Henrik Ibsen on norjalainen näytelmäkirjailija. Henrik Ibsen Peer Gynt (1867)

Esitys "Nukkekodin tekeminen"

Esitys "Nukkekodin tekeminen"

MBOU DOD "Nuorten teknikkojen asema" Novouralskyn kaupunkialue 2012 "" Nukkekodin tekeminen" Korshunova Valentina 7. luokan oppilas Johtaja: Ivanishcheva Svetlana Evgenievna http://www. o lapsuus. ru/ "kulta käsityö"

Nukkekoti menneisyydessä ... http://www. o lapsuus. ru/ "kulta käsityö"

Nukkekoti tänään… http://www. o lapsuus. ru/ "kulta käsityö"

Aihe "Nukkekodin tekeminen" Tarkoitus: tehdä "nukkekodin" esikouluikäisille lapsille. Tavoitteet: Analysoida kirjallisuutta aiheesta. Tunnista suosituin nukkekodin kuva. Tee nukkekoti suunnitelman mukaan.

Inspiraation lähteet: kirjallisuus - sadut, kuvitukset lastenkirjoista, tutkimus-tutkimus (keskustelu) studion "Fantasia ja taitavat kädet" nuoremman ryhmän opiskelijoiden kanssa sekä heidän työnsä teemasta "Teremok" "kultainen käsityö" " http://www. o lapsuus. fi/

prinsessalinna isovanhempien talo kolmen porsaan kota kananjaloilla Smesharikin kuninkaan palatsin talot Barbien talolle Mashan ja karhulamppu genien pentutalolle lintukodille minkki hiiren ontelo pöllölle Varis-Voronovitšin talo vuohitalo jne. Nukkekodit : "kulta käsityö" http://www. o lapsuus. fi/

"kulta käsityö" http://www. o lapsuus. fi/

Rakennussuunnitelma "Teremka": 1. Luonnos-kuva; 2. Materiaalin valinta; 3. Kuvioiden rakentaminen; 4. Leikkaustiedot; 5. Vaipan yksityiskohdat; 6. Rakenteiden kokoaminen; 7. Rakenteiden koristelu (sisustus); 8. Hahmojen leikkaaminen, kokoaminen ja koristelu "kulta käsityö" http://www. o lapsuus. fi/

Materiaalit: eri tekstuurien kangas, miellyttävä koskettaa, lämpimät, iloiset värit; kaikenlaisia ​​punos; vaahtokumi - tilavuuden lisäämiseksi; isolon - muotoiluun; viljat, siemenet, hedelmän siemenet. "kulta käsityö" http://www. o lapsuus. fi/

"kulta käsityö" http://www. o lapsuus. fi/

"kulta käsityö" http://www. o lapsuus. fi/

"kulta käsityö" http://www. o lapsuus. fi/

Täyteaineet. "kulta käsityö" http://www. o lapsuus. fi/

Satuhahmoja. "kulta käsityö" http://www. o lapsuus. fi/

"kulta käsityö" http://www. o lapsuus. fi/

Johtopäätökset: 1. Menneisyydessä ollut nukkekoti on "hauskaa aikuisille", joilla oli varaa tähän luksusesineeseen; 2. Nukkekodit eivät aiemmin toimineet vain koristeena, vaan myös koulutuksellisena roolina. Näiden talojen avulla varakkaat herrat opettivat tyttärilleen naisten velvollisuuksia; 3. Nukkekoti on nykyään kaunis, kirkas muovista tai puusta valmistettu lelu, joka on laajalti edustettuna lastentarvikkeiden markkinoilla, mutta ei hinnaltaan kovin halpa; 4. Käyttämällä inspiraation lähteitä: kirjallisia - satuja, kuvituksia lastenkirjoista, keskusteluja lasten kanssa, pääasiakkaina ja heidän työssään, voit luoda oman nukkekodin, joka täyttää kaikki toiveesi ja pyyntösi ja saat paljon iloa, koska tämä talo on yksi ja ainoa; 5. Nukkekotia käytetään esikouluikäisten lasten leikkiä varten. Pelin aikana lapset tutustuvat venäläiseen kansanperinteeseen, laajentavat ymmärrystään ympäröivästä maailmasta, rikastavat sanastoaan, kehittävät huomiota, muistia, fantasiaa ja mielikuvitusta. Ja myös peli edistää kommunikaatiota, kykyä tehdä yhteistyötä, neuvotella ja empatiaa; 6. Upeat hahmot eivät vain auta näyttelemään satua, vaan myös hierovat biologisesti aktiivisia pisteitä, jotka ovat erittäin tärkeitä käden valmistelussa kirjoittamista varten. "kulta käsityö" http://www. o lapsuus. fi/

Kuka, kuka asuu teremochkassa? "kulta käsityö" http://www. o lapsuus. fi/

"kultainen käsityö" huomion saamiseksi. http://www. o lapsuus. ru/ Kiitos huomiosta http://www. o lapsuus. ru/ "kultainen käsityö"


G. Ibsen opiskeli ala-asteella, jossa hän hämmästytti opettajia erinomaisilla sävellyksillä. 16. vuonna hänen täytyi käydä apteekissa läheisessä Grimstadtin kaupungissa. Hän jätti Shienin katumatta eikä koskaan palannut kotikaupunkiinsa.








G. Ibsenin kirjallinen perintö Näytelmiä 1850-luvun Catilina Bogatyrin kumpu Ivanin yö Fru Inger Estrot-juhlasta Solhaugissa Olaf Lilienkrantz Soturit Helgelandissa 1860-luvun rakkauden komedia Taistelu valtaistuimesta Brand Peer Gynt Dolllars's 1870-luvun nuorisoliitto 1870 Galile's Dolllars's Society ihmisten villi ankka Rosmersholm Nainen merestä 1890-luku Hedda Gabler Rakentaja Solnes Pikku Eyolf Jun Gabriel Borkman Kun kuolleet heräämme


Mielenkiintoisia faktoja: Henrik Ibsenin poika Sigurd Ibsen oli kuuluisa poliitikko ja toimittaja, Tancred Ibsenin pojanpoika oli elokuvaohjaaja. Merkuriuksen kraatteri on nimetty Henrik Ibsenin mukaan. Vuodesta 1986 lähtien Norja on saanut kansallisen Ibsen-palkinnon hänen panoksestaan ​​draamaan ja vuodesta 2008 lähtien kansainvälisellä Ibsen-palkinnolla. Ibsen-teatteri toimii Skienin kaupungissa. Ibsen, joka makasi useita vuosia tyhmänä halvaantuneena, nousi seisomaan ja sanoi: "Päinvastoin!" - ja kuoli.


Ibsen ja Venäjä Venäjällä Ibsenistä tuli 1900-luvun alussa yksi älymystön ajatusten hallitsija; hänen näytelmänsä esitettiin monissa teattereissa. Venäläinen diplomaatti M. E. Prozor oli useiden Ibsenin näytelmien virallinen kääntäjä ranskaksi. Ibsenille omistivat artikkeleita ja tutkimuksia Innokenty Annensky, Leonid Andreev, Andrey Bely, Alexander Blok, Zinaida Vengerova, Anatoli Lunacharsky, Vsevolod Meyerhold, Dmitry Merezhkovsky, Nikolai Minsky, Lev Shestov. Neuvostoliiton lavalla esitettiin useimmiten "A Doll's House", "Ghosts" ja konserttiesitys "Peer Gynt" Edvard Griegin musiikilla. Vuonna 1956 julkaistiin Ibsenille omistettu Neuvostoliiton postimerkki. Vuonna 2006 juhlittiin massiivisesti Ibsenin kuoleman satavuotisjuhlaa.


Näytelmä "Peer Gynt" (1867). Peer Gynt, kompromissin, sopeutumisen ruumiillistuma; tämä skandinaaviseen mytologiaan peräisin oleva puolifolklore-kuva symboloi nukkuvaa kansansielua; uhrautuva Solveig, ikuisen naiseuden persoonallisuus, on kutsuttu herättämään hänet.




Norjalainen säveltäjä Edvard Grieg vastasi mielellään kirjailijan ehdotukseen toimittaa tuotantoon musiikkia ja itse kehitti sävellyksen suunnitelman. Hän omisti 23 numeroa partituurista lyyris-dramaattisten, maisema- ja genrejaksojen kuvaukselle.


Laulu Solveig Talvi menee ohi ja kevät välähtää, Ja kevät välähtää; Kaikki kukat kuihtuvat, se peittää ne lumella, se peittää ne lumella ... Ja sinä palaat luokseni - sydämeni kertoo minulle, sydämeni kertoo minulle, pysyn uskollisena sinulle, elän vain kanssasi, minä elän vain kanssasi... Palaat luokseni, rakastat sinua minua, tulet rakastamaan minua; Suojelen sinua ongelmilta ja onnettomuuksilta, suojelen sinua. Ja jos emme koskaan tapaa sinua, emme tapaa sinua; Sitten silti rakastan sinua, rakas, sinua, rakas ...



"Peer Gynt" on kahden norjalaisen mestarin - G. Ibsenin ja E. Griegin - suurin luomus. Ei vain näytelmäkirjailijan asettama teema (yksilön tragedia, oikeus vapauteen, oman polun valinta), vaan myös säveltäjän hämmästyttävä musiikki teki tästä teoksesta kuolemattoman.

dia 2

Henrik Ibsen 1828-1906

  • dia 3

    kuuluisa norjalainen näytelmäkirjailija

    Yksi norjalaisen kansallisteatterin perustajista. Romanttisia draamoja, jotka perustuvat skandinaavisiin saagoihin, historiallisia näytelmiä. Filosofiset ja symboliset dramaattiset runot "Brand" (1866) ja "Peer Gynt" (1867). Terävästi kriittiset sosiorealistiset draamat Nukketalo (The Burrow, 1879), Ghosts (1881), Kansan vihollinen (1882).

    dia 4

    Alkuvuosina

    Henrik Ibsen syntyi 20. maaliskuuta 1828 Skienin pikkukaupungissa, Christiania Bayn (Etelä-Norja) rannalla. Hän on kotoisin vanhasta ja varakkaasta tanskalaisesta laivanvarustajaperheestä, joka asettui Norjaan noin vuonna 1720. Ibsenin isä Knud Ibsen oli aktiivinen terveessä luonteessa; äiti, syntyessään saksalainen, varakkaan Skien-kauppiaan tytär, oli erityisen ankara, kuiva ja äärimmäisen hurskas. Vuonna 1836 Knud Ibsen meni konkurssiin, ja varakkaan, vakiintuneen perheen elämä muuttui dramaattisesti. Entiset ystävät ja tuttavat alkoivat vähitellen siirtyä pois, juorut, pilkaukset ja kaikenlaiset vaikeudet alkoivat. Ihmisen julmuus heijastui erittäin voimakkaasti tulevaan näytelmäkirjailijaan. Ja niin luonteeltaan epäsosiaalinen ja villi, hän alkoi nyt etsiä yksinäisyyttä vielä enemmän paatuneesta.

    dia 5

    Opiskelu ja kirjallisen toiminnan alku

    Henrik Ibsen opiskeli ala-asteella, jossa hän hämmästytti opettajia erinomaisilla sävellyksillä. Henryk joutui 16. elinvuotena ottamaan oppipoikana apteekin läheiseen Grimstadtin kaupunkiin, jossa asuu vain 800 asukasta. Apteekissa, jossa Henrik Ibsen viipyi 5 vuotta, nuori mies haaveili salaa jatkokoulutuksesta ja tohtorin tutkinnon hankkimisesta. Hän herätti kaupungin yleisen mielipiteen itseään vastaan ​​vallankumouksellisilla teorioillaan, vapaa-ajattelullaan ja ankaruudellaan. Lopulta Ibsen päätti jättää apteekin ja meni Christianiaan, missä hänen täytyi aluksi viettää elämää täynnä kaikenlaisia ​​vaikeuksia. Ibsen perusti viikkolehden Andhrimnerin vuonna 1851, ja se kesti useita kuukausia. Henryk laittoi tänne useita runoja ja 3-näytöksisen dramaattisen satiirisen teoksen "Norma".

    dia 6

    Henrik Ibsenin ensimmäinen näytelmä

    Henrik Ibsenin ensimmäinen näytelmä, enemmän psykologinen kuin historiallinen draama Catilina, juontaa juurensa 1850-luvulle. Samana vuonna Ibsen saavutti, että hänen tragediansa "Kamphojen" lavastettiin. Siitä lähtien hän alkoi kirjoittaa näytelmää näytelmän jälkeen, jonka juonet hän otti keskiajan historiasta. "Gildet pa Solhoug", joka esitettiin Christianiassa vuonna 1856, oli ensimmäinen Ibsenin draamista, joka saavutti merkittävän menestyksen.

    Dia 7

    Pelaa

    Henrik Ibsenin näytelmät tulivat tunnetuksi Euroopassa suhteellisen äskettäin, mutta tämän kirjailijan maine on kasvanut hämmästyttävän nopeasti, ja viime vuosina kriitikot mainitsevat modernin kirjallisuuden korkeuksista puhuessaan norjalaisen näytelmäkirjailijan Tolstoin nimien ja Zola. Samaan aikaan hänellä on kuitenkin fanaattisten fanien kanssa yhtä innokkaita vastustajia, jotka pitävät hänen menestystä tuskallisena ilmiönä.

    Dia 8

    Hänen näytelmänsä ovat upeita, samoin kuin moitteettomia esimerkkejä lavatekniikasta. Henrik Ibsen palautti klassiset muodot moderniin draamaan - ajan ja paikan ykseyden, ja mitä tulee toiminnan yhtenäisyyteen, se korvattiin tarkoituksen ykseydellä, pääidean sisäisellä haaroituksella, kuin näkymätön hermojärjestelmä, joka tunkeutuu jokaiseen lauseeseen. , melkein jokainen näytelmän sana.

    Dia 9

    Mitä tulee Ibsenin suunnitelman vahvuuteen ja eheyteen, hänellä on vähän kilpailijoita. Lisäksi hän eliminoi monologin kokonaan ja toi puhekieleen ihanteellisen yksinkertaisuuden, totuudenmukaisuuden ja monipuolisuuden.

    Dia 10

    Lukemisessa Henrik Ibsenin teokset ovat näyttävämpiä kuin näyttämöllä, sillä idean kehittymistä on helpompi seurata lukemalla kuin kuuntelemalla. Näytelmäkirjailijan erikoistekniikka on rakkaus symboleihin. Lähes jokaisessa näytelmässä toiminnassa kehittyvä pääidea ruumiittuu johonkin satunnaiseen kuvaan; mutta tämä tekniikka ei aina ole Ibsenille onnistunut, ja joskus, kuten esimerkiksi "Brandissa" ja "The Builder Solnesissa", se tuo näytelmään tiettyä maun puutetta.

    dia 11

    elämän loppu

    Näytä kaikki diat

    Esitys aiheesta: Henrik Ibsen (1828-1906) kuuluisa norjalainen näytelmäkirjailija










    1/9

    Esitys aiheesta: Henrik Ibsen (1828-1906) kuuluisa norjalainen näytelmäkirjailija

    dia numero 1

    Kuvaus diasta:

    Henrik Ibsen (1828-1906) kuuluisa norjalainen näytelmäkirjailija. Yksi norjalaisen kansallisteatterin perustajista. Romanttisia draamoja, jotka perustuvat skandinaavisiin saagoihin, historiallisia näytelmiä. Filosofiset ja symboliset dramaattiset runot "Brand" (1866) ja "Peer Gynt" (1867). Terävästi kriittiset sosiorealistiset draamat Nukketalo (The Burrow, 1879), Ghosts (1881), Kansan vihollinen (1882). Näytelmissä Villi ankka (1884), Hedda Gabler (1890), Rakentaja Solnes (1892) psykologismin ja symbolismin piirteet vahvistuivat ja lähentyivät vuosisadan lopun uusromanttista taidetta. Paljastaen syvän ristiriidan kunnollisen näkyvyyden ja kuvatun todellisuuden sisäisen turmeltuneen välillä, G. Ibsen protestoi koko nykyaikaisten sosiaalisten instituutioiden järjestelmää vastaan ​​ja vaati ihmisen maksimaalista vapautumista. Henrik Ibsen syntyi 20. maaliskuuta 1828 Skienin pikkukaupungissa, Christiania Bayn (Etelä-Norja) rannalla. Hän on kotoisin vanhasta ja varakkaasta tanskalaisesta laivanvarustajaperheestä, joka asettui Norjaan noin vuonna 1720. Ibsenin isä Knud Ibsen oli aktiivinen terveessä luonteessa; äiti, syntyessään saksalainen, varakkaan Skien-kauppiaan tytär, oli erityisen tiukka, kuiva luonteeltaan ja äärimmäisen hurskas.

    dia numero 2

    Kuvaus diasta:

    Vuonna 1836 Knud Ibsen meni konkurssiin, ja varakkaan, vakiintuneen perheen elämä muuttui dramaattisesti. Entiset ystävät ja tuttavat alkoivat vähitellen siirtyä pois, juorut, pilkaukset ja kaikenlaiset vaikeudet alkoivat. Ihmisen julmuus heijastui erittäin voimakkaasti tulevaan näytelmäkirjailijaan. Ja niin luonteeltaan epäsosiaalinen ja villi, hän alkoi nyt etsiä yksinäisyyttä vielä enemmän paatuneesta. Henrik Ibsen opiskeli ala-asteella, jossa hän hämmästytti opettajia erinomaisilla sävellyksillä. Henryk joutui 16. elinvuotena ottamaan oppipoikana apteekin läheiseen Grimstadtin kaupunkiin, jossa asuu vain 800 asukasta. Hän jätti Skienin katumatta eikä koskaan palannut kotikaupunkiinsa, missä hänen oli niin varhaisessa iässä opittava rahan koko merkitys ja voima. Apteekissa, jossa Henrik Ibsen viipyi 5 vuotta, nuori mies haaveili salaa jatkokoulutuksesta ja tohtorin tutkinnon hankkimisesta. Vuoden 1848 vallankumoukselliset ideat löysivät hänestä kiihkeän seuraajan. Ensimmäisessä runossaan, innostuneessa oodissa, hän lauloi unkarilaisista isänmaallisista marttyyreista. Elämä Grimstadtissa muuttui Henrykille yhä sietämättömämmäksi. Hän herätti kaupungin yleisen mielipiteen itseään vastaan ​​vallankumouksellisilla teorioillaan, vapaa-ajattelullaan ja ankaruudellaan. Lopulta Ibsen päätti jättää apteekin ja meni Christianiaan, missä hänen täytyi aluksi viettää elämää täynnä kaikenlaisia ​​vaikeuksia.

    dia numero 3

    Kuvaus diasta:

    Christianiassa Henrik Ibsen tapasi ja ystävystyi Bjornsonin kanssa, josta tuli myöhemmin hänen kova vastustaja. Yhdessä Bjornsonin, Vignyn ja Botten-Hansenin kanssa Ibsen perusti viikkolehden Andhrimnerin vuonna 1851, ja se kesti useita kuukausia. Henryk laittoi tänne useita runoja ja 3-näytöksisen dramaattisen satiirisen teoksen "Norma". Lehden lakkauttamisen jälkeen Henrik Ibsen tapasi Bergenin Ola-Bulin kansanteatterin perustajan, joka antoi hänelle tämän teatterin ohjaajan ja ohjaajan viran. Bergenissä Ibsen viipyi 5 vuotta ja muutti vuonna 1857 Christianiaan, myös teatterin johtajaksi. Täällä hän asui vuoteen 1863 asti. Henrik Ibsen meni naimisiin vuonna 1858 ja oli erittäin onnellinen avioelämässään. Vuonna 1864 hän sai monen vaivan jälkeen kirjailijaeläkkeen Stortingilta ja käytti sillä matkustamiseen etelään. Ensin hän asettui Roomaan, jossa hän asui täysin eristäytyneenä, muutti sitten Triesteen, sitten Dresdeniin ja Müncheniin, josta hän matkusti Berliiniin, ja oli myös läsnä Suezin kanavan avaamisessa. Sitten hän asuu yleensä Münchenissä. Henrik Ibsenin ensimmäinen näytelmä, enemmän psykologinen kuin historiallinen draama Catilina, juontaa juurensa 1850-luvulle. Samana vuonna Ibsen saavutti, että hänen tragediansa "Kamphojen" lavastettiin.

    dia numero 4

    Kuvaus diasta:

    Siitä lähtien hän alkoi kirjoittaa näytelmää näytelmän jälkeen, jonka juonet hän otti keskiajan historiasta. "Gildet pa Solhoug", joka esitettiin Christianiassa vuonna 1856, oli ensimmäinen Ibsenin näytelmistä, joka saavutti merkittävän menestyksen. Sitten tulivat Fru Inger til Osterraat (1857), Harmandene paa Helgeland (1858), Kongs Emnerne (1864). Kaikki nämä kappaleet menestyivät hyvin ja niitä esitettiin useita kertoja Bergenissä, Christianiassa, Kööpenhaminassa, Tukholmassa ja Saksassa. Mutta hänen vuonna 1864 kirjoittamansa näytelmät "En Broder Nod" ja erityisesti "Kjoerlighedens Komedie" saivat hänen maanmiehensä häntä vastaan ​​niin, että Henrik Ibsen joutui lähtemään Norjasta vuonna 1864. Hänen lisädraamansa Brand (1866), Peer Gynt (1867), Kejser og Galiltoer (1871), De Unges Forbund (1872), Samfundets-Stotter (1874), Nora (1880), minkä jälkeen hän riiteli täysin Bjornsonin kanssa. Sitten G. Ibsen kirjoitti myös: "Hedda Gabler", "Rosmersholm" ja "Builder Solness". Henrykin runot on koottu kirjaan "Digte:" (1871). (M. W. Watson) Lisää Henrik Ibsenistä Henrik Ibsenin näytelmät tulivat Euroopassa tunnetuksi suhteellisen äskettäin, mutta tämän kirjailijan maine on kasvanut hämmästyttävän nopeasti, ja viime vuosina kritiikki, puhuen korkeuksista

    dia numero 5

    Kuvaus diasta:

    moderni kirjallisuus, norjalainen näytelmäkirjailija mainitaan Tolstoin ja Zolan nimien vieressä. Samaan aikaan hänellä on kuitenkin fanaattisten fanien kanssa yhtä innokkaita vastustajia, jotka pitävät hänen menestystä tuskallisena ilmiönä. Hänelle loistoa eivät luoneet vanhannorjalaisten saakojen mukaan kirjoitetut historialliset näytelmät (paras niistä on "Helgolandin soturit"), vaan nykyelämän komediat ja draamat. Ratkaiseva hetki Henrik Ibsenin toiminnassa on vuosi 1865, jolloin hän lähti Norjasta ensimmäistä kertaa ja lähetti sinne Italiasta dramaattisen runon "Brändi". Tunnelman ja pääidean mukaan Ibsenin nykynäytelmät jakaantuvat kahteen luokkaan: suuntautuvasti syyttävät komediat ja psykologiset draamat. Näytelmäkirjailija on komediassaan fanaattinen kokonaisuuden puolustaja, omavarainen persoonallisuus ja niiden elämänmuotojen ankara vihollinen, jotka taiteilijoiden mukaan depersonalisoivat, tasoittavat romanttisiin valheisiin perustuvan perheen nykyihmisiä, yhteiskuntaa, valtio ja ennen kaikkea demokratia, enemmistön tyrannia. Yleisesti ottaen kaikkien näiden näytelmien juoni on sama: joku kokonainen henkilö, sankari tai sankaritar, lähtee taisteluun yhteiskunnan kanssa totuuden ihanteen takia. Mitä omaperäisempi ja vahvempi tämä persoonallisuus, sitä ankarampi sen taistelu tahdon puutteen ja ihmisten moraalisen merkityksettömyyden kanssa. Lopulta henkilö jää yksinäiseksi, hylätyksi, moitituksi, mutta ei voitetuksi.

    dia numero 6

    Kuvaus diasta:

    Priest Brand, fantastisen dramaattisen runon sankari jakeessa, asettaa elämän tavoitteeksi saavuttaa sisäisen täydellisyyden, täydellisen henkisen vapauden. Tämän tavoitteen vuoksi hän uhraa henkilökohtaisen onnensa, ainoan poikansa, rakkaan vaimonsa. Mutta lopulta hänen rohkea ja tinkimätön idealismi ("kaikki tai ei mitään") törmää henkisten ja maallisten auktoriteettien pelkurimaiseen tekopyhään; kaikkien hylkäämänä sankari oikeutensa tietoisuudessa kuolee yksin Norjan vuorten ikuisen jään keskellä. Todellisemmassa ympäristössä samanlainen kohtalo osuu tohtori Shtokmanin (Komedian "Kansan vihollinen") sankariin. Tohtori Shtokman on vakuuttunut siitä, että kotikaupunkinsa demokratia palvelee vapauden ja oikeudenmukaisuuden periaatteita sanoin, mutta on itse asiassa vähäpätöisten ja häpeällisten syiden alainen, ja hän kokoaa kansan kokoontumisen ja ilmoittaa tehneensä seuraavan havainnon: totuuden ja vapauden vaarallinen vihollinen on vapaa enemmistö!.. Enemmistö ei ole koskaan oikeassa, kyllä, ei koskaan! Tämä on yleinen valhe, jota vastaan ​​jokaisen vapaan järkevän ihmisen tulisi kapinoida. Kuka on enemmistö kussakin maassa? Valaistuneet ihmiset vai tyhmät? Tyhmät muodostavat kauhean, ylivoimaisen enemmistön koko maailmassa. Mutta onko helvetin reilua, että tyhmät hallitsevat valistettuja ihmisiä? Saatuaan kansalaisilta lempinimen ”kansan vihollinen”, kaikkien hylkäämä ja vainoama, Shtokman ilmoittaa perheelleen, että hän on tehnyt toisen löydön: ”Näetkö, mitä minä löysin: vahvin ihminen tässä maailmassa on se, joka jää jäljelle. yksin."

    dia numero 7

    Kuvaus diasta:

    Brandin ja Shtokmanin hengessä sukulainen Nora joutuu samaan konfliktiin. Sen varmistaminen, että perhe perustuu siihen, että aviomies rakastaa vaimossaan vain kaunista nukkea, ei tasa-arvoista henkilöä. Samannimisessä näytelmässä Nora jättää paitsi miehensä, myös rakkaat lapsensa, tuomitsee itsensä täydelliseen yksinäisyyteen. Kaikissa näissä Henrik Ibsenin näytelmissä kysymys kuuluu: onko mahdollista elää totuudessa nyky-yhteiskunnassa? ja päättää kielteisesti. Elääkseen totuudessa kokonaisen ihmisen täytyy tulla perheen, yhteiskunnan, poliittisten puolueiden kartanon ulkopuolelle. Taiteilija ei rajoittunut nykyaikana sellaiseen ulkoisesti syyttävään asenteeseen. Onko onnellisuus, tyytyväinen ilon tunne nykyisessä elämäntilanteessa mahdollista? Tässä on toinen kysymys, jonka G. Ibsen esittää itselleen ja johon vastaa hänen psykologiset draamansa, jotka ovat taiteellisesti verrattoman korkeampia kuin komediat. Tässäkin vastaus on kielteinen, vaikka taiteilijan maailmankuva on monella tapaa muuttunut radikaalisti. Onnellisuus on mahdotonta, koska onnellisuus on erottamaton valheista, ja nykyihminen on saastunut totuuden mikrobista, totuuden rakkauden kuumeesta, joka tuhoaa itsensä ja lähimmäisensä. Ylpeän, romanttisen Brandin sijaan totuuden saarnaaja on nyt eksentrinen, mutta realistisesti kuvattu Gregor Werle ("Wild Duck"), joka onnellisella totuudenrakkaudellaan murtaa häiriöttömän, vaikkakin valheen pohjalta. ystävänsä Ialmarin onnea yleisön edessä. Onnellisuus on myös mahdotonta, koska kukaan ei voi olla oma itsensä, kukaan ei pysty puolustamaan yksilöllisyyttään, koska perinnöllisyyslaki vetoaa meihin ja meidän isiemme paheiden ja hyveiden haamut nousevat keskuuteenmme ("Aaveet").

    dia numero 8

    Kuvaus diasta:

    Velvollisuuden kahleet, menneiden vuosisatojen meille perimät velvollisuudet häiritsevät iloisuutemme, joka salaista ulospääsyä etsiessään muuttuu irstailuksi. Lopuksi, onnellisuus on myös mahdotonta, koska kulttuurin kehittyessä jalostuessaan henkisesti ja moraalisesti ihmiskunta menettää elämänhalun, ei opi nauramaan ja itkemään ("Rosmersholm"). Samaan psykologisten näytelmien kiertoon kuuluu "Ellida" (tai "meren nainen"), Henrik Ibsenin runollisin teoksista, ellei teoriassa (joka koostuu siitä, että luottamuksen, kunnioituksen tunteella on enemmän valtaa sydämeen kuin rakkauden despotismia), ainakin täytäntöönpanossa. Ibsenin teoksen kruunaava saavutus näyttää meistä olevan Hedda Gabler, kenties hänen ainoa elävä näytelmänsä ilman sosiaalisia tai moraalisia suunnitelmia, jossa hahmot toimivat ja elävät itselleen, eivätkä hallitse corvéea tekijän idean vuoksi. Gedda Gablerissa Henrik Ibsen ilmensi aikamme suurta moraalin rappeutumista, jolloin herkkyys ulkoisen kauneuden sävyille hämärsi hyvän ja pahan kysymykset, kunniantunteen tilalle tuli skandaalin pelko ja rakkauden tilalle hedelmättömät mustasukkaisuuden oireet. Ibsenin uusin näytelmä Rakennusmies Solnes, joka ei ole vailla omaelämäkerrallista merkitystä, kuvaa symbolisesti maailman edistyksen kulkua, joka alkoi naiivista uskosta, jatkuu tieteessä ja johtaa tulevaisuudessa ihmiskunnan uuteen kohtuullisen mystiseen ymmärrykseen. elämästä, kivipohjalle rakennettuun ilmalinnaan. Nämä ovat Ibsenin näytelmien ajatuksia, rohkeita, usein rohkeita, paradoksien rajalla, mutta koskettavat aikamme intiimimpiä tunnelmia.

    dia numero 9

    Kuvaus diasta:

    Ideologisen sisällön lisäksi nämä näytelmät ovat merkittäviä moitteettomana esimerkkinä näyttämötekniikasta. Henrik Ibsen palautti modernin draaman klassiset muodot ajan ja paikan ykseyteen, ja mitä tulee toiminnan yhtenäisyyteen, hän korvasi sen tarkoituksen ykseydellä, pääidean sisäisellä haaroituksella, kuin näkymätön hermojärjestelmä, joka tunkeutuu jokaiseen. lause, melkein jokainen näytelmän sana. Mitä tulee Ibsenin suunnitelman vahvuuteen ja eheyteen, hänellä on vähän kilpailijoita. Lisäksi hän eliminoi monologin kokonaan ja toi puhekieleen ihanteellisen yksinkertaisuuden, totuudenmukaisuuden ja monipuolisuuden. Lukemisessa Henrik Ibsenin teokset ovat näyttävämpiä kuin näyttämöllä, sillä idean kehittymistä on helpompi seurata lukemalla kuin kuuntelemalla. Näytelmäkirjailijan erikoistekniikka on rakkaus symboleihin. Lähes jokaisessa näytelmässä toiminnassa kehittyvä pääidea ruumiittuu johonkin satunnaiseen kuvaan; mutta tämä tekniikka ei aina ole Ibsenille onnistunut, ja joskus, kuten esimerkiksi "Brandissa" ja "The Builder Solnesissa", se tuo näytelmään tiettyä maun puutetta. Henrik Ibsenin merkitystä ja syytä hänen maailmanlaajuiseen maineeseensa tulisi etsiä hänen saarnaamiensa ideoiden nykyaikaisuudesta. Ja sama rajattoman individualismin edustaja kirjallisuudessa, kuin Arthur Schopenhauer ja Friedrich Nietzsche filosofiassa, anarkistina politiikassa. Kukaan ei epäile hänen ideoidensa syvyyttä ja omaperäisyyttä, vain monille näyttää siltä, ​​​​että heitä ei lämmitä rakkaus ihmisiä kohtaan, että heidän voimansa ei ole Jumalasta. (N. Minsky) Henrik Ibsen kuoli Christianiassa 23. toukokuuta 1906 pitkän vakavan sairauden jälkeen. Katso muita kuuluisia kaimia nimeltä Heinrich. Sekä nimen Heinrich merkitys ja alkuperä.

    dia 1

    MHK:n esitys aiheesta: Henrik Ibsen

    Suorittanut: Lukoyanova Marina, 11 luokka

    dia 2

    dia 3

    Kuuluisa norjalainen näytelmäkirjailija. Yksi norjalaisen kansallisteatterin perustajista. Romanttisia draamoja, jotka perustuvat skandinaavisiin saagoihin, historiallisia näytelmiä. Filosofiset ja symboliset dramaattiset runot "Brand" (1866) ja "Peer Gynt" (1867). Terävästi kriittiset sosiorealistiset draamat Nukketalo (The Burrow, 1879), Ghosts (1881), Kansan vihollinen (1882).

    dia 4

    Henrik Ibsen syntyi 20. maaliskuuta 1828 Skienin pikkukaupungissa, Christiania Bayn (Etelä-Norja) rannalla. Hän on kotoisin vanhasta ja varakkaasta tanskalaisesta laivanvarustajaperheestä, joka asettui Norjaan noin vuonna 1720. Ibsenin isä Knud Ibsen oli aktiivinen terveessä luonteessa; äiti, syntyessään saksalainen, varakkaan Skien-kauppiaan tytär, oli erityisen ankara, kuiva ja äärimmäisen hurskas. Vuonna 1836 Knud Ibsen meni konkurssiin, ja varakkaan, vakiintuneen perheen elämä muuttui dramaattisesti. Entiset ystävät ja tuttavat alkoivat vähitellen siirtyä pois, juorut, pilkaukset ja kaikenlaiset vaikeudet alkoivat. Ihmisen julmuus heijastui erittäin voimakkaasti tulevaan näytelmäkirjailijaan. Ja niin luonteeltaan epäsosiaalinen ja villi, hän alkoi nyt etsiä yksinäisyyttä vielä enemmän paatuneesta.

    dia 5

    Henrik Ibsen opiskeli ala-asteella, jossa hän hämmästytti opettajia erinomaisilla sävellyksillä. Henryk joutui 16. elinvuotena ottamaan oppipoikana apteekin läheiseen Grimstadtin kaupunkiin, jossa asuu vain 800 asukasta. Apteekissa, jossa Henrik Ibsen viipyi 5 vuotta, nuori mies haaveili salaa jatkokoulutuksesta ja tohtorin tutkinnon hankkimisesta. Hän herätti kaupungin yleisen mielipiteen itseään vastaan ​​vallankumouksellisilla teorioillaan, vapaa-ajattelullaan ja ankaruudellaan. Lopulta Ibsen päätti jättää apteekin ja meni Christianiaan, missä hänen täytyi aluksi viettää elämää täynnä kaikenlaisia ​​vaikeuksia. Ibsen perusti viikkolehden Andhrimnerin vuonna 1851, ja se kesti useita kuukausia. Henryk laittoi tänne useita runoja ja 3-näytöksisen dramaattisen satiirisen teoksen "Norma".

    dia 6

    Henrik Ibsenin ensimmäinen näytelmä, enemmän psykologinen kuin historiallinen draama Catilina, juontaa juurensa 1850-luvulle. Samana vuonna Ibsen saavutti, että hänen tragediansa "Kamphojen" lavastettiin. Siitä lähtien hän alkoi kirjoittaa näytelmää näytelmän jälkeen, jonka juonet hän otti keskiajan historiasta. "Gildet pa Solhoug", joka esitettiin Christianiassa vuonna 1856, oli ensimmäinen Ibsenin draamista, joka saavutti merkittävän menestyksen.

    Dia 7

    Henrik Ibsenin näytelmät tulivat tunnetuksi Euroopassa suhteellisen äskettäin, mutta tämän kirjailijan maine on kasvanut hämmästyttävän nopeasti, ja viime vuosina kriitikot mainitsevat modernin kirjallisuuden korkeuksista puhuessaan norjalaisen näytelmäkirjailijan Tolstoin nimien ja Zola. Samaan aikaan hänellä on kuitenkin fanaattisten fanien kanssa yhtä innokkaita vastustajia, jotka pitävät hänen menestystä tuskallisena ilmiönä.

    Dia 8

    Hänen näytelmänsä ovat upeita, samoin kuin moitteettomia esimerkkejä lavatekniikasta. Henrik Ibsen palautti klassiset muodot moderniin draamaan - ajan ja paikan ykseyden, ja mitä tulee toiminnan yhtenäisyyteen, se korvattiin tarkoituksen ykseydellä, pääidean sisäisellä haaroituksella, kuin näkymätön hermojärjestelmä, joka tunkeutuu jokaiseen lauseeseen. , melkein jokainen näytelmän sana.