimentară Belyakova S. A.
Relevanţă: Peisaj pictura este unul dintre genurile cele mai lirice și emoționale ale artei plastice, este cea mai înaltă etapă de dezvoltare artistică a naturii, recreând în mod inspirator și figurat frumusețea acesteia. Cunoașterea copiilor cu acest gen contribuie la dezvoltarea lor emoțională și estetică, aduce o atitudine bună și grijulie, frumusețea ei, încurajează un sentiment sincer, arzător de dragoste pentru pământul lor, pământul natal. Artă peisaj ajută la dezvoltarea gustului estetic, a gândirii figurative și asociative, a imaginației, a autocontemplarii. Peisaj pictura nu numai că poate aduce bucurie, ci și inspira creativitate.
Copiii și artiștii știu că cel mai bun portret al naturii poate fi creat doar în co-creare cu ea. Un copil - un artist observă natura, în creativitate își exprimă viziunea asupra a ceea ce se întâmplă în ea. Profesorul ajută copilul "deschide ochii" către lumea pe care o văd. În contextul procesului educațional din instituția de învățământ preșcolar, întărim și extindem legătura cu natura, educăm respectul pentru natura vie și neînsuflețită, introducem copiii și părinții în activități comune, atât în grădină, cât și acasă.
Ţintă: Prezentați copiilor peisagistică, să le promoveze dezvoltarea emoțională și estetică, să cultive o atitudine bună și grijulie față de natură, frumusețea ei, să inducă un sentiment arzător de iubire față de pământul propriu. Pentru a oferi copiilor bucurie și inspirație pentru creativitate.
Sarcini:
Să generalizeze și să sistematizeze ideile copiilor despre schimbările temporare ale naturii, despre fenomenele sezoniere caracteristice;
Construiți ideile copiilor despre peisagistică;
Învață să folosești cunoștințele dobândite în propria ta muncă, creând un expresiv peisaj folosind o varietate de materiale vizuale;
Dezvolta creativitatea, gustul estetic;
Să asigure participarea familiei la dezvoltarea educațională a interesului pentru artă;
Dezvoltați abilitățile motorii fine ale mâinilor și degetelor;
Învață copiii să respecte natura.
Rezultat estimat:
Consolidarea cunoștințelor și ideilor copiilor despre schimbările sezoniere ale naturii;
Aplicarea deprinderilor și abilităților formate în activitatea productivă;
Reflectarea cunoștințelor dobândite în procesul de implementare proiect, în diverse activități (pictural, mental, joc);
Interesul și participarea activă a părinților la procesul educațional al grădiniței.
Produs activitati ale proiectului:
Album ;
Prezentări sezoniere;
Papusi - Barbie pentru anotimpuri;
Expoziție de desene.
Prezentare proiect:
Prezentare REPORT FOTO despre proiect;
Participarea la concursuri de diferite niveluri;
Evenimentul final: expoziţie de desene «» .
(termeni). Principalele direcții de implementare proiect(Evenimente).
Materiale și mijloace de implementare proiect.
Note
Etapa 1 Lucrul cu părinții (participare la expozitie, conversatii individuale, consultatii).
Selecție de ilustrații pentru prezentare, materiale pentru realizarea păpușilor în funcție de anotimpuri. Expoziţie « Peisaje colorate prin ochii copiilor» .
Sfaturi pentru parinti:
- „Cum să organizezi o lecție de desen acasă”.
- „Copiilor le place să deseneze”
Dirijată de un profesor de educație suplimentară. Arată imaginație, individualitate în creativitatea comună cu copiii.
Etapa 2 Lucrul cu copiii:
Examinarea ilustrațiilor, picturilor pe anotimpuri.
Citirea proverbe, zicători, ghicitori, versuri.
Jocuri de învățare și exerciții de compilare peisaj, amestecare culorile.
Efectuarea și învățarea de jocuri și exerciții cu degetele pentru dezvoltarea abilităților motorii fine pe această temă "Anotimpuri".
observatii cu copiii.
Levitan "Toamna de aur", Savrasov „Rooks au sosit”, Grabar "February Blue". Album „Schițe de toamnă”, „Paleta de iarnă”, „Natura primăvara”, „Bucuria de vară”.
Di "Compune peisaj» , „Luncă magică”, "Curcubeu", „Centura magică”, « palmele colorate» .
P/s „Căderea frunzelor”, "Ploaie", "Zăpadă - bulgăre de zăpadă",
Mersul după vânt, după cer, după schimbările sezoniere ale naturii; în spatele căderii; în spatele zăpezii care căde, aspectul de iarbă verde, în spatele păsărilor; în spatele vântului și ploii.
Despre schimbările sezoniere ale naturii, oh culori în natură, conversații despre vizionarea tablourilor, prezentări.
- Activitate productivă:
Desen.
Aplicație.
"Paleta de toamna"
„Pădurea este cu siguranță un turn pictat”
"Frunze de toamna"
„Culorile de iarnă”
„Zăpada albă pufoasă”
„Revărsări de primăvară”
„Trezirea naturii”
„Culorile de vară”
„Copaci de toamnă”
„Cad frunzele”
„În pădurea de iarnă”
« primule»
« colorat»
„Fluturi în luncă”
Profesor de educație suplimentară
Activități comune ale copiilor și adulților
Prezentare pe computer.
albumul evenimentului final „Anotimpuri în desenele copiilor”
Păpuși Barbie după anotimpuri
Participarea la concursuri
Reportaj foto
Demonstrație pentru părinți.
Expoziție de desene « Peisaje colorate prin ochii copiilor» .
Tehnici de desen netradiționale
profesor de educație suplimentară, părinți
Toți participanții proiect
Literatură
1. Lykova I. A. Programul de educație artistică, formare și dezvoltare a copiilor de 2 - 7 ani « palmele colorate» , M.: "Karapuz - didactica", 2007
2. "Natură" Cursuri tematice despre formarea abilităților vizuale la copiii de 2-7 ani N. V. Dubrovskaya St. Petersburg „Presa din copilărie” 2005
3."Anotimpuri" clase complexe pentru copii 4-7 ani L. B. Fesyukova Kharkiv 2008
4. „Cursuri de activitate vizuală la grădiniță” T. S. Komarova Moscova "Educaţie" 1991
5. „Crestomatie pentru copiii de vârstă preșcolară senior” R. I. Jukovskaya Moscova "Educaţie" 1981
Publicații conexe:
Rezumat al GCD despre creativitatea artistică (desen) în grupul de seniori „Peisaje de iarnă” Rezumat al GCD privind creativitatea artistică (desen) în grupul de seniori pe tema: „Peisaje de iarnă” Sarcini: Învățați să desenați un peisaj de iarnă.
Jocul este destinat copiilor de 5-7 ani. În activitatea artistică și estetică, copilul își poate dezvălui cel mai pe deplin abilitățile.
Dragi prieteni, în sfârșit este primăvară. Soarele a ieșit și ne-a încălzit cu raze calde de primăvară. Acest timp este minunat pentru pregătirea cadourilor.
I] Dragi colegi, o zi bună tuturor. Cel mai recent, m-am familiarizat cu „Master - clasa pentru educatori, profesori ai Școlii de Artă pentru Copii,.
Clasă: 6
Prezentare pentru lecție
Inapoi inainte
Atenţie! Previzualizarea slide-ului are doar scop informativ și este posibil să nu reprezinte întreaga amploare a prezentării. Dacă sunteți interesat de această lucrare, vă rugăm să descărcați versiunea completă.
Scopurile și obiectivele lecțiilor:
- Extinderea cunoștințelor elevilor despre peisaj ca gen independent în artă.
- Cunoașterea istoriei formării și dezvoltării genului peisagistic.
- Dezvoltarea în continuare a abilităților și abilităților elevilor în alegerea unui format de hârtie, tehnici de compoziție la umplerea spațiului.
- Îmbunătățirea tehnicii de lucru cu vopsele.
- Dezvoltarea gustului estetic al elevilor.
- Consolidarea legăturilor interdisciplinare (arte plastice, literatură, muzică, cultura artei mondiale).
Echipamente.
- Reproduceri de picturi care înfățișează peisaje: Hugo Van Der Goes, Antoine Watteau, D. Constable, John Turner, J. Ruisdael, Ma Yuan, Hokusai, I. Shishkin, A. Kuindzhi, A. Savrasov, Claude Monet, C. Pissarro, M .Ciurlionis, F.Vasiliev, I.Levitan ş.a.
- Exemple de desene și tabele ale profesorului.
- Munca copiilor.
- Fragmente muzicale din lucrări de A. Vivaldi, W. A. Mozart, E. Grieg, P. Ceaikovski și alții.
- Computer, proiector. Prezentare pentru lecția „Peisaj - lume mare” <Приложение 1 >.
Materiale.
Hârtie, carton, creion, pensule, guașă, acuarelă.
Planul lecției.
Lectia 1.
I. Moment organizatoric: pregătirea locului de muncă, salut, verificarea pregătirii pentru lecție.
II. Test. Mesaj cu subiectul lecției.
III. Cunoaștere cu material nou, conversație cu vizionarea prezentării.
Lectia 2
IV. Reguli pentru înfățișarea unui peisaj.
V. Lucrări la peisaj. Exerciții și sarcini practice (imaginea spațiului, elemente de peisaj, selecția culorilor). Imagine de peisaj.
VI. Discuție despre munca elevului.
VII. Expoziţie.
Lectia 1
I. Moment organizatoric.
II. Mesaj cu subiectul lecției.
<Приложение 1, слайды 1, 2>
Profesor. Astăzi în lecții vom vorbi despre unul dintre cele mai interesante genuri de artă plastică - peisajul. In clasa tu
Îți împlinește peisajul
- vei exersa alegerea unui format de hârtie, folosind tehnici compoziționale la organizarea spațiului
- invata sa aplici regulile perspectivei
- îmbunătățirea tehnicilor de pictură și a tehnicilor de lucru cu vopsele (penia artistică, spălare, infuzie de culoare).
În ultima lecție, v-ați familiarizat cu tipurile și genurile de artă plastică.
Mai întâi, să ne amintim despre ce genuri de artă plastică ați învățat în ultima lecție?
Elevi. Am învățat despre genuri precum portretul, natura moartă, peisaj, animale, istorice, genuri de zi cu zi și picturi pe teme biblice.
Profesor. Bun. Acum să facem un mic test despre aceste genuri. Pe ecran va fi prezentat un diapozitiv care conține reproduceri ale picturilor artiștilor. Vei determina genurile de picturi cunoscute de tine.
Profesorul în timpul testului conduce un dialog cu elevii<Приложение 1, слайд 3>.
Elevi. Un portret este o imagine a unei persoane și imaginea lui, un grup de oameni.
Natura moartă - o imagine a obiectelor neînsuflețite, ustensile, fructe, joc, buchete de flori etc. În plus, testul se desfășoară într-un mod similar folosind picturi cu natură moartă, lucrări de genuri de zi cu zi și animale. Există o definiție a tuturor genurilor de artă plastică cunoscute de școlari. Ultima imagine este o reproducere a picturii lui I. Levitan. Elevii identifică cu exactitate genul de peisaj.
Profesor. Bine făcut. Dreapta.
Omul a privit întotdeauna lumea naturii și a încercat să trăiască în armonie cu ea. A studiat, a stăpânit natura, ia venerat. Sculpturile în stâncă ale artiștilor antici care au ajuns până la noi ne vorbesc despre interesul și atenția unei persoane față de lumea din jurul său și despre capacitatea de a o reprezenta.
În artă, se formează întotdeauna atitudinea artistului și a privitorului față de frumusețea și originalitatea naturii, legătura cu care oamenii o înțeleg în mod constant. Înțelegerea frumuseții naturii și a atitudinii artistului față de lume se manifestă în genul peisajului, despre care vom vorbi în lecție. Vom afla despre istoria apariției și dezvoltării acestui gen, tradițiile și trăsăturile sale, precum și vom crea propria noastră dispoziție peisagistică folosind tehnicile picturale de lucru cu vopselele guașă.
III. Introducere în material nou
„Poate exista un spectacol mai magnific decât contemplarea lumii noastre?” - să încercăm să reflectăm asupra acestor cuvinte ale lui E. Rotterdam <Приложение 1, слайд 4> . Poeți și artiști, muzicieni și scriitori de toate vârstele au admirat frumusețea lumii înconjurătoare și au cântat despre ea. Fiecare formă de artă, desigur, folosește propriile mijloace expresive și propriul său limbaj: în literatură, farmecul imaginilor naturii este transmis prin cuvinte, în muzică - prin sunete, în artă plastică - prin linii și culoare. (Opera lui P. Ceaikovski din ciclul „Anotimpurile” - Sunete „Iarna”).
Profesor. Să ne uităm la poza lui I. Shishkin <Приложение 1, слайд 5> și ascultă o poezie de M.Yu.Lermontov.
Stă singur în nordul sălbatic
Pin pe vârful gol.
Și moștenire, legănare și zăpadă afanată
Este îmbrăcată ca un halat.
Și visează la tot ce este în deșertul îndepărtat,
În regiunea unde răsare soarele
Singur și trist pe o stâncă cu combustibil
Un palmier frumos crește.
- Ce imagini pitorești au apărut în imaginația ta?
(Raspunde elevul)
A reușit poetul și artistul să transmită imaginea singurătății? (răspunsuri).Și în muzică, și în poezie și în imagine, ne-am întâlnit cu imaginea naturii.
În pictură și grafică, imaginea naturii, se numește zona peisaj. În același timp, artistul nu pictează niciodată un tablou cu o mână indiferentă, el își pune suflet în lucrare. Apoi imaginea creează o stare de spirit, atinge un nerv, devine o operă de artă <Приложение 1, слайд 6> .
Conceptul de peisaj ca gen special a apărut cu câteva secole în urmă.
Vlăstarurile peisajului ca gen în epocile trecute sunt o părticică a unor mari culturi care nu se aseamănă cu modernitatea nici în percepția asupra lumii, nici în rolul artistului în această lume. O mare parte din ceea ce au creat civilizațiile antice a pierit. Culturile din Est și Vest au evoluat de-a lungul secolelor, neștiind aproape nimic una despre cealaltă. Au existat doar câteva fire de legătură între maeștrii diferitelor țări și epoci: exemple supraviețuitoare de picturi și mozaicuri antice, hărți și atlase vechi, schițe și schițe realizate în timpul călătoriilor și inspecției antichităților.
Desigur, artiștii și-au amintit de predecesori. În peisaje, se pot găsi dovezi ale tradiției pe care maestrul a urmat-o și cum a perceput lumea din jurul său.
Lumea peisajului este o mare arie de artă care intră în contact cu poezia, cu pictura teatrală și decorativă, cu grafica și cu amenajarea grădinilor și parcurilor. În memoria omenirii, imaginile create de artist continuă să trăiască și să formeze percepția asupra lumii din jur. Lucrările pitorești ajută la a vedea această lume prin ochii oamenilor din vremuri trecute.
Maeștrii olandezi din secolele XVI-XV au pictat natura nordică poetică în fundalul peisajului picturilor lor de altar, simțind o legătură profundă cu ea (Hugo van der Goes) <Приложение 1, слайд 7> .
Artiștii au descris raiul pe pământ ca pe o grădină înflorită. Aceasta este „grădina Madonei” în arta medievală, Grădina Edenului lui Adam și Eva. Paradisul este o imagine a armoniei dintre natură și om.
În iconografia creștină, pustia era refugiul păgânismului. <Приложение 1, слайд 8> . În forme naturale bizare - stânci, munți - artiștii secolului al XVI-lea au văzut manifestări ale forțelor puternice ale pământului. În secolul al XVII-lea, peisajele erau compuse din peisaje mitologice, spirituale, precum și eroice ale clasicismului. Trecerea de la un peisaj creat în atelier la un peisaj pictat en plein air (în aer liber) a fost firească. În peisajele secolului XVIII - începutul secolului XIX în lucrările lui Antoine Watteau (1684-1721) <Приложение 1, слайд 9> , John Constable (1776-1837) <Приложение 1, слайд 10> și John Turner (1775-1852) <Приложение 1, слайд 11> artiștii transmit sentimente umane. Oportunitățile de deschidere în transferul sentimentelor lirice ale artistului prin peisaj i-au captivat atât de mult pe maeștri încât de ceva timp percepția peisajului a triumfat în pictură. Așa a fost și cu impresioniștii din anii 1870 în pictura franceză și rusă <Приложение 1, слайд 12> .
Peisajul se poate generaliza și purta un sens larg, uneori tragic sau eroic, acesta este un gen adresat tuturor, întrucât suntem cu toții implicați în lumea naturală.
Multă vreme, peisajul a rămas în rolul unui subordonat în raport cu alte genuri și a existat ca fundal al unui tablou tematic. Ca gen independent, peisajul există în arta europeană încă din secolul al XVII-lea. El primește o dezvoltare deosebită în opera olandezului - Van Goyen <Приложение 1, слайд 13> , J.Reisdal <Приложение 1, слайд 14> si altii. Maeștrii olandezi și-au creat lucrările pe pânze de dimensiuni mici, așa că au început să fie numiți „olandezi mici”. Au creat imagini pline de suflet ale naturii cu ajutorul valerilor (numeroase nuanțe), devenind fondatorii acestui gen în arta europeană.
Vedem afirmarea peisajului național în scenele forestiere ale lui I. Shishkin <Приложение 1, слайд 15> .Ulm Constable, Stejari Theodor Rousseau, Pin Cezanne <Приложение 1, слайд 16> - toate acestea sunt imagini artistice vii, care dezvăluie viziunea istorică și națională asupra naturii. Râurile, cu cursul lor șerpuit, ajută la conectarea diferitelor părți ale imaginii. Apa curgătoare, efectele de reflexie aduc dinamică peisajului. Maestru al peisajelor fluviale Ch.-F. Daubigny <Приложение 1, слайд 17> .Impresioniştii <Приложение 1, слайд 18> le plăcea să transmită jocul strălucirii la suprafața apei. Peisajele cu teme mitologice sunt locuite de zeități fluviale și nimfe. Imagini vii ale peisajelor marine - porturi - le găsim în lucrările pictorului marin rus I. Aivazovsky <Приложение 1, слайд 19>. O poezie specială este inerentă peisajelor artiștilor chinezi și japonezi. <Приложение 1, слайды 20,21,22 >.
O temă specială în peisaj este imaginea arhitecturii. Una dintre ideile despre paradis este un oraș ideal. Clădirile arhitecturale ca imagine a armoniei liniilor și formelor se regăsesc în lucrările artiștilor italieni din Renaștere <Приложение 1, слайд 23> .
Imaginea orașului ca mediu modern de viață a fost creată în pânzele lor de către impresioniștii din Franța< Anexa 1, slide 24> . Vederile din Sankt Petersburg și Moscova au jucat un rol important în dezvoltarea genului de peisaj în Rusia.< Anexa 1, slide 25> , precum și peisaje de A. Savrasov și I. Polenov< Anexa 1, diapozitivele 26-27>.
Artiștii secolului al XX-lea devin interesați de exprimarea sentimentului epocii <Приложение 1, слайд 28> .
Fiecare pictură întruchipează nu numai imaginea unei anumite specii, ci și percepția artistului asupra acesteia. Tot ceea ce a fost sursa de inspirație pentru autorul tabloului este transmis privitorului și îi îmbogățește lumea spirituală. Contemplarea unui peisaj pitoresc oferă privitorului posibilitatea de a-l auzi pe artist însuși, de a-i simți starea de spirit, de a se lăsa purtat de imaginația sa, de a vorbi aceeași limbă cu el. <Приложение 1, слайд 29> .
Lectia 2
IV. Există reguli atunci când descrii un peisaj?
Profesor. Odată cu conștientizarea sarcinilor peisajului ca gen aparte, artistul s-a confruntat cu nevoia de a generaliza, de a omite detalii de dragul întregului. Este imposibil să înfățișați fiecare frunză pe un copac!
Imaginea planurilor pe termen lung este și mai vagă. Pentru a desemna părți mai îndepărtate și mai apropiate ale spațiului, este împărțit în planuri atunci când este reprezentat. În schema clasică a peisajului, figurile de oameni sau „în culise” sunt de obicei descrise în prim-plan (un copac, o parte a unei clădiri - ca ghid pentru compararea primului plan cu fundalul) <Приложение 1, слайд 30> .
În prim-plan, toate obiectele sunt percepute și descrise în cel mai mare volum, clarobscurul și culoarea lor sunt contrastante. Pe al doilea - totul este înmuiat, iar pe cel de-al treilea plan îndepărtat - întreaga imagine se contopește într-o ceață de aer <Приложение 1, слайд 31> . Când sunt eliminate, culoarea obiectelor se schimbă și ea. Experiența observațională a arătat că obiectele întunecate îndepărtate par albăstrui, iar obiectele luminoase (nori, vârfuri înzăpezite) par roz. Pe măsură ce vă îndepărtați de privitor, culorile verde și albastru converg, iar culoarea portocalie se apropie de roșu. Desigur, artistul nu întâlnește întotdeauna astfel de regularități în natură în forma lor pură. Este important ca artistul să umple spațiul tabloului în așa fel încât opera sa să fie plină de viață.
V. Lucrări la peisaj.
Prima etapă este alegerea formatului hârtiei, locația acestuia, determinarea înălțimii orizontului, alegerea unui punct de vedere <Приложение 1, слайд 32> .
Profesorul arată metodele de lucru pe tablă, pe o foaie de hârtie sau carton.
A doua etapă este construcția compoziției, organizarea spațiului pe foaie <Приложение 1, слайд 33-34> folosind regulile perspectivei liniare (acesta este un sistem de înfățișare a lumii obiective pe un plan în conformitate cu percepția umană). Când ne îndepărtăm, obiectele ni se par mai mici, iar marginile paralele ale unui drum sau ale unui râu par să convergă unele către altele atunci când se apropie de linia orizontului.
A treia etapă este o pictură pitorească (pictură) - alegerea raportului culoare-ton al cerului, pământului, obiectelor, copacilor, apei <Приложение 1, слайд 35-36> . Profesorul arată cum se lucrează cu o lovitură artistică în tehnica guașă, spălând și turnând culoare în tehnica acuarelei (elevii de pe paletă se antrenează în diverse metode de lucru cu vopsele, apoi își desenează peisajul).
Aici este important să folosiți caracteristicile perspectivei aeriene, schimbând culorile în funcție de planurile imaginii. De asemenea, este necesar să ne amintim raportul corect al planurilor din imagine. Planul îndepărtat este prescris cu nuanțe albăstrui moi, primul plan al lucrării este cel mai expresiv, luminos, elaborat. Alegerea paletei de culori depinde de intenția autorului, de starea sa de spirit și de sarcinile pe care artistul și le stabilește atunci când înfățișează peisajul.
Apoi lucrarea detaliată <Приложение 1, слайд 37> .
Desigur, aceștia sunt pași aproximativi. Se întâmplă ca autorul, urmându-și starea de spirit, să creeze o schiță rapidă, înfățișând doar fragmente individuale ale peisajului, jocul de culori pe cer și nori, o secțiune a suprafeței apei, jocul soarelui în iarbă .. Principalul lucru pentru care se străduiește fiecare artist este să transmită sentimentul care trăiește în mintea și în sufletul său.
Acum cu ajutorul vopselelor guașă vei crea peisaje, transmițându-ți starea de spirit. Lasă muzica să te ajute în acest sens (există lucrări muzicale de W. A. Mozart, A. Vivaldi, L. Beethoven, E. Grieg, Haendel).
Elevii pictează peisaje.
VI. Revizuirea și discutarea lucrărilor, în rezumat.
La sfârșitul lecției se organizează o expoziție pe tablă <Приложение 1, слайд 38> . Studenții pot veni și comenta munca lor, dacă doresc. Aici școlari și artiști, și spectatori atenți, sensibili. Elevii pot evalua ei înșiși munca colegilor lor și, după ce au discutat, își pot nota reciproc.
Privind prin munca elevilor, încă o dată suntem convinși de corectitudinea cuvintelor:
„... natura nu este proastă. Dimpotrivă, ea este lungă și își va învăța multe pe contemplatorul ei dacă o persoană dă peste gânditoare și inteligentă ”(Erasmus din Rotterdam).
Un privitor atent, având în vedere lucrările de pictură, va vedea în ele opera inimii și minții artistului, o expresie a poziției sale creatoare.
Pentru a privi în această lume, pentru a crea lumea pe pânză așa cum este atrasă de puterea imaginației, pentru a chema privitorul la o co-creare activă sau pentru a-i prezenta o reprezentare solemnă a realității - toate acestea au fost și toate acest lucru se va repeta atâta timp cât peisajul există în artă, atâta timp cât se scriu noi pagini ale acestuia.povestiri.
Surse de informare
- Peisaj. Pagini de istorie. KG. Boem. Sub redactia lui V. Petrov. "Galaxie". Moscova.1992
- Povestea despre pictura rusă. G. Ostrovsky. Moscova. „Arte plastice”.1989
- ABC al picturii ruse. N. Astakhova, L. Jukova. „Orașul Alb”. Moscova.2007
- artiști ruși. Artemov V. „Rosmen”. Moscova.2003
- Artă. O.Pavlova. Un ghid pentru profesori.Clasa a VI-a „Profesor”. Volgograd.2006
- Arte plastice.clasa 5-9. Program-materiale metodice. Ed. B. Nemensky. "Dropie". Moscova.1998
