Venäläinen maalaus toiseksi puolet XVIII luvulla - täysin uusi ilmiö, joka on riippumaton Länsi-Euroopan maalauksen suuntauksista klassismista romantiikkaan, tämä on varhaisrenessanssin realismia, renessanssin klassikoita, mikä tulee erityisen ilmeiseksi, kun korkeat klassikot sekä maalauksessa, arkkitehtuurissa että kirjallisuudessa eivät ole hitaita. ilmestyvät XIX vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla.

Kaikelle tälle on selitys. Koska taiteilija käänsi katseensa Vapahtajan ja Jumalanäidin kasvoilta ihmisen kasvoille - eniten ominaisuus Renessanssin maailmankatsomus ja taide, tuolloin luonnollisesti johtava genre, 1800-luvun aikana, lähes ainoana, muuttuu muotokuvaksi ja siihen liittyvät korkeimmat taiteelliset saavutukset.

Ihminen kaikessa tärisevässä elinvoimaisuudessaan - se on se, mikä kiihottaa ja painaa taiteilijaa joko kansalaishyveiden mallina tai sinänsä, ihmisen persoonallisuus on sinänsä arvokas, se on kaiken kunnioituksen, huomion ja ihailun arvoinen. Tämä yksilön tunteiden ja itsetietoisuuden inhimillisyys tulee esiin jo Matvejevin "Omakuvassa vaimonsa kanssa" ja siitä tulee tunnusmerkki Venäläinen muotokuva F.S. Rokotovin, D.G. Levitskyn ja V.L. Borovikovskyn teoksissa.

Renessanssi, sellaisena kuin se oli renessanssin aikana Italiassa, on vetoomus antiikkaan ja ihmiseen sellaisena kuin hän on, uskonnollisen pohdinnan ulkopuolella.

Ja tällainen ilmapiiri syntyi Venäjällä ensimmäistä kertaa, ehkä jo Pietarin lapsuudessa, ja hänen leikkinsä "huvittavan", hänen opetuksensa ja työnsä kanssa kiihdytti tämä mielikuva ja uuden elämän tunne. Ei ihme, että Peter rakentanut laivan ja laskenut sen vesille, pyysi taiteilijoita vangitsemaan sen paperille, kankaalle tai kuparille kaiverrusten tulostamiseksi. Niin on kaupungin kasvaessa, niin on myös ihmisten kanssa.

Renessanssi on kulttuuria, sen luomista, luonnon ja ihmisluonnon tutkimista anatomian ja muotokuvataiteen kautta. Tähän asti ihmisen suhdetta toiseen välitti Jumala, pyhän läsnäolo, nyt ihminen itse välittää tämän suhteen toiseen ja maailmaan, mikä on humanismia yleisimmässä ja suorimmassa muodossaan. Ihminen ilmestyy itsensä eteen - toisen kautta, ikään kuin katsoisi peiliin, meidän tapauksessamme taiteilijan. Tämän tilanteen uutuus on yksi uuden elämän, renessanssin, ilmiöistä.
Ja me näemme tämän, tunnemme sen, tunnemme sen Rokotovin muotokuvissa, joka samalla hallitsee mestarillisesti siveltimen ja jolla on ainutlaatuinen väritaju. Tämä on harvinainen mestari jopa sarjassa suurimmat taiteilijat Renessanssi Italiassa.

Upeita ja miesten muotokuvia Rokotovista. "A.M. Rimski-Korsakovin muotokuva" (1760-luvun loppu.) Taiteilija ei vangitse vain mallin ulkonäköä, vaan hänen eloisa ulkonäkönsä paljastuu hänen vaikutelmansa ja itse elämän uutuudessa, kuten keväällä tapahtuu, kun taas sekä hiustyyli ja kaftaani hienostuneella viimeistelyllä - kaikki on myös uutta, ja uutuus luo keveyden tunteen. Tämä on mallin nuoruutta ja taiteilijan hämmästyttävää taitoa, joka käyttää vaivattomasti neron sivellintä.

"Kreivi A.I. Vorontsovin muotokuva." (Noin 1765.) Tässä tulee vielä selvemmin esiin Rokotovin muotokuvien omaleimaisuus - tämä on sekä taiteilijalle että hänen malleilleen ominaista taiteellisuutta. Mitä tulee Rafaelin luomuksiin, he puhuvat "armosta", se on epäilemättä läsnä Rokotovissa. Tiedämme kreivi AI Vorontsovin Puškinin kummisetä tulevaisuudessa. Tämä tarkoittaa, että Pushkin näki lapsena muotokuvan hänestä kummisetä nuoruudessaan ja jopa sen kirjoittaja.	"V.I. Maikovin muotokuva" (1775-1778). Tiedetään, että Vasily Ivanovich Maykov palveli Semjonovski-rykmentissä, ja sotilaallinen ura oli hänelle luonnollista, samoin kuin runouden kirjoittaminen, koska myös Derzhavin aloitti tällä tavalla. Mutta nuori upseeri tai runoilija osoitti "laiskuutta" ja jäi eläkkeelle vuonna 1761. Hän asettui Moskovaan, josta hän luultavasti kotoisin, ja hänen sanojensa mukaan "oman vetovoimani lämmöllä tunnistin Apollon ja tutustuin muusoihin". Vuonna 1763 hän julkaisi sankarisarjakuvarunon Ombre Player. Hän kirjoitti tarinoita, satiireja, hänen tragedioitaan lavastettiin.	"N.E. Struyskin muotokuva" (1772). Tämä on toinen runoilija perhepiiristä, jossa Rokotovia selvästi arvostettiin. Nikolai Eremeevich palveli Preobrazhensky-rykmentissä; jäätyään eläkkeelle vuonna 1771 hän asui tilallaan Ruzaevkassa Penzan maakunnassa. Hän perusti oman kirjapainon painaakseen runojaan kalliille paperille, ja sanotaan, että hän rankaisi samalla päättäväisyydellä talonpoikia "Parnassus"-taidesalissa, jossa oli muotokuvia runoilijan suuresti kunnioittamasta Rokotovista. häntä säkeissä ja proosassa kuin ystävä.

"A. P. Struyskayan muotokuva" (1772). Epäharmonia aviomiehen hahmossa näkyy hänen vaimonsa kuvissa keskittyneenä harmoniana. Et ehkä tiedä tästä naisesta mitään, taiteilija vangitsi hänen kuvansa valloittavalla täyteydellä, tämä on armon ja naisellisen kauneuden ruumiillistuma. Mekon vaimentunut kallisarvoinen säteily olkapäillä, ikään kuin väsyneenä laskeutuneena. Suurissa silmissä, joissa on pullistuneet pupillit, ei ole avoimuutta, ikään kuin sisäinen verho olisi alennettu taiteilijan arvaaman kyynelverhon kanssa.	"Muotokuva tuntemattomasta miehestä hatussa" (1770-luvun alku). Se riippui Struyskien talosta. Tämä on nuori mies tai nuori nainen hienossa mekossa, koska röntgensäteissä näkyy naisen muotokuva, eli korkea kampaus, korvakorut, matala mekko, kun taas kasvot pysyvät ennallaan. Tässä on mysteeri, mutta todennäköisesti vain taiteilijan ja hänen ystäviensä naamiopeli.

Mutta Dmitri Grigorjevitš Levitskyn (1735-1822) työ on erityisen merkittävä tässä suhteessa. Hän syntyi Ukrainassa papin perheeseen, joka oli samalla kuuluisa kaivertaja. Hän opiskeli Pietarissa A. P. Antropovin johdolla vuosina 1758-1762, ja hänen ryhmässään hän koristeli Moskovaan keisarinna Katariina II:n kruunajaisten kunniaksi rakennettuja Riemuportteja.

Arkkitehti Aleksanteri Filippovitš Kokorinovin muotokuva (1769) On erittäin merkittävää, että kuuluisia teoksia Levitsky, "A. F. Kokorinovin muotokuva" (1769-1770), näemme arkkitehti, Taideakatemian rakennuksen rakentaja ja sen rehtori. "Kokorinov seisoo pronssilla koristellun, tummalla lakatulla toimistolla, jossa on piirustuksia Taideakatemian rakennuksesta, kirjoja, papereita", tutkija kirjoittaa. "Kokorinovilla on yllään vaaleanruskea univormu, jossa on paksusti brodeerattu kultapunos. , sen päällä on silkkikaftaani, madallettu vaaleanruskealla turkilla".	Prinssi Aleksanteri Mihailovitš Golitsynin muotokuva (1772)	Muotokuva avustaja Alexander Dmitrievich Lanskysta (1782)

"P.A. Demidovin muotokuva" (1773), kuuluisa kaivostyöläinen. Hän seisoo terassilla pöydän ääressä nojaten vasenta kyynärpäätään kastelukannuun; pylväiden juurella, joiden takaa näkyy kaukaa orpokoti, ruukkuja kasveilla - niiden omistaja ilmeisesti kasteli niitä tullessaan ulos aamulla pukeutuneena, mutta aamutakissa ja yömyssyssä. Satiiniset vaatteet, helakanpunainen ja hopea, kimallus. iso hahmo, isot kasvot- energia ja voima ovat vain arvailuja, ja käden ele pöydällä olevia piirroksia kohti ja silmien ilme osoittavat kätkettyä väsymystä tai surua. Ja seremoniallinen muotokuva kehittyneillä tekniikoilla ja tarvittavilla lisävarusteilla paljastaa persoonallisuuden koko elämän välittömyydessä.	"N.A. Sezemovin muotokuva" (1770), "Vyzhiginin kyläläisen kylä", lukee kankaan takana oleva kirjoitus. Parrakas, portti, pitkässä, turkisvuoratussa kaftaanissa, vyöllä ulkonevan vatsan alla, mies? Tämä on kreivi P.B. Sheremetevin orja, maanviljelijä, joka on ansainnut valtavan omaisuuden, eli uuden muodostelman kauppiaan. Hän lahjoitti kaksikymmentätuhatta ruplaa Moskovan orpokodin hyväksi, ja tässä yhteydessä Levitski tilattiin muotokuvastaan, muodollinen, mutta tumma tausta, ilman erityisiä lisävarusteita, vain paperia lasketussa kädessään, ja toinen käsi osoittaa siihen , paperi, jossa on orpokodin suunnitelma, vauvan kuva ja teksti Pyhä Raamattu. Tämä on ajan merkki. Kaksi muotokuvaa, kaksi sankaria - jo heidän naapurustonsa on ainutlaatuinen, mutta se on tyypillistä renessanssin aikakaudelle.	"D. Diderot'n muotokuva" (1773). Filosofi vieraili Katariina II:n kiireellisestä kutsusta Venäjällä vuosina 1773-1774. Pää ilman peruukkia, hiusten jäänteet pään takaosassa, puhdas viisto otsa; päätä ei käännetä taaksepäin, ja silti on vaikutelma, että Diderot ei katso vain sivulle, vaan korkeuteen, eli ilmeisesti ajatuksen sisäinen pyrkimys kaukaisuuteen tuntee itsensä.
Kolme muotokuvaa yhteensä - ja koko aikakausi Pietari Suuren muutokset uudessa vaiheessa yhteisökehitys seisoo suorassa.

8
Toisen puoliskon venäläinen maalausXVIIIvuosisadalla
1700-luku Venäjällä ei ole vain julkisen itsetietoisuuden nousun aikaa, julkista ja filosofinen ajatus mutta myös taiteen kukoistus. Venäläisen tieteen ja kirjallisuuden huippujen - Lomonosov, Fonvizin, Radishchev, Derzhavin - nimien vieressä ovat venäläisten taiteilijoiden nimet - Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Losenko, Shibanov.
1700-luvulla maalauksessa alkoi vallita realistinen suunta. Taiteen sankari, sosiaalisten ja esteettisten ihanteiden kantaja herää eloon ja ajatteleva ihminen. Tällä hetkellä muodostui uusia maalauksen genrejä: historiallinen, maisema, arkielämä. Monipuolisuus ja täydellisyys genren rakenne kehitettiin 1700-luvun viimeisinä vuosikymmeninä. Maalausta levitetään laajalti: kuninkaallisia kokoelmia rikastetaan, pääkaupungeissa muodostetaan perhekokoelmia, maakunnalliset kaupungit ja kiinteistöt. Saat julkisen tunnustuksen maalarin, runoilijan, taiteilijan roolista. Ensimmäiset taidenäyttelyt ja teosten myynti, ammattimaisen mielipiteen rooli taiteesta, ensimmäiset esteettiset tutkielmat liittyvät samaan aikaan.
Alan ensimmäinen ja suurin hahmo historiallinen maalaus oli Anton Pavlovich Losenko (1737-1773). Hän maalasi vain muutaman maalauksen, mukaan lukien "Vladimir ja Rogneda" Venäjän historiasta ja "Hektorin jäähyväiset Andromachelle Homeroksen Iliaksen teemasta. Molemmat maalaukset näyttävät nykyään monessa suhteessa arkaaisilta, mutta aikoinaan ne olivat hyvin kuuluisia ja siitä tuli ensimmäiset temaattiset sävellykset venäläisessä taiteessa.
Fjodor Stepanovitš Rokotov (1735-1808) - kammiomuotokuvan erinomainen mestari, ts. mallin rintakuva, jossa kaikki taiteilijan huomio keskittyy kuvattavan henkilön kasvoihin. Rokotoville tärkeintä on näyttää ihmisen sisäiset kokemukset, hänen henkinen yksinoikeus. Rokotov oli erinomainen naismuotokuvan mestari. Taiteilijan naiskuvat ovat täynnä sisäistä arvokkuutta ja henkistä kauneutta, ne ovat majesteettisia ja inhimillisiä. Hänen töitään leimasivat runolliset kuvat, kuvasuhteiden hienovaraisuus, siveltimen veteen keveys ja pehmeys. Hänen siveltimensä kuuluvat N.E.:n muotokuviin. ja A.P. Struisky (1772, Tretjakovin galleria), "Tuntematon hatussa" (1770-luvun alku, Tretjakovin galleria), "Tuntematon vuonna pinkki mekko"(1770-luku Tretjakovin galleria).
1700-luvun jälkipuoliskolla taiteilijat alkoivat kiinnittää huomiota talonpoikien elämän ja elämäntavan kuvaamiseen. Talonpoika teema Mihail Shibanov, kreivi Potemkinin maaorjamaalari, omisti teoksensa.
Muiden XVIII vuosisadan taiteilijoiden joukossa voidaan mainita Vladimir Lukich Borovikovskyn (1757-1825) työ, joka oli kolmas 1700-luvun toisen puoliskon johtavista muotokuvamestareista. Hänen kankaansa erottuvat alleviivatulla lyyrisyydellä, pohdiskelulla ja huomiolla ihmisen henkilökohtaisten kokemusten maailmaan. Hän maalasi sellaisia ​​maalauksia kuin "Katariina II kävelylle Tsarskoje Selon puistossa" (1794, Tretjakovin galleria) ja "D. A. Derzhavinan muotokuva" (1813, Tretjakovin galleria) kotimaisena versiona englanninkielisestä "muotokuvasta - kävelystä". Sentimentalismi täynnä naisten kuvia taiteilija - muotokuvia M.I. Lopukhina (1797), E.A. Naryshkina (1799), E.G. Temkina (1798, kaikki Valtion Tretjakovin galleriassa). Kankaasien koostumuksessa taiteilija antoi maisemaan suuren roolin.
Käytössä muotokuvamaalaus 1700-luvun, F.S.:n nykyaikainen Rokotova Dmitri Grigorjevitš Levitsky (1735-1822). Se oli Levitskyn työssä sen ydin Venäjän vuosisata Enlightenment, jonka kukoistusaika osuu Katariinan valtakuntaan.
Luovuus Levitsky osoittaa, että Venäjä on vihdoin astunut eurooppalaiselle kehälle. Länsimaisen kulttuuritietoisuuden kannalta merkitykselliset valistuksen ihmisarvon, järjen ja luonnollisuuden ihanteet ovat hänelle erittäin tärkeitä. Maalaustaidon suhteen hänen muotokuvansa eivät ole huonompia kuin parhaiden ranskalaisten ja Englantilaiset aikalaiset. Kukaan ei maalaa aineellista maailmaa niin mehukkaaksi ja kosketeltavaksi, ihaillen sen arvokkuutta ja monimuotoisuutta: pronssin loistoa, kankaiden raskautta ja värikkäisyyttä.
Pikkuvenäläisten pappien perheestä kotoisin oleva Levitsky oppi piirtämään lapsuudesta lähtien. Hänen isänsä Grigory Kirillovich oli papiston lisäksi Ukrainan tunnetuin kaivertaja, Kiova-Petšerskin Lavran kirjapainon "viiteupseeri". Hän otti vastaan ​​valistetun miehen, amatöörirunoilijan taidekasvatus lännessä. Perheperinteen mukaan, valmistuttuaan seminaarista ja Kiovan teologisesta akatemiasta, poika auttoi isäänsä suorittamaan allegorisia ohjelmia teologisiin keskusteluihin. Hänen "taiteen" koulutuksensa oli tarkoitus jatkaa, kun hän sai ohjausta maalaukset F.B.:n rakentamassa hankkeessa. Rastrelli Pyhän Andreaksen katedraali Kiovassa vuonna 1752 saapui Aleksei Petrovitš Antropov. Molemmat Levitskyt olivat "siivillä" hänen kanssaan. Arvostaen heidän ponnistelujaan Antropov suositteli vanhinta temppelin tarkastajaksi - "taitottoman kaiverruksen" ikonien haltuunottoa, ja vuonna 1758 hän kutsui nuoremman oppilaakseen.
Antropov oli muotokuvamaalari - sen hän opetti. Levitsky sai ensimmäiset tilaukset: käsityö ei vain tarjonnut iloa, vaan lupasi myös ruokkia, ja tämä oli tärkeää, koska perheessä kasvoi tytär. Myöhemmin Levitskystä tulee "muodikkain" taiteilija - hän on kirjaimellisesti täynnä yksityisiä tilauksia. Jo mennessä oma-aloitteinen, "kiillotustyylistä" hän ottaa useita oppitunteja mestarillisilta ulkomaalaisilta - J.-L. Lagrenet Sr. ja J. Valeriani. Ja vuonna 1770 tuli todellinen menestys - Taideakatemian näyttelyssä näytetylle "A. F. Kokorinovin muotokuvalle" (1769) taiteilija, joka ei opiskellut siellä, sai akateemikon arvonimen, ja vuotta myöhemmin hänet kutsuttiin johtaa muotokuvakurssia.
Levitsky maalasi muotokuvia tavalla, jota esteettisyys ja eettisiä standardeja aikakausi. Mallit esiteltiin väistämättä voittavassa valossa. He eivät piilota sitä tosiasiaa, että he poseeraavat taiteilijalle. Tästä syystä heidän ylpeä asentonsa, ehdolliset eleet, alentuneet katseet. Muotokuvia kuvattiin yleensä ylellisissä vaatteissa, juhlapuvussa, tähdissä ja vyössä. Tämän rikkauden ja joukkojen paraatin kautta tarkkaavainen katsoja voi kuitenkin nähdä eläviä ja täysiverisiä kuvia erinomaisista ihmisistä.
Takov A.M. Golitsyn, jonka muotokuvan loi Levitsky vuonna 1772. Valtiomies, arvohenkilö, hänet on kuvattu seremoniallisen muotokuvan lakien mukaan. Tätä varten taiteilija valitsi suuren kangasmuodon ja näkökulman alhaalta, antoi hahmosta sukupolven leikkauksen. Varapuheenjohtajan leveällä eleellä jne.................

Pietari Suuren aikana venäläinen maalaus omaksui uusia keinoja välittää todellisuutta - käyttöön tuli suora perspektiivi, joka antaa tasossa olevalle kuvalle syvyyttä ja volyymia; taiteilijat ymmärtävät valon ja värin välisen suhteen, valon roolin tilavuuden ja tilan rakentajana. Syntyy uusia maallisia genrejä – mukaan lukien muotokuva. ”Tämän historiallisen siirtymäkauden taiteelle on ominaista erilaisten piirteiden kutoutuminen: perinteinen ja uusi, alun perin venäläinen ja ulkomainen. Petrin aikakauden taiteelle on ominaista korkea vahvistuksen patos. Keskeinen teema on ihminen. Päägenre on muotokuva.

Muotokuvalajin läpimurto Venäjällä, kuten monilla muillakin alueilla, tapahtui Pietari Suuren aikana. Pietari I kutsui sekä ulkomaisia ​​mestareita (katso venäjä) että osallistui kotimaisten kouluttamiseen.

Alkukauden muistomerkkien tyypillinen ryhmä on Preobrazhenskaya-sarja. "" Hahmon löytäminen"tapahtuu vähitellen kaikissa tyypeissä Kuvataide ja se vie aika-avaruuden, joka osuu yhteen yleisesti ottaen Pietari Suuren hallituskauden aikana”, kirjoittavat muotokuvan tutkijat Venäjällä. "Preobrazhenskaya-sarjan" muotokuvissa tehtiin siirtyminen parsunasta muotokuvaan. Palveluun. XVIII vuosisadalla on jo mahdollista luetella alkuperäisiä ja lahjakkaita mestareita.

Johdatus lakeihin maalausteline maalaus asiat olivat vaikeita Petrin Venäjällä. Taiteilijoiden ei tarvinnut vain hallita uutta ymmärrystä sisällöstä, vaan myös oppia taitavasti rakentamaan kuvataso, perspektiivitaitoa ja anatomisesti oikeaa esitystaidetta ihmiskehosta sekä tekniikan perusteita. öljymaalaus ja värien lait.

Pietarin aikaan vaikea ongelma on tekijäkysymys. Taiteilijat allekirjoittivat teoksiaan hyvin harvoin. Jokaisen takana on joukko "standardeja", joiden ansiosta tutkijat suorittavat työn valikoiman. Lisäksi 1600-luvun lopulla ja 1700-luvun alussa he halusivat kovasti tilata muotokuvia. Keisarista ja hänen perheestään, virkamiehistä oli useita "esimerkillisiä muotokuvia", jotka "toistettiin". Tämän ajan muotokuvissa tekijän lisäksi itse mallin tunnistaminen on usein ongelmallista.

Pietari Suuren ajoista lähtien muotokuvan kehitys seuraa kolmea päälinjaa:

Ensinnäkin siellä oli arkaisoivaa taidetta liittyvät maakunnallisiin, ns. "taiteellinen primitiivi". Se tuntuu tyylin vaihteessa XVII-XVIII vuosisatojen, vaikutus kansalliskoulu jäsentimet. (Samankaltaiset ilmiöt ovat tyypillisiä useimmille maille, jotka ovat siirtymässä keskiajalta uuteen aikaan). Parsuna pelasi tärkeä rooli- hän oli uuden muotokuvamenetelmän pääpiirteiden välittäjä, joka Venäjän olosuhteissa muuntui omalla tavallaan. Tähän linjaan kuuluvat muotokuvat erottuvat suurista kooista, seremoniallisista kankaista lainatuista sommittelusuunnitelmista.

1700-luvun jälkipuoliskolla valistuksen ideoiden jatkokehitys määritti korkean käsityksen ihmisen tarkoituksesta ja täytti taiteen humanistisella sisällöllä. Sen ajan merkittävimmät taiteilijat - F. Rokotov, D. Levitsky ja V. Borovikovsky vaikuttivat syvästi muotokuvataiteen kehitykseen.

Rokotov, Levitsky ja Borovikovsky - kolme suurta venäläistä muotokuvamaalaria XVIII ja alku XIX vuosisadalla - ovat esimerkkejä kolmesta taiteellisesta yksilöstä, jotka ovat niin erilaisia ​​toisistaan, että tuskin voi uskoa heidän kuuluvansa samaan aikaan.

Salaperäisestä hämärästä, pehmeästi, ikään kuin välkkyen, Rokotovin muotokuvien kasvot työntyvät esiin. Taiteilija keskittää kaiken huomionsa vain kasvoihin. He puhuvat ilman eleitä ja voimakkaita liikkeitä. Naisten olkapäät on verhottu kevyillä ilmavilla kankailla. Rinnassa on melkein aina suuri vaaleansininen, vaaleanpunainen tai pistaasipähkinäinen rusetti. Vielä herkemmät ja epämääräisemmät vaatteet, useimmiten valkoiset pehmeät poimut paljastavat ohuen silkkisen kankaan. Kovia linjoja ei ole, yksi muoto siirtyy huomaamattomasti toiseen, säilyttäen kuitenkin täydellisen selkeytensä. Valo peittää kasvot pehmeällä ilmavalla chiaroscurolla. Kaikki tuntuu olevan ilmaa läpäisevää: löysät hiukset, herkät ilmavat kangaspoimut, jopa tausta tuntuu syvältä, ilmaa täynnä. Rokotovin muotokuvat eivät ole niinkään todellisia ihmiskuvia, vaan heidän henkisen elementtinsä heijastuksia, myös varsin todellisia ja syvästi yksilöllisiä. Rokotovin kuvat nousevat pimeydestä elävänä ja vapisevana, kuin muistot, jotka on kiinnitetty taiteilijan ihmeellisellä, ehkä hieman idealisoivalla siveltimellä.

Levitsky on laaja taiteilija. Hän loi maalauksen ihmeen, jota ei vielä täysin arvostettu, "smolyanka"-sarjan idean vertaansa vailla olevan kauneuden ja suunnattovuuden. Kaikki Levitskyn muotokuvat hämmästyttävät elinvoimaisuudellaan, mehukkuudellaan, kirjoituksen aineellisuudellaan. Jos Rokotovin mallit ovat täysin levossa, niin Levitskyn ihmiset toimivat tai ovat valmiita toimintaan. Levitskyssä kaikki on materiaalista äärimmäisenä - ihmiskeho, hymyilevät huulet, kosteat silmät, ihopoimut, kankaat, kalusteet. Jokaisessa muotokuvassa Levitsky ratkaisee erityisen sommitteluongelman, joka liittyy tähän muotokuvaan. Sävellys paljastaa taiteilijan selkeän ja nopean mielen, vaivattomasti syleilevän elämän. Hän näkee ihmishahmot elävän muodon selkeissä rajoissa, realistisessa, aineellisessa värissä, elämän totuudenmukaisessa koostumuksessa. Elinvoima on Levitskyn neron tärkein ominaisuus.

Varhaisimmat Borovikovskyn muotokuvat eivät ole vielä täysin itsenäisiä. Taiteilijan itsensä kasvot niissä eivät ole vielä kovin selkeät. Mutta ihan läpi lyhyt aika taiteilijasta tulee oma itsensä, kehittää omaa tyyliään, jonka avulla hän löytää ihmishahmoista ominaisuuksia, joita kukaan ei ole huomannut ennen häntä.

1700-luku muotokuvalajissa on myös kokonainen galleria vivahteita naisen sielu, sen impulsseja ja elämän syvyyttä.

"Rokotovsky-naarastyypillä" on tyypillinen piirre ylpeästi istutettu pää, pitkänomainen halkio hieman kapenevilla silmillä, hajamielinen puolihymy - "yhdistelmä hienostunutta tyytyväisyyttä ja surua, mikä on melkein sanoinkuvaamaton". Nämä piirteet näkyvät jo E. N. Orlovan, syntyperäisen Zinovjevan, muotokuvassa, joka on edelleen ambivalenttinen (kaksois) konseptiltaan: Orlova valkoisessa satiinimekossa hermelivaipalla, nauhalla St. Katariina ja keisarinnan muotokuva timanteilla rinnassa on esitetty edustavassa (edustavassa), "tilamuodossa", mutta "tila" esiintyy yhdessä tunnelman läheisyyden kanssa, kuten koko ulkonäön ylimielisyys; itseluottamusta - huomaavaisuutta ja surua silmissään. Rokotoville on ominaista liike henkisen maailman vapinasta ja epävakaudesta (esimerkiksi muotokuvat "Struyskayasta" ja "Tuntematon vaaleanpunaisessa mekossa") kuvan luomiseen naisesta, joka kykenee arvioimaan itsenäisesti maailmaa - muotokuvaan. V. N. Surovtseva, jonka houkutteleva voima piilee kuvan henkisyydessä ja hienovaraisessa vilpittömyydessä. Rokotov ikään kuin osoittaa, että ulkoisen lisäksi on olemassa toinenkin kauneus, hän luo tässä muotokuvassa ajatuksen naisen kauneus ennen kaikkea henkisenä kauneutena. Pieni suru ja jopa henkinen väsymys eivät sulje pois suurta sisäistä pidättymistä, korkeaa arvokkuutta ja tunteen syvyyttä.

Levitsky luo sarjan muotokuvia Smolny-instituutin oppilaista jaloja neitoja- "Smolyanok" - yksi taiteellinen kokonaisuus (seitsemän muotokuvaa: muotokuvia Rževskajasta ja Davydovasta, Nelidovasta, Khovanskajasta ja Hruštšovasta, Borshchevasta, Molchanovasta, Alymovasta). Yleisidea on voitokas nuoriso, säkenöivä hauskuus, erityinen asenteen iloisuus; niillä on yksi koristeellinen muotoilu. "Smolyanki" ovat seremoniallisia muotokuvia. Mutta Levitsky oli kiinnostunut myös erilaisesta lähestymistavasta malliin: hän pyrki paljastamaan pinnallisen katselun syvästi suljettuna piilotetun elämän. Ja useimmiten hän onnistui mallien kanssa, jotka olivat henkisesti ja mikä tärkeintä, henkisesti lähellä häntä.

Borovikovsky kehitti naismuotokuvien (ja nämä ovat aina naismuotokuvia) kompositsioonikaanonin kaltaista: puolipitkä (harvemmin sukupolvi) leikkaus hahmosta, joka nojaa puuhun, kaappiin tms., pitelee kukkaa tai hedelmää kädessään. Tausta on aina luonnollinen. Figuuri on sijoitettu ikään kuin valon (taivas) ja tumman (puuryhmyt) risteykseen (esimerkiksi Lopukhinan muotokuva). Joskus ei vain hahmon lavastus, vaan jopa mekko ja koristeet toistuvat muotokuvasta muotokuvaan, kuten E. N. Arsenjevan (1796) ja Skobeevan (1790-luvun toinen puolisko) kuvissa. Valkoinen mekko, helmirannekoru, omena kädessään - kaikki toistuu, puhumattakaan yleisistä korkeista kuvallisista ominaisuuksista: muodon selkeä plastisuus, hieno maalauksellisuus, kauniisti kehitetty ilmava tunnelma - ja kuvat ovat täysin erilaisia.

Kolme merkittävää taiteilijaa XVIII vuosisadan jälkipuoliskolla. - Rokotov, Levitsky ja Borovikovsky - kehittivät yhden muotokuvalajin typologiajärjestelmän ja siirtyivät rokokoosta ja barokista klassismiin, ja Borovikovsky meni pidemmälle - sentimentalismista romantiikkaan, mutta kaikkia heitä ohjasi yksi unelma ihanteesta, jota jokainen heistä tulkittu omalla tavallaan, hänen asenteensa ja lahjakkuutensa mukaan.

Näin ollen 1700-luku toisaalta oli muodostumisen perusta kansallista kulttuuria toisaalta se vaikutti selkeään polariteettiin kahden tyyppisen kulttuurin - jalon ja kansan - (joka säilytti pakanallisen ja kristillisen Venäjän perinteet) välillä.

Monien Venäjällä työskennelleiden venäläisten ja ulkomaisten taiteilijoiden joukossa 1700-luvun merkittäviä muotokuvamestareita voidaan kutsua turvallisesti

A.P. Antropova, I.P. Argunova, F.S. Rokotova, DG. Levitsky, V.L. Borovikovsky.

Hänen kankailleen A.P. Antropov ja I.P. Argunov pyrki kuvaamaan uutta ihmisen ihannetta - avointa ja energistä. Iloisuus, juhlallisuus korostettuna kirkkaita värejä. Kuvattujen arvokkuus, heidän täyteläisyytensä välitettiin kauniiden vaatteiden ja juhlallisten staattisten asentojen avulla.

A.P.Antropov ja hänen maalauksensa

A.P. Antropovin omakuva

Työssä A.P. Antropov, yhteys ikonimaalaukseen on edelleen havaittavissa. Mestari maalaa kasvot jatkuvilla vedoilla ja vaatteet, asusteet, tausta - vapaasti ja laajasti. Taiteilija ei "vaurauta" maalaustensa jaloille sankareille. Hän maalaa ne sellaisina kuin ne todella ovat, riippumatta siitä, mitä ominaisuuksia, positiivisia tai negatiivisia, heillä ei ole (M.A. Rumyantsevan, A.K. Vorontsovan, Pietari III:n muotokuvia).

Taidemaalari Antropovin tunnetuimpia töitä ovat muotokuvat:

• Izmailov;
• A.I. ja P.A. Kolichyov;
• Elizabeth Petrovna;
• Pietari I;
• Katariina II profiilissa;
• atamaani F. Krasnoštšekov;
• muotokuva kirja. Trubetskoy

I.P. Argunov - 1700-luvun muotokuvamaalari

I.P. Argunov "Omakuva"

Kansallisen muotokuvan käsitettä kehittävä I.P. Argunov oppi kielen nopeasti ja helposti Eurooppalainen maalaus ja hylkäsivät vanhat venäläiset perinteet. Hänen perinnöstään erottuvat seremonialliset retrospektiiviset muotokuvat, jotka hän maalasi P.B:n esivanhempien elinikäisistä kuvista. Šeremetev. Hänen työssään ennakoidaan seuraavan vuosisadan maalausta. Hänestä tulee kammiomuotokuvan luoja, jossa kiinnitetään suurta huomiota kuvan korkeaan henkisyyteen. Tämä oli intiimi muotokuva, joka yleistyi 1800-luvulla.

I.P. Argunov "Muotokuva tuntemattomasta naisesta talonpoika-asussa"

Tärkeimmät kuvat hänen työssään olivat:

• Ekaterina Alekseevna;
• P.B. Sheremetev lapsuudessa;
• Sheremetevit;
• Katariina II;
• Ekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaja;
• tuntematon talonpojan puvussa.

F.S. Rokotov - taiteilija ja maalauksia

Uusi vaihe tämän taiteen kehityksessä liittyy venäläisen muotokuvamaalarin - F.S. Rokotova. Hän välittää dynaamisissa kuvissaan tunneleikkiä, ihmishahmon vaihtelevuutta. Maailma näytti taiteilijasta henkistyneeltä, ja niin ovat hänen hahmonsakin: monipuolinen, täynnä lyyryyttä ja inhimillisyyttä.

F. Rokotov "Muotokuva tuntemattomasta miehestä hatussa"

F.S. Rokotov työskenteli puolipukuisen muotokuvan genressä, kun henkilö kuvattiin vyötärölle asti arkkitehtonisten rakennusten tai maiseman taustaa vasten. Hänen ensimmäisiä töitään ovat muotokuvia Pietari III ja Grigory Orlov, seitsemänvuotias prinssi Pavel Petrovitš ja prinsessa E.B. Jusupova. Ne ovat tyylikkäitä, koristeellisia, värikkäitä. Kuvat on maalattu rokokootyyliin sensuellisuudella ja emotionaaluudellaan. Rokotovin teosten ansiosta voit oppia aikansa historian. Koko edistynyt jaloeliitti pyrki vangituksi suuren taidemaalarin siveltimen kankaille.

Rokotovin kammiomuotokuville on tunnusomaista: rintakuva, kääntyminen katsojaan ¾, volyymin luominen monimutkaisen valo- ja varjostusmallinnuksen avulla, harmoninen yhdistelmä sävyjä. Datan avulla ilmaisukeinoja taiteilija luo tietyn tyyppisen kankaan, joka kuvasi henkilön kunniaa, arvokkuutta, henkistä armoa (muotokuva "Tuntemattomasta miehestä hatussa").

F.S. Rokotov "A.P. Struyskayan muotokuva"

Taiteilijan nuoret ja naiselliset kuvat olivat erityisen merkittäviä, ja jopa tietynlainen Rokotovsky-tyyppinen nainen kehittyi (A. P. Struyskayan, E. N. Zinovjevan ja monien muiden muotokuvia).

Jo mainittujen lisäksi F.S. Rokotovin teokset toivat mainetta:

• IN JA. Maykov;
• Tuntematon vaaleanpunainen;
• V.E. Novosiltseva;
• P.N. Lanskoy;
• Surovtseva;
• A.I. ja I.I. Vorontsov;
• Katariina II.

DG Levitsky

DG Levitsky Omakuva

Sanottiin, että D. G. Levitskyn muotokuvat heijastivat Katariinan koko vuosisataa. Ketä Levitsky kuvasikin, hän toimi hienovaraisena psykologina ja välitti varmasti vilpittömyyttä, avoimuutta, surua sekä kansalliset ominaisuudet ihmisistä.

Hänen merkittävimmät teoksensa: muotokuva A.F. Kokorinov, muotokuvien sarja "Smolyanka", muotokuvia Djakovasta ja Markerovskista, muotokuva Agashista. Monia Levitskyn töitä pidetään seremoniallisten ja kammiomuotokuvien välimuotoina.

DG Levitsky "A. F. Kokorinovin muotokuva"

Levitsky yhdisti työssään Antropovin kuvien tarkkuuden ja totuudenmukaisuuden ja Rokotovin sanoituksen, minkä seurauksena hänestä tuli yksi 1700-luvun merkittävimmistä mestareista. . Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat:

• E. I. Nelidova
• M. A. Lvova
• N.I. Novikova
• A. V. Khrapovitsky
• Mitrofanovit
• Bakunina

V.L.Borovikovsky - sentimentaalisen muotokuvan mestari

V. L. Borovikovskyn muotokuva, taide. Bugaevsky-blagodatny

Tämän genren kotimaisen mestarin persoonallisuus V.B. Borovikovsky liittyy luomiseen sentimentaalinen muotokuva. Hänen miniatyyri- ja öljymuotokuvansa kuvasivat ihmisiä heidän kokemuksineen, tunteineen, välittivät heidän sisäisen maailmansa ainutlaatuisuutta (M.I. Lopukhinan muotokuva). Naisten kuvilla oli tietty sommittelu: nainen oli kuvattu luonnollisella taustalla, vyötärölle asti, hän nojasi johonkin pitäen kukkia tai hedelmiä käsissään.

V.L.Borovikovsky "Paavali I:n muotokuva Maltan ritarikunnan puvussa"

Ajan myötä taiteilijan kuvista tulee tyypillisiä koko aikakaudelle (kenraali F. A. Borovskin muotokuva), ja siksi taiteilijaa kutsutaan myös aikansa historiografiksi. Perulainen taiteilija omistaa muotokuvia:

• V.A. Zhukovsky;
• "Lizanka ja Dashenka";
• G.R. Derzhavin;
• Paavali I;
• A.B. Kurakina;
• "Parraton tyttärien kanssa."

Venäjän kehittämiseksi maalaus XVIII vuosisadasta on tullut käännekohta. Muotokuvasta tulee johtava genre . Taiteilijat ottavat maalaustekniikat ja perustekniikat eurooppalaisilta kollegoiltaan. Mutta painopiste on ihmisessä, jolla on omat kokemuksensa ja tunteensa.

Venäläiset muotokuvamaalarit yrittivät paitsi välittää samankaltaisuutta, myös pohtia kankailleen malliensa sielullisuutta ja sisäistä maailmaa. Jos Antropov ja Argunov pyrkivät voitettuaan yleissopimukset kuvaamaan henkilöä totuudenmukaisesti, Rokotov, Levitsky ja Borovikovsky menivät pidemmälle. Hengelliset persoonallisuudet näyttävät kankailta, joiden tunnelman taiteilijat vangisivat ja välittivät. He kaikki tavoittelivat ihannetta, he lauloivat teoksissaan kauneutta, mutta ruumiillinen kauneus oli vain heijastus Venäjän kansalle ominaisesta ihmisyydestä ja henkisyydestä.

Piditkö siitä? Älä piilota iloasi maailmalta - jaa