Zamalevok

Izbijeljenim bojama ocrtava se opća silueta kompozicije, lokacija glavnih mrlja u boji. U slikarstvu majstor širokom četkom crta siluetu buketa na radnoj površini pladnja. Zhostovo slikarstvo izvodi se bez prethodnog crtanja gustim, pomalo izbijeljenim bojama istovremeno na nekoliko tacni. Kurzivni način pisanja omogućava majstorima iz Žostova da slikaju 5, 6 ili više tacni dnevno. Stvarajući buket, umjetnik rotira poslužavnik na koljenu, kao da zamjenjuje željeno područje njegove površine ispod kista. Istovremeno, morate pratiti ljepotu i izražajnost siluete cvijeća, pupoljaka, listova i stabljika, ritmički raspored šarenih mrlja, omjer skale slike oblika i pozadine pladnja. Slika se suši 3-4 dana na slobodnom zraku ili nekoliko sati u pećnici, nakon čega se prekriva laganim lakom i čisti za drugu fazu pisanja.

Tenezhka

Sjene se nanose na osušenu sliku bojama za glazuru. Ova tehnika uranja buket u dubinu tonova. Boje za glazuru nanose se snažnim, sočnim potezima širokim ravnim kistom: plava (pruska plava ili ultramarin), zelena (smaragdno zelena) i crvena (kraplak). Šal je dizajniran da pojača zvuk boja i naglasi sjenovita mjesta u oblicima cvijeća.

pad

Gusto tijelo. Oblici buketa su rafinirani, istaknuti gustim bojama. Svijetlim, gustim bojama umjetnik otkriva (popločava) volumene cvijeća i lišća.

blikovka

Nametanjem naglasaka otkriva se volumen i svjetlost, upotpunjuje se oblikovanje formi. Nadopunjuje postavu s izbjeljivačkim komadima cvijeća, pupoljaka i listova.

Crtanje

Ova tehnika brzo i jednostavno ocrtava latice i listove, sjemenke u čašama cvijeća. Zaokružuje rezanje glavnih oblika buketa tankim, muzičkim linijama, crtajući obrise latica i lisnih vena. U čašama cvijeća majstor prikazuje prašnike i tučke, što se naziva sadnjom sjemena.

Uvezivanje

Završno pismo. Uzorak trave, ispisan zelenom ili smeđom bojom u prazninama između cvijeća i lišća. Zhostovske bukete karakterizira svjetlina boja: plava, crvena, zelena, žuta, bijela, narandžasta, čiju zvučnost posebno naglašava pozadina crnog laka.

Ornament

Oslikana zlatnom bojom sa strane tacne. Stranice poslužavnika ukrašene su laganim, otvorenim ornamentom. Ornament je izveden kistom od vjeverice i svijetlim lakom.

Tacne se izrađuju od običnog željeznog lima. Kovani proizvodi se grundiraju, gitiraju, poliraju i lakiraju, što njihovu površinu čini savršeno glatkom, zatim farbaju uljanim bojama i odozgo prekrivaju u nekoliko slojeva prozirnog bezbojnog laka. Najvažnija operacija koja zahtijeva istinsku kreativnost je slikanje. Slikarski zapleti - cvjetni i cvjetni ornamenti i svakodnevne scene iz narodni život, pejzaži, prizori svečanosti, vjenčanja i čajanke. Najčešći tip žostovskog slikarstva je buket koji se nalazi u sredini tacne i sa strane je uokviren malim zlatnim uzorkom. U ovoj konstrukciji može se uočiti određeni odraz kompozicije štafelajne mrtve prirode 19. stoljeća, zatvorene u pozlaćeni okvir. Ali sam motiv dobio je dekorativniju i uvjetniju interpretaciju nego u štafelajnim slikama. Postaje dio ukrasne stvari, posebne tehnike omogućile su majstorima da ga organski uklope, kao da ga "stope" u lakiranu površinu tacne. Buket se pretvorio u elegantnu grupu cvijeća, labavo postavljenu na sjajnu lakiranu podlogu. Tri ili četiri velika cvijeta (ruža, tulipan, dalija, a ponekad i skromnija maćuhice, vijuga i dr.) bili su okruženi rasipanjem manjih cvjetova i pupoljaka, međusobno povezanih savitljivim stabljikama i laganom „travom“, odnosno malim grančicama i listovima. Činilo se da je slika rođena iz svjetlucave dubine, rastvarajući se u njoj prozirnim sjenama i blještavim svijetlim buketima na površini. Pomalo "utopljeni" u pozadini, cvjetovi su djelovali lagani, poluvolumetrijski, taktično zadani rampi i zavoji rubova nisu se vizualno probijali kroz ravninu objekta.

Žostovsko slikarstvo i njegova tehnika slikanja, kao i oslikavanje svakog poslužavnika, je originalno i jedinstveno, jer se izvodi bez ikakvih uzoraka. Iza zadivljujuće lakoće i nesputane umjetnosti pisanja krije se ogromna vještina koju su u prošlosti razvile generacije talentiranih nepoznatih seljačkih umjetnika. Zhostovski umjetnici slikaju uljanim bojama i mekim kistovima vjeverica. Dok radi, umjetnik drži poslužavnik na kolenima i po potrebi ga okreće. A ruka sa četkicom počiva na drvenoj dasci koja leži preko tacne. Umjetnik isprva samo ocrtava buduću sliku, slobodno crta brzim i preciznim potezima. Čak i ponavljajući crtež, majstor improvizira, dodaje nešto novo. Žostovsko slikarstvo počinje "slikom", izbijeljenim bojama ocrtava se opća silueta slike, lokacija glavnih tačaka. Oslikani plehovi se suše u pećnicama nekoliko sati. Sljedeće tehnike, "sjena" i "polaganje", grade oblike cvijeća i listova; prvo se nanose prozirne sjene, a zatim guste svijetle boje Lagana mjesta slikanja su “položena”. Nakon toga slijedi "glare", odnosno nanošenje poteza bjelinom koji pojašnjavaju sve volumene. Slika završava elegantnom grafikom „crteža“ i „uveza“. Elastične linije "crteža" lako se kreću oko konture latica i listova, ekspresivno naglašavajući njihovu sočnu sliku u kontrastu. Male grančice, koje nisu slučajno nazvane "vezivanje", omekšavaju prijelaz u pozadinu. Svaki majstor koristi ove tradicionalne tehnike koje su se razvile u zanatu na svoj način, kreativno se poigravajući dekorativnim mogućnostima pisanja kistom (npr. „odsjaj“ se može lagano „stopiti“ sa „polaganjem“ ili se jasno istaknuti na to). Kao rezultat, pojavljuju se beskrajne varijante sličnih motiva i slika, ali među njima se nikada ne vide doslovne kopije ili ponavljanja. Dakle, svaki poslužavnik je jedinstveno umjetničko djelo. Ponekad slikarstvo, poznato i kao žostovsko slikarstvo, sija posebnom treperavom svetlošću. Ovaj majstor je na slici koristio fragmente sedefa, polažući ih direktno na poslužavnik. Sredstva žostovske umetnosti su živopisna. On ima svoju sistem umetnosti, slikarske tehnike i originalan stil, formiran od legure ornamentalnog narodnog slikarstva i realistične slikovne mrtve prirode koju su savladali narodni majstori.

Umjetnost Žostova zasniva se na tehnikama pisanja koje su razvijale generacije, bez kojih bi njegovo umjetničko majstorstvo bilo nemoguće. Rađa se u samom procesu svojevrsnog slikarstva-murala, kombinujući strogu doslednost i prefinjenost tehnika rukotvorina sa improvizacijom kreativnosti.

Šarm umetnosti Žostova leži u iskrenosti, neposrednosti njenog sadržaja i sredstva izražavanja. Ona je demokratska u svim svojim pojavnim oblicima, za njeno sagledavanje nije potrebna posebna znanja i obuka. Vrt i divlje cveće - i stvarno i rođeno umetnikovom fantazijom, sakupljeno u bukete i rasprostranjeno u vencima i vencima - ova tema odjekuje svakom čoveku, budi osećaj lepote.

Irina Maryenkova

Target: upoznavanje djece sa karakteristikama murali žostovskog zanata.

Zadaci: naučiti djecu kako primijeniti elemente korak po korak Zhostovo slikarstvo. Odaberite elemente uzorak: cvijeće, pupoljci, lišće, trava. Razvijati kod djece osjećaj za kompoziciju, sposobnost lijepog aranžiranja tray pattern(papir). Podići interesovanje za narodne zanate, poštovanje prema radu odraslih, ponos na svoju domovinu.

Materijal: Zhostovo tacne različitih oblika , gvaš boje, kistovi br. 1, br. 3, silueta poslužavnik, izrezana od kartona, čaša za vodu.

rad na vokabularu: enterijer, dinastija, elementi Zhostovo slikarstvo: "molitva", "sjena", "pad", "odsjaj", "crtanje", "vezivanje", ornament.

preliminarni rad: pričati o Zhostovo slikarstvo, gledanje tacni sa uzorkom Zhostovo, ilustracije u boji, čitanje fikcija o narodnim zanatima.

Napredak.

Ljudi, hajde da pogledamo našu izložbu.

Učitelj, zajedno sa djecom, ispituje Zhostovo tacne i ilustracije u boji Zhostovo slikarstvo.

Kako lepo naslikano tacne koje su izradili narodni majstori u selu Zhostovo.

Cvjetna zemlja, rodna prostranstva -

Proljetna livada, sjenovite šume….

U njima Zhostovo graciozni uzorci,

Fedoskina epska lepotica!

A ja sam izdanak iz vjekovnog korijena,

Ja sam meso i krv zemlje Mytishchi.

Nije ni čudo naša zemlja, iskonska, prolećna,

Zvali su ga biserom Rusije!

G. Stepanova

Da, ima mnogo sela u moskovskoj oblasti, ali oh Svi znaju Žostovočuo za njega širom zemlje. Za dugo vremena tacne napravljen od papir-mašea, ali su u bogatim kućama koristili metal tacne. Tacne su tražene kada se pojavio napitak od čaja, a pre toga bilo je i drugih ruskih pića, poput sbitena, medovine. Postojao je i ritual - ispijanje čaja.

Pogledaj ovu ljepotu, reci mi cvijet koji voliš na ovim tacne. Reci mi kako se zove cvijet, gdje niče, opiši ga.

A recite mi, ako na livadi skupimo mnogo cvijeća jedno po jedno, kako će se to zvati? (buket).

- Slušaj pesmu:

Okupilo se cvijeće Rusije

Ispletena u prekrasan vijenac

I ne plaše se jeseni.

Kamilica skriva žuto oko

Ispod bijelih trepavica.

I lišće je uvijeno pod njom

Zeleni pigtails.

G. Stepanova

Ljudi, recite mi koje forme tacne koje vidite?

Da, tako je, raznolikost oblika i veličina bila je nevjerovatna - ovo su ovalni i kvadratni, pravokutni, okrugli, šestougaoni, pa čak i trouglasti tacne za ugaone stolove.

Uglavnom master cover crne emajlirane posude, iako Žostovo pladnjeve su crvene, zelena, plava.

I sada,

odgovori mi,

ko je tako lep

na poslužavnik je crtao

i iznenadio sve cvećem

kako se zove profesija ljudi koji slikaju tacne? (slikari).

A sada predlažem da se i vi pretvorite u umjetnike sela Zhostovo, slažete se? Uzmi svoje poslove.

Rekao sam ti korake slike žostovskih tacni. Prvo ćemo razmisliti o crtežu budućnosti uzorak, kako ćemo mi crtajte direktno kistom kao pravi majstori. Faza 1 - napravimo nijansu - nanesite siluete cvijeća i lišća. Krupni cvjetovi će biti smješteni u centar buketa, a manji cvjetovi će ih okruživati, a mali cvjetovi i listovi će se nalaziti na rubovima.

Faza 2 - nijansa - nanijet ćemo obojene sjene s kojima će naš buket izgledati voluminozno.

Faza 3 - istaknut ćemo neke detalje i dobit ćemo kontrastniji izgled - ova faza se zove polaganje.

Pa, hajde da završimo naše poslužavnik crtež - tankim kistom nanesite male poteze, nacrtajte vene i rubove lišća, u sredini cvijeća koje označavamo "sjeme".

Slijedi tehnika povezivanja - to je kada crtamo vlati trave, stabljike u buketu.

A onda ćemo početi s čišćenjem, ovo je naziv metode ukrašavanja stranica poslužavnik.

Održava se sat fizičkog vaspitanja "cvijet".

Zatvoren je rano ujutro

Ali bliže podne

Otvara latice

Vidim njihovu lepotu.

Do večeri ponovo cvijet

Zatvara mješalicu

A sada će spavati

Do jutra, kao riba.

Ruke su čvrsto zatvorene, pupoljak.

Ruke na zglobu su povezane, a prsti

glatko se razilaze u različitim smjerovima,

kao otvoreni cvet.

Prsti su zatvoreni, formirajući zatvoreno

Ruke se vraćaju u original

pozicija.

Stavite ruke ispod obraza, simulirajući san.

A sada uzmite kistove i počnite stvarati Zhostovska čuda. Tokom časa nastavnik prati tehnike crtanje. Podsjeća djecu, ako je potrebno, da se krupni cvjetovi crtaju cijelom čekinjom kista i da se ruka s kistom naginje, a kada crtanjeČetkicu za male cvijeće treba držati sa tri prsta okomito na površinu poslužavnik.

Poslije slikanje na poslužavniku djeca ocjenjuju svoj rad.

Ljudi, svi Zhostovo poslužavnik ima predivnih naslovi: "njeznost", "Rus", "Moskovsko jutro" i drugi. Smislite svoja imena tacne.

O O Zhostovskim tacnama se već dugo priča,

Kupava zlato leži na platnu.

Ljubičice plave poslužavnike uživo

I poletne laste lete tu i tamo.

Majstorska klasa „Bojenje poslužavnika sa žostovskim uzorkom“. korak po korak fotografija.

Kolomytseva Raisa Vladimirovna, učiteljica MBDOU "Duga" sela Tatsinskaya, Rostovska oblast.
Dizajnirano za starije predškolce, školarce, učitelje, roditelje, vaspitače, za sve koji vole da se bave narodnim zanatima.
Cilj: Upoznavanje sa karakteristikama slikarstva žostovskog zanata.
Zadaci:
- Ovladati osnovnim tehnikama žostovskog pisanja u procesu izvođenja kreativnog rada.
- Razvijanje osjećaja za kompoziciju, sposobnost lijepog uređenja uzorka na datu siluetu.
- Razvijati kreativno mišljenje, maštu, pažnju, pamćenje, interesovanje za narodne zanate.
- Korišćenje ove vrste posla kao izvora koji donosi radost ne samo detetu, već i ljudima oko njega.

Malo istorije.
Istorija nastanka ove slike počinje selom Žostovo, koje se nalazi nedaleko od Moskve. Ima i drugih sela, ali svi znaju za Žostovo, čuli su za njega u inostranstvu. Tacne su postale tražene kada se pojavio napitak čaj, a prije toga bila je medovina, sbiten, iskonski ruska pića. Postojao je i ritual - ispijanje čaja. Dugo su se tacni pravili od papir-mašea, ali su se u bogatim kućama koristile metalne tacne. Ali tehnologija ne miruje i posvuda su se počele izrađivati ​​metalne ladice, otvarale su se čitave radionice za tacne. Raznolikost oblika i veličina bila je nevjerovatna - njih je šest - osmougaone, pravokutne, ovalne i kvadratne, okrugle, pa čak i trokutaste tacne za kutne stolove.
Od tada je prošlo mnogo vremena, ali ovaj zanat nije zaboravljen i cvjeta, živi punim životom. Naravno, tehnologija proizvodnje je poboljšana, nauka ne miruje, ali je očuvan osjećaj slavlja i radosti od rada majstora. Buket se sastoji od jednostavnog, nepretencioznog cvijeća, ali kako ugodi oku kada pogledate u poslužavnik.
Jako je lijepo dobiti na poklon poslužavnik sa prekrasnim zhostovskim buketom!

Materijali:
- Gvaš boje
- Četke br. 1, br. 3
- Silueta tacne izrezana od kartona.
- Čaša za vodu.

Napredak.

Kao što je kuća napravljena od cigli, rečenice od riječi, riječi od slova – kao što su buketi napravljeni od cvijeća, cvijeće je napravljeno od latica, a latice su napravljene od poteza kistom.
Za početak, razmislimo o sastavu budućeg uzorka, jer ćemo odmah crtati četkom. Izrađujemo nijanse - primjenjujemo siluete cvijeća i lišća. Da bi cvijet bio ujednačen i lijep, mentalno nacrtajte liniju ravnoteže i primijenite latice u nizu. Koristite četkicu #3, a zatim na manjim detaljima koristite četkicu #1. U centar buketa postavljamo krupne cvjetove, okruženi su manjim cvjetovima, a na samim rubovima su mali cvjetići i listovi.

Sada pravimo nijansu - nanosimo sjene u boji kojima označavamo volumen i mjesta sjene našeg buketa.

Zatim pročišćavamo i ističemo mnoge detalje i dobijamo kontrastniji izgled - ova faza se zove pad.

A sada da se zaposlimo odsjaj, ova faza se zove - odsjaj. Kreira se raspoloženje i posebna boja našeg buketa.

Pa, hajde da završimo naše stvaranje crtanje- nanesite male, ali vrlo značajne poteze tankim kistom. Na listovima crtamo vene i čipkaste rubove, u sredini cvijeća označavamo "sjeme".

Sa buketom je posao završen, ali sada primjenjujemo tehniku vezivanje- to je kada se naš buket, takoreći, navikne na pozadinu uz pomoć tankih vlati trave, stabljika, i sve se to, takoreći, povezuje i odjekuje. Raspored vlati trave i stabljika daje lakoću i sjaj uzorku. Tek nakon takvog povezivanja poslužavnik postaje ne samo poslužavnik, već žostovski.
Pobrinimo se za sam pladanj - ukrasite stranice. Ovaj pristup se zove čišćenje, uzorak može biti skroman, ili možda luksuzan.
Možete napraviti papier-mâché poslužavnik, prekriti ga s nekoliko slojeva boje i početi slikati.

Kratke informacije

Art Zhostovo

Zhostovo slikarstvo- Ruski narodni zanat, razvijen u selu Žostovo, okrug Mytishchi, Moskovska oblast.

Nastalo u početkom XIX in. uglavnom pod uticajem uralskog cvetnog slikarstva na metalu.

Klasični Zhostovski stil uključuje nekoliko cvjetnih aranžmana:

Otvori buket

Vijenac

Grana iz ugla

Buket sastavljen

Majstori Žostova upotrebom uljane boje. Zhostovo tehnika Postoje dvije vrste: štafelaj i zastakljivanje.

Mnogi ne znaju šta je Žostovo. Danas se ova umjetnost modernizirala i poprima nestandardne pristupe slikarstvu. Možete slikati bilo gdje. Na primjer, napravio sam sliku u stilu Žostova.

Bit će moderno, svijetlo i izvanredno. I možete se približiti neobičan poklon vlastitim rukama. Siguran sam da će biti oduševljeni, pa čak i znatiželjni o čemu se radi.

_______

Žostovska slikarska tehnika

trebat će nam:

1) Uljane boje

2) Laneno ulje

3) Pinen (razređivač br. 4)

4) Četke: okrugla sintetička četka (br. 8, br. 10), kolinsky (br. 2)

6) Paleta (ne papir)

Nema palete? - koristite tanjir ili keramičke pločice.

Prije početka radova na površini, vrijedi prošetati tankim slojem lanenog ulja kako biste postigli najbolji učinak!

dakle, kako nacrtati zhostovo buket?

Zamalevok

Izbijeljenim bojama ocrtavam opću siluetu kompozicije, lokaciju glavnih mrlja u boji.

Vrlo je važno prvo odrediti kompoziciju djela. Moraju postojati veliki cvjetni pupoljci, srednji i mali - ovo veoma važno Ne samo Zhostovo.

Ako je teško sami sastaviti kompoziciju, onda možete uzeti ovu, koju je predstavio autor, kao osnovu.

Tenezhka

Na suvom underpaintings Sjene nanosim bojama za glazuru. Ova tehnika uranja buket u dubinu tonova, što je veoma važno u narednim koracima.

Šta su boje za glazuru?- prozirne boje.

blikovka

U ovoj fazi radim nametanje naglašavanja. Time otkrivam volumen i svjetlost, dovršavam oblikovanje formi.

Crtanje

Ovom tehnikom brzo i jednostavno ocrtavam latice i listove, sjemenke u čašama cvijeća.

Prvo možete vježbati na paleti. U svakom slučaju, uvijek možete oko ručke četke namotati krpu natopljenu u razrjeđivač i obrisati loš potez.

Dekorativna i primijenjena umjetnost naroda Rusije - poslovna kartica naša zemlja. Među narodnim zanatima posebno mjesto zauzima žostovsko slikarstvo, upečatljivo svježinom cvjetnih aranžmana, kao i čistoćom i nježnošću sheme boja.

Razvojno područje

Žostovsko slikarstvo je dobilo ime po mestu nastanka i proizvodnje. Metalne tacne oslikane cvjetnim aranžmanima potječu iz moskovske regije. Njihova domovina bilo je selo Zhostovo u blizini Mytishchi.

Preteče žostovskog slikarstva bile su slike na tacnama koje su nastale u sredinom osamnaestog veka na Uralu, nedaleko od lokacije čuvenih fabrika Demidov. Samo u prvoj četvrtini 19. vijek bivši kmetovi, braća Višnjakovi, koji su se otkupili iz zavisnosti i koji su akumulirali mali kapital, otvorili su svoju radionicu u selu Žostovo. Nešto kasnije, ribolov se počeo razvijati i u drugim selima u blizini Moskve. Postepeno je radionica Žostovo postala lider u industriji.

Višnjakovi su bili minijaturisti i zato su slikali ne samo poslužavnike, već i kovčege, tabakere, kutije za čaj, albume i druge predmete za domaćinstvo. Osip Višnjakov otišao je da prodaje robu u Moskvu i postepeno je štedio novac za koji je mogao iznajmiti radnju na Cvetnoj bulevaru. Posebna potražnja za tacnama Višnjakova nastala je širenjem tradicije ispijanja čaja u Rusiji. Korišćene su kao palete za samovare.

Početkom 20. vijeka interesovanje za narodne zanate je opadalo, pa su se krajem 30-ih razbacane artele u susjednim selima i u Žostovu morale ujediniti. Kao rezultat toga, otvorena je cijela fabrika za dekorativno farbanje metalnih tacna - "Metalni poslužavnik". A od 1960. godine, Žostovska fabrika dekorativnog slikarstva ugledala je svjetlo.

Faze stvaranja proizvoda

Od početka do kraja proizvodnje proizvoda, proces stvaranja slike Zhostovo prolazi kroz nekoliko faza:

1. Izrada tacne ovalnog, osmougaonog, okruglog, pravougaonog ili kombinovanog oblika.
2. Grundiranje površine obratka.
3. Krpanje nepravilnosti.
4. Izravnavanje površine baze do glatkog stanja.
5. Lakiranje.
6. Slikanje uljanim bojama.
7. Dvoslojni premaz proizvoda prozirnim lakom.

Značajke proizvodnje baze

Obično se podnožje kuje ručno od željeznog lima, za šta se koristi dobra kvaliteta krovni čelik. Listovi se prvo štancaju, a zatim valjaju kako bi ploče bile tvrde. U proizvodnji ladica standardnog oblika, veliki željezni limovi se izrezuju u praznine potrebnog oblika i veličine. Zatim se na električnoj presi vrši "rezanje" i "povlačenje" tacne. Uz pomoć kalupa i kombiniranog pečata formiraju se stranice budućeg pladnja. Ovaj proces se naziva "ukrcavanje" ili "rolling".

Postepeno farbanje žostovskog pladnja

Evo kako sve ide:

1. U fazi prajminga odabire se i primjenjuje pozadina - boja ladice. Obično je crna, ali postoje proizvodi s plavom, crvenom, zelenom pozadinom. Uljni lak se tradicionalno koristi za stvaranje crne pozadine. Tajna laka je izgubljena, ali je poznata njegova baza - palmina smola iz Afrike koja se zove kopal. Zbog posebnog sastava laka, tacne su bile izuzetno izdržljive. Prema starim majstorima žostovskog slikarstva, njihovi proizvodi se ne boje ni mraza ni vrućine i mogu se porediti samo s kineskim. Tada je ovo poređenje pretpostavljalo najviši kvalitet robe.
2. U drugoj fazi žostovske slike nastaje slika - opće siluete crteža su napravljene razrijeđenom bojom i pečene u posebnoj peći nekoliko sati. Za slikanje i pozadinu majstori koriste običnu uljanu boju, razrijeđenu laneno ulje ili terpentin, i široka četka. Kada majstor ispiše svoj buket, obično okreće poslužavnik, zamjenjujući četkicu ispod željenog područja.
3. Nijansa je faza u kojoj se sjene također nanose na siluete razrijeđenom bojom kako bi se stvorio primarni volumen.
4. Faza polaganja je najvažnija u farbanju. Ovdje se crtežu daje volumen, a akcenti i naglasci se primjenjuju pomoću bijelog prostora. Detalji se preciziraju.
5. U fazi odsjaja primjenjuju se refleksije svjetlosti, čini se da je slika osvijetljena s različitih strana od strane nekoliko izvora svjetlosti.
6. U fazi crtanja, vrlo tankim kistom izrađuju se važni mali elementi crteža crnom bojom: zupci duž rubova lista, njegove vene, sjemenke u središtu cvijeta.
7. Faza povezivanja je neophodna za pričvršćivanje slike na podlogu, pozadinu. To se radi crtanjem spojnih elemenata: antena, grančica itd.
8. Posljednja faza - čišćenje - dizajnirana je za ukrašavanje stranica pladnja. Ornament se nanosi zlatnim prahom razrijeđenim u prozirnom laku ili terpentinu. Ovaj prah se zove "stvoreno" zlato. Ili se crta bijelom bojom pomiješanom sa lakom - gulfabra. Gornji gulfabru posut aluminijumskim prahom. Ponekad su strane obojene takozvanim vijencem - ornamentom s uključivanjem cvijeća.

Složenost žostovske slike leži u činjenici da primijenjeni crtež ne dopušta nikakve korekcije i da se radi odmah i sa velikom preciznošću. Svaki majstor koristi svoje posebne tehnike u stvaranju proizvoda. On ne piše iz prirode, ne prema prethodno razrađenim uzorcima, već po volji. Fantazija i mašta čine svaki proizvod jedinstvenim i neponovljivim. U pravilu majstor stvara nekoliko proizvoda odjednom.

Zhostovljevi motivi

Žostovske tacne su veoma elegantne i svečane. Krug tema i motiva slike, formiran vekovima, veoma živo i figurativno odražava tradiciju i dušu ruskog naroda.

Glavni motivi žostovske slike su:

1. Buketi baštenskog i livadskog cveća.
2. Biljni motivi.
3. Cvjetni ukrasi.
4. Vaze.
5. Fairy lights.
6. Scene narodnih svetkovina.
7. pejzaži.
8. Mrtve prirode.
9. Prizori iz narodnog života.
10. Scene narodnih svadbi.
11. Scene sa ispijanjem čaja.

Najpopularnija slika je trio konja koji jure punom brzinom, upregnuti u saonice i okruženi cvijećem.

Proučavajući sadržaj zapleta i uzoraka slika, možete naučiti mnogo o povijesti i životu ruskog naroda. Zanimljivo, tokom godina Velikog Otadžbinski rat sav metal u zemlji korišćen je za pravljenje oružja. Stoga su Zhostovski majstori slikali konzerve od konzervirane hrane, dječje metalne kante. Kante za igračke su također pretopljene i korištene za izradu osnove za poslužavnike.

Kompozicije buketa. Principi kompilacije

Buketi na ruskoj žostovskoj slici ukrašavaju središnji dio, odnosno srednji dio poslužavnika, njegovo dno. Obično je osnova buketa 3-4 velika baštensko cveće: božur, dalija, ruža, tulipan itd. U platno buketa "ubrizgavaju" sitno poljsko i baštensko cveće i pupoljci: maćuhice, zaboravnice i dr. Međusobno su povezani savitljivim stabljikama i grančicama. sa listovima - takozvana "trava". U posebnim prilikama, buketi uključuju voće i bobice, ukrasite ih pticama i leptirima. U pravilu se jedan ili više velikih cvjetova nalazi u središtu kompozicije. Prema tradiciji Žostova, veliki cvjetovi nužno imaju ružičasti sjaj.

Mali pupoljci postaju vrlo blijedi, a na njihovoj pozadini veliki svijetli cvatovi reljefno strše iz ravnine posude. Vjeverice se koriste za crtanje cvijeća. Biraju se vrlo pažljivo, jer je nemoguće rezati dlake.

Polja ili strane ladice su također potpisane. Ali u njihovom dizajnu se ne koriste elementi buketa. Tradicionalno, teren je ukrašen cvjetni ornament zlatne boje u obliku bizarnog preplitanja stabljika i listova - takozvane "trave".

Prema tradiciji koja je u umjetnost Zhostovo došla sa slika Fedoskina, pozadina ili pojedinačni elementi mogu biti prekriveni sedefom. Takvi proizvodi izgledaju vrlo elegantno. Elementi Gzhel i Khokhloma u slikarstvu Zhostovo također se mogu naći, na primjer, "trava".

Vizit karte Zhostova

Žostovske tacne jedan su od zaštitnih znakova zanata. Kako bi glavna šara virila iz dubine, podsjećajući nas na obrnutu perspektivu, majstori okolo slikaju jedva prepoznatljive male cvatove.

Druga vizit karta je znak na poslužavniku: slika umjetnikove palete, tulipana i kista. Ovo je dugogodišnji, istorijski uspostavljen brend radionica. Pored žiga ili u samom žigu majstor ostavlja svoj autogram. Takva oznaka počela je biti dozvoljena tek nakon 1970. godine, a u starim danima na proizvode se stavljala samo marka s potpisom vlasnika fabrike.

Još jedna nevjerovatna vizit karta industrije Zhostovo bile su takozvane "dimljene" tacne, obojene izvanrednim uzorkom koji podsjeća na napuknutu površinu. Ova metoda slikanja naziva se "ispod kornjače". Zašto pušio? Da, jer se tacni zapravo dime na plamenu svijeće. Ovo su najrjeđi proizvodi zhostovskih majstora. Poznato je da su dva od ovih poslužavnika bila u kolekciji ruskog pisca Lava Tolstoja.

Žostovske tacne u modernom životu

AT savremeni svet narodni zanati, uključujući Žostovo, zauzimaju svoje posebno mjesto. Raspon područja njihove upotrebe prilično je širok: od elemenata interijera do elitnog stola. U kući ili na stolu za ručavanje, tacna Zhostovo je svijetao, elegantan akcenat koji atmosferi daje pozitivno i radosno raspoloženje.

Prema tradiciji, tacne Žostovo se mogu podijeliti u dvije glavne grupe: za svakodnevnu upotrebu (za samovare, voće, hranu itd.) i za dekoraciju. U svakodnevnom životu ljudima nedostaje lepota i estetika, ekološki problemi a problemi nedostatka komunikacije sa prirodom podržavaju želju da se nedostatak nadoknadi na račun elemenata prirode u delima koja nas okružuju u svakodnevnom životu. Posebna žudnja ljudi primjećuje se za proizvodima ukrašenim likom cvijeća. Očigledno, zbog toga moda za takva jela ostaje konstantno visoka. Dizajneri koriste motive žostovskog slikarstva u kreiranju namještaja, odjeće i nakita.

Problemi modernog žostovskog ribolova

Uz svo interesovanje stanovnika i gostiju Rusije za žostovsku narodnu umjetnost, treba napomenuti da umjetnici imaju dovoljno problema. Najhitniji je problem falsifikovanja proizvoda, ponekad uz kršenje tradicionalnih tehnologija. Lažirajući autorski stil, plagijatori pokušavaju unovčiti kupce prodajom nekvalitetnih i neautorskih, što znači da ne jedinstven proizvod. Kvalitet takvih proizvoda je izuzetno nizak, a slike su primitivne i nisu uključene u "zlatni fond" slikarskih kompozicija Žostova.

Učite i podučavajte

Kako možete naučiti da sami kreirate proizvode u stilu žostovskog slikarstva? Nije teško, potrebna vam je samo želja, raspoloženje i strpljenje. U početku morate nabaviti potrebne materijale i opremu. Sada u trgovinama i supermarketima možete pronaći pladnjeve, posude za šećer i druge predmete za kućanstvo koji nisu ukrašeni i mogu poslužiti kao osnova za slikanje. I u prodavnicama za umjetničko stvaralaštvo možete kupiti četke za vjeverice različite veličine i uljane boje, kao i potrebna rastvarača. Kako nacrtati Zhostovsku sliku i tome naučiti djecu? Pokušajmo to shvatiti.

Umjetnost slikanja Khokhloma i Zhostovo uči se djeci u višim i pripremna grupa vrtić. Ovakav posao nije težak. Kako su djeca obučena? Fazna slika Zhostova za djecu počinje skicom budućeg cvijeta jednostavnom olovkom. Kontura je u obliku kruga. Ovaj blank je dizajniran za dalije. Tehnika koja se koristi za farbanje cvijeta dalije bojama naziva se "dvostruki potez". Biraju se dvije boje. Na kist se crta svijetla boja, a na vrh kista tamnija boja. Potezi se nanose duž ruba kruga i izvode se određenim redoslijedom. To se obično dešava odozgo prema dolje i zdesna nalijevo. Izvodi se i drugi red, a njegove latice, takoreći, malo preklapaju donji dio latica gornjeg reda. Zatim se na isti način napuni sredina cvasti.

Fazni crtež žostovske slike kamilice podsjeća na crtež glave dalije, a koristi se i tehnika "dvostrukog poteza". Jedina razlika je u tome što se jezgra prvo crta, a njoj se dodaju latice određenim redoslijedom u jednom redu: strogo odozgo, dolje, lijevo, desno, a zatim se praznine između njih ravnomjerno popunjavaju.

Da biste nacrtali cvijet djeteline, prvo morate nacrtati krug svijetloružičastom bojom, a zatim, unutar kruga, nanijeti poteze tamnije nijanse, poput fuksije, odozdo prema gore u lepezastom rasporedu. Takođe koristeći ugradnju, u zelenoj boji prikazati listove čaše ispod cvijeta.

Nakon crtanja centralnih pupoljaka, faza crtanja počinje oko manjih cvjetova. Za crtanje, na primjer, nezaboravnih, možete koristiti pamučne pupoljke umjesto četke. Također su prikazani tehnikom lijepljenja, ali sa završnom površinom. Tankom četkicom se u plavi krug latice stavlja mala bijela tačka. Inače, djeca ne smiju koristiti uljane boje. Slikaju gvašom.

Slijedi faza crtanja "trave". Listovi stabljike također su prikazani dvostrukim potezom. Ali njihovi savijeni vrhovi i zakrivljene stabljike nastaju laganim uvrtanjem četke u smjeru suprotnom od kazaljke na satu. Prilikom prikazivanja izduženih zakrivljenih listova, potezi i uvijanje mogu se izmjenjivati ​​tako da se dobije "cik-cak". Kada se prikazuje više okruglih listova, koristi se tehnika "zarez".

AT novije vrijeme interaktivni časovi i radionice žostovskog slikarstva održavaju se kako u samom Žostovu tako iu mnogim centrima dodatno obrazovanje i za djecu i za odrasle. Ako postoji želja, onda ništa nije nemoguće!