Hugoove balade kao što su Turnir kralja Jovana, Lov na grofa, Legenda o časnoj sestri, Vila i dr. obiluju znacima nacionalnog i istorijskog kolorita. Već u ranom periodu svog stvaralaštva Hugo se okreće jednoj od najakutnijih problemi romantizma, šta je bila obnova dramaturgije, stvaranje romantične drame. Kao antitezu klasičnom principu “oplemenjene prirode”, Hugo razvija teoriju groteske: ovo je sredstvo da se smiješno, ružno predstavi u “koncentriranom” obliku. Ovi i mnogi drugi estetski stavovi tiču ​​se ne samo drame, već, u suštini, romantične umetnosti uopšte, zbog čega je predgovor drami "Kromvel" postao jedan od najvažnijih romantičarskih manifesta. Ideje ovog manifesta ostvaruju se iu Hugoovim dramama, koje su sve zasnovane na istorijskim zapletima, iu romanu Katedrala Notr Dam.

Ideja romana nastaje u atmosferi strasti prema istorijskim žanrovima, koja je započela romanima Waltera Scotta. Hugo odaje počast ovoj strasti iu dramaturgiji iu romanu. Krajem 1820-ih. Hugo planira da napiše istorijski roman, a 1828. čak sklapa ugovor sa izdavačem Gosselinom. Međutim, rad otežavaju mnoge okolnosti, a glavna od njih je da moderni život sve više privlači njegovu pažnju.

Hugo je počeo raditi na romanu tek 1830. godine, samo nekoliko dana prije Julske revolucije. Njegova razmišljanja o svom vremenu usko su isprepletena sa opštim konceptom istorije čovečanstva i sa idejama o petnaestom veku, o kome piše svoj roman. Ovaj roman se zove Katedrala Notre Dame i pojavljuje se 1831. Književnost, bilo roman, pjesma ili drama, oslikava istoriju, ali ne na način na koji to čini istorijska nauka. Hronologija, tačan slijed događaja, bitke, osvajanja i kolaps kraljevstava samo su vanjska strana historije, tvrdi Hugo. U romanu je pažnja usmerena na ono što istoričar zaboravlja ili ignoriše – na „pogrešnu stranu“ istorijskih događaja, odnosno na unutrašnjost života.

Slijedeći ove nove ideje za svoje vrijeme, Hugo stvara "Katedralu Notre Dame". Pisac smatra da je izraz duha epohe glavni kriterijum istinitosti istorijskog romana. Ovo umjetničko djelo se suštinski razlikuje od hronike, koja iznosi činjenice iz istorije. U romanu bi stvarno „platno“ trebalo da posluži samo kao opšta osnova zapleta, u kojem mogu glumiti izmišljeni likovi i razvijati se događaji protkani autorovom fantazijom. Istina istorijskog romana nije u tačnosti činjenica, već u vjernosti duhu vremena. Hugo je uvjeren da se u pedantičnom prepričavanju historijskih kronika ne može naći toliko smisla koliko se krije u ponašanju bezimene gomile ili "Argotinaca" (u njegovom romanu to je svojevrsna korporacija skitnica, prosjaka, lopova i prevaranata) , u osjećajima ulične plesačice Esmeralde, ili zvona Kvazimoda, ili u učenog monaha, za čije alhemijske eksperimente se interesuje i kralj.

Jedini nepromjenjivi zahtjev za autorovu fikciju je da se zadovolji duh epohe: likovi, psihologija likova, njihovi odnosi, postupci, opći tok događaja, detalji iz svakodnevnog života i svakodnevice – svi aspekti prikazanu istorijsku stvarnost treba prikazati onakvim kakva bi zaista mogla biti. Da bi se stekao predodžbu o prošlom vremenu, potrebno je pronaći informacije ne samo o službenim stvarnostima, već i o običajima i načinu svakodnevnog života običnih ljudi, sve to treba proučiti, a zatim ponovo stvoriti u romanu. Tradicije, legende i slični folklorni izvori koji postoje u narodu mogu pomoći piscu, a pisac može i treba snagom svoje mašte nadoknaditi nedostajuće detalje u njima, odnosno pribjegavati fikciji, uvijek sjećajući se da je mora povezati plodove svoje mašte sa duhom vremena.

Romantičari su maštu smatrali najvišom stvaralačkom sposobnošću, a fikciju - neizostavnim atributom književnog djela. Fikcija, pomoću koje je moguće rekreirati stvarni istorijski duh tog vremena, prema njihovoj estetici, može biti istinitija od same činjenice.

Umetnička istina je viša od istine činjenica. Slijedeći ove principe istorijskog romana ere romantizma, Hugo ne samo da spaja stvarne događaje sa izmišljenim, a istinske istorijske likove s nepoznatim, već očito preferira potonje. Svi glavni likovi romana - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - su po njemu izmišljeni. Samo je Pjer Gringoar izuzetak: on ima pravi istorijski prototip - živeo je u Parizu u 15. - ranom 16. veku. pesnik i dramaturg. U romanu se pojavljuju i kralj Luj XI i kardinal od Burbona (potonji se pojavljuje samo sporadično). Radnja romana nije zasnovana na nekom većem istorijskom događaju, a stvarnim činjenicama mogu se pripisati samo detaljni opisi katedrale Notre Dame i srednjovekovnog Pariza.

Za razliku od junaka književnosti 17. i 18. stoljeća, Hugoovi junaci spajaju kontradiktorne kvalitete. Koristeći se u velikoj mjeri romantičnom tehnikom kontrastnih slika, ponekad namjerno preuveličavajući, okrećući se groteski, pisac stvara složene dvosmislene likove. Privlače ga gigantske strasti, junačka djela. On veliča snagu svog karaktera kao heroja, buntovni, buntovni duh, sposobnost suočavanja sa okolnostima. U likovima, sukobima, radnji, pejzažu katedrale Notre Dame trijumfovao je romantični princip odraza života - izuzetni likovi u izvanrednim okolnostima. Svijet neobuzdanih strasti, romantičnih likova, iznenađenja i nezgoda, lik hrabre osobe koja ne bježi ni od kakve opasnosti, to je ono što Hugo pjeva u ovim djelima.

Hugo tvrdi da u svijetu postoji stalna borba između dobra i zla. U romanu je, čak jasnije nego u Hugoovoj poeziji, ocrtana potraga za novim moralnim vrijednostima, koje pisac, po pravilu, ne nalazi u taboru bogatih i moćnih, već u taboru siromašni i prezreni siromašni. Sva najbolja osećanja - ljubaznost, iskrenost, nesebična predanost - daju nahodu Kvazimodu i cigankinji Esmeraldi, koji su pravi junaci romana, dok su antipodi, koji stoje na čelu svetovne ili duhovne moći, poput kralja Luja XI. ili isti arhiđakon Frollo, razlikuju se okrutnošću, fanatizmom, ravnodušnošću prema patnji ljudi.

Glavni princip svoje romantične poetike - prikaz života u njegovim kontrastima - Hugo je pokušao da potkrijepi još prije "Predgovora" u svom članku o romanu W. Scotta "Quentin Dorward". “Zar ne postoji,” napisao je, “život bizarna drama u kojoj se miješaju dobro i zlo, lijepo i ružno, visoko i nisko – zakon koji djeluje u cijelom stvorenju?”

Načelo suprotstavljenih opozicija u Hugoovoj poetici zasnivalo se na njegovim metafizičkim idejama o životu modernog društva, u kojem je odlučujući faktor razvoja navodno borba suprotnih moralnih principa - dobra i zla - postojećih od vječnosti.

Hugo u "Predgovoru" posvećuje značajno mjesto definiciji estetskog koncepta groteske, smatrajući ga prepoznatljivim elementom srednjovjekovne i moderne romantičarske poezije. Šta on misli pod ovim pojmom? “Groteska je, za razliku od uzvišenog, kao sredstvo kontrasta, po našem mišljenju, najbogatiji izvor koji priroda otvara umjetnosti.”

Hugo je groteskne slike svojih djela suprotstavio uslovno lijepim slikama epigonskog klasicizma, vjerujući da je bez uvođenja i uzvišenih i niskih pojava, i lijepih i ružnih, nemoguće prenijeti puninu i istinu života u književnosti. metafizičko shvaćanje kategorije „groteskno“ Hugoova supstancija ovog elementa umjetnosti bila je ipak korak naprijed na putu približavanja umjetnosti istini života.

U romanu postoji „lik“ koji objedinjuje sve likove oko sebe i uvija gotovo sve glavne linije radnje romana u jednu loptu. Ime ovog lika nalazi se u naslovu Hugoovog djela - Katedrala Notre Dame.

U trećoj knjizi romana, u potpunosti posvećenoj katedrali, autor doslovno pjeva himnu ovoj divnoj kreaciji ljudskog genija. Za Huga, katedrala je „kao ogromna kamena simfonija, kolosalna tvorevina čovjeka i ljudi... divan rezultat kombinacije svih sila epohe, gdje svaki kamen prska fantaziju radnika, uzimajući stotine forme, disciplinovane genijalnošću umjetnika... Ova kreacija ljudskih ruku moćna je i obilna, poput tvorevine Boga, od koga izgleda da je posudila dvostruki karakter: raznolikost i vječnost..."

Katedrala je postala glavno poprište radnje, sa njom je povezana sudbina arhiđakona Kloda i Frola, Kvazimoda, Esmeralde. Kameni kipovi katedrale postaju svjedoci ljudske patnje, plemenitosti i izdaje, pravedne odmazde. Pričajući istoriju katedrale, omogućavajući nam da zamislimo kako su izgledale u dalekom 15. veku, autor postiže poseban efekat. Realnost kamenih građevina, koja se u Parizu može posmatrati do danas, potvrđuje u očima čitaoca realnost likova, njihovih sudbina, realnost ljudskih tragedija.

Sudbine svih glavnih likova romana neraskidivo su povezane sa Katedralom kako spoljašnjim obrisom događaja tako i nitima unutrašnjih misli i motiva. To se posebno odnosi na stanovnike hrama: arhiđakona Kloda Frola i zvonara Kvazimoda. U petom poglavlju četvrte knjige čitamo: „... Čudna je sudbina zadesila Katedralu Naše Gospe tih dana - sudbina da ga tako pobožno, ali na potpuno različite načine vole dva tako različita stvorenja kao što su Claude i Quasimodo . Jedan od njih - kao polučovjek, divlji, poslušan samo instinktu, volio je katedralu zbog njene ljepote, zbog sklada, zbog sklada kojim je zračila ova veličanstvena cjelina. Drugi, obdaren žarkom maštom obogaćenom znanjem, volio je u njemu njegovo unutrašnje značenje, značenje skriveno u njemu, volio je legendu povezanu s njom, njenu simboliku koja se krije iza skulpturalnih ukrasa fasade - jednom riječju, volio je misteriju koja ostala je za ljudski um od pamtiveka Katedrala Notr Dam".

Za arhiđakona Claudea Frolla, Katedrala je mjesto stanovanja, službe i polunaučnih, polumističnih istraživanja, utočište svih njegovih strasti, poroka, pokajanja, bacanja i, na kraju, smrti. Sveštenik Claude Frollo, asketa i naučnik-alhemičar, personifikuje hladan racionalistički um, koji trijumfuje nad svim dobrim ljudskim osećanjima, radostima, osećanjima. Ovaj um, koji ima prednost nad srcem, nedostupan sažaljenju i samilosti, za Huga je zla sila. Niske strasti koje su se rasplamsale u Frollovoj hladnoj duši ne dovode samo do njegove smrti, već su uzrok smrti svih ljudi koji su nešto značili u njegovom životu: mlađi brat arhiđakona Žana umire od ruke Kvazimoda. , čista i lijepa Esmeralda umire na vješalima, koje je Klod izdao vlastima, učenik svećenika Kvazimoda dobrovoljno se ubija, prvo ga je pripitomio, a potom, zapravo, izdao. Katedrala, koja je takoreći sastavni dio života Claudea Frolla, i ovdje djeluje kao punopravni sudionik radnje romana: iz njenih galerija arhiđakon gleda Esmeraldu kako pleše na trgu; u ćeliji katedrale, koju je opremio za bavljenje alhemijom, provodi sate i dane u studijama i naučnim istraživanjima, ovdje moli Esmeraldu da se smiluje i podari mu ljubav. Katedrala, na kraju, postaje mjesto njegove strašne smrti, koju je Hugo opisao sa zadivljujućom snagom i psihološkom autentičnošću.

U toj sceni se i Katedrala čini gotovo animiranim bićem: samo dva stiha posvećena su tome kako Kvazimodo gura svog mentora s balustrade, sljedeće dvije stranice opisuju „sukob“ Claudea Frolla s Katedralom: „Zvonar se povukao nekoliko koraka iza leđa arhiđakona i odjednom, u naletu bijesa, jurnuvši na njega, gurnu ga u provaliju, nad kojom se Klod nagnuo... Sveštenik je pao... Odvodna cijev, nad kojom je stajao, odgodio njegov pad. U očaju, priljubio se za nju obema rukama... Pod njim je zijevao ponor... U ovoj strašnoj situaciji, arhiđakon nije progovorio ni reč, nije izustio ni jedan uzdah. Samo se grčio, ​​ulažući nadljudske napore da se popne olukom do ograde. Ali ruke su mu klizile po granitu, noge su mu grebale po pocrnjelom zidu, uzalud tražile oslonac... Arhiđakon je bio iscrpljen. Znoj mu se kotrljao niz ćelavo čelo, krv mu je curila ispod noktiju na kamenje, koljena su mu bila u modricama. Čuo je kako mu je, svakim naporom koji je uložio, mantija, zaglavljena u oluku, napukla i pocepala. Da bi nesreća bila potpuna, oluk je završio olovnom cijevi, savijajući se u skladu s težinom njegovog tijela... Tlo je postepeno odlazilo ispod njega, prsti su mu klizili po oluku, ruke su mu oslabile, tijelo mu je postajalo teže... Gledao je ravnodušne kipove kule, visi kao on nad ponorom, ali bez straha za sebe, bez žaljenja za njim. Sve je okolo bilo od kamena: pravo ispred njega bila su otvorena usta čudovišta, ispod njega - u dubini trga - pločnik, iznad njegove glave - Kvazimodo plače.

Čovek hladne duše i kamenog srca u poslednjim minutama svog života našao se sam sa hladnim kamenom - i nije čekao od njega sažaljenje, sažaljenje ili milost, jer on sam nikome nije dao nikakvo sažaljenje, sažaljenje , ili milost.

Veza sa Katedralom Kvazimodo - ovim ružnim grbavcem sa dušom ogorčenog deteta - još je tajanstvenija i neshvatljivija. Evo šta o tome piše Hugo: „Vremenom su jake veze povezale zvonara sa katedralom. Zauvijek otuđen od svijeta dvostrukom nesrećom koja ga opterećuje - mračnim porijeklom i fizičkim deformitetom, zatvoren od djetinjstva u ovom dvostrukom neodoljivom krugu, jadnik je navikao da ne primjećuje ništa što se nalazi s druge strane svetih zidina koje su zaklanjale njega ispod njegove krošnje. Dok je rastao i razvijao se, Gospina katedrala mu je služila ili kao jaje, ili kao gnijezdo, ili kao dom, ili kao zavičaj, ili, konačno, kao svemir.

Između ovog bića i zgrade je nesumnjivo postojao neki misteriozni, unaprijed određeni sklad. Kada je, još sasvim beba, Kvazimodo, uz bolne napore, skakao kroz sumorne svodove, on je sa svojom ljudskom glavom i zverskim telom izgledao kao reptil, prirodno nastao među vlažnim i sumornim pločama...

Dakle, razvijajući se pod senkom katedrale, živeći i spavajući u njoj, gotovo nikad je ne napuštajući i neprestano doživljavajući njen misteriozni uticaj, Kvazimodo je na kraju postao sličan njemu; činilo se da je urastao u zgradu, pretvorio se u jedan od njenih sastavnih dijelova... Gotovo se bez preterivanja može reći da je dobio oblik katedrale, kao što puževi imaju oblik školjke. To je bio njegov stan, njegova jazbina, njegova školjka. Između njega i drevnog hrama postojala je duboka instinktivna naklonost, fizički afinitet...”

Čitajući roman, vidimo da je za Kvazimoda katedrala bila sve - utočište, dom, prijatelj, štitila ga je od hladnoće, od ljudske zlobe i okrutnosti, zadovoljavao je potrebu nakaza od strane ljudi u komunikaciji: “ Samo je krajnje nevoljko skrenuo pogled na ljude. Katedrala mu je bila sasvim dovoljna, puna mermernih statua kraljeva, svetaca, biskupa, koji mu se barem nisu smijali u lice i gledali ga mirnim i dobroćudnim pogledom. Kipovi čudovišta i demona ga takođe nisu mrzeli - bio je previše sličan njima... Sveci su mu bili prijatelji i čuvali ga; čudovišta su takođe bila njegovi prijatelji i čuvala su ga. Dugo je izlivao svoju dušu pred njima. Čučeći ispred neke statue, satima je pričao s njom. Ako bi u to vrijeme neko ušao u hram, Kvazimodo bi pobjegao, kao ljubavnik uhvaćen u serenadi.

Samo novo, jače, do sada nepoznato osećanje moglo bi da uzdrma ovu neraskidivu, neverovatnu vezu između čoveka i zgrade. To se dogodilo kada je čudo ušlo u život izopćenika, oličeno u nevinoj i lijepoj slici. Ime čuda je Esmeralda. Hugo obdaruje ovu heroinu svim najboljim osobinama svojstvenim predstavnicima naroda: ljepotu, nježnost, ljubaznost, milosrđe, nevinost i naivnost, nepotkupljivost i vjernost. Avaj, u okrutno vrijeme, među okrutnim ljudima, sve ove osobine bile su prije nedostaci nego vrline: dobrota, naivnost i nevinost ne pomažu da se preživi u svijetu zlobe i vlastitih interesa. Esmeralda je umrla, oklevetana od Claudea, koji ju je volio, izdana od strane njenog voljenog, Phoebusa, koju nije spasio Kvazimodo, koji ju je obožavao i obožavao.

Kvazimodo, koji je uspeo, takoreći, da pretvori katedralu u „ubicu“ arhiđakona, ranije uz pomoć iste katedrale – njegovog sastavnog „dela“ – pokušava da spase Ciganku, kradući je sa mesta pogubljenja. i koristeći ćeliju Saborne crkve kao utočište, odnosno mjesto gdje su zločinci progonjeni zakonom i moći bili nedostupni svojim progoniteljima, iza svetih zidina azila, osuđeni su bili neprikosnoveni. Međutim, ispostavilo se da je zla volja ljudi jača, a kamenje Gospine katedrale nije spasilo život Esmeraldi.

38. Značenje slika Claudea Frolla, Quasimoda i Esmeralde u romanu V. Hugoa "Katedrala Notre Dame"

Ciganka Esmeralda svojom umjetnošću, cijelom svojom pojavom oduševljava masu. Daleko je od pobožnosti, ne odbija zemaljska zadovoljstva. Ova slika najjasnije odražava oživljavanje ljudskog interesa, koje postaje glavno obilježje svjetonazora u novoj eri. Esmeralda je neraskidivo povezana sa ljudima. Hugo koristi romantični kontrast, naglašavajući ljepotu djevojke slikama nižih slojeva društva, u čijoj slici koristi grotesku. Esmeralda je Ciganka (iako samo po odgoju) i Francuskinja (po porijeklu).

Njena jedinstvena ljepota je izluđivala Frolla, a on ju je uništio, jer nije mogao razumjeti i nije mogao prisvojiti. Esmeralda utjelovljuje Hugov ideal. To je njegova subjektivna, romantična vizija slobode i ljepote, koje uvijek idu ruku pod ruku. Lijepa plesačica nosi obilježja nove renesansne kulture (nacionalnost, jedinstvo duhovnog i fizičkog, ljudskost), koja zamjenjuje srednjovjekovni asketizam, a to se ne može promijeniti (prva scena romana ima simbolički sadržaj, što pokazuje neizbježan gubitak nekadašnjeg autoriteta od strane crkve). Suprotna slika u romanu - slika sumornog nitkova, arhiđakona Claudea Frolla (nastalog po kardinalu krvniku iz Marion Delorme), otkriva Hugovu višegodišnju borbu protiv crkve.

Kraljevska vlast i njezin oslonac – Katolička crkva – prikazani su u romanu kao sile neprijateljske prema narodu. Razumno okrutni Luj XI vrlo je blizak galeriji okrunjenih zločinaca iz Hugovih drama. Osjećaji Claudea Frolla su izobličeni: ljubav, roditeljska dobronamjernost, žeđ za znanjem preklapaju se sebičnošću i mržnjom. Ona takođe izražava jednu od karakteristika ljudi renesanse, ali pre svega je to čovek srednjeg veka, asketa koji prezire sva životna zadovoljstva. Zaštitio se od života naroda zidovima katedrale i svojom laboratorijom, pa je njegova duša u stezi mračnih i zlih strasti. Claude Frollo želio bi prigušiti u sebi sva zemaljska osjećanja, koja smatra sramotnim, i posvetiti se proučavanju potpune redukcije ljudskog znanja.

Ali uprkos svom prigovoru na ljudska osećanja, i sam se zaljubio u Esmeraldu. Ova ljubav je destruktivna. Nemajući snage da to savlada, Claude Frollo kreće putem zločina, osuđujući Esmeraldu na muku i smrt. Odmazdu arhiđakonu stiže njegov sluga, zvonar katedrale, Kvazimodo. Za stvaranje ove slike, Hugo posebno široko koristi grotesku. Kvazimodo je izuzetna nakaza. Njegovo lice i figura su i smiješni i zastrašujući u isto vrijeme. Groteskni Kvazimodo, ružan, mentalno hendikepiran, nevjerovatno jak fizički, cijeli život je poznavao samo ogorčenost i okrutnost.

A on je odgovorio okrutnošću za okrutnost. Čak ni Frollo, koji je navodno odgajao siroče, ne može s gađenjem gledati nesretnika. Kvazimodo je sličan himerama - fantastičnim životinjama, čije slike krase katedralu. Kvazimodo je duša katedrale. Ružno čudovište se takođe zaljubilo u prelepu Esmeraldu, ali ne zbog njene lepote, već zbog njene dobrote. A njegova duša, koja se budi iz sna u koji ga je uronio Claude Frollo, ispada prelijepa. Zvijer po izgledu, Kvazimodo je anđeo u srcu. Kvazimodova ljubav prema Esmeraldi je velika ljubav prema renesansnoj Madoni. Dakle, Dante je voleo Beatriče, tako je Petrarka tretirao Lauru. Prije nego što je upoznao Esmeraldu, Kvazimodo nije znao da na svijetu postoje ljubav, ljepota i dobrota. Dobro delo devojke sa Suda čuda postalo je "iskreni događaj" za Kvazimoda, okrenulo mu život naglavačke. Kvazimodo oličava autorovo shvatanje prirode i sudbine naroda, potlačenog i obespravljenog, nerazumnog i ropski pokornog. Ali ne uvek. Prije nego što je upoznao Esmeraldu, Kvazimodov život je prošao kao u stanju sna. Pred sobom je vidio samo ogromnu građevinu katedrale, služio mu je i bio dio nje. Sada je vidio nešto drugo, a za ovo nešto drugo je spreman dati život.

Kvazimodov protest je neodgovoran, okrutan, pa čak i užasan protest. Ali teško ga je kriviti, s njim možete samo saosećati. Tako Hugo, pomoću romantične umjetnosti, izražava vlastiti stav prema revolucionarnim događajima, prema narodu koji se probudio i više ne može biti drugačiji. Imidž Claudea Frolla upotpunjen je dijelom koji ima izražajan naziv "Nenaklonost ljudi". Izvana, briljantno, a zapravo bezdušno i devastirano visoko društvo oličeno je u liku kapetana Phoebusa de Chateaupera, koji, poput arhiđakona, nije sposoban za nezainteresovana osjećanja.

Duhovna veličina, visoki humanizam svojstveni su samo siromašnim ljudima iz nižih slojeva društva, upravo su oni pravi junaci romana. Ulična plesačica Esmeralda simbolizira moralnu ljepotu običnog čovjeka, gluvi i ružni zvonar Quasimodo simbolizira vječnost društvene sudbine potlačenih. U središtu romana je katedrala Notre Dame, simbol duhovnog života francuskog naroda. Katedrala je izgrađena rukama stotina bezimenih majstora; opis katedrale postaje povod za inspirativnu prozu o francuskom nacionalnom životu. Katedrala pruža utočište narodnim junacima romana, njihova sudbina je usko povezana sa njom, oko katedrale živi narod koji ne prestaje da se bori. Katedrala, vječna i nepokretna, glavni je lik romana. Ovo nije samo ogromna zgrada na ostrvu Cité, koja spaja univerzitetski i buržoaski Pariz, to je živo biće koje posmatra život Kloda Frola, Esmeralde, Kvazimoda.

Katedrala utjelovljuje vječni zakon, vječni zakon nužnosti, smrt jednog i rođenje drugog. Istovremeno, katedrala je simbol porobljavanja naroda, simbol feudalnog ugnjetavanja, mračnih praznovjerja i predrasuda koje drže duše ljudi zarobljenim. Nije uzalud Kvazimodo živi sam u tami katedrale, pod njenim svodom, stapajući se sa čudnim kamenim himerama, zaglušen urlanjem zvonjave, „duše katedrale“, čija groteskna slika personificira srednji vijek.

Nasuprot tome, magična slika Esmeralde oličava radost i ljepotu zemaljskog života, harmoniju tijela i duše, tj. Renesansni ideali. Plesačica Esmeralda živi među pariskom gomilom i daje običnim ljudima svoju umjetnost, zabavu i ljubaznost. Viktor Igo nije idealizovao srednji vek, on je istinito pokazao mračnu stranu feudalnog društva. Istovremeno, njegovo delo je duboko poetično, ispunjeno žarkom patriotskom ljubavlju prema Francuskoj, prema njenoj istoriji, prema njenoj umetnosti, u kojoj, kako je Hugo verovao, živi slobodoljubivi duh i talenat francuskog naroda. Koncentracija suprotnih osobina, izoštravanje strasti stvaraju moćan slikovni efekat i čine Hugovo delo jednim od najsjajnijih u istoriji svetske književnosti.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

"Katedrala Notr Dam" kao romantični istorijski roman

Završio student 3. godine OZO

Chepurnaya P.V.

UVOD

Ličnost Viktora Igoa zadivljuje svojom svestranošću. Jedan od najčitanijih francuskih prozaista u svetu, za svoje sunarodnike je, pre svega, veliki nacionalni pesnik, reformator francuskog stiha, drame, kao i patriota publicista, demokratski političar. Ali postoji jedan roman koji mu je osvojio ne samo francusku, već i svjetsku slavu kao romanopisca. Ovo je roman "Katedrala Notr Dam" Lunačarskog A.V. Victor Hugo. Kreativan način pisca. M., 1931. str.19.

Hugo je započeo rad na ovom romanu dva dana prije početka Julske revolucije, odnosno 25. jula 1830. Knjiga je objavljena 16. marta 1831. - u tjeskobnim danima nemira i razaranja nadbiskupskog dvora od strane ljudi. Turbulentni politički događaji oblikovali su karakter romana, koji je bio historijski po formi, ali duboko moderan po idejama. Zarobljen revolucionarnim žarom francuskog naroda, pisac je nastojao da u dalekoj istoriji pronađe početke svojih budućih velikih akcija, nastojao je da istraži one duboke pomake koji se dešavaju u glavama, u dušama ljudi u teškim vremenima, u prelom dve ere.

Hugo je svoj roman zamišljao kao epsku sliku srednjovjekovnog Pariza, koji se odnosi na stanje morala, vjerovanja, umjetnosti i konačno, civilizaciju 15. vijeka Evnina E.M. Victor Hugo. M., 1976. str.33.

„Katedrala Notr Dam“ Viktora Igoa je često proučavana i diskutovana, kako kod nas, tako i širom sveta. U romanu se može pronaći društveni sloj, i romantični i istorijski. Upravo ta svestranost privlači i čitaoce i istraživače više od jednog i po veka.

U francuskoj romantičnoj književnosti, katedrala Notre Dame bila je izvanredno djelo istorijskog žanra. Snagom kreativne mašte, Hugo je nastojao da ponovo stvori istinu istorije, koja bi bila poučna uputa za sadašnjost.

Victor Hugo je uspio ne samo da razotkrije društvene kontradikcije tog vremena, već i da prenese aromu tog doba. U tu svrhu pažljivo je proučio sva istorijska djela, kronike, povelje i druge dokumente iz kojih su se mogli izvući podaci o običajima i političkim uvjerenjima francuskog srednjeg vijeka za vrijeme Luja 11 Evnina E.M. Victor Hugo. M., 1976, str 33. Ali u romanu istorijsko „platno“ služi samo kao opšta osnova zapleta, u kojem deluju izmišljeni likovi i razvijaju se događaji stvoreni autorovom maštom. Naime, u romanu je naznačen samo jedan istorijski događaj (dolazak ambasadora za brak Dofina i Margarete u januaru 1842.), a stvarni likovi (Luj 13, kardinal od Burbona, ambasadori) potisnuti su u drugi plan od strane brojnih izmišljeni likovi. Svi glavni likovi romana - Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus - su po njemu izmišljeni. Samo je Pjer Gringoar izuzetak: on ima pravi istorijski prototip - živeo je u Parizu u 15. - ranom 16. veku. pesnik i dramaturg. Radnja romana nije zasnovana na nekom većem istorijskom događaju, a stvarnim činjenicama mogu se pripisati samo detaljni opisi katedrale Notre Dame i srednjovekovnog Pariza. Istina istorijskog romana nije u tačnosti činjenica, već u vjernosti duhu vremena. Hugo posebnu pažnju posvećuje vokabularu svojih likova. To se najjasnije vidi u načinu na koji je razvijen vokabular romana, koji odražava jezik kojim su govorili svi slojevi društva u 15. vijeku. Na primjer, pjesme ljudi tog vremena:

Jean Balu, naš kardinal,

Izgubljen broj biskupija

On je gladak.

I njegov prijatelj iz Verduna

Izgubljen, kao što vidite, iznenada

Sve do teme. Hugo V. Katedrala Notre Dame. M., 2003. str.456

Hugo rimska katedrala notre dame paris

postoji terminologija iz oblasti arhitekture, citati iz latinskog, arhaizmi, sleng gomile Suda čuda, mešavina španskog, italijanskog i latinskog. U shvaćanju autora romana, narod nije samo mračna neuka masa, pasivna žrtva tlačitelja: pun je stvaralačkih snaga i volje za borbom, njemu pripada budućnost. Iako Hugo nije dao širu sliku narodnog pokreta u Francuskoj 15. stoljeća, on je u običnom narodu vidio onu neodoljivu snagu koja je u neprestanim ustancima pokazivala nesalomivu energiju, postižući željenu pobjedu. Slika ljudi koji se budi je oličena u Kvazimodu. Scena u kojoj Esmeralda daje piće Kvazimodu, koji pati na stubu, puna je tajnog značenja: ovaj narod, koji čami u ropstvu, dobija životvorni gutljaj slobode. Ako je, prije susreta s Esmeraldom, grbavac bio, takoreći, jedno od kamenih čudovišta katedrale, ne baš čovjek (u skladu s latinskim imenom koje mu je dato - Quasimodo, "gotovo", "kao da") Hugo V. Katedrala Notre Dame. M., 2003 str.163 tada, zaljubivši se u nju, postaje gotovo supermen. Sudbina Kvazimoda je garancija da će i ljudi oživjeti. Narod je, po shvaćanju autora romana, ogromna sila, u čijoj slijepoj aktivnosti probijaju ideje pravde (samo su „skitnice“ mogle braniti nevino osuđenu Esmeraldu). U scenama osvajanja katedrale od strane masa naroda, Hugoova aluzija na buduću juriš na Bastilju 1789. godine, na revoluciju koju gentska čarapa Jacques Copenola predviđa kralju Luju XI „...kada se začuju zvuci uzbuna juri odozgo, kad tutnje topovi, kad kula, kad vojnici i građani uz režanje jure jedni na druge u smrtnoj borbi - tada će kucnuti čas ”Hugo V. Katedrala Notr Dam. M., 2003, str 472. Ove scene nagoveštavaju kontinuitet zbivanja daleke prošlosti i sadašnjosti, koji se ogleda u promišljanjima pisca o svom vremenu, uhvaćenim u trećoj i četvrtoj knjizi romana. Tome su doprineli oni burni politički događaji (Julska revolucija, nemiri od kolere, rušenje nadbiskupskog dvora od strane naroda), tokom kojih je nastao "Sobor".

Osobine romantizma u romanu očitovale su se u oštroj suprotnosti pozitivnih i negativnih karaktera likova, neočekivanom neskladu između vanjskog i unutrašnjeg sadržaja ljudske prirode. Hugo koristi detaljna poređenja, metafore, antiteze i pokazuje zadivljujuću domišljatost u upotrebi glagola. Stil i kompozicija romana su suprotni: na primjer, ironična svečanost sudskih sjednica zamijenjena je jednostavnim humorom gomile na festivalu za šaljivdžije; melodrama poglavlja "Papuča" (scena prepoznavanja) - uz zastrašujuću scenu Kvazimodovog mučenja na Place de Greve; Esmeraldina romantična ljubav prema Phoebusu data je u suprotnosti s ljubavlju Claudea Frolla prema Esmeraldi.

Znak romantizma su izuzetni likovi, prikazani u vanrednim okolnostima. Glavni likovi romana - Esmeralda, Quasimodo, Claude Frollo - oličenje jedne ili druge ljudske kvalitete.

Esmeralda simbolizira moralnu ljepotu običnog čovjeka. Hugo obdaruje ovu heroinu svim najboljim osobinama svojstvenim predstavnicima naroda: ljepotu, nježnost, ljubaznost, milosrđe, nevinost i naivnost, nepotkupljivost i vjernost. Zgodni Phoebus i njegova nevjesta Fleur-de-Lys personificiraju visoko društvo, spolja briljantne, iznutra razorene, sebične i bezdušne. U fokusu mračnih sumornih sila je arhiđakon Claude Frollo, predstavnik Katoličke crkve. U Quasimodu je utjelovljena demokratska humanistička ideja Huga: ružnog izgleda, izopćenog po svom društvenom statusu, zvonar katedrale ispada čovjek visokog morala. To se ne može reći za ljude koji zauzimaju visok položaj u društvenoj hijerarhiji (sam Luj XI, vitezovi, žandarmi, strijelci, dvorjani). Upravo u Esmeraldi, u Kvazimodu, Hugo vidi izopćenike sa Suda čuda kao narodne junake romana, pune moralne snage i istinskog humanizma.

"Katedrala Notr Dam" bila je najveće dostignuće Huga, mladog vođe romantičara. Prema istoričaru Micheletu, "Victor Hugo je sagradio još jednu pored stare katedrale - poetsku katedralu jednako čvrstu u svojim temeljima kao i prva, i podižući svoje tornjeve jednako visoko" Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Kreativni put pisca. M., 1931. str.19.

Nije uzalud što slika katedrale zauzima centralno mjesto u romanu. Hrišćanska crkva je igrala važnu ulogu u sistemu kmetstva. Jedan od glavnih likova - arhiđakon katedrale Claude Frollo - utjelovljuje sumornu ideologiju crkvenjaka. Oštar fanatik, posvetio se proučavanju nauke, ali su srednjovjekovne nauke bile usko povezane s misticizmom i praznovjerjem. Čovjek izvanredne inteligencije, Frollo je ubrzo osjetio nemoć ove mudrosti. Ali vjerske predrasude mu nisu dozvolile da ode dalje od toga. Doživio je "užas i čuđenje oltarskog poslužitelja" prije štampe, kao i prije svake druge inovacije. U sebi je umjetno potiskivao ljudske želje, ali nije mogao odoljeti iskušenju koje je Ciganka izazvala u njemu. Fanatični monah postao je nasilan, ciničan i grub u svojoj strasti, otkrivajući do kraja svoju niskost i tvrdoću srca.

Sumorna slika Katedrale pojavljuje se u romanu kao simbol katolicizma, koji je vekovima potiskivao čoveka. Katedrala je simbol porobljavanja naroda, simbol feudalnog ugnjetavanja, mračnih praznovjerja i predrasuda koje drže duše ljudi zarobljenim. Ne bez razloga, u tami katedrale, pod njenim svodovima, stapajući se sa bizarnim mramornim himerama, zaglušen tutnjavom zvona, živi sam Kvazimodo, "duša katedrale", čija groteskna slika personificira srednji vijek. Nasuprot tome, šarmantna slika Esmeralde utjelovljuje radost i ljepotu zemaljskog života, harmoniju tijela i duše, odnosno ideale renesanse, koja je zamijenila srednji vijek. Prelom epoha prolazi kroz sudbine, kroz srca heroja u "Katedrali". Nije slučajno što se Esmeralda u čitavom romanu poredi sa Majkom Božjom. Svetlost dolazi od nje. Tako autor metaforički sugeriše: božanstvo novog vremena je sloboda, u liku Esmeralde - obećanje buduće slobode.

Rock, smrt heroja je srednji vijek. Stareće, zastarjelo doba, osjećajući približavanje svog kraja, sve žešće teži za novim životom. Srednji vijek se osvećuje Esmeraldi što je slobodna, a Kvazimodu što se oslobodio moći kamena. Ubijaju ih zakoni, predrasude, navike srednjeg vijeka.

Hugo nije idealizovao srednji vijek, kao što su to činili mnogi pisci romantizma, on je istinito pokazao mračne strane feudalne prošlosti. Istovremeno, njegova knjiga je duboko poetična, puna žarke patriotske ljubavi prema Francuskoj, njenoj istoriji, njenoj umetnosti, u kojoj, po rečima pisca, živi slobodoljubivi duh francuskog naroda.

ZAKLJUČAK

Svjetlina boja kojima je prikazan srednjovjekovni život u mnogo je većoj mjeri izvučena iz romantične mašte nego iz originalnih izvora Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Kreativan način pisca. M., 1931. str.19.

„Katedrala Notr Dam“ izgrađena je na kontrastima dobra i zla, milosrđa i okrutnosti, saosećanja i netrpeljivosti, osećanja i razuma, roman je ispunjen celinom, velikim likovima, snažnim strastima, podvizima i mučeništvom u ime uverenja.

Romantični junak Quasimodo mijenja se prema klasičnoj shemi - junak s izvanrednim karakterom mijenja se u izuzetnoj situaciji.

Hugo se zalaže za jednostavnost, ekspresivnost, iskrenost poetskog govora, za obogaćivanje njegovog rječnika uključivanjem narodnih izreka nasuprot klasicizmu.

Historicizam romana leži više u „auri“ srednjeg vijeka koju stvara autor (kroz govor, arhitekturu, imena, rituale) nego u opisu stvarnih povijesnih događaja ili likova.

Roman je izgrađen kao sistem polarnih opozicija. Ovi kontrasti za autora nisu samo umjetničko sredstvo, već odraz njegovih ideoloških pozicija, koncepta života.

"Katedrala Notr Dam" postala je jedan od najboljih primjera istorijskog romana, koji je upio slikovito rekreiranu raznoliku sliku srednjovjekovnog francuskog života.

BIBLIOGRAFIJA

1. Hugo V. Katedrala Notre Dame. M., 2003

2. Evnina E.M. Victor Hugo. M., 1976

3. Lunacharsky A.V. Victor Hugo. Kreativan način pisca. M., 1931

4. Meshkova V.I. djelo Viktora Igoa. Saratov, 1971

Hostirano na Allbest.ru

Slični dokumenti

Razvoj buržoaske istoriografije u Francuskoj 20-ih godina XIX vijeka. Istorijske teme u delima francuskih pisaca 19. veka. Najvažnije slike u romanu Viktora Igoa "Katedrala Notr Dam". Odnos stvarnog i izmišljenog u romanu.

sažetak, dodan 25.07.2012


Život i rad V.M. Hugo. Istorijsko i izmišljeno u romanu Katedrala Notre Dame. Kontrast srednjeg vijeka i renesanse; glavna ideja romana. Moralne vrijednosti i figurativna i izražajna sredstva u djelu.

seminarski rad, dodan 25.04.2014


"Katedrala Notr Dam" V. Huga kao najbolji primjer istorijskog romana, koji je upio slikovito rekreiranu raznoliku sliku srednjovjekovnog francuskog života. Antiklerikalni stavovi pisca. Glavna ideološka i kompoziciona srž romana.

seminarski rad, dodan 23.11.2010


Detinjstvo, mladost, mladost, život i rad velikog pisca, pesnika, prozaista i dramaturga, poglavara i teoretičara francuskog romantizma Viktora Mari Igoa. Veliki doprinos svjetskoj književnosti je njegovo djelo "Katedrala Notr Dam".

prezentacija, dodano 05.07.2011


Istorijat pisanja romana "Katedrala Gospe od Pariza" V. Hugoa, analiza karnevala u njegovoj radnji i osobenosti ponašanja glavnih likova. "Katedrala Bogorodice Pariske" kao primjer vikrittya i osude feudalno-srednjih nadbudova.

izvještaj, dodano 07.10.2010


Istorija nastanka romana o Belom kitu. Filozofski sloj romana. Specifična atmosfera morskog života. Simbolično značenje slike Moby Dicka. kitovi u romanu. Epska slika američkog života sredinom devetnaestog veka. Vrsta svesnosti koja je oličena u Ahabu.

seminarski rad, dodan 25.07.2012


Slika običaja i života plemićke sredine Sankt Peterburga i Moskve u drugoj polovini 19. veka u romanu L.N. Tolstoja "Ana Karenjina". Opis društvenih i društvenih procesa kroz istoriju porodičnih odnosa. Dramatična ljubavna priča Ane i Vronskog.

prezentacija, dodano 10.11.2015


Stvarnost i fikcija u romanu W. Scotta "Rob Roy", istorijske ličnosti i događaji. Psihološki sadržaj romana i književni načini spajanja fikcije i istorije. Radnja istorijskog romana, politički elementi retoričkog narativa.

sažetak, dodan 25.07.2012


Viteška romansa je žanr srednjovjekovne dvorske književnosti koji je zamijenio herojski ep. Usklađenost viteza Tristana sa zahtjevima srednjovjekovnog dobrog junaka (viteški roman "Tristan i Izolda"). Interpretacija romana u prepričavanju J. Bediera.

seminarski rad, dodan 09.05.2017


Specifičnost razvoja žanra distopije u romanu J. Orwella "1984". Određivanje ličnosti J. Orwella kao pisca i ličnosti. Otkrivanje političkog značenja romana. Analiza glavnih političkih principa u romanu, društveni tipovi novogovorne ideologije.

Za razliku od junaka književnosti 17. i 18. stoljeća, Hugoovi junaci spajaju kontradiktorne kvalitete. Koristeći se u velikoj mjeri romantičnom tehnikom kontrastnih slika, ponekad namjerno preuveličavajući, okrećući se groteski, pisac stvara složene dvosmislene likove. Privlače ga gigantske strasti, junačka djela. On veliča snagu svog karaktera kao heroja, buntovni, buntovni duh, sposobnost suočavanja sa okolnostima. U likovima, sukobima, radnji, pejzažu katedrale Notre Dame trijumfovao je romantični princip odraza života - izuzetni likovi u izvanrednim okolnostima. Svijet neobuzdanih strasti, romantičnih likova, iznenađenja i nezgoda, lik hrabre osobe koja ne bježi ni od kakve opasnosti, to je ono što Hugo pjeva u ovim djelima.

Rad sadrži 1 fajl

KIŠINJEV 2011

I

ROMANTIČKI PRINCIPI U ROMANI V. HUGA "KATEDRALA NOĆEG DOMENA PARIZA".

Roman Viktora Igoa Notre Dame de Paris ostaje pravi primjer prvog razdoblja u razvoju romantizma, njegov školski primjer.

Victor Hugo je u svom radu stvorio jedinstvene romantične slike: Esmeralda je oličenje ljudskosti i duhovne ljepote, Quasimodo, u čijem se ružnom tijelu pojavljuje simpatično srce.

Za razliku od junaka književnosti 17. i 18. stoljeća, Hugoovi junaci spajaju kontradiktorne kvalitete. Koristeći se u velikoj mjeri romantičnom tehnikom kontrastnih slika, ponekad namjerno preuveličavajući, okrećući se groteski, pisac stvara složene dvosmislene likove. Privlače ga gigantske strasti, junačka djela. On veliča snagu svog karaktera kao heroja, buntovni, buntovni duh, sposobnost suočavanja sa okolnostima. U likovima, sukobima, radnji, pejzažu katedrale Notre Dame trijumfovao je romantični princip odraza života - izuzetni likovi u izvanrednim okolnostima. Svijet neobuzdanih strasti, romantičnih likova, iznenađenja i nezgoda, lik hrabre osobe koja ne bježi ni od kakve opasnosti, to je ono što Hugo pjeva u ovim djelima.

Hugo tvrdi da u svijetu postoji stalna borba između dobra i zla. U romanu je, čak jasnije nego u Hugoovoj poeziji, ocrtana potraga za novim moralnim vrijednostima, koje pisac, po pravilu, ne nalazi u taboru bogatih i moćnih, već u taboru siromašni i prezreni siromašni. Sva najbolja osećanja - ljubaznost, iskrenost, nesebična predanost - daju nahodu Kvazimodu i cigankinji Esmeraldi, koji su pravi junaci romana, dok su antipodi, koji stoje na čelu svetovne ili duhovne moći, poput kralja Luja XI. ili isti arhiđakon Frollo, različita su okrutnost, fanatizam, ravnodušnost prema patnji ljudi.

Značajno je da je upravo tu moralnu ideju prvog Hugovog romana F. M. Dostojevski visoko cijenio. Nudeći katedralu Notr Dam za prevod na ruski, on je u predgovoru objavljenom 1862. u časopisu Vremya napisao da je ideja ovog dela „obnavljanje mrtve osobe shrvane nepravednim ugnjetavanjem okolnosti... Ova misao je opravdanje poniženih i svih prognanih parija društva.” „Ko ne bi pomislio“, pisao je dalje Dostojevski, „da je Kvazimodo oličenje potlačenih i prezrenih srednjovekovnih ljudi... u kojima se, konačno, budi ljubav i žeđ za pravdom, a sa njima i svest o njihovoj istini i dalje netaknute beskonačne njihove sile".

II

VOLIM KVASIMODA I KLODA FROLA ZA ESMERALDU. ROMANTIZAM U "PARIZSKOJ KATEDRALI".

Postoji suštinska razlika između ljubavi Kvazimoda i Claudea Frolla prema Esmeraldi. Strast Claudea Frolla je sebična. On je zauzet samo svojim iskustvima, a Esmeralda za njega postoji samo kao predmet njegovih iskustava. Stoga, on ne priznaje njeno pravo na samostalno postojanje, a svako ispoljavanje njene ličnosti doživljava kao neposlušnost, kao izdaju. Kada ona odbije njegovu strast, on ne može podnijeti pomisao da djevojka može dobiti drugu, te je sam predaje u ruke dželata. Destruktivna strast Claudea Frolla suprotstavljena je dubokoj i čistoj ljubavi Kvazimoda. On voli Esmeraldu potpuno nezainteresovano, ne tvrdeći ništa i ne očekujući ništa od svoje voljene. Ne tražeći ništa zauzvrat, on je spašava i daje joj utočište u katedrali; štaviše, spreman je na sve zarad Esmeraldine sreće i želi da joj dovede onog u koga je zaljubljena - prelepu kapetanicu Fibi de Šatoper, ali kukavički odbija da je upozna. Zarad ljubavi, Kvazimodo je sposoban za podvig samopožrtvovanja - u očima autora, on je pravi heroj.

Treći vrhunac ljubavnog trougla u romanu je slika prelepe Esmeralde. Ona u romanu utjelovljuje duh nadolazeće renesanse, duh epohe koja zamjenjuje srednji vijek, ona je sva radost i sklad. U njoj kipi vječno mlad, živahan, žarki rableov duh; ova krhka djevojka samim svojim postojanjem izaziva srednjovjekovni asketizam. Parižani doživljavaju mladog Cigana sa belom kozom kao nezemaljski, lepu viziju, ali, uprkos ekstremnoj idealizovanosti i melodramatizmu ove slike, ona ima onaj stepen vitalnosti koji se postiže romantičnom tipizacijom. Esmeralda sadrži principe pravde i dobrote (epizoda sa spasavanjem pesnika Pjera Gringoara sa vešala na Sudu čuda), živi široko i slobodno, a njen prozračni šarm, prirodnost, moralno zdravlje podjednako su suprotstavljeni ružnoći Kvazimoda i sumornog asketizma Claudea Frolla. Romantizam na ovoj slici se ogleda i u Esmeraldinom odnosu prema ljubavi - ona ne može da promeni svoja osećanja, njena ljubav je beskompromisna, to je u pravom smislu reči ljubav do groba, a zarad ljubavi ona ide u smrt.

Šarene i sporedne slike romana su mlada aristokratkinja Fleur de Lis, kralj, njegova pratnja; divne slike srednjovekovnog Pariza. Nije ni čudo što je Hugo proveo toliko vremena proučavajući historijsku eru - on crta njenu otvorenu, višebojnu arhitekturu; polifonija gomile prenosi osobenosti jezika tog doba, pa se roman općenito može nazvati enciklopedijom srednjovjekovnog života.

Originalnost romantizma u Hugoovoj katedrali Notre Dame je u tome što vrlo bogatu i zamršenu radnju punu tajni i intriga odigravaju svijetli, izuzetni likovi, koje otkrivaju suprotstavljene slike. Romantični likovi općenito su, po pravilu, statični, ne mijenjaju se tokom vremena, makar samo zato što se radnja u romantičarskim djelima razvija vrlo brzo i pokriva kratak vremenski period. Romantični junak, takoreći, nakratko se pojavljuje pred čitaocem, kao da ga je iz mraka oteo zasljepljujući bljesak munje. U romantičnom djelu likovi se otkrivaju kroz suprotstavljanje slika, a ne kroz razvoj karaktera. Ovaj kontrast često poprima izuzetan, melodramski karakter, javljaju se tipično romantični, melodramski efekti. Hugov roman prikazuje pretjerane, hipertrofirane strasti. Hugo koristi kategorije tradicionalne za romantičnu estetiku - svjetlo i tama, dobro i zlo - ali ih ispunjava sasvim specifičnim sadržajem. Hugo je smatrao da umjetničko djelo ne treba ropski kopirati stvarnost, već je transformirati, predstaviti u "kondenziranom", koncentrisanom obliku. Uporedio je književno djelo sa koncentrisanim ogledalom koje spaja pojedinačne zrake života u raznobojni svijetli plamen. Sve to učinilo je katedralu Notre Dame jednim od najsjajnijih primjera romantične proze, odredilo uspjeh romana kod prvih čitatelja i kritičara, a i danas određuje njegovu popularnost.

U veličanstvenom, monumentalnom svijetu Huga, oličene su i uzvišene i ranjive strane romantizma. Zanimljiva izjava o Hugu M. Tsvetaevoj: "Ovo pero elemenata je izabrano za heralda. Čvrsti vrhovi. Svaka linija je formula. Nepogrešivost umara. Sjaj zajedničkih mjesta. Svijet je tek stvoren. Svaki grijeh je prvi . Ruža je uvijek mirisna. Djevojka je uvijek nevina. Starac je uvijek mudar. U kafani se uvijek napiju. Pas ne može a da ne umre na grobu vlasnika. To je Hugo. Bez iznenađenja."

Bibliografija:

Internet resursi:

1. http://www.licey.net/lit/foreign/gugoLove
2. http://etelien.ru/Collection/ 15/15_00139.htm

ROMANTIČKI PRINCIPI U ROMANI V. HUGA
"KATEDRALA PARIZKE MAJKE"
UVOD
Pravi primjer prvog razdoblja razvoja romantizma, njegov školski primjer, ostaje roman Viktora Igoa „Katedrala Notr Dam“.
Victor Hugo je u svom radu stvorio jedinstvene romantične slike: Esmeralda je oličenje ljudskosti i duhovne ljepote, Quasimodo, u čijem se ružnom tijelu nalazi simpatično srce.
Za razliku od junaka književnosti 17.-18. stoljeća, junaci Huga kombiniraju kontradiktorne kvalitete. Koristeći se uveliko romantičnom metodom kontrastnih slika, ponekad namjerno preuveličavajući, okrećući se groteski, pisac stvara složene dvosmislene likove. Privlače ga gigantske strasti, junačka djela. On veliča snagu svog karaktera kao heroja, buntovni, buntovni duh, sposobnost suočavanja sa okolnostima. U likovima, sukobima, priči, pejzažu katedrale Notre Dame trijumfovao je romantični princip odraza života - izuzetni likovi u izvanrednim okolnostima. Svijet neobuzdanih strasti, romantičnih likova, iznenađenja i nezgoda, lik hrabre osobe koja ne bježi ni od kakve opasnosti, to je ono što Hugo pjeva u ovim djelima.
Hugo tvrdi da u svijetu postoji stalna borba između dobra i zla. U romanu je, čak jasnije nego u Hugoovoj poeziji, ocrtana potraga za novim moralnim vrijednostima, koje pisac, po pravilu, ne nalazi u taboru bogatih i moćnih, već u taboru siromašni i prezreni siromašni. Sva najbolja osećanja – ljubaznost, iskrenost, nesebična predanost – daju nahodu Kvazimodu, cigankinji Esmeraldi, koji su pravi junaci romana, dok su antipodi, koji stoje na čelu svetovne ili duhovne moći, poput kralja Luja XI. ili isti arhiđakon Frollo, odlikuju se okrutnošću, fanatizmom, ravnodušnošću prema ljudskoj patnji.
Značajno je da je upravo tu moralnu ideju prvog Hugovog romana F. M. Dostojevski visoko cijenio. Nudeći "Katedralu Notr Dam" za prevod na ruski, napisao je u predgovoru objavljenom 1862. u časopisu "Vremya" da je ideja ovog dela "obnavljanje mrtve osobe slomljene nepravednim ugnjetavanjem okolnosti... Ova ideja je opravdanje poniženih i prognanih parija društva”. „Kome ​​ne pada na pamet“, pisao je dalje Dostojevski, „da je Kvazimodo oličenje potlačenih i prezrenih srednjovekovnih ljudi... u kojima se konačno budi ljubav i žeđ za pravdom, a sa njima i svest o njihovoj istini i njihove još netaknute beskonačne sile.”

Poglavlje 1.
ROMANTIZAM KAO KNJIŽEVNI TREND
1.1 Uzrok
Romantizam kao idejni i umetnički pravac u kulturi javlja se krajem 18. veka, a tada je francuska reč romantique značila „čudan”, „fantastičan”, „slikovit”.
U 19. veku reč „romantizam“ postaje termin za novi književni pravac, suprotan klasicizmu.
U savremenom smislu, terminu „romantizam“ dato je drugačije, prošireno značenje. Oni označavaju tip umjetničkog stvaralaštva koji se suprotstavlja realizmu, u kojem odlučujuću ulogu ima neopažanje stvarnosti, već njeno ponovno stvaranje, oličenje ideala umjetnika.Ovu vrstu kreativnosti karakterizira demonstrativna konvencionalnost. forme, fantastičnih, grotesknih slika, simbolike.
Događaj koji je poslužio kao podsticaj za uviđanje nedosljednosti ideja 18. stoljeća i za promjenu svjetonazora ljudi općenito bila je Velika francuska buržoaska revolucija 1789. godine. Umjesto očekivanog rezultata - "Sloboda, jednakost i bratstvo" - donijela je samo glad i pustoš, a sa njima i razočarenje u ideje prosvjetitelja. Razočaranje u revoluciju kao način mijenjanja društvenog života izazvalo je oštru preorijentaciju same socijalne psihologije, skretanje interesa sa vanjskog života osobe i njegovih aktivnosti u društvu na probleme duhovnog, emocionalnog života pojedinca.
U toj atmosferi sumnje, promjena u pogledima, ocjenama, sudovima, iznenađenjima na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće, nastao je novi fenomen duhovnog života - romantizam.
Romantičnu umjetnost karakterizira: gađenje prema buržoaskoj stvarnosti, odlučno odbacivanje racionalističkih načela građanskog obrazovanja i klasicizma, nepovjerenje u kult razuma, što je bilo svojstveno prosvjetiteljima i piscima novog klasicizma.
Moralni i estetski patos romantizma povezan je prije svega s afirmacijom dostojanstva ljudske ličnosti, inherentne vrijednosti njenog duhovnog i stvaralačkog života. To je našlo izraz u slikama junaka romantične umjetnosti, koju karakterizira slika izvanrednih likova i jakih strasti, težnja ka neograničenoj slobodi. Revolucija je proglasila slobodu pojedinca, ali je ista revolucija rodila duh stjecanja i sebičnosti. Ove dvije strane ličnosti (patos slobode i individualizam) ispoljile su se na vrlo složen način u romantičarskom poimanju svijeta i čovjeka.

1.2. Glavne karakteristike
Razočaranje u moć uma i u društvo postepeno je preraslo u „kosmički pesimizam“, praćeno je raspoloženjima beznađa, očaja, „svetske tuge“. Unutrašnja tema „užasnog sveta”, sa njegovom slepom snagom materijalnih odnosa, čežnjom za večnom monotonijom svakodnevne stvarnosti, prošla je kroz čitavu istoriju romantičarske književnosti.
Romantičari su bili sigurni da je “ovdje i sada” ideal, tj. smisleniji, bogatiji, ispunjeniji život je nemoguć, ali nisu sumnjali u njegovo postojanje - to je takozvani romantični dvosvijet. Bila je potraga za idealom, težnja za njim, žeđ za obnovom i savršenstvom. ispunili njihove živote smislom.
Romantičari su odlučno odbacili novi društveni poredak. Predstavili su svog "romantičnog heroja" - izuzetnu, duhovno bogatu ličnost koja se osećala usamljeno i nemirno u novonastajućem buržoaskom svetu, merkantilno i neprijateljski prema čoveku. Romantični junaci ponekad su se u očaju okretali od stvarnosti, ponekad su se bunili protiv nje, bolno osjećajući jaz između ideala i stvarnosti, nemoćni da promijene život oko sebe, ali više vole da nestanu nego da se pomire s njim. Život buržoaskog društva se romantičarima činio toliko vulgaran i prozaičan da su ponekad odbijali da ga uopće prikažu i svojom maštom bojali svijet. Često su romantičari prikazivali svoje junake kao da su u neprijateljskim odnosima sa okolnom stvarnošću, nezadovoljni sadašnjošću i težeći krivici svijeta koji im je u snovima.
Romantičari su poricali nužnost i mogućnost objektivnog odraza stvarnosti. Stoga su subjektivnu proizvoljnost stvaralačke imaginacije proglasili osnovom umjetnosti. Izuzetni događaji i nesvakidašnji ambijent u kojem su likovi glumili odabrani su kao zaplet za romantična djela.
Romantičare je privlačilo sve neobično (ideal možda postoji): fantazija, mistični svijet onostranih sila, budućnost, daleke egzotične zemlje, originalnost naroda koji ih naseljavaju, prošla povijesna razdoblja. Zahtjev za vjernom rekreacijom mjesta i vremena jedno je od najvažnijih dostignuća ere romantizma. U tom periodu nastaje žanr istorijskog romana.
Ali sami likovi su bili izuzetni. Zanimale su ih sveobuhvatne strasti, snažna osećanja, tajni pokreti duše, govorili su o dubini i unutrašnjoj beskonačnosti stila i tragičnoj usamljenosti stvarne osobe u svetu oko sebe.
Romantičari su zaista bili usamljeni među ljudima koji nisu hteli da primete vulgarnost, prozaičnost i nedostatak duhovnosti svog života. Buntovnici i tragaoci su prezirali ove ljude. Više su voljeli da budu neprihvaćeni i neshvaćeni nego da se, poput većine onih oko njih, valjaju u osrednjosti, tuposti i rutini bezbojnog i prozaičnog svijeta. Usamljenost je još jedna odlika romantičnog heroja.
Uz intenzivnu pažnju prema pojedincu, karakteristično obilježje romantizma bio je osjećaj za kretanje istorije i upletenost čovjeka u nju. Osjećaj nestabilnosti i promjenjivosti svijeta, složenost i nedosljednost ljudske duše odredili su dramatičnu, ponekad tragičnu percepciju života romantičara.
U polju forme, romantizam je suprotstavio klasičnu „imitaciju prirode“ sa stvaralačkom slobodom umjetnika, koji stvara svoj poseban svijet, ljepši, a time i stvarniji od okolne stvarnosti.

Poglavlje 2
VICTOR HUGO I NJEGOVO DJELO
2.1 Romantični principi Viktora Igoa
Viktor Igo (1802-1885) ušao je u istoriju književnosti kao poglavar i teoretičar francuskog demokratskog romantizma. U predgovoru drami "Kromvel" dao je živopisno izlaganje principa romantizma kao novog književnog pravca, čime je objavio rat klasicizmu, koji je još uvek imao snažan uticaj celokupne francuske književnosti. Ovaj predgovor nazvan je "Manifest". romantičara.
Hugo traži apsolutnu slobodu za dramu i poeziju uopšte. “Odmaknite se od svih pravila i modela! uzvikuje on u Manifestu. Pjesnikovi savjetnici, kaže, trebaju biti priroda, istina i njegova vlastita inspiracija; osim njih, jedini zakoni obavezni za pjesnika su oni koji u svakom djelu proizlaze iz njegove radnje.
U Predgovoru Kromvelu, Hugo definiše glavnu temu sve moderne književnosti - sliku društvenih sukoba u društvu, sliku intenzivne borbe različitih društvenih snaga koje su se pobunile jedna protiv druge.
Glavni princip svoje romantične poezije - prikaz života u njegovim kontrastima - Hugo je pokušao da potkrijepi još prije "Predgovora" u svom članku o romanu W. Scotta "Quentin Dorward". „Zar ne postoji“, napisao je, „život bizarna drama u kojoj se mešaju dobro i zlo, lepo i ružno, visoko i nisko, zakon koji deluje u celom stvorenju?“
Načelo suprotstavljenih opozicija u Hugoovoj poetici zasnivalo se na njegovim metafizičkim idejama o životu modernog društva, u kojem je odlučujući faktor razvoja navodno borba suprotnih moralnih principa - dobra i zla - postojećih od vječnosti.
Značajno mjesto u "Predgovoru" Hugo pridaje definiciji estetskog pojma groteske, smatrajući ga karakterističnim elementom srednjovjekovne poezije i modernog romantičara. Šta pod tim pojmom misli? “Groteska je, za razliku od uzvišenog, kao sredstvo kontrasta, po našem mišljenju, najbogatiji izvor koji priroda otvara umjetnosti.”
Hugo je groteskne slike svojih djela suprotstavio uslovno lijepim slikama epigonskog klasicizma, vjerujući da je bez uvođenja i uzvišenih i niskih pojava, i lijepih i ružnih, nemoguće prenijeti puninu i istinu života u književnosti. metafizičko shvaćanje kategorije „groteska“, obrazloženje ovog elementa umjetnosti Hugo je ipak bio korak naprijed na putu približavanja umjetnosti istini života.
Hugo je Shakespeareovo djelo smatrao vrhuncem poezije modernog doba, jer je u Shakespeareovom djelu, po njegovom mišljenju, ostvaren skladan spoj elemenata tragedije i komedije, horora i smijeha, uzvišenog i grotesknog - fuzije od ovih elemenata čini dramu, koja je „stvaranje tipično za treću epohu poezije, za modernu književnost.
Romantičar Hugo je proglasio slobodnu, neograničenu fantaziju u poetskom stvaralaštvu. Smatrao je da dramaturg ima pravo da se oslanja na legende, a ne na prave istorijske činjenice, da zanemari istorijsku tačnost. Prema njegovim rečima, „u drami ne treba tražiti čistu istoriju, pa makar ona bila i „istorijska”. Ona priča legende, a ne činjenice. Ovo je hronika, a ne hronologija.”
U Predgovoru Kromvelu uporno se ističe princip istinitog i multilateralnog odraza života. Hugo govori o "istinitosti" ("le vrai") kao glavnoj osobini romantične poezije. Hugo tvrdi da drama ne treba da bude obično ogledalo koje daje ravnu sliku, već koncentrisano ogledalo, koje „ne samo da ne slabi obojene zrake, već ih, naprotiv, skuplja i kondenzuje, pretvarajući treperenje u svetlost, a svetlost u plamen.” Iza ove metaforičke definicije krije se želja autora da aktivno bira najkarakterističnije svetle pojave života, a ne samo da kopira sve što vidi. Princip romantične tipizacije, koji se svodi na želju da se iz života izaberu najzanimljivije, jedinstvene po svojoj originalnosti osobine, slike, pojave, omogućio je romantičnim piscima da efektno pristupe odrazu života, što je njihovu poetiku povoljno razlikovalo od dogmatska poetika klasicizma.
Odlike realističkog poimanja stvarnosti sadržane su u Hugovom rasuđivanju o „lokalnom koloritu“, kojim on razumije reprodukciju stvarne situacije radnje, povijesnih i svakodnevnih obilježja epohe koju je odabrao autor. On osuđuje raširenu modu da se na gotov rad na brzinu primjenjuju potezi "lokalne boje". Drama bi, po njegovom mišljenju, iznutra trebala biti zasićena bojom epohe, trebala bi se pojaviti na površini, „kao sok koji se diže iz korijena drveta u njegov posljednji list“. To se može postići samo pažljivim i upornim proučavanjem prikazanog doba.
Hugo savjetuje pjesnike nove, romantične škole da prikažu osobu u neraskidivoj vezi njenog vanjskog života i unutrašnjeg svijeta, zahtijeva kombinaciju u jednoj slici „drame života sa dramom svijesti“.
U Hugovom svjetonazoru i djelu na osebujan način prelomljeni su romantični osjećaj za historizam i kontradikcija između ideala i stvarnosti. On vidi život kao pun sukoba i neslaganja, jer postoji stalna borba između dva vječna moralna principa - Dobra i Zla. A blistave "antiteze" (kontrasti) pozvane su da prenesu ovu borbu - glavni umjetnički princip pisca, proklamovan u Predgovoru Kromvelu, u kojem se suprotstavljaju slike lijepog i ružnog, bilo da crta. on slike prirode, duše čoveka ili života čovečanstva. Element Zla, „groteska“ bjesni u historiji, slike propasti civilizacija, borbe naroda protiv krvavih despota, slike patnje, katastrofa i nepravde prolaze kroz cijelo Hugovo djelo. Pa ipak, tokom godina, Hugo je sve više jačao u svom shvatanju istorije kao rigoroznog kretanja od zla ka dobru, tame ka svetlosti, od ropstva i nasilja ka pravdi i slobodi. Ovaj istorijski optimizam, za razliku od većine romantičara, Hugo je nasledio od prosvetitelja 18. veka.
Napadajući poetiku klasične tragedije, Hugo odbacuje princip jedinstva mjesta i vremena, što je nespojivo s umjetničkom istinom. Skolastičnost i dogmatizam ovih "pravila", tvrdi Hugo, ometaju razvoj umetnosti, ali on zadržava jedinstvo radnje, odnosno jedinstvo radnje, kao u skladu sa "zakonima prirode" i pomaže da se razvoj parcele potrebnom dinamikom.
Protestujući protiv afektivnosti i pretencioznosti stila epigona klasicizma, Hugor se zalaže za jednostavnost, ekspresivnost, iskrenost poetskog govora, obogaćivanje njegovog vokabulara uključivanjem narodnih izreka i uspješnih neologizama, jer „jezik ne staje u svom razvoju. . Ljudski um se uvijek kreće naprijed, ili, ako želite, mijenja se, a jezik se mijenja zajedno s njim. Razvijajući poziciju jezika kao sredstva za izražavanje misli, Hugo primjećuje da ako svaka era unese nešto novo u jezik, onda “ svaka era mora imati riječi koje izražavaju ove koncepte.
Hugov stil karakteriziraju najdetaljniji opisi; njegovi romani često imaju duge digresije. Ponekad nisu u direktnoj vezi sa pričom romana, ali se gotovo uvek odlikuju poetskom ili saznajnom vrednošću.Hugov dijalog je živ, dinamičan, živopisan. Njegov jezik je prepun poređenja i metafora, pojmova vezanih za profesiju heroja i sredinu u kojoj žive.
Istorijski značaj „Predgovora Kromvelu“ leži u činjenici da je Hugo svojim književnim manifestom zadao stravičan udarac školi sledbenika klasicizma, od kojeg se ona više nije mogla oporaviti. Hugo je tražio prikaz života u njegovim kontradiktornostima, kontrastima, u sukobu suprotstavljenih sila i time je približio umjetnost, zapravo, realističkom prikazu stvarnosti.

Poglavlje 3
RIMSKA DRAMA "KATEDRALA PARIZKE BOŽIJE"
Julska revolucija 1830. godine, koja je zbacila Burbonsku monarhiju, našla je gorljivog pristalica u Hugu. Nesumnjivo je i prvi značajniji Hugov roman, Notre Dame de Paris, započet u julu 1830. i završen u februaru 1831., također odražavao atmosferu društvenog uspona izazvanog revolucijom. Još više nego u Hugovim dramama, u katedrali Notre Dame” pronašao je utjelovljenje principa napredne književnosti, formulisanih u predgovoru „Kromvelu“. Estetski principi koje je autor zacrtao nisu samo manifest teoretičara, već su duboko promišljeni i od pisca osetili osnove stvaralaštva.
Roman je nastao kasnih 1820-ih. Moguće je da je podstrek za ideju bio roman Valtera Skota "Kventin Dorvard", gde se radnja odvija u Francuskoj u isto doba kao i u budućoj "Katedrali". Međutim, mladi autor je svom zadatku pristupio drugačije nego njegov slavni savremenik. Još u jednom članku iz 1823. Hugo je napisao da „nakon slikovitog, ali proznog romana Waltera Scotta, mora se stvoriti još jedan roman koji će biti i dramski i epski, slikovit ali i poetičan, ispunjen stvarnošću, ali u isto vrijeme idealan, istinit. .” To je upravo ono što je autor Notre Damea pokušavao učiniti.
Kao iu dramama, Hugo se okreće istoriji u Notre Dameu; ovaj put je njegovu pažnju privukao kasniji francuski srednji vek, Pariz s kraja 15. veka. Želja da se prevaziđe prezirni odnos prema srednjem veku, koji se širio zahvaljujući piscima prosvetiteljstva 18. veka, za koje je ovo vreme bilo carstvo tame i neznanja, beskorisno u istoriji progresivnog razvoja čovečanstva, takođe odigrao svoju ulogu ovde. I, konačno, gotovo uglavnom, srednji vijek je privlačio romantičare svojom neobičnošću, za razliku od proze građanskog života, dosadne svakodnevice. Ovdje se može sresti, vjerovali su romantičari, čvrstih, velikih karaktera, jakih strasti, podviga i mučeništva u ime uvjerenja. Sve se to još uvijek doživljavalo u auri neke misterije povezane s nedovoljnim proučavanjem srednjeg vijeka, koji je bio nadopunjen pozivanjem na narodne tradicije i legende, koje su imale poseban značaj za romantičarske pisce. Naknadno, u predgovoru zbirci svojih istorijskih pesama „Legenda o vekovima“, Hugo paradoksalno navodi da legendu treba po pravu izjednačiti sa istorijom: „Ljudski rod se može posmatrati sa dve tačke gledišta: sa istorijskog i legendarnog . Drugo nije ništa manje istinito od prvog. Prvo nije ništa manje nagađano od drugog.” Srednji vijek se pojavljuje u Hugoovom romanu kao priča-legenda na pozadini majstorski rekreiranog povijesnog okusa.
Osnova, srž ove legende je, generalno, nepromenjena za čitav stvaralački put zrelog Huga, pogled na istorijski proces kao večnu konfrontaciju dvaju svetskih principa - dobra i zla, milosrđa i okrutnosti, saosećanja i netolerancije. Polje ove bitke i različitih epoha privlači pažnju Huga u nemjerljivo većoj mjeri nego analiza konkretne istorijske situacije. Otuda poznati historijizam, simbolika Hugovih junaka, bezvremenska priroda njegovog psihologizma. I sam Hugo je iskreno priznao da ga historija kao takva ne zanima u romanu: pregled i počeci, stanje običaja, vjerovanja, zakoni, umjetnost i konačno civilizacija u XV vijeku, međutim, to nije glavna stvar u knjizi. Ako ima jednu zaslugu, onda je to što je djelo mašte, ćudljivosti i fantazije.”
Poznato je da je Hugo za opise katedrale i Pariza u 15. veku, slike morala tog doba, proučio znatan istorijski materijal i dozvolio sebi da pokaže svoje znanje, kao što je to činio u drugim svojim romanima. Istraživači srednjeg vijeka pomno su provjeravali Hugovu "dokumentaciju" i u njoj nisu mogli pronaći ozbiljne greške, uprkos činjenici da pisac svoje podatke nije uvijek crpio iz primarnih izvora.
Pa ipak, glavna stvar u knjizi, da se poslužimo Hugoovom terminologijom, jeste "fantazija i fantazija", odnosno ono što je u potpunosti stvorila njegova mašta i u vrlo maloj mjeri se može povezati s istorijom. Najširu popularnost romanu osiguravaju vječni etički problemi koji se u njemu postavljaju i izmišljeni likovi prvog plana, koji su odavno (prije svega Kvazimodo) prešli u kategoriju književnih tipova.

3.1. Organizacija priča
Roman je izgrađen na dramskom principu: tri muškarca postižu ljubav jedne žene; Ciganku Esmeraldu vole arhiđakon katedrale Notre Dame Claude Frollo, zvonar katedrale, grbavi Kvazimodo i pjesnik Pierre Gringoire, iako glavno rivalstvo nastaje između Frolla i Quasimoda. Istovremeno, Ciganka daje svoja osjećanja zgodnom, ali praznom plemiću Phoebusu de Chateauperu.
Hugov roman-drama može se podijeliti u pet činova. U prvom činu, Quasimodo i Esmeralda, koji se još nisu vidjeli, pojavljuju se na istoj pozornici. Ova scena je trg Greve, ovdje Esmeralda pleše i pjeva, a tu prolazi procesija, sa komičnom svečanošću noseći na nosilima papu šaljivdžija Kvazimoda. Opšte veselje zbunjuje sumorna prijetnja ćelavog čovjeka: „Boghuljenje! Bogohuljenje!” Očaravajući Esmeraldin glas prekida užasan krik pustinjaka Rolandove kule: "Hoćeš li otići odavde, egipatski skakavče?" Na Esmeraldi se zatvara igra antiteza, sve niti zapleta vuku se ka njoj. I nije slučajno što svečana lomača, obasjavajući njeno lepo lice, obasjava istovremeno i vešala. Ovo nije samo spektakularan kontrast - ovo je zaplet tragedije. Radnja tragedije, koja je započela plesom Esmeralde na trgu Greve, završit će se ovdje - njenim pogubljenjem.
Svaka riječ izgovorena na ovoj pozornici puna je tragične ironije. Prijetnje ćelavog čovjeka, arhiđakona katedrale Notre Dame Claude Frollo, nisu diktirane mržnjom, već ljubavlju, ali takva je ljubav još gora od mržnje. Strast pretvara suhoparnog pisara u zlikovca, spremnog na sve da uzme posjedovanje svoje žrtve. U poviku: "Čarobnjaštvo!" - preteča Esmeraldinih budućih nevolja: odbačen od nje, Claude Frollo će je nemilosrdno progoniti, izdati je inkviziciji, osuditi je na smrt.
Iznenađujuće, kletve samotnika su takođe inspirisane velikom ljubavlju. Postala je dobrovoljni zatvorenik, tugujući za svojom jedinom kćerkom, koju su prije mnogo godina ukrali Cigani.Nazivajući Esmeraldinu glavu nebeske i zemaljske kazne, nesretna majka ne sumnja da je lijepa Ciganka kćerka za kojom oplakuje. Kletve će se ostvariti. U odlučujućem trenutku, žilavi prsti pustinjaka neće dozvoliti Esmeraldesu da se sakrije, pridržat će je iz osvete za cijelo cigansko pleme, koje je njenoj majci oduzelo žarko voljenu kćer. Kako bi pojačao tragični intenzitet, autor će natjerati samotnicu da prepozna svoje dijete u Esmeraldi - po znakovima za pamćenje. Ali čak ni priznanje neće spasiti djevojku: stražari su već blizu, tragični rasplet je neizbježan.
U drugom činu, onaj koji je jučer bio “trijumfator” - papa šaljivdžija, postaje “osuđen” (opet kontrast). Nakon što je Kvazimodo kažnjen bičevima i ostavljen kod stuba da mu se ruga gomila, na pozornici trga Greve pojavljuju se dve osobe, čija je sudbina neraskidivo povezana sa sudbinom grbavca.Prvo stubu prilazi Claude Frollo. On je bio taj koji je pokupio nekada ružno dijete bačeno u hram, odgojio ga i učinio zvonarom katedrale Notre Dame. Kvazimodo je od djetinjstva navikao da poštuje svog spasitelja i sada od njega očekuje da ponovo priskoči u pomoć. Ali ne, prolazi Claude Frollo, podmuklo spuštajući oči. A onda se Esmeralda pojavljuje na stubu. Između sudbine grbavca i ljepotice postoji početna veza. Uostalom, njega, nakaza, Cigani su stavili u jasle iz kojih su je ukrali, ljupku malu. A sada se penje stepenicama do patnog Kvazimoda i, jedina iz čitave gomile, sažaljevajući ga, daje mu vodu. Od tog trenutka ljubav se budi u Kvazimodovim grudima, ispunjenim poezijom i herojskim samopožrtvovanjem.
Ako su u prvom činu glasovi od posebne važnosti, a u drugom - gestovi, onda u trećem - pogledi. Tačka ukrštanja pogleda postaje rasplesana Esmeralda. Pesnik Gringoar, koji je pored nje na trgu, saosećajno gleda na devojku: nedavno mu je spasila život. Kapetan kraljevskih strijelaca, Phoebus de Chateauper, u kojeg se Esmeralda zaljubila pri prvom susretu, gleda je s balkona gotičke kuće - ovo je pogled sladostrasnosti. U isto vrijeme, odozgo, sjevernog tornja katedrale, Claude Frollo gleda cigana - ovo je pogled sumorne, despotske strasti. A još više, na zvoniku katedrale, Kvazimodo se ukočio, gledajući djevojku s velikom ljubavlju.
U četvrtom činu vrtoglavi zamah antiteze pomera se do krajnjih granica: Kvazimodo i Esmeralda sada moraju da zamene uloge. Ponovo se gomila okupila na trgu Greve - i opet su sve oči uprte u cigana. Ali sada ona, optužena za pokušaj ubistva i vještičarenja, čeka vješala. Djevojčica je proglašena ubicom Phoebusa de Chateaupera - onoga koga voli više od života. I to priznaje onaj ko je zapravo ranio kapetana - pravi zločinac Claude Frollo. Da bi efekat bio potpun, autor navodi da sam Feb, koji je preživio nakon ranjavanja, vidi cigana vezanog i ide na pogubljenje. „Febe! Moj Phoebus!” - viče mu Esmeralda "u naletu ljubavi i oduševljenja". Ona očekuje da kapiten strelaca, u skladu sa njegovim imenom (Feb - "sunce", "lepi strelac koji je bio bog"), postane njen spasitelj, ali se on kukavički okreće od nje. Esmeraldu će spasiti ružni ratnik, ali ružni, prognani zvonar. Grbavac će sići niz strmi zid, oteti ciganku iz ruku dželata i podići je - do zvonika katedrale Notr Dam. Dakle, prije nego što se popne na oder, Esmeralda, djevojka krilate duše, naći će privremeno utočište na nebu - među pjevačkim pticama i zvonima.
U petom činu dolazi vrijeme za tragični rasplet - odlučujuću bitku i pogubljenje na trgu Greve. Lopovi i lopovi, stanovnici pariskog Suda čuda, opsjedaju katedralu Notre Dame, a sam Kvazimodo je herojski brani. Tragična ironija epizode leži u činjenici da se obje strane bore jedna protiv druge kako bi spasile Esmeraldu: Kvazimodo ne zna da je vojska lopova došla da oslobodi djevojku, opsadnici ne znaju da je grbavac, koji štiti katedralu, štiti cigane.
“Ananke” - stijena - ovom riječju, pročitanom na zidu jednog od tornjeva katedrale, počinje roman. Po volji sudbine, Esmeralda će se odati tako što će ponovo viknuti ime svog voljenog: „Febe! Za mene, moj Phoebus!” - i time uništi sebe. Claude Frollo će neminovno i sam pasti u taj “fatalni čvor” kojim je “povukao ciganu”. Sudbina će natjerati učenika da ubije svog dobročinitelja: Kvazimodo će baciti Claudea Frolloa s ograde katedrale Notre Dame. Samo oni čiji su likovi premali za tragediju izbjeći će tragičnu sudbinu. O pjesniku Gringoireu i oficiru Phoebusu deChatoperu, autor će sa ironijom reći: "tragično su završili" - prvi će se samo vratiti dramaturgiji, drugi će se oženiti. Roman se završava antitezom sitnog i tragičnog. Fibin uobičajeni brak suprotstavlja se fatalnom braku, braku do smrti. Mnogo godina kasnije, u kripti će biti pronađeni oronuli ostaci - skelet Kvazimoda, koji grli kostur Esmeralde. Kada požele da ih odvoje jedno od drugog, Kvazimodov kostur će postati prah.
Romantični patos se kod Huga pojavio već u samoj organizaciji radnje. Priča o ciganki Esmeraldi, arhiđakonu katedrale Notre Dame Claudeu Frollu, zvončaru Quasimodu, kapetanu kraljevskih strijelaca Phoebe de Chateauper i drugim likovima povezanim s njima puna je tajni, neočekivanih obrata radnji, kobnih slučajnosti i slučajnosti. . Sudbine likova su bizarno ukrštene. Kvazimodo pokušava ukrasti Esmeraldu po naređenju Claudea Frolla, ali djevojčicu slučajno spašava stražar predvođen Febom. Za pokušaj pokušaja Esmeralde Quasimodo je kažnjen. Ali ona je ta koja nesretnom grbavcu daje gutljaj vode kada stoji na stubu i svojim ga dobrim djelom preobražava.
Dolazi do čisto romantičnog, trenutnog sloma karaktera: Quasimodo se iz grube životinje pretvara u muškarca i, zaljubivši se u Esmeraldu, objektivno se nađe u sukobu s Frollom, koji igra fatalnu ulogu u životu djevojke.
Sudbine Kvazimoda i Esmeralde usko su isprepletene u dalekoj prošlosti. Esmeraldu su kao dete ukrali Cigani i među njima je dobila svoje egzotično ime (Esmeralda na španskom znači "smaragd"), a u Parizu su ostavili ružnu bebu koju je potom preuzeo Claude Frollo, dajući mu ime na latinskom (Quasimodo prevodi kao “nedovršeno”), ali i u Francuskoj Quasimodo je naziv praznika na Crvenom brdu, na kojem je Frollo pokupio bebu.
Hugo dovodi emocionalnu tenziju radnje do krajnjih granica, prikazujući Esmeraldin neočekivani susret sa majkom, pustinjakom iz Rolandove kule Gudule, koja sve vreme mrzi devojku, smatrajući je cigankom. Ovaj susret se dešava bukvalno nekoliko minuta pre Esmeraldino pogubljenje, koje njena majka uzalud pokušava spasiti. Ali kobna je u ovom trenutku pojava Phoebusa, kojeg djevojka strastveno voli i kojem, u svom sljepoću, uzalud vjeruje. Nemoguće je, dakle, ne primijetiti da razlog napetog razvoja događaja u romanu nije samo slučajnost, neočekivani splet okolnosti, već i duhovni porivi likova, ljudske strasti: strast tjera Frolla da potjera Esmeraldu, što postaje poticaj za razvoj središnje intrige romana; ljubav i saosećanje prema nesretnoj devojci određuju postupke Kvazimoda, koji je nakratko uspeva da je otme iz ruku dželata, i iznenadni uvid, ogorčenje zbog Frollove okrutnosti, koji je histeričnim smehom dočekao pogubljenje Esmeralde, pretvara ružnu zvonjavu u oruđe pravedne odmazde.

3.2. Sistem likova u romanu
Radnja u romanu „Katedrala Notr Dam” odvija se krajem 15. veka. Roman počinje slikom bučne narodne fešte u Parizu. Ovdje je šarolika gomila građana i građanki; i flamanski trgovci i zanatlije koji su stigli kao ambasadori u Francusku; i kardinala od Bourbona, također univerzitetskih studenata, prosjaka, kraljevskih strijelaca, ulične plesačice Esmeralde i fantastično ružnog zvonara Kvazimodo katedrale. Takav je širok spektar slika koje se pojavljuju pred čitaocem.
Kao iu drugim Hugovim djelima, likovi su oštro podijeljeni u dva tabora.Demokratske stavove pisca potvrđuje i činjenica da visoke moralne kvalitete nalazi samo u nižim slojevima srednjovjekovnog društva - ulične plesačice Esmeralde i zvona Kvazimoda. Dok neozbiljna aristokrata Phoebe de Chateauper, religiozni fanatik Claude Frollo, plemeniti sudija, kraljevski tužilac i sam kralj oličavaju nemoral i okrutnost vladajućih klasa.
Katedrala Notre Dame je romantično djelo u stilu i metodi. U njemu se može pronaći sve što je bilo karakteristično za Hugovu dramaturgiju. Sadrži pretjerivanja i igru ​​kontrasta, poetizaciju groteske i obilje izuzetnih situacija u radnji. Suštinu slike Hugo otkriva ne toliko na temelju razvoja karaktera, već prije u suprotnosti s drugom slikom.
Sistem slika u romanu zasnovan je na teoriji groteske koju je razvio Hugo i principu kontrasta. Likovi se redaju u jasno označenim kontrastnim parovima: nakaza Kvazimodo i prelepa Esmeralda, takođe Kvazimodo i spolja neodoljivi Feb; neuki zvonar - učeni monah koji je poznavao sve srednjovekovne nauke; Claude Frollo se suprotstavlja i Phoebu: jedan je asketa, drugi je uronjen u potragu za zabavom i užitkom.Ciganki Esmeraldi se suprotstavlja plavokosa Fleur-de-Lys - Fibina nevjesta, bogata, obrazovana djevojka i pripada najviše društvo. Odnos između Esmeralde i Phoebusa također se temelji na kontrastu: dubini ljubavi, nježnosti i suptilnosti osjećaja u Esmeraldi - i beznačajnosti, vulgarnosti foppish plemića Phoebusa.
Unutrašnja logika Hugoove romantične umjetnosti dovodi do toga da odnosi između oštro suprotstavljenih likova dobivaju izuzetan, pretjeran karakter.
Kvazimodo, Frollo i Phoebus sva trojica vole Esmeraldu, ali se u njihovoj ljubavi svaki pojavljuje kao antagonist drugog.Foebu je potrebna ljubavna veza neko vrijeme, Frollo gori od strasti, mrzeći Esmeraldu kao predmet svojih želja. Kvazimodo voli devojku nesebično i nezainteresovano; on se suprotstavlja Febu i Frollu kao ličnost, lišena i kapi egoizma u svom osjećaju i time se uzdiže iznad njih. Ogorčen cijelim svijetom, okorjeli nakaza Kvazimodo, ljubav se preobražava, budi u njemu dobar, ljudski početak. U Claudeu Frollu ljubav, naprotiv, budi zvijer. Opozicija ova dva lika određuje ideološki zvuk romana. Kako ih je zamislio Hugo, oni utjelovljuju dva osnovna ljudska tipa.
Tako se javlja novi plan kontrasta: spoljašnji izgled i unutrašnji sadržaj lika: Feb je zgodan, ali iznutra tup, mentalno siromašan; Kvazimodo je ružan spolja, ali lep iznutra.
Dakle, roman je izgrađen kao sistem polarnih opozicija. Ovi kontrasti za autora nisu samo umjetničko sredstvo, već odraz njegovih ideoloških pozicija, koncepta života. Suprotstavljanje polarnim principima čini se Hugovoj romansi vječnom u životu, ali u isto vrijeme, kao što je već spomenuto, želi prikazati kretanje istorije. Prema Borisu Revizovu, istraživaču francuske književnosti, Hugo promenu epoha – prelazak iz ranog srednjeg veka u kasni, odnosno u renesansni period – smatra postepenom akumulacijom dobrote, duhovnosti, novim odnosom prema svijetu i prema sebi.
U središte romana pisac je stavio sliku Esmeralde i učinio je oličenjem duhovne ljepote i ljudskosti. Stvaranje romantične slike olakšavaju svijetle karakteristike koje autor daje izgledu svoje osobe.

ROMANTIČKI PRINCIPI U ROMANI V. HUGA

"Katedrala Notre Dame u Parizu"

UVOD

Roman Viktora Igoa Notre Dame de Paris ostaje pravi primjer prvog razdoblja u razvoju romantizma, njegov školski primjer.

Victor Hugo je u svom radu stvorio jedinstvene romantične slike: Esmeralda je oličenje ljudskosti i duhovne ljepote, Quasimodo, u čijem se ružnom tijelu pojavljuje simpatično srce.

Za razliku od junaka književnosti 17. i 18. stoljeća, Hugoovi junaci spajaju kontradiktorne kvalitete. Koristeći se u velikoj mjeri romantičnom tehnikom kontrastnih slika, ponekad namjerno preuveličavajući, okrećući se groteski, pisac stvara složene dvosmislene likove. Privlače ga gigantske strasti, junačka djela. On veliča snagu svog karaktera kao heroja, buntovni, buntovni duh, sposobnost suočavanja sa okolnostima. U likovima, sukobima, radnji, pejzažu katedrale Notre Dame trijumfovao je romantični princip odraza života - izuzetni likovi u izvanrednim okolnostima. Svijet neobuzdanih strasti, romantičnih likova, iznenađenja i nezgoda, lik hrabre osobe koja ne bježi ni od kakve opasnosti, to je ono što Hugo pjeva u ovim djelima.

Hugo tvrdi da u svijetu postoji stalna borba između dobra i zla. U romanu je, čak jasnije nego u Hugoovoj poeziji, ocrtana potraga za novim moralnim vrijednostima, koje pisac, po pravilu, ne nalazi u taboru bogatih i moćnih, već u taboru siromašni i prezreni siromašni. Sva najbolja osećanja - ljubaznost, iskrenost, nesebična predanost - daju nahodu Kvazimodu i cigankinji Esmeraldi, koji su pravi junaci romana, dok su antipodi, koji stoje na čelu svetovne ili duhovne moći, poput kralja Luja XI. ili isti arhiđakon Frollo, razlikuju se okrutnošću, fanatizmom, ravnodušnošću prema patnji ljudi.

Značajno je da je upravo tu moralnu ideju prvog Hugovog romana F. M. Dostojevski visoko cijenio. Nudeći katedralu Notr Dam za prevod na ruski, on je u predgovoru objavljenom 1862. u časopisu Vremya napisao da je ideja ovog dela „obnavljanje mrtve osobe shrvane nepravednim ugnjetavanjem okolnosti... Ova misao je opravdanje poniženih i svih prognanih parija društva.” „Ko ne bi pomislio“, pisao je dalje Dostojevski, „da je Kvazimodo oličenje potlačenih i prezrenih srednjovekovnih ljudi... u kojima se konačno budi ljubav i žeđ za pravdom, a sa njima i svest o njihovoj istini i njihovoj mirnoći. nedodirnute beskonačne sile.”

Poglavlje 1.

ROMANTIZAM KAO KNJIŽEVNI TREND

1.1 Uzrok

Romantizam kao ideološki i umjetnički pravac u kulturi javlja se na krajuXVIII vijek. Zatim francuska riječromantique je značilo "čudan", "fantastičan", "živopisno".

ATXIX vijeka riječ "romantizam" postaje termin za novi književni pokret, suprotan klasicizmu.

U savremenom smislu, terminu „romantizam“ dato je drugačije, prošireno značenje. Oni označavaju tip umjetničkog stvaralaštva koji se suprotstavlja realizmu, u kojem odlučujuću ulogu igra ne percepcija stvarnosti, već njeno ponovno stvaranje, oličenje ideala umjetnika. Ovu vrstu kreativnosti karakterizira demonstrativna konvencionalnost forme, fantazija, groteskne slike i simbolizam.

Događaj koji je poslužio kao podsticaj za uviđanje nedosljednosti ideja 18. stoljeća i za promjenu svjetonazora ljudi općenito bila je Velika francuska buržoaska revolucija 1789. godine. Donijelo je umjesto očekivanog rezultata - "Sloboda, jednakost i bratstvo" - samo glad i pustoš, a sa njima i razočarenje u ideje prosvjetitelja. Razočaranje u revoluciju kao način promjene društvenog života izazvalo je oštru preorijentaciju same socijalne psihologije, skretanje interesa sa vanjskog života osobe i njegovih aktivnosti u društvu na probleme duhovnog, emocionalnog života pojedinca.

U toj atmosferi sumnje, promjena u pogledima, ocjenama, sudovima, iznenađenjima na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće, nastao je novi fenomen duhovnog života - romantizam.

Romantičnu umjetnost karakterizira: gađenje prema buržoaskoj stvarnosti, odlučno odbacivanje racionalističkih načela građanskog obrazovanja i klasicizma, nepovjerenje u kult razuma, što je bilo svojstveno prosvjetiteljima i piscima novog klasicizma.

Moralni i estetski patos romantizma povezan je prvenstveno s afirmacijom dostojanstva ljudske ličnosti, suštinske vrijednosti njenog duhovnog i stvaralačkog života. To je našlo izraz u slikama junaka romantične umjetnosti, koju karakterizira slika izvanrednih likova i jakih strasti, težnja za neograničenom slobodom. Revolucija je proglasila slobodu pojedinca, ali je ista revolucija iznjedrila duh stjecanja i sebičnosti. Ove dvije strane ličnosti (patos slobode i individualizam) manifestirale su se na vrlo složen način u romantičnom poimanju svijeta i čovjeka.

1.2. Glavne karakteristike

Razočaranje u moć uma i u društvo postepeno je preraslo u „kosmički pesimizam“, praćeno je raspoloženjima beznađa, očaja, „svetske tuge“. Unutrašnja tema „užasnog sveta”, sa njegovom slepom snagom materijalnih odnosa, čežnjom za večnom monotonijom svakodnevne stvarnosti, prošla je kroz čitavu istoriju romantičarske književnosti.

Romantičari su bili sigurni da je “ovdje i sada” ideal, tj. smisleniji, bogatiji, ispunjeniji život je nemoguć, ali nisu sumnjali u njegovo postojanje - to je tzv. romantična dualnost. Upravo je potraga za idealom, težnja za njim, žeđ za obnovom i savršenstvom ispunila njihove živote smislom.

Romantičari su odlučno odbacili novi društveni poredak. Oni su izneli svoje "romantični heroj" izuzetna, duhovno bogata ličnost koja se osećala usamljeno i nemirno u novonastajućem buržoaskom svetu, merkantilno i neprijateljski prema čoveku. Romantični junaci ponekad su se u očaju okretali od stvarnosti, ponekad su se bunili protiv nje, bolno osjećajući jaz između ideala i stvarnosti, nemoćni da promijene život oko sebe, ali više vole da nestanu nego da se pomire s njim. Život buržoaskog društva se romantičarima činio toliko vulgaran i prozaičan da su ponekad odbijali da ga uopće prikažu i svojom maštom bojali svijet. Romantičari su svoje junake često prikazivali kao da su u neprijateljskim odnosima sa okolnom stvarnošću, nezadovoljni sadašnjošću i težnje za drugim svijetom koji im je u snovima.

Romantičari su poricali nužnost i mogućnost objektivnog odraza stvarnosti. Stoga su subjektivnu proizvoljnost stvaralačke imaginacije proglasili osnovom umjetnosti. Izuzetni događaji i nesvakidašnji ambijent u kojem su likovi glumili odabrani su kao zaplet za romantična djela.

Romantičare je privlačilo sve neobično (ideal možda postoji): fantazija, mistični svijet onostranih sila, budućnost, daleke egzotične zemlje, originalnost naroda koji ih naseljavaju, prošla povijesna razdoblja. Zahtjev za vjernom rekreacijom mjesta i vremena jedno je od najvažnijih dostignuća ere romantizma. U tom periodu nastaje žanr istorijskog romana.

Ali sami likovi su bili izuzetni. Zanimale su ih sveobuhvatne strasti, snažna osećanja, tajni pokreti duše, govorili su o dubini i unutrašnjoj beskonačnosti ličnosti i tragičnoj usamljenosti stvarne osobe u svetu oko sebe.

Romantičari su zaista bili usamljeni među ljudima koji nisu hteli da primete vulgarnost, prozaičnost i nedostatak duhovnosti svog života. Buntovnici i tragaoci su prezirali ove ljude. Više su voljeli da budu neprihvaćeni i neshvaćeni nego da se, poput većine onih oko njih, valjaju u osrednjosti, tuposti i rutini bezbojnog i prozaičnog svijeta. Usamljenost- Još jedna odlika romantičnog heroja.

Uz povećanu pažnju prema pojedincu, karakteristično je obilježje romantizma osjećaj kretanja istorije i ljudske uključenosti u to. Osjećaj nestabilnosti i promjenjivosti svijeta, složenost i nedosljednost ljudske duše odredili su dramatičnu, ponekad tragičnu percepciju života romantičara.

U polju forme, romantizam se suprotstavljao klasičnoj „imitaciji prirode“ kreativne slobode umjetnik koji stvara svoj poseban svijet, ljepši i samim tim stvarniji od okolne stvarnosti.

Poglavlje 2

VICTOR HUGO I NJEGOVO DJELO

2.1 Romantični principi Viktora Igoa

Viktor Igo (1802-1885) ušao je u istoriju književnosti kao poglavar i teoretičar francuskog demokratskog romantizma. U predgovoru drami Kromvel dao je živopisno izlaganje principa romantizma kao novog književnog pravca, čime je objavio rat klasicizmu, koji je još uvek imao snažan uticaj na svu francusku književnost. Ovaj predgovor je nazvan "Manifestom" romantičara.

Hugo traži apsolutnu slobodu za dramu i poeziju uopšte. „Dole sva pravila i šablone! uzvikuje on u Manifestu. Pjesnikovi savjetnici, kaže, moraju biti priroda, istina i njegova vlastita inspiracija; osim njih, jedini zakoni obavezni za pesnika su oni koji u svakom delu proizilaze iz njegove fabule.

U Predgovoru Kromvelu, Hugo definiše glavnu temu sve moderne književnosti – sliku društvenih sukoba društva, sliku intenzivne borbe različitih društvenih snaga koje su se pobunile jedna protiv druge.

Glavni princip njegove romantične poetike je prikaz života u njegovim kontrastima.-Hugo je pokušao da potkrijepi i prije "Predgovora" u svom članku o romanu W. Scotta "Quentin Dorward". “Zar ne postoji,” napisao je, “život bizarna drama u kojoj se miješaju dobro i zlo, lijepo i ružno, visoko i nisko – zakon koji djeluje u cijelom stvorenju?”

Načelo suprotstavljenih opozicija u Hugoovoj poetici zasnivalo se na njegovim metafizičkim idejama o životu modernog društva, u kojem je odlučujući faktor razvoja navodno borba suprotnih moralnih principa - dobra i zla - postojećih od vječnosti.

Hugo posvećuje značajno mjesto u "Predgovoru" definiciji estetskog pojma groteskno, smatrajući ga karakterističnim elementom srednjovjekovne poezije i moderne romantike. Šta on misli pod ovim pojmom? “Groteska je, za razliku od uzvišenog, kao sredstvo kontrasta, po našem mišljenju, najbogatiji izvor koji priroda otvara umjetnosti.”

Hugo je groteskne slike svojih djela suprotstavio uslovno lijepim slikama epigonskog klasicizma, vjerujući da je bez uvođenja i uzvišenih i niskih pojava, i lijepih i ružnih, nemoguće prenijeti puninu i istinu života u književnosti. metafizičko shvaćanje kategorije „groteskno“ Hugoova supstancija ovog elementa umjetnosti bila je ipak korak naprijed na putu približavanja umjetnosti istini života.

Hugo je Shakespeareovo djelo smatrao vrhuncem poezije modernog doba, jer je u Shakespeareovom djelu, po njegovom mišljenju, ostvaren skladan spoj elemenata tragedije i komedije, horora i smijeha, uzvišenog i grotesknog, a spajanje ovih elemenata čini dramu koja je „stvaralaštvo tipično za treće doba poezije, za modernu književnost“.

Hugo romantičar je u poetskom stvaralaštvu proglasio slobodnu, neograničenu fantaziju.. Smatrao je da dramaturg ima pravo da se oslanja na legende, a ne na istinite istorijske činjenice, da zanemari istorijsku tačnost. Po njegovim riječima, „u drami ne treba tražiti čistu historiju, čak i ako je 'istorijska'. Ona prepričava legende, a ne činjenice. Ovo je hronika, a ne hronologija.”

U Predgovoru Kromvelu uporno se ističe princip istinitog i višestrukog odraza života. Hugo govori o "istinitosti" ("le vrai") kao glavnoj osobini romantične poezije. Hugo tvrdi da drama ne bi trebalo da bude obično ogledalo koje daje ravnu sliku, već koncentrisano ogledalo, koje „ne samo da ne slabi obojene zrake, već ih, naprotiv, sakuplja i kondenzuje, pretvarajući treperenje u svetlost, i svjetlost u plamen.” Iza ove metaforičke definicije krije se želja autora da aktivno bira najkarakterističnije svetle pojave života, a ne samo da kopira sve što vidi. Princip romantične tipizacije, koji se svodi na želju da se iz života izaberu najupečatljivije, jedinstvene karakteristike u njihovoj originalnosti, slike, pojave, omogućile su romantičarima da efektno pristupe odrazu života, što je njihovu poetiku povoljno razlikovalo od dogmatske poetike klasicizma.

Osobine realističkog poimanja stvarnosti sadržane su u Hugovom rasuđivanju o “lokalna boja”, pod kojim razumijeva reprodukciju prave situacije radnje, povijesnih i svakodnevnih obilježja epohe koju je odabrao autor. On osuđuje raširenu modu da se na gotov rad na brzinu primjenjuju potezi "lokalne boje". Drama, po njegovom mišljenju, treba iznutra biti zasićena bojom epohe, treba da se pojavi na površini, "kao sok koji se iz korena drveta diže u njegov poslednji list". To se može postići samo pažljivim i upornim proučavanjem prikazanog doba.

Hugo savjetuje pjesnike nove, romantične škole da portretiraju osoba u neraskidivoj vezi svog spoljašnjeg života i unutrašnjeg sveta, zahtijeva kombinaciju u jednoj slici "drame života sa dramom svijesti".

Romantični smisao za istoricizam a kontradikcija između ideala i stvarnosti prelamala se na osebujan način u Hugovom svjetonazoru i djelu. On vidi život kao pun sukoba i neslaganja, jer postoji stalna borba između dva vječna moralna principa - Dobra i Zla. A oni koji vrište pozvani su da prenesu ovu borbu "antiteze"(kontrasti) - glavni umjetnički princip pisca, proklamovan u "Predgovoru Kromvelu", u kojem se suprotstavljaju slike lijepog i ružnog, bilo da crta. on slike prirode, duše čoveka ili života čovečanstva. Element Zla, „groteska“ bjesni u historiji, slike propasti civilizacija, borbe naroda protiv krvavih despota, slike patnje, katastrofa i nepravde prolaze kroz cijelo Hugovo djelo. Ipak, tokom godina, Hugo je sve više jačao svoje shvatanje istorije kao rigoroznog kretanja od zla ka dobru, od tame ka svetlosti, od ropstva i nasilja ka pravdi i slobodi. Ovaj istorijski optimizam, za razliku od većine romantičara, Hugo je nasledio od prosvetitelja 18. veka.

Napadajući poetiku klasične tragedije, Hugo odbacuje princip jedinstva mjesta i vremena, što je nespojivo s umjetničkom istinom. Skolastika i dogmatizam ovih "pravila", tvrdi Hugo, ometaju razvoj umjetnosti. Međutim, on zadržava jedinstvo akcije, odnosno jedinstvo radnje, kao u skladu sa „zakonima prirode“ i pomaže da se razvoj radnje da potrebnu dinamiku.

Protestujući protiv afektivnosti i pretencioznosti stila epigona klasicizma, Hugo se zalaže za jednostavnost, ekspresivnost, iskrenost poetskog govora, za obogaćivanje vokabulara uključivanjem narodnih izreka i uspješnih neologizama, jer „jezik ne staje u svom razvoju. Ljudski um se uvijek kreće naprijed, ili, ako želite, mijenja se, a jezik se mijenja zajedno s njim.” Razvijajući stav o jeziku kao sredstvu izražavanja misli, Hugo primjećuje da ako svako doba donosi nešto novo u jezik, onda "svaka era mora imati i riječi koje izražavaju ove koncepte."

Hugov stil karakteriziraju najdetaljniji opisi; duge digresije nisu neuobičajene u njegovim romanima. Ponekad nisu direktno povezani sa pričom romana, ali se gotovo uvijek odlikuju poetskom ili obrazovnom vrijednošću. Hugov dijalog je živ, dinamičan, živopisan. Njegov jezik je prepun poređenja i metafora, pojmova vezanih za profesiju heroja i sredinu u kojoj žive.

Istorijski značaj „Predgovora Kromvelu“ leži u činjenici da je Hugo svojim književnim manifestom zadao stravičan udarac školi sledbenika klasicizma, od kojeg se ona nije mogla oporaviti. Hugo je tražio prikaz života u njegovim kontradiktornostima, kontrastima, u sukobu suprotstavljenih sila, i time je približio umjetnost, zapravo, realističkom prikazu stvarnosti.

Poglavlje 3

RIMSKA DRAMA "KATEDRALA DRUGOG DOMENA PARIZA"

Julska revolucija 1830. godine, koja je zbacila Burbonsku monarhiju, našla je gorljivog pristalica u Hugu. Nema sumnje da je Hugov prvi značajan roman, Notre Dame de Paris, započet u julu 1830. i završen u februaru 1831. godine, također odražavao atmosferu društvenog uspona izazvanog revolucijom. Još više nego u Hugoovim dramama, katedrala Notre Dame utjelovljuje principe napredne književnosti formulirane u predgovoru Kromvelu. Estetski principi koje postavlja autor nisu samo teoretičarski manifest, već temelji stvaralaštva koje je pisac duboko promislio i osjetio.

Roman je nastao kasnih 1820-ih. Moguće je da je podstrek za ideju bio roman Valtera Skota "Kventin Dorvard", gde se radnja odvija u Francuskoj u isto doba kao i u budućoj "Katedrali". Međutim, mladi autor je svom zadatku pristupio drugačije nego njegov slavni savremenik. Još u jednom članku iz 1823. Hugo je napisao da „nakon slikovitog, ali proznog romana Waltera Scotta, mora nastati još jedan roman, koji će drama i ep u isto vreme slikovito, ali i poetično, ispunjeno stvarnošću, ali istovremeno idealno, istinito. To je upravo ono što je autor Notre Damea pokušavao postići.

Kao iu dramama, Hugo se okreće istoriji u Notre Dameu; ovaj put mu je pažnju privukao kasni francuski srednji vek, Pariz s kraja 15. veka. Romantično zanimanje za srednji vijek uglavnom je nastalo kao reakcija na klasicistički fokus na antiku. Želja da se prevaziđe zapuštenost srednjeg veka, koja se širila zahvaljujući piscima prosvetiteljstva 18. veka, za koje je ovo vreme bilo carstvo tame i neznanja, odigrala je tu ulogu, beskorisnu u istoriji progresivnog razvoja. čovječanstva. I, konačno, gotovo uglavnom, srednji vijek je privlačio romantičare svojom neobičnošću, za razliku od proze građanskog života, dosadne svakodnevice. Ovdje se može sresti, vjerovali su romantičari, čvrstih, velikih karaktera, jakih strasti, podviga i mučeništva u ime uvjerenja. Sve se to još uvijek doživljavalo u auri neke misterije povezane s nedovoljnim proučavanjem srednjeg vijeka, koji je bio nadopunjen pozivanjem na narodne tradicije i legende, koje su imale poseban značaj za romantičarske pisce. Naknadno, u predgovoru zbirci svojih istorijskih pesama „Legenda o vekovima“, Hugo paradoksalno navodi da legendu treba u pravu izjednačiti sa istorijom: „Ljudski rod se može posmatrati sa dva gledišta: sa istorijskog i legendarni. Drugo nije ništa manje istinito od prvog. Prvo nije ništa manje nagađano od drugog.” Srednji vijek se pojavljuje u Hugoovom romanu u obliku legende-povijesti na pozadini majstorski rekreiranog povijesnog okusa.

Osnova, srž ove legende je, generalno, nepromenjena za čitav stvaralački put zrelog Huga, pogled na istorijski proces kao večnu konfrontaciju dvaju svetskih principa - dobra i zla, milosrđa i okrutnosti, saosećanja i netolerancije. , osećanja i razum. Polje ove bitke i različitih epoha privlači Hugovu pažnju u nemjerljivo većoj mjeri nego analiza konkretne istorijske situacije. Otuda poznati preistoricizam, simbolika Hugovih junaka, bezvremenska priroda njegovog psihologizma. I sam Hugo je iskreno priznao da ga istorija kao takva ne zanima za roman: „Knjiga nema pravo na istoriju, osim možda opisa sa određenim znanjem i određenom pažnjom, već samo pregled i naletima, stanje morala, verovanja, zakona, umetnosti, konačno civilizacije u petnaestom veku. Međutim, ovo nije poenta knjige. Ako ima jednu zaslugu, onda je to što je djelo mašte, ćudljivosti i fantazije.”

Poznato je da je Hugo za opise katedrale i Pariza u 15. veku, slike običaja tog doba, proučio znatan istorijski materijal i dozvolio sebi da pokaže svoje znanje, kao što je to činio u drugim svojim romanima. Istraživači srednjeg vijeka pomno su provjeravali Hugovu „dokumentaciju“ i u njoj nisu mogli pronaći ozbiljne greške, uprkos činjenici da pisac nije uvijek crpio svoje podatke iz primarnih izvora.

Ipak, glavna stvar u knjizi, da se poslužimo Hugoovom terminologijom, jeste "hir i fantazija", odnosno ono što je u potpunosti stvoreno njegovom maštom i u vrlo maloj meri se može povezati sa istorijom. Najširu popularnost romanu osiguravaju vječni etički problemi koji se u njemu postavljaju i izmišljeni likovi u prvom planu, koji su odavno (prije svega Kvazimodo) prešli u kategoriju književnih tipova.

3.1. Organizacija priča

Roman je izgrađen na dramskom principu: tri muškarca postižu ljubav jedne žene; Ciganku Esmeraldu vole arhiđakon katedrale Notre Dame, Claude Frollo, zvonar katedrale, grbavi Quasimodo, i pjesnik Pierre Gringoire, iako se glavno rivalstvo javlja između Frolla i Quasimoda. Istovremeno, Ciganka daje svoja osjećanja zgodnom, ali praznom plemiću Phoebe de Chateauper.

Hugov roman-drama može se podijeliti u pet činova. U prvom činu, Quasimodo i Esmeralda, koji se još nisu vidjeli, pojavljuju se na istoj pozornici. Ova scena je Place de Greve. Ovdje Esmeralda pleše i pjeva, ovdje prolazi povorka, sa komičnom svečanošću noseći na nosilima papu šaljivdžija Kvazimoda. Opšte veselje zbunjuje sumorna prijetnja ćelavog čovjeka: „Boghuljenje! Bogohuljenje!” Esmeraldin očaravajući glas prekida užasan krik pustinjaka iz Rolandove kule: "Hoćeš li otići odavde, egipatski skakavče?" Na Esmeraldi se zatvara igra antiteza, sve niti zapleta vuku se ka njoj. I nije slučajno što svečana lomača, obasjavajući njeno lepo lice, obasjava istovremeno i vešala. Ovo nije samo spektakularan kontrast – jeste početak tragedije. Radnja tragedije, koja je započela plesom Esmeralde na trgu Greve, završit će se ovdje - njenim pogubljenjem.

Svaka riječ izgovorena na ovoj pozornici se izvodi tragična ironija. Prijetnje ćelavog čovjeka, arhiđakona katedrale Notre Dame Claudea Frolla, nisu diktirane mržnjom, već ljubavlju, ali takva ljubav je još gora od mržnje. Strast pretvara suhoparnog pisara u zlikovca, spremnog na sve da preuzme svoju žrtvu. U poviku: "Čarobnjaštvo!" - preteča Esmeraldinih budućih nevolja: odbačen od nje, Claude Frollo će je nemilosrdno progoniti, suditi je inkviziciji, osuditi je na smrt.

Iznenađujuće, kletve samotnika su takođe inspirisane velikom ljubavlju. Postala je dobrovoljni zatvorenik, tugujući za svojom jedinom kćerkom, koju su prije mnogo godina ukrali Cigani. Prizivajući na Esmeraldinu glavu nebeske i zemaljske kazne, nesretna majka ne sumnja da je lijepa Ciganka kćerka koju oplakuje. Kletve će se ostvariti. U odlučujućem trenutku, žilavi prsti pustinjaka neće dozvoliti Esmeraldi da se sakrije, pridržat će je iz osvete za cijelo cigansko pleme, koje je njenoj majci oduzelo voljenu kćer. Kako bi pojačao tragični intenzitet, autor će natjerati samotnicu da prepozna svoje dijete u Esmeraldi - po znakovima za pamćenje. Ali takođe prepoznavanje neće spasiti djevojku: stražari su blizu, tragični rasplet neizbježan.

U drugom činu, onaj koji je jučer bio “trijumfator” - papa šaljivdžija, postaje “osuđen” (opet kontrast). Nakon što je Kvazimodo kažnjen bičevima i ostavljen na stubu da mu se ruga gomila, na pozornici Place de Grevea pojavljuju se dvoje ljudi, čija je sudbina neraskidivo povezana sa sudbinom grbavca. Prvo, Claude Frollo prilazi stubu. On je bio taj koji je pokupio nekada ružno dijete bačeno u hram, odgojio ga i učinio zvonarom katedrale Notre Dame. Kvazimodo je od djetinjstva navikao da poštuje svog spasitelja i sada od njega očekuje da ponovo priskoči u pomoć. Ali ne, prolazi Claude Frollo, podmuklo spuštajući oči. A onda se Esmeralda pojavljuje na stubu. Između sudbine grbavca i ljepotice postoji početna veza. Uostalom, njega, nakaza, Cigani su stavili u jasle iz kojih su je ukrali, ljupku malu. A sada se penje stepenicama do patnog Kvazimoda i, jedina iz čitave gomile, sažaljevajući ga, daje mu vodu. Od tog trenutka u Kvazimodovoj grudi budi se ljubav, puna poezije i herojskog samopožrtvovanja.

Ako su u prvom činu glasovi od posebne važnosti, a u drugom - gestovi, onda u trećem - pogledi. Tačka ukrštanja pogleda postaje rasplesana Esmeralda. Pesnik Gringoar, koji je pored nje na trgu, saosećajno gleda na devojku: nedavno mu je spasila život. Kapetan kraljevskih strijelaca, Phoebe de Chateauper, u koju se Esmeralda zaljubila pri prvom susretu, gleda je s balkona gotičke kuće - ovo je pogled sladostrasnosti. U isto vrijeme, odozgo, sa sjevernog tornja katedrale, Claude Frollo gleda cigana - ovo je pogled sumorne, despotske strasti. A još više, na zvoniku katedrale, Kvazimodo se ukočio, gledajući djevojku s velikom ljubavlju.

U četvrtom činu vrtoglavi zamah antiteze pomera se do krajnjih granica: Kvazimodo i Esmeralda sada moraju da zamene uloge. Ponovo se gomila okupila na trgu Greve - i opet su sve oči uprte u cigana. Ali sada ona, optužena za pokušaj ubistva i vještičarenja, čeka vješala. Djevojčica je proglašena ubicom Fibi de Šatoper - one koju voli više od života. I priznaje onaj ko je kapetanu zaista naneo ranu - pravi zločinac Claude Frollo. Da bi efekat bio potpun, autor navodi da sam Feb, koji je preživio nakon ranjavanja, vidi cigana vezanog i ide na pogubljenje. „Febe! Moj Phoebus!” - viče mu Esmeralda "u naletu ljubavi i oduševljenja". Ona očekuje da će kapetan strelaca, u skladu sa svojim imenom (Feb - "sunce", "lepi strelac koji je bio bog"), postati njen spasitelj, ali se on kukavički okreće od nje. Esmeraldu neće spasiti lijepi ratnik, već ružni, izopćeni zvonar. Grbavac će sići niz strmi zid, oteti ciganku iz ruku dželata i podići je - do zvonika katedrale Notr Dam. Dakle, prije nego što se popne na oder, Esmeralda, djevojka krilate duše, naći će privremeno utočište na nebu - među pjevačkim pticama i zvonima.

U petom činu dolazi vrijeme za tragični rasplet - odlučujuću bitku i pogubljenje na trgu Greve. Lopovi i prevaranti, stanovnici pariskog Suda čuda, opsjedaju katedralu Notre Dame, a Kvazimodo je sam herojski brani. Tragična ironija epizode leži u činjenici da se obje strane bore jedna protiv druge kako bi spasile Esmeraldu: Kvazimodo ne zna da je vojska lopova došla da oslobodi djevojku, opsadnici ne znaju da je grbavac, koji štiti katedralu, štiti cigane.

“Ananke” - stijena - ovom riječju, pročitanom na zidu jednog od tornjeva katedrale, počinje roman. Po volji sudbine, Esmeralda će se odati tako što će ponovo viknuti ime svog voljenog: „Febe! Za mene, moj Phoebus!” - i time uništi sebe. Claude Frollo će neminovno upasti u taj "fatalni čvor" kojim je sam "povukao cigana". Sudbina će natjerati učenika da ubije svog dobročinitelja: Kvazimodo će baciti Claudea Frolloa s ograde katedrale Notre Dame. Samo oni čiji su likovi premali za tragediju izbjeći će tragičnu sudbinu. O pjesniku Gringoireu i oficiru Fibi de Šator autor će sa ironijom reći: "tragično su završili" - prvi će se samo vratiti dramaturgiji, drugi će se oženiti. Roman se završava antitezom sitnog i tragičnog. Uobičajeni Febov brak suprotstavlja se fatalnom braku, braku u smrti. Mnogo godina kasnije, u kripti će biti pronađeni oronuli ostaci - skelet Kvazimoda, koji grli kostur Esmeralde. Kada požele da ih odvoje jedno od drugog, Kvazimodov kostur će postati prah.

Romantični patos se kod Huga pojavio već u samoj organizaciji radnje. Istorija ciganke Esmeralde, arhiđakona katedrale Notre Dame Claudea Frolla, zvonara Kvazimoda, kapetana kraljevskih strijelaca Phoebusa de Chateaupera i drugih likova povezanih s njima puna je tajni, neočekivanih preokreta, kobnih slučajnosti i nezgoda. Sudbine likova su bizarno ukrštene. Kvazimodo pokušava ukrasti Esmeraldu po naređenju Claudea Frolla, ali djevojčicu slučajno spašava stražar predvođen Febom. Za pokušaj pokušaja Esmeralde Quasimodo je kažnjen. Ali ona je ta koja nesretnom grbavcu daje gutljaj vode kada stoji na stubu i svojim ga dobrim djelom preobražava.

Postoji čisto romantičan, trenutni slom karaktera: Quasimodo se iz grube životinje pretvara u muškarca i, zaljubivši se u Esmeraldu, objektivno se nađe u sukobu sa Frollom, koji igra fatalnu ulogu u životu djevojke.

Sudbine Kvazimoda i Esmeralde usko su isprepletene u dalekoj prošlosti. Esmeraldu su u djetinjstvu ukrali Cigani i među njima je dobila svoje egzotično ime (Esmeralda na španskom znači „smaragd“), a u Parizu su ostavili ružnu bebu koju je kasnije preuzeo Claude Frollo, dajući mu ime na latinskom (Quasimodo prevedeno kao “nedovršeno”), ali i u Francuskoj Quasimodo je naziv praznika na Crvenom brdu, na kojem je Frollo pokupio bebu.

3.2. Sistem likova u romanu

Radnja u romanu „Katedrala Notr Dam” odvija se krajem 15. veka. Roman počinje slikom bučne narodne fešte u Parizu. Ovdje je šarolika gomila građana i građanki; i flamanski trgovci i zanatlije koji su dolazili kao ambasadori u Francusku; i kardinala od Bourbona, također univerzitetskih studenata, prosjaka, kraljevskih strijelaca, ulične plesačice Esmeralde i fantastično ružnog zvonara Kvazimodo katedrale. Takav je širok spektar slika koje se pojavljuju pred čitaocem.

Kao iu drugim Hugovim djelima, likovi su oštro podijeljeni u dva tabora. Demokratske stavove pisca potvrđuje i činjenica da visoke moralne kvalitete nalazi samo u nižim slojevima srednjovjekovnog društva - u uličnoj plesačici Esmeraldi i prstenaru Kvazimodu. Dok neozbiljni aristokrata Phoebus de Chateauper, religiozni fanatik Claude Frollo, plemeniti sudija, kraljevski tužilac i sam kralj oličavaju nemoral i okrutnost vladajućih klasa.

“Katedrala Notre Dame” je romantično djelo u stilu i metodi. U njemu se može pronaći sve što je bilo karakteristično za Hugovu dramaturgiju. Takođe ima pretjerivanja i poigravanje kontrastima, i poetizacija groteske, te obilje izuzetnih situacija u radnji. Suštinu slike Hugo otkriva ne toliko na osnovu razvoja karaktera, koliko u suprotnosti s drugom slikom..

Sistem slika u romanu zasnovan je na onom koji je razvio Hugo teorija groteske i princip kontrasta. Likovi se redaju u jasno označenim kontrastnim parovima: nakaza Kvazimodo i prelepa Esmeralda, takođe Kvazimodo i spolja neodoljivi Feb; neuki zvonar - učeni monah koji je poznavao sve srednjovekovne nauke; Klod Frolo se takođe suprotstavlja Febu: jedan je asketa, drugi je uronjen u potragu za zabavom i zadovoljstvom. Ciganki Esmeraldi se suprotstavlja plavokosa Fleur-de-Lys, Fibina nevjesta, bogata, obrazovana djevojka koja pripada visokom društvu. Odnos između Esmeralde i Phoebusa također se zasniva na kontrastu: dubini ljubavi, nježnosti i suptilnosti osjećaja u Esmeraldi - i beznačajnosti, vulgarnosti folskog plemića Feba.

Unutrašnja logika Hugoove romantične umjetnosti dovodi do toga da odnos između oštro suprotstavljenih likova poprima izuzetan, pretjeran karakter.

Kvazimodo, Frollo i Phoebus sva trojica vole Esmeraldu, ali se u svojoj ljubavi svaki pojavljuje kao antagonist drugog.Foebu je potrebna ljubavna veza neko vrijeme, Frollo gori od strasti, mrzeći Esmeraldu kao predmet svojih želja. Kvazimodo, s druge strane, voli devojku nesebično i nezainteresovano; on se suočava s Phoebusom i Frollom kao čovjekom lišenim čak ni kapi sebičnosti u svom osjećaju i time se uzdiže iznad njih. Ogorčen cijelim svijetom, okorjeli nakaza Kvazimodo, ljubav se preobražava, budi u njemu dobar, ljudski početak. U Claudeu Frollu ljubav, naprotiv, budi zvijer. Opozicija ova dva lika određuje ideološki zvuk romana. Kako ih je zamislio Hugo, oni utjelovljuju dva osnovna ljudska tipa.

Tako nastaje novi plan kontrasta: spoljašnji izgled i unutrašnji sadržaj lika: Feb je lep, ali iznutra dosadan, mentalno siromašan; Kvazimodo je ružan izgledom, ali lep u duši.

Na ovaj način, roman je konstruisan kao sistem polarnih opozicija. Ovi kontrasti za autora nisu samo umjetničko sredstvo, već odraz njegovih ideoloških pozicija, koncepta života. Sukob između polarnih principa Hugovoj romansi se čini vječnom u životu, ali u isto vrijeme, kao što je već spomenuto, želi prikazati kretanje povijesti. Prema istraživaču francuske književnosti Borisu Revizovu, Hugo promenu epoha - prelazak iz ranog srednjeg veka u kasni, odnosno u renesansni period - smatra postepenim nagomilavanjem dobrote, duhovnosti, novim stavom prema svijetu i nama samima.

U središte romana pisac je stavio sliku Esmeralde i učinio je oličenjem duhovne ljepote i ljudskosti. Kreacija romantična slika doprinose jarkim karakteristikama koje autor daje izgledu svojih likova već pri njihovom prvom pojavljivanju. Kao romantičar, koristi jarke boje, kontrastne tonove, emocionalno bogate epitete, neočekivana pretjerivanja.. Evo portreta Esmeralde: „Bila je niskog rasta, ali se činila visokom - njena vitka figura bila je tako vitka. Bila je tamna, ali nije bilo teško pretpostaviti da je njena koža tokom dana blistala onom divnom zlatnom bojom koja je svojstvena Andaluzijskim i Rimljankama. Devojka je plesala, lepršala, vrtela se... i svaki put kad bi njeno blistavo lice bljesnulo, pogled njenih crnih očiju zaslepio te kao munja... Mršava, krhka, golih ramena i vitkih nogu koje su joj povremeno bljesnule ispod suknje, crne... kosa, brza, kao osa, u zlatnom korsažu koji je čvrsto prilijegao struku, u šarenoj pufnoj haljini, blistajući očima, zaista je izgledala kao nezemaljsko stvorenje.

Ciganka koja pjeva i pleše na trgovima je vrhunski stepen ljepote. Međutim, ova ljupka djevojka je puna kontradikcije. Može se pomiješati sa anđelom ili vilama, a živi među prevarantima, lopovima i ubicama. Sjaj na njenom licu zamijenjen je “grimasom”, uzvišenim pjevanjem - komičnim trikovima s kozom. Kada devojka peva, „izgleda ili luda ili kraljica“.

Prema Hugu, formula za dramu i književnost modernog doba je "sve je u suprotnosti." Nije uzalud što autor Saveta hvali Šekspira jer se „proteže od jednog do drugog pola“, jer u njegovoj „komediji briznu u plač, iz jecaja se rađa smeh“. Principi romanopisca Huga su isti - kontrastna mješavina stilova, kombinacija "slike groteske i slike uzvišenog", "užasnog i šašavog, tragedije i komedije".”.

Ljubav prema slobodi i demokratiji Viktora Igoa izraženi su u liku zvonara Kvazimoda - najnižeg u klasi, feudalne hijerarhije, izopćenika, štaviše, ružnog, ružnog. I opet se to „niže“ biće ispostavlja kao način vrednovanja cjelokupne hijerarhije društva, sve ono „više“, jer snaga ljubavi i samopožrtvovanja transformiše Kvazimoda, čini ga Čovjekom, Herojem. Kao nosilac istinskog morala, Kvazimodo se uzdiže iznad svih službenog predstavnika crkve, arhiđakona Claudea Frolla, čija je duša osakaćena vjerskim fanatizmom. Ružna pojava Kvazimoda groteskna je tehnika zajednička romantičnom Hugu, spektakularan, upečatljiv izraz pisčevog uvjerenja da nije izgled ono što boji čovjeka, već njegovu dušu. Paradoksalna kombinacija lijepe duše i ružnog izgleda pretvara u Quasimoda romantičnog junaka u izuzetnog heroja.

Čini se da je ovaploćena pojava Kvazimoda, zvonara katedrale Notre Dame groteskno- Nije ni čudo što je jednoglasno izabran za papu šaljivdžija. “Pravi đavo! - kaže o njemu jedan od učenika. - Pogledaj ga - grbavac. Otići će - vidiš da je hrom. Pogledaj se - krivo. Razgovaraj s njim - gluv." Međutim, ova groteska nije samo vrhunski stepen vanjske ružnoće. Izraz lica i figura grbavca ne samo da plaše, već i iznenađuju svojom nedosljednošću. “...Još je teže opisati mješavinu ljutnje, čuđenja i tuge koja se ogledala na licu ovog čovjeka.” Tuga - to je ono što je u suprotnosti sa strašnim izgledom; u ovoj tuzi krije se tajna velikih duhovnih mogućnosti. A u liku Kvazimoda, uprkos odbojnim crtama - grba na leđima i grudima, iščašeni bokovi - ima nečeg uzvišenog i herojskog: "... neki strašni izraz snage, okretnosti i hrabrosti."

Čak i u ovoj zastrašujućoj figuri postoji određena privlačnost. Ako je Esmeralda utjelovljenje lakoće i gracioznosti, onda je Kvazimodo oličenje monumentalnosti, koja izaziva poštovanje prema moći: „u cijeloj njegovoj figuri bio je neki strašni izraz snage, agilnosti i hrabrosti - izvanredan izuzetak od općeg pravila koje zahtijeva da snaga, kao lepota, tekla je iz harmonije... Činilo se da je to bio slomljen i neuspešno zalemljen div. Ali u ružnom telu postoji saosećajno srce. Svojim duhovnim kvalitetima, ovaj jednostavan, siromašan čovjek suprotstavlja se i Phoebusu i Claudeu Frollu.

Sveštenik Klod, asketa i alhemičar, personifikuje hladan racionalistički um koji trijumfuje nad svim ljudskim osećanjima, radostima, osećanjima. Ovaj um, koji ima prednost nad srcem, nedostupan sažaljenju i samilosti, za Huga je zla sila. U središtu dobrog početka koji joj se suprotstavlja u romanu je Kvazimodovo srce, kojem je potrebna ljubav. I Kvazimodo i Esmeralda, koji su pokazivali samilost prema njemu, potpuni su antipodi Claudea Frolla, jer ih u svojim postupcima vodi zov srca, nesvjesna želja za ljubavlju i dobrotom. Čak ih i ovaj elementarni impuls čini nemjerljivo višim od Claudea Frolla, koji je iskušavao svoj um svim iskušenjima srednjovjekovnog učenja. Ako kod Claudea privlačnost prema Esmeraldi budi samo senzualni princip, vodi ga u zločin i smrt, što se doživljava kao odmazda za zlo koje je počinio, tada Kvazimodova ljubav postaje odlučujuća za njegovo duhovno buđenje i razvoj; Smrt Kvazimoda na kraju romana, za razliku od smrti Kloda, doživljava se kao svojevrsna apoteoza: to je prevladavanje ružnoće tela i trijumf ljepote duha.

Romantični princip odražavanja života trijumfovao je u likovima, sukobima, radnji i pejzažu katedrale Notre Dame. izuzetni likovi u vanrednim okolnostima. Okolnosti su toliko ekstremne da poprimaju izgled neodoljive sudbine. Dakle, Esmeralda umire kao rezultat postupaka mnogih ljudi koji žele samo najbolje za nju: cijela armija skitnica koji napadaju Katedralu, Kvazimodo, branilac Katedrale, Pierre Gringoire, koji Esmeraldu vodi izvan Katedrale, pa čak i njena vlastita majka , zadržavajući kćerku do pojave vojnika. Ali iza hirovite igre sudbine, iza njene prividne nasumice, vidi se pravilnost tipičnih okolnosti tog doba, koje su osudile na smrt svako ispoljavanje slobodne misli, svaki pokušaj čoveka da odbrani svoje pravo. Kvazimodo nije ostao samo vizuelni izraz romantične estetike groteske - junak, istrgnuvši Esmeraldu iz grabežljivih kandži "pravde", podigavši ​​ruku na predstavnika crkve, postao je simbol pobune, predznak revolucije. .

3.3. Ikona katedrale Notre Dame

i njegovu neraskidivu vezu sa slikama glavnih likova romana

U romanu postoji „lik“ koji objedinjuje sve likove oko sebe i uvija gotovo sve glavne linije radnje romana u jednu loptu. Ime ovog lika nalazi se u naslovu Hugoovog djela - Katedrala Notre Dame.

U trećoj knjizi romana, u potpunosti posvećenoj katedrali, autor doslovno pjeva himnu ovoj divnoj kreaciji ljudskog genija. Za Huga, katedrala je „kao ogromna kamena simfonija, kolosalna tvorevina čovjeka i ljudi... divan rezultat kombinacije svih sila epohe, gdje svaki kamen prska fantaziju radnika, uzimajući stotine forme, disciplinovane genijalnošću umjetnika... Ova kreacija ljudskih ruku moćna je i obilna, poput tvorevine Boga, od koga izgleda da je posudila dvostruki karakter: raznolikost i vječnost..."

Katedrala je postala glavno poprište radnje, sa njom je povezana sudbina arhiđakona Kloda i Frola, Kvazimoda, Esmeralde. Kameni kipovi katedrale postaju svjedoci ljudske patnje, plemenitosti i izdaje, pravedne odmazde. Pričajući istoriju katedrale, omogućavajući nam da zamislimo kako su izgledale u dalekom 15. veku, autor postiže poseban efekat. Realnost kamenih građevina, koja se u Parizu može posmatrati do danas, potvrđuje u očima čitaoca realnost likova, njihovih sudbina, realnost ljudskih tragedija.

Sudbine svih glavnih likova romana neraskidivo su povezane sa Katedralom kako spoljašnjim obrisom događaja tako i nitima unutrašnjih misli i motiva. To se posebno odnosi na stanovnike hrama: arhiđakona Kloda Frola i zvonara Kvazimoda. U petom poglavlju četvrte knjige čitamo: „... Čudna je sudbina zadesila Katedralu Naše Gospe tih dana - sudbina da ga tako pobožno, ali na potpuno različite načine vole dva tako različita stvorenja kao što su Claude i Quasimodo . Jedan od njih - kao polučovjek, divlji, poslušan samo instinktu, volio je katedralu zbog njene ljepote, zbog sklada, zbog sklada kojim je zračila ova veličanstvena cjelina. Drugi, obdaren žarkom maštom obogaćenom znanjem, volio je u njemu njegovo unutrašnje značenje, značenje skriveno u njemu, volio je legendu povezanu s njom, njenu simboliku koja se krije iza skulpturalnih ukrasa fasade - jednom riječju, volio je misteriju koja ostala je za ljudski um od pamtiveka Katedrala Notr Dam".

Za arhiđakona Claudea Frolla, Katedrala je mjesto stanovanja, službe i polunaučnih, polumističnih istraživanja, utočište svih njegovih strasti, poroka, pokajanja, bacanja i, na kraju, smrti. Sveštenik Claude Frollo, asketa i naučnik-alhemičar, personifikuje hladan racionalistički um, koji trijumfuje nad svim dobrim ljudskim osećanjima, radostima, osećanjima. Ovaj um, koji ima prednost nad srcem, nedostupan sažaljenju i samilosti, za Huga je zla sila. Niske strasti koje su se rasplamsale u Frollovoj hladnoj duši ne dovode samo do njegove smrti, već su uzrok smrti svih ljudi koji su nešto značili u njegovom životu: mlađi brat arhiđakona Žana umire od ruke Kvazimoda. , čista i lijepa Esmeralda umire na vješalima, koje je Klod izdao vlastima, učenik svećenika Kvazimoda dobrovoljno se ubija, prvo ga je pripitomio, a potom, zapravo, izdao. Katedrala, koja je takoreći sastavni dio života Claudea Frolla, i ovdje djeluje kao punopravni sudionik radnje romana: iz njenih galerija arhiđakon gleda Esmeraldu kako pleše na trgu; u ćeliji katedrale, koju je opremio za bavljenje alhemijom, provodi sate i dane u studijama i naučnim istraživanjima, ovdje moli Esmeraldu da se smiluje i podari mu ljubav. Katedrala, na kraju, postaje mjesto njegove strašne smrti, koju je Hugo opisao sa zadivljujućom snagom i psihološkom autentičnošću.

U toj sceni se i Katedrala čini gotovo animiranim bićem: samo dva stiha posvećena su tome kako Kvazimodo gura svog mentora s balustrade, sljedeće dvije stranice opisuju „sukob“ Claudea Frolla s Katedralom: „Zvonar se povukao nekoliko koraka iza leđa arhiđakona i odjednom, u naletu bijesa, jurnuvši na njega, gurnu ga u provaliju, nad kojom se Klod nagnuo... Sveštenik je pao... Odvodna cijev, nad kojom je stajao, odgodio njegov pad. U očaju, priljubio se za nju obema rukama... Pod njim je zijevao ponor... U ovoj strašnoj situaciji, arhiđakon nije progovorio ni reč, nije izustio ni jedan uzdah. Samo se grčio, ​​ulažući nadljudske napore da se popne olukom do ograde. Ali ruke su mu klizile po granitu, noge su mu grebale po pocrnjelom zidu, uzalud tražile oslonac... Arhiđakon je bio iscrpljen. Znoj mu se kotrljao niz ćelavo čelo, krv mu je curila ispod noktiju na kamenje, koljena su mu bila u modricama. Čuo je kako mu je, svakim naporom koji je uložio, mantija, zaglavljena u oluku, napukla i pocepala. Da bi nesreća bila potpuna, oluk je završio olovnom cijevi, savijajući se u skladu s težinom njegovog tijela... Tlo je postepeno odlazilo ispod njega, prsti su mu klizili po oluku, ruke su mu oslabile, tijelo mu je postajalo teže... Gledao je ravnodušne kipove kule, visi kao on nad ponorom, ali bez straha za sebe, bez žaljenja za njim. Sve je okolo bilo od kamena: pravo ispred njega bila su otvorena usta čudovišta, ispod njega - u dubini trga - pločnik, iznad njegove glave - Kvazimodo plače.

Čovek hladne duše i kamenog srca u poslednjim minutama svog života našao se sam sa hladnim kamenom - i nije čekao od njega sažaljenje, sažaljenje ili milost, jer on sam nikome nije dao nikakvo sažaljenje, sažaljenje , ili milost.

Veza sa Katedralom Kvazimodo - ovim ružnim grbavcem sa dušom ogorčenog deteta - još je tajanstvenija i neshvatljivija. Evo šta o tome piše Hugo: „Vremenom su jake veze povezale zvonara sa katedralom. Zauvijek otuđen od svijeta dvostrukom nesrećom koja ga opterećuje - mračnim porijeklom i fizičkim deformitetom, zatvoren od djetinjstva u ovom dvostrukom neodoljivom krugu, jadnik je navikao da ne primjećuje ništa što se nalazi s druge strane svetih zidina koje su zaklanjale njega ispod njegove krošnje. Dok je rastao i razvijao se, Gospina katedrala mu je služila ili kao jaje, ili kao gnijezdo, ili kao dom, ili kao zavičaj, ili, konačno, kao svemir.

Između ovog bića i zgrade je nesumnjivo postojao neki misteriozni, unaprijed određeni sklad. Kada je, još sasvim beba, Kvazimodo, uz bolne napore, skakao kroz sumorne svodove, on je sa svojom ljudskom glavom i zverskim telom izgledao kao reptil, prirodno nastao među vlažnim i sumornim pločama...

Dakle, razvijajući se pod senkom katedrale, živeći i spavajući u njoj, gotovo nikad je ne napuštajući i neprestano doživljavajući njen misteriozni uticaj, Kvazimodo je na kraju postao sličan njemu; činilo se da je urastao u zgradu, pretvorio se u jedan od njenih sastavnih dijelova... Gotovo se bez preterivanja može reći da je dobio oblik katedrale, kao što puževi imaju oblik školjke. To je bio njegov stan, njegova jazbina, njegova školjka. Između njega i drevnog hrama postojala je duboka instinktivna naklonost, fizički afinitet...”

Čitajući roman, vidimo da je za Kvazimoda katedrala bila sve - utočište, dom, prijatelj, štitila ga je od hladnoće, od ljudske zlobe i okrutnosti, zadovoljavao je potrebu nakaza od strane ljudi u komunikaciji: “ Samo je krajnje nevoljko skrenuo pogled na ljude. Katedrala mu je bila sasvim dovoljna, puna mermernih statua kraljeva, svetaca, biskupa, koji mu se barem nisu smijali u lice i gledali ga mirnim i dobroćudnim pogledom. Kipovi čudovišta i demona ga takođe nisu mrzeli - bio je previše sličan njima... Sveci su mu bili prijatelji i čuvali ga; čudovišta su takođe bila njegovi prijatelji i čuvala su ga. Dugo je izlivao svoju dušu pred njima. Čučeći ispred neke statue, satima je pričao s njom. Ako bi u to vrijeme neko ušao u hram, Kvazimodo bi pobjegao, kao ljubavnik uhvaćen u serenadi.

Samo novo, jače, do sada nepoznato osećanje moglo bi da uzdrma ovu neraskidivu, neverovatnu vezu između čoveka i zgrade. To se dogodilo kada je čudo ušlo u život izopćenika, oličeno u nevinoj i lijepoj slici. Ime čuda je Esmeralda. Hugo obdaruje ovu heroinu svim najboljim osobinama svojstvenim predstavnicima naroda: ljepotu, nježnost, ljubaznost, milosrđe, nevinost i naivnost, nepotkupljivost i vjernost. Avaj, u okrutno vrijeme, među okrutnim ljudima, sve ove osobine bile su prije nedostaci nego vrline: dobrota, naivnost i nevinost ne pomažu da se preživi u svijetu zlobe i vlastitih interesa. Esmeralda je umrla, oklevetana od Claudea, koji ju je volio, izdana od strane njenog voljenog, Phoebusa, koju nije spasio Kvazimodo, koji ju je obožavao i obožavao.

Kvazimodo, koji je uspeo, takoreći, da pretvori katedralu u „ubicu“ arhiđakona, ranije uz pomoć iste katedrale – njegovog sastavnog „dela“ – pokušava da spase Ciganku, kradući je sa mesta pogubljenja. i koristeći ćeliju Saborne crkve kao utočište, odnosno mjesto gdje su zločinci progonjeni zakonom i moći bili nedostupni svojim progoniteljima, iza svetih zidina azila, osuđeni su bili neprikosnoveni. Međutim, ispostavilo se da je zla volja ljudi jača, a kamenje Gospine katedrale nije spasilo život Esmeraldi.

3.4. romantičnog istoricizma

U francuskoj romantičnoj književnosti, katedrala Notre Dame bila je izvanredno djelo istorijskog žanra. Snagom kreativne mašte, Hugo je nastojao da ponovo stvori istinu istorije, koja bi bila poučna uputa za sadašnjost.

Victor Hugo je uspio ne samo da da boju eri, već i da razotkrije društvene kontradikcije tog vremena. Ogromna masa obespravljenih ljudi suprotstavlja se u romanu dominantnoj šačici plemstva, sveštenstva i kraljevskih službenika. Karakteristična je scena u kojoj Luj XI škrto izračunava cijenu izgradnje zatvorske ćelije, zanemarujući molbu zatvorenika koji u njoj čami.

Nije uzalud što slika katedrale zauzima centralno mjesto u romanu. Hrišćanska crkva je igrala važnu ulogu u sistemu kmetstva. Jedan od glavnih likova - arhiđakon katedrale Claude Frollo - utjelovljuje sumornu ideologiju crkvenjaka. Oštar fanatik, posvetio se proučavanju nauke, ali su srednjovjekovne nauke bile usko povezane s misticizmom i praznovjerjem. Čovjek izvanredne inteligencije, Frollo je ubrzo osjetio nemoć ove mudrosti. Ali vjerske predrasude mu nisu dozvolile da ode dalje od toga. Doživio je "užas i čuđenje oltarskog poslužitelja" prije štampe, kao i prije svake druge inovacije. U sebi je umjetno potiskivao ljudske želje, ali nije mogao odoljeti iskušenju koje je Ciganka izazvala u njemu. Fanatični monah postao je nasilan, ciničan i grub u svojoj strasti, otkrivajući do kraja svoju niskost i tvrdoću srca.

Roman je bio prožet novim antiklerikalnim trendom za Huga. Sumorna slika Katedrale pojavljuje se u romanu kao simbol katolicizma, koji je vekovima potiskivao čoveka. Katedrala je simbol porobljavanja naroda, simbol feudalnog ugnjetavanja, mračnih praznovjerja i predrasuda koje drže duše ljudi zarobljenim. Ne bez razloga, u tami katedrale, pod njenim svodovima, stapajući se sa bizarnim mramornim himerama, zaglušen tutnjavom zvona, živi sam Kvazimodo, "duša katedrale", čija groteskna slika personificira srednji vijek. Nasuprot tome, šarmantna slika Esmeralde utjelovljuje radost i ljepotu zemaljskog života, harmoniju tijela i duše, odnosno ideale renesanse, koja je zamijenila srednji vijek. Prelom epoha prolazi kroz sudbine, kroz srca heroja u “Katedrali”.

Nije slučajno što se Esmeralda u čitavom romanu poredi sa Majkom Božjom. Svjetlost izbija iz nje, dajući njenim crtama "savršenu nježnost, koju je Raphael kasnije uhvatio u mističnom spoju nevinosti, majčinstva i božanstva". Tako autor metaforički sugeriše: božanstvo novog vremena je sloboda, u liku Esmeralde - obećanje buduće slobode.

Slika ljudi koji se budi je oličena u Kvazimodu. Scena u kojoj Esmeralda daje piće Kvazimodu, koji pati na stubu, puna je tajnog značenja: ovaj narod, koji čami u ropstvu, dobija životvorni gutljaj slobode. Ako je, prije susreta sa Esmeraldom, grbavac bio, takoreći, jedno od kamenih čudovišta katedrale, a ne baš čovjek (u skladu s latinskim imenom koje mu je dato - Quasimodo, "gotovo", "kao"), tada, zaljubivši se u nju, postaje gotovo nadčovjek. Sudbina Kvazimoda je garancija da će narod postati i tvorac istorije, Narod sa velikim slovom.

Šta uništava Esmeraldu i Kvazimoda? Njihova stijena je srednji vijek. Stareće, zastarjelo doba, osjećajući približavanje svog kraja, sve žešće teži za novim životom. Srednji vijek se osvećuje Esmeraldi što je slobodna, a Kvazimodu što se oslobodio moći kamena. Ubijaju ih zakoni, predrasude, navike srednjeg vijeka.

U shvaćanju autora romana, narod nije samo mračna neuka masa, pasivna žrtva tlačitelja: pun je stvaralačkih snaga i volje za borbom, njemu pripada budućnost. Iako nije naslikao široku sliku narodnog pokreta u Francuskoj 15. vijeka, on je u običnom narodu vidio onu neodoljivu snagu koja je u neprestanim ustancima pokazivala nesalomivu energiju, postižući željenu pobjedu.

Dok se još nije probudio, još shrvan feudalnim ugnjetavanjem, "još nije kucnuo njegov čas". Ali juriš na katedralu od strane Parižana, tako živopisno prikazan u romanu, samo je uvod u juriš na Bastilju 1789. (nije slučajno da kralj Luj XI živi u ovom zamku), u revoluciju koja će slomiti feudalizam. Ovaj „sat naroda“ kralju je nedvosmisleno predvidio izaslanik slobodne Flandrije, „gentski stočar Koppenol, omiljen u narodu“:

„Kad zvuci toksina pojure sa ove kule, kad zatutnjaju topovi, kad se kula s paklenom grajom sruši, kad se vojnici i meštani uz režanje u smrtnoj borbi jure jedni na druge, tada će kucnuti ovaj čas.“

Uz svu raznolikost i slikovitost slika narodnog života u katedrali Notre Dame, Hugo nije idealizirao srednji vijek, kao što su to činili mnogi pisci romantizma, on je istinito pokazao mračne strane feudalne prošlosti. Istovremeno, njegova knjiga je duboko poetična, puna žarke patriotske ljubavi prema Francuskoj, njenoj istoriji, njenoj umetnosti, u kojoj, po rečima pisca, živi slobodoljubivi duh francuskog naroda.

3.5. Sukob i problemi romana

U svakoj istorijskoj epohi, kroz sve njene različite kontradikcije, Hugo razlikuje borbu dva glavna moralna principa. Njegovi likovi – kako u Notre Dameu, tako iu kasnijim romanima – nisu samo živopisni, živahni likovi, društveno i istorijski obojeni; njihove slike prerastaju u romantične simbole, postaju nosioci društvenih kategorija, apstraktnih koncepata i na kraju ideja dobra i zla.

U „katedrali Notr Dam“, izgrađenoj u potpunosti na spektakularnim „antitezama“, odražavajući sukobe tranzicijskog doba, glavna antiteza je svijet dobra i svijet zla. „Zlo“ je u romanu konkretizovano – to je feudalni poredak i katoličanstvo. Svijet potlačenih i svijet tlačitelja: s jedne strane, kraljevski dvorac Bastilje, utočište krvavog i podmuklog tiranina, plemićka kuća Gondeloriera, prebivalište „elegantne i neljudske“ dame i gospode , s druge strane, pariški trgovi i sirotinjski četvrti "Suda čuda"; gde žive siromašni. Dramatični sukob nije izgrađen na borbi između kraljevske porodice i feudalaca, već na odnosu između narodnih heroja i njihovih tlačitelja.

Kraljevska vlast i njen oslonac, Katolička crkva, prikazani su u romanu kao sila neprijateljska prema narodu. To određuje sliku razborito okrutnog kralja Luja XI i sliku sumornog fanatika arhiđakona Claudea Frolla.

Spolja briljantno, a zapravo prazno i ​​bezdušno, plemićko društvo oličeno je u liku kapetana Phoebusa de Chateaupera, beznačajnog vela i grubog martineta, koji se može činiti samo vitezom i herojem za Esmeraldin pogled pun ljubavi; poput arhiđakona, Feb nije sposoban za nesebično i nesebično osjećanje.

Sudbina Kvazimoda je izuzetna u smislu gomile strašnog i okrutnog, ali je (užasna i okrutna) posledica ere i položaja Kvazimoda. Claude Frollo je oličenje srednjeg vijeka s njegovim sumornim fanatizmom i asketizmom, ali njegova zvjerstva su generirana onim izobličenjem ljudske prirode, za koje je odgovoran vjerski mračnjaštvo srednjovjekovnog katolicizma. Esmeralda je poetizovana „duša naroda“, njen lik je gotovo simboličan, ali lična tragična sudbina ulične plesačice je sudbina svake prave devojke iz naroda, moguća u ovim uslovima.

Duhovna veličina i visoka ljudskost svojstveni su samo prognanim ljudima iz nižih slojeva društva, oni su pravi junaci romana. Ulična plesačica Esmeralda simbolizira moralnu ljepotu naroda, gluvi i ružni zvonac Quasimodo simbolizira ružnoću društvene sudbine potlačenih.

Kritika je u više navrata napomenula da su oba lika, Esmeralda i Kvazimodo, progonjeni, nemoćne žrtve nepravednog suđenja, okrutni zakoni u romanu: Esmeralda je mučena, osuđena na smrt, Kvazimodo je lako poslat na stub. U društvu, on je izopćenik, izopćenik. Ali jedva ocrtavši motiv društvene procjene stvarnosti (kao, inače, u prikazu kralja i naroda), romantični Hugo svoju pažnju usmjerava na nešto drugo. Zanima ga sukob moralnih principa, vječnih polarnih sila: dobra i zla, nesebičnosti i sebičnosti, lijepog i ružnog.

Izražavajući saučešće prema „patnicima i siromašnim“, Hugo je bio pun duboke vere u napredak čovečanstva, u konačnu pobedu dobra nad zlom, u trijumf humanističkog principa, koji će pobediti svetsko zlo i uspostaviti sklad i pravdu u svijet.