Johdanto

I. Ensimmäisen venäläiset muotokuvamaalarit puolet XIX vuosisadalla

1.3 Aleksei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)

II. Kiertävien taidenäyttelyiden yhdistys

Luku IV. Muotokuvan taide

Johtopäätös

Tämän teoksen tarkoituksena on kertoa muotokuvan merkityksestä yhtenä taiteen päälajeista, sen roolista sen ajan kulttuurissa ja taiteessa, tutustua taiteilijoiden pääteoksiin, oppia venäläisestä muotokuvasta. 1800-luvun maalareita elämästään ja työstään.

Tässä työssä tarkastelemme muotokuvataidetta 1800-luvulla:

1800-luvun venäläisen taiteen suurimmat mestarit

Kiertävien taidenäyttelyiden yhdistys.

Mikä on muotokuva?

Muotokuvan ilmestymisen historia.

1800-luvun ensimmäinen puolisko - aika, jolloin venäläisessä maalauksessa genrejärjestelmä lisättiin. 1800-luvun toisen puoliskon maalauksessa. realistinen suunta vallitsi. Venäläisen realismin luonteen määrittivät nuoret taidemaalarit, jotka jättivät Taideakatemiasta vuonna 1863 ja kapinoivat akatemiaan istutettua klassista tyyliä sekä historiallisia ja mytologisia teemoja vastaan. Nämä taiteilijat perustivat vuonna 1870

Kiertonäyttelyiden yhdistys, jonka tehtävänä oli tarjota yhdistyksen jäsenille mahdollisuus esitellä töitään. Hänen toiminnan ansiosta taideteokset tulivat laajemman ihmisten ulottuville. Pavel Mihailovich Tretjakov (1832-1898) keräsi vuodesta 1856 venäläisten taiteilijoiden, pääasiassa vaeltajien, teoksia ja lahjoitti vuonna 1892 maalauskokoelmansa sekä veljensä S.M. Tretjakovin kokoelman Moskovalle. Muotokuvalajissa Wanderers loi kuvagallerian aikansa merkittävistä kulttuurihenkilöistä: Vasili Perovin (1833-1882) muotokuvan Fjodor Dostojevskista (1872), Ivan Kramskojan muotokuvan Nikolai Nekrasovista (1877-1878). (1837-1887), muotokuva Modest Mussorgskista (1881), tehnyt Ilja Repin (1844-1930), muotokuva Leo Tolstoista (1884) Nikolai Ge (1831-1894) ja monet muut. Akatemiaa ja sen taiteellista politiikkaa vastustaessaan Vaeltajat kääntyivät ns. "matalat" aiheet; talonpoikien ja työläisten kuvia esiintyy heidän teoksissaan.

Taiteellisen ymmärryksen ja tarpeiden kasvu ja laajentuminen näkyy koulun johdannossa monien taideyhdistysten, koulujen, useiden yksityisten gallerioiden (Tretjakovin galleria) ja museoiden syntymisenä paitsi pääkaupungeissa, myös maakunnissa. piirtämisen koulutus.
Kaikki tämä venäläisten taiteilijoiden useiden loistavien teosten ilmestymisen yhteydessä osoittaa, että taide juurtui Venäjän maaperälle ja tuli kansalliseksi. Uusi venäläinen kansallinen taide erosi jyrkästi siinä, että se heijasti selkeästi ja vahvasti venäläisen yhteiskuntaelämän päävirtauksia.

I. Ensimmäisen puoliskon venäläiset muotokuvamaalarit XIX vuosisadalla.

1.1 Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836)

Syntynyt Nezhinskayan kartanossa (lähellä Koporyea, nykyään in Leningradin alue) 13. (24.) maaliskuuta 1782. Hän oli maanomistajan A.S. Dyakonovin luonnollinen poika, kirjattu hänen maaorjansa Adam Schwalben perheeseen. Vapautumisen saatuaan hän opiskeli Pietarin taideakatemiassa (1788-1803) G. I. Ugryumovin ja muiden johdolla, asui Moskovassa (1809), Tverissä (1811), Pietarissa Roomassa ja Napolissa.

Aivan ensimmäinen muotokuva - A.K. Schwalben adoptioisästä (1804, Venäjän museo, Pietari) - erottuu tunneväristään. Vuosien mittaan Kiprenskyn taito, joka ilmeni kyvyssä luoda paitsi sosiaalis-hengellisiä tyyppejä (joka vallitsi valistuksen venäläisessä taiteessa), myös ainutlaatuista yksittäisiä kuvia, parannetaan. On luonnollista, että venäläisen kuvataiteen romantiikan historia on tapana aloittaa Kiprenskyn maalauksista.

Venäläinen taiteilija, venäläisen romantiikan kuvataiteen erinomainen mestari, tunnetaan upeana muotokuvamaalarina. Kiprenskyn muotokuvat ovat täynnä erityistä sydämellisyyttä, erityistä yksinkertaisuutta, ne ovat täynnä hänen korkeaa ja runollista rakkauttaan henkilöä kohtaan. Kiprenskyn muotokuvissa hänen aikakautensa piirteet ovat aina käsinkosketeltava. Tämä kuuluu aina poikkeuksetta jokaiseen hänen muotokuvaansa - ja nuoren V.A.:n romanttiseen kuvaan. Žukovski ja viisas E.P. Rostopchin (1809), muotokuvat: D.N. Khvostov (1814 Tretjakovin galleria), poika Tšelištšev (1809 Tretjakovin galleria), E.V. Davydov (1809 GRM).

Korvaamaton osa Kiprenskyn työtä ovat graafiset muotokuvat, jotka on tehty pääosin lyijykynällä sävytetyillä pastelliväreillä, vesiväreillä ja värikynillä. Hän esittää kenraali E.I. Chaplitsa (TG), P.A. Olenina (TG). Näissä kuvissa meillä on edessämme Venäjä, venäläinen älymystö vuoden 1812 isänmaallisesta sodasta joulukuun kansannousuun.

Kiprenskyn muotokuvat näkyvät edessämme monimutkaisina, pohdiskeltuina, mielialaltaan vaihtelevina. Paljastaa ihmisluonnon eri puolia ja henkinen maailma Kiprensky käytti varhaisromanttisissa muotokuvissaan aina erilaisia ​​maalausmahdollisuuksia. Hänen mestariteoksensa, yhtenä parhaista Puškinin elinikäisistä muotokuvista (1827 Valtion Tretjakovin galleria), muotokuva Avdulinasta (1822 Venäjän museo). Kiprenskyn sankarien suru ja pohdiskelu on ylevää ja lyyristä.

"Kevytsiipisen muodin suosikki,

Vaikka ei brittiläinen, ei ranskalainen,

Loit uudelleen, rakas velho,

Minä, puhtaiden muusojen lemmikki. -

Ja nauran haudalle

Poissa ikuisesti kuoleman kahleista.

Näen itseni kuin peilistä

Mutta tämä peili imartelee minua.

Siinä sanotaan, etten aio nöyryyttää

Tärkeiden aonidien intohimot.

Tästä eteenpäin ulkonäköni tunnetaan, -

Pushkin kirjoitti Kiprenskille kiitokseksi hänen muotokuvastaan. Pushkin arvosti muotokuvaansa ja tämä muotokuva roikkui hänen toimistossaan.

Erityinen osa muodostuu Kiprenskin omakuvista (tupset korvan takana, n. 1808, Tretjakovin galleria ja muita), jotka ovat täynnä luovuuden paatosa. Hän omistaa myös sielullisia kuvia venäläisistä runoilijoista: K.N. Batjuškova (1815, piirustus, Venäjän kirjallisuuden instituutin museo Venäjän akatemia Tieteet, Pietari; V. A. Žukovski (1816). Mestari oli myös virtuoosigraafikko; työskennellyt pääasiassa italialaisella lyijykynällä, hän loi joukon merkittäviä jokapäiväisiä hahmoja (kuten Sokea muusikko, 1809, Venäjän museo). Kiprensky kuoli Roomassa 17. lokakuuta 1836.

1.2 Vasily Andreevich Tropinin (1776-1857)

Romantismin edustaja venäläisessä kuvataiteessa, muotokuvamaalauksen mestari. Syntynyt Karpovkan kylässä (Novgorodin läänissä) 19. (30.) maaliskuuta 1776 maaorjien kreivi A.S. Minikhin perheessä; myöhemmin hänet lähetettiin kreivi I. I. Morkovin käyttöön Minichin tyttären myötäjäiset. Hän osoitti kykynsä piirtää jo lapsena, mutta mestari lähetti hänet Pietariin opiskelemaan kondiittoriksi. Hän osallistui Taideakatemian luokkiin ensin salaa ja vuodesta 1799 lähtien - Morkovin luvalla; opintojensa aikana hän tapasi O.A. Kiprenskyn. Vuonna 1804 omistaja kutsui nuoren taiteilijan luokseen, ja siitä lähtien hän asui vuorotellen joko Ukrainassa, Morkovon uudella kartanolla Kukavkalla tai Moskovassa maaorjamaalarin asemassa, joka oli velvollinen suorittamaan samanaikaisesti maanomistajan kotitehtävät. Vuonna 1823 hän sai vapautensa ja akateemikon arvonimen, mutta lopetettuaan uransa Pietarissa hän jäi Moskovaan.

Maaorjataiteilija, joka työllään toi paljon uutta venäläiseen maalaukseen 1800-luvun alkupuoliskolla. Hän sai akateemikon arvonimen ja hänestä tuli 20-30-luvun Moskovan muotokuvakoulun tunnetuin taiteilija. Myöhemmin Tropininin maalauksen väri muuttuu kiinnostavammaksi, volyymit on yleensä muotoiltu selkeämmin ja veistoksellisemmin, mutta mikä tärkeintä, puhtaasti romanttinen tunne elämän liikkuvista elementeistä kasvaa vihjailevasti, Tropinin on luonut erityislaatuisen muotokuvan - a. maalaus. Muotokuvia, joissa esitellään genren piirteitä, kuvia, joilla on tietty juoni: "Lacemaker", "Spinner", "Kitaristi", "Kultainen ompelu".

Parhaat Tropininin muotokuvat, kuten muotokuva Arsenin pojasta (1818 Tretjakovin galleria), Bulakhovista (1823 Tretjakovin galleria). Tropinin seuraa työssään selkeyden, tasapainon polkua yksinkertaisilla muotokuvasommitteluilla. Yleensä kuva annetaan neutraalilla taustalla, jossa on vähintään lisävarusteita. Juuri näin Tropinin A.S. Pushkin (1827) - istuu pöydän ääressä vapaassa asennossa, pukeutunut kotimekkoon, joka korostaa luonnollista ulkonäköä.

Tropininin varhaiset teokset ovat hillittyjä väriskeema ja sommittelultaan klassisen staattinen (Morkovien perhemuotokuvat 1813 ja 1815; molemmat teokset ovat Tretjakovin galleriassa Moskovassa). Tänä aikana mestari luo myös ilmeikkäitä paikallisia, pikkuvenäläisiä kuvia-tyyppisiä ukrainalaisia, (1810-luku, Venäjän museo, Pietari). Bulakov, 1823; K. G. Ravich, 1823; molemmat muotokuvat Tretjakovin galleriassa).

Vuosien mittaan henkisen ilmapiirin rooli - ilmaistuna taustalla, merkittävillä yksityiskohdilla - vain kasvaa. Paras esimerkki on vuoden 1846 omakuva siveltimillä ja paletilla, jossa taiteilija kuvitteli olevansa ikkunan edessä, josta oli upea näkymä Kremliin. Tropinin omistaa useita teoksia työssä tai mietiskelyssä oleville taiteilijoille (I.P. Vitali, noin 1833; K.P. Bryullov, 1836; molemmat muotokuvia Tretjakovin galleriassa ja muita). Samalla Tropininin tyyliin kuuluu poikkeuksetta erityisen intiimi, kodikas maku. SISÄÄN suosittu nainen ikkunassa (perustuu M. Yu. Lermontovin runoon Rahastonhoitaja, 1841) tämä rento vilpittömyys saa eroottisen maun. Mestarin myöhäiset teokset (Palvelija damaskin kanssa, laskee rahaa, 1850-luku, ibid.) todistavat väritaidon hiipumisesta, mutta ennakoivat vaeltajille ominaista kiihkoa dramaattista arkea kohtaan. Tärkeä osa Tropininin työtä ovat myös hänen terävät lyijykynäluonnokset. Tropinin kuoli Moskovassa 3. (15.) toukokuuta 1857.

Venäläinen taiteilija, romantiikan edustaja (tunnetaan ensisijaisesti maalaisgenreistään). Syntynyt Moskovassa 7. (18.) helmikuuta 1780 kauppiasperheessä. Nuoruudessaan hän toimi virkamiehenä. Hän opiskeli taidetta pitkälti yksin, kopioiden Eremitaasin maalauksia. Vuosina 1807-1811 hän otti maalaustunteja VL Borovikovskylta. Häntä pidetään venäläisten painettujen sarjakuvien perustajana. Koulutukseltaan katsastaja, jättäen palvelun maalaamisen vuoksi. Muotokuvalajissa hän loi pastellilla, lyijykynällä, öljyllä yllättävän runollisia, lyyrisiä, romanttisia kuvia romanttisen tunnelman innostamana - muotokuvan V.S. Putyatina (TG). Hänen kauneimpia tämän tyyppisiä töitään ovat hänen oma muotokuvansa (Aleksanteri III:n museo), joka on maalattu rikkaasti ja rohkeasti miellyttävin paksun harmaankeltaisen ja keltamustan sävyin, sekä hänen maalaama muotokuva vanhalta taidemaalarilta Golovochylta. (Imperial Academy of Arts).

Venetsianov on ensiluokkainen mestari ja poikkeuksellinen henkilö; josta Venäjän pitäisi olla ylpeä. Hän etsi innokkaasti nuoria kykyjä suoraan ihmisiltä, ​​pääasiassa maalareiden keskuudesta, houkutteli heitä puoleensa. Hänen oppilaitaan oli yli 60 henkilöä.

Vuoden 1812 isänmaallisen sodan aikana hän loi sarjan kiihottavia ja satiirisia kuvia, joiden aiheena oli kansan vastustus Ranskan miehittäjiä kohtaan.

Hän maalasi muotokuvia, yleensä pienikokoisia, ja niissä oli hienovarainen lyyrinen inspiraatio (M.A. Venetsianova, taiteilijan vaimo, 1820-luvun lopulla, Venäjän museo, Pietari; Omakuva, 1811, Tretjakovin galleria). Vuonna 1819 hän lähti pääkaupungista ja asui siitä lähtien Safonkovon kylässä (Tverin maakunta), jonka hän osti ympäröivän maiseman ja maaseutuelämän motiiveista inspiroituneena. Venetsianovin maalausten parhaat puolet ovat klassisia omalla tavallaan, ja ne osoittavat tämän luonnon idealisoidun, valaistuneen harmonian tilassa; toisaalta ne ovat selvästi etusijalla romanttinen alku, ei ihanteiden, vaan yksinkertaisten luonnollisten tunteiden viehätys alkuperäisen luonnon ja elämän taustalla. Hänen talonpoikamuotokuvansa (Zakharka, 1825; tai Talonpoikanainen ruiskukkailla, 1839) näkyvät katkelmina samasta valaistuneesta, luonnollisesta, klassisromanttisesta idylistä.

Taiteilijan kuolema keskeyttää uudet luovat etsinnät: Venetsianov kuoli Tverin kylässä Poddubien 4. (16.12.1847) vammoihinsa - hänet sinkoutui ulos vaunusta, kun hevoset luisuivat liukkaalla talvitiellä. Mestarin pedagogisesta järjestelmästä, joka kasvatti rakkautta yksinkertaiseen luontoon (noin 1824 hän loi oman taidekoulun), tuli perusta erityiselle venetsialaiselle koululle, joka on tyypillisin ja omaperäisin kaikista 1800-luvun venäläisen taiteen henkilökohtaisista kouluista.

1.4 Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852)

Syntyi 29. marraskuuta (10. joulukuuta 1798) taiteilija P. I. Bryullovin perheessä, taidemaalari K. P. Bryullovin veli. Hän sai peruskoulutuksensa isältään, koristeellisen veistoksen mestarilta, ja opiskeli sitten Taideakatemiassa (1810-1821). Kesällä 1822 hänet ja hänen veljensä lähetettiin ulkomaille Taiteen edistämisyhdistyksen kustannuksella. Vierailtuaan Saksassa, Ranskassa, Italiassa, Englannissa ja Sveitsissä hän palasi vuonna 1830 Pietariin. Vuodesta 1831 - Taideakatemian professori. Mies, jolla on merkittävä kohtalo, opettavainen ja erikoinen. Lapsuudesta lähtien häntä ovat ympäröineet vaikutelmat venäläisestä todellisuudesta. Vain Venäjällä hän tunsi olonsa kotoisaksi, hän ponnisteli hänen puolestaan, hän kaipasi häntä vieraassa maassa. Bryullov työskenteli inspiraatiolla, menestyksellä ja intohimolla. Kahden tai kolmen kuukauden sisällä hänen studiossaan ilmestyi sellaisia ​​muotokuvan mestariteoksia, kuten Semenovan, tohtori Orlovin, Nestorin ja Platon Kukolnikin muotokuvia. Armottomalla totuudella ja poikkeuksellisen korkealla taidolla toteutetuissa Bryullovin muotokuvissa näkyy hänen aikakautensa, halu aidoon realismiin, kuvatun henkilön monimuotoisuus, luonnollisuus ja yksinkertaisuus.

Kävelemässä pois historiallinen maalaus Bryullov kiinnostui muotokuvamaalauksesta, jossa hän osoitti kaiken luovan temperamenttinsa ja taidon loistonsa. Hänen loistava koristemaalauksensa "Horsewoman" (1832 Tretjakovin galleria), joka kuvaa kreivitär Yu.P. Samoilova Giovanina Pacchini. Samoilovan muotokuva toisen oppilaan - Amazilian kanssa (1839, Venäjän museo). Kirjailija Strugovshtshikovin (1840 Tretjakovin galleria) kasvoista voidaan lukea sisäisen elämän jännitys. Omakuva (1848 Tretjakovin galleria) - surullisen ohut kasvot läpitunkevalla ilmeellä. Erittäin todenmukainen muotokuva prinssi Golitsinista lepäämässä nojatuolissa toimistossaan.

Bryullovilla on voimakas mielikuvitus, terävä silmä ja uskollinen käsi. Hän synnytti eläviä luomuksia, jotka olivat sopusoinnussa akatemismin kanonien kanssa.

Suhteellisen varhain siirtyessään pois käytännön työstä mestari osallistui aktiivisesti opetukseen Taideakatemiassa (vuodesta 1831 - professori). Hän jätti myös rikkaan graafisen perinnön: lukuisia muotokuvia (E. P. Bakunina, 1830-1832; N. N. Pushkina, suuren runoilijan vaimo; A. A. Perovski, 1834; kaikki - vesiväri jne.), piirroksia jne. .d.; täällä hänen lahjakkuutensa romanttiset piirteet ilmenivät vielä suoremmin kuin arkkitehtuurissa. Hän kuoli 9. tammikuuta (21.) 1887 Pietarissa.

Innostava esimerkki kumppanuudesta oli "Pietarin taiteilijoiden artelli", jonka perustivat vuonna 1863 "neljäntoista kapinaan" osallistuneet (I.N. Kramskoy, A.I. Korzukhin, K.E. Makovsky ja muut) - Taideakatemian valmistuneet. jätti sen uhmakkaasti sen jälkeen, kun Akatemian neuvosto kielsi kilpailukuvan kirjoittamisen vapaalle juonelle virallisesti ehdotetun teeman sijaan. Skandinaavinen mytologia. Luovuuden ideologista ja taloudellista vapautta puolustaessaan "artellit" alkoivat järjestää omia näyttelyitä, mutta 1860- ja 1870-lukujen vaihteessa heidän toimintansa oli käytännössä lakannut. Uusi ärsyke oli vetoomus "Arteliin" (vuonna 1869). Asianmukaisella luvalla kiertävät taidenäyttelyt kaikissa imperiumin kaupungeissa muodossa: a) tarjoamalla maakuntien asukkaille mahdollisuuden tutustua venäläiseen taiteeseen ja seurata sen edistymistä; b) rakkauden taiteeseen kehittyminen yhteiskunnassa; ja c) helpottaa taiteilijoiden mahdollisuuksia markkinoida teoksiaan." Ensimmäistä kertaa Venäjän kuvataiteessa (Artelia lukuun ottamatta) syntyi siis voimakas taideryhmä, ei vain ystävyyspiiri tai yksityinen koulu, vaan laaja samanhenkisten ihmisten yhteisö, joka oletti (huolimatta Taideakatemian sanele) ei vain ilmaista, vaan myös määrittää itsenäisesti taiteellisen kulttuurin kehitysprosessin koko maassa.

teoreettinen lähde luovia ideoita"Vaeltajat" (ilmaistua kirjeenvaihdossaan sekä tuolloin kritiikissä - ennen kaikkea Kramskoyn teksteissä ja V. V. Stasovin puheissa) oli filosofisen romantiikan estetiikka. Uusi taide, joka on vapautettu akateemisten klassikoiden kaanoneista. Itse asiassa avata historian kulkua ja valmistaa siten tehokkaasti tulevaisuutta kuvissaan. "Vaeltajien" joukossa moderniteetti esiintyi ennen kaikkea sellaisena taiteellisena ja historiallisena "peilinä": näyttelyissä keskeisellä paikalla olivat genre- ja arkiaiheet, Venäjä sen monipuolisessa arjessa. Genre-alku antoi sävyn muotokuville, maisemille ja jopa menneisyyden kuville mahdollisimman lähellä yhteiskunnan henkisiä tarpeita. Myöhemmässä perinteessä, mukaan lukien neuvostoperinteessä, joka suuntautui vääristämään "peredvizhniki-realismin" käsitettä, asia supistettiin yhteiskuntakriittisiksi, vallankumouksellis-demokraattisiin aiheisiin, joita oli todella paljon. Tärkeämpää on pitää mielessä se ennennäkemätön analyyttinen ja jopa visionäärinen rooli, joka ei annettu niinkään pahamaineisille yhteiskunnallisille kysymyksille, vaan taiteelle sellaisenaan, luoden oman suvereenin tuomionsa yhteiskunnalle ja siten erottautuneena omaksi ihanteelliseen itseensä. -riittävä taiteellinen alue. Tällaisesta esteettisestä suvereniteetista, joka kasvoi vuosien varrella, tuli Venäjän symbolismin ja nykyaikaisuuden välitön kynnys.

Säännöllisillä näyttelyillä (yhteensä 48), joita esiteltiin ensin Pietarissa ja Moskovassa ja sitten monissa muissa valtakunnan kaupungeissa Varsovasta Kazaniin ja Novgorodista Astrahaniin, on vuosien mittaan nähty enemmän ja lisää esimerkkejä romantt-realistisesta, mutta myös modernistisesta tyylistä. Vaikeat suhteet Akatemian kanssa päättyivät lopulta kompromissiin, koska 1800-luvun lopulla. (noudattamalla Aleksanteri III:n toivetta ”lopeta taiteilijoiden välinen jakautuminen”), merkittävä osa arvovaltaisimmista vaeltajista sisällytettiin akateemiseen tiedekuntaan. 1900-luvun alussa Kumppanuussopimuksessa innovaattoreiden ja traditionalistien välinen kitka kiihtyi, vaeltajat eivät enää edustaneet kaikkea taiteellisesti edistynyttä Venäjällä, kuten he itse olivat aiemmin luulleet. Yhteiskunta menetti nopeasti vaikutusvaltansa. Vuonna 1909 hänen maakuntanäyttelynsä loppuivat. Viimeinen, merkittävä toiminnan puhkeaminen tapahtui vuonna 1922, kun yhteiskunta hyväksyi uuden julistuksen, joka ilmaisi halunsa heijastaa nykyaikaisen Venäjän elämää.

III luku. Venäläiset muotokuvamaalarit 1800-luvun jälkipuoliskolla

3.1 Nikolai Nikolajevitš Ge (1831-1894)

venäläinen taiteilija. Syntynyt Voronezhissa 15. (27.) helmikuuta 1831 maanomistajan perheessä. Hän opiskeli Kiovan ja Pietarin yliopistojen matematiikan osastoilla (1847-1850), sitten siirtyi Taideakatemiaan, josta hän valmistui vuonna 1857. Hän sai suuren vaikutuksen K. P. Bryullovilta ja A. A. Ivanovilta. Hän asui Roomassa ja Firenzessä (1857-1869), Pietarissa ja vuodesta 1876 Ivanovskin maatilalla Tšernigovin maakunnassa. Hän oli yksi Vaeltajayhdistyksen perustajista (1870). Hän maalasi paljon muotokuvia. Hän aloitti muotokuvien työskentelyn opiskellessaan Taideakatemiassa. Takana pitkiä vuosia luovuutta hän kirjoitti monet hänen aikalaisensa. Pohjimmiltaan nämä olivat edistyneitä kulttuurihenkilöitä. MINÄ. Saltykov - Shchedrin, M.M. Antokolsky, L.N. Tolstoi ja muut. Ge omistaa yhden parhaista muotokuvista A.I. Herzen (1867, Valtion Tretjakovin galleria) - kuva venäläisestä vallankumouksellisesta, tulisesta itsevaltiuden ja maaorjuuden taistelijasta. Mutta lähetyksellä samankaltaisuus taiteilijan tarkoitus ei ole mitenkään rajoitettu. Herzenin kasvot, ikään kuin hämärästä siepatut, heijastivat hänen ajatuksiaan, sosiaalisen oikeudenmukaisuuden puolesta taistelijan taipumatonta päättäväisyyttä. Ge vangitsi tässä muotokuvassa henkisen historiallisen persoonallisuuden, joka ilmensi hänen koko elämänsä kokemusta, täynnä taistelua ja ahdistusta.

Hänen teoksensa eroavat Kramskoyn teoksista emotionaalisuuden ja dramaattisuuden suhteen. Muotokuva historioitsija N.I. Kostomarov (1870, Valtion Tretjakovin galleria) on kirjoitettu epätavallisen kauniisti, temperamenttisesti, raikkaasti ja vapaasti. Vähän ennen kuolemaansa (1892-1893, KMRI) maalattu omakuva mestarin kasvot on valaistu luovaa inspiraatiota. N. I. Petrunkevitšin muotokuvan (1893) maalasi taiteilija elämänsä lopussa. Tyttö on kuvattu melkein täysi korkeus avoimessa ikkunassa. Hän on uppoutunut lukemiseen. Hänen kasvonsa profiilissa, pään kallistus, asento ilmaisevat ajatuksen tilan. Kuten koskaan ennen, Ge kiinnitti suurta huomiota taustaan. Värien harmonia todistaa taiteilijan käyttämättömistä voimista.

1880-luvulta lähtien Geestä tuli Leo Tolstoin läheinen ystävä ja seuraaja. Korostaakseen evankeliumin saarnan inhimillistä sisältöä Ge siirtyy yhä vapaampaan kirjoitustapaan, terävöittää väri- ja valokontrastit äärimmilleen. Mestari maalasi upeita muotokuvia täynnä sisäistä henkisyyttä, mukaan lukien muotokuva Leo Tolstoista vastaanotto(1884). N.I. Petrunkevitšin kuvassa puutarhaan avautuvan ikkunan taustalla (1893; molemmat muotokuvat Tretjakovin galleriassa). Ge kuoli Ivanovskin tilalla (Tšernigovin maakunnassa) 1.6.1894.

3.2 Vasili Grigorjevitš Perov (1834-1882)

Syntynyt Tobolskissa 21. tai 23. joulukuuta 1833 (2. tai 4. tammikuuta 1834). Hän oli paikallisen syyttäjän, paroni G.K. Kridenerin, avioton poika, mutta sukunimen "Perov" antoi tulevalle taiteilijalle lempinimen muodossa hänen lukutaidon opettajansa, provinssin diakoni. Hän opiskeli Arzamasin maalauskoulussa (1846-1849) ja Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulussa (1853-1861), joissa yksi hänen mentoreistaan ​​oli S.K. Zaryanko. Häneen vaikuttivat erityisesti satiirisen aikakauslehtigrafiikan mestari P.A. Fedotov ja ulkomaisista mestareista W. Hogarth ja Düsseldorfin koulukunnan genremaalarit. Asui Moskovassa. Hän oli yksi Vaeltajayhdistyksen perustajajäsenistä (1870).

Mestarin parhaat muotokuvateokset kuuluvat 60-70-luvun vaihteeseen: F.M. Dostojevski (1872, Tretjakovin galleria) A.N. Ostrovski (1871, Tretjakovin galleria), I.S. Turgenev (1872, Venäjän museo). Dostojevski on erityisen ilmeikäs, täysin eksyksissä tuskallisiin ajatuksiin, hermostuneena kätensä polvilleen, kuva korkeimmasta älystä ja henkisyydestä. Vilpitön genreromantiikka muuttuu symbolismiksi, joka on täynnä surullista haurauden tunnetta. Mestarin muotokuvia (V.I. Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, kaikki muotokuvat - 1872), saavuttaen venäläiselle maalaukselle ennennäkemättömän henkisen intensiivisyyden. Ei ihme, että F. M. Dostojevskin (1872) muotokuvaa pidetään oikeutetusti parhaana suuren kirjailijan ikonografiassa.

Elämänsä viimeisinä vuosikymmeninä taiteilija löytää erinomaisen lahjakkuuden esseekirjoittajana (tarinat Marya-täti, 1875; Ristin alla, 1881; ja muita; viimeinen painos - Taiteilijan tarinat, M., 1960). Vuosina 1871-1882 Perov opetti Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa, jossa hänen opiskelijoihinsa kuuluivat N. A. Kasatkin, S. A. Korovin, M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin. Perov kuoli Kuzminkin kylässä (noina vuosina - lähellä Moskovaa) 29. toukokuuta (10. kesäkuuta) 1882.

3.3 Nikolai Aleksandrovich Jarošenko (1846-1898)

Syntynyt Poltavassa 1. (13.) joulukuuta 1846 sotilasperheessä. Hän valmistui Mihailovski-tykistöakatemiasta Pietarissa (1870), palveli Arsenalissa ja jäi eläkkeelle vuonna 1892 kenraalimajurin arvolla. Hän opiskeli maalausta Taiteen edistämisyhdistyksen piirustuskoulussa I. N. Kramskoyn johdolla ja Taideakatemiassa (1867-1874). Hän matkusti paljon - Länsi-Euroopan, Lähi- ja Lähi-idän, Uralin, Volgan, Kaukasuksen ja Krimin maissa. Hän oli Vaeltajayhdistyksen jäsen (vuodesta 1876) ja yksi johtajista. Hän asui pääasiassa Pietarissa ja Kislovodskissa.

Hänen töitään voidaan kutsua muotokuvaksi - kuten "Stoker" ja "Prisoner" (1878, State Tretjakovin galleria). "Stoker" - ensimmäinen kuva työntekijästä venäläisessä maalauksessa. "Vanki" - relevantti kuva myrskyisen populistisen vallankumouksellisen liikkeen vuosina. "Cursist" (1880, venäläinen museo) nuori tyttö kirjojen kanssa kävelee Pietarin märkää jalkakäytävää pitkin. Tässä kuvassa ilmeni koko naisten taistelun aikakausi henkisen elämän riippumattomuuden puolesta.

Yaroshenko oli sotilasinsinööri, korkeasti koulutettu vahva luonne. Wanderer-taiteilija palveli taitellaan vallankumouksellisia demokraattisia ihanteita. Sosiaalisen genren ja muotokuvan mestari Wanderersin hengessä. Hän voitti itselleen nimen terävästi ilmeikkäillä kuvasävellyksillä, jotka vetoavat sympatiaan sosiaalisesti syrjäytyneiden maailmaa kohtaan. Erityinen ahdistunut, "tunnollinen" ilmaisu antaa elämän Jaroshenkon parhaille muotokuville (P.A. Strepetova, 1884, ibid; G.I. Uspensky, 1884, Taidegalleria, Jekaterinburg; N.N. Ge, 1890, Venäjän museo, Pietari). Jaroshenko kuoli Kislovodskissa 25. kesäkuuta (7. heinäkuuta) 1898.

3.4 Ivan Nikolajevitš Kramskoy (1837-1887)

Syntynyt Voronežin maakunnassa pikkuvirkamiehen perheeseen. Lapsuudesta lähtien hän oli kiinnostunut taiteesta ja kirjallisuudesta. Valmistuttuaan piirikoulusta vuonna 1850 hän toimi kirjurina ja sitten valokuvaajan retusoijana. Vuonna 1857 hän päätyi Pietariin työskentelemään valokuva-ateljeessa. Saman vuoden syksyllä hän astui Taideakatemiaan.

Vallitseva taiteellisen saavutuksen alue säilyi Kramskoyn muotokuvalla. Kramskoy muotokuvalajissa on ylevä, erittäin henkinen persoonallisuus. Hän loi koko gallerian kuvia venäläisen kulttuurin suurimmista hahmoista - muotokuvia Saltykovista - Shchedrin (1879, valtion Tretjakovin galleria), N.A. Nekrasov (1877, valtion Tretjakovin galleria), L.N. Tolstoi (1873, Valtion Tretjakovin galleria), P.M. Tretjakov (1876, valtion Tretjakovin galleria), I.I. Shishkin (1880, Venäjän museo), D.V. Grigorovich (1876, valtion Tretjakovin galleria).

Kramskoyn taiteellista tapaa leimaa tietty protokollallinen kuivuus, sävellysmuotojen yksitoikkoisuus, kaava, koska muotokuvassa näkyy nuoruuden retusoijan työn piirteet. Muotokuva A.G. Litovchenko (1878, Valtion Tretjakovin galleria), jossa on maalauksellista rikkautta ja kauneutta ruskeiden, oliivin sävyjen kanssa. Myös talonpoikien kollektiivisia teoksia luotiin: "Woodsman" (1874, valtion Tretjakovin galleria), "Mina Moiseev" (1882, Venäjän museo), "Talonpoika, jolla on suitset" (1883, KMRI). Kramskoy kääntyi toistuvasti tähän maalausmuotoon, jossa kaksi genreä kohtasi - muotokuva ja arki. Esimerkiksi 80-luvun teoksia: "Tuntematon" (1883, Valtion Tretjakovin galleria), "Lohduttamaton suru" (1884, Valtion Tretjakovin galleria). Yksi Kramskoyn työn huipuista on Nekrasovin muotokuva, Omakuva (1867, Valtion Tretjakovin galleria) ja agronomi Vyunnikovin muotokuva (1868, BSSR-museo).

Vuosina 1863-1868 Kramskoy opetti Taiteilijoiden kannustusseuran piirustuskoulussa. Vuonna 1870 Kramskoysta tuli yksi TPHV:n perustajista. Muotokuvaa kirjoittaessaan Kramskoy turvautui usein graafisiin tekniikoihin (mustan, kalkin ja kynän käyttö). Näin muotokuvat taiteilijat A.I. Morozov (1868), G.G. Myasoedov (1861) - Venäjän valtionmuseo. Kramskoy on taiteilija, jolla on suuri luova temperamentti, syvä ja omaperäinen ajattelija. Hän taisteli aina edistyneen realistisen taiteen puolesta, sen ideologisen ja demokraattisen sisällön puolesta. Hän työskenteli hedelmällisesti opettajana (taiteen edistämisyhdistyksen piirustuskoulussa, 1863-1868). Kramskoy kuoli Pietarissa 24. maaliskuuta (5. huhtikuuta) 1887.

3.5 Ilja Efimovitš Repin (1844-1930)

Syntynyt Chuguevissa Kharkovin maakunnassa sotilasasukkaan perheessä. Hän sai alkutaiteellisen koulutuksensa typografien koulussa ja paikallisilta taiteilijoilta I.M. Bunakov ja L.I. Persanova. Vuonna 1863 hän tuli Pietariin, opiskeli Taiteilijoiden kannustusseuran piirustuskoulussa R.K. Žukovski ja I.N. Kramskoy pääsi sitten Taideakatemiaan vuonna 1864.

Repin on yksi aikakauden parhaista muotokuvamaalajista. Hän loi koko gallerian aikalaistensa kuvia. Millä taidolla ja voimalla ne on vangittu hänen kankailleen. Repinin muotokuvissa kaikki on viimeistä poimua myöten harkittu, jokainen piirre on ilmeikäs. Repinillä oli suurin taiteilijan kyky tunkeutua psykologisten ominaisuuksien olemukseen, jatkaen Perovin, Kramskoyn ja Ge:n perinteitä, hän jätti kuvia kuuluisista kirjailijoista, säveltäjistä ja näyttelijöistä, jotka ylistivät venäläistä kulttuuria. Jokaisessa yksittäistapauksessa hän löysi erilaisia ​​kompositio- ja koloristisia ratkaisuja, joilla hän pystyi ilmeikimmin paljastamaan muotokuvassa kuvatun henkilön kuvan. Kuinka terävästi kirurgi Pirogov siristaa. Taiteilija Strepetovan (1882, Valtion Tretjakovin galleria) surullisen kauniit silmät heittelevät ympäriinsä, ja taiteilija Myasoedovin, mietteliäs Tretjakovin terävät, älykkäät kasvot ovat maalattu. Armottomalla totuudella hän kirjoitti "Protodeaconin" (kirkkoministeri 1877, Venäjän museo). Potilas M.P. kirjoitettiin lämpimästi. Mussorgski (1881, Tretjakovin galleria), muutama päivä ennen säveltäjän kuolemaa. Muotokuvat nuoresta Gorkista, viisaasta Stasovista (1883, Venäjän museo) ja muut ovat läpitunkevasti toteutettuja. ”Syksykimppu” (1892, Valtion Tretjakovin galleria) on muotokuva Veran tyttärestä, kuinka aurinkoiset taiteilijan tyttären kasvot loistavat olkihatun lämmin sävy. Suurella rakkaudella Repin välitti houkuttelevat kasvot nuoruudellaan, iloisuudellaan ja terveydellään. Vielä kukkivat, mutta ruohon keltaisuuden koskettamat pellot, vihreät puut ja ilman läpinäkyvyys tuovat työhön virkistävän tunnelman.

Muotokuva ei ollut vain johtava genre, vaan myös Repinin työn perusta yleensä. Suurten kankaiden parissa työskennellessään hän siirtyi systemaattisesti muotokuvatutkimuksiin selventääkseen hahmojen ulkonäköä ja ominaisuuksia. Tällainen on Kyttyräselkäinen muotokuva, joka liittyy maalaukseen "Kurskin maakunnan kulkue" (1880-1883, valtion Tretjakovin galleria). Kyttyräselästä käsin Repin korosti sinnikkäästi kypäräselän vaatteiden ja hänen koko ulkonäkönsä proosaa, köyhyyttä, hahmon tavallisuutta enemmän kuin sen tragediaa ja yksinäisyyttä.

Repinin merkitys venäläisen taiteen historiassa on valtava. Hänen muotokuvissaan vaikutti erityisesti hänen läheisyys menneisyyden suuriin mestareihin. Muotokuvissa Repin saavutti kuvavoimansa korkeimman pisteen.

Repinin muotokuvat ovat yllättävän lyyrisesti houkuttelevia. Hän luo terävästi tunnusomaisia ​​kansanhahmoja, lukuisia täydellisiä kuvia kulttuurihenkilöistä, siroja maallisia muotokuvia (paronitar V.I. Ikskul von Hildebrandt, 1889). Taiteilijan sukulaisten kuvat ovat erityisen värikkäitä ja vilpittömiä: useita maalauksia Repinin vaimon N.I. Nordman-Severovan kanssa. Hänen puhtaasti graafiset muotokuvansa, jotka on toteutettu grafiittikynällä tai hiilellä, ovat myös virtuoosisia (E.Duse, 1891; Prinsessa M.K.Tenisheva, 1898; V.A.Serov, 1901). Repin osoittautui myös erinomaiseksi opettajaksi: hän oli Taideakatemian työpajan professori (1894-1907) ja rehtori (1898-1899), samalla kun hän opetti Tenishevan koulupajassa.

Vuoden 1917 lokakuun vallankumouksen jälkeen taiteilija erotettiin Venäjästä, Suomen itsenäistyessä hän ei koskaan muuttanut kotimaahansa, vaikka pitikin yhteyttä siellä asuviin ystäviin (erityisesti K.I. Chukovskiin). Repin kuoli 29. syyskuuta 1930. Vuonna 1937 Tšukovski julkaisi kokoelman muistelmistaan ​​ja artikkeleistaan ​​taiteesta (Far Close), joka myöhemmin painettiin useita kertoja.

3.6 Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911)

Syntynyt Pietarissa säveltäjän A.N. perheeseen. Serov. Lapsuudesta lähtien V.A. Serov oli taiteen ympäröimä. Repin oli opettaja. Serov työskenteli Repinin kanssa varhaisesta lapsuudesta lähtien ja löysi pian hänen lahjakkuutensa ja itsenäisyytensä. Repin lähettää hänet Taideakatemiaan P.P. Chistyakov. Nuori taiteilija sai kunnioituksen, ja hänen lahjakkuutensa herätti ihailua. Serov kirjoitti "Tyttö persikoineen". Serovin ensimmäinen suuri teos. Pienestä koosta huolimatta kuva näyttää hyvin yksinkertaiselta. Se on kirjoitettu pinkin ja kullan sävyillä. Hän sai Moskovan taiteen ystävien seuran palkinnon tästä maalauksesta. Seuraavana vuonna Serov maalasi muotokuvan sisarestaan ​​Maria Simonovichista ja kutsui sitä myöhemmin "Auringon valaisemaksi tytöksi" (1888). Tyttö istuu varjossa, ja taustalla olevaa aukeaa valaisevat aamuauringon säteet.

Serovista tuli muodikas muotokuvamaalari. Kuuluisat kirjailijat, aristokraatit, taiteilijat, taiteilijat, yrittäjät ja jopa kuninkaat poseerasivat hänen edessään. Aikuisena Serov jatkoi sukulaisten, ystävien kirjoittamista: Mamontov, Levitan, Ostroukhov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky. Serov toteutti kruunattujen - Aleksanteri III ja Nikolai II - käskyt. Keisari on kuvattu Preobrazhensky-rykmentin yksinkertaisessa takissa; tätä maalausta (tuhottu vuonna 1917, mutta säilynyt kirjailijan saman vuoden kopiossa; Tretjakovin galleria) pidetään usein parhaana muotokuvana viimeinen Romanov. Mestari maalasi sekä arvostettuja virkamiehiä että kauppiaita. Serov työskenteli jokaisen muotokuvan parissa uupumukseen asti täysin omistautuneena, ikään kuin hänen aloittamansa työ olisi hänen viimeinen työnsä. erilaisia ​​tekniikoita(akvarelli, guassi, pastelli), minimoimalla tai jopa poistamalla eron luonnoksen ja maalauksen välillä. Mustavalkoinen piirustus oli myös tasavertainen luovuuden muoto (jälkimmäisen itsearvo on kiinnitetty hänen töihinsä vuodesta 1895, jolloin Serov esitti eläinluonnoksia syklin havainnollistaen I. A. Krylovin satuja).

1800-20-luvun vaihteessa. Serovista tulee ehkä ensimmäinen muotokuvamaalari Venäjällä, jos joku on tässä suhteessa huonompi, niin vain yksi Repin. Parhaiten hän näyttää onnistuvan intiimeissä lyyrisissa kuvissa, nais- ja lapsellisissa (N.Ya. Derviz lapsen kanssa, 1888-1889; Mika Morozov, 1901; molemmat muotokuvat ovat Tretjakovin galleriasta) tai luovien ihmisten kuvissa (A Mazini, 1890; K. A. Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N. A. Leskov, 1894; kaikki - samassa paikassa), jossa värikäs vaikutelma, vapaa veto heijastavat mallin mielentilaa. Mutta vielä virallisemmat, maalliset muotokuvat yhdistävät orgaanisesti hienovaraisen taiteellisuuden ja taiteilijapsykologin yhtä hienovaraisen lahjan. "Maallisen" Serovin mestariteosten joukossa - kreivi F.F. Sumarokov-Elston (myöhemmin - prinssi Jusupov), 1903, Venäjän museo; G. L. Girshman, 1907; V.O. Girshman, 1911; I.A. Morozov, 1910; Prinsessa O.K. Orlova, 1911; kaikki on siellä).

Näiden vuosien mestarin muotokuvissa jugend hallitsee täysin vahvan ja joustavan linjan kulttinsa, monumentaalisen tarttuvan eleensä ja aseensa (M. Gorki, 1904, A. M. Gorkin museo, Moskova; M. N. Ermolova, 1905; F. I. Chaliapin , puuhiili, liitu, 1905; molemmat muotokuvat ovat Tretjakovin galleriassa; Ida Rubinstein, tempera, puuhiili, 1910, Venäjän museo). Serov jätti kiitollisen muiston itsestään opettajana (vuosina 1897-1909 hän opetti Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulussa, jossa hänen oppilaitaan olivat K.F. Yuon, N.N. Sapunov, P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan, K.S. Petrov -Vodkin). Serov kuoli Moskovassa 22. marraskuuta (5. joulukuuta 1911).

luku. Muotokuvan taide

Muotokuva on merkittävä ja tärkeä genre taiteessa. Sana "muotokuva" juontaa juurensa vanhaan ranskalaiseen sanaan "pourtrait", joka tarkoittaa: kuva paholaista paholaisessa; se myös juontaa juurensa latinalaiseen verbiin "protrahere" - eli "purkaa ulos", "löydä"; myöhemmin - "kuvaa", "muotokuva". Venäjän kielessä sana "muotokuva" vastaa sanaa "tykkää".

Kuvataiteessa, johon tämä termi alunperin kuuluu, muotokuvalla tarkoitetaan tietyn tietyn henkilön tai ihmisryhmän kuvaa, jossa välitetään, toistetaan henkilön yksilöllinen ulkonäkö, hänen sisäinen maailmansa, hänen luonteensa olemus. paljastettiin.

Ihmiskuva on maalauksen pääteema. Sen tutkimus alkaa pään luonnoksilla. Kaikki muodolliset kuvat ovat alisteisia kuvan luomiselle, henkilön psykologisen tilan siirrolle. Maalauksessa luonnosta tulevan ihmisen pään kuvan tulee vastata tavallista kolmiulotteista näkemystämme ja ymmärrystämme ympäröivästä maailmasta.

1800-luvun ensimmäisen puoliskon venäläisen akateemisen koulukunnan päänmaalausmenetelmät jatkavat perinnettä muotoilla vahvojen ja kuumien varjojen avulla. Voimme arvioida akateemisia menetelmiä ottamalla huomioon O. Kiprenskyn, K. Bryullovin, A. Ivanovin teokset. On mahdotonta pitää akateemisia menetelmiä samana kaikille taiteilijoille, mutta akatemian opiskelijoille yhteistä on muotokuri.

Muotokuvaa voidaan pitää varsin tyydyttävänä, kun kuvatun henkilön intiimi ja henkilökohtaiset piirteet välittyvät, kun alkuperäinen toistetaan tarkasti, hänen ulkonäön ja sisäisen yksilöllisen luonteen piirteineen, hänen tutuimmassa asennossaan, hänen ominaisimmalla ilmellään. . Tämän vaatimuksen täyttäminen kuuluu taiteen tehtävien piiriin ja voi johtaa erittäin taiteellisiin tuloksiin, jos sen suorittavat lahjakkaat mestarit, jotka asettavat oman makunsa ja luontotajunsa todellisuuden toistoon.

Maalaus on ensisijaisesti muotokuva, tilavuus. Siksi muoto on usein esikäsitelty yhdellä värillä täsmälleen kaikilla yksityiskohdilla. Sitten valot maalattiin kylmäksi, paksuksi, teksturoiduksi; varjot kuumat, läpinäkyvät, käyttäen lakkoja, öljyjä, hartseja. Kaikki tämä koskee öljymaalausta. Tuon ajan vesivärit olivat vain sävytetty piirustus, ja temperaa käytettiin kirkkomaalauksissa, kaukana luonnosta.

Akateemisessa maalauksessa suuri merkitys oli työn järjestyksellä, järjestelmällä. Kuiva ja märkä lasitus antoi pään lopullisen muodon, värin ja ilmeen. Mutta luultavasti jotkut K.P:n päät. Bryullov maalasi heti, pitäen samalla tiukkaa mallintamista, kylmiä valoja ja kuumia varjoja. Samat kuumat varjot lepäävät I. N. Kramskoyn muotokuvissa. Niiden punoitusta pehmentää tavallisesti hajallaan oleva museovalo. Mutta jos auringonsäde osuu muotokuvaan, olet hämmästynyt punaisten varjojen ehdollisesta kirkkaudesta.

Impressionistit kiinnittivät eniten huomiota lämpimän ja kylmän valon merkitykseen elävän pään muovaamisessa. Joko valot ovat kylmiä ja varjot lämpimiä tai päinvastoin. Jokaisessa mallissa valitaan tilanteen olosuhteet ihonvärin, yleisilmeen vaatteiden perusteella. Mielenkiintoisen valaistuksen luomiseen käytetään näyttöjä - pahvia, kangasta, paperia. Näyttö voi tummentaa osan taustasta tai vaatteista, jolloin kasvot erottuvat paremmin.

M. A. Vrubelin valmistelevan luonnoksen säilyttäminen N. I. Zabelan muotokuvaa varten - Vrubel, jossa kaikkien värimuutosten rajat piirretään lyijykynällä. Kasvojen pinta on jaettu hyvin pieniin alueisiin, kuten mosaiikki. Jos täytät jokaisen niistä sopivalla värillä, muotokuva on valmis.

Muotokuva kuvastaa paitsi mallia myös itse taiteilijaa. Siksi kirjailija tunnetaan teoksistaan. Sama henkilö näyttää täysin erilaiselta eri taiteilijoiden muotokuvissa. Loppujen lopuksi jokainen heistä osallistuu muotokuvaan asenteensa malliin, maailmaan, tunteisiinsa ja ajatuksiinsa, tapaan nähdä ja tuntea, henkistä varastoaan, maailmankuvaansa. Taiteilija ei vain kopioi mallia, ei ainoastaan ​​toista sen ulkonäköä - hän välittää vaikutelmansa hänestä, välittää, ilmaisee käsityksensä hänestä.

Muotokuvagenrellä oli suuri paikka akateemisessa koulutusjärjestelmässä, koska 1800-luvun alun opettajat näkivät sen ihmisen kuvauksessa taiteilijan tapana käsitellä luontoa suoraan.

Kun venäläisen taiteen demokraattiset suuntaukset kehittyvät ja vakiintuvat yhteisten luovien ongelmien ratkaisuprosessissa, eri genreissä ja erityisesti muotokuvissa haut lähentyvät.

Muotokuvan työstäminen tuo taiteilijan läheiseen kosketukseen eri yhteiskuntaluokkien edustajien kanssa. moderni yhteiskunta, ja luonnosta tehty työ laajentaa ja syventää merkittävästi ymmärrystä kuvan ruumiillistuneiden kuvien psykologiasta. Muotokuva on rikastettu tyypillisillä kansankuvia. Muotokuvassa kuvatun henkilön psykologiset ominaisuudet, hänen moraalinen, sosiaalinen ymmärrysnsä syvenevät. Muotokuvassa ei vain vaeltajille ominaista kriittistä elämänasennetta, vaan myös positiivisen kuvan etsintä, joka ilmenee vahvimmin älymystön edustajien kuvissa.

Venäläisellä taiteella on rikas 1700-luvulta peräisin oleva realistisen muotokuvauksen perinne, joka jätti merkittävän perinnön. Ne kehittyivät hedelmällisesti 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Näinä aikakausina juuri muotokuva, suhteellisen vapaa kaanonien voimasta, kulki kuviensa realistisessa täydellisyydessä sekä juonen - historiallisen että kodin maalaus, joka otti vasta ensimmäiset askeleet venäläisessä taiteessa.

1700-luvun ja 1800-luvun ensimmäisen puoliskon parhaat muotokuvamaalarit välittävät meille aikalaistensa tyypillisiä piirteitä. Mutta tyypistyksen tehtävät säilyttäen yksilön ihmiskuvassa joutuivat näissä muotokuvissa ristiriitaan hallitsevan klassisen käsitteen kanssa, jossa tyypillinen käsitettiin abstraktina yksilöstä. Vaeltajan muotokuvassa kohtaamme kuitenkin käänteisen ymmärryksen tyypillisestä: mitä syvemmälle ihmisen yksilöllisyyteen tunkeutuu, sitä konkreettisemmaksi ja kirkkaammaksi hänen imagonsa luodaan, sitä selvemmin yhteiset piirteet ovat kehittyneet ihmisen vaikutuksesta. tietyt elinolosuhteet näkyvät hänen muotokuvassaan.

Bibliografia

1. Aleshina L.S. 1800-luvun venäläinen taide - 1900-luvun alku -M., Taide, 1972.
2. Benois A. Venäjän maalauksen historia XIX vuosisadalla - M., "Tasavalta" 1999.
3. Gomberg - Verzhbitskaya E.P. Wanderers: kirja venäläisen realistisen maalauksen mestareista Perovista Levitaniin - M., 1961.
4. Ilyina T.V. Taidehistoria. Kotimainen taide - M., "Higher School", 2005.
5. Muotokuvan taidetta. Kokoelma - M., 1928.
6. Lyhyt kuvataiteen termien sanakirja.
7. Likhachev D.S. Venäläistä taidetta antiikista avantgardiin - M., "Taide", 1992.
8. Matafonov S.M. Kolme vuosisataa venäläistä maalausta - Sib., "Kitezh" 1994.
9. Pushkin A.S. Täydellisiä teoksia yhdessä osassa - M., 1938.
10. Roginskaya F.S. Wanderers - M., 1997.
11. Shchulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z. Venäjän kulttuuri IX - XX vuosisatoja. uch. lisä - M., "Prostor" 1996.
12. Jakovlev V.M. Tietoja suurista venäläisistä taiteilijoista - M., "Neuvostoliiton taiteilijaakatemian kustantamo" 1952.

Shulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z., Venäjän kulttuuri 800- ja 1900-luvuilla. uch. lisä - M. "Prostor", 1996 S. 205

Gomberg - Verzhbitskaya E.P. Vaeltajat: kirja venäläisen realistisen maalauksen mestareista Perovista Levitaniin - M., 1961. S. 44.

Etusivu » Venäläiset taiteilijat

Kuuluisia venäläisiä taiteilijoita

XIV (1300-luku) XV (1400-luku) XVII (1600-luku) XVIII (1700-luku) XIX (1800-luku) XX (1900-luku)

Kaukaisen lapsuuden vuosien kirjavassa ketjussa yksi upea kesäpäivä säilyi erityisen elävästi Vladimir Aleksandrovich Vasiljevin muistossa. ”Pidän tätä päivää ratkaisevana elämässäni taiteilijana. Ensimmäistä kertaa koin sen erityisen onnen tunteen, elämän täyteyden, joka niin usein valtasi minut myöhemmin, kun minusta tuli taiteilija, niinä hetkinä, jolloin jäät yksin luonnon kanssa ja ymmärrät sen aina jollain uudella ja iloisella. hämmästys.

Korovin Konstantin Alekseevich, kuuluisa venäläinen taidemaalari ja teatteritaiteilija. Hän opiskeli Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa - arkkitehtiosastolla (1875) ja sitten (vuodesta 1876) I. Pryanishnikov., V, Perov, L. Savrasov! ja V. Polenov. Useita kuukausia (1882-83) hän opiskeli Pietarin taideakatemiassa. valmis taidekasvatus koulussa (1883-1886).

Kramskoy Ivan Nikolaevich
(1837-1887)

Kramskoy Ivan Nikolaevich, erinomainen venäläinen taidemaalari ja edistyksellinen taiteilija. Syntyi Ostrogozhskissa, Voronežin läänissä, köyhään porvarilliseen perheeseen. Hän sai alkutietonsa maakuntakoulussa. Olen piirtänyt lapsesta asti yksin. Kuusitoistavuotiaana hän aloitti harkovilaisen valokuvaajan retusoijan

Kuindzhi Arkhip Ivanovich
(1842-1910)

A.I. Kuindzhi oli Mariupolista kotoisin olevan köyhän kreikkalaisen suutarin poika, hän jäi orvoksi varhain, ja hänen täytyi saavuttaa kaikki elämässään itse. 1860-luvun alussa hänen intohimonsa piirtämiseen toi hänet Pietariin, missä hän yritti kahdesti päästä Taideakatemiaan, mutta epäonnistui. Häneltä puuttui valmistautuminen, koska hän hankki kaiken maalauskokemuksensa retusoijana valokuvauspajassa.

Kustodiev Boris Mihailovitš
(1878 - 1927)

Kustodiev Boris Mikhailovich, erinomainen venäläinen neuvostomaalari, graafikko, teatteritaiteilija, kuvanveistäjä. Hän syntyi Astrakhanissa, Volgan rannalla, ja vietti lapsuutensa, nuoruutensa ja nuoruutensa. Myöhemmin, koska hän oli jo tunnettu taidemaalari, hän asui pitkään kylässä lähellä Kineshmaa, rakensi sinne talon työpajan, jota hän kutsui "teremiksi". Volgalla Kustodiev kasvoi ja kypsyi taiteilijana. Volga ja volgalaiset omistivat monet hänen maalauksistaan. Hänen kotimaansa antoi hänelle syvän tuntemuksen venäläisestä elämästä ja kansanelämästä, rakkauden meluisiin ruuhkaisiin messuihin, juhliin, osastoihin, niihin kirkkaisiin ja iloisiin väreihin, jotka tulivat hänen kanssaan venäläiseen maalaukseen.

Lagorio Lev Feliksovich
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksovich - venäläinen maisemamaalari, merimaalari. Syntynyt napolilaisen konsulin perheeseen Feodosiassa. Hänen opettajansa oli I. K. Aivazovsky. Vuodesta 1843 lähtien Lagorio opiskeli Pietarissa Taideakatemiassa A. I. Sauerweidin ja M. N. Vorobjovin johdolla.

Levitan Isaac Ilyich
(1861-1900)

Syntynyt Kybartyn kaupungissa Liettuassa rautatietyöntekijän perheessä. Hän opiskeli Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa (1873-74) A. Savrasovin ja V. Polenovin johdolla. Vuodesta 1884 hän esiintyi vaeltajaliiton näyttelyissä; vuodesta 1891 - yhdistyksen jäsen. Vuodesta 1898 - maisemamaalauksen akateemikko. Levitan loi monia upeita, sielukkaita kuvia Venäjän luonnosta. Hänen työssään kehitettiin lyyristä alkua, joka kuuluu hänen opettajansa ja mentorinsa A. Savrasovin maalaukseen.

Malevitš Kazimir Severinovich
(1878-1935)

Kazimir Malevitšin nimi saavutti nopeasti oikeutetun paikkansa Venäjän taiteen historiassa heti, kun virallinen Neuvostoliiton ideologia romahti. Tämä tapahtui sitäkin helpommin, että suuri taiteilija oli pitkään voittanut pysyvää mainetta isänmaan ulkopuolella. Hänelle omistettu bibliografia tulisi julkaista erillisenä painoksena, ja siitä yhdeksän kymmenesosaa koostuu vieraiden kielten kirjoista ja artikkeleista: lukuisia venäjänkielisiä tutkimuksia alettiin julkaista 1980-luvun lopulta lähtien, jolloin Malevitšin ensimmäinen suuri näyttely järjestettiin kotimaahan vuosikymmenien hiljaisuuden ja jumalanpilkan jälkeen.

Maljutin Sergei Vasilievich
(1859-1937)

Tuleva taiteilija syntyi 22. syyskuuta 1859 Moskovan kauppiasperheessä. Kolme vuotta jäljellä orpo, hänet kasvatettiin tädin, pikkuvirkamiehen vaimon, talossa. Poika lähetettiin kaupalliseen kouluun ja sitten kirjanpitokurssille, jonka jälkeen hänet määrättiin palvelemaan virkailijana Voronežissa. Taiteelliset taipumukset ilmenivät varhain. Mutta ympäristö ei ollut suotuisa heidän kehitykselleen. Vasta 1870-luvun lopulla, kun hän pääsi Voronezhissa avautuneeseen kiertävään näyttelyyn, Maljutin näki ensimmäistä kertaa oikean maalauksen. Pitkäaikaiset epämääräiset haaveet ovat löytäneet konkreettisuutta: vaikeuksista huolimatta on tullut päätös ryhtyä taiteilijaksi.

Nesterov Mihail Vasilievich
(1862- 1942)

Nesterov Mihail Vasilyevich, erinomainen venäläinen Neuvostoliiton taiteilija. Syntynyt Ufassa kauppiasperheeseen. Hän opiskeli Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin korkeakoulussa (1877-86) ja Taideakatemiassa V. Perovin, I. Prjanišnikovin ja P. Chistyakovin johdolla. Aluksi hän kokeili itseään kotimaisessa genressä: "Ystävien uhri" (1881), "Koe maaseutukoulussa" (1884). Vuonna 1882 hän meni naimisiin Maria Martynovan kanssa, joka kuoli vuonna 1885 synnytykseen. Tämä tragedia vaikutti suuresti taiteilijan tulevaan työhön. Hän hylkäsi kevyet genret ja kääntyi historiallisiin ja uskonnollisiin aiheisiin.

Perov Vasily Grigorjevitš
(1834-1882)

Yksi realistisen maalauksen pioneereista 60-luvulla oli Vasili Grigorjevitš Perov- Fedotovin syytteiden seuraaja. Myrskyssä ja ahdistuksessa Venäjän elämä hän löytää maaperän luovuudelleen, sen ravintoaineen, jota ilman taiteilija ei voi olla olemassa. Perov ryntää rohkeasti ja avoimesti taisteluun tuomitsemalla kirkkoriittien valheellisuuden ja tekopyhyyden ( "Maaseudun kulkue pääsiäisenä", 1861), pappien ja munkkien loistaminen ja turmeltuminen ( "Teen juominen Mytishchissä", 1862; molemmat Tretjakovin galleriassa Moskovassa).

Polenov Vasily Dmitrievich
(1844- 1927)

Syntynyt Pietarissa taiteilijaperheeseen. Äiti on taiteilija, isä on kuuluisa arkeologi ja bibliografi, tiedeakatemian jäsen, taiteen asiantuntija ja rakastaja. Lapsena hän opiskeli musiikkia. Hän valmistui Petroskoin lukiosta ja astui Taideakatemiaan (1863) historiallisen maalauksen luokalle ja samalla Pietarin yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Hän ei kuitenkaan luopunut musiikkitunneistaan ​​ja lauloi jonkin aikaa akateemisessa kuorossa. Vielä opiskelijana hän vieraili Saksassa ja Ranskassa ihaillen R. Wagneria ja J. Offenbachia.

Repin Ilja Efimovitš
(1844-1933)

Repin Ilja Efimovitš, erinomainen venäläinen taiteilija, demokraattisen realismin edustaja. Syntynyt Chuguevissa, Kharkovin maakunnassa, sotilasasukkaan perheessä. Kolmetoistavuotiaana hän alkoi opiskella maalausta Chuguevissa taiteilija N. Bunakovin johdolla. Hän työskenteli ikonimaalausartelleissa. Vuonna 1863 hän tuli Pietariin ja astui Taiteen edistämisyhdistyksen piirustuskouluun. Tapasin I. Kramskoyn, josta tuli nuoren taiteilijan mentori useiksi vuosiksi.

Roerich Nikolai Konstantinovitš
(1874- 1947)

Roerich Nikolai Konstantinovitš, erinomainen venäläinen taiteilija, taidehistorioitsija, arkeologi ja julkisuuden henkilö. Syntynyt Pietarissa. Hän opiskeli Pietarissa Mey Gymnasiumissa (1883-93). Hän otti piirustustunteja M. Mikeshiniltä. Hän valmistui Pietarin yliopiston oikeustieteellisestä tiedekunnasta (1893-96) ja Taideakatemian maalausosastosta (1893-97) A. Kuindzhin luokassa. Jälkimmäinen pyrki kehittämään opiskelijoissaan tunnetta värin koristeellisuudesta. Kieltämättä työskentelemästä luonnosta, hän vaati, että maalaukset maalataan muistista. Taiteilijan täytyi kestää kuvan idea.

Savitsky Konstantin Apollonovich
(1844-1905)

Savitsky Konstantin Apollonovich, venäläinen taidemaalari ja genremaalari. Syntynyt Taganrogissa sotilaslääkärin perheeseen. Vuonna 1862 hän astui Pietarin taideakatemiaan, mutta riittämättömän valmistautumisen vuoksi joutui lähtemään ja kahden vuoden intensiivisen itsenäisen työn jälkeen vuonna 1864 hän palasi Akatemiaan. Vuonna 1871 hän sai pienen kultamitalin maalauksesta Kain ja Abel. Jo opiskeluvuosinaan hän oli lähellä I. Kramskoyn artellia ja myöhemmin Taidenäyttelyiden ry:tä ja oli esillä 2. kiertonäyttelyssä (1873). Tämä herätti tyytymättömyyttä Akatemian hallintoon, joka havaitessaan vikaa ensimmäisestä tapauksesta (koe, jota ei läpäissyt ajoissa avioliiton vuoksi), erotti Savitskyn Akatemiasta (1873).

Savrasov Aleksei Kondratievich
(1830-1890)

On maalauksia, joita ilman on mahdotonta kuvitella venäläistä taidetta, aivan kuten on mahdotonta kuvitella venäläistä kirjallisuutta ilman Tolstoin "Sotaa ja rauhaa", Puškinin "Jevgeni Oneginia", Eikä tämän tarvitse olla suurta ja monimutkaista työtä. Tällainen venäläisen maisemamaalauksen todellinen helmi oli Aleksei Kondratjevitš Savrasovin (1830-1897) pieni vaatimaton maalaus "Rooks ovat saapuneet". Hän esiintyi Vaeltajayhdistyksen ensimmäisessä näyttelyssä vuonna 1871.

Serov Valentin Aleksandrovich
(1865-1911)

Jopa V. A. Serovin elämän aikana ja vielä enemmän hänen kuolemansa jälkeen taidehistorioitsijat ja taiteilijat kiistivät siitä, kuka Serov oli: 1800-luvun vanhan koulukunnan viimeinen maalari. tai uuden taiteen edustaja? Oikea vastaus tähän kysymykseen olisi: molemmat. Serov on perinteinen; Venäjän maalauksen historiassa häntä voidaan kutsua Repinin pojaksi. Mutta perinteiden todelliset jatkajat eivät pysähdy samaan paikkaan, vaan menevät eteenpäin ja etsivät. Serov etsi enemmän kuin muut. Hän ei tiennyt tyytyväisyyden tunnetta. Hän oli tien päällä koko ajan. Siksi hänestä tuli taiteilija, joka yhdisti orgaanisesti 1800- ja 1900-lukujen taiteen.

Surikov Vasily Ivanovich
(1848-1916)

Surikov Vasily Ivanovich, erinomainen venäläinen historiallinen taidemaalari ja genremaalari. "Siperia synnytti minussa historiallisten tyyppien ihanteet." Syntynyt Krasnojarskissa kasakkaupseerin perheeseen. Hänen isänsä, intohimoinen musiikin ystävä, soitti kitaraa erinomaisesti ja hänet pidettiin paras laulaja Krasnojarsk. Äiti oli erinomainen kirjonta.

Fedotov Pavel Andreevich
(1815-1852)

Pavel Andreevich Fedotov syntyi Moskovassa 22. kesäkuuta 1815. Isäni toimi virkamiehenä ja meni töihin joka aamu. Fedotovin perhe oli suuri, he eivät eläneet hyvin, mutta he eivät tunteneet suurta tarvetta. Naapurit ympärillä olivat yksinkertaisia ​​ihmisiä - pikkuvirkamiehiä, eläkkeellä olevia sotilaita, köyhiä kauppiaita. Pavlusha Fedotov oli erityisen ystävällinen vastapäätä asuneen kapteeni Golovachevin poikien kanssa, ja hänen pikkusiskonsa, "teräväsilmäinen Lyubotshka", kuten hän kutsui, oli ystävä hänen ikäisensä Katenka Golovachevin kanssa.

Shishkin Ivan Ivanovich
(1832-1898)

Astu Tretjakovin gallerian saliin, jossa roikkuu Ivan Ivanovich Shishkinin maalauksia, ja sinusta näyttää siltä, ​​että metsän kostea henkäys, peltojen raikas tuuli on puhaltanut sisään, siitä on tullut aurinkoisempaa ja kirkkaampaa. Shishkinin maalauksissa näemme sen varhaisen aamun metsässä yömyrskyn jälkeen, sitten loputtomia peltojen avaruutta polulla, joka kulkee kohti horisonttia, sitten metsän metsän salaperäisen hämärän.

Yuon Konstantin Fedorovich
(1875-1958)

Kohtalo suosi kaikin mahdollisin tavoin K. F. Yuonu. Hän eli pitkän elämän. Hänellä oli erittäin onnellinen avioliitto. Hänen ympärillään olevat ihmiset rakastivat häntä. Hänen ei koskaan tarvinnut kamppailla tarpeiden kanssa. Menestys tuli hänelle hyvin varhain ja seurasi häntä aina. Vallankumouksen jälkeen häntä etsivät kunnianosoitukset, korkeat palkinnot, tittelit, johtoasemat. Vastoinkäymisiä oli vähemmän - tämä oli useiden vuosien riita hänen isänsä (pankin työntekijä) kanssa Yuonin avioliitosta talonpojan kanssa ja varhainen kuolema yksi pojista.

venäläisiä taiteilijoita

Akimov Nikolai Pavlovich
(1901-1968)

N.P. Akimov tuli Pietariin melko nuorena, ja melkein koko hänen elämänsä oli lujasti sidoksissa tähän kaupunkiin. Hän opiskeli S. M. Seidenbergin ateljeessa (1915-18), muutamaa vuotta myöhemmin hän astui Taideakatemiaan, mutta jätti sen kesken opintojaan. Hän harjoitti kirjagrafiikkaa ja onnistui luomaan itselleen nimen, mutta hän todella löysi itsensä lavastustavasta. Työ teatterissa kiehtoi häntä niin paljon, että 1920-luvun lopulla. hän siirtyi myös ohjaamiseen, tehden siitä toisen, ellei ensimmäisen ammattinsa: vuonna 1933 hän johti Leningradin musiikkitaloa ja vuonna 1935 kuuluisaa Leningradin komediateatteria, taiteellinen johtaja jossa hän pysyi kuolemaansa asti (paitsi vuosia 1949-55, jolloin hänen oli pakko siirtyä toiseen joukkueeseen).

Nisski Georgi Grigorievich
(1903-1987)

Taiteilija vietti lapsuutensa pienellä rautatieasemalla lähellä Gomelia. Paikallinen taidemaalari V. Zorin, joka näki nuoren miehen piirustukset, neuvoi häntä jatkamaan kuvataiteen opintoja. Neuvoja noudattaen Nissky astui M. Vrubelin mukaan nimettyyn Gomel Fine Arts Studioon. Hänen kykynsä huomattiin ja hänet lähetettiin Moskovaan korkeamman taiteellisen ja teknisen työpajan valmentaville kursseille vuonna 1921. Vuonna 1923 Nissky muutti maalausosastolle, jossa hänen opettajinaan olivat A. D. Drevin ja R. R. Falk.

Pakhomov Aleksei Fjodorovitš
(1900-1973)

Vologdan alueella, Kadnikovin kaupungin lähellä, Kubena-joen rannalla, sijaitsee Varlamovin kylä. Siellä 19. syyskuuta (2. lokakuuta) 1900 talonpojalle, Efimiya Petrovna Pakhomovalle, syntyi poika, jonka nimi oli Aleksei. Hänen isänsä, Fjodor Dmitrievich, tuli "erityisistä" maanviljelijöistä, jotka eivät tienneet menneisyyden maaorjuuden kauhuja. Tämä seikka oli tärkeä rooli elämäntavassa ja vallitsevissa luonteenpiirteissä, kehitti kykyä käyttäytyä yksinkertaisesti, rauhallisesti, arvokkaasti.

Muotokuva on kirjoitettu suoraan luonnosta, elävässä yhteydessä malliin, sitä suoraan tutkimalla ja tarkkailemalla, ja se on realistisen taiteen perusta. Realismin kehitys alkaa juuri muotokuvasta. Venäjällä muotokuva ilmestyi myöhemmin kuin Euroopassa. Venäläinen muotokuva vasta 1600- ja 1700-luvun vaihteessa muotoutui lopulta itsenäiseksi genreksi.

Venäläinen muotokuva kehittyi yllättävän nopeasti - 1600-luvun lopun parsuneista Rokotovin, Shubinin, Levitskyn, Borovikovskyn muotokuviin 1700-luvulla, jotka voidaan oikeutetusti asettaa nykyeurooppalaisen muotokuvataiteen parhaiden esimerkkien tasolle. Tämä epätavallisen nopea ja hedelmällinen kehitys johtuu suurelta osin siitä, että venäläiset taiteilijat tunsivat hyvin länsimaiset mestarit, oppivat heiltä, ​​eivät koskaan jäljitelleet heitä sokeasti, säilyttäen kansallisen identiteettinsä.

Humanismi, erityishuomio henkilöön ja sydämellisyys ovat yksi venäläisen muotokuvataiteen pääpiirteistä. Venäjän valistuksella, joka kehitti korkean käsityksen ihmispersoonan arvosta, oli suuri ja hedelmällinen vaikutus muotokuviin. Se kehittyi menestyksekkäästi 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla saavuttaen huippunsa Bryullovin muotokuvissa, hätkähtäen kuvien emotionaalisuutta ja plastisen muodon kauneutta.

1800-luvun toinen puolisko oli toisinaan venäläisen realistisen muotokuvan kukoistusaikaa. Se heijastaa selkeästi uutta käsitystä ihmispersoonan arvosta, jonka toiminta ja luova voima on suunnattu ihmisten palvelemiseen. Tällä hetkellä mallien piiri muuttuu ratkaisevasti - johtavien henkilöiden muotokuvat ovat hallitsevia. kansallista kulttuuria. Taiteilijat ovat aina antaneet erittäin objektiivisen arvion henkilöstä, hänen yhteiskunnallisesta merkityksestään ja paikasta Venäjän yhteiskunnan elämässä. Mutta sinetti historiallinen aikakausi eivätkä kansallisuuden selkeät piirteet peittäneet yksilöllisten ominaisuuksien kirkkautta. Demokraattisten maalareiden realistiset muotokuvat vastustivat päättäväisesti akateemisten ja hovimaalarien masentuneita, imartelevia salonkimuotokuvia.

1800-luvulla missään Euroopan maassa ei ollut niin loistavaa muotokuvamaalajien tähdistöä kuin Venäjällä, jossa sellaiset mestarit kuin N. Ge, V. Perov, I. Kramskoy, N. Jarošenko, I. Repin työskentelivät lähes samanaikaisesti. V. Vasnetsovin ja V. Surikovin nimet pitäisi ansaitusti lisätä niihin. Nämä taiteilijat ovat tärkeimmät luojat ja luojat paitsi merkittävien venäläisten ihmisten kirkkaimpien muotokuvaominaisuuksien lisäksi myös tyypillisiä kansan edustajia. Juuri he ja ennen kaikkea muotokuvassa ymmärsivät Venäjän kansan kauneuden ja henkisen arvon. Venäläisellä taiteella on aina ollut yhteinen olemisensa pääperusta. Ja tämä perusta on korkea humanismi, kansallisuus, joka tunkeutuu venäläiseen historialliseen ja genremaalaukseen ja ilmenee selvästi muotokuvassa. Venäläinen muotokuva tekee vaikutuksen tunnevoimallaan, kyvyllään ilmaista syvästi ihmisen sisäistä maailmaa kaikessa täyteydessään ja merkityksessään.

Suuntaus totuudenmukaiseen, suoraan heijastukseen maalaamisessa modernin elämän sosiaalisine vastakohtineen, kiinnostuksella ja halulla ilmaista ihmissielun syvää sisäistä maailmaa, paljastaa eettisiä arvoja porvarillisen yhteiskuntajärjestyksen epäinhimillisyydellä - kaikki tämä sai perustavanlaatuisen luonteen demokraattisen venäläisen koulukunnan taiteilijoiden töissä 1800-luvun jälkipuoliskolla.

1800-luvun jälkipuolisko venäläisessä maalauksessa oli demokraattisen realismin loistavan kukinnan aikaa. Ratkaiseva muutos, joka tapahtui kirjallisuudessa ja taiteessa 1800-luvun 40-60-luvuilla, koostui ennen kaikkea siitä, että venäläiset kirjailijat, runoilijat, muusikot ja taiteilijat kääntyivät kansan, heidän ajatusten ja pyrkimysten puoleen. Ihmisten elämästä tuli heidän teostensa pääsisältö. Tämä on johtanut laajaan ja intensiiviseen kehitykseen genren maalaus erityisillä juonillaan kaupungin ja maaseudun elämästä. Useimmat genremaalarit harjoittivat myös muotokuvaa.

Koskaan aikaisemmin ei ole maalauksessa ilmestynyt näin merkittävä määrä muotokuvia aikakauden merkittävistä edistyksellisistä hahmoista, ja jokaisessa näistä muotokuvista voidaan nähdä paitsi elävä ilmaus kirjailijan tai tiedemiehen, muusikon tai taiteilijan yksilöllisestä ulkonäöstä, myös historiallisen aikakauden sinetti ja selkeät kansallisuuden piirteet. Nämä ovat epäilemättä venäläisiä ihmisiä. Ja tavallisten ihmisten muotokuvissa taiteilijat havaitsivat kansallisen luonteen arvokkaimmat ja silmiinpistävimmät näkökohdat.

Muotokuvamaalauksen päätyypiksi on tullut maalaustelinemuotokuva, mutta suurimmaksi osaksi puolihahmoinen: käsien rakenne ja asento, jopa ilman elehtimistä, korostavat aina mallin ominaisuuksia. Tällä hetkellä viralliset seremonialliset muotokuvat, jotka olivat niin yleisiä 1700-luvun ja 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla, katosivat lähes kokonaan, samoin kuin parilliset aviokuvat (joka avasi mahdollisuuden ilmeikkääseen hahmojen kontrastiin). Nyt taiteilijan huomio keskittyi vain yhteen yksilöllisyyteen. Lisäksi koko vuosisadan toisen puoliskon aikana ei tehty yhtään ryhmäkuvaa muutamaa perhekuvaa lukuun ottamatta.

Venäläiset taiteilijat, demokraattisen kulttuurin edustajat, pyrkivät vangitsemaan kuvalliseen kuvaan nykyajan luotettavan muotokuvan, joka erottui vakuuttavalla samankaltaisuudella.

Yhteiskunnallisesti merkittävien henkilöiden muotokuvien määrä hallitsee selvästi. Tässä on syytä huomioida P.M. Tretjakov, joka ryhtyi keräämään kokoelmaa venäläisen kulttuurin henkilöiden muotokuvia, ja oletti, että tämän kokoelman tulisi olla osa hänen suunnittelemaansa kansallisgalleriaa.

70-luvun lopulla Tretjakovin galleriassa, jota täydennettiin jatkuvasti, oli lähes kaikki paras, mitä venäläinen realistinen taide tuolloin loi ja loi uudelleen.

1800-luvun jälkipuolisko oli venäläisen demokraattisen taiteen kukoistusaikaa, joka vastusti hallitsevien luokkien taantumuksellista taidetta. Venäläinen maalaus, joka on tärkeä osa kulttuuria, on saanut ehdottomasti demokraattisen luonteen.

Luonnollisesti demokraattisten taiteilijoiden vetovoima muotokuviin. Muotokuva 60-90-luvun aikakaudella sai ennennäkemättömän arvon. Edistyneet taiteilijat, kuten muutkin tuon aikakauden edistykselliset hahmot, ymmärsivät ihmispersoonan täyden merkityksen ja arvon, jonka toiminta ja luova voima on suunnattu kansan palvelemiseen.

Muotokuva pohjimmiltaan ei ole yksinkertainen kuva ihmisestä, ja se sisältää periaatteessa paitsi ulkoisen siirron, myös sisäisen siirron, henkilön ominaisuuksien, olemuksen, sielun ilmaisun, eikä vain kuva hänen ulkonäöstään, hänen ulkoiset ilmenemismuotonsa.

Venäläinen muotokuva vasta 1600- ja 1700-luvun vaihteessa muotoutui lopulta itsenäiseksi genreksi. Edelleen, kun se on mennyt kauas sosiaalisen paremmuuden merkistä, se kehittyy menestyksekkäästi 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla saavuttaen huipulle 1800-luvun toisen puoliskon muotokuvissa, jotka hämmästyttävät kuvien emotionaalisuudesta ja muovisen muodon kauneus. Humanismi, erityinen huomio henkilöön on yksi venäläisen muotokuvataiteen pääpiirteistä. Näiden yksilön arvon tunnistavien ominaisuuksien ansiosta muotokuva kehittyy erityisen laajasti venäläisessä taiteessa.

Venäläisellä muotokuvalla on oma kehityshistoriansa ja sen upeat muotokuvamaalarit.

Yleisesti ottaen puhumme siitä, kuinka muotokuvalaji kehittyi Venäjällä. Yleensä - koska tämä aihe on valtava yhdelle artikkelille.

Venäjän muotokuvan historia

Keskiajalla venäläinen muotokuva erosi tämän genren ymmärtämisestä myöhempänä ajankohtana: persoonallisuuden piirteet tietty henkilö ei juuri näkynyt hänen kuvassaan. Keskiaikaisessa muotokuvassa se oli ajaton kuva. Yksilöllisyys ilmeni vain hänen kuvassaan sosiaalinen asema, tai pikemminkin ihanne, joka vastasi tietyn tason edustajia feodaalisessa hierarkiassa. Muotokuvissa oli luonnollisesti vain aikansa aatelisia ihmisiä, kirkkojohtajia ja muita arvohenkilöitä.

Pienoiskuva "Izbornik Svyatoslavista" vuonna 1073 "Svjatoslav perheensä kanssa". Svjatoslav on äärioikealla. Svjatoslav on ruotsalaisen Jaroslav Viisaan ja Ingegerdan kolmas poika.

Ja tässä on ryhmäkuva "Jaroslav viisaan tyttärestä". Täällä näemme kuvien yksilöllistymistä, vaikka se ei olekaan tämän muotokuvan pääkriteeri, taiteilijalle oli tärkeämpää näyttää tyttöjen ruhtinaallinen arvo.
Jotkut Dionysioksen ikonografiset kuvat erottuvat yksilöllisten ominaisuuksien piirteistä. Esimerkiksi Joseph Volotskyn ikoni.

Dionysios. Josif Volotskin ikoni

Dionysios (n. 1440-1502) on kuuluisa Moskovan ikonimaalari, Andrei Rublevin perinteiden seuraaja.
XVI vuosisadalla. Venäjällä on syntymässä maallinen muotokuva. Stoglavyn katedraali vuodelta 1551 laillisti mahdollisuuden kirjoittaa kuninkaita, ruhtinaita ja ihmisiä kuvakkeisiin, hieman myöhemmin sallittiin vertausten kirjoittaminen kuvakkeisiin tavallisten juonien ohella - tämä mahdollisti arkipäiväisten aiheiden lisäämisen ikoneihin. Sitten Stoglavy-katedraalin päätöksellä ikonien alemmassa rivissä (alemmissa) saattoi ilmestyä kuninkaat ja ruhtinaat ja pyhät ja olemassa olevat ihmiset.
Ja Ivan Julma itse vaati olla esillä taiteessa historialliset tapahtumat ja heidän tekonsa. Hänen alaisuudessaan perustettiin kuninkaallinen työpajakammio, joka 1600-luvulla. siitä tuli asehuoneen kuninkaallisten ikonografien koulun perusta.
Tuon ajanjakson Venäjän valtakunnassa muotokuvan genreä kutsuttiin "parsuna" - latinan sanan "persona" - "persoonallisuus", "henkilö" - vääristynyt transkriptio. 1600-luvun Parsonsilla ei ole harvinaisia ​​poikkeuksia lukuun ottamatta kirjoittajien allekirjoituksia ja niissä on kirjoitusaika. Ja vaikka muotokuvan samankaltaisuus parsunissa välitetään melko ehdollisesti ja allekirjoitus auttaa määrittämään kuvatun henkilön henkilöllisyyden, tämä oli kuitenkin jo askel kohti venäläisen kuvallisen muotokuvan edelleen kehittämistä.

Parsuna 1600-luvulta "Tsarevitš Peter Aleksejevitšin muotokuva". Venäjä, 1600-luvun loppu - 1700-luvun alku. Tuntematon artisti. Kangas, öljy.
1500-luvulle mennessä sisältää elinikäisiä kuvia Ivan Julmasta ja monista muista tuon ajan historiallisista henkilöistä.

Ivan Julman Parsuna
1600-luvulla muotokuvalaji jatkaa kehittymistään, ikonimaalauskasvot alkavat lähestyä yhä enemmän yksittäinen henkilö, taiteilijat kuvaavat paitsi kuninkaita myös bojaareja, taloudenhoitajia, kauppiaita. On erityisen tärkeää, että samankaltaisuus mallin kanssa tulee pakolliseksi. Innovaattorit realistisen muotokuvan luomisessa olivat Armoryn taiteilijat Iosif Vladimirov ja Simon Ushakov. Vladimirov luo kuvan sellaisena kuin hän sen näkee elämässään. Heidän työnsä on lähellä realismia. Ushakov työskenteli paljon ihmisen kasvojen kuvan parissa. Hän loi uusia ikonisia kuvia, joissa oli anatomisesti oikeat, kolmiulotteisesti mallinnetut kasvot, todellinen silmien muoto ja pupillien kirkkaus. Mutta nämä olivat vain erillisiä askeleita kohti realistista muotokuvaa.
1700-luvulla teki saavutuksensa muotokuvagenressä: taiteilijat esittelevät kuvan suoran perspektiivin, syvyyden ja kolmiulotteisuuden tasossa; ymmärtää valon ja värin suhdetta, valon roolia tilavuuden ja tilan rakentajana.
Petrin aikakauden taiteen keskeinen teema on henkilö ja päägenre muotokuva. Tällä hetkellä siirryttiin parsunasta muotokuvaan. TO kahdeksannentoista puolivälissä V. alkuperäisiä ja lahjakkaita muotokuvamaalareita on jo ilmestynyt. Alkuperäistä muotokuvakoulua edustivat taiteilijat Ivan Nikitin, Andrey Matveev, Ivan Vishnyakov, Aleksei Antropov, Ivan Argunov. Katsotaanpa ainakin yhden heistä työtä.

Ivan Petrovitš Argunov (1729-1802)

I.P. Argunov oli Sheremetevien orja. Hän opiskeli muotokuvamaalausta serkkunsa Fjodor Leontyevich Argunovin sekä ulkomaisten mestareiden kanssa. Hän loi opettajansa Georg Christopher Grootin johdolla ikonit Katariinan palatsin kirkkoon Tsarskoje Selossa.

I. Argunov "Omakuva"
Hän on kirjoittanut erinomaisia ​​seremonia- ja kammiomuotokuvia. Fame Argunov toi muotokuvia Pietarin aatelistosta, esimerkiksi P. B. Sheremetev. Vuonna 1762 Argunov sai tilauksen luoda muotokuva keisarinna Katariina II:sta.

I. Argunov "Katariina II:n muotokuva" (1762)
Muotokuva on maalattu muotokuvan perinteen mukaisesti. Keisarinna on kuvattu korostetusti teatraalisessa asennossa, hänen katseensa on suunnattu katsojaan ylhäältä alas. Yksityiskohdat on kirjoitettu huolellisesti: pylvään fragmentti, ylelliset verhot, kullatut kalusteyksityiskohdat, regalit.
Erityinen paikka I. Argunovin työssä on lasten ja nuorten muotokuvilla. Yksi taiteilijan tunnetuimmista muotokuvista on "Muotokuva tuntemattomasta talonpojasta venäläisasuissa".

I. Argunov "Muotokuva tuntemattomasta talonpojasta venäläisessä puvussa" (1784)
Tässä muotokuvassa hän onnistui osoittamaan ihmisen luonnollisen kauneuden ja arvokkuuden riippumatta hänen luokkansa kuulumisesta. Pehmeät kasvonpiirteet, ystävällinen hymy ja rauhallinen asento - kaikki tämä korostaa naisen vaatimattomuutta, avoimuutta ja ystävällisyyttä ihmisistä.
Ei pidä unohtaa, että ulkomaalaisia ​​taiteilijoita työskenteli myös Venäjällä Pietari Suuren aikana, joka myös vaikutti muotokuvagenren kehitykseen. Heidän ansiostaan ​​tämä genre alkoi kehittyä uudessa laadussa. Venäjällä työskennelleiden länsieurooppalaisten taiteilijoiden osoittamiseksi on erityinen termi "venäläinen". Jotkut nimistä ovat: Georg Christopher Groot, John Wedekind, Louis Caravaque, Alexander Roslin, Pietro Rotary, Stefano Torelli ja monet muut.

L. Caravak "Prinsessan Anna Petrovnan ja Elizaveta Petrovnan muotokuva"
Muotokuvagenren teoksissa kehitetään sommittelua, väriä, tyyliä.

I.G. Tannauer "Pietari I:n muotokuva"
Seuraavan uuden askeleen muotokuvagenressä tekivät 1700-luvun taiteilijat. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky. Lue niistä. XVIII vuosisadan loppuun mennessä. Venäläinen muotokuva saavutti korkealaatuisuudessaan nykymaailman näytteitä. Levitsky ja Rokotov ovat siirtymässä muodollisesta muotokuvasta kamarimuotokuvaan. Heidän muotokuvilleen on ominaista herkkyys, huomaavaisuus, hillitty tarkkaavaisuus.
Virallisen muotokuvan genressä 1700-luvun lopulla. S. Shchukin (1762-1828), D. Levitskyn opiskelija, pidettiin kiistattomana auktoriteettina. Tunnetut muotokuvamaalarit Vasily Tropinin ja Alexander Varnek olivat S. Schukinin oppilaita.

S. Schukin "Paavali I Maltan kruunussa" (1799). Eremitaaši, Pietari
Tästä muotokuvasta S. Shchukin sai akateemikon arvonimen.
XVIII vuosisadan loppuun mennessä. Venäläinen muotokuvataide alkoi kehittyä yleiseurooppalaisten barokin, rokokoon, klassismin ja sentimentaalismin tyylisuuntausten mukaisesti.

Venäläisen muotokuvan kukoistus

Romantiikan aikakauden tullessa XIX vuosisadan alussa. muotokuvalaji sai uuden kehityksen. eniten kuuluisat mestarit tämän ajanjakson olivat Orest Kiprensky, V. Tropinin, K. Bryullov, Alexander Varnek.

Aleksanteri Grigorjevitš Varnek (1782-1843)

A. Varnek "Omakuva"
Valmistunut ja myöhemmin opettaja Taideakatemiassa, muotokuvan maisteri. Hänen työnsä pääteemana olivat muotokuvat. He panevat merkille hänen kykynsä ymmärtää samankaltaisuus, valita valaistus, kuvata mallia totuudenmukaisesti ja ilman koristelua. Monet hänen aikalaistensa muotokuvat kuuluvat hänen harjalleen. Esimerkiksi muotokuva M.M. Speransky, Venäjän yleisö ja valtiomies, uudistaja, joka osallistui Tsarevitšin Aleksanteri Nikolajevitšin koulutukseen.

A. Varnek "Mihail Mihailovich Speranskyn muotokuva" (1824). Kangas, öljy. Irkutskin alueellinen taidemuseo. V. P. Sukacheva
XIX vuosisadan puolivälistä. parhaat näytteet realistisen muotokuvagenren ovat luoneet kiertotaiteilijat Vasily Perov, Ivan Kramskoy, Nikolai Ge, Nikolai Jarošenko, Valentin Serov, Ilja Repin. He loivat muotokuvia tämän aikakauden älymystön edustajista, joista monet tehtiin suoraan P.M.:n tilauksesta. Tretjakov, tunnettu hyväntekijä ja taiteen keräilijä.

I. Kramskoy "Omakuva"
Ivan Nikolaevich Kramskoy loi useita muotokuvia merkittävistä venäläisistä kirjailijoista, taiteilijoista ja julkisuuden henkilöistä: L.N. Tolstoi (1873), I. I. Shishkin (1873), P. M. Tretjakov (1876), M. E. Saltykov-Shchedrin (1879), A. S. Gribojedov, V. Solovjov, keisari Aleksanteri III ja monet muut.

I. Kramskoy "Keisari Aleksanteri III:n muotokuva" (1886)
Muotokuva on myös laajalti otettu käyttöön arkipäivän ja historiallisen genren maalauksissa, esimerkiksi V. Surikovin maalauksissa.
Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) on venäläinen muotokuvamestari.

V. Serov "Omakuva"
Hänen tunnetuin muotokuvansa on "Girl with Peaches".

V. Serov "Tyttö persikoilla" (1887). Öljy kankaalle, 91 x 85 cm Valtion Tretjakovin galleria (Moskova)
Tämä muotokuva on maalattu venäläisen liikemiehen ja hyväntekijän Savva Ivanovich Mamontovin Abramtsevon tilalla. Ja muotokuvassa on Mamontovin tytär, 12-vuotias Vera. Taiteilija välittää taitavasti hänen spontaanisuutensa, eloisuutensa ja uteliaisuutensa. Vaikka muotokuvaa luotiin lähes 2 kuukautta ja koko tämän ajan tyttö poseerasi taiteilijalle, kankaalla ei ole vakauden tunnetta. Näyttää siltä, ​​​​että Vera vain juoksi ruokasaliin minuutiksi syömään persikkaa ja juoksee heti taas hommiinsa. Muuten, persikat kasvatettiin Mamontovien kasvihuoneessa.
V. Serov loi muotokuvagallerian "korkeimmista henkilöistä", mukaan lukien muotokuvat suuriruhtinas Georgi Mihailovitšista, keisari Aleksanteri III:sta, suurruhtinas Paavali Aleksandrovitšista, Nikolai II:n kruunausmuotokuva jne.

V. Serov "Nikolaji II:n muotokuva"

Hopeakauden muotokuvamaalaajat

Muotokuvalaji jatkoi kehitystään Mikhail Vrubelin, Sergei Malyutinin, Abram Arkhipovin, Boris Kustodievin, Malyavinin teoksissa.
Nämä taiteilijat loivat ihmisistä muotokuvia. Heidän teoksensa ovat enimmäkseen värikkäitä, täynnä optimismia, väriä ja havaintojen tuoreutta.

A. Arkhipov "Nainen punaisessa" (1910)
Viktor Borisov-Musatovilla, Konstantin Somovilla, Zinaida Serebryakovalla on lyyrisempiä muotokuvia. Esimerkiksi K. Somov loi muotokuvia aikalaisistaan ​​(A. Blok, E. Lansere, S. Rahmaninov, V. Ivanov, M. Dobuzhinsky jne.)

K. Somov "S. Rahmaninovin muotokuva"
Kuten tiedätte, hopeakausi on uuden taiteellisen kielen etsimisen aikaa, ja tämä etsintä heijastuu tuon ajan muotokuviin. Hopeakauden muotokuvamaalaajat: Kazimir Malevich, Ilja Mashkov, Pjotr ​​Kontsalovski, Aristarkh Lentulov, Alexander Osmerkin, Robert Falk, Natan Altman ja muut.

P.P. Konchalovsky "V. E. Meyerholdin muotokuva" (1938). Öljy kankaalle, 211 x 233 cm Valtion Tretjakovin galleria
Kuuluisa ohjaaja on kuvattu muotokuvassa vähän ennen pidätystä ja kuolemaa. Yksilön ristiriita ympäröivän todellisuuden kanssa korostuu. Muotokuvan sommittelu soi tärkeä rooli, se on jossain määrin allegorista: näyttää siltä, ​​että kankaalla on unelmoija, jonka unelmat ilmentyvät värillisissä kuvioissa, jotka peittävät koko seinän ja sohvan lattiaan asti. Mutta samaan aikaan näemme ihmisen uppoutuneena ajatuksiinsa, ikään kuin irrallaan ulkomaailmasta. Kuva paljastuu kontrastin kautta: kirkas ornamentti ja sen taustaa vasten yksivärinen hahmo, joka on ikään kuin eksynyt ja sotkeutunut lukemattomiin kuvioiden käyriin.

N. Altman "A. A. Akhmatovan muotokuva" (1914). Venäjän valtionmuseo, Pietari
A. Akhmatovan muotokuva on maalattu kubistiseen tyyliin.
Tämän ajanjakson erinomainen graafikko on Juri Annenkov. Hän loi suuren gallerian kuvallisia ja graafisia muotokuvia monista venäläisen kulttuurin henkilöistä: Akhmatova A. A., Benois A. N., Gorki A. M., Zamyatin E. I., Lunacharsky A. V., Pasternak B. L. ja muut.

Y. Annenkov "B. Pasternakin muotokuva" (1921)

XX vuosisadan 30-luvulla. venäläisessä muotokuvalajissa realismi tuli jälleen kysytyksi, sitä kutsuttiin nyt "sosialistiseksi realismiksi". Myös nykyajan imagolle oli kysyntää. Mutta tämän kuvan täytyi olla ideologisesti oikea. ”Neuvostoliiton muotokuvan pääsisältö on kuva uudesta ihmisestä, kommunismin rakentajasta, sellaisten henkisten ominaisuuksien kantajasta kuin kollektivismi, sosialistinen humanismi, kansainvälisyys, vallankumouksellinen määrätietoisuus. Neuvostoliiton muotokuvan päähenkilöstä tulee kansan edustaja ”(Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja). Ilmestyy uudenlaisia ​​muotokuvia ja muotokuvia-maalauksia, jotka heijastavat neuvostokansan arkea ja heidän sankaritekojaan (taiteilijat Kuzma Petrov-Vodkin, Georgi Rjažski, Aleksander Deineka, Sergei Gerasimov, Semjon Tšuikov).

A. Deineka "Runners" (1934)
Vallankumouksen johtajille oli omistettu kokonaisia ​​kuvajaksoja neuvostovaltio(Leniniana, Staliniana).

Yksi kuuluisimmista maalauksista sodasta oli taiteilija S. Gerasimovin "Partisaanin äiti".

S. Gerasimov "Partisaanin äiti" (1943-1950). Öljy kankaalle, 184 x 229 cm Valtion Tretjakovin galleria (Moskova)
Hänen maalauksensa teemana on yksinkertaisen sankarillisuus Neuvostoliiton mies sotavuosina. Kuvan keskellä seisoo partisaanin äiti pää pystyssä. S. Gerasimov sanoi tämän kuvan ideasta näin: "Halusin näyttää hänen kuvassaan kaikki äidit, jotka lähettivät poikansa sotaan." Saksalaiset hyökkääjät eivät voi pelotella naista. Hänen selkänsä takana on hänen kotimaansa. Kasvot - kansan vihan ruumiillistuma, jota jopa natsit tuntevat: tämän sankarillisen venäläisen naisen taustalla saksalainen upseeri näyttää säälittävältä.
XX vuosisadan toisella puoliskolla. venäläisen kuvallisen muotokuvan genreä rikastuivat uuden sukupolven taiteilijat: Nikolai Andronov, Viktor Popkov, Tair Salahov, Boris Korneev, Lev Rusov, Evsey Moiseenko, Oleg Lomakin sekä Dmitri Žilinski, Aleksanteri Shilov (työstää tyyliin "fotorealismi"), Ilja Glazunov.
T. Salakhov loi kuvagallerian kulttuurihenkilöistä: säveltäjät D. D. Šostakovitš, Kara Karaev, F. M. D. Amirov, taiteilija R. Rauschenberg, näyttelijä M. Shell, kirjailijat Rasul Rza, G. Hesse, M. Ibragimbekov, sellisti M. L. Rostropovich ja muut.

T. Salahov "M. Rostropovitšin muotokuva"

Ryhmämuotokuva D. Zhilinskystä "Taideteatterin kevät" (1988)
Katso tarkasti hahmojen kasvoja ja löydät monia tuttuja kasvoja.
D. Zhilinsky loi muotokuvia hengessä läheisistä ihmisistä.

D. Zhilinsky "Richter pelaa"
Muotokuvagalleriassa I. Glazunov - hänen aikalaisensa: yksinkertaisesta maaseutupuusepästä valtionpäämiehiin. Hän loi sarjan muotokuvia Neuvostoliiton ja ulkomaisista poliittisista ja julkisuuden henkilöistä, kirjailijoista, taiteilijoista. Taiteilija on luonut monia taiteellisia kuvia historiallisia hahmoja.

I. Glazunov "Kirjailija Valentin Rasputinin muotokuva" (1987). Kangas, öljy. 121 x 90 cm

I. Glazunov "Juudaksen suudelma" (1985). Kangas, öljy

Näemme, kuinka monimuotoisia 1900-luvun muotokuvamaalaajien luovat etsinnät ovat.

Moderni venäläinen muotokuva

Venäläinen muotokuva kehittyy edelleen. Nyt häntä eivät kuitenkaan enää sido mitkään ideologiset ehdot muodollinen muotokuva säilytetty - asiakkaita on aina olemassa.
Suurin osa kuuluisia kirjailijoita Tämän genren edustajia ovat Alexander Shilov, Nikas Safronov, leningradilainen taiteilija Sergei Pavlenko, joka asuu Lontoossa ja sai kaksi tilausta Britannian kuninkaallisen perheen muotokuvista, mukaan lukien kuningatar Elisabet. Hän työskentelee Korovinin ja Nesterovin koulun mukaisesti.

S. Pavlenko "Elizabet II:n muotokuva", 250 x 210 cm

S. Pavlenko "Olga". Öljy, 163 x 95 cm
Natalja Tsarkova, I. Glazunovin studiosta ja Surikovin koulusta valmistunut, on paavi Benedictus XVI:n hovin virallinen hovimuotokuvamaalari. Mutta Tsarkova maalaa muotokuvia isistä valokuvista isästä lähtien
ei saa poseerata. Natalia Tsarkova on ainoa nainen maailmassa, joka maalasi muotokuvia neljästä paavista.

N. Tsarkova "Viimeinen ehtoollinen" (2002)
Näin taiteilija itse selittää tätä teosta: ”Itse asiassa en muuttanut mitään tässä tunnetussa evankelikaalisessa tarinassa, minä vain ”tulin sisään” kääntöpuoli. Jeesus istuu pöydässä apostoleja vastapäätä ja katsoo puoliksi kääntyneenä takaapäin suoraan katsojaan. Kankaan nurkassa, piikan muodossa, kuvasin itseni katsomassa raolleen oven läpi. Tämä on myös ristiriidassa perinteisten ehtoollisen kaanonien kanssa, mutta tällä tavalla halusin korostaa yhteyttä nykypäivään. Tämä on näkymä kolmannelta vuosituhannelta.
Iso valkoinen kangas makasi studiossani koko vuoden ennen kuin ratkaisu maalaukseen syntyi. Ideat ilmestyivät spontaanisti, kuten oivallukset, työn prosessissa. Monet yksityiskohdat olen toistanut useita kertoja. Ja apostolien roolissa päätin kuvata italialaisia ​​ystäviäni ja tuttaviani. Esimerkiksi henkilö, joka poseerasi minulle Kristukselle, on kreivi Pippi Morja, ammatiltaan valosuunnittelija.
Muotokuvamaalari Ivan Slavinsky on suosittu Ranskassa, Georgi Shishkin on monacon taiteilija.

On selvää, että venäläiset nykyrealistitaiteilijat ovat kysyttyjä ja menestyviä maailmassa. Miksi? Onko niitä todella vähän lahjakkaita taiteilijoita? Tietenkin ovat. Mutta klassista taidekoulua ei käytännössä ole Euroopassa. Ja eurooppalainen aristokratia haluaa mieluummin saada kuvansa jälkipolville klassisen tunnistettavan tavalla. Siksi aikamme hovitaiteilijoiden joukossa on monia venäläisiä nimiä.

Venäjän kieli taidekulttuuria jonka alkuperä alkoi klassismista, joka sai voimakkaan kansansoundin, kun korkea klassismi, joka heijastui 1800-luvun maalaustaiteeseen, siirtyi vähitellen romantismista realismiin venäläisessä kuvataiteessa. Tuon ajan aikalaiset arvostivat erityisesti venäläisten taiteilijoiden suuntaa, jossa historiallinen genre vallitsi kansallisia teemoja korostaen.

Mutta samaan aikaan historiallisen suunnan taiteessa ei tapahtunut erityisiä muutoksia verrattuna 1700-luvun jälkipuoliskolla ja Venäjän muotokuvan historian alusta lähtien. Usein teoksissaan monet mestarit omistautuivat muinaisen Venäjän todellisille sankareille, joiden käytökset inspiroivat heitä kirjoittamaan historiallisia kankaita. Tuon ajan venäläiset maalarit hyväksyivät oman muotokuvan, maalausten kuvauksen periaatteensa, kun he ovat kehittäneet omat suuntansa kuvaamaan henkilöä, luontoa osoittaen täysin itsenäistä kuvaannollista käsitettä.

Venäläiset taiteilijat heijastivat maalauksissaan erilaisia ​​​​kansallisen nousun ihanteita ja hylkäsivät vähitellen akateemisten periaatteiden asettamat tiukat klassismin periaatteet. 1800-lukua leimasi venäläisen maalauksen korkea kukoistaminen, jossa Venäjän maalarit jättivät jälkipolville lähtemättömän jäljen venäläisen kuvataiteen historiaan, joka oli täynnä kansan elämän kattavan heijastuksen henkeä.

1800-luvun suurimmat venäläisen maalaustaiteen tutkijat panevat merkille merkittävän roolin Venäjän suurten mestareiden ja kuvataiteen korkeassa kukoistuksessa. Kotimaisten mestareiden luomat ainutlaatuiset teokset ovat aina rikastaneet venäläistä kulttuuria.

1800-luvun kuuluisia taiteilijoita

(1782-1836) Upeat ja hienovaraisesti maalatut muotokuvat Kiprenskystä toivat hänelle mainetta ja todellista tunnustusta aikalaistensa keskuudessa. Hänen teoksensa Omakuva, A. R. Tomilova, I. V. Kusova, A. I. Korsakov 1808 Pojan muotokuva Chelishchev, Golitsina A. M. 1809 Muotokuva Denis Davydov, 1819 Tyttö unikkoseppeleellä, menestynein Puskin A. S. Hänen muotokuvansa 1827 ja muut. muotokuvat heijastavat jännityksen kauneutta, kuvien hienostunutta sisäistä maailmaa ja mielentilaa. Aikalaiset vertasivat hänen töitään lyyrisen runouden genreihin, runolliseen omistautumiseen ystäville. (1791-1830) Venäläisen maisemaromantiikan ja lyyrisen luonnonymmärtämisen mestari. Yli neljässäkymmenessä maalauksessaan Shchedrin kuvasi näkymiä Sorentoon. Niiden joukossa on maalauksia Sorrenton naapurustosta. Ilta, Uusi Rooma "Pyhän enkelin linna", Mergellinan pengerrys Napolissa, Grand Harbour Caprin saarella jne.

Täysin antautuminen maiseman romantiikkaan ja luonnollinen ympäristö käsitys, Shchedrin ikään kuin kompensoi maalauksillaan silloisten heimotovereidensa kaatuneen kiinnostuksen maisemaa kohtaan. Shchedrin tiesi luovuutensa ja tunnustuksensa kynnyksellä.

(1776-1857) Merkittävä venäläinen muotokuvamaalari, kotoisin maaorjista. Hänen kuuluisat maalausteoksensa: Lacemaker, myös Pushkin A.S.:n muotokuva, kaivertaja E.O. Skotnikova, Vanha mies - kerjäläinen, jolle on ominaista vaalea väri Pojan muotokuva, 1826 Spinner, Goldsmith, nämä teokset herättivät erityisesti aikalaisten huomion. 1846 Tropinin kehitti oman figuratiivisen muotokuvatyylinsä, joka luonnehti tiettyä Moskovan maalaustaiteen genreä. Tuolloin Tropininista tuli Moskovan beau monden keskeinen hahmo.

(1780-1847) Talonpoikaisen arjen genren perustaja, Hänen kuuluisa muotokuvansa Viikatemiehestä, maalaus > Viikkaajat, Tyttö huivissa, Kevät pellolla, Talonpoikanainen ruiskukilla, Zakharka ja muut. Erityisesti sitä voidaan korostaa maalauksessa Gumno, joka herätti keisari Aleksanteri 1:n huomion, häntä koskettivat kirjailijan totuudenmukaisesti välittämät eloisat talonpoikien kuvat. Hän rakasti tavallisia ihmisiä, löytää tästä tiettyjä sanoituksia, tämä heijastui hänen maalauksissaan, jotka osoittavat vaikeita talonpojan elämää. hänen parhaat teoksensa syntyivät 20-luvulla. (1799-1852) Historiallisten maalausten mestari, Pompejin viimeinen päivä tuhoon tuomittujen asukkaiden tulvassa pakenemassa Vesuviuksen raivoa. Kuva teki hämmästyttävän vaikutuksen hänen aikalaisiinsa. Hän kirjoittaa mestarillisesti maallisia maalauksia käyttäen Ratsunaista ja muotokuvia kirkkaissa koloristisissa hetkissä kuvan koostumuksessa, kreivitär Yu. P. Samoilova. Hänen maalauksensa ja muotokuvansa koostuvat valon ja varjon kontrasteista. . Perinteisen akateemisen klassismin vaikutuksesta Karl Bryullov varustasi maalauksilleen historiallista autenttisuutta, romanttista henkeä ja psykologista totuutta. (1806-1858) Historiallisen genren upea mestari. Noin kahden vuosikymmenen ajan Ivanov työskenteli päämaalauksensa "Kristuksen ilmestyminen ihmisille" parissa korostaen hänen intohimoista haluansa kuvata Jeesuksen Kristuksen tuloa maan päälle. Päällä alkuvaiheessa nämä ovat Apollon, Hyasintin ja Cypressin maalauksia 1831-1833, Kristuksen ilmestyminen Magdalan Marialle vuoden 1835 ylösnousemuksen jälkeen. Lyhyen elämänsä aikana Ivanov loi monia teoksia, jokaista maalausta varten hän maalaa monia maisemaluonnoksia, muotokuvia. Ivanov, poikkeuksellisen älykäs mies, pyrki aina näyttämään teoksissaan kansanliikkeiden elementtejä. (1815-1852) Satiirisen suunnan mestari, joka loi perustan kriittiselle realismille jokapäiväisessä genressä. The Fresh Cavalier 1847 ja The Picky Bride 1847,