| Osta kuva

Kuuluisa kapellimestari, säveltäjä ja pianisti Evgeny Fedorovich Svetlanovon syntynyt6. syyskuuta 1928 Moskovassa oopperasolistien perheessä Bolshoi-teatteri Fedor ja Tatjana Svetlanov.

Vuonna 1951 valmistuiGnesins State Musical and Pedagogical Institute (nykyinen Gnesins Russian Academy of Music) pianonsoitossa. Vuonna 1955 hän valmistui Moskovan valtion P. I. Tšaikovski-konservatoriosta pääaineenaan ooppera- ja sinfoniakapellimestari. Svetlanovin opettajina olivat säveltäjät Mihail Gnesin, Juri Shaporin ja Alexander Gauk sekä pianisti Heinrich Neuhaus.

Vuonna 1954, ollessaan vielä opiskelija, Svetlanovista tuli Bolshoin apulaiskapellimestari. sinfoniaorkesteri Koko unionin radio.

Vuonna 1955 hän debytoi kapellimestarina Bolshoi-teatterissa Nikolai Rimski Korsakovin oopperalla Pihkovan piika.

Vuonna 1962 hänet nimitettiin musiikin johtaja Kremlin kongressien palatsi.

Vuosina 1963-1965 hän oli Bolshoi-teatterin ylikapellimestari. Hän johti 25 ooppera- ja balettiesitystä (16 oopperaa ja 9 balettia).

Hän toimi kapellimestari-tuottajana oopperoissa "Tsaarin morsian", "Lumootti", "Ei vain rakkaus", "Othello", "Kitezhin näkymättömän kaupungin legenda", "Kultainen kukko", "The Tarina tsaari Saltanista", "Ivan Susanin", "Prinssi Igor", "Boris Godunov", "Faust", "Rigoletto", "Jevgeni Onegin"; baletit "Ukkosen polku", "Paganini", " Yökaupunki", "Elämän sivut".

Vuonna 1964 hän osallistui Bolshoi Opera Companyn ensimmäiselle kiertueelle Italiassa. Milanon La Scala -teatterissa hän johti Boris Godunovin, prinssi Igorin ja Sadkon oopperaesityksiä sekä sinfoniakonsertteja. Hänestä tuli ensimmäinen venäläinen kapellimestari, joka kuului La Scalassa työskennelleiden "suurten kohorttiin".

Vuonna 1965 Jevgeni Svetlanov tulee Neuvostoliiton valtion sinfoniaorkesterin taiteellinen johtaja ja ylikapellimestari. Siihen asti vuonna 1936 perustettua orkesteria johtiAleksanteri Gauk, Nathan Rachlin, Konstantin Ivanov .

Pohjimmiltaan Jevgeni Svetlanov , työskennellyt orkesterin kanssa noin 45 vuotta, muutti sen ainutlaatuiseksi, suureksi laajuudeksi ja voimakkaiksi luomismahdollisuuksiksi orkesterissa, joka hänen johdollaan astui kansainväliselle areenalle ja sai yhden maailman parhaista orkestereista aseman.

Vuodet 1992-2000 hän oli The Haague Resident Orchestran (Alankomaat) ylikapellimestari.

Vuonna 2000 hän palasi Bolshoi-teatteriin.

Jo Svetlanovin ensimmäiset sävellykset - kantaatti "Native Fields", rapsodia "Pictures of Spain", Kolme venäläistä laulua äänelle ja orkesterille, sinfonia h-molli (h-moll) herättivät välittömästi musiikkiyhteisön huomion.

1970-luvun puolivälissä hän sävelsi merkittäviä sinfonisia teoksia - "Romanttinen balladi", sinfoninen runo "Daugava", pianokonsertto, "Siperian fantasia", runo viululle ja orkesterille (David Oistrakhin muistoksi), runo " Kalina Krasnaya" (Vasili Shukshinin muistoksi), venäläisiä muunnelmia harpulle, kvintetti puhallinsoittimille "Kyläpäivä", Lyyrinen valssi. Säveltäjä myös omistaa suuri määrä kamarityöt.

Svetlanova toistuvasti kutsuttu johtaa johtavia ulkomaisia ​​orkestereita, kuten Lontoon sinfoniaorkesteria, Kansallinen orkesteri Ranska, Strasbourgin ja Montpellierin filharmoniset orkesterit (Ranska), Orchestra di Santa Cecilia (Italia); Berliinin ja Münchenin filharmoniset orkesterit (Saksa), Wienin sinfoniaorkesteri, Orchester Royal Theatre de la Monnaie (Belgia), Royal Amsterdam Concertgebou Orchestra (Alankomaat), Ruotsin radion sinfoniaorkesteri, Göteborgin sinfoniaorkesteri (Ruotsi), Filharmoninen orkesteri Suomi, Oslon filharmoninen orkesteri (Norja).

Yhden konsertin jälkeen Svetlanov, erinomainen laulajaElena Obraztsovasanoi: "Todellakin, kukaan ei luultavasti tunne venäläisen ihmisen sielua niin syvästi ja niin todella kuin hän; kukaan ei ilmennä sitä musiikissa niin aidolla vilpittömyydellä, totuudenmukaisuudella, polttavalla tunteellisuudella. ... Sellaiset johtajat ovat aitoja, eivät kuvitteellisia - ovat erittäin tarpeellisia nykyään taiteellemme."

Yksi Svetlanovin merkittävimmistä teoksista oli venäläisen sinfonisen musiikin antologian luominen, joka alkoi 1960-luvulla ja jatkui kolme vuosikymmentä. Svetlanov itse piti tätä teosta elämänvelvollisuutenaan, ja sen seurauksena Melodiya-yhtiössä julkaistiin yli 200 levyä, mukaan lukien kaikki venäläinen musiikki sinfoniaorkesterille. Osa Svetlanovin johtamista teoksista esitettiin ensimmäistä kertaa. Tunnetuin oli kapellimestarin esitys Pjotr ​​Tšaikovskin ja Sergei Rahmaninovin sinfonisista teoksista.

Evgeny Fedorovich Svetlanov on yksi loistavista tekijöistä ei vain 1900-luvulla, vaan koko maailman musiikkitaiteen historiassa. Harvinaisen lahjakkaana muusikkona hänestä tuli kaikkien henkilöitymä venäläinen kulttuuri, yleismaailmallisten ihmisten henkisten arvojen edustaja. Svetlanovin luovuus on nykyään koko ihmiskunnan omaisuutta. Miljoonat planeetan kuuntelijat tuntevat sen. Tapaamiset hänen taiteensa kanssa omin silmin tai ääni- ja videotallenteiden kautta ovat tulleet ihmisille kiireellisiksi tarpeiksi, inspiroivaksi lähteeksi, joka tuottaa iloa ja elinvoimaa. Jevgeni Svetlanovin persoonallisuus ja luovuus kattavat monia ihmiselämän alueita. Hän on lahjakas kaikessa - kapellimestari, säveltäjä, pianisti, publicisti, teoreetikko, kriitikko, julkisuuden henkilö, kouluttaja, arvostelija. Hän on kirjoittanut yli 150 artikkelia, esseetä ja esseetä. Kuinka syvällisesti ja hienovaraisesti hän tarkastelee ja analysoi klassikoiden, aikalaisten ja muiden muusikkojen töitä.

"Svetlanovin koko elämä on valtava, kolossaali teos. Hänen persoonassamme on epäilemättä moderni modernin persoonallisuus. musiikin maailmaan, kunniamme musiikillista kulttuuria. Hieno muusikko Jevgeni Fedorovitš, erittäin iso. Hän on kykyjensä huipulla, ja voin vain toivottaa hänelle menestystä. Se on meidän kaikkien iloksi "(G.V. Sviridov).

Jevgeni Svetlanov on venäjän aikakausi musiikin historiaa ja kansallisaarteemme.

Jevgeni Svetlanov kuoli 3. toukokuuta 2002 Moskovassa. Hänet haudattiin Vagankovskyn hautausmaalle.

Erinomaisista palveluksistaan ​​hänelle myönnettiin seuraavat palkinnot:

• Sosialistisen työn sankari
• II tutkinnot - erinomaisista palveluista maailman musiikkitaiteen kehittämisessä
• Ritarikunta "Ansioista isänmaalle" III tutkinnot - palveluista valtiolle, erinomaisesta panoksesta maailman musiikkikulttuuriin
• kolme Leninin käskyä
• Työn punaisen lipun ritarikunta
• Kansojen ystävyyden ritarikunta
• Kyrilloksen ja Metodiuksen ritarikunta I tutkinto
• RSFSR:n kansantaiteilija
• Neuvostoliiton kansantaiteilija
• Lenin-palkinto konserttiohjelmat
• Neuvostoliiton valtionpalkinto - konserttiohjelmista
• M. I. Glinkan mukaan nimetty RSFSR:n valtionpalkinto - konserttiohjelmista ja konserteista, jotka on omistettu S. V. Rahmaninov
• Ruotsin kuninkaallisen akatemian kunniaakateemikko
• Yhdysvaltain taideakatemian kunniaakateemikko
• Moskovan valtionyliopiston ja Gnessinin musiikkiakatemian kunniaprofessori
• Venäjän federaation Bolshoi-teatterin kunniakapellimestari
• "Grand Prix" -palkinnon saaja - kaikkien P:n sinfonioiden äänittämisestä. I. Tšaikovski
• Laureaatti Kansainvälinen palkinto Andrew ensimmäinen kutsuttu "uskon ja uskollisuuden puolesta"

Vuonna 2003 nimi E.F. Svetlanov palkittiin Moskovan lasten taidekoululle - "E.F. Svetlanovin nimetty lasten taidekoulu".

Vuonna 2004 Moskovan kansainvälisen musiikkitalon suuri sali nimettiin Svetlanovin mukaan.

Vuonna 2006 hänen nimensä annettiin Venäjän valtion akateemiseen sinfoniaorkesteriin.

Nimi Svetlanov annettiin pienelle planeetalle nro 4135.

Vuodesta 2007 lähtien pidetään kansainvälinen kilpailu Jevgeni Svetlanovin mukaan nimetyt kapellimestari.

Moskovan katu nimettiin Jevgeni Svetlanovin mukaan - nyt linja Lomonosovsky Prospektista Ramenski-bulevardille kantaa Jevgeni Svetlanovin nimeä.

Airbus "Evgeny Svetlanov" on täydentänyt Aeroflotin huippumodernien ja henkilökohtaisten lentokoneiden laivastoa.

Salnikova Svetlana Viktorovna

Puhaltimien (huilu) luokan opettaja MBOU DOD DSHI "Ovation", Krasnodar.

"Venäläisen kapellimestari Jevgeni Svetlanovin elämä ja työ"

Opintojakson ulkopuolinen toimintaohjelma ala- ja toisen asteen opiskelijoille kouluikä kesäleirin "Start-2. Kulttuurin kesäakatemia » MBOU DOD DSHI "Ovation", Krasnodar

käyttäen ICT:tä (Power Point -esitys)

Evgeny Fedorovich Svetlanovin (1928-2002) luova persoonallisuus on aikamme kotimaisen ja maailman musiikkikulttuurin kirkkain ilmiö. Svetlanov on mies, "jonka elämä on musiikkia" (R. Shchedrin). Hän sai maailmanlaajuista tunnustusta ennen kaikkea sinfonia- ja oopperakapellimestarina, joka seisoi maailman johtavien orkesterien konsoleissa ja ohjasi ooppera- ja balettituotantoja parhailla musiikkinäyttämöillä. Mutta tämän lisäksi "hän oli säveltäjä, pianisti, musiikillinen kouluttaja ja publicisti. Kaikilla hänen aloillaan luovaa toimintaa Jevgeni Svetlanov esiintyy venäläisen kansalliskoulun perinteiden seuraajana ja jatkajana.

Jevgeni Fedorovitš Svetlanov on ilmiö 1900-luvun musiikkikulttuurissa, mestari, joka on ilmaissut itseään viime vuosikymmeninä luovassa toiminnassaan renessanssin anteliaasti, laajasti sekä kapellimestarikentällä että korkealla säveltäjänä ja alkuperäinen pianisti ja ajattelevainen musiikillinen publicisti. Musiikin ystävät kaikilla mantereilla tuntevat tämän nimen: heillä oli ilo nähdä Svetlanov parhaiden orkesterien johdossa kuuntelemassa miljoonia kappaleita ympäri maailmaa julkaistuja äänitteitä. Yleisö odottaa aina suurella mielenkiinnolla sinfonisia ohjelmia, jotka on koottu säveltäjä Svetlanovin teoksista, sekä hänen valitettavasti harvinaisia ​​esityksiään pianolla.

Svetlanovin persoonallisuuden rikkaus yllättää mahdollisuuksillaan jopa vuosisadallamme, joka ei ole lainkaan vailla taiteellisen lahjakkuuden kirkkaimpia ilmenemismuotoja. Se on universaali tai toisin sanoen monivariantti. Hänen lahjakkuutensa imeytyy kuitenkin olennaisesti yhteen asiaan. Vain työn instrumentit vaihtuvat - kapellimestari, piano, kynä, joka soveltuu yhtä lailla partituurien kirjoittamiseen kuin kriittisten artikkeleiden kirjoittamiseen, mutta tavoite pysyy samana - musiikki.

Jevgeni Fedorovitš valitsi itselleen polun, joka ei sulje pois säännöllisiä mellakoita, kun esiintymisklisejä murretaan, sinfonisten ohjelmien rakentamisen horjumattomilta vaikuttavia periaatteita tarkistetaan ja vuosikymmeniin kuulumattomien säveltäjien nimet ja teosten nimet tulevat uudelleen esille. julisteita. Joten konsolin ääressä seisoessaan hän toteuttaa nuoruuden unelmansa - antaa ihmisille Glinkan, Tšaikovskin, Balakirevin, Mussorgskin, Borodinin, Rimski-Korsakovin, Glazunovin, Ljadovin, Ljapunovin, Kalinnikovin, Arenskin, sinfonisten teosten kauneuden, Rahmaninov, Skrjabin, Stravinski - ja siten palauttaa tärkeimmät linkit, jotka yhdistävät menneisyyden taiteen perinteet nykyisyyteen ja tulevaisuuteen.

Tämä polku, joka aluksi tuntui nuoren lahjakkuuden mielijohteelta, oli hänelle täysin luonnollinen: hän kuunteli varhaisesta iästä lähtien äänien harmonioita, ymmärsi musiikin yhtenä prosessina, joka sisälsi sekä tunkeutumisen että vastavuoroisen vastenmielisyyden. hänen syvyyksissään esiin nousevista taipumuksista. Hyvin varhain - nuoruudessaan - Svetlanov asetti elämänsä tavoitteeksi palvella venäläistä musiikkia kaikin mahdollisin keinoin. Ja siitä lähtien voidaan sanoa, poistumatta tältä hankalalta polulta, samalla hän edistää laajasti Neuvostoliiton säveltäjien työtä, tekee maestron "ratsia" Länsi-Euroopan klassikkojen ja modernin ulkomaisen musiikin syvyyksiin.

Upeiden opettajien oppitunnit, kuten siemenet, "makaavat" valmistetussa maaperässä ensimmäisistä vaikutelmista tapaamisista kauniin, syvästi hänen sielunsa kanssa, tapaamisista, jotka olivat käytännössä ennalta määrätyt Svetlanoville, joka syntyi taiteilijaperheeseen. Neuvostoliiton Bolshoi-teatteri. Lapsena hän lauloi lapsikuorossaan. Nuorena miehenä kaudella 1943/1944 Jevgeni Fedorovitš työskenteli vuoden mimancessa. Hän esiintyi kaikissa esityksissä - baletissa ja oopperassa: joko Leshim esiintyi Snow Maidenissa tai juhlallisesti käveli Eugene Oneginin poloneesissa.

Tämä oli aika, jolloin ensimmäinen tieto teatterimekanismin toiminnasta ei edestä, "julkisivun" puolelta, vaan sisältä. Svetlanov oli sekä todistaja että osallistuja hänen silmiensä edessä syntyvässä esityksessä. Se oli kuin ihme, jolle hän myöhemmin intuitiivisesti yritti löytää selityksen jo varhaislapsuudessa, kun hänet tuotiin hakemaan ilmaislippuja matineille tai salaa karkeille lenkkeille. Yhdessä harjoituksessa kuusivuotias poika hyppäsi musiikin vauhdittamana tuoliin ja alkoi ajoissa heiluttaa käsiään. Se oli N. S. Golovanovin itsensä läsnä ollessa. Innostuneet vanhemmat yrittivät rauhoitella ilkikurisia, mutta ei sellaista onnea. - Tästä tulee ehdottomasti kapellimestari, - Nikolai Semjonovitš purkaa tilanteen ja nimesi näin ennaltaehkäisevästi yhdeksi tärkeimmistä luovista valtateistä, jolle vanhempiensa siunauksella lapsi astui näinä vuosina.

Pianoluokassa Svetlanov alkoi opiskella vakavasti musiikkipedagogisessa koulussa ja sitten Gnessin-instituutissa. Hänen opettajansa oli M. A. Gurvich, erinomaisen venäläisen säveltäjän ja pianistin N. K. Medtnerin oppilas. Myöhemmin näihin luokkiin liittyi M. F. Gnesinin sävellysluokan oppitunteja. Menestys oli täydellinen molemmilla rintamilla. Vielä nytkin, vuosikymmeniä myöhemmin, Svetlanovin esitys Rahmaninovin Third Piano Conceptin kanssa ja siihen aikaan harvinainen tapahtuma - upean kapellimestari A.V. Gaukin julkinen esitys E. Svetlanovin opiskelijateoksesta - kantaatti "Native Fields" muistetaan lomana. Vuonna 1951 Svetlanov soitti valtionkokeessa N. Myaskovskyn toisen sonaatin ja S. Rahmaninovin N. Paga-ninin Rapsodian teemaan, joiden esityksestä professori G. Neuhaus sanoi, että se oli yksi parhaita tulkintoja, joita hän oli kuullut.

Valmistunut sai tutkintotodistuksen Gnessin-instituutista. Se oli kirjoitettu: "Pianisti-solisti ja opettaja." Samana vuonna hän tuli Moskovan konservatorioon, aloitti kapellimestarin opiskelun A. Gaukin luokassa ja otti pianotunteja G. Neuhausilta. Samaan aikaan Svetlanov opiskelee sävellystä Yu Shaporinin johdolla. Juri Aleksandrovitš Shaporin luotti omaansa pedagogista toimintaa N. A. Rimsky-Korsakovin koulun perustalle, johon hän liittyi opettajansa A. K. Lyadovin ansiosta. Ljadov oli Rimski-Korsakovin oppilas sekä säveltäjät kuten Glazunov, Arensky, Grechaninov, Myaskovsky, Stravinsky, Respighi ym. Voidaan sanoa, että S. Prokofjev, D. Šostakovitš ja Svetlanov itse - jo suuri- pojanpoika, ja se on ehdoton totuus. Tietenkin Shaporin toi omansa, ainutlaatuisen opetuksessa.

"Heikko kohtani tuolloin", sanoi Svetlanov, "oli riittämätön tuntemus länsieurooppalaisiin klassikoihin. Ei, tiesin jotain, soitin, kuulin, mutta koko sieluni kuului tuolloin venäläiseen musiikkiin. Joten vähitellen Gauk alkoi täyttää aukkoja tiedoissani. Hän pakotti minut työskentelemään ahkerasti ja hänen ansiostaan ​​tasoitin "asteikot". Kapellimestarisauvan pitämisen tekniikan hallitseminen ei ole vaikeaa. Tästä olemme jälleen vakuuttuneita elokuvista, joissa maestron roolia esittävät dramaattiset näyttelijät. Gauk kertoi Svetlanoville: "Sinun ei tarvitse käsitellä teknologiaa, se on sinulla luonnostaan." Oli paljon arvokasta kuulla tällaisia ​​sanoja muusikon huulilta, joka piti erittäin tärkeänä idean ammattimaista tarkkuutta ja toteutuksen selkeyttä.

Ensimmäistä kertaa johtaessaan sinfonista runoaan "Daugava", hän ei selvinnyt orkesterin kanssa, käyrätorven soittajat soittivat yhtäkkiä osansa kaksi kertaa nopeammin, osa muusikoista liittyi heihin hitaudesta. Kaikki alkoi hajota silmiemme edessä. Hänen täytyi pysäyttää orkesteri ja aloittaa jakso uudelleen. Oppitunti on vakava ja elinikäinen: kapellimestari ei saa päästää ohjat irti. Hänen on jatkuvasti seurattava suoritusprosessia sen kaikissa yksityiskohdissa. Esitystapahtumasta huolimatta A. Khachaturian totesi "Daugavan" "osoituksena tekijänsä huomattavasta taidosta ja lahjakkuudesta." johti All-Union Radion suurta sinfoniaorkesteria.

Oli sekä onnea että onnea saada tällainen hämmästyttävä "työkalu" tutkintotodistuksen puolustamiseen. Svetlanov laati itse loppukoeohjelman, johon hän halusi osallistua erilaisia ​​tyylejä: Rahmaninovin toinen sinfonia, Myaskovskyn sellokonsertto, Ravelin toinen sarja Daphnis ja Chloe. Hieman myöhemmin, saadakseen samanaikaisesti diplomin ja oopperakapellimestari, hän esitteli ensimmäisen teoksensa Neuvostoliiton Bolshoi-teatterissa - Rimski-Korsakovin Pihkovalainen nainen, mutta tätä varten Svetlanov joutui kahden Aleksandrov Vasiljevitšin neuvosta - Gauk ja Sveshnikov - pääsevät Bolshoihin harjoittelijaksi kilpailun kautta. teatteri. Täällä hän meni kymmenessä vuodessa aina ylikapellimestariksi. Tässä roolissa Svetlanov osallistui syksyllä 1964 Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin oopperaryhmän ensimmäiseen kiertueeseen Italiassa. Kuuluisassa La Scala -teatterissa Jevgeni Fedorovich johti "Boris Godunov", "Prince Igor" ja "Sadko" suurella menestyksellä.

Muisto näistä esityksistä on edelleen elossa italialaisten oopperan ystävien keskuudessa. Lisäksi hän isännöi kahta sinfoniaohjelmaa. Yhdessä niistä Rahmaninovin "Kolme venäläistä laulua" esitettiin ensimmäistä kertaa Italiassa. Yleisö otti innostuneesti vastaan, ja tämä sävellys soitettiin kokonaisuudessaan encoreksi. Svetlanov ei ollut vain ensimmäinen neuvostoliittolainen, vaan myös ensimmäinen venäläinen maestro, joka seisoi kuuluisimman palkintokorokkeella. oopperatalo lännessä, jonka seinät olivat todistajia Arturo Toscaninin, Bruno Walterin, Herbert Karajanin voitolle... Neuvostoliiton kapellimestari läpäisi tämän kokeen erittäin hyvin ja nousi vielä yhden askeleen. Svetlanovin luova nousu ei vaikuta niinkään nopeudellaan, vaan jyrkkyydellä ja johdonmukaisuudella. Ja teatterissa hän pysyy uskollisena nuoruutensa unelmille. Bolshoi-teatterissa hänen musiikillisen ohjauksensa alaisuudessa esitettiin Mussorgskin oopperat Boris Godunov, Tsaarin morsian, Sadko, Lumityttö ja Pihkovan piika Rimski-Korsakovin, Prinssi Igor Borodin, Dargomyzhsky Merenneito, Lumoaja Tšaikovski; baletit Tšaikovskin Joutsenjärvi, Glazunovin Raymonda, Rahmaninovin musiikkiin Paganini.

Samaan riviin on lisättävä hänen äänittämänsä äänite Mussorgskin elokuviin "Khovanshchina" ja " pata kuningatar» Tšaikovski, sekä konserttiesitys Rimski-Korsakovin "Mladasta". Tämä luettelo antaa meille mahdollisuuden määrittää helposti itse kapellimestarin globaalien luovien etujen piirin. Huolimatta siitä, että hän oli samaan aikaan aloitteentekijänä R. Shchedrinin oopperan "Ei vain rakkaus", V. Muradelin oopperan "Lokakuu", A. Balanchivadzen balettien "Elämän sivut" ja "Ukkonen". Path" K. Karaev, on varsin selvää, että venäläiset oopperaklassikot antoivat heille pääpaikan heidän ohjelmistosuunnitelmissaan.

Hänen estetiikkansa oli äärimmäisen lähellä Svetlanovin lahjakkuutta, jota inspiroivat aina ideoiden mittakaava, toteutuksen laajuus, emotionaalinen avoimuus ja syvä yhteys maan historiaan. Näytti siltä, ​​​​että Bolshoi-teatteri antoi hänelle kaiken tämän. Ja yhtäkkiä tapahtui jyrkkä käänne - vuonna 1965 E. Svetlanovista tuli Neuvostoliiton valtion sinfoniaorkesterin taiteellinen johtaja ja ylikapellimestari. Siirtyminen on monelle odottamaton. "Suurmestarin siirto" - näin tätä tapahtumaa kommentoitiin taidetta lähellä olevissa piireissä, vaikka Svetlanov musiikkiteatteri pyrkii aina sekoittamaan esityksiä konserttilavalla. Ja silti, kun hän tiesi hänen pitkästä kiintymyksestään oopperaan, oli vaikea kuvitella mahdollisuutta tällaiseen ratkaisevaan askeleen. Tuolloin Svetlanovin auktoriteetti teatterissa, jonka varmisti hänen johdolla lavastettujen esitysten menestys, oli kiistaton. Sinfoniaorkesterin konsolissa oikeus sellaiseen asemaan oli ansaittava. Sitä ei taiteen onneksi anneta uuteen virkaan nimitysmääräyksen mukana. Tunnustus riippuu monista olosuhteista, mutta pääasiassa orkesterin taiteilijoista ja yleisöstä, jolla on yleensä viimeinen ja ratkaiseva sana.

Sinfoniaorkesteri on poikkeuksellisen omaperäinen ryhmä (ja jokainen omalla tavallaan), eikä sen suhde maestroon ole mitenkään idyllinen. Ne eivät voi olla sellaisia, joista joskus näemme konserttisali. Tämä on yksi taiteen mirageista, joka kätkee kollektiivisen musiikinteon jäykät säännöt: ne edellyttävät jokaisen taiteilijan aktiivista osallistumista luomisprosessiin. Jopa tauoissa. Ei ole sattumaa, että hyvin koordinoitua tuotantoa verrataan joskus helposti soittavaan orkesteriin. Mutta millä hinnalla tämä keveys ja tarkkuus tulee, mitä ponnistuksia se vaatii kapellimestarilta ja muusikoilta - vain he itse tietävät.

Erinomaiset sinfoniaorkesterit, joihin Neuvostoliiton valtion akateeminen sinfoniaorkesteri kuului, luodaan pitkiä vuosia. Kuten harvinaisimmat taideaarteiden kokoelmat. Orkesterin luomisprosessi ei pysähdy koskaan – harjoituksista harjoituksiin, ohjelmasta ohjelmaan kertyy uutta laatua. Sanalla sanoen, sinfoniaryhmää ei yhtäkkiä ilmestynyt, josta he myöhemmin alkoivat puhua ja kirjoittaa - "Svetlanovin orkesteri". Joten ihmisten huhut kunnioittivat sitä, joka veti koko orkesteriasioiden kuorman, teki ohjelmia, valmistelee kauden tärkeimmät kantaesitykset, osallistuu orkesterin julkiseen elämään, matkustaa hänen kanssaan pitkillä matkoilla, auttaa ymmärtämään konfliktitilanteita taiteilijoiden välillä.

Konsertin aikana Svetlanovin edessä on konsolissa avoin partituuri. Tämä on kuitenkin todennäköisesti kunnianosoitus. vanha perinne kuin välttämättömyys. Ei ole sattumaa, että yksi ulkomaisista arvioijista totesi, että "Svetlanov tietää ulkoa ja paikan, jossa nuotit on käännettävä" ... Elämän hengittäminen partituuriin, sanoi E. Svetlanov, - ei ole pelkkää soittamista. se on jonkin verran teknistä taitoa . Sillä esityksen tekninen täydellisyys ei ole muuta kuin esittäjän kunnianosoitus säveltäjälle ja kuuntelijalle, jonka ei tietenkään pitäisi herättää erityistä ihailua. Mutta ei ole jalompaa tavoitetta kuin herättää henkiin se korkea ajatusten ja tunteiden järjestys, joihin suuret taiteilijat uskoivat musiikkiinsa ja jotka valitettavasti jäivät paitsi nuotteihin, myös niiden väliin. Vanhat käsikirjoitukset säilyttävät nämä tunnustukset turhaan, kunnes orkesteri tekee ihmeen niitä soittamalla. Ja sitten menneisyys - hyvin kaukainen ja äskeinen - tulee todelliseksi, eläväksi, oudolla tavalla yhdistettynä meihin vuosisatoja myöhemminkin.

Kapellimestari taiteen suuruus ja tehtävän yhteisyys yhdistävät heidät tiimiksi, joka on valmis päivittäiseen taisteluun kunkin yksilöllisyyttä vastaan ​​kokonaisuuden yksilöllisyyden nimissä. Ajan myötä julkisesti Svetlanovin puuttuminen musiikin tekemiseen ulkoisesti muuttui hillitymmiksi, taloudellisemmiksi. Vaikka hänellä oli varaa maalauksellisiin asentoihin, kätensä plastisuuden hienostuneisuuteen, kaikki tämä on hänelle hyödytöntä: hän oli jo kauan sitten pettynyt kapellimestamiseen itsenäisenä "vetokohteena", joka oli suunniteltu ulkoiseen vaikutelmaan. Eikö tämä näennäinen pidättyvyys johda ulkomaisten arvostelijoiden harhaan, koska hän uskoo, että hän antaa orkesterinsa taiteilijoille enemmän vapautta soolojaksoissa, totta, joskus yksittäisten instrumenttien lyyriset lausunnot antavat vaikutelman improvisoitumisesta.

Aidon, elävän ajantajun tunne, sen ”pulssi” on yksi suuren musiikillisen lahjakkuuden olennaisista osista. Ei ole sattumaa, että tämä ominaisuus on muusikoiden keskuudessa jopa harvinaisempi kuin täydellinen sävelkorkeus. Sillä suurin ongelma tässä on, että ei ole yhtä oikeaa tahtia - ikuisesti, kaikkina vuodenaikoina, kaikkina päivinä ja tunteina. Tässä hetkessä on oikea vauhti. Ja Svetlanov omistaa tietonsa kokonaisuudessaan. Muistakaamme hänen esityksensä Tšaikovskin musiikista. E. Svetlanov esitti kaikki sinfoniansa monta kertaa kotimaassamme ja ulkomailla. Odottamattomalla, epätyypillisellä tulkinnallaan suuren venäläisen säveltäjän musiikista hän yllätti paitsi yleisön myös orkesterinsa kolaroidut muusikot. Eikä tarvitse mennä valon nopeudella kaukaisiin tähtiin ollakseen vakuuttunut "kosmisen minuutin" käsittämättömästä mahdollisuudesta sisältää vuosikymmeniä maallisen elämän.

Musiikki pystyy antamaan ihmiselle tämän tunteen planeetallamme. Tätä varten tarvitset yhden asian - oikean tahdin löytämisen. Inspiraation hetkinä Svetlanovin tiukka ele - ei etukäteen valmisteltu, vaan syntynyt täällä, konsertissa - muuttuu itsestään näkyväksi musiikiksi, joka asuu meissä ikuisesti. On vaikea kuvitella, että käsiin voi kätkeä niin runollista hellyyttä ja niin voimakasta räjähdysvoimaa. Jokainen, joka on kuullut Jevgeni Svetlanovin esittämän Skrjabinin "Ekstaasin runon", tietää, että orkesterissa, joka näyttää luopuneen voimastaan ​​finaalin laitamilla, kapellimestari löytää tuntemattomia energialähteitä, ja sitten puhallinsoittimet saavat toinen tuuli, ja viulistit nostavat soittimiaan voitokkaasti, kuten taistelijat - aseita korkealla lentäviä tavoitteita varten. Joten sävellyksen ensimmäisistä tahdista lähtien Svetlanov muotoilee meissä erityisen sielun tilan, jota kutsutaan vastaanottavaksi.

Svetlanovin esitykset valtionorkesterin kanssa antoivat mahdollisuuden uskoa, että kaikki tyylit ja tavat ovat hänelle alaisia, hän tuntee edelleen olevansa ikuinen venäläisten ja Neuvostoliiton klassikkojen velallinen. Tämä musiikki on hänen sydäntään lähimpänä taiteilijana ja kansalaisena, ja siksi luonnollisesti tässä pääsuunnassa paljastuvat selkeimmin hänen kykynsä pääpiirteet - taiteelle omistautuminen, demokratia, panostamaan valmiin propagandistin intohimo. hänen henkilökohtainen menestys linjalla palauttaakseen kansallisille klassikoille satakertaisesti kaiken, mitä hän antoi. Ilman liioittelua voimme sanoa, että tämä nimenomainen hienoa kulttuuria muodosti Svetlanovin sekä sen periaatteiden julistajana että luojana, joka toteuttaa niitä johdonmukaisesti päivittäisessä työssään - säveltämisessä ja esiintymiskäytännössä, sanomalehti- ja aikakauslehtiartikkeleissa.

Svetlanov valmisteli ja johti ensi-iltaa Bolshoi-teatterissa ja useita esityksiä, joista tuli kauden kohokohta. Sitten hän esiintyi orkesterin kanssa Moskovassa ja Udmurtiassa. Tätä seurasi matka Länsi-Euroopan kaupunkeihin. Palattuaan hän nauhoitti ja kuvasi Keskustelevisioon kaikki Tšaikovskin sinfoniat ja Rahmaninovin toisen sinfonian, aloitti jokaisen esityksen johdantopuheella. Tšaikovskin sinfonioiden äänityksistä hänet palkittiin Kultaisella levyllä ja Pariisissa Grand Prix -palkinnolla. All-Union Recording Company Melodiyassa hän jatkoi työskentelyä venäläisen musiikin antologian parissa, jonka parissa maestro on työskennellyt monta vuotta. Seuraavat tosiasiat kertovat hänen panoksensa laajuudesta tähän jättimäiseen hankkeeseen: tammikuuhun 1986 mennessä koko sinfonista musiikkia Glinka, Balakirev, Dargomyzhski, Mussorgski, Borodin, Rimski-Korsakov, Ljadov, Ljapunov, Tšaikovski, Arenski, Rahmaninov, Skrjabin. Jää "maksaa takaisin" velka ja äänittää Glazunovin sinfoniat. Todellakin, pelkkä tällaisten nimien luetteleminen kuulostaa ylistyksestä itselle elämälle.

Missä tahansa genressä mestari työskenteli, hän inspiroitui eeppinen kuva elämä, ihmisen henkinen kauneus, joka vastustaa pahaa ja vahvistaa hyvää maan päällä. Rodion Shchedrin sanoi aivan oikein Svetlanovin sävellysten juurista: "Hän (Svetlanov) kehittää yhtä venäläisen sinfonian hedelmällisistä haaroista, ja tässä suhteessa häntä voidaan oikeutetusti kutsua Nikolai Yakovlevich Myaskovskyn perinteiden seuraajaksi. Jokainen hänen sävellyksensä on täynnä tunteiden avoimuutta, tunneilmaisun välitöntä, melodisen anteliaisuuden leimaa...”. Ja silti, huolimatta siitä, että Svetlanov on toistuvasti todennut olevansa ensisijaisesti säveltäjä ja toissijaisesti kapellimestari, elämä arvioitiin omalla tavallaan ja Svetlanovin itsensä osallistuessa.

Oppitunnin tarkoitus:

Vahvistaa ja yleistää opiskelijoiden tietämystä sinfoniaorkesterin soittimista. Esitelläksemme erinomaiset kapellimestarit R.F.

Oppitunnin tavoitteet:

Tunnista sinfoniaorkesterin instrumentit

Edistää karkea- ja hienomotoristen taitojen kehittymistä,

Kasvata rakkautta klassinen musiikki, ystävällisiä suhteita ja kumppanuuden ominaisuuksia

Kannusta oppilaita siihen riittävä itsearviointi oppitunnilla

Ladata:

Esikatselu:

Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo Google-tili (tili) ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Diojen kuvatekstit:

Dubrovina Lyubov Anatoljevna, musiikinopettaja MBOU-yliopiston 17 (haara) kaupunkialue - Kamyshinin kaupunki 2012

Arvoitus Kuka tämä epäkohtelias on: Käänsi meille selkänsä, alkoi heiluttaa käsiään Aivan aulassa edessämme. Eikö hän ole tottunut järjestykseen vai tekeekö hän harjoituksia? Kenen kanssa orkesteri ja kuoro ovat? Tiedämme, että se on…………

Jevgeni Svetlanov

Veronika Dudarova

Vladimir Spivakov

Juri Bashmet

Kuvittele, että taikuri lumotti sinut, mutta sinun on valittava muuttua mihin tahansa sinfoniaorkesterin instrumenttiin. Minkä työkalun haluaisit? Lähetä tämän instrumentin "ääni" eleillä. "Musikaalinen minuutti":

C I S C A P N A J B A B T R U F R A A Y L S G U A B L A A L A Y K L A T F E Y O J K I L A R N A B A B E R O K I T SCH T Sinfoniaorkesteri Folk Orkesteri

Kuuntele musiikkia ja ole terve! »

Veronika Dudarova Vladimir Spivakov Juri Bashmet

Aiheesta: metodologinen kehitys, esitykset ja muistiinpanot

ICT:n käyttö antaa opettajalle mahdollisuuden rakentaa oppitunti erittäin selkeästi, näyttää paljon visuaalista materiaalia ja antaa mielenkiintoisella ja jännittävällä tavalla uutta materiaalia ja tee kysely...

Esitys oppitunnille "Sinfoniaorkesteri", luokka 4.

Tämä esitys sisältää materiaalia orkesterin syntyhistoriasta, soitinryhmistä, lisäsoittimista, orkesterin kaavasta oppitunnilla, kapellimestari ja partituuri. Ja jokaiselle toistopisteelle pr...

Hän syntyi Moskovassa 6.9.1928. Hänen vanhempansa olivat Bolshoi-oopperan solisteja, ja lisäksi he tulivat aatelisperheistä.

Nuori mies aloitti pianonsoiton opiskelun Pedagogisessa musiikkikoulussa (1944-1946), sitten Gnessin-instituutissa. Myöhemmin hän opiskeli sävellystä Mihail Gnesinin johdolla. Valmistuttuaan instituutista pianonsoiton tutkinnon vuonna 1951, Svetlanov tuli Moskovan konservatorioon oopperan ja sinfonian kapellimestarin ja sävellyksen luokille. Vuonna 1954 Svetlanovista tuli konservatorion 4. vuoden opiskelijana All Unionin radion suuren sinfoniaorkesterin apulaiskapellimestari.

Vuonna 1955 Jevgeni Fedorovitš työskenteli jo Bolshoi-teatterin kapellimestarina ja vuonna 1963 ylikapellimestarina. Hän debytoi vuonna 1955 Bolshoi-teatterissa esittämällä Rimski-Korsakovin oopperan Pihkovan piika. Sama ooppera tuli 45 vuotta myöhemmin uusin työ Svetlanov Bolshoi-teatterissa. Vuonna 1962 Svetlanov nimitettiin musiikilliseksi johtajaksi Kremlin palatsi kongressit, joista tuli tuolloin Bolshoi-teatterin toinen vuokra-alusta.

Vuodesta 1965 vuoteen 2000 Evgeny Fedorovich oli valtion akateemisen sinfoniaorkesterin taiteellinen johtaja ja ylikapellimestari. Lisäksi hän työskenteli jonkin aikaa Haag Residents Orchestran ylikapellimestarina ja vuonna viime vuodet palasi Bolshoi-teatteriin.

Svetlanov on kirjoittanut useita alkuperäisiä sävellyksiä - sinfonia h-mollissa, sinfoniset runot "Daugava" ja "Kalina Krasnaya", runot viululle ja orkesterille David Oistrakhin muistoksi, aariat selloyhtyeelle ja muita sävellyksiä. Svetlanovin tyyli säveltäjänä toistaa Sergei Rahmaninovin työtä.

Työskennellessään Bolshoi-teatterissa Jevgeni Fedorovitš esitti useita venäläisten ja ulkomaisten oopperoiden tuotantoja: Glinkan Ivan Susanin, Borodinin Prinssi Igor, Mussorgskin Boris Godunov, Gounod'n Faust, G. Verdin Rigoletto, Tšaikovskin Eugene Tagin, Näkymätön. Kitezhin kaupunki ja Fevronia-neito", Rimski-Korsakovin "Tarina tsaari Saltanista" ja "Kultainen kukko", Shchedrinin "Ei vain rakkautta". Svetlanovin taide tunnustettiin paitsi Neuvostoliitossa myös ulkomailla. Hänet kutsuttiin toistuvasti johtamaan johtavia ulkomaisia ​​orkestereita ja ohjaamaan ooppera- ja balettituotantoja (erityisesti Tšaikovskin Pähkinänsärkijä Covent Garden -teatterissa Lontoossa). Parhaat kotimaiset ja ulkomaisia ​​esiintyjiä- Svjatoslav Richter, Emil Gilels, Andrey Eshpay, Tikhon Khrennikov ja muut.

Vuonna 2006 valtion akateeminen sinfoniaorkesteri nimettiin Jevgeni Svetlanovin mukaan. Hänen kunniakseen on nimetty vuonna 2004 avattu Moskovan kansainvälisen musiikkitalon suuri sali.

Bolshoi-teatterin historian aikana sen taiteilijat, taiteilijat, johtajat, kapellimestarit, lukuun ottamatta yleisön ihailua ja kiitollisuutta, ovat toistuvasti saaneet valtiolta erilaisia ​​tunnustuksia. Sosialistisen työn sankarin tittelin sai kahdeksan (I. Arhipova, Yu. Grigorovich, I. Kozlovsky, E. Nesterenko, M. Plisetskaja, E. Svetlanov, M. Semjonova, G. Ulanova. Bolshoi-teatterin koko historian ajan , sen taiteilijat, taiteilijat, johtajat, kapellimestarit, yleisön ihailua ja kiitollisuutta lukuun ottamatta, saivat toistuvasti valtiolta erilaisia ​​tunnustuksia.Kahdeksalle heistä myönnettiin sosialistisen työn sankarin arvo (I. Arkhipova, Yu. Grigorovich, I Kozlovsky, E. Nesterenko, M. Plisetskaja, E. Svetlanov, M. Semenova, G. Ulanova.

Irina Konstantinovna Arkhipova Irina Konstantinovna Arkhipova () Neuvostoliiton oopperalaulaja (mezzosopraano), Bolshoi-teatterin solisti (). Neuvostoliiton kansantaiteilija (1966). Sosialistisen työn sankari (1984). Lenin-palkinnon saaja (1978) ja Valtion palkinto Venäjän federaatio(1996) Irina Konstantinovna Arkhipova () Neuvostoliiton oopperalaulaja (mezzosopraano), Bolshoi-teatterin solisti (). Neuvostoliiton kansantaiteilija (1966). Sosialistisen työn sankari (1984). Lenin-palkinnon (1978) ja Venäjän federaation valtionpalkinnon (1996) saaja

Irina Konstantinovna Arkhipova I. K. Arkhipova syntyi 2. tammikuuta 1925 Moskovassa. Opiskeluvuosinaan hän opiskeli Moskovan arkkitehtuuriinstituutissa, jossa hän opiskeli myös laulupiirissä N. M. Malyshevan kanssa. Valmistuttuaan instituutista vuonna 1948 hän tuli P. I. Tšaikovskin Moskovan konservatorioon L. F. Savranskyn laululuokkaan. Vuonna 1953 hän valmistui konservatoriosta. Vuosina hän oli Sverdlovskin ooppera- ja balettiteatterin solisti. I. K. Arkhipova syntyi 2. tammikuuta 1925 Moskovassa. Opiskeluvuosinaan hän opiskeli Moskovan arkkitehtuuriinstituutissa, jossa hän opiskeli myös laulupiirissä N. M. Malyshevan kanssa. Valmistuttuaan instituutista vuonna 1948 hän tuli P. I. Tšaikovskin Moskovan konservatorioon L. F. Savranskyn laululuokkaan. Vuonna 1953 hän valmistui konservatoriosta. Vuosina hän oli Sverdlovskin ooppera- ja balettiteatterin solisti. Vuosina hän oli Bolshoi-teatterin solisti. Vuosina hän oli Bolshoi-teatterin solisti. Carmenin osan esittäminen Georges Bizet'n samannimisessä oopperassa sai maailmanlaajuista tunnustusta. Carmenin osan esittäminen Georges Bizet'n samannimisessä oopperassa sai maailmanlaajuista tunnustusta.

Irina Konstantinovna Arkhipova Irina Konstantinovna Arkhipova joutui 19. tammikuuta 2010 sairaalaan Botkinin kaupungin kliiniseen sairaalaan sydänpatologian vuoksi. 11. helmikuuta 2010 laulaja kuoli. Hänet haudattiin 13. helmikuuta 2010 Moskovaan klo Novodevitšin hautausmaa(tontti 10). 19. tammikuuta 2010 Irina Konstantinovna Arkhipova joutui Botkinin kaupungin kliiniseen sairaalaan sydänpatologiaan. 11. helmikuuta 2010 laulaja kuoli. Hänet haudattiin 13. helmikuuta 2010 Moskovaan Novodevitšin hautausmaalle (tontti 10).

Juri Nikolajevitš Grigorovitš Juri Nikolajevitš Grigorovitš (s. 2. tammikuuta 1927, Leningrad, Neuvostoliitto) balettitanssija, koreografi. Kansallinen taiteilija Neuvostoliitto (1973), sosialistisen työn sankari (1986), Lenin-palkinnon saaja (1970) ja kaksi Neuvostoliiton valtionpalkintoa (1977, 1985) Juri Nikolajevitš Grigorovich (s. 2. tammikuuta 1927, Leningrad, Neuvostoliitto) balettitanssija, koreografi. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1973), sosialistisen työn sankari (1986), Lenin-palkinnon (1970) ja kahden Neuvostoliiton valtionpalkinnon (1977, 1985) saaja

Juri Nikolajevitš Grigorovitš Syntynyt 2. tammikuuta 1927 Leningradissa työntekijän Nikolai Evgenievich Grigorovichin ja Claudia Alfredovna Grigorovichin (s. Rozay) perheessä. Hän opiskeli Leningradin koreografisessa koulussa Boris Shavrovin ja Aleksei Pisarevin johdolla. Syntynyt 2. tammikuuta 1927 Leningradissa työntekijän Nikolai Evgenievich Grigorovichin ja Claudia Alfredovna Grigorovichin (s. Rozay) perheessä. Hän opiskeli Leningradin koreografisessa koulussa Boris Shavrovin ja Aleksei Pisarevin johdolla.

Ivan Semenovich Kozlovsky Ivan Semjonovich Kozlovsky (11. (24.) maaliskuuta 1900, Maryanovkan kylä, Kiovan maakunta, 21. joulukuuta 1993 Moskova) Neuvostoliiton ooppera- ja kamarilaulaja, lyyrinen tenori, epätavallisen sointin ja korkean äänen omistaja laulutekniikka. Ivan Semjonovich Kozlovsky (11. (24.) maaliskuuta 1900, Maryanovkan kylä, Kiovan maakunta, 21. joulukuuta 1993 Moskova) Neuvostoliiton ooppera- ja kamarilaulaja, lyyrinen tenori, epätavallisen sointitekniikan ja korkean laulutekniikan omistaja. Hän esitti paitsi ooppera-, kamarimusiikkia myös pyhää laulumusiikkia. RSFSR:n kunniataiteilija (1937) Neuvostoliiton kansantaiteilija (1940). Kahden ensimmäisen asteen Stalin-palkinnon saaja (1941, 1949). Sosialistisen työn sankari (1980). Hän esitti paitsi ooppera-, kamarimusiikkia myös pyhää laulumusiikkia. RSFSR:n kunniataiteilija (1937) Neuvostoliiton kansantaiteilija (1940). Kahden ensimmäisen asteen Stalin-palkinnon saaja (1941, 1949). Sosialistisen työn sankari (1980).

Ivan Semjonovitš Kozlovsky I. S. Kozlovsky syntyi 11. (24.) maaliskuuta 1900 Maryanovkan kylässä Kiovan läänissä (nykyinen Vasilkovsky piiri, Kiovan alue, yksinkertaisessa ukrainalaisessa perheessä. Vuonna 1926 hänet kutsuttiin palvelemaan Bolshoi-teatteriin. 1930-luvun lopulla Kozlovskysta tulee yllättäen yksi Stalinin suosikkilaulajista. I. S. Kozlovsky syntyi 11. (24.) maaliskuuta 1900 Maryanovkan kylässä Kiovan läänissä (nykyisin Vasilkovskyn piiri, Kiovan alue, yksinkertaisessa ukrainalaisessa perheessä. Vuonna 1926 hän kutsuttiin palvelemaan Bolshoi-teatteria. Vuonna 1930-luvun lopulla Kozlovskysta tuli yllättäen yksi Stalinin suosikkilaulajista.Vuonna 1954, ollessaan suosionsa huipulla, Ivan Semjonovitš jätti Bolšoi-teatterin hyvistä ja vielä tuntemattomista syistä.Vuonna 1954 Suosionsa huipulla Ivan Semjonovitš jätti Bolshoi-teatterin, toistaiseksi tuntemattomista syistä I. S. Kozlovsky kuoli 21. joulukuuta 1993. Hänet haudattiin Moskovaan Novodevitšin hautausmaalle (osio 10). S. Kozlovsky kuoli 21. joulukuuta 1993. Hänet haudattiin Moskovaan Novodevitšin hautausmaalle (tontti 10).

Jevgeni Jevgenievitš Nesterenko Jevgeni Jevgenievitš Nesterenko (s. 8. tammikuuta 1938, Moskova, Neuvostoliitto) Neuvostoliitto ja Venäjä oopperalaulaja(basso), Bolshoi-teatterin solisti, professori. Jevgeni Jevgenievitš Nesterenko (s. 8. tammikuuta 1938, Moskova, Neuvostoliitto) Neuvostoliiton ja Venäjän oopperalaulaja (basso), Bolshoi-teatterin solisti, professori. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1976). Lenin-palkinnon saaja (1982). Sosialistisen työn sankari (1988). Neuvostoliiton kansantaiteilija (1976). Lenin-palkinnon saaja (1982). Sosialistisen työn sankari (1988).

Evgeny Evgenievich Nesterenko Syntynyt 8. tammikuuta 1938 Moskovassa sotilasperheessä. Vuodesta 1949 hän asui Tšeljabinskissa. Valmistunut Leningradin insinööri- ja rakennusinstituutista. Opiskelijana hän alkoi ottaa yksityistunteja Maria Matveevasta, sitten vuonna 1965 hän valmistui Leningradin valtion konservatoriosta. N. A. Rimski-Korsakov. Syntynyt 8. tammikuuta 1938 Moskovassa sotilasperheessä. Vuodesta 1949 hän asui Tšeljabinskissa. Valmistunut Leningradin insinööri- ja rakennusinstituutista. Opiskelijana hän alkoi ottaa yksityistunteja Maria Matveevasta, sitten vuonna 1965 hän valmistui Leningradin valtion konservatoriosta. N. A. Rimski-Korsakov.

Evgeny Evgenievich Nesterenko asuu tällä hetkellä Moskovassa ja Wienissä, opettaa Wienin musiikkiakatemiassa. Asuu tällä hetkellä Moskovassa ja Wienissä, opettaa Wienin musiikkiakatemiassa. 11. toukokuuta 2008 Jevgeni Nesterenkon 70-vuotissyntymäpäivän kunniaksi Bolšoi-teatteri isännöi Nabuccon esitystä, jossa laulaja esitti menestyksekkäästi Sakarjan osan. 11. toukokuuta 2008 Jevgeni Nesterenkon 70-vuotissyntymäpäivän kunniaksi Bolšoi-teatteri isännöi Nabuccon esitystä, jossa laulaja esitti menestyksekkäästi Sakarjan osan.

Maya Plisetskaya Maya Mikhailovna Plisetskaya (s. 20. marraskuuta 1925, Moskova, RSFSR, Neuvostoliitto) on Neuvostoliiton ja Venäjän primabalerina, koreografi, kirjailija, näyttelijä. Maya Mikhailovna Plisetskaya (s. 20. marraskuuta 1925, Moskova, RSFSR, Neuvostoliitto) Neuvostoliiton ja Venäjän primabalerina, koreografi, kirjailija, näyttelijä.

Maya Plisetskaya Neuvostoliiton kansantaiteilija (1959), sosialistisen työn sankari, Lenin-palkinnon saaja, palkittu Isänmaan ansiomerkki, I, II, III, IV asteet. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1959), sosialistisen työn sankari, Lenin-palkinnon saaja, myönnetty Isänmaan ansiomerkki, I, II, III, IV asteet.

Maya Plisetskaya Moskovan Bolshoi-teatterin solisti. Säveltäjä Rodion Shchedrinin vaimo. Asuu tällä hetkellä Saksassa (yhdessä miehensä Rodion Shchedrinin kanssa hän vuokraa asunnon Münchenistä). Hänellä on Espanjan ja Liettuan kansalaisuus. Moskovan Bolshoi-teatterin solisti. Säveltäjä Rodion Shchedrinin vaimo. Asuu tällä hetkellä Saksassa (yhdessä miehensä Rodion Shchedrinin kanssa hän vuokraa asunnon Münchenistä). Hänellä on Espanjan ja Liettuan kansalaisuus.

Evgeny Fedorovich Svetlanov () erinomainen Neuvostoliiton venäläinen kapellimestari, säveltäjä ja pianisti. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1968). Lenin-palkinnon (1972) ja Neuvostoliiton valtionpalkinnon (1983) saaja. Sosialistisen työn sankari (1986) Evgeny Fedorovich Svetlanov () erinomainen neuvostovenäläinen kapellimestari, säveltäjä ja pianisti. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1968). Lenin-palkinnon (1972) ja Neuvostoliiton valtionpalkinnon (1983) saaja. Sosialistisen työn sankari (1986) Jevgeni Fedorovitš Svetlanov

E. F. Svetlanov syntyi 6.9.1928 Moskovassa. Hän aloitti pianonsoiton opinnot Pedagogisessa musiikkikoulussa, sitten Gnessin-instituutissa N. K. Medtnerin oppilaan Maria Abramovna Gurvichin johdolla. Vuosina 1965–2000 hän oli Neuvostoliiton valtion akateemisen sinfoniaorkesterin taiteellinen johtaja ja ylikapellimestari.) E. F. Svetlanov oli syntynyt 6. syyskuuta 1928 Moskovassa. Hän aloitti pianonsoiton opinnot Pedagogisessa musiikkikoulussa ja sitten Gnessin-instituutissa N. K. Medtnerin oppilaan Maria Abramovna Gurvichin johdolla. Vuosina 1965–2000 hän oli Neuvostoliiton valtion akateemisen sinfoniaorkesterin taiteellinen johtaja ja ylikapellimestari.

Marina Timofeevna Semenova Marina Timofeevna Semenova () Neuvostoliiton balerina, koreografi. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1975). Stalin-palkinnon saaja (1941). Sosialistisen työn sankari (1988), professori Venäjän akatemia teatteritaidetta. Marina Timofeevna Semjonova () Neuvostoliiton balerina, koreografi. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1975). Stalin-palkinnon saaja (1941). Sosialistisen työn sankari (1988), Venäjän teatteritaiteen akatemian professori.

Marina Timofejevna Semjonova Syntynyt 30. toukokuuta (12. kesäkuuta) 1908 Pietarissa työntekijän perheessä, joka kuoli varhain ja jätti kuusi lasta. Hän syntyi 30. toukokuuta (12. kesäkuuta) 1908 Pietarissa varhain kuolleen työntekijän perheeseen, josta jäi kuusi lasta. Jonkin ajan kuluttua ilmestyi isäpuoli - Nikolai Aleksandrovich Sheloumov, Petrogradin tehtaan työntekijä. Tytön elämän muutti hänen äitinsä ystävä, Ekaterina Georgievna Karina, joka johti tanssiklubia, johon nuori Marina alkoi mennä; siellä hän esiintyi ensimmäisen kerran lavalla yhdessä lastenesityksistä. Saman Ekaterina Georgievnan neuvosta he päättivät lähettää tytön koreografiseen kouluun. Jonkin ajan kuluttua ilmestyi isäpuoli - Nikolai Aleksandrovich Sheloumov, Petrogradin tehtaan työntekijä. Tytön elämän muutti hänen äitinsä ystävä, Ekaterina Georgievna Karina, joka johti tanssiklubia, johon nuori Marina alkoi mennä; siellä hän esiintyi ensimmäisen kerran lavalla yhdessä lastenesityksistä. Saman Ekaterina Georgievnan neuvosta he päättivät lähettää tytön koreografiseen kouluun. 13-vuotiaana Leningradin koreografisessa koulussa Marina Semjonova debytoi ensimmäisessä roolissaan Lev Ivanovin yksinäytöksisessä baletissa Taikahuilu.

Marina Timofeevna Semjonova Vuosinaan Marina Semjonova opetti Moskovan koreografisessa koulussa. Vuonna 1960 hänestä tuli yksi ensimmäisistä opettajista, joka alkoi kouluttaa tulevia opettajia-tuutoreita GITIS:ssä. Vuodesta 1997 professori. Vuosina Marina Semjonova opetti Moskovan koreografisessa koulussa. Vuonna 1960 hänestä tuli yksi ensimmäisistä opettajista, joka alkoi kouluttaa tulevia opettajia-tuutoreita GITIS:ssä. Vuodesta 1997 professori.

Marina Timofejevna Semjonova 9. kesäkuuta 2010 Marina Semjonova kuoli kotonaan Moskovassa. Hänet haudattiin 17. kesäkuuta Novodevitšin hautausmaalle (tontti 10). 9. kesäkuuta 2010 Marina Semjonova kuoli kotonaan Moskovassa. Hänet haudattiin 17. kesäkuuta Novodevitšin hautausmaalle (tontti 10)

Galina Sergeevna Ulanova Galina Sergeevna Ulanova (26. joulukuuta 1909 (8. tammikuuta 1910), Pietari, 21. maaliskuuta 1998, Moskova) on erinomainen venäläinen balerina. Yksi baletin historian suurimmista baleriinoista. Galina Sergeevna Ulanova (26. joulukuuta 1909 (8. tammikuuta 1910), Pietari 21. maaliskuuta 1998, Moskova) on erinomainen venäläinen balerina. Yksi baletin historian suurimmista baleriinoista.

Galina Sergeevna Ulanova Ulanovan uran ja maailmankuulun huippu tuli 1950-luvulla, Neuvostoliiton kansantaiteilija (1951), kahdesti sosialistisen työn sankari (1974; 1980), neljän Stalin-palkinnon voittaja (1941; 1946; 1947); 1950 ja Lenin-palkinnot (1957) ). Ulanovan uran ja maailmankuulun huippu tuli 1950-luvulla: Neuvostoliiton kansantaiteilija (1951), kahdesti sosialistisen työn sankari (1974; 1980), neljän Stalin-palkinnon (1941; 1946; 1947; 1950) ja Lenin-palkinnon voittaja ( 1957).

Galina Sergeevna Ulanova Ainoa balerina hänen elämänsä aikana, monumentteja pystytettiin Pietariin (1984, kuvanveistäjä Mihail Anikushin) ja Tukholmaan (1984, kuvanveistäjä Elena Yanson-Manizer). Alankomaissa kasvatettiin erilaisia ​​tulppaaneja "Ulanova", jolle hänen elinaikanaan pystytettiin monumentteja Pietariin (1984, kuvanveistäjä Mihail Anikushin) ja Tukholmaan (1984, kuvanveistäjä Elena Janson-Manizer). Erilaisia ​​tulppaaneja "Ulanova" kasvatettiin Hollannissa

Suuri panos maailman musiikkikulttuurin kehittämiseen palkittiin valtion palkinnot rivi Ulkomaat: III asteen ansiomerkki (Ukraina, 1996), taiteen ja kuvataiteen upseerin ritarikunta (Ranska, 1999), Pyhän Mesrop Mashtotsin ritarikunta (Armenia, 1999). Hänen kunniakseen kuuluvan maestron 50-vuotispäivän vuonna yksi pienplaneetoista nimettiin "Spivakoviksi". Vladimir Spivakov on laajalti tunnettu ja

Olimme nuoria", "Vine", "Minä jään", "Rakasta minua", "Venäläinen valssi", "Äiti ja poika", "Laulu herroista ja rakastajatarista" ja monet muut. Alexandra Pakhmutovan laulujen sanoitusten tekijöiden joukossa ovat erinomaiset runoilijat: L. Oshanin, M. Matusovsky, E. Dolmatovsky, M. Lvov, R. Rozhdestvensky, S. Grebennikov, R. Kazakova, I. Goff. Mutta hedelmällisin ja pysyvin on A. Pakhmutovan luova liitto runoilija N. ...

Erottaminen muista, oman "minän" puolustaminen. Siten syntyy mekanismi, joka säätelee yksilön käyttäytymistä yhteiskunnassa: samaistuminen ja eristäytyminen. Pääparin johdannaiset (yhdenmukaisuus - riippumattomuus, empatia - kateus jne.) kehittyvät tietyissä sosiaalisissa tilanteissa: tietyissä olosuhteissa tilannekohtaisesti esiintyvä käyttäytyminen kehittää persoonallisuuden piirteitä. AT...

Jota ihminen ei voi elää täyttä elämää. Sydän rakastaa kirjoittajan mukaan "koska se ei voi olla rakastamatta". "Rakastan sinua ..." on luultavasti vilpittömin runo rakkaudesta koko maailmankirjallisuudessa. Tämä runo on muisto entisestä rakkaudesta, joka ei ole vielä täysin kuollut runoilijan sielussa. Hän ei halua järkyttää ja häiritä rakkautensa kohdetta, hän ei halua satuttaa muistoilla ...

Yhden aikamme suurimmista kapellimestarin koko elämä liittyy musiikkiin, jota hän alkoi vakavasti opiskella 6-vuotiaasta lähtien.

Evgeny Fedorovich Svetlanov on yksi loistavista tekijöistä ei vain 1900-luvulla, vaan koko maailman musiikkitaiteen historiassa. Harvinaisen lahjakas muusikko, hänestä tuli koko venäläisen kulttuurin personifikaatio, universaalien ihmisten henkisten arvojen edustaja. Tapaamiset hänen taiteensa kanssa henkilökohtaisesti tai ääni- ja videotallenteiden kautta ovat tulleet ihmisille kiireellisiksi tarpeiksi, inspiroivaksi lähteeksi, joka antaa iloa ja elinvoimaa. Jevgeni Svetlanovin persoonallisuus ja luovuus kattavat monia elämänaloja. Hän oli lahjakas kaikessa: kapellimestari, säveltäjä, pianisti, publicisti, teoreetikko, kriitikko, julkisuuden henkilö, kouluttaja, arvostelija. Hän on kirjoittanut yli 150 artikkelia, esseetä ja esseetä. Hän tarkasteli ja analysoi syvällisesti ja hienovaraisesti klassikoiden, aikalaisten ja muiden muusikkojen töitä.

Evgeny Fedorovich Svetlanov syntyi 6. syyskuuta 1928 Bolshoi-oopperan solistien perheeseen. Isä - Svetlanov Fedor Petrovich. Äiti - Svetlanova Tatyana Petrovna. Jevgeni Svetlanovin koko lapsuus liittyi maan pääteatteriin. Jatkuva läsnäolo esityksissä ja harjoituksissa, oppitunnit lapsikuorossa ja osallistuminen oopperoihin, sitten työ teatterin jäljittelevässä kokoonpanossa, vaikutti tietysti hänen tulevaan kohtaloonsa. "Siitä lähtien kun muistan itseni, minulle oli täysin selvää, etten voinut olla kapellimestari", - Svetlanov muisteli myöhemmin. Kerran, kuten tavallista, teatterissa ja kuullessaan musiikkia, hän kiipesi tuolille ja alkoi heiluttaa käsiään kuvitellen olevansa kapellimestaripöydässä. Lähellä olivat Antonina Vasilievna Nezhdanova ja Nikolai Semenovich Golovanov. He nauroivat sydämellisesti tämän spektaakkelin nähdessään, ja Golovanov, taputtaen hellästi poikaa olkapäälle, huomautti profeetallisesti: "No, tästä, näette, tulee kapellimestari."

Tämä ennustus onneksi toteutunut. Valmistuttuaan koulusta Svetlanov tuli Gnessinin musiikki- ja pedagogiseen instituuttiin, ja valmistuttuaan siitä vuonna 1951 hänestä tuli Moskovan valtion Tšaikovski-konservatorion kapellimestariosaston opiskelija. "Minua innosti ryhtymään kapellimestarinaan vakaa aikomus herättää henkiin ansaitsemattomasti unohdettuja teoksia ja ennen kaikkea venäläisiä klassikoita."- näin nuori opiskelija selitti ammatinvalintaa opettajalleen, professori Alexander Vasilyevich Gaukille.

Svetlanov aloitti luova tapa pianistina ja tällä alalla hän osoitti olevansa kirkkain yksilöllisyys. Hänen esityksensä hämmästytti tulkinnan syvyydestä, kirjailijan tarkoituksen ymmärtämisestä. Pianisti Svetlanov on venäläisen pianokoulun perinteiden arvoinen jatkaja. Moskovan konservatoriossa pianonsoittoa Jevgeni Svetlanov opiskeli Heinrich Neuhausin johdolla ja myöhemmin sävellystä Juri Shaporinin johdolla.

"Svetlanovin lahjakkuus säveltäjänä on syvää, aidosti venäläistä, kehittyy venäläisen taiteen perinteiden mukaisesti",- Juri Shaporin puhui opiskelijastaan. Svetlanovin ensimmäiset sävellykset - kantaatti "Native Fields", ensimmäinen rapsodia "Pictures of Spain", kolme venäläistä laulua äänelle ja orkesterille, sinfonia h-molli - herättivät heti huomiota ja saivat ihmiset puhumaan kirjailijasta arvokkaana seuraajana. suurille venäläisille säveltäjille. Myöhemmin, 1970-luvun puolivälissä, hän sävelsi merkittäviä sinfonisia teoksia, muun muassa "Romanttinen balladi", Sinfoniaruno "Daugava", Konsertto pianolle ja orkesterille, "Siperian fantasia", Runo viululle ja orkesterille (D.F. Oistrakhin muistoksi). ), runo "Kalina Krasnaja" (Shukshinin muistoksi), Toinen rapsodia, venäläinen muunnelma harpulle, "Kyläpäivä" - kvintetti puhallinsoittimille, Lyyrinen valssi. Hän omistaa myös suuren joukon kamariteoksia. Svetlanov käytti rohkeasti venäläisten musiikkiklassikoiden perinteitä ja kehitti niitä omalla tavallaan työssään. Tämä koskee täysin kaikkia hänen kirjoituksiaan.

Vuonna 1954 E Vgeny Svetlanovista tulee Gaukin kapellimestariluokan apulaisprofessori. "... Jo pienestä pitäen ajattelin itseäni kapellimestarina. Lähestyin kapellimestarinaa tietoisesti, minulla oli jo pianistin ja säveltäjän tutkinto. Ja johtaminen oli ikään kuin summaa siitä, mitä sain kaksi koulutusinstituutiot: Gnessin-instituutti ja Moskovan konservatorio. Luonnollisesti töiden aloittaminen oli helpompaa, koska tieto ja kokemus muilta asiaan liittyviltä aloilta auttoivat paljon."- kirjoitti Jevgeni Fedorovich.

Lopulta pääunelma toteutui: Rahmaninovin toisen sinfonian, Myaskovskin sellokonserton, Ravelin Daphnis- ja Chloe-sarjan johtajana Jevgeni Svetlanov puolusti diplomiaan. Svetlanov debyytti oopperakapellimestarina tapahtui vuonna 1955, kun hän esitteli Bolšoi-teatterissa ensimmäisen teoksensa, Rimski-Korsakovin Pihkovan piika. Siitä vuodesta lähtien kohtalo on jälleen yhdistänyt suuren kapellimestari suuren teatterin kanssa. Ensin harjoittelija kapellimestari, sitten 10 vuotta - kapellimestari ja vuodesta 1962 - Bolshoi-teatterin ylikapellimestari. Jevgeni Svetlanov johti 25 ooppera- ja balettiesitystä (16 oopperaa ja 9 balettia) teatterin konsolissa, joista Svetlanov on ohjaajana 12:ssa: nämä ovat Rimskin oopperat Pihkovan piika, Tsaarin morsian. Korsakov (1955), Lumoitsija Tšaikovski (1958), Shchedrin's Not Only Love (1961), Muradelin lokakuu (1964), Verdin Othello (1978), Tarina Kitezhin näkymättömästä kaupungista (1983), Kultainen kukko (1988) Rimski-Korsakov; Karaevin baletit Ukkosen polku (1959), Paganini Rahmaninovin musiikkiin (1960), City at Night Bartokin musiikkiin (1961), Balanchivadzen Elämän sivut (1961).

Vuonna 1964 Svetlanov osallistui Bolshoi Opera Companyn ensimmäiselle kiertueelle Italiassa. Milanon La Scala -teatterissa hän johtaa suurella menestyksellä Boris Godunovin, prinssi Igorin ja Sadkon oopperaesityksiä sekä sinfoniakonsertteja, joista yhdessä yleisön pyynnöstä esitettiin Rahmaninovin Kolme venäläistä laulua. "bis". Jevgeni Svetlanov oli ensimmäinen venäläinen kapellimestari, joka liittyi kuuluisassa "Rockissa" työskennelleiden Suurten joukkoon, muun muassa Arturo Toscanini, Bruno Walter, Herbert von Karajan.

Oopperat Lumityttö, Merenneito, Cio-Cio-San, Beethovenin yhdeksäs sinfonia, baletit Joutsenten järvi, Chopiniana, Walpurgin yö, Prinsessa, Pähkinänsärkijä täydentävät Bolshoi-teatterin kapellimestarin ohjelmistoa. Svetlanov äänittää ääniraitoja Mussorgskin elokuviin - oopperoihin Khovanshchina ja Tšaikovskin Patakuningatar, johtaa Rimski-Korsakovin ooppera-baletin Mlada konserttiesityksiä sekä monia juhla- ja vuosijuhlakonsertteja. loistava laulaja, Bolshoi-teatterin solisti Irina Arkhipova kirjoitti Svetlanovin esityksistä Bolshoissa: "Ei voi olla ajattelematta sellaisia ​​Svetlanovin tuotantoja kuin Rimski-Korsakovin "Tsaari Saltanin tarina", "Kultainen kukko" ja "Kitezhin kaupungin tarina". Se oli suurenmoista! Orkesteri kuulosti yli kaiken. kiitosta."

Yhden Svetlanovin kanssa pidetyn konsertin jälkeen Elena Obraztsova sanoi: "Todellakin, kukaan ei luultavasti tunne venäläisen ihmisen sielua niin syvästi ja niin todella kuin hän; kukaan ei ilmennä sitä musiikissa niin aidolla vilpittömyydellä, totuudenmukaisuudella, polttavalla emotionaalisuudesta. ... Sellaiset johtajat - aitoja, ei kuvitteellisia - meidän taiteemme todella tarvitsee tänään."

Balerina Struchkova kirjoitti: "... Jevgeni Fedorovitshille baletin "teknologia" ... ei aiheuttanut erityisiä vaikeuksia. Sellainen on hänen lahjakkuutensa universaali luonne. Hän tunsi täydellisesti koreografisen taiteen luonteen. Esityksissä, joita hän johti ... siellä oli aina hämmästyttävä orkesteriäänen ja tanssin synteesi, musiikillisten ja koreografisten komponenttien yhtenäisyys Ei erottelua: tässä on orkesteri ja siellä on baletti... Lavalla ollessani tunsin kirjaimellisesti fyysisesti vahvimman luovan energian, joka säteili hänen käsistään. Ja tämä antoi vapautta, luottamusta, inspiraatiota."

Vuonna 1965 Jevgeny Svetlanovista tuli Neuvostoliiton valtion sinfoniaorkesterin taiteellinen johtaja ja ylikapellimestari. Siihen asti vuonna 1936 perustettua orkesteria johtivat Alexander Gauk, Natan Rakhlin, Konstantin Ivanov. Pohjimmiltaan Evgeny Svetlanov, joka työskenteli orkesterin kanssa noin 45 vuotta, muutti sen ainutlaatuiseksi, suurenmoiseksi ulottuvuudeltaan ja voimakkaiden luovien mahdollisuuksien orkesteriksi, joka hänen johdolla astui kansainväliselle areenalle ja sai yhden vuoden parhaista orkestereista. maailma.

Heraclius Andronico kirjoitti :"Koet todellisen loman tunteen Valtion sinfoniaorkesterin konserteissa... johtajana Jevgeni Svetlanov - kirkkauden, selkeyden, voiman tunteen. Ja uutuuden. Tahaton yllätys... Ja sinä nautit musiikista itsestään hänen konsertit ja kapellimestarin valloittaman orkesterin moitteeton soitto, mutta tässä Svetlanovissa yhdistyy upeasti kapellimestarin ehdoton voima inhimilliseen vaatimattomuuteen, muusikoiden kunnioitukseen. ketteryys, voimakas temperamentti - tiukka itsehillintä ... Kaikki on harkittua ja harkittua. Ja samalla sydämellinen, täynnä runollista animaatiota, rakkautta esitettävään teokseen, ja näyttää siltä, ​​​​että syntyy ensimmäistä kertaa... kanssasi."

1960-luvulla äänittämällä kaikki Tšaikovskin sinfoniat Svetlanov aloitti epäitsekäs työnsä Venäjän sinfonian antologian luomiseksi. musiikkimusiikki", joka kesti kolme vuosikymmentä. Evgeniy Svetlanov piti tätä teosta elämänvelvollisuutensa, samoin kuin 20 Myaskov-sinfonian äänittämistä pian.

"Koko Svetlanovin elämä on valtava, kolossaali teos. Hänen henkilössään meillä on epäilemättä modernin musiikkimaailman erinomainen persoona, musiikkikulttuurimme ylpeys. Suuri muusikko Evgeny Fedorovich, erittäin hieno"

Sviridov.

slovari.yandex.ru ›~books/Kuka on kuka… Svetlanov

dia 2

Bolshoi-teatterin historian aikana sen taiteilijat, taiteilijat, johtajat, kapellimestarit, lukuun ottamatta yleisön ihailua ja kiitollisuutta, ovat toistuvasti saaneet valtiolta erilaisia ​​tunnustuksia. Sosialistisen työn sankarin tittelin sai kahdeksan (I. Arkhipova, Yu. Grigorovich, I. Kozlovsky, E. Nesterenko, M. Plisetskaja, E. Svetlanov, M. Semenova, G. Ulanova.

dia 3

Irina Konstantinovna Arkhipova

Irina Konstantinovna Arkhipova (1925 - 2010) - Neuvostoliiton oopperalaulaja (mezzosopraano), Bolshoi-teatterin solisti (1956-1988). Neuvostoliiton kansantaiteilija (1966). Sosialistisen työn sankari (1984). Lenin-palkinnon (1978) ja Venäjän federaation valtionpalkinnon (1996) saaja

dia 4

I. K. Arkhipova syntyi 2. tammikuuta 1925 Moskovassa. Opiskeluvuosinaan hän opiskeli Moskovan arkkitehtuuriinstituutissa, jossa hän opiskeli myös laulupiirissä N. M. Malyshevan kanssa. Valmistuttuaan instituutista vuonna 1948 hän tuli P. I. Tšaikovskin Moskovan konservatorioon L. F. Savranskyn laululuokkaan. Vuonna 1953 hän valmistui konservatoriosta. Vuosina 1954-1956 hän oli Sverdlovskin ooppera- ja balettiteatterin solisti.

Vuosina 1956 - 1988 - Bolshoi-teatterin solisti.

Carmenin osan esittäminen Georges Bizet'n samannimisessä oopperassa sai maailmanlaajuista tunnustusta.

dia 5

19. tammikuuta 2010 Irina Konstantinovna Arkhipova joutui Botkinin kaupungin kliiniseen sairaalaan sydänpatologiaan. 11. helmikuuta 2010 laulaja kuoli. Hänet haudattiin 13. helmikuuta 2010 Moskovaan Novodevitšin hautausmaalle (tontti nro 10).

dia 6

Juri Nikolajevitš Grigorovich

Juri Nikolajevitš Grigorovich (s. 2. tammikuuta 1927, Leningrad, Neuvostoliitto) - balettitanssija, koreografi. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1973), sosialistisen työn sankari (1986), Lenin-palkinnon (1970) ja kahden Neuvostoliiton valtionpalkinnon (1977, 1985) saaja

Dia 7

Syntynyt 2. tammikuuta 1927 Leningradissa työntekijän Nikolai Evgenievich Grigorovichin ja Claudia Alfredovna Grigorovichin (s. Rozay) perheessä. Hän opiskeli Leningradin koreografisessa koulussa Boris Shavrovin ja Aleksei Pisarevin johdolla.

Dia 8

Ivan Semjonovitš Kozlovsky

Ivan Semjonovich Kozlovsky (11. (24.) maaliskuuta 1900, Maryanovkan kylä, Kiovan maakunta - 21. joulukuuta 1993, Moskova) - Neuvostoliiton ooppera- ja kamarilaulaja, lyyrinen tenori, epätavallisen sävyn ja korkean laulutekniikan omistaja.

Hän esitti paitsi ooppera-, kamarimusiikkia myös pyhää laulumusiikkia. RSFSR:n kunniataiteilija (1937) Neuvostoliiton kansantaiteilija (1940). Kahden ensimmäisen asteen Stalin-palkinnon saaja (1941, 1949). Sosialistisen työn sankari (1980).

Dia 9

I. S. Kozlovsky syntyi 11. (24.) maaliskuuta 1900 Maryanovkan kylässä Kiovan maakunnassa (nykyinen Vasilkovsky piiri, Kiovan alue, yksinkertaisessa ukrainalaisessa perheessä. Vuonna 1926 hänet kutsuttiin palvelemaan Bolshoi-teatteriin. 1930-luvun lopulla , Kozlovskysta tuli yhtäkkiä yksi Stalinin suosikkilaulajista.

Vuonna 1954, ollessaan suosionsa huipulla, Ivan Semjonovitš jätti Bolshoi-teatterin hyvistä ja tuntemattomista syistä.

I. S. Kozlovsky kuoli 21. joulukuuta 1993. Hänet haudattiin Moskovaan Novodevitšin hautausmaalle (paikka nro 10).

Dia 10

Jevgeni Jevgenievitš Nesterenko

Evgeny Evgenievich Nesterenko (s. 8. tammikuuta 1938, Moskova, Neuvostoliitto) - Neuvostoliiton ja Venäjän oopperalaulaja (basso), Bolshoi-teatterin solisti, professori.

Neuvostoliiton kansantaiteilija (1976). Lenin-palkinnon saaja (1982). Sosialistisen työn sankari (1988).

dia 11

Syntynyt 8. tammikuuta 1938 Moskovassa sotilasperheessä. Vuodesta 1949 hän asui Tšeljabinskissa. Valmistunut Leningradin rakennustekniikan instituutista. Opiskelijana hän alkoi ottaa yksityistunteja Maria Matveevasta, sitten vuonna 1965 hän valmistui Leningradin valtion konservatoriosta. N. A. Rimski-Korsakov.

dia 12

Asuu tällä hetkellä Moskovassa ja Wienissä, opettaa Wienin musiikkiakatemiassa.

11. toukokuuta 2008 Jevgeni Nesterenkon 70-vuotispäivän kunniaksi Bolšoi-teatteri isännöi näytelmää Nabucco, jossa laulaja esitti menestyksekkäästi Sakarjan osan.

dia 13

Maya Plisetskaja

Maya Mikhailovna Plisetskaya (s. 20. marraskuuta 1925, Moskova, RSFSR, Neuvostoliitto) on Neuvostoliiton ja Venäjän primabalerina, koreografi, kirjailija, näyttelijä.

Dia 14

Neuvostoliiton kansantaiteilija (1959), sosialistisen työn sankari, Lenin-palkinnon saaja, myönnetty Isänmaan ansiomerkki, I, II, III, IV asteet.

dia 15

Moskovan Bolshoi-teatterin solisti. Säveltäjä Rodion Shchedrinin vaimo. Asuu tällä hetkellä Saksassa (yhdessä miehensä Rodion Shchedrinin kanssa hän vuokraa asunnon Münchenistä). Hänellä on Espanjan ja Liettuan kansalaisuus.

dia 16

Jevgeni Fedorovich Svetlanov

Evgeny Fedorovich Svetlanov (1928-2002) - erinomainen Neuvostoliiton venäläinen kapellimestari, säveltäjä ja pianisti. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1968). Lenin-palkinnon (1972) ja Neuvostoliiton valtionpalkinnon (1983) saaja. Sosialistisen työn sankari (1986)

Dia 17

E. F. Svetlanov syntyi 6.9.1928 Moskovassa. Hän aloitti pianonsoiton opinnot Pedagogisessa musiikkikoulussa, sitten Gnessin-instituutissa N. K. Medtnerin opiskelijan Maria Abramovna Gurvichin johdolla. Vuodesta 1965 vuoteen 2000 hän oli Neuvostoliiton Venäjän valtion akateemisen sinfoniaorkesterin taiteellinen johtaja ja ylikapellimestari.

Dia 18

Svetlanov Jevgeni Fedorovitšin muistolaatta, Elisejevski kaista, 11

Dia 19

Marina Timofejevna Semjonova

Marina Timofeevna Semjonova (1908-2010) - Neuvostoliiton balerina, koreografi. Neuvostoliiton kansantaiteilija (1975). Stalin-palkinnon saaja (1941). Sosialistisen työn sankari (1988), Venäjän teatteritaiteen akatemian professori.

Dia 20

Hän syntyi 30. toukokuuta (12. kesäkuuta) 1908 Pietarissa varhain kuolleen työntekijän perheeseen, josta jäi kuusi lasta.

Jonkin ajan kuluttua ilmestyi isäpuoli - Nikolai Aleksandrovich Sheloumov, Petrogradin tehtaan työntekijä. Tytön elämän muutti hänen äitinsä ystävä, Ekaterina Georgievna Karina, joka johti tanssiklubia, johon nuori Marina alkoi mennä; siellä hän esiintyi ensimmäisen kerran lavalla yhdessä lastenesityksistä. Saman Ekaterina Georgievnan neuvosta he päättivät lähettää tytön koreografiseen kouluun.

Suurella panoksella maailman musiikkikulttuurin kehittämiseen on myönnetty valtion palkintoja useista ulkomaisista maista: III asteen ansiomerkki (Ukraina, 1996), taiteen ja kuvataiteen upseerin ritarikunta (Ranska, 1999), Pyhän Mesrop Mashtotsin ritarikunta (Armenia, 1999). Hänen kunniakseen kuuluvan maestron 50-vuotispäivän vuonna yksi pienplaneetoista nimettiin "Spivakoviksi". Vladimir Spivakov on laajalti tunnettu ja

Olimme nuoria", "Vine", "Minä jään", "Rakasta minua", "Venäläinen valssi", "Äiti ja poika", "Laulu herroista ja rakastajatarista" ja monet muut. Alexandra Pakhmutovan laulujen sanoitusten tekijöiden joukossa ovat erinomaiset runoilijat: L. Oshanin, M. Matusovsky, E. Dolmatovsky, M. Lvov, R. Rozhdestvensky, S. Grebennikov, R. Kazakova, I. Goff. Mutta hedelmällisin ja pysyvin on A. Pakhmutovan luova liitto runoilija N. ...

Erottaminen muista, oman "minän" puolustaminen. Siten syntyy mekanismi, joka säätelee yksilön käyttäytymistä yhteiskunnassa: samaistuminen ja eristäytyminen. Pääparin johdannaiset (yhdenmukaisuus - riippumattomuus, empatia - kateus jne.) kehittyvät tietyissä sosiaalisissa tilanteissa: tietyissä olosuhteissa tilannekohtaisesti esiintyvä käyttäytyminen kehittää persoonallisuuden piirteitä. AT...

Jota ihminen ei voi elää täyttä elämää. Sydän rakastaa kirjoittajan mukaan "koska se ei voi olla rakastamatta". "Rakastan sinua ..." on luultavasti vilpittömin runo rakkaudesta koko maailmankirjallisuudessa. Tämä runo on muisto entisestä rakkaudesta, joka ei ole vielä täysin kuollut runoilijan sielussa. Hän ei halua järkyttää ja häiritä rakkautensa kohdetta, hän ei halua satuttaa muistoilla ...