"Jokaisella runoilijalla on oma tragediansa,

muuten hän ei ole runoilija. Ei tragediaa

runoilija - runous elää ja hengittää

traagisen kuilun kautta,

"tumma kuilu reunalla."

A. Akhmatova

Viime ja nykyisen vuosisadan vaihteessa, kahden maailmansodan ravistelemana aikakautena, Venäjällä nousi ja kehittyi kenties merkittävin "naisrunous" koko uuden ajan maailmankirjallisuudessa, Anna Ahmatovan runous.

Anna Andreevna kirjoitti omaelämäkerrassaan "Lyhyesti itsestäni": "Syntyin 11. (23.) kesäkuuta 1889 lähellä Odessaa (Big Fountain). Vuoden ikäisenä lapsena minut kuljetettiin pohjoiseen - Tsarskoje Seloon, jossa asuin 16-vuotiaaksi asti. Ensimmäiset muistoni ovat Tsarskoje Selosta: puistojen vihreä, kostea loisto, laitume, jonne lastenhoitajani vei minut, hippodromi, jossa pienet kirjavat hevoset laukkasivat, vanha rautatieasema ja jotain muuta, josta myöhemmin tuli osa "Tsarskoje Selo Odea". Joka kesä vietin Sevastopolin lähellä, Streletskaja-lahden rannalla, ja siellä hän ystävystyi meren kanssa. vahva vaikutelma nämä vuodet - muinainen Chersonese, jonka lähellä asuimme. Opin lukemaan Leo Tolstoin aakkosten mukaan. Viiden vuoden ikäisenä kuunnellessani kuinka opettaja työskenteli vanhempien lasten kanssa, aloin myös puhua ranskaa. Kirjoitin ensimmäisen runoni 11-vuotiaana. Minulle runot eivät alkaneet Pushkinista ja Lermontovista, vaan Derzhavinista ("Lapsen syntymästä") ja Nekrasovista ("Punainen nenä"); äitini tiesi nämä asiat ulkoa. »

Äiti oli lähimpänä lapsia - ilmeisesti vaikutuksellinen luonne, joka tunsi kirjallisuutta, rakasti runoutta. Myöhemmin Anna Andreevna, yhdessä pohjoisista elegioita, omistaa hänelle sydämelliset rivit:

Nainen, jolla on läpinäkyvät silmät

(Niin syvän sininen, että meri

On mahdotonta olla muistamatta niitä katsomalla),

Harvinaisella nimellä ja valkoisella kynällä,

Ja ystävällisyys, joka on peritty

Olen ilmeisesti saanut häneltä

Tarpeeton lahja julmasta elämästäni...

"Pohjoisia elegioita."

Äidin perheessä oli kirjallisuuteen liittyviä ihmisiä, esimerkiksi nyt unohdettu, mutta aikoinaan kuuluisa Anna Bunina, jota kutsuttiin Anna Andreevnaksi "ensimmäiseksi venäläiseksi runoilijaksi", oli äidin isän Erasmus Ivanovitš Stogovin täti, joka jätti mielenkiintoisen. "Muistiinpanot", julkaistu kerralla "Venäjän antiikissa". Tulevan runoilijan äiti Inna Erazmovna johti perheensä naislinjan kautta tataarikhan Akhmatista. "Esi-isäni Khan Akhmat", Anna Andreevna kirjoitti, "kuoli yöllä teltassaan lahjotun venäläisen salamurhaajan toimesta, ja tämä, kuten Karamzin kertoo, päätti mongolien ikeen Venäjällä. 1700-luvulla prinsessa Praskovja Jegorovna meni naimisiin rikas ja jalo Simbirskin maanomistaja Motovilov. Egor Motovilov oli isoisäni, hänen tyttärensä Anna Egorovna - isoäitini hän kuoli, kun äitini oli yhdeksänvuotias, ja sain nimen Anna hänen mukaansa.

Vuonna 1907 Akhmatova valmistui Fundukleevin lukiosta Kiovassa ja siirtyi sitten korkeampien naisten kurssien lakitieteelliseen tiedekuntaan. Kymmenennen vuoden alku oli merkitty Akhmatovan kohtaloon tärkeät tapahtumat: hän meni naimisiin Nikolai Gumiljovin kanssa, ystävystyi taiteilija Amadeo Modelianin kanssa, ja keväällä 1912 julkaistiin hänen ensimmäinen runokokoelmansa "Ilta", joka toi hänelle välittömän mainetta. Kriitikot asettivat hänet välittömästi yksimielisesti Venäjän suurimpien runoilijoiden joukkoon. Hänen kirjoistaan ​​on tullut kirjallinen tapahtuma. Tšukovski kirjoitti, että Akhmatova kohtasi "epätavallisia, odottamattoman meluisia voittoja". Hänen runojaan ei vain kuultu - niitä toistettiin, lainattiin keskusteluissa, kopioitiin albumeihin, he jopa julistivat rakkautensa.

Pitkään aikaan Anna Akhmatovan teoksia ja hänen työstään kertovia kirjoja ei julkaistu, ja jos ne julkaistiin, levikki oli selvästi riittämätön tyydyttämään kasvavaa kiinnostusta vuosisadamme yksi suurimmista venäläisen kirjallisuuden edustajista vuodesta lähtien. vuoteen.

Elämänsä, joka kesti lähes 79 vuotta (1889 - 1966), Anna Andreevna Akhmatova tunsi kuuluisuuden, häpeän ja uutta kunniaa, jopa enemmän kuin alkuperäinen, johtuen siitä, että hänen persoonallisuutensa ja kirjoituksensa tulivat yleisen huomion kohteeksi. Runoilijan kuoleman jälkeen tämä yleinen huomio, tämä maine osoittautui niin syväksi ja kestäväksi, että voimme varmuudella sanoa, että Anna Akhmatova tuli venäläisen kirjallisuuden klassikoiden korkeaan piiriin.

Anna Andreevna kuuluu runoilijoiden joukkoon, joiden luomusten kauneus ja monitulkintaisuus voidaan paljastaa vain palaamalla niihin toistuvasti. Jotkut sen riveistä, säkeistä ja kokonaisista runoista jäävät mieleen ja osallistuvat aktiivisesti henkiseen elämäämme muuttaen sitä.

Runoilijan sydän ei kuullut vain henkilöä, vaan myös hänen sielunsa ääntä. Surun ja ilon, ahdistuksen ja huolenpidon, pohdiskelun ja surun ääni. Akhmatova pystyy ilmaisemaan kaikki henkisen liikkeen sävyt.

Keskittynyt ajatus:

Jotkut katsovat lempeisiin silmiin,

Toiset juovat auringonpaisteeseen asti

Ja neuvottelen koko yön

Järkymättömällä omallatunnolla.

Kokemus - havainto:

Kun ihminen kuolee

Hänen muotokuvansa muuttuvat.

Aavistus väistämättömästä:

Yksi menee suoraan

Toinen kiertää

Ja odottaa paluutaan isänsä kotiin,

Vanhaa ystävää odotellessa.

Ja minä menen - olen pulassa,

Ei suora eikä vino

Ja ei minnekään ja ei koskaan,

Kuin junat rinteestä.

Sisäisen elämän jännitys ja rikkaus määräävät runollisen paletin monimuotoisuuden.

Vainon aikana virallinen kritiikki kutsui Anna Akhmatovaa "sisäiseksi emigrantiksi". Tämä "organisaation päätelmä" esti useiden vuosien ajan hänen teoksensa julkaisemisen. Kuitenkin jo vuonna 1917 hän vastasi niille, jotka lähtivät Venäjältä ja soittivat hänelle ulkomaille: "... välinpitämättömästi ja rauhallisesti käsilläni suljin kuuloni, jotta surullinen henki ei saastuisi tästä arvottomasta puheesta."

Ja runoilija elämänsä viimeisiin päiviin asti jakoi kansansa kanssa kaikki vaikeudet ja vaikeudet, jotka hänelle kuuluivat.

Aika astui ensin runoilijan sieluun ja sitten hänen runoihinsa. Se täytti Ahmatovan runouden historiallisella konkreettisuudella, määritti jokaisen rivin traagisen soundin ja osoitti myös yhä selvemmin, mitä Blokin sanat tarkoittavat - "kovempaa, rumempaa, tuskallisempaa".

Anna Ahmatova näki hetken, jolloin lukijat, eivät vain maamme, tunnistivat hänen äänensä ja sanoivat hänelle kiitoksen sanat runoilijan korkeasta lahjasta, omistautumisesta. Kotimaa, askeettisuutta, rohkeutta ja uskollisuutta venäläisen ja maailmankirjallisuuden humanistisille ohjeille.

Anna Akhmatovan yhteys ihmisten kohtaloon, historiaan ja aikamme ei tullut heti selväksi. Ja kuitenkin tämä yhteys on luonteeltaan syvin. Tämä voidaan osoittaa sellaisissa kahdessa teoksessa kuin Runo ilman sankaria ja Requiem. Tietysti kaikki runoilijan runous mielessä pitäen.

Idea ja taiteelliset keinot toteuttaa

Anna Akhmatovan runossa "Requiem".

Vuosina 1935–1940 luotiin Requiem, joka julkaistiin vain puoli vuosisataa myöhemmin - vuonna 1987 ja heijastaa Anna Akhmatovan henkilökohtaista tragediaa - hänen ja hänen poikansa Lev Nikolajevitš Gumilyovin kohtaloa, joka oli laittomasti sorrettu ja tuomittu kuolemaan. Requiemistä tuli muistomerkki kaikille Stalinin tyrannian uhreille. "Jezhovshchinan kauheina vuosina vietin seitsemäntoista kuukautta vankilassa jonoissa" - "Seitsemäntoista kuukautta huudan, kutsun sinua kotiin ..."

Ja kivisana putosi

Vielä elävässä rinnassani.

Ei mitään, koska olin valmis

Hoidan sen jotenkin.

Minulla on tänään paljon tekemistä:

Meidän täytyy tappaa muisto loppuun asti,

On välttämätöntä, että sielu muuttuu kiveksi,

Meidän on opittava elämään uudelleen.

Tällaisten traagisten intensiteetin linjat, jotka paljastavat ja tuomitsivat stalinismin despotismin, niiden luomishetkellä oli vaarallista kirjoittaa ylös, se oli yksinkertaisesti mahdotonta. Sekä kirjoittaja itse että useat läheiset ystävät opettelivat tekstiä ulkoa, ajoittain testaten muistinsa vahvuutta. Joten ihmisen muisti muuttui pitkään "paperiksi", jolle "Requiem" vangittiin. Ilman "Requiemia" on mahdotonta ymmärtää Anna Andreevna Akhmatovan elämää, luovuutta tai persoonallisuutta. Lisäksi ilman "Requiemiä" on mahdotonta ymmärtää nykymaailman kirjallisuutta ja yhteiskunnassa tapahtuneita ja tapahtuvia prosesseja. Puhuessaan Akhmatovin "Requiemista" A. Urban ilmaisee mielipiteensä, että "hän eli ennen" - ne fragmentit, jotka painettiin erillisinä 30-luvun runoina. Hän asui käsin tai koneella kirjoitetuissa paperiarkeissa! Kriitiko uskoo, että "Requiemin julkaiseminen lopetti ikuisesti legendan Akhmatovasta "yksinomaan kamarirunoilijana".

"Venäläisen kulttuurin "hopeaajan" edustajana hän urheili 1900-luvun läpi meille, sen viimeisten vuosikymmenten todistajille. Polku on vaikea, traaginen, epätoivon partaalla. "Mutta artikkelin kirjoittaja kiinnittää huomiota siihen, että jopa" hänen katkerimmassa työssään -

Anna Ahmatovan "Requiem" (tämä on myös suuren venäläisen kirjallisuuden ominaisuus) säilyttää uskon historialliseen oikeudenmukaisuuteen."

Pohjimmiltaan kukaan ei tiedä, millä aikakaudella hän elää. Kansamme ei siis tiennyt kymmenennen vuoden alussa elävänsä ensimmäisen Euroopan sodan ja lokakuun vallankumouksen kynnyksellä”, Ahmatova kirjoitti. Tämä syvällinen huomautus paljasti kirjailijassa yhtä aikaa taiteilijan ja historioitsijan. Hänen elämässään ja työssään tunnemme lannistumattoman "ajan juoksun", emme löydä kokemamme aikakauden ulkoisia historiallisia prosesseja, vaan eläviä tunteita, läpitunkevan taiteilijan ennakointia.

Nykyään kirjallisuus- ja taidelehti "October" painoi "Requiem" kokonaisuudessaan sivuilleen vuonna 1987. Joten Akhmatovan erinomaisesta työstä tuli "julkisuus". Tämä on upea aikakauden dokumentti, joka perustuu hänen oman elämäkerran tosiasioita, todisteita maanmiehimme kokemista koettelemuksista.

Taas hautajaisten aika lähestyi.

Näen, kuulen, tunnen sinut...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Haluaisin nimetä kaikki

Kyllä, luettelo otettiin pois, eikä sitä saa tietää mistään ...

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Muistan ne aina ja kaikkialla,

En unohda heitä edes uudessa pulassa ...

Anna Andreevna nauttii ansaitusti lukijoidensa kiitollisesta tunnustuksesta, ja hänen runoutensa suuri merkitys tunnetaan hyvin. Tiukassa korrelaatiossa hänen ideoidensa syvyyden ja laajuuden kanssa, hänen "äänensä" ei koskaan kuiskaudu eikä huuda - ei kansallisen surun eikä kansallisen voiton tunteina.

Koetusta surusta sanotaan hillitysti, ilman huutamista ja tuskaa, eeppisellä kiihkeästi: "Vuoret kumartuvat tämän surun edessä." Anna Akhmatova määrittelee tämän surun elämäkerran merkityksen seuraavasti:

"Aviomies haudassa, poika vankilassa, rukoilkaa puolestani." Tämä ilmaistaan ​​suoralla ja yksinkertaisella tavalla, joka löytyy vain korkeasta kansanperinteestä. Mutta kyse ei ole vain henkilökohtaisesta kärsimyksestä, vaikka se yksinään riittää tragediaan. Sitä, kärsimystä, laajennetaan kehyksissä: "Ei, se ei ole minä, se on joku muu kärsimys", "Enkä rukoile yksin itseni puolesta, vaan kaikkien, jotka seisoivat kanssani. » Requiemin ja siihen liittyvien runojen julkaisemisen myötä Anna Ahmatovan teos saa uuden historiallisen, kirjallisen ja yhteiskunnallisen merkityksen.

Runoilijan lakonismi on erityisen havaittavissa "Requiemissä". Proosaa "Alkupuheen sijasta" lukuun ottamatta riviä on vain noin kaksisataa. Ja Requiem kuulostaa eeposelta.

30-luvusta tuli Akhmatovalle toisinaan hänen elämänsä vaikeimpia koettelemuksia. Hän ei nähnyt vain fasismin vapauttamaa toista maailmansotaa, joka pian siirtyi hänen isänmaansa maahan, vaan myös toista, yhtä kauheaa Stalinin ja hänen kätyriensä sotaa omaa kansaansa vastaan. 1930-luvun hirviömäiset sorrot, jotka kohdistuivat hänen ystäviin ja samanmielisiin ihmisiin, tuhosivat myös hänen perheen tulisijan: ensin pidätettiin ja karkotettiin hänen poikansa, yliopisto-opiskelija, ja sitten hänen miehensä N. N. Punin. Akhmatova itse eli kaikki nämä vuodet jatkuvassa pidätyksen odotuksessa. Hän vietti useita kuukausia pitkissä ja surkeissa vankilajonoissa luovuttaakseen paketin pojalleen ja saadakseen selville tämän kohtalosta. Viranomaisten silmissä hän oli erittäin epäluotettava henkilö: hänen ensimmäinen miehensä N. Gumiljov ammuttiin vuonna 1921 "vastavallankumouksellisesta" toiminnasta. Hän tiesi hyvin, että hänen elämänsä oli tasapainossa ja kuunteli innokkaasti kaikkia oveen koputuksia. Näytti siltä, ​​​​että tällaisissa olosuhteissa kirjoittaminen oli mahdotonta ajatella, eikä hän todellakaan kirjoittanut, toisin sanoen hän ei kirjoittanut runojaan, jättäen kynän ja paperin. L. K. Chukovskaya kirjoittaa muistelmissaan siitä, kuinka huolellisesti, kuiskaten runoilija luki runojaan, koska vankityrmä oli hyvin lähellä. Anna Akhmatova, jolta kuitenkin riistettiin mahdollisuus kirjoittaa, koki samalla suurimman luovan nousun näinä vuosina. Suuri suru, mutta samalla suuri rohkeus ja ylpeys omaa kansaa kohtaan muodostavat perustan Akhmatovan tämän ajanjakson runoille.

Akhmatovan tärkein luova ja kansalaissaavutus 30-luvulla oli hänen luomansa "Requiem", joka oli omistettu "suuren terrorin" vuosille - sorrettujen ihmisten kärsimyksille.

Ei, eikä vieraan taivaan alla,

Eikä muukalaisten siipien suojeluksessa, -

Olin silloin kansani kanssa,

Missä minun kansani valitettavasti olivat.

"Requiem" koostuu kymmenestä runosta. Ahmatovan proosaesipuhe "Alkupuheen sijaan", "Omistautuminen", "Johdatus" ja kaksiosainen "Epilogi". Mukana "Requiem" "Crucifixion", koostuu myös kahdesta osasta. Myöhemmin kirjoitettu runo "Ei siis turhaan, että meillä oli ongelmia yhdessä ...", liittyy myös "Requiemiin". Siitä Anna Andreevna otti sanat: "Ei, eikä vieraan taivaan alla ..." epigrafiksi "Requiemille", koska runoilijan mukaan ne asettivat sävyn koko runolle, koska se on sen musiikillinen ja semanttinen avain. "Hyvän toivojat" neuvoivat luopumaan näistä sanoista, aikoen tällä tavalla viedä työn sensuurin läpi.

"Requiemillä" on elintärkeä perusta, joka ilmaistaan ​​äärimmäisen selvästi pienessä proosaosassa - "Esipuheen sijaan". Jo tässä näkyy selvästi koko teoksen sisäinen tavoite - näyttää kauheita vuosia ezhovshchina. Ja tämä on tarina. Yhdessä muiden sairastuneiden kanssa Ahmatova seisoi vankilan jonossa: "Kerran joku "tunnisti" minut. Sitten takanani seisoi sinisuulinen nainen, joka ei tietenkään ollut koskaan eläessään kuullut nimeäni, heräsi meille kaikille tyypillisestä umpikujasta ja kysyi korvaani (kaikki siellä puhuivat kuiskaten):

Voitko kuvailla tätä?

Ja minä sanoin

Sitten jotain hymyn kaltaista leimahti hänen kerran kasvoilleen.

Tässä pienessä kohdassa häämöttää näkyvästi aikakausi - kauhea, toivoton. Teoksen idea vastaa sanastoa: he eivät tunnistaneet Akhmatovaa, mutta, kuten he usein sanoivat silloin, he "tunnistivat", naisen huulet ovat "siniset" nälästä ja hermostuneesta uupumuksesta; kaikki puhuvat vain kuiskaten ja vain "korvaan".

Joten se on välttämätöntä - muuten he löytävät, "tunnistavat", "pitävät epäluotettavana" - vihollisen. Akhmatova, valitessaan sopivan sanaston, ei kirjoita vain itsestään, vaan kaikista kerralla, puhuu kaikille "omituisesta" "hämmästymisestä". Runon esipuhe on teoksen toinen avain. Hän auttaa meitä ymmärtämään, että runo on kirjoitettu "tilauksesta". Nainen, jolla on siniset huulet, kysyy häneltä tätä, kuin viimeisestä toivosta jonkinlaiseen oikeuden ja totuuden voittoon. Ja Akhmatova ottaa itselleen tämän tilauksen, tämän raskaan tehtävän, hän ei epäröi ollenkaan. Ja tämä on ymmärrettävää: loppujen lopuksi hän kirjoittaa kaikista ja itsestään toivoen aikaa, jolloin venäläiset "kestävät kaiken". Ja leveä, selkeä...

"Requiem" luotiin eri vuosina. Esimerkiksi "Omistautuminen" on merkitty maaliskuussa 1940. Se paljastaa tietyt "osoitteet". Puhumme pidätetyistä erotetuista naisista. Se on osoitettu suoraan niille, joita he surevat. Nämä ovat heidän sukulaisiaan, jotka lähtevät kovaan työhön tai teloituksiin. Näin Akhmatova kuvailee tämän surun syvyyttä: "Vuoret taipuvat tämän surun edessä, suuri joki ei virtaa. ”Jokainen heidän lähellään oleva tuntee: ”vahvat vankilaportit”, ”tuomioaukot” ja tuomittujen kuolevainen tuska.

Kuulemme vain avainten vihamielistä kolinaa...

Kyllä, portaat ovat raskaita sotilaita ...

Ja taas korostetaan yhteistä epäonnea, yhteistä surua:

He kävelivät villinä pääkaupungin läpi ...

Ja viaton Rus' väänteli

Sanat "Rus writhed" ja "wild capital" äärimmäisen tarkasti välittävät ihmisten kärsimystä, kantavat suuren ideologisen kuorman. Johdannossa annetaan myös erityisiä kuvia. Tässä on yksi tuomituista, jonka "mustat marusit" vievät pois yöllä. Hän viittaa myös poikaansa.

Ikonit huulillasi ovat kylmiä

Kuoleman hiki kulmakarvassa.

Hänet vietiin pois aamunkoitteessa, ja loppujen lopuksi aamunkoitto on päivän alku, ja täällä aamunkoitto on epävarmuuden ja syvän kärsimyksen alku. Kärsimys ei vain lähtevien, vaan myös niitä, jotka seurasivat häntä "ikään kuin ottaakseen pois". Ja edes kansanperinne ei tasoita, vaan korostaa viattomasti tuomittujen kokemusten terävyyttä:

Hiljainen virtaa hiljaa Don

Keltainen kuu saapuu taloon.

Kuukausi ei ole selkeä, kuten siitä on tapana puhua ja kirjoittaa, mutta keltainen, "keltainen kuukausi näkee varjon!". Tämä kohtaus on itku pojalle, mutta se antaa tämän kohtauksen laajassa mielessä.

On toinenkin erityinen kuva. Kaupungin kuva. Ja jopa tietty paikka: "Ristien alla seisoo" (vankilan nimi). Mutta Nevan kaupungin kuvassa ei ole vain "Puškinin loistoa" ja kauneutta kauniilla arkkitehtuurillaan, vaan se on vielä tummempi kuin Pietari, joka tunnetaan kaikille N.A.:n teoksista. Nekrasov ja F.M. Dostojevski. Tämä kaupunki on jättimäisen vankilan lisäosa, joka levittää raivokkaat rakennuksensa kuolleiden ja liikkumattomien Nevan ylle.

Ja roikkui tarpeettoman riipuksen kanssa

Lähellä heidän Leningradinsa vankiloita

Näissä sanoissa tunnetaan sekä myötätuntoa että sääliä, jossa kaupunki toimii elävänä ihmisenä.

Lukija järkyttyy kirjoittajan runossa kuvaamista yksittäisistä kohtauksista. Kirjoittaja antaa niille laajan yleistävän merkityksen korostaakseen pääidea toimii - ei yksittäisen tapauksen näyttämiseksi, vaan kansallisen surun. Tässä on pidätyskohta, jossa keskustellaan monista pojista, isiä ja veljiä. Akhmatova kirjoittaa myös lapsista pimeässä huoneessa, vaikka hänen pojallaan ei ollut lapsia. Näin ollen, kun hän sanoo hyvästit pojalleen, hän ajattelee samalla paitsi itseään, myös niitä, joiden kanssa hänen vankilalinjansa kohtaa pian.

"Requiemissä" hän puhuu Kremlin tornien alla ulvovista "vakavista vaimoista" ja näyttää verisen tien, joka ulottuu aikojen pimeydestä nykypäivään. Tämä verinen tie onnettomuuteen ei koskaan keskeytynyt, ja Stalinin aikana kestäneiden sortovuosien aikana, joka korjasi "kansan oikeuksia". », muuttui entistä leveämmäksi ja muodosti kokonaisia ​​viattoman veren meriä. Akhmatovan vakaan vakaumuksen mukaan mikään tavoite ei koskaan oikeuta verenvuodatusta, myös vuonna 1937. Hänen vakaumuksensa perustuu kristilliseen käskyyn "Älä tapa".

Requiemissä yhtäkkiä ja surullisesti ilmaantuu melodia, joka muistuttaa epämääräisesti kehtolaulua:

Hiljainen Don virtaa hiljaa,

Keltainen kuu saapuu taloon,

Sisäänpääsy korkissa toisella puolella,

Näkee keltaisen kuun varjon.

Tämä nainen on sairas.

Tämä nainen on yksin.

Aviomies haudassa, poika vankilassa,

Rukoile puolestani.

Kehtolaulun motiivi, jossa on odottamaton ja puoliharhainen kuva hiljaisesta Donista, valmistelee toisen, vielä kauheamman motiivin, hulluuden, deliriumin ja täydellisen valmiuden kuolemaan tai itsemurhaan:

Hulluuden siipi jo

Sielu peitti puolet

Ja juo tulista viiniä

Ja kutsuu mustaan ​​laaksoon.

Antiteesi, jättimäinen ja traagisesti nouseva "Requiem" (Äiti ja teloitettu poika), korreloi väistämättä Akhmatovan mielessä evankeliumin juonen kanssa, ja koska tämä vastakohta ei ollut vain merkki hänen henkilökohtaisesta elämästään ja koski miljoonia äitejä ja poikia, Akhmatova piti itseään taiteellisesti oikeutettuna luottamaan siihen, mikä laajensi "Requiemin" laajuuden valtavaan, koko inhimilliseen mittakaavaan. Tästä näkökulmasta katsottuna näitä rivejä voidaan pitää koko teoksen runo-filosofisena keskuksena, vaikka ne sijoittuvatkin välittömästi ennen "epilogia".

2 osasta koostuva "Epilogi" palauttaa lukijan ensin "esipuheen" ja "omistuksen" melodiaan ja yleiseen merkitykseen, tässä näemme jälleen kuvan vankilajonosta, mutta jo ikään kuin yleistettynä. , symbolinen, ei niin täsmällinen kuin runojen alussa.

Opin kuinka kasvot putoavat,

Kuinka pelko kurkistaa ulos silmäluomien alta.

Kärsimys tulee esiin poskille...

Haluaisin nimetä kaikki

Kyllä, lista poistettiin, eikä sitä saa mistään selville

Heille kudoin leveän kannen

Köyhistä he ovat kuulleet sanoja

Sellaiset korkeat, katkerat ja juhlallisesti ylpeät sanat - ne seisovat tiheinä ja raskaitina, ikään kuin metallista vuodatettuina moittimaan väkivaltaa ja tulevien ihmisten muistoksi.

Epilogin toinen osa kehittää Monumentin teemaa, joka tunnetaan hyvin venäläisessä kirjallisuudessa Derzhavinista ja Pushkinista, mutta saa Akhmatovan kynän alla täysin epätavallisen - syvästi traagisen ulkonäön ja merkityksen. Voidaan sanoa, ettei koskaan, ei venäläisessä eikä maailmankirjallisuudessa, ole ilmestynyt näin epätavallista Runoilijan muistomerkkiä, joka seisoo hänen tahtonsa ja testamentin mukaan Vankilan muurilla. Tämä on todella muistomerkki kaikille sorron uhreille, joita kidutettiin 30-luvulla ja muina kauheina vuosina.

Ensi silmäyksellä runoilijan outo halu kuulostaa ylevältä ja traagiselta:

Ja jos koskaan tässä maassa

He pystyttävät minulle muistomerkin,

Annan suostumukseni tälle voitolle,

Mutta vain sillä ehdolla - älä laita sitä

Ei lähellä merta missä synnyin...

Ei kuninkaallisessa puutarhassa arvokkaan kannon luona.

Ja täällä, missä seisoin kolmesataa tuntia

Ja missä pulttia ei avattu minulle.

Ja heti ominaista A.A. Akhmatova herkkyys ja elinvoimaisuus.

Ja anna vankilan kyyhkysen vaeltaa kaukaisuuteen,

Ja laivat liikkuvat hiljaa pitkin Nevaa.

Akhmatovan "Requiem" on todella kansanmusiikki, ei vain siinä mielessä, että se heijasti ja ilmaisi suurta kansantragediaa, vaan myös runollisessa muodossaan, joka on lähellä kansanvertausta. Hän ilmaisi aikaansa ja ihmisten kärsivän sielun suurella runollisella ja kansalaisvoimalla kudottuina yksinkertaisista, "ylikuudeltuista", kuten Ahmatova kirjoittaa, sanoista. "Requiem" ei ollut tunnettu 30-luvulla eikä sitä seuraavina vuosina, mutta se vangitsi ikuisesti aikansa ja osoitti, että runoutta oli olemassa myös silloin, kun Ahmatovan mukaan "runoilija eli suunsa kiinni".

Sadan miljoonan ihmisen kuristettu huuto kuultiin - tämä on Akhmatovan suuri ansio.

Yksi Akhmatovan työn piirteistä on, että hän kirjoitti ikään kuin välittämättä ulkopuolisesta lukijasta - joko itsestään tai läheisestä, joka tuntee hänet hyvin. Ja tällainen pidättyvyys laajentaa osoitetta. Hänen "Requiem" on ikään kuin repeytynyt. Se on kirjoitettu ikään kuin eri paperille, ja kaikki tämän surullisen hautajaisrunon runot ovat katkelmia. Mutta ne antavat vaikutelman suurista ja painavista lohkoista, jotka liikkuvat ja muodostavat valtavan surun kivipatsaan. "Requiem" on kivettynyt suru, joka on nerokkaasti luotu yksinkertaisista sanoista.

"Requiemin" syvä idea paljastuu kirjailijan lahjakkuuden erikoisuuden ansiosta tietyn ajan kuuloisten äänien avulla: intonaatio, eleet, syntaksi, sanasto. Kaikki kertoo meille tietyn päivän tietyistä ihmisistä. Tämä taiteellinen tarkkuus ajan ilmapiirin välittämisessä hämmästyttää jokaisen teoksen lukevan.

Runoilija A. Akhmatovan työssä tapahtui muutoksia 1930-luvulla. Tapahtui eräänlainen nousu, säkeen kattavuus laajeni mittaamattomasti, omaksui molemmat suuret tragediat - sekä lähestyvän toisen maailmansodan että sodan, jonka rikollinen hallitus alkoi ja päästi valloilleen omaa kansaansa vastaan. Ja äidin suru ("pojan kauhistuttavat silmät ovat kivettynyt olento"), isänmaan tragedia ja vääjäämättömästi lähestyvä sotilaallinen kärsimys - kaikki tuli hänen säkeensä, hiiltyi ja kovetti hänet. Hän ei tuolloin pitänyt päiväkirjaa. Päiväkirjan sijaan, jota oli mahdoton pitää, hän kirjoitti runojaan erillisille paperilapuille. Mutta yhdessä he loivat kuvan epäsiistyneestä ja raunioituneesta tulisijasta, ihmisten rikkinäisistä kohtaloista.

Joten "Requiemin" yksittäisistä osista luodaan kuva tuomitusta:

Tuomita. Ja heti kyyneleet valuvat.

Jo erossa kaikista.

("Omistautuminen")

Ja yhteenveto:

Ja kun vihaisena piinasta,

Jo tuomitut rykmentit kävelivät.

("Esittely")

Kuten nuolenkieliset kovat sivut

Kärsimys tulee esiin poskille,

Kuin tuhkan ja mustan kiharat

Yhtäkkiä hopeaa.

("Epilogi")

Tässä ovat sanat, jotka on valittu äärimmäisen tarkasti: "piinasta vihainen", "kärsimys tuo esiin poskille", "jo erotettu kaikista".

Henkilökohtainen ja henkilökohtainen vahvistuvat. Kuvan laajuus laajenee:

Missä ovat tietämättömät ystävät nyt,

Kaksi hullua vuottani?

Mitä he näkevät Siperian lumimyrskyssä?

Miltä se näyttää heistä kuun ympyrässä?

Heille lähetän jäähyväiset.

Nykypäivän muistelmakirjallisuuden virrassa "Requiem" on erityinen paikka. Hänestä on myös vaikea kirjoittaa, koska A. Ahmatovan nuoren ystävän, runoilija L. Brodskin mukaan elämä noina vuosina "kruunasi hänen muusansa surun seppeleellä".

V. Vilenkin kirjoittaa julkaisuissaan: ”Hänen Requiem tarvitsee vähiten tieteellisiä kommentteja. Sen kansanmusiikki ja kansanrunollinen mittakaava ovat sinänsä selvät. Henkilökohtaisesti kokeneet, omaelämäkerralliset uppoavat niihin, säilyttäen vain kärsimyksen suunnattoman määrän. Jo runon ensimmäisessä runossa, nimeltään "Omistautuminen", suuri inhimillisen surun joki, joka on täynnä tuskaa, tuhoaa rajat "minä" ja "me". Tämä on meidän surumme, tämä on "olemme samanlaisia ​​kaikkialla", tämä on, että kuulemme "sotilaiden raskaat askeleet", tämä on me kävelemässä "villin pääkaupungin" läpi. ”Tämän runouden sankari on ihmiset... Jokainen, yhdelle ihmiselle, osallistuu tapahtuvaan toisella puolella tai toisella. Tämä runo puhuu kansan puolesta."

"Requiem" (lat. Requiem) - hautajaiset. Monet säveltäjät V.A. kirjoittivat musiikkia Requiemin perinteiseen latinalaiseen tekstiin. Mozart, T. Berlioz, G. Verdi. Akhmatovan "Requiem" säilyttää latinan oikeinkirjoituksen, nyökkää perustalle, ensisijaiselle lähteelle, perinteelle. Ei ole turhaa, että viimeinen teos, sen "Epilogi", tuo maallisen todellisuuden rajojen ulkopuolelle ikuisen muiston traagisen melodian.

Ja päästää liikkumattomista ja pronssisista silmäluomista,

Kuin kyyneleet vuotavat sulanutta lunta,

sanoitukset "Requiemin" yhteydessä, "missä kuolleiden muisto laulaa".

"Requiem" vaati hänen musiikillisesta ajattelustaan, erillisten osien musiikillista sovitusta -

lyyriset runot - yhdeksi kokonaisuudeksi. On huomionarvoista, että sekä epigrafi että runosyklin päätekstiä paljon myöhemmin kirjoitettu "Esipuheen sijaan" ovat siihen orgaanisesti kiinnittyneet - nimenomaan musiikin avulla. "Alkulaulun" muodossa - orkesterijohdanto, jossa soitetaan sävellyksen kahta pääteemaa: lyyrisen sankarittaren kohtalon erottamattomuus kansansa kohtalosta, henkilökohtainen kenraalista, "minä" me".
Rakenteeltaan Akhmatovin teos muistuttaa sonaattia. Se alkaa lyhyiden musiikkitahtien jälkeen kuoron voimakkaalla äänellä:

Vuoret taipuvat tämän surun edessä,

Suuri joki ei virtaa

Mutta vankilan portit ovat vahvat.

Ja heidän takanaan "vangittamot"

Ja kuolevainen tuska...

Pushkinin rivin esiintyminen runosta "Siperian malmien syvyyksissä" työntää tilaa erilleen, antaa tietä historialle. Nimettömät uhrit lakkaavat olemasta nimettömiä. Heitä suojelevat vapautta rakastavan venäläisen kirjallisuuden suuret perinteet. "Ja toivo laulaa kaukana." Toivon ääni ei jätä kirjoittajaa. Runoilija ei luonut elämästään kronikkaa, vaan taideteoksen, jossa on yleistys, symboliikka, musiikki.

Ja kun vihaisena piinasta,

Siellä oli jo tuomittuja rykmenttejä,

JA lyhyt laulu erottaminen

Veturien torvet lauloivat.

Kuolemantähdet olivat yläpuolellamme...

Erilliset sanat tällaisissa yhteyksissä saavat pelottavan arvion. Esimerkiksi tähdet, jotka on laulettu fiktiossa maagiseksi, valloittavaksi, salaperäiseksi kauneudeltaan, tässä ovat kuoleman tähdet. "Keltainen kuukausi", vaikka se ei sisällä niin negatiivista arviota, mutta se on todistaja jonkun toisen surusta.

Monet kirjallisuuden tutkijat ovat ihmetelleet: "Requiem" - mikä se on: runollinen sykli vai runo. Se on kirjoitettu ensimmäisessä persoonassa "minän" puolesta - runoilija ja lyyrinen sankari samanaikaisesti. Omaelämäkerran ja dokumentin monimutkaisen niputuksen lisäksi tähän kysymykseen voidaan vastata myöntävästi ja luokitella tämä teos "pieneksi runoksi" 1900-luvun runojen joukkoon, vaikka genren näkökulmasta "Requiem" " ei ole yksinkertainen "pähkinä". Akhmatovalla oli korkea lyyrisen runoilijan lahja, hänen erillisistä runoista koostuvan teoksensa perusta on myös lyyrinen. Tämä antoi vuosina 1935-40 syntyneille ja näinä vuosina julkaisemattomille lyyrisille katkelmille voimaa kestää, olla murentumatta ajan kovimmista iskuista ja palata meille puolen vuosisadan jälkeen kokonaisena taideteoksena. Ensi silmäyksellä voit löytää yksinkertaisen vastauksen. Vuonna 1987 aihe Stalinin persoonallisuuskultista ja sen traagisista seurauksista kansalle tuli avoimeksi "suljetuista" aiheista. Ja Akhmatovan "Requiem", joka kertoo runoilijan näinä vuosina henkilökohtaisesti kokemasta tragediasta, sai ajankohtaisimman asiakirjan aseman, oli samalla tasolla sellaisten nykyaikaisten teosten kanssa kuin Tvardovskin runo "Muistin oikeudella", V. Dudintsevin romaanit "Valkoiset vaatteet", V. Grossman "Elämä ja kohtalo", V. Shalamovin runoja ja proosaa. Mutta tämä selitys on pinnalla, eikä se voi täysin tyydyttää lukijaa. Loppujen lopuksi, jotta teos sopisi yhteen nykyajan kanssa, puoli vuosisataa myöhemmin palata uusille lukijasukupolville säilyttäen taiteellisen arvon, silloin sinulla on oltava se, tämä taiteellinen arvo. Sitä välittävät runossa jakeen hienoimmat kapillaarit: sen rytmit, mittari, taiteelliset kielen keinot. Ja edes hänen "Esipuheen sijaan" ei ole aivan puhdasta proosaa. Tämä on proosaruno. Sankarittaren hajoaminen yhteisessä tragediassa, jossa jokaisella on yksi rooli, antoi oikeuden runoon:

Ei, se ei ole minä, vaan joku muu kärsii.

En pystyisi siihen.

Kaikki "Requiemissa" on laajentunut, siirretty erilleen rajojen sisällä (Neva, Don, Jenisei) pelkistyy yleiskäsitykseen - kaikkialla.

Joten 30-luvun tapahtumista A.A. Akhmatova vastasi tragedialla Requiem. Venäläinen runous tiesi monia esimerkkejä, kun tästä musiikkityylilajista tuli runollisen ajattelun muoto. Akhmatovalle se oli ihanteellinen muoto Venäjän historian traagisen juonen hallitsemiseksi, jossa kirjailijan kohtalo nousi yleismaailmallisiin yleistyksiin: runollinen "minä" puhuu usein "me" puolesta. Tekijän linssi murtautuu sisään kaikkialle: missä suru ja kuolema ovat asettuneet, huomaavat "sekä sen, joka tuskin tuotiin ikkunaan", "että sen, joka ei tallaa kotimaata". "Ja se, joka kauniisti pudisti päätään, sanoi:" Tulen tänne kuin olisin kotona.

Taiteellisten visuaalisten ja ilmaisuvälineiden avulla A.A. Akhmatova paljastaa työnsä pääidean - näyttää ihmisten surun leveyden ja syvyyden, elämän tragedian 30-luvulla.

Näin ollen runoilijan luovat menestykset 30-luvulla ovat valtavat. Runon lisäksi hän loi 2 merkittävää runoa - "Requiem" ja "Runo ilman sankaria". Se, että 1930-luvun "Requiem" tai muut Akhmatovan teokset eivät olleet lukijan tiedossa, ei kerry niiden merkitystä venäläisen runouden historiassa, sillä ne todistavat, että näinä vaikeina vuosina onnettomuuden murskaama ja hiljaisuuteen tuomittu kirjallisuus , jatkoi olemassaoloaan - kauhua ja kuolemaa uhmaten.

Akhmatovan runous on olennainen osa modernia venäläistä ja maailmankulttuuria.

1950-luvun alussa Moskovassa pidettiin kirjailijoiden kongressi. A. Fadeev toimi puheenjohtajana, tunnetuimmat kirjailijat istuivat hänen ympärillään. Ja yhtäkkiä sali alkoi ohentua. Kaikki seisoivat tilavan aulan seinillä, ja Anna Andreevna Akhmatova käveli hitaasti aulan keskustaa pitkin. Hoikka, huivi olkapäillään, katsomatta ketään, yksin.

Joten hänen elämänsä jatkui - sekä huomion keskipisteenä että yksin itsensä kanssa, ja hänen runoutensa oli koko maailma ja koko elämä.

Runous on runoilija itse ja aikansa, hänen henkensä ja kohtaaminen epäoikeudenmukaisuuden kanssa jalouden ja kauneuden vuoksi.

A. Akhmatovan säkeet vangitsivat ajan piirteet kaikella hirviömäisellä julmuudellaan. Kukaan ei ole vielä kertonut totuutta hänestä näin katkeralla häikäilemättömällä tavalla:

Olen huutanut seitsemäntoista kuukautta

Soitan sinulle kotiin.

Heittäydyin teloittajan jalkojen juureen,

Olet poikani ja kauhuni.

Kaikki on sekaisin,

Ja en saa selvää

Kuka nyt on peto, kuka on ihminen,

Ja kuinka kauan teloitusta pitää odottaa.

Puolustamaton ja suora, epäinhimillisissä olosuhteissa ennen laillisia rikoksia, hän ei vain suri näitä synkkiä päiviä, vaan myös otti ne haltuunsa: "Älä unohda" ("Requiem")

Akhmatovan aika kulki jyrkän muutoksen kautta, ja se oli suurten menetysten ja menetysten polku. Vain runoilija, jolla on suuri voima, syvä olemus ja tahto, pystyi kestämään tämän ja vastustamaan kaikkea totuudenmukaisen taiteensa voimalla.

A. Akhmatova, joka jo nuoruudessaan ilahdutti maailmaa aidoilla, lempeillä ja hienovaraisilla sanoilla, oli tässä valtavassa käännekohdassa sekä luja että vankkumaton, suora ja majesteettinen.

Aika on oikeudenmukaisin tuomari. Harmi vain, että kosto on joskus myöhässä.

KIRJASTUS:

1. B. Ekhenbaum. "Anna Akhmatova. Analyysikokemus." L. 1960

2. V. Zhimursky. "Anna Akhmatovan työ". L. 1973

3. V. Vilenkin. "Sata ensimmäisessä peilissä." M. 1987

4. A.I. Pavlovsky. "Anna Akhmatova, elämä ja työ".

Moskova, "Enlightenment" 1991

5. L.N. Maljukov. "A. Akhmatova: Aikakausi, persoonallisuus, luovuus".

toim. "Tagarongin totuus". 1996

6. RSFSR:n opetusministeriö.

Vladimirin valtion pedagoginen instituutti

niitä. P.I. Lebedev - Poljanski. "Analyysin tavat ja muodot

taideteos ". Vladimir. 1991

7. aikakauslehti "Perspektiva" - 89. Moskova. "Neuvostoliiton kirjailija".

SC. Nro 51

YHTEENVETO KIRJALLISTA FOR

KESKIMÄÄRÄINEN KURSSI (TÄYSI)

YLEISSIVISTÄVÄ KOULUTUS

AIHE: "Ajatus ja taide

Anna Andreeva Akhmatova

“ Requiem".

VALMIS:

Gorun Maya Alekseevna

TARKISTETTU:

venäjän kielen opettaja

ja kirjallisuus

Koshevaya Olga Vikorovna.

1998

SC. Nro 51

YHTEENVETO KIRJALLISTA FOR

KESKIMÄÄRÄINEN KURSSI (TÄYSI)

YLEISSIVISTÄVÄ KOULUTUS

AIHE: "Ajatus ja taide

keinoja sen ilmentämiseksi runossa

Anna Andreeva Akhmatova

“ Requiem".

VALMIS:

Gorun Maya Alekseevna

TARKISTETTU:

venäjän kielen opettaja

ja kirjallisuus

Koshevaya Olga Vikorovna.

Johdanto

2.1 Lyhyt arvostelu A.A. Akhmatovan luova työ

Johtopäätös

Johdanto

Anna Akhmatova eli pitkän elämän inhimillisten ja runollisten standardien mukaan. "Ja kuka olisi uskonut, että olin raskaana niin kauan, ja miksi en tiennyt tätä", hän kirjoitti 70-vuotiaana. Myöhemmissä runoissaan ja proosakirjoituksissaan Viime vuosina Akhmatova sanoi useammin kuin kerran, että hän ei elänyt vain sukulaisiaan, ystäviään, nykyrunoilijoitaan vaan myös monia ensimmäisten kirjojensa lukijoita ("... Jo Acheronin ulkopuolella / kolme neljäsosaa lukijoistani ..."; "Ensimmäiset lukijat Ruusukirkko ovat harvinaisempia kuin piisonit Belovežskaja Pushthan ulkopuolella…”).

Mutta Akhmatovan elämä ei ollut vain pitkä, hänen osakseen joutui niin paljon tragediaa, että se riittäisi useille ihmishengille. Aika, jolloin Akhmatova "pysyi maan päällä", osoittautui täynnä tapahtumia, joilla oli todella maailmanlaajuinen merkitys. Yhdessä "virallisessa" elämäkerrassaan hän kirjoitti: "Olen onnellinen, elin sata vuotta näinä vuosina ja näin tapahtumia, joilla ei ollut vertaa."

1970- ja 1980-luvun kirjallisuuskriitikkoille, jotka ottivat iloisesti tämän lauseen ja lainasivat sitä, oli erinomainen tilaisuus piirtää toisinajattelija Akhmatova niiden neuvostorunoilijoiden joukkoon, jotka ymmärsivät lokakuun vallankumouksen suuruuden, joka "käänsi ihmiskunnan kohtalon ylösalaisin alas." Hän todella käänsi monet kohtalot ylösalaisin, mukaan lukien Anna Akhmatovan kohtalot, ja tämä mullistus oli traaginen ja armoton.

Yllä olevien tosiasioiden perusteella muotoilimme tutkimuksemme aiheen: "Ajatus ja taiteelliset keinot sen ilmentämiseksi A.A.:n runossa. Akhmatova "Requiem".

Tutkimuksemme kohteena on A.A.:n runo. Akhmatova "Requiem".

Tutkimuksen aiheena on idea ja taiteelliset keinot sen toteuttamiseksi A.A.:n runossa. Akhmatova "Requiem".

Teoksen tarkoitus on luonnehtia ideaa ja sen toteuttamiskeinoja A.A.:n runossa. Akhmatova "Requiem"

Tutkimusmenetelmät: teoreettisen kirjallisuuden analyysi, yleistäminen, kontekstuaalinen analyysi.

Tutkimustavoitteet:

1.Analysoi tutkimusaiheeseen liittyvää kirjallisuutta.

2.Kuvaile työn pääkäsitteitä.

.Luonnehtia ideaa ja sen toteuttamiskeinoja A.A.:n runossa. Akhmatova "Requiem".

Luku I Teoreettinen perusta A. A. Akhmatovan runouden tutkiminen

1 Taideteosidea

Kirjoittaja tuntee itsensä ensisijaisesti jonkin olemisen ja sen ilmiöiden idean kantajaksi. Ja tämä määrittää sen ideologisen ja semanttisen puolen perustavanlaatuisen merkityksen taiteen koostumuksessa, tosiasian, että XIX-XX vuosisatojen aikana. kutsutaan usein "ideaksi" (toisesta kreikkalaisesta ideasta - käsite, idea).

Tämä sana on juurtunut filosofiaan pitkään, antiikista lähtien. Sillä on kaksi merkitystä. Ensinnäkin idea on esineiden ymmärrettävä olemus, joka on todellisuuden ulkopuolella, esineen prototyyppi (Platon ja sen perinyt keskiaikainen ajatus), käsitteen ja esineen synteesi (Hegel). Toiseksi, viimeisen kolmen vuosisadan aikana ajattelijat ovat alkaneet yhdistää ideat subjektiivisen kokemuksen piiriin, olemisen tietoon. Joten, englantilainen filosofi XVII-XVIII vuosisatojen vaihteessa. J. Locke teki teoksessaan "Experience on the Human Mind" eron selkeiden ja epämääräisten ideoiden välillä, todellisten ja fantastisten, prototyyppeihinsä sopivien ja riittämättömien, johdonmukaisten ja epäjohdonmukaisten todellisuuden kanssa. Tässä ajatus ymmärretään subjektin omaisuudeksi.

Taiteeseen ja kirjallisuuteen sovellettaessa sanaa "idea" käytetään molemmissa merkityksissä. Hegeliläisessä estetiikassa ja sitä perivissä teorioissa taiteellinen idea osuu yhteen sen kanssa, mitä perinteisesti kutsutaan teemaksi. Tämä on teoksen luojan ymmärtämä ja painama eksistentiaalinen olemus. Mutta useammin ja vaativammin taiteen ideasta puhuttiin (sekä 1800- että 1900-luvuilla) tekijän subjektiivisuuden piirinä, teoksessa ilmaistuna ajatusten ja tunteiden kokonaisuutena, joka kuuluu sen luojalle.

Taideteosten subjektiivinen suuntautuminen herätti huomiota 1700-luvulla: "Tiesi idean, ajatusten ensisijaisuudesta taideteoksissa<...>luonnehtii rationalistisen valistuksen estetiikkaa. Taideteosten tekijää tuolloin ja vielä enemmän 1700-1800-luvun vaihteessa ei pidetty vain mestarina (luonnon "jäljittelijä" tai entiset taideesimerkit) eikä passiivinen pohdiskelija. tiettyjä ymmärrettäviä kokonaisuuksia, vaan tietyn tunteiden ja ajatusten joukon esittäjänä. F. Schillerin mukaan taiteessa "tyhjyys tai sisältö riippuu enemmän subjektista kuin esineestä"; runouden vahvuus on siinä, että "aihe laitetaan tänne idean yhteyteen"2. Tekijä (taiteilija) esiintyi 1700-1800-luvun vaihteen teorioissa tietyn kannan, näkökulman esittäjänä. Kantin jälkeen, joka otti käyttöön termin "esteettinen idea", taiteellisen subjektiivisuuden alaa alettiin merkitä termillä idea. Ilmaisuja "runollinen henki" ja "käsite" käytettiin samassa merkityksessä. Goethen mukaan "jokaisessa taideteoksessa<...>kaikki riippuu konseptista."

Teoksissa esiintyvä taiteellinen idea (tekijän käsite) sisältää sekä tekijän ohjatun tulkinnan ja arvioinnin tietyistä elämänilmiöistä (mitä korostivat valistajat Diderot'sta ja Lessingistä Belinskyyn ja Chernyshevskyyn) että filosofisen näkemyksen ruumiillistuksen. maailman eheydestä, joka liittyy kirjoittajan henkiseen itsensä paljastamiseen (romantismin teoreetikot puhuivat tästä jatkuvasti).

Teoksessa ilmaistu ajatus on aina emotionaalisesti värikäs. Taiteellinen idea on eräänlainen yleistyksen ja tunteen fuusio, jota Hegelin jälkeen V. G. Belinsky kutsui viidennessä Pushkin-artikkelissaan patokseksi ("paatos on aina idean sytyttämä intohimo ihmisen sielussa"1). Tämä erottaa taiteen puolueettomasta tieteestä ja tuo sen lähemmäksi journalismia, esseitä, muistelmia sekä arkielämän ymmärtämistä, joka on myös läpikotaisin arvioivaa. Varsinaisten taiteellisten ideoiden erityispiirre ei ole niiden emotionaalisuus sinänsä, vaan niiden keskittyminen maailmaan sen esteettisessä ilmeessä, aistillisesti havaittuihin elämänmuotoihin.

Taiteelliset ideat (käsitteet) eroavat tieteellisistä, filosofisista, journalistisista yleistyksistä paikkansa ja roolinsa perusteella ihmiskunnan henkisessä elämässä. Ne usein edeltävät myöhempää maailmankatsomusta, kuten Schelling ja Ap kirjoittivat. Grigorjev. M. M. Bahtin perusteli tätä ajatusta, joka juontaa juurensa romanttiseen estetiikkaan. "Kirjallisuus<...>usein ennakoituja filosofisia ja eettisiä ideologioita.<...>Taiteilijalla on herkkä korva niitä kohtaan, jotka syntyvät ja tulevat<...>ongelmia." Syntymähetkellä "hän joskus kuulee ne paremmin kuin varovaisempi "tieteen mies", filosofi tai harjoittaja. Ajatuksen, eettisen tahdon ja tunteen muodostuminen, heidän vaelluksensa, heidän vielä muotoutumaton hapuilunsa todellisuuden puolesta, heidän kuuro käyminen niin sanotun "sosiaalipsykologian" syvyyksissä - tämä koko nousevan ideologian virta, joka ei ole vielä jakautunut, heijastuu ja heijastuu ja taittuu kirjallisten teosten sisältöön. Taiteilijan samanlainen rooli - esikuvaajana ja profeettana - toteutui erityisesti A. S. Pushkinin "Boris Godunovin" ja L. N. Tolstoin "Sota ja rauha" yhteiskuntahistoriallisissa käsitteissä, romaaneissa ja tarinoissa F. Kafka, joka puhui totalitarismin kauhuista jo ennen sen valtaamista, ja monissa muissa teoksissa.

Samaan aikaan taiteeseen (ensisijaisesti verbaaliseen) jäävät laajasti ajatukset, käsitteet ja totuudet, jotka ovat jo (ja joskus melko pitkään) vakiintuneet sosiaaliseen kokemukseen. Samalla taiteilija toimii perinteen suukappaleena, hänen taiteensa lisäksi vahvistaa tuttua, elävöittää sitä, antaa sille terävyyttä, hetkellisyyttä ja uutta vakuuttavuutta. Sellaisen merkityksellisen täyteyden teos muistuttaa läpitunkevasti ja jännittävästi ihmisiä, että tutun ja itsestään selvänä se osoittautui puoliksi unohdetuksi, poistuneeksi mielissä. Taide tällä puolella herättää henkiin vanhat totuudet, antaa niille uuden elämän. Tässä on kansanteatterin kuva A. Blokin runossa "Balagan" (1906): "Matkakaa, surkea närästys, / Näyttelijät, korjatkaa taitoa, / niin että kävelevästä totuudesta / se tulee kaikille kipeäksi ja kevyeksi."

Kuten näette, taide (käytämme V. M. Zhirmunskyn arviota) osoittaa suurta kiinnostusta sitä kohtaan, mikä "se on tuonut mukanaan" uusi aikakausi”, ja kaikkeen, mikä on pitkään juurtunut, ”vakiintuneisiin” ajattelutapaan.

2 Taiteellinen media ilmaisut toimivat

Stilistiikka on kehittynyt kirjallisuustieteen ala, jolla on rikas ja melko tiukka terminologia. Taiteellisen puheen teorian rakentamisen kämmen kuuluu muodolliseen koulukuntaan (V. B. Shklovsky, R. O. Yakobson, B. M. Eikhenbaum, G. O. Vinokur, V. M. Zhirmunsky), jonka löydöillä oli vakava vaikutus myöhempään kirjallisuuskritiikkiin . Erityisen tärkeitä tällä alueella ovat V. V. Vinogradovin teokset, jotka tutkivat taiteellista puhetta sen korrelaatiossa paitsi kielen kanssa, joka kohtaa. kirjallinen normi mutta myös kansankielellä.

Stylistiikan käsitteestä ja termeistä on tullut useiden oppikirjojen aiheena, joihin on luonnollista laittaa B.V. Tomashevsky, säilyttäen merkityksensä tähän päivään asti. Siksi tämä teoreettisen poetiikan osa on työssämme esitetty ytimekkäästi ja tiivistetysti, kuvaamatta vastaavia termejä, joita on hyvin paljon (vertailu, metafora, metonyymia, epiteetti, ellipsi, assonanssi jne.).

Sanallisten ja taiteellisten teosten puhe, kuten sieni, imee intensiivisesti erilaisia ​​puhetoiminnan muotoja, sekä suullisia että kirjallisia. Useiden vuosisatojen ajan puhujat ja retoriikan periaatteet vaikuttivat aktiivisesti kirjailijoihin ja runoilijoihin. Aristoteles määritteli retoriikan kyvyksi "löytää mahdollisia tapoja vakuuttaa mistä tahansa tietystä aiheesta".

Alun perin (muinaisessa Kreikassa) retoriikka on kaunopuheisuuden teoria, puhujille osoitettu säännöstö. Myöhemmin (keskiajalla) retoriikan säännöt laajennettiin saarnojen ja kirjeiden koostumukseen sekä kaunokirjallisuuteen. Tämän tietokentän tehtävänä, sellaisena kuin se nykyään ymmärretään, on "opettaa taitoa luoda tiettyjä genrejä olevia tekstejä" - rohkaista puhujia puheeseen, joka tekee vaikutuksen ja vakuuttaa; tämän tieteen aiheena on "olosuhteet ja muodot tehokas kommunikointi».

Retoriikka on antanut kirjallisuudelle runsaasti ravintoa. Taiteellista puheenmuodostusta useiden vuosisatojen ajan (etenkin korkeiden genrejen, kuten eepos, tragedia, oodi) ohjasi puheen kokemus retoriikan suositusten ja sääntöjen mukaisesti. Eikä ole sattumaa, että "esiromanttiset" aikakaudet (antiikista klassismiin mukaan lukien) on luonnehdittu retorisen kulttuurin vaiheeksi, jonka piirteitä ovat "yleisen kognitiivinen ensisijaisuus erityiseen nähden" ja "rationaalinen pelkistys". konkreettisesta tosiasiasta universaaleille."

Romantismin aikana (ja myöhemminkin) retoriikka kirjallisuuden kannalta alkoi herättää epäilyksiä ja epäluottamusta, joten V. G. Belinsky vastusti 1840-luvun toisen puoliskon artikkeleissa jatkuvasti kirjailijoiden työn retorista periaatetta (vanhentuneena). ) luonnonmukaisuuteen, joka on hyvä nykyaikaisuuden kannalta. Retoriikalla hän tarkoitti "todellisuuden vapaaehtoista tai tahatonta vääristymistä, väärää elämän idealisointia". Kirjallisuus oli siihen mennessä huomattavasti heikentänyt (vaikkakaan ei täysin eliminoinut) pitkäaikaisia ​​yhteyksiään oratoriseen oratorioon.

eurooppalaista kulttuuria, totesi Yu. M. Lotman, XVII-XIX vuosisatojen aikana. kehittyi asenteesta noudattaa sääntöjä ja retorisesta monimutkaisuudesta (klassismista) tyylilliseen yksinkertaisuuteen. Ja sanataiteen eturintamassa puhetta esitettiin yhä tiukemmin, rennosti puhekielenä, retoriikkaa noudattamatta. A. S. Pushkinin työ tässä suhteessa on ikään kuin kahden puhekulttuurin perinteen "risteyskohdassa": retorisen ja puhekielen. Merkittävä ja tuskin havaittava parodia tarinan oratorisesta johdannosta " Asema mestari”, jonka sävy eroaa jyrkästi myöhemmästä taiteettomasta kertomuksesta; ja tyylillinen heterogeenisuus Pronssi ratsastaja"(Odinen johdanto ja surullinen koristamaton tarina Eugenen kohtalosta); ja ero Mozartin ja Salierin sankarien puhetavassa, puhekielessä kevyt ensimmäisessä ja retorisesti korotettu, juhlallinen toisessa.

Puhuttu kieli (kielitieteilijät kutsuvat sitä "kodifioimattomaksi") liittyy ihmisten kommunikointiin (keskusteluihin), pääasiassa heidän yksityisyyttä. Se on vapaa sääntelystä ja pyrkii muuttamaan muotoaan tilanteen mukaan. Keskustelu (keskustelu) ihmiskulttuurin tärkeimpänä muotona on vakiintunut ja julistautunut jo antiikissa. Sokrates Platonin dialogeissa Protagoras ja Phaedo sanoo: "Keskinnäinen viestintä keskustelussa on yksi asia, mutta julkinen puhuminen on aivan eri asia." Ja hän huomauttaa, että hän itse "ei ole ollenkaan mukana puhetaiteessa", sillä puhujan on usein pakko sanoa hyvästit totuudelle saavuttaakseen tavoitteensa. Käsitelmässään "Välväistä" (Kirja 1. § 37) Cicero kuvaili keskustelua erittäin tärkeäksi "linkiksi" ihmiselämä: "oratorisella puheella on hyvin tärkeä kuuluisuuden saavuttamisessa", mutta "venyttämään ihmisten sydämiä" "hellyyttä ja keskustelun saavutettavuutta". Keskustelutaidot ovat tehneet voimakkaan, läpi aikojen kulttuuriperinteitä joka on tällä hetkellä kriisissä.

Keskustelu on tärkein ihmisten välisen kommunikoinnin muoto ja sen toteuttaminen Puhuminen heijastuu laajalti venäjäksi klassista kirjallisuutta. Muistakaamme "Voi nokkeluudesta", "Jevgeni Onegin", N. A. Nekrasovin runoja, N. S. Leskovin romaaneja ja tarinoita, A. N. Ostrovskin ja A. P. Tšehovin näytelmiä. Kirjailijat XIX luvulla voisi sanoa, että he suuntautuivat uudelleen deklamator-oratorisista, retorisista-runollisista kaavoista arkipäiväiseen, rentoon, "keskustelulliseen" puheeseen. Joten Pushkinin runoissa L. Ya. Ginzburgin mukaan tapahtui eräänlainen "ihme tavallisen sanan muuttumisesta runolliseksi sanaksi".

On merkittävää, että XIX-XX-luvuilla. sanataide kokonaisuutena on kirjailijoiden ja tiedemiesten mielestä omalaatuinen haastattelu (keskustelu) kirjoittajan ja lukijan välillä. Englantilaisen kirjailijan R. Stevensonin mukaan "kirjallisuus kaikissa muodoissaan ei ole muuta kuin hyvän keskustelun varjo". A. A. Ukhtomsky on minkä tahansa perusperiaate kirjallinen luovuus katsoi kyltymättömäksi ja kyltymättömäksi janoksi löytää kumppani oman sydämensä mukaan. Kirjoittaminen syntyy tiedemiehen mukaan "surusta" - "tyydyttymättömän tarpeen takana olla keskustelukumppani ja ystävä edessäsi".

Kirjallisten teosten sanallinen kudos, kuten voidaan nähdä, liittyy syvästi suulliseen puheeseen ja on sen aktiivisesti stimuloima.

Taiteellinen puhe kääntää usein myös ei-taiteellisen puheen kirjoitettuja muotoja (lukuisia romaaneja ja epistolaarisia tarinoita, proosaa päiväkirjojen ja muistelmien muodossa). Kirjallisuuden suuntautuminen - jos pidämme mielessä sen vuosisatoja vanha kokemus - kirjallisiin puhemuotoihin on toissijaista sen yhteyksille suulliseen puhumiseen.

Erilaisia ​​tietopuheen "imeytymisen" muotoja kirjallisuus sallii helposti ja mielellään poikkeamat kielellisestä normista ja toteuttaa innovaatioita puhetoiminnan alalla. Kirjoittajat pystyvät toimimaan lingvisteinä, elävä todiste tästä on V. Hlebnikovin runous. Taiteellinen puhe ei ainoastaan ​​keskitä kansalliskielten rikkautta, vaan myös vahvistaa ja täydentää niitä. Ja kirjallinen kieli muodostuu sanataiteen alalla. Kiistaton vahvistus tälle on A. S. Pushkinin työ.

Taiteelliset ja puhekeinot ovat heterogeenisiä ja monitahoisia. Ne muodostavat järjestelmän, mikä todettiin teoksissa, jotka on kirjoitettu R.O. Yakobson ja N.S. Trubetskoy "Prahan kielipiirin tiivistelmät" (1929), joka tiivisti muodollisen koulun tekemän työn runollisen kielen tutkimuksen alalla. Tässä ovat taiteellisen puheen pääkerrokset.

Nämä ovat ensinnäkin leksikofraseologisia välineitä, toisin sanoen sellaisten sanojen ja lauseiden valintaa, joilla on eri alkuperä ja emotionaaliset "äänet": sekä yleisesti käytettyjä että harvinaisia, mukaan lukien kasvaimet; sekä ensisijaisesti kotimaisia ​​että vieraita kieliä; normin mukaisena kirjallinen kieli, ja siitä poiketen, joskus aivan radikaalisti, mitä ovat vulgarismit ja "rivo" sanasto. Kielen morfologiset (oikeastaan ​​kieliopilliset) ilmiöt liittyvät leksiko-fraseologisiin yksiköihin. Tällaisia ​​ovat esimerkiksi venäläiseen kansanperinteeseen juurtuneet deminutiiviliitteet. Yksi R. O. Yakobsonin teoksista on omistettu taiteellisen puheen kieliopilliselle puolelle, jossa yritetään analysoida pronominien järjestelmää (ensimmäinen ja kolmas henkilö) Pushkinin runoissa "Rakastan sinua ..." ja "Mitä nimeni sinulle." "Eri aikamuotojen ja lukujen kontrastit, yhtäläisyydet ja viereisyydet", väittää tutkija, "verbimuotojen ja äänien välillä todella saa johtavan roolin sävellyksessä yksittäisiä runoja". Ja hän huomaa, että tällaisessa runoudessa "kieliset hahmot" näyttävät tukahduttavan kuva-allegorian.

Tämä toiseksi on puhesemantiikkaa sanan suppeassa merkityksessä: sanojen, allegorioiden, trooppien, ensinnäkin metaforien ja metonyymien, kuvitteelliset merkitykset, joissa A. A. Potebnya näki runouden ja kuvien pää-, jopa ainoan lähteen. Tältä osin taiteellinen kirjallisuus muuttaa ja luo edelleen niitä verbaalisia assosiaatioita, joiden kanssa puhetoimintaa ihmiset ja yhteiskunta.

Monissa tapauksissa (erityisesti 1900-luvun runoudelle ominaista) raja suorien ja figuratiivisten merkityksien välillä pyyhkiytyy pois ja sanat alkavat vaeltaa vapaasti esineiden ympärillä niitä suoraan nimeämättä. Ruoissa St. Mallarmé, A.A. Blok, M.I. Tsvetaeva, O.E. Mandelstam, B.L. Pasternakia eivät hallitse säännölliset pohdiskelut tai kuvaukset, vaan ulkoisesti hämmentynyt itseilmaisu - puhe "innostunut", äärimmäisen täynnä odottamattomia assosiaatioita. Nämä runoilijat vapauttivat verbaalisen taiteen loogisesti järjestetyn puheen normeista. Kokemus alkoi ilmentyä sanoin vapaammin ja esteettömämmin.

Lisäksi (kolmanneksi, neljänneksi, viidenneksi...) taiteellinen puhe sisältää lukijan sisäkorvaan kohdistettuja kerroksia. Nämä ovat foneettisen, intonaatio-syntaktisen, rytmisen alkuja, joihin käännymme.

Luku II. Teoreettiset perusteet idean ja sen toteuttamiskeinojen tutkimiseen A.A.:n runossa. Akhmatova "Requiem"

1 Lyhyt katsaus A.A. Akhmatovan työhön

Ensimmäinen A. A. Akhmatovan runokirja "Ilta" julkaistiin maaliskuussa 1912 300 kappaleen levikkinä ja sisälsi 46 runoa. Kriitikot tervehtivät nuoren kirjailijan debyyttiä myötätuntoisesti. Arvostelijat totesivat, että "Akhmatova on jo vakiintunut taiteilija, runoilija, joka yhdistää kaksi positiivisia ominaisuuksia: naiseuden täydellisyyttä koskettavan hienostuneella läheisyydellä "; "... nuoreen runoilijaan vaikutti ensinnäkin Kuzmin ja lisäksi, ensi silmäyksellä kummallista, I. F. Annensky." Ja vielä yksi asia: "Ei ole vaikeaa löytää Akhmatovan kirjallista sukututkimusta. Tietenkin I. Annensky ja Kuzmin, Sologub ja Blok tulee muistaa (venäläisistä runoilijoista).

Akhmatova jatkoi "Ilta" -työskentelyä elämänsä loppuun asti, mukaan lukien hänen runonsa eri julkaisuissa. Kokoelmassa "Runot" (Library of Soviet Poetry. M., 1961) Akhmatova sisällytti "Iltaan" ensimmäistä kertaa 5 runoa niin kutsutusta "Kiev-muistikirjasta" (toinen nimi on "Fore-Evening"). , kirjoitettu pääosin vuonna 1909, mutta myöhemmin huomattavasti tarkistettu. Nämä runot avaavat "Ilta" viimeisen elinikäisen kokoelman "Running Time" (1965). Yleisesti ottaen tämän kirjan "Illan" koostumus on supistettu (luultavasti sensuurisyistä) verrattuna vuoden 1940 kokoelmaan "Kuudesta kirjasta".

Elämänsä viimeisinä vuosina Akhmatovan asenne ensimmäisiin runoihinsa oli melko viileä. Yhdessä omaelämäkerraisissa muistiinpanoissaan hän kirjoitti: "Runoilijalla on salainen suhde kaikkeen, mitä hän kerran sävelsi, ja ne ovat usein ristiriidassa sen kanssa, mitä lukija ajattelee tästä tai toisesta runosta. Esimerkiksi ensimmäisestä kirjastani "Ilta" (1912) pidän nyt todella vain riveistä:

Samanlainen kuin sinun.

Minusta näyttää jopa siltä, ​​että näistä riveistä on paljon kasvanut runoissani... Sama asia, jonka kriitikot yhä niin usein mainitsevat, jättää minut täysin välinpitämättömäksi.

Mutta Akhmatova ei koskaan ollut välinpitämätön ensimmäisen kirjansa kohtalolle. Jo kokoelman "The Run of Time" (1965) julkaisun jälkeen, kun hän suunnitteli teoksistaan ​​uutta painosta, hän keksi runollisen epigrafin "Ilta", joka oli kirjoitettu ikään kuin Gumiljovin puolesta.

ILTAAN (1910)

Oletko lilja, joutsen vai neito.

Uskoin kauneutesi, -

Herrasi profiili vihan hetkellä

Kaiverrettu enkelikilpeen.

Kaikista Akhmatovan kirjoista Rosary oli menestynein ja samalla kiistanalaisin kritiikki. Runoilijan toisen kokoelman piti toteuttaa uuden periaatteet kirjallinen suunta- akmeismi symbolismin sijaan. Mutta kaikki arvioijat eivät suostuneet näkemään "Rosaryn" menestyksessä vain yhden uuden suunnan edustajan luovan voiton. Niinpä runoilija Boris Sadovskoy, joka oli pohjimmiltaan ohjeiden ulkopuolella, asetti katsauksessaan tunnusomaisen otsikon "Acmeismin loppu" A. Akhmatovin "Runoilijoiden työpajaan" ja löytää tästä kirjasta perustellusti motiiveja, jotka tekevät sen sukua. Alexander Blokin traagisiin sanoituksiin: "Neiti Akhmatova, epäilemättä lahjakas runoilija, runoilija, ei runoilija. Ahmatovan runoudessa tuntuu jotain Blokin kaltaista, hänen lempeää iloaan ja akuuttia kaipuutaan; voidaan sanoa, että Ahmatovan runoudessa Blokin korkeuksien terävä torni lävistää yksinäisen hellän sydämen kuin neula. Ja edelleen, erottaen Akhmatovan akmeismista, B. Sadovskoy kirjoitti: "Akhmatovan sanoitukset ovat pelkkää surua, katumusta ja piinaa, mutta todellisen akmeistin tulee olla itsetyydyttävä, kuten Adam ennen lankeemusta. Itse acmeismin tehtävässä ei ole tragediaa, ei ole kokemusta tuonpuoleisesta, toisin sanoen siinä ei ole aidon lyriikan elementtejä.

Vuonna 1964 puhuessaan Moskovassa illalla, joka oli omistettu Rosaryn julkaisemisen 50-vuotispäivälle, runoilija Arseni Tarkovski sanoi: "Ruusukkeen kanssa Akhmatovalle on tullut aika saada kansan tunnustus. Ennen vallankumousta ainuttakaan uuden venäläisen runoilijan kirjaa ei painettu niin monta kertaa kuin Ruusukkoa. Glory avasi portit edessään heti, yhdessä päivässä, yhdessä tunnissa. Pyhä paikka on ollut tyhjä sen jälkeen, kun Sappho lakkasi olemasta. Akhmatovan runous ei levinnyt vain tulevaisuuteen, vaan ikään kuin menneisyyteen, ja kuilu kreikkalaisen runoilijan viimeisen runon ja ensimmäisen venäläisen runon välillä lakkasi näyttämään niin suurelta. Tällainen varhaisten runojen doksologia ärsytti hieman Akhmatovaa - hän näki niissä aliarvioinnin myöhäistä luovuutta. "Nämä ylistykset ovat arvoni ulkopuolella, eikä Sappolla ole mitään tekemistä sen kanssa..." - nämä hänen runonsa näyttävät olevan suora vastaus Tarkovskin ylistävään sanaan. Ja kuitenkin, Rukous, sellaisena kuin se oli, on edelleen, ellei täydellisin, mutta varmasti runoilija Anna Akhmatovan tunnetuin kirja.

Vuonna 1916, Valkoinen lauma -kirjan julkaisun aattona, Osip Mandelstam kirjoitti runokokoelman Muses Almanakka -arvostelussa: "Ahmatovan viimeisissä runoissa oli käännekohta kohti ... uskonnollista yksinkertaisuutta ja juhlallisuutta. : Sanoisin, että naisen jälkeen oli vaimojen vuoro. Muista: "... nöyrä, nuhjuisesti pukeutunut, mutta majesteettinen vaimo." Luopumisen ääni vahvistuu Ahmatovan runoudessa, ja tällä hetkellä hänen runoistaan ​​on tulossa yksi Venäjän suuruuden symboleista. The White Flock julkaisi syyskuussa 1917 Hyperborey-kustantamo, jonka levikki oli 2000 kappaletta. Se sisältää 83 runoa ja runon "Meren rannalla".

Kaikissa runoilijan kolmannen kirjan muutamassa arvostelussa tuon ajan olosuhteiden mukaan havaittiin sen tyylinen ero kahdesta ensimmäisestä. A. A. Slonimsky näki "valkoisen parven" muodostavissa runoissa "uuden syvällisen käsityksen maailmasta", joka hänen mielestään liittyi henkisen periaatteen hallitsemiseen "aistillisen" kolmannessa kirjassa. ", "erittäin naisellinen", ja henkinen periaate vahvistaa kriitikon mukaan "jonkinlaisen Puskinin näkemyksen ulkopuolelta". Toinen tuon ajan merkittävä kriitikko, K. V. Mochulsky, yhdisti "Ahmatovin teoksen terävän käännekohdan" runoilijan tarkkaavaiseen huomioimiseen Venäjän todellisuuden ilmiöihin vuosina 1914-1917: "Runoilija jättää kauas taakseen intiimien kokemusten ympyrän, "tummansinisen huoneen" mukavuus, monivärinen silkkipallo vaihtelevista tunnelmista, hienostuneista tunteista ja hassuista sävelistä. Hänestä tulee tiukempi, ankarampi ja vahvempi. Hän menee ulos taivaalle - ja suolaisesta tuulesta ja aroilmasta hänen äänensä vahvistuu ja vahvistuu. Hänen runolliseen ohjelmistoonsa ilmestyy kuvia isänmaasta, kuuluu sodan vaimea jylinä, kuuluu rukouksen hiljainen kuiskaus. "Iltat" ja "Ruusukon" lyyristen sankaritaren yksinäisyys Akhmatovan kolmannessa kirjassa korvaa kuoropolyfonian. Siten runoilija ikään kuin muodostaa yhteyden kansantietoisuus.

Kuoron alku, polyfonia, tulee tästä lähtien pääelementiksi taidejärjestelmä Akhmatova.

Vuosina 1919 ja 1920 Anna Akhmatova ei melkein kirjoittanut runoutta. Huhtikuussa 1921 julkaistu kokoelma "Plantain" sisälsi yhteensä 36 runoa, joista suurin osa on kirjoitettu vuosina 1917-1918. tai jopa liittyy muuhun varhainen ajanjakso. "Plantainissa" Akhmatova ikään kuin viimeisteli "White Packin" yksittäiset lyyriset juonit. Mitä tulee aiheeseen sosiaalinen elämä(vallankumous, sisällissota), ne tunnistetaan Plantainissa erillisiksi merkittäviksi runoiksi, mutta suurin osa tämän vuonna 1921 kirjoitetun suunnitelman runoista, jotka olivat hedelmällisiä Akhmatovalle, sisällytettiin runoilijan seuraavaan kirjaan.

Akhmatova sisällytti "Plantain" kahdesti erillisenä osana kirjaan "Anno Domini". Hänen elämänsä viimeisten vuosien pääpainoksissa ("From Six Books" ja "The Run of Time") "Plantain" julkaistiin kuitenkin itsenäisenä kirjana, hieman lyhennetyssä muodossa ensimmäiseen painokseen verrattuna.

Kokoelma "Anno Domini" ilmestyi kahdessa painoksessa, jotka erosivat merkittävästi toisistaan. Ensimmäinen julkaistiin vuonna 1922 otsikolla "Anno Domini MCMXXI" - mikä tarkoittaa "Herran kesällä 1921" latinaksi. Lähes kaikki tähän painokseen sisältyvät runot on kirjoitettu vuonna 1921, mikä on yksi Akhmatovan työn hedelmällisimmistä. Toinen painos painettiin Berliinissä vuonna 1923 kustantamoissa "Petropolis" ja "Alkonost" nimellä "Anno Domini" (painos 2, suurennettu). Tämä painos sisältää uusia runoja, jotka on kirjoitettu pääasiassa vuonna 1922, ja myös muodossa viimeinen jakso, aiemmin itsenäinen "Plantain". Lyhennettynä kokoelma "Anno Domini" sisällytettiin myöhempään Akhmatovan kokoelmiin. "Anno Domini" on Ahmatovan viides kirja. Se sai ristiriitaisen kriittisen vastaanoton. G. Lelevitšin kaltaisten kriitikkojen jumalanpilkka, joka syytti "hurskasta neitoa Annaa" "mystisestä nationalismista", loukkasi Ahmatovaa tuskin enempää kuin M. Kuzminin, Yu. Tynyanovin ja M. Shaginjanin alentuvaa välinpitämättömyyttä, jotka näkivät elementtejä vanhasta. Akhmatov-tyyli elokuvassa "Anno Domini". Tarkemmin kuin muut tilanteen kriisin, joka oli kirjassa todella läsnä, tajusi K. Mochulsky, joka totesi mielentilaksi "kaivun toivottomuuden, yksinäisyyden kauhun, ikuisen eron ja turhan odotuksen". lyyrinen sankaritar. K. Mochulsky kuitenkin totesi oikeutetusti, että "rakkauden ja vihan toisesta kirotusta kehästä runoilijan poistuvat ylipersoonalliset tunteet - rakkaus isänmaata kohtaan ja usko omaan kutsumukseensa". N. Osinsky kirjoitti artikkelissa "Ruohon versoja" ("Pravda", 1922), että "A. Blokin kuoleman jälkeen Akhmatova on epäilemättä ensimmäinen paikka venäläisten runoilijoiden joukossa ... Vallankumous poltti kaiken symbolisen ja manieroidun. hänen runojaan. Kolossaalit henkilökohtaiset kokemukset antoivat näille runoille katkeran värin ja maun. Bolshevikki N. Osinsky kutsui Akhmatovan uusia runoja "ajan dokumentiksi" ja itse Ahmatovaa "aikamme parhaaksi venäläiseksi runoilijaksi".

Vuosina 1924–1940 Anna Andreevna Akhmatovan runot eivät ilmestyneet Neuvostoliiton lehdistössä. Vasta vuonna 1940 julkaistiin kokoelma "Kuudesta kirjasta". Y. Tynyanov ja M. Lozinsky osallistuivat aktiivisesti kokoelman valmisteluun. Sykli "Reed", jota on pakko kutsua nimellä "Willow", eroaa kaikista aiemmista A. Akhmatovan kirjoista siinä, että sillä ei ole sisäistä juoni. Näiden säkeiden mukaan - tarkoituksella sekoitettu kronologia - on vaikea kuvitella, kuinka Akhmatovan teoksen kehitys eteni. Ja vaikka sekä lukijat että muutamat kriitikot ottivat innostuneen vastaan ​​kokoelman "Kuudesta kirjasta", hänen elämänsä osoittautui lyhyeksi. Ahmatova kirjoittaa tämän tilaisuuden muistiinpanossa: "Seuraava seikka vaikutti tämän kirjan kohtaloon: Sholokhov laittoi sen päälle Stalinin palkinto(1940). Häntä tukivat A. N. Tolstoi ja Nemirovich-Dantšenko. Palkinnon oli määrä vastaanottaa N. Aseev runosta "Majakovski alkaa". Lähetä irtisanomiset ja kaikki, mitä näissä tapauksissa tarvitaan; "Out of Six Books" kiellettiin ja heitettiin pois kirjakaupoista ja kirjastoista.

Marraskuussa 1945 vuonna Kirjallinen sanomalehti Anna Akhmatova kirjoitti osiossa "Tulevaisuuden kirjat": "Suuri kokoelma lyyrisiä runojani (1909-1945), noin neljä tuhatta riviä, pitäisi julkaista vuoden 1946 alussa Goslitizdatissa. Entiset kirjat ovat kokoelmaosastoja. Viimeinen osa on nimeltään "Odd". "Odd" sisältää sotavuosien runoja, pääasiassa Leningradille omistettuja runoja, ja pienen syklin "Kuu Zenithissä", jota pidän sarjana sketsejä runolle Keski-Aasiasta, jossa vietin kaksi ja puoli vuotta ja josta en ole vielä luovasti eronnut." Tämä kokoelma kirjoitettiin ja koko levikki (10 000 kappaletta) tuhottiin Zvezda- ja Leningrad-lehtiä koskevan asetuksen yhteydessä. Samaan aikaan, samana vuonna 1946, Akhmatova luovutti Odd-kirjan käsikirjoituksen Neuvostoliiton kirjailijalle. Käsikirjoitus palautettiin hänelle vuonna 1952 "arkiston säilytysajan päättymisen vuoksi". Jos tässä "Odd" -versiossa oli runoja vuosilta 1936-1946, jotka sijaitsevat aikajärjestyksessä, sitten ajan myötä Akhmatova alkoi kirjoittaa muistiin seuraavina vuosina luotuja runoja hänelle palautetun käsikirjoituksen tyhjille sivuille, mikä rikkoi kronologiaa. Odd-kirjan viimeinen ääriviiva sisältää runoja vuosilta 1940-1962. Sillä on alaotsikko: "Seitsemäs runokirja" ja sisällöltään siinä on monessa suhteessa jotain yhteistä kokoelmaan "The Run of Time" (1965) kuuluvan syklin "Seitsemäs kirja" kanssa. Tässä syklissä on osio "Odd", joka sisältää viime vuosien runoja.

Kun vuonna 1952 kustantamo palautti Akhmatovalle hänen runonsa "Odd" käsikirjoituksen, joka luovutettiin sinne vuonna 1946, hän aloitti uuden, "seitsemännen kirjan" työskentelyn ja antoi sille nimen "Ajan juoksu". Mutta ydin ei ollut vain nimen muuttamisessa: "Ajan juoksuun" sisältyvien runojen luonne on muuttunut merkittävästi. 60-luvulla. Akhmatovan teoksessa objektiivis-historiallisen ohella myös sosiofilosofinen periaate voimistuu, mikä ilmenee säkeen rakenteessa. Jos runoja, joilla on terävä sosiaalinen ääni (kirjoitettu yleensä enemmän Alkuvuosina) eivät rajoitu sen mukaan mihinkään tiukasti määriteltyyn määrään rivejä, niin viime vuosien runolliset filosofiat painottuvat pääsääntöisesti Ahmatovan suosikkirunomuotoon - neliöihin. Usein kaksi periaatetta - sosiaalinen ja filosofinen - yhdistyvät orgaanisesti, kuten esimerkiksi nelijonossa "Ajan juoksu", jonka piti avata kirja. Kronologista periaatetta, jota Akhmatova on jo vähän kunnioittanut aikaisemmissa kirjoissa, rikotaan perusteellisesti Ajan juoksussa. Tämä johtui siitä, että 1960-luvulla Ahmatova päätti ensimmäistä kertaa kirjoittaa muistiin joitakin 1930-luvun runoja, jotka siihen asti olivat eläneet vain hänen tai läheisten ystäviensä muistona. NSKP:n 22. kongressin jälkeen Ahmatova uskoi niin paljon sensuurin roolin heikkenemiseen, että hän lisäsi jakeita Treasured-muistikirjasta The Run of Time -kirjaan. The Cherished Notebook tai Wild Meat, kuten hän nauraen kutsui tätä sykliä, sisälsi Akhmatovan sisimpiä ajatuksia Runoilijan henkilökohtaisesta vastuusta hänelle varatusta historiallisesta ajasta. Sykli "30-luvun runoista" sekä sykli "Seppele kuolleille" ja päätti "Ajan juoksun" kohtalon. E. F. Knipovich, vaikutusvaltainen kirjallisuuskriitikko korkeimmissa byrokraattisissa ja kirjallisissa piireissä, jolle Akhmatovin kirjan käsikirjoitus annettiin tarkistettavaksi, ei missannut sitä. Tämän seurauksena se ei ollut seitsemäs kirja, joka sai nimen "Ajan juoksu", vaan kokoelma, joka koostuu kaikista aiemmin julkaistuista Akhmatovan kirjoista, mutta sensuurilla puhdistettua.

taiteellinen idea Akhmatovan runoutta

2.2 Idea ja taiteelliset keinot sen toteuttamiseksi runossa A.A. Akhmatova "Requiem"

Vuosina 1935–1940 luotiin Requiem, joka julkaistiin vain puoli vuosisataa myöhemmin - vuonna 1987 ja heijastaa Anna Akhmatovan henkilökohtaista tragediaa - hänen ja hänen poikansa Lev Nikolajevitš Gumilyovin kohtaloa, joka oli laittomasti sorrettu ja tuomittu kuolemaan.

Requiemistä tuli muistomerkki kaikille Stalinin tyrannian uhreille. "Jezhovshchinan kauheina vuosina vietin seitsemäntoista kuukautta vankilassa jonoissa" - "Seitsemäntoista kuukautta huudan, kutsun sinua kotiin ..."

Ja kivisana putosi

Vielä elävässä rinnassani.

Ei mitään, koska olin valmis

Hoidan sen jotenkin.

Minulla on tänään paljon tekemistä:

Meidän täytyy tappaa muisto loppuun asti,

On välttämätöntä, että sielu muuttuu kiveksi,

Meidän on opittava elämään uudelleen.

Tällaisten traagisten intensiteetin linjat, jotka paljastavat ja tuomitsivat stalinismin despotismin, niiden luomishetkellä oli vaarallista kirjoittaa ylös, se oli yksinkertaisesti mahdotonta. Sekä kirjoittaja itse että useat läheiset ystävät opettelivat tekstiä ulkoa, ajoittain testaten muistinsa vahvuutta. Joten ihmisen muisti muuttui pitkään "paperiksi", johon "Requiem" painettiin.

Ilman "Requiemia" on mahdotonta ymmärtää Anna Andreevna Akhmatovan elämää, luovuutta tai persoonallisuutta. Lisäksi ilman "Requiemiä" on mahdotonta ymmärtää nykymaailman kirjallisuutta ja yhteiskunnassa tapahtuneita ja tapahtuvia prosesseja. Puhuessaan Akhmatovin "Requiemista" A. Urban ilmaisee mielipiteensä, että "hän eli ennen" - ne fragmentit, jotka painettiin erillisinä 30-luvun runoina. Hän asui käsin tai koneella kirjoitetuissa paperiarkeissa! Kriitiko uskoo, että "Requiemin julkaiseminen lopetti ikuisesti legendan Akhmatovasta "yksinomaan kamarirunoilijana".

"Edustaja" hopea-aika"Venäläisestä kulttuurista hän urheili tiensä 1900-luvun läpi meille, sen viimeisten vuosikymmenien todistajille. Polku on vaikea, traaginen, epätoivon partaalla. Mutta artikkelin kirjoittaja kiinnittää huomiota siihen, että jopa "katkerimmassa teoksessaan -" Requiem "Anna Akhmatova (tämä on myös suuren venäläisen kirjallisuuden ominaisuus) säilyttää uskonsa historialliseen oikeudenmukaisuuteen."

"Pohjimmiltaan kukaan ei tiedä, millä aikakaudella hän elää. 1910-luvun alussa kansamme ei tiennyt elävänsä ensimmäisen Euroopan sodan ja lokakuun vallankumouksen kynnyksellä”, Ahmatova kirjoitti.

Tämä syvällinen huomautus paljasti kirjailijassa yhtä aikaa taiteilijan ja historioitsijan. Hänen elämässään ja työssään tunnemme lannistumattoman "ajan kulumisen", emme löydä kokemamme aikakauden ulkoisia historiallisia prosesseja, vaan tunkeutuvan taiteilijan eläviä tunteita, kaukonäköisyyttä.

Nykyään kirjallisuus- ja taidelehti "October" painoi "Requiem" kokonaisuudessaan sivuilleen vuonna 1987. Joten Akhmatovan erinomaisesta työstä tuli "julkisuus". Tämä on upea aikakauden dokumentti, joka perustuu hänen oman elämäkerran tosiasioita, todisteita maanmiehimme kokemista koettelemuksista.

Taas hautajaisten aika lähestyi.

Näen, kuulen, tunnen sinut...

..................

Haluaisin nimetä kaikki

Kyllä, luettelo otettiin pois, eikä sitä saa tietää mistään ...

.................

Muistan ne aina ja kaikkialla,

En unohda heitä edes uudessa pulassa ...

Anna Andreevna nauttii ansaitusti lukijoidensa kiitollisesta tunnustuksesta, ja hänen runoutensa suuri merkitys tunnetaan hyvin. Tiukassa korrelaatiossa hänen ideoidensa syvyyden ja leveyden kanssa, hänen "äänensä" ei koskaan putoa kuiskaukseksi eikä koskaan huuda - ei kansallisen surun eikä kansallisen voiton tunteina.

Koetusta surusta sanotaan hillitysti, ilman huutamista ja tuskaa, eeppisellä kiihkeästi: "Vuoret kumartuvat tämän surun edessä."

Anna Akhmatova määrittelee tämän surun elämäkerran merkityksen seuraavasti:

"Aviomies haudassa, poika vankilassa, rukoilkaa puolestani." Tämä ilmaistaan ​​suoralla ja yksinkertaisella tavalla, joka löytyy vain korkeasta kansanperinteestä. Mutta kyse ei ole vain henkilökohtaisesta kärsimyksestä, vaikka se yksinään riittää tragediaan. Sitä, kärsimystä, laajennetaan kehyksissä: "Ei, se ei ole minä, se on joku muu, joka kärsii", "Enkä rukoile yksin itseni, vaan kaikkien kanssani seisovien puolesta. » Requiemin ja siihen liittyvien runojen julkaisemisen myötä Anna Ahmatovan teos saa uuden historiallisen, kirjallisen ja yhteiskunnallisen merkityksen.

Runoilijan lakonismi on erityisen havaittavissa "Requiemissä". Proosaa "Alkupuheen sijasta" lukuun ottamatta riviä on vain noin kaksisataa. Ja Requiem kuulostaa eeposelta.

E-vuodet olivat Akhmatovalle ajoittain vaikeimpia koettelemuksia hänen elämässään. Hän ei nähnyt vain fasismin vapauttamaa toista maailmansotaa, joka pian siirtyi hänen isänmaansa maahan, vaan myös toista, yhtä kauheaa Stalinin ja hänen kätyriensä sotaa omaa kansaansa vastaan.

1930-luvun hirviömäiset sorrot, jotka kohdistuivat hänen ystäviin ja samanmielisiin ihmisiin, tuhosivat myös hänen perheen tulisijan: ensin pidätettiin ja karkotettiin hänen poikansa, yliopisto-opiskelija, ja sitten hänen miehensä N. N. Punin. Akhmatova itse eli kaikki nämä vuodet jatkuvassa pidätyksen odotuksessa. Hän vietti useita kuukausia pitkissä ja surkeissa vankilajonoissa luovuttaakseen paketin pojalleen ja saadakseen selville tämän kohtalosta. Viranomaisten silmissä hän oli erittäin epäluotettava henkilö: hänen ensimmäinen miehensä N. Gumiljov ammuttiin vuonna 1921 "vastavallankumouksellisesta" toiminnasta. Hän tiesi hyvin, että hänen elämänsä oli tasapainossa ja kuunteli innokkaasti kaikkia oveen koputuksia. Näytti siltä, ​​​​että tällaisissa olosuhteissa kirjoittaminen oli mahdotonta ajatella, eikä hän todellakaan kirjoittanut, toisin sanoen hän ei kirjoittanut runojaan, jättäen kynän ja paperin. L. K. Chukovskaya kirjoittaa muistelmissaan siitä, kuinka huolellisesti, kuiskaten runoilija luki runojaan, koska vankityrmä oli hyvin lähellä. Anna Akhmatova, jolta kuitenkin riistettiin mahdollisuus kirjoittaa, koki samalla suurimman luovan nousun näinä vuosina. Suuri suru, mutta samalla suuri rohkeus ja ylpeys omaa kansaa kohtaan muodostavat perustan Akhmatovan tämän ajanjakson runoille.

Akhmatovan tärkein luova ja kansalaissaavutus 30-luvulla oli hänen luomansa "Requiem", joka oli omistettu "suuren terrorin" vuosille - sorrettujen ihmisten kärsimyksille.

Ei, eikä vieraan taivaan alla,

Eikä muukalaisten siipien suojeluksessa, -

Olin silloin kansani kanssa,

Missä minun kansani valitettavasti olivat.

"Requiem" koostuu kymmenestä runosta. Ahmatovan proosaesipuhe "Alkupuheen sijaan", "Omistautuminen", "Johdatus" ja kaksiosainen "Epilogi". Mukana "Requiem" "Crucifixion", koostuu myös kahdesta osasta. Myöhemmin kirjoitettu runo "Ei siis turhaan, että meillä oli ongelmia yhdessä ...", liittyy myös "Requiemiin". Siitä Anna Andreevna otti sanat: "Ei, eikä vieraan taivaan alla ..." epigrafiksi "Requiemille", koska runoilijan mukaan ne asettivat sävyn koko runolle, koska se on sen musiikillinen ja semanttinen avain. "Hyvän toivojat" neuvoivat luopumaan näistä sanoista, aikoen tällä tavalla viedä työn sensuurin läpi.

"Requiemillä" on elintärkeä perusta, joka ilmaistaan ​​äärimmäisen selvästi pienessä proosaosassa - "Esipuheen sijaan".

Jo täällä koko teoksen sisäinen tavoite tuntuu selvästi - näyttää Ježovin hallituskauden kauheat vuodet. Ja tämä on tarina.

Yhdessä muiden sairastuneiden kanssa Ahmatova seisoi vankilan jonossa. ”Kerran joku” tunnisti” minut. Sitten takanani seisoi sinisuulinen nainen, joka ei tietenkään ollut koskaan eläessään kuullut nimeäni, heräsi meille kaikille tyypillisestä umpikujasta ja kysyi korvaani (kaikki siellä puhuivat kuiskaten):

Voitko kuvailla tätä?

Ja minä sanoin

Sitten jotain hymyn kaltaista leimahti hänen kerran kasvoilleen.

Tässä pienessä kohdassa häämöttää näkyvästi aikakausi - kauhea, toivoton. Teoksen idea vastaa sanastoa:

He eivät tunnistaneet Akhmatovaa, mutta, kuten he usein sanoivat silloin, he "tunnistivat", naisen huulet ovat "sinisiä" nälästä ja hermostuneesta uupumuksesta; kaikki puhuvat vain kuiskaten ja vain "korvaan".

Joten se on välttämätöntä - muuten he löytävät, "tunnistavat", "pitävät epäluotettavana" - vihollisen. Akhmatova, valitessaan sopivan sanaston, ei kirjoita vain itsestään, vaan kaikista kerralla, puhuu kaikille "omituisesta" "hämmästymisestä". Runon esipuhe on teoksen toinen avain. Hän auttaa meitä ymmärtämään, että runo on kirjoitettu "tilauksesta". Nainen, jolla on siniset huulet, kysyy häneltä tätä, kuin viimeisestä toivosta jonkinlaiseen oikeuden ja totuuden voittoon. Ja Akhmatova ottaa itselleen tämän tilauksen, tämän raskaan tehtävän, hän ei epäröi ollenkaan. Ja tämä on ymmärrettävää: loppujen lopuksi hän kirjoittaa kaikista ja itsestään toivoen aikaa, jolloin venäläiset "kestävät kaiken". Ja leveä, selkeä...

"Requiem" luotiin eri vuosina. Esimerkiksi "Omistautuminen" on merkitty maaliskuussa 1940. Se paljastaa tietyt "osoitteet".

Puhumme pidätetyistä erotetuista naisista. Se on osoitettu suoraan niille, joita he surevat. Nämä ovat heidän sukulaisiaan, jotka lähtevät kovaan työhön tai teloituksiin. Näin Akhmatova kuvailee tämän surun syvyyttä: "Vuoret taipuvat tämän surun edessä, suuri joki ei virtaa. Kaikki heidän läheiset tuntevat: "vahvat vankilaportit", "tuomioaukot" ja vankien kuolemantuottamus.

Kuulemme vain avainten vihamielistä kolinaa...

Kyllä, portaat ovat raskaita sotilaita ...

Ja taas korostetaan yhteistä epäonnea, yhteistä surua:

He kävelivät villinä pääkaupungin läpi ...

Ja viaton Rus' väänteli

Sanat "Rus writhed" ja "wild capital" äärimmäisen tarkasti välittävät ihmisten kärsimystä, kantavat suuren ideologisen kuorman. Johdannossa annetaan myös erityisiä kuvia. Tässä on yksi tuomituista, jonka "mustat marusit" vievät pois yöllä. Hän viittaa myös poikaansa.

Ikonit huulillasi ovat kylmiä

Kuoleman hiki kulmakarvassa.

Hänet vietiin pois aamunkoitteessa, ja loppujen lopuksi aamunkoitto on päivän alku, ja täällä aamunkoitto on epävarmuuden ja syvän kärsimyksen alku. Kärsimys ei vain lähtevien, vaan myös niitä, jotka seurasivat häntä "ikään kuin ottaakseen pois". Ja edes kansanperinne ei tasoita, vaan korostaa viattomasti tuomittujen kokemusten terävyyttä:

Hiljainen virtaa hiljaa Don

Keltainen kuu saapuu taloon.

Kuukausi ei ole selkeä, kuten siitä on tapana puhua ja kirjoittaa, mutta keltainen, "keltainen kuukausi näkee varjon!". Tämä kohtaus on itku pojalle, mutta se antaa tälle kohtaukselle laajan merkityksen.

On toinenkin erityinen kuva. Kaupungin kuva. Ja jopa tietty paikka: "Ristien alla seisoo" (vankilan nimi). Mutta Nevan kaupungin kuvassa ei ole vain "Puškinin loistoa" ja kauneutta kauniilla arkkitehtuurillaan, vaan se on vielä tummempi kuin Pietari, joka tunnetaan kaikille N.A.:n teoksista. Nekrasov ja F.M. Dostojevski. Tämä kaupunki on jättimäisen vankilan lisäosa, joka levittää raivokkaat rakennuksensa kuolleiden ja liikkumattomien Nevan ylle.

Ja roikkui tarpeettoman riipuksen kanssa

Lähellä heidän Leningradinsa vankiloita

Näissä sanoissa tunnetaan sekä myötätuntoa että sääliä, jossa kaupunki toimii elävänä ihmisenä.

Lukija järkyttyy kirjoittajan runossa kuvaamista yksittäisistä kohtauksista. Kirjoittaja antaa heille laajan yleistävän merkityksen korostaakseen teoksen pääideaa - ei yksittäistä tapausta, vaan valtakunnallista surua. Tässä on pidätyskohta, jossa keskustellaan monista pojista, isiä ja veljiä. Akhmatova kirjoittaa myös lapsista pimeässä huoneessa, vaikka hänen pojallaan ei ollut lapsia. Näin ollen, kun hän sanoo hyvästit pojalleen, hän ajattelee samalla paitsi itseään, myös niitä, joiden kanssa hänen vankilalinjansa kohtaa pian.

"Requiemissä" hän puhuu Kremlin tornien alla ulvovista "vakavista vaimoista" ja näyttää verisen tien, joka ulottuu aikojen pimeydestä nykypäivään. Tämä verinen tie onnettomuuteen ei ole koskaan katkennut, ja "kansan oikeuksia" tallaneen Stalinin aikana kestäneiden sortovuosien aikana se laajeni entisestään muodostaen kokonaisia ​​viattoman veren meriä. Akhmatovan vakaan vakaumuksen mukaan mikään tavoite ei koskaan oikeuta verenvuodatusta, myös vuonna 1937. Hänen vakaumuksensa perustuu kristilliseen käskyyn "Älä tapa".

Requiemissä yhtäkkiä ja surullisesti ilmaantuu melodia, joka muistuttaa epämääräisesti kehtolaulua:

Hiljainen Don virtaa hiljaa,

Keltainen kuu saapuu taloon,

Sisäänpääsy korkissa toisella puolella,

Näkee keltaisen kuun varjon.

Tämä nainen on sairas.

Tämä nainen on yksin.

Aviomies haudassa, poika vankilassa,

Rukoile puolestani.

Kehtolaulu-aihe, jossa on odottamaton ja puoliharhainen kuva Hiljainen Don valmistelee toisen, vielä kauheamman motiivin, hulluuden, deliriumin ja täydellisen valmiuden kuolemaan tai itsemurhaan:

Hulluuden siipi jo

Sielu peitti puolet

Ja juo tulista viiniä

Ja kutsuu mustaan ​​laaksoon.

Antiteesi, jättimäinen ja traaginen Requiemissä (Äiti ja teloitettu poika), korreloi väistämättä Ahmatovan mielessä evankeliumin tarina, ja koska tämä vastakohta ei ollut vain merkki hänen henkilökohtaisesta elämästään ja se koski miljoonia äitejä ja poikia, Akhmatova katsoi olevansa oikeutettu luottamaan siihen taiteellisesti, mikä laajensi Requiemin laajuuden valtavaan, koko inhimilliseen mittakaavaan. Tästä näkökulmasta katsottuna näitä rivejä voidaan pitää koko teoksen runo-filosofisena keskuksena, vaikka ne sijoittuvatkin välittömästi ennen "epilogia".

2 osasta koostuva "Epilogi" palauttaa lukijan ensin "esipuheen" ja "omistuksen" melodiaan ja yleiseen merkitykseen, tässä näemme jälleen kuvan vankilajonosta, mutta jo ikään kuin yleistettynä. , symbolinen, ei niin täsmällinen kuin runojen alussa.

Opin kuinka kasvot putoavat,

Kuinka pelko kurkistaa ulos silmäluomien alta.

Kärsimys tulee esiin poskille...

Haluaisin nimetä kaikki

Kyllä, lista poistettiin, eikä sitä saa mistään selville

Heille kudoin leveän kannen

Köyhistä he ovat kuulleet sanoja

Sellaiset korkeat, katkerat ja juhlallisesti ylpeät sanat - ne seisovat tiheinä ja raskaitina, ikään kuin metallista vuodatettuina moittimaan väkivaltaa ja tulevien ihmisten muistoksi.

Epilogin toinen osa kehittää Monumentin teemaa, joka tunnetaan hyvin venäläisessä kirjallisuudessa Derzhavinista ja Pushkinista, mutta saa Akhmatovan kynän alla täysin epätavallisen - syvästi traagisen ulkonäön ja merkityksen. Voidaan sanoa, ettei koskaan, ei venäläisessä eikä maailmankirjallisuudessa, ole ilmestynyt näin epätavallista Runoilijan muistomerkkiä, joka seisoo hänen tahtonsa ja testamentin mukaan Vankilan muurilla. Tämä on todella muistomerkki kaikille sorron uhreille, joita kidutettiin 30-luvulla ja muina kauheina vuosina.

Ensi silmäyksellä ylevät ja traagiset äänet, outo halu runoilijat:

Ja jos koskaan tässä maassa

He pystyttävät minulle muistomerkin,

Annan suostumukseni tälle voitolle,

Mutta vain sillä ehdolla - älä laita sitä

Ei lähellä merta missä synnyin...

Ei kuninkaallisessa puutarhassa arvokkaan kannon luona.

Ja täällä, missä seisoin kolmesataa tuntia

Ja missä pulttia ei avattu minulle.

Ja heti ominaista A.A. Akhmatova herkkyys ja elinvoimaisuus.

Ja anna vankilan kyyhkysen vaeltaa kaukaisuuteen,

Ja laivat liikkuvat hiljaa pitkin Nevaa.

Akhmatovan "Requiem" on todella kansanteos, ei vain siinä mielessä, että se heijasti ja ilmaisi suurta kansantragediaa, vaan myös omalla tavallaan. runollinen muoto lähellä kansanvertausta. Hän ilmaisi aikaansa ja ihmisten kärsivän sielun suurella runollisella ja kansalaisvoimalla kudottuina yksinkertaisista, "ylikuudeltuista", kuten Ahmatova kirjoittaa, sanoista. "Requiem" ei ollut tunnettu 30-luvulla eikä sitä seuraavina vuosina, mutta se vangitsi ikuisesti aikansa ja osoitti, että runoutta oli olemassa myös silloin, kun Ahmatovan mukaan "runoilija eli suunsa kiinni".

Sadan miljoonan ihmisen kuristettu huuto kuultiin - tämä on Akhmatovan suuri ansio.

Yksi Akhmatovan työn piirteistä on, että hän kirjoitti ikään kuin välittämättä ulkopuolisesta lukijasta - joko itsestään tai läheisestä, joka tuntee hänet hyvin. Ja tällainen pidättyvyys laajentaa osoitetta. Hänen "Requiem" on ikään kuin repeytynyt. Se on kirjoitettu ikään kuin eri paperille, ja kaikki tämän surullisen hautajaisrunon runot ovat katkelmia. Mutta ne antavat vaikutelman suurista ja painavista lohkoista, jotka liikkuvat ja muodostavat valtavan surun kivipatsaan. "Requiem" on kivettynyt suru, joka on nerokkaasti luotu eniten yksinkertaisia ​​sanoja.

"Requiemin" syvä idea paljastuu kirjailijan lahjakkuuden erikoisuuden ansiosta tietyn ajan kuuloisten äänien avulla: intonaatio, eleet, syntaksi, sanasto. Kaikki kertoo meille tietyn päivän tietyistä ihmisistä. Tämä taiteellinen tarkkuus ajan ilmapiirin välittämisessä hämmästyttää jokaisen teoksen lukevan.

Runoilija A. Akhmatovan työssä tapahtui muutoksia 1930-luvulla. Tapahtui eräänlainen nousu, säkeen kattavuus laajeni mittaamattomasti, omaksui molemmat suuret tragediat - sekä lähestyvän toisen maailmansodan että sodan, jonka rikollinen hallitus alkoi ja päästi valloilleen omaa kansaansa vastaan. Ja äidin suru ("pojan kauhistuttavat silmät ovat kivettynyt olento"), isänmaan tragedia ja vääjäämättömästi lähestyvä sotilaallinen kärsimys - kaikki tuli hänen säkeensä, hiiltyi ja kovetti hänet. Hän ei tuolloin pitänyt päiväkirjaa. Päiväkirjan sijaan, jota oli mahdoton pitää, hän kirjoitti runojaan erillisille paperilapuille. Mutta yhdessä he loivat kuvan epäsiistyneestä ja raunioituneesta tulisijasta, ihmisten rikkinäisistä kohtaloista.

Joten ulos erilliset osat"Requiem" luo kuvan tuomituista:

Tuomita. Ja heti kyyneleet valuvat.

Jo erossa kaikista.

("Omistautuminen")

Ja yhteenveto:

Ja kun vihaisena piinasta,

Jo tuomitut rykmentit kävelivät.

("Esittely")

Kuten nuolenkieliset kovat sivut

Kärsimys tulee esiin poskille,

Kuin tuhkan ja mustan kiharat

Yhtäkkiä hopeaa.

("Epilogi")

Tässä ovat sanat, jotka on valittu äärimmäisen tarkasti: "piinasta vihainen", "kärsimys tuo esiin poskille", "jo erotettu kaikista".

Henkilökohtainen ja henkilökohtainen vahvistuvat. Kuvattujen kehykset laajenevat:

Missä ovat tietämättömät ystävät nyt,

Kaksi hullua vuottani?

Mitä he näkevät Siperian lumimyrskyssä?

Miltä se näyttää heistä kuun ympyrässä?

Heille lähetän jäähyväiset.

Nykypäivän muistelmakirjallisuuden virrassa "Requiem" on erityinen paikka. Hänestä on myös vaikea kirjoittaa, koska A. Ahmatovan nuoren ystävän, runoilija L. Brodskin mukaan elämä noina vuosina "kruunasi hänen muusansa surun seppeleellä".

V. Vilenkin kirjoittaa julkaisuissaan: ”Hänen Requiem tarvitsee vähiten tieteellisiä kommentteja. Sen kansanmusiikki ja kansanrunollinen mittakaava ovat sinänsä selvät. Henkilökohtaisesti koettu, omaelämäkerrallinen uppoaa niihin, säilyttäen vain kärsimyksen suunnattoman määrän. ”Jo runon ensimmäisessä runossa, nimeltään ”Omistautuminen”, suuri inhimillisen surun joki, joka tulvii tuskaa, tuhoaa rajat ”minän” ja ”minän” välillä. "me". Tämä on meidän surumme, tämä on "olemme samanlaisia ​​kaikkialla", tämä on, että kuulemme "sotilaiden raskaat askeleet", tämä on me kävelemässä "villin pääkaupungin" läpi. ”Tämän runouden sankari on ihmiset... Jokainen, yhdelle ihmiselle, osallistuu tapahtuvaan toisella puolella tai toisella. Tämä runo puhuu kansan puolesta."

"Requiem" (lat. Requiem) - hautajaiset. Monet säveltäjät V.A. kirjoittivat musiikkia Requiemin perinteiseen latinalaiseen tekstiin. Mozart, T. Berlioz, G. Verdi. Akhmatovan "Requiem" säilyttää latinan oikeinkirjoituksen, nyökkää perustalle, ensisijaiselle lähteelle, perinteelle. Ei ole turhaa, että viimeinen teos, sen "Epilogi", tuo maallisen todellisuuden rajojen ulkopuolelle ikuisen muiston traagisen melodian.

Ja päästää liikkumattomasta ja pronssikausi,

Kuin kyyneleet vuotavat sulanutta lunta,

"Requiem" vaati hänen musiikillisesta ajattelustaan, erillisten osien - lyyristen runojen - musiikillista sovittamista yhdeksi kokonaisuudeksi. On huomionarvoista, että sekä epigrafi että runosyklin päätekstiä paljon myöhemmin kirjoitettu "Esipuheen sijaan" ovat siihen orgaanisesti kiinnittyneet - nimenomaan musiikin avulla. "Alkulaulun" muodossa - orkesterijohdanto, jossa soitetaan sävellyksen kahta pääteemaa: lyyrisen sankarittaren kohtalon erottamattomuus kansansa kohtalosta, henkilökohtainen kenraalista, "minä" me".

Rakenteeltaan Akhmatovin teos muistuttaa sonaattia. Se alkaa lyhyiden musiikkitahtien jälkeen kuoron voimakkaalla äänellä:

Vuoret taipuvat tämän surun edessä,

Suuri joki ei virtaa

Mutta vankilan portit ovat vahvat.

Ja heidän takanaan "vangittamot"

Ja kuolevainen tuska...

Pushkinin rivin esiintyminen runosta "Siperian malmien syvyyksissä" työntää tilaa erilleen, antaa tietä historialle. Nimettömät uhrit lakkaavat olemasta nimettömiä. Heitä suojelevat vapautta rakastavan venäläisen kirjallisuuden suuret perinteet. "Ja toivo laulaa kaukana." Toivon ääni ei jätä kirjoittajaa. Runoilija ei luonut elämästään kronikkaa, vaan taideteoksen, jossa on yleistys, symboliikka, musiikki.

Ja kun vihaisena piinasta,

Siellä oli jo tuomittuja rykmenttejä,

Ja lyhyt erolaulu

Veturien torvet lauloivat.

Kuolemantähdet olivat yläpuolellamme...

Erilliset sanat tällaisissa yhteyksissä saavat pelottavan arvion. Esimerkiksi tähdet lauloivat fiktiota Maagisena, kiehtovana, salaperäisenä kauneudeltaan, tässä ovat kuoleman tähdet. "Keltainen kuukausi", vaikka se ei sisällä niin negatiivista arviota, mutta se on todistaja jonkun toisen surusta.

Monet kirjallisuuden tutkijat ovat ihmetelleet: "Requiem" - mikä se on: runollinen sykli vai runo. Se on kirjoitettu ensimmäisessä persoonassa "minän" puolesta - runoilija ja lyyrinen sankari samanaikaisesti. Omaelämäkerran ja dokumentin monimutkaisen niputuksen lisäksi tähän kysymykseen voidaan vastata myöntävästi ja luokitella tämä teos "pieneksi runoksi" 1900-luvun runojen joukkoon, vaikka genren näkökulmasta "Requiem" " ei ole yksinkertainen "pähkinä".

Akhmatovalla oli korkea lyyrisen runoilijan lahja, hänen erillisistä runoista koostuvan teoksensa perusta on myös lyyrinen. Tämä antoi vuosina 1935-40 syntyneille ja näinä vuosina julkaisemattomille lyyrisille katkelmille voimaa kestää, olla murentumatta ajan kovimmista iskuista ja palata meille puolen vuosisadan jälkeen kokonaisena taideteoksena. Ensi silmäyksellä voit löytää yksinkertaisen vastauksen. Vuonna 1987 aihe Stalinin persoonallisuuskultista ja sen traagisista seurauksista kansalle tuli avoimeksi "suljetuista" aiheista. Ja Akhmatovan "Requiem", joka kertoo runoilijan näinä vuosina henkilökohtaisesti kokemasta tragediasta, sai ajankohtaisimman asiakirjan aseman, oli samalla tasolla sellaisten nykyaikaisten teosten kanssa kuin Tvardovskin runo "Muistin oikeudella", V. Dudintsevin romaanit "Valkoiset vaatteet", V. Grossman "Elämä ja kohtalo", V. Shalamovin runoja ja proosaa. Mutta tämä selitys on pinnalla, eikä se voi täysin tyydyttää lukijaa. Loppujen lopuksi, jotta teos sopisi yhteen nykyajan kanssa, puoli vuosisataa myöhemmin palata uusille lukijasukupolville säilyttäen taiteellisen arvon, silloin sinulla on oltava se, tämä taiteellinen arvo. Sitä välittävät runossa jakeen hienoimmat kapillaarit: sen rytmit, mittari, taiteelliset kielen keinot. Ja edes hänen "Esipuheen sijaan" ei ole aivan puhdasta proosaa. Tämä on proosaruno.

Sankarittaren hajoaminen yhteisessä tragediassa, jossa jokaisella on yksi rooli, antoi oikeuden runoon:

Ei, se ei ole minä, vaan joku muu kärsii.

En pystyisi siihen.

Kaikki "Requiemissa" on laajentunut, siirretty erilleen rajojen sisällä (Neva, Don, Jenisei) pelkistyy yleiskäsitykseen - kaikkialla. Joten 30-luvun tapahtumista A.A. Akhmatova vastasi tragedialla Requiem.

Venäläinen runous tiesi monia esimerkkejä, kun tämä genre pala musiikkia siitä tuli runollisen ajattelun muoto. Akhmatovalle hän ilmestyi täydellinen muoto Venäjän historian traagisen juonen hallitseminen, jossa kirjailijan kohtalo on noussut yleismaailmallisiin yleistyksiin: runollinen "minä" toimii usein "me" puolesta. Tekijän linssi murtautuu sisään kaikkialle: missä suru ja kuolema ovat asettuneet, huomaavat "sekä sen, joka tuskin tuotiin ikkunaan", "että sen, joka ei tallaa kotimaata". "Ja se, joka kauniisti pudisti päätään, sanoi:" Tulen tänne kuin olisin kotona.

Taiteellisen visuaalisen ja ilmaisukeinoja A.A. Akhmatova paljastaa työnsä pääidean - näyttää ihmisten surun leveyden ja syvyyden, elämän tragedian 30-luvulla.

Täten, luova menestys 30-luvun runoilijat ovat valtavia. Runon lisäksi hän loi 2 merkittävää runoa - "Requiem" ja "Runo ilman sankaria". Se, että 1930-luvun "Requiem" tai muut Akhmatovan teokset eivät olleet lukijan tiedossa, ei kerry niiden merkitystä venäläisen runouden historiassa, sillä ne todistavat, että näinä vaikeina vuosina onnettomuuden murskaama ja hiljaisuuteen tuomittu kirjallisuus , jatkoi olemassaoloaan - kauhua ja kuolemaa uhmaten.

Johtopäätös

Historialliset tapahtumat aikakaudet kaikuivat Ahmatovan henkilökohtaisessa ja luovassa kohtalossa: hänen miehensä teloitus, hänen poikansa pidätykset ja karkotukset, nälkä ja kerjäläinen olemassaolo, päätös kieltää runojen painaminen ja hänen toiminnan vihamielisyys neuvostojärjestelmää kohtaan, kirjallinen eristäytyminen, pitkät runollisen hiljaisuuden jaksot, ankara sensuuri jne.

Akhmatovan runous on olennainen osa modernia venäläistä ja maailmankulttuuria.

Runous on runoilija itse ja aikansa, hänen henkensä ja kohtaaminen epäoikeudenmukaisuuden kanssa jalouden ja kauneuden vuoksi.

A. Akhmatovan säkeet vangitsivat ajan piirteet kaikella hirviömäisellä julmuudellaan. Kukaan ei ole vielä kertonut totuutta hänestä näin katkeralla häikäilemättömällä tavalla:

Olen huutanut seitsemäntoista kuukautta

Soitan sinulle kotiin.

Heittäydyin teloittajan jalkojen juureen,

Olet poikani ja kauhuni.

Kaikki on sekaisin,

Ja en saa selvää

Kuka nyt on peto, kuka on ihminen,

Ja kuinka kauan teloitusta pitää odottaa.

Puolustamaton ja suora, epäinhimillisissä olosuhteissa ennen laillisia rikoksia, hän ei vain suri näitä synkkiä päiviä, vaan myös otti ne haltuunsa: "Älä unohda" ("Requiem")

Akhmatovan aika kulki jyrkän muutoksen kautta, ja se oli suurten menetysten ja menetysten polku. Vain runoilija, jolla on suuri voima, syvä olemus ja tahto, pystyi kestämään tämän ja vastustamaan kaikkea totuudenmukaisen taiteensa voimalla.

A. Akhmatova, joka jo nuoruudessaan ilahdutti maailmaa aidoilla, lempeillä ja hienovaraisilla sanoilla, oli tässä valtavassa käännekohdassa sekä luja että vankkumaton, suora ja majesteettinen.

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta

1.Averintsev S.S. Antiikin Kreikan poetiikka ja maailmankirjallisuus//Muinaisen kreikkalaisen kirjallisuuden runoutta. M., 1981. S. 8, 6.

2.muinaista retoriikkaa. M., 1978. S. 19.

.Asmus V. F. XVIII vuosisadan saksalainen estetiikka. M., 1962. S. 70. Taiteellisen subjektiivisuuden teoreettisesta ymmärtämisestä XVIII-XIX-luvuilla. (Lessingistä Hegeliin ja Belinskyyn)

4.Akhmatova A.A. Valittu: Runoja. Runoja. - M.: AST, 2002. - 640 s.

5.Akhmatova A.A. Sanoitukset. - M.: EKSMO, 2003. - 383 s.

.Akhmatova A.A. Teokset: 2 osaa - M .: Pravda, 1990. - Vol. 1. - 448 s.

.Akhmatova A.A. Runoja. - M.: "Neuvosto-Venäjä", 1977. - 527 s.

8.Belinsky V. G. Poly. coll. sit.: V 13 t. M., 1956. T. 10. S. 15.

9.Belinsky V. G. Poly. coll. sit.: V 13 t. M., 1956. T. 7. S. 312.

10.Johdatus kirjallisuudentutkimukseen: Opastus korkeakarvaisten saappaiden filologisille erikoisuuksille / toim. Pospelov G.N. -M.: valmistua koulusta, 1976. - S. - 37.

11.Vilenkin V. Sata ensimmäisessä peilissä. - M. 1987.

12.Gindin S. I. Retoriikka ja tekstin rakenteen ongelma // Dubois J. et al. General Rhetoric / Per, with fr, M., 1986. S. 364.

.Ginzburg L. Ya. Tietoja sanoituksista. S. 211. s. 224-225.

14.Dyurishin D. Kirjallisuuden vertailevan tutkimuksen teoria. - M.: Progress, 1979. - S. - 29, 42

15.Zhimursky V. Anna Akhmatovan luovuus. - L. 1973.

16.Ilyin I. A. Lahjakkuus ja luova mietiskely//Ilyin I. A. Yksinäinen taiteilija. M., 1993. S. 262-272.

17.Kvyatkovsky A.P. Runollinen sanakirja. - M .: "Neuvostoliiton tietosanakirja", 1966. - S. - 17, 28.

18.Lyhyt kirjallinen tietosanakirja / Ch. toim. A.A. Surkov. - M .: "Neuvostoliiton tietosanakirja", 1962. - S. - 23, 92.

.Tiivis sanakirja kirjallisia termejä/ Kokoanut L.I. Timofejev. - M.: Enlightenment, 1985. - S. - 58, 77.

20.Croce B. Estetiikka ilmaisutieteenä ja yleisenä kielitieteenä. M., 2000. - S. 111-117.

21.Kirjallisuus ja taide / Kokoonpannut A.A. Vorotnikov. - Minsk: Sato, 1996. - S. - 35, 62.

22.Kirjallisuuden tietosanakirja/ Kokonaissumman alle. toim. V.M. Koževnikov. - M.: "Neuvostoliiton tietosanakirja", 1987. - S. - 76, 99

23.Malyukova L.N. A. Akhmatova: Aikakausi, persoonallisuus, luovuus. - Taganrog, 1996.

24.Medvedev P. N. Muodollinen menetelmä kirjallisuuskritiikassa (Bakhtin maskin alla. Toinen naamio). M., 1993. S. 22-23.

.Mikhailova N. I. "Vitiystva on valtava lahja": A. S. Pushkin ja hänen aikansa venäläinen oratorinen kulttuuri. M., 1999.

.Pavlovsky A.I. Anna Akhmatova, elämä ja työ. - M.: "Valaistus" 1991.

.Platon. Valitut vuoropuhelut. s. 83, 231, 246.

.Rudneva E. G. Paphos taideteoksesta. M., 1977.

.Tomashevsky B. V. Kirjallisuuden teoria. Runous; Hän on. Stilistiikka. 2. painos oikea ja ylimääräisiä L., 1983.

.Ukhtomsky A. A. Omantunnon intuitio. S. 287.

31.Khrapchenko M.B. Kirjailijan luova yksilöllisyys ja kirjallisuuden kehitys. - M .: "Neuvostoliiton kirjailija", 1975. - S. - 63, 74.

32.Cicero. Vanhuudesta. Ystävyydestä. Vastuuista. M., 1974. S. 112. Katso myös S. 92-93.

33.Mies lukee. M., 1983. S. 240.

34.Chernets L.V. Runollisten trooppien teoriasta//Moskovan valtionyliopiston tiedote. Filologia. 2001. Nro 2.

35.Ekhenbaum B. Anna Akhmatova. Analyysikokemus. - L. 1960.

36.Yakobson R. O. Kieliopin runoutta ja runouden kielioppia//Semiotiikka. M., 1983. S. 462, 469.

Tutorointi

Tarvitsetko apua aiheen oppimisessa?

Asiantuntijamme neuvovat tai tarjoavat tutorointipalveluita sinua kiinnostavista aiheista.
Lähetä hakemus ilmoittamalla aiheen juuri nyt saadaksesi selville mahdollisuudesta saada konsultaatio.

Taiteelliset keinot A.A.:n runossa "Requiem". Akhmatova.

Anna Andreevna Akhmatovan kohtalo vallankumouksen jälkeisinä vuosina oli traaginen. Vuonna 1921 hänen miehensä, runoilija Nikolai Gumiljov ammuttiin. 30-luvulla hänen poikansa pidätettiin väärien syytösten perusteella, kauhea isku, "kivisana" kuulosti kuolemantuomioksi, joka myöhemmin korvattiin leireillä, sitten melkein kaksikymmentä vuotta poikansa odotusta. Hänen lähin ystävänsä Osip Mandelstam kuoli leirillä. Vuonna 1946 Zhdanov antoi asetuksen, joka panetteli Akhmatovaa ja Zoshchenkoa, sulki lehtien ovet heidän edessään, ja vasta vuodesta 1965 lähtien he alkoivat julkaista hänen runojaan.

"Requiemin", jonka Anna Andreevna sävelsi vuosina 1935–1040 ja joka julkaistiin 80-luvulla, esipuheessa hän muistelee: "Jezhovshchinan kauhistuttavina vuosina vietin seitsemäntoista kuukautta vankilassa Leningradissa." "Requiemiin" sisältyvät runot ovat omaelämäkerrallisia. "Requiem" suree surilaisia: äitiä, joka menetti poikansa, vaimoa, joka menetti miehensä. Akhmatova selvisi molemmista draamista, mutta hänen henkilökohtaisen kohtalonsa takana on koko kansan tragedia.

Ei, eikä jonkun muun taivaanvahvuuden alla, Eikä jonkun muun siipien suojeluksessa - Olin silloin kansani kanssa, Siellä missä minun kansani valitettavasti oli.

Lukijan empatia, viha ja melankolia, jotka peittävät runoa luettaessa, saadaan aikaan monien taiteellisten keinojen yhdistelmällä. "Kuulemme erilaisia ​​ääniä koko ajan", sanoo Brodsky "Requiemista", joko vain nainen tai yhtäkkiä runoilija tai Maria edessämme. Tässä on "naisen" ääni, joka tuli surullisista venäläisistä lauluista: Tämä nainen on sairas, Tämä nainen on yksin, Aviomies haudassa, poika vankilassa, Rukoile puolestani.

Tässä on "runoilija": näytän sinulle, pilkkaaja Ja kaikkien ystävien suosikki, Tsarskoje Selo iloinen syntinen, Mitä elämällesi tapahtuu ... Tässä on Neitsyt Maria, koska uhrivankilajonot rinnastavat jokaisen marttyyrin -äiti Marialle: Magdalena taisteli ja nyyhki, rakas opetuslapsi muuttui kiveksi Ja missä hiljaa äiti seisoi, niin ei kukaan uskaltanut katsoa.

Runossa Akhmatova ei käytännössä käytä hyperbolia, ilmeisesti tämä johtuu siitä, että suru ja kärsimys ovat niin suuria, ettei niitä ole tarvetta eikä mahdollisuutta liioitella. Kaikki epiteetit on valittu siten, että ne herättävät kauhua ja inhoa ​​ennen väkivaltaa, osoittavat kaupungin ja maan autioitumista, korostaa piinaa. Anguish on "tappava", sotilaiden askeleet ovat "raskaita", Rus on "syyllinen", "musta marusi" (vankila-ajoneuvot). Epiteettiä "kivi" käytetään usein: "kivisana", "kivettynyt kärsimys". Monet epiteetit ovat lähellä kansanomaisia: "kuuma kyynel", "suuri joki". Kansalliset aiheet ovat erittäin vahvoja runossa, jossa lyyrisen sankarittaren yhteys ihmisiin on erityinen: En rukoile yksin itseni puolesta, vaan kaikkien niiden puolesta, jotka seisoivat kanssani Ja kovassa nälässä ja heinäkuun helteessä punainen sokaistettu seinä.

Viimeistä riviä lukiessa näet edessäsi seinän, verenpunaisen ja uhrien ja heidän läheistensä vuodattamien kyynelten sokaisemana.

Ahmatovan runossa on monia metaforia, joiden avulla voimme välittää ajatuksia ja tunteita yllättävän lyhyesti ja ilmeikkäästi: "Ja veturin torvet lauloivat lyhyen erolaulun", "Kuolemantähdet seisoivat yllämme / Ja viaton Venäjä väänteli", "Ja polta". uudenvuoden jää kuumalla kyynelellään."

Runossa on monia muita taiteellisia keinoja: allegorioita, symboleja, personifikaatioita. Yhdessä ne luovat syviä tunteita ja kokemuksia.

Anna Andreevna Akhmatova kesti kaikki kohtalon iskut arvokkaasti, eli pitkän elämän ja antoi ihmisille upeita teoksia.

I Runon luomisen edellytykset ( traaginen kohtalo Akhmatova).
II Runollisen teoksen luomisen perinteet.
1) kansanlaulu, runollinen, kristillinen.
2) epiteetit, metaforat.
III Akhmatova on ihailun arvoinen runoilija.

Anna Andreevna Akhmatovan kohtalo vallankumouksen jälkeisinä vuosina oli traaginen. Vuonna 1921 hänen miehensä, runoilija Nikolai Gumiljov ammuttiin. 30-luvulla hänen poikansa pidätettiin väärien syytösten perusteella, kauhea isku, "kivisana" kuulosti kuolemantuomioksi, joka myöhemmin korvattiin leireillä, sitten melkein kaksikymmentä vuotta poikansa odotusta. Hänen lähin ystävänsä Osip Mandelstam kuoli leirillä. Vuonna 1946 Zhdanov antoi asetuksen, joka panetteli Akhmatovaa ja Zoshchenkoa, sulki lehtien ovet heidän edessään, ja vasta vuodesta 1965 lähtien he alkoivat julkaista hänen runojaan.
"Requiemin", jonka Anna Andreevna sävelsi vuosina 1935–1040 ja joka julkaistiin 80-luvulla, esipuheessa hän muistelee: "Jezhovshchinan kauhistuttavina vuosina vietin seitsemäntoista kuukautta vankilassa Leningradissa." "Requiemiin" sisältyvät runot ovat omaelämäkerrallisia. "Requiem" suree surilaisia: äitiä, joka menetti poikansa, vaimoa, joka menetti miehensä. Akhmatova selvisi molemmista draamista, mutta hänen henkilökohtaisen kohtalonsa takana on koko kansan tragedia.

Ei, eikä jonkun muun taivaanvahvuuden alla,
Eikä muiden ihmisten siipien suojeluksessa -
Olin silloin kansani kanssa,
Missä minun kansani valitettavasti olivat.
Lukijan empatia, viha ja melankolia, jotka peittävät runoa luettaessa, saadaan aikaan monien taiteellisten keinojen yhdistelmällä. "Kuulemme erilaisia ​​ääniä koko ajan", sanoo Brodsky "Requiemista", joko vain nainen tai yhtäkkiä runoilija tai Maria edessämme. Tässä on "naisten" ääni, joka tuli surkeista venäläisistä lauluista:

Tämä nainen on sairas
Tämä nainen on yksin
Aviomies haudassa, poika vankilassa,
Rukoile puolestani.
Tässä "runoilija":
Näytän sinulle, pilkkaaja
Ja kaikkien ystävien suosikki,
Tsarskoje Selo iloinen syntinen,
Mitä elämällesi tapahtuu
Tässä on Neitsyt Maria, koska uhrivankilajonot rinnastavat jokaisen marttyyriäidin Mariaan:
Magdaleena taisteli ja nyyhki,
Rakas opiskelija muuttui kiveksi,
Ja siihen missä hiljaa äiti seisoi,
Joten kukaan ei uskaltanut katsoa.
Runossa Akhmatova ei käytännössä käytä hyperbolia, ilmeisesti tämä johtuu siitä, että suru ja kärsimys ovat niin suuria, ettei niitä ole tarvetta eikä mahdollisuutta liioitella. Kaikki epiteetit on valittu siten, että ne herättävät kauhua ja inhoa ​​ennen väkivaltaa, osoittavat kaupungin ja maan autioitumista, korostaa piinaa. Anguish on "tappava", sotilaiden askeleet ovat "raskaita", Rus on "syyllinen", "musta marusi" (vankila-ajoneuvot). Epiteettiä "kivi" käytetään usein: "kivisana", "kivettynyt kärsimys". Monet epiteetit ovat lähellä kansanomaisia: "kuuma kyynel", "suuri joki". Runossa kansanmusiikkiaiheet ovat vahvasti esillä, jossa lyyrisen sankarittaren ja ihmisten välinen yhteys on erityinen:

Enkä rukoile yksin itseni puolesta
Ja kaikista, jotka seisoivat siellä kanssani
Ja kovassa nälässä ja heinäkuun helteessä
Sokaisevan punaisen seinän alla.

Viimeistä riviä lukiessa näet edessäsi seinän, verenpunaisen ja uhrien ja heidän läheistensä vuodattamien kyynelten sokaisemana.
Ahmatovan runossa on monia metaforia, joiden avulla voimme välittää ajatuksia ja tunteita yllättävän lyhyesti ja ilmeikkäästi: "Ja veturin torvet lauloivat lyhyen erolaulun", "Kuolemantähdet seisoivat yllämme / Ja viaton Venäjä väänteli", "Ja polta". uudenvuoden jää kuumalla kyynelellään."
Runossa on monia muita taiteellisia keinoja: allegorioita, symboleja, personifikaatioita. Yhdessä ne luovat syviä tunteita ja kokemuksia.
Anna Andreevna Akhmatova kesti kaikki kohtalon iskut arvokkaasti, eli pitkän elämän ja antoi ihmisille upeita teoksia.

"Requiem" on ilmaus paitsi itse Anna Andreevna Akhmatovan tragediaan myös koko kansan rajattomasta surusta. Runossa on monia taiteellisia ilmaisukeinoja. Niitä tarvitaan luomaan kuva siitä ajasta, jotta lukija ymmärtää, tajuaa tapahtuneen koko tragedian.

Anna Akhmatova käyttää "Requiemissä" suurta määrää epiteettejä, jotka lisäävät ankaruuden tunnetta, tapahtuman tragediaa ("vankilukot", "tuomioaukot", "kuolevainen tuska", "vihallinen vinkuminen", "raskaat askeleet" , "tahattomat tyttöystävät", "raivoiset vuodet"). Pysähdytään "vankiloiden kaivoihin". Nämä sanat on otettu A. S. Pushkinin runosta "Siperian malmien syvyyksissä" herättämään lukijoissa assosiaatioita dekabristeihin, jotka kärsivät ja kuolivat suuren tavoitteen puolesta. Sankarittaren yhteys ihmisiin on erittäin vahva, ja tämä näkyy seuraavissa riveissä:

Enkä rukoile yksin itseni puolesta
Ja kaikista, jotka seisoivat siellä kanssani
Ja kovassa kylmässä ja heinäkuun helteessä
Sokaisevan punaisen seinän alla.

Epiteetit "punainen" ja "sokea" luovat kuvan seinästä, joka on punainen verestä ja sokea uhrien ja heidän läheistensä vuodattamasta kyynelestä.

Vertailuja on vähän, mutta silti niitä on olemassa ("he nousivat ikään kuin varhaisessa messussa", "ikään kuin kivulla elämä otettiin pois sydämestä", "ikään kuin ne olisi kaadettu töykeästi selälleen"). Muistan, kuinka Akhmatova vertaa itseään "vakaviin vaimoihin"."Aion huutaa, kuten jousiammuntavaimot, Kremlin tornien alla." Jälleen esitetään esimerkki historiasta, jotta voidaan yhdistää aikoja ja sanoa venäläisen naisen tyypillisestä kohtalosta.

Runossa käytetään lyhyyden ja ilmaisullisuuden vuoksi metaforia ("Vuoret kumartuvat tämän surun edessä ...", "Ja veturin torvet lauloivat lyhyen erolaulun", "Kuolemantähdet seisoivat yllämme", "Viaton Rus väänteli" , Ja sen kuumilla kyyneleillä uudenvuoden jääpala").

Jollekin raikas tuuli puhaltaa,
Jollekin auringonlasku paistaa -
Emme tiedä, olemme kaikkialla samanlaisia
Kuulemme vain avainten vihamielistä kolinaa
Kyllä, askeleet ovat raskaita sotilaita.

Viiva korostaa tässä vastakohtaa, jonka avulla voimme ymmärtää, että maailma on ikään kuin jaettu kahteen osaan: teloittajiin ja uhreihin, hyvään ja pahaan, iloon ja suruun.

Kolmas luku koostuu riimimättömistä, katkenneista riveistä, jotka korostavat sankarittaren sietämätöntä kärsimystä. Viidennessä luvussa on monia verbejä (huudan, soitan, kiirehdin, en saa selvää, odotan, katson, uhkailen), jotka välittävät äidin epätoivon, jonka mielessä kaikki oli sekaisin , ja siellä oli umpikuja, kuoleman odotus. Mitä tulee epilogiin, se sisältää anaforan:

"Kuinka pelko piilee silmäluomien alta...

Kuten nuolenkieliset kovat sivut...

Kuin tuhkan ja mustan kiharat"

"Ja se, joka tuskin tuotiin ikkunaan,

Ja se, joka ei talla maata, rakas,

Ja se, joka kaunis pudisti päätään"

"Muistan heidät aina ja kaikkialla,

En unohda niitä edes uudessa pulassa.

"Ei lähellä merta, jossa synnyin...

Ei kuninkaallisessa puutarhassa arvokkaan kannon luona"

"Unohda mustan maruksen jyrinä,

Unohda kuinka vihamielisesti ovi pamahti"

"Ja anna vankilan kyyhkysen vaeltaa kaukaa,

Ja laivat liikkuvat hiljaa pitkin Nevaa.

Anafora luo säkeen erityisen rytmin, antaa puhetragediaa, kipua, auttaa ilmaisemaan surua.

Runon lukemisen jälkeen näet, ettei siinä ole lainkaan hyperbolia. Ja kaikki tämä johtuu siitä suru ja kärsimys ovat niin suuria, ettei niitä ole halu eikä tilaisuus liioitella.