Kuvaus kärpäset veistokset. Vera Mukhinan varhaiset teokset

Vuonna 1973 Tretjakovin gallerian ensimmäisessä kerroksessa oli Neuvostoliiton mestareiden maalauksia ja veistoksia, joten kävijöitä oli vähän silloinkin, kun toinen kerros oli täynnä ihmisiä. Kaikki ohittivat ensimmäisen kerroksen hyvin nopeasti. Ja kerran joukko ulkomaalaisia käveli nopeasti myös ensimmäistä kerrosta pitkin. He näkivät Vera Mukhinan veistoksen "Talonpoikanainen", tämän kuvan voimakkaasta naisesta kädet ristissä, nauroivat, alkoivat osoittaa veistosta sormillaan ja siirtyivät nopeasti eteenpäin. Se on koko tähän veistoon liittyvä tarina.

Tältä osin haluan sanoa, että todelliset talonpojan naiset olivat paljon tarkempia jopa pehmustetuissa takeissa. Ja tuntemattomien kuvanveistäjien on täytynyt olla paljon parempia kuin Mukhina.

He eivät tietenkään koskaan vieneet ulkomaalaisia katsomaan Vaclav Vorovskyn muistomerkkiä, muuten he olisivat nauraneet vielä enemmän.

Mutta silti, muistomerkki Aksinyalle ja Grigory-on-Donille on maailman paras muistomerkki rakastavalle parille!

Eräänä päivänä vuonna 1980 olin sairaalassa ja joku jätti yöpöydälle muovailuvahahahmon, joka kuvaa 1800-luvun naista. Muovailuvahahahmo muotoiltiin näin: pitkä leveä hame vakautta varten, hattu pienoiskukalla, kierretyt kiharat, kauniit kasvot, ilmeikäs kädet. Kuka tuntematon kuvanveistäjä tai ehkä jopa kuvanveistäjä loi tämän ajattoman mestariteoksen? Kuinka taitavia sormia sinulla on oltava, jotta voit muovata tällaisen ihmeen pienestä muovailuvahapalasta! Kaikki pitivät tästä kuvasta. Mitä tulee ulkomaalaisten nauruun, voit nauraa myös heidän gallerioissaan. Esimerkiksi taiteilija Goyan maalaus "Kuningas Kaarle neljännen perhe" Prado-museossa on pahempi kuin karikatyyri. Loppujen lopuksi karikatyyri olisi voitu heittää pois, ja dynastian edustajat itse luultavasti maksoivat tästä kuvasta hovitaiteilijalleen. Mistä maksoit, kysyt? Loppujen lopuksi taiteilija tällä kuvalla pilkkasi espanjalaista dynastiaa vuosisatojen ajan. Tämä kuva on kaikissa taidehakemistoissa. Ja silti - kriitikot kirjoittivat seuraavat sanat kuninkaan perheen kuvasta: "Dynastia on rappeutunut." Mutta he olivat väärässä, ei mitään sellaista, Espanjan dynastian edustajat hallitsevat tähän päivään asti. Äskettäin yksi heistä tuli Moskovaan. Mitä tulee Goya-maalaukseen, niin identtisiä ilmeitä, joita kuvattua taiteilijaa ei ole edes lähisukulaisten keskuudessa, tämä on vain tämän taiteilijan käsiala.

Eräs erittäin lahjakas runoilija ei pitänyt siitä, että häntä kutsuttiin sellaiseksi.

Kutsu minua runoilijaksi. hän sanoi.

Siitä lähtien he alkoivat kutsua runoilijoita - runoilijoita, kuvanveistäjiä - kuvanveistäjiä. Mutta onko se hyvä? Jos esimerkiksi ruotsalaista tarinankertoja Astrid Lindgrenia kutsuttaisiin tarinankertojaksi, olisiko se parempi?

Vysotskin upeiden sanojen jälkeen:

Mutta lentoemäntä, kaikki sinisessä, meni ohi kuin prinsessa ...-

Kaikki hoikka kuin TU, lentoemäntä Miss Odessa, samanlainen kuin koko siviililaivasto ... -

Lentoemännistä on tullut naiseuden ruumiillistuma. Vaikka Vysotski lauloi runoilijoita yhdessä monista upeista lauluistaan:

Odessan naiset ovat kaikki hoikkia, kaikki runoilijoita, kaikki älykkäitä ja ainakin kauniita. -

Kuvanveistäjä Vera Mukhina kuvasi raskaita naisia, ja upea taiteilija Zinaida Serebryakova maalasi kauniita baleriinaa. Taidehistorioitsijamme vika on, että hänen baleriininsa eivät ole yhtä kuuluisia kuin taiteilija Edgar Degasin balerinat. Mutta balerina Serebryakova on paljon naisellisempi.

Mutta takaisin Vera Mukhinan veistokseen "Talonpoikanainen" - on hyvä, että se on valmistettu pronssista, muuten Lužkov olisi ansainnut itselleen miljoonia seuraavassa restauroinnissa, kuten tapahtui sävellyksen "Työmies ja kolhoosityttö" kanssa.

Ja haluaisin myös, että galleriat eivät ole joukko järjettömyyksiä ja ylennettyjen kirjailijoiden epälikvidiä omaisuutta. Muuten, Tretjakov itse maalasi kuvia, mutta ei näyttänyt niitä, hän piti teoksiaan banaaleina. Miksi sitten neuvostoaikana Tretjakovin ostamat mestariteokset piti poistaa varastohuoneista, jotta voitaisiin näyttää neuvostokirjailijoiden teoksia, joista kukaan ei myöhästy? Ensimmäinen kerros oli aina tyhjä. Tretjakov oli vaatimaton, toisin kuin ylennetut kirjailijat.

Ja nyt on tarpeen sanoa kulttuurihenkilöistä yleensä. Vuonna 1934 isäni sisko meni RONO:hon saadakseen töitä opettajaksi. Hän tulee toimistoon, pomo istui siellä. Hän kertoi hänelle:

Tämä työ on määräaikainen. Olen itse asiassa kulttuurityöntekijä. Mennään kanssasi metsään, kulttuurista lepoa. Olemme älykkäitä ihmisiä, ymmärrämme toisiamme. No, oletko hiljaa? - Ja sylki kyynisesti vallankumousta edeltävän rakennuksen Tambov-parketille.

Isäni sisko juoksi karkuun ja kuuli takanaan valintamattoa, uhkauksia. Luultavasti tästä syystä kauniit näyttelijät: Doronina, Chursina, Marilyn Monroe jäivät ilman lapsia. Minun piti tehdä abortti sellaisilta roistoilta. Ja nykyaikaiset "kulttuurihahmot" ehdottavat siveettömän kielen ottamista viralliseen liikkeeseen, he itse ovat vannoneet lavalla pitkään. Konstantin Raikin ei epäröinyt vuonna 1976 "laulaa" Truffaldinon laulua niin tunnistettavalla Boyarsky-äänellä. Lisäksi Boyarskya käytettiin pimeässä.

Ja nykyaikainen kulttuuriministeri, jolla on valtava neandertalilaisen leuka, ehdottaa siveettömyyden tuomista viralliseen keskusteluun. Voitte kuvitella kuinka hän kiroilee jollain piknikillä, kuten kylän juomarit:

Wu! b...! - Kulttuuriministeri Shvydkoy murisee.

Mutta on ero; kylän juoppo ei koskaan ajattele kiroilevansa korkealta katsomolta, ja Shvydkoy tarjoaa juuri sen.

Tämä vallankumousta edeltävä valokuva esittää kuvataidetunnin Ryazanin hiippakuntakoulussa. Itse asiassa sinun täytyy tehdä veistoksia näistä opiskelijoista itse, ne kaikki näyttävät niin kauniilta, mutta ne kopioivat jonkun veistoksellista kuvaa. Kuvan selitys on seuraava: opettaja seisoo kaukana, viileä nainen istuu keskellä. Koulu rakennettiin ja ylläpidettiin papiston kustannuksella, valtio ei antanut penniäkään. Mutta helmikuussa 1918 kaikki vietiin pois.

Marraskuusta 1917 lähtien papisto on ollut hirvittävän veron alainen, mutta he yrittivät parhaansa mukaan pelastaa koulut, hiippakuntien korkeakoulut ja seminaarit. Silloinkin kun Lenin antoi asetuksen kirkon koulujen takavarikosta ja venäläisten poistamisesta Ortodoksiset ihmiset valtiolta, silloinen patriarkka Tikhon esitti kirkkoneuvostoissa kysymyksiä uusien koulujen rakentamisen jatkamisesta. Sitten turvapäälliköt alkoivat murtautua teologisiin kouluihin, seminaareihin ja heittää lapsia ikkunoista kadulle.

Arvostelut

En uskonut, että se oli tarpeeksi kuuma! Enkö ole kutsunut pahaa - huonoa, keskinkertaista - keskinkertaista, kiroilua - kiroilua, hauskaa - hauskaa. Loppujen lopuksi en nauranut. Täällä ei vain ole ainuttakaan valitusta. Mutta että vuonna 1917 ne, jotka eivät koskaan rakentaneet mitään, ryöstivät täysin julkisen kiinteistön, eikö se ole totta!?

Neuvostoliiton kuvanveistäjä, Neuvostoliiton kansantaiteilija (1943). Teosten kirjoittaja: "Vallankumouksen liekki" (1922-1923), "Työmies ja kolhoosnainen" (1937), "Leipä" (1939); muistomerkit A.M. Gorki (1938-1939), P.I. Tšaikovski (1954).
Vera Ignatievna Mukhina
Heitä ei ollut liikaa - taiteilijoita, jotka selvisivät stalinistisesta terrorista, ja jokaista näistä "onnekkaista" tuomitaan ja tuomitaan nykyään paljon, "kiitolliset" jälkeläiset pyrkivät jakamaan "korvakoruja" jokaiselle. Vera Mukhina, "suuren kommunistisen aikakauden" puolivirallinen kuvanveistäjä, joka teki hyvää työtä luodakseen erityisen sosialismin mytologian, ilmeisesti odottaa edelleen kohtaloaan. Toistaiseksi…

Nesterov M.V. - Muotokuva Usko Ignatievna Mukhina.

Moskovassa Prospekt Miran yläpuolella, autojen täpötämänä, jännityksestä jylisevänä ja savusta tukehtuvana, kohoaa veistosryhmän "Työläinen ja kolhoosityttö" kolossi. Kasvatettu taivaalla symboli entinen maa- sirppi ja vasara, huivi kelluu sitoen "vankeudessa olevien" veistosten figuurit ja alapuolella entisen saavutusnäyttelyn paviljongeissa kansallinen talous, televisioiden, nauhureiden ostajat hätkähtelevät, pesukoneet, enimmäkseen ulkomaisia "saavutuksia". Mutta tämän veistoksellisen "dinosauruksen" hulluus ei näytä olevan jotain vanhentunutta tämän päivän elämässä. Jostain syystä tämä Mukhinan luomus virtasi orgaanisesti "sen" ajan absurdiudesta "tämän" absurdiin.

Sankaritarmme oli uskomattoman onnekas isoisänsä Kuzma Ignatievich Mukhinin kanssa. Hän oli erinomainen kauppias ja jätti sukulaisilleen valtavan omaisuuden, mikä mahdollisti Verochkan tyttärentyttären ei liian onnellisen lapsuuden piristymisen. Tyttö menetti vanhempansa varhain, ja vain isoisänsä varallisuus ja settien säädyllisyys mahdollistivat sen, että Vera ja hänen vanhempi sisarensa Maria eivät tunnistaneet orpouden aineellisia vaikeuksia.

Vera Mukhina kasvoi nöyräksi, hyvin käyttäytyväksi, istui hiljaa tunneilla, opiskeli kuntosalilla suunnilleen. Hän ei osoittanut erityisiä kykyjä, no, ehkä hän vain lauloi hyvin, sävelsi toisinaan runoja ja piirsi mielellään. Ja ketkä ihanista maakuntalaisista (Vera varttui Kurskissa) oikealla kasvatetuista nuorista naisista eivät osoittaneet sellaisia kykyjä ennen avioliittoa. Kun aika tuli, Mukhina-sisaruksista tuli kadehdittavia morsiamia - he eivät loistaneet kauneudesta, mutta he olivat iloisia, yksinkertaisia ja mikä tärkeintä, myötäjäisillä. He flirttailivat ilolla balleissa viettelemällä tykistöupseeria, jotka hulluivat tylsyydestä pienessä kaupungissa.

Sisarukset tekivät päätöksen muuttaa Moskovaan melkein vahingossa. He vierailivat usein sukulaistensa luona pääkaupungissa, mutta vanhetessaan he pystyivät vihdoin ymmärtämään, että Moskovassa oli enemmän viihdettä, parempia ompelijoita ja kunnollisempia juhlia Ryabushinskyissä. Onneksi Mukhin-sisarilla oli paljon rahaa, miksi ei muuttaisi maakunnan Kurskia toiseksi pääkaupungiksi?

Moskovassa alkoi tulevan kuvanveistäjän persoonallisuuden ja lahjakkuuden kypsyminen. Oli väärin ajatella, että kun ei saanut asianmukaista kasvatusta ja koulutusta, Vera muuttui kuin taianomaisesti. Sankaritaramme on aina erottanut hämmästyttävä itsekuri, työkyky, ahkeruus ja intohimo lukemiseen, ja hän valitsi suurimmaksi osaksi kirjoja, jotka olivat vakavia, ei tyttömäisiä. Tämä syvästi piilotettu halu itsensä kehittämiseen alkoi vähitellen ilmetä tytössä Moskovassa. Tällaisella tavallisella ulkonäöllä hän etsisi itselleen kunnollista parisuhdetta, ja yhtäkkiä hän etsii kunnollista taidestudiota. Hänen olisi huolehdittava henkilökohtaisesta tulevaisuudestaan, mutta hän on huolissaan tuolloin vielä aktiivisesti työskennelleiden Surikovin tai Polenovin luovista impulsseista.

Vera astui kuuluisan maisemamaalarin ja vakavan opettajan Konstantin Yuonin studioon helposti: läpäiseviä kokeita ei tarvinnut - maksaa ja opiskella, mutta opiskelu ei ollut helppoa. Hänen amatöörimäiset, lapselliset piirustuksensa todellisen taidemaalarin työpajassa eivät kestäneet kritiikkiä, ja kunnianhimo ajoi Mukhinan, halu kunnostautua joka päivä sai hänet paperille. Hän työskenteli kirjaimellisesti kuin kova työmies. Täällä Yuonin studiossa Vera hankki ensimmäiset taiteelliset taitonsa, mutta mikä tärkeintä, hän sai ensisilmäyksiä omasta luovasta yksilöllisyydestään ja ensimmäisistä intohimoistaan.

Häntä ei kiinnostanut värityö, hän omisti melkein kaiken aikansa piirtämiseen, viivojen ja mittasuhteiden piirtämiseen yrittäen tuoda esiin ihmiskehon lähes primitiivisen kauneuden. Hänen opiskelijatöissään teema voiman, terveyden, nuoruuden ihailusta ja mielenterveyden yksinkertaisesta selkeydestä kuulosti kirkkaammin ja kirkkaammin. 1900-luvun alussa sellaisen taiteilijan ajattelu tuntui surrealistien ja kubistien kokeilujen taustalla liian primitiiviseltä.

Kerran mestari asetti sävellyksen teemasta "unelma". Mukhina piirsi talonmiehen, joka nukahti portille. Yuon irvisti tyytymättömänä: "Ei ole unelmafantasiaa." Ehkä Veran hillitty mielikuvitus ei riittänyt, mutta hänellä oli runsaasti nuorekasta innostusta, voiman ja rohkeuden ihailua, halua selvittää elävän kehon plastisuuden mysteeri.

Poistumatta tunneista Yuonin kanssa Mukhina aloitti työskentelyn kuvanveistäjä Sinitsynan työpajassa. Vera tunsi miltei lapsellista iloa koskettaessaan savea, mikä mahdollisti täysin ihmisen nivelten liikkuvuuden, upean liikelennon, tilavuuden harmonian.

Sinitsyna pidättäytyi oppimisesta, ja joskus totuuksien ymmärtäminen jouduttiin ymmärtämään suuren vaivan kustannuksella. Jopa työkalut - ja ne otettiin sattumanvaraisesti. Mukhina tunsi itsensä ammatillisesti avuttomaksi: "Jotain valtavaa on suunniteltu, mutta hänen kätensä eivät pysty siihen." Tällaisissa tapauksissa vuosisadan alun venäläinen taiteilija meni Pariisiin. Mukhina ei ollut poikkeus. Hänen huoltajansa pelkäsivät kuitenkin päästää tyttöä yksin ulkomaille.

Kaikki tapahtui kuin banaalissa venäläisessä sananlaskussa: "Onnea ei olisi, mutta epäonni auttoi."

Vuoden 1912 alussa, iloisen joululoman aikana, Vera loukkasi vakavasti kasvojaan rekiä ajaessaan. Hänelle tehtiin yhdeksän plastiikkaleikkausta, ja kun hän kuusi kuukautta myöhemmin näki itsensä peilistä, hän vaipui epätoivoon. Halusin juosta ja piiloutua ihmisiltä. Mukhina vaihtoi asuntoaan, ja vain suuri sisäinen rohkeus auttoi tyttöä sanomaan itselleen: meidän täytyy elää, elää huonommin. Mutta huoltajat katsoivat, että kohtalo loukkasi Veraa julmasti, ja haluten hyvittää rockin epäoikeudenmukaisuuden päästivät tytön Pariisiin.

Bourdellen työpajassa Mukhina oppi kuvanveiston salaisuudet. Valtavissa, kuumasti lämmitetyissä hallissa mestari liikkui koneelta koneelle ja arvosteli armottomasti oppilaitaan. Usko sai eniten, opettaja ei säästänyt ketään, myös naisten ylpeyttä. Kerran Bourdelle, nähdessään Mukhinin luonnoksen, huomautti sarkastisesti, että venäläiset veistävät enemmän "harhaanjohtavia kuin rakentavia". Tyttö rikkoi luonnoksen epätoivoisena. Kuinka monta kertaa hänen on vielä tuhottava oma työnsä, turtuneena omasta epäonnistumisestaan.

Pariisissa oleskelunsa aikana Vera asui täysihoitolassa Rue Raspaililla, jossa venäläiset olivat enimmäkseen. Maanmiestensä siirtokunnassa Mukhina tapasi myös ensimmäisen rakkautensa - Aleksanteri Vertepovin, miehen, jolla on epätavallinen, romanttinen kohtalo. Terrori, joka tappoi yhden kenraaleista, joutui pakenemaan Venäjältä. Bourdellen työpajassa tästä nuoresta miehestä, joka ei ollut koskaan eläessään ottanut kynää käteensä, tuli lahjakkain opiskelija. Veran ja Vertepovin suhde oli luultavasti ystävällinen ja lämmin, mutta iäkäs Mukhina ei koskaan uskaltanut myöntää, että hänellä oli enemmän kuin ystävällinen kiinnostus Vertepovia kohtaan, vaikka hän ei eronnut hänen kirjeistään koko ikänsä, muisti hänet usein eikä puhunut siitä. kuka tahansa, jolla on niin piilotettu suru, kuin hänen pariisilaisen nuoruuden ystävänsä suhteen. Aleksanteri Vertepov kuoli ensimmäisessä maailmansodassa.

Mukhinan ulkomaan opintojen viimeinen sointu oli matka Italian kaupunkeihin. He kolme ystäviensä kanssa kulkivat tämän hedelmällisen maan halki, mukavuutta laiminlyöen, mutta kuinka paljon onnea heille toivat napolilaiset laulut, klassisen kuvanveiston kiven välkkyminen ja tienvarsien tavernojen riemu. Kerran matkustajat olivat niin humalassa, että he nukahtivat aivan tien reunaan. Aamulla, kun Mukhina heräsi, hän näki kuinka urhoollinen englantilainen astuu hänen jalkojensa yli, nostaen hattuaan.

Paluu Venäjälle jäi sodan syttymisen varjoon. Vera, hallitessaan sairaanhoitajan pätevyyden, meni töihin evakuointisairaalaan. Koska se ei ollut tottunut siihen, se ei tuntunut vain vaikealta, vaan myös sietämättömältä. "Haavoittuneet saapuivat sinne suoraan edestä. Revit irti likaiset, kuivuneet siteet - verta, mätä. Huuhtele peroksidilla. Täitä”, ja monta vuotta myöhemmin hän muisteli kauhistuneena. Tavallisessa sairaalassa, josta hän pian kysyi, se oli paljon helpompaa. Mutta huolimatta uusi ammatti, jonka hän muuten teki ilmaiseksi (onneksi hänen isoisänsä antoi hänelle tämän mahdollisuuden), Mukhina jatkoi vapaa-ajan omistamista kuvanveistolle.

On jopa legenda, että kerran nuori sotilas haudattiin sairaalan viereiselle hautausmaalle. Ja joka aamu lähellä hautakivi, jonka teki kyläkäsityöläinen, ilmestyi murhatun miehen äiti suremassa poikaansa. Eräänä iltana tykistön pommituksen jälkeen he näkivät, että patsas oli rikki. Sanottiin, että Mukhina kuunteli tätä viestiä hiljaa, surullisena. Ja aamulla ilmestyi haudalle uusi monumentti, kauniimpi kuin ennen, ja Vera Ignatievnan kädet olivat hankausten peitossa. Tietenkin tämä on vain legenda, mutta kuinka paljon armoa, kuinka paljon ystävällisyyttä sankarittaremme kuvaan panostetaan.

Sairaalassa Mukhina tapasi myös kihlattunsa hauskalla sukunimellä Zamkov. Myöhemmin, kun Vera Ignatievnalta kysyttiin, mikä houkutteli häntä tulevaan aviomieheensä, hän vastasi yksityiskohtaisesti: "Hänellä on erittäin vahva luova alku. Sisäinen monumentaalisuus. Ja samalla paljon mieheltä. Sisäinen epäkohteliaisuus suurella henkisellä hienovaraisuudella. Lisäksi hän oli erittäin komea."

Aleksey Andreevich Zamkov oli todella lahjakas lääkäri, jota hoidettiin epätavallisesti, kokeili kansanmenetelmiä. Toisin kuin hänen vaimonsa Vera Ignatievna, hän oli seurallinen, iloinen, seurallinen henkilö, mutta samalla erittäin vastuullinen, jolla oli lisääntynyt velvollisuudentunto. He sanovat sellaisista aviomiehistä: "Hänen kanssaan hän on kuin kivimuurin takana." Vera Ignatievna oli onnekas tässä mielessä. Aleksei Andreevich osallistui poikkeuksetta kaikkiin Mukhinan ongelmiin.

Sankarittaremme luovuuden kukoistusaika osui 1920-1930-luvuille. Teokset "Flame of Revolution", "Julia", "Talonpoikanainen" toivat mainetta Vera Ignatievnalle paitsi kotona, myös Euroopassa.

Mukhinan taiteellisen lahjakkuuden asteesta voidaan kiistellä, mutta ei voida kiistää, että hänestä on tullut todellinen "muusa" koko aikakausi. Yleensä he valittavat tästä tai tuosta taiteilijasta: sanotaan, että hän syntyi väärään aikaan, mutta meidän tapauksessamme voidaan vain ihmetellä, kuinka hyvin Vera Ignatievnan luovat pyrkimykset osuivat yhteen hänen aikalaistensa tarpeiden ja maun kanssa. Fyysisen voiman ja terveyden kultti Mukhinin veistoksissa toistettiin täydellisesti ja auttoi luomaan Stalinin "haukkojen", "kauneustyttöjen", "stahanoviittien" ja "Pash Angelinien" mytologian.

Kuuluisasta "talonpoikanaisesta" Mukhina sanoi, että tämä on "hedelmällisyyden jumalatar, venäläinen Pomona". Todellakin - pylvään jalat, niiden yläpuolella raskaasti ja samalla helposti, vapaasti, tiukasti neulottu vartalo nousee. "Tämä synnyttää seisoessaan eikä murise", sanoi yksi katsojista. Mahtavat olkapäät täydentävät riittävästi selän lohkoa ja ennen kaikkea - odottamattoman pieni, elegantti tälle voimakkaalle vartalolle - pää. No, miksi ei ihanteellinen sosialismin rakentaja - nöyrä, mutta täynnä terveyden orja?

1920-luvun Eurooppa oli jo fasismin basillin, joukkokulttihysteriabasillin tartuttama, joten Mukhinan kuvia katsottiin siellä kiinnostuneena ja ymmärtäväisesti. Venetsian 19. kansainvälisen näyttelyn jälkeen Triesten museo osti talonpojan naisen.

Mutta vielä kuuluisampaa toi Vera Ignatievnalle kuuluisa sävellys, josta tuli Neuvostoliiton symboli - "Työntekijä ja kolhoosityttö". Ja se luotiin myös symbolisena vuonna - 1937 - paviljonkiin Neuvostoliitto näyttelyssä Pariisissa. Arkkitehti Iofan kehitti projektin, jossa rakennuksen piti muistuttaa ryntäävää laivaa, jonka keula oli klassisen tavan mukaan kruunattu patsaalla. Pikemminkin veistosryhmä.

Kilpailu neljälle kuuluisat mestarit, päällä paras projekti sankaritarmme voitti muistomerkin. Piirustusluonnokset osoittavat, kuinka kipeästi idea itse syntyi. Tässä on juokseva alastonhahmo (alun perin Mukhina muotoili alaston miehen - mahtavan muinainen jumala käveli vieressä moderni nainen, - mutta ylhäältä tulleen ohjeen mukaan "jumalan" piti pukeutua), hänen käsissään on jotain olympiasoihdun kaltaista. Sitten hänen viereensä ilmestyy toinen, liike hidastuu, muuttuu rauhallisemmaksi ... Kolmas vaihtoehto on mies ja nainen, jotka pitävät kädestä: he itse ja heidän nostama sirppi ja vasara ovat juhlallisesti rauhallisia. Lopulta taiteilija asettui impulssiliikkeeseen, jota vahvisti rytminen ja selkeä ele.

Ennennäkemätön veistosmaailmassa oli Mukhinan päätös vapauttaa suurin osa veistoksesta ilmaan, lentää vaakatasossa. Tällaisella asteikolla Vera Ignatievna joutui kalibroimaan huivin jokaisen taivutuksen pitkään laskemalla sen jokaisen taitoksen. Veistos päätettiin tehdä teräksestä, materiaalista, jota ennen Mukhinaa käytti maailmassa vain kerran Eiffel, joka teki Vapaudenpatsaan Amerikassa. Vapaudenpatsaalla on kuitenkin hyvin yksinkertainen ääriviiva: se on naishahmo leveässä togassa, jonka taitokset ovat jalustalla. Mukhinan täytyi puolestaan luoda monimutkaisin, tähän asti näkymätön rakenne.

He työskentelivät, kuten sosialismissa oli tapana, kiireessä, myrskyssä, seitsemänä päivänä viikossa, ennätysajassa. Mukhina kertoi myöhemmin, että yksi insinööreistä nukahti piirustuspöydän ääreen ylityöstä, ja unessa hän heitti kätensä höyrylämmittimeen ja paloi, mutta köyhä ei herännyt. Kun hitsaajat putosivat jaloiltaan, Mukhina ja hänen kaksi avustajansa alkoivat kokata itse.

Lopulta veistos koottiin. Ja alkoi heti purkaa. 28 vaunua "Työntekijä ja kolhoosnainen" meni Pariisiin, sävellys leikattiin 65 osaan. Yksitoista päivää myöhemmin kansainvälisen näyttelyn Neuvostoliiton paviljongissa jättimäinen veistosryhmä kohotti Seinen yli nostaen vasaraa ja sirppiä. Olisiko tämä kolossi voinut jäädä huomiotta? Lehdistössä oli paljon meteliä. Mukhinan luomasta kuvasta tuli hetkessä 1900-luvun sosialistisen myytin symboli.

Paluumatkalla Pariisista sävellys vaurioitui, ja - ajatelkaapa - Moskova ei halunnut luoda uutta kopiota. Vera Ignatievna haaveili "työläisen ja kolhoositytön" kohoamisesta taivaalle Leninin kukkuloilla, laajojen avoimien tilojen joukossa. Mutta kukaan ei kuunnellut häntä. Ryhmä asennettiin vuonna 1939 avatun liittovaltion maatalousnäyttelyn (kuten sitä silloin kutsuttiin) eteen. Mutta suurin ongelma oli, että veistos asetettiin suhteellisen matalalle, kymmenen metrin jalustalle. Ja hän, joka oli suunniteltu suurelle korkeudelle, alkoi "ryömimään maassa", kuten Mukhina kirjoitti. Vera Ignatievna kirjoitti kirjeitä korkeammille viranomaisille, vaati, vetosi taiteilijoiden liittoon, mutta kaikki osoittautui turhaksi. Joten tämä jättiläinen seisoo edelleen väärällä paikalla, ei suuruutensa tasolla, ja elää omaa elämäänsä, vastoin luojansa tahtoa.

Alkuperäinen kirjoitus ja kommentit

Vera Ignatievna Mukhina

Vera Ignatievna Mukhina tunnustettiin 1900-luvun erinomaiseksi mestariksi vuonna 1937, kun hänen ruostumattomasta teräksestä valmistettu veistos kruunasi Neuvostoliiton paviljongin Pariisin kansainvälisessä näyttelyssä. Siitä lähtien "työläinen ja kolhoosnainen" on koko maailman ihmisten silmissä muodostunut neuvostomaan, neuvostokansa, kuvasymboliksi.

Samasta ajasta Mukhina oli edustettuna vain monumentaalisena kuvanveistäjänä, vaikka tämäntyyppinen luovuus ei ollut suurin paikka hänen elämässään. kyllä ja luova tapa Vera Mukhina oli melko vaikeaa. Hän joutui jatkuvasti kumoamaan "virallisen kuvanveistäjä" -merkin, joka vei paljon voimaa ja hermoja.

Vera Ignatievna Mukhina syntyi Riiassa 19. kesäkuuta (1. heinäkuuta) 1889 varakkaaseen kauppiasperheeseen. Kummallista kyllä, hänen äitinsä oli ranskalainen. Mutta hän peri kiinnostuksensa taiteeseen isältään, joka oli lahjakas amatööritaiteilija. Tulevan kuvanveistäjän lapsuusvuodet kuluivat Feodosiassa, missä perhe joutui muuttamaan äidin vakavan sairauden vuoksi.

Kun Vera oli kolmevuotias, hänen äitinsä kuoli tuberkuloosiin ja isä vei tyttärensä vuodeksi ulkomaille Saksaan. Palattuaan perhe asettui jälleen Feodosiaan. Muutamaa vuotta myöhemmin isäni vaihtoi kuitenkin uudelleen asuinpaikkaansa - hän muutti Kurskiin, missä Vera valmistui lukiosta.

Tällä hetkellä hänellä ei enää ollut epäilyksiä siitä, että hän harjoittaisi taidetta. Vuosina 1909-1911 hän oli opiskelija K. F. Yuonin yksityisessä studiossa. Näinä vuosina Mukhina osoitti ensimmäistä kertaa kiinnostusta kuvanveistoon. Maalaus- ja piirustusopintojensa ohella Yuonin ja Dudinin kanssa hän vierailee itseoppineen kuvanveistäjä N. A. Sinitsynan ateljeessa, joka sijaitsee Arbatissa, josta sai kohtuullisella maksulla työpaikan, työstökoneen ja saven. . Yuonista vuoden 1911 lopulla Mukhina muutti taidemaalari I. I. Mashkovin studioon.

Alkuvuodesta 1912 hän joutui onnettomuuteen, jonka seurauksena hän sai vakavan kasvovamman ja joutui hoitamaan pitkään.

Leikkauksen jälkeen huoltajat, jotka hoitivat perheen asioita isänsä kuoleman jälkeen, lähettivät hänet Pariisiin. Siellä Vera suoritti hoitonsa ja opiskeli samaan aikaan kuuluisan kuvanveistäjä A. Bourdellen johdolla, osallistui samaan aikaan La Palette Academyyn sekä piirustuskouluun, jota johti kuuluisa opettaja F. Colarossi.

Vuonna 1914 Mukhina teki matkan Italiaan, jonka jälkeen hän tajusi, että veistos oli hänen todellinen kutsumus. Palattuaan Venäjälle ensimmäisen maailmansodan syttyessä hän luo ensimmäisen merkittävän teoksensa - veistosryhmän "Pieta", joka on suunniteltu muunnelmaksi renessanssin veistosten teemoista ja samalla eräänlaisena requiemina kuolleille.

Sota muutti tottumukset radikaalisti elämäntapa. Mukhina jättää kuvanveistokurssit, siirtyy sairaanhoitajakursseille ja työskentelee sairaalassa vuosina 1915-1917.

Lokakuun vallankumouksen jälkeen Mukhina pitää monumentaalista veistoksesta ja tekee useita sävellyksiä vallankumouksellisista teemoista: "Revolution" ja "Flame of Revolution".

Hänen tyypillinen mallintamisen ilmaisukykynsä yhdistettynä selkeään kubismin vaikutukseen oli kuitenkin niin innovatiivinen, että harvat ihmiset pystyivät tuolloin arvostamaan Mukhinan työtä kunnolla.

Siksi hän muuttaa äkillisesti toimintansa laajuutta ja kääntyy sovellettu taide. Mukhina lähestyy sellaisia avantgarde-taiteilijoita kuin L. Popova ja A. Exter. Yhdessä heidän kanssaan hän tekee luonnoksia useisiin A. Tairovin tuotantoihin vuonna Kamariteatteri ja harjoittaa myös teollista muotoilua. Hän suunnittelee yhdessä N. Lamanovan kanssa tarroja, kirjankansia, kankaita ja koruja. Mukhinan luonnosten mukaan luotu vaatemallisto palkittiin Grand Prix -palkinnolla vuoden 1925 Pariisin näyttelyssä.

”Jos nyt katsomme taaksepäin ja yritämme vielä kerran elokuvamaisella nopeudella tutkia ja tiivistää vuosikymmentä Mukhinan elämä, - kirjoittaa P.K. Suzdalev, - Pariisin ja Italian jälkeinen menneisyys, silloin kohtaamme epätavallisen monimutkaisen ja myrskyisän persoonallisuuden muodostumisen ja luovan etsinnän kauden erinomaisesta taiteilijasta uusi aikakausi, naistaiteilija, muodostui vallankumouksen ja työn tulessa, pysäyttämättömässä eteenpäin pyrkimisessä ja tuskallisen vanhan maailman vastarinnan voittamisessa. Nopeasti vauhdikas liike eteenpäin, tuntemattomaan, vastarintavoimia vastaan, kohti tuulta ja myrskyä - tämä on Mukhinan viime vuosikymmenen henkisen elämän ydin, hänen luovan luonteensa paatos.

Hän piti Pariisin jälkeisiä vuosia jatkuvan muodostumisen ajanjaksona, mutta tässä muodostelmassa tunnistettiin tärkein, vakaa, joka sitten saisi uuden kehityksen. Tämä on ennen kaikkea figuratiivisen inhimillisen sisällön valinta luovuuden tavoitteeksi ja tämän sisällön nykyaikaisen ilmaisumuodon etsiminen; tietoinen ja sydämellinen vetovoima aikakauden suuriin kuviin, jotka ovat monumentaalisia sisäisessä mittakaavassaan. Lisäksi kiinnostusta koristeellista taidetta kaikissa taiteen muodoissa, mukaan lukien kuvanveisto. Tärkeimmät plastiset ideat syntyvät, joiden kehitys vangitsee hänet luova mielikuvitus. Yksi heistä, pääidea, - ajatus nopeasta liikkeestä eteenpäin, liike-tulesta, liike-pyörteestä, heittämällä takaisin kaiken, mikä sitä vastustaa. Fantastisten suihkulähteiden luonnoksista ("Naishahmo kannulla") ja "tulisista" pukuista S. Benellin draamaan "The Dinner of Jokes", "Jousiammunta" äärimmäisestä dynamiikasta hän tulee "Vapautuneiden" monumenttiprojekteihin. Työ" ja "Vallankumouksen liekki". ", jossa tämä plastinen idea saa veistoksellisen olemassaolon, muodon, vaikka ei vielä täysin löydetty ja ratkaistu, mutta kuvaannollisesti täytetty. Samalla häntä painaa ajatus ulkoisesti hillitystä, mutta jännitystä täynnä olevasta ylevästä kuvasta muotokuvamonumentissa ja maalaustelinemuotokuvassa. Hän on kiitollinen "jokaisesta opettavasta ismistä", joka auttaa tietoisesti etsimään suurta, vahvaa ja terävää muotoa. Hänen kokeissaan, kokeissaan ja etsinnöissään oli virheitä, kustannuksia, mutta kokonaisuutena ne toivat hänelle enemmän hyötyä kuin haittaa; hän on kerännyt paljon enemmän kuin hävittänyt. Ja silti 20-luvun puoliväli löytää hänet ikään kuin eri teiden risteyksestä.

Mukhina etsii uusia ideoita, uusia teemoja, uusia tapoja ilmaista itseään. Nyt hän ei ole tyytyväinen muodon kubistiseen yleistykseen, sen dynaamiseen terävyyteen. Tunne, että "volyymi voidaan tehdä niin, että se makaa, ja niin, että se seisoo ja jopa lentää" ei jätä häntä. Hän etsii optimaalista äänenvoimakkuutta poluilla lähestyäkseen elävää todellista muotoa. Näin Julia syntyy.

Taas sana Suzdaleville:

"Julia", kuten Mukhina kutsui patsaansa, on rakennettu spiraaliin: kaikki pallomaiset tilavuudet - pää, rintakehä, vatsa, lantio, pohkeet - kaikki, kasvaa toisistaan, avautuu kiertäessään hahmoa ja kiertyy uudelleen. spiraali, joka synnyttää kokonaisuuden tunteen, joka on täytetty naisvartalon muodon elävällä lihalla. Erilliset tilavuudet ja koko patsas täyttää ratkaisevasti sen miehittämän tilan, ikään kuin syrjäyttäen sitä työntäen ilmaa elastisesti pois itsestään. tämä on työläisen tai talonpojan naisen fyysisesti kypsä vartalo, mutta muotojen vakavuuden vuoksi kehittyneen hahmon mittasuhteissa ja liikkeessä on eheys, harmonia ja naisellinen armo.

Yhtä vuosipäivänäyttelyä varten Mukhina päätti tehdä veistoksen talonpojan naisesta. Hän työskenteli miehensä kotimaassa Borisovon kylässä isänsä Aleksei Andreevich Zamkovin kanssa.

"Minun" Babani ", sanoo Mukhina," seisoo tukevasti maassa, horjumattomana, kuin vasaralla. Taitetut kädet antoivat vahvan sisäisen volyymin. Tein "Baban" ilman luontoa, vain tein käteni Aleksei Andrejevitšiltä. Kaikilla Zamkovilla on sellaiset kädet, joissa on lyhyet, paksut lihakset.

Olen muotoillut jalat yhdeltä naiselta, koko on tietysti liioiteltu, jotta saadaan tämä vasarallinen, koskemattomuus. Kasvot - ilman luontoa, päästä. Hän työskenteli koko kesän, aamusta iltaan.

Näyttelyssä "Talonpoikanainen" herätti heti huomion. Mutta jos jotkut katsojat olivat iloisia, toiset vain kohauttivat olkapäitään ymmällään.

Helmikuun 16. päivänä 1927 Vera Ignatievna näki Izvestija-sanomalehdessä Lunacharskyn artikkelin "Valtion tilausten näyttelyn tulokset lokakuun 10-vuotispäivänä": "Ensinnäkin, kaiken kaikkiaan, Mukhinan "talonpoikanainen" sijoitettiin. . Patsaassa se on silmiinpistävää ennen kaikkea sen yksinkertainen, mutta sen sijaan syvästi elintärkeä monumentaalisuus. Tämä oli Mukhinan ensimmäinen laaja menestys. "Talonpoikanainen" otettiin mukaan Tretjakovin galleria. Yhdessä tuhannen ruplan ensimmäisen palkinnon kanssa tämä oli täydellinen tunnustus taiteilijalle.

20-luvun lopulla Mukhina on osa taiteilijaryhmää, joka kehittää Neuvostoliiton näyttelyiden suunnittelua eri maista Euroopassa.

Mukhinan vakiintunut elämä kuitenkin katkeaa äkillisesti vuonna 1930, kun hänen miehensä, kuuluisa lääkäri A. Zamkov, pidätetään vääriin syytöksiin. Oikeudenkäynnin jälkeen hänet lähetettiin Voronežiin, ja Mukhina yhdessä kymmenenvuotiaan poikansa kanssa muutti miehensä perään. Hän vietti siellä neljä vuotta ja palasi Moskovaan vasta M. Gorkin väliintulon jälkeen. Myöhemmin Mukhina loi luonnoksen M. Peshkovin hautamonumentista.

Hankkeen arkkitehtonisen osan hyväksymisen jälkeen julkaistiin kilpailu veistoskoostumuksen toteuttamiseksi. V. A. Andreev, M. G. Manizer, V. I. Mukhina ja I. D. Shadr osallistuivat siihen.

Mukhinan kilpailuprojekti poikkesi sommittelultaan suotuisasti Iofanin luonnoksista sekä Andreevin ja Manizerin projektista voimakkaammin korostetuilla vaakasuorilla linjoilla, jotka lisäsivät liikkeen vaikutelmaa. Myöhemmin Neuvostoliiton taideakatemian varapresidentti V. S. Kemenov sanoi:

”Tehtävä luoda veistos ja laittaa se Iofanin paviljonkiin oli poikkeuksellisen vaikea. Itse arkkitehtoninen ulkonäkö tästä paviljongista, joka oli tehty kielekkeistä, valmisteli liikkeen, joka tulisi roiskuttaa veistoksessa. Mutta tämä paviljonki, kuten muutkin näyttelyn paviljongit, sijaitsi joen rannalla, lähellä Eiffel-tornia. Ja tämä jättimäinen voimakas Eiffel-tornin pystysuora, joka on erityisen vahva alaosastaan, putoaa näkökenttään, asetti taiteilijan tehtäväksi estää vaikutelman tästä vahvasta vertikaalista.

Oli tarpeen etsiä ulospääsyä kääntämällä ongelma yhteensopimattomuuden tasolle. Ja Vera Ignatievna teki päätöksen - etsiä sellaista veistosliikettä, joka rakennettaisiin vaakatasoon. Vain tällä tavalla oli mahdollista saavuttaa tämän veistoksen ilmaisukyky - Vera Ignatievna itse puhui tästä.

Mukhinan projekti erosi muista ehdotuksista myös orgaanisella yhteydellään paviljongin arkkitehtuuriin ja tulevan patsaan runkorakenteen erityispiirteiden tunnistamiseen ja epätavallisen materiaalin - teräksen - uusiin mahdollisuuksiin.

Insinöörit joutuivat pyörittelemään aivojaan tämän 25-metrisen metallipatsaan, jonka kuori oli ruostumatonta terästä, rakentamisesta. Tällaisen suunnittelun toteuttaminen oli täysin uusi asia, jolla ei ollut esimerkkejä tekniikan historiasta.

Jo lokakuussa 1936 Neuvostoliiton palatsin rakentamisen metallirakenteiden osasto sai tehtävän kehittää veistosryhmän "Työntekijä ja kolhoosityttö" suunnittelu.

Kilpailuprojektin siirtämiseen kolmen tai kuuden metrin malliin myöhempää lisäystä varten ei jäänyt aikaa. Sitten professori P. N. Lvov ehdotti, että Mukhina tekisi puolentoista metrin hahmoja ja sitoutui kasvattamaan niitä 15 kertaa kerralla.

Kuvanveistäjien, insinöörien ja työntekijöiden titaaninen työ kruunasi menestyksen. Patsas valmistui ennätysajassa – kolmessa kuukaudessa.

Neuvostoliiton työläisten prikaati Pariisissa työskenteli yötä päivää. Hän suoritti teräsryhmän asennuksen ja kokoonpanon 13 päivässä 11 päivässä. Toukokuun 1. päivänä sirppi ja vasara nousi työläisen ja kolhoosinaisen käsissä Pariisin ylle.

Asennuksen aikana oli epämiellyttävä hetki. Mukhina kirjoitti hänestä kirjeessään N. G. Zelenskajalle:

"Alussa, kun vain naisen vartalo oli pukeutunut (hän oli ensimmäinen), patsas lupasi olla hyvin pieni ... sydämeni alkoi hakkaamaan ahdistuneesti, jos he eivät koonneet. Vähennys on valtava. Mutta kun ripustit sen, se alkoi kasvaa niin paljon, että kaikki hengittivät vapaasti.

Neuvostoliiton paviljonki herätti pariisilaisten ihailua uutuudellaan ja korkealla taiteellisuudellaan. "Seinen rannalla kaksi nuorta neuvostojättiläistä lannistumattomassa impulssissa nostavat sirpin ja vasaran, ja kuulemme kuinka heidän rinnastaan vuotaa sankarillinen hymni, joka kutsuu kansoja vapauteen, ykseyteen ja vie heidät voittoon. ”, Romain Rolland kirjoitti. Hän ilmaisi elävimmin vaikutelman, jonka Neuvostoliiton paviljonki teki yleisöön.

Kirjailija Louis Aragon lähestyi yhdessä iltatapaamisessa ranskalaisten kirjailijoiden ja taiteilijoiden, Neuvostoliiton ystävien, kanssa Vera Ignatievnaa ja sanoi: "Madame, pelastit meidät." Paviljongin sisällä esillä olevat maalaukset ja veistokset eivät herättäneet innostusta edistyneen ranskalaisen älymystön keskuudessa, joka halusi nähdä neuvostotaiteen korkeimman ja täydellisimmän.

Kuuluisa ranskalainen graafikko Frans Maserel ilmaisi ihailunsa korokkeella: "Teidän veistosne osui meihin, ranskalaisiin taiteilijoihin, kuin peppu päähän." Vietämme joskus kokonaisia iltoja puhuen hänestä." Maserel uskoi, että "modernissa kuvanveistomaailmassa tätä työtä on pidettävä poikkeuksellisena", että tämä on "merkittävä saavutus". Hän huomautti myös joitakin puutteita:

”Jotkut tarpeettomat yksityiskohdat rikkovat päälinjojen harmonian paikoin. Tämä ei kuitenkaan estä veistosta kokonaisuutena jättämästä vaikutelmaa suuruudesta, voimasta ja rohkeudesta, jotka ovat täysin sopusoinnussa Neuvostoliiton luovan työn kanssa... Itseäni tässä työssä miellyttää eniten tunne. voimaa, terveyttä, nuoruutta, joka luo niin upean vastapainon Länsi-Euroopan esteettien kuluttavalle veistokselle.

Molemmat päät - työläinen ja yhteisviljelijä - ovat teoksia, erityisen hyvin viimeisteltyjä, ja niillä on suuri arvo monumentaalisen kuvanveiston näkökulmasta.

Veistos oli valtava menestys, sanomalehdissä painettiin valokuvia patsaasta, sitä kopioitiin moniin matkamuistoihin - mustepulloissa, puuterilaatikoissa, huiveissa, rahakkeissa ja monissa muissa muistoesineissä oli hänen kuvansa; Republikaaninen Espanja julkaisi patsaan sisältäviä postimerkkejä.

Valitettavasti se muralistin harvinainen lahjakkuus, jolla Mukhina oli luonnostaan suotu, jäi käytännössä vaatimatta. Totta, vuonna 1939 hänet määrättiin suunnittelemaan rakenteilla oleva Moskvoretsky-silta. Mutta kun hän esitti komissiolle luonnokset neljästä ryhmästä, häntä syytettiin Bourdellen matkimisesta ja vain yksi ryhmä, Leipä, hyväksyttiin, jota ei kuitenkaan koskaan asetettu sillalle.

30-luvun lopulta elämänsä loppuun Mukhina työskenteli pääasiassa muotokuvaveistäjänä. Sotavuosina hän loi gallerian muotokuvista järjestyssotilaista sekä akateemikko A. Krylovin rintakuvan, joka nyt koristaa hänen hautakiveään.

Sodan jälkeen hän toteutti kaksi suurta virallista käskyä: hän loi Gorkin muistomerkin Moskovaan ja Tšaikovski-patsaan. Molemmille teoksille on kuitenkin ominaista tarkoituksella akateeminen toteutus ja ne osoittavat pikemminkin, että taiteilija siirtyy tietoisesti pois modernista todellisuudesta.

Tämä aika oli Mukhinalle rauhallisin. Hänet valittiin Taideakatemian jäseneksi, hänelle myönnettiin toistuvasti Stalin-palkinto. Korkeasta sosiaalisesta asemastaan huolimatta hän oli kuitenkin vetäytynyt ja henkisesti yksinäinen henkilö. Mukhina ei elämänsä loppuun asti voinut tyytyä siihen, että hänen veistoksiaan ei pidetty taideteoksina, vaan visuaalisen propagandan välineinä.

Tämä teksti on johdantokappale. Kirjasta Uusin tosiasioiden kirja. Osa 3 [Fysiikka, kemia ja tekniikka. Historia ja arkeologia. Sekalaista] kirjoittaja Kondrashov Anatoli Pavlovich

Benjamin Garrison (1889–1893) ja Dwight David Eisenhower (1953–1961) Kuka oli vaatimattomin Yhdysvaltain presidentti virkaanastujaispuheessaan? Theodore oli ainoa Yhdysvaltain presidentti, joka ei käyttänyt pronominia "minä" avajaispuheessaan

Kirjasta The Complete Encyclopedia of Our Delusions kirjoittaja

100 suuren seikkailijan kirjasta kirjailija Muromov Igor

Maria Ignatievna Zakrevskaya-Benckendorff Budberg (1892-1974) Moskovassa häntä pidettiin aikoinaan Englannin salaisena agenttina, Virossa - Neuvostoliiton vakoojana, Ranskassa venäläiset emigrantit luulivat kerralla, että hän työskentelee Saksalle, ja Englannissa, että hän oli agentti Moskova. Lännessä se

The Complete Illustrated Encyclopedia of Our Delusions [läpinäkyvillä kuvilla] kirjoittaja Mazurkevitš Sergei Aleksandrovitš

Usko On pitkään uskottu, että uskovat elävät pidempään ja heillä on parempi terveys. Brittitutkijat epäilivät tätä. He tarkkailivat Lontoon klinikoilla 250 potilasta, joiden joukossa oli ihmisiä, joilla oli erilaisia uskonnollisia vakaumuksia. Tutkijat huomauttivat

Kirjasta Venäjän kansan sananlaskut kirjoittaja Dal Volodymyr Ivanovych

JUMALA - USKO Eläminen on Jumalan palvelemista. Kuka on suuri, niin kuin meidän Jumalamme (Vladimir Monomakh) Ei meille, ei meille, vaan sinun nimellesi (eli kunniallesi) Suuri on Herran nimi maan päällä. Jumala on pieni, ja Jumala on suuri .Ymmärrä, kielet, ikään kuin Jumala olisi kanssamme.Jumalan käsi on vahva. Jumalan käsi on suvereeni, Jumala ei ole vallassa, vaan totuudessa. Ei sisällä

Kirjasta Historiallinen kuvaus vaatteita ja aseita Venäjän joukot. Osa 14 kirjoittaja Comte-Sponville Andre

Kirjasta The Complete Illustrated Encyclopedia of Our Delusions [kuvituksineen] kirjoittaja Mazurkevitš Sergei Aleksandrovitš

Kirjasta Directing Encyclopedia. Euroopan elokuva kirjoittaja Doroševich Aleksanteri Nikolajevitš

Kirjailijan kirjasta Great Soviet Encyclopedia (PE). TSB

Kirjailijan kirjasta Great Soviet Encyclopedia (MU). TSB

Kirjasta Uusin filosofinen sanakirja kirjoittaja Gritsanov Aleksander Aleksejevitš

BELIEF on syvä universaali kulttuurin universaali, joka kiinnittää yksilö- ja massatietoisuuden monimutkaisen ilmiön, mukaan lukien sellaiset näkökohdat kuin epistemologinen (hyväksyminen todelliseksi teesiksi, jota ei ole todistettu varmuudella tai

Kirjasta The Big Book of Aforisms kirjoittaja

Usko Katso myös “Ateismi. Epäusko", "Jumala", "Uskonto" Minkä tahansa uskon ydin on, että se antaa elämälle merkityksen, jota kuolema ei tuhoa. Leo Tolstoi Uskon tarkoitus ei ole asettua taivaaseen, vaan asettua taivas itseensä. Thomas Hardy Vera

Kirjan mukaan Jumala ei ole enkeli. Aforismit kirjoittaja Dušenko Konstantin Vasilievich

Usko Usko on uskovan tahto. Augustinus (354-430), kristitty teologi Jokaisen uskon ydin on, että se antaa elämälle merkityksen, jota kuolema ei tuhoa. Leo Tolstoi (1828–1910), kirjailija Usko on todistus hengestä hengelle. G. F. W. Hegel (1770–1831), saksalainen

Moskovassa Mukhina suoritti 2 kuukauden sairaanhoitajakurssin ja työskenteli sairaalassa. Hän työskenteli ilmaiseksi, 12 kokopäiväistä sairaanhoitajaa ja oli 13:s: hän meni töihin idean takia eikä halunnut ottaa rahaa. Samanaikaisesti hän työskenteli kuvanveiston parissa. Vuonna 1915 hän alkoi tehdä "Pietaa" sotilaallisten tapahtumien innoittamana. Teemana on Jumalanäidin huuto Kristuksen ruumiin yli. Jumalanäiti on kuvattu armon sisaren huivissa. Tässä työssä voi aistia kubistien vaikutuksen, halun työskennellä ajan hengessä. Teosta ei ole tallennettu.

Vuodesta 1916 lähtien Mukhinan toiminnan teatterikausi alkaa. Hän työskentelee tuotantosuunnittelija Alexandra Exterin assistenttina Kamariteatterissa. Suunnittelee maisemia, pukuja esityksiin. Nämä ovat A. Blokin "Rose and Cross", Benellin "Dinner of Jokes" ja Sophoklen "Electra". Näyttelyssä esitetään luonnoksia hänen teatteriasuistaan. Niissä hän ei seurannut tavanomaista tyylitelmapolkua, vaan välitti tarkalleen aikakauden tyylin, sen yleisen kuvan.

Mukhina kohtasi vallankumouksen sairaalassa, eikä hän aluksi tajunnut tulevansa. He eivät lähteneet sairaalasta viikkoon, vaan he olivat täynnä haavoittuneita. Lähistöllä oli Aleksanteri Junker -koulu, ja junkkereita, bolshevikkeja ja anarkisteja kuljetettiin. Mukhina otti vastaan haavoittuneet, heidän täytyi selvittää se, muuten se olisi tappelu.

Vallanvaihdoksen rinnalla kuvanveistäjän henkilökohtaisessa elämässä tapahtuu muutoksia. Sairaalassa hän tapasi lääkärin Aleksei Zamkovin, vuonna 1918 he menivät naimisiin. Mukhina ei koskaan katunut valintaansa, hän rakasti Zamkovia omistautuneena koko elämänsä. Vuonna 1918 hän veistää muotokuvan aviomiehestään. "Hän oli erittäin komea. Sisäinen monumentaalisuus. Samaan aikaan hänessä on paljon talonpoikaa. Ulkoista töykeyttä suurella henkisellä hienovaraisuudella."

Vuonna 1920 syntyi poika Vsevolod. Mutta 4 vuoden kuluttua perheelle kohtasi toinen koe. Poika putosi rautatien penkereeltä, vamma aiheutti luutuberkuloosin. Lääkärit julistivat tuomion: toivoton. Zamkov päätti vaikeimman operaation. Käytetään kotona, ruokapöydällä. Mukhina auttoi. Poika pelastui. Mutta puolitoista vuotta - kipsiä, vielä kolme - kainalosauvoja. Koko tämän ajan Vera Ignatievna ei lopettanut työskentelyä.

Vuonna 1920 hän loi yhdessä teatterisisustajan Alexandra Exterin ja muotisuunnittelija N.P. Lamanovan kanssa kokoelman tyylikkäitä vaatteita sotilaskankaasta ja kankaasta. Hatut ja vyöt tehtiin matosta, värjättiin ja koristeltiin herneillä. Kokoelma perustui perinteiseen venäläisen ja ukrainan leikkaukseen kansanpuku. Hänelle Mukhina ja Lomanova saivat ensimmäisen Grand Prix -palkinnon Pariisissa.

Vuonna 1925 Mukhina veisti lehmuspuun rungosta 2 metrin veistoksen "Julia", jossa hän korosti kierteistä liikettä. Liikkeen, vastustuksen motiivi kulkee läpi kuvanveistäjän kaiken työn. Esimerkkejä tästä ovat "Naisten torso" (1927), "Tuuli" (1926) - hahmot, jotka yrittävät vastustaa voimakasta tuulenpuuskaa.

Vastakohta yllä olevalle - veistos "Talonpojan nainen" (1927). Täällä liike, toimintavalmius, kuvanveistäjä johdattaa sisään, yhdistyen ulkoiseen tyyneyteen. Juhlavuoden näyttely-kilpailun "10 vuotta lokakuuta" esittelyssä tämä teos herätti heti huomion. "Talonpoikanainen" oli Mukhinan ensimmäinen kiistaton menestys. Veistos vietiin Tretjakovin galleriaan. Totta, tämä menestys ei tuonut paljon rahaa: patsas ostettiin 1000 ruplaa, ja sen muovaus ja valu pronssista maksoivat kirjoittajalle enemmän. Mutta palkinnon ohella Mukhina sai työmatkan ulkomaille.

"Talonpojan naisen" tarina ei päättynyt tähän. Jatkossa kohtalo tämä teos ei ole enää riippuvainen sen tekijästä. Se oli esillä 19. kansainvälisessä näyttelyssä Venetsiassa, jossa siitä tuli Neuvostoliiton paviljongin "naula", kuten lehdistössä kirjoittivat. Triesten kaupungissa sijaitsevan yksityisen museon omistaja oli innokas ostamaan patsaan. Heräsi kysymys: kuinka paljon? Hän oli vakuutettu 1000 kultaruplalla, ja he myivät hänet tällä rahalla. Vuonna 1946 "talonpoikanainen" saapui Vatikaanin museoon Roomassa - yksi rikkaimmista taiteen mestariteoskokoelmista. Ja myydyn patsaan sijasta he tekivät toisen pronssivalun ja asensivat sen Tretjakovin galleriaan ..

"Pronssista, marmorista, puusta sankarillisen aikakauden ihmisten kuvat veistettiin rohkealla ja vahvalla taltalla - yksi kuva ihmisestä ja ihmisestä, jota leimaa ainutlaatuinen suurten vuosien sinetti."

Jataidehistorioitsija Arkin

Vera Ignatievna Mukhina syntyi Riiassa 1. heinäkuuta 1889 varakkaaseen perheeseen jasai hyvän koulutuksen kotona.Hänen äitinsä oli ranskalainenisä oli lahjakas amatööritaiteilijaja kiinnostus taiteeseen, jonka Vera peri häneltä.Hänellä ei ollut suhdetta musiikkiin:Verochkanäytti siltä, että hänen isänsä ei pitänyt tavasta, jolla hän leikkii, ja hän rohkaisi tytärtä piirtämään.LapsuusVera Mukhinakulki Feodosiassa, jonne perhe joutui muuttamaan äidin vakavan sairauden vuoksi.Kun Vera oli kolmevuotias, hänen äitinsä kuoli tuberkuloosiin ja isä vei tyttärensä vuodeksi ulkomaille Saksaan. Palattuaan perhe asettui jälleen Feodosiaan. Muutamaa vuotta myöhemmin isäni vaihtoi kuitenkin uudelleen asuinpaikkaansa: hän muutti Kurskiin.

Vera Mukhina - Kurskin koulutyttö

Vuonna 1904 Veran isä kuoli. Vuonna 1906 Mukhina kirjoittaa ylioppilaaksija muutti Moskovaan. klohänellä ei enää ollut epäilystäkään siitä, että hän olisi sitoutunut taiteeseen.Vuosina 1909-1911 Vera opiskeli yksityisessä studiossakuuluisa maisemamaalariYuon. Näinä vuosina hän osoitti ensimmäistä kertaa kiinnostusta kuvanveistoon. Samanaikaisesti maalaus- ja piirustuskurssien kanssa Yuonin ja Dudinin kanssa,Vera Mukhinavierailee itseoppineen kuvanveistäjä Sinitsynan Arbatilla sijaitsevassa ateljeessa, josta sai kohtuullisella maksulla työpaikan, työstökoneen ja saven. Yuonista vuoden 1911 lopulla Mukhina muutti taidemaalari Maskovin studioon.
Alkuvuodesta 1912 VeraIngatjevnahän vieraili sukulaisten luona Smolenskin lähellä sijaitsevalla tilalla ja rekiä alas vuorelta hän kaatui ja muodonmuutti nenänsä. Kotimaiset lääkärit jotenkin "ompelivat" kasvot, joihinUskopelkää katsoa. Setät lähettivät Verochkan Pariisiin hoitoon. Hän kesti lujasti useita kasvojen plastiikkaleikkauksia. Mutta hahmo... Hänestä tuli terävä. Ei ole sattumaa, että myöhemmin monet kollegat kastavat hänet "viileäksi luonteeksi". Vera suoritti hoitonsa ja opiskeli samaan aikaan kuuluisan kuvanveistäjä Bourdellen kanssa, osallistui samaan aikaan La Palette Academyyn sekä piirustuskouluun, jota johti kuuluisa opettaja Colarossi.
Vuonna 1914 Vera Mukhina kiersi Italiassa ja tajusi, että veistos oli hänen todellinen kutsumuksensa. Palattuaan Venäjälle ensimmäisen maailmansodan alkaessa, hän luo ensimmäisen merkittävän teoksen - veistosryhmän "Pieta", joka on suunniteltu muunnelmaksi renessanssin veistosten teemoista ja requiemistä kuolleille.

Sota muutti radikaalisti tavanomaista elämäntapaa. Vera Ignatievna jättää kuvanveistokurssit, siirtyy sairaanhoitajakursseille ja työskentelee sairaalassa vuosina 1915-1917. siellähän tapasi kihlattunsa:Aleksei Andreevich Zamkov työskenteli lääkärinä. Vera Mukhina ja Aleksei Zamkov tapasivat vuonna 1914 ja menivät naimisiin vasta neljä vuotta myöhemmin. Vuonna 1919 häntä uhkattiin teloituksella osallistumisesta Pietarin kapinaan (1918). Mutta onneksi hän päätyi Chekaan Menzhinskyn toimistoon (vuodesta 1923 hän johti OGPU:ta), jota hän auttoi poistumaan Venäjältä vuonna 1907. "Voi Aleksei", Menžinski sanoi hänelle, "olit meidän kanssamme vuonna 1905, sitten menit valkoisiin. Et voi selviytyä täällä."
Myöhemmin, kun Vera Ignatievnalta kysyttiin, mikä houkutteli häntä tulevaan aviomieheensä, hän vastasi yksityiskohtaisesti: ”Hänellä on erittäin vahva luovuus. Sisäinen monumentaalisuus. Ja samalla paljon mieheltä. Sisäinen epäkohteliaisuus suurella henkisellä hienovaraisuudella. Lisäksi hän oli erittäin komea."

Aleksey Andreevich Zamkov oli todella lahjakas lääkäri, jota hoidettiin epätavallisesti, kokeili kansanmenetelmiä. Toisin kuin hänen vaimonsa Vera Ignatievna, hän oli seurallinen, iloinen, seurallinen henkilö, mutta samalla erittäin vastuullinen, jolla oli lisääntynyt velvollisuudentunto. Näiden miesten sanotaan olevan: "Hänen kanssaan hän on kuin kivimuurin takana."

Lokakuun vallankumouksen jälkeen Vera Ignatievna rakastaa monumentaalista veistosta ja tekee useita sävellyksiä vallankumouksellisista teemoista: "Revolution" ja "Flame of Revolution". Hänen ominainen ilmeikkyys mallinnukseen yhdistettynä kubismin vaikutuksiin oli kuitenkin niin innovatiivinen, että harvat arvostivat näitä töitä. Mukhina vaihtaa äkillisesti toiminta-alaansa ja kääntyy taidetaiteen pariin.

Mukhina maljakoita

Vera MukhinalähestyäOlen avantgarde-taiteilijoiden Popovan ja Exterin kanssa. Heidän kanssaanMukhinatekee luonnoksia useisiin Tairovin tuotantoihin Kamariteatterissa ja harjoittaa teollista muotoilua. Vera Ignatievna suunnitteli tarratLamanovan kanssa, kirjojen kannet, luonnokset kankaista ja koruista.Pariisin näyttelyssä 1925vaatekokoelma, luotu Mukhinan luonnosten mukaan,palkittiin Grand Prix -palkinnolla.

Icarus. 1938

"Jos nyt katsomme taaksepäin ja yritämme vielä kerran tarkastella ja tiivistää Mukhinan elämän vuosikymmentä elokuvallisella nopeudella,- kirjoittaa P.K. Suzdalev, - Pariisin ja Italian jälkeen kohtaamme poikkeuksellisen monimutkaisen ja myrskyisän persoonallisuuden muodostumisen ja luovan etsinnän uuden aikakauden erinomaisen taiteilijan, naistaiteilijan, joka muodostuu vallankumouksen ja työn tulessa, pysäyttämättömässä pyrkimyksessä. eteenpäin ja tuskallisesti voittamalla vanhan maailman vastarinnan. Nopea ja kiihkeä liike eteenpäin, tuntemattomaan, vastarintavoimia vastaan, kohti tuulta ja myrskyä - tämä on Mukhinan viime vuosikymmenen henkisen elämän ydin, hänen luovan luonteensa paatos. "

Fantastisten suihkulähteiden luonnoksista ("Naishahmo kannulla") ja "tulisten" pukujen joukosta Benellin draamaan "The Dinner of Jokes", "Jousiammunta" äärimmäisestä dynamiikasta hän tulee "Vapautuneen työvoiman" monumenttiprojekteihin. ja "Vallankumouksen liekki", jossa tämä plastinen idea saa veistoksellisen olemassaolon, muodon, vaikka ei vielä täysin löydetty ja ratkaistu, mutta kuvallisesti täytetty.Näin syntyi "Julia" - nimetty balerina Podgurskayan mukaan, joka toimi jatkuvana muistutuksena naisvartalon muodoista ja mittasuhteista, koska Mukhina ajatteli ja muutti mallia suuresti. "Hän ei ollut niin painava", Mukhina sanoi. Baleriinan hienostunut eleganssi väistyi "Juliassa" tarkoituksellisesti painotettujen muotojen linnoitukselle. Kuvanveistäjän pinon ja taltan alle syntyi ei vain kaunis nainen, mutta terveen, täynnä energiaa harmonisesti laskostetun vartalon standardi.
Suzdalev: ""Julia", kuten Mukhina kutsui patsaansa, on rakennettu spiraaliin: kaikki pallomaiset tilavuudet - pää, rintakehä, vatsa, lantio, pohkeet - kaikki, kasvaa toisistaan, avautuu kulkiessaan hahmon ympäri ja kiertyy jälleen sisään kierre, joka saa aikaan tunteen kokonaisena, lihalla täytetynä naisvartalon muotona. Erilliset tilavuudet ja koko patsas täyttää ratkaisevasti sen miehittämän tilan, ikään kuin syrjäyttäen sitä, työntäen joustavasti ilmaa pois itsestään."Julia" ei ole balerina, hänen elastisten, tietoisesti painotettujen muotojen voima on ominaista naiselle fyysinen työ; tämä on työläisen tai talonpojan naisen fyysisesti kypsä vartalo, mutta kaikessa muotojen ankaruudessa kehittyneen hahmon mittasuhteissa ja liikkeessä on eheys, harmonia ja naisellinen armo.
Vuonna 1930 Mukhinan vakiintunut elämä katkeaa äkillisesti: hänen miehensä, kuuluisa lääkäri Zamkov, pidätetään vääriin syytöksiin. Oikeudenkäynnin jälkeen hänet lähetetään Voronežiin, ja Mukhina seuraa 10-vuotiaan poikansa kanssa aviomiestä. Vasta Gorkin väliintulon jälkeen, neljä vuotta myöhemmin, hän palasi Moskovaan. Myöhemmin Mukhina loi luonnoksen Peshkovin hautamonumentista.

Pojan muotokuva. 1934 Aleksei Andrejevitš Zamkov. 1934

Palattuaan Moskovaan Mukhina alkoi jälleen suunnitella Neuvostoliiton näyttelyitä ulkomailla. Hän luo Neuvostoliiton paviljongin arkkitehtonisen suunnittelun Pariisin maailmannäyttelyssä. Kuuluisa veistos "Työntekijä ja kolhoosityttö", josta tuli Mukhinan ensimmäinen monumentaalinen projekti. Mukhinan sävellys järkytti Eurooppaa ja tunnustettiin 1900-luvun taiteen mestariteokseksi.

IN JA. Mukhina Vkhuteinin toisen vuoden opiskelijoiden joukossa
30-luvun lopulta elämänsä loppuun Mukhina työskenteli pääasiassa muotokuvaveistäjänä. Sotavuosina hän loi gallerian käskynhaltijoiden muotokuvista sekä akateemikko Aleksei Nikolajevitš Krylovin rintakuvan (1945), joka nyt koristaa hänen hautakiveään.

Krylovin olkapäät ja pää kasvavat kultaisesta jalavasta, ikään kuin ne nousevat esiin paksukasvuisen puun luonnollisista kasvaimista. Paikoin kuvanveistäjän taltta liukuu puulastujen yli korostaen niiden muotoa. Siellä on vapaa ja rajoitukseton siirtyminen harjanteen raakaosasta olkapäiden sileisiin muovilinjoihin ja pään voimakkaaseen volyymiin. Jalavan väri antaa koostumukselle erityisen, eloisan lämmön ja juhlallisen koristeellisuuden. Tämän veistoksen Krylovin pää liittyy selvästi muinaisen venäläisen taiteen kuviin, ja samalla se on intellektuellin, tiedemiehen pää. Vanhuutta, fyysistä sukupuuttumista vastustaa hengen voima, koko elämänsä ajatuksen palvelukseen antaneen ihmisen vahvatahtoinen energia. Hänen elämänsä on melkein eletty - ja hän on melkein suorittanut sen, mitä hänen oli tehtävä.

Balerina Marina Semjonova. 1941.

Semjonovan puolihahmoisessa muotokuvassa balerina on kuvattuulkoisen liikkumattomuuden ja sisäisen rauhallisuuden tilassaennen lavalle menoa. Tässä "kuvaan astumisen" hetkessä Mukhina paljastaa taiteilijan luottamuksen, joka on kauniin lahjakkuutensa huipulla - nuoruuden, lahjakkuuden ja tunteen täyteyden tunne.Mukhina kieltäytyy kuvaamasta tanssiliikettä uskoen, että muotokuvatehtävä katoaa siihen.

Partisaani 1942

"Tiedämme historiallisia esimerkkejä, - Mukhina sanoi antifasistisessa mielenosoituksessa. - Tunnemme Jeanne d'Arcin, tunnemme mahtavan venäläisen partisaanin Vasilisa Kozhinan, tunnemme Nadezhda Durovan... Mutta niin massiivinen, jättimäinen aidon sankaruuden ilmentymä, jonka näemme neuvostonaisten keskuudessa fasismin vastaisen taistelun päivinä, on merkittävä. Neuvostoliiton naisemme menee tarkoituksella En puhu vain sellaisista naisista ja sankarillisista tytöistä kuin Zoja Kosmodemyanskaja, Elizaveta Tšaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreyman - Mozhaiskin partisaaniäiti, joka uhrasi poikansa ja henkensä kotimaalleen... Olen puhutaan myös tuhansista tuntemattomista sankaritarista. Eikö sankaritar ole esim. joku Leningrad kotivaimo joka kotikaupunkinsa piirityksen päivinä antoi viimeisen leivänmurun miehelleen tai veljelleen tai vain miespuoliselle naapurille, joka teki simpukoita?

Sodan jälkeenVera Ignatievna Mukhinasuorittaa kaksi suurta virallista tilausta: rakentaa Gorkin muistomerkin Moskovaan ja Tšaikovski-patsaan. Molemmat teokset erottuvat toteutuksen akateemisesta luonteesta ja osoittavat pikemminkin, että taiteilija siirtyy tarkoituksella pois modernista todellisuudesta.

P.I.:n muistomerkkiprojekti Tšaikovski. 1945. Vasen - "Paimen" - korkea helpotus monumenttiin.

Vera Ignatievna täytti myös nuoruutensa unelman. hahmoistuva tyttö, palloksi puristettu, iskee plastisuudella, linjojen melodisuudella. Hieman kohotetut polvet, jalat ristissä, kädet ojennettuina, selkä kaareva, pää alhaalla. Sileä, jotain hienovaraisesti "valkoista balettia" muistuttavaa. Lasissa hänestä tuli entistä tyylikkäämpi ja musikaali, hän sai täydellisyyden.

istuva hahmo. Lasi. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Ainoa teos "Työntekijä ja kolhoosnainen" lisäksi, jossa Vera Ignatievna onnistui ruumiillistumaan ja saattamaan loppuun figuratiivisen, kollektiivisesti symbolisen näkemyksensä maailmasta, on hänen läheisen ystävänsä ja sukulaisensa, suuren venäläisen laulajan Leonidin hautakivi. Vitaljevitš Sobinov. Alun perin se suunniteltiin herman muodossa, joka kuvasi laulajaa Orpheuksen roolissa. Myöhemmin Vera Ignatievna asettui kuvaan valkoinen joutsen- ei vain henkisen puhtauden symboli, vaan se liittyy hienovaraisemmin "Lohengrinin" joutsenprinssiin ja suuren laulajan "joutsenlauluun". Tämä työ oli menestys: Sobinovin hautakivi on yksi Moskovan Novodevitšin hautausmaan kauneimmista monumenteista.

Sobinovin muistomerkki Moskovan Novodevitšin hautausmaalla

Suurin osa Vera Mukhinan luovista löydöistä ja ideoista jäi luonnosten, asettelujen ja piirustusten vaiheeseen, täydentäen rivejä hänen työpajansa hyllyillä ja aiheuttaen (tosin erittäin harvoin) katkeran virran.luojan ja naisen impotenssinsa kyyneleensä.

Vera Mukhina. Taiteilija Mihail Nesterovin muotokuva

”Hän valitsi kaiken itse, ja patsaan, asentoni ja näkökulman. Hän määritti itse kankaan tarkan koon. Yksikseni"- sanoi Mukhina. tunnusti: "En kestä, kun he näkevät minun työskentelevän. En koskaan antanut itseäni kuvata studiossa. Mutta Mihail Vasilievich halusi varmasti maalata minut töissä. En voinut älä anna periksi hänen kiireelliselle halulleen.

Boreas. 1938

Nesterov kirjoitti sen veistämällä "Boreaa": ”Työskentelin jatkuvasti hänen kirjoittaessaan. En tietenkään voinut aloittaa mitään uutta, mutta viimeistelin ... kuten Mihail Vasilievich oikein ilmaisi, ryhdyin ryyppäämään..

Nesterov kirjoitti mielellään, mielellään. "Jotain on tulossa ulos", hän raportoi S.N. Durylin. Hänen maalaama muotokuva on hämmästyttävä kompositioratkaisun kauneudelta (jalustalta putoava Boreas näyttää lentävän taiteilijaa kohti), jalouden kannalta. värit: tummansininen aamutakki, jonka alta valkoinen pusero; sen sävyn hienovarainen lämpö väittelee kipsin mattavaaleuden kanssa, jota entisestään korostavat siinä leikkivät aamutakin sinertävät heijastukset.

Useiden vuosien ajan,Ennen tätä Nesterov kirjoitti Shadrille: "Hän ja Shadr ovat parhaita ja kenties ainoita todellisia kuvanveistäjiä", hän sanoi. "Hän on lahjakkaampi ja lämpimämpi, hän on älykkäämpi ja taitavampi."Näin hän yritti näyttää hänelle - älykäs ja taitava. Tarkoilla silmillä, ikään kuin painaisi Boreas-hahmoa, keskittyneesti neulotut kulmakarvat, herkkä, pystyy laskemaan jokaisen liikkeen käsillään.

Ei työpusero, vaan siistit, jopa tyylikkäät vaatteet - kuinka tehokkaasti puseron rusetti on kiinnitetty pyöreällä punaisella rintakorulla. Hänen shadr on paljon pehmeämpi, yksinkertaisempi, avoimempi. Välittääkö hän puku - hän on töissä! Ja silti muotokuva meni paljon mestarin alun perin hahmotteleman kehyksen ulkopuolelle. Nesterov tiesi tämän ja oli siitä iloinen. Muotokuva ei puhu älykkäästä käsityötaidosta - tahdon hillitsemästä luovasta mielikuvituksesta; intohimosta, pidättämisestämielen mukaan. Taiteilijan sielun olemuksesta.

On mielenkiintoista verrata tätä muotokuvaa valokuviintehty Mukhinalla työn aikana. Koska vaikka Vera Ignatievna ei päästänyt valokuvaajia studioon, sellaisia kuvia on - Vsevolod otti ne.

Valokuva 1949 - työstää hahmoa "Root as Mercutio". Piirretyt kulmakarvat, poikittaispoimu otsassa ja sama intensiivinen katse kuin Nesterovin muotokuvassa. Vain hieman kyselevästi ja samalla päättäväisesti rypistyneet huulet.

Sama kuuma kosketuksen voima, intohimoinen halu kaataa siihen elävä sielu sormien vapina.

Toinen viesti

Asiaan liittyvä sisältö: