Plan:
1. Opšti položaj slikarstvo početkom 17. veka
2. Slikarstvo portreta Frans Hals
3. Pejzaži. Jan van Gojen
4. Mrtva priroda. Pieter Claesz i Willem Heda
5. Žanrovsko slikarstvo
1. Opšti položaj slikarstva na početku 17. vijeka
Lišen tako moćnih kupaca kao što su dvor, plemstvo i crkva, Holandski slikari uglavnom su radili za prodaju – često su svoje slike trgovali na sajmovima, a njihova djela nabavljali su trgovci i vlasnici manufaktura, zanatlije i imućni seljaci.
Slike su naslikane u malom formatu, na osnovu skromnih dimenzija enterijera holandskih kuća. Štafelajno slikarstvo postalo je omiljena umjetnost Holanđana, jer je bilo sposobno odražavati stvarnost sa velikom sigurnošću i na različite načine. Holanđani su željeli da na slikama vide ono što im je poznato - prirodu svoje zemlje, more i brodove, njihov način života i dom, stvari koje ih okružuju. Želja za spoznajom svijeta manifestirala se u holandskom slikarstvu u tako direktnim oblicima i s takvom dosljednošću kao nigdje drugdje u evropska umjetnost ovo doba. S tim je povezana i širina njenog raspona: ovdje su se razvili portret i pejzaž, mrtva priroda i svakodnevni žanr. Neki od njih (mrtva priroda, svakodnevno slikarstvo) prvi put su se u Holandiji uobličili u zrelim oblicima i dostigli takav procvat da su postali svojevrsni standard ovog žanra.
Već u prve dvije decenije jasno se otkriva glavni smjer potrage za naprednim holandskim majstorima, koji se suprotstavlja konzervativnim umjetničkim trendovima - želja za istinskim odrazom stvarnosti, za konkretnošću njenog utjelovljenja. Nije slučajno da je slikare Holandije privukla umjetnost Caravaggia. Rad takozvanih utrehtskih karavagista - G. Honthorsta, H. Terbruggena, D. Van Baburena - uticao je na holandsku umetničku kulturu.
2. Slikarstvo portreta Frans Hals
1920-te postale su prekretnica u evoluciji holandskog slikarstva: nove demokratske i realističke tendencije odnose konačnu pobjedu; određen je glavni raspon motiva holandskog slikarstva, završen je proces diferencijacije žanrova, afirmisani su njihovi principi i specifičnost. Odlučujuća uloga pored toga nacionalna umjetnost u ranoj fazi razvoja holandske umjetničke škole igrao je djelo Fransa Halsa (oko 1580-1666), njenog prvog velikog majstora.
Hals je bio gotovo isključivo slikar portreta, ali njegova umjetnost je mnogo značila ne samo za njega portretno slikarstvo Holandije, ali i formirati druge žanrove. U Halsovom stvaralaštvu mogu se razlikovati tri vrste portretnih kompozicija: grupni portret, naručeni individualni portret i posebna vrsta portretnih slika, po prirodi slična žanrovskom slikarstvu, koju je kultivisao uglavnom 20-ih i 30-ih godina.
Grupni portreti puškarskih esnafa - građanskih udruženja za odbranu i zaštitu gradova - pripadaju središnjim tvorevinama Halsa kasnih 10-ih - ranih 30-ih i naj značajna dela Holandsko slikarstvo u ranoj fazi svog razvoja, kada su još bili živi ideali revolucionarne ere. Grupni portret je umeo da izrazi osećaj slobode i jednakosti, drugarstva i građanske solidarnosti, drag predstavnicima mlade republike. Takvi, ponosni na svoju samostalnost, veseli i aktivni građani, u kojima je još svježe sjećanje na zajedničku borbu, pojavljuju se na portretima oficira streljačke čete sv. Adrijan (1627. i 1633.) i sv. George (1627) (Muzej Frans Hals u Harlemu)
Hals postiže upečatljivu prirodnost kompozicije – djeluje nenamjerno, nasumično, ali iza toga se krije suptilna umjetnička računica. Nacrt radnje - sastanak ili gozba članova ceha koji su odslužili trogodišnji mandat - pretvara prikazanog u učesnike scene, u njenu glumci. U likovima Halsa nema ni ukočenosti ni namjernog poziranja; čini se da upravo ovdje, u ovom poznatom i bliskom društvu, oni u potpunosti i sa svom iskrenošću pokazuju svoj temperament i karakter. Halsovi portreti stvaraju osjećaj međusobne povezanosti ljudi koji cijene i poznaju njegovu snagu.
Zamašno, smjelo, sočno pisanje i šareni raspon u kojem dominiraju intenzivne boje - plava, plava, zlatno žuta, crvena - otkrivaju optimističan, životno-potvrđujući ton portreta, a velika veličina kompozicija daje im monumentalnog karaktera.
Hals briljantno savladava poteškoće grupnog portreta. Žanrovski početak, koji doprinosi dojmu vitalnosti slike, ne lišava kompoziciju reprezentativnog karaktera. Hals maestralno rekreira individualnost likova - svaki je serviran temperamentno, izbliza, a istovremeno je ovdje očuvano umjetničko jedinstvo.
Halsovo djelo, formirano u atmosferi postrevolucionarnih godina, postalo je jedan od najjasnijih izraza demokratskog duha holandske buržoaske kulture tokom njenog formiranja.
Osobine umjetnosti ranog Halsa - priroda percepcije modela i specifične tehnike portretne karakteristike, - se najjasnije nalaze u takozvanim žanrovskim portretima. Hals je manekenku najčešće prikazivao na način da se gledalac nađe licem u lice s njom, u bliskoj i direktnoj komunikaciji. Njegovi likovi su prirodno i slobodno zadržani na portretu, njihovo držanje, gestovi djeluju nestabilno, a izrazi na licima će se uskoro promijeniti; izuzetna karakteristika kreativan način Khalsa je sposobnost prenošenja karaktera kroz pojedinačne izraze lica i geste, kao da su uhvaćeni u letu („Merry Drinking Buddy“, Amsterdam, Rijksmuseum; „Mulatto“, Leipzig; „Smiling Officer“, London, kola. Wallace). Umetnik je voleo emocionalna stanja, pune dinamike, sadržavale su za njega, takoreći, ugrušak svega što je najkarakterističnije, individualno izražajno u modelu, i osjećaj zarobljenog života. Ali u ovom trenutku koji je Hals uhvatio, ono najbitnije, srž slike, uvijek je uhvaćeno („Ciganin“, 1628 - 1630, Pariz, Luvr; „Malle Babe“, rane 30-te, Berlin-Dahlem, Galerija slika).
Hals majstorski zna kako da portretiranog poveže sa određenim okruženjem i situacijom. Dakle, gledajući portret Malle Babe, gledalac stiče utisak da vidi unutrašnjost kafane ispunjenu bučnim, besceremonalnim posetiocima, čuje promukli smeh i grube reči blago pijane starice upućene svojim stalnim gostima. Rani Khals portreti dobijaju karakteristike žanrovsko slikarstvo.
Halsovim likovima strana je unutrašnja koncentracija i samoprodubljivanje – oni se prikazuju u reakcijama na okolinu, u interakciji s njom. Takođe nezatvorena, dinamična kod Halsa je i sama slikovna forma: za njega su tipični preokreti figura u prostoru platna; dinamična linija siluete; volumeni koji nisu izolirani od pozadine, već se s njom lako i prirodno spajaju, na kraju slobodni potez kistom koji ne skriva pokrete umjetnikove ruke.
Specifičnost Halsovog portretnog stila sastoji se, s jedne strane, u izuzetno oštro shvaćenoj individualnosti, s druge strane, u aktivnom vitalnost slike i u smislu neposrednosti njene percepcije, stvorene improvizacijskim stilom pisanja.
Hals je bio prvi majstor slobodnog "skica" slikarstva u evropskoj umetnosti. Kretanje kista daje mu i uzorak i boju, rekreira i oblik i volumen, i karakter površine. Potezi se susreću, sudaraju, razilaze se u različitim smjerovima, zatim gusto prekrivaju platno, a zatim ostavljaju donje slike da prosijaju. Brzo i majstorski položene, rekreiraju izraze lica i pokrete, pretvaraju se u različite, precizno shvaćene i reprodukovane plastične forme. Svaki oblik u Halsu dobija pokretljivost, a slika u cjelini - unutrašnju dinamiku i emocionalnu oštrinu.
Sam stil slikanja bio je od posebnog značaja. Naglašavanje nekog detalja ili "potcenjivanje" drugog, priroda poteza i šarena površina pomogli su u stvaranju izražajnog umjetnička slika od ponekad neupadljivog modela. Takvi su portreti Claesa van Vorhouta, glupog, prostodušnog, pomalo smiješnog i apsurdnog u svojoj tvrdnji da izgleda veličanstveno i značajno (oko 1635., New York, Metropolitan Museum of Art), Nikolasa van der Meera (1631. , Haarlem, muzej) i Pieter van den Brooke (1633, London, Kenwood House) - naravi su jednostavne, iskrene i pomalo grube, ali aktivne i jasne duhom, ili portret Jaspera Schadea, tašt, arogantan, narcisoidan (c. 1645, Prag, Nacionalna galerija). Galerija portreta Halsa iz 1920-ih i 1940-ih je raznolika, ali istovremeno iznutra ujedinjena: to je, takoreći, svojevrsna kolektivna slika Holanđanina tog doba. Može biti samozadovoljan, samouvjeren i ograničen, ali gotovo uvijek ima energiju, snažnu kontrolu nad životom, hrabrost i ljubav prema životu. Hals prenosi ove kvalitete prirode sa takvom sočnošću i divljenjem da sve neatraktivne crte u karakteru njegovih modela kao da blede u pozadini.
Međutim, na slikama Halsa na samom kraju 30-ih i 40-ih godina pojavljuju se zamišljenost i tuga, dotad potpuno tuđi njegovim likovima (portret Willema Heithuysena iz briselskog muzeja), a ponekad i lagana ironija izmiče u umjetnikov odnos prema njima. Iz Halsove umjetnosti postepeno nestaje ushićeno prihvaćanje života i čovjeka, što je bio lajtmotiv njegovog rada prethodnih godina. 40-te su bile prekretnica u Halsovom slikarstvu. Kasni period umetnikovog stvaralaštva činio je posebnu stranicu u njegovoj umetnosti i umetnosti holandskog portreta.
U Halsovim portretima, naslikanim 50-ih i 60-ih godina, dubinsko majstorstvo karakterizacije spojeno je s novim unutrašnjim značenjem. Nepoznato, prikazano na slici iz legendarnog Ermitaža (50-te), i dalje osjeća svoju snagu, svoje mogućnosti, ali više nema ni radosti ni vjere. Uprkos impozantnom zaokretu figure, podrugljiv, pomalo prezriv pogled, uprkos dinamici likovne forme, umor i skepticizam jasno su vidljivi u cijeloj pojavi. U liku čovjeka na portretu iz Galerije Kassel (1660-1666) ne vidimo uobičajeno samopotvrđivanje i hvalisanje, već tugu i apatiju, kao da je njegova unutrašnja energija presušila i on pasivno prati tok život.
Glavna religija je protestantizam. Holanđani su počeli stvarati portret Holandije. To su portreti njihovih ratnih pobjednika, pejzaži, mrtve prirode, žanr ili farbanje u domaćinstvu. Riječ je o slikama sa crno-bijelom kompozicijom iz doba baroka. Po prvi put se ovdje pojavljuje specijalizacija umjetnika. Pojavili su se samo majstori mrtve prirode ili pejzaža. 12 tipova pejzaža: urbani, morski, dine, vodopadi, šumski pejzaži. Na samom početku holandske umjetnosti, portret postaje glavni smjer. U prvoj polovini 17. veka, najveći holandski portretista je Frans Hals.
Rad Fransa Halsa.
Rođen 1574. u Antwarpanu. Zatim se njegova porodica seli u Harlem. Tamo je studirao kod umjetnika Van Mandera. Van Mander je napravio biografije velikih holandskih umjetnika. Frans Hals uspio je napraviti čitavu revoluciju u portretu. Hals unosi dinamiku u portrete. "Gozba oficira čete Svetog Đorđa" - prvo delo koje mu je donelo popularnost. Hals prikazuje oficire tokom veselja, svaki časnik je prikazan redom. Slika je aktivna dijagonala. Sve je izgrađeno na principu asimetrije. Aktivan je u boji.
Hals slika svoje portrete vrlo brzo, koristeći otvoreni dinamičan potez kista. "Ciganin". Ime je veoma uslovno. " Mali Baba»- otvoreni jako napušteni bris. U ovom trenutku, u skoro svim Halsovim delima, svi njegovi likovi su nasmejani. "Nasmejani kavalir"
Posebno je aktivna dinamika na portretu. William van Geith Geisen. Nije sačuvan ni jedan Halsov crtež. Najvjerovatnije je svoje portrete slikao bez crteža i slikao vrlo brzo.
Hals je naslikao Van Dycka za dva sata. Van Dyck ga je pozvao da pođe s njim u Englesku.
Boon companion. Napisano na isti brz i dinamičan način na koji je Hals volio pisati.
Hals je slikao i ozbiljne portrete: "Portret Petera Van Den Brokea", portret po narudžbi, tako detaljno piše Hals, vrlo suzdržan i koncizan portret Rene Descartes. Porodični portret, pejzaž je za njega naslikao Peter Moleyn. ženski portret - veoma ekspresivan Halsov portret. Portret Isaac Masa i njegova žena - portret njegovog prijatelja.
Sa 30 godina naslikao je sliku portret oficira čete sv. Andrijana. Svaka figura ima svoj okret i svoje kretanje. U 40-im godinama Halsovo slikarstvo se dramatično mijenja. U to vrijeme u modu je ušao portret Van Dycka. Portreti 40-50 godina - portreti u kojima prevladava crna. Od njih portret regenta staračkog doma. Na ovom portretu postoji 27 nijansi crne. Jedan od nedavni radovi Khalsa - Administratori staračkih domova. Pojavljuje se slika starosti. Propadanje mesa prenosi se na portretu. Sasvim drugačije, on slika portret Regenti bolnice St. Elizabeth. Portret jasno pokazuje odabir trougla figura, svako lice je jasno vidljivo. Tokom svog života, Hals je stvorio više od 200 slika. U Harlemu postoji muzej. Gotovo sav njihov rad je tamo sakupljen.
Djelo Rembrandta van Rijna.
Ovo je jedan od velikih umjetnika 17. vijeka. Rođen 1606. godine u porodici mlinara u gradu Leidenu. Dječak je prvobitno bio veoma nadaren. Rembrandt studira neko vrijeme na univerzitetu. Imao je 14 godina kada je osjetio svoj poziv za slikanje i napustio je fakultet. Iznajmljuje štalu na obali rijeke i sa 16 godina stvara vlastitu školu. Umjetnici poput Doea uče u njegovoj školi. Prva dela koja su napisali - Prognanici, trgovci iz hrama. U svojim prvim radovima govori o pripadnosti baroku. Rad ima dijagonalnu kompoziciju, kompoziciju svjetlosne sjene. U Leidenu je naslikan njegov autoportret. Neobičan rad sa teksturom. U to vrijeme dolazi holandski ministar i kupuje nekoliko Rembrandtovih djela. Rembrandt napušta Leidan i odlazi u Amsterdam, gdje ulazi u atelje umjetnika Lastmana. U radovima se pojavljuje nestvarno svjetlo. Ovo je posebno uočljivo na slici Tomasova nevera . U Amsterdamu prima prvu narudžbu za grupni portret. – Anatomija dr. Tulipana . Ovdje je naslikao sliku Abrahamova žrtva. Prorok Jeremija u ruševinama Jerusalima. Na slici glava sveca zrači svjetlošću. Njegov uspjeh u slikarstvu doveo ga je do braka sa Sasky Van Elenburg. Rembrandt kupuje palatu u Amsterdamu. Autoportret sa Sasukeom u krilu. Sasaki sa cvijetom. Iste godine kada je Sasky bolestan, Rembrandt prima narudžbu za grupni portret čete kapetana Koka - Noćna straža. Prikazuje izlazak strijelaca na vježbe. Slika je Rembrandtovo remek-djelo iz 40-ih. Slika je izgrađena na subordinaciji. Počela je duga parnica oko Rembrandtovih dugova. Davidov oproštaj od Jonathana napisano u istoj godini kao Noćna straža. Sliku je otkupio Petar Veliki i postala je jedna od prvih slika u Ermitažu.
Danae.
Rembrandtova sluškinja Hendricke postala je pouzdan pomoćnik. Ona će postati druga Rembrantova žena. na slici sveta porodica sa anđelima na ovoj slici postoje dve svetlosne dijagonale, slika je prožeta toplom svetlošću. Hendrick se pojavljuje na portretu - Hendrik na prozoru, Kupaca, Versavija, u istoriji slike leži priča o Davidu i Versaviji.
David i Uriah Svetlost igra veliku ulogu na slici.
Portret Jan Six. Sva pažnja je usmerena na lice.
Zavera Klaudija Civilisa. Ovo je jedina slika iz Rembrantove istorije Holanđana. .
Portret starca u crvenom. Portretna biografija. Portret u vremenu.
Portret starog Jevrejina. Na ovom portretu istaknute su samo glavne stvari: lice i ruke.
Portret starije žene. Na ovom portretu najsuptilniji prelazi iz svjetla u sjenu.
Portret čita Tita.
Portret pesnika Dekera.
Asur, Haman, Isfir. Vežbanje kod kuće najnovije slike Rembrandt. Slika je zasnovana na vrlo složenom rasvjetnom rješenju.
Rembrandt slika ponavljanje ove slike Haman moli Isfira za oprost.
Rembrandt prima narudžbu za grupni portret - Syndics.
Jevrejska nevesta. Tema ljubavi je glavna tema ove slike. Ovo je omiljena slika Van Gogha i Sutina.
Porodični portret. Grupni portret. Imaginarni portret njegove porodice.
Dva autoportreta.
U 66-68, Rembrandt slika sliku Povratak izgubljenog sinačime se završava njegov rad.
Simon u hramu. Njegova poslednja slika.
Rembrandt umire 1669. Imao je mnogo učenika: Gerarda Doua, Fabriciusa, Geldera jednog od posljednjih Rembrandtovih učenika. Njegova škola je postojala do kraja 17. veka.
Teme za kredit:
Nemački preporod.
talijanski barok. Barokna arhitektura. Lorenco Bernini, Francesco Boromini i Carlo Moderno. Berninijeva skulptura. Dva slikara Caravaggio i Anibali Karachi. Rubens. Van Dyck. Jordans. Snyders. Brouwer.
Holandski pejzaž 17. veka.
Jan Fan Goyen.
Karakteriziraju ga riječni pejzaži.
Mlin pored reke tipičan holandski pejzaž.
River landscape.
Skoro uvek u njegovom radu, svetlost na nebu se reflektuje na tlu.
Salomon Reisdael
Slikao je ranojutarnje pejzaže.
Pejzaž sa vagonom karakterističan pejzaž za ovog slikara.
Trajektni prelaz. vjetrovito jutro
Odgajao je jednog od glavnih umjetnika 17. stoljeća, Jacoba Reizada.
Jacob Reisdael.
Pogled na Edmonda. Svjetlost na nebu, ritmični pejzaž, okomiti zvonik tačno odgovara vertikalnom formatu.
Jakov je naslikao svih 12 tipova pejzaža i sam stvorio nekoliko tipova.
Reisadl je bio veliki majstor šumskog pejzaža.
Već su savremenici primijetili da je Reisdal šumski psiholog. Svako drvo ima svoj portret.On piše biografiju drveta.
Šumski pejzaž.
Jezero među drvećem. Na prednji plan srušeno drvo, suvo drvo pored njega i mlade breze u dubini. Postoji nekoliko starosti drveta. Ovu tehniku prenosi na seriju slika:
Rijeka u šumi
Močvara
šumski pejzaž
Cesta
Panoramski pejzaž: Beintheir Castle, krajolik s ruševinama dvorca i crkvom.
Mlin u Vecci. Glavni krajolik Reisdala. Reisdael namjerno povećava mlin. Ovaj pejzaž je jedan od simbola Holandije.
Tri glavna Hollandova djela: Noćna straža, Mlin u Vecci, pogled na grad Delta.
Dvije slike sa istim naslovom: Jevrejsko groblje. Imaginarni crtež. Prenosi stanje tokom grmljavine. U prvom planu je suho, ali još živo drvo. Potok koji teče simbol je brzog života. Drvo je prikazano na pozadini živog i bujnog drveta. U prvom planu je nadgrobna ploča sa portretom samog umjetnika i Reisdalovim potpisom. U dubini vidimo hram koji je skoro uništen i istovremeno vidimo kako se nakon grmljavine pojavljuje duga - simbol nade. Centralni svjetlosni udar je spomenik. Slika ima ponavljanje, stvara još oštriji smisao života i smrti. Druga slika nosi veliki mrak, kontrast suvog i zelenog drveta je vrlo oštro prikazan. Ponovo se pojavljuje ploča sa Reisdaelovim portretom i hram je promijenio izgled, poput stvorenja sa ogromnim očnim dupljama - slika svijeta koji umire. Reisdael se smatra kreatorom filozofski pejzaž.
Reisdael je slikao zimske pejzaže kao što su: Zimski pejzaž, Zima koji se bavi temom usamljenosti. Reisdal je autor pejzažnog raspoloženja.
Bio je i majstor marinskog slikarstva: Oluja na moru, morska obala.
Bio je majstor urbanog pejzaža: Pogled na Amsterdam sa rekom Amstel, Pogled na Harlem ( pogled na njegov rodni grad).
Prošle godine Reisdael je napisao mnogo pejzaža koji prikazuju vodopade: Stenoviti pejzaž sa vodopadom, vodopad u Norveškoj, vodopad.
Dva mlina– neobičan pejzaž, jedan mlin je jasno vidljiv, a drugi je u dubini.
Planinski pejzaž sa jedrilicom jedno od posljednjih Reisdaelovih djela. U ovom radu on sumira svoj život. Ovo je poetski, lirski pejzaž.
Rad Mendeta Hobemea.
Bio je Reisdaelov učenik.
Alley middel u Harlsu. Prvi je slikao pejzaže iz prirode. Ponekad je slikao pejzaže iz pejzažnih crteža.
Bio je popularan u Engleskoj i doprinio nastanku engleskog pejzaža. Thomas Gensbra, Turner, John Constable oslanjali su se na rad Hobemea i Reisdaela.
Najveći majstor realističnog pejzaža. Pored engleskog pejzaža, uvelike se očitovao početak francuskog nacionalnog pejzaža.
Pitanja o ulaznicama:
Rad Rembranta.
Zlatno doba holandskog slikarstva jedno je od najvećih izvanredne ere u istoriji svetske umetnosti. Smatra se zlatnim dobom holandskog slikarstva 17. vijek. U to vrijeme su stvarali svoje besmrtna dela najviše talentovanih umjetnika i slikari. Njihove slike se i danas smatraju nenadmašnim remek-djelima, koje se čuvaju poznatih muzeja svijeta i smatraju se neprocjenjivim bogatstvom čovječanstva.
Na početku 17. vijek u Holandiji je još uvijek cvjetala prilično primitivna umjetnost, koja se opravdavala svakodnevnim ukusima i sklonostima bogatih i moćnih ljudi. Kao rezultat političkih, geopolitičkih i religijskih promjena, holandska umjetnost se dramatično promijenila. Ako su prije toga umjetnici pokušavali ugoditi holandskim građankama, prikazujući njihov život i život, lišeni svakog visokog i poetskog jezika, a radili su i za crkvu, koja je umjetnicima nalagala da rade u prilično primitivnom žanru s dugotrajnim zapletima, onda je početak 17. vijeka je bio pravi proboj. U Holandiji je vladala protestantska dominacija, koja je praktički prestala da naručuje slike na vjerske teme od umjetnika. Holandija je postala nezavisna od Španije i nametnula se na opštem istorijskom podijumu. Umjetnici su od ranije poznatih tema prešli na prikaz svakodnevnih scena, portreta, pejzaža, mrtvih priroda i tako dalje. Ovdje, na novom polju, umjetnici zlatnog doba kao da su otvorili novi dah i na svjetlu su počeli da se pojavljuju pravi geniji umjetnosti.
Holandski umjetnici 17. stoljeća unijeli su realizam u modu u slikarstvu. Zadivljujuće kompozicijom, realizmom, dubinom i neobičnošću, slike su počele da uživaju ogroman uspeh. Potražnja za slikanjem je dramatično porasla. Kao rezultat toga, počelo se pojavljivati sve više novih umjetnika, koji su nevjerojatno brzim tempom razvijali osnove slikarstva, razvijali nove tehnike, stilove i žanrove. Jedan od mnogih poznati umetnici Zlatno doba su bili: Jan Vermeer, Cornelis Trost, Matthias Stom, Pieter Brueghel Stariji, Esaias van de Velde, Frans Hals, Andrian Brouwer, Cornelis de Man, Anthony van Dyck i mnogi drugi.
Slike holandskih slikara
Cornelis de Man - Fabrika za preradu kitova ulja
Cornelis Trost - Zabava u parku
Ludolf Backhuizen - East India Campaign Dock u Amsterdamu
Pieter Brueghel Stariji - Katastrofa alhemičara
Sedamnaesti vijek je bio "zlatno doba slikarstva" u Evropi. Značajne umjetničke škole razvile su se u Italiji, Holandiji, Flandriji, Španiji i Francuskoj. Među njima, umjetnost Holandije zauzima posebno mjesto. Sedam severnih holandskih provincija, ujedinjenih oko najveće od njih, Holandije, porazilo je Špance. Istorijska sudbina ovih zemalja određena je nakon sklapanja Utrehtske unije 1579. godine, koja je dala zakonodavnu vlast Generalnim državama, proglasila vjersku toleranciju i pružila posebne političke i ekonomske uslove bogatim provincijama Holandiji i Zelandu. Time su postavljeni temelji buduće republike, koja je dobila državni status 1609. nakon sklapanja primirja sa Španijom.
Ujedinjene provincije su postale prva buržoaska država na svijetu, vlast državnog posjednika je ovdje bila nominalna, predstavnici kuće Orange bili su prije svega generali. Njihov sud u Hagu nije bio posebno pompezan i nije imao primjetan uticaj na razvoj kulture u zemlji. U Holandiji vladaju građani - preduzimljivi, razboriti, praktični. Ulagala je u trgovinu i brodogradnju, utrla put u daleke zemlje Azije i Amerike i tamo osnivala kolonije. “Ova šačica ljudi”, napisao je šef francuskog kraljevskog vijeća, kardinal Richelieu, “posjedujući komad zemlje koji se sastoji od vode i pašnjaka, opskrbljuje evropske narode većinom potrebnih dobara.”
Dominantna religija u zemlji bio je kalvinizam, najradikalniji trend u zemlji reformski pokret XVI-XVII vijeka. Kalvinistička crkva je imala "republikanski" karakter. Njegove glavne karakteristike bile su doktrina apsolutnog predodređenja, apologija preduzetništva i profesionalnog uspeha, zahtev za ovozemaljskim asketizmom - razborita buržoaska štedljivost. Relativna vjerska tolerancija u početnom periodu života republike stvarala je povoljnu atmosferu za naučno i filozofsko stvaralaštvo. Zemlja je postala poznata po svojim prirodoslovcima, istaknutim advokatima i istoričarima. Čuveni filozof Rene Descartes emigrirao je ovdje iz Francuske, a ovdje su se formirali Spinozini materijalistički pogledi. Skromniji je bio doprinos Holandije evropska književnost, ovdje nije bilo velikih arhitekata i vajara. Glavni uspjesi pali su na udio slikara male sjeverne zemlje. Stvorila je živopisnu nacionalnu slikarsku školu, koja je svojim temama, slikarskim stilom, ideološkim težnjama predstavljala posebno poglavlje u umjetnost XVII veka, ostavio je neizbrisiv trag u svetskoj umetničkoj kulturi.
Holandska crkva je izbacila veličanstveni kult iz svojih hramova, koji nisu imali svete slike, - katoličke crkve bilo malo. Umjetnička djela bila su namijenjena uglavnom za javne svjetovne zgrade i privatne stanove, a njihova tema, iako je odražavala protestantski moral, bila je svjetovne prirode. Slike zasnovane na biblijskim i antičkim temama doživljavane su kao istorijske. Pravi poziv holandskih umjetnika bio je štafelajno slikarstvo. Bilo je mnogo umjetnika. Rijetko su pisali po narudžbi, većina slika se prodavala na pijacama. „Sajam u Roterdamu“, napisao je engleski putnik iz 17. veka, „bio je preopterećen slikama (posebno pejzažima i žanrovske scene)... Sve kuće su krcate slikama, a Holanđani ih prodaju uz veliku zaradu.”
Do 20-ih godina 17. stoljeća u osnovi je završeno formiranje žanrova holandskog slikarstva. Za Holandiju je karakteristična specijalizacija umjetnika po žanru. Početkom 17. veka portretni žanr je postao najpopularniji u Holandiji, nacionalna tema zvučao je naširoko u holandskom pejzažu, 1630-ih se oblikovao i seljački žanr. Jedan od najkarakterističnijih žanrova holandskog slikarstva bila je mrtva priroda. Sredinom 17. vijeka žanr svakodnevnog života zauzima dominantnu poziciju u holandskom slikarstvu.
Formiranje holandske umjetnosti odvijalo se u nekoliko centara, koji su se međusobno takmičeći, u različito vrijeme ili povlačili ili povlačili.U početku je to bio Haarlem, od tridesetih godina, nakon što se Rembrandt preselio tamo, Amsterdam je počeo da zauzima vodeću poziciju, zatim slijedi univerzitet u Leidenu i mirni aristokratski Delft. Hag je stajao odvojeno, gdje se nalazio državni sud.
Prikaži cijeli tekst
Holland. 17. vijek Zemlja doživljava neviđeni prosperitet. Takozvano "zlatno doba". Krajem 16. vijeka, nekoliko provincija zemlje steklo je nezavisnost od Španije.
Sada je protestantska Holandija krenula svojim putem. I katolička Flandrija (danas Belgija) pod okriljem Španije - svoja.
U nezavisnoj Holandiji gotovo nikome nije bilo potrebno religiozno slikarstvo. Protestantska crkva nije odobravala luksuz ukrasa. Ali ova okolnost je "igrala na ruku" sekularnom slikarstvu.
Bukvalno svaki stanovnik nove zemlje probudio je ljubav prema ovoj vrsti umjetnosti. Holanđani su hteli da vide na slikama sopstveni život. A umjetnici su im rado išli u susret.
Nikada ranije okolna stvarnost nije bila toliko oslikana. Obični ljudi, obične sobe i najobičniji doručak gradskog stanovnika.
Realizam je procvjetao. Sve do 20. vijeka on će biti dostojan konkurent akademizmu sa njegovim nimfama i grčke boginje.
Ovi umjetnici se zovu "mali" Holanđani. Zašto? Slike su bile male veličine, jer su stvorene za male kuće. Dakle, gotovo sve slike Jana Vermeera nisu visoke od pola metra.
Ali druga verzija mi se više sviđa. U Holandiji je u 17. veku živeo i radio Veliki majstor, "veliki" Holanđanin. A svi ostali su bili "mali" u poređenju sa njim.
Govorimo, naravno, o Rembrantu. Počnimo s njim.
1. Rembrandt (1606-1669)
Rembrandt. Autoportret u 63. godini. 1669 Nacionalna galerija u Londonu
Rembrandt je imao priliku da doživi najširi spektar emocija tokom svog života. Stoga, u njegovom rani radovi toliko zabave i bravade. I toliko kompleksnih osećanja - u kasnijim.
Ovdje je mlad i bezbrižan na slici “Razgubni sin u kafani”. Na koljenima je Saskijina voljena žena. On je popularan umjetnik. Narudžbe stižu.
Rembrandt. Razmetni sin u kafani. 1635. Galerija starih majstora, Drezden
Ali sve će to nestati za nekih 10 godina. Saskia će umrijeti od konzumacije. Popularnost će nestati kao dim. Velika kuća sa jedinstvenom naplatom biće oduzeti za dugove.
Ali će se pojaviti isti Rembrandt, koji će ostati vekovima. Ogoljeni osjećaji likova. Njihove najtajnije misli.
2. Frans Hals (1583-1666)
Frans Hals. Auto portret. 1650 Metropolitan Museum of Art, New York
Frans Hals jedan je od najvećih portretista svih vremena. Stoga bih i njega svrstao među "velike" Holanđane.
U Holandiji je u to vrijeme bio običaj naručiti grupne portrete. Tako da je bilo mnogo sličnih radova koji prikazuju ljude koji rade zajedno: strelce iz istog esnafa, doktore iz istog grada, koji upravljaju staračkim domom.
U ovom žanru Hals se najviše ističe. Uostalom, većina ovih portreta izgledala je kao špil karata. Ljudi sjede za stolom sa istim izrazom lica i samo gledaju. Hals je bio drugačiji.
Pogledajte njegov grupni portret „Strijele ceha sv. George".
Frans Hals. Strijele ceha sv. George. 1627 Muzej Fransa Halsa, Harlem, Holandija
Ovdje nećete naći niti jedno ponavljanje u držanju ili izrazu lica. Istovremeno, ovdje nema haosa. Ima mnogo likova, ali nijedan se ne čini suvišnim. Zahvaljujući iznenađujuće pravilnom rasporedu figura.
Da, i u jednom portretu, Hals je nadmašio mnoge umjetnike. Njegovi modeli su prirodni. Ljudi iz visokog društva na njegovim slikama su lišeni nategnute veličine, a modeli sa dna ne izgledaju poniženo.
I njegovi likovi su veoma emotivni: smeju se, smeju, gestikuliraju. Kao, na primjer, ovaj "Ciganin" lukavog pogleda.
Frans Hals. Gypsy. 1625-1630
Hals je, kao i Rembrandt, završio svoj život u siromaštvu. Iz istog razloga. Njegov realizam išao je protiv ukusa kupaca. Ko je želeo da ulepša svoj izgled. Hals nije išao na otvoreno laskanje, pa je tako potpisao svoju rečenicu - "Zaborav".
3. Gerard Terborch (1617-1681)
Gerard Terborch. Auto portret. 1668 Kraljevska galerija Mauritshuis, Hag, Holandija
Terborch je bio majstor kućni žanr. Bogati i ne baš građani sporo pričaju, dame čitaju pisma, a nastavnica gleda udvaranje. Dvije ili tri blisko raspoređene figure.
Upravo je ovaj majstor razvio kanone domaćeg žanra. Koje će potom posuditi Jan Vermer, Pieter de Hooh i mnogi drugi "mali" Holanđani.
Gerard Terborch. Čaša limunade. 1660-ih. State Hermitage, St. Petersburg
"Čaša limunade" je jedan od poznata dela Terborch. To pokazuje još jednu prednost umjetnika. Nevjerovatno realistična slika tkanine haljine.
Terborch ima i neobične radove. Što govori o njegovoj želji da prevaziđe zahtjeve kupaca.
Njegov "Grinder" prikazuje život najsiromašnijih stanovnika Holandije. Navikli smo da na slikama “malih” Holanđana vidimo ugodna dvorišta i čiste sobe. Ali Terborch se usudio pokazati neprivlačnu Holandiju.
Gerard Terborch. Grinder. 1653-1655 Berlinski državni muzeji
Kao što razumijete, takvi radovi nisu bili traženi. I rijetka su pojava čak iu Terborchu.
4. Jan Vermeer (1632-1675)
Jan Vermeer. Umetnička radionica. 1666-1667 Kunsthistorisches Museum, Beč
Kako je Jan Vermeer izgledao nije poznato. Očigledno je samo da je na slici "Umjetnička radionica" prikazao samog sebe. Istina sa zadnje strane.
Stoga je iznenađujuće da se nedavno saznalo nova činjenica iz života majstora. Povezuje se s njegovim remek-djelom "Ulica Delfta".
Jan Vermeer. Delft street. 1657 Državni muzej u Amsterdamu
Ispostavilo se da je Vermer proveo detinjstvo u ovoj ulici. Kuća na slici pripadala je njegovoj tetki. Tamo je podigla petoro djece. Možda sjedi na pragu i šije dok se njeno dvoje djece igraju na trotoaru. Sam Vermeer je živio u kući preko puta.
Ali češće je prikazivao unutrašnjost ovih kuća i njihove stanovnike. Čini se da su zapleti slika vrlo jednostavni. Evo jedne lijepe dame, imućne stanovnice grada, koja provjerava rad svoje vage.
Jan Vermeer. Žena sa tegovima. 1662-1663 Nacionalna galerija umjetnosti, Washington
Po čemu se Vermer istakao među hiljadama drugih "malih" Holanđana?
Bio je nenadmašan majstor svetlosti. Na slici "Žena sa vagom" svjetlost nježno obavija lice junakinje, tkanine i zidove. Davanje slici nepoznate duhovnosti.
A kompozicije Vermeerovih slika pažljivo su provjerene. Nećete naći nijedan dodatni detalj. Dovoljno je ukloniti jedan od njih, slika će se "srušiti", a magija će nestati.
Sve ovo Vermeeru nije bilo lako. Takav neverovatan kvalitet zahtevao je mukotrpan rad. Samo 2-3 slike godišnje. Kao rezultat toga, nemogućnost prehranjivanja porodice. Vermeer je također radio kao trgovac umjetninama, prodajući radove drugih umjetnika.
5. Pieter de Hooch (1629-1684)
Peter de Hooch. Auto portret. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdam
Hoch se često poredi sa Vermerom. Radili su u isto vrijeme, čak je postojao period u istom gradu. I to u jednom žanru - domaćinstvu. U Hochu također vidimo jednu ili dvije figure u ugodnim holandskim dvorištima ili sobama.
Otvorena vrata i prozori čine prostor njegovih slika višeslojnim i zabavnim. I figure se vrlo skladno uklapaju u ovaj prostor. Kao, na primjer, na njegovoj slici "Sluga s djevojkom u dvorištu".
Peter de Hooch. Sobarica sa devojkom u dvorištu. 1658 London National Gallery
Sve do 20. vijeka, Hoch je bio veoma cijenjen. Ali malo ljudi je primijetilo nekoliko radova njegovog konkurenta Vermeera.
Ali u 20. veku sve se promenilo. Hochova slava je izbledela. Međutim, teško je ne prepoznati njegova dostignuća u slikarstvu. Malo ljudi bi moglo tako kompetentno spojiti okolinu i ljude.
Peter de Hooch. Kartaši u sunčanoj sobi. 1658 Royal umjetnička zbirka, London
Imajte na umu da se u skromnoj kući na platnu "Igrači karata" nalazi slika u skupom okviru.
Ovo još jednom govori o tome koliko je slikarstvo bilo popularno među običnim Holanđanima. Slike su krasile svaku kuću: kuću bogatog građanina, skromnog gradskog stanovnika, pa čak i seljaka.
6. Jan Steen (1626-1679)
Jan Stan. Autoportret sa lutnjom. 1670-ih Muzej Thyssen-Bornemisza, Madrid
Jan Steen je možda i najveseliji "mali" Holanđanin. Ali ljubavno moraliziranje. Često je prikazivao kafane ili siromašne kuće u kojima se nalazio porok.
Njegovi glavni likovi su veseljaci i dame lake vrline. Hteo je da zabavi gledaoca, ali ga implicitno upozori na začarani život.
Jan Stan. Haos. 1663 Muzej istorije umjetnosti, Beč
Stan ima i mirnije radove. Kao, na primjer, "Jutarnji toalet". Ali i ovdje umjetnik iznenađuje gledatelja previše iskrenim detaljima. Ima tragova žvakaće gume, a ne prazne komore. I nekako nikako nije onako kako pas leži na jastuku.
Jan Stan. Jutarnji toalet. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdam
Ali uprkos svoj neozbiljnosti, Stanove šeme boja su veoma profesionalne. U tome je nadmašio mnoge "male Holanđane". Pogledajte kako se crvena čarapa savršeno slaže s plavom jaknom i svijetlim bež tepihom.
7. Jacobs Van Ruysdael (1629-1682)
Portret Ruisdaela. Litografija iz knjige iz 19. stoljeća.
