1 dia

Tekijä: Alexandra Stepanova, 9A luokan opiskelija Maailman taiteellisen kulttuurin tenttitutkimusprojekti Ohjaaja: Nechaeva Olga Sergeevna, maailman taiteellisen kulttuurin opettaja, pedagogisten tieteiden kandidaatti. MBOU Gymnasium nro 9 nimetty kahdesti Neuvostoliiton sankarin, Neuvostoliiton laivaston amiraalin S. G. Gorshkovin mukaan Moskovan alueen rautatie

2 liukumäki

Paljasta äitiyden teeman paljastamisen ideologiset ja semanttiset ja emotionaaliset ja taiteelliset piirteet, äidinkuvan ruumiillistuma historiallisessa ja taiteellisessa kontekstissa. Hypoteesi: Jos verrataan eurooppalaisten ja venäläisten taiteilijoiden maalauksellista äidinkuvan "lukemista" eri historiallisina aikakausina, voimme löytää tiettyjä malleja, jotka yhdistävät historialliset ja kulttuuriset prosessit äitiyden teeman ja sen figuratiivisen semanttisen lukemisen yhteydessä. eri taiteellisten liikkeiden intonaatio-emotionaaliset inkarnaatiot; tunnistaa maalaajien yksittäisten tyylien piirteet.

3 liukumäki

Tavoitteet: Tutkimusartikkelien ja journalistisen kirjallisuuden tutkiminen; käyttää Internetin resursseja valitusta aiheesta. Harkitse historiallista ja kulttuurista ympäristöä, joka muokkasi taiteilijoiden luovia ihanteita ja esteettisiä näkemyksiä. Analysoi eri aikakausien taiteilijoiden maalauksia. Paljasta tarkasteltujen taideteosten taiteelliset, sommittelulliset ja tyylilliset piirteet. Jäljittää eri aikakausien kuuluisien taiteilijoiden äitiysteeman merkityksen käsityksen muutoksia, erilaisten taiteellisten tyylien ja visuaalisten tekniikoiden käyttöä ilmaistakseen näkemystä yhdestä taidehistorian pääteemasta. Suorita vertaileva analyysi erilaisista visuaalisista tekniikoista, jotka paljastavat äidin kuvan olemuksen. Tärkeimmät tutkimusmenetelmät: Taiteilijoiden yksilöllisen tyylin piirteiden vertailumenetelmä tarkasteltujen maalausten vertaamiseen menetelmä erilaisten näkemysten yleistämiseen suurten mestareiden teoksista

4 liukumäki

"Uskon, että nainen on ihme, jota ei löydy Linnunradalta, Ja jos "rakas" on pyhä sana, niin se on kolme kertaa pyhä - "nainen on äiti!" L. Rogozhnikov Kuva Nainen, joka antaa ihmiskunnalle elämän, oli muinaisista ajoista lähtien tärkeä ja merkittävä paikka kuvataiteessa. Hänet on kuvattu monin tavoin Madonnan ja Jumalanäidin kuvissa - tärkeimmissä maalauksissa, kuvanveistossa ja koko maailman ikonimaalauksessa muinaisista ajoista nykypäivään.

5 liukumäki

Muinaisen Venäjän ikoni "Our Lady of Vladimir" Tätä kuvaa seurasivat monet taiteilijat myöhempinä aikakausina. Poika kurottautuu äitinsä puoleen, halaa häntä, kyselee aikuisella tavalla merkityksellisellä katseella. Äiti vastaa rauhallisesti kallistaen päätään, hän nojaa hänen poskelleen, mutta ei katso poikaansa. Hänen katseensa on suunnattu katsojaan, ikään kuin hän kiinnittäisi hänen huomionsa siihen, jota hän jumaloi rakkaudellaan, mutta ei pysty pelastamaan.

6 liukumäki

Raphael Santi (1483-1520) "Madonna in the Green" (1506, Kunsthistorisches Museum, Wien) "Sistine Madonna" (1513-1514, taidegalleria, Dresden)

7 liukumäki

Leonardo da Vinci (1452-1519) Benois Madonna (1478-1480) Litta Madonna (1478-1482)

8 liukumäki

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) "Pieta" ("Kristuksen valitus") "Neitsyt ja lapsi"

9 liukumäki

Valaistuksen aika Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779) Pesu (1733) Rukous ennen illallista (1744) Ahkera äiti (1740).

10 diaa

Karl Bryullov (1799-1852) Yu. P. Samoilovan muotokuva, joka lähtee pallosta adoptoidun tyttärensä Amazilia Pacchinin kanssa Aleksei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) ”Sadonkorjuussa. Kesä"

11 diaa

Vasili Grigorjevitš Perovin kriittinen realismi (/832-/882) Ivan Nikolajevitš Kramskoin (1837-1887) "Kuolleiden näkeminen" (1837-1887) "Lohduttamaton suru" (1884)

12 diaa

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) "Madame Charpentier lastensa kanssa" (1878) Eugene Carrière äitiys

13 diaa

14 diaa

Valentin Serov (1865-1917) Porter N.Ya. Derviz Aleksanteri Aleksandrovitš Deinekan (1899-1969) äidin lapsen kanssa

15 diaa

Sergei Vasilyevich Gerasimov (1898-1963) "Partisaanin äiti" Salvador Dali "Port Lligatan Madonna"

16 diaa

17 liukumäki

Äidin kuva ikoneissa ja freskoissa Mihail Aleksandrovich Vrubelin "Neitsyt Maria lapsen kanssa" Feofan Grek V.M. "Jumalan äidin Don-ikoni". Vasnetsov Neitsyt ja lapsi 1885-1893, fresko

18 diaa

Vertaileva analyysi Taiteilijat Ikä maalauksen luomishetkellä ja henkilökohtaiset ominaisuudet Rafael Santi "Sistine Madonna" Kääntyi äidin kuvaan 23-vuotiaana. Kirjoitti parikymmentä maalausta. Lapsuudesta lähtien hän opiskeli taiteilijoiden työpajoissa, adoptoi paljon Peruginosta, Michelangelosta, Leonardo da Vincistä. Maalaus on käsityö, ylhäältä hänelle annettu lahjakkuus, mutta vain käsityö, ansaintakeino. Rafaelin työn pääteema monien vuosien ajan olivat Neitsyt Marian kuvat. Maria kävelee pilvien päällä kantaen lastaan. Tuon kauneuden ja hyvyyden ihanteen ruumiillistuma, joka erottaa jokapäiväisen elämän inspiroiduista unelmista. Leonardo da Vinci "Madonna Benois" Ensimmäinen työ Madonnan kuvasta 26-28-vuotiaana. Hän opiskeli humanistisia ja teknisiä tieteitä, jotka myöhemmin antoivat hämmästyttävän kauneuden ja tarkkuuden symbioosin maalaamiseen. Mutta itse maalausta hän piti pikemminkin yhtenä elementtinä ihmisen anatomian opetuksessa ja laajentamassa tieteellistä tietoaan kuin keinona ilmaista maailmankatsomustaan. Heijasti sisäistä maailmaa, etsi psykologisia ominaisuuksia. Da Vinci sijoittaa Madonnan ja lapsen puolipimeään huoneeseen, jossa ainoa valonlähde on takana oleva kaksoisikkuna. Sen vihertävä valo ei voi haihduttaa hämärää, mutta samalla se riittää korostamaan Madonnan ja nuoren Kristuksen hahmoa.

19 dia

Michelangelo Buonarroti "Pieta" ("Kristuksen valitus") "Pieta" kirjoitettiin 24-vuotiaana. Michelangelon työn pääpiirteitä ovat monumentaalisuus, plastinen voima ja kuvien dramatiikka, kunnioitus ihmisen kauneutta kohtaan. Hän onnistui täysin säilyttämään ja ilmaisemaan teoksissaan rakkauden ihmistä kohtaan ja uskon hänen suuruuteensa ja kauneuteensa. Jean Baptiste Simeon Chardin "Rukous ennen illallista" Kuva luotiin 34-vuotiaana. Kohtauksia kolmanteen tilaan kuuluneiden ihmisten arjesta. Maalauksissa tärkeintä on niiden henkisyys, arjen poetisointi, rakentamisen tasapainossa, harmonisen olemisen kuvan luominen. Useita harmaan ja ruskean sävyjä. Kuvassa kolmea hahmoa - äitiä ja kahta pientä tyttöä - yhdistää yksinkertainen arkitilanne; katsoja arvaa helposti monia sävyjä äidin rauhallisessa hyväntahtoisuudessa, lasten suorissa tunteissa Karl Bryullov "Muotokuva Yu.P. Samoilova poistumassa pallosta adoptoidun tyttärensä Amazilia Pacchinin kanssa "Kirjoitettu 40-vuotiaana. Naiskuvissa hän ilmensi taiteen romanttisia ihanteita. Koristeellinen näyttävyys, kirkkaan, värikkään kirkkaan, spektrin pääväreistä koostuvan valikoiman rohkeus, jossa ylpeä kaunotar heittää naamion kasvoiltaan, määrittää paatosuksen. Aleksei Gavrilovich Venetsianov "Sadonkorjuussa. Kesä” valitsee tietoisesti arjen genren työnsä perustaksi. Venäjän kansallisen talonpoikaiselämän poetisointi Kuvan keskellä on naarasviikatemies lapsen kanssa sylissään. Sitten, kun aurinko paahtelee armottomasti, lyhteet seisovat riveissä, kukkulat muuttuvat vihreiksi, nainen asettuu lepäämään korkealle tasolle, hän halaa hellästi vauvaa unohtaen väsymyksen.

20 diaa

Vasili Grigorjevitš Perov "Kuolleiden näkeminen" Kirjoitettu 31-vuotiaana. "Surun laulaja" Kuva "ilman koristelua" tavallisten ihmisten elämästä. Tämä ei ole vain surullinen tarina onnettoman perheen kohtalosta, vaan siinä kuuluu koko monen miljoonan köyhän talonpojan Venäjän surullinen ääni. Ivan Nikolaevich Kramskoy "Lohduttamaton suru" Kuvattu 47-vuotiaana. Ottaa sen, mikä luonnostaan ​​virtaa kuvatusta persoonasta ja psykologisesta tilasta. Syvässä surussa kuvatun äidin varjossa voi lukea hiljaista epätoivoa, tylsää kipua - ja samalla valtavaa sisäistä voimaa, halukkuutta vastustaa surua, rauhaa ja kohtaloa. Pierre Auguste Renoir "Madame Charpentier lasten kanssa" Kirjoitettu 37-vuotiaana. Taide ilmestyy edessämme juhlallisimmassa muodossaan, täynnä valoa, täynnä terveyttä ja elämän janoa. Houkuttelee eloisaa kimaltelua silmiin, lempeitä heijastuksia ihon värikkäiden sävyjen ympärillä. Lapset kevyissä tyttömäisissä asuissa ja emäntä muodikkaassa mekossa. Kuzma Petrov-Vodkin "Äiti" Kuva maalattiin 35-vuotiaana. Hän kykeni yhdistämään teoksissaan ajattelun "planetaarisissa" kategorioissa ja uskollisuuden henkisen kulttuurin ikuisille periaatteille ja korkeimmille arvoille, kansallisille perinteille. Maalaus erottuu erityisestä värien selkeydestä ja läpinäkyvyydestä, joista hallitsevat liekehtivä punainen ja erilaiset ultramariinin sinisen sävyt.

21 dia

Valentin Serov "N.Ya. Derviz lapsen kanssa" Maalasi kuvan 23-vuotiaana. Varhaisen ajanjakson Serovin luovuus muodostui Repinin realistisen taiteen ja Chistyakovin tiukan muovijärjestelmän vaikutuksesta. Hänen muotokuvien piirteet: psykologisesti terävä luonnehdinta henkilöstä. Muotokuva on yksivärinen ja hillitty väriltään mallin psykologisella ilmaisukyvyllä - vaatimaton, pidättyvä. Melkein vain luonnostellut mekot ja lapsi sylissään. Alexander Alexandrovich Deineka "äiti" Kirjoittaa 33-vuotiaana. Deinekovin kuva äidistä, jolla on lapsi sylissään, on tulossa klassikko. 30-luvulla taiteilijan teosten väri kirkastuu, pehmenee, muotokuvat ja maisemat täyttyvät samanaikaisesti realismista ja romantiikasta, esiin tulee monia naiskuvia. Kokoonpano on yllättävän yksinkertainen: tasaista tummaa taustaa vasten on kuvattu lähikuva naisesta nukkuva vauva sylissään. Kankaan väri on rakennettu lämpimien ja syvän maanläheisten värien yhdistelmälle. Sen maalaus muistuttaa hillitysti ja rakenteeltaan freskoja. Sergei Vasilievich Gerasimov "Partisaanin äiti" Kirjoitettu 45-vuotiaana. Kuva imee itseensä taiteilijan vihan ja tuskan, hänen horjumattoman uskonsa naisen kestävyyteen ja rohkeuteen. Luovuus on kirjailijan emotionaalisesti elävä päätös. Kuva isänmaallisesta naisesta, rohkea, joka pystyi peittämään henkilökohtaisen äidillisen surunsa rakkauden vuoksi ihmisiä kohtaan.

22 liukumäki

Salvador Dali "Port Lligatan Madonna" Dali vapautuu unelmistaan ​​kuolleen äitinsä ylösnousemuksesta: nyt hän on elossa Galan (vaimon) muodossa. Kuva auttaa ymmärtämään alitajuisella tasolla insestillistä vetovoimaa äitiin, joka oli hänelle koko hänen elämänsä keskipiste, ja voittamaan ne. Eugene Carrière "Äitiys" Perhe, tulisija, äiti ja lapsi - nämä ovat taiteilijan taiteen useimmin toistuvia aiheita. Syvän hiljaisuuden ja vilpittömyyden tunnelma, joka imee kuvan äitiydestä. Äidin ja lapsen hahmoja verhoaa kellertävänruskea usva, joka hämärtää ääriviivoja ja hajottaa muotoja Mihail Aleksandrovitš Vrubel "Neitsyt ja lapsi" Tunnetaan maalausten, koristepaneelien, freskojen ja kirjakuvituksen tekijänä. Naisellinen ja samalla surullinen kuva äidistä, joka ennakoi poikansa traagista kohtaloa. Vaatteiden laskosten juhlallinen rytmi, tiukat linjat, värisuhteiden yksivärinen yksinkertaisuus, sävellyksen äärimmäinen lakonismi auttavat ilmaisemaan surun syvyyttä ja loistoa. Viktor Mikhailovich Vasnetsov "Our Lady" -maalaus Vladimirin katedraalista Kiovassa, omistettu Venäjän kasteen 900-vuotispäivälle. Hänelle annettiin mahdollisuus ilmentää Jumalanäidin kuvaa uudella tavalla toistamatta ketään "lämmöllä, vilpittömästi ja rohkeasti". Jumalanäiti kävelee pilvien läpi Lapsen kanssa, hän kirjoitti alttarin apsidiin.

23 dia

Kuten vertailusta nähdään, taiteilijat kääntyivät "Äitiys" -teeman puoleen eri elämänvaiheissa, mutta periaatteessa ikä oli kypsä, jolloin teemasta tuli heille yksi tärkeimmistä. Ne ilmensivät todella taiteilijoiden yksittäisten tyylien omaleimaisia ​​ominaisuuksia, joita tarkastelin maalausten analysoinnissa. Kreikkalainen Theophanes "Jumalan äidin Don-ikoni" Luovuutta pidetään venäläisen kulttuurin ilmiönä. Maalaukset olivat luonteeltaan traagisia, sillä ne ilmaisivat Bysantin valtakunnan rappeutumisen asenteen, ne olivat täynnä apokalyptisiä aavistuksia pyhän ortodoksisen kuningaskunnan välittömästä kuolemasta. Taiteilija saa aikaan pehmeän inhimillisyyden ilmaisuja melodisten värien avulla intensiivisillä kallisarvoisen lapis lazulin vedoilla ja taitavasti käyttämällä sileitä, pyöristettyjä linjoja, joissa ei ole mitään kovaa ja kiihkeää.

24 liukumäki

Erilaisten maalausten vertailu Rafael Santin kanssa "Sistuksen Madonna" Rafael Santin Sistine Madonna Taiteilija kuvasi Marian täydessä kasvussa Kristus-lapsen kanssa sylissään. Madonna laskeutuu taivaasta ihmisten luo, mukana St. Barbaarit. Paavi Sixtus II ikään kuin uskoo ihmiskunnan esirukoilijalle. Alla, aivan kehyksen kohdalla, kaksi pientä enkeliä katsovat ihmeellistä ilmiötä. Madonnan hahmon takana pilvet pyörivät ja houkutteleva etäisyys loistaa. 1. Muoto: - Volyymien ja tilan harmonia - Teoksen sommittelu edustaa alas laskeutuvaa Jumalanäitiä pojan kanssa sylissään 2. Sisältö - Ikuisen naiseuden ja äitiyden kuva - Kohtalon tuntevan äidin valoisa suru hänen poikansa ilmaistaan ​​harmonisen majesteettisena ja lävistävän terävänä - Esirippu on halki ennen ihmettä. Kuusisorminen St. Pietari, enkelit. 3. Tyyli, suunta - renessanssi, jossa henkilö on aina sävellyksen keskipiste; hän on dramaattisen narratiivin päähenkilö, kuvan sisältämän sisällön aktiivinen puhuja. Kasvojensa valon kautta kuvaa katsova ihminen ymmärtää jumalallisen periaatteen maailmassa. Koska ylevälle sinun on aina tehtävä polku, joka kulkee esteiden läpi. Vasnetsov "Our Lady" Kuten "Sikstus Madonna", Jumalanäiti, pitäen vauvaa sylissään, kävelee katsojaa kohti. Mutta Marian kuvan tulkinta eroaa merkittävästi Rafaelin tulkinnasta. Jos "Siktuksen Madonna" ilmentää henkisen saavutuksen voittoa ja suuruutta, niin Vasnetsovin "Our Lady" on ensisijaisesti traaginen. Marian valtavat silmät ovat täynnä sanoinkuvaamatonta surua. "Hengellisillä silmillä", kuten heillä oli tapana sanoa, hän näkee vaikean polun, joka hänen poikansa on käytävä. Hän suree myös ihmisiä - kaikkia, jotka eivät saa kantaa vaikean maallisen elämän ristiä. Jumalanäiti pitää lasta molemmilla käsillä. Hänen katseensa ei ole lapsellisesti läpitunkeva ja viisas. Vauvan ele on symbolinen: oikealla kädellä hän näyttää siunaavan meitä, maan päällä eläviä, ja vasemmalla osoittaa ylöspäin, mihin ajatuksemme tulisi suunnata. Taiteilijan syvästi henkilökohtaiset emotionaaliset kokemukset antoivat hänelle poikkeuksellisella yksinkertaisuudella ja inhimillisyydellä ilmentää Jumalanäidin kuvassa naiseuden kauneutta, äitien tunteiden voimaa ja läpitunkevaa henkisyyttä.

25 diaa

Rafael "Siktuksen madonnassa", joka on kirjoitettu vuonna 1515 Piacenzan Sixtuksen luostarin kirkkoa varten ja joka kuvaa Jumalan äidin ilmestymistä pyhille isälle Sixtukselle ja Saint Barbaralle, sijoittaa hahmot syvään avaruuteen. Täällä edessämme, aivan kuin yhtäkkiä olisi noussut taivaalle jonkun vetämän verhon takia, upea näky. Kultaisen säteilyn ympäröimä, juhlallinen ja majesteettinen, Mary kävelee pilvien läpi pitäen vauvaa edessään. Tiukasti tasapainoinen koostumus, siluetin selkeys ja muotojen monumentaalisuus antavat "Siktuksen Madonnalle" erityisen loiston. Mutta edes tässä kuvassa emme näe perspektiivin lakien tarkkaa seuraamista. "Haluessaan antaa käsityksen siitä, mitä esineet ovat, katsotpa niitä mistä tahansa, Rafael poikkeaa yhden katoamispisteen perspektiivisäännöstä. Enkelit sijaitsevat katsojan silmien tasolla. Leonardo da Vincin Benois Madonna Da Vinci sijoittaa Madonnan ja lapsen puolipimeään huoneeseen, jossa ainoa valonlähde on takana oleva kaksoisikkuna, jonka vihertävä valo ei voi hämärtää hämärää, mutta samalla se riittää korostamaan Madonnan ja nuoren Kristuksen hahmo. Pääasiallisen "työn" tekee vasemmasta yläkulmasta tuleva valo." Hänen ansiostaan ​​mestari onnistuu elvyttämään kuvan chiaroscuron leikillä ja veistämään kahden hahmon volyymin. A nuori äiti iloisesti hymyillen ojentaa kukkaa vauvalle ja katselee kuinka vakava vauva tarkkailee sitä. Hellä ja eloisa äitityttö ja viisas lapsi ilmentävät olemisen iloa ja tiedon kauneutta. Äiti ja vauva kääntyvät katsojalle Madonna ikään kuin esittelee lasta ja poseeraa itsensä. Chena leikkii vauvansa kanssa, mikä yhdistettynä hänen hymyinsä, jopa nauruun, joka johtuu hänen poikansa mietiskelyn ihailusta, muuttuu kuin tavallinen nuori tyttö, joka leikkii lapsensa kanssa.

26 liukumäki

Mutta koska läsnä olevien kasvot ovat myös hänen silmiensä tasolla, hän näyttää nousevan heidän mukanaan ylöspäin. Lopuksi katsellessaan Madonnan puolta, katsoja huomaa, että hän ei näy alhaalta, kuten yleensä barokkikuvassa - hänen kasvonsa ovat hänen silmiensä tasolla. Yhden katoamispisteen hylkäämisen vuoksi Rafaelin maalauksessa esitetyt esineet eivät näytä siltä, ​​että ne voidaan nähdä tietystä näkökulmasta, vaan miltä ne taiteilijan mukaan ovat itsessään. Jotkut kirjoittajat panivat merkille pyramidaalisuuden, toiset - jotain pyöreää. Molemmat määritelmät eivät sulje pois toisiaan. Pyramidaalisuus tekee koostumuksesta vakaan ja korostaa Madonnan dominanssia tuleviin nähden. Kuitenkin ympyrän muoto tässä hallitsee mielestäni pyramidia. Johtuen huippujen vastaavuudesta ja kuvan alhaalla, oikealla ja vasemmalla puolella, sen sommittelu tulee täydelliseksi ja lähestyy ympyrää. Paavi Sixtuksen suunta Madonnan kasvoille, sitten liike hänen verhon reunaa pitkin Barbaraan, hänestä seuraa hänen katsettaan vauvat ja lopuksi heistä taas ylös - tämä liikeketju auttaa silmäämme tarttumaan ympyränmuotoiseen rytmiin, joka läpäisee kuvan." Theophanes kreikkalainen "Donskaja Jumalanäiti" "Donskaja B:n hahmojen kuvausjärjestelmä" Jumalanäiti" edustaa niin sanottua "käänteistä" näkökulmaa, joka on laajalle levinnyt Bysantin taiteessa. Tämä on ehdollinen järjestelmä tilan rakentamiseen. Se hajoaa ikonissa useiksi itsenäisiksi vyöhykkeiksi, kuva leviää tasolle, ja hahmot esitetään useista näkökulmista näkyvinä ja kasvavat niiden siirtyessä pois etualalta. Tällainen koostumuksen rakenne tässä tapauksessa antaa kuitenkin kuvakkeelle vain ilmeisyyttä. Asetettuaan geometrisen, ei stereometrisen hahmon koko sävellyksen perustaksi, Kreikkalainen Theophanes alisti teoksen siten ikonitaulun tasolle. Tilavyöhyke on syvyydeltään minimaalinen ja sen syvyys on tiukasti kuvaketaulun korkeuden ja leveyden mukainen. Tästä kolmen ulottuvuuden vastaavuudesta syntyy se oikeutettu harmonia, joka tekee ikonista niin täydellisen taideteoksen. Jos hahmot olisivat tilavampia ja tila syvempi, harmonia rikkoutuisi välittömästi. Juuri siksi, että kirjailija tulkitsee hahmojaan siluettiksi ja tekee viivasta ja väripisteestä taiteellisen ilmaisun pääkeinon, hän onnistuu säilyttämään tasomaisen rytmin, joka on aina vetänyt puoleensa venäläisiä ikonimaalajia ja jonka ansiosta hänen sävellyksensä on hämmästyttävää keveyttä. "Donskayan Jumalanäidin" koostumuksessa pyramidaalisuus on selvästi hallitseva. Pyramidin muodostavat vauvan ääriviivat. Sen siluetti vastaa Jumalanäidin amoforia, joka muodostaa täsmälleen saman pyramidin. Ja lopuksi yleinen kuva Madonnasta, joka kumartaa päänsä pojalleen, ja lapsi muistuttavat myös pyramidia.

27 liukumäki

Taiteellisia tekniikoita äidin ja lapsen kuvien korostamiseen Taiteilijat Äitilapsi Rafael Santi "Madonna Vihreässä" Nuoren kultatukkaisen äidin Marian kasvot hellästi katselevat terveitä vauvoja - Jeesusta ja Johnia, jotka leikkivät hänen polvillaan. Marian ihanteellisen tyypin kauneus erottuu, hänen vartalonsa parabolisten ääriviivojen sileys. Lasten kasvot, siellä täällä ryhmän pyramidimainen rakenne, kirjoitustekniikka on samanlainen. Lapset leikkivät enkelien ilmeillä. Jean-Baptiste Siméon Chardin Pesula Nuori nainen, joka pesee pyykkiä, valkoiset vaahtomuovihiutaleet roikkuvat puualtaassa. Hänen poikansa leikkii hänen vieressään. Hän hymyilee, vaikka hänen elämänsä ei ole yksinkertaista, mutta pääasia on poika - poika, josta hän ei voi iloita. Mukavasti pienellä tuolilla istuva poika harjoittaa ahkerasti "vakavaa" bisnestä - puhaltaa saippuakuplia. Yksi niistä kasvaa, liikkuu, sen kosteilla seinillä tärisee, hämmästyttävä sateenkaarimaailma hohtaa. Lapsen vaatteet eivät sovi hänen pituuteensa, kengät ovat kuluneet, hihat repeytyneet, mutta hän on silti onnellinen.

28 dia

Aleksei Gavrilovich Venetsianov "Sadonkorjuussa. Kesällä” Kuvan keskellä on naarasviikatemies lapsen kanssa sylissään, hän halaa hellästi vauvaa unohtaen väsymyksen. Näemme tässä kuvassa äidin kuvan esimerkissä talonpojan naisesta, joka ruokkii häneen takertuvaa lasta. Aurinko on talonpojan takana, ja tästä johtuen hänen kasvonsa ja suurin osa hahmosta ovat varjostettuja, mikä mahdollistaa muotojen yleistämisen ja siluetissa puhtaiden ja sileiden linjojen paljastamisen. Äiti peittää vauvan melkein kokonaan, näet vain hänen päänsä. Hän ruokkii pitäen kiinni äitinsä rinnasta. Ivan Nikolaevich Kramskoy "Lohduttamaton suru" Nainen suoriutui, hänen asentonsa on koottu, hän ei enää itke. Hänen ilmeensä on korvaamattoman surun merkityksellisyys ja tunne, ei ulkoinen, vaan syvästi sisäinen ja henkilökohtainen. Syvässä surussa kuvatun äidin varjossa voi lukea hiljaista epätoivoa, tylsää kipua. Lapsi kuoli jättäen rakkaan äitinsä.

29 dia

Eugène Carrière "Äitiys" Äiti syleilee hellästi ja rakastavasti lastaan. Äidin ja lapsen hahmot verhoavat kellertävänruskeaan sumuun, joka hämärtää ääriviivoja ja hajottaa muotoja. Äidin ja lapsen hahmoja yhdistävät sujuvasti toisiinsa kietoutuvat linjat, ikään kuin ne olisivat yksi kokonaisuus. Vauva painetaan äidin poskea vasten. Kuzma Perov-Vodkin "Äiti" Maalaus kuvaa imettävän äidin hahmoa, jonka sisällä on säilytetty kallisarvoinen elämän kristalli - lapsi. Sininen ja punainen ovat Jumalan Äidin, hänen jumalallisen ja maallisen olemuksensa värejä. Nuori äiti, joka halaa lastaan, muistuttaa yleisilmeeltään madonnaa, joka säteilee perheonnea, iloa ja äidillisen rakkauden pyhyyttä. Vauvan paidan valkoinen väri on pyhyyden ja puhtauden väri, joka rinnastaa vastasyntyneen jumalalliseen vauvaan. Lapsi ruokitaan äitinsä lempeissä käsissä.

30 diaa

Mihai l Aleksandrovich Vrubel "Neitsyt ja lapsi" Jumalanäiti avoimin silmin täynnä kyyneleitä, ikään kuin kivettyneenä kärsimyksestä poikansa arkun yli. Vaatteiden laskosten juhlallinen rytmi, tiukat linjat, värisuhteiden yksivärinen yksinkertaisuus, sävellyksen äärimmäinen lakonismi auttavat ilmaisemaan surun syvyyttä ja loistoa. Naisellinen ja samalla surullinen kuva äidistä, joka ennakoi poikansa traagista kohtaloa. Lapsi tarttuu äitiinsä. Pelko luetaan silmistä, mutta hän yrittää piiloutua äitinsä rakkauteen ja vaatteisiin jättäen toivoa. Theophanes kreikkalainen "Jumalanäidin Don-ikoni" Neitsyt Maria tukee oikealla kädellään Kristus-lapsaa. Hänen silmissään on surua. Kristus koskettaa kasvoillaan Jumalanäidin poskea. Vauva siunaa oikealla kädellä kahdella sormella, ja vasemmassa, polvilleen laskettuna ja himaatiolla peitettynä, hänellä on rullattu kirjakäärö. Vauvan jalat, polviin asti paljaat, Neitsyen vasemman käden ranteeseen.

31 dia

3. Johtopäätökset Taiteilijat lauloivat aina naisen kauneutta, mutta naisen - äidin - kuva oli naisen kauneuden ihanne. Suurten taiteilijoiden maalaukset ovat eräänlainen "taiteellinen avain" äidin kuvan ymmärtämiseen. Siksi uskon, että "Äitiyden" teema on ehtymätön. Mitä tulee hypoteesiani, voin sanoa, että se vahvistettiin. Vertaamalla eri tyylejä ja ajallisia rajoja edustavien taiteilijoiden kankaita todistin, että ne tuovat yhteen, yhdistävät tietyt kuviot, jotka yhdistävät historiallisia ja kulttuurisia prosesseja sekä taiteilijoiden luovan vapauden. Siksi voimme sanoa luottavaisin mielin, että äidin kuva kiihottaa tulevien sukupolvien taiteilijoita ja kulkee vuosisatojen ajan. Minusta oli mielenkiintoista työskennellä aiheen parissa: Opin paljon uusia historiallisia faktoja; taiteilijoita. Opin joidenkin maalausten suuren taiteellisen arvon.

Venera Krivova
Esitys "Naisen-äidin kuva maalauksessa"

Jonka kuva jonka näet?

Ja millä nimellä sitä kutsutaan kuva? (piirtäminen, maalaus)

Tämä on kuvake. Ja ikoni on kuva hahmoja Raamatun historiasta

Ja mikä hänen nimensä on?

Tämä on Neitsyt Maria, Jumalanäiti. Uskotaan, että Jumalanäiti on koko maailman äiti. Hänen äitiytensä ulottuu meille kaikille. Kyllä, emme näe häntä, mutta hän on aina kanssamme, näkee meidät ja kuulee meidät. Sairauden, pelon, ahdistuksen hetkinä voimme Käytä ei vain omalle äidilleni, vaan myös esirukoilijallemme, Jumalanäidin suojelijalle.

Katso kuinka kuvattu tässä on äidin ja vauvan taiteilija. Onko mahdollista ymmärtää, millainen suhde heidän välillään on, miten he liittyvät toisiinsa.

Kuva kuvake välittää lapsen ja äidin välisen viestinnän täyden arkuuden

Täällä näemme useita kuvia kerralla. Ja niissä kaikissa kuvattu nainen- äiti lapsi sylissään. Taiteilijoita eri maista, aina kuvattuäiti lapsi sylissään Madonnan kuva. Tällaista kaunista sanaa Madonna kutsuivat äitien taiteilijat.

Katso huolellisesti kaikkia näitä kuvia. Mitä niissä on nainen on äiti(kaunis, lempeä, huolehtiva, kiltti, hellä)

Mitä ajattelet, kun katsot näitä kuvia, voit ymmärtää kuinka nainen koskee lastasi? (hän rakastaa häntä, suojelee häntä, suojelee häntä)

Kuinka taiteilija onnistui näyttämään tämän, välittämään sen meille? Mitä käyttämällä?

Herkät, rauhalliset värit, sileät linjat - kaikki puhuu siitä, millaista kiltti ja lempeä äiti.

K. Petrov-Vodkinin maalaus "Äiti"

Madonna, joka imettää lastaan, on täällä paljasjalkainen talonpoikainen.

Katsotko vauvaa tässä kuvassa? Mitä hän tekee? (nukkuu, silmät kiinni)

Vauva nukkuu ja juo huolimattomasti maitoa imettävältä äidiltä. Mitä se sanoo? Se, että äitinsä vieressä hän tuntee olonsa hyväksi ja rauhalliseksi. Ja äidin vieressä on hyvä ja rauhallinen, ei vain tälle vauvalle, vaan kaikille planeetan ihmisille. maata: sekä aikuiset että lapset. Äiti antaa elämän, suojelee, auttaa nousemaan jaloilleen. Tämä on tärkein henkilö jokaisen elämässä, eikä häntä voi korvata kenelläkään.

Maalaus "Petrograd Madonna"

Tässä kuvassa nuori nainen halaa lasta kuvassa Vallankumouksellisen Petrogradin kaupungin taustalla. Mitä vallankumous on? Vallankumous on sotaa, se on traagista aikaa maalle, kansalle. Se johti ihmisten kuolemaan, tuhoon, tuhoon.

Äiti lapsi sylissään seisoo parvekkeella. Hänen takanaan - vallankumouksellinen kaupunki, vilske, levottomuudet, ohikulkijat jossain kiireessä keskustelemassa ongelmistaan. Mutta nainen käänsi selkänsä kaupungille. Hän ei katso taaksepäin, hän ei välitä siitä, mitä ihmiset tekevät kadulla, mitä kaupungissa tapahtuu. Hänen päähuolensa on lapsi, hänen koko elämänsä on täynnä tietoisuutta äitiydestä ja uskoa kohtaloonsa. Hänestä tulee toivon ja rauhan aalto. Katso tarkasti tämän äidin kasvoja. Siinä näet yhdistelmän puhtautta, voimaa ja tahtoa.

Toinen kuva kohteesta naisen kuva äiti. M. A. Savitsky "Partisaani Madonna"

Tässä maalauksessa taiteilija kuvattu Toisen maailmansodan ajat ovat myös hyvin kauheaa aikaa maalle, ihmisille. Miehet - isät, veljet, aviomiehet menivät rintamalle. Vanhat miehet, naiset lapset jäivät kotiin. Naiset puhdistavat leivän. Heidän työtään vartioivat partisaanit. Ryhmä lähtee tehtävään. JA HÄN - NainenÄiti ruokkii pientä. Hänen on aina oltava Äiti kaikesta huolimatta, lapsensa kasvattaminen, ruokkiminen on hänen päätehtävänsä, hänen elämänsä tarkoitus. Jos sitä ei ole, ei ole mitään. Ja elämää ei ole.

Mitä nainen- äiti, jonka näemme tässä kuvassa? (Vahva, voimakas, itsevarma, rohkea, vakaa, selkeä, välittävä, rakastava).

Olemme katsoneet useita kuvia naisen kuva äiti. Kerro millainen äiti hän on taiteilijoiden esittämiä? (kaunis, kiltti, rakastaa lastaan, huolehtii vauvastaan, suojelee häntä, suojelee häntä kaikelta pahalta).

Aiheeseen liittyviä julkaisuja:

Koulutusalojen integrointi: "Kognition", "Sosialisaatio", "Taiteellinen luovuus", "Kaunokirjallisuuden lukeminen". Kohde:.

• Oppitunnin tavoitteet : osoittavat, että äitikuva on taiteen ikuinen teema
• Tehtävät: 1) osoittaa yhteyttä musiikkiin, kirjallisuuteen, maalaukseen;
• 2) kehittää koululaisten luovia kykyjä;
• 3) kasvattaa kunnioitusta äitiä kohtaan, kunnioitusta häntä kohtaan.

Laitteet

• Maalausten jäljennökset: Rafael Santi "Sistine Madonna", "Madonna del Granduca";
• Leonardo da Vinci "Madonna ja lapsi";
• K.S. Petrov-Vodkin "1918 Petrogradissa";
• Multimediaprojektori tai tietokone, tietokoneesitykset.
• Musiikin äänen tallennus. N. Kosheleva, sl. S. Kinyakina, N. Spirkina "Sembodonga Mazynyai";
• A. Demkin "Shumbrat, hawai", Sarah Konno "Ave Maria",

Tuntien aikana

• Ajan järjestäminen .
• Kotitehtävien tarkistaminen. Muistutamme, että luontoteema on ikuinen teema.

Mitä muita aiheita pidetään ikuisina?

(Teema rakkaus, isänmaa, ystävyys, sankariteot).

• Uuden materiaalin selitys. Äidin kuva on taiteen ikuinen teema.

Mitä on taide?

(1. Luova heijastus, todellisuuden toisto taiteellisissa kuvissa.

2. Taito, taito, asiantuntemus. 3. Juuri asia, joka vaatii sellaista taitoa, taitoa).

Nimeä taiteen lajit.

(Kirjallisuus, maalaus, musiikki, elokuva jne.)

Miten taiteet liittyvät mielestäsi toisiinsa?

ÄITIN KUVA HENGELLISESTÄ TAITEESSA

Vladimirin Neitsyt Maria

Maximilian Voloshin

Ei valtaistuimella - Hänen kädessään,

Vasen käsi halaa kaulaa, -

Silmistä silmään, poskesta poskelle,

Säälimättömästi vaatii ... Tyhjä -

Kielessä ei ole voimaa, ei sanoja...

Hän on huolissaan ja surullinen

Katse läpi tulevaisuuden aallokkoa...

Maailmassa ei ole enää häikäisevää ihmettä

Ikuisen kauneuden paljastuksia!

Simon Ushakov

Vladimirin Neitsyt Maria

Vladimirin Neitsyt Maria

• Vladimir Jumalanäidin ikoni Evankelista Luukas maalasi legendan mukaan yhden Kaikkein pyhimmän jumalanpalveluksen kunnioitetuimmista ikoneista.
• Juhla 21. toukokuuta, 23. kesäkuuta, 26. elokuuta
• Hurskaiden aikalaisten pyynnöstä apostoli kuvasi siveltimellä taululle Jumalanäidin kasvot Lapsen kanssa sylissään. Kun ikonimaalari toi tämän ja kaksi muuta ikonia Jumalanäidille, Hän toisti vanhurskaalle Elisabetille lausutut profeetalliset sanat: "Tästä lähtien kaikki synnytykset miellyttävät Minua", lisäten: "...Äidin armo Jumalan minulta ja minun olkoon pyhien ikonien kanssa."
• Vladimirin Jumalanäidin ikoni maalattiin legendan mukaan pöydälle, jossa Jeesus Kristus, Neitsyt Maria ja Joosef Kihlattu söivät Vapahtajan nuoruudessa. Hän on ainoa ikoni Venäjällä, joka on säilynyt tähän päivään alkuperäisessä muodossaan. Tämä ei ole luettelo, ei kopio, vaan aito pyhäkkö, joka on kulkenut läpi kahden vuosituhannen.
• Jumalanäidin oikealla puolella on Vauva, joka istuu ja takertuu häneen. Jumalallinen lapsi painoi tiukasti poskensa Kaikkein Pyhimmän Theotokosin kasvoihin ja halasi häntä kaulasta. Theotokosin (maphoria tai omophorion) pään kannen alta näkyy Hänen kahvansa. Vapahtajan vasen jalka on hieman koukussa ja jalka näkyy (he sanovat "kantapää"), josta he tunnistavat Vladimirin kuvakkeen. Vasen käsi rinnan tasolla koskettaa hieman Vapahtajan viittaa. Jumalanäidin kuva on lähes liikkumaton: hänen päänsä on kallistettuna vauvaa kohti, käsillään hän tukee Jeesusta Kristusta. Jumalanäidin ja Lapsen päät ovat vastakkain.

Tämä ikoni on Venäjän suuri pyhäkkö. Nyt säilytetään Moskovan Kremlin taivaaseenastumisen katedraalissa.

• Katso äitisi silmiin: mitä näet?
• Suru, melankolia. Äiti tuntee, mitä vaikeuksia elämä on valmistanut hänen lapselleen.
• Tätä kuvaketta kutsutaan "äidin lauluksi". Ja miksi? Jumalanäiti on ennen kaikkea äiti, rakastava äiti, ja siksi äidin kuvaa kunnioitetaan ikuisena symbolina.

ÄITIN KUVA MAALLISESSA TAITEESSA

Venäläinen runoilija A.A. Fetalla on runo" MUTTA v e, Maria("Terve Maria" - näin rukous alkaa.

MUTTA v e, Maria - lamppu on hiljainen

Neljä säettä on valmiina sydämessä:

Puhdas neito, sureva äiti,

Sinun armosi on tunkeutunut sieluni.

Taivaan kuningatar, ei säteiden loistossa,

Hiljaisessa unessa tule hänen luokseen!

MUTTA v e, Maria - lamppu on hiljainen

Kuiskasin kaikki neljä jaetta...

ÄITIN KUVA AT maallista taidetta

• itävaltalainen säveltäjä
• F. Schubert kirjoitti aarian
• « MUTTA v e, Mari a".
• Ja mikä kuva sopii tähän musiikkiin?
• Italialaisen taiteilijan Raphaelin ("Sistine Madonna") maalaus
• Kuka tässä kuvassa on?

• Madonna Litta
• (noin 1491)

K.S. Petrov-Vodkin

1918 Petrogradissa

• K. Petrov-Vodkin ei vieläkään ollut helppo ihmisten kanssa, ja perhe pysyi myyntipisteenä. Viidentoista lapsettoman avioliiton jälkeen Mara, josta oli tullut erittäin jäykkä, keski-ikäinen nainen, synnytti kauan odotetun tyttärensä syksyllä 1922. Kun Kuzma Sergeevich näki ensimmäisen kerran pienen olennon, jolla oli tummansiniset kiiltävät silmät, pienet sormet ja hieman ulkonevat korvat, hän kirjoitti äidilleen Hvalynskiin: "Olin puoliksi mies, enkä ollut kokenut tätä." Hänen isänsä piti imettää Lenochkaa, ruokkia häntä, kävellä hänen kanssaan - Maran ensimmäinen syntymä 37-vuotiaana ei ollut helppoa, ja hän ei melkein noussut sängystä vaatien tuomaan hänelle "anemiaa", eli nestemäistä teetä. Hänen tyttärensä muotokuvilla on erityinen paikka, monta vuotta Petrov-Vodkin maalasi muotokuvia ja kohtauksia lastentarhassa.
• Vuonna 1920 Petrov-Vodkin maalasi tuon ajan tapahtumien elävien vaikutelmien perusteella kankaan, jossa uusi todellisuus näytti taittuneen vanhoissa kuvissa. Tämä on "1918 Petrogradissa". Sen juoni, kuten kaikki taiteilijan maalaukset, on hyvin yksinkertainen: etualalla, parvekkeella - nuori äiti vauvan kanssa. Sen takana on tumma panoraama vallankumouksellisesta kaupungista, joka tuo esiin voimakkaan ahdistuksen motiivin. Mutta nuori työntekijä, jolla on terävästi, kuin madonnalla, kalpeat kasvot, ei katso taaksepäin - hän on kaikki täynnä tietoisuutta äitiydestä ja uskoa kohtaloonsa. Hänestä tulee toivon ja rauhan aalto. "1918" oli erittäin suosittu tuon ajan yleisön keskuudessa. Kuvaa kutsuttiin "Petrograd Madonnaksi", ja todellakin - tämä on yksi viehättävimmistä Petrov-Vodkinin luomuksista, josta on tullut Neuvostoliiton taiteen klassikko.

Mordvalaiset kirjailijat

• Kutorkin A.D. (A.Yondol)
• (1906-1991)

Kinyakin S.V. 1937

Lauluja äidistä

• N. Spirkinan "Sembodonga Mazynyai".
• Kuka kirjoitti sanat?
• "Sembodonga Mazynyay"
• S. V. Kinyakin,
• Kuka sävelsi musiikin?
• N. V. Kosheleva
• A. Demkin "Shumbrat, ai"

"Olet paras maailmassa." Musiikki N. Razuvaeva,

M. Plyatskovskin sanat

Olet paras maailmassa Muusat. N. Razuvaeva M. Plyatskovskin sanat

Rakastan sointuvaa nauruasi, äiti!

Olet maailman paras, äiti!

Avaa ovet sadulle, äiti!

Hymyile minulle, äiti!

Jos laulat laulun, äiti.

Sitten sade kuuluu, äiti.

Sano hyvää huomenta, äiti.

Aurinko paistaa ikkunaan, äiti.

Tähdet katsovat ylhäältä, äiti!

Ihanaa, että olet lähellä, äiti!

Hymyile, laula lauluja, äiti!

Tulen aina olemaan kanssasi, äiti!

• Oppituntimme aihe?
• Mitkä teemat ovat ikuisia?

Oppitunnin analyysi

Sano hyvästit sanoin

Venäläinen runoilija S. Ostrovoy

Aplodkoon aurinko hänelle ikuisesti,

Joten hän elää vuosisatoja -

Naisten kaunein

Nainen vauva sylissään!

Pitäkää huolta äideistä! Heidän silmänsä loistakoon aina!

"Kuvia tuhlaajapojasta" - Renessanssi. Ikonografia. Ikuisia teemoja taiteessa. Teeman kehitys. 2000-luvun taidetta. Valaistumisen ikä. 1900-luvun taidetta. Jokainen luo maailman sellaiseksi kuin hän sen näkee. Tuhlaajapoika. Minne olemme menossa. Totuuden etsintä. Rakkaus. Perestroikan taidetta. Taide.

"Lasten kuvat maalauksessa" - Lasten kuvat kuvataiteessa. Fragmentit kuvasta. Zinaida Serebryakova. Mika Morozov. Taide heijastaa jokapäiväistä elämää. Taiteilijan näkemys lapsesta näyttää päinvastaiselta. Smolyanka. Anna Petrovna lapsuudessa. Sarah Fermorin muotokuva. Smolenskin Jumalanäidin ikoni. Kuolleiden näkeminen.

"Äidin kuva taiteessa" - Leonardo da Vinci. Sadonkorjuussa. Äitiys. Merkki on pyhä ja profeetallinen. Taidemaalari. Kehtolaulu. Hiihto vuorilta. Renessanssi. Sananlaskut. Madonna ja lapsi. Universaali lahjakkuus. Traktorinkuljettajat. Petrov - Vodkin. Teoksia: A.G. Venetsianov. Kuuntelemassa sodan kauhuja. Äidin kuva kautta aikojen. Madonna Puutarhuri. Äiti.

"Venäjän naiset" - kevät. Sato. Peltomaalla. 1827 Edistyminen. Muotokuva tuntemattomasta naisesta venäläisasussa, 1784. Lopuksi. Avioliittosopimus. 1777 I.P. Argunov. Ovatko venäläiset taiteilijat "tosia" maalauksissaan? A. Venetsianov. Taiteilijan virheitä. Milloin taiteilija on oikeassa? Kesä. 1827 Ja Venetsianov. Ajatukseni. Peltomaalla" nainen on pukeutunut juhlavaan kansanpukuun - kesäiseen aurinkopukuun ja kokoshnikiin.

"Pietari 1 venäläisten taiteilijoiden maalauksissa" - Alexander Nikolaevich Benois. Benois syntyi kuuluisan arkkitehdin perheeseen ja varttui taidetta kunnioittavassa ilmapiirissä. Pietari 1 venäläisten taiteilijoiden arvioinnissa. Benoitin elinvuodet - 1870-1960. N.N.Ge - historiallinen maalari, muotokuvamaalari, maisemamaalari. Maalausten asenteen vertailu Peter I. A. N. Benoisin asioihin ja persoonallisuuksiin ei saanut taidekoulutusta.

"Kirja maalauksessa" - Van Gogh. Bebelplatz. Välttämätön yksityiskohta on kirjojen runsaus. Sitten - opiskelu Stroganov-koulussa, osallistuminen taiteilijaliiton näyttelyihin. Elämäkerta ja luovuus: http://vangogh-world.ru/. Metropolitan Museum, New York. Vladimir Kush. (Syntynyt vuonna 1965, Moskova). Muistomerkki suurille saksalaisille kirjoille. Kirjoista tehdyt kokot paloivat kaikkialla Saksassa.

Aiheessa on yhteensä 20 esitystä

dia 1

Äitiyden teema on ikuinen, eri maiden taiteilijat näkevät siinä kaikki uudet sävyt, jotka liittyvät heidän kansansa kärsimykseen, taisteluun sekä emotionaalisten kokemusten ehtymättömään kauneuteen, jonka lapsen syntymä avaa naisessa.

Äidin kuva kautta aikojen

dia 2

Laulan sitä, mikä on ikuisesti uutta, Ja vaikka en laula virsiä, Mutta sielussa syntynyt sana löytää musiikkinsa... Sana on kutsu ja loitsu, Tässä sanassa - olemassa oleva sielu. Tämä on ensimmäisen tietoisuuden kipinä, vauvan ensimmäinen hymy. Tämä sana ei koskaan petä, Siinä on kätketty elämän olemus, Siinä on kaiken lähde, Sillä ei ole loppua. Nouse ylös! Minä lausun sen: äiti. Rasul Gazmatov

dia 3

Lue sananlaskut ja selitä niiden merkitys. Isänmaa on kaikkien äitien äiti. Kotimaa on äiti, vierasmaa on äitipuoli. Äidin viha on kuin kevätlunta: ja paljon sitä sataa, mutta pian se sulaa. Lintu iloitsee keväästä ja vauva on iloinen äidistään. Ei ole suloisempaa ystävää kuin rakas äiti. Kun aurinko paistaa, kun äiti voi hyvin. Äitillinen kiintymys ei tunne loppua. Isän tunne on korkeampi kuin vuoret, äidin tunne on syvempi kuin valtameri.

dia 4

Nuku, lapseni, nuku! Mani suloinen unelma, otin sinut sairaanhoitajaksi Tuuli, aurinko ja kotka Kotka lensi kotiin, Aurinko katosi veden taakse, Tuuli kolmen yön jälkeen Kiirehtii äitinsä luo. Vetra kysyy äidiltään: "Minne sinä sitte katosit?! Laskitko tähdet? Ali ajoi kaikki aallot? "En ajanut meren aaltoja, en koskenut kultaisiin tähtiin, suojelin lasta, keinutin kehtolaulua!" A. Maykov "Tuutulaulu"

dia 5

dia 6

Jumalanäidin pyhät kasvot Jumalanäitiä Venäjällä pidettiin synnyinmaan suojelijana ja suojelijana, ihmisten esirukoilijana Jumalan edessä. Muinaisessa venäläisessä taiteessa Neitsyt-kuva yhdistettiin Äiti Maan kulttiin; molemmilla oli yhteiset pyhyyden ja äitiyden periaatteet. "Ensimmäinen äiti on kaikkein pyhin Theotokos; toinen äiti on kostea maa”, sanoo kansanviisaus. Venäläisen ihmisen mielessä Jumalan äidin kuvaa on aina ympäröinyt puhtauden, pyhyyden ja uhrautuvan rakkauden aureoli.

Dia 7

Muinaisina aikoina heitä kohdeltiin suurella kunnioituksella palvonnan kohteena. Heihin liittyvää ilmaisua "osta" pidettiin jumalanpilkana. He sanoivat "vaihda rahaksi". Niitä oli mahdotonta tuhota rappeutumisen vuoksi, mutta ne sai haudata maahan tai antaa kellua veden päällä. Jos he kuolivat tulipalossa, he eivät sanoneet olevansa poltettuja. Tässä tapauksessa he sanoivat - "pudonnut". Niitä pidettiin parhaana ja erittäin arvokkaana lahjana. Vanhoina aikoina he eivät koristelleet vain temppeleitä, vaan myös taloa, tien haarukat, usein roikkuivat kaivojen luona, kaupungin sisäänkäynnin porteissa. Tällä hetkellä niitä ei pidetä vain palvonnan kohteina, vaan myös taideteoksina. Mistä puhutaan?

Ikoni on kreikankielinen sana, joka tarkoittaa "kuvaa", "kuvaa". Muuten, Venäjällä kuvakkeita kutsuttiin "kuviksi"

Dia 8

4 päätyyppiä Jumalan Äidin Neitsyt Neitsyt merkki (merkitsee Vapahtajan syntymää, uuden elämän inkarnaatiota) Oranten neitsyt ("rukoilee" kädet taivaaseen koholla) Our Lady Hodegetria (" opas", osoittaa sylissään istuvaa Jeesus-lapsia) Our Lady Eleus (" hellyyttä, Poikansa syleilyä)

dia 12

dia 13

Dia 14

Renessanssi on yksi suurimmista aikakausista, käännekohta maailmantaiteen kehityksessä keskiajan ja nykyajan välillä. Tämä kulttuurisen kehityksen aikakausi sai nimensä muinaisen taiteen elpymisen yhteydessä. Tuon ajan taiteilijat eivät kuitenkaan vain kopioineet vanhoja kuvioita, vaan myös laittaneet niihin laadullisesti uutta sisältöä. Todellinen maailma ja ihminen julistettiin korkeimmaksi arvoksi: ihminen on kaiken mitta. Erityisesti luovan ihmisen rooli on kasvanut. Renessanssi Italiassa ulottuu 1300-1500-luvuille. Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione ja Titian työskentelivät tänä aikana. Renessanssin taide toi erilaisen käsityksen kauneudesta. Naisen ihanteen ruumiillistuma on Madonna vauvan Jeesuksen Kristuksen kanssa - äitiyden ja uhrautuvan rakkauden symboli ihmisiä kohtaan.

dia 15

Se oli universaali lahjakkuus, joka paljastui poikkeuksetta kaikilla tuon aikakauden tiedon osa-alueilla. Hän omistaa matematiikan ja fysiikan tutkielmia, hän jätti jälkeensä monia projekteja, joita kukaan ei ollut edes ajatellut ennen häntä ja jotka syystä tai toisesta jäivät toteuttamatta. Hänen keksintönsä joukossa ovat laskuvarjo, lentokone, kuten moderni lentokone, panssaroitu vaunu (modernin tankin analogi). Ballistiikka ja maalaus, mekaniikka ja kemia - tämä tiedemies, insinööri, kuvanveistäjä, arkkitehti ja yksi korkean renessanssin parhaista maalareista oli kiinnostunut kirjaimellisesti kaikesta. Teknisestä näkökulmasta hänen laskelmat olivat aina virheettömiä. Kenestä me puhumme? Mitä tiedät tiedemiehen toiminnasta?

dia 16

Dia 17

Taiteilija, jolla on leopardin taipuisa runko, ja viisaudessa - taitava käärme. Kaikissa hänen luomuksissaan on virta - belladonnan, suitsukkeen ja nardin henki. Siivekäs hän oli mies-leijona Vähän enemmän - ja ilveksen silmillä Taivaan lintujen lentoja katsellen Hänen piti kohota ja tuntea korkeudet. Syvyydessä virtaavien ihmisjokien joukossa Hän näki supermiehen. K. Balmont

Dia 18

Dia 19

Rafaelia pidetään oikeutetusti naisellisen kauneuden laulajana. Hän sanoi: "Jotta kirjoittaisin kauneuden, minun täytyy nähdä monia kauneutta. Mutta koska... kauniissa naisissa, käytän jotakin mieleeni tulevaa ajatusta. Onko siinä mitään täydellisyyttä, en tiedä, mutta yritän kovasti saavuttaa sen ... "

Raphael Santi (1483-1520)

Dia 20

Madonna tuolissa

Madonna ja lapsi

dia 21

dia 22

Madonna puutarhuri

Sikstus Madonna

dia 23

"...Jumalan Äidissä, joka kävelee taivaan halki, mikään liike ei ole huomaamaton; mutta mitä enemmän sitä katsot, sitä enemmän se näyttää lähestyvän. Hänen kasvoillaan ei näy mitään; siinä ei ole ymmärrettävää ilmaisua, jolla on tarkka nimi; mutta siitä löydät jonkinlaisessa mystisessä yhdistelmässä kaiken: tyyneyden, puhtauden, loiston ja jopa tunteen, mutta tunteen, joka on jo ylittänyt maallisen rajan, siksi rauhallinen, jatkuva, ei pysty enää häiritsemään sielu. Hänen silmissään ei ole kipinää (ihmisen loistava katse on merkki jostakin epätavallisesta, vahingossa; mutta hänelle ei ole enää tapausta - kaikki on tapahtunut); mutta niissä on syvää, ihmeellistä pimeyttä; heillä on jonkinlainen katse, joka ei ole erityisesti suunnattu mihinkään, mutta ikään kuin näkisi äärettömän ... "V. Žukovski

dia 24

Mitkä italialaisten renessanssimestarien mestariteokset tekivät sinuun erityisen vaikutuksen? Kerro meille lisää yhdestä niistä ja perustele valintasi.

Kotitehtävät

Dia 25

dia 26

"... Omistautuakseen täydellisemmin maalaamiseen luonnon alkuperäisistä... hän lähti kylään, siellä hän kiinnitti luonnon ehdottoman huomion ..."

Tunnustettu muotokuvamaalari, maalauksen akateemikko A.G. 44-vuotiaana Venetsianov, joka tuntee tyytymättömyyttä ja tarvetta työskennellä toisin, lähtee yhtäkkiä Pietarista ja asettuu erämaahan.

Dia 27

A.G. Venetsianov tunsi olevansa vapaa taiteilija, joka oli riippumaton asiakkaiden vaatimuksista ja toiveista. Hän alkoi maalata tavallisia venäläisiä naisia ​​- talonpojan naisia, jotka olivat kiireisiä tavanomaisessa ja vaikeassa työssään. Kaukana meluisasta elämästä taiteilija kehitti oman käsityksensä naisen kauneuden ihanteesta, joka poikkeaa monessa suhteessa yleisesti hyväksytyistä normeista. Luotiin monia maalauksia, joissa majesteettisen slaavilaisen naisen kuvassa he korostivat henkistä alkua ja kirkasta yksilöllisyyttä. Tällaisten aiheiden valinta selittyy kirjoittajan halulla korostaa, että nainen oli elämän ankaruudesta huolimatta se, joka oli ja pysyi talonpojan elämän parhaiden perinteiden ylläpitäjänä.

Dia 28

Dia 29

dia 30

Dia 31

dia 32

Dia 33

dia 34

Luovuus A.G. Venetsianov osoittautui yllättävän sopusoinnuksi N.A.:n runouden kanssa. Nekrasov ja A.V. Koltsov. Tutustu näiden runoilijoiden runoihin ja valitse rivit, jotka mielestäsi vastaavat taiteilijan maalauksia.

Kotitehtävät:

Dia 35

Kylän kärsimys on täydessä vauhdissa ... Jaat! - Venäläisen naisen osuus! Sitä tuskin on vaikeampi löytää... Kuumuus on sietämätön: tasango on puuton, Niva, niitto ja taivaan avaruus - Aurinko paahtelee armottomasti. Nainen köyhä on uupunut, Hyönteispylväs huojuu hänen yläpuolellaan, pistää, kutittelee, surina! Naapurikaistalta kuuluu itku, Baba on siellä - huivit ovat rikkinäisiä, - Lapsi on pumpattava! .. N.A. Nekrasov

dia 36

Dia 37

Fedot Vasilyevich Sychkov syntyi kylässä. Kochelaevo Penzan maakunta (nykyinen Kovylkinsky piiri) köyhän talonpojan perheessä. Valmistuttuaan Pietarin piirustuskoulusta vuosina 895 -1900. opiskeli Taideakatemian Taidemaalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin korkeakoulussa. Hänen ensimmäinen merkittävä työnsä oli kilpailumaalaus "Kirje sodasta" (1900), josta Taideakatemian neuvosto myönsi Sychkoville maalaustaiteilijan arvonimen. Palattuaan kotimaahansa Kochelaevoon Fedot Vasilievich omistautui kokonaan työhön. Tämän taiteilijan maalaukset olivat erittäin suosittuja, ja ne olivat esillä monissa ulkomaisissa näyttelyissä - San Luisissa, Pariisissa ja muissa kaupungeissa. "Vuorilta", "Vaikea siirtyminen", "Kylän häät", "Lapset vanhassa kylässä", "Paluu heinäpellolta". Maalauksia F.V. Sychkovia säilytetään Saranskin, Moskovan, Pietarin ja muiden kaupunkien museoissa.