Petos ja rakkaus:

Friedrich Schillerin 5 kuuluisaa draamaa

Friedrich Schiller tuli maailmankirjallisuuden historiaan innokkaana ihmispersoonallisuuden puolustajana.

IVAN JURTŠENKO

Friedrich Schiller, saksalainen runoilija, filosofi, taideteoreetikko ja näytelmäkirjailija, syntyi 10. marraskuuta 1759. Kuuluisan kirjailijan syntymäpaikka on Marabach an der Neckar. Schillerin isä oli rykmentin ensihoitaja, ja kun Friedrich oli 5-vuotias, hänet nimitettiin rekrytoijaksi. Perhe muutti Lorchiin, missä Schiller sai peruskoulutuksensa paikalliselta pastorilta. Tuleva kirjailija opiskeli kolme vuotta, hallitseen lukemisen, kirjoittamisen saksaksi ja latinaksi. Vuonna 1766 perhe muutti uudelleen, tällä kertaa Ludwigsburgiin. Tässä kaupungissa Schiller kävi latinalaista koulua. Viitenä päivänä viikossa nuori mies opiskeli latinaa, ja lukiossa, kun hän opiskeli Ovidiuksen, Horatiuksen ja Vergiliusin töitä, Schillerin kiinnostus luokkiin kasvoi merkittävästi.

Valmistuttuaan Friedrich lähetettiin sotaakatemiaan ja ilmoittautui oikeustieteellisen tiedekunnan porvari-osastolle. Nuori mies ei kuitenkaan pärjännyt oikeuskäytännön kanssa, ja vuonna 1776 Schiller muutti lääketieteelliseen tiedekuntaan. Tänä aikana hän kuuntelee kuuluisan professori Abelin filosofian luentoja ja päättää omistautua runoudelle.

Schiller kiinnostui Friedrich Klopstockin teoksista sekä Sturm und Drang -liikkeen runoilijoista ja alkoi kirjoittaa runoja itse. Vuonna 1780 Schiller valmistui akatemiasta ja sai rykmentin lääkärin viran Stuttgartissa ilman upseeriarvoa. Vuotta myöhemmin hän sai päätökseen draaman The Robbers, joka hänen oli julkaistava omalla kustannuksellaan - yksikään stuttgartilainen kustantaja ei halunnut painaa näytelmää. Samanaikaisesti Ryöstöjen kanssa Friedrich Schiller valmisteli julkaistavaksi runokokoelman Antologia vuodelle 1782. Luvattoman poissaolon vuoksi Mannheimissa (Ryöstäjien ensi-ilta pidettiin siellä), Schiller laitettiin vartiotaloon, ja häntä kiellettiin kirjoittamasta hänelle mitään muuta kuin lääketieteellisiä esseitä.

Sen jälkeen aloitteleva kirjailija pakeni Stuttgartista: oletetun nimen alla hänet pakotettiin asettumaan kylään Mannheimin lähellä, missä hän teki syksyllä 1782 ensimmäisen luonnoksen tragediaan "Ovela ja rakkaus". Näytelmä valmistui helmikuussa 1783. Saatuaan tuskin yhden teoksen valmiiksi Schiller otti toisen ja teki luonnoksen historiallisesta draamasta Don Carlos. Vuotta myöhemmin jo tunnustettu näytelmäkirjailija liittyi Saksan vaaliyhdistykseen, joka antoi hänelle Pfalzin alamaisen oikeudet ja laillisti hänen oleskelunsa Mannheimissa.

Keväällä 1785 Schiller muutti Leipzigiin ja sieltä Dresdenin lähellä sijaitsevaan kylään. Täällä "Don Carlos" on valmis, uusi näytelmä "Misantrooppi" alkaa, "Filosofiset kirjeet" valmistuvat. 21. elokuuta 1787 Schillerin maamerkkivierailu Weimarissa tapahtui: tässä kaupungissa, saksalaisen kirjallisuuden keskustassa, Ryöstöjen kirjoittaja tapasi Wielandin, Herderin ja Goethen. Tänä aikana julkaistiin Alankomaiden kaatumisen historian ensimmäinen osa, joka toi kirjailijalle mainetta erinomaisena historioitsijana. Vuonna 1789 Schiller muutti Jenaan opettamaan yliopistoon. Alkuluento "Mitä on maailmanhistoria ja mihin tarkoitukseen sitä opiskellaan" oli suuri menestys, opiskelijat antoivat aplodit.

Jatkossa kirjailija luki myös luentokurssin traagisesta runoudesta ja maailmanhistoriasta. Talvella 1791 Schiller sairastui tuberkuloosiin: nyt hän ei enää aina voinut työskennellä täydellä voimalla, mutta tauti ei estänyt häntä suorittamasta merkittävintä filosofista työtään, Kirjeitä ihmisen esteettisestä kasvatuksesta. Pian Schiller kutsui merkittäviä saksalaisia ​​kirjailijoita ja ajattelijoita yhteistyöhön uudessa Ory-lehdessä. Hänen suunnitelmansa olivat kauaskantoisia - yhdistää Saksan parhaat kirjailijat kirjalliseksi yhteiskunnaksi. Vuonna 1795 Schiller kirjoitti runosarjan filosofisista aiheista: "Elämän runous", "Tanssi", "Maan jako", "Nero", "Toivo".

Runoilija puhuu kaiken kauniin kuolemasta likaisessa, proosaisessa maailmassa. Vuonna 1799 runoilija ja näytelmäkirjailija palasi Weimariin, missä hän perusti Weimar-teatterin yhdessä Goethen kanssa. Tällä hetkellä hän lopulta kirjoittaa "Mary Stuart", jonka juonen hän ajatteli lähes 20 vuotta. Elämänsä viimeisinä vuosina Schiller oli pitkään sairas, tuberkuloosin lisäksi hän kärsi kroonisesta keuhkokuumeesta.

5 kuuluisaa Friedrich Schillerin dramaattista teosta.

1. "Ryövärit" (kirjoitettu vuonna 1781)

Tämä on Schillerin ensimmäinen draama. Näytelmä ilmestyi nimettömänä, ja se esitettiin pian Mannheimissa, yhdessä hienoimmista teatteriryhmistä. Schiller itse osallistui voittoisaan ensi-iltaan. Tuolloin teoksen tekijän nimi oli jo julisteessa, eikä se ollut salaisuus kenellekään. Näytelmää edeltää latinalainen epigrafi "Tyranneja vastaan", ja tämä tekee lukijalle heti selväksi, että "Ryöstäjien" patos on suunnattu tyranniaa vastaan ​​kaikissa ilmenemismuodoissa. Schiller lainasi juonen useista lähteistä, joista tärkein oli Schubartin tarina "Ihmissydämen historiasta". Yleensä 1700-luvun kirjallisuudessa esiintyy usein kahden veljen - ulkoisesti kunnioitettavaa, itse asiassa tekopyhää ja alhaista - vastustusta. Toinen tärkeä aihe - "jalo rosvo" -teema viittaa kuuluisiin balladeihin Robin Hoodista. Lisäksi tällä motiivilla on todellinen tausta: Saksassa syntyi tuolloin spontaanisti rosvojoukkoja. Draaman päähenkilö Karl Moor vastustaa itsensä yhteiskunnan kanssa, jota hän ei hyväksy valheen, tekopyhyyden, itsekkyyden ja oman edun vuoksi, se on aluksi vain deklaratiivista. Veljensä Franzin kirjeen jälkeen, jossa kerrotaan hänen isänsä kirouksesta, Karlista tulee ryöstöjen päällikkö, jotka ovat nuoria ihmisiä, jotka ovat menettäneet toivonsa löytää itselleen paikka täysin mädäntyneessä yhteiskunnassa. Erityisen tyypillinen on tarina aatelismies Kossinskysta. Hänet heitettiin vankilaan, jotta eräs prinssi voisi ottaa hänen morsiamensa haltuunsa. Karl itse jakaa saaliin köyhille. Samaan aikaan rosvo on armoton niille, jotka kylvävät mielivaltaa: prinssin suosikkia, inkvisition rappeutumista surevaa pappia, virkoja myyvää neuvonantajaa kohtaan. Näytelmän lopussa Karl Moor on vakuuttunut siitä, että väkivaltaa ei voi voittaa väkivallalla, ja hänen toverinsa ovat vuodattaneet paljon viatonta verta ja antautuvat viranomaisille. Karlin täydellinen vastakohta on hänen nuorempi veljensä Franz. Hän on kateellinen Charlesia kohtaan, hänen isänsä suosikki ja kreivin arvonimen perillinen. Poistamalla Karlin tieltä Franz nopeuttaa vanhan isän kuolemaa. Koko näytelmä on rakennettu vastateosille. Esimerkiksi kaksi pappia vastustavat toisiaan: petollinen katolinen isä ja jalo protestanttinen pastori. Myös Schillerin kieli on vastakohta: esimerkiksi Karl Mohrin lyyriset ja intohimoiset monologit vuorottelevat rosvojen töykeän puheen kanssa.

2. "Petos ja rakkaus" (kirjoitettu vuonna 1783)

"Pikkuporvarillisessa tragediassa" Schiller kääntyi jälleen päivän aiheeseen. Despotismin ongelma, suosikkien kaikkivaltius ja tavallisen ihmisen oikeuksien puute kietoutuvat kiinteästi moraaliseen ongelmaan. Tässä tapauksessa puhumme esteistä, jotka rakentavat luokkajaon rakastavaisten välille. Aatelismies Ferdinand von Walterin rakkaus kauppias Millerin tytär Louisea kohtaan on luokkajaon näkökulmasta käsittämätöntä, lisäksi se häiritsee Ferdinandin isän, presidentin, voimakkaan arvohenkilön, suunnitelmia. Hän haluaa mennä naimisiin poikansa kanssa herttuan rakastajatar Lady Milfordin kanssa. Presidentin sihteeri Wurm on kiehtova (hänen sukunimensä on käännetty saksasta "matoksi"). Valinnan edessä - kuolema tai elinkautinen vankeus isälleen - Louise kirjoittaa rakkauskirjeen merkityksettömälle oikeuden marsalkolle. Tämä väärennetty rakkauskirje on istutettu Ferdinandiin todistamaan Louisen uskottomuuden hänelle. Mutta lopputulos osoittautuu traagiseksi, ei sellaiseksi kuin presidentti halusi: Ferdinand ja Louise kuolevat. Näytelmän filistealaiset ovat presidentille, marsalkkalle ja muille arvohenkilöille vieraiden kunnian ja moraalin kantajia. Itse asiassa korkea moraali ei salli Louisen rikkoa Wurmille annettua valaa ja kertoa totuutta Ferdinandille.

3. "Don Carlos" (kirjoitettu vuonna 1787)

Don Carlos oli Schillerin ensimmäinen säkeistetty draama. Näytelmä kertoo Alankomaiden kansan taistelusta Espanjan ikettä vastaan, protestanttien taistelusta katolisia sortajia vastaan. Historiallisten tapahtumien esimerkissä Schiller nostaa esiin ajatuksenvapauden ongelman. Itse vapauden käsite käy läpi muodonmuutoksen, esiintyy tietyssä "ihanteellisessa" tasossa. Itse vallankumousta ei näytetä draamassa, toiminta tapahtuu espanjalaisessa hovissa, ja lukija saa tietää Hollannin tapahtumista päähenkilön, Posan markiisin tarinoista. Sanasta tulee pääase taistelussa vapauden ihanteiden puolesta: Posan markiisi yrittää pehmentää fanaattista kuningas Philip II:ta, vakuuttaa julman hallitsijan antamaan vapauden Alankomaille. Alban herttuan ja kuninkaallisen tunnustajan, jesuiitta Domingon juonittelut rikkovat kuitenkin kaikki Posen ponnistelut. Schiller luo mestarillisesti kuvan tyrannikuninkaasta, joka on yksinäinen ja jota ympäröivät imartelijat ja juonittelut. Ne sammuttavat luottamuksen pilkahdus, joka on leimahtanut Philip in Pose, joka menee kuolemaan pelastaakseen kuninkaan pojan don Carlos. Marquis Pose on yksi Schillerin ihanteellisimmista sankareista. Tämä on epäitsekäs ystävä, rohkea taistelija vapauden ihanteiden puolesta, joka kuitenkin myöntää, että hänen vuosisadansa "ei ole kypsä ihanteille".

4. "Mary Stuart" (kirjoitettu vuonna 1801)

Tämä Schillerin näytelmä on huomionarvoinen siitä, että se on eniten käsitelty teattereissa. Englannin Mariaa ja Elisabetia ei kuvata poliittisten ja uskonnollisten ideoiden (katolisen reaktion ja edistyneen protestantismin) kantajina, vaan moraalisina vastapodeina. Elizabeth on viisas mutta moraaliton hallitsija, hän välittää valtion edusta, mutta on pakkomielle kateudesta ja vallan janosta. Maria on intohimoinen ja syntinen, vilpitön impulsseissaan, rikollinen ja itseään tuomitseva. Hän on valmis hyväksymään väistämättömän teloituksen, mutta ei siedä ihmisarvonsa nöyryyttämistä. Siten Maria puhdistuu kärsimyksen kautta ja nousee voittaneen Elisabetin yläpuolelle. Marian kohtalo on selvä tragedian alusta lähtien, eikä meneillään oleva toiminta voi muuttaa hänen kohtaloaan.

5. "William Tell" (kirjoitettu vuonna 1804)

Tässä draamassa Schiller käsitteli sveitsiläisen kroniikan juonen kansanlegendan sankarista, nuoli Tellistä. Sveitsin kapinassa Itävallan sortoa vastaan ​​vapaustaistelu näkyy koko kansan asiana. Jokainen Rütlissä (paikka, jossa kolme sveitsiläistä kuntaa vannoi keskinäistä apua ja tukea) vannoi valan, joka on sekä kansan mielenosoituksen puolestapuhuja että yksilö. Wilhelm Tell, joka näytelmän alussa vaikuttaa rauhalliselta ja hillityltä, kasvaa sitten kansantaistelijaksi ja kostajaksi itävaltalaisen kovan kuvernöörin puolesta. Tellin henkinen murtuma tapahtuu kuvernöörin pelottavan vaatimuksen vaikutuksesta - ampua omena poikansa päähän.

(1759 - 1805) tuli maailmankirjallisuuteen Sturm und Drang -liikkeen jäsenenä. Se oli edistyneen porvari-nuorten protesti klassismin kaanoneja vastaan, kehotus elävään todellisuuden kuvaamiseen, intohimon ilmentymiseen.

Schilleria pidetään oikeutetusti yhtenä johdonmukaisimmista ylevien ihanteiden kannattajista: henkistä, moraalista, poliittista ja esteettistä. Hänen tragediansa, balladinsa, runonsa, filosofiset tutkielmansa ovat hyvin erilaisia, joten ne ovat aina ajankohtaisia. Tähän päivään mennessä Schillerin näytelmät eivät poistu teattereiden näyttämöltä ympäri maailmaa. Kirjoittaja oli erityisen kuuluisa pikkuporvarillisista tragedioistaan "Viekkaus ja rakkaus". Se on kirjoitettu vuonna 1783 ja sen alunperin nimi oli "Louise Miller".

Tämä näytelmä oli Schillerin varhaisen työn huipentuma ja valistuksen humanististen ideoiden kvintessenssi. Monet kriitikot pitävät sitä kirjallisena vallankumouksellisena manifestina tuleville sukupolville, Schillerin taiteellisena kapinana Saksan järjestystä vastaan ​​1700-luvun jälkipuoliskolla.

Pikkuporvarillista draamaa kutsutaan myös "porvarilliseksi tragediaksi" tai "tunteelliseksi näytelmäksi". Tämän genren synty liittyy yhteiskunnallisiin muutoksiin, pääoman paineeseen yhteiskunnallisille perusteille ja kirjallisuudessa - lisääntyneeseen kiinnostukseen ihmisten tunteiden luonteeseen. Yleensä teoksen keskiössä ovat sosiaaliset ja tunteelliset ristiriidat. Etualalla on hyve ja järjen voitto.

Näytelmän "Deceit and Love" juoni osoittautui tyypilliseksi ja hienostumattomaksi, vaikkakin hieman hämmentäväksi. Mutta se keskittyy tuon aikakauden tärkeimmät arjen ongelmat, jotka Schiller hahmotteli äärimmäisen tunnepitoisella ja traagisella tavalla. Humanistinen kirjailija tuomitsi ja paljasti saksalaisen yhteiskunnan paheet sen luontaisella avoimuudella ja kosketuksella. Hän käsitteli näitä ongelmia jo The Robbersissa, mutta nyt hän korreloi hahmojen ja toimintajaksojen hahmot todellisten tosiasioiden ja prototyyppien kanssa.

Maakuntaelämä, salakavalat juonittelut ja kauhistuttavat rikokset, ylellisyys ja herttualaisen ympäristön irstailu sekä tavallisen ihmisen toivoton köyhyys - sellaisessa ympäristössä kahden nuoren rakkaustarina avautuu. Aatelismies Ferdinand von Walter ja yksinkertaisen muusikon Louise Millerin tytär edustavat eri luokkia. Teema on yhtä vanha kuin maailma, mutta esitetty uudella tavalla, jossa Schillerin luontainen kyky yhdistää koominen ja traagisuus, vaikka näytelmäkirjailija itse käsitteli tätä tekniikkaa ironisesti. Klassismin taiteelliset menetelmät olivat vain suosittuja siihen aikaan.

Presidentti Ferdinandin jälkeläisten kiihkeitä tunteita porvarillista Louisea kohtaan ei valitettavasti voida kehittää. He uhkaavat tuhota kaikki maineikkaan isän suunnitelmat. Hän aikoo mennä naimisiin Ferdinandin kanssa herttuan suosikin, lady Milfordin kanssa. Siksi käytetään kaikkein kehittyneimpiä juonitteluja. Louisea on paneteltu maanpetoksesta, ja hänen on tunnustettava tämä rakastajalleen. Presidentin suunnitelma oli, että Ferdinand hylkäsi epärehellisen morsiamen. Mutta nuori mies valitsi toisen tien, hän ei selvinnyt uskonsa romahtamisesta Louisen puhtauteen ja piti molemmista parempana kuolemaa.

Hahmon monimutkaisuus on luontaista lähes kaikille näyttelijöille draamassa. Noina vuosina Schiller ymmärsi jo selvästi, että ihmisten toimintaa määräävät paitsi heidän henkilökohtaiset ominaisuudet, myös heidän paikkansa yhteiskunnassa. Tästä johtuu hahmojen havaittava epäjohdonmukaisuus: Lady Milfordin moraaliton käytös ja anteliaisuus, presidentti von Walterin vallan ja kunnian rakkaus ei estä häntä osoittamasta jaloutta surun hetkellä, pelkuri ja nöyryytetty vanha mies Muller löytää voiman vastustaakseen tyttärensä rikoksentekijää. Ennen Schilleria kukaan ei niin lävistävällä voimalla osoittanut koettelemuksia, joiden läpi ihmissydän käy.

Tilannetta vaikeuttaa entisestään kiinteistöjen ristiriita. Ferdinandin isä ei vain estä poikaansa rakkaudesta, hän haluaa myös puolustautua Louisen köyhän perheen kustannuksella, nöyryyttäen tyttöä ja vanhaa muusikkoa kaikin mahdollisin tavoin. Aatelisen käytös todistaa selvästi yläluokan halveksuvan asenteen tavallisia ihmisiä kohtaan.

Kriitikot kutsuvat "oveluutta ja rakkautta" Schillerin sturmer-dramaturgian huipuksi. Tässä näytelmässä ihastunut Ferdinand kapinoi kohtaloaan ja vastustamattomia olosuhteita vastaan. Hän on voitettu, mutta vain fyysisesti, ei moraalisesti. Nuori mies voittaa vastustajansa ja osoittaa lujuutta. Tämä mielikuva ja taistelu ihmisoikeuksien puolesta ovat hyvin tyypillisiä 1700-luvun Saksalle. Porvarien asema, tilasuhteet, perhe- ja kotiongelmat olivat yhteiskunnallisesti ja poliittisesti kiinnostavia, joten arkielämän näytelmä muuttui välittömästi porvarilliseksi tragediaksi.

Draamassa "Peto ja rakkaus" Schiller onnistui paljastamaan melko syvästi hahmojen psykologian, heidän monimutkaiset suhteensa toisiinsa ja heidän paikkansa yhteiskunnassa. Mutta pääasia tässä eivät ole tosielämän pienet asiat tiettyjen hahmojen esimerkissä, vaan realistinen kuvaus "tyypillisistä" olosuhteista: vahvojen pettäminen ja heikkojen oikeuksien puute. Mutta vahvat ja heikot eivät ole hengessä, vaan Saksan silloisen sosiaalisen rakenteen vuoksi.

Tekijälle on erittäin tärkeää saada selville ihmisten oikeudet ja heidän kykynsä vastustaa valtaa. Näytelmän toiminta kehittyy kireästi, tässä teoksessa Schillerin taiteellisen taidon kypsyys on jo käsinkosketeltava. Hahmot on kuvattu melko elävästi ja ytimekkäästi, heistä on helppo lukea kirjailijan asenne sankareita kohtaan. Erityisen henkisen kamppailun ja moraalisen jännityksen hetkinä Schiller valitsee monimutkaisimmat puhekäännökset. Näytelmän sankarit ilmaisevat itseään usein korkeimpien ja inspiroituneimpien tutkielmien kielellä.

Viiden vuoden vaeltamisen jälkeen ja jatkuva tarve asettui Weimariin, jossa Goethe asui. Heidän välilleen pian syntynyt ystävyys rikasti sekä inhimillisesti että luovasti.

Schillerin varhaisen työn huippu oli draama "Ovela ja rakkaus" (1783), jonka kirjoittaja piti "pikkuporvarillisen tragedian" genrenä. Termi pikkuporvarillinen tragedia, kuten pikkuporvarillinen draama, ilmestyi 1700-luvulla tarkoittamaan vakavan, ristiriitaisen sisällön näytelmiä niin sanotun kolmannen aseman ihmisten elämästä. Aikaisemmin tällaisia ​​hahmoja voitiin esittää vain komedioissa. Heidän esiintymisensä vakavan, ei koomisen, mutta joskus jopa traagisen luonteen näytelmissä todisti taiteen demokratisoitumisesta. Schiller rikasti tämän tyyppistä draamaa antamalla teokselle korkean vapautta rakastavan merkityksen ja uuden mittakaavan: hänen sankariensa, yhden Saksan kääpiöruhtinaskunnan alamaisten kohtalo liittyy aikakauden vallankumousta edeltävään ilmapiiriin. F. Engels kutsui tätä näytelmää "ensimmäiseksi saksalaiseksi poliittisesti suuntautuvaksi draamaksi", jossa Schiller oli ideologisesti aktiivinen taiteilija Aristophanesin, Danten ja Cervantesin rinnalla.

Ensi silmäyksellä draama "Ovela ja rakkaus" saattaa tuntua vähemmän kunnianhimoiselta kuin The Robbers tai The Fiesco Conspiracy (Schillerin toinen draama, omistettu republikaanien kapinalle genovalaisen dogin valtaa vastaan ​​1500-luvulla). Toiminta tapahtuu täällä yhden Saksan ruhtinaskunnan rajojen sisällä, henkilökohtaisen elämän alueella: puhumme kahden toisiinsa rakastuneen nuoren traagisesta kohtalosta - Louise Millerin, yksinkertaisen musiikinopettajan tyttären, ja Ferdinand von Walther, presidentin poika (ensimmäinen ministeri). Mutta tämän takana ovat silloisen Saksan yhteiskuntajärjestelmän ristiriidat. Draaman ytimessä on vastakkaisten kiinteistöjen yhteentörmäys: silloin vielä kaikkivoipa feodaalinen aristokratia ja vähäpätöiset, voimattomat porvarit (kolmas kiinteistö). Näytelmä on syvästi realistinen. Se luo kuvia saksalaisesta elämästä 1700-luvun lopulla. Muusikko Millerin perhe on samanlainen kuin se, jossa Schiller varttui. Hän tunsi hyvin hoviaristokratian tavat ja koki tyrannian sorron. Hahmoilla on todellisia prototyyppejä Karl Eugenen ympäristöstä.

Tässä draamassa Schiller Hän melkein hylkäsi ensimmäisille dramaattisille teoksilleen ominaisen retorisen patoksen. Ferdinandin ja joskus Louisen puheissa soiva retoriikka ei määritä yleistä sävyä täällä - siitä tulee luonnollinen merkki edistyksellisten ajatusten inspiroimien nuorten kielestä. Muiden hahmojen kieli on erilainen. Muusikko Millerin ja hänen vaimonsa puhe on erittäin ilmeikäs: suora, eloisa, joskus töykeä.

Ferdinand ja Louise he haaveilevat kohtalonsa yhdistämisestä luokkamuureista huolimatta. Nämä esteet ovat kuitenkin vahvoja. Ruhtinaskuntaa hallitsee aristokratia, ryöstöt ja ryöstöt hallitsevat, tavallisten ihmisten oikeuksia loukataan röyhkeästi ja kyynisesti. Nuoret miehet myydään sotilaiksi, jotka on tarkoitettu Amerikan kansan joukkomurhaan (Pohjois-Amerikan osavaltiot taistelivat tuolloin itsenäisyydestään Englannista). Ruhtinashovin loisto maksetaan alamaisten kyyneleillä ja verellä.

törmäyksiä, Schillerin kehittämä, ylittää "pikkuporvarillisen draaman" tyypilliset rajat. "Deceit and Love" on vallankumouksellinen paatos, joka ei ole tyypillistä tälle genrelle siinä määrin. Täällä, kuten The Robbersissa, Ranskan vallankumouksen aatton myrskyä edeltäneen ilmapiirin vaikutus näkyy selvästi, mutta samalla Saksan jälkeenjääneisyys näkyy kaikessa rumuudessaan. Ferdinandin ja Louisen rakkaus vastustaa epäinhimillisiä käskyjä, mutta ei voi voittaa niitä. Presidentti Walterin laskelmat eivät sisällä hänen poikansa onnea: hän lukee hänet aviomieheksi Lady Milfordille, herttuan entiselle rakastajatarlle. Louise ei halua mennä naimisiin presidentin sihteerin Wurmin kanssa, joka arvosti hänen kauneuttaan (Wurm on "puhuva" nimi, tämä sana tarkoittaa: mato). Ovela, varovainen Wurm, joka on kylmältä itsekkyydeltään samanlainen kuin Franz Moor, ottaa mielellään johtoon Louisea vastaan ​​suunnitellun salakavalan juonittelun. Tyttö pakotetaan luopumaan rakastajastaan, hänen vanhempansa pidätetään ja uhkaillaan kuolemalla. Louisen äiti kuolee, hän ei kestä kokemusta, hänen isänsä on vankilassa.

Ferdinand, nuorekkaan kärsimätön, rakkauden ja sosiaalisen tasa-arvon unelman inspiroima (Schiller antaa hänelle "väkivaltaisen neron" piirteitä), kutsuu Louisen lähtemään luokseen ja lupaa tälle onnea. Mutta Louise, uskollinen Ferdinandille, ei voi jättää isäänsä. Köyhien vanhempien tytär, häntä sitovat enemmän olosuhteet, kiintymys rakkaisiin ja velvollisuudentunto heitä kohtaan. Ferdinand, joka on kasvanut eri ympäristössä, ei yksinkertaisesti ymmärrä kaikkea tätä. Louisen kieltäytyminen lähtemästä hänen kanssaan tarkoittaa hänen mielestään sitä, ettei Louise rakasta häntä. Hänellä ei ole aavistustakaan muista motiiveista. Draaman arvosteluissa he kirjoittivat Louisen arkuudesta. Mutta eikö hengellistä rohkeutta tarvita, jotta voit uhrata rakkauden rakkaiden vuoksi ja olla sisäisesti alistumatta jonkun toisen tahdon alle?

Hän pelastaa isänsä, Louise kirjoittaa yhdelle hovimiehistä lähetetyn "rakkauskirjeen" alla. Wurm on varma, että Ferdinand, löydettyään kirjeen, kieltäytyy itse Louisesta. Hänen laskelmansa on osittain perusteltu: Ferdinand ei usko Louiseen arvaamaan kirjeen vääryyttä. Mutta hänellä on tarpeeksi voimaa olla muuttamatta rakkautta, olla luopumatta siitä hyväksikäytön vuoksi. Hän teloittaa sekä itsensä että Louisen.

"Viekkaus ja rakkaus"- traagisen kuuloinen draama. Ferdinandin ja Louisen rakkaus ja kuolema saavat meidät muistamaan Shakespearen sankarien Romeon ja Julian kohtalon. On kuitenkin vaikea kuvitella, että joku, jopa Julia itse, voisi saada Romeon luopumaan hänen rakkaudestaan ​​häntä kohtaan. Shakespearen sankarit ovat henkisesti kokonaisia ​​ihmisiä. Schillerin mukaan edes ihanteellisilla sankarilla ei ole tällaista rehellisyyttä.

Shakespearen tragedian finaalissa Romeon ja Julian rakkaus voittaa heimoriidan, joka maksoi heille henkensä. Schillerin draaman lopussa kuoleva Ferdinand ojentaa kätensä katuvalle presidentille. Mutta tämä motiivi ei ole draaman orgaaninen, se vain todistaa Schillerin valaisevista illuusioista. Kahden ihmisen rakkauden voimalla, kuten koko toimintatapa osoittaa, on mahdotonta muuttaa yhteiskunnan tilaa. Toinen asia on vaikuttava: rakkaus menee petoksen edelle. Ferdinandin ja Louisen kuvat nähdään viime kädessä symbolisena ruumiillistuksena korkean rakkauden moraalisesta voitosta pahuuden alhaisista voimista.

Suosituimmat artikkelit:

Kotitehtävä aiheesta: Sävellys Schillerin draaman "Ovela ja rakkaus" esityselementeillä.

Se oli kauhea kuva - Saksa 1700-luvulla. Württemburgin herttuakuntaa hallitsi Charles, mahtipontinen hallitsija, joka yritti muuttaa asuinpaikastaan ​​toiseksi Versaillesiksi. Hän esiintyi valistunut monarkki. Hänen aloitteestaan ​​perustettiin herttuakoulu, johon nuorella Friedrichillä "on kunnia" päästä. Koulutusjärjestelmän tarkoituksena oli kouluttaa ihmisiä, jotka olivat riippuvaisia ​​ja vailla omia ajatuksiaan. Koulu sai lempinimen "orjaviljelmä". Ja jotta sielun kauniit impulssit eivät hukkuisi, nuori mies alkoi etsiä lohtua kirjallisuudesta. Lessing, Klinger, Wieland, Burger, Goethe, Schubert - näiden nimien ansiosta saksalaisen kirjallisuuden uusi nero syntyi.
Syrjäisen maakunnan väritön maailma, juonittelut ja rikokset, herttuan hovin petos ja moraalittomuus, ihmisten kauhea köyhyys - tässä ympäristössä avautuu kahden jalon sydämen - Louisen ja Ferdinandin - traaginen rakkaustarina. Ferdinandin isä haaveilee asemansa vahvistamisesta naimisiin poikansa kanssa prinssin suosikin, Lady Milordin kanssa. Likainen juonittelupallo on kudottu puhtaan rakkauden tunteen ympärille.
Rakkaus

on voima, joka hallitsee maailmaa. Miten ymmärrät mitä rakkaus on? Tai mitä ihmisen rakastaminen tarkoittaa? (Oppilas vastaa). Todellisen rakkauden, pyhän, käsite liittyy juuri sellaiseen rakkauteen, josta Raamattu puhuu (luetaan apostoli Paavalin ensimmäinen kirje roomalaisille: , ei kaipaa vihaa, ei ajattele pahaa, ei iloitse vääryydestä , kestää kaiken, uskoo kaikkeen. Rakkaus ei koskaan katoa. Rakkaus varjostaa syntien suuruutta eikä koskaan petä."
Rakkaus pyrkii aina näkemään rakastamansa onnelliseksi. Varsinkin kun on kyse vanhemmuudesta. Muista Millerin huomautus: "Naisen sielu on hyvin laiha jopa bändimestarina." Eikö se kuulosta paradoksaalista Lady My Lordin suhteen? Nykyään jokainen ilmaisee näkemyksensä, jakaa sankarit positiivisiin ja negatiivisiin. Negatiivisten joukossa on Lady Milord. Ja koska Bona on tuomittu, haluan puolustaa häntä. Louisella on vanhemmat, hänellä on aina ollut perhe, ja nainen jäi orvoksi 13-vuotiaana. Isä teloitettiin, ja pikku prinsessa joutui pakoon Englannista. Bona ei jäänyt ilman mitään. Kuusi vuotta vaeltelua Saksassa. Epätoivosta hän halusi heittäytyä Elben aaltoihin - prinssi pysäytti hänet.
Onko hänen vikansa, että rikkaaseen elämään tottuneena, joka arvokiven tavoin pyrkii arvokkaaseen ympäristöön? Arvokkuus ja kohtalo taistelivat siinä. Ylpeä britti suostui kohtaloon. Intohimoisina hetkinä prinssi miellyttääkseen häntä allekirjoitti armahdussäädökset, keskeytti uhrauksen ja peruutti kuolemantuomiot.
Kohtalo antoi hänelle yhtäkkiä mahdollisuuden - saada se, jota hänen sydämensä halusi. Ja vaikka mieli toisti: "seis!", sydän ei totellut. Keskustelu Louisen kanssa oli hänelle piinaa, mutta ratkaisu oli yksiselitteinen: nousta olemassa olevan maailman lian yläpuolelle. Lady Milordin elämä ei ole esimerkki jaloudesta, mutta viime hetkellä hän ansaitsee kunnioituksen. Draaman sankarit ovat malleja maailman havainnointiin ja itse asiassa käyttäytymisen rakentamiseen. Kirjoittaja kutsuu draamaansa "rohkeaksi satiiriksi ja pilkkaaksi aateliston narri- ja roistorotulle". Teos esittelee kaksi sosiaalista ryhmää - kaksi maailmaa, joita erottaa kuilu. Jotkut elävät ylellisyydessä, sortavat toisia, he ovat julmia ja sieluttomia. Toiset ovat köyhiä, mutta rehellisiä ja jaloja. Tällaisten köyhien luokse tuli Ferdinand, presidentin poika, aatelismies. Ja hän ei tullut, koska hän rakastui Louiseen. Hän ymmärsi luokkansa moraalisen perustan alhaisuuden - Millerin perheessä hän löysi moraalista tyydytystä, henkisyyttä, joka ei ollut hänen keskuudessaan. Wurm, presidentti von Walter, prinssi, hänen rakastajatar - tämä on aristokraattinen verkko, jonka verkostossa rakastajat kohtaavat. Poika haastaa isänsä ja koko sieluttoman maailman - "lasku, pojan velvollisuus on rikottu."
Juonittelun seurauksena Louise ja Ferdinand menehtyvät, ja Lady Milord eroaa luokkastaan. Ja näytelmän mahtavuus piilee elämän konfliktien realistisessa kuvauksessa. Näemme edessämme sen epäoikeudenmukaisuuden, joka tapahtui kaikkien edessä, josta he pelkäsivät puhua ja joka ilmestyi lukijan eteen eloisina ja vakuuttavina kuvina. Näytelmäkirjailijan teoksessa esiin tuomat ongelmat ovat ikuisia ongelmia, jotka pysyvät ajankohtaisina ikuisesti.
"Löysin maailman, jossa tunnen olevani onnellinen - tämä on kauneuden maailma", Schiller sanoi kerran. Rakkaus, kauneus ja harmonia hallitsevat ikuisesti maailmankaikkeutta.

1. Suuri Goethe sanoi, että Schillerin kuoleman myötä hän menetti puolet itsestään. Nämä kaksi valaisevaa kirjailijaa ovat aina paikalla - myös kuoleman jälkeen: heidän muistomerkkinsä seisovat Weimarin teatterin edessä, kyllä...
2. Käsitys klassismista ilmaantui Schillerin teoreettisissa kirjoituksissa jo ennen kuin hän ja Goethe muotoilivat käsityksensä klassismista. Mutta vain näiden ajatusten valossa paljastuu Schillerin klassismin todellinen sisältö...
3. Schillerin venäjänkielisten teosten käännösten luomisessa ovat poikkeuksellisen suuret V. A. Žukovskin ansiot, joka käänsi Orléansin piikan, lähes kaikki balladit ja joukon saksalaisen runoilijan runoja. "Jo lapsena", hän kirjoitti ...
4. ELISABETH (saksa: Elizabeth) on keskeinen henkilö Friedrich Schillerin tragediassa Maria Stuart (1800). Historiallinen prototyyppi on Elizabeth I Tudor (1533-1603), Englannin kuningatar vuodesta 1558, Henry VIII:n ja Anne Boleynin tytär.
5. Friedrich Schiller, saksalainen runoilija ja näytelmäkirjailija, kirjoitti monia lyyrisiä ja dramaattisia teoksia; upeat elegioita ja balladeja ylistivät hänen nimeään. Dramaattisten teosten joukossa pidetään parhaita "Ryövärejä", "Ovela ja rakkaus", "Mary Stuart", ...
6. Saksalainen kirjailija Friedrich Schiller (1759-1805) eli vain 46 vuotta. Hänen elämänsä ei ollut helppoa. Hän kärsi kulutuksesta, kärsi taloudellisista vaikeuksista, mutta työskenteli elämänsä viimeisiin päiviin asti. Syntynyt Marbachissa 10.
7. Saksalaisen kirjailijan Friedrich Schillerin teos tiivistetyssä muodossa heijasti kaikkien tuon ajan edistyksellisten nuorten protestia henkistä sortoa ja poliittista tyranniaa vastaan. Ensimmäinen ja yksi silmiinpistävimmistä hänen teoksistaan ​​oli ...
8. Trilogian kolmas osa "The Death of Wallenstein" on suoraa jatkoa ja täydennystä edellisille. Tragedia alkaa siitä, että Wallenstein ja hänen hoviastrologinsa Seni tarkkailevat tähtiä salissa astrologisten opintojen ajaksi...
9. Heti kun runoilija muutti Weimariin, hän alkoi kaikella tyypillisellä intohimollaan auttaa Goethea teatterin johtamisessa. Ensinnäkin oli tarpeen valita Weimarin kansallisteatterin tehtäviä vastaava ohjelmisto. KANSSA...
10. "Ryövärit" on saksalaisen sturmerdramaturgian kirkkain teos, "tulinen villi dithyrambi, kuin laava, joka purkautui nuoren energisen sielun syvyyksistä" (V. G. Belinsky). Tämän draaman konflikti on polarisoitunut kahden Mooren veljeksen hahmoissa...
11. Schillerin "Maria Stuartissa" tragedian pääpiirteet näkyvät selvästi. Se erottuu Schillerin muista draamista, koska se keskittyy syvällisesti filosofisiin ja moraalisiin kysymyksiin. Kaikissa hänen muissa näytelmissään ongelmat ovat filosofisia, ...
12. Jo vallankumouksen jälkeisinä vuosina ilmestyneisiin Schillerin Weimar-kauden draamiin leimaavat uusia piirteitä. Niissä on selkeä käsitys siitä, että yhteiskunnan elämä on jatkuvassa muutoksessa ja kehityksessä. "Britannia nyt...
13. Se jatkaa suoraan ajatusta kansanhallinnosta, joka on niin akuuttisti kehitetty Orleansin piikassa ja erittäin merkityksellinen Saksan vapautusliikkeen olosuhteissa. Schiller perustui draaman juonen suosittuun legendaan sveitsiläisistä...
14. Sydämen kaikki voima tulevalle vallalle Peläten Philipin sovintoa poikansa kanssa, Alba ja Domingo harkitsevat salakavalia suunnitelmia tämän estämiseksi. Jälkimmäinen yrittää kaikin voimin estää prinssiä perimästä Espanjan valtaistuinta...
15. Trilogia kuvaa siis kahta traagista kohtaloa, jotka syntyvät kahdesta polaarisesta asenteesta todellisuutta kohtaan. Schillerin silmissä nämä molemmat polut ovat yksisuuntaisia. Ei Wallensteinin "realismia" eikä Maxin "idealismia"...
16. Syksystä 1802 lähtien Schiller viipyy lopulta juonessa Sveitsin kansallisen vapaustaistelun historiasta 1300-luvulla, josta hän kuuli ensimmäisen kerran Goethelta. Jälkimmäinen matkusti Sveitsissä syksyllä 1797...
17. Schillerin balladi on silmiinpistävää yksinkertaisuudessaan ja samalla tunteiden rikkaudessa. Lyhyt teos sisälsi sekä mielenkiintoisia ja julmia näytöksiä odottavien ihmisten tunteita että kauniiden vahvojen ihmisten käyttäytymistä... Ryöstöjen poliittinen, sosiaalinen ja kirjallinen merkitys oli suuri. Intohimoinen protesti kaikkea vanhaa ja vanhentunutta vastaan ​​sekä kehotus kapinaan tyranniaa ja despotismia vastaan ​​kiihdytti koko yhteiskuntaa. Hallitsevan luokan edustajat tapasivat tämän...

Sävellys

Se oli kauhea kuva - 1700-luvun Saksa. Württemburgin herttuakuntaa hallitsi Charles, mahtipontinen hallitsija, joka yritti muuttaa asuinpaikastaan ​​toiseksi Versaillesiksi. Hän esiintyi valistuneena monarkina. Hänen aloitteestaan ​​perustettiin herttuakoulu, johon nuorella Friedrichillä "on kunnia" päästä. Koulutusjärjestelmän tarkoituksena oli kouluttaa ihmisiä, jotka olivat riippuvaisia ​​ja vailla omia ajatuksiaan. Koulu sai lempinimen "orjaviljelmä". Ja jotta sielun kauniit impulssit eivät hukkuisi, nuori mies alkoi etsiä lohtua kirjallisuudesta. Lessing, Klinger, Wieland, Burger, Goethe, Schubert - näiden nimien ansiosta saksalaisen kirjallisuuden uusi nero syntyi.

Syrjäisen maakunnan väritön maailma, juonittelut ja rikokset, herttuan hovin petos ja moraalittomuus, ihmisten kauhea köyhyys - tässä ympäristössä avautuu kahden jalon sydämen - Louisen ja Ferdinandin - traaginen rakkaustarina. Ferdinandin isä haaveilee asemansa vahvistamisesta naimisiin poikansa kanssa prinssin suosikin, Lady Milordin kanssa. Likainen juonittelupallo on kudottu puhtaan rakkauden tunteen ympärille.

Rakkaus on voima, joka hallitsee maailmaa. Miten ymmärrät mitä rakkaus on? Vai mitä ihmisen rakastaminen tarkoittaa? (Oppilas vastaa). Raamattu puhuu sellaisesta rakkaudesta käsitteestä tosi rakkaus, pyhä (luetaan apostoli Paavalin ensimmäinen kirje roomalaisille: , ei pyri vihaan, ei ajattele pahaa, ei iloitse valheesta, kestää kaiken, uskoo kaikkeen. Rakkaus ei koskaan katoa. Rakkaus varjostaa syntien suuruutta eikä koskaan petä... ").

Rakkaus pyrkii aina näkemään rakastamansa onnelliseksi. Varsinkin kun on kyse vanhemmuudesta. Muista Millerin huomautus: "Naisen sielu on hyvin laiha jopa bändimestarina." Eikö se kuulosta paradoksaalista Lady My Lordin suhteen? Nykyään jokainen ilmaisee näkemyksensä, jakaa sankarit positiivisiin ja negatiivisiin. Negatiivisten joukossa on Lady Milord. Ja koska Bona on tuomittu - haluan puolustaa häntä. Louisella on vanhemmat, hänellä on aina ollut perhe, ja nainen jäi orvoksi 13-vuotiaana. Isä teloitettiin, ja pikku prinsessa joutui pakoon Englannista. Bonalle ei jäänyt mitään. Kuusi vuotta vaeltanut ympäri Saksaa ... Epätoivosta hän halusi heittäytyä Elben aalloille - prinssi pysäytti hänet.

Onko hänen vikansa, että rikkaaseen elämään tottuneena, joka arvokiven tavoin pyrkii arvokkaaseen ympäristöön? Arvokkuus ja kohtalo taistelivat siinä. Ylpeä britti suostui kohtaloon. Intohimoisina hetkinä prinssi miellyttääkseen häntä allekirjoitti armahdussäädökset, keskeytti uhrauksen ja peruutti kuolemantuomiot.

Kohtalo yhtäkkiä antoi hänelle mahdollisuuden - saada sellaisen, jota hänen sydämensä halusi. Ja vaikka mieli toisti: "seis!", sydän ei totellut. Keskustelu Louisen kanssa oli hänelle piinaa, mutta ratkaisu oli yksiselitteinen: nousta olemassa olevan maailman lian yläpuolelle. Lady Milordin elämä ei ole esimerkki jaloudesta, mutta viime hetkellä hän ansaitsee kunnioituksen. Draaman sankarit ovat malleja maailman havainnointiin ja itse asiassa käyttäytymisen rakentamiseen. Kirjoittaja kutsuu draamaansa "rohkeaksi satiiriksi ja pilkkaaksi aateliston narri- ja roistorotulle". Teos esittelee kaksi sosiaalista ryhmää - kaksi maailmaa, joita erottaa kuilu. Jotkut elävät ylellisyydessä, sortavat toisia, he ovat julmia ja sieluttomia. Toiset ovat köyhiä, mutta rehellisiä ja jaloja. Tällaisten köyhien luokse tuli Ferdinand, presidentin poika, aatelismies. Ja hän ei tullut, koska hän rakastui Louiseen. Hän ymmärsi luokkansa moraalisen perustan alhaisuuden - Millerin perheessä hän löysi moraalista tyydytystä, henkisyyttä, joka ei ollut hänen keskuudessaan. Wurm, presidentti von Walter, prinssi, hänen suosikkinsa - tämä on aristokraattinen verkko, jonka verkostoon rakastajat törmäävät. Poika haastaa isänsä ja koko sieluttoman maailman - "lasku, pojan velvollisuus on rikottu."

Juonittelun seurauksena Louise ja Ferdinand menehtyvät, ja Lady Milord eroaa luokkastaan. Ja näytelmän mahtavuus on elämän konfliktien realistisessa kuvauksessa. Näemme edessämme sen epäoikeudenmukaisuuden, joka tapahtui kaikkien edessä, josta he pelkäsivät puhua ja joka ilmestyi lukijan eteen eloisina ja vakuuttavina kuvina. Näytelmäkirjailijan teoksessa esiin tuomat ongelmat ovat ikuisia ongelmia, jotka pysyvät ajankohtaisina ikuisesti.

"Olen löytänyt maailman, jossa tunnen olevani onnellinen - tämä on kauneuden maailma", Schiller sanoi kerran. Rakkaus, kauneus ja harmonia hallitsevat ikuisesti maailmankaikkeutta.