Realizam (od latinskog "realis" - stvaran, materijal) je pravac u umetnosti, nastao je krajem 18. veka, dostigao vrhunac u 19., nastavlja da se razvija početkom 20. veka i još uvek postoji. Njegov cilj je stvarna i objektivna reprodukcija predmeta i predmeta okolnog svijeta, uz zadržavanje njihovih tipičnih obilježja i karakteristika. U procesu istorijskog razvoja cjelokupne umjetnosti u cjelini, realizam dobija specifične oblike i metode, zbog čega se izdvajaju njegova tri stupnja: prosvjetiteljsko (doba prosvjetiteljstva, kraj 18. stoljeća), kritičko (19. veka) i socijalističkog realizma (početak 20. veka).

Termin "realizam" prvi su upotrebili Francuzi književni kritičar Jules Jeanfleury, koji je u svojoj knjizi "Realizam" (1857) tumačio ovaj koncept kao umjetnost stvorenu da se odupre takvim strujama kao što su romantizam i akademizam. Djelovao je kao oblik odgovora na idealizaciju, što je karakteristično za romantizam i klasične principe akademizma. Imajući oštru društvenu orijentaciju, nazvana je kritičkom. Ovaj pravac je odražavao akutne društvene probleme u svijetu umjetnosti, davao ocjenu različitih pojava u životu tadašnjeg društva. Njegovi vodeći principi sastojali su se od objektivnog prikaza bitnih aspekata života, koji su istovremeno sadržavali visinu i istinitost autorovih ideala, u reprodukciji karakterističnih situacija i tipični likovi zadržavajući pritom punoću svoje umjetničke individualnosti.

(Boris Kustodiev "Portret D.F. Bogoslovskog")

Realizam ranog dvadesetog veka bio je usmeren na pronalaženje novih veza između čoveka i stvarnosti oko njega, novih kreativnih načina i metoda, originalnih sredstava umetničkog izražavanja. Često nije bio izražen u svom čistom obliku, karakterizira ga bliska povezanost s takvim trendovima u umjetnosti dvadesetog stoljeća kao što su simbolizam, vjerski misticizam, modernizam.

Realizam u slikarstvu

Pojava ovog trenda u francuskom slikarstvu prvenstveno se vezuje za ime umjetnika Gustava Courbiera. Nakon što je nekoliko slika, posebno onih od velike važnosti za autora, odbijeno kao eksponati na Svjetskoj izložbi u Parizu, 1855. otvara vlastiti “Paviljon realizma”. Deklaracija koju je iznio umjetnik proklamirala je principe novog smjera u slikarstvu, čija je svrha bila stvaranje žive umjetnosti koja prenosi običaje, običaje, ideje i izgled njegovih suvremenika. Kurbijeov "realizam" odmah je izazvao oštru reakciju društva i kritičara, koji su tvrdili da ga on, "skrivajući se iza realizma, kleveta prirodu", naziva zanatlija u slikarstvu, pravi parodije od njega u pozorištu i kleveće ga na sve moguće načine.

(Gustave Courbier "Autoportret sa crnim psom")

Realistička umjetnost temelji se na vlastitom, posebnom pogledu na okolnu stvarnost, koji kritikuje i analizira mnoge aspekte društva. Otuda i naziv realizma 19. veka „kritički“, jer je kritikovao, pre svega, neljudsku prirodu okrutnog eksploatatorskog sistema, pokazao eklatantno siromaštvo i patnju uvređenih običnih ljudi, nepravdu i popustljivost onih na vlasti. . Kritikujući temelje postojećeg buržoaskog društva, umjetnici realisti bili su plemeniti humanisti koji su vjerovali u Dobro, Vrhovnu pravdu, univerzalnu jednakost i sreću za sve bez izuzetka. Kasnije (1870.) realizam se dijeli na dvije grane: naturalizam i impresionizam.

(Julien Dupre "Povratak sa polja")

Glavne teme umjetnika koji su svoja platna slikali u stilu realizma bile su žanrovske scene urbanog i seoskog života običnih ljudi (seljaka, radnika), scene uličnih događaja i incidenata, portreti stalnih ljudi u uličnim kafićima, restoranima i noćnim klubovima. Za umjetnike realiste bilo je važno prenijeti trenutke života u njegovoj dinamici, što vjerodostojnije naglasiti individualne karakteristike glumačkih likova, realistično prikazati njihova osjećanja, emocije i doživljaje. Glavna karakteristika slika koje prikazuju ljudska tijela je njihova senzualnost, emocionalnost i naturalizam.

Realizam kao pravac u slikarstvu razvio se u mnogim zemljama svijeta kao što su Francuska (Barbizon škola), Italija (bila poznata kao verizam), Velika Britanija (figurativna škola), SAD (Edward Hopper's Trash Can School, Thomas Eakins Art School), Australiji (Heidelberg škola, Tom Roberts, Frederick McCubbin), u Rusiji je bio poznat kao pokret lutalica.

(Julien Dupre "Pastir")

Francuske slike, pisane u duhu realizma, često su pripadale žanru pejzaža, u kojem su autori pokušavali da prenesu okolnu prirodu, ljepotu francuske provincije, ruralni krajolik, koja je, po njihovom mišljenju, na najbolji mogući način demonstrirala „pravu“ Francusku u svoj njenoj raskoši. Slike francuskih realista nisu prikazivale idealizovane tipove, bilo je stvarnih ljudi, običnih situacija bez ulepšavanja, nije bilo uobičajene estetike i nametanja univerzalnih istina.

(Honore Daumier "Kočija treće klase")

Najistaknutiji predstavnici Francuski realizam u slikarstvu su se bavili umjetnici Gustave Courbier ("Umjetnička radionica", "Drobilice kamena", "Ppletačica"), Honore Daumier ("Kočija treće klase", "Na ulici", "Pralja"), Francois Millet ("Sejač"). , "Uši sakupljači", "Angelyus", "Smrt i drvosječa").

(François Millet "Sakupljači")

U Rusiji je razvoj realizma u likovnoj umjetnosti usko povezan s buđenjem javne svijesti i razvojem demokratskih ideja. Napredni građani društva osuđivali su postojeći državni sistem, iskazivali duboke simpatije prema njemu tragična sudbina obični ruski ljudi.

(Aleksej Savrasov "Topovi su stigli")

Grupa lutalica, nastala krajem 19. veka, uključivala je velike ruske majstore kista poput pejzažnih slikara Ivana Šiškina („Jutro u borovoj šumi“, „Raž“, „Borova šuma“) i Alekseja Savrasova (“ Rooks su stigli”, „Ruralni pogled”, „Duga”), majstori žanrovskih i istorijskih slika Vasilij Perov („Trojka”, „Lovci na odmoru”, „Seoska verska povorka na Uskrs”) i Ivan Kramskoj („Nepoznato” , „Neutešna tuga“, „Hrist u pustinji“), izvanredni slikar Ilja Repin („Teglenice na Volgi“, „Nisu čekale“, „Religijska procesija u Kurskoj guberniji“), majstor prikazivanje velikih razmera istorijskih događaja Vasilij Surikov („Jutro streljačkog pogubljenja“, „Bojar Morozova“, „Suvorov prelazi Alpe“) i mnogi drugi (Vasnjecov, Polenov, Levitan),

(Valentin Serov "Djevojka sa breskvama")

Do početka 20. veka tradicije realizma bile su čvrsto ukorenjene u likovnoj umetnosti tog vremena; umetnici kao što su Valentin Serov („Devojka sa breskvama“, „Petar I“), Konstantin Korovin („Zimi“, „ Za čajnim stolom”, „Boris Godunov. Krunisanje”), Sergej Ivanov („Porodica”, „Dolazak guvernera”, „Smrt doseljenika”).

Realizam u umetnosti 19. veka

Kritički realizam, koji se pojavio u Francuskoj i dostigao vrhunac u mnogim evropskim zemljama sredinom 19. stoljeća, nastao je nasuprot tradicijama umjetničkih pokreta koji su mu prethodili, poput romantizma i akademizma. Njegov glavni zadatak bio je objektivno i istinito odraz "istine života" uz pomoć specifičnih umjetničkih sredstava.

Pojava novih tehnologija, razvoj medicine, nauke, raznih grana industrijske proizvodnje, rast gradova, pojačan eksploatatorski pritisak na seljake i radnike, sve to nije moglo a da ne utiče na kulturnu sferu tog vremena, što je kasnije dovelo do razvoj novog pokreta u umjetnosti – realizma, osmišljenog da odražava život novog društva bez uljepšavanja i izobličenja.

(Daniel Defoe)

Engleski pisac i publicista Daniel Defoe smatra se začetnikom evropskog realizma u književnosti. U svojim djelima “Dnevnik godine kuge”, “Roxanne”, “Radosti i tuge Mole Flandersa”, “Život i zadivljujuće avanture Robinsona Krusoa” prikazuje različite društvene kontradikcije tog vremena, zasnovane na izjava o dobrom početku svake osobe, koja se može promijeniti pod pritiskom vanjskih okolnosti.

Osnivač književnog realizma i psihološkog romana u Francuskoj je pisac Frederic Stendhal. Njegovi čuveni romani "Crveno i crno", "Crveno i belo" pokazali su čitaocima da se opis običnih životnih prizora i svakodnevnih ljudskih iskustava i emocija može uraditi sa najvećom veštinom i uzdići u rang umetnosti. Takođe i izvanrednim pisci realisti 19 stoljeća uključuju Francuze Gustave Flaubert ("Madam Bovary"), Guy de Maupassant ("Dragi prijatelj", "Jaki kao smrt"), Honore de Balzac (serija romana "The Human Comedy"), Engleza Charlesa Dickensa ("Oliver Twist“, „Dejvid Koperfild“), Amerikanci Vilijam Fokner i Mark Tven.

Poreklo ruskog realizma bili su takvi izvanredni majstori pera kao što su dramaturg Aleksandar Griboedov, pesnik i pisac Aleksandar Puškin, basnoslovac Ivan Krilov, njihovi naslednici Mihail Ljermontov, Nikolaj Gogolj, Anton Čehov, Lav Tolstoj, Fjodor Dostojevski.

Slikarstvo perioda realizma 19. stoljeća karakterizira objektivan prikaz stvarnog života. Francuski umjetnici predvođeni Theodoreom Rousseauom slikaju ruralne pejzaže i prizore iz uličnog života, dokazujući da obična priroda bez uljepšavanja također može biti jedinstven materijal za stvaranje remek-djela likovne umjetnosti.

Jedan od najskandaloznijih umjetnika realista tog vremena, koji je izazvao buru kritika i osuda, bio je Gustave Courbier. Njegove mrtve prirode, pejzažne slike ("Jelen kod vodene rupe"), žanrovske scene ("Sahrana u Ornanu", "Stone Crushers").

(Pavel Fedotov "Majorov provod")

Osnivač ruskog realizma je umjetnik Pavel Fedotov, na svojim poznatim slikama „Majorov provod“, „Svježi kavalir“, u svojim djelima razotkriva poročne običaje društva, iskazuje simpatije prema siromašnim i potlačenim ljudima. Sljedbenicima njegove tradicije može se nazvati pokret lutalica, koji je 1870. godine osnovalo četrnaest najboljih diplomaca Carske peterburške akademije umjetnosti zajedno s drugim slikarima. Njihova prva izložba, otvorena 1871. godine, doživjela je ogroman uspjeh u javnosti, prikazala je odraz stvarnog života jednostavnog ruskog naroda, koji se nalazi u strašnim uslovima siromaštva i ugnjetavanja. To su poznate slike Repina, Surikova, Perova, Levitana, Kramskoja, Vasnjecova, Polenova, Gea, Vasiljeva, Kuindžija i drugih istaknutih ruskih realističkih umjetnika.

(Constantin Meunier "Industrija")

U 19. stoljeću arhitektura, arhitektura i sl primijenjene umjetnosti bili u stanju duboke krize i propadanja, što je predodredilo nepovoljne uslove za razvoj monumentalne skulpture i slikarstva. Dominantni kapitalistički sistem bio je neprijateljski nastrojen prema onim vrstama umetnosti koje su bile direktno povezane sa društvenim životom kolektiva (javne zgrade, ansambli širokog građanskog značaja), realizam kao pravac u umetnosti mogao je da se u potpunosti razvije u vizuelnim umetnostima i delimično u skulpturi. Istaknuti realistički vajari 19. vijeka: Konstantin Meunier ("Utovarivač", "Industrija", "Čovjek od pudinga", "Čekić") i Auguste Rodin ("Mislilac", "Hodanje", "Građani Kalea") .

Realizam u umetnosti XX veka

U postrevolucionarnom periodu i tokom stvaranja i procvata SSSR-a, socijalistički realizam je postao dominantan trend u ruskoj umetnosti (1932. - pojava ovog pojma, njegov autor je bio sovjetski pisac I. Gronski), što je bio estetski odraz socijalističkog koncepta sovjetskog društva.

(K. Yuon "Nova planeta")

Glavna načela socrealizma, usmjerena na istinit i realističan prikaz okolnog svijeta u njegovom revolucionarnom razvoju, bili su principi:

• Nacionalnosti. Koristite uobičajene govorne obrte, poslovice, da književnost bude razumljiva narodu;
• Ideološki. Označiti herojska djela, nove ideje i načine potrebne za sreću običnih ljudi;
• Specifičnost. Oslikajte okolnu stvarnost u procesu istorijskog razvoja, u skladu sa njenim materijalističkim shvatanjem.

U književnosti su glavni predstavnici socrealizma bili pisci Maksim Gorki ("Majka", "Foma Gordejev", "Život Klima Samgina", "Na dnu", "Pesma o Petrelu"), Mihail Šolohov (" Djevičansko tlo uzdignuto“, epski roman „Tihi Don“), Nikolaj Ostrovski (roman „Kako se kalio čelik“), Aleksandar Serafimovič (priča „Gvozdeni potok“), pesnik Aleksandar Tvardovski (pesma „Vasilije Terkin“ ), Aleksandar Fadejev (romani "Rat", "Mlada garda") i drugi

(M. L. Zvyagin "Na posao")

Također u SSSR-u, djela stranih autora kao što su pacifistički pisac Henri Barbusse (roman "Vatra"), pjesnik i prozni pisac Louis Aragon, njemački dramatičar Bertolt Brecht, njemačka književnica i komunistkinja Anna Segers (roman " Sedmi krst") smatrali su se među piscima socrealizma., čileanski pjesnik i političar Pablo Neruda, brazilski pisac Jorge Amado ("Kapetani pijeska", "Dona Flor i njena dva muža").

Izvanredni predstavnici pravca socijalističkog realizma u sovjetskom slikarstvu: Aleksandar Deineka ("Odbrana Sevastopolja", "Majka", "Budući piloti", "Sportista"), V. Favorsky, Kukryniksy, A. Gerasimov ("Lenjin na podijumu" ", "Posle kiše", "Portret balerine O. V. Lepeshinskaya"), A. Plastov ("Konji za kupanje", "Večera traktorista", "Stado kolektivne farme"), A. Laktionov ("Pismo s fronta" ”), P. Končalovski („Jorgovan” ), K. Juon („Komsomolskaja pravda”, „Ljudi”, „Nova planeta”), P. Vasiljev (portreti i marke sa prikazom Lenjina i Staljina), V. Svarog („Heroji” -piloti u Kremlju pre leta”, „Prvi maj – pioniri”), N. Baskakov („Lenjin i Staljin u Smoljnom”), F. Rešetnjikov („Opet dvojka”, „Stigao na odmor”), K. Maksimov i drugi.

(Spomenik Vera Mukhina "Radnica i kolekcionarka")

Istaknuti sovjetski vajari-monumentalisti iz doba socijalističkog realizma bili su Vera Mukhina (spomenik "Radnica i kolekcionarka"), Nikolaj Tomski (bareljef od 56 figura "Odbrana, rad, odmor" na Domu Sovjeta na Moskovskom prospektu u Lenjingrad), Jevgenija Vučetiča (spomenik „Ratnik-oslobodilac“ u Berlinu, skulptura „Otadžbina zove!“ u Volgogradu), Sergeja Konenkova. Za monumentalne skulpture velikih dimenzija birani su po pravilu posebno izdržljivi materijali, poput granita, čelika ili bronze, koji su postavljani na otvorenim prostorima za obilježavanje posebno važnih povijesnih događaja ili epskih herojskih djela.

Umjetnost Francuske, visoko politizirane zemlje, uvijek je odgovarala na događaje koji su uticali na duboke temelje svjetskog poretka. Dakle, zemlja je u XIX veku. preživio pad carstva, restauraciju Burbona, dvije revolucije, učestvovao u mnogim ratovima, prestao da treba umjetnička prezentacija vlasti. Ljudi su hteli da vide, a majstori da stvaraju platna na kojima žive savremenici koji deluju u stvarnim okolnostima. Djelo velikog umjetnika Honorea Daumier-a (1808 - 1879) odražavalo je doba 19. stoljeća, puno društvenih prevrata. Nadaleko poznata, koja je postala svojevrsna hronika života i običaja tog doba, bila je grafika Daumiera, majstora političke karikature, koji osuđuje monarhiju, socijalnu nepravdu, militarizam. Daumierov slikoviti talenat otkriven je 1840-ih. Sam umjetnik nije nastojao da izlaže svoje slike. Samo nekoliko bliskih ljudi vidjelo je njegova platna - Delacroix i Baudelaire, Corot i Daubigny, Balzac i Michelet. Oni su bili ti koji su prvi visoko cijenili Daumierov slikarski talenat, koji se često naziva "vajarskim". U nastojanju da svoje kreacije dovede do savršenstva, umjetnik je često vajao figurice od gline, pojačavajući karakteristične osobine ili preuveličavajući prirodne proporcije. Zatim je uzeo kist i, koristeći tu "prirodu", stvorio slikovite slike. U Daumierovom slikarstvu obično se izdvajaju groteskno-satirične, lirske, herojske, epske crte.

Francuska umjetnost 18. stoljeća. Realistički pravac u slikarstvu.

Protiv rafinirane umjetnosti rocaillea, umjetnosti salona i budoara, „podređenih mašti i hiru šačice bogatih, dosadnih, dokonih ljudi, čiji je ukus pokvaren koliko i moral“, predstavnici buržoaske kritike, predvođeni Denisom , govorio je 60-ih i 70-ih Didro. Okrivljujući umjetnost aristokratije za njenu konvencionalnost i nedostatak prirodnosti, zahtijevali su stvaranje umjetnosti koja istinski odražava život, oslobođena manira i ne plaši se običnog. Za razliku od umjetnosti rocaillea, čiji je glavni zadatak bio da donese zadovoljstvo ljudima razmaženim neradom, Diderot i njegove pristalice zahtijevali su stvaranje učinkovite umjetnosti, čiji zadatak nije bio samo da reprodukuje stvarnost, već i da obrazuje novu. osoba. Po njihovom mišljenju, umjetnost osim istinitosti treba imati dubok sadržaj društvenog značaja, treba blagotvorno djelovati na društvo, pomoći čovjeku u rješavanju najvažnijih životnih problema.

Ove stavove je najpotpunije razvio Didro u svojim Saloni, pregledima umjetničkih izložbi u Louvreu objavljenim od 1759. godine.

Jean Baptiste Simeon Chardin. Upečatljiv kontrast dominantnoj aristokratskoj liniji u razvoju umetnosti je delo najvećeg majstora realizma 18. veka, Žana Batista Simeona Šardena (1699-1779). Sin pariskog zanatlije-stolara, obučavali su ga akademski slikari, ali je vrlo brzo prekinuo njihov način rada - prema uzorcima drugih majstora i po mašti. Ovoj metodi je suprotstavio rad iz prirode i njeno pomno proučavanje - princip kojem je ostao vjeran cijelog svog života. Šarden je 1728. godine skrenuo pažnju na sebe sa dve mrtve prirode koje je izložio na otvorenom Place Dauphine, gde su jednom godišnje mladi umetnici mogli da izlažu svoje slike. Uspjeh koji mu je pao na sudbinu omogućio mu je da preda svoj rad Akademiji. Ovdje su njegove mrtve prirode dobile jednoglasno priznanje, a Chardin je izabran za akademika.

Mrtva priroda je bila Chardinov omiljeni žanr. Ovaj žanr je ušao u modu u 18. veku pod uticajem Holanđana, čija je strast odražavala žudnju za jednostavnošću i prirodnošću koja se pojavila u književnosti. Ali u svojim mrtvim prirodama, francuski majstori obično su se odbijali od realističkih osnova holandske umjetnosti, već od njenih dekorativnih elemenata. Chardin je ovu dekorativnu mrtvu prirodu suprotstavio svojim jednostavnim, nepretencioznim slikama, lišenim ikakvih vanjskih efekata. Slikao je zemljane vrčeve, boce, čaše, jednostavan kuhinjski pribor okružen voćem i povrćem, ponekad ribom ili mrtvom divljači. Ali u ovim jednostavnim predmetima otkrio je zadivljujuće bogatstvo šarenih nijansi, koje su mu omogućile da izrazi materijalne kvalitete stvari sa izuzetnom snagom. Ove vrline Chardenovog slikarstva Didro je odmah cijenio, smatrajući ga "prvim koloristom" Salona i, možda, jednim od prvih kolorista u slikarstvu. „...Kako se vazduh kreće oko ovih objekata“, uzvikuje Didro, „eto ko razume harmoniju boja i refleksa.“ Zaista, Chardin je jedan od najvećih kolorista u zapadnoj umjetnosti.

Žanrovsko slikarstvo zauzima najvažnije mjesto u Chardenovom stvaralaštvu. Posvećen je prikazu jednostavnih scena iz života francuskog trećeg staleža - sitne buržoazije i radnih ljudi. Sam Chardin je izašao iz ovog okruženja i nije prekinuo kontakt s njom do kraja svojih dana. Prvi put u umetnosti 18. veka, život trećeg staleža je u centru pažnje umetnika, koji ga sa dubokim osećanjem prenosi. Parcele žanrovske slike Chardins su obični i jednostavni, lišeni su drame ili narativa. U većini slučajeva, ovo je slika mirnog kućnog života: majka s djecom čita molitvu prije skromnog obroka („Molitva prije večere“, 1744., Ermitaž); pralja koja pere rublje i dijete koje puše mjehuriće sapuna smješteno u blizini kade („Pralja“, oko 1737., Ermitaž), dječak koji marljivo savija kućicu od karata („Kuća od karata“, Luvr) - to su tipične teme majstorovih slika. Sve je u njima prirodno i jednostavno, a istovremeno puno velike poezije. Žanrovska djela Chardina potpuno su lišena književnih i didaktičkih tendencija, kao i sentimentalnosti i anegdota, svojstvenih sličnim djelima većine njegovih suvremenika. Ali baš kao što je Chardin, u svojim mrtvim prirodama, otkrio ljepotu jednostavnog kuhinjski pribor, uspio je otkriti cijeli svijet ljudska osećanja pod skromnim izgledom svakodnevnih domaćih prizora, koji na njegovim slikama dobijaju istinski moralni značaj. Iskrenost i duboka istinitost spojeni su u ovim Chardinovim djelima s njegovom inherentnom umjetnošću, ukusom i izuzetnim slikarskim i koloritskim vještinama. Kao i mrtve prirode, naslikane su nježno i općenito, a njihov nedostatak svjetline izgrađen je na najsuptilnijim nijansama prigušenih tonova.

U francuskoj umetnosti 18. veka Šarden je takođe bio jedan od tvoraca realističkog portreta. Među najljepšim portretima umjetnika su njegovi autoportreti i portret njegove supruge, rađeni u pastelu (Louvre, 1770-ih).

Šardenova realistička umjetnost odmah je dobila podršku vrhunske likovne kritike. Didro je posebno cijenio Chardina, u svojim "Salonima" više puta hvaleći njegove slike zbog njihove životne istinitosti i visokih slikovnih zasluga. Međutim, nije u svakom pogledu Chardenova umjetnost zadovoljila novu kritiku. Sada, kada se od umetnosti zahtevalo da postane, po Didroovim rečima, „škola morala, nijemi govornik koji nas poučava u vrline i uzvišena dela“, oni umetnici u čijem su delu didaktičke karakteristike počele da uživaju poseban uspeh.

Jean Baptiste Greuz. Na čelu sentimentalno-moralizirajućeg trenda u francuskoj umjetnosti druge polovine 18. stoljeća bio je Jean Baptiste Greuze (1725-1805). Greuzeov rad, posvećen uglavnom prikazu života sitne buržoazije, obilježen je snažnim idealizatorskim tendencijama i prožet sentimentalnim senzibilitetom. Po karakteru su bliski sentimentalnoj drami koja je nastala u ovom periodu - književnom žanru u kojem je pisao Didro.

Greuze je bio prvi među francuskim umjetnicima koji je postao propovjednik buržoaskog morala, što umnogome objašnjava uspjeh njegovih djela poput "Otac porodice objašnjava Bibliju svojoj djeci", koji se pojavio u Salonu 1755. (Pariz, privat. zbirka), ili "Seoska nevjesta" (Salon 1761, trenutno u Louvreu). Na ovim slikama Greuzeove savremenike privlačile su kako osetljive teme, tako i sentimentalno hvaljenje porodičnih vrlina.

Visoko je cijenio rad Greuzea i Dideroa. „Zaista, moj umjetnik je Greuze“, napisao je Diderot, analizirajući Greuzeovu sliku „Paralitik“ (Ermitaž) u svom „Salonu“ iz 1763. Didro se divi ovoj slici, jer je to „moralna slika“, koja bi, uz dramsku poeziju, trebalo da nas „dirne, pouči, ispravi i podstakne na vrlinu“.

Međutim, po svojim umjetničkim zaslugama, Greuzeova djela su inferiorna u odnosu na djela Chardina. Kompozicije njegovih slika često su umjetne i teatralne, tip je monotono idealiziran i lišen istinske ekspresivnosti, gestovi figura se pamte i ponavljaju u sličnim situacijama, poze su spektakularne i promišljene. Koloriranje Grezovih slika je također često proizvoljno. Ali njegovi brojni crteži imaju velike zasluge. To su kompozicione skice ili skice figura, obično izrađene talijanskom olovkom ili sanguine, slobodnog stila, živopisno i direktno prenoseći model.

Uz prizore malograđanskog života, Grez je slikao portrete (portret mladića, 1750-te, Ermitaž), kao i idealizovane slike zgodnih devojaka, u kojima se njegova inherentna sentimentalnost izraza često pretvara u neprijatnu zamor. Međutim, upravo su te takozvane Grezove "glave" bile posebno popularne u svoje vrijeme.

Međutim, Grezova umjetnost je bila samo privremeni uspjeh. Što se bliže približavao trenutak ulaska buržoazije u period klasnih borbi, to su se manje mogli zadovoljiti Greuzeovim sentimentalnim slikama sa ograničenom tematikom porodičnog života, tim više što je Greuzeov sentimentalizam obično prožet erotikom.

Uoči revolucije 1789. zamijeniti didaktičku kućna umjetnost dolazi klasicizam.

Jean Opore Fragonard. U francuskoj umjetnosti druge polovine 18. stoljeća nastavljaju da žive tradicije rokoko stila, u koji, međutim, sada prodiru realistična traženja. Najveći predstavnik ovog trenda bio je Jean Honore Fragonard (1732-1806), briljantan majstor crtanja i suptilni kolorist. Posebno su bile poznate galantne scene i slike parkova koje je izvodio Fragonard.

Dok je još bio penzioner u Rimu, Fragonard je, zajedno s pejzažnim slikarom Hubertom Robertom, volio crtati skice rimskih vila. Zajedno sa istim Robertom, Fragonard živi u Villi d'Este na Tiberu, koju je obezbedio zaštitnik Saint Non, okružen slikovitim parkom, koji se nalazi u oblasti zadivljujuće lepote. Ovdje Fragonard i Robert pišu brojne studije i učestvuju u publikaciji koju je poduzeo Saint Non, posvećenoj Napulju i Siciliji, izvodeći crteže za gravure.

U prikazu ljubavnih scena Fragonard još hrabrije od Bouchera razvija senzualne i erotske elemente. Ove note su posebno jake u djelima kao što su "Ukradena košulja" (Louvre), "Ljuljaška" (London, Wallaceova kolekcija), "Stealth Kiss" (Ermitaž) i dr. Bogata mašta, lakoća pisanja, hrabar potez kista, briljantna izrada karakteristični su za Fragonardovo djelo. Fragonard takođe uspeva u radovima koji ponekad prikazuju prizore svakodnevice narodni život, kao što su, na primjer, "Farmer's Children" (Ermitaž) i drugi. Prožete su toplim osjećajem i odlikuju se vitalnošću slika, velikom vještinom u prenošenju svjetlosti, suptilnošću boja i slobodnim, širokim načinom pisanja. Osećaju proučavanje dela holandskih slikara 17. veka. Utjecaj potonjeg ogleda se u sjajno prenesenoj karakterizaciji stvari, interesu za prikaz životinja. Kao i svi umjetnici svog vremena, Fragonard je bio vrlo svestran, slikao je portrete, vjerske slike, ukrasne panoe, ilustrovao knjige, izrađivao minijature.

Opis prezentacije na pojedinačnim slajdovima:

1 slajd

Opis slajda:

Umetnost realizma u Francuskoj sredinom devetnaestog veka. Značaj francuskih revolucija 1830. i 1848 O. Daumier, F. Millet, G. Courbet, C. Corot. Problem Plenera i Barbizonska škola. Čas je pripremio nastavnik IZO MBU DO DSHI a. Takhtamukay Jaste Saida Yurievna

2 slajd

Opis slajda:

Pierre Étienne Theodore Rousseau (1812 - 1867) Sin pariskog krojača, prvi put ugledavši divljinu, poželio je da postane umjetnik. Na svoj prvi plener otišao je sa 17 godina u šumi Fontainebleau kod sela Barbizon, i više nije mogao stati. U prirodi ga je sve zadivilo: beskrajno nebo sa zalascima sunca, olujama, oblacima, grmljavinom, vjetrovima ili bez svega toga; veličina planina - sa kamenjem, šumama, glečerima; širok horizont ravnica sa blagim pašnjacima i poljima; sva godišnja doba (kao što je zima, napisao je prvu francusku); drveće, život svakog od kojih je veći i svečaniji od ljudskog; more, potoci, čak i lokve i močvare. Zalaganjem Rusoa, pejzaž je od uslovne slike prešao u prirodnu, a iz pomoćnog žanra u prvorazredni (što je nekada bilo samo istorijsko slikarstvo).

3 slajd

Opis slajda:

Zalazak sunca Da bi napisao antologiju pejzaža Francuske, "umjetnik svoje zemlje" je sve to proputovao i prošetao - na svu sreću bio je neumorni pešak i Spartanac u svakodnevnom životu i jelovnicima. I perfekcionista. Pariški salon prihvatio je pejzaž 19-godišnjeg Rusoa za izložbu, a već sa 23 godine odbio je njegovu "hrabru kompoziciju i prodornu boju". Za desetak godina bez izložbi, Ruso je ublažio ton svojih pejzaža, oluje su ustupile mjesto jednostavnosti, tišini i filozofskom promišljanju. Tako su njegove slike postale skup iskrenih tekstova. Svake godine je dolazio u svoj voljeni Barbizon, a sa 36 godina se za stalno preselio, razočaran kako u ljubav, tako i u slomljivu navalu revolucije. U 30-60-im godinama. 19. vek Rousseauu i njegovom crtanju prirode direktno u prirodi u Barbizonu pridružili su se i drugi umjetnici: Millet, Kaba, Daubigny i Dupre, koji su počeli da se nazivaju Barbizon - i svijet je počeo da uči o "barbizonskoj školi".

4 slajd

Opis slajda:

Jedno od najranijih poznatih radova umetnika je mala slika koja se čuva u Lenjingradskom Ermitažu - "Tržnica u Normandiji". Ovdje je ulica malog grada puna tržišne trgovine. Utabano kamenito tlo pijace u malom gradiću, sagrađeno pola od gustog starog kamena, a pola od napuklog, potamnjelog drveta i šarenog krovnog šindre, okupira i, čini se, dotiče umjetnika ništa manje od lokalnog stanovništva. Senka i svetlost podjednako dodiruju zgrade i ljude, a u svakoj zakrpi meki prelazi boja ukazuju na ono što Rousseau voli da „dodirne“ svojim očima i kistom: teksturu stvarnih stvari i živo kretanje atmosfere. Umjetnika zanimaju svi detalji gradskog života - na otvorenom prozoru na drugom spratu kuće primjećuje ženu, zaviruje u mrak u dubini otvorenih vrata, u gomilu kupaca i trgovaca prikazanih u pozadinu. U budućnosti, Ruso odstupa od ovog tipa „naseljenog“ pejzaža, ne privlače ga pogledi na kuće i ulice, već samo priroda, prisustvo čoveka u kojoj je epizodično i beznačajno. Tržište u Normandiji. 1845-1848. State Hermitage Theodor Russo. Koliba u šumi Fontainebleau. 1855.

5 slajd

Opis slajda:

Na Svjetskoj izložbi 1855. 43-godišnji Ruso je nagrađen zlatnom medaljom za sliku „Izlaz iz šume Fontainebleau. Sunce na zalasku“, što je značilo priznanje i kreativnu pobjedu. Kasnije je naslikao sliku u paru sa njenom „Šumom Fontainebleau. Jutro". I konačno, Salon, a nakon njega i Svjetska izložba 1867. godine, pozvali su ga u žiri. šta si nacrtao? Kutkovi divljine, seoske uličice, hrastovi, kesteni, stene, potoci, grupe drveća sa malim figuricama ljudi ili životinja za razmere, drhtanje i treperenje vazduha u različito doba dana. Šta je bilo korisno za impresioniste? Plein air, potez u obliku zareza, sposobnost da se vidi zrak, ukupni ton slike zbog jednobojnog sloja chiaroscuro ispod boje gornjih slojeva. Napuštanje šume Fontainebleau. Sunce na zalasku Theodore Rousseau. Fontainebleau šuma. Jutro. 1851

6 slajd

Opis slajda:

Barbizonska škola Za razliku od idealizacije i konvencionalnosti "istorijskog pejzaža" akademika i romantičnog kulta mašte, Barbizonska škola je potvrdila estetsku vrijednost stvarne prirode Francuske - šume i polja, rijeke i planinske doline, gradovi i sela u njihovim svakodnevnim aspektima. Barbizon izgrađen na baštini Holandsko slikarstvo 17. vijek i engleski slikari pejzaža s početka 19. stoljeća. - J. Constable i R. Bonington, ali su, prije svega, razvili realistične tendencije Francuza pejzažno slikarstvo 18. i 1. četvrtina 19. vijeka (posebno J. Michel i vodeći majstori romantične škole - T. Gericault, E. Delacroix). Rad iz života na skici, a ponekad i na slici, umjetnikova intimna komunikacija s prirodom spajala se među Barbizoncima sa žudnjom za epskom širinom slike (ponekad nije strano svojevrsnom romantiziranju i herojstvu), a izmjenjivale su se komorne slike. sa velikim pejzažnim platnima.

7 slajd

Opis slajda:

The Barbizon School Barbizon School razvila je metodu tonskog slikanja, suzdržanu i često gotovo jednobojnu, bogatu suptilnim valères, svjetlosnim i nijansama boja; mirni smeđi, smeđi, zeleni tonovi oživljeni su zasebnim zvučnim akcentima. Kompozicija pejzaža škole Barbizon je prirodna, ali pažljivo konstruisana i uravnotežena. Barbizoni su bili osnivači plenerističkog slikarstva u Francuskoj, dali su pejzažu intiman i povjerljiv karakter. Stvaranje “pejzaža raspoloženja” povezivalo se s imenima Barbizonaca, čiji je preteča bila Camille Corot, pjevačica predzorne tame, zalazaka sunca i sumraka. Charles Daubigny. Obale rijeke Oise. Kasne 50-te. 19. vek State Hermitage

8 slajd

Opis slajda:

Camille Corot (1796-1875) Camille Corot je studirao kod akademskih slikara A. Michallona i V. Bertina, boravio je u Italiji 1825-28, 1834. i 1843. Corot je jedan od tvoraca francuskog realističkog pejzaža 19. stoljeća. strastveni obožavalac prirode, nesvesno je otvorio put impresionistima. Corot je bio taj koji je govorio o "živopisnom utisku". U nastojanju da prenese prvi, svježi utisak, odbacio je romantičnu interpretaciju pejzaža s njegovim inherentnim idealiziranim oblicima i shemom boja, kada je, u potrazi za uzvišenim, božanskim, romantični umjetnik na slici prikazao pejzaž koji odražava stanje njegove duše. U isto vrijeme, tačan prijenos stvarnog pejzaža nije bio važan. Protestujući, možda nesvjesno, protiv ovakvog pristupa slikarstvu, Corot je podigao zastavu plenerizma.

9 slajd

Opis slajda:

Camille Corot Razlika između romantičnog pejzaža i Corot-a je razlika između činjenice i fikcije. Općenito, prije Corota, umjetnici nikada u prirodi nisu slikali pejzaže u ulju. Romantičari su, poput starih majstora, ponekad na licu mjesta pravili preliminarne skice, skicirajući s velikom vještinom (olovkom, ugljenom, sanguinom i sl.) oblike drveća, kamenja, obala, a onda su svoje pejzaže slikali u ateljeu, koristeći skice samo kao pomoćni materijal. Theodore Géricault. "The Flood" 1814 Camille Corot. „Katedrala u Nantu“, 1860. Zanimljivo je da je rad na pejzažu u ateljeu, daleko od prirode, bio opšteprihvaćen, pa se čak ni Corot nije usudio da delo dovede do poslednjeg poteza na otvorenom i , iz navike, završio slike u ateljeu. Rad iz prirode približava ga školi Barbizon.

10 slajd

Opis slajda:

Camille Corot. Pejzaži 1820–40-ih Crte i slike Corota iz 1820-40-ih, koje prikazuju francusku i italijansku prirodu i antičke spomenike („Pogled na Koloseum“, 1826), sa svojim svijetlim koloritom, zasićenošću pojedinačnih kolornih mrlja, gustim, materijalnim slojem boje, vitalni su. direktno i poetično; Koro rekreira prozirnost zraka, sjaj sunčeve svjetlosti; u strogoj konstrukciji i jasnoći kompozicije, jasnoći i skulpturalnoj formi primjetna je klasicistička tradicija, posebno snažna u povijesnim pejzažima Corot-a ("Homer i pastiri", 1845). "Pogled na Koloseum", 1826. "Homer i pastiri", 1845.

11 slajd

Opis slajda:

Camille Corot. Pejzaži 1850–70-ih 1850-ih godina u Coroovoj umjetnosti pojačavaju se poetska kontemplacija, duhovnost, elegične i sanjive note, posebno u pejzažima slikanim po sjećanju - “Sjećanja na Mortefontainea”, (1864.), kako mu i samo ime kaže, šarmantan romantični pejzaž, animiran ženskim i dječjim figure, inspirisane prijatnim uspomenama na jedan od lepih dana provedenih na ovako živopisnom mestu. Ovo je gotovo jednobojan krajolik sa tihim vodenim prostranstvom, obrisi nejasne obale blijedi u magli, i zadivljujućom treperavom svjetlošću i zrakom, uranjajući cijeli krajolik u laganu zlatnu izmaglicu. Njegovo slikarstvo postaje profinjenije, drhtavo, lagano, paleta poprima bogatstvo valera. Recollection of Mortfontaine, 1864. Louvre.

12 slajd

Opis slajda:

U djelima tog vremena (Nalet vjetra, 1865–70), Corot nastoji uhvatiti trenutna, promjenjiva stanja prirode, svijetlo-vazdušno okruženje i sačuvati svježinu prvog utiska; tako, Corot anticipira impresionistički pejzaž. Sa tmurnim nebom, jurećim tamnim oblacima, oborenim granama drveća i zlokobnim narandžasto-žutim zalaskom sunca, sve je na slici „Nalet vjetra“ prožeto osjećajem nemira. Ženska figura, koja se probija prema vjetru, personificira temu suprotstavljanja čovjeka prirodnim elementima, koja seže do tradicije romantizma. Najsuptilniji prijelazi nijansi smeđkaste, tamnosive i tamnozelene boje, njihovi glatki preljevi čine jedan akord emocionalne boje koji prenosi grmljavinu. Promjenjivost osvjetljenja pojačava raspoloženje tjeskobe u motivu pejzaža koji umjetnik oličava. "Nalet vjetra", 1865–70

13 slajd

Opis slajda:

Demokratski realizam između 1850. i 1860. godine u Francuskoj je zaustavljena trijumfalna povorka romantizma i ojačao je novi pravac, na čelu sa Gustavom Courbetom, koji je napravio pravu revoluciju u slikarstvu - demokratski realizam. Njegove pristalice žele da reflektuju stvarnost onakvu kakva jeste, sa svom njenom "lepotom" i "ružnoćom". Po prvi put su u centru pažnje umjetnika bili predstavnici najsiromašnijih slojeva stanovništva: radnici i seljaci, praonice, zanatlije, gradska i seoska sirotinja. Čak je i boja korištena na nov način. Slobodni i hrabri potezi koje su koristili Courbet i njegovi sljedbenici predvidjeli su tehniku ​​impresionista, koju su koristili pri radu na otvorenom. Rad umjetnika realista izazvao je popriličnu pomutnju u akademskim krugovima. Nestanak sa njihovih slika grčkih bogova i biblijskih likova smatran je gotovo svetogrđem. Majstori realističkog slikarstva demokratskog pravca - Daumier, Millet i Courbet, koji su u mnogome ostali neshvaćeni, optuženi su za površnost, za odsustvo ideala.

14 slajd

Opis slajda:

Gustave Courbet (1819–1877) Jean Desire Gustave Courbet je rođen u Ornansu. Sin bogatog farmera. Od 1837. pohađao je školu crtanja S. A. Flajula u Besançonu. Nije stekao sistematsko umjetničko obrazovanje. Živeći u Parizu od 1839. godine, slikao je iz života u privatnim ateljeima. Bio je pod uticajem španskog i holandskog slikarstva 17. veka. Putovao je u Holandiju (1847) i Belgiju (1851). Revolucionarni događaji 1848., kojima je svjedočio Courbet, uvelike su predodredili demokratsku orijentaciju njegovog rada.

15 slajd

Opis slajda:

Ranjenik sa kožnim pojasom. 1849. Autoportret "Čovjek s lulom" (1873-1874) Gustave Courbet Prošavši kratku fazu bliskosti s romantizmom (serija autoportreta); Autoportret s crnim psom 1842. "Autoportret (Čovjek s lulom)". 1848-1849 "Očaj. Autoportret". 1848-1849.

16 slajd

Opis slajda:

(“Ljubavnici na selu” ili “Srećni ljubavnici”, 1844), Courbet joj (kao i akademskom klasicizmu) polemički suprotstavlja novu vrstu umjetnosti, “pozitivnu” (Courbetov izraz), koja rekreira život u njegovom toku, afirmirajući materijalni značaj svijeta i uskraćivanje umjetničkom vrijednosti onoga što se ne može ostvariti opipljivo i objektivno. sretni ljubavnici

17 slajd

Opis slajda:

Gustave Courbet U svojim najboljim djelima "Stone Crushers" (1849), u pismu Veyu, Courbet opisuje platno i govori o okolnostima koje su dovele do njene ideje: "Jahao sam se na našim kolima u dvorac Saint-Denis, u blizini Seine-Vare, nedaleko od Mézièresa, i zastao da pogleda dvoje ljudi - bili su potpuna personifikacija siromaštva. Odmah sam pomislio da imam zaveru nova slika, pozvao je obojicu u svoj atelje narednog jutra i od tada radim na slici ... na jednoj strani platna je sedamdesetogodišnji starac; bio je pognut na poslu, uzdignut čekić, preplanula koža, glava zaklonjena slamnatim šeširom, pantalone od grube tkanine sve zakrpane, potpetice virile iz nekada plavih poderanih čarapa i klompe koje su popucale odozdo. S druge strane je mlad momak prašnjave glave i tamnog lica. Gole strane i ramena vidljivi su kroz masnu, pohabanu košulju, kožni tregeri drže ono što su nekada bile pantalone, rupe na prljavim kožnim cipelama zjape sa svih strana. Starac je na kolenima; tip vuče korpu sa ruševinama. Avaj! Ovako mnogi ljudi počinju i završavaju svoje živote.”

18 slajd

Opis slajda:

"Sahrana u Ornanu" (1849) Courbet prikazuje stvarnost u svoj njenoj tuposti i jadnosti. Kompozicije ovog perioda odlikuju se prostornim ograničenjem, statičnom ravnotežom oblika, kompaktnim grupiranjem ili izduženim u obliku friza (kao u "Pogrebu u Ornanu") rasporedom figura, mekim, prigušenim sistemom boja.

19 slajd

Opis slajda:

Courbetova sposobnost da radi u mladosti je neverovatna. Zadubljen je u veličanstven dizajn. Na ogromnom platnu (3,14 x 6,65 m), u znak sećanja na svog djeda Uda, republikanca Francuske revolucije, koji je jak uticaj o formiranju Courbetovih političkih pogleda, piše "Istorijsku sliku sahrane u Ornanu" (1849 - 1850) - kako sam naziva "Sahranu u Ornanu". Courbet je na platno postavio pedesetak figura u prirodnoj veličini. dva crkvena čuvara Četiri osobe u šeširima širokih oboda upravo su donijele lijes Kurbeovoj majci i njegove tri sestre

20 slajd

Opis slajda:

Gustave Courbet Načelo društvenog značaja umjetnosti, izneseno u savremenoj Kurbeovoj likovnoj kritici, oličeno je u njegovim djelima "Susret" ("Zdravo, monsieur Courbet!"; 1854.), koji prenosi trenutak susreta ponosno marširajućih. umjetnik s pokroviteljem A. Bruhat.

21 slajd

Opis slajda:

Atelje (1855) je alegorijska kompozicija u kojoj je Kurbe zamišljao sebe okruženog svojim likovima i prijateljima.

22 slajd

Opis slajda:

Gustave Courbet Godine 1856. Courbet je naslikao sliku "Djevojke na obalama Sene", čime je napravio važan korak ka zbližavanju sa pleneristima. Courbet je to izveo na mješoviti način: slikao je pejzaž direktno u prirodi, a zatim atribuirao figure u ateljeu. Odabravši glavno sredstvo likovnog jezika ne lokalnu boju, već ton, njegove gradacije, Courbet se postupno udaljava od suzdržane, ponekad oštre palete 1840-ih - ranih 1850-ih, posvjetljujući je i obogaćujući je pod utjecajem rada u na otvorenom, postižući svjetlosnu zasićenost boja i istovremeno otkrivajući razmazivanje teksture.

23 slajd

Opis slajda:

Tokom kratka vladavina U Pariskoj komuni 1871. Courbet je izabran za ministra likovnih umjetnosti. Učinio je mnogo da spasi muzeje od pljačke, ali ima jedno prilično čudno djelo na svojoj savjesti. Na trgu Vandom u Parizu, postojao je stub - kopija čuvenog Trajanovog stuba - podignut u znak sećanja na vojne pobede Francuske. Među komunarima je ova kolona bila snažno povezana s krvavim carskim režimom. Stoga je jedna od prvih odluka Komune bila rušenje stupa. Courbet je bio u potpunosti za: - Učinit ćemo dobro djelo. Možda tada devojke regruta neće nakvasiti tolike maramice suzama. Ali kada je kolona oborena, Courbet je postao melanholičan: - Padajući, zgnječit će me, vidjet ćeš. I pokazalo se da je bio u pravu. Nakon pada Komune, sjetili su se kolone, počeli ga nazivati ​​"banditom", a na kraju ga je sud optužio za uništavanje spomenika. Gustave Courbet Courbet je morao odležati nekoliko mjeseci u zatvoru. Umjetnikova imovina je prodata, ali je i nakon izlaska iz zatvora bio obavezan plaćati 10.000 franaka svake godine. Bio je primoran da se krije u Švajcarskoj do smrti od plaćanja ogromne kazne. Nakon 7 godina, Courbet je umro u siromaštvu.

24 slajd

Opis slajda:

Honoré Victorien Daumier (1808-1879) Najveći slikar, vajar i litograf 19. stoljeća. bio je Honoré Victorien Daumier. Rođen u Marseilleu. Sin majstora staklara. Od 1814. živi u Parizu, gdje je 1820-ih. pohađao časove slikanja i crtanja, savladao litografski zanat i izvodio male litografske radove. Daumierov rad nastao je na temelju promatranja uličnog života Pariza i pažljivog proučavanja klasične umjetnosti.

25 slajd

Opis slajda:

Karikature Daumiera Daumiera očigledno su učestvovale u revoluciji 1830. godine, a uspostavom Julske monarhije postao je politički karikaturista i stekao javno priznanje nemilosrdnom grotesknom satirom na Luja Filipa i vladajuću buržoasku elitu. Posjedujući politički uvid i temperament borca, Daumier je svjesno i ciljano povezao svoju umjetnost s demokratskim pokretom. Daumierovi karikature distribuirani su kao pojedinačni listovi ili objavljeni u ilustrovanim izdanjima u kojima je Daumier sarađivao. Karikatura kralja Luja Filipa

26 slajd

Opis slajda:

Skulpture Daumiera Hrabro i precizno oblikovane skulpturalne skice-bista građanskih političara (oslikana glina, oko 1830–32, u privatnoj kolekciji je sačuvano 36 poprsja) poslužile su kao osnova za seriju litografskih karikaturnih portreta Zlatnog slavnog. Mean”, 1832–33).

27 slajd

Opis slajda:

Karikatura kralja Godine 1832. Daumier je bio u zatvoru na šest mjeseci zbog karikature kralja (litografija "Gargantua", 1831.), gdje je komunikacija sa uhapšenim republikancima ojačala njegova revolucionarna uvjerenja.

28 slajd

Opis slajda:

Visok stepen umjetničke generalizacije, snažne skulpturalne forme, emocionalnu ekspresivnost konture i chiaroscuro Domije postiže u litografijama 1834. godine; osuđuju prosječnost i lični interes vlastodržaca, njihovo licemjerje i okrutnost (kolektivni portret Predstavničkog doma - "Zakonodavna materica"; "Svi smo mi pošteni ljudi, zagrlimo se", "Ovo se može osloboditi "). "Zakonodavna materica" ​​"Svi smo mi pošteni ljudi, hajde da se zagrlimo" "Ovo se može osloboditi"

29 slajd

Opis slajda:

Zabrana političke karikature i zatvaranje Karikature (1835) natjerali su Daumiera da se ograniči na svakodnevnu satiru. U seriji litografija "Pariški tipovi" (1839–40.)

30 slajd

Opis slajda:

"Bračni običaji" (1839-1842), "Najbolji dani života" (1843-1846), "Ljudi pravde" (1845-48), "Dobri buržuji" (1846-49) Daumier je zajedljivo ismijavao i žigosao prevaru i sebičnost građanskog života, duhovna i fizička bednost buržoazije, otkrivala je prirodu buržoaskog društvenog okruženja koje formira ličnost laika. Iz serije "Bračni moreovi" (1839-1842) Iz serije "Najbolji dani života" (1843-1846) Iz serije "Ljudi pravde" (1845-48) Iz serije "Dobri buržuji" (1846- 49)

31 slajd

Opis slajda:

Tipičnu sliku, koncentrirajući poroke buržoazije kao klase, Daumier je stvorio u 100 listova serije Karikatura (1836-38), koja govori o avanturama avanturiste Roberta Makera.

32 slajd

Opis slajda:

U serijama "Antička istorija" (1841-43), "Tragičko-klasične fizionomije" (1841), Daumier je zlonamerno parodirao buržoasku akademsku umetnost sa njenim licemernim kultom klasičnih heroja. Daumierove zrele litografije odlikuju dinamika i sočni baršunasti potezi, sloboda u prijenosu psiholoških nijansi, pokreta, svjetlosti i zraka. Daumier je također kreirao crteže za drvoreze (uglavnom ilustracije knjiga). Prekrasni Narcis Aleksandar i Diogen Otmica Helene iz serije Tragiko-klasična lica (1841.)

33 slajd

Opis slajda:

Novi kratkotrajni uspon francuske političke karikature povezan je s revolucijom 1848–49. Pozdravljajući revoluciju, Daumier je razotkrio njene neprijatelje; Oličenje bonapartizma bio je tip slike političkog lopova Ratapuala, prvo stvoren u grotesknoj dinamičnoj statueti (1850.), a zatim korišten u brojnim litografijama. Daumier O. "Ratapual". Ratapual i Republika.

34 slajd

Opis slajda:

Daumierova slika Godine 1848. Daumier je završio skicu slike za konkurs pod nazivom Republika 1848. Od tog vremena, Daumier se sve više posvećuje slikanju u ulju i akvarelima. Inovativno u predmetu i umjetnički jezik Daumierove slike oličavaju patos revolucionarne borbe ("Ustanak", 1848; "Porodica na barikadama") i nezaustavljivo kretanje gomile ljudi ("Emigranti", 1848-49), umetnikovo poštovanje i simpatije prema radnom narodu. ("Pralja", 1859-60; "Vagon 3. klase", 1862-63) i zlobno ismijavanje beskrupuloznosti buržoaske pravde ("Branilac"). "Republika 1848" "Ustanak", 1848 "Porodica na barikadama" "Emigranti", 1848-49 "Pralja", 1859-60 "Kočija 3. klase", 1862-63 "Branilac" 1865

XIX vek - vek humanizma

19. vijek dao je zaista neprocjenjiv doprinos riznici cjelokupne svjetske kulture. Bilo je to doba najvećih humanističkih i estetskih osvajanja u Evropi, Americi i posebno u Rusiji. Ovako svijetao i širok procvat književnosti i umjetnosti u ovo doba uvelike je određen onim dubokim i često burnim društvenim i političkim promjenama kojima je 19. vijek bio tako bogat.

Romantizam i Francuska revolucija krajem 18. vijeka

Književno 19. stoljeće ne poklapa se sa kalendarskim 19. vijekom, jer istorijski, književni i istorijski procesi nisu određeni datumima kao takvim, već određenim događajima koji su značajno uticali na progresivni tok razvoja društva. Takvi događaji, koji su odredili hronološki okvir istorijskog razvoja, a samim tim i književnog procesa, donekle uslovljenog u ovom slučaju, 19. stoljeća, bili su Velika francuska revolucija 1789-1794. i Pariska komuna iz 1871. U Francuskoj, u poređenju sa prethodnim buržoaskim revolucijama (u Holandiji u 16. veku i u Engleskoj u 17. veku), ova revolucija je izazvala najdublje društvene i političke transformacije. Uz revoluciju u Francuskoj, na ideološki život Evrope na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće uvelike su utjecali završetak industrijske revolucije u Engleskoj i Rat za nezavisnost u Sjedinjenim Državama. Od revolucije, društveni i politički događaji u Francuskoj imali su značajan uticaj na sudbinu evropskih država.

Što se književnosti tiče, nijedan značajan fenomen evropskog romantizma i kasnog prosvetiteljstva u Nemačkoj ne može se pravilno razumeti bez uzimanja u obzir uticaja revolucije kasnog osamnaestog veka. u Francuskoj. Ali ne samo rad pisaca - suvremenika revolucije bio je organski povezan s njim. Književni tokovi 19. stoljeća, koji su se odvijali uglavnom u znaku kasnog romantizma i kritičkog realizma, nastavili su da sagledavaju događaje Francuske revolucije. „Čitav 19. vek“, pisao je V. I. Lenjin, „vek koji je dao civilizaciju i kulturu čitavom čovečanstvu, prošao je u znaku Francuske revolucije. U svim dijelovima svijeta radio je samo ono što je izvodio, izvodio u dijelovima, dovršavao ono što su stvorili veliki francuski revolucionari buržoazije.

Ništa manje važne od same revolucije sa svojim progresivnim društveno-političkim sloganima bile su njene neposredne posljedice. Nakon svrgavanja jakobinske diktature 27. jula (9. Termidor po revolucionarnom kalendaru) 1794. (termidorski puč), progresivni razvoj revolucije je okončan, a na vlast je došla velika kontrarevolucionarna (termidorska) buržoazija, koja je očistila put za militarističko-buržoasku diktaturu Napoleona. Termidorijanci su, ignorišući težnje nižih klasa, glavne pokretačke snage revolucije, konsolidovali samo one revolucionarne transformacije koje su odgovarale klasnim interesima buržoazije. Novi buržoaski odnosi, koji su poprimili jasne konture nakon termidorskog prevrata, malo su ispunili obećanja prosvjetitelja koji su pripremali revoluciju, što se pokazalo samo utopijskom iluzijom.

Francuska revolucija i prosvjetiteljstvo koje su je pripremile imale su direktne političke protivnike koji su govorili u ime onih klasa koje je revolucija gurnula u stranu s arene istorijskog razvoja. Ali njene pristalice, koje su vjerovale u obećanja prosvjetitelja, također su bile razočarane posljedicama ove revolucije. Karakteristična i određujuća karakteristika duhovne ideološke atmosfere koja se razvila nakon revolucije bila je antiprosvjetiteljska, antiburžoaska reakcija, koja je, međutim, imala drugačiju društveno-političku težnju. Književni pokreti evropskih zemalja tog vremena - romantizam prije svega - odražavali su upravo ta raspoloženja tog doba. Rezultat razumijevanja rezultata Francuske revolucije u književnosti bilo je uspostavljanje teme izgubljenih iluzija u stvaralaštvu mnogih velikih pisaca tog vremena. Ova tema, koja se pojavila krajem XVIII veka. u djelu niza romantičarskih pisaca, kasnije su ga preuzeli i razvili mnogi kritički realisti, koji su ga smatrali u svjetlu kasnijih događaja u društveno-političkoj borbi 19. vek.

Jedna od manifestacija nezadovoljstva rezultatima Francuske revolucije 1789-1794, potraga za vanburžoaskim društvenim i etičkim idealom, bila je ona koja je nastala početkom 19. stoljeća. teorija utopijskog socijalizma. Utopijski socijalizam s početka 19. stoljeća bio je najvažniji ideološki faktor koji je uticao na književni proces tog vremena. Romantizam, koji je svojevrsna antiburžoaska utopija, direktno je ili indirektno izražavao određene aspekte učenja utopijskog socijalizma. Rad Huga i J. Sanda u Francuskoj, Godwina i Shelleyja u Engleskoj, Heinea u Njemačkoj, Herzena i Chernyshevskog u Rusiji - to su ističe književnog procesa 19. vijeka, koji su usko povezani sa idejama utopijskog socijalizma.

Periodizacija istorijskog i književnog procesa 19. veka

Na počecima nove etape u istorijskom i književnom procesu u Evropi, otvorio je revolucionarni događaji kasnog 18. veka u Francuskoj, bila je književnost perioda Francuske revolucije 1789-1794. Francuska književnost ovih godina organski je povezana s nacionalnom tradicijom prethodne klasicističke i prosvjetiteljske književnosti. Istovremeno, francuska književnost 1789-1794. sadržavao preduslove koji su otvorili put za kasniji razvoj romantizma i kritičkog realizma u Francuskoj.

Romantizam je bio vodeći pravac i umjetnički metod u književnim kretanjima prve trećine 19. stoljeća u Evropi. Međutim, od početka 1930-ih, kritički realizam sve više počinje da preovlađuje u književnom procesu. Dakle, glavni istorijski, književni i teorijski problemi kursa stranih književnost XIX in. su romantizam i kritički realizam.

Evropska književnost prve tri decenije 19. veka, koja je dobila snažan podsticaj za svoj razvoj u događajima Francuske revolucije 1789-1794, kasnije se ispostavilo da je usko povezana sa kasnijom klasnom i političkom borbom, sa napoleonskom i anti-Napoleonovim ratovima.

Ličnost Napoleona - izvanrednog komandanta i državnik- a posebno one progresivne društvene promjene u Evropi koje su izazvale njegove kampanje, dobile su veliki odjek u književnosti (Puškin, Ljermontov, Bajron, Hajne, Beranže, Hugo, Manzoni itd.). Tema oslobodilačkog pokreta protiv Napoleonove okupacije također se pokazala vrlo značajnom u evropskoj književnosti. To se posebno odnosi na njemačku književnost. Opipljiv pečat na cjelokupni društveni život Engleske na početku stoljeća ostavile su burne izvedbe razarača mašina - Ludita, na koje je, posebno, reagirao Bajron.

Zaoštravanje političkih i klasnih suprotnosti obilježilo je period od 1815. do 1830. godine u evropskoj istoriji, koji je u Francuskoj nazvan periodom restauracije, koji je započeo nakon bitke kod Waterlooa (1815.) konačnim rušenjem Napoleona i završio Julskom revolucijom 1830. Kolaps Napoleonovog carstva doveo je do nagle promene političke klime na evropskom kontinentu i doprineo obnavljanju predrevolucionarnog poretka. Međutim, Evropa, koja je daleko napredovala putem buržoaskog razvoja, više nije mogla da se vrati na politički i društveni nivo koji je postojao pre 789. Krajem 1910-ih. kontinent postaje poprište nasilnih političkih sukoba i nacionalno-oslobodilačkih pokreta u Francuskoj, Španiji, Grčkoj i Italiji. Svi ovi događaji uticali su na karakter književnog procesa u cjelini i odrazili su se na djela Byrona, Shelleyja, Stendhala, Chamissoa.

1830. godina, obilježena u Francuskoj svrgavanjem Karla X s prijestolja i time padom režima obnovljenih Burbona, dovela je na vlast krupnu finansijsku buržoaziju, koja je na prijestolje postavila svog štićenika, kralja Luja Filipa. U Engleskoj 1832. godine odvija se najvažnija politička akcija za zemlju - parlamentarna reforma, koja je po svom društvenom značaju bliska Julskoj revoluciji u Francuskoj. Julska revolucija, parlamentarna reforma, koja je osigurala konačnu pobjedu buržoazije, i njihove neposredne posljedice postale su prekretnica u istorijskom razvoju Zapadne Evrope. Ali sa jačanjem moći buržoazije, radnička klasa postaje nezavisna politička snaga.

Ove društvene promjene bile su praćene značajnim pomacima u književnom procesu. U Francuskoj početkom stoljeća Vigny, Lamartine, Hugo, J-Sand stvaraju svijetle stranice romantične književnosti. 20-30-ih godina pojavila su se djela Merimeea, Stendhala, Balzaca, u kojima se formiraju principi realističkog odraza života. Kritički realizam u djelima Dickensa, Thackeraya i niza drugih autora počeo je određivati ​​lice književnog procesa u Engleskoj od početka 30-ih godina. U Njemačkoj je Heine postavio temelje kritičkog realizma u svom radu. U vezi sa uslovima nacionalne specifičnosti, kasnije se formira kritički realizam u književnom procesu Bugarske, Češke, Italije, Španije, ali se već 30-ih godina ocrtava njegovo poreklo u poljskoj i mađarskoj književnosti. Realizam u književnosti Sjedinjenih Država osvaja dominantnu poziciju tek krajem 19. stoljeća, iako početak njegovog formiranja seže u sredinu stoljeća.

Dalje zaoštravanje kontradikcija buržoasko-kapitalističkog razvoja dovelo je do nove revolucionarne eksplozije koja je započela u Francuskoj i zahvatila gotovo cijelu Evropu. Nakon poraza evropskih revolucija sredinom XIX vijeka. tok istorijskih događaja u zemljama srednje Evrope doveo je do konsolidacije i jačanja snaga proletarijata, do njegove samostalne borbe protiv buržoazije. Ova borba je 1871. godine dovela do proglašenja Pariske komune u Francuskoj, prve vlade radničke klase, čija se politika zasnivala na principima diktature proletarijata. Pariska komuna je u osnovi okončala ciklus buržoasko-demokratskih revolucija i otvorila novi period u istoriji Evrope – period imperijalističkih ratova i proleterskih revolucija.

Revolucije 1848-1849 su glavna granica koja 19. vijek dijeli na dva glavna dijela, kao i važna prekretnica u razvoju nacionalnih književnosti evropskih zemalja. Ali za književni proces, zbog svoje specifičnosti, prekretnicom treba smatrati događaje Julske revolucije 1830. u Francuskoj i njene posljedice, kao i društveno-političku situaciju koja se razvila u Engleskoj nakon zakona o reformi iz 1832. Uz direktne odgovore na te događaje u stvaralaštvu niza revolucionarnih pjesnika, poraz revolucije imao je značajan utjecaj na dalji razvoj kritičkog realizma (Dickens, Thackeray, Flaubert, Heine), te na niz drugih pojava, posebno o formiranju naturalizma u književnostima evropskih zemalja.

S obzirom da je u prvoj trećini 19. stoljeća u mnogim evropskim zemljama glavni književni pravac bio romantizam, a nakon 1830. kritički realizam, bilo bi pogrešno vjerovati da je prije 1830. u evropskim književnostima postojao samo romantičarski pravac. U nekim nacionalnim književnostima početkom XIX veka. zbog niza uslova, tradicije književnosti prosvjetiteljstva (Nemačka, Poljska) još su bile žive. U drugim slučajevima, trebalo bi govoriti o nekim od ranih fenomena književnosti kritičkog realizma, rame uz rame sa karakterističnim i tipičnim tendencijama romantizma (rani romantičari i Berenger u Francuskoj). Složena i šarolika u smislu kreativnih metoda bila je slika borbe književnih pravaca u Francuskoj 1920-ih. Kasnije, nakon Julske revolucije, književni proces u ovoj zemlji se oblikuje uglavnom kao sinhroni razvoj kritičkog realizma u njegovim najvećim dostignućima u delima Meriméea, Stendhala, Balzaca, Flauberta i u ništa manje značajnim osvajanjima romantičarske književnosti u delima. od J. Sanda i Huga. Savremenik Lakeista, Bajrona i Šelija, bio je pesnik Krab, strogi pisac svakodnevnog života na engleskom selu, čije je delo nosilo određene crte realizma prosvetiteljstva. Istovremeno se utvrđuju porijekla romana kritičkog realizma (M. Edgeworth i J. Austin).

Egzodus romantizma 1930-ih u Njemačku pratile su istovremeno i različito izražene realističke tendencije u Buchnerovom stvaralaštvu. Revolucionarno-demokratska književnost 1940-ih u Njemačkoj, obilježena sasvim određenim realističkim crtama, nosila je istovremeno u sebi jasno izražen revolucionarno-romantički princip u lirici Weerta, Herwega i Freiligratha. Istovremeno, stvaralački metod nekih velikih pisaca razvija se u pravcu od romantizma ka realizmu (Heine, Byron, Shelley). Shodno tome, uz preovlađujući razvoj romantizma u prvoj trećini stoljeća i kritičkog realizma nakon 1830. godine, treba imati u vidu proces manje-više stalnih dodira različitih umjetničkih metoda i pravaca, njihovo međusobno obogaćivanje, a prije svega ovdje treba govoriti o romantizmu i kritičkom realizmu .

Dakle, periodizacija istorijskog i književnog procesa XIX veka. u evropskim zemljama izgleda ovako: prva faza od 1789. do 1830., druga faza - od 1830. do 1871. godine; druga faza, pak, podijeljena je na dva perioda: 1830-1848. i 1848-1871. Ova opšta šema razvoja književnog procesa XIX veka. u evropskim zemljama nikako nije univerzalna. Ona postoji sa različitim, ponekad značajnim hronološkim odstupanjima, determinisanim nacionalnim specifičnostima društveno-političkog razvoja određene zemlje, ali istovremeno odražava stvarni tok književnog procesa, ukazuje na njegove opšte obrasce.

Filozofski i estetski temelji romantizma

Početna filozofska osnova romantizma je idealistički svjetonazor, koji se uglavnom razvijao u smjeru od subjektivnog idealizma ka objektivnom. Idealistički impuls ka beskonačnom, kao jedna od karakteristika ideološke i estetske pozicije romantičara, reakcija je na skepticizam, racionalizam i hladnu racionalnost prosvjetiteljstva. Romantičari su potvrdili vjeru u dominaciju duhovnog principa u životu, podređenost materije duhu.

U konceptu svjetske književnosti, koji su razvili jenski romantičari, posebno A. Schlegel, romantičari su izrazili želju za univerzalnošću pojava, za univerzalizmom. Ovaj romantični univerzalizam ogledao se iu socijalnom utopizmu romantičara, u njihovim utopijskim snovima o trijumfu ideala harmonije u ljudskom društvu.

„U svom najbližem i najbitnijem značenju, romantizam nije ništa drugo do unutrašnji svet čovekove duše, najdublji život njegovog srca“, napisao je Belinski. I tu je uhvatio jednu od temeljnih odrednica romantizma, koja ga razlikuje od svjetonazora i umjetničke metode prosvjetiteljstva. U stvari, junak u umjetničkim djelima romantičara dobija bitno drugačiju interpretaciju od one prosvjetitelja i klasicista. Od objekta primjene vanjskih sila, on postaje subjekt koji oblikuje okolne okolnosti. Problem ličnosti postaje centralni za romantičare, oko njega se grupišu svi ostali aspekti njihovih ideoloških i estetskih pozicija. U početnim pozicijama romantične estetike, poznavanje svijeta je prije svega samospoznaja. Kasnije se u estetici romantičara afirmira vrlo značajna teza o tzv. lokalnom koloritu, odnosno opisu vanjske situacije (Hugo, Nodier, a dijelom i Byron). Ali čak i među ovim romantičarima, osobnosti se pridaje glavno mjesto. Priroda, ljubav - razvoj ovih problema bio je za romantičare kroz spoznaju i razotkrivanje suštine fenomena ljudske ličnosti. Bila je obdarena neograničenim stvaralačkim mogućnostima, a tok razvoja objektivnog bića prema romantičarima je određen duhovnom aktivnošću pojedinca. Takav subjektivistički antropocentrizam romantičara doveo je do ozbiljne promjene u naglasku građanskog društvenog ideala koji je karakterističan za svjetonazor klasicista i prosvjetitelja.

U rješavanju problema "ličnosti i društva" romantičari su težište prebacili na prvu komponentu ove korelacije, vjerujući da će razotkrivanje i afirmacija ljudske ličnosti, njeno svestrano unapređenje u konačnici dovesti do uspostavljanja visokih društvenih i građanski ideali.

Apsolutizirajući stvaralački potencijal pojedinca, romantičari su, okrećući se stvarnosti, i sami bili svjesni iluzornosti takvih ideja. Kao rezultat spoznaje ove kontradikcije, u estetici jenskih romantičara nastala je poznata teorija romantične ironije.

Individualizam, kao temeljna pozicija filozofskih i etičkih koncepata romantizma, dobio je različite izraze. Oni romantičari koji negiraju svoje okruženje. stvarnosti, nastojao da iz nje pobjegne u svijet iluzija, svijet umjetnosti i fantazije, u svijet vlastitih odraza, individualistički heroj je u najboljem slučaju ostao ekscentrik, sanjar, tragično sam u svijetu oko sebe (Hoffmannovi junaci ). U drugim slučajevima, individualizam romantičnog junaka dobija egoističnu boju (Byron, B. Kohn-stan, F. Schlegel, L. Tieck). Ali takvih je junaka mnogo među romantičarima, čiji individualizam nosi aktivnu buntovničku težnju (Bajronovi junaci, dijelom Vigny). U nizu romantičarskih djela, inherentna vrijednost ljudske ličnosti nije izražena toliko u njenom individualizmu, koliko u činjenici da su njene subjektivne težnje usmjerene na služenje javnoj stvari u ime narodnog dobra. Takvi su Byronov Cain, Shelleyjev Laon i Cytna, Mickiewiczov Conrad Wallenrod.

Apsolutizacija duhovnog svijeta pojedinca kod romantičara bila je povezana s poznatim negativnim aspektima. Međutim, u mnogo većoj mjeri ta egzaltacija pojedinca, principijelna instalacija da vodi put spoznaje svega postojećeg kroz svoje unutrašnje "ja" dovela je romantičare do njihovih najznačajnijih ideoloških i estetskih osvajanja. Na tom području romantičari su napravili značajan iskorak u umjetničkom poznavanju stvarnosti, koji je romantizam zamijenio umjetnošću prosvjetiteljstva. Pjesme Wordswortha i W. Mullera, Heinea i Byrona, Vignya i Lamartinea, psihološke priče Chateaubrianda i de Staela otkrivale su savremenicima bogatstvo duhovnog svijeta pojedinca. Apel izabranoj ličnosti, koja se izdiže nad "gomilom", nikako ne iscrpljuje tumačenje individualističkog principa od strane romantičara. Njihov duboki demokratizam (Wordsworth, Heine, W. Müller, Eichendorff, Schubert) je također imao efekta u ovoj oblasti u ništa manjem obimu. Ciklusi pjesama Šuberta, koji je svakodnevnu austrijsku pjesmu uzdigao na nivo visoke vokalne umjetnosti („Lijepa vodeničarka” i „Zimski put” na riječi W. Müllera), odražavaju skroman život jedne skromne ličnosti. Tema tragične usamljenosti polusiromašenog putnika beskućnika („Mlinac za orgulje“, „Lutalica“) zvuči u motivu lutanja, tradicionalnom za njemačke romantičare, i nemirnim porivima duše romantičara („Gdje da?“) Odražavaju se.

U djelu romantičara vuče korijene slika „suvišne osobe“, koja je prošla kroz svu književnost 19. stoljeća.

Temeljna inovacija romantičara u umjetničkoj spoznaji stvarnosti sastojala se i u tome što su, odlučno argumentirajući temeljnu tezu prosvjetiteljske estetike – umjetnost je imitacija prirode – iznijeli najvažniji stav o transformatorskoj ulozi umjetnosti. Prvi ga je formulisao A. Schlegel 1798. godine u recenziji Goetheove pjesme "Herman i Doroteja".

Obje ove pozicije prosvjetiteljske i romantične estetike pojavljuju se u određenim dijalektičkim odnosima. Težeći cilju oponašanja prirode u umjetnosti, prosvjetitelji su svojim karakterističnim racionalističkim šematizmom ocrtali i istovremeno ograničili krug umjetnosti na realistično (u granicama prosvjetiteljske estetike) odraz stvarnosti. Postavljajući pred umjetnost zadatak transformacije stvarnosti, romantičari su značajno proširili mogućnosti i zadatke umjetnosti, a posebno mogućnosti njenog utjecaja na stvarnost. Ali istovremeno su prilično široko otvorili put za pretjerano unošenje fantastičnih i subjektivnih elemenata u umjetnička djela.

Romantičari su proširili arsenal umjetničkih sredstava. Oni su zaslužni za plodonosan razvoj mnogih novih žanrova, uglavnom subjektivno-filozofskog usmjerenja: psihološke priče (ovdje su posebno mnogo uradili rani francuski romantičari), lirska pjesma(Leukisti, Byron, Shelley, Vigny), lirska pjesma. Romantizam je povezan sa svijetlim procvatom lirskih žanrova, u kontrastu sa racionalističkim nepoetskim 18. vijekom. Mnogi romantičarski pjesnici, odlučno raskinuvši s tradicijama klasicističke versifikacije, izvršili su temeljnu reformu stiha, proširujući i demokratizujući prozodijska sredstva stiha, približavajući njegove mogućnosti odrazu unutrašnjeg svijeta duhovnog života pojedinca, ponekad i sferi svojih stvarnih svjetskih interesa. Uspostavljanje novih romantičarskih normi u lirici, u njenoj vrlo metričkoj strukturi u Engleskoj, vezuje se za rad Lakeista i Byrona, a dijelom i Shelleyja i Keatsa. U francuskoj književnosti, hrabri reformatori stiha bili su Vigny i Lamartine, Hugo; u njemačkoj poeziji - Brentano, a nakon njega Heine, Müller.

Neposredne i relativno daleke posledice Francuske revolucije, pod kojom se formirao i razvijao romantizam, unele su brzu dinamiku i oštre sukobe u tok evropske istorije. Tako se u djelu romantičara, u njihovom svjetonazoru, oblikovala istorijska percepcija društvenog procesa. U njihovom historizmu ogledala se želja za nečim novim, svojstvenom romantičnom svjetonazoru. Ali u isto vrijeme, Francuska revolucija je potaknula književnost prvih decenija prošlog stoljeća da shvati razloge, obrasce koji su doveli do tako nasilne društveno-političke eksplozije. To objašnjava tako aktivan upad u rad romantičara povijesnih žanrova. U takvoj ideološkoj atmosferi nastao je i razvio se istorijski roman V. Skota, J. Sanda, koji je imao ogroman uticaj na svu evropsku književnost.

Jedna od glavnih ideja njihovog filozofskog pogleda na svijet, ideja beskonačnog, povezana je s afirmacijom koncepta historicizma u glavama romantičara, s njihovom percepcijom svijeta u pokretu, u razvoju.

Historicizam romantičara i zapaženi elementi dijalektike u njihovom umu u svojoj su kombinaciji bili usmjereni na pojedine narode, na posebnosti nacionalne povijesti, nacionalnog načina života, života, odijevanja, a prije svega na nacionalnu prošlost svoje domovine. U prošlosti, kao pisci, bili su zainteresovani za blago narodna umjetnost. U njihovim djelima oživljavale su legende, predanja, bajke, pjesme duboke narodne starine, oslanjajući se na koje su ulijevale svježi tok ne samo u fikcija, ali su u nizu slučajeva, posebno u Njemačkoj, dali novi život književnom jeziku svog naroda. U Engleskoj je predromantički pokret igrao posebno važnu ulogu (MacPhersonove Poems of Ossian, Percy's Monuments of Old English Poetry). Utjecao je na Herdera, teoretičara Stürmerovog pokreta, najistaknutijeg predstavnika kasnog njemačkog prosvjetiteljstva, koji je mnogim svojim traganjima prethodio aktivnostima njemačkih romantičara. Strastvenom propagandom narodnih pesama, Herder je ličnim primerom sakupljača dao podsticaj budućem procvatu domaćeg nemačkog folklora u doba romantizma - delatnosti braće Grim,. sakupljači nemačkih narodnih priča, i hajdelberški romantičari A. von Arnim, C. Brentano, sastavljači zbirke nemačkih narodnih pesama „Čarobni rog jednog dečaka“ (1806-1808), koja je odigrala veliku ulogu u daljem razvoju Nemačka romantična poezija i pesma-romantični tekstovi u najbogatijim muzičke kulture nemački romantizam.

Evolucija romantizma bila je povezana sa daljim prodorom stvarnosti u krug umjetničke vizije romantičara. Romantični junak se ne ograničava samo na uranjanje u svijet vlastitih duhovnih emocija. Kroz njihovu prizmu on sve više percipira svijet. Društvena stvarnost, sa svojim oštrim disonancijama, već je jasno probijala u subjektivni svijet junaka Wackenrodera Berglingera, određujući duboku beznadežnu dramu njegove sudbine. I u tom pogledu, kompozitor Berglinger je lik koji je, među mnogim junacima ranog evropskog romantizma, u velikoj mjeri obdaren tipiziranim crtama. Utoliko tipičniji je centralni i omiljeni junak pokojnog romantičara Hoffmana - muzičar i kompozitor Johanes Kreisler, alter ego autora, koji je primoran da proda svoj talenat kako bi osigurao egzistenciju. I sredina u kojoj Kreisler živi i pati, poput njegovog književni prethodnik Berglinger je prava feudalno rascjepkana Njemačka s početka prošlog stoljeća.

Ogromna uloga romantizma u razvoju umjetničke svijesti čovječanstva nije ograničena samo na njegove specifične povijesne okvire, iako je i unutar njih značajno obogatio i osavremenio principe i sredstva umjetničkog razumijevanja stvarnosti. Romantizam kao umjetničko nasljeđe je živ i relevantan za naše vrijeme. U kasnijem razvoju romantičarske tradicije vrlo je opipljiva jedna karakteristična pravilnost - ovi ili oni široki pokušaji da se ona oživi obično se povezuju s prekidom društvenih odnosa i sa situacijom koja nagoveštava revolucionarne prevrate. Periodi stabilizacije, periodi relativnog društvenog zatišja nisu doprinijeli nastanku romantičnih pokreta. Trajnost romantičnih tradicija do današnjih dana objašnjava se prvenstveno prirodom nekonformizma, koji je položen u samu filozofsku osnovu romantičnog svjetonazora, afirmacijom ideje napretka u romantičnoj potrazi za idealom, poricanje statičkog stanja bića i temeljna afirmacija potrage za novim.

Glavni obrasci književnog procesa nakon 1830

Početkom tridesetih godina 20. stoljeća odnos snaga u književnom razvoju evropskih zemalja primjetno se promijenio. Do kraja XVIII vijeka. Francuska gubi ulogu nekadašnjeg zakonodavca estetskih normi i ukusa u umjetnosti i književnosti. Na prvo mjesto kreće Njemačka, sa kojom se Engleska u ostalim trenucima uspješno takmiči. Ovako ili onako, sva evropska književnost tog vremena puna je odgovora na estetske teorije i književne aktivnosti ranih njemačkih romantičara. Do kraja 1920-ih, kada romantizam postaje izvrnuta stranica u njemačkoj književnosti, kada sa smrću Hoffmanna i njegova književna slava privremeno nestaje, kada se na književnom raskršću nađe i Heine, koji je također bio prisiljen napustiti svoju domovinu, njemački književnost dugo i čvrsto bledi u pozadinu., a unutar nje počinje proces akutne i aktivne antiromantičarske reakcije. U Francuskoj je u to vrijeme, naprotiv, romantični pokret, iako prilično značajan po svom nastanku, ali fragmentiran i ne formaliziran organizacijski, tek 1920-ih konsolidirao je svoje snage, postao „škola“, razvio svoj vlastiti estetski program. , iznio nova imena najvećih pjesnika i pisaca - Lamartine, Vigny, Hugo. Istovremeno, u bliskoj vezi sa moćnim romantičarskim pokretom i paralelno s njim, u borbi protiv zajedničkog književnog protivnika - epigonskog klasicizma, nastaje i raste novi književni pravac - pravac kritičkog realizma, kojeg predstavljaju rani djela Stendhala, Balzaca, Mériméea. Ova nova mlada književna Francuska, u koju tek treba da uđu J. Sand, a potom i Flober, brzo vraća nekadašnji prestiž svoje nacionalne književnosti.

Istina, uz svu veličinu svoje književnosti koja je oživjela od 1930-ih, Francuska više ne diktira Evropi književne norme i modu kao prije. I istovremeno, u smislu raznolikosti kreativnih pojedinaca, književnih i estetskih škola, a ponekad i dubinski umetničkih uvida i teorijskim pozicijama francuske književnosti tog vremena pripada vodeća uloga u srednjoevropskom regionu. A, možda, glavni faktori koji su odredili tako snažan procvat francuske književnosti s početka 30-ih bili su duboka organska povezanost njene nastajuće realističke estetike s umjetničkom praksom romantizma, kao i činjenica da je značajan i svijetli kasni etapa francuskog romantizma (J. Sand i uglavnom zreli Hugo) pada na vrhunac kritičkog realizma. Ova posljednja okolnost nije mogla a da ne dovede do uzajamno plodonosnih, direktnih i indirektnih kontakata između pisaca oba smjera.

U drugim evropskim zemljama, u vezi s nacionalnom originalnošću svake pojedinačne književnosti, proces zamjene romantizma kritičkim realizmom odvijao se u različitim hronološkim okvirima, a ipak se prijelaz s početka 1930-ih u većoj ili manjoj mjeri odredio u gotovo svim nacionalne književnosti.

Književnost Engleske tog vremena, između ostalih velikih nacionalnih književnosti Evrope, u svom opštem razvoju ide od romantizma do kritičkog realizma. Nakon Lake Schoola, Byrona i Shelleyja, društveni život Engleske početkom 30-ih godina prednjači Dikensa i gotovo istovremeno s njim Thackeraya, pisce, po obimu njihovog rada, po stepenu talenta, ugledu. pored svojih najvećih savremenika u evropskoj književnosti s druge strane Lamanša .

Djelo romantičara je posvuda podvrgnuto ponekad vrlo oštroj i nepravednoj kritici sa stanovišta konkretnog istorijskog značaja romantizma. Istovremeno, opet, u konkretnom istorijskom kontekstu procesa opšteg progresivnog razvoja umetnosti, ovo odbacivanje romantizma bilo je neizbežno i plodonosno. Upravo zbog toga se moglo dogoditi da, na primjer, tako izvanredan umjetnik, duboko eruditan i obrazovan čovjek kao što je Thackeray, „ne razumije“ ni Waltera Scotta, ni pjesnike Jezerske škole, ni Byrona. Još paradoksalnija u tom smislu bila je situacija u Njemačkoj, gdje su među najznačajnijim rušiteljima romantizma bili veliki autoriteti poput Hegela, Buchnera i Heinea, čiji su rani radovi ispisali jednu od najsjajnijih stranica u historiji romantizma. Ovaj „romantičar-odbačeni“, kako ga je vrlo prikladno nazvao T. Gauthier, u svom briljantnom književno-kritičkom pamfletu „Romantičarska škola“ (1833-1836) takođe „nije shvatio značaj rada svojih prethodnika, Jenežana. U Francuskoj je ova estetska konfrontacija dobila pomalo prigušen izraz, a postala je očigledna mnogo kasnije nego u Engleskoj i Njemačkoj – romantizam je ovdje zadržao estetski značaj najmanje sljedeće dvije decenije nakon 1830. godine.

Općenito, ova primjetna i značajna promjena u duhovnom životu Evrope, koja se nije odrazila samo na književnost i umjetnost, bila je povezana s razvojem nove faze u buržoasko-kapitalističkom načinu života. Potrebe industrije koja se ubrzano razvija zahtijevala je tačno poznavanje materijalnog svijeta i, shodno tome, razvoj prirodne nauke. Intenzivna filozofska i estetska traganja romantičara, njihove teorijske apstrakcije, nikako nisu mogle doprinijeti ispunjenju ovih zadataka. Duh nove ideološke atmosfere sada počinje da određuje filozofija pozitivizma, filozofija "pozitivnog znanja", kako su tada govorili. Koncepti pozitivizma nikako nisu iscrpili filozofsku osnovu kritičkog realizma. Štaviše, raspon njihovog uticaja na estetski sistem predstavnika ovog književnog pokreta bio je različit, jer su i u filozofskom smislu i u pogledu opšteg pogleda na svet, većina kritičnih realista ponekad, suprotno sopstvenim teorijskim izjavama, ostajala pod plodonosnim uticajem. romantičnih koncepata. Tako, na primjer, u lancu Dickens - Thackeray - Stendhal - Balzac - Flober lako možemo uhvatiti različite stupnjeve uticaja pozitivizma na ove pisce. Istovremeno, treba naglasiti da je pozitivizam bio zajednički izvor filozofske osnove i kritičkog realizma i naturalizma, koji je od njega preuzeo estetsku štafetu. Štaviše, prirodnjaci se, u suštini, već potpuno izgubili dodir s romantizmom, potpuno se oslanjaju na filozofski sistem pozitivizma. Ovaj spoj između pozitivizma kritičkih realista i pozitivizma prirodnjaka posebno je jasno definisan kada se uporede estetski sistem Flauberta, s jedne strane, Chanfleuryja i Durantyja (koji su bili bliži naturalizmu nego realizmu) s druge strane, i čak i kasnije, Maupassant i Zola, iako je sasvim očito da su obojica u svom radu i prevazišli i opovrgli mnoge normativno-dogmatske aspekte estetike naturalizma.

U konačnici, sve ove primjetne pomake u književnom procesu - zamjena romantizma kritičkim realizmom, ili barem promicanje kritičkog realizma na ulogu pravca koji predstavlja glavnu liniju književnosti - determinirani su ulaskom buržoasko-kapitalističke Evrope. u novu fazu svog razvoja.

Najvažniji novi trenutak koji sada karakteriše poravnanje klasnih snaga bio je izlazak radničke klase u nezavisnu arenu društvene i političke borbe, oslobađanje proletarijata od organizacionog i ideološkog tutorstva levog krila buržoazije.

Julska revolucija, koja je zbacila Karla X - posljednjeg kralja starijeg ogranka Burbona - stavila je tačku na režim. Restauracija je prekinula dominaciju Svete alijanse u Evropi i imala značajan uticaj na političku klimu u Evropi (revolucija u Belgiji, ustanak u Poljskoj).

Formiranje kritičkog realizma u Engleskoj kronološki se gotovo točno poklapa s tom oštrom prekretnicom u društvenom politički život zemlje, koja je određena parlamentarnom reformom 1832. i početkom čartističkog pokreta. Početkom 30-ih, Thackeray je ušao u književnost, 1833. je započeo rad na "Esejima o Bozu", svom prvom djelu, Dickensu - najvećem predstavniku kritičkog realizma u Engleskoj.

Slični procesi, ali sa svojim nacionalne karakteristike, održan u to vrijeme u Francuskoj. Dvadesetih godina prošlog stoljeća u književnost su ušli Balzac, Merimee i nešto ranije Stendhal. Na prijelazu 20-30-ih Balzac i Stendhal stvaraju svoj prvi značajna dela- romani "Čuani" i "Crveno i crno" i u narednim godinama postaju vodeći predstavnici evropskog kritičkog realizma.

Istovremeno, francuski romantizam doživljava značajne promjene u svom plodnom progresivnom razvoju. U ranoj Hugovoj lirici, u njegovim prvim eksperimentima u prozi, bilježi se formiranje romantične percepcije stvarnosti u sučeljavanju s klasicističkim tradicijama. U to vrijeme Hugo se čvrsto etablirao u principima romantizma, birajući čitavu deceniju glavni put svog stvaralaštva, romantičnu dramu oštrog društvenog zvuka, istovremeno stvarajući jedno od remek-djela sve romantične proze - roman „Katedrala Notre Dame of Paris". Putevi stvaralačkog razvoja Lamartinea i Vignyja, izuzetnih pjesnika, koji su već dvadesetih godina prošlog stoljeća dali možda i najveći doprinos romantičarskoj lirici (kao i Vignyju, i razvoju romantičarske teorije), uobličavaju se na nov način. Konačno, upravo je od početka 1930-ih romantična tradicija komorne psihološke proze, koju su sjajno razvili rani francuski romantičari, transformisana i obogaćena socijalno romantičnim romanom J. Sanda. Novi motivi, nove ideološke i estetske tendencije počinju zvučati u Beranžerovom stvaralaštvu, čije su mu pjesme, oštro satirične, a istovremeno prožete životnopotvrđujućom demokratijom, donijele svjetsku slavu već u godinama restauracije.

Priroda režima Julske monarhije, njene društveno-političke kontradikcije postaju glavni predmet umjetničkog poimanja stvarnosti u francuskoj književnosti 30-ih i 40-ih godina. Za realiste ovo shvatanje poprima duboko analitički karakter, o čemu svjedoče Stendhalov roman Lucien Leven i mnoga remek-djela Balzacove Ljudske komedije. Francuski kritički realizam (pre svega u Balzakovom delu) u procesu umetničko-estetske analize društvene suštine režima Julske monarhije, oslanjajući se na dostignuća romantičara, dolazi do novog shvatanja istorizma i novih principa tipizacija. To je teoretski potkrijepio Balzac. Kroz prizmu romantičnog istoricizma, stvarnost je predstavljena ili kao estetska utopija (kao u slučaju ranih njemačkih romantičara), ili kao savjesna rekonstrukcija boje mjesta i vremena, realnosti svakodnevnog života, namještaja, odjeće, i običaji (kao u dramaturgiji, poeziji i ranoj prozi Huga, poeziji ranog Vignya, dijelom u njegovom romanu Saint-Mar). Novi kvaliteti istoricizma su već ocrtani istorijski roman V. Scotta, gdje boja mjesta i vremena – vanjski detalj sa svim svojim značajnim značajem za stvaralački način pisca – više ne igra samostalnu ulogu. Svoj glavni zadatak romanopisac vidi u umjetničkom prikazu i poimanju akutnog prekretnice nacionalne istorije. I možda nijedna druga evropska književnost prve polovine prošlog veka, kao francuska, nije bila tako blisko povezana sa imenom W. Scotta. 20-ih - ranih 30-ih godina književni život Francuska je puna odjeka njegovog rada. Bilo je to vrijeme kada je, uz novu etapu romantizma, prve pobjedničke korake činio kritički realizam. „Naš otac, Valter Skot“, nazvao je Balzak velikog romanopisca. Zaista, nije teško uočiti da je autor "Čuana" uzeo lekcije od "škotskog mađioničara". Ali to nije bilo šegrtovanje epigona ili čak sljedbenika. Novi poštovalac škotskog romanopisca, sa dubokim poštovanjem prema svom učitelju, uzeo je veliki deo njegovog iskustva, ali je, potvrđujući novi pravac u književnosti, na drugačiji način tumačio principe istoricizma. U svojoj grandioznoj tvorevini Ljudska komedija, Balzac postavlja zadatak da prikaže istoriju običaja moderne Francuske, odnosno da on ažurira koncept istorizma. Da bi shvatio suštinu buržoaske strukture moderne monarhije bankara u Francuskoj, Balzac sasvim prirodno povezuje njen nastanak s porijeklom moći buržoazije koju je ona dobila kao rezultat revolucije s kraja 18. stoljeća. U svojim brojnim pričama i romanima, koji čine jednu cjelinu, Balzac dosljedno traga za prljavim, zločinačkim, a ponekad čak i krvave priče bogaćenje buržuja koji vlada modernom Francuskom.

Stvarna historija u njegovim romanima i Stendhal. Aktuelna modernost u "Crveno-crnom", "Lucien Leuven" na drugačiji način nego u Balzaka, ali možda čak i organskije povezana sa prethodnim fazama razvoja postrevolucionarne Francuske.

Ovaj princip historizma u novom je zvuku sačuvan kod Flobera, velike ličnosti evropskog književnog procesa. U Floberovom djelu uočena je duboka drama društvene i estetske svijesti nastala negativnim posljedicama poraza revolucije 1848-1849.

Treća velika evropska zemlja - Njemačka - i do 30-ih godina, nastavljajući da ostane fragmentirana, značajno je zaostajala u svom ekonomskom razvoju ne samo od Engleske, već i od Francuske. Ipak, gore navedeni obrasci su također karakteristični za njega. A u Njemačkoj su se početkom 1930-ih dešavale društvene promjene koje su bile uočljive za zemlju. Najznačajnija manifestacija opozicionog pokreta 1930-ih u Njemačkoj bila je djelovanje tajnog "Društva za ljudska prava", čiji je jedan od vođa bio Georg Buchner, i ustanak hesenskih seljaka povezan s djelovanjem ovog društva.

Tokom 1940-ih, uloga Njemačke u klasnoj borbi progresivnih snaga Evrope primjetno je porasla. Dokaz za to bio je snažan ustanak šleskih tkalja 1844. Središte revolucionarnog pokreta seli se u Njemačku, koja se tek sada približava svojoj buržoaskoj revoluciji u uvjetima zaoštrenih klasnih suprotnosti.

Novi uspjesi njemačke književnosti, dijelom povezani s daljim razvojem realističkih tendencija, bili su odgovor na događaje iz 40-ih godina (tzv. predmartovska književnost) i na Martovsku revoluciju 1848. i izraženi su u djelu Weerth, Herweg i Freiligrath. Značajna pojava u razvoju njemačkog realizma bila je drama istaknutog dramskog pisca F. Goebbela "Marija Magdalena" (1844), ali je njegovo dalje djelo, ako se može povezati sa realizmom, samo s njegovim perifernim apstraktno-alegorijskim modifikacijama. I premda su se u njemačkoj književnosti, prije procvata braće Mann, pojavili zasebni fenomeni realizma, međutim, ni djela V. Raabea, A. Stiftera, ni vrlo nadarenog pisca kratkih priča T. Storma (neka vrsta lirsko-psihološkog realizmu, vrlo bliskog romantizmu) daju povoda da se govori o pravcu kritičkog realizma, donekle bliskom po razmjerima i umjetničkim i estetskim kvalitetima realizmu Engleske i Francuske iz istih decenija.

Marx i Engels su imali istaknutu ulogu u razvoju progresivne književnosti 1940-ih. Briljantni Engelsovi književnokritički članci, koji se okušao u književnosti, njegovi duboko analitički sudovi o savremenom svjetskom književnom procesu, zajednička djela Marxa i Engelsa, u kojima se razmatraju određeni problemi književnosti, i konačno, lični kontakti osnivači naučnog komunizma sa piscima, na primer, sa Hajneom, u svojoj ukupnosti predstavljaju važnu stranicu „u nemačkoj i celokupnoj svetskoj književnosti.

Koliko god značajne bile nacionalne karakteristike književnog procesa u Njemačkoj, one ipak nisu u suprotnosti s činjenicom da s početkom 30-ih godina u književnosti, kao iu javnom životu, dolazi do opipljive promjene. Ova prekretnica, čiji je glavni znak bio početak formiranja i razvoja kritičkog realizma, koji je dominirao u književnostima Engleske, Francuske, a nešto kasnije i u književnosti Rusije, određuje lice književnog procesa.

Potpuno drugačiji obrasci društvenog i političkog života karakteristični su za Sjedinjene Američke Države, gdje, uz industrijski razvijene sjeverne države, koje imaju relativno liberalan društveni poredak, postoje robovlasničke južne države.

Ako se u evropskim književnostima, prije svega engleskoj i francuskoj, realistički trend počinje jasno definirati od početka 30-ih godina, u drugim slučajevima značajno potiskujući romantizam kao književni pravac, onda u američkoj književnosti u to vrijeme romantizam dostiže svoj vrhunac, određujući generalnu liniju razvoja književnog procesa. Godine 1824. u književnost je ušao izvanredni romantičar, pjesnik i pisac kratkih priča E. Poe, čija je slava prevazišla granice Sjedinjenih Država, a utjecaj njegovog djela postao je opipljiv u evropskim kratkim pričama. Sredina stoljeća, 60-e godine, nazvana je periodom „američke renesanse“, za koju se vezuju najveća osvajanja romantičarske književnosti (N. Hawthorne, G. Melville, G. D. Thoreau, W. Whitman, G. W. Longfellow). Ideje subjektivno-romantične filozofije činile su osnovu transcendentalističkog pokreta (30-40-te).

U isto vrijeme, 1950-ih, društvene intonacije su značajno porasle u američkoj književnosti. Na primjer, posebno su uočljivi u filozofskoj i lirskoj prozi romantičara Thoreaua, u njegovoj publicistici. Četrdesetih godina prošlog stoljeća u stvaralaštvu niza pisaca formiraju se izvori kritičkog realizma, koji postaju vodeći metod abolicionističke (od engleskog abolition - ukidanje, poništavanje) književnosti u tom periodu. građanski rat(1861 -1865). U skladu sa ovom literaturom, on svoju naširoko objavljuje poznati roman"Ujka Tomova koliba" (1852) G. Beecher Stowe. Ideje abolicionizma povezuju se s radom još jednog klasika američke književnosti, W. Whitmana, u čijoj se zbirci Leaves of Grass može pratiti razvoj romantizma u pravcu objektivnijeg odraza stvarnosti sa njenim društvenim kontradikcijama. Whitmanovo djelo je organska kombinacija romantične vizije stvarnosti s principima kritičkog realizma. Međutim, tek do kraja stoljeća, u djelima M. Twaina, W. D. Howellsa, H. Jamesa, on će početi određivati ​​lice književnog procesa u Sjedinjenim Državama.

Evropske revolucije 1848-1849, koje su zahvatile gotovo sve zemlje kontinenta, postale su najvažnija prekretnica u društveno-političkom procesu 19. stoljeća. Događaji kasnih 1940-ih označili su konačno razgraničenje klasnih interesa buržoazije i proletarijata. Osim direktnih odgovora na revolucije iz sredine stoljeća u stvaralaštvu niza revolucionarnih pjesnika, opća ideološka atmosfera nakon poraza revolucije odrazila se i na daljnji razvoj kritičkog realizma (Dickens, Thackeray, Flaubert, Heine), i u nizu drugih pojava, posebno u formiranju naturalizma u evropskim književnostima.

Osobine naturalističke estetike posebno su se jasno očitovale u djelu francuskih pisaca Edmonda i Julesa Goncourta. Važno je napomenuti da su i Chanfleury i Duranty, koji su sebe smatrali realistima i pravim Balzakovim nasljednicima, u svojoj estetici i stvaralačkoj praksi u suštini bili prirodnjaci. Estetske principe naturalizma ispovedao je u ranoj fazi njenog delovanja talentovani engleski pisac Džordž Eliot. Veličanstvena psihološka vještina, zapažene sposobnosti daju joj priliku da stvori živopisne ekspresivne likove, od kojih neki nose crte društvene tipizacije, izražavajući tako, suprotno izvornoj teorijskoj platformi pisca, svoj odnos prema prikazanoj stvarnosti. Međutim, lako je uočiti da u romanima D. Eliota nema ni širine istorijskog dometa, ni dubine društvenih generalizacija svojstvenih djelu Dickensa i Thackeraya. Otprilike isto u uopšteno govoreći možemo reći za još jednog engleskog realiste ovog perioda - E. Trollopea.

Književni proces druge polovine veka, pod svim komplikovanim okolnostima poslerevolucionarnog perioda, obogaćuje se novim dostignućima. U slovenskim zemljama se učvršćuju pozicije kritičkog realizma. Takvi veliki realisti poput Tolstoja i Dostojevskog počinju svoju stvaralačku aktivnost. Kritički realizam se formira u književnostima Belgije, Holandije, Mađarske, Rumunije.

Narodnooslobodilačka borba protiv turskih porobljivača, koja se odvijala u Bugarskoj, oživjela je nove snage u književnosti, koja je sredinom stoljeća prolazila kroz „renesansnu eru“, čiji je građansko-revolucionarni oslobodilački patos tako živo zvučao u publicistika i poezija Hrista Boteva.

Na pozadini nove faze društvenih protivrečnosti, narodnooslobodilački pokret odigrao je odlučujuću ulogu u tom svetlom periodu u koji je posle 1848. godine ušla književnost severnih naroda. Ova oštra prekretnica kako u mladoj finskoj književnosti tako i u književnostima skandinavskih zemalja bila je povezana s neriješenim sukobima 1848. - zaoštravanjem odnosa između dansko-njemačkog stanovništva Šlezvig-Holštajna i Pruske, između švedske vlade i norveške vlade. javnosti, uticaj revolucionarne situacije u Rusiji na javni život u Finskoj, gde je jačao nacionalni identitet. Pod uticajem ovih faktora, romantični principi se sve više povlače u drugi plan, a realistička umetnost počinje da igra vodeću ulogu.

kritički realizam. Method Essence

Težište književnosti kritičkog realizma je umjetnička analiza svijeta klasne strukture, društvene suštine, društveno-političkih suprotnosti savremenog društvenog sistema – kapitalističkih odnosa. Stoga je glavna stvar u specifičnostima ovog književnog pravca i stvaralačke metode umjetničko razumijevanje stvarnosti kao društvenog faktora, a samim tim i razotkrivanje društvenog determinizma prikazanih događaja i likova. Kada je u pitanju realizam antičke književnosti, o realizmu renesanse, onda se pojam realizma ovde može tumačiti samo u najširem smislu ovog pojma.. U odnosu na književnost 19. veka. realnim treba smatrati samo djelo koje odražava suštinu date društveno-povijesne pojave, kada likovi djela nose tipične, kolektivne crte određenog društvenog sloja ili klase, a uvjeti u kojima djeluju nisu slučajni. plod mašte pisca, ali odraz obrazaca društveno-ekonomskog i političkog života tog doba.

Karakterizaciju kritičkog realizma prvi je formulisao Engels u aprilu 1888. godine u pismu engleskoj spisateljici Margaret Harkness u vezi sa njenim romanom Gradska devojka. Izražavajući niz prijateljskih želja u vezi sa ovim djelom, Engels poziva svog dopisnika na istinit, realističan prikaz života. Engelsovi sudovi sadrže temeljne odredbe teorije realizma i još uvijek zadržavaju svoju naučnu relevantnost.

„Po mom mišljenju“, kaže Engels u pismu piscu, „realizam pretpostavlja, pored istinitosti detalja, i istinitost u reprodukciji tipičnih likova u tipičnim okolnostima.“* Pod tipičnim likovima, prije svega, onima u kojima su izraženi glavni društveni tipovi epohe, od nebrojenog broja likova u Ljudskoj komediji, Engels bira likove predstavnika buržoazije u usponu, koja je sve više intenzivirala svoju "pritisak na plemenitu aristokratiju, i karaktere aristokrata. Kao najvažniju odliku svjetonazora Balzac Engels napominje da je idealizovao aristokrate drage njegovom srcu, suprotstavljajući ih buržoaskom "vulgarnom nadobudnom". Ali snaga Balzakovog realizma , istinitost svoje društveno-istorijske analize, Engels vidi u tome što Balzakova satira postaje posebno oštra, ironija - posebno gorka kada pisac opisuje upravo ove njemu drage aristokrate i aristokrate. Činjenica da ih je Balzac prikazao kao predstavnike jedne klase napuštanje istorijske arene, nepovratno gubeći nekadašnju moć, bila je njihova tipičnost.

[* Marx K., Engels F. Izabrana pisma. M., 1948. S. 405.]

A Engels smatra da je najveća zasluga realista Balzaca to što je pisac stvarne ljude budućnosti vidio ne u pobjedničkoj buržoaziji, već u republikancima Saint-Merryja - gdje su oni zaista bili u to vrijeme. Tako je, otkrivajući glavni pravac društvenih sukoba između plemstva, buržoazije i narodne revolucionarne demokratije, autor Ljudske komedije prikazao savremenu buržoasko-aristokratsku Francusku u dinamici istorijskog razvoja. Sljedeći povijesni čin ovog procesa bila je revolucija iz 1848. godine, u kojoj je radnička klasa Francuske djelovala kao nasljednik kauze heroja Saint-Merryja, koju je opjevao Balzac.

Tipizacija u umjetnosti nije bila otkriće kritičkog realizma. Umetnost svake epohe, zasnovana na estetskim normama svog vremena u odgovarajućem umetničke forme dato je da odražava karakteristike ili, kako se drugačije govori, tipične crte moderne svojstvene likovima umjetničkih djela, u uslovima u kojima su ti likovi djelovali.

Tipizacija kod kritičkih realista predstavlja veći stepen ovog principa umetničkog znanja i refleksije stvarnosti nego kod njihovih prethodnika. Izražava se u kombinaciji i organskoj povezanosti tipičnih likova i tipičnih okolnosti. U najbogatijem arsenalu sredstava realističke tipizacije psihologizam, odnosno razotkrivanje složenog duhovnog svijeta – svijeta misli i osjećaja lika, nipošto nije posljednje mjesto. Ali duhovni svijet junaka kritičkih realista društveno je određen. Ovaj princip građenja karaktera odredio je dublji stepen istoricizma među kritičkim realistima u odnosu na romantičare. Međutim, likovi kritičkih realista najmanje su ličili na sociološke sheme. Ne toliko vanjski detalj u opisu lika - portret, odijelo, koliko njegov psihološki izgled (ovdje je Stendhal bio nenadmašni majstor) stvara duboko individualiziranu sliku.

Ovako je Balzac izgradio svoju doktrinu umjetničke tipizacije, tvrdeći da uz glavne osobine svojstvene mnogim ljudima koji predstavljaju ovu ili onu klasu, ovaj ili onaj društveni sloj, umjetnik utjelovljuje jedinstvene osobine ličnosti zasebna konkretna ličnost kako u svom spoljašnjem izgledu, u individualizovanom govornom portretu, osobinama odevanja, hoda, u manirima, gestovima, tako iu svom unutrašnjem, duhovnom izgledu.

Realisti 19. veka prilikom stvaranja umjetničke slike prikazao junaka u razvoju, prikazao evoluciju karaktera, koja je određena složenom interakcijom pojedinca i društva. Po tome su se oštro razlikovali od prosvjetitelja i romantičara. Možda je prvi i vrlo upečatljiv primjer za to bio Stendhalov roman "Crveno i crno", gdje se kroz faze njegove biografije otkriva duboka dinamika lika Juliena Sorela - glavnog lika ovog djela.

Umjetnost kritičkog realizma postavila je za zadatak objektivnu umjetničku reprodukciju stvarnosti. Pisac realista je svoja umjetnička otkrića zasnovao na dubini naučna studijačinjenice i fenomene života. Stoga su djela kritičkih realista najbogatiji izvor informacija o epohi koju opisuju. Na primjer, Stendhalov roman "Lucien Leven" daje predodžbu o društvenom poretku prvih godina Julske monarhije u Francuskoj na mnogo načina preciznije i živopisnije od posebnih naučnih radova o ovom periodu.

Ovu stranu kritičkog realizma zabilježili su i osnivači marksizma. Za Engelsa je Balzacova Ljudska komedija bila značajna ne samo kao visokoumjetničko djelo, on ju je ništa manje cijenio kao ogromno djelo kognitivne prirode.

O istom kognitivnom značaju književnosti kritičkog realizma Marks govori u svojoj karakterizaciji engleskog realističkog romana devetnaestog veka.

Estetski izvori kritičkog realizma

Svaki književni pravac i stvaralački metod pozvani su na život preduvjetima ne samo društveno-političkim, već i svim njihovim važnost ali i estetski. Oni se formiraju kako u pojedinačnim pojavama književnosti prošlosti, tako i u čitavim književnim pokretima. U suštini, u cjelokupnom svjetskom književnom procesu prilično se jasno i dosljedno prati proces progresivnog razvoja i formiranja realizma. U tom procesu posebno mjesto zauzimaju titani renesansnog Rabelaisa, Servantes, Shakespeare i dr. Njihovo iskustvo nesumnjivo je uticalo na stvaralaštvo svakog značajnijeg umjetnika realista, bez obzira na to da li se direktno ovom iskustvu okrenuo ili ne. Iskustvo renesansnih umjetnika dolazilo je do pisaca kritičkog realizma dijelom kroz njegovu interpretaciju od strane romantičara, među kojima su Nijemci, posebno rani, bili aktivni pristalice i propagandisti renesanse. Jednako značajna komponenta estetskog porijekla kritičkog realizma bila je i realistička književnost prosvjetiteljstva, posebno ovdje treba istaći važnost engleskog romana 18. stoljeća. Kritički realisti su percipirali antifeudalni, i šire - socijalno-kritički trend prosvjetiteljskog realizma, njegovu suptilnu psihološku vještinu (Laurence Stern).

Od prosvjetiteljstva su kritički realisti usvojili vjeru u spoznajnu moć ljudskog uma. Kritički realisti su bliski realistima prosvjetiteljstva po afirmaciji obrazovne, građanske misije umjetnosti. Dikensa je, na primjer, karakteriziralo jasno preuveličavanje ove uloge. umjetničko stvaralaštvo, čijim je snagama (i samo njima) vjerovao da je moguće iskorijeniti društveno zlo. Ovo uvjerenje ga je dovelo do teškog razočaranja na kraju svog stvaralačkog puta.

Daleko od poricanja ove misije umjetnosti, francuski kritički realisti su joj pridavali mnogo stvarniju i važniju ulogu. Kao i prosvjetiteljski realisti, tipološki umjetnički princip kritičkih realista bio je prikaz stvarnosti u oblicima same stvarnosti. Organski uticaj umetničkog i estetskog iskustva prosvetitelja na dalje sudbine realističke književnosti vrlo se jasno vidi u vezi sa Geteovim romanima o Vilhelmu Majsteru („Godine učenja Wilhelma Majstera“ i „Godine lutanja Wilhelma Majstera“). "), koji su jedno od prvih iskustava romana obrazovanja. Sav kasniji razvoj romana u njemačkoj književnosti do današnjih dana, u jednoj ili drugoj mjeri, transformiše ovaj model Geteovog romana.

Još frontalnije i dublje su veze između kritičkog realizma i romantizma (ne samo hronološki, već i sa stanovišta suštine stvaralačke metode), koje su pripremile formiranje kritičkog realizma. Ovi organski kontakti karakteristični su kako za stvaralačku evoluciju pojedinih pisaca (Heine, Byron, Shelley, Balzac, Flaubert, dijelom Hugo, Jean-Sand), tako i općenito tipološki.

Društveno-politički problemi koji postaju dominantni u stvaralaštvu kritičkih realista, u njihovoj idejnoj i estetskoj genezi i razvoju od prosvjetiteljskog realizma (uzmemo li estetsku kategoriju najbližu realizmu 19. stoljeća), nikako nisu bili prekinuti u romantizmu, iako su, po pravilu, u tome igrali perifernu ulogu.

Zasnovan na plodnom iskustvu romantičara u otkrivanju unutrašnjeg svijeta likova, psihologije glumci, pisci - kritički realisti produbili su mogućnosti tipizacije likova. Za razliku od sentimentalista i romantičara, psihologizam, kao jedno od sredstava tipizacije, za kritičke realiste nema samostalnu vrijednost i povezan je s razotkrivanjem generalizirajućeg društvenog sadržaja određene prirode. Psihologizam romantičara je prihvaćen i ponovo oživljen u djelu kritičkih realista. Ova veza je posebno jasna u književnom procesu Francuske.

Podsjetimo, jedna od najvažnijih teza romantične estetike, koju je Hugo posebno jasno formulirao u svom predgovoru drami "Kromvel", bio je zahtjev za lokalnim i povijesnim koloritom, odnosno temeljnim opisom situacije tog doba. u kojoj se odvija radnja umjetničkog djela, konkretne, a često i svakodnevne realnosti tog doba. Majstorstvo takvih opisa odlikuju romani W. Scotta, roman "Katedrala Notr Dam" od Huga. Razvijajući ovaj aspekt svog umjetničkog sistema, romantičari su pripremali i oplodili stvaralačku praksu kritičkih realista. S tim u vezi, dovoljno je prisjetiti se većine Balzacovih romana i priča, obilježenih briljantnim majstorstvom opisa.

Romantična teorija kontrasta, koju je proklamovao i dosljedno oličavao Hugo, umnogome je anticipirala odraz dijalektičkih kontradiktornosti stvarnosti u djelu kritičkih realista.

Jedna od vodećih tema u stvaralaštvu kritičkih realista je tema izgubljenih iluzija. Karakteristična je za svu evropsku književnost 19. veka, a njen nastanak vezuje se za ideološke posledice Francuske revolucije krajem 18. veka.

Stvaralačka evolucija nekih romantičara, kao da reproducira opću evoluciju romantizma, obilježena je sve većim pozivanjem na prikaz konkretne stvarnosti, slabljenjem subjektivnog principa, udaljavanjem od normativnih apstrakcija i alegorija. Takva je, na primjer, evolucija Byrona, Shelleyja, Heinea. U različitom stepenu izražavanja, ovde imamo posla sa sazrevanjem realističkih tendencija u dubinama romantizma.

S druge strane, i mnogi značajni predstavnici kritičkog realizma doživjeli su značajan i plodan uticaj romantizma. Duboko povezan sa umetničkom svešću romantizma bio je Dikens, čije je celokupno delo obojeno romantičarsko-utopijskim snom o neizostavnom trijumfu dobra, univerzalne ljubavi i bratstva. Stendhal, koji je takođe naučio lekcije romantičara, bio im je posebno blizak u svom stvaralačkom maniru. To se ogledalo ne samo u njegovom dubokom i majstorskom psihologizmu, već i u samoj idejnoj i estetskoj strukturi njegovih romana, u čijem je središtu uvijek protagonist, suprotstavljen stvarnosti i uzdizanje iznad nje.

Neka, posebno rana, djela Mériméea i Balzaca također imaju svoj karakter percepcije romantičarske tradicije.

U kritičkom realizmu, kao književnom pravcu, ne postoji samo kritički početak (kao što može biti, a mogao bi se predstaviti u vezi sa samim ovim pojmom). Za većinu realista visoki pozitivni ideal, pozitivan početak, nisu bili ništa manje važni od društveno kritičke orijentacije. Teški optuživači društvenog sistema svog vremena, suprotstavljali su mu san o pravednom društvenom poretku, iako je san bio utopijski; izloženo društveno zlo bilo je suprotstavljeno visokom moralnom i etičkom idealu. A možda jedan od najuvjerljivijih dokaza za to je ogromna galerija svijetlih pozitivnih likova u djelima kritičnih realista. Istovremeno, treba naglasiti da je većina ovih pozitivnih likova pripadala društvenim nižim slojevima društva. Upravo su u predstavnicima narodnih masa kritički realisti tražili i vidjeli pravo oličenje svojih moralnih i etičkih ideala.

S tim u vezi, posebno treba spomenuti značenje samog pojma "kritički realizam". On je vrlo nesavršen, budući da fenomene književnog procesa koji on definira namjerno tumači samo za otkrivanje negativnih pojava stvarnosti. Ovakva početna teza je duboko pogrešna, ne samo zato što dolazi u potpunu kontradikciju sa činjenicama samog književnog procesa, već i zato što bilo kakva prava umjetnost ne može postojati i razvijati se izvan pozitivnih ideala.

Tradicije realizma 19. veka su od najveće važnosti. za književnost našeg veka. Iako su putevi moderne književnosti različiti, vodeća linija njenog razvoja povezana je sa percepcijom i promišljanjem principa realizma u umjetnosti 19. stoljeća.