A. S. Griboyedovin komedia "Voi nokkeluudesta" ei ole menettänyt merkitystään toisella vuosisadalla. Ajat ovat erilaisia, mutta ihmiset ovat samat. Nykyaikaiselle yhteiskunnalle ovat ominaisia ​​kaikki ongelmat, jotka olivat niin lähellä tuohon aikaan.
Meidän aikanamme näytelmän sankareiden tavoin emme ole vieraita "isien ja lasten" ongelmassa. Se kuulostaa erittäin ajankohtaiselta epävakaina aikoina, joita elämme. Nyt sukupolvien välinen väärinkäsitys kasvaa yhä enemmän, vanhempien ja lasten suhde muuttuu yhä aggressiivisemmaksi, ja itse asiassa syyt pysyvät samoina kuin useat

Vuosisatoja sitten.

Aivan kuten Famusov, jokainen moderni vanhempi on valmis tekemään kaiken mahdollisen lapsensa hyvän elämän eteen, joskus täysin huomiotta lapsen itsensä unelmat ja toiveet. Famusov yrittää mennä naimisiin Sofian kanssa. Kukaan muu kuin Skalozub, menestyvä sotilasmies, huolehtivan isän mukaan sopii Sophian tulevan aviomiehen rooliin. Mutta Sophia itse tarvitsee täysin erilaisen henkilön, Molchalinissa hän löysi miehen ihanteen.

Havaitsemme samanlaisen tilanteen Galina Shcherbakovan modernissa tarinassa "Ovi toisen elämään".
Usein kaksi sukupolvea kohtaa poliittisia ja ideologisia näkemyksiään.

Maassamme nepotismi, orjuus ja orjuus ovat edelleen suuressa arvossa. Se, minkä Famusov tunnistaa mieleksi, Chatsky näyttää olevan hulluutta. SISÄÄN Famus-yhteiskunta”Hän oli kuuluisa siitä, että hänen niskansa taipui useammin”, Chatsky puolestaan ​​on halventava palvelusajan ja holhouksen suhteen, ja Famusovin järkevään neuvontaan palvella hän vastaa: ”Palvelisin mielelläni, se on sairasta palvella."

Mikään ei ole muuttunut, Isänmaan palveleminen on edelleen epäselvää. Palloa hallitsevat kaikki samat toimihenkilöt, joille sukulainen on tärkeämpi kuin ammattityöntekijä ja imartelija on ensimmäinen työntekijälistalla. Kaiken tämän byrokratian ja byrokratian takia maa on menettämässä järkensä - yhä useammat ihmiset pyrkivät ulkomaille, koska vain siellä heitä arvostetaan ansioidensa mukaan. Ehkä Chatsky teki samoin jättäen Moskovan sanoin: "En tule tänne enää!"
Komediassa esille nostettu kasvatus- ja koulutusongelma on edelleen keskeinen nykyaikana. Yhteiskunta tarvitsee aina valistusta, koska se ei pysy paikallaan, se kehittyy aina. Kuten silloin Famusov luki Otsakovskien ja Krimin valloituksen aikaisia ​​sanomalehtiä, niin nyt vanhemman sukupolven päätuomion lähde on neuvostoideologia.
Emme saa seisoa paikallaan - meidän on kasvattava ja kehittyvä, siksi emme tarvitse "rykmentin opettajia, enemmän, halvemmalla", meidän on hävitettävä nepotismi ja väistettävä uuden sukupolven määrätietoisia ja koulutettuja ihmisiä. Siten komediaa Woe from Wit lukiessamme tunnemme niitä tunnelmia, jotka ovat niin lähellä nykyihmistä, juuri siksi, että näytelmä ei ole menettänyt merkitystään meidän aikanamme.

(Ei vielä arvioita)

Aiheeseen liittyvät julkaisut:

1. A. S. Gribojedovin komedia "Voi nokkeluudesta" on venäläisen klassisen kirjallisuuden erinomainen teos. Se luotiin 1900-luvun 20-luvulla, ja se sai laajan tunnustuksen aikalaisten keskuudessa, jotka joutuivat tutustumaan komediaan käsikirjoituksella. Komedia on pysynyt ajankohtainen ja ajankohtainen tähän päivään asti. Näytelmäkirjailija laittoi kaiken näytelmään parhaat ominaisuudet hänen sielustaan: tulinen isänmaallisuus, rakkaus isänmaata kohtaan, viha [...] ...
2. Jumala olkoon kanssasi, minä pysyn jälleen arvoituksellani. A. Gribojedov Aleksandr Sergeevich Griboedov tuli venäläiseen kirjallisuuteen yhden teoksen kirjoittajana, mutta se on todella loistava. Komedia "Voi nokkeluudesta" murtautui tunnuslauseisiin, neliöihin, ilmaisuihin, ennen kuin siitä tuli edes tunnettu. Eikö tämä ole oikea tunnustus? Sanomme usein: "Ja keitä ovat tuomarit?", "Hieman valoa [...] ...
3. A. S. Gribojedovin komediasta "Voi nokkeluudesta" tuli pohjimmiltaan uusi näytelmä venäläisessä kirjallisuudessa, joka poikkesi klassisista laeista ja rakennettiin uuden draaman lakien mukaan. Ensinnäkin kirjailijan dramaattinen innovaatio ilmeni täällä joidenkin klassisen "korkean" komedian genre-kanonien hylkäämisenä. Aleksandrialainen säe, jota käytettiin klassistien "viitekomedioiden" kirjoittamiseen, korvataan "Voi viisaudesta" -kirjassa vapaalla jambiikalla - [...] ...
4. Komedia "Voi nokkeluudesta" on yksi todella realistisimmista venäläisen kirjallisuuden komedioista. Komedian tekstissä kaikki esitetään erittäin elävästi, unohtumattomana, psykologisesti totta. Mutta "Voe from Wit" -kirjan nykyaikainen lukija tuskin pitää teosta komediana. Tämä selittyy sillä, että päähenkilö hänen Chatskynsa ei ole koominen hahmo. Syyt hänen erimielisyyksilleen Famus-seuran kanssa ovat liian vakavia, [...] ...
5. Mutta niissä ei ole muutosta; Kaikki niissä päällä vanha malli. Eikä kyse ole vanhoista lippiksistä ja meikistä, vaan jostain oleellisemmasta: Ljubov Petrovna valehtelee samalla tavalla, Ivan Petrovitš on yhtä tyhmä. Turhaan romaanin sankaritar "haluaa kuunnella keskusteluja, yleistä keskustelua": Kaikki heissä on niin vaaleaa, välinpitämätöntä, he jopa panettelevat tylsää. […]...
6. A. S. Gribojedov kirjoitti komedian "Voi nokkeluudesta" vuonna 1824. Tuolloin Venäjällä oli maaorjuus. Gribojedovia luuli raskaasti ihmisten olevan orjuudessa. Parhaiden aatelisten keskuudessa kypsyi ajatus tarpeesta vapauttaa ihmiset raskaasta taakasta. 20-luvulla perustettiin salaseuroja. Näihin yhteiskuntiin kuuluneet ihmiset tunnettiin myöhemmin nimellä Dekabristi-[...]
7. A. S. Griboedov kuului kriitikko V. G. Belinskyn mukaan "venäläisen hengen voimakkaimpiin ilmentymiin". Ja kuolemattomalla komediallaan Woe from Wit hän aloitti realistisen draaman kukinnan, toi uuden virran Venäjän kansalliseen kirjallisuuteen. P. A. Vyazemsky kirjoitti teoksensa omaperäisyyteen viitaten: "Griboedovin komedian omituisimmat omituisuudet ovat huomion arvoisia: näyttämön laajentaminen, sen asuttaminen [...] ...
8. Vuoden 1812 isänmaallinen sota ja joulukuun kansannousu vaikuttivat suuresti venäläiseen kirjallisuuteen. Venäjän voitto isänmaallisessa sodassa ei hämärtänyt, vaan terävöitti venäläisen elämän ristiriitaisuuksia edistyksellisten aatelisten mielissä. Myöhemmin dekabristit kutsuvat itseään kahdennentoista vuoden lapsiksi. Autokratia, maaorjuus ja arakcheevismi herättivät heissä protestia, halun aktiiviseen taisteluun. Tällä hetkellä vallankumouksellisten [...] ...
9. A. S. Gribojedovin näytelmän taiteellista täydellisyyttä ei heti ymmärretty. Pushkin kutsui sitä "myrskyksi teekupissa" ja kritisoi Chatskia. Mutta komedia ei aiheuttanut paljon kiistaa, ja kaikki ymmärsivät sen oikein. Ne, jotka jakavat Gribojedovin näkemykset ymmärsivät hänen näkemyksensä ja tukivat sitä, ne, joita vastaan ​​komedia oli suunnattu, ymmärsivät myös tämän ja […]...
10. Gribojedov kutsui näytelmänsä komediaksi, ja tämä on hämmentävää: "Voe from Wit" -elokuvan loppu ei ole ollenkaan hauska eikä iloinen, kuten yleensä komedioissa. Positiivinen sankari Chatsky kärsii täydellisestä romahduksesta: hän menettää tyttöystävänsä, hänen julkisen palvelunsa ei tuota tulosta, päinvastoin, hänet julistetaan hulluksi ja hänet pakotetaan lähtemään Moskovasta. Ottaen huomioon sanotun: "Voi [...]
11. Näytelmän realistinen menetelmä ei piile pelkästään siinä, että siinä ei ole tiukkaa jakoa positiivisiin ja negatiivisiin hahmoihin eikä onnellista loppua, vaan myös siinä, että Woe from Witissä on useita konflikteja. välttämätön edellytys klassinen näytelmä oli vain yhden konfliktin läsnäolo. "Voe Witistä" - komedia, jossa on kaksi tarinoita, Ja […]...
12. A. S. Griboedovin nimi avaa yhden venäläisen kirjallisuuden historian loistavista sivuista. V. G. Belinskyn mukaan Aleksanteri Sergeevich on yksi "venäläisen hengen voimakkaimmista ilmentymistä". Hänen komediallaan "Voi nokkeluudesta" oli erinomainen rooli ihmisten yhteiskunnallis-poliittisessa ja moraalisessa kasvatuksessa. Tämä teos kuvasi laajasti ja realistisesti Moskovan elämää 1900-luvun 20-luvulla, [...] ...
13. Hänen teemansa, kuvansa, tyylinsä ja kielensä vaikuttivat kaikkeen tulevaan kirjallisuuteen. Mutta mikä sen genre on? A. S. Gribojedovin näytelmän taiteellista täydellisyyttä ei heti ymmärretty. Pushkin kutsui sitä "myrskyksi teekupissa" ja kritisoi Chatskia. Mutta komedia ei aiheuttanut paljon kiistaa, ja kaikki ymmärsivät sen oikein. Ne, jotka jakavat Griboedovin näkemykset […]
14. Mutta "isän ja pojan kunnian mukaan". Nämä sanat komediassa puhuu itse Famusov, ja sillä välin hänen onnenetsiään luonnehtii kirjailijan piika Lisan huulille antamat sanat: "Ohita meidät enemmän kuin kaikki surut ja herrallinen viha ja herrallinen rakkaus." Monia tunnuslauseita on vaikea ymmärtää ilman kontekstia, mutta niitä voidaan käyttää monissa tapauksissa. Muistammeko [...]
15. A. S. GRIBOYEDOV - VENÄJÄLÄN DRAAMAN ENSIMMÄINEN KLASSINEN TEOS Ajatellaanpa sitä, mikä erottaa klassisen kirjallinen työ muista, joista ei ole tullut klassikoita. Tässä näyttää olevan yksinkertaisin vastaus: klassikot ovat kirjallisuutta, jonka ihmiset muistavat vuosisatojen ajan. Mutta miksi jotkut teokset unohdettiin kirjailijan kuoleman jälkeen (ja jopa hänen elinaikanaan), kun taas toiset [...] ...
16. Näytelmän konfliktin perusta on kahden periaatteen: julkisen ja henkilökohtaisen vuorovaikutuksessa. Päähenkilö Chatsky vastustaa Famus-yhteiskuntaa. Hänen draamaansa vaikeuttaa onneton ja intohimoinen tunne Sofiaa, Famusovin tytärtä, kohtaan. Chatsky: rehellinen, edistyksellinen, vapautta rakastava. Terävä kielessä. Jo ennen kuin hän ilmestyy lavalle, saamme tietää, että hän on "herkkä, iloinen ja terävä" (Lisan sanat). Chatsky […]...
17. Eikö Pushkin huudahti: "Paholainen arvasi minun syntyvän Venäjälle älykkäästi ja lahjakkaasti!" Ja Tšaadajev, joka kirjoitti tuon ajan kirjallisuuden älykkäimmän kirjan, eikö häntä julistettu hulluksi? Kaikki seurapiiri- korkea-arvoiset "vanhukset Nestorit", mielestä selviytyneet vanhat naiset - koko lauma toisti tätä hulluutta. Valaistumisen ajatuksia, romanttinen inspiraatio ja vapautta rakastavat runolliset unelmat kohtasivat [...] ...
18. ... Tulevaisuus arvostaa tätä Komediaa arvokkaasti ja asettaa sen kansan ensimmäisten luomusten joukkoon. A. Bestuzhev Komedia ”Voi viisaudesta” on sekä moraalikuva että galleria elävistä tyypeistä ja ikuisesti terävä, polttava satiiri, ja samalla komedia ... I. A. Goncharov Melkein puoli vuosisataa A. S. Gribojedov loi suuren komediansa "Voi nokkeluudesta" vuonna […]...
19. Dekabristien kansannousun aattona ilmestyneen komedian "Voi nokkeluudesta" menestys oli erittäin suuri. "Ukkonen, melu, ihailu, uteliaisuus ei lopu", Griboedov itse kuvaili ilmapiiriä, joka oli luotu. Pushkinin mukaan komedia teki sanoinkuvaamattoman vaikutuksen ja asetti Gribojedovin ensimmäisten runoilijoidemme joukkoon. Samaan aikaan aikalaiset tunsivat täysin komedian yhteiskunnallis-poliittisen merkityksen ja näkivät sen ajankohtaisena teoksena [...] ...
20. Komedia AS Goriboyedov "Voi nokkeluudesta" on yksi venäläisen kirjallisuuden suurista teoksista. Ja minulla oli yksi jännittävä kysymys: "Voi Witistä" - onko se komedia vai draama? Chatsky on tämän teoksen päähenkilö, joka palaa matkalta kotimaahansa Moskovaan. Hänen oleskelunsa tarkoitus on Sophia, jota hän rakastaa kovasti. […]...
21. Elämä muuttuu joka päivä, kysyy yhä enemmän ja ei anna vastauksia. Onko nyt mahdollista sanoa jotain reilua V. Majakovskin työstä? On vaikea ymmärtää aikaasi ja mitä sanoa menneestä. Jokaisella kerralla on oma totuus. Mikä se on, Vladimir Majakovskin aika? Hämmästyttävää aikaa. Tragedioiden aika, jotka erottivat isät ja lapset, fantastisen [...] ...
22. 27. marraskuuta 1831 Moskovassa Bolshoi-teatteri Ensimmäistä kertaa komedia "Woe from Wit" esitettiin kokonaisuudessaan. Famusov näytteli Shchepkiniä, Chatskya - Moskovan nuorten Mochalovin suosikkia. Mochalov antoi erittäin realistisen tulkinnan Chatskyn kuvasta. Esityksessään se oli vilkas, kiihkeä nuori mies. Teloitus, kuten Mochalovin kanssa usein tapahtui, oli! ei aivan tarkalleen, mutta ankarimmatkin kriitikot [...] ...
23. Suunnitelma 1) Genre "Voi nokkeluudesta" (sosiaalipoliittinen komedia, käytöstapojen komedia). 2) Konservatiivisen aateliston kritiikki on yksi teoksen pääteemoista. 3) Famus-yhteiskunnan ominaisuudet: - arvostuksen kunnioittaminen (Molchalin, Maxim Petrovich); - viranomaisten valta (Famusov, Molchalin); - uraismi (Skalozub, Molchalin); - ihailu ulkomaalaista kohtaan; - tietämättömyys; - "nepotismi"; - naisten voima. 4. Johtopäätös. Griboedovin komedia "Voi […] ...
24. Kaikella hämmästyttävällä menestyksellään näytelmä "Voi nokkeluudesta" ei sopinut tavallisiin komedia-ajatuksiin niin paljon, että jopa kokeneet kirjailijat ymmärsivät sen konseptin omaperäisyyden väärin ja sekoittivat Griboedovin taiteelliset löydöt taitojen puutteeseen. Lahjakas kirjailija ja näytelmäkirjailija P. A. Kateninin läheinen ystävä huomautti, että Woe from Wit -elokuvassa näytelmäkirjailija osoitti "kykyjä enemmän kuin taidetta". Griboedov […]...
25. Sankari lyhyt kuvaus Pavel Afanasjevitš Famusov Sukunimi "Famusov" tulee latinan sanasta "fama", joka tarkoittaa "huhua": tällä Gribojedov halusi korostaa, että Famusov pelkää huhuja, yleistä mielipidettä, mutta toisaalta sanan juurta. "Famusov" on latinan sanan "famosus" juuri - kuuluisa, tunnettu Aleksei Stepanovitš Molchalin Sergei Sergeevich Skalozub eversti. Lisa: "Ja kultainen laukku ja merkit [...] ...
26. Elämä muuttuu joka päivä, kysyy yhä enemmän ja usein ei anna vastauksia. Voiko Majakonskyn työstä nyt sanoa jotain varmaa? On vaikea ymmärtää omaa aikaa ja mitä sanoa menneestä. Osoittautuu, että jokaisella kerralla on oma totuus. Mikä se on, Majakovskin aika? Hämmästyttävää aikaa. Tragedian aika, […]
27. Pavel Afanasjevitš Famusov on yksi komedian päähenkilöistä. Jos sukunimi Famusov käännetään latinasta, se tarkoittaa "kuuluisaa, kuuluisaa". Famusov asuu tilalla, mutta monien ystäviensä perusteella hän on erittäin kuuluisa henkilö piirissäsi. Hän haluaa kerskua kuuluvansa aatelisten joukkoon. Famusov on vieraanvarainen, seurallinen, suuren elämän rakastaja. Hän […]...
28. A. S. Gribojedovin komediaa "Voi nokkeluudesta" pidetään julkisen komedian mallina. Tämä 1800-luvun alussa luotu teos kiihottaa edelleen mieliä ja sieluja, saa ajattelemaan, tekemään johtopäätöksiä ja murehtimaan. Tämä komedia koskettaa sekä akuutteja, ajankohtaisia ​​ongelmia 1820-luvun Venäjällä että ikuisia aiheita, jotka kiihottavat ihmisiä kaikkina aikoina. Näitä yleismaailmallisia ongelmia ovat muun muassa […]
29. Yksi Gribojedovin suuren luomuksen "Voi nokkeluudesta" päähenkilöistä on Famusov. Tämä on erittäin kirkas ja mieleenpainuva sankari, joten en voi kuvailla hänen imagoaan ja luonnettaan. Koko nimi - Pavel Afanasjevitš Famusov. Tämä on erittäin rikas mies, joka on johtaja julkinen laitos. Hän nauttii aina korkeasta asemastaan ​​sekä yhteiskunnassa että [...] ...
30. Gribojedovin komedia "Voi nokkeluudesta" luotiin vuosina 1822-1824. Se heijasti kirjailijan nykyistä asemaa yhteiskunnassa. Arjen juonen avulla Gribojedov osoitti paitsi Venäjän aateliston moraalista tilaa. Hän maalasi muotokuvan maan yhteiskunnallis-poliittisesta elämästä, jakaantuen kahteen leiriin: konservatiiveihin ja edistyksellisiin ihmisiin. "Voe from Wit" on itse asiassa ensimmäinen venäläinen realistinen teos. […]...
31. Komediassa kuvatun Moskovan aatelisten ryhmän silmiinpistävin ja tyypillisin hahmo on Pavel Afanasjevitš Famusov. Edessämme on tärkeä Moskovan herrasmies. Näemme Famusovin eri vuorokauden aikoina, eri tilanteissa, näemme hänen suhteensa eri ihmisiin, ja hänen luonteensa paljastuu meille kokonaisuudessaan. Famusov on leski, aikuisen tyttären isä. Hän on omassa […]
32. Komedian "Voi Witistä" päähenkilöt ovat Chatsky ja Famusov. A. S. Griboyedov näyttää Chatskyn mielen ja Famus-yhteiskunnan typeryyden törmäyksen. Famus-yhteiskunnalle on ominaista petos, tyhmyys, tietämättömyys ja haluttomuus voittaa puutteensa. Tämän todistavat monet komedian jaksot. Pääideologi Famusov sanoo: Sano minulle, että hänen silmiensä ei ole hyvä pilata, eikä se ole hyvä lukea: Hän [...] ...
33. Aleksanteri Sergeevich Griboyedovin näytelmä "Voi nokkeluudesta" kuuluu julkisten komedioiden genreen. Tämä tarkoittaa, että hänen pääkonfliktinsa on sosiaalinen: Venäjän yhteiskunnan kehittyneitä voimia edustavan positiivisen päähenkilön Chatskin ja häntä ympäröivän konservatiivisen, ilkeän ympäristön välinen ristiriita. Pavel Afanasjevitš Famusov, Chatskin päävastustaja, on tämän miljön ideologian elävä edustaja. Famusov on tyypillinen Moskovan herrasmies […]...
34. Gribojedov, Voi Witistä. Mikä ristiriita syntyy toisessa näytöksessä? Mikä ristiriita syntyy toisessa näytöksessä? Milloin ja miten se tapahtuu? Toisessa näytöksessä syntyy ja alkaa kehittyä sosiaalinen ja moraalinen konflikti Chatskyn ja Famusovskin yhteiskunnan, "nykyisen vuosisadan" ja "menneen vuosisadan" välillä. Jos ensimmäisessä näytöksessä se hahmotellaan ja ilmaistaan ​​Chatskyn pilkkana Famusovin talon vierailijoille, […]...
35. "Kahdenkymmenen kasvojen ryhmä heijasteli ... koko vanhaa Moskovaa ..." I. A. Goncharov Komedia "Voi viisaudesta" kuuluu niihin harvoihin teoksiin, jotka eivät menetä arvoaan meidän aikanamme. A. S. Griboedov näyttää laajan kuvan elämästä 1800-luvun 10-20-luvuilla, toistaen yhteiskunnallista taistelua, joka kehittyi edistyneiden, dekabristimielisten ihmisten välillä; ja konservatiiviset aatelistojoukot. Tämä ryhmä […]...
36. Kuuluisa venäläinen näytelmäkirjailija A. S. Griboyedov on kirjoittanut kuolemattoman klassikkonäytelmän "Voi nokkeluudesta", joka kuvaa kahta suurta sosiaalista ongelmaa: rakkauskonflikti ja väärinkäsityksiä sukupolvien välillä. Isien ja lasten konflikti on tässä komediassa etualalla. "Lasten" puolella näemme A. A. Chatskyn, joka ei hyväksy menneisyyden perusteita ja yrittää järkeillä [...] ...
37. Vaikka ilkeitä metsästäjiä on kaikkialla, Kyllä, nyt nauru pelottaa Ja pitää häpeän kurissa. A. Gribojedov Komedian "Voi nokkeluudesta" tarkoitus on mielestäni näyttää Moskovan silloinen henki, sen tavat. Komedia paljastaa vastakkainasettelun kahden voiman välillä: vanhan aristokraattien maailman, jotka eivät halua poistua elämänvaiheesta, ja uuden sukupolven edistyksellisistä ihmisistä Venäjällä. Chatskyn yhteenotto [...] ...
38. G-dovin "Go" on sosiopoliittinen realistinen komedia, yksi venäläisen kirjallisuuden ajankohtaisimmista teoksista. Komedia "Go" kirjoitettiin XIX-luvun 20-luvulla, kun sen jälkeen Isänmaallinen sota Vuonna 1812 Venäjän yhteiskunnassa tapahtui muutoksia. Näytelmän nimi on kiehtova. Ensi silmäyksellä näyttää siltä, ​​​​että siinä on paradoksi. Mutta G-dov on oikeassa - älykkäälle ihmiselle se on aina vaikeampaa [...] ...
39. Vuonna 1824 A. S. Gribojedov lopetti komediansa Voi nokkeluudesta. Dekabristien "ritarillisen urotyön" aikakaudella kirjoitettu näytelmä kertoi tuon kireän ajan tunnelmista ja konflikteista. Joulukuuta edeltäneiden tunteiden kaikuja kuultiin Chatskyn terävissä tuomitsemissa ja Famusovin ja hänen ystäviensä peloissaan huomautuksissa sekä komedian yleisessä sävyssä. Näytelmän keskiössä on […]
40. Mielestäni komedian tarkoitus on näyttää Moskovan sen ajan elämää, Venäjän elämän ajanjaksoa Katariinasta keisari Nikolaukseen. Kirjoittaja halusi näyttää, kuka hallitsi tuota aikakautta, kuinka ihmiset saivat arvoja ja kuinka he auttoivat isänmaata. Tässä teoksessa pelataan konflikti vanhanaikaisten, tyhmien, hyödyttömien ihmisten ja nuoremman sukupolven välillä, jotka haluavat varmistaa, että Venäjä [...] ...

Onko A.S. Gribojedovin komedia "Voi nokkeluudesta" nykyaikainen?

Miten vertailla ja nähdä

A.S. Gribojedov

Siellä on loistavia kirjallisuuden teoksia. Ja loistavilla teoksilla on loistavia nimiä. Sellaisia, joissa ne muodostavat sanat näyttävät sulautuvan yhdeksi käsitteeksi. Koska edessämme ei ole vain kirjallisen teoksen nimi, vaan tietyn ilmiön nimi. Sellaisia ​​nimikkeitä, sellaisia ​​teoksia, jopa sisällä hienoa kirjallisuutta tuskin enempää kuin tusina. Gribojedovin komedia- yksi heistä.

Alexander Sergeevich Griboedov on 200-vuotias. Hänen ihmeellisen syntymänsä epäselvästi vahvistetuista päivämääristä valittiin yksi, ja nyt - juhlitaan! Famusovit ovat looseissa, Skalozubeista on tullut kenraaleja, Sophia ja Liza miellyttävät silmää Venäjän Naiset -liikkeen riveissä, Molchalinit ovat autuaita ministeriöissä ja komiteoissa. Ja keitä ovat tuomarit?

Ei ole elävämpää ja nykyaikaisempaa näytelmää kuin Woe Witistä. Niin oli, niin on, niin tulee olemaan.

Todella hieno teos, kuten Woe from Wit, vastustaa uudelleenarviointia. Ei pääse pois siitä tosiasiasta, että Griboedov oli läheisessä yhteydessä dekabristeihin. Toinen asia on, että käsityksemme dekabrismista sosiaalisena liikkeenä on jalostunut vuosien varrella. Olemme tietoisempia joistakin Venäjän sosiaalisen elämän traagisista piirteistä, erityisesti totalitarismin ikivanhoista perinteistä. Tämä selittää paljon Venäjän historiasta nykypäivään asti. Meille on tärkeää, että "Woe from Wit" ei ole "mustavalkoinen" satiiri sosiaalijärjestelmästä, kuten koulussa opetetaan. Kirjoittaja ei ollut kiinnostunut "järjestelmästä", ei "järjestelmästä", vaan sosiaalipsykologiasta. Eikä se ole ollenkaan mustavalkoinen. Kuuntele: Famusov ja Chatsky puhuvat usein samasta asiasta. "Ja koko Kuznetskin silta ja ikuiset ranskalaiset!..." Famusov murisee. Ja Chatsky on huolissaan "fiksuista, pirteistä ihmisistämme, vaikka kielellisesti meitä ei pidetä saksalaisina". Molemmat ovat ehdottomia patriootteja, molemmat ovat ytimeen venäläisiä ihmisiä, heillä on paljon yhteistä, mutta heillä on paljon yhteistä, se on tämän komedian tragedia, siksi "miljoona piinaa". Ja "järjestelmä", "järjestelmä" - no, ne voivat muuttua, mutta Famusov, Repetilov, Molchalin, Skalozub - ovat ikuisia. Ja Chatsky on ikuinen.

Kun olemme sisällä viime kerta oletko nähnyt Chatskyn livenä? Se oli akateemikko Saharov. Toinen kerta, ikä, ulkonäkö, kieli, mutta olemus on sama: Chatsky! Sama, jota Pushkin alentuvasti moitti väittäen, että "Voi viisaudesta" on yksi älykäs henkilö - Griboedov itse, ja Chatski on kiltti kaveri, joka vietti jonkin aikaa hänen seurassaan ja lausuu äänellään älykkäitä puheita - jonka edessä ? Ennen Skalozubeja ja Tugoukhovskyja? Mutta tosiasia on, että Pushkin ei ole aivan oikeassa: pitää puhua. Ennen niitä, joiden kanssa historia toi sinut yhteen. Jopa ymmärtämättä. Se mitä on sanottu, ei mene hukkaan. Griboedov vakuutti hänet tästä. Saharov vakuutti hänet tästä. Mitä yhteistä näillä kahdella venäläisellä on sen lisäksi, että he ovat venäläisiä? Mieli. Molemmat olivat aikansa erinomaisia ​​mieliä.

"Voi nokkeluudesta" ehtymättömyys avautuu väärinymmärretyssä Chatskyssa ja ratkaisemattomassa Repetilovissa...

Miten vertailla ja nähdä

Nykyaika ja menneisyys...

Kuka venäläisistä ei pitänyt ikänsä uskomattomimpana? Näyttää siltä, ​​​​että sekä Pushkin että Griboedov joutuivat kuulemaan tavallisia valituksia ajasta useammin kuin kerran, muuten he olisivat niin erilaisia ​​sankareita, kuten Famusov ja Duke, eivät valittaisi niin yksimielisesti: "Kauhea ikä! Et tiedä mistä aloittaa...", Famusov sanoo. Ja herttua toistaa häntä: "Kauhea ikä, kauheat sydämet!"

Ehkä arvaamme, että ajat eroavat vain kuulumisesta: se on meidän vai ei.

"Voe from Wit" juoni on konflikti nuori aatelinen Chatsky yhteiskunnan kanssa, josta hän itse tuli. Tapahtumat etenevät Moskovan aristokraattisessa talossa päivän aikana. Mutta Griboyedov onnistui työntämään ajallisia ja alueellisia rajoja antaen täydellinen kuva tuon ajan jalon yhteiskunnan elämää ja sen sisällä syntyneen uuden näyttämistä.

Chatsky on poikkeuksellisen mielen mies, rehellinen, vilpitön. Hänen kiistoissaan Famusovin kanssa nousee esiin mielikuva henkilöstä, joka pystyy ajattelemaan raittiisti, henkilöstä, joka näkee yhteiskunnan paheet ja haluaa taistella niitä vastaan. Gribojedov osoittaa nämä Chatskyn ominaisuudet erityisen elävästi, vastustaen häntä huumori ja tekopyhä Molchalin. Tämä ilkeä mies, jolla ei ole mitään pyhää, täyttää säännöllisesti isänsä liiton: "miellyttää kaikkia ihmisiä poikkeuksetta". Molchalin on "alhainen lentäjä ja liikemies", kuten Chatsky luonnehtii häntä.

Famusov - korkea-arvoinen virkamies, luuytimeen asti konservatiivi, tyhmä martinetti Skalozub - nämä ovat ihmisiä, jotka Chatsky tapaa. Jos Molchalin, Famusov, Skalozub näkevät elämän tarkoituksen hyvinvoinnissaan, niin Chatsky haaveilee hyödyttävänsä ihmisiä, joita hän kunnioittaa ja jota hän pitää "fiksuina ja iloisina". Samanaikaisesti hän halveksii orjuutta, urastumista. Hän "palveli mielellään", mutta hän "kaivosi tulla palvelemaan". Chatsky arvostelee jyrkästi tätä tekopyhyyden ja irstailun juuttua yhteiskuntaa:

Missä, näytä meille, isänmaan isät,

Mitkä meidän pitäisi ottaa näytteiksi?

Eivätkö nämä ole rikkaita ryöstöjä?

Löysi suojan kohtaloa vastaan ​​ystävistä, sukulaisuudesta,

Upeat rakennuskammiot,

Missä niitä tulvii juhliin ja tuhlaajuuteen...

Voi luoja, se on kuin se olisi nyt kirjoitettu! Ja keskustelemme edelleen siitä, onko komedia modernia. Mikä siunaus tämä näytelmä onkaan! Kuten me kaikki yhdessä ja erikseen, Gribojedov haaveili onnellisuudesta ja vapaudesta. Ja kuten kukaan muu, hän ansaitsi vapauden ja onnen.

Venäläisen elämän historiallisesta tragediasta huolimatta Griboedov elää meissä komediaansa "Voi nokkeluudesta". Hän tulee takaisin luoksemme kuin onnen valo.

Gribojedovin komediassa "Voi nokkeluudesta" voimme havaita kahden eri aikakauden, kahden venäläisen elämäntyylin törmäyksen, jonka kirjailija osoittaa realistisesti kuolematon työ. Ero vanhan Moskovan aateliston ja edistyneen aateliston maailmankuvassa 1800-luvun 10-20-luvulla muodostaa näytelmän pääkonfliktin - "nykyisen vuosisadan" ja "menneen vuosisadan" yhteentörmäyksen.

"Mennyt vuosisata" edustaa komediassa Moskovan jaloyhteiskuntaa, joka noudattaa vakiintuneita elämänsääntöjä ja normeja. tyypillinen edustaja tästä yhteiskunnasta - Pavel Afanasjevitš Famusov. Hän elää vanhanaikaisesti, pitää setänsä Maxim Petrovich, joka oli loistava esimerkki keisarinna Katariinan ajan suurmiehet. Tässä on mitä Famusov itse sanoo hänestä:

Hän ei ole hopealla

söin kullalla; sata ihmistä palveluksessasi;

Kaikki järjestyksessä; hän ajoi ikuisesti junassa;

Vuosisata hovissa, mutta missä tuomioistuimessa!

Sitten se ei ole sitä mitä nyt on...

Kuitenkin saavuttaakseen tällaisen elämän hän "kumarsi", palveli, näytteli narrin roolia. Famusov idolisoi tuota vuosisataa, mutta chuv-. se näyttää menevän menneisyyteen. Ei ihme, että hän valittaa: "Sitten se ei ole sitä mitä nyt on..."

"Nykyisen vuosisadan" näkyvä edustaja on Alexander Andreevich Chatsky, joka ilmentää tuon ajan edistyneen jalonuorten piirteitä. Hän on uusien näkemysten kantaja, minkä hän todistaa käyttäytymisellään, elämäntavallaan, mutta erityisesti intohimoisilla puheillaan, jotka tuomitsevat "menneen vuosisadan" perusteita, joihin hän suhtautuu selvästi halveksuvasti. Tämän todistavat hänen sanansa:

Ja todellakin, maailma alkoi mennä tyhmäksi,

Voit sanoa huokaisten;

Miten vertailla ja nähdä

Nykyinen vuosisata ja viime vuosisata:

Tuore perinne, mutta vaikea uskoa;

Kuten hän oli kuuluisa, jonka kaula usein taipui.

Chatsky pitää tuota vuosisataa "alistumisen ja pelon" vuosisadana. Hän on vakuuttunut siitä, että nuo moraalit ovat menneisyyttä, ja nyt metsästäjien pilkkaaminen "nauru pelottaa ja pitää häpeän kurissa".

Kaikki ei kuitenkaan ole niin yksinkertaista. Menneiden aikojen perinteet ovat liian vahvoja. Chatsky itse osoittautuu heidän uhrinsa. Hänestä tulee suoraselkäisyydellään, nokkeluudellaan, röyhkeyydeltään sosiaalisten sääntöjen ja normien kapinallinen. Ja yhteiskunta kostaa hänelle. Ensimmäisessä tapaamisessa hänen kanssaan Famusov kutsuu häntä "carbonariksi". Keskustelussa Skalozubin kanssa hän kuitenkin puhuu hänestä hyvin, sanoo olevansa "pieni pään kanssa", "kirjoittaa kauniisti, kääntää" ja pahoittelee, että Chatsky ei palvele. Mutta Chatskylla on oma mielipiteensä tästä asiasta: hän haluaa palvella asiaa, ei yksilöitä. Toistaiseksi se on ilmeisesti mahdotonta Venäjällä.

Ensi silmäyksellä saattaa tuntua, että Famusovin ja Chatskyn välinen konflikti on eri sukupolvien konflikti, "isien" ja "lasten" konflikti, mutta näin ei ole. Loppujen lopuksi Sophia ja Molchalin ovat nuoria ihmisiä, melkein saman ikäisiä kuin Chatsky, mutta he kuuluvat täysin "mennelle vuosisadalle". Sofia ei ole tyhmä. Chatskyn rakkaus häntä kohtaan voi toimia todisteena tästä. Mutta hän omaksui isänsä ja hänen yhteiskuntansa filosofian. Hänen valittunsa on Molchalin. Hän on myös nuori, mutta myös sen vanhan ympäristön lapsi. Hän tukee täysin vanhan herrallisen Moskovan moraalia ja tapoja. Sekä Sofia että Famusov puhuvat Molchalinista hyvää. Jälkimmäinen pitää hänet palveluksessa "liiketoiminnan takia", ja Sophia torjuu jyrkästi Chatskyn hyökkäykset rakastajaansa kohtaan. Hän sanoo: Hänellä ei tietenkään ole tätä mieltä, mikä nero muille, mutta toisille rutto ...

Mutta hänelle mieli ei ole tärkein asia. Tärkeintä on, että Molchalin on hiljainen, vaatimaton, avulias, riisuu papin aseista hiljaisuudella, ei loukkaa ketään. Lyhyesti sanottuna täydellinen aviomies. Voimme sanoa, että ominaisuudet ovat upeita, mutta ne ovat petollisia. Tämä on vain naamio, jonka taakse hänen olemuksensa on piilotettu. Loppujen lopuksi hänen mottonsa on maltillisuus ja tarkkuus, "ja hän on valmis" miellyttämään kaikkia ihmisiä poikkeuksetta ", kuten hänen isänsä opetti. Hän menee sinnikkäästi tavoitteeseensa - lämpimään ja kannattavaan paikkaan. Hän pelaa rakastajan roolia vain siksi, että se miellyttää itse Sophiaa, hänen isäntänsä tytärtä. Ja Sophia näkee hänessä aviomiehen ihanteen ja liikkuu rohkeasti kohti tavoitettaan pelkäämättä "mitä prinsessa Marya Aleksevna sanoo".

Chatsky, joutuessaan tähän ympäristöön pitkän poissaolon jälkeen, on aluksi erittäin hyväntahtoinen. Hän pyrkii tänne, koska "isänmaan savu" on hänelle "makea ja miellyttävä", mutta tämä savu osoittautuu hänelle häkäksi. Hän kohtaa väärinkäsityksen, hylkäämisen muurin. Hänen tragediansa piilee siinä, että lavalla hän yksin vastustaa Famus-yhteiskuntaa.

Mutta komedia mainitsee serkku Skalozuba, joka myös "outo" - "yhtäkkiä lähti palvelusta", lukittui kylään ja alkoi lukea kirjoja, mutta hän "seurasi arvoa". Siellä on myös prinsessa Tugoukhovskajan "kemisti ja kasvitieteilijä" prinssi Fedorin veljenpoika. Mutta on myös Repetilov, joka on ylpeä osallistumisestaan ​​tiettyyn salainen yhteisö, jonka koko toiminta tiivistyy "melun, veli, melu". Mutta Chatsky ei voi tulla tällaisen salaisen liiton jäseneksi.

Chatsky ei ilmeisesti ole vain uusien näkemysten ja ajatusten kantaja, vaan hän myös kannattaa uusia elämänstandardeja. Loppujen lopuksi hän matkusti Euroopan halki, jossa oli vallankumouksellinen käyminen. Komedia ei suoraan sano, että Chatsky on vallankumouksellinen, mutta tämä voidaan olettaa. Loppujen lopuksi hänen sukunimensä on "puhuva", se on yhdenmukainen Tšaadajevin sukunimen kanssa.

Julkisen tragedian lisäksi Chatsky kokee myös henkilökohtaisen tragedian. Hänet hylkää hänen rakas Sophia, jolle hän "lensi, vapisi". Lisäksi hänen kanssaan kevyt käsi hänet julistetaan hulluksi.

Joten Chatskysta, joka ei hyväksy "menneen vuosisadan" ideoita ja tapoja, tulee Famus-yhteiskunnan häirintä. Ja se hylkää sen. Ensi silmäyksellä oikeutetusti, koska Chatsky on pilkkaaja, nokkela, häirintä ja jopa loukkaaja. Joten, Sophia sanoo hänelle: Oletko koskaan nauranut? vai surussa? Virhe? Sanoitko hyvää jostain?

Mutta voit ymmärtää Chatskyn. Hän kokee henkilökohtaisen tragedian, hän ei löydä ystävällistä myötätuntoa, häntä ei hyväksytä, hänet hylätään, hänet karkotetaan, mutta sankari itse ei voisi olla olemassa sellaisissa olosuhteissa.

"Nykyinen ikä" ja "mennyt vuosisata" kohtaavat komediassa. Mennyt aika on edelleen liian vahva ja synnyttää omanlaisensa. Mutta muutoksen aika Chatskyn edessä on jo tulossa, vaikka se on vielä liian heikko. ""Nykyinen vuosisata" korvaa "menneen vuosisadan", koska tämä on muuttumaton elämänlaki. Chatsky Carbonarin ilmestyminen historiallisten aikakausien vaihteessa on luonnollista ja loogista.

Komedia A.S. Griboyedov "Voi nokkeluudesta" ei ole menettänyt merkitystään toisella vuosisadalla. Ajat ovat erilaisia, mutta ihmiset ovat samat. Nykyaikaiselle yhteiskunnalle ovat ominaisia ​​kaikki ongelmat, jotka olivat niin lähellä tuohon aikaan.
Meidän aikanamme, kuten näytelmän sankarit, emme ole vieraita "isien ja lasten" ongelmalle. Se kuulostaa erittäin ajankohtaiselta epävakaina aikoina, joita elämme. Nyt sukupolvien välinen väärinymmärrys lisääntyy, vanhempien ja lasten suhde muuttuu yhä aggressiivisemmaksi, mutta itse asiassa syyt pysyvät samoina kuin useita vuosisatoja sitten. Aivan kuten Famusov, jokainen moderni vanhempi on valmis tekemään kaiken mahdollisen lapsensa hyvän elämän eteen, joskus täysin huomiotta lapsen itsensä unelmat ja toiveet. Famusov yrittää mennä naimisiin Sofian kanssa. Kukaan muu kuin Skalozub, menestyvä sotilasmies, huolehtivan isän mukaan sopii Sophian tulevan aviomiehen rooliin. Mutta Sophia itse tarvitsee täysin erilaisen henkilön, Molchalinissa hän löysi miehen ihanteen. Havaitsemme samanlaisen tilanteen Galina Shcherbakovan modernissa romaanissa "Ovi toisen elämään".
Usein kaksi sukupolvea kohtaa poliittisia ja ideologisia näkemyksiään. Maassamme nepotismi, orjuus ja orjuus ovat edelleen suuressa arvossa. Se, minkä Famusov tunnistaa mieleksi, Chatsky näyttää olevan hulluutta. Famusovin yhteiskunnassa "hän oli kuuluisa siitä, jonka niska taipui useammin", Chatsky puolestaan ​​inhoaa palvelusaikaa ja holhoamista, ja Famusovin järkevälle neuvolle palvella hän vastaa: "Palvelisin mielelläni , on ikävää palvella." Mikään ei ole muuttunut, Isänmaan palveleminen on edelleen epäselvää. Palloa hallitsevat kaikki samat toimihenkilöt, joille sukulainen on tärkeämpi kuin ammattityöntekijä ja imartelija on ensimmäinen työntekijälistalla. Kaiken tämän byrokratian ja byrokratian takia maa on menettämässä järkensä - yhä useammat ihmiset pyrkivät ulkomaille, koska vain siellä heitä arvostetaan ansioidensa mukaan. Ehkä Chatsky teki samoin jättäen Moskovan sanoin: "En tule tänne enää!"
Komediassa esille nostettu kasvatus- ja koulutusongelma on edelleen keskeinen nykyaikana. Yhteiskunta tarvitsee aina valistusta, koska se ei pysy paikallaan, se kehittyy aina. Kuten silloin Famusov luki Otsakovskien ja Krimin valloituksen aikaisia ​​sanomalehtiä, niin nyt vanhemman sukupolven päätuomion lähde on neuvostoideologia.
Emme saa seisoa paikallaan - meidän on kasvattava ja kehittyvä, siksi emme tarvitse "rykmentin opettajia, enemmän, halvemmalla", meidän on hävitettävä nepotismi ja väistettävä uuden sukupolven määrätietoisia ja koulutettuja ihmisiä. Siten komediaa Woe from Wit lukiessamme tunnemme niitä tunnelmia, jotka ovat niin lähellä nykyihmistä, juuri siksi, että näytelmä ei ole menettänyt merkitystään meidän aikanamme.

Beketova Marina

Apua tutkimuspapereiden kirjoittamiseen.

Ladata:

Esikatselu:

Kunnallinen oppilaitos
Utenan lukio

KOMEDIAN ÄÄNEN AKTIIVINEN A.S. GRIBOYEDOV "Voi nokkeluudesta" MEIDÄN AIKANAmme. IHMISTYYPIT

Tutkimustyö

Esitetty: Beketova Marina Aleksandrovna,
9 luokan oppilas

Tieteellinen johtaja : Tkacheva Valentina Petrovna,
venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja

Ankka, 2011

Johdanto……………………………………………………………………… 3 - 4

Luku I. Griboedovin luovuuden merkitys

§1. Kirjailijan elämäkerta ……………………………………… .... 5 - 7

§2. Tietoja komediasta "Voi viisautta"………………………………………………………………………………………………………………

Luku II. Komedian päähenkilöiden ominaisuudet

§1. Famusovskaja Moskova. Ihmistyypit………………….9 - 13

§2. Tietoja päähenkilöstä……………………………………………………14-16

III luku. A.S.:n kuulostavan komedian ajankohtaisuus Griboyedov "Voi nokkeluudesta" meidän aikanamme

§1. "Voi nokkeluudesta" XIX vuosisadan kirjallisuudessa………………………….16-19

§2. A.S. Griboedovin komedian "Voi viisaudesta" nykyaikaisuus ... 19-21

Johtopäätös ………………………………………………. …………………..22-23

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta…………………………………………24
Sovellus

JOHDANTO

Gribojedovin komedia "Voi nokkeluudesta" tuli orgaanisesti venäläisen kirjallisuuden historiaan . "Ikuisesti elävä, palava satiiri", nimeltään I.A. Goncharov "Voi viisaudesta", ja sen sankarit - "ikuisesti elävät kuvat". A. Blokin mukaan tästä "loppuun ratkaisemattomasta" näytelmästä tuli sekä venäläisen kritiikin muodostumisen koulu että 1800-luvun venäläisten kirjailijoiden mestaruuden koulu. Useissa kriittisissä artikkeleissa on useammin kuin kerran todettu, että venäläisen klassisen kirjallisuuden yksittäisten tilanteiden ja kuvien tasolla "Gribojedovin siluetit paistavat jatkuvasti läpi". Siksi Gribojedovin komedian tulkintakysymykset ovat epäilemättä erittäin mielenkiintoisia. Teoksen relevanssi piilee A.S.:n komedian soundin ajankohtaisuuden tutkimuksessa. Gribojedov "Voi viisaudesta". Alexander Sergeevich Griboyedov on harvinainen kirjailija jopa venäläiselle kirjallisuudelle, joka on niin rikas uskomattomista ja monipuolisista kyvyistä. Hän on kirjoittanut yhden kuuluisan teoksen, josta A. S. Pushkin sanoi: "Hänen käsinkirjoitettu komedia "Voi nokkeluudesta" teki sanoinkuvaamattoman vaikutuksen ja laittoi hänet yhtäkkiä ensimmäisten runoilojemme joukkoon. Tarkoitus: tutkia A.S. Gribojedovin komedian "Voi nokkeluudesta" soundin ajankohtaisuutta, tunnistaa komedian ihmistyyppien olemus, niiden laaja yleistävä merkitys.

- analysoida tätä kappaletta

- suorittaa vertailevan analyysin komedian merkityksestä 1800-luvun ja nykyajan kirjallisuudessa.

Tee yhteenveto työn tuloksista

Tutkimuskohde: A.S.:n komedia Gribojedov "Voi viisaudesta"

Tutkimusaihe: komedian äänen merkitys nykyään. Tutkimusmenetelmät: kirjallisten ja Internet-lähteiden analysointi, tekstin tulkinta, vertailu ja vertailu, saadun aineiston yleistäminen, haku- ja tutkimusmenetelmien käyttö tiedon keräämiseen A.S.:n elämästä ja työstä. Gribojedov.

LUKU I. A.S:N MERKITYS GRIBOEDOV

§1. Kirjailijan elämäkerta

Griboedov Aleksanteri Sergejevitš - kuuluisa venäläinen näytelmäkirjailija. Tulee vanhasta aatelisperheestä. Taloudellinen tilanne Gribojedovin vanhemmat olivat hämmentyneitä ja hämmentyneitä. Hänen äitinsä, poikkeuksellisen mielen ja luonteen nainen, veti kuitenkin puoleensa Moskovan aatelistoa ja yritti parhaansa mukaan pitää talonsa Moskovan korkean yhteiskunnan tasolla. Hän haaveili pojalleen loistavasta urasta, ja hän antoi hänelle erinomaisen koulutuksen ensin ulkomaisten ohjaajien johdolla, sitten Moskovan Noble Boarding Schoolissa ja lopulta Moskovan yliopistossa. Valmistuttuaan peräkkäin kahdesta tiedekunnasta - sanallisesta ja juridisesta - Griboyedov jatkoi yliopistossa (opiskelua) luonnontieteet ja matematiikka ja tohtorin tutkintoon valmistautuminen) sen sulkemiseen vuonna 1812 Napoleonin Moskovan miehityksen yhteydessä. Euroopan tärkeimpien kielten (ranska, saksa, englanti ja italia), joihin myöhemmin lisättiin itämaiset - arabia ja persia, erinomainen taito valmistui. musiikkikasvatus. Kaikki tämä teki kirjailijasta Pushkinin mukaan "yhden parhaista fiksut ihmiset Venäjällä” ja yksi aikakauden koulutetuimmista ihmisistä. Vuonna 1812 Griboedov ilmoittautui vapaaehtoiseksi yhteen muodostetuista rykmenteistä, josta hänestä tuli pian suurten yhteyksiensä ansiosta kenraali Kologrivovin adjutantti, joka muodosti ratsuväen reservit. Kirjoittajan pysymiseen asepalvelus viittaa hänen ensiesiintymiseensa painetussa kirjassa - kirjeenvaihto proosan ja runouden parissa (julkaistu Vestnik Evropyn elokuussa vuodelta 1814). Samoihin aikoihin Gribojedov tapasi teatterihahmon ja kuuluisan näytelmäkirjailijan A. A. Shakhovskyn ja siirtyi hänen vaikutuksensa mukaan dramaattiseen työhön, jonka hän koki opiskelijana. Vuoden 1815 lopussa hän jäi eläkkeelle ja asettui Pietariin, vuonna 1817 hän siirtyi ulkoasiainkollegiumiin, jonka alaisuuteen myös Pushkin oli listattu. Vuonna 1818 osallistuminen sensaatiomaiseen maalliseen kaksintaisteluun ja äidin yhä sotkeutuvammat aineelliset asiat, joka toi Kostroman talonpojat sietämättömien pakkolunastusten kanssa mellakkaan, tukahdutettiin. armeija, pakotti Gribojedovin lähtemään Pietarista ja siirtymään Venäjän Persian diplomaattisen edustuston sihteeriksi. Matkalla sinne hän taisteli kaksintaistelun Tifliksissä tulevan dekabristin Yakubovichin kanssa, joka haavoitti häntä käsivarteen. Persiassa hän opiskeli intensiivisesti itämaisia ​​kieliä ja antiikkia, talous- ja valtiotieteitä. Siellä muodostivat myös "Voi viisaudesta" tiukat ääriviivat, joiden alkuperäiset suunnitelmat aikalaisten mukaan syntyivät jo vuodelta 1812. Persialaisen "diplomaattisen luostarin" oleskelu rasitti Griboedovia ja vuonna 1822 hän onnistui siirtymään Tiflisiin sihteeriksi. ulkosuhteisiin kuuluisan "Kaukasuksen prokonsulin", kenraali Yermolovin alaisuudessa. Tiflisissä G. ystävystyi runoilijan ja tulevan dekabristin V. K. Kuchelbekerin kanssa, jolle hän luki kohtaus toisensa jälkeen luodusta Woe from Witistä. Kaiken keskiössä oli "Woe from Wit" -teos. Suurista yhteyksistä huolimatta kaikki kirjailijan ponnistelut saada näytelmä paitsi lavalle myös painettuna olivat turhia. Näytelmä ilmestyi lavalle vasta kirjailijan kuoleman jälkeen (erillisinä esiintymisinä vuodesta 1829, kokonaan vuonna 1831). "Voe from Wit" -kappaleen otteiden julkaisemista seurasi meluisa lehtikiista. Vanhan aateliston ja byrokraattisen Moskovan mielipiteen edustajat hyökkäsivät kiivaasti komediaa vastaan ​​ja kielsivät kirjailijalta paitsi maalaamansa Moskovan elämän kuvan oikeellisuuden, myös hänen näytelmänsä taiteelliset ansiot. Chatskyn lausunnot ovat lähellä dekabristeja. Hänet pidätettiin ja vietiin kuriirin mukana Pietariin. Tutkinnan aikana Gribojedov käyttäytyi rohkeasti, kielsi kategorisesti kuuluneensa salaiseen seuraan. Hänet vapautettiin pian rahapalkinnolla ja ylennyksellä. Hän avasi vihdoin mahdollisuuden siihen loistavaan palveluuraan, jota hänen äitinsä oli etsinyt hänelle koko hänen elämänsä. Turkmanchai-käsikirjan tekstin myötä Griboedov lähetettiin tsaarin luo Pietariin, sai suuren rahapalkinnon ja loistavan nimityksen Persian-suurlähettilääksi. Siihen asti hänen omien sanojensa mukaan "kerjäläinen, suvereenin palvelija leivästä", "hänestä tuli hetkessä sekä jalo että rikas" . Yksi maailmanpolitiikan vaikeimmista solmuista oli sidominen Persiassa. Griboyedov esitti suurenmoisen projektin Venäjän Transkaukasian yrityksen perustamiseksi. Siitä huolimatta hanke, joka oli Venäjän todellisuutta vähintään puoli vuosisataa edellä, ei saanut osakseen sympatiaa Venäjän hallituspiireissä. Britit kuitenkin tunsivat hänessä välittömästi vaarallisimman vihollisen, joka korvasi Persiassa, aikalaisen mukaan, "kahdeskymmenestuhannen armeijan yhdellä kasvolla". Griboedov saapui Persiaan mentyään naimisiin Tiflisissä matkan varrella lokakuussa 1828 ja kuoli neljä kuukautta myöhemmin Venäjän lähetystön koko henkilöstön kanssa (lukuun ottamatta vahingossa pakenenutta sihteeriä) fanatisoidun väkijoukon hyökättyä häneen. mullahit, jotka ilmeisesti toimivat vuorostaan ​​englannin käskyjen mukaan.

§2. Tietoja komediasta "Voi viisaudesta"

§ 2. A.S. Gribojedovin komedian "Voi nokkeluudesta" nykyaikaisuus

Miten vertailla ja nähdä

Nykyinen vuosisata ja viime vuosisata ... ".

(A.S. Gribojedov)

Siellä on loistavia kirjallisuuden teoksia. Ja loistavilla teoksilla on loistavia nimiä. Sellaisia, joissa ne muodostavat sanat näyttävät sulautuvan yhdeksi käsitteeksi. Koska edessämme ei ole vain kirjallisen teoksen nimi, vaan tietyn ilmiön nimi. Tällaisia ​​nimikkeitä, teoksia on tuskin yli tusina, edes suuressa kirjallisuudessa. Gribojedovin komedia on yksi niistä. Alexander Sergeevich Griboedov on 200-vuotias. Hänen ihmeellisen syntymänsä epäselvästi määritellyistä päivämääristä valittiin yksi, ja nyt me juhlimme! Famusovit ovat looseissa, Skalozubeista on tullut kenraaleja, Sophia ja Liza miellyttävät silmää Venäjän Naiset -liikkeen riveissä, Molchalinit ovat autuaita ministeriöissä ja komiteoissa. Ja keitä ovat tuomarit? ...

Druzhinin N.M. "A.S. Griboedov Venäjän kritiikissä". Moskova, 1958

Ei ole elävämpää ja nykyaikaisempaa näytelmää kuin Woe Witistä. Niin oli, niin on, niin tulee olemaan. Todella hieno teos, kuten Woe from Wit, vastustaa uudelleenarviointia. Ei pääse pois siitä tosiasiasta, että Griboedov oli läheisessä yhteydessä dekabristeihin. Toinen asia on, että käsityksemme dekabrismista sosiaalisena liikkeenä on jalostunut vuosien varrella. Olemme tietoisempia joistakin Venäjän sosiaalisen elämän traagisista piirteistä, erityisesti totalitarismin ikivanhoista perinteistä. Tämä selittää paljon Venäjän historiasta nykypäivään asti. Meille on tärkeää, että "Voe from Wit" ei ole "mustavalkoinen" satiiri yhteiskuntajärjestelmästä. Kirjoittaja ei ollut kiinnostunut "järjestelmästä", ei "järjestelmästä", vaan sosiaalipsykologiasta. Eikä se ole ollenkaan mustavalkoinen. Kuuntele: Famusov ja Chatsky puhuvat usein samasta asiasta. "Ja kaikki Kuznetsky Most, ja ikuiset ranskalaiset!" Famusov murisee. Ja Chatsky on huolissaan "fiksuista, iloisista ihmisistämme, vaikka kielellisesti meitä ei pidetä saksalaisina". Molemmat ovat ehdottomia patriootteja, molemmat ovat ytimeen venäläisiä ihmisiä, heillä on paljon yhteistä, mutta heillä on paljon yhteistä, se on tämän komedian tragedia, siksi "miljoona piinaa". Ja "järjestelmä", "järjestelmä" - no, ne voivat muuttua, mutta Famusov, Repetilov, Molchalin, Skalozub - ovat ikuisia. Ja Chatsky on ikuinen. Milloin viimeksi näimme Chatskyn livenä? Se oli akateemikko Saharov. Toinen kerta, ikä, ulkonäkö, kieli, mutta olemus on sama: Chatsky! Sama, jota Pushkin alentuvasti moitti väittäen, että "Voi viisaudesta" on yksi älykäs henkilö - itse Griboedov ja Chatski - kiltti kaveri, joka vietti jonkin aikaa seurassaan ja lausuu äänellään älykkäitä puheita - jonka edessä ? Ennen Skalozubeja ja Tugoukhovskyja? Mutta tosiasia on, että Pushkin ei ole aivan oikeassa: pitää puhua. Ennen niitä, joiden kanssa historia toi sinut yhteen. Jopa ymmärtämättä. Se mitä on sanottu, ei mene hukkaan. Griboedov vakuutti hänet tästä. Saharov vakuutti hänet tästä. Mitä yhteistä näillä kahdella venäläisellä on sen lisäksi, että he ovat venäläisiä? Mieli. Molemmat olivat aikansa erinomaisia ​​mieliä. "Voi älystä" ehtymättömyys paljastuu väärinymmärretyssä Chatskyssä ja ratkaisemattomassa Repetilovissa... Miten vertailla ja nähdä

Nykyaika ja menneisyys... Kuka venäläisistä ei pitänyt ikänsä uskomattomimpana? Näyttää siltä, ​​​​että sekä Pushkin että Griboedov joutuivat kuulemaan tavallisia valituksia ajasta useammin kuin kerran, muuten heidän sankarinsa, niin erilaiset kuin Famusov ja Herzog, eivät olisi valittaneet niin yksimielisesti: "Kauhea aika! Et tiedä mitä aloittaa…”, Famusov sanoo. Ja herttua toistaa häntä: "Kauhea ikä, kauheat sydämet!""Voi nokkeluudesta" on pitkään ollut kansallinen omaisuus. 1800-luvun 1970-luvun alussa I. A. Goncharov totesi, että komedia "erottuu nuorekkuudestaan, tuoreudesta ja vahvemmasta elinvoimaisuudestaan ​​muihin verrattuna sanan teoksia", ennusti hänen "häpeämättömän elämänsä", väitti, että hän "selviää monia muita aikakausia, ja kaikki ei menetä elinvoimaansa". Tämä ennustus oli täysin perusteltu.Suuri komedia on edelleen nuorekas ja raikas. Se on säilyttänyt yhteiskunnallisen merkityksensä, satiirisen suolansa ja taiteellisen viehätyksensä. Hän jatkaa voittomarssiaan teatterien näyttämöillä. Sitä opetetaan kouluissa.Miljoonat ihmiset nauravat ja suuttuivat Gribojedovin kanssa. Satiiristin tuomittajan viha on lähellä ja ymmärrettävää Venäjän kansalle, koska hän inspiroi heitä taistelemaan kaikkea inerttiä, merkityksetöntä ja alhaista vastaan, kaikkea edistyksellistä, suurta ja jaloa vastaan. Uuden taistelu vanhan kanssa on venäläisen elämämme laki. Kansanpuheessa elävät Gribojedovin luomat kuvat, hänen hyvin kohdistetut, raahatut sanomisensa pystyvät edelleen toimimaan satiirin terävänä aseena.Joten esimerkiksi jos Molchalin, Famusov, Skalozub näkevät elämän tarkoituksen hyvinvoinnissaan, niin Chatsky haaveilee hyödyttävänsä ihmisiä, joita hän kunnioittaa ja jota hän pitää "älykkäinä ja tarmokkaina". Samanaikaisesti hän halveksii orjuutta, urastumista. Hän "palvelisi mielellään" ja "palveleminen on sairasta". Chatsky arvostelee jyrkästi tätä tekopyhyyden ja irstailun juuttua yhteiskuntaa:Missä, näytä meille, isänmaan isät,

Mitkä meidän pitäisi ottaa näytteiksi?

Eivätkö nämä ole rikkaita ryöstöjä?

Löysi suojan kohtaloa vastaan ​​ystävistä, sukulaisuudesta,

Upeat rakennuskammiot,

Missä niitä tulvii juhliin ja tuhlaajuuteen... Näyttää siltä, ​​​​että nämä rivit ovat nyt kirjoitettuja! Ja keskustelemme edelleen siitä, onko komedia modernia. Venäläisen elämän historiallisesta tragediasta huolimatta Griboedov elää meissä komediallaan Voi nokkeluudesta. Hän tulee takaisin luoksemme kuin onnen valo.

Goncharov I.A. "Miljoona piinaa" ( kriittinen tutkimus) - Kirjassa: Goncharov I.A. Sobr. Op. 8 osassa M., 1995, v.8

PÄÄTELMÄ

Woe from Witin jälkeisissä dramaattisissa suunnitelmissa kaikki liittyi tämän näytelmän demokraattisten, maaorjuuden vastaisten suuntausten kehittymiseen ja syvenemiseen. Griboedovin kuolema vuonna 1829 esti uusien teosten luomisen, jotka lupasivat tehdä merkittävän sivun venäläisen kirjallisuuden historiassa. Mutta se, mitä hän teki, antaa aihetta sijoittaa Griboedov maailmanlaajuisesti merkittävien taiteilijoiden joukkoon. Gribojedovin aikalaisille hänen näytelmänsä oli ajan merkki. Hän auttoi Parhaat ihmiset Venäjä määrittää paikkansa yhteiskunnallis-poliittisessa taistelussa. Ei ole sattumaa, että dekabristit sanoivat, että komedia oli heille yksi vapaan ajattelun lähteistä.Suuren demokraattikriitikon V. G. Belinskyn mukaan "Voi nokkeluudesta" yhdessä romaanin "Jevgeni Onegin" kanssa oli "ensimmäinen esimerkki Venäjän todellisuuden runollisesta kuvauksesta sanan laajassa merkityksessä. Tässä suhteessa nämä molemmat teokset loivat pohjan myöhemmälle kirjallisuudelle, josta sekä Lermontov että Gogol tulivat ulos. . Jokaisen aikamme viimeisen päivän kirjailijan merkityksen koettelee ennen kaikkea se, kuinka lähellä hänen henkinen kuvansa on meille, kuinka paljon hänen työnsä palvelee historiallista asiaamme. Griboyedov kestää täysin tällaisen testin. Hän on läheinen ja rakas ihmisille kirjailijana, uskollisena elämän totuudelle, aikansa edistyneenä hahmona - isänmaallisena, humanistina ja vapauden rakastajana, jolla oli syvällinen ja hedelmällinen vaikutus Venäjän kehitykseen. kansallista kulttuuria. Griboedovia ja hänen suurta komediaansa ympäröi maassamme todella suosittu rakkaus. Nyt enemmän kuin koskaan Gribojedovin hautamuistomerkkiin kaiverretut sanat kuulostavat kovalta ja vakuuttavalta:"Mielesi ja tekosi ovat kuolemattomia venäläisten muistissa..."Venäläisten klassikoiden joukossa vankan paikan nousseen teoksen menestys määräytyy pitkälti kiireellisen ja ajattoman harmonisen yhdistelmän avulla. Nerokkaasti maalatun venäläisen yhteiskunnan kuvan kautta arvataan "ikuisia" teemoja: sukupolvien konflikti, draama kolmiodraama, persoonallisuuden ja yhteiskunnan vastakkainasettelu. Samaan aikaan "Voi nokkeluudesta" on esimerkki perinteisen ja innovatiivisen taiteellisesta synteesistä: kunnioitustaen klassismin estetiikan kaanoneja, Griboedov "elvyttää" suunnitelman konflikteilla ja elämästä poimituilla hahmoilla, vapaasti. tuo lyyrisiä, satiirisia ja journalistisia linjoja komediaan.1800-luvun 1900-luvun "Voi nokkeluudesta" -elokuvaa ympäröivä kiista, aikalaisten epäselvä arvio näytelystä puhuu siitä, kuinka innovatiivinen Gribojedovin suunnitelma oli. Ei vain komedian ajankohtainen sisältö huolestuttanut aikalaisia. Parhaat mielet tuolloin epäiltiin hänen konfliktinsa ennenaikaista filosofista syvyyttä. Komedia "selviää monia aikakausia" ja jää ainutlaatuiseksi, jäljittelemättömäksi teokseksi jälkipolville.Kirjallisuudessamme ei ole toista teosta, jota kriitikot niin eri tavalla arvioisivat ja ohjaajat ja näyttelijät tulkitsisivat niin eri tavalla. Ehkä tässä on Griboedovin komedian jatkuvan nykyaikaisuuden salaisuus: Chatsky vain muuttuu ajasta riippuen, mutta joka kerta vastaa orgaanisesti sitä (aikaa). Kielen tarkkuus ja aforistinen tarkkuus, vapaan jambiikan onnistunut käyttö, joka välittää elementtejä puhekielellä, antoi komedian tekstin säilyttää terävyyden ja ilmeisyyden; kuten Pushkin ennusti, monista "Voi nokkeluudesta" -riveistä tuli sananlaskuja ja sanontoja ("Tuore legenda, mutta vaikea uskoa", " iloiset tunnit eivät katso." Teos osoittautui ajankohtaiseksi, aikansa kiireellisiin tarpeisiin vastaavaksi ja nykyaikaiseksi. "Griboedov on tehnyt osansa", Pushkin sanoi vastauksena huomautukseen runoilijan ennenaikaisesta kuolemasta, "hän on jo kirjoittanut Voi Witistä".

KIRJASTUS

1. Andreev N.V. "Venäjän suuret kirjailijat". Moskova, "Ajatus", 1988.
2. Volodin P.M. "Venäjän historia kirjallisuus XIX vuosisadalla." Moskova, 1962
3. Druzhinin N.M. "A.S. Griboedov Venäjän kritiikissä". Moskova, 1958
4. Medvedeva I. A.S. Gribojedovin "Voi viisaudesta". Moskova," Fiktio", 1974
5. Meshcheryakov V.P. "Menneiden aikojen teot ...". Moskova, "Drofa", 2003
6. Orlov V. "Griboedov. Essee elämästä ja luovuudesta. Moskova, Goslitizdat, 1947
7. Piksanov N.K. "Luova tarina "Voi nokkeluudesta"". Leningrad, 1983

Suuri Woland sanoi, että käsikirjoitukset eivät pala. Todiste tästä on Aleksanteri Sergeevich Griboyedovin loistavan komedian "Voi nokkeluudesta" kohtalo - yksi venäläisen kirjallisuuden historian kiistanalaisimmista teoksista.

Poliittisella kierteellä varustettu komedia, joka jatkaa tällaisten satiirin mestareiden kuten Krylovin ja Fonvizinin perinnettä, tuli nopeasti suosituksi ja toimi Ostrovskin ja Gorkin tulevan nousun ennustajana.

Vaikka komedia on kirjoitettu jo vuonna 1825, se ilmestyi vasta kahdeksan vuotta myöhemmin ja ylitti tekijänsä. Huolimatta siitä, että käsikirjoitus oli tsaarisensuurin alainen, Venäjän kansa arvosti sitä - komediaa ihailtiin mm. yksinkertaisia ​​ihmisiä ja aateliston jäseniä.

Komedia paljastaa kaikki haavat ja paheet, joista Venäjän valtakunta kärsi, ensisijaisesti orjuuden.

Päähenkilö on Alexander Chatsky - persoonallisuus yhtä kirkas kuin traaginen.

Mikä mahdollisti pienen teoksen pääsyn kynän kuolemattomien luomusten määrään? Ensinnäkin eloisa kirjoitustyyli, terävä kritiikki kaikesta pahasta ja rumasta, mitä siihen aikaan oli. Lähes jokaisesta kirjan lauseesta tuli siivekäs ja astui lujasti nykykieleen.

Elävä kieli on vain yksi kirjan monista hyveistä, joita siinä on monia.

Sydämen ja mielen kamppailu ja sen vaikutus ideologisten taistelujen virtaukseen on komedian keskeinen hetki. Loppujen lopuksi päähenkilön lävistää Cupidon nuoli, joka estää häntä arvioimasta tilannetta raittiisti. Hänen oppineensa ja loistava älynsä eivät kyenneet huomaamaan muutoksia, joita hänen rakkaassa Sofiassa oli tapahtunut. Tunteet sokaisivat Chatskyn ja saivat hänet näyttämään hullulta yhteiskunnan silmissä.

Komedian lukemisen jälkeen lukija tuntee myötätuntoa Chatskylle ja jakaa hänen henkisen ahdistuksensa.

Melkein kaksi vuosisataa on kulunut, eikä kärryt ole liikahtaneet. Nykyaikaiset Molchalins, Skalozubs ja muut heidän kaltaiset ovat edelleen vallan huipulla. Ja arvokkaat ihmiset pakotetaan taistelemaan lujasti paikasta auringossa.

Kultainen vasikka hallitsee esitystä tänään - valtaa ja miljoonien läsnäoloa pankissa arvostetaan korkeammalle kuin henkinen kehitys. Nykyään intellektuelli tarkoittaa itsensä tuomitsemista vaikeuksiin.

Sankarin sielun viimeinen huuto lävistää lukijan sydämen syvyyksiin, ja voi vain ihailla tulevaisuuden ennakoivan Griboedovin profeetallista lahjaa. On tuskallista nähdä, ettei yhteiskunta ole muuttanut prioriteettejaan 174 vuoteen.

Mikä on syynä tällaiseen vuosisatoja jatkuneeseen inertiaan? Yksi sankareista, Famusov, näkee vastauksen siinä, että hulluja on enemmän kuin koskaan. He itse ovat hulluja, ja heidän tekemänsä teot ja uskomukset, joita he noudattavat.

Tämä komedia on aina ajankohtainen, kunnes asenne kulttuuriin ja koulutukseen, moraalisen kehityksen kahteen pilariin, muuttuu Venäjällä.

Sanan "Voi nokkeluudesta" piilotettu merkitys kutsuu ihmisiä taistelemaan pimeyttä vastaan ​​- tietämättömyyttä, välinpitämättömyyttä ongelmia kohtaan ja ajattelun inertiaa vastaan.

Tämän päivän nuorille on tärkeintä noudattaa Chatskyn periaatteita koulutuksen ja toiminnan suhteen. Chatsky osasi pitää hauskaa lepääessään, mutta liiketoiminnassa hän oli tosissaan ja kehotti olemaan koskaan sekoittamasta hauskaa ja työtä.

• Komedian "Voi nokkeluudesta" nimi on merkittävä. Tietojen kaikkivaltiudesta vakuuttuneille valistajille mieli on onnen synonyymi. Mutta järjen voimat ovat kaikkina aikakausina kohdanneet vakavia koettelemuksia. Yhteiskunta ei aina hyväksy uusia edistyneitä ideoita, ja näiden ajatusten kantajat julistetaan usein hulluiksi. Ei ole sattumaa, että Gribojedov käsittelee myös mielen aihetta. Hänen komediansa on tarina huippuajatuksista ja yhteiskunnan reaktioista niihin. Aluksi näytelmän nimi oli "Voi viisautta", jonka kirjoittaja vaihtoi myöhemmin muotoon "Voi nokkeluudesta". Lisää […]
• Sankari Lyhyt kuvaus Pavel Afanasjevitš Famusov Sukunimi "Famusov" tulee latinan sanasta "fama", joka tarkoittaa "huhua": tällä Gribojedov halusi korostaa, että Famusov pelkää huhuja, yleistä mielipidettä, mutta toisaalta juuri sanan "Famusov" juuressa latinan sana "famosus" - kuuluisa, tunnettu varakas maanomistaja ja suuri virkamies. Hän on kuuluisa henkilö Moskovan aateliston piirissä. Hyvin syntynyt aatelismies: sukua aateliselle Maxim Petrovichille, läheisesti […]
• Luettuani AS Griboedovin komedian "Voi nokkeluudesta" ja kriitikkojen artikkelit tästä näytelmästä, mietin myös: "Millainen hän on, Chatsky"? Ensimmäinen vaikutelma sankarista on, että hän on täydellisyys: älykäs, ystävällinen, iloinen, haavoittuvainen, intohimoisesti rakastunut, uskollinen, herkkä, tietää vastaukset kaikkiin kysymyksiin. Hän kiiruhtaa seitsemänsataa mailia Moskovaan tapaamaan Sophiaa kolmen vuoden eron jälkeen. Mutta tällainen mielipide syntyi ensimmäisen käsittelyn jälkeen. Kun kirjallisuuden tunneilla analysoimme komediaa ja luimme eri kriitikkojen mielipiteitä […]
• Minkä tahansa teoksen nimi on avain sen ymmärtämiseen, koska se sisältää melkein aina suoran tai epäsuoran viittauksen luomisen taustalla olevaan pääideaan ja useisiin tekijän ymmärtämiin ongelmiin. A. S. Griboedovin komedian nimi "Voi nokkeluudesta" tuo näytelmän konfliktiin epätavallisen tärkeän kategorian, nimittäin mielen kategorian. Sellaisen otsikon lähde, niin epätavallinen nimi, lisäksi se alunperin kuulosti "Voi mieltä", juontaa juurensa venäläiseen sananlaskuun, jossa älykkään ja […]
• Chatskyn kuva aiheutti lukuisia kiistoja kritiikissä. I. A. Goncharov piti sankaria Griboedovia "vilpittömänä ja kiihkeänä hahmona", parempi kuin Onegin ja Petšorin. "... Chatsky ei ole vain älykkäämpi kuin kaikki muut ihmiset, vaan myös positiivisesti älykäs. Hänen puheensa kiehuu älykkyydestä, nokkeluudesta. Hänellä on myös sydän, ja lisäksi hän on moitteettoman rehellinen ”, kriitikko kirjoitti. Suunnilleen samalla tavalla Apollon Grigoriev puhui tästä kuvasta pitäen Chatskia todellisena taistelijana, rehellisenä, intohimoisena ja totuudenmukaisena luonteena. Lopuksi samanlaisen mielipiteen esitti […]
• "Julkista" komediaa, jossa on sosiaalinen yhteentörmäys "menneen vuosisadan" ja "nykyisen vuosisadan" välillä, kutsutaan komediaksi A.S. Gribojedov "Voi viisaudesta". Ja se on rakennettu siten, että vain Chatsky puhuu edistyksellisistä ideoista yhteiskunnan muuttamisesta, pyrkimyksestä henkisyyteen, uudesta moraalista. Kirjoittaja osoittaa esimerkillään lukijoille, kuinka vaikeaa on tuoda maailmaan uusia ideoita, joita näkemyksissään luustuneen yhteiskunnan ei ymmärrä ja hyväksy. Jokainen, joka alkaa tehdä tätä, on tuomittu yksinäisyyteen. Alexander Andreevich […]
• A. A. Chatsky A. S. Molchalin Luonne Suoraviivainen, vilpitön nuori mies. Kiihkeä luonne häiritsee usein sankaria, riistää häneltä tuomion puolueettomuuden. Salaperäinen, varovainen, avulias henkilö. Päätavoitteena on ura, asema yhteiskunnassa. Asema yhteiskunnassa Köyhä Moskovan aatelismies. Hän saa lämpimän vastaanoton paikallisessa yhteisössä sukujuurensa ja vanhojen yhteyksiensä ansiosta. Alkuperänsä mukaan maakunnan kauppias. Lain mukainen kollegiaalisen arvioijan arvo oikeuttaa hänet aatelistoon. Valossa […]
• A. S. Gribojedovin komedia "Voi nokkeluudesta" koostuu useista pienistä jaksoista-ilmiöistä. Ne yhdistetään isommiksi, kuten esimerkiksi kuvaus pallosta Famusovin talossa. Analysoidessamme tätä vaihejaksoa pidämme sitä yhtenä virstanpylväitä ratkaiseva dramaturginen konflikti, joka koostuu "nykyisen vuosisadan" ja "menneen vuosisadan" vastakkainasettelusta. Kirjoittajan teatteriasenteen periaatteiden perusteella on syytä huomata, että A. S. Griboyedov esitti sen […]
• Komediassa "Voi viisautta" A. S. Griboyedov kuvasi jaloa Moskovaa 1800-luvun 10-20-luvuilla. Tuollisessa yhteiskunnassa he kumartuivat univormulle ja arvolle, hylkäsivät kirjat, valaistumisen. Henkilöä ei arvioitu henkilökohtaisten ominaisuuksien, vaan orjasielujen lukumäärän perusteella. Kaikki pyrkivät jäljittelemään Eurooppaa ja palvoivat jonkun muun muotia, kieltä ja kulttuuria. Teoksessa kirkkaasti ja täydellisesti esitettyä "menneisyyden aikakautta" leimaa naisten voima, heidän suuri vaikutus yhteiskunnan makujen ja näkemysten muodostumiseen. Moskova […]
• CHATSKIY - A.S. Griboedovin komedian "Voi nokkeluudesta" (1824; ensimmäisessä painoksessa sukunimen kirjoitusasu on Chadsky) sankari. Kuvan todennäköisiä prototyyppejä ovat PYa. Chaadaev (1796-1856) ja V.K-Kyukhelbeker (1797-1846). Sankarin toiminnan luonne, hänen lausunnot ja suhteet komedian muihin henkilöihin tarjoavat laajaa materiaalia otsikossa mainitun teeman paljastamiseen. Alexander Andreevich Ch. - yksi ensimmäisistä venäläisen draaman romanttisista sankareista ja miten romanttinen sankari hän toisaalta ei hyväksy kategorisesti inerttiä ympäristöä, […]
• Harvoin, mutta silti taiteessa tapahtuu, että yhden "mestariteoksen" luojasta tulee klassikko. Juuri näin tapahtui Alexander Sergeevich Griboedoville. Hänen ainoa komedia"Voi nokkeluudesta" tuli Venäjän kansallinen aarre. Teoksen lauseet ovat mukana meidän jokapäiväinen elämä sananlaskujen ja sanojen muodossa; emme edes ajattele, keitä heidät on tuotu valoon, vaan sanomme: "Se on sattumaa, huomioi sinut" tai: "Ystävä. Onko mahdollista kävellä / poissa valita nurkka? Ja sellaista suosittuja ilmaisuja komediassa […]
• Komedian nimi on paradoksaalinen: "Voi nokkeluudesta". Aluksi komediaa kutsuttiin "Voi viisautta", jonka Griboyedov myöhemmin hylkäsi. Näytelmän nimi on jossain määrin "muutos" venäläisestä sananlaskusta: "tyhmät ovat onnellisia". Mutta onko Chatskia vain typerien ympäröimä? Katsos, onko näytelmässä niin paljon hölmöjä? Tässä Famusov muistelee setänsä Maxim Petrovitshia: Vakava katse, ylimielinen asenne. Kun on tarpeen palvella, Ja hän kumartui taaksepäin... ...Häh? mitä mieltä sinä olet? mielestämme - älykäs. Ja minä itse […]
• Kuuluisa venäläinen kirjailija Ivan Aleksandrovitš Goncharov sanoi upeita sanoja teoksesta "Voi viisaudesta" - "Ilman Chatskya ei olisi komediaa, olisi kuva moraalista." Ja mielestäni kirjoittaja on tässä oikeassa. Juuri Griboedovin komedian Alexander Sergeevich "Voi nokkeluudesta" päähenkilön kuva määrittää koko tarinan konfliktin. Chatskyn kaltaiset ihmiset osoittautuivat aina yhteiskunnan väärinymmärretyiksi, he toivat yhteiskuntaan edistyksellisiä ideoita ja näkemyksiä, mutta konservatiivinen yhteiskunta ei […]
• Komedia "Woe from Wit" luotiin 1920-luvun alussa. 1800-luvulla Pääriita, jolle komedia on rakennettu, on vastakkainasettelu "nykyisen vuosisadan" ja "menneen vuosisadan" välillä. Tuon ajan kirjallisuudessa Katariina Suuren aikakauden klassismilla oli edelleen voimaa. Mutta vanhentuneet kanonit rajoittivat näytelmäkirjailijan vapautta kuvauksessa oikea elämä, joten Griboyedov, ottaen perustana klassinen komedia, laiminlyönyt (tarvittaessa) joitain sen rakentamisen lakeja. Minkä tahansa klassisen teoksen (draaman) oli […]
• Komediassa Woe from Wit Sofia Pavlovna Famusova on ainoa hahmo, joka on suunniteltu ja toteutettu, lähellä Chatskia. Griboyedov kirjoitti hänestä: "Tyttö itse ei ole tyhmä, hän suosii typerää kuin älykästä ihmistä ...". Gribojedov hylkäsi farssin ja satiirin kuvaillessaan Sofian hahmoa. Hän esitteli lukijan naishahmo suurta syvyyttä ja voimaa. Sophia oli "epäonninen" kritiikissä melko pitkään. Jopa Pushkin piti Famusovan kuvaa kirjailijan epäonnistumisena; "Sophiaa ei ole selvästi kirjoitettu." Ja vasta vuonna 1878 Goncharov artikkelissaan […]
• AS Griboedovin kuuluisa komedia "Voi nokkeluudesta" luotiin 1800-luvun ensimmäisellä neljänneksellä. Tämän ajanjakson kirjallista elämää määrittelivät selkeät merkit autokraattis-feodaalisen järjestelmän kriisistä ja jalon vallankumouksellisuuden ideoiden kypsymisestä. Toteutui asteittainen siirtyminen klassismin ajatuksista, joissa se suosi "korkeita genrejä, romantiikkaa ja realismia. Yksi näkyvät edustajat ja kriittisen realismin perustajat, ja heistä tuli A.S. Gribojedov. Hänen komediassaan Woe from Wit, joka yhdistää onnistuneesti […]
• Ominaisuudet Kuluva vuosisata Kulunut vuosisata Asenne varallisuuteen, riveihin "Suoja hovilta löydettiin ystävistä, sukulaisista, rakennettiin loistavia kammioita, joissa ne tulvii juhlia ja tuhlausta ja joissa menneen elämän ulkomaalaiset asiakkaat eivät herätä ilkeimpiä henkiin. ominaisuudet", "Ja niille, jotka ovat pitkiä, imartelevia, kudottuja kuin pitsiä ... "" Ole huonompi, mutta jos sinulla on tarpeeksi, kaksituhatta yleissielua, se on sulhanen" yksi univormu! Hän on heidän entisessä elämässään [...]
• Molchalin - hahmon luonteenpiirteet: uranhalu, tekopyhyys, kyky palvella, lakonisuus, sanaston köyhyys. Tämä johtuu siitä, että hän pelkää ilmaista tuomionsa. Hän puhuu enimmäkseen lyhyillä lauseilla ja valitsee sanat sen mukaan, kenen kanssa hän puhuu. Ei kielellä vieraita sanoja ja ilmaisuja. Molchalin valitsee herkät sanat ja lisää postively "-s". Famusoville - kunnioittavasti, Khlestovalle - imartelevasti, vihjailevasti, Sofian kanssa - erityisellä vaatimattomuudella, Lisan kanssa - hän ei ole ujo ilmaisuissa. Varsinkin […]
• Komediassa "Voi nokkeluudesta" onnistuneesti havaittujen ihmishahmojen galleria on edelleen ajankohtainen. Näytelmän alussa kirjailija esittelee lukijalle kaksi nuorta, jotka ovat toisiaan vastaan ​​kaikessa: Chatsky ja Molchalin. Molemmat hahmot esitetään meille siten, että heistä muodostuu harhaanjohtava ensivaikutelma. Molchalinista, Famusovin sihteeristä, pidämme Sonyan sanojen perusteella "röyhkeyden vihollista" ja henkilöä, joka on "valmis unohtamaan itsensä muiden puolesta". Molchalin ilmestyy ensin lukijan ja häneen rakastuneen Sonyan eteen […]
• Nähdessään rikkaan talon, vieraanvaraisen isännän, tyylikkäitä vieraita, niitä ihailee tahattomasti. Haluaisin tietää, millaisia ​​nämä ihmiset ovat, mistä he puhuvat, mistä he pitävät, mikä on heille läheistä, mikä on vierasta. Sitten tunnet, kuinka ensivaikutelma korvataan hämmennyksellä, sitten - halveksunnalla sekä talon omistajaa, yhtä Moskovan "ässiä" Famusovia kohtaan, että hänen seurueeseensa. On muitakin aatelisia perheitä, vuoden 1812 sodan sankareita, dekabristeja, suuria kulttuurimestareita heistä (ja jos sellaisista taloista tuli suuria ihmisiä, kuten näemme komediassa, niin […]

3) Onko A.S.:n komedia Gribojedov "Voi viisaudesta"

Miten vertailla ja nähdä
Nykyinen vuosisata ja viime vuosisata ... ".
(A.S. Gribojedov)

Siellä on loistavia kirjallisuuden teoksia. Ja loistavilla teoksilla on loistavia nimiä. Sellaisia, joissa ne muodostavat sanat näyttävät sulautuvan yhdeksi käsitteeksi. Koska edessämme ei ole vain kirjallisen teoksen nimi, vaan tietyn ilmiön nimi. Tällaisia ​​nimikkeitä, teoksia on tuskin yli tusina, edes suuressa kirjallisuudessa. Gribojedovin komedia on yksi niistä.
Alexander Sergeevich Griboedov on 200-vuotias. Hänen ihmeellisen syntymänsä epäselvästi määritellyistä päivämääristä valittiin yksi, ja nyt me juhlimme! Famusovit ovat looseissa, Skalozubeista on tullut kenraaleja, Sophia ja Liza miellyttävät silmää Venäjän Naiset -liikkeen riveissä, Molchalinit ovat autuaita ministeriöissä ja komiteoissa. Ja keitä ovat tuomarit? ...
Ei ole elävämpää ja nykyaikaisempaa näytelmää kuin Woe Witistä. Niin oli, niin on, niin tulee olemaan.
Todella hieno teos, kuten Woe from Wit, vastustaa uudelleenarviointia. Ei pääse pois siitä tosiasiasta, että Griboedov oli läheisessä yhteydessä dekabristeihin. Toinen asia on, että käsityksemme dekabrismista sosiaalisena liikkeenä on jalostunut vuosien varrella. Olemme tietoisempia joistakin Venäjän sosiaalisen elämän traagisista piirteistä, erityisesti totalitarismin ikivanhoista perinteistä. Tämä selittää paljon Venäjän historiasta nykypäivään asti. Meille on tärkeää, että "Voe from Wit" ei ole "mustavalkoinen" satiiri yhteiskuntajärjestelmästä. Kirjoittaja ei ollut kiinnostunut "järjestelmästä", ei "järjestelmästä", vaan sosiaalipsykologiasta. Eikä se ole ollenkaan mustavalkoinen. Kuuntele: Famusov ja Chatsky puhuvat usein samasta asiasta. "Ja kaikki Kuznetsky Most, ja ikuiset ranskalaiset!" Famusov murisee. Ja Chatsky on huolissaan "fiksuista, iloisista ihmisistämme, vaikka kielellisesti meitä ei pidetä saksalaisina". Molemmat ovat ehdottomia patriootteja, molemmat ovat ytimeen venäläisiä ihmisiä, heillä on paljon yhteistä, mutta heillä on paljon yhteistä, se on tämän komedian tragedia, siksi "miljoona piinaa". Ja "järjestelmä", "järjestelmä" - no, ne voivat muuttua, mutta Famusov, Repetilov, Molchalin, Skalozub - ovat ikuisia. Ja Chatsky on ikuinen.
Milloin viimeksi näimme Chatskyn livenä? Se oli akateemikko Saharov. Toinen kerta, ikä, ulkonäkö, kieli, mutta olemus on sama: Chatsky! Sama, jota Pushkin alentuvasti moitti väittäen, että "Voi viisaudesta" on yksi älykäs henkilö - itse Griboedov ja Chatski - kiltti kaveri, joka vietti jonkin aikaa seurassaan ja lausuu äänellään älykkäitä puheita - jonka edessä ? Ennen Skalozubeja ja Tugoukhovskyja? Mutta tosiasia on, että Pushkin ei ole aivan oikeassa: pitää puhua. Ennen niitä, joiden kanssa historia toi sinut yhteen. Jopa ymmärtämättä. Se mitä on sanottu, ei mene hukkaan. Griboedov vakuutti hänet tästä. Saharov vakuutti hänet tästä. Mitä yhteistä näillä kahdella venäläisellä on sen lisäksi, että he ovat venäläisiä? Mieli. Molemmat olivat aikansa erinomaisia ​​mieliä.
"Voi älystä" ehtymättömyys paljastuu väärinymmärretyssä Chatskyssä ja ratkaisemattomassa Repetilovissa...
Miten vertailla ja nähdä
Nykyaika ja menneisyys...
Kuka venäläisistä ei pitänyt ikänsä uskomattomimpana? Näyttää siltä, ​​​​että sekä Pushkin että Griboedov joutuivat kuulemaan tavallisia valituksia ajasta useammin kuin kerran, muuten heidän sankarinsa, niin erilaiset kuin Famusov ja Herzog, eivät olisi valittaneet niin yksimielisesti: "Kauhea aika! Et tiedä mitä aloittaa…”, Famusov sanoo. Ja herttua toistaa häntä: "Kauhea ikä, kauheat sydämet!"
"Voi nokkeluudesta" on pitkään ollut kansallinen omaisuus. Yhdeksännentoista vuosisadan 1970-luvun alussa I. A. Goncharov, joka totesi, että komedia "erottuu nuorekkuutensa, tuoreutensa ja vahvemman elinvoimansa ansiosta kuin muut sanan teokset", ennusti sille "katoutuvaa elämää", väitti, että se "tulee olemaan". selviä useammista aikakausista, eikä kaikki menetä elinvoimaansa. Tämä ennustus oli täysin perusteltu.
Suuri komedia on edelleen nuorekas ja raikas. Se on säilyttänyt yhteiskunnallisen merkityksensä, satiirisen suolansa ja taiteellisen viehätyksensä. Hän jatkaa voittomarssiaan teatterien näyttämöillä. Sitä opetetaan kouluissa.
Miljoonat ihmiset nauravat ja suuttuivat Gribojedovin kanssa. Satiirist-panijan viha on lähellä ja ymmärrettävää Venäjän kansalle, koska nytkin hän inspiroi heitä taistelemaan kaikkea inerttiä, merkityksetöntä ja alhaista vastaan, kaiken edistyneen, suuren ja jalon puolesta. Uuden taistelu vanhan kanssa on venäläisen elämämme laki. Kansanpuheessa elävät Gribojedovin luomat kuvat, hänen hyvin kohdistetut, raahatut sanomisensa pystyvät edelleen toimimaan satiirin terävänä aseena.
Joten esimerkiksi jos Molchalin, Famusov, Skalozub näkevät elämän tarkoituksen hyvinvoinnissaan, niin Chatsky haaveilee hyödyttävänsä ihmisiä, joita hän kunnioittaa ja jota hän pitää "älykkäinä ja tarmokkaina". Samanaikaisesti hän halveksii orjuutta, urastumista. Hän "palvelisi mielellään" ja "palveleminen on sairasta". Chatsky arvostelee jyrkästi tätä tekopyhyyden ja turmeltuneen yhteiskuntaa:
Missä, näytä meille, isänmaan isät,
Mitkä meidän pitäisi ottaa näytteiksi?
Eivätkö nämä ole rikkaita ryöstöjä?
Löysi suojan kohtaloa vastaan ​​ystävistä, sukulaisuudesta,
Upeat rakennuskammiot,
Missä niitä tulvii juhliin ja tuhlaajuuteen...
Näyttää siltä, ​​​​että nämä rivit ovat nyt kirjoitettuja! Ja keskustelemme edelleen siitä, onko komedia modernia. Venäläisen elämän historiallisesta tragediasta huolimatta Griboedov elää meissä komediallaan Voi nokkeluudesta. Hän tulee takaisin luoksemme kuin onnen valo.

Komedia A.S. Griboyedov "Voi nokkeluudesta" ei ole menettänyt merkitystään toisella vuosisadalla. Ajat ovat erilaisia, mutta ihmiset ovat samat. Nykyaikaiselle yhteiskunnalle ovat ominaisia ​​kaikki ongelmat, jotka olivat niin lähellä tuohon aikaan.
Meidän aikanamme, kuten näytelmän sankarit, emme ole vieraita "isien ja lasten" ongelmalle. Se kuulostaa erittäin ajankohtaiselta epävakaina aikoina, joita elämme. Nyt sukupolvien välinen väärinymmärrys lisääntyy, vanhempien ja lasten suhde muuttuu yhä aggressiivisemmaksi, mutta itse asiassa syyt pysyvät samoina kuin useita vuosisatoja sitten. Aivan kuten Famusov, jokainen moderni vanhempi on valmis tekemään kaiken mahdollisen lapsensa hyvän elämän eteen, joskus täysin huomiotta lapsen itsensä unelmat ja toiveet. Famusov yrittää mennä naimisiin Sofian kanssa. Kukaan muu kuin Skalozub, menestyvä sotilasmies, huolehtivan isän mukaan sopii Sophian tulevan aviomiehen rooliin. Mutta Sophia itse tarvitsee täysin erilaisen henkilön, Molchalinissa hän löysi miehen ihanteen. Havaitsemme samanlaisen tilanteen Galina Shcherbakovan modernissa romaanissa "Ovi toisen elämään".
Usein kaksi sukupolvea kohtaa poliittisia ja ideologisia näkemyksiään. Maassamme nepotismi, orjuus ja orjuus ovat edelleen suuressa arvossa. Se, minkä Famusov tunnistaa mieleksi, Chatsky näyttää olevan hulluutta. Famusovin yhteiskunnassa "hän oli kuuluisa siitä, jonka niska taipui useammin", Chatsky puolestaan ​​inhoaa palvelusaikaa ja holhoamista, ja Famusovin järkevälle neuvolle palvella hän vastaa: "Palvelisin mielelläni , on ikävää palvella." Mikään ei ole muuttunut, Isänmaan palveleminen on edelleen epäselvää. Palloa hallitsevat kaikki samat toimihenkilöt, joille sukulainen on tärkeämpi kuin ammattityöntekijä ja imartelija on ensimmäinen työntekijälistalla. Kaiken tämän byrokratian ja byrokratian takia maa on menettämässä järkensä - yhä useammat ihmiset pyrkivät ulkomaille, koska vain siellä heitä arvostetaan ansioidensa mukaan. Ehkä Chatsky teki samoin jättäen Moskovan sanoin: "En tule tänne enää!"
Komediassa esille nostettu kasvatus- ja koulutusongelma on edelleen keskeinen nykyaikana. Yhteiskunta tarvitsee aina valistusta, koska se ei pysy paikallaan, se kehittyy aina. Kuten silloin Famusov luki Otsakovskien ja Krimin valloituksen aikaisia ​​sanomalehtiä, niin nyt vanhemman sukupolven päätuomion lähde on neuvostoideologia.
Emme saa seisoa paikallaan - meidän on kasvattava ja kehittyvä, siksi emme tarvitse "rykmentin opettajia, enemmän, halvemmalla", meidän on hävitettävä nepotismi ja väistettävä uuden sukupolven määrätietoisia ja koulutettuja ihmisiä. Siten komediaa Woe from Wit lukiessamme tunnemme niitä tunnelmia, jotka ovat niin lähellä nykyihmistä, juuri siksi, että näytelmä ei ole menettänyt merkitystään meidän aikanamme.

Poliittinen komedia "Woe from Wit", jonka tunnuslauseita ihmiset käyttävät usein puheessaan, oli merkityksellinen Gribojedovin aikana ja on pysynyt sellaisena 2000-luvulla. Kirjoittaja välittää päähenkilöiden suuhun antamiensa elävien lausuntojen avulla kuvauksen opportunisteista, urasista, periaatteettomista ihmisistä, jotka muodostivat enemmistön venäläisessä yhteiskunnassa, ja niitä vastustavista.

Chatskyn kuva

Edistyksellisen, muutokseen, tietoon ja uudistukseen pyrkivän nuorten edustaja on tuon ajan päähenkilö - Chatsky. Hän omistaa draamassa "Voi nokkeluudesta" tunnuslauseita, jotka paljastavat kuninkaallisen järjestelmän hitauden.

"Palvelisin mielelläni, on sairasta palvella" - tämä on älykkään, koulutetun, hyödyllisen halun, mutta ei kysytyn nuoren miehen perääntyvän yhteiskunnan asema.

Tämä yksittäinen lause paljastaa Gribojedovin aikalaisten elämän tarkoituksen. Ihmiset eivät voi tehdä uraa älykkyydellään ja saavutuksillaan palvelussa. Saadaksesi uusia rivejä, sinun on palveltava korkeampia rivejä ja olla ääliö. Modernissa yhteiskunnassa tapahtuu samaa - nepotismi, korruptio, ostaminen, ikään kuin kirjailija olisi kirjoittanut teoksensa eilen.

Chatskylle yksilönvapaus on tärkein kriteeri, johon ihmisten tulisi pyrkiä, mutta kun hän tulee Venäjälle ulkomailta, hän näkee, että "talot ovat uusia ja ennakkoluulot vanhoja". Tämä oli hyvin ominaista Griboedovin aikalaisille ja on edelleen ajankohtainen.

Kauniiden julkisivujen varjolla yhteiskunnassa itsessään ei ole näkyvää muutosta, ei halua muuttua, kasvaa ammatillisesti ja henkisesti. Kaikkea hallitsee raha ja valta.

Kuva opportunisteista

Näytelmässä "Voi nokkeluudesta" tunnuslauseet ja ilmaisut luonnehtivat Chatskyn lisäksi myös hänen antipoodiaan Molchalinia.

Gribojedov välitti "kasvunsa" juurettomasta tveriläisestä kauppamiehestä Famusovin sihteeriksi arvioijaksi: "... hän saavuttaa tunnetut tutkinnot, koska nyt he rakastavat tyhmiä", Molchalina Griboedov kuvailee.

Sopeutumiskyky, miellyttää korkeimpia rivejä - mikään ei ole muuttunut komedian kirjoittamisen jälkeen. Teoksessa ”Voi nokkeluudesta” tunnuslauseet (2. näytös) välittävät erittäin selkeästi sen ominaispiirteet. Sanoissa kaikki haluavat muutosta, mutta samalla he tuomitsevat niitä, jotka tavoittelevat niitä. "Legenda on tuore, mutta vaikea uskoa", he sanovat tänään kuultuaan argumentteja uudistusten tarpeesta vallanpitäjien täydellisellä toimimattomuudella.

Griboyedov komediassaan Molchalinin kuvassa paljasti ihmisten luokan, jotka ovat valmiita nöyryyttämään itseään kunnianosoitusten vuoksi ja saavuttaneet ne, nöyryyttävät ja tuhoavat muita heidän tiellään.

Nykyaikaiset urastit eivät eroa paljon Skalozubista, Molchalinista ja Famusovista. "Ihmiset antavat arvoja" - joten "Voe from Wit" -lauseissa (näytös 3) ilmaistaan ​​mahdollisuus saada titteleitä, arvoja ja etuoikeuksia.

Famus-yhdistys

Erillisenä kohteena komediassa "Voi nokkeluudesta" pidetään sitä, joka valikoimissaan koostuu uraisteista, opportunisteista, tekopyhistä ja varkaista.

Sellaiset elävät kuvat kuin Skalozub, Famusov, Molchalin ja prinssi Tugoukhovsky edustavat ympäristöä, jossa Griboyedov asui. "He löysivät ystävistä suojaa oikeudelta, ja nykyaikainen sosiaalinen eliitti ilmoittautuu myös perheeseen.

Näytelmässä "Voi nokkeluudesta", jonka tunnuslauseet ovat edelleen ajankohtaisia, Griboedov työnsi yhteiskunnan eri edustajat yhteen taloon ja avasi "paiseensa". Chatsky joutuu yksin kiihkeän halunsa kanssa yhteiskunnan parasta. Hänellä on seuraajia, jotka mainitaan epäsuorasti komediassa, kuten Rocktoothin serkku, joka lopetti sotilaallinen ura ja meni kartanolle varustaakseen elämää

Mutta sellaisia ​​ihmisiä on liian vähän vaikuttaakseen yleiseen mielipiteeseen. Sama tapahtuu nyky-yhteiskunnassa. "Vapaa-ajattelijat" katsotaan syrjäytyneiksi, ja sekä yleisö että viranomaiset vainoavat heitä.

Ajan sankari

Komediassaan Gribojedov oli ensimmäinen kirjailija, joka loi kuvan "ylimääräisestä" ihmisestä jäykässä yhteiskunnassa. Pechorin, Bazarov, Onegin ilmestyvät paljon myöhemmin. Siksi Woe from Witissä ensimmäistä kertaa tunnuslauseet kuvaavat sellaisen henkilön mielentilaa, joka ei voi käyttää kykyjään maan ja yhteiskunnan hyväksi.

Älykkään ja valaistuneen ihmisen, joka on valmis uhraamaan itsensä isänmaan puolesta, on vaikea ymmärtää, että kukaan ei tarvitse muutoksia, vaan vain valtaa ja rahaa.

"Keitä ovat tuomarit? Missä, näyttäkää meille, isänmaan isille, keitä meidän tulisi ottaa malliksi? Tässä siivekäs lauseessa Chatsky yrittää löytää samanhenkisiä ihmisiä, mutta he eivät ole. Ei ole keneltäkään ottaa esimerkkiä ja jatkaa aloitettuja uudistuksia. Koko yhteiskunta on jäässä halussaan olla muuttamatta mitään.

Tämä on aivan yhtä totta nyky-yhteiskunnassa. Henkilökohtaiset edut vaurautta, voittoa ja valtaa koskevissa asioissa asetetaan maan ja yhteiskunnan tarpeiden edelle.

Nykyaikaiset sankarit

Valitettavasti aineellisessa maailmassa, jossa rahalla on suuri vaikutus ihmisiin, missä tahansa yhteiskunnassa on niitä, jotka pyrkivät "kiipeämään" vallan huipulle hinnalla millä hyvänsä, ja niitä, jotka vastustavat heitä.

Se on edistyksellisten yhteiskunnan jäsenten määrällinen ylivalta, joka kehittää sitä. Ilman "Chatskya" yleisön sosiaalisella, kulttuurisella ja henkilökohtaisella alueella ei tapahtuisi muutoksia. He kannustavat muita ihmisiä ottamaan askeleen muuttaakseen elämänsä parempaan suuntaan.