Jugorski valtion yliopisto

Humanitaarinen instituutti

Pedagogiikan ja psykologian laitos

Tiivistelmä aiheesta

"Musikaali musiikkigenrenä"

akateemisen tieteenalan mukaan

"Kärsimysten kehityksen historia ja Jazz-musiikki»

Esitetty:

4. vuoden opiskelija

ryhmä nro 9175

HÄNEN. Sokolova

Tarkistettu:

Laitoksen apulaisprofessori

musiikkikasvatus

N.M. Provozina

Hanti-Mansiysk

1. Mikä on musikaali?

2. Musiikillisen kehityksen "amerikkalainen tapa".

3. Musikaali Venäjällä.

Bibliografia.

Mikä on musikaali?

Nykyaikainen musiikillinen taide täynnä erilaisia ​​genrejä ja suuntauksia. Nyt lavalla voit tavata klassisen koulukunnan ja erilaisten nuorten alakulttuurien edustajia ja kaikenlaisia musiikilliset suunnat. Mikä on musikaali ja mitkä ovat tämän ainutlaatuisen genren piirteet?

Musikaali (kutsutaan joskus musiikkikomediaksi) on musiikkilavateos, jossa dialogeja, lauluja, musiikkia, tärkeä rooli koreografia näytelmiä.

Musikaali - erityinen näyttämö genre jossa dramaattinen, musiikillinen, laulu, koreografinen ja plastiikkataiteet sulautuvat erottamattomaksi yhteyteen. Niiden yhdistelmä ja yhteenliittäminen antoi musikaalille poikkeuksellisen dynaamisuuden, monille musikaaleille tyypillinen piirre oli vakavien, helposti ymmärrettävien dramaattisten tehtävien ratkaisu. taiteellisia keinoja. Tällä hetkellä se on yksi monimutkaisimmista ja omituisimmista genreistä, jossa lähes kaikki tyylit heijastuvat tavalla tai toisella. esittävät taiteet joka oli olemassa ennen. Musikaalin ollessa käynnissä alkuvaiheessa sen muodostumista, monet eivät uskoneet sen menestykseen.

Musikaalin kolme pääkomponenttia ovat musiikki, sanat ja libretto. Musikaalin libretto viittaa esityksen "näytelmään" tai tarinaan - itse asiassa sen puhuttuun (ei lauluun) linjaan. "Libretto" voi kuitenkin viitata myös dialogiin ja sanoituksiin yhdessä, kuten libretto oopperassa. Musiikki ja sanat muodostavat yhdessä nuotiksen. Musiikki tulkinta luova tiimi vaikuttaa vahvasti musikaalin esittämiseen. Luovaan tiimiin kuuluu ohjaaja, musiikkijohtaja ja yleensä koreografi. Musikaalien tuotantoa leimaa luovasti myös tekniset näkökohdat, kuten lavasteet, puvut, näyttämöominaisuudet, valaistus jne. Tämä vaihtelee yleensä tuotannosta toiseen (vaikka jotkut tuotannon merkittävät kohdat jäävät yleensä kiinni alkuperäisestä tuotannosta, kuten Bob Fossen koreografia elokuvassa "Chicago").

Musikaalilla ei ole kiinteää pituutta, ja se voi ulottua lyhyestä yksinäytöksestä useisiin näytöksiin ja useisiin tunteihin (tai jopa useisiin iltoihin). Useimmat musikaalit kestävät kuitenkin puolesta tunnista kolmeen tuntiin. Musikaalit esitetään nykyään yleensä kahdessa näytöksessä, joista yksi on 10–20 minuutin tauko. Ensimmäinen näytös on lähes aina jonkin verran pidempi kuin toinen näytös ja edustaa yleensä suurinta osaa musiikista. Musikaali voidaan rakentaa 4-6 pääteemakappaleen ympärille, jotka toistetaan koko esityksen ajan, tai se voi koostua kappaleista, jotka eivät liity suoraan musiikillisesti. Puhuttu dialogi on yleensä musiikkinumeroiden välissä, vaikka "lauludialogin" tai resitatiivin käyttö ei ole poissuljettua.

"Amerikkalainen tapa" musiikilliseen kehitykseen.

Kuinka vanha musikaali on? Taito kertoa tarinoita laulujen kautta juontaa juurensa ikimuistoisista ajoista. Tiedämme, että muinaiset kreikkalaiset sisällyttivät musiikin ja tanssin teatteriesityksiinsä jo 500-luvulla eKr. Jotkut heistä kirjoittivat erityisiä kappaleita jokaiseen musikaaliin, toiset käyttivät olemassa olevia. Näissä näytelmissä yhdistettiin poliittista ja sosiaalista satiiria ja kaikkea muuta, mikä voisi viihdyttää massoja. Kappaleiden avulla oli mahdollista kommentoida toimintaa, puhua tapahtumista jne.

Roomalaiset kopioivat melkein kaikki kreikkalaisen teatterin muodot ja perinteet, mutta tekivät myös joitain muutoksia. Erityisesti he alkoivat pehmustaa kenkiä metallilla kuullakseen paremmin tanssijoiden liikkeet, mikä alkoi korostaa erikoistehosteiden merkitystä.

Modernin musikaalin edelläkävijöitä olivat monet kevyet genret: operetti, koominen ooppera, vaudeville, burleski. Jotkut pitävät sitä yleensä vain amerikkalaisena operettina. Tässä ei ole suurta virhettä. Taiteen genreillä on tapana kehittyä, ja operetti on toistuvasti vaihtanut kansallista ja genren erityispiirteet. I. Kalmanin ja F. Leharin tunteellis-melodramaattiset operetit olivat niin erilaisia ​​kuin wieniläinen operetti myöhään XIX luvulla, ja Neuvostoliiton kirjailijoiden musiikkikomediat erosivat niin paljon länsimaisesta tuotannosta, että joskus ne saivat aihetta puhua niistä myös uutena genrenä. Sanat "tämä ei ole operetti" tunsivat hyvin monet 1900-luvun operetin kirjoittajat. Suurin rakenteellinen ero operetin ja musikaalin välillä on musiikin roolissa verrattuna keskustelukohtauksiin. Operetissa on pitkälti säilynyt pitkäkestoisen musiikillisen muodon piirteet kokoonpanoineen ja finaalioineen, leitmotiiveineen ja sinfonisen kehityksen elementteineen. Musikaali on enemmänkin teatterimuoto, jossa musiikki on yksi musiikillisen lavamontaasin keinoista koreografian, plastisuuden, lavastettujen tehosteiden jne. rinnalla. on, kuten ja muissakin maissa, kutsuttu "musiikkikomediaksi" ja joka genren puhtauden kannattajat erottuivat joskus pohjimmiltaan operetista. Amerikkalaisessa musiikkiteatterissa tapahtui laadullinen harppaus, jonka ansiosta monet voivat pohtia musikaalia. itsenäisenä näyttämölajina, vaikkakin läheisessä suhteessa ja jatkuvuudessa operetin kanssa.

Valtava rooli musikaalin syntymisessä (voisi sanoa, että musikaali ilmestyi tämän genren ansiosta) oli jazzilla, joka 1900-luvun alussa. Siitä tuli vähitellen paitsi musiikki, myös ajattelutapa, se tunkeutui kaikille taiteellisen kulttuurin aloille, mukaan lukien teatteri. Vähitellen alkuperäiseksi kansalliseksi musiikiksi tunnustetut jazz-sävellykset saivat yhä enemmän suosiota. 1940-luvun alkuun mennessä oli vaikea löytää musiikkikomedian genren esitystä, jossa ei olisi ollut jazz-numeroita. Niiden taustaa vasten muiden kohtausten ja luonnosten triviaalisuus näytti yhä mauttomalta. Laadullinen harppaus musiikki- ja teatteriesityksissä tuli väistämättömäksi. Juuri jazz-ajattelu yhdisti kaikki toisistaan ​​liian vähän toisistaan ​​poikkeavat musiikki- ja viihdelajit uusilla periaatteilla antaen niiden kevyelle ja pinnalliselle luonteelle odottamattoman syvyyden. Musiikin luonteen muutos johti väistämättä dramaattisen perustan perusteelliseen muutokseen. Joten, näennäisen kytkemättömän risteyksessä taiteellisia suuntauksia musikaali syntyi.

Maailmanmusikaalin historia on nykyään noin 100 vuotta. Vaikka jotkut asiantuntijat pitävät Georges Bizet'n oopperaa Carmen (1874) maailman ensimmäisenä musikaalina, jotkut menevät vielä pidemmälle ja alkavat laskea Mozartin Taikahuilusta (1791). Musikaalin ehdottomina edelläkävijöinä voidaan pitää John Gayn Kerjäläisoopperaa (1787) tai Gilbertin ja Sullivanin koomisia oopperoita (1800-luvun puoliväli). Ensimmäisenä todellisena amerikkalaisena musikaalina pidetään säveltäjä Jerome Kernin ja libretisti Oscar Hammersteinin "Show Boat" (1927). Siinä ensimmäistä kertaa tekstin ja musiikin integraatioaste saavutti "musiikin yhtenäisyyden". Kuitenkin tuolloin "Kelluvaa laivaa" ei kutsuttu musikaaliksi, vaan myös musiikkikomediaksi.

Uuden genren virallisena syntymäaikana pidetään maaliskuuta 1943, jolloin näytelmä sai ensi-iltansa Broadwaylla. Oklahoma! R. Rogers ja O. Hammerstein. Vaikka kirjoittajat kutsuivatkin esitystä aluksi perinteisesti "musiikkikomediaksi", yleisö ja kriitikot pitivät sitä innovaationa, joka tuhoaa vakiintuneet kaanonit. Esitys oli sävellyksellisesti yhtenäinen kokonaisuus: siihen ei ollut lisätty divertismenttilaulu- ja tanssinumeroita; juoni, hahmojen hahmot, musiikki, laulu - kaikki komponentit olivat olemassa erottamattomasti korostaen ja kehittäen eri tavoin näyttämöteoksen yleistä linjaa. Yksinkertaisen ja vaatimattoman juonen takana oli perusarvot - rakkaus, sosiaalinen yhteisö, isänmaallisuus. Ei turhaan, kymmenen vuotta myöhemmin Oklahoman osavaltio julisti tämän esityksen kappaleen viralliseksi hymnikseen.

Jo ensi-illan jälkeen, joka pidettiin poikkeuksellisella menestyksellä, kirjoittajat ehdottivat uusi termi osoittamaan esityksen genren: musikaali. Musikaali Oklahoma! ei poistunut Broadway-lavalta yli viiteen vuoteen; jälkeen - hän matkusti ympäri Amerikkaa kiertueella. Vuonna 1944 hän sai Pulitzer-palkinnon. Ensimmäistä kertaa julkaistiin levy, joka ei sisältänyt yksittäisiä musiikkinumeroita, vaan koko esityksen. Vuonna 1955 tehtiin elokuva Oklahoma! joka voitti kaksi Oscaria parasta musiikkia ja parempi äänityö. Vuonna 2002 se esitettiin uudelleen Broadwaylla. New York Drama League ilmoitti Oklahoma! vuosisadan paras musikaali.

Näin alkoi uusi aikakausi ensin amerikkalaisen ja sitten maailmanteatterin historiassa, jota ylistivät sellaiset säveltäjät kuin J. Gershwin, R. Rogers, L. Bernstein, E. Lloyd Webber, J. German ja muut.

Amerikassa tällaisen kirkkaan musiikillisen ja teatteriesityksen keskus on tietysti Broadway - New Yorkin kulttikatu, jonne on keskittynyt valtava määrä teattereita ja musiikkisaleja, on aina houkutellut sekä näyttelijöiden että katsojien mielikuvitusta. Broadway-musikaaleista on tullut todellinen brändi, Hollywood-tähdet osallistuvat silloin tällöin paikallisiin tuotantoihin, ja teatterivieraat lukevat innokkaasti arvioita uusista esityksistä sanomalehdistä. Broadwayn ja 42nd Streetin risteyksessä on Times Square - tässä ovat kuuluisat Broadwayn teatterit. Tällä neljänneksellä on nykyään noin 40 suurta teatteria, jotka ovat amerikkalaisen teatterikulttuurin perusta. Siksi kadun nimestä on pitkään tullut yleinen nimi, periaatteessa tämän taiteen synonyymi Yhdysvalloissa.

Broadway loi sävyn musiikkimaailmalle useiden vuosien ajan. 20- ja 30-luvuilla musikaalimaailman merkittävimmät säveltäjät olivat Rudolf Friml (Rosemary, 1924), Oscar Hammerstein (The Floating Theatre, 1927) ja George Gershwin (I Sing of You, 1931). , - ensimmäinen musikaali. Pulitzer-palkinnon voittaja; kansanooppera "Porgy ja Bess", 1935). Vuoteen 1937 mennessä teatterimusikaali alkoi menettää jalansijaa ja antautui valtavalle kilpailijalle - elokuvalle. Äänielokuvien kehitys johti välittömästi haluun kuulla musiikkia ja lauluja ruudulta, ja mikä musikaalilaji sopi tähän parhaiten?

Siitä huolimatta musikaali säilyi lavalla. Vuonna 1943 kuuluisa Oklahoma! Rogers ja Hammerstein, joka on jo mainittu, kuvasivat myöhemmin hämmästyttävällä menestyksellä. Se on Oklahoma! asettaa sävyn uudelle vaiheelle musikaalin kehityksessä.

Seuraavina vuosina Broadway tuotti suosittuja musikaaleja lähes vuosittain. Bertolt Brechtin 20-luvulla kirjoitettu Threepenny Opera oli valtava menestys. Rodgers ja Hammerstein esittelivät The King and I, pääosissa Gertrude Lawrence ja Yul Brynner, ja The Sound of Music. Mutta 50-luvun musikaalin huippu oli yksi kaikkien aikojen suurimmista musikaaleista, My ihana nainen» Frederica Lowe. My Fair Ladyn libretto perustui Bernard Shaw'n kuuluisaan Pygmalioniin. Lowe ja hänen kirjoittajansa pyysivät useaan otteeseen Shawlta lupaa esittää Pygmalioniin perustuva musikaali, mutta brittiklassikko kieltäytyi itsepintaisesti heiltä pitäen musikaalia "kevyttömänä" genrenä. Kun "Lady" lopulta ilmestyi lavalle, kävi selväksi, että musikaali pystyy esittämään klassisia tarinoita. Tulevaisuudessa voidaankin jäljittää, että W. Shakespearen, M. Cervantesin, C. Dickensin, B. Shaw'n, T. S. Eliotin, D. Haywardin ja muiden teoksista tuli musikaalien dramaattisia ensisijaisia ​​lähteitä.

My Fair Lady debytoi upeassa musikaalinäyttelijässä Julia Andrewsissa, joka tuli tunnetuksi musiikkielokuvissa The Sound of Music ja Mary Poppins. Lisäksi 50-luvulla koettiin suuren amerikkalaisen säveltäjän Leonard Bernsteinin teoksen kukoistusaika. On syytä mainita kolme hänen teostaan: "Wonderful City", "Candide" ja ikuisesti jääminen musikaalin "West Side Story" historiaan.

60-luvulla Broadway antoi maailmalle unohtumattomia musikaaleja. Stinen "Funny Girl" teki Barbra Streisandista tähden. Vuonna 1969 Barbra Streisand soitti pääosa elokuvasovituksessa upeasta Broadway-musikaalista "Hello, Dolly!" Herman. Vuosikymmenen taiteellinen mestariteos oli John Kanderin musikaali "Cabaret", joka herätti loistavasti 30-luvun Berliinin tunnelman. Cabaret oli Harold Princen, nykyään tunnetuimman teatterimusikaalin ohjaajan, ohjaajadebyytti. Myöhemmin kuuluisa koreografi ja ohjaaja Bob Foss osallistui tuotantoon.

Ja 60-luvun suurin menestys oli ... jälleen musikaali klassisella juonella - tällä kertaa Jerry Bockin "Fiddler on the Roof" Sholom Aleichemin "Tevye the Milkman" perusteella. Fiddler on the Roof juoksi New Yorkissa lähes kahdeksan vuotta, ennennäkemätön tapahtuma Broadwayn historiassa, joka vaatii aina jotain uutta.

60-luvun lopulla Broadwayn teatterit tyhjentyivät nopeasti. Disco, rock ja muut uudet musiikkilajit nousivat ykkössijalle, musikaalien kappaleet menettivät suosiotaan, musikaali menetti painoaan - ja ihmiset menivät kuuntelemaan uutta, trendikästä musiikkia. Broadwaylla epäonnistuminen seurasi epäonnistumista. Genren onneksi jotkut säveltäjät alkoivat keksiä ajatusta, että jos musikaali on synteettistä plastista taidetta, niin miksi ei yhdistäisi ajatusta teatterituotannosta musiikin muotitrendeihin. ?

Galt McDermot toi rock-musiikin ensimmäisenä musiikkilavalle kiistanalaisessa musikaalissaan Hair. John Kanderin "Chicago" Bob Fossen koreografi herätti henkiin 20-luvun tanssitaidot. Ja 70-luvun paras Broadway-musikaali on Marvin Hamlishin Chorus Line, joka puhui Broadwayn "keittiöstä" - katsomassa ryhmän tanssijoita. uutta tuotantoa; tämä musikaali voitti Pulitzer-palkinnon. Rock ja raamatulliset tarinat eivät olleet ensimmäisiä, jotka yhdistävät Andrew Lloyd Webberin. Yksi ensimmäisistä rockmusikaaleista oli Stephen Schwartzin Spell of the Lord, joka perustui… Matteuksen evankeliumiin. Ja 70- ja 80-luvun vaihteessa yhtäkkiä ilmestyi "musikaali, joka ravisteli maailmaa". Puhumme Alain Boublilin ja Claude-Michel Schonbergin Les Misérablesista. Musikaalimaailma ei ole koskaan nähnyt mitään vastaavaa. Ensimmäistä musikaalia ei tietenkään lavastettu kirjallisuuden klassikoiden mukaan, mutta ensimmäistä kertaa niin laajamittainen historiallinen kangas ilmestyi musiikkiteatterin lavalla. Victor Hugon fiktio kietoutunut tositapahtumiin; lyyriset sankarit löysivät itsensä historiallisen kattilan keskeltä. Se oli ensimmäinen kerta musikaalissa, jossa niin voimakkaita kuorokohtauksia oli syntynyt; lisäksi kirjoittajat hylkäsivät puhutun dialogin lähes kokonaan ja tuovat esityksen mahdollisimman lähelle oopperaa. Musikaalin kirjoittajat olivat kaksi nuorta ranskalaista, kaukana Broadwayn perinteistä. Ilmeisesti he halusivat vain luoda musiikkiesityksen, joka perustuu ranskalaisiin klassikoihin.

Pian amerikkalaiset musikaalit aloittivat voittokulkueensa ympäri maailmaa. Heidän eurooppalaiset tuotantonsa olivat kuitenkin täynnä vakavia vaikeuksia. Tosiasia on, että musikaalin vaatimukset täyttävän, monipuolisen näyttelijän ainutlaatuinen näyttämökoulutus johtuu tietynlaisesta Broadwaylla omaksutusta teatterikäytännöstä: yrityksestä, jossa tietty porukka kokoontuu toteuttamaan tiettyä projektia. Yrityksen muoto määrää työn kaupallisen menestyksen huolellisen laskennan. Painopiste on yhtä lailla sekä luovan tiimin että tuottajan taiteella. Esityksen parissa työskennellään "syvän upotuksen" menetelmällä, kieltäytymällä osallistumasta muihin projekteihin. Valmiina, teknologisen täydellisyyden tasolle tuotua esitystä operoidaan jatkuvasti niin kauan kuin sille on yleisökysyntää (menestyksen tapauksessa useiden vuosien ajan). Tällaisten esitysten kontaktia yleisön kanssa voidaan verrata elokuvan käsitykseen: katsojan yksilöllisestä reaktiosta riippumatta, taideteos ei muutu, se luodaan kertakaikkiaan. Viihdyttävä esitys ei yksinkertaisesti voi sallia yleisön reaktioiden vaihtelua: kiinnostuksen väheneminen projektia kohtaan merkitsee sen kuolemaa.

Eurooppalaiselle teatteriperinteelle on ominaista kiinteät teatterit, joissa on pysyvä ryhmä ja laaja monipuolinen ohjelmisto. Tämä sanelee täysin erilaisen työtyylin ja toisenlaisen suhteen katsojaan: intiimimmän ja monimutkaisemman. Joka päivä erilaisiin rooleihin muuttuva ohjelmistoteatterin näyttelijä jokaisessa esityksessä muodostaa yhteyden yleisöön uudelleen, voittamalla hänen huomionsa ja mukautuen yleisön reaktioihin. Ei ihme, ettei tällaisessa teatterissa ole kahta identtistä esitystä: semanttiset aksentit, suhteiden vivahteet ja hahmojen hahmot vaihtelevat näyttelijöiden psykofyysisen tilan sekä katsojan alttiuden ja mielialan mukaan. Ja jos teatteri saa myös avustuksia, niin esityksen kaupallinen menestys pysyy tietysti tärkeänä, mutta ei oleellisena. välttämätön ehto hänen olemassaolonsa. Kaikki tämä vaikeuttaa suuresti näyttelijöiden teknisten tehtävien lavastusta ja toteutusta. Ja näin ollen musikaalin onnistuneen lavastuksen todennäköisyys pienenee.

Siitä huolimatta musikaalin genre osoittautui erittäin houkuttelevaksi näyttelijöille kaikista maista ja kaikista teatterisuuntauksista. Tämä liittyy epäilemättä paitsi luonnolliseen suosion himoon, myös haluun hallita uusi genre laajentaaksesi luovia mahdollisuuksiasi.

Musikaali Venäjällä.

Venäjällä suhteet musikaaliin alkoivat sidottua jo kauan sitten, vaikkakin tämän genren hieman erilaisessa, omituisessa muunnelmassa. Ensimmäiset lähestymistavat musikaaliin olivat kuitenkin samat kuin Amerikassa - jazzin kautta. Tämä tapahtui G. Aleksandrovin elokuvissa ja erityisesti "Jolly Fellows" -elokuvassa, johon osallistui L. Utesovin jazzbändi. Huolimatta siitä, että partituurissa ei ole niin paljon musiikkinumeroita, he ovat itse asiassa täysimääräisiä osallistujia elokuvassa, jotka ovat tasa-arvoisia näyttelijöiden kanssa. Tätä linjaa ohjaaja jatkoi Sirkuksessa ja - hieman vähemmän orgaanisesti - Volga-Volgassa, johon usein lisättiin musiikkinumeroita.

1960-luvun puolivälistä lähtien musikaaleja yritettiin esittää useasti Neuvostoliiton näyttämöllä. Leninin komsomolin mukaan nimetty Leningrad-teatteri esitti jopa West Side Storyn. Pääasiassa kuitenkin tuotantovalikoima musiikkiesityksiä vaihteli sosiaalisen journalismin, kuten Brechtin zong-oopperan (" ystävällinen henkilö Sezuanista" Tagankassa, "Kolmen pennyn ooppera" ja "Ihmiset ja intohimot" Lensoviet-teatterissa) ja lyyrinen musiikkikomedia-operetti, jota pelataan enemmän tai vähemmän psykologisella vakuuttavuudella ("Dulcinea Tobosskaja" Majakovski- ja Lensoviet-teattereissa, "Lefty" Leningradin kaupunginvaltuuston teatterissa). Musikaalissa tapahtui kuitenkin useita todellisia läpimurtoja. Ne yhdistettiin yleensä venäläisten säveltäjien rock-taiteeseen. Siten näytelmä "Krechinsky's Wedding" Leningradin operettiteatterissa (säveltäjä A. Kolker, ohjaaja V. Vorobjov) näytti täysin odottamattomalta. Ja tietysti M. Zakharovin Lenkomin esitykset - "Til" (säveltäjä G. Gladkov), "Joaquin Murietan tähti ja kuolema" ja "Juno ja Avos" (säveltäjä A. Rybnikov). Viimeinen heistä, jollain selittämättömällä tavalla, eli amerikkalaisen musikaalin lakien mukaan ylläpitäen vakaata yleisöreaktiota vuosikymmeniä (huolimatta siitä, että roolien esittäjät ovat laajalti käytössä myös muussa teatterin ohjelmistossa).

Bibliografia.

1. Ulkomaisen teatterin historia: kulttuurin ja taiteen oppikirja. /Toim. L. Gitelman. - Pietari: Pietari, 2005.

2. Kiryanova, N.V. Maailmankirjallisuuden ja taiteen historia. / N. V. Kiryanova. – M.: Nauka, 2006.

3. Shabalina T. Artikkeli "Musikaali"

Tänään, jos kutsut henkilön menemään oopperaan, operettiin tai musikaaliin, hän valitsee todennäköisesti jälkimmäisen. Katsotaanpa, miksi kaikista musiikki- ja teatterilajeista juuri musikaali saavutti niin valtavan suosion ...

Aloitetaan heti pääasiasta. Musikaali on musiikkilavateos, jossa yhdistyvät dramaattinen, musikaalinen, laulu ja koreografinen taide. Näin laaja toimintosarja tekee siitä näyttävämmän, värikkäämmän, dynaamisemman ja siksi paremmin havaittavissa.

Itse asiassa musikaali on kappaleiden kautta kerrottu tarina, joka perustuu yksinkertaiseen juoneeseen, aktiivinen näyttämöllinen toiminta ja musiikkia. Sitä edelsivät kevyet musiikkityylilajit, kuten operetti, burleski, vaudeville. Monet pitävät sitä jopa yhtenä amerikkalaisen operetin tyypeistä, mutta silti ne eroavat toisistaan ​​merkittävästi: operetti perustuu musiikilliseen sinfoniaan, joka säilyttää muodon ja libreton johdonmukaisuuden, kun taas musikaalissa painotetaan teatteritoimintaa musiikin kanssa. säestys.

Tämän genren ihanteellinen ruumiillistuma on säveltäjä J. Kernin ja libretisti O. Hammersteinin teos "The Floating Ship" (1927). Tuolloin tätä luomusta ei vielä kutsuttu musikaaliksi, vaan musiikkikomediaksi. Stereotypia siitä, että musikaali on vain eräänlainen komedialaji, alkoi kuitenkin nopeasti kadota jazzin myötä, mikä antoi pinnallisille musiikillisille ja näyttäville tuotannoille odottamatonta syvyyttä.

Musikaalin virallisena syntymäpäivänä pidetään maaliskuuta 1943, jolloin Broadwaylla pidettiin R. Rogersin ja O. Hammersteinin näytelmän "Oklahoma" ensi-ilta. Tämä tuotanto erottui päästä-päähän dramaturgistaan, jota kehittivät symbioosissa kaikenlaiset luovuus: näytteleminen, musiikki, laulu, plastisuus jne. Sitä ei voitu enää kutsua "kevyeksi komediaksi", koska se kantoi sellaisia ​​arvoja kuin rakkaus ja isänmaallisuus. Siksi tämän musikaalin musiikista tuli ajan myötä Oklahoman osavaltion virallinen hymni.

Tämän räjähtävän esityksen jälkeen, joka voitti kaksi Oscaria ja joka ei poistunut Broadwayn näyttämöltä moneen vuoteen, uusi aikakausi ensin amerikkalainen, sitten kansainvälinen musiikkiteatteri, jota johtivat sellaiset säveltäjät kuin J. Gershwin, L. Bernstein, E. Lloyd Webber, R. Rogers jne.
Broadwayn "juhlat" tulivat tunnetuiksi koko maailmalle. Musikaali kukoisti! Teatterin ohjelmistoja täydennettiin vuosittain uusilla teoksilla: Rosemary, Laulan sinusta, Threepenny Opera, My Fair Lady, The Sound of Music, Viulunsoittaja katolla, Hei, Dolly! jne.

Luovan teollisuuden kehitystä ei kuitenkaan voida pysäyttää, ja 60-luvun lopulla uudet musiikkityylilajit, kuten rock ja disko, käänsivät kaikki nuolet itseensä ja musikaalien suosio hiipui. Onneksi musikaali on monikäyttöinen genre ja oli melko valmis tukemaan ja yhdistämään uusia musiikkitrendejä. Tämän symbioosin edelläkävijä oli Galt McDermot rockmusikaalillaan Hair. Sitten tuli Chicago, Chorus Line ja Andrew Lloyd Webberin superkuulu rock-ooppera Jesus Christ Superstar.

Euroopassa he myös rakastuivat musikaaliin, mutta muuttivat sen punaiseksi ja minulle konservatiivisemmaksi. Se oli enemmän kuin kamarikonsertteja. Syy on tietysti menetelmissä ja muodoissa. Broadwaylla pidettiin parempana yritystä: yksi ryhmä - yksi projekti (musikaali), eurooppalaisille teattereille oli ominaista paikallaan pysynyt näyttelijäkokoonpano ja kirkkaiden maisemien puuttuminen.

Venäjällä uusi genre hyväksyttiin ilolla. Sen ensimmäiset merkit voitiin nähdä elokuvissa "Merry Fellows", johon osallistuivat Leonid Utyosov ja jazz-yhtye "Circus", "Volga-Volga". Rock-musiikkia käytettiin esitysten "Krechinsky's Wedding", "Til", tunnettujen "Juno ja Avos" tuotannossa.

Musikaalin länsimaiset suuntaukset ovat nousseet Venäjällä vuodesta 1999 lähtien. Esimerkiksi: "Metro", "Notre Dame de Paris", "Chicago", "Cats", "Phantom of the Opera" jne. Ajan myötä musikaali muuttui musiikillisesta näyttämöesityksestä suuren mittakaavan esitykseksi. musiikkiesitys ja on erittäin todennäköistä, että tämä genre ei menetä suosiotaan ja kehittyy nopeasti ottaen huomioon ajan tarpeet.

Marina Chursinova

Lähetä hyvä työsi tietokanta on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Samanlaisia ​​asiakirjoja

Musiikkigenren muodostumisen historialliset olosuhteet. Musiikkikomedia kevyenä viihdyttävänä esityksenä, joka ei vaatinut katsojalta ylimääräistä mielen ja tunteiden jännitystä. Musiikkiteatterin muodostuminen Amerikassa. Musikaalikomedian etu.

lukukausityö, lisätty 24.3.2013


Historialliset edellytykset musiikillisen genren syntymiselle kulttuurisena ilmiönä; operetin analyysi, musiikkikomedia. Musikaalin ominaisuudet Yhdysvalloissa ja Euroopassa. Musikaaliksi tulemisen prosessi Ranskassa; sen piirteet esimerkiksi "Les Miserables" ja "Notre-Dame de Paris"

lukukausityö, lisätty 25.5.2012


Musiikkigenren kehitys ranskalaisella näyttämöllä. Tärkeimmät suuntaukset musiikin kehityksessä modernissa taiteellista kulttuuria Ranska. kaupallisesti menestyneitä projekteja. Musikaali "Kleopatra, Egyptin viimeinen kuningatar": viihteen vektori modernissa ohjauksessa.

lukukausityö, lisätty 13.4.2015


Musikaalin genret. Genren kehitys ranskalaisella näyttämöllä. Moderni musiikkiteollisuus Ranskassa: menestysstrategia. kaupallisesti menestyneitä projekteja. Musikaali "Kleopatra, Egyptin viimeinen kuningatar": viihteen vektori modernissa ohjauksessa.

lukukausityö, lisätty 15.6.2015


Musikaalin alkuperä ja muodostuminen; sen yhteys operettiin, revyyn, koomiin ja balladi-oopperoihin, musiikkikomediaan. Musiikin ja koreografian arvo tuotannossa. Koreografi ja ohjaaja musikaalin lavastusprosessin osallistujina.

lukukausityö, lisätty 11.12.2013


Broadwayn teattereiden historian ja kehityksen tutkimus, yleistäminen. Alkuperän ja kehitysvaiheiden ominaisuudet. Musiikin erityispiirteet päägenrenä teatteritaidetta Broadwayn teatterit. Nykyinen tila ja Broadway-teatterin näkökulmia.

tiivistelmä, lisätty 17.12.2010


Folklore ja kirjalliset luovuuden muodot kaupunkiympäristössä. Romanssin genren syntyhistoria 1800-luvun laulusanojen tyyppinä venäjäksi musiikillista kulttuuria. Arjen romanssin ja bardilaulun kehityksen piirteet urbaanissa alakulttuurissa.

tiivistelmä, lisätty 7.7.2014


Moskovan musiikkiteatteri "Monoton": historiallinen tausta. Genren ominaisuudet musiikkiesitys, sen musiikillinen ja melusuunnittelu. Esityksen koostumus Scarlet Sails". Teatterilaitteet, Musiikkiteatteri "Monoton" -salin akustisten olosuhteiden laskeminen.

opinnäytetyö, lisätty 13.6.2012

Mikä on musikaali? Varmasti monet ihmiset kysyvät tämän kysymyksen, koska nykyään tämä teatteritaiteen genre on suosituin koko maailmassa. Se on draaman, musiikin ja tanssin synteesi.

Musiikkiteatterin genret

Mitä ovat ooppera, baletti, musikaali ja operetti? Nämä ovat kaikki musiikkiteatterin genrejä. Kaikilla heillä on omansa erottuvia piirteitä. Mutta heitä yhdistää se, että kaikissa näissä teoksissa pääasia on musiikki.

• Ooppera. Ilmestyi XV-luvulla Italiassa. Siinä yhdistyvät musiikki, sana ja näyttämötoiminta.
• Baletti. Syntyi Ranskasta 1500-luvulla. Tämä on musiikkiesitys, jossa juoni paljastuu tanssin kautta. Ja pantomiimia käytetään ilmaisemaan tunteita. 1900-luvulla ilmestyi uutta lajia baletti - juoniton. Tanssijat ilmaisevat vain musiikin luonnetta.
• Operetti on koominen esitys. Musiikkinumerot tässä vuorottelevat sanallisten dialogien ja tanssejen kanssa. Tämä on paljon kevyempi genre kuin ooppera ja baletti. Uskotaan, että operetti syntyi XIX vuosisadan puolivälissä.
• Musikaali ilmestyi 1900-luvun alussa. Musiikki, dramaattinen taide, dialogit, pantomiimi, koreografia, laulut kietoutuvat tiiviisti tähän genreen.

Musikaali

Katsotaanpa tarkemmin, mitä musikaali on. Tätä genreä kuvaava määritelmä antaa meille ajatuksen, että se syntyi useiden sitä edeltäneiden genrejen vaikutuksen alaisena: operetti, vodeville, koominen ooppera ja burleski. Musikaali on yleensä kaksinäytöksinen. Tämä on erittäin vaikea genre sekä ohjaajille että näyttelijöille. Musikaalin taiteilijoiden tulee olla monipuolisia ja kyettävä tekemään kaikkea - laulamaan, tanssimaan, omaa dramaattista lahjakkuutta. Lavastus on monimutkaista, koska sen tulee olla kirkas, näyttävä ja paljon mielenkiintoista vaiheet ratkaisut, monimutkaisilla maisemilla, ylellisillä kalliilla puvuilla. Musikaaleissa on runsaasti erilaisia ​​erikoistehosteita. AT viime aikoina on erittäin muodikasta käyttää 3D-tekniikoita tämän genren esityksissä. Musikaali on kaupallinen genre, koska tällaisen esityksen näyttämiseen on käytettävä paljon rahaa, joten liput siihen eivät ole halpoja.

Miten musikaalin genre syntyi?

Genre, joka yhdistää useita muita musiikillisia näyttämötaiteita, on sitä, mitä musikaali on musiikissa. Tämän tyyppisen esityksen määritelmä on kehittynyt ei niin kauan sitten. Aluksi musikaalin erottaminen operetista oli vaikeaa. Mutta ajan myötä tämäntyyppisestä esityksestä on kehittynyt oma teatteritaiteen genre.

Musikaalin syntymäpaikka on Amerikka. Ensimmäinen tällainen esitys esitettiin New Yorkissa vuonna 1866. Siinä yhdistyi varietee, komediarutiinit, romanttinen baletti, melodraama ja dramaattiset välikappaleet. Ensimmäinen musikaali oli Blackstaff. Aluksi tämä genre luokiteltiin musiikkikomediaksi, koska esitykset olivat viihdyttäviä ja niillä ei ollut erityistä juonia. Sisällölle ei annettu juurikaan painoarvoa. Tärkeintä on pitää hauskaa, ja samaan aikaan numerot esittävät suosittuja artisteja. Nyt musikaalissa juonelle annetaan suuri merkitys. Useimmissa tapauksissa se perustuu kirjalliseen teokseen.

Ero musiikillisten ja muiden genren musiikkiesitysten välillä

Miten musikaali eroaa edeltäjistään - oopperoista ja opereteista? Oopperan ja musikaalin välillä on monia eroja. Saman operetin kanssa - paljon yhteistä.

Esitys, jossa rooleissa toimivien näyttelijöiden tulee hallita erilaisia ​​laulutekniikoita klassisesta jazziin - sitä musikaali on. Ooppera vaatii enemmän taiteilijoiden laulukykyjä: oopperaosien esittämiseen tarvitaan vahvempi ja kirkkaampi ääni, jolla on laaja valikoima. Mutta toisaalta oopperasolistit laulavat yksinomaan akateemisesti.

Esitys, jossa näyttelijöiden täytyy paitsi laulaa hyvin, myös olla dramaattisia. Näin voit vastata kysymykseen "Mikä on operetti?". Ja musikaali on myös esitys, jossa taiteilijan tulee olla hyvä dramaattinen näyttelijä ja erinomainen vokalisti. Mutta tämän lisäksi täällä olevien taiteilijoiden on tanssittava korkeatasoinen. Operetissa näyttelijät esittävät myös tanssinumeroita, mutta harvemmin ja ei niin vaikeina. Musikaali sisältää erilaisia ​​tanssi- ja laululajeja - jazzia, poppia, klassista, rockia, kansanperinnettä. Operetissa, kuten oopperassa, laulu- ja tanssitapa on akateeminen.

Musikaali Broadwaylla

Se helpotti musikaalin kehitystä Amerikassa 1900-luvun alussa legendaarisia hahmoja, kuten O. Hammerstein, J. Gershwin, L. Bernstein, J. Kern ja muut. Monet heistä ovat syntyperäisiä venäläisiä, jotka muuttivat ulkomaille vallankumouksen vuosina.

Broadwayn musiikkiesitys - mikä se on? Musiikin tyylilaji on muuttunut jonkin verran 1900-luvun puoliväliin mennessä. Libretosta tuli monimutkaisempi, vaatimukset esiintyjien laulu- ja näyttelijätaidolle lisääntyivät ja koreografiaan kiinnitettiin enemmän huomiota. Broadwaysta tuli tuolloin musiikillisen muodin suunnannäyttäjä. Siellä 1900-luvun alkupuoliskolla lavastettuja esityksiä pidetään nykyään klassikoina. Broadway on New Yorkin katu, joka on 25 kilometriä pitkä. Siellä oli 40 teatteria. Broadway-musikaalit ovat maailman tunnetuimpia. Tähän asti ne ovat olleet erittäin suosittuja. Katsojat kaikkialta maailmasta matkustavat Amerikkaan vierailemaan Broadwayn musiikkiesityksessä.

Mitä teattereita Broadwaylla on? Ne eroavat tavallisesta ohjelmistosta. Broadwayn teatterit ovat rakennuksia, joita vuokrataan esityksen tuottajille. Täällä ei ole porukkaa. Jokaista esitystä varten taiteilijat valitaan castingin avulla.

Esitykset jatkuvat päivittäin. Jos kävijämäärä laskee ja tulot laskevat, esitys suljetaan ja seurue hajotetaan. Yksi Broadway-musikaalin pääpiirteistä on, että se on luotu menestystä ja suuria voittoja odotettaessa. Jotkut esitykset jatkuvat teattereissa 20-30 vuotta. Mutta on niitä, jotka lakkaavat kiinnostamasta yleisöä muutaman viikon kuluttua.

Musikaali Euroopassa

XX-luvun 50-luvulla eurooppalainen yleisö tutustui musikaaliin. Mutta tämä genre ei heti tullut suosittuksi siellä. Aluksi ooppera ja operetti pysyivät eurooppalaisen yleisön ykkösenä. Siitä huolimatta genre on juurtunut.

Ensimmäinen esitys, joka onnistui ohittamaan oopperan suosiolla operetilla, oli "My Fair Lady" -tuotanto F. Lowen musiikkiin. Sitten olivat West Side Story ja Hello, Dolly! Nykyään musikaali Euroopassa on eniten suosittu genre teatteritaidetta. Lainatut amerikkalaiset tuotannot korvattiin omilla.

Mikä on musikaali Euroopassa? Se on erilainen kuin Broadway. Täällä kiinnitetään paljon huomiota juoneeseen, joka on itsensä alla kirjallinen perusta. Tämä on kaukana komediaohjelmasta. Esitystapa eurooppalaisessa tuotannossa poikkeaa amerikkalaisista perinteistä. Musiikki on monimutkaisempaa, eikä sen ole tarkoitus viihdyttää tai viihdyttää. Jopa tuotannon valmisteluprosessi Euroopassa on erilainen kuin Amerikassa. Ero on erittäin suuri. Nykyään maailman suosituimpia eurooppalaisia ​​musikaaleja ovat englantilaisen E. L. Webberin luomukset sekä ranskalaiset ja itävaltalaiset tuotannot.

E. L. Webber

E. L. Webber on nykyään maailman tunnetuin ja suosituin musiikillinen säveltäjä. Hänen aikakautensa alkoi 1970-luvulla. Mikä on E. L. Webber-musikaali? Tämä on monimutkaista ja nerokasta musiikkia yhdistettynä mielenkiintoiseen libretoon ja lahjakkaaseen tuotantoon. Tämän säveltäjän luomukset ovat pisimpään kestäneitä ja tuottavimpia.

Sir Webberin suosituimmat musikaalit:

• "Oopperan kummitus".
• "Kissat".
• "Jeesus Kristus Supertähti".
• Evita.

Musikaali Venäjällä

Maassamme tämä genre ilmestyi ensimmäisen kerran 1900-luvun puolivälissä.

Mikä on musikaali Venäjällä? Aluksi nämä olivat yksinomaan elokuvia, joissa hahmot lauloivat kappaleita. On vaikea määritellä selkeästi, mikä näiden elokuvien tarkka genre on - ovatko ne todella musikaaleja vai olisiko oikeampaa kutsua niitä musiikkielokuviksi? Miksi tällainen kysymys herää? Koska ne poikkesivat melkoisesti todellisen musikaalin standardeista. Ne luotiin omien kanoniensa mukaan. Siitä huolimatta on olemassa myös sellaisia ​​Neuvostoliiton elokuvia, joita voidaan turvallisesti kutsua musikaaleiksi. Näitä ovat maalaukset:

• "Mary Poppins, näkemiin."
• 31. kesäkuuta.
• "Kadonneiden laivojen saari"
• "Tavallinen ihme"
• "Khanuma" jne.

Ensimmäinen musikaalin genressä kuvattu elokuva oli G. Aleksandrovin kuva "Merry Fellows", jossa L. Utyosov osallistui jazzbändinsä kanssa. Neuvostoliiton yleisö sai mahdollisuuden selvittää, mitä musikaali on. Elokuvan musiikkia hallitsee jazz, mikä on Broadwayn perinteiden mukaista. Tulevaisuudessa ohjaaja teki useita tämän tyyppisiä elokuvia.

1900-luvun 60-luvulla oli ensimmäiset yritykset laittaa musikaali lavalle. Samanlaisia ​​kokeita suoritti Leningradsky-teatteri. Jopa legendaarinen West Side Story lavastettiin täällä. 80-luvulla tuli A. Rybnikovin rock-oopperoiden aikakausi, jotka ohjaaja M. Zakharov esitti Lenkomin lavalla. Joaquin Murietan, Junon ja Avosin tähti ja kuolema menestyi hyvin. Jälkimmäinen on edelleen vahvana tähän päivään asti.

2000-lukua leimasi sellaisten kotimaisten musiikkigenren tuotantojen luominen kuin:

• "Kreivi Orlov".
• "Mestari ja Margarita".
• "Nord-Ost".
• "Scarlet Sails".

Venäjän versiot ulkomaisista tuotannoista Moskovassa

1990-luvun lopulla Venäjän pääkaupungissa alettiin tuottaa lännen periaatteisiin perustuvia musikaaleja. Venäläiset tuottajat alkoivat hankkia lisenssejä ulkomaisten esitysten jakeluun. Näyttelijät ovat meidän, ohjaajat ulkomailta. Venäläisellä yleisöllä oli mahdollisuus tutustua parhaat esitykset rauhaa. Ensimmäinen tällainen projekti oli musikaali "Metro". Sen vuokraus oli suuri menestys, mikä aiheutti sen, että ulkomaisilla lisensseillä luodut musikaalit alkoivat lisääntyä. Sen jälkeen olivat Notre Dame de Paris, Romeo ja Julia, Kaunotar ja Hirviö, Kissat, Pieni merenneito jne. Vuodesta 2014 lähtien legendaarinen E. L. Webberin oopperan kummitus on pyörinyt MDM:ssä.

Venäjän versiot ulkomaisista tuotannoista Pietarissa

Pietarin musiikkikomedian teatteri poimi suurella menestyksellä lisensoituja tuotantoja ulkomailta. Kaikki alkoi vuonna 2011 Roman Polanskin Ball of the Vampires -elokuvasta, joka oli valtava menestys. Vuonna 2014 tuotanto suljettiin väliaikaisesti, ja yleisö odottaa suosikkiesityksensä paluuta. Nyt on toinen musiikkikomedian lavalla legendaarinen musikaali- Jekyll ja Hyde.

Koeesityksiä rooleihin musikaaleissa

Näyttelijöiden valinta tämän tyylilajin tuotantoon rooleihin tapahtuu useissa vaiheissa. Taiteilijoiden on osoitettava laulukykynsä, koreografiset taitonsa ja dramaattiset kykynsä. Periaatteessa ammattinäyttelijät valitaan näyttelemään rooleja musikaalissa. Mutta poikkeuksiakin on. On olemassa sellainen asia kuin "kansanmusikaali". Näyttävä esimerkki sellainen esitys - K. Breitburgin "Blue Cameo". Mikä on kansanmusikaali? Tämä on esitys, jossa henkilöstä, jolla ei ole erityiskoulutusta, mutta jolla on kykyjä, voi tulla solisti. Kuka tahansa voi osallistua tällaisten projektien castingiin. Lahjakkaat nuggetit nousevat lavalle ammattilaisten kanssa.

Tässä artikkelissa käsitellään yksityiskohtaisesti kysymystä siitä, mitä musikaali on. Tämän genren määritelmä annetaan aivan alussa.

Musikaali on teatteri- ja musiikkituotannon genre, jossa koreografia ja musiikki, laulu ja dialogit, teatteridramaturgia kietoutuvat toisiinsa.

Musiikin synty genrenä, konsepti ja piirteet

Tämä taidemuoto sai alkunsa Yhdysvalloista viime vuosisadan 20-luvulla. Tämä taidemuoto tunnustettiin kuitenkin itsenäiseksi suunnaksi vasta 40-luvulla, kun ensimmäinen musikaali "Oklahoma" lavastettiin onnistuneesti Broadwaylla. Huolimatta siitä, että kirjoittajat itse kutsuivat teosta "musiikkikomediaksi", yleisö piti sitä uutena ja epätavallisena. Myöhemmin kirjoittajat itse kutsuivat töitään yksinkertaisesti "musikaaliseksi" - tämä antoi nimen uudelle genrelle. "Oklahoma" oli näyttämöllä viisi vuotta. Ja vuonna 2002 hän palasi lavalle uudelleen.

Musiikkiesitykset olivat pitkään amerikkalaisen viihdeteollisuuden suojeluksessa. Vain viime vuosisadan 80-luvulla Les Miserables lavastettiin Lontoon lavalla - siitä hetkestä lähtien tämän genren eurooppalaisten tuotantojen historia alkaa.

Genren tärkeimmät "kolme pilaria":

• libretto, sanoitukset ja musiikki ovat yhtä lailla teoksen perusta;
• laaja genrevalikoima - komediasta draamaan;
• perustuu kuuluisiin kirjallisiin teoksiin;
• mukana suuri joukko ihmisiä: ohjaajia, käsikirjoittajia, pukusuunnittelijoita, valaisimia, koreografeja, sisustajia.

Musikaali taiteen lajina. Ero vodevillesta ja operetista

Näillä molemmilla taiteen osa-alueilla on monia yhtäläisyyksiä. Joten esimerkiksi 1900-luvun alkuun asti musikaalia kutsuttiin "amerikkalaiseksi operetiksi". Perustuksen jälkeen musiikkiteoksia paikalliset perinteet ja mieltymykset alkoivat laskea, siitä tuli itsenäinen taiteen genre. Operetti nähdään kevyenä, komediana, jossa musiikki on olennainen osa esitystä. Sen sijaan musikaalissa dialogit, popmusiikkia lähellä oleva musiikki, monimutkaisempi koreografinen ja musiikillinen sovitus ovat pääasiallisia. Lisäksi tanssi on olennainen osa genreä.

Vaudeville on komedianäytelmä, jossa on tansseja ja kupleja. Se on helpompi ymmärtää, halvempaa eri tehosteiden tuotannon ja käytön kannalta.

Maailman tunnetuimmat musikaalit

Kuuluisia maailmanteoksia mm

"My Fair Lady", "Cabaret", "Cats", "Chicago", "Evita", "Les Misérables", "Phantom of the Opera", "Mamma Mia"

eivät menetä merkitystään, niitä esitetään edelleen Broadwaylla ja Lontoossa.

Legendaarisin teos, joka on listattu Guinnessin ennätysten kirjaan musiikillisena mestarina, on "Fantastics". Se on ollut suosittu 42 vuotta. Tänä aikana pidettiin 17 162 esitystä.

Kuuluisin "Jesus Christ Superstar" -tuotanto, joka valloitti yleisön näyttävyydellä ja tragedialla, lavastettiin ympäri maailmaa vain 33 vuoden ajan (puhumme vain alkuperäisestä tuotannosta).

Musiikki ja dramaturgia musikaalin perustan heijastuksena

Musiikin pääkomponentit ovat yhtä lailla:

• sanat,
• musiikki,
• Maisema,
• koreografia.

Ne täydentävät, selittävät toisiaan ja antavat tuotannolle dynaamisuutta. Musiikillinen dramaturgia on tärkeä osa toimintaa, yleistävä työkalu, joka on esityksessä mukana alusta loppuun. Musiikki seuraa lavalla tapahtuvaa, seuraa tekstiä, heijastaa tunnelman muutosta, iloa ja tragediaa, ilmaisee teoksen pääideaa. Yhdessä tämä antaa katsojalle mahdollisuuden tuntea teoksen dramaturgian täyden syvyyden.

Musiikkiesityksen dramaturgia koostuu aikansa akuuttien yhteiskunnallisten kysymysten heijastuksesta ja niiden kriittisestä arvioinnista. Tämä on toinen genren kehityksen piirre.

Musikaalin alkuperä Venäjällä

Venäjällä, samoin kuin Yhdysvalloissa, jazzista tuli tämän suuntauksen syntymisen edellytys.

Musiikin kehityksen "venäläinen tapa" eroaa amerikkalaisesta. Se syntyi venäläisestä teatteriympäristöstä, sillä on erilainen erityispiirre kuin sen "kollegalla" meren takaa. Joten 70-luvulla he alkoivat harkita musiikillisia ja dramaattisia esityksiä, jotka perustuivat klassisia teoksia, jossa musiikillinen säestys meni rinnakkain, jotta tuotannon havainto olisi mahdollisimman tehokas.

Amerikkalaiset musiikkituotannot päinvastoin käyttävät aktiivisesti erityinen muoto teatterikäytäntö, laajalle levinnyt Broadwaylla: yritys. Universaalit näyttelijät, tuottajat - kaikki työskentelevät näytelmän kaupallisen menestyksen eteen. Heille kontakti yleisöön on yhtä tärkeää kuin taloudellinen puoli, toisin kuin venäläisessä, jossa materiaali on toissijaista.

Mielenkiintoisempi on teoksen "Juno ja Avos" kohtalo, joka kulki juuri amerikkalaista kehityspolkua pitkin säilyttäen yleisön useita vuosikymmeniä.

Musikaali Neuvostoliitossa: Utyosovista Kolmeen muskettisoturiin

"Jolly Fellowsin" julkaisun jälkeen, jossa Leonid Utesovin jazzbändi soitti niin loistavasti, Neuvostoliitossa he alkoivat puhua musikaalista. Vaikka elokuvassa ei ollut paljon musikaalisia numeroita, he olivat kuitenkin elokuvassa mukana päänäyttelijöiden kanssa. Sen jälkeen musiikkilinjaa alettiin jäljittää muissa elokuvissa: "Sirkus", "Volga-Volga", joissa musiikkinumerot rakennettiin elokuvaan.

Ruudulle julkaistujen elokuvien menestyksen ansiosta saman genren tuotantoja julkaistaan ​​peräkkäin: Scarlet Sails, Orpheus ja Eurydice, Juno ja Avos, Free Wind, White Acacia ja muut.

Paitsi teatteriesityksiä, musiikkielokuvia julkaistaan ​​Neuvostoliiton näytöillä paitsi aikuisille, myös lapsille: "Pinocchio", "Imp". Ja A. Dumasin romaanien mukauttaminen "Kolme muskettisoturia" toi näyttelijöille ja ohjaajalle hämmästyttävän menestyksen yleisön keskuudessa, ja itse elokuva ei ole menettänyt houkuttelevuuttaan tähän päivään asti.

Nykymusikaali Venäjällä

Venäjän kauden musikaalit eivät tukeneet Neuvostoliiton vastaavien tuotantojen korkean profiilin menestystä. Vasta 1990-luvun lopulla tällaiset tuotannot alkoivat ilmestyä Venäjän teatterilavalle. Tämän genren ensimmäinen tuotanto oli mukautettu versio puolalaisesta "Metrosta" (1999).

Pian sen jälkeen ilmestyi venäläinen tuotanto - "Nord-Ost" (2001). Se oli V. Kaverinin teoksen "Kaksi kapteenia" laajamittaista tuotantoa, joka lupasi tulla erittäin suosituksi. Valitettavasti tämän teoksen näkymät ylittivät suuri terrori-isku - panttivankien otto 23.-26.10.2002 Teatterikeskuksen rakennuksessa Dubrovkassa. Eri lähteiden mukaan kolme päivää kestäneen yhteenoton ja sotilaallisen operaation seurauksena noin 174 ihmistä kuoli. Siitä lähtien nimi "North-Ost" on liitetty yksinomaan tragediaan. Itse työtä yritettiin useita kertoja käynnistää uudelleen, mutta turhaan.

Useiden vuosien ajan yksi toisensa jälkeen ilmestyy:

• "Notre Dame de Paris", "Chicago", "Forty-Second Street" (kaikki 2002),

• The Witches of Eastwick, 12 tuolia (2003),

• "Romeo ja Julia" (2004),

• "Kissat" (2005).

Vuonna 2006 julkaistiin kappaleisiin perustuva tuotanto ABBA-ryhmät- Musikaali "Mamma Mia!" - hänestä tuli tuolloin menestynein Venäjällä. "12 tuolia" lukuun ottamatta nämä olivat kuitenkin ulkomaisten kirjailijoiden lisenssillä tehtyjä tuotantoja.

Tärkeä virstanpylväs genren kehityksen historiassa moderni Venäjä on 2008. Tällä hetkellä ensimmäinen venäläinen musiikkielokuva "Stilyagi" julkaistiin näytöillä. Siitä lähtien musikaalien tuotanto Venäjällä on otettu käyttöön. Tunnettuja ja ei niin tunnettuja, onnistuneita ja epäonnistuneita, ulkomaisia ​​ja venäläisiä - joka vuosi julkaistiin 5-7 teosta.

Nykyään musikaaleilla on edelleen kysyntää, eivätkä ne ole menettäneet suosiotaan, vaan niitä käännetään eri kieliä maailmassa ja pelata kaikkialla maailmassa. On uusia tuotantoja, jotka eivät ole vielä saaneet yleisöään.

Neuvostoliiton musiikilliset säveltäjät:
I. Dunajevski.
G. Gladkov.
A. Rybnikov.
A. Kolker.
V. Dashkevich.
M. Dunajevski.

Venäläiset säveltäjät:
M. Dunajevski.
A. Rybnikov.
A. Gradsky.
A. Zhurbin.
A. Ivaštšenko.
G. Vasiliev.

Piditkö siitä? Älä piilota iloasi maailmalta - jaa