Tema lekcije: "Pejzaž u ruskom slikarstvu."

Cilj: Proširiti znanja učenika o pejzažu kao žanru u umjetnosti, koji podrazumijeva skladan spoj osjećaja umjetnika i njihovog izražavanja u stvaralačkom djelovanju na primjeru.

Zadaci:

edukativni:

– nastaviti upoznavanje s pejzažom kao žanrom likovne umjetnosti, na primjeru djela I. I. Levitana;

– umeti da sprovede jednostavnu analizu sadržaja umetničkih dela, da označi izražajna sredstva slike;

edukativni:

– da mogu da vide lepotu okolnog sveta,

– poštujte rad i talenat velikog umjetnika,

– uliti ponos na svoju Otadžbinu;

razvijanje:

– razviti zapažanje, vizuelnu memoriju, pažnju na detalje.

Oprema: računar, interaktivna tabla, prezentacija „Kreativnost I.I. Levitan", album, gvaš, kistovi.

Materijal: L.A. Nemenskaya. Likovna umjetnost "Umjetnost u ljudskom životu", 6. razred, Moskva "Prosvjeta", 2014.

Priprema za lekciju. Prije lekcije djeca dobijaju individualne zadatke: pronaći informacije o životu i radu I. I. Levitana, izraditi prezentaciju.

Plan lekcije:

I. Organizacioni momenat - 2 min.

II. Refleksija o materijalu posljednjeg časa - 3 min.

III. Uvod u temu:

Poruke praćene prezentacijama nastavnika i učenika na temu časa - 15 min.

IV. Praktični rad - 20 min.

V. Sumiranje - 3 min.

VI. Domaći - 2 min.

„Prirodu ne treba ukrašavati,

ali morate osjetiti njegovu suštinu

i bez nezgoda.

( Levitan I.I. )

Učitelj - Danas u lekciji nastavićemo da se upoznajemo sa jednim od žanrova likovne umetnosti - pejzaž, pejzaž u ruskom slikarstvuNa primjerstvaralaštvo umjetnika I.I. Levitan.

Čovjek je počeo oslikavati prirodu u davna vremena. Ali skoro uvijek su ove slike služile samo kao pozadina za portret ili neku scenu.
I tek u 17. veku pojaviopejzaži - slike u kojima je priroda postala njihov glavni sadržaj.Ovaj žanr su kreirali holandski slikari. Obično su slikali pejzaže na malim platnima, a kasnije su ih zvali "mali Holanđani".

Pejzažno slikarstvo je veoma raznoliko. Postoje pejzaži koji precizno prenose određene kutke prirode, a ima i onih koje je stvorila mašta umetnika.Ima pejzaža u kojima su umetnici veoma suptilno uspeli da prenesu stanje prirode.

Dakle, šta je "pejzaž"?

(učenička poruka)

Pejzaž (francuski paysage, od pays - zemlja, oblast), pravi pogled na bilo koju oblast; u likovnoj umjetnosti - žanr ili zasebno djelo u kojem je glavni predmet slike prirodna ili, u jednoj ili drugoj mjeri, priroda koju je čovjek transformirao;

Učitelj - Koje vrste pejzaža poznajete?

(učenička poruka)

Urbano, ruralno, šumsko, lirsko, arhitektonsko, marinsko, industrijsko.

Učitelj – Pejzaž nije mehanička reprodukcija čovjekove okoline, to je umjetnička slika prirode ili grada, tj. estetski smislena, poetizovana slika, kao da je prošla kroz ličnu percepciju umetnika.

U velikom procvatu ruskog slikarstva 19. vijeka, pejzaž igra izuzetnu ulogu. Slike prirode koje su stvorili ruski umjetnici obogatili su rusku i svjetsku kulturu.

U stvaralaštvu pejzažista nije zanimljiva sama činjenica realističkog prikaza prirode, već odraz subjektivnog, individualnog pogleda na nju. Osoba često povezuje svoje emocionalno stanje sa stanjem prirode. Pejzaži su u stanju da izraze osećanja ljudi, jer u njima umetnici kreativno reprodukuju poglede na prirodu. Pred njima se pojavljuje obojena iskustvima, na primjer, "radosna" ili "tmurna", iako ta stanja uopće nisu svojstvena prirodi.

Razvoj ruskog pejzaža u 19. veku bio je hranjen rastućom, sve svjesnijom ljubavlju ruskog naroda prema rodnoj zemlji.

Pejzaž je izborio mjesto jednog od vodećih žanrova slikarstva. Njegov jezik je postao, poput poezije, način izražavanja visokih osjećaja umjetnika, područje umjetnosti u kojem se izražavaju duboke i ozbiljne istine o životu i sudbinama čovječanstva, u kojima savremenik progovara i prepoznaje se. Gledajući djela pejzažnog slikarstva, slušajući o čemu umjetnik priča, oslikava prirodu, učimo spoznaju života, razumijevanje i ljubav prema svijetu i čovjeku.

Retko ko u našoj zemlji nije čuo ime umetnika

Isak Iljič Levitan, briljantni majstor pejzaža. Umjetnik je mnogo sati lutao šumama Moskovske regije, Povolške regije, Tverske provincije, a onda su se na njegovim platnima pojavile šume, tanke breze koje su stajale u otopljenoj izvorskoj vodi, most preko rijeke, jaruge, na padine na kojima se snijeg još nije otopio.
Levitanovi pejzaži, ponekad tužni, ponekad veseli, ponekad uznemirujući, govore nam ne samo o ljepoti prirode, već i o osjećajima i raspoloženjima umjetnika. Levitan je tako istinito, tako živopisno prenio prirodu srednjoruske trake da sada često kažu, gledajući mladu šumu ili cvjetno polje: "Baš kao na Levitanovoj slici."

I.I. Levitan je, po prirodi talenta, suptilan, lirski umjetnik. Kao i mnogi majstori lirskog pravca, u pejzažu Levitan preferira ne podne, već jutro i večer, ne ljeto i zimu, već proljeće i jesen, odnosno one trenutke koji su bogatiji promjenama i nijansama raspoloženja, a ne hrastove, borove i smrče, ali više breza, jasika i posebno vodene površine „reaguju“ na prirodne promjene.

Prva djela I. I. Levitana su kao prve stidljive melodije, koje se potom spajaju u složene muzičke kreacije.

Skroman jesenji pejzaž: parkovska aleja koja se proteže u daljinu, visoki stari borovi i mladi javorovi sa obe strane, prekrivajući zemlju jesenjim lišćem.

Vjetar tjera komadiće oblaka po jesenjem nebu, trese vrhove borova, briše lišće s javorova i obavija lik žene koja hoda uličicom. Na slici se oseća harmonija i muzikalnost. Može se uhvatiti muzički ritam, nekako je ličilo na jesenju pesmu bez reči.

Osjećaj koji stvara slika može se definirati jednom riječju - praznik. Svijetla strana kuće, reflektirajuća sunčeva svjetlost, narandžasti stubovi na trijemu, tamno smeđe sjene na vratima, plave u snijegu, svjetloljubičasti odsjaji na krošnjama mladih stabala, jarko plava dubina neba - takva je vesela, puna životnog kolorita slike.

Je u jesen originala

Kratko, ali divno vrijeme!

Cijela šuma stoji kao kristal,

I blistave večeri...

F. I. Tyutchev

OD
Volga je od samog početka postala glavni motiv za Levitanovo delo. Ona je beskonačna ne samo u fizičkom smislu, već iu figurativnom smislu - kao Bitak. U Levitanu, Volga, kao nekada boginja majka, postoji u različitim obličjima. Ona je istovremeno i simbol živahne životne aktivnosti i zlatna fatamorgana sna o egzistencijalnoj harmoniji i njedrima vječnog odmora koji svakog prihvaća.

I. Levitan prikazuje krajolik Volge sa širokim prostranstvima u pozadini i malim gradom. Svjetlosni raspon sa prevlastom srebrno-sivih tonova čini da osjetite slikovito, lirsko bogatstvo krajolika.

Z
jelen bližnje obale, vidljiva crkva, kuće - to je prava, svakodnevna sredina u kojoj prolazi život čovjeka; ovdje su boje hladnije, a siluete jasnije. U pozadini - daleka obala obavijena maglom, zlatna reka, kao da se zlatno nebo prevrnulo u vodu, kao san, kao drugačiji, magični svet, povoda za razmišljanje i uliva nadu.

O tražeći harmoniju bića u prirodi, "božansku milost", Levitan kao da je tužan zbog onoga čega je čovjek u stvarnosti lišen. Na slici je veče, kraj već proživljenog dana i neka vrsta zvonjave koja je karakteristična za večernju službu. Kraj dana života i zalazak sunca ne mogu a da ne izazovu tugu.

Levitan je žanr pejzaža podigao do duboke simboličke i filozofske slike sa razmišljanjima o ljudskom životu, o vječnosti...

Ovo je slika ljudske duše u slikama prirode

Praktičan rad:

Danas ćete pokušati slikom dočarati svijet okolne prirode.

Pokažite maštu, kreativnost. Odrazite svoja osjećanja i slike svoje rodne prirode. Za rad su nam potrebni: kistovi i gvaš.

Rezimirajući.

Učitelj - Danas ste u lekciji naučili o djelu velikog umjetnika I.I. Levitan, pokušali su i sami da rade u slikarstvu.

Rad učenika se vrednuje i predstavlja na promenljivoj izložbi.

Refleksija. Sastavljanje sinkvine na temu „Kreativnost I.I. Levitan".

Primjer izvođenja:

Slikar

Talentovano i dirljivo

tražili, kreirali

Stvorio odličan rad

Ponos Rusije.

Učenici selektivno čitaju primljenih pet redova.

Domaći zadatak: odaberite jedno od pejzažnih djela ruskih umjetnika 19. stoljeća i analizirajte.

književnost:

Nemensky, B. M. Likovna umjetnost. Volgograd: Učitelj, 2008.

Powell WF Lekcije crtanja i slikanja. Hajde da pogledamo boje. M. AST - Astrel, 2006.

Art. 5-7 časova. Podučavanje osnova vizuelne pismenosti: bilješke sa lekcija / ur. O. V. Pavlova.- Volgograd: Učitelj, 2009.-132 str.: ilustr.

Pejzaži. Enciklopedija slikarstva za djecu. Beli grad, Moskva, 2008

Remek dela ruskog slikarstva. Enciklopedija svjetske umjetnosti. Beli grad, Moskva, 2006

Aplikacija.

Večernje. Golden Ples

Posle kiše. Plyos

Pejzaž zauzima posebno mesto u likovnoj umetnosti Rusije. Ime se pojavilo zahvaljujući francuskoj riječi pays - lokalitet. Uljni pejzaži su slike prirode u njenom prirodnom ili malo izmijenjenom stanju.

Po prvi put su se pejzažni motivi pojavili u drevnom ruskom ikonopisu. Nezavisni pejzaži prirode, koji su tipovi dvorskih parkova, počinju se pojavljivati ​​u Rusiji u 18. stoljeću. Za vrijeme vladavine Elizabete Petrovne, umjetnost slikarstva se aktivno razvijala, objavljena je prva zbirka gravura s pogledom na Sankt Peterburg, gdje su pronađene i slike pejzaža.

Procvat pejzaža počinje pojavom Semjona Fedoroviča Ščedrina, koji se s pravom naziva osnivačem ruskog pejzažnog slikarstva. Biografija umjetnika uključuje nekoliko godina studiranja u inostranstvu, gdje je Ščedrin proučavao osnove klasicizma, koji su se kasnije odrazili u njegovom radu.

Kasnije su se pojavili i drugi ruski pejzažni slikari: Fedor Aleksejev - osnivač urbanog pejzaža, Fedor Matveev - majstor pejzaža u najboljim tradicijama klasicizma.

Žanrovi likovne umjetnosti u drugoj polovini 19. stoljeća obogaćeni su novim pravcima. Pejzažne slike stvorene u različitim smjerovima predstavili su poznati umjetnici: Ivan Aivazovski (romantizam), Ivan Shishkin (realizam), Viktor Vasnetsov (bajkoviti epski smjer), Mihail Klodt (epski pejzaži) i drugi priznati majstori slikarstva.

Sredinom 19. stoljeća, rusko slikarstvo "potvrđuje" plener kao umjetničku tehniku ​​koja vam omogućava stvaranje prekrasnih pejzaža. U njegovom kasnijem formiranju značajnu ulogu odigrao je razvoj impresionizma, koji je značajno utjecao na rad pejzažnih slikara. Istovremeno se formira posebna ideja "prirodne" percepcije - lirski pejzaž. U tom pravcu, pejzaže su napravili umjetnici: Aleksej Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Mihail Nesterov.

Pejzažno ulje na platnu 19. veka svoj pravi procvat dostiglo je u delima Isaka Levitana. Slika umjetnika je ispunjena mirnim, prodorno dirljivim raspoloženjem. Izložba umjetnika oduvijek je bila značajan događaj u svijetu umjetnosti, okupljajući brojne posjetitelje u svim gradovima Rusije.

Početkom 20. veka formiran je "Savez ruskih umetnika", osnovan na inicijativu Konstantina Juona, Abrama Arhipova i Igora Grabara. Glavna područja kreativnosti i mnoge slike umjetnika karakterizira ljubav prema ruskom pejzažu, kako prirodnom tako i urbanom.

Razvijaju se i druge vrste likovne umjetnosti - u toku je aktivna potraga za alternativnim izražajnim sredstvima za pejzažno slikarstvo. Živopisni predstavnici novih trendova su: Kazimir Malevič (avangarda, jesenji pejzaž "Crvena konjica galopira"), Nikolaj Krimov (simbolizam, zimski pejzaž "Zimsko veče"), Nikolaj Dormidontov (neoakademizam).

U 1930-im, likovna umjetnost u SSSR-u obogaćena je pejzažnim socijalističkim realizmom. Jedan od njegovih glavnih predstavnika je Džordž Nisa i delo „Dečaci koji izlaze iz vode“. Početak „odmrzavanja“ u drugoj polovini 1950-ih doveo je do obnavljanja raznolikosti „živopisnog“ jezika, koji je sačuvan u modernim školama.

Pejzaž kao žanr slikarstva pojavio se u ruskoj umetnosti krajem 18. veka. Njegovim osnivačem se smatra Semjon Ščedrin (1745-1804). Ščedrinova pejzažna djela izgrađena su na stilskim kanonima klasicizma (upotreba scena u kompoziciji, trodimenzionalna raspodjela boja, izglađena tekstura pisanja). Međutim, po svojoj još uvijek uvjetovanoj ljepoti, po svojoj umjetničkoj i emocionalnoj ekspresivnosti bitno se razlikuju od dotadašnjih „živopisnih pogleda“ gradova i zanimljivosti. To se na različite načine postiže dubinom i širinom daljina, kontrastima između velikih masa prednjeg plana i zeleno-plavih prostranstava koja se otvaraju iza njih, što u cjelini njegovim pejzažima daje impresivnu prozračnost.

Drugi pioniri ovog žanra bili su umetnici Fjodor Matvejev (1758-1826), Fjodor Aleksejev (1753/55-1824) i drugi umetnici, poput Ščedrina, koji su se školovali za akademsko slikarstvo u zapadnoj Evropi.

Klasicizam je nastavio da zauzima dominantan položaj u ruskoj umetnosti pejzažnog slikarstva početkom 19. veka. Matvejev (herojski pejzaži) i Aleksejev (elegični pogledi na Sankt Peterburg i Moskvu) nastavljaju sa radom, a Andrej Martinov (1768-1826) takođe privlači urbane poglede.

Ovaj pravac je, međutim, postepeno sve više zamjenjivao romantizam. Ovdje treba napomenuti Silvestra Ščedrina (1791-1830), Vasilija Sadovnikova (1800-1879), Mihaila Lebedeva (1811-1837), Grigorija Soroka (1823-1864) i, naravno, Alekseja Venecijanova (1780-1847), jedan od prvih koji pokazuje šarm mutne prirode srednjeruskog pojasa.

Umetnost ruskog pejzažnog slikarstva u drugoj polovini 19. veka razvila se u izuzetno raznolik umetnički pravac. Pejzažni radovi u duhu romantizma i dalje su naširoko stvarali majstori kao što su Maksim Vorobjov (1787-1855) i njegovi učenici: braća Grigorij (1802-1865) i Nikanor (1805-1879), Černjecov, Ivan Ajvazovski (1817-1900), Lev Lagorio (1826-1905), Aleksej Bogoljubov (1824-1896).

Pjotr ​​Suhodolski (1835-1903), Vladimir Orlovski (1842-1914), Efim Volkov (1844-1920) i drugi slikari tog vremena takođe su radili u žanru pejzaža.

Narativne umjetničke tendencije živo se odražavaju u stvaralaštvu mnogih slikara, prije svega Ivana Šiškina (1832-1898), basnoslovno poetične - u djelu Viktora Vasnjecova (1848-1926), emotivno-dramatične - u djelima drugog klasika Rusko pejzažno slikarstvo, slika Fjodora Vasiljeva (1850-1873) i drugih, manje poznatih majstora - na primjer, Leva Kamenjeva (1833/34-1886). Mihail Klodt (1832-1902) postao je poznat po svojim epskim pejzažima.

Neki slikari su bili fascinirani potragom za generalizovanom slikom, šarenilom i dekorativnošću pejzaža - Viktor Borisov-Musatov (1870-1905), Mihail Vrubel (1856-1910), Boris Kustodijev (1878-1927) i drugi.

Otprilike od sredine 19. stoljeća, plener se konačno ustalio u ruskom pejzažnom slikarstvu. U daljoj evoluciji pejzaža najvažniju ulogu imao je impresionizam, koji je uticao na rad gotovo svih ozbiljnih slikara u Rusiji. Istovremeno se formirao poseban estetski koncept percepcije i odraza prirode - lirski pejzaž.

Aleksej Savrasov (1830-1897), koji je postao osnivač ovog trenda pejzažnog slikarstva, uspeo je da pokaže neupadljivu lepotu i suptilnu liriku diskretne ruske prirode. Njegovu širinu i moć pokazao je Mihail Nesterov (1862-1942). Arhipa Kuindžija (1841-1910) privukla je slikovita igra svetlosti i vazduha.

Rusko pejzažno slikarstvo 19. stoljeća dostiglo je svoj pravi vrhunac u radu Isaka Levitana (1860-1900), učenika Savrasova. Levitan je majstor mirnih, ali prodorno dirljivih "pejzaža raspoloženja". Mnoga njegova remek-djela prikazuju pogled na Plyosan na gornjoj Volgi.

Vasilij Polenov (1844-1927), Konstantin Korovin (1861-1939), Ilja Repin (1844-1930), Nikolaj Ge (1831-1894) takođe su dali značajan doprinos najvišim dostignućima razvoju ruskog pejzaža 19. veka, jedinstven po svojoj svestranosti i društvenom značaju., Valentin Serov (1865-1911), Kirijak Kostandi (1852-1921), Nikolaj Dubovskoj (1859-1918) i drugi.

Kasnije se sudbina "ruskog impresionizma" pokazala teškom. Negativan stav prema „skiciranju“ koji se pojavio 1930-ih i koji je dobio dugoročnu inerciju osakatio je mnoge sudbine umetnika i primorao likovne kritičare da „retroaktivno“ „spasavaju“ I. Repina, V. Serova, I. Levitana od njega, uz propuste u vrednovanju rada K. A. Korovina i drugih izuzetnih majstora pejzaža.

………………………………………….

Pejzaž je izborio mjesto jednog od vodećih žanrova slikarstva. Njegov jezik je postao, poput poezije, način izražavanja visokih osjećaja umjetnika, područje umjetnosti u kojem se izražavaju duboke i ozbiljne istine o životu i sudbinama čovječanstva, u kojima savremenik progovara i prepoznaje se. Gledajući djela pejzažnog slikarstva, slušajući o čemu umjetnik priča, oslikava prirodu, učimo spoznaju života, razumijevanje i ljubav prema svijetu i čovjeku. Najveći ruski istraživači ruskog slikarstva uopšte, a posebno pejzažnog slikarstva, primećuju izuzetnu ulogu pejzaža u velikom procvatu ruskog slikarstva u 19. veku. Osvajanja i dostignuća ruskog pejzažnog slikarstva 19. veka od svetskog su značaja i trajne vrednosti. A. Fedorov-Davydov u svom radu „O našem pejzažnom slikarstvu“ (1956) govorio je o ruskim pejzažistima druge polovine 19. veka: „Ovi pejzažisti su odražavali različite aspekte savremenog ruskog života, odgovarali na njegova različita aktuelna interesovanja. /.../ Ove osobine klasičnog pejzažnog slikarstva - njegov duboki ideološki i emocionalni sadržaj, skladan spoj objektivne spoznaje u njemu sa subjektivnim lirizmom, njegova organska modernost, očituje se i u radnji i u njenoj interpretaciji, prožimajući cjelokupnu unutrašnju figurativnost. struktura djela – ove njegove osobine su naslijeđe sovjetskog pejzažnog slikarstva.”

…………………………………….

U Rusiji se pejzaž kao samostalni žanr slikarstva etablirao u 18. stoljeću, a prije toga su umjetnici prikazivali samo elemente pejzaža u ikonopisnim kompozicijama i ilustracijama knjiga. Pioniri ovog žanra bili su umetnici koji su studirali u Evropi - Semjon Ščedrin, Fedor Aleksejev, Fedor Matvejev. Semjon Šedrin (1745-1804) bio je poznat u svoje vreme kao prikaz carskih seoskih parkova. F.Ya. Aleksejev (1753-1824) je bio poznat kao Ruski Kanalet, koji je prikazivao arhitektonske spomenike Moskve, Sankt Peterburga, Gačine i Pavlovska (sl. 20). F.M. Matvejev (1758-1826), koji je većinu svog života proveo u Italiji, radio je u duhu svog učitelja, Hackerta, kojeg je imitirao M.M. Ivanov (1748-1828).

Rice. dvadeset.

Razvoj ruskog pejzažnog slikarstva 19. stoljeća uslovno je podijeljen na dvije faze, koje su prilično različite, iako su međusobno organski povezane - romantični pravac i realistički. Privremena granica između njih može se povući sredinom 1820-ih. Romantični smjer ruskog pejzaža. U prvoj četvrtini 19. veka rusko pejzažno slikarstvo se oslobodilo racionalističkih principa klasicizma 18. veka. Bitna uloga u ovom procesu pripada romantizmu. Razvoj romantičnog pejzažnog slikarstva odvijao se u tri pravca: urbani pejzaž zasnovan na radu iz prirode; proučavanje prirode na italijanskom tlu i otkrivanje ruskog nacionalnog pejzaža. Među urbanim pogledima, pogledi Sankt Peterburga moraju se staviti na prvo mjesto po kvantitetu i umjetničkom kvalitetu i značaju. Slika Sankt Peterburga nastavila je da uzbuđuje umjetnike i pjesnike, grad se otvorio ljudima koji su u njemu živjeli sa svojim novim stranama. Petersburg je prikazan u velikom broju i ovi pogledi su bili vrlo uspješni i široko rasprostranjeni. Među slikarima koji su radili u ovom žanru romantičnog pejzažnog slikarstva ističe se rad M. Vorobyova, A. Martynova, S. Galaktionova, Gnedicha, Delaruea. Za vodeće umjetnike s početka stoljeća, Petersburg nije bio samo veličanstvena "Sjeverna Palmira", veličanstvena prijestolnica carstva, već i centar njihove intelektualne aktivnosti. Oni ga ne samo veličaju u svojim djelima, već izražavaju i svoju ličnu ljubav prema njemu. U Šetnji do Akademije umjetnosti Batjuškov je originalan u smislu žanra lirske percepcije grada, pokazujući ga u svakodnevnom životu. Zanimljive su slike ranog Vorobjova u duhu romantizma, zadivljujuće "monotonom ljepotom" slika "pješadijskih trupa i konja". Međutim, Maksim Nikiforovič Vorobjov je takođe slikao slike sa pogledom na Moskvu, koje su takođe doživele veliki uspeh. Na slici „Pogled na Moskovski Kremlj sa mosta Ustinski“ (1818.) u prvom planu su prikazane oronule kuće - tužni podsjetnik na požar u Moskvi 1812. (Sl. 21). Panoramu Kremlja, sve katedrale i kule Vorobjov je nacrtao s najvećom preciznošću. Daleki krajolik bio je omiljena slika romantičnog slikarstva, jer je odvodio pogled na horizont u beskonačnost, pozivao da se uzdigne iznad običnog i odleti u snove.

Rice. 21.

Druga strana romantizma - njegovo zanimanje za pejzaž kao karakterističan portret tog područja može se vidjeti i u djelima Silvestera Ščedrina. Ovaj umjetnik zauzimao je posebno mjesto u umjetnosti. Osobine romantizma najizraženije su bile u njegovom stavu, u želji da ostvari svoju samostalnost kao umjetničke ličnosti. Istovremeno, u liku Ščedrina, ruska škola se pridružila tradiciji lirskog pejzaža, koju su već uveliko ovladali umjetnici iz drugih zemalja. Ščedrinovi rani radovi - pogledi na Sankt Peterburg - potiču iz klasične tradicije urbanog pejzaža F. Aleksejeva, ali su ublaženi lirskom percepcijom izgleda "Severne Palmire". Glavna tema Ščedrina bila je priroda Italije, u kojoj je ovaj rano preminuli umjetnik proveo gotovo cijeli svoj stvaralački život. Romantični početak Ščedrinovih italijanskih pejzaža izražen je u poetskoj percepciji Italije kao svojevrsnog srećnog sveta, gde se čovek stapa sa sunčanom, dobroćudnom prirodom u odmerenom, neužurbanom toku svoje svakodnevice, u svom mirnom i slobodnom biću. U ovakvom tumačenju italijanske prirode mnogo je iz ruske lirike prve četvrtine 19. veka, koja je Italiju oslikavala kao obećanu zemlju, rodno mesto umetnosti, zemlju sa kojom su, u izvesnoj meri, ispoštovani republikanski ideali. Starog Rima su takođe povezani. U nastojanju da se približi prirodi, Ščedrin je prevazišao konvencije smenjivanja toplih i hladnih tonova u pejzažu 18. veka, čineći prvi korak u ruskom slikarstvu ka otvorenom. On nastoji da osvetli paletu; svuda u njegovim pejzažima postoje hladni i srebrnasti odsjaji neba ili zelenkasti odsjaji morske vode probijene suncem. Ove karakteristike se mogu videti u velikom i složenom pejzažu „Novi Rim. Dvorac sv. Antella“, još uvijek relativno tradicionalnog dizajna, a postali su izraženiji u pejzažu „Na ostrvu Capri“ (Sl. 22). Posebno je zanimljiva slika iz serije "Male luke u Sorentu", gdje su gole obalne litice prošarane zelenkasto-plavim i zelenkasto-oker odsjajima mora. Ščedrin je nastojao pronaći jednostavne i prirodne slikovne motive. Ščedrin im je bio blizak interesom za "lokalni kolorit", ali je njegova sopstvena umetnost okarakterisana kao "uzvišenija, prožeta žudnjom za idealom slobodnog, prirodnog života".

Rice. 22.

Romantičnu liniju italijanskih pogleda u ruskom pejzažu nastavio je Mihail Lebedev, Vorobjevov učenik, koji je proživeo veoma kratak život. Tridesetih godina XIX veka radio je u Italiji, u okolini Rima. Lebedev je na poseban način slikao zelene mase drveća, vešto naglašavajući određene boje. Lebedev je, kako primećuju kritičari, mogao da oseti unutrašnju napetost života prirode. Umetnik je često slikao poglede na puteve i sokake, ne odvodeći pogled gledaoca daleko, već okrećući se, romantično, u hladu žbunja. Prostor u koji uvodi gledaoca nije velik, ali u njemu se osoba nalazi licem u lice sa jednostavnim, ali duboko proživljenim motivom (sl. 23).

Rice. 23.

Nacionalni ruski pejzaž afirmisan je u žanrovskim delima A.G. Venetsianov. Umjetnik je stvorio vlastitu školu, nezavisnu od Akademije, u kojoj su seljaci i raznočinci studirali slikarstvo. Ovaj krug umjetnika prikazivao je seljački život na pozadini livada i polja zrele raži. Suprotstavljajući svoju školu rada od prirode akademskoj struji, odbacujući prihvaćeni "način", Venetsianov je uspeo da stvori dela od kojih "diše toplina i raspoloženje". Ono što je rekao o „jednostavnoj i iskrenoj prirodi“ umetnikove umetnosti, koji je umio da unese srdačan osećaj u sliku „rodnih mesta, rodne sredine, zavičajnih tipova“, zauvek će ostati u riznici ruske istorije umetnosti. A.G. Venetsianov je učio slikati figure i pejzaže, zaobilazeći dugu fazu rada sa gipsom i kopiranjem slika, koja je obavezna na Akademiji. Sam Venetsianov je na svojim slikama kombinovao poglede na polja i livade sa slikama seljačkih devojaka i dece.

Rice. 24.

Ovi kosaci i pastiri utjelovili su na njegovim slikama poetsku kolektivnu sliku seljačke Rusije. Pejzažne pozadine njegovih slika uvode temu prirode u rusko slikarstvo kao sferu primjene rada ljudskih ruku. U ovome Venetsianov prekida klasičnu tradiciju prikazivanja idealne prirode, uređene i uglađene prirodom parkova u kojima se ljudi iz viših slojeva društva opuštaju i uživaju. Ali uz svu demokratičnost mletačkih seljačkih zemalja, same figure djevojaka na njegovim slikama su klasično idealizirane (sl. 24). Učeniku A.G. Venetsianov A. Krylov pripada možda prvom zimskom pejzažu u ruskom slikarstvu. Ova slika prikazuje snegom prekrivenu, blago nagnutu obalu pod plavičasto-sivim snegom, sa tamnom trakom šume u daljini i golim crnim drvećem u prvom planu. Istu rijeku sa strmim glinenim padinama u ljeto je naslikao drugi student A.G. Venetsianova - A. Tyranov. Jedan od najdarovitijih umetnika ovog kruga, G. Soroka, slikao je poglede u blizini imanja u Tverskoj guberniji. Svijetli, mirni krajolici svrake nastaju iz naivne i integralne percepcije svijeta koji ga okružuje. Analizirajući kompozicije njegovih pejzaža, može se uočiti da su izgrađeni na jednostavnom balansu horizontalnih i vertikalnih linija. Umjetnik općenito prenosi gomile drveća, obrise obala rijeke, stalno naglašava glatki ritam horizontalnih linija - liniju obale, brane, dugačkog čamca koji klizi po vodi, izduženih oblaka koji se kreću preko nebo. I na svakoj slici postoji nekoliko strogih okomitih stupova, zasebnih figura prednjeg plana, obeliska itd. Drugi majstor venecijanskog kruga, E. Krendovski, mnogo je radio u Ukrajini. Jedno od njegovih najpoznatijih radova je "Trg provincijskog grada" (sl. 25). Kritičari primjećuju "naivnost kompozicije" u kombinaciji s "temeljnom karakterizacijom svih likova, slično opisu izgleda osobe usnama provincijala".

Rice. 25.

Provincijalni romantični pejzaž, kao i drugi vidovi slikovnog žanra, razvija se u 19. veku, bez obzira na to šta se dešava na „vrhovima“ umetnosti. Zajedno sa drugim žanrovima, to je prostor za primenu snaga kmetovskih majstora, bivših ikonopisaca, amatera iz plemstva i raznočinog miljea. Autori ovih radova, uglavnom, ostali su anonimni, njihovi umjetnički rezultati odražavali su nedostatak stručnog usavršavanja ili njegovu nedovoljnost, ali općenito, njihov rad ima čar iskrenog samoizražavanja, direktnog pogleda na svijet. Sami uslovi života u Rusiji tog vremena nisu dozvoljavali talentovanim ljudima iz naroda da se otkriju u potpunosti; čak su se i obrazovani umetnici borili da osvoje pravo da stvaraju bez diktata kupaca. Treba napomenuti još jednu struju ruskog romantičnog pejzaža - marinizam. Osnivač ovog žanra u ruskom slikarstvu bio je Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Vlastiti slikarski stil I.K. Aivazovski se oblikuje već 40-ih godina XIX vijeka. Odstupa od strogih klasičnih slikarskih pravila, koristi iskustvo Maxima Vorobyova, Claudea Lorraina i stvara živopisne slike koje vješto prenose različite efekte vode i pjene, toplih zlatnih tonova obale. Na nekoliko velikih slika - "Deveti val", "Crno more", "Među valovima" - stvorene su veličanstvene slike mora na temu brodoloma, tipične za romantičnu sliku. Evo utisaka koji su slike Aivazovskog ostavile na savremenike: „Na ovoj slici („Napuljska noć“) vidim mesec sa svojim zlatom i srebrom, kako stoji iznad mora i odražava se u njemu. . . Površina mora, na kojoj lagani povjetarac sustiže drhtavi talas, izgleda kao polje iskri ili puno metalnih sjaja na plaštu. . . Oprosti mi, veliki umjetniku, ako sam pogriješio što sam prirodu zamijenio za stvarnost, ali tvoj rad me je fascinirao, a oduševljenje me obuzelo. Vaša umjetnost je visoka i moćna, jer ste inspirirani genijalnošću” (Sl. 26). Ovo je prozni prijevod pjesme istaknutog engleskog pejzažista Turnera. Pjesmu je posvetio 25-godišnjem umjetniku Ivanu Aivazovskom, kojeg je upoznao u Rimu 40-ih godina 19. vijeka. Postepeno umjetnost sredine 19. stoljeća ulazi na put realističkog razvoja. S tim u vezi, majstori traže i pravu sliku stvarnosti u pejzažu.

Rice. 26.

Čak i umjetnici koji, poput Venecijanova, ostaju u granicama starog slikovitog sistema romantizma, idu ka istom cilju kao i njihovi savremenici-otkrivači. Odvažan korak u tom pravcu napravio je jedan od najvećih umetnika prve polovine 19. veka Aleksandar Ivanov. Da bi prenio svjetlost, zrak, prostor, bila mu je potrebna sva složenost šarenih kombinacija. Nezadovoljan starim akademskim sistemom slikarstva, stvorio je novu metodu rješenja boja, obogativši paletu i pruživši široke mogućnosti za vitalniji i istinitiji prikaz svijeta oko sebe. Glavno djelo A. Ivanova bila je velika slika "Pojava Krista ljudima" i skice za nju, na kojoj je vrlo pažljivo prikazao grane, potoke, kamenje u blizini puta (Sl. 27). Kako napominju istraživači, pokazali su "tako veliku istinu o prirodi i ljudima, tako duboko poznavanje unutrašnjih zakona života i ljudske psihologije, koje sve njegove mitološke i istorijske slike zajedno ne mogu sadržavati". Umetnost A. Ivanova karakteriše zadivljujuća punoća i kapacitet višestranog i dubokog sadržaja. Glavni kvalitet koji je odredio značaj dela ovog izuzetnog slikara jeste novo poznavanje života prirode, koje je umetnost A. Ivanova učinilo istinitom na nov način.

Rice. 27.

Tako se u prvoj četvrtini 19. stoljeća aktivno razvija romantični pravac pejzažnog slikarstva, oslobađajući se odlika spekulativnog "herojskog pejzaža" klasicizma, slikanog u ateljeu i opterećenog teretom čisto kognitivnih zadataka i povijesnih. udruženja. Slikan iz prirode, pejzaž izražava umjetnikov pogled na svijet kroz direktno prikazan pogled, motiv iz stvarnog života, iako uz određenu idealizaciju, korištenjem romantičnih motiva i tema. Međutim, uzimajući u obzir činjenicu da je pejzažno slikarstvo od samog svog nastanka bilo usko povezano sa živim životom, upravo je ta veza s praksom doprinijela razvoju realističkih trendova koji su formirali kvalitativno novi, realistički pravac u ruskom pejzažnom slikarstvu. . Realističan pravac ruskog pejzaža. Slikarstvo realističkih pejzažista jasno svjedoči o žarkom interesu i ozbiljnoj pažnji s kojom su se najnapredniji majstori odnosili prema potrebama naroda, njegovoj patnji, siromaštvu i ugnjetavanju, koliko su iskreno nastojali svojom umjetnošću ne samo razotkriti nepravdu naroda. društvenog uređenja, ali i da se zalaže za „ponižene i uvrijeđene“ ljude. U pejzažnom slikarstvu ta se želja prvenstveno izražavala u naglašenom interesovanju najboljih slikara za nacionalnu rusku prirodu, sliku rodnog kraja. Prvi period u razvoju ruskog realističkog pejzaža, koji je u svoj krug uključio radove 50-ih godina - slike na drugačijoj idejnoj osnovi, odlikovale su ih novim estetskim kvalitetom. Ipak, donekle im je pomoglo ono što je ranije stvoreno na polju prikazivanja ruske prirode. U skladu sa težnjama mladih ljudi u to vrijeme bio je rad A.G. Venecijanova, koja je bila progresivna pojava svog vremena od velikog značaja. U njegovim slikama mladi umjetnici 50-ih su pronašli istinito prenesene poetske slike ruske prirode. Pejzaži 50-ih u mnogome se razlikuju od onoga što je dala umjetnost 60-ih. Kako napominju istraživači, ovdje nije riječ samo o tome da su umjetnici do tog vremena u većoj mjeri ovladali profesionalnom vještinu slikanja – sam sadržaj svojih radova, duboko prožet dahom života prirode i idejama narod, stekao veći unutrašnji integritet i bio čvršće povezan sa opštim pokretom ideološke demokratske umetnosti. Početkom 60-ih pojedinačna djela pejzažnih slikara već su mogla hrabro stajati u skladu sa slikama žanrovskog slikarstva, koje je u to vrijeme bila najnaprednija umjetnost. Međutim, pokazalo se da su ovi dobici bili daleko od dovoljnih kada su društveni uslovi koji su vladali u poreformskoj Rusiji zahtijevali društveno usmjeren sadržaj od svake realističke umjetnosti. Za početak prvog perioda razvoja ruskog realističkog pejzažnog slikarstva, pojavljivanje 1851. godine na studentskoj izložbi u Moskovskoj školi slikarstva i skulpture Solovskih pejzaža Volge, slike "Pogled na Kremlj po lošem vremenu", "Zimski pejzaž" Savrasova i Amonovi pejzaži - tri pejzažista koji su te godine diplomirali u Školi (sl. 28). U isto vrijeme, drugi umjetnici moskovske škole počeli su nastupati s pejzažima: Hertz, Bocharov, Dubrovin i drugi.

Rice. 28.

Šezdesetih godina, u drugom periodu formiranja realističkog pejzažnog slikarstva, redovi umjetnika koji prikazuju zavičajnu prirodu postaju znatno širi i sve više ih zaokuplja zanimanje za realističku umjetnost. Dominantnu ulogu pejzažisti su dobili pitanjem sadržaja njihove umjetnosti. Od umjetnika se očekivalo da proizvedu djela koja će odražavati raspoloženje potlačenog naroda. Tokom ove decenije ruski pejzažisti su se zainteresovali za prikazivanje takvih motiva prirode u kojima bi umetnici mogli da pričaju o tuzi ljudi jezikom svoje umetnosti. Turobna priroda jeseni, s prljavim, ispranim putevima, rijetkim šumarcima, tmurnim, kišnim nebom, malim selima prekrivenim snijegom - sve ove teme u svojim beskrajnim verzijama, koje su s takvom ljubavlju i marljivošću izvodili ruski pejzažisti, dobili su državljanstvo prava 60-ih godina. Ali, u isto vrijeme, tih istih godina u ruskom pejzažnom slikarstvu, neki umjetnici su pokazali interesovanje za druge teme. Potaknuti visokim patriotskim osećanjima, nastojali su da prikažu moćnu i plodnu rusku prirodu kao izvor mogućeg bogatstva i sreće za život naroda, otelotvorujući tako u svojim pejzažima jedan od najvažnijih zahteva materijalističke estetike Černiševskog, koji je video lepotu prirode prvenstveno u onome što je „povezano sa srećom i zadovoljstvom ljudskog života. Upravo se u raznovrsnosti tema rodila buduća raznovrsnost sadržaja, karakteristična za pejzažno slikarstvo vrhunca. Temu rodne zemlje razvili su A. Savrasov, F. Vasiljev, A. Kuindži, I. Šiškin, I. Levitan na svoj način. Bilo je nekoliko generacija talentovanih pejzažnih slikara: M. Klodt, A. Kiselev, I. Ostroukhov, S. Svetoslavsky i drugi. Jedno od prvih mjesta među njima s pravom pripada V. Polenovu. Jedna od njegovih karakteristika bila je želja da se spoje pejzažni i svakodnevni žanrovi, ne samo da se oživi ovaj ili onaj motiv s ljudskim likovima, već da se prikaže cjelovita slika života u kojoj su ljudi i priroda koja ih okružuje spojeni u jedinstvenu umjetničku sliku. I u „Moskovskom dvorištu” i na elegijskim slikama „Bakina bašta”, „Zarasla bara”, „Rani sneg”, „Zlatna jesen” - u svim svojim pejzažima, Polenov slikanjem potvrđuje važnu i u suštini vrlo jednostavnu istinu. : poezija i lepota sadržani su oko nas u uobičajenom toku svakodnevnog života, u prirodi oko nas (Sl. 29).

Rice. 29.

Odnos prema umjetnosti I. Šiškina također je bio dvosmislen. Savremenici su u njemu videli najvećeg majstora realističkog pejzažnog slikarstva. I. Kramskoj ga je nazvao „čovekom-školom”, „prekretnicom u razvoju ruskog pejzaža”, V. Stasov, I. Repin i drugi su o njemu govorili sa oduševljenjem i poštovanjem. Djela I. Šiškina postala su poznata širom Rusije, a ljubav naroda prema njemu nije jenjava ni danas. "Kada Šiškina ne bude", napisao je Kramskoj, "tek tada će shvatiti da neće uskoro naći naslednika." I isti Kramskoj, strogi i strogi kritičar, nije ukazao na "nedostatak poezije" na mnogim Šiškinovim slikama, na nesavršenost umetnikovog pisanja, misleći pod tim na njegov slikarski način. Kasnije su neki umjetnici i kritičari, u polemičkom entuzijazmu, potpuno odbacili značaj Šiškina, proglasili ga "prirodnjakom", "fotografom", beznadežno zastarjelim "prepisivačem prirode". Rad Ivana Ivanoviča Šiškina označava najvažniju etapu u razvoju ovog žanra. Šiškin ne samo da je savladao nove, tipično ruske motive u pejzažu, on je svojim radovima osvojio najšire krugove društva stvarajući sliku svoje zavičajne prirode, blisku narodnom idealu snage i ljepote rodnog kraja. Šiškinovim šumama u istoriji slikarstva prethode drveće na slikama Švajcarca A. Kalama, hrastovi Teodora Rusoa. Šiškin je mnogo naučio i od umjetnika Dosseldorfske škole - braće Andreasa i Oswalda Achenbacha. U odnosu na svoje prethodnike, Šiškin je bio i ostao jedna od najkarakterističnijih i najistaknutijih ličnosti realističke umetnosti druge polovine 19. veka, slikar i pevač ruske šume, veliki majstor epskog pejzaža, čija dela nisu izgubile svoj značaj i privlačnost do danas (Sl. 30). Uz I. Šiškina, Aleksej Kondratijevič Savrasov bio je istaknuti predstavnik ruskog realističkog pejzaža. Privlačili su ga ruralni pogledi, daleka ruska prostranstva, sav njegov rad prožet je duboko patriotskim nacionalnim duhom.

Rice. trideset.

Umjetnik je tražio one pejzažne motive koji bi bili izraz tipičnog ruskog pejzaža, ravnice, seoskih puteva, niskih brda, obala rijeka. Njegov pogled na stvarnost bio je sličan demokratskoj poeziji. Male slike A.K. Savrasova upućeni su lirski nastrojenom gledaocu, nemaju gigantsku veličinu šumskih pejzaža I. Šiškina, ali imaju razumljivost, emotivnost koja dugo tone u dušu. Najpoznatiji pejzaž Savrasova je njegova slika „Stigli su topovi“, koja se prvi put pojavila na prvoj izložbi Udruženja lutalica 1871. (sl. 31). Njeni savremenici zvali su "proleće ruskog pejzaža". U međuvremenu, u ovom pejzažu nema veličanstvenih panorama koje zadivljuju maštu, jarkih boja. Umjetnik je uspio da svakodnevni motiv pretvori u poetsku i lirsku sliku, duboko narodnu sliku svoje zavičajne prirode. „Od Savrasova“, kasnije će reći njegov učenik I. Levitan, „u pejzažnom slikarstvu se pojavila lirika i bezgranična ljubav prema rodnom kraju.“ I poetička iskrenost Savrasovljevih pejzaža i epska epskost Šiškinovih šumskih slika upućuju na to da se, za razliku od zapadnog, ruski pejzaž razvijao na osnovu ideja o zavičajnoj prirodi, zemaljskoj sestri.

Rice. 31.

Nakon Šiškina i Savrasova, Mihail Konstantinovič Klodt bio je treći pionir realističkog pejzaža u ruskom slikarstvu. Klodtove slike podsjećaju na venecijanske žanrove, nastavljaju liniju seljačkog pejzaža u ruskom slikarstvu. Klodt, na svoj način, afirmiše ljepotu i moć svoje rodne prirode u krajoliku (sl. 32). Poput Savrasova, blizak mu je poetski doživljaj svijeta, a njemu su svojstvene i osobine literarnog i deskriptivnog pristupa slici. Kao i drugi pejzažni slikari njegove generacije, Klodt je vezan za tačan crtež. Na slici "Na oranoj njivi" pažljivo iscrtava brazde prednjeg plana, figure u središtu slike, pa čak i u daljini.

Rice. 32.

Važan korak u ruskom pejzažu druge polovine 19. stoljeća bilo je uskrsnuće u njemu ideala romantičnog slikarstva u općem tokovu realističkih tendencija. Vasiljev i Kuindži, svaki na svoj način, okrenuli su se prirodi kao idealu romantičnog slikarstva u prilici da izliju svoja osećanja. Fedor Aleksejevič Vasiljev je živeo kratak život, ali je ipak uspeo da kaže svoju reč u istoriji ruskog slikarstva. Vasiljev je u svom radu vješto koristio tehnike svojih prethodnika i postigao zadivljujuće rezultate. Njegova slika Odmrzavanje raspoloženo odzvanja djelima žanrovskih slikara, vješto prenosi atmosferu te oštre zime, koju je Savrasov suprotstavio svojim optimističnim i veselim Topovima (sl. 33). Još jedna velika Vasiljeva slika, Mokra livada, govori o umetnikovoj hrabroj poziciji, o potrebi uspostavljanja pozitivnog ideala u umetnosti. „Slika koja je verna prirodi ne treba da zaslepljuje ni na jednom mestu, ne treba da se deli oštrim crtama na šarene delove“, rekao je sam autor. Umetnik N.N. Ge je za Vasiljeva rekao da je "otkrio živo nebo". Ovo je bilo veliko osvajanje ruskog pejzaža.

Rice. 33.

A. Kuindži je bio pejzažista drugačijeg plana, bistar i talentovan umetnik, koji zauzima posebno mesto. Njegove slike "Ukrajinska noć", "Poslije kiše", "Bezov gaj", "Mjesečeva noć na Dnjepru" i druge postale su senzacije u svoje vrijeme, dijeleći savremenike na oduševljene poklonike umjetnika i njegovih protivnika. Utisak na publiku "Mjesečina noć" je bio zapanjujući (Sl. 34). Malo je ljudi vjerovalo da se takvi magični svjetlosni efekti mogu postići običnim bojama. Istraživači ruske umjetnosti primjećuju "želju da se gledalac iznenadi neobičnim efektom, što je nešto strano samom duhu i prirodi ruskog realizma", s druge strane, "ne može se Kuindžiju poreći hrabrost inovatora, osebujnog ekspresivnost njegovih kolorističkih nalaza i dekorativnih rješenja." Tradicija Kuindžija, a pre svega dekorativna interpretacija pejzažnog motiva, nastavljena je u radu njegovih učenika i sledbenika talentovanih slikara s kraja 19. i početka 20. veka.

Rice. 34.

Osjećaj ljubavi prema rodnoj zemlji, tuga i ljutnja zbog patnje koju trpi, ponos i divljenje ljepoti njene prirode kod najvećih pejzažista posljednjih decenija 19. stoljeća oličeni su u djelima punim dubokog smisla. Ozbiljna razmišljanja o sudbini domovine iznjedrila su slike velike ljudske dubine, filozofskog značenja. Nastavljač tradicije u ruskom pejzažu kasnog 19. veka bio je Isak Iljič Levitan, „ogromni, originalni, originalni talenat“, najbolji ruski pejzažista, kako ga je Čehov nazvao. Već njegov prvi, zapravo, studentski rad „Jesenji dan. Sokolniki su primijetili kritičari i kupio ga je Tretjakov. Procvat Levitanove kreativnosti pada na prijelaz iz 80-ih u 90-e. Tada je stvorio svoje čuvene pejzaže "Bezov gaj", "Večernje zvonjenje", "Na bazenu", "Mart", "Zlatna jesen" (sl. 35).

Rice. 35.

U „Vladimirki“, pisanoj ne samo pod utiscima prirode, već i pod uticajem narodnih pesama i istorijskih podataka o ovom traktu, po kome su vođeni osuđenici, Levitan je izrazio svoja građanska osećanja pomoću pejzažnog slikarstva. Levitanova slikovna potraga približava rusko slikarstvo impresionizmu. Njegov vibrirajući potez, prožet svjetlošću i zrakom, često stvara slike ne ljeta i zime, već jeseni i proljeća - onih perioda u životu prirode, kada su nijanse raspoloženja i boja posebno bogate. Ono što je Koro učinio u zapadnoevropskom (pre svega francuskom) slikarstvu kao kreator pejzaža raspoloženja, u ruskom slikarstvu pripada Levitanu. On je prvenstveno liričar, njegov pejzaž je duboko lirski, čak i elegičan. Ponekad je likujući, kao u martu, ali češće tužan, gotovo melanholičan. Nije slučajno što je Levitan toliko volio da oslikava jesen, jesenje zamućene puteve. Ali on je i filozof. A i njegova filozofska razmišljanja puna su tuge o krhkosti svega zemaljskog, o malenosti čovjeka u Univerzumu, o kratkoći zemaljskog postojanja, koji je trenutak pred licem vječnosti ("Iznad vječnog mira"). Poslednje delo, prekinuto umetnikovom smrću, "Jezero", međutim, puno je sunca, svetlosti, vazduha, vetra. Ovo je zbirna slika ruske prirode, domovine. Nije ni čudo što djelo ima podnaslov "Rus".

U drugoj polovini 19. veka, tokom formiranja i razvoja realističkog pejzaža, on je postao potpuno neodvojiv od predstava o tim istorijskim događajima koji su se tada odigrali. Priroda postaje, takoreći, arena za društveno-političku aktivnost ljudi, a svi najvažniji pomaci koji se dešavaju u sudbini zemlje odražavaju se u slikama stvarnosti. Mijenjajući se, svijet upija nade, planove i odvažnosti čovjeka. Tako je pejzažno slikarstvo, ušavši u svoju realističku fazu, napustilo kategoriju sekundarnih žanrova i zauzelo jedno od počasnih mjesta pored žanrova kao što su portret i svakodnevno slikarstvo. U uslovima ruskog društvenog života tog perioda, najbolji demokratski umetnici nisu se mogli ograničiti na prikazivanje samo tamnih strana stvarnosti i okrenuli su se prikazivanju pozitivnih, progresivnih pojava. I to je uvelike doprinijelo procvatu ruskog pejzažnog slikarstva s kraja XIX - početka XX vijeka. Zaključak: U prvoj polovini 19. stoljeća aktivno se razvija romantični smjer pejzažnog slikarstva. Slikan iz života, pejzaž izražava umjetnikov pogled na svijet kroz motiv stvarnog pejzaža, ali uz određenu idealizaciju, koristeći romantične teme. U drugoj polovini 19. vijeka nastaje realistički pejzaž. Priroda postaje arena društvenih i političkih aktivnosti ljudi, a svi najvažniji događaji u sudbini zemlje odražavaju se u slikama stvarnosti.