Futurism
Futurism
(lat. futurum - viitor; lit. "viitor" - termen V. Hlebnikov), mișcare artisticăîn arta europeană (poezie și pictură) de la începutul secolului al XX-lea. Ideologul și fondatorul mișcării futuriste, care a apărut în 1909, este poetul italian F. T. Marinetti. Futurismul este un tip de poetic avangardăîn literatură modernism. Futuristii au văzut sarcina principală a artei noi în respingerea tuturor tradițiilor, într-o ruptură cu ideologia și opiniile etice exprimate în opera tuturor. predecesori literari. Din 1911, în Rusia au apărut asociații literare ale futuriștilor. La Moscova există o școală de Cubo-Futuristi, sau „Gilea”, care a unit artiști și poeți care au încercat să întruchipeze principiile vizuale ale artiștilor cubiști francezi și principiile poetice ale futuriștilor italieni: N. D. și D. D. Burliuks, V.V. Maiakovski, V.V. Kamensky, Vel. Hlebnikov, A.E. Răsucit, E. Guro. În Sankt Petersburg există o școală de ego-futuriști care au proclamat creativitatea intuitivă și au căutat să promoveze individualismul artistic și cotidian, care nu a fost întotdeauna realizat în practică: I. Nordic, V. I. Gnedov, K. K. Olimpov. Cubo-futuristii au fost revolutionari in arta, unii dintre ei se considerau sustinatori ai revolutiei sociale, iar rolul lor in artă contemporană l-am văzut ca o actualizare în același mod ca și actualizarea viata sociala adevărați revoluționari. Nu întâmplător publicația condusă de Mayakovsky în prima jumătate a anilor 1920 a primit numele LEF– Fața stângă a Artelor. Inovația celor din urmă a fost moderată, egofuturiștii s-au bazat pe diverse tradiții literare, combinându-le uneori în mod eclectic; deci, nordicii combinau tehnici înregistrarea sunetului, caracteristic versurilor simbolism, cu tehnici futuriste formarea cuvintelor. În 1913 au apărut grupurile Centrifuge (S.P. Bobrov, N.N. Aseev, B.L. Păstârnac etc.) și „Mezanin of Poetry” (V.G. Shershenevici, K. A. Bolshakov, S. M. Tretyakov, R. Ivnev etc.), ai căror membri s-au dovedit a fi epigoni ai Cubo- sau Ego-futurismului; de exemplu, Aseev ca poet futurist a fost o figură atât de secundară încât Mayakovsky l-a numit studentul său. Dintre futuriștii „al doilea apel”, doar Pasternak și-a depășit ucenicia literară și s-a transformat într-un poet major. După revoluție, tradițiile futurismului au fost dezvoltate de grupul Tiflis „41 O„(începutul anilor 1920; A.E. Krucenykh, Ilyazd, I. Terentyev etc.) și grupul Petrograd OBERIU(sfârșitul anilor 1920; A.I. Vvedensky, N.A. Zabolotsky, D.I. Kharms). Aceste grupuri au continuat ideile celor mai radicali cubo-futurişti, Hlebnikov şi Krucenykh. La fel ca futuriștii „seniori”, membrii acestor asociații au experimentat innebunesc, sau limbajul abstrus, angajându-se în „crearea vorbirii”, adică actualizarea poetică vocabularȘi sintaxă, caută noi mijloace de intonație și forme grafice.
Literatura si limba. Enciclopedie ilustrată modernă. - M.: Rosman. Editat de prof. Gorkina A.P. 2006 .
Futurism
FUTURISM. Acest termen literar este preluat din cuvântul latin Futurum - viitor. Futuristii se numesc uneori „budetliani” în Rusia. Futurismul, ca luptă pentru viitor, este opus pasismîn literatură, aspiraţie către trecut. Futuristii aruncă peste bord povara grea a trecutului. Ele contrastează poezia amintirilor triste cu poezia febril aspiratii pentru viitor. Apărând înțelegerea futuristă a vieții, futuriștii îi atacă cu ură pe simboliști, chiar și împotriva unor maeștri precum Poe, Baudelaire, Malarme și Verlaine, pentru că ei, în cuvintele lui Marinetti, „pluteau de-a lungul râului timpului, întorcându-și constant capul înapoi. spre sursa albastră îndepărtată Trecut, înapoi la înainte cerul unde frumusețea înflorește. Pentru ei nu există poezie fără melancolie, fără evocarea vremurilor trecute, fără ceață istorică și legendară.” „Futuriștii contrastează albastrul visător, melancolia neagră și tonurile minore triste cu focul luptei, energia creativității și încântarea forțelor tinere în clocot. „Suntem roșii, iubim roșul și, cu reflectarea focarelor locomotivelor pe obrajii noștri, cântăm triumful Mașinii, pe care ei (paseștii) l-au urat prostesc”, a spus Marinetti, fondatorul futurismului în Italia. în discursul lui fierbinte.
Pentru a înțelege mai bine principiile acestei școli literare, care au apărut simultan într-o serie de țări, faceți referire la sursele primare, în primul rând la manifestele futuristei italiene Marinetti, care au fost publicate simultan în cartea lui Marinetti „Futurism” și în cartea lui Tastaven „ Futurism” (pe drumul către noua simbolistică), care a apărut și în 1914. Aceste manifeste nu numai că caracterizează naționalismul militant al tinerei burghezii agresive a Italiei, leagănul fascismului, dar și dezvăluie perfect bazele sensibilității futuriste, lirismului futurist, poeticii futuriste, originalității futurist-inovatoare.
Copiii orașului industrial modern cu mașinile sale, electrificarea și dinamismul lui s-au răzvrătit în numele viitorului împotriva poeziei trecutului, ruptă de paralizie și gută, împotriva ultimilor iubitori ai lunii, împotriva „moralismului, fetișismului și toate vulgaritățile oportuniste și utilitare”.
Cu un curaj dezinteresat tineresc și o veselie nestăpânită, futuriștii italieni „au opus profilului ascuțit al unui pilot, șofer, aviator lacrimilor frumuseții care se aplecau ușor peste morminte”.
Eroul futurismului a fost persoană nouă cu un „eu” nesățios, un nou burghez, cuprins de o dispoziție militantă, un imperialist până în miez, impregnat de atmosfera orașului modern.
O nouă viziune asupra lumii a fost conținutul poeziei futuriștilor italieni, care au decis să se rupă de trecutul Italiei, devenită muzeu și mormânt al frumuseții sale de odinioară.
„Frumusețea vitezei” este sloganul acestor urbaniști înfocați.
Forma poeziei futuriste era impregnată de același urbanism, aceeași energie a vitezei automobilului.
„Accelerarea vieții, care acum aproape peste tot are un ritm rapid. Echilibrarea fizică, intelectuală și emoțională a unei persoane pe o frânghie de viteză între magnetisme opuse, versatilitatea conștiinței simultane într-un sens al lumii” - aceasta este ceea ce vede Marinetti în timpurile moderne.
Poetul, captat de dinamism, nu se mai mulțumește cu sintaxa și vocabularul epocii anterioare, când nu existau mașini, nici telefoane, nici fonografe, nici cinematografe, nici avioane, nici căi ferate electrice, nici zgârie-nori, nici metropolitani.
Poetul, plin de un nou simț al lumii, are o imaginație fără fir.
Prin imaginație fără fir, Marinetti înseamnă „libertate absolută a imaginilor sau analogiilor, exprimată în cuvinte eliberate, fără fire de sintaxă și fără semne de punctuație”.
El leagă această libertate absolută de exprimare, fără nicio ordine convențională, cu lirismul - o abilitate foarte rară de a se îmbăta de viață și de a se îmbăta cu sine.
Înzestrat cu lirism, fiul orașului modern se găsește într-o zonă de viață intens intensă, aruncându-ți toate senzațiile vizuale, auditive și gustative pe nervi, îngrijorător și grabă, la pofta galopului lor nebun și se străduiește doar să transmită toate. vibraţiile sinelui său.
Cuvintele telegrafice, frazele telegrafice cu verbe omise, imaginile telegrafice servesc ca mijloc de a dezvălui o stare nervoasă crescută.
Analogia directă este înlocuită de o analogie îndepărtată între lucruri diferite, aparent opuse.
Marinetti sugerează să compari fox terrier-ul nu cu un cal pursânge mic sau chiar cu un aparat de telegraf Morse, ci cu apă clocotită. „Numai prin analogii atât de largi poate acest stil orchestral, multicolor și polimorf să transmită viața materiei.”
Sintaxa este distrusă, cuvintele zboară libere ca un vârtej. Începe crearea cuvântului, versul liber cu ritmuri libere ia locul metrului strict, cuvântul sălbatic nu se încadrează în Patul Procustean poetică veche. Experimentele lui Whitman, Griffin și Verhaeren pe versuri libere sunt utilizate pe scară largă de futuriști.
În 1909, a apărut primul manifest al lui Marinetti și deja în 1910 au început să apară în Rusia poeme ale ego-futuriștilor din Sankt Petersburg și ale cubo-futuriștilor din Moscova.
La Sankt Petersburg, ego-futuriștii s-au adunat în 1912 în jurul editurii „Petersburg Herald”, cu Ivan Ignatiev în frunte. Grupul include: D. Kryuchkov, Igor Severyanin, K. Olimpov (Fofanov-fiul), P. Shirokov, Rurik Ivnev, Vasilisk Gnedov, Vadim Shershenevich.
Igor Severyanin, care și-a crescut talentul pe lucrările lui Fofanov, tatăl, Lokhvitskaya, Balmont și a publicat 35 de colecții de poezie din 1912 până în 1914, a fost unul dintre primii care au descoperit America verbală, adaptând cuvintele poeziei la nevoile lui. un oraș modern modernizat, unul dintre primii din Rusia care a folosit un nou nume în 1911 - „Egofuturism”.
El devine pentru scurt timp un exponent al stării de spirit a cercurilor burgheze, un idol al saloanelor mic-burgheze, iar înainte de a renunța la ego-futurism, el este, într-adevăr, „în tot orașul ecranat și peste tot”. și chiar și după unul dintre chestionare (desigur, astfel de chestionare sunt fără valoare) a fost proclamat rege al poeților.
Primul element al crezului ego-futuriștilor din Sankt Petersburg a fost admirația pentru principiul egoist. Scopul ego-poeziei devine „egoism omnipotent”, „ca singura intuiție corectă a vieții”.
Egoismul triumfător este îmbrăcat în haina imorității. Teme ale orașului, orașul bucuriei, temele Babilonului modern, adunând oameni la sărbătoarea lui Belșațar, irosindu-și viața conform formulei „și după noi poate fi un potop”.
Nordiştii îşi îmbogăţesc vocabularul cu formaţiuni de cuvinte noi, uneori de succes, folosind multe cuvinte străine de tip bulevard, care sunt foarte populare în budoare, în cafenele, în staţiuni la modă, în cafenele şi saloane.
Dar dacă futurismul italian rapid și militant este înconjurat de zgomot, mișcare și lumini ale orașului, atunci egofuturismul din Sankt Petersburg este încurcat în farmecul demimonde, este captivat de foșnetul fustelor de mătase, este în frenezie de aromele de budoir. .
Marinetti a proclamat disprețul față de femei, Igor Severyanin a cântat laudele demi-călugărului.
Și-a împărțit „înghețata liliac”, „ananasul în șampanie” cu tovarășii săi veseli de pe Insulele Iubirii.
Desigur, toată acest romantism pudrat semăna prea puțin cu futurismul italian exuberant. Egofuturiștii din Sankt Petersburg: K. Olimpov, Shirokov, Shershenevich au continuat opera lui Ig. Nordic.
Și astfel cubo-futuriștii din Moscova s-au răzvrătit împotriva melodiozității line a poeziei pudrate, rezumate, foșnitoare. Ei și-au pus în contrast primitivitatea cu budoirul, „egopshutists” galante.
Din 1910, Cubo-Futuriștii s-au unit în jurul fraților Burliuk, grupul lor include: talentatul Velemir Hlebnikov, Vladimir Mayakovsky, acest frenetic Roland al străzii și extrem de înzestrată, sensibilă, îndrăgostită de natură Elena Guro, care a murit din păcate. din timp. Kruchenykh iese cu ei.
Cubo-futuriștii apar în apărarea cuvântului ca atare, „cuvântul este mai înalt decât sensul”, „cuvântul abstrus”.
Pe urmele lui Marinetti, ei zguduie gramatica rusă; înlocuiesc combinații de cuvinte cu combinații de sunete. Ei asigură că „pentru a descrie viața modernă amețitoare și viitorul și mai rapid, trebuie să combinăm cuvintele într-un mod nou”. Și astfel ei sar peste verbe, prepoziții, adjective. Adoptă un stil telegrafic, se conving că cu cât introduc mai multă confuzie în construcția vorbirii și a propozițiilor, cu atât mai bine.
Dacă ego-futuriștii din Sankt Petersburg au strălucit cu un lexic de cuvinte magnifice franceze și germane demi-monden, atunci cubo-futuriștii din Moscova Velemir Khlebnikov și Krucenykh au propus cuvântul „curtea cadavrelor” în loc de cuvântul „morgă”, cuvântul „universitate” în loc de cuvântul „universitare”, etc. „De ce să împrumuți de la germanii fără limbă, când există un cuvânt magnific”, exclamă cubo-futuriştii, care urau cuvântul „castrat”. Lexiconul de parfum al lui Severyanin a fost înlocuit cu „Roar” de Velemir Khlebnikov. Scopul cubo-futuriştilor este să „sublinieze important toată asprimea, dezacordul(disonanțe) și grosolănie pur primitivă", a inlocui dulce publicitate amar publicitate sau răutate.
Însăși instrumentarea versurilor lor nu are nimic în comun cu instrumentarea ego-futuriștilor din Sankt Petersburg care au susținut concerte de poezie în stil muzical K. Balmont, Fofanov (tatăl), Mirra Lokhvitskaya.
„Scriitorii dinaintea noastră”, scrie Kruchenykh în cartea „Cuvântul ca atare”, „aveau instrumente complet diferite, de exemplu:
Un înger a zburat pe cerul de la miezul nopții
Și a cântat o melodie liniștită etc...
O persoană sănătoasă își va supăra stomacul doar cu o astfel de mâncare. Am dat un exemplu de alt sunet și frază:
Hole-bul-schyr
tu-sko-boo
(Apropo, există mai multă naționalitate rusă în acest poem de cinci rânduri decât în toată poezia lui Pușkin).
Cubo-futuriștii își dezvoltă propriul „limbaj abstrus”. În special, V. Khlebnikov a făcut multe în domeniul „creativității vorbirii” în cărțile sale „Roar” și „Collected Poems” (1907-1914), „Zangezi”. Poetul talentat a murit în 1922. Hlebnikov, conform lui V. Mayakovsky: „El a creat un întreg „sistem periodic al cuvântului”. Luând un cuvânt cu forme necunoscute nedezvoltate și comparându-l cu un cuvânt dezvoltat, el a dovedit necesitatea și inevitabilitatea apariției unor cuvinte noi.” În declarația „limbajului abstract” din colecția „Zamniki” (1922), A. Kruchenykh a scris: „Gândirea și vorbirea nu țin pasul cu experiența inspiratului, prin urmare artistul este liber să se exprime nu numai limba comuna(concepte), dar și personal (creatorul este individual) „limbaj care nu are un sens anume (nu înghețat) greu de înţeles„(pagina 12).
Dacă Kruchenykh nu a mers mai departe decât „holes-bul-schyr”-ul său, acoperindu-și foarte inteligent lipsa de talent cu un set strălucit de sunete, dar talentatul Vladimir Mayakovsky, într-adevăr, a creat poezia orașului străzilor, piețelor, s-a arătat a fi un curajos maestru al cuvintelor, un inovator priceput și un infractor imperios reguli gramaticale, s-a arătat a fi un poet al traficului stradal, al peisajului stradal, creator al unui stil nou și a avut o influență imensă asupra tinerilor, în special asupra lui Shershenevich și Mariengof.
Un răufăcător violent, un urator al negustorului bine hrănit și mulțumit de sine, un dușman jurat al tandreței, pomada ieftină și frumusețea dezamăgitoare, în poezia sa de satiră ascuțită și diabolică „Frații Scriitori” a aruncat cuvintele. a unui nou poet de stradă:
Domnilor poeți
nu te-ai plictisit?
tufa de liliac pentru tine?
oameni ca tine
Nu-mi pasă de nicio artă.
Mai bine deschid un magazin.
Mă duc la bursă.
Îmi voi întinde părțile laterale cu portofele strânse.
Cântec beat
Îmi voi smulge sufletul
în biroul tavernei
(p. 100, colecția „Totul”).
Pudrat, lacuit Ig. Îi dă înapoi în față nordicul cu degetelor de alamă cu cuvinte grosolane:
De la fumul de trabuc
pahar de lichior,
Chipul beat al lui Severyanin se întinse.
Cum îndrăznești să te numești poet
iar cel cenușiu ciripește ca o prepeliță.
degetelor de alamă
tăiat în craniul lumii!
tulburat de un singur gând -
„Dansez cu grație”
uita-te ca ma distrez
areală
proxenet și card mai ascuțit.
care erau udați de dragoste,
de la care
de secole a curs o lacrimă,
monocul solar
O voi introduce în ochiul larg deschis.
(Cloud in Pants, colecția „Totul”, p. 81).
Era cu adevărat un poet de stradă, cu un gât de țeavă, înarmat cu degetele de alamă și cu adevărata forță a unui pumnist. Poezia lui mirosea a Renaștere cu grosolănia ei strălucitoare a moravurilor, talentul strălucitor, cu artiștii săi trecând din sabie în pensulă și din pensulă în sabie. Într-o singură persoană s-au combinat atât un bandit de drumuri, cât și un poet al unei străzi metropolitane zgomotoase. Acest luptător, care a crescut pe poeziile și ritmurile lui Whitman, este asemănător cu sufletul orașului.
arunca o privire
plăcut ochiului.
Nu recuzita orașului este cea pe care o simți în poezia sa ascuțită, înjunghiătoare, hiperbolică, aspră, urlăitoare; această recuzită a ajuns la nenumărați poeți de jucărie care sunt destinați să „adopte totul” și să nu experimenteze nimic...
Protestând și indignat împotriva cuvintelor vulgare care lovesc sufletul, vezi în poezia lui chipul tragic al orașului, deformat de o grimasă de durere. În spatele clovnului și blasfemiei, veți auzi chinul poetului orașului, de la care nu cuvintele îi scapă din gâtul urlat - „convulsii lipite împreună într-un nod”. Pomialovismul, bursaismul, cea mai mare amărăciune au provenit din rebeliunea verbală a lui Mayakovsky, care s-a săturat și de „umanitatea epurată” și vrea, de asemenea, să-și strige pe propria sa - „admiră”.
La fel ca Maxim Gorki, s-a săturat de oameni mizerabili cu inimi născute moarte. În spatele ticăloșiei, urletul animalului, înecând zgomotele orașului, cuvintele izbucnesc cu scrâșnirea dinților:
picurând cu lacrimi inutile
din obrajii nerași ai pătratelor,
pot fi
ultimul poet.
Și dacă astăzi eu, un hun nepoliticos,
Nu vreau să fac fețe în fața ta - și așa
Voi râde și voi scuipa bucuros, voi scuipa
In fata ta
Sunt un cheltuitor și un cheltuitor de cuvinte neprețuite.
(« Nate»).
Treci peste forma aspră, ascultă cuvintele, înăbușite de strigătul poetului însuși, și atunci vei înțelege și vei simți brusc frumusețea tragică a poeziei care ți-au lovit inima: „Vioara și puțin nervos”, „Ascultă” , „O atitudine bună față de cai”, „Război și pace” .
Imaginile de afiș neașteptate, neobișnuite, sălbatice, aspre, cad asupra ta, te indignează și iau stăpânire pe tine. Iar poetul își cântă „nocturna pe flaut de scurgere”, se repezi cu tine în tramvai și-ți strigă, nu la ureche, ci la ureche: „magicul trage șinele de la gura tramvaiului, ” „strada s-a scufundat ca nasul unui sifilitic”, „Lebedele în formă de clopot se îndoaie în capcana firelor”, „Funnarul chel scoate voluptuos un ciorapă negru de pe stradă”, „vântul înțepător scoate afară”. un smoc de lână fumurie din pipă.”
Te gândești la imagini și începi să înțelegi descrierea magistrală cubo-futuristă a vieții orașului, un peisaj de oraș, frumos în mișcare, în schimbare. linii, culori, planuri care se intersectează, sunete, umbre, în tremurul străzilor. Poetul nocturnelor urbane, „regele lămpilor”, poetul cu sufletul „strâns ca nervii firelor”, proclamă cu mândrie pătrunzător, ca o sirenă:
Îți voi deschide
simplu, ca un moo
noile noastre suflete
precum arcadele lămpii.
Un poet de stradă singuratic, care uneori este gata să se arunce pe șine sub o locomotivă cu abur, un poet de stradă, care uneori consideră oamenii doar clopoței pe șapca lui Dumnezeu, un clovn de stradă, neînțeles și scuipat peste el de o mulțime proastă și recunoaște la tine : „Nu știu dacă scuipat este o insultă sau nu”, însetează sărbătoare strălucitoare în viața oamenilor și scrie rânduri profetice în 1915:
ridiculizat de tribul de astăzi,
Cât timp
glumă obscenă,
Văd timpul trecând prin munți,
Pe care nimeni nu o vede.
Unde ochii oamenilor se opresc scurt
Capul hoardelor înfometate
în coroana de spini revoluţii
vine al șaisprezecelea an.
Și când au venit anii 16, și apoi cei 17-18-19-20, plini de încântare și chin, ca secolele, clovnul a găsit o nouă mulțime în piețe, nu s-a repezit pe șine cu capul în groaza de singurătate, dar s-a aruncat cu inima în mulțime și a lovit stânga un marș, aspru, sălbatic, puternic și poruncitor, acoperind vuietul mulțimii.
Futurismul rus a început cu ciocolata Severyanin și s-a terminat cu Vladimir Mayakovsky, care în zece ani a reușit să treacă peste fostul său sine, singuratic.
După Revoluția din octombrie, Igor Severyanin și nordistii de la Sankt Petersburg s-au îndepărtat de modernitate. Vadim Shershenevich a fost unul dintre fondatori școală nouă, care a ieșit sub steagul imagismului pentru a se îndepărta de acesta în 1922. Vladimir Mayakovsky a devenit futurist comunist. Comuniștii futuriști au fost primii care au apărut în presa sovietică după Revoluția din octombrie. Au devenit „Com-Foots”, au acceptat comunismul în conținutul poeziei lor, au avut o influență incontestabilă asupra unora dintre poeții proletari (Filipcenko, Aleksandrovski, Karganov, Doronin, Sadofiev). În special, Vladimir Mayakovsky a avut o mare influență. Poeții din Orientul Îndepărtat au manifestat în special o afinitate pentru futurism, datorită influenței poeților Aseev și Tretiakov. Revista „Creativitatea” din Orientul Îndepărtat a devenit organul futuriștilor revoluționari. În ciuda faptului că Com-Futs și-au proclamat solemn natura revoluționară în manifestele lor, în presa sovietică de după 1920 s-au opus futurismului din ce în ce mai aspru. Fondatorul proletcultului, regretatul F.I. Kalinin, a scris în articolul „Despre futurism” din „Cultura proletariană”: „Acesta este fenomen social sistem capitalist, o ideologie care a atins limitele dezvoltării sale finale. Aceasta este chinul de moarte a spiritului burghez, o premoniție a morții.”
În esență, asistăm la prăbușirea futurismului, care a fost asociat cu individualismul extrem al secțiunilor militante, înclinate imagistic ale burgheziei. Ca școală, futurismul a jucat un rol pozitiv în Rusia, aducând oarecum în prim-plan dinamica modernă și noi ritmuri în legătură cu accentul trasaturi caracteristice urbanism. Aceste trăsături au stat la baza poeziei proletare. Excesele creierului, care au mărturisit dezintegrarea individului, dezintegrarea cuvântului ca mijloc de comunicare, vor fi lepădate de literatura strâns asociată colectivului.
LITERATURĂ.
Marinetti. 1) Futurism, ed. „Promethea”, 1914, 241 p. Petersburg. 2) Futuristii. Ed. Severn. Zile. Moscova. 1916 p. 203. futurişti. Prima revistă a futuriștilor ruși, nr. 1-2. Moscova. 1914 p. 157. A. Krucenykh. 1) Textura cuvântului. Pagină 24. Ed. Maf. Moscova. 1923 2) Shiftologia versului rusesc. Pagină 48. Maf. Moscova. 1923 3) Apocalipsa în literatura rusă. Pagină 48. Ed. Maf la Moscova. 1923 Zakronevski. Cavalerii Nebuniei (Futuristi). Ed. Idzikovski. Kiev. 1914 p. 163. G. Tastaven. Futurism (pe drumul spre o nouă simbolistică cu aplicarea manifestului futurist al lui Marinetti). Ed. "Iris". Moscova. 1914, 32 p. V. Bryusov. Tartari de bun simt (dialog despre futurism). Gândirea Rusă. 1914 III. V. Lvov-Rogacevski. "Contemporan". Simboliştii şi moştenitorii lor. 1913 Cartea. VI-II. K. Ciukovski. „Futuristii Petr”. „Steaua polară”. Pagină 94. 1922 Shapirshtein-Lehrs. Sensul social Futurismul literar rus (neopopulismul literaturii ruse a secolului XX), Prefață de A. V. Lunacharsky. Ed. Mironov. Moscova. Pagină 80. 1923 Vladimir Maiakovski. "ÎN. V. Hlebnikov”. Necrolog. „Krasnaya Nov” literar-art. revista iulie - august 1922 A. Yakobson. Cea mai nouă poezie rusă. 1921 Praga. Pagină 68. Critică despre creativitate Igor Severyanin. Articole de Brandt, Bryusov, Bobrov. Ed. Pashukyanis, cu apendice. portret și autobiografie. Moscova. 1916 p. 159. Vasily Kamensky. Lui - Biografia mea a marelui futurist. Editura de carte Kitovras. Moscova. 1918 p. 228. Cărți Igor Severyanin, Velemir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky, A. Kruchenykh, Elena Guro, Vasily Kamensky, Aseev și alții.Cei mai importanți colecții: Zadok al Judecătorilor 1, P-th. Ed. Macara. Moscova. 1913 O palmă pe gustul publicului. Ed. Kuzmina. Pagină 112. Moscova. 1913 Poetică Futuristi: Victor Șklovski. Învierea cuvântului. Petr. 1914 Poetică. Culegere despre teoria poeziei limbajului. 1919 Petrograd. Revista Lef. carte I, II ed. Stat ed. 1923
V. Lvov-Rogacevski. Enciclopedie literară: Dicţionar termeni literari: În 2 volume / Editat de N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Ceshikhin-Vetrinsky. - M.; L.: Editura L. D. Frenkel, 1925
Pe începutul secolului al XIX-lea iar în secolul al XX-lea lumea a fost ușor zguduită. Creșterea rapidă a producției industriale, consolidarea capitalismului cu atitudinea sa dură și pragmatică față de viață, față de om, au dat peste cap conștiința oamenilor, au intensificat contradicțiile dintre idealurile obișnuite fără grabă ale secolului trecut și clocotul spontan al secolului următor. Și oricât de greu a fost să accepți aceste noi legi ale vieții, oricât de greu a fost să te despart de cei familiari și dragi, schimbările erau inevitabile și primul răspuns la ele a apărut în mintea oameni creativi, ca cei care au simțit cel mai mult ofensiva
În 1909, în Italia, Tommaso Marinetti a lansat un manifest futurist - noua idee principală a căreia a fost negarea completă a tuturor principiilor stabilite ale creației. opere de artă. Și dacă vreo mișcare de avangardă în artă și literatură a început cu negarea canoanelor și tradițiilor, atunci futurismul a avut un succes deosebit în acest sens, deoarece se distingea prin extremism extrem. Marinetti a declarat ca sarcina principală a noii direcții să fie profanarea zilnică a altarului artei și a afirmat ca priorități puterea, agresivitatea, mișcarea și distrugerea.
În Rusia, la începutul secolului al XX-lea, a existat o mare confuzie în minte, artiștii căutau noi forme de exprimare a vremurilor dificile, așa că orice direcție emergentă în artă a găsit imediat un răspuns favorabil, iar futurismul nu a făcut excepție. Dimpotrivă, futurismul în literatură și pictură a devenit larg răspândit în Rusia. Mulți scriitori celebri iar poeții care au intrat mai târziu în istoria culturii (V. Mayakovsky, I. Severyanin, V. Khlebnikov, B. Pasternak) au început ca membri ai numeroaselor cercuri futuriste, iar teze de program și numeroase manifeste care proclamă principiile unei noi direcții în artă au fost mult mai important pentru ei mai important decât tine creativitatea artistică. Cubo-futuristii, ego-futuristii, oamenii de stiinta si suprematistii, precum si Vseki si Nichevok, au captat imaginatia publicului nu numai cu afirmatiile lor dure despre arta traditionala, ci si cu creativitatea lor neobisnuita, precum si cu pacalirile foarte excentrice. Mulți dintre ei au fost foarte buni „producători” de ei înșiși. Ei nu numai că l-au creat, ci și l-au prezentat publicului cu mare succes, câștigând bani buni din ea. Principalele metode de autoprezentare au fost scandaluri publice, provocând aspectși comportament. Cu scandalosul lor, au atras interesul publicului, publicul venea cu mare drag la expoziții și seri literare, plătind o grămadă de bani pentru biletul de intrare.
În Rusia, noua mișcare de avangardă s-a reflectat mai ales în poezie. Futurismul în literatură se manifestă clar în crearea de cuvinte noi, fonetică sonoră, neobișnuită construcţii sintactice. Pentru noii poeți, cuvântul și-a pierdut sensul semantic și lexical obișnuit; s-a transformat într-un material plastic de sunete, cu ajutorul căruia a fost posibil să „modeze” orice design, să creeze combinații noi, complet neobișnuite, unde sensul era departe de lucrul principal, sau mai degrabă, lucruri diferite au fost create sensuri. Astfel, futurismul în literatură a încercat să creeze un nou limbaj, democratic și de masă, în ton cu transformările moderne din societate, înțeles de toată lumea și acceptat de toată lumea.
Noua direcție în artă a căutat nu numai să înțeleagă și să transmită fenomene complexe care se întâmplă în jur, ci și să transforme lumea însăși, să creeze timp. Futurismul în literatură s-a remarcat prin experimente complet neobișnuite asociate cu imagini color ale sunetelor și cuvintelor. Astfel, fiecărui sunet i s-a atribuit o anumită corespondență de culoare. Combinându-le în poeziile lor, futuriștii au creat pânze colorate figurative cu ajutorul cuvintelor, încercând astfel să transmită o anumită dispoziție.
Futurismul în literatură a fost strâns împletit cu alte forme de artă. Această tendință a devenit destul de răspândită în pictură, iar unii poeți futuriști au fost pictori foarte originali, de exemplu V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, V. Kamensky și alții. Futurismul în pictură, ca și în literatură, s-a manifestat în experimente strălucitoare. Mai mult, pictorii K. Malevici și alții, cu ajutorul pensulelor și vopselelor, au reușit să exprime mai eficient și mai clar pe pânză ceea ce s-au străduit poeții în opera lor literară.
Futurismul este rebeliune, o respingere a artei tradiționale și o încercare de a crea una nouă, îndreptată spre viitor. Sunt experimente cu cuvântul și sunetul, o căutare a unor noi construcții sintactice și semantice democratice, de înțeles publicului larg și capabile să exprime transformări complexe în societatea de la începutul secolului XX.
Să-l cunoaștem pe cel înălțat de data aceasta stil artistic numit futurism. Cred că toată lumea a auzit combinația „viitor futurist”, „peisaj futurist”. Am asociat aceste fraze cu tehnologia viitorului, cu un fel de tehnologie extraterestră. Dar, de fapt, s-a dovedit că acest lucru este puțin greșit. Fără îndoială, futuriștii au admirat civilizația tehnologică viitoare și valorile ei. Dar aceasta nu este o lume utopică a viitorului - aceasta este lumea prezentului cu altele noi introduse în ea mijloace artistice auto-exprimare și concepte precum câmpuri energetice, mișcare, sunete create de om. Dar mai întâi lucrurile.
- denumirea generală a mișcărilor artistice de avangardă de la începutul secolului al XX-lea în poezie și pictură, în principal în Italia și Rusia. Futuristii erau interesați nu atât de conținut, cât de formă. Au inventat cuvinte noi, au folosit vocabular vulgar, jargon profesional, limbajul documentelor, afișe și afișe. Futuristii au văzut principala sarcină a noii arte în respingerea tuturor tradițiilor, într-o ruptură cu ideologia și opiniile etice exprimate în opera tuturor predecesorilor. 
Futuristii au fost revoluționari în artă. Unii dintre ei s-au considerat susținători ai revoluției sociale și au văzut rolul lor în arta modernă ca reînnoirea acesteia în același mod în care adevărații revoluționari reînnoiesc viața socială. Spre deosebire de reprezentanții altor mișcări de avangardă, care erau îngroziți de apropierea erei industriale, futuriștii au acceptat viitorul cu optimism exaltat și absolutizat. semne externe civilizația tehnică ca noi valori care marchează modelul viitoarei ordini mondiale. 
Odată cu futurismul în arta europeană începe tendința artistului de a depăși constant granițele artei. La începutul secolului, futuriștii se aflau într-un cazan fierbinte de căutări spirituale, artistice, politice, care era pur și simplu fierbinte și gata să explodeze în orice minut și să arunce orice în lume. Intoxicati de ultimele realizari ale tehnologiei, ei au cautat sa taie cultura traditionala cu cutitul tehnicismului, urbanismului si stiintei noi. 
O mașină de curse care se năpustește ca șrapnel li se părea mai frumoasă decât orice statuie antică. Futuristii își dedică poeziile și picturile mașinii, trenului, electricității și gărilor. În termeni socio-politici, ei au văzut curățarea lumii de vechile vechituri în războaie și revoluții. Războiul este singura igienă din lume. L-au salutat pe Primul cu bucurie razboi mondial, mulți dintre ei au mers să lupte ca voluntari și au murit. 
În artele vizuale, futurismul s-a bazat pe fauvism, împrumutând idei de culoare din acesta și din cubism, din care a adoptat forme de artă. Principalele principii artistice sunt viteza, mișcarea, energia, pe care unii futuriști au încercat să le transmită folosind tehnici destul de simple. Picturile lor se caracterizează prin compoziții energice, în care figurile sunt fragmentate în fragmente și intersectate de unghiuri ascuțite, unde predomină formele pâlpâitoare, zigzagurile, spiralele și conurile teșite, unde mișcarea este transmisă prin suprapunerea unor faze succesive pe o singură imagine. 
Futuristii au umplut formele statice ale cubismului cu dinamica mișcării și energia câmpurilor de forță. O oarecare familiaritate cu teoriile vederii, conceptul de fixare a imaginilor pe retină etc. îi face pe unii futuriști să dorească să surprindă aceste procese pe pânză. Ei se străduiesc să activeze privitorul, să-l plaseze, parcă, în centrul lucrărilor lor și să-și transfere dinamismul în psihicul privitorului. Familiarizarea cu realizările fizicii și psihologiei îi determină pe futuriști la dorința de a descrie nu obiectele în sine, ci câmpurile energetice, magnetice și mentale care le formează. Privitorul, plasat în centrul unei astfel de imagini, potrivit futuriștilor, este atras tocmai de liniile sale de forță în participarea activă la evenimentul reprezentat. 
Încă una caracteristică importantă Estetica futurismului a fost dorința de a introduce sunetul în arta plastică prin mijloace pur vizuale. Zgomotele care au izbucnit în lume împreună cu noile tehnologii i-au fascinat atât de mult pe futuriști încât se străduiesc să le transmită în lucrările lor. Vrem să cântăm și să strigăm în picturile noastre, să sună ca o fanfară victorioasă, să răcnim cu fluierele de locomotivă și claxonele mașinilor, să facem zgomot cu mașinile de fabrică, vedem sunet și vrem să transmitem această viziune publicului, au spus ei. Prin urmare, chiar și numele picturilor au început să conțină cuvinte precum viteză, bip, claxon și așa mai departe. 
Prima expoziție a futuriștilor italieni a avut loc la Paris în 1912 și apoi a călătorit în toate centrele de artă ale Europei (Londra, Berlin, Bruxelles, Hamburg, Amsterdam, Haga, Frankfurt, Dresda, Zurich, Munchen, Viena). Peste tot a fost un succes scandalos, dar practic nicăieri futuriștii nu și-au găsit adepți serioși, cu excepția Rusiei, unde expoziția nu a ajuns. Artiștii ruși înșiși au vizitat adesea Europa la acea vreme, iar ideile și manifestele futuriștilor s-au dovedit a fi în multe privințe în consonanță cu propriile lor căutări. 
În Rusia, futurismul a fost cel mai clar exprimat în literatură, de exemplu, opera lui Mayakovsky și a altor poeți. În artele plastice, futurismul rus nu a avut ca rezultat o holistică sistem artistic. Acest termen desemna mai degrabă o varietate de tendințe ale avangardismului rus - post-cezanism, o versiune decorativă a cubismului, neo-primitivismului, căutări în consonanță cu expresionismul, fauvismul, dadaismul, experimentele în construirea formei abstracte. Cu toate acestea, futurismul a adus oarecum dinamica modernă și noile ritmuri în prim plan datorită accentului pus pe trăsăturile caracteristice urbanismului. 
De fapt, futurismul însuși ca un fel de mișcare artistică și estetică holistică s-a încheiat odată cu izbucnirea Primului Război Mondial. Futuriștii care au supraviețuit războiului s-au mișcat fiecare în direcția lor în artă. Dar, practic, ca mișcare artistică, futurismul și-a epuizat curând ideile și posibilitățile formale. Cu toate acestea, futurismul a avut un anumit impact asupra multor tipuri de artă ale secolului al XX-lea, în special asupra teatrului, cinematografiei și artei video. 
Nașterea futurismului rus este considerată a fi 1910, când a fost publicată prima colecție futuristă „Tancul de pescuit al judecătorilor” (autorii ei au fost D. Burliuk, V. Khlebnikov și V. Kamensky). Împreună cu V. Mayakovsky și A. Kruchenykh, acești poeți au format în curând cel mai influent grup din noua mișcare cubo-futuriști: „kubo” - din cubismul pe care l-au promovat în pictură, „futurum” - viitor. Acest grup futurist avea și un alt nume - „Gilea” (ca în Greaca antica era numele acelei părți a provinciei Tauride unde a locuit familia Burliuk în anii 1910 și unde au venit poeții noii asociații în 1911). Poetul V. Khlebnikov a dat grupului un alt nume - Budutlyans; potrivit lui V. Mayakovsky, "oamenii viitorului sunt oamenii care vor fi. Suntem în ajun."
În decembrie 1912, a fost publicată o colecție de cubo-futurişti, „O palmă în faţa gustului public”. Această colecție s-a deschis cu un articol programatic semnat de D. Burliuk, A. Krucenykh, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov). Poziția grupului era distructivă și scandaloasă. „Numai noi suntem fața timpului nostru”, au afirmat ei.
Dar cubo-futuriştii nu au fost singurul grup literar futurist:
- la Sankt Petersburg în 1911, ego-futuriștii conduși de I. Severyanin și-au anunțat apariția; grupul a inclus K. Olimpov, I. Ignatiev, V. Gnedov, G. Ivanov.
- grupul „Mezanine of Poetry” în 1913-1914 era format din V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev, Khrisanf.
- în perioada 1914-1916 a existat un grup futurist „Centrifugă”, care includea S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak, K. Bolshakov, Bozhidar.
Existența fiecăruia dintre grupurile futuriste a fost de scurtă durată: au apărut înainte de Primul Război Mondial și s-au desființat în primii ani de război. Fiecare dintre aceste grupuri, de regulă, s-a considerat a fi exponentul ideilor de futurism „adevărat” și a purtat polemici aprige cu alte grupuri.
Când vorbesc despre futuriști, ei se referă cel mai adesea la cei mai faimoși dintre ei - cubo-futuriștii: Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov, Alexey Kruchenykh, Vasily Kamensky și alții. O reprezentare vizuală a acestora program literar ei dau citate din colecțiile lor („Tancul judecătorilor P”, „Plamuire în fața gustului public”, etc.): „Aruncă Pușkin, Dostoievski, Tolstoi etc., etc. Din vaporul modernității”; „Budetenilor le place să folosească părți ale corpului, tăieturi, iar budetenilor le place să folosească cuvinte tăiate, jumătăți de cuvinte și combinațiile lor bizare și viclene (limbaj abstrus)”; „Am slăbit sintaxa... Am început să dăm conținut cuvintelor după caracteristicile lor descriptive și fonice”; „Înțelegem vocalele ca timp și spațiu (natura aspirației), consoanele ca culoare, sunet, miros”; "Am zdrobit rime. Hlebnikov a înaintat metrul poetic al cuvântului rostit viu. Am încetat să căutăm metri în manuale..."; „Considerăm că cuvântul este creatorul mitului: cuvântul, pe moarte, dă naștere mitului și invers.”
Futuristii au anunțat sosirea unui artist cu o nouă viziune asupra lumii, un vestitor al unei lumi noi, iar A. Kruchenykh, în articolul „Declarația cuvântului ca atare” (1913), a afirmat: „Artistul a văzut lumea într-un mod nou și, la fel ca Adam, dă fiecăruia propriul nume. Crinul este frumos, dar cuvântul crin, capturat și „violat” este urât. De aceea îl numesc crinul euy - puritatea originală a fost restaurată."
Estetic, principii literare Futuristii, precum și numele colecțiilor lor („O palmă în fața gustului public”, „Luna moartă”, „Milkers of Exhausted Toads”, „Tango cu vaci”) i-au șocat pe contemporani, provocând indignare și tot felul de reproșuri. Futurismul ca fenomen a depășit sfera literaturii în sine: a fost întruchipat în însuși comportamentul participanților la mișcare. O condiție necesară existenţa sa a devenit o atmosferă de scandal literar. Discursurile publice ale futuriștilor au fost oficializate provocator: începutul și sfârșitul discursurilor au fost marcate de lovirea unui gong, K. Malevich a apărut cu o lingură de lemn în butoniera, V. Mayakovsky - într-o „femeie”, conform spuselor. criteriile de atunci, sacou galben, A. Kruchenykh a purtat o pernă de canapea pe un șnur prin gât și așa mai departe. În realitate, nu tot ceea ce futuriștii au surprins publicul trebuie luat în serios. Însuși V. Maiakovski în curând, odată cu izbucnirea războiului, a recunoscut: „... am avut o mulțime de șmecherii doar pentru a șoca burghezia... futurismul pentru noi, tinerii poeți, este mantia roșie a torearului... ”
Baza generală a mișcării a fost un sentiment spontan al „inevitabilității prăbușirii lucrurilor vechi” (V. Mayakovsky) și dorința de a realiza și exprima prin artă revoluția mondială viitoare și nașterea unui om nou. Dar scopul nu era doar să realizeze și să exprime schimbarea erelor, arta însăși urma să devină o forță transformatoare activă capabilă să transforme lumea.
Spre deosebire de predecesorii lor simboliști, futuriștii au căutat să facă arta literară, cuvântul literar democrat, masă (poezia trebuia să iasă din închisoarea cărții și să sune în piață); a căutat să ofere mijloace moderne de auto-exprimare care să fie adecvate noilor timpuri dinamice în artă. V. Hlebnikov a încercat chiar să ofere omenirii un nou limbă universală. În ceea ce privește sfera pretențiilor lor de creație a vieții, futuriștii erau superiori simboliștilor. Pentru futuriști, cuvântul a fost obiectivat, adică a devenit valoros, autosuficient (nu reflectând, ci înlocuind obiecte și fenomene, devenind el însuși obiect); ar putea fi împărțit, modificat și ar putea fi create noi combinații de morfeme și sunete.
Experimentele futuriștilor (în primul rând V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Krucenykh) în domeniul versului și al cuvântului poetic au fost interesante. Astfel, la un moment dat, „poemul” de A. Kruchenykh „Dyr - bul - schyl...” a devenit scandalos:
Dyr - bul - schyl Ubeshchur Skum You - so - bu R - l - ez 1913A. Krucenykh însuși a afirmat: „... există mai mult național rus în acest poem de cinci rânduri decât în toată poezia lui Pușkin”. Ar trebui să luăm în serios această afirmație? Există ceva în această „poezie” în afară de dorința de a șoca publicul? Deoarece nu putem vorbi despre partea de conținut a acestei lucrări (pur și simplu nu există niciun motiv pentru aceasta), atunci întregul punct aici, evident, constă în învelișul sunetului - sunetul (fonosemantica) „cuvintelor” inventate Twisted. Altfel, are sens învelișul sonor, îmbrăcămintea cuvântului? Cum să te raportezi la „limbajul abstrus” („zaumi”) al futuriștilor?
Conform cercetărilor A.P. Zhuravlev și alți oameni de știință, informațiile sunt transmise nu numai de cuvinte (sensurile lor lexicale), ci și de sunete, învelișul sonor al unui cuvânt. De exemplu, sunetele au corespondențe de culoare: [a] - roșu aprins; [o] - galben deschis sau alb strălucitor; [i] - albastru deschis; [e] - galben-verde deschis; [y] - albastru-verde închis; [s] - maro închis mat sau negru. Sunetele au și corespondențe emoționale: [d] - întunecat, reci, trist; [r] - aspru etc.
Pe baza emoțională și caracteristicile culorii sunete incluse în „poemul” lui A. Kruchenykh, poate fi, cu o anumită imaginație, „interpretat” ca o imagine a unei furtuni (poate însoțind o schimbare a formațiunilor istorice). Potrivit uneia dintre versiunile propuse ale primei lecturi a acestui „poem”, cuvintele „gaura”, „bul”, „schyl” sunt asociate cu ceva negru, rece, trist, aspru, greu, înspăimântător. Poate că ele descriu starea naturii înainte de furtună: „găuri”, „shchyl” - un cer negru întunecat; "bul" - vegetație albastru-verde închisă pe sol; cuvântul „ubeshchur” este asociat cu întuneric, lent, înfricoșător, plictisitor, cu sclipici de culoare galben-verde deschis. Poate că acestea sunt fulgerări galben-verde deschise pe un câmp albastru-verde închis. Cuvântul „skum” este ceva rece, rău, liniștit, întunecat, puternic și arogant. Arată ca suprafața albastră închisă a norilor. Toate acestea pot fi percepute ca o prefață, ca o premoniție a evenimentelor de furtună, ca și cum norii se târăsc pe cer; Și iată o întorsătură - un fulger strălucitor a luminat cerul: "Tu - așa - boo". „Tu” este activ, mare, vesel, zgomotos și maiestuos; „co” - flash; rece, ușoară, ușoară și mare; „buu” – aspru, rece, ca o lovitură. Poate că este un fulger alb strălucitor pe un fundal albastru închis. „R - l - ez” - primele sunete repetă sunetele primei linii, dar numai scurt și expresiv, de parcă întunericul ar fi învăluit cerul după o fulgerare. „Ez” este ceva maiestuos, luminos, rapid, sunet și optimist. Se pare că reflexele fulgerelor fulgeră pe pământ.
Futurism
Futurismul a fost prima mișcare de avangardă din literatura rusă. Atribuindu-și rolul unui prototip al artei viitorului, futurismul ca program principal a prezentat ideea de a distruge stereotipurile culturale și a oferit în schimb o apologie pentru tehnologie și urbanism ca principale semne ale prezentului și viitorului. . Membrii grupului „Gileya” din Sankt Petersburg sunt considerați fondatorii futurismului rus. „Gilea” a fost cea mai influentă, dar nu singura asociație de futuriști: au existat și ego-futuriști conduși de Igor Severyanin (Sankt Petersburg), grupurile „Centrifuge” și „Mezanine of Poetry” la Moscova, grupuri la Kiev, Harkov, Odesa, Baku.
Futurismul rusesc este una dintre direcțiile avangardei ruse; termen folosit pentru a desemna un grup de poeți, scriitori și artiști ruși care au adoptat principiile manifestului lui Tommaso Filippo Marinetti.
- 1. Caracteristici principale
- -răzvrătire, viziune anarhică asupra lumii, expresie a sentimentelor de masă ale mulțimii;
- -negare traditii culturale, o încercare de a crea artă care privește spre viitor;
- -răzvrătire împotriva normelor obișnuite ale vorbirii poetice, experimentare în domeniul ritmului, al rimei, concentrarea asupra versului rostit, slogan, afiș;
- - caută un cuvânt „autentic” eliberat, experimentează pentru a crea un limbaj „abstrus”.
Istoria futurismului
Fondatorii futurismului rus sunt considerați „budetliani”, membri ai grupului „Gilea” din Sankt Petersburg (Velimir Khlebnikov, Alexei Krucenykh, Vladimir Mayakovsky, David Burliuk, Vasily Kamensky, Benedict Livshits), care în decembrie 1912 a emis manifestul „O palmă în fața gustului public”. Manifestul cerea „dezvoltarea lui Pușkin, Dostoievski, Tolstoi etc. etc. de pe nava modernității” și formula 4 drepturi ale poeților:
1. Să mărească vocabularul poetului în volumul său cu cuvinte arbitrare și derivate (Cuvântul este inovație).4. Stând pe stânca cuvântului „noi” în mijlocul unei mări de fluiere și indignare.
„Gilea” a fost cea mai influentă, dar nu singura asociație de futuriști: au existat și ego-futuriști conduși de Igor Severyanin (Sankt. Petersburg), „Centrifuge” (Moscova), grupuri la Kiev, Harkov, Odesa, Baku. Membrii Hylea au aderat la doctrina Cubo-Futurismului; în cadrul ei a apărut poezia abstrusă, inventată de Hlebnikov și Krucenykh. Cu stabilirea în Rusia puterea sovietică Futurismul a început să dispară treptat. Foștii futuriști au format nucleul LEF (Left Front of the Arts), care s-a dezintegrat la sfârșitul anilor 1920.
Mulți dintre autori au emigrat (David Burlyuk, Igor Severyanin, Ilya Zdanevich, Alexandra Ekster), au murit (Velimir Khlebnikov, Alexander Bogomazov), s-au sinucis (1930 - Vladimir Mayakovsky), unii s-au îndepărtat de idealurile futurismului și și-au dezvoltat propriile idealuri, stil individual ( Nikolai Aseev, Boris Pasternak). Din anii 1930, după moartea lui Mayakovsky și execuția lui Igor Terentyev, Krucenikh s-a îndepărtat de literatură și de viață vânzând cărți rare și manuscrise, ceea ce era departe de a fi binevenit atunci. La sfârşitul anilor 1920, asociaţia OBERIU a încercat să revigoreze futurismul.
Pe lângă scrierea futuristă generală, egofuturismul se caracterizează prin cultivarea senzațiilor rafinate, utilizarea noilor cuvinte străine, egoism ostentativ. Liderul mișcării a fost Igor Severyanin, Georgy Ivanov, Rurik Ivnev, Vadim Shershenevich și Vasilisk Gnedov, care era aproape stilistic de cubo-futurism, s-au alăturat și ei-futurismului.
„Mezaninul poeziei”
O asociație poetică creată în 1913 de ego-futuriștii din Moscova. Acesta a inclus Vadim Shershenevich, Rurik Ivnev (M. Kovalev), Lev Zak (pseudonime - Hrisanf și Mihail Rossiysky), Serghei Tretiakov, Konstantin Bolshakov, Boris Lavrenev și o serie de alți tineri poeți.
Inspiratorul ideologic al grupului, precum și cel mai energic membru al acestuia, a fost Vadim Shershenevich. Mezaninul poeziei era considerat în cercurile literare o aripă moderată a futurismului.
Asociația s-a prăbușit la sfârșitul anului 1913. Trei almanahuri au fost publicate sub eticheta „Mezanin of Poetry”: „Vernissage”, „Sărbătoarea ciumei”, „Crematoriul Sanității” și mai multe colecții.
"Centrifuga"
Grup futurist din Moscova, format în ianuarie 1914 din aripa stângă a poeților asociați anterior cu editura Lyrics.
Membrii principali ai grupului sunt Serghei Bobrov, Nikolai Aseev, Boris Pasternak.
Caracteristica principală în teorie și practica artistică membrii grupului a fost că la construirea unei opere lirice, centrul atenției s-a mutat de la cuvântul ca atare la structurile intonaționale-ritmice și sintactice. Munca lor a combinat în mod organic experimentarea futuristă și baza pe tradiție.
Cărțile sub marca Centrifuge au continuat să fie publicate până în 1922.
Futurismul rusesc în comparație cu italianul
Futurismul rus, spre deosebire de italian, era mai mult direcție literară, deși mulți dintre poeții futuriști au experimentat Arte Frumoase. Pe de altă parte, futurismul a fost o sursă de inspirație pentru unii artiști ruși de avangardă precum Mihail Fedorovich Larionov, Natalya Sergeevna Goncharova și Kazimir Severinovici Malevici. Un exemplu de muncă comună a poeților și artiștilor a fost opera futuristă „Victoria asupra Soarelui”, al cărei libret a fost scris de Alexey Kruchenykh, iar decorul a fost proiectat de Kazimir Malevich.
În ceea ce privește ideologia, au existat și diferențe între futurismul italian și cel rus. futurismul italian a lăudat militarismul, iar liderul său Marinetti a fost acuzat de șovinism și misoginie. Marinetti a devenit mai târziu un susținător al fascismului italian. În același timp, reprezentanții futurismului rus au fost caracterizați de credințe de stânga și anti-burgheze; unii dintre ei au salutat Revoluția din octombrie (Vladimir Mayakovsky, Velimir Hlebnikov, Vasily Kamensky, Osip Brik, Nikolai Assev, Vasily Kandinsky) și au căutat să dezvolte arta într-un spirit revoluționar. Există multe lucrări anti-război în futurismul rus, în contrast cu militarismul lui Marinetti (poezia „Război și pace” de Mayakovsky, „Război în capcana șoarecilor” de Hlebnikov).
Cubofuturism
Cubo-futurismul este o mișcare în arta de avangardă la începutul secolului XX, care în pictură a combinat realizările futuriștilor italieni (de exemplu, Boccioni) și ale cubiștilor francezi (cum ar fi Braque).
Poezia futurismului și pictura cubo-futurismului (acest termen a fost exprimat public în 1913 de Korney Chukovsky) sunt strâns împletite în istorie. În Rusia, „Cubo-Futurismul” a fost, de asemenea, unul dintre autonumele grupului poetic „Gilea”, care îl contrasta cu ego-futurismul lui Igor Severyanin și a adepților săi (și ulterior cu alte grupuri futuriste, cum ar fi „Mezzanine”. de poezie” și „Centrifugă”). Poeții cubo-futuriști au inclus Velimir Khlebnikov, Elena Guro, David și Nikolai Burliuk, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexey Krucenykh, Benedikt Livshits. Mulți dintre ei au acționat și ca artiști.
Egofuturism
Emgofuturism - rusă mișcare literară 1910, dezvoltat în cadrul futurismului. Pe lângă scrierea futuristă generală, egofuturismul se caracterizează prin cultivarea senzațiilor rafinate, folosirea de noi cuvinte străine și egoismul ostentativ.
În 1909, în jurul lui Igor Severyanin s-a format un cerc de poeți din Sankt Petersburg, care în 1911 a adoptat numele „Ego”, iar în același an I. Severyanin a publicat și a trimis în mod independent birourilor ziarelor o mică broșură intitulată „Prolog (Egofuturism). ” Pe lângă Severyanin, grupul a inclus poeții Konstantin Olimpov, Georgy Ivanov, Stefan Petrov (Graal-Arelsky), Pavel Kokorin, Pavel Shirokov, Ivan Lukash și alții. Împreună au găsit o societate de egofuturiști, au publicat mai multe pliante și manifeste formulate în expresii extrem de abstracte și ezoterice (de exemplu, „Prisma stilului – Restaurarea spectrului gândirii”); Asemenea poeți de „școală veche” precum Mirra Lokhvitskaya și tatăl lui Olympov, Konstantin Fofanov, au fost declarați precursori ai ego-futuriștilor. Membrii grupului și-au numit poeziile „poeți”. Primul grup de egofuturiști se dezintegrează curând. În toamna anului 1912, Igor Severyanin s-a separat de grup, câștigând rapid popularitate printre scriitorii simboliști ruși și apoi publicul larg.
Organizarea și promovarea ego-futurismului a fost întreprinsă de poetul Ivan Ignatiev, în vârstă de 20 de ani, care a fondat „Asociația intuitivă”. Ignatiev s-a pus la treabă activ: a scris recenzii, poezii și teoria ego-futurismului. În plus, în 1912, a fondat prima editură ego-futuristă, „Petersburg Herald”, care a publicat primele cărți ale lui Rurik Ivnev, Vadim Shershenevich, Vasilisk Gnedov, Graal-Arelsky și însuși Ignatiev. Ego-futuriștii au fost, de asemenea, publicati în ziarele „Dachnitsa” și „Nizhegorodets”. În primii ani, ego-futurismul s-a opus cubo-futurismului (futurismului) pe baze regionale (Sankt Petersburg și Moscova) și stilistice. În 1914, prima reprezentație generală a ego-futuriștilor și a byutlyanilor a avut loc în Crimeea; la începutul acestui an, Severyanin a vorbit pe scurt cu Cubo-Futuristii („Primul Jurnal al Futuristilor Ruși”), dar apoi s-a disociat hotărât de ei. După sinuciderea lui Ignatiev, Petersburg Herald încetează să mai existe. Principalele edituri ego-futuriste sunt Mezaninul poeziei din Moscova de Vadim Shershenevici și Rătăcitorul fermecat din Petrograd de Viktor Hovin.
Egofuturismul a fost un fenomen pe termen scurt și inegal. O mare parte din atenția criticilor și a publicului a fost transferată către Igor Severyanin, care s-a distanțat destul de devreme de politica colectivă a ego-futuriștilor, iar după revoluție a schimbat complet stilul poeziei sale. Majoritatea ego-futuriștilor fie au supraviețuit rapid stilului lor și au trecut la alte genuri, fie au abandonat în curând literatura complet. Imagismul anilor 1920 a fost pregătit în mare măsură de poeții egofuturiști.
Potrivit lui Andrei Krusanov, cercetător al avangardei ruse, o încercare de a continua tradițiile ego-futurismului a fost făcută la începutul anilor 1920. membri ai grupurilor literare din Petrograd „Abbey of Gaers” și „Inelul Poeților care poartă numele. K. M. Fofanova.” Dacă „Abația lui Gaers” a fost pur și simplu un cerc care i-a unit pe tinerii poeți Konstantin Vaginov, frații Vladimir și Boris Smirensky, K. Mankovsky și K. Olimpov și se știe puțin despre activitățile sale, atunci „Inelul Poeților” a fost creat în 1921. (V. și B. Smirensky, K. Vaginov, K. Olimpov, Graal-Arelsky, D. Dorin, Alexander Izmailov) au încercat să organizeze spectacole de mare profil, au anunțat un program amplu de publicare, dar a fost închis din ordinul Ceka din Petrograd. la 25 septembrie 1922.
Noua poezie țărănească
Conceptul de „poezie țărănească”, care a intrat în uz istoric și literar, unește poeții în mod convențional și reflectă doar câteva aspecte comune, inerente viziunii lor asupra lumii și modului lor poetic. Nu au format o singură școală de creație cu un singur program ideologic și poetic. Ca gen, „poezia țărănească” s-a format la mijlocul secolului al XIX-lea. Cei mai mari reprezentanți ai săi au fost Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin și Ivan Zakharovich Surikov. Au scris despre munca și viața țăranului, despre conflictele dramatice și tragice ale vieții sale. Munca lor a reflectat atât bucuria contopirii lucrătorilor cu lumea naturală, cât și sentimentul de ostilitate față de viața unui oraș înfundat, zgomotos, străin de natura vie. Cei mai cunoscuți poeți țărani ai Epocii de Argint au fost: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Serghei Klychkov. Serghei Yesenin s-a alăturat acestei tendințe.
Imagism
Imaginismul (din latinescul imago - imagine) este o mișcare literară în poezia rusă a secolului XX, ai cărei reprezentanți au afirmat că scopul creativității este crearea unei imagini. Bazele mijloace de exprimare Imagiști – metaforă, adesea lanțuri metaforice care compară diverse elemente ale două imagini – directe și figurative. Practica creativă a Imagiștilor se caracterizează prin motive șocante și anarhice.
Origine
Stilul și comportamentul general al Imagismului a fost influențat de futurismul rus. Potrivit unor cercetători, numele se întoarce la imaginea engleză - școala poetică în limba engleză (T. E. Hume, E. Pound, T. Eliot, R. Aldington), care a devenit cunoscută în Rusia după articolul lui 3. Vengerova „Engleză Futuristi” (colecția „Sagittarius”, 1915). Legătura termenului și conceptului „imagism” cu imagismul anglo-american este discutabilă.
Imagismul ca mișcare poetică a apărut în 1918, când a fost fondat la Moscova „Ordinul Imagiștilor”. Creatorii „Ordinului” au fost Anatoly Mariengof, care provenea din Penza, fostul futurist Vadim Shershenevich și Serghei Esenin, care a făcut anterior parte din grupul de noi poeți țărani. Trăsăturile unui stil metaforic caracteristic au fost, de asemenea, conținute în mai multe munca timpurie Shershenevich și Yesenin și Mariengof au organizat un grup literar de imagiști înapoi în ea oras natal. „Declarația imagistică”, publicată la 30 ianuarie 1919 în revista Voronezh „Sirena” (și la 10 februarie și în ziarul „Țara sovietică”, în redacția căruia a fost membru Yesenin), a fost semnată și de către poetul Rurik Ivnev și artiștii Boris Erdman și Georgy Yakulov. La 29 ianuarie 1919, la Uniunea Poeților a avut loc prima seară literară a Imagiștilor. Poeții Ivan Gruzinov, Matvey Roizman, Alexander Kusikov, Nikolai Erdman, Lev Monoszon s-au alăturat și ei la imagism.
În 1919--1925 Imagismul a fost cea mai organizată mișcare poetică din Moscova; au organizat seri populare de creație în cafenele artistice, au publicat numeroase colecții de autori și colective, revista „Hotel pentru călători în frumusețe” (1922-1924, au apărut 4 numere), pentru care editurile „Imaginiştii”, „Pleiada”, „ Shikhi” au fost create -Pikhi” și „Sandro” (ultimele două au fost conduse de A. Kusikov). În 1919, Imagiștii au intrat în secția literară a Trenului literar care poartă numele. A. Lunacharsky, care le-a oferit oportunitatea de a călători și de a concerta în toată țara și a contribuit în mare măsură la creșterea popularității lor. În septembrie 1919, Yesenin și Mariengof au elaborat și au înregistrat la Consiliul de la Moscova carta „Asociației liber-gânditorilor” - structura oficială a „Ordinului Imagiștilor”. Carta a fost semnată de alți membri ai grupului și aprobată de Comisarul Poporului pentru Educație A. Lunacharsky. La 20 februarie 1920, Yesenin a fost ales președinte al Asociației.
Pe lângă Moscova („Ordinul Imagiștilor” și „Asociația liber-gânditorilor”), au existat centre de imagistică în provincii (de exemplu, în Kazan, Saransk, în orașul ucrainean Alexandria, unde poetul Leonid Chernov a creat un grup de imagistică). ), precum și în Petrograd-Leningrad. Apariția „Ordinului imagiștilor militanti” din Petrograd a fost anunțată în 1922 în „Manifestul inovatorilor”, semnat de Alexei Zolotnitsky, Semyon Polotsky, Grigory Shmerelson și Vlad. Korolevici. Apoi, în loc de Zolotnitsky și Korolevich plecați, Ivan Afanasyev-Soloviev și Vladimir Richiotti s-au alăturat Imagiștilor din Petrograd, iar în 1924 Wolf Ehrlich.
Unii dintre poeții imagiști au prezentat tratate teoretice („Cheile Mariei” de Yesenin, „Insula Buyan” de Mariengof, „2x2=5” de Shershenevici, „Bazele imaginii” de Gruzinov). Imagiștii au devenit cunoscuți și pentru trăsăturile lor șocante, cum ar fi „redenumirea” străzilor Moscovei, „procesele” literaturii și pictarea pereților Mănăstirii Strastnoy cu inscripții antireligioase.
Imagismul s-a prăbușit efectiv în 1925: Alexander Kusikov a emigrat în 1922, Serghei Esenin și Ivan Gruzinov au anunțat dizolvarea Ordinului în 1924, alți imagiști au fost nevoiți să se îndepărteze de poezie, apelând la proză, dramă și cinema, în mare parte de dragul a face bani. Imagismul a fost criticat în presa sovietică. Yesenin, conform versiunii general acceptate, sa sinucis, Nikolai Erdman a fost reprimat.
Activitățile Ordinului Imagiștilor Militanți au încetat în 1926, iar în vara anului 1927 s-a anunțat lichidarea Ordinului Imagiștilor. Relațiile și acțiunile imagiștilor au fost apoi descrise în detaliu în memoriile lui Mariengof, Shershenevich și Roizman.
Adepții imagismului, sau „imaginii mai tineri”, au inclus poetesa Nadejda Volpin, cunoscută și ca traducătoare și memoista (mama lui Alexander Yesenin-Volpin, matematician și disident).
În 1993-1995, la Moscova, a existat un grup de meloimaginişti care dezvoltau poezia imaginilor, printre care Lyudmila Vagurina, Anatoly Kudryavitsky, Serghei Neshcheretov și Ira Novitskaya
În 2008, compania de comunicații celulare MTS a lansat două videoclipuri cu imagini în care au folosit poezia lui A. Blok:
Noapte, stradă, felinar, farmacie,
Lumină inutilă și slabă.
Trăiește cel puțin încă un sfert de secol...
Totul va fi așa. Nu există niciun rezultat.
Dacă mori, vei începe de la capăt
Și totul se va repeta ca înainte:
Noapte, valuri înghețate ale canalului,
Farmacie, stradă, lampă.
și eu Severyanin:
Atât eu cât și eu suntem epuizați în despărțire!
Și sunt trist! Mă aplec sub o povară grea...
Acum îmi voi ascunde fericirea sub cheie,...
Întoarce-te la mine: încă sunt bine...
Aceste poezii au acționat ca acompaniament pentru secvența video. Poezia lui A. Blok s-a dovedit a fi mai avantajoasă și mai memorabilă.
