Između 1935. i 1940. godine nastao je "Rekvijem", objavljen samo pola veka kasnije - 1987. godine i koji odražava ličnu tragediju Ane Ahmatove - sudbinu nje i njenog sina Leva Nikolajeviča Gumiljova, koji je bio nezakonito potisnut i osuđen na smrt.
"Rekvijem" je postao spomenik svim žrtvama Staljinove tiranije. " AT strašne godine Jezhovshchina, sedamnaest mjeseci sam proveo u zatvorskim redovima "-" Vrištao sam sedamnaest mjeseci, zvao te kući ..."
I kamena riječ je pala
Na mojim još živim grudima.
Ništa, jer sam bio spreman
Ja ću se nekako nositi s tim.
Imam dosta toga da uradim danas:
Moramo ubiti secanje do kraja,
Potrebno je da se duša pretvori u kamen,
Moramo ponovo naučiti živjeti.
Redove tako tragičnog intenziteta, koji razotkrivaju i osuđuju despotizam staljinizma, u vrijeme kada su nastajali, bilo je opasno zapisivati, jednostavno nemoguće. I sam autor i nekoliko bliskih prijatelja naučili su tekst napamet, s vremena na vrijeme testirajući snagu svog pamćenja. Tako se ljudsko sjećanje za dugo vremena pretvorilo u "papir", na koji je bio utisnut "Rekvijem".
Bez "Requiema" nemoguće je razumjeti ni život, ni kreativnost, ni ličnost Ane Andrejevne Ahmatove. Štaviše, bez "Rekvijema" se ne može shvatiti književnost savremeni svet i onih procesa koji su se odvijali i odvijaju u društvu. Govoreći o Ahmatovljevom "Rekvijemu", A. Urban iznosi mišljenje da je "živio prije" - onim fragmentima koji su objavljeni kao zasebne pjesme 30-ih godina. Živeo je u papirima pisanim rukom ili mašinom! Kritičar smatra da je "objavljivanje Requiema" zauvijek okončalo legendu o Ahmatovoj "kao isključivo kamernom pjesniku".
"Predstavnik" srebrno doba"ruske kulture, hrabro je probila put kroz dvadeseti vek do nas, svedoka njegovih poslednjih decenija. Put je težak, tragičan, na ivici očaja." Ali autor članka skreće pažnju na činjenicu da čak i u „njenom najgorčem djelu –“ Rekvijemu „Ana Ahmatova (ovo je također odlika velike ruske književnosti) zadržava vjeru u istorijsku pravdu“.
„U suštini, niko ne zna u kom dobu živi. Početkom 1910-ih naši ljudi nisu znali da žive uoči prvog evropskog rata i Oktobarske revolucije“, napisala je Ahmatova.
Ova duboka primjedba u autoru je otkrila umjetnika i istoričara u isto vrijeme. U njenom životu i stvaralaštvu osjećamo neukrotivo "protjecanje vremena", ne nalazimo vanjske istorijske procese epohe koju proživljavamo, već živa osjećanja, dalekovidnost prodornog umjetnika.
Književno-umjetnički časopis "Oktobar" danas je 1987. godine na svojim stranicama štampao "Rekvijem" u cijelosti. Tako je izuzetan rad Ahmatove postao "javni". Ovo je zapanjujući dokument epohe zasnovan na činjenicama iz njegove biografije, dokaz o iskušenjima kroz koja su prošli naši sunarodnici.
Ponovo se približio čas sahrane.
Vidim, cujem, osecam te...
..................
Hteo bih da imenujem sve
Da, lista je oduzeta i nema se gdje saznati...
.................
Sećam ih se uvek i svuda,
Neću ih zaboraviti ni u novoj nevolji...
Anna Andreevna zasluženo uživa zahvalno priznanje svojih čitalaca, a dobro je poznat visok značaj njene poezije. U strogoj korelaciji sa dubinom i širinom njenih planova, njen "glas" nikada ne pada do šapata i nikada ne raste do vriska - ni u časovima narodne tuge, ni u satima narodnog trijumfa.
Uzdržano, bez vike i muke, na epski bestrasni način, o doživljenoj tuzi se kaže: "Planine se krive pred ovom tugom".
Anna Akhmatova ovako definira biografsko značenje ove tuge:
"Muž u grobu, sin u zatvoru, moli za mene." To je izraženo s direktnošću i jednostavnošću, koja se nalazi samo u visokom folkloru. Ali nije u pitanju samo lična patnja, iako je samo to dovoljno za tragediju. Ona, patnja, proširena je u okvire: „Ne, nisam ja, to je neko drugi“, „I molim se ne samo za sebe, već za sve koji su stajali sa mnom.“ Objavljivanjem „Rekvijema“ i pored njegovih pesama, delo Ane Ahmatove dobija novo istorijsko, književno i društveno značenje.
Upravo je u "Rekvijemu" posebno uočljiv pjesnikov lakonizam. Osim prozaičnog "Umjesto predgovora", ovdje ima samo dvjesto redova. A "Requiem" zvuči kao ep.
E godine su za Ahmatovu ponekad postale najteža iskušenja u njenom životu. Ona je svjedočila ne samo Drugom svjetskom ratu koji je pokrenuo fašizam, koji je ubrzo prešao na zemlju njene domovine, već i još jednom, ništa manje strašnom ratu koji su Staljin i njegovi privrženici vodili protiv vlastitog naroda.
Monstruozne represije 1930-ih, koje su pale na njene prijatelje i istomišljenike, uništile su i njeno porodično ognjište: prvo je uhapšen i prognan njen sin, student, a potom i suprug N. N. Punin. Sama Ahmatova je sve ove godine živjela u stalnom iščekivanju hapšenja. Provela je mnogo mjeseci u dugim i jadnim zatvorskim redovima kako bi predala paket svom sinu i saznala za njegovu sudbinu. U očima vlasti bila je krajnje nepouzdana osoba: njen prvi muž, N. Gumiljov, streljan je 1921. godine zbog "kontrarevolucionarnih" aktivnosti. Bila je svjesna da je njen život u ravnoteži i sa zebnjom je slušala svako kucanje na vrata. Činilo se da je u takvim uslovima bilo nezamislivo pisati, a ona zaista nije pisala, odnosno nije zapisivala svoje pesme, napuštajući olovku i papir. L. K. Chukovskaya u svojim memoarima piše o tome kako je pjesnikinja pažljivo, šapatom, čitala svoje pjesme, budući da je tamnica bila vrlo blizu. Međutim, lišena mogućnosti da piše, Anna Ahmatova je istovremeno doživjela najveći kreativni uzlet ovih godina. Velika tuga, ali u isto vrijeme velika hrabrost i ponos na svoj narod, čine osnovu Ahmatovih pjesama ovog perioda.
Glavno kreativno i građansko dostignuće Ahmatove 30-ih godina bio je Rekvijem koji je kreirala, posvećen godinama "velikog terora" - stradanju represivnog naroda.
Ne, i ne pod vanzemaljskim nebom,
I ne pod zaštitom vanzemaljskih krila, -
Bio sam tada sa svojim narodom,
Tamo gde su moji ljudi, nažalost, bili.
"Rekvijem" se sastoji od deset pjesama. Prozni predgovor Ahmatove pod nazivom "Umjesto predgovora", "Posveta", "Uvod" i dvodijelni "Epilog". Uključeno u "Rekvijem" "Raspeće", takođe se sastoji iz dva dela. Za „Rekvijem“ je vezana i pesma „Pa nije uzalud imali nevolje...“, napisana kasnije. Iz njega je Anna Andreevna uzela riječi: "Ne, i ne pod tuđinskim nebeskim svodom ..." kao epigraf "Rekvijemu", jer su, prema pjesnikinji, dale ton cijeloj poemu, budući da je njena muzika i semantički ključ. "Dobronamjernici" su savjetovali da se odustanu od ovih riječi, s namjerom da na taj način prođu rad kroz cenzuru.
"Rekvijem" ima vitalnu osnovu, što je izuzetno jasno izraženo u malom proznom dijelu - "Umjesto predgovora".
Već ovdje se jasno osjeća unutrašnji cilj cijelog djela - prikazati strašne godine Jezhovljeve vladavine. A ovo je priča.
Zajedno sa drugim oboljelima, Ahmatova je stajala u zatvorskom redu, "Jednom me je neko" prepoznao. Tada se žena sa plavim usnama koja je stajala iza mene, koja, naravno, nikada u životu nije čula moje ime, probudila iz karakterističnog stupora. od svih nas i pitao mi je na uvo (tamo su svi govorili šapatom):
Možete li ovo opisati?
I rekao sam
Onda je nešto poput osmeha zatreperilo na onome što je nekada bilo njeno lice.
U ovom malom prolazu vidljivo se nazire jedno doba - strašno, beznadežno. Ideja rada odgovara vokabularu:
Ahmatovu nisu prepoznali, ali su, kako su tada često govorili, „prepoznali“, ženine usne su „plave“ od gladi i nervozne iscrpljenosti; svi govore samo šapatom i samo "na uvo".
Dakle, neophodno je - inače će otkriti, "identifikovati", "smatrati nepouzdanim" - neprijatelja. Akhmatova, birajući odgovarajući vokabular, ne piše samo o sebi, već i o svima odjednom, govori o "zatučenosti" koja je "inherentna" svima. Predgovor pesmi je drugi ključ dela. On nam pomaže da shvatimo da je pjesma napisana "po narudžbini". Pita je žena "plavih usana" o tome, kao o posljednjoj nadi u nekakvu vrstu trijumfa pravde i istine. I Ahmatova preuzima na sebe ovu naredbu, ovu tešku dužnost, ona se nimalo ne ustručava. I to je razumljivo: na kraju krajeva, ona će pisati o svima i o sebi, nadajući se vremenu kada će ruski narod "sve izdržati". I široko, jasno...
"Requiem" je nastao godine različite godine. Na primjer, "Posveta" je označena martom 1940. godine. Otkriva specifične "adrese".
Riječ je o ženama odvojenim od uhapšenih. Upućeno je direktno onima za kojima žale. To su njihovi rođaci, koji odlaze na teški rad ili streljanje. Evo kako Ahmatova opisuje dubinu ove tuge: „Planine se krive pred ovom tugom, velika rijeka ne teče.“ Svi bliski osjećaju: „jaka zatvorska vrata“, „teške radničke rupe“ i smrtnu muku osuđenika.
Čujemo samo mrsko zveckanje ključeva...
Da, stepenice su teški vojnici...
I opet se naglašava zajednička nesreća, zajednička tuga:
Divlje su šetali prestonicom...
I nevina Rusija se grčila
Reči "Rus se uvijala" i "divlja prestonica" sa najvećom tačnošću prenose patnju naroda, nose veliko ideološko opterećenje. U uvodu su date i određene slike. Evo jednog od osuđenih, koga noću odvode "crne maruse". Ona se takođe poziva na svog sina.
Ikone na tvojim usnama su hladne
Smrtni znoj na obrvu.
Odveden je u zoru, a na kraju krajeva, zora je početak Dana, a ovdje je zora početak neizvjesnosti i duboke patnje. Patnja ne samo odlazećih, već i onih koji su ga pratili "za poneti". Pa čak ni folklorni princip ne izglađuje, već naglašava oštrinu iskustava nevino osuđenih:
The Quiet Flows Quietly Don
Žuti mjesec ulazi u kuću.
Mjesec nije jasan, kako se o njemu obično govori i piše, ali žuti, "žuti mjesec vidi sjenu!". Ova scena je vapaj za sinom, ali ovoj sceni daje široko značenje.
I visio s nepotrebnim privjeskom
Blizu zatvora njihovog Lenjingrada
I simpatija i sažaljenje osjeća se u ovim riječima, gdje se grad ponaša kao živa osoba.
Čitalac je šokiran pojedinačnim scenama koje je autor opisao u pjesmi. Autor im daje široko generalizirajuće značenje kako bi ih naglasio glavna ideja djela - da prikaže ne izolovani slučaj, već nacionalnu tugu. Ovdje je scena hapšenja, gdje se govori o mnogim sinovima, očevima i braći. Ahmatova piše i o djeci u mračnoj sobi, iako njen sin nije imao djece. Samim tim, kada se oprašta od sina, istovremeno ima na umu ne samo sebe, već i one sa kojima će se uskoro susresti njena zatvorska linija.
U "Requiemu", govoreći o "ženama strelaca" koje zavijaju pod kulama Kremlja, ona prikazuje krvavi put koji se proteže od tame vremena do sadašnjosti. Ovaj krvavi put do nesreće nikada nije prekinut, a tokom godina represije pod Staljinom, koji je gazio "Prava naroda", postao je još širi, formirajući čitava mora nevine krvi. Prema Ahmatovom čvrstom uvjerenju, nijedan cilj nikada ne opravdava krvoproliće, uključujući i vrijeme 1937. Njeno uverenje počiva na hrišćanskoj zapovesti "Ne ubij".
U "Requiemu" se iznenada i tužno pojavljuje melodija, koja nejasno podsjeća na uspavanku:
Tihi Don teče tiho,
Žuti mjesec ulazi u kuću,
Ulazi sa kapom na jednoj strani,
Vidi žutu mjesečevu sjenu.
Ova žena je bolesna.
Ova žena je sama.
Muž u grobu, sin u zatvoru,
Moli se za mene.
Motiv uspavanke sa neočekivanom i poluzabludnom slikom Tihi Don priprema još jedan motiv, još strašniji, motiv ludila, delirija i potpune spremnosti na smrt ili samoubistvo:
Već krilo ludila
Duša pokrila pola
I pij vatreno vino
I poziva u crnu dolinu.
Antiteza, gigantska i tragična u "Rekvijemu" (Majka i pogubljeni sin), neizbežno je bila u korelaciji u umu Ahmatove sa evanđelska priča, a kako ova antiteza nije bila samo znak njenog ličnog života i ticala se miliona majki i sinova, Ahmatova je smatrala da ima pravo da se umetnički osloni na nju, što je proširilo obim "Rekvijema" na ogromne, sveljudske razmere. S ove tačke gledišta, ovi se redovi mogu smatrati poetsko-filozofskim središtem cjelokupnog djela, iako su smješteni neposredno prije „Epiloga“.
"Epilog", koji se sastoji od 2 dijela, prvo vraća čitaoca na melodiju i općenito značenje "Predgovora" i "Posvete", ovdje opet vidimo sliku zatvorskog reda, ali već, takoreći, generaliziranu , simboličan, ne tako specifičan kao na početku pjesama.
Naučio sam kako lica padaju,
Kako strah viri ispod očnih kapaka.
Hteo bih da imenujem sve
Da, lista je oduzeta i nema se gdje saznati
Za njih sam ispleo široki omot
Od siromašnih su načuli riječi
Tako visoke, tako gorke i svečano ponosne riječi - stoje guste i teške, kao da su izlivene iz metala u znak prijekora nasilju i u spomen na buduće ljude.
Drugi dio epiloga razvija temu Spomenika, koji je u ruskoj literaturi dobro poznat o Deržavinu i Puškinu, ali pod perom Ahmatove poprima potpuno neobičan - duboko tragičan izgled i značenje. Može se reći da se nikada, ni u ruskoj ni u svjetskoj književnosti, nije pojavio tako neobičan Spomenik pjesniku, koji stoji, po njegovoj volji, na Zatvorskom zidu. Ovo je zaista spomenik svim žrtvama represije, mučenim 30-ih i drugih strašnih godina.
Uzvišeni i tragični zvuci, na prvi pogled, čudna želja pjesnici:
I ako ikada u ovoj zemlji
Podići će mi spomenik,
Dajem saglasnost za ovaj trijumf,
Ali samo uz uslov - ne stavljajte
Ne blizu mora gde sam rođen...
Ne u kraljevskom vrtu kod dragocjenog panja.
I ovdje, gdje sam stajao tri stotine sati
I tamo gde mi zasun nije bio otvoren.
I odmah karakteristično za A.A. Akhmatova osjetljivost i vitalnost.
I neka zatvorska golubica luta u daljini,
A brodovi se tiho kreću duž Neve.
"Rekvijem" Ahmatove - autentičan narodni rad, ne samo u smislu da je odrazio i izrazio veliku nacionalnu tragediju, već i u svom poetsku formu blizak narodnoj paraboli. „Satkan od jednostavnih, „načutih“, kako piše Ahmatova, reči“, on je, sa sjajnom poetskom i civilna snaga izrazio svoje vrijeme i patnju duše naroda. „Rekvijem“ nije bio poznat ni tridesetih ni narednih godina, ali je zauvek uhvatio svoje vreme i pokazao da je poezija nastavila da postoji čak i kada je, prema Ahmatovoj, „pesnik živeo zatvorenih usta“.
Čuo se zadavljeni krik sto miliona ljudi - to je velika zasluga Ahmatove.
Jedna od karakteristika Ahmatovinog rada je da je pisala, takoreći, bez ikakve brige za vanjskog čitaoca - bilo za sebe, bilo za blisku osobu koja je dobro poznaje. I takva suzdržanost proširuje adresu. Njen "Requiem" je takoreći sav rastrgan. Napisana je kao na različitim papirićima, a sve pjesme ove tužne pogrebne pjesme su fragmenti. Ali odaju utisak velikih i teških blokova koji se kreću i formiraju ogromnu kamenu statuu tuge. "Rekvijem" je okamenjena tuga, genijalno stvorena od najjednostavnijih reči.
Duboka ideja "Requiema" otkriva se zahvaljujući posebnosti autorovog talenta uz pomoć zvučni glasovi određeno vrijeme: intonacija, gestovi, sintaksa, vokabular. Sve nam govori o određenim ljudima određenog dana. Ova umjetnička preciznost u prenošenju samog zraka vremena zadivljuje svakoga ko čita djelo.
Došlo je do promjena u stvaralaštvu pjesnikinje A. Ahmatove 1930-ih. Došlo je do svojevrsnog uzleta, opseg stiha se neizmjerno proširio, upijao obje velike tragedije - i nadolazeći Drugi svjetski rat i rat koji je počela i otpočela zločinačka vlast protiv vlastitog naroda. I majčinska tuga ("strašne oči sina su okamenjeno stvorenje"), i tragedija Otadžbine, i neumitno približavanje vojničkog stradanja - sve je ušlo u njen stih, ugljenisalo ga i otvrdnjavalo. U to vrijeme nije vodila dnevnik. Umjesto dnevnika, koji je bilo nemoguće voditi, svoje pjesme je zapisivala na odvojene komade papira. Ali zajedno, stvorili su sliku raščupanog i razorenog ognjišta, slomljenih sudbina ljudi.
Pa napolje odvojeni dijelovi"Requiem" stvara sliku osuđenog:
Rečenica. I odmah će poteći suze.
Već odvojen od svih.
("Posveta")
I rezime:
I kada, izluđen od muke,
Išli su već osuđeni pukovi.
("Uvod")
Poput klinastih tvrdih stranica
Patnja izbija na obraze,
Kao kovrče pepeljaste i crne
Odjednom postati srebrni.
("Epilog")
Evo riječi odabranih sa izuzetnom preciznošću: "izluđeni od muke", "patnja izvlači na obraze", "već odvojena od svih".
Lično i lično je pojačano. Okviri prikazanog se šire:
Gdje su sada nesvjesni prijatelji,
Moje dve lude godine?
Šta vide u sibirskoj mećavi?
Šta im se čini u lunarnom krugu?
Njima šaljem svoje oproštajne pozdrave.
U toku današnje memoarske literature „Rekvijem“ zauzima posebno mjesto. O njemu je takođe teško pisati jer je, prema rečima mladog prijatelja A. Ahmatove, pesnika L. Brodskog, život tih godina „ovenčao njenu muzu vencem tuge“.
"Requiem" (lat. Requiem) - zadušnica. Mnogi kompozitori V.A. napisali su muziku na tradicionalni latinski tekst Rekvijema. Mocart, T. Berlioz, G. Verdi. Akhmatova "Requiem" zadržava latinski pravopis, klimajući se na osnovu, primarni izvor, tradiciju. Nije ni čudo što finale djela, njegov "Epilog", donosi tragičnu melodiju vječnog sjećanja na preminule izvan granica zemaljske stvarnosti:
I neka s nepomičnih i bronzanih kapaka,
Kao suze koje teku otopljeni snijeg,
„Rekvijem“ je od njenog muzičkog razmišljanja zahtevao muzičko slaganje odvojenih raznorodnih delova – lirskih pesama – u jednu jedinstvenu celinu. Važno je napomenuti da su i epigraf i "Umjesto predgovora", napisani znatno kasnije od glavnog teksta poetskog ciklusa, organski vezani uz njega - upravo muzičkim sredstvima. U obliku "uvertire" - orkestarskog uvoda u kojem se sviraju dvije glavne teme kompozicije: neodvojivost sudbine lirska heroina od sudbine svog naroda, ličnog od generalnog, "ja" od "mi".
Po svojoj strukturi, Akhmatovljev rad podsjeća na sonatu. Počinje nakon kratkih muzičkih taktova uz snažan zvuk hora:
Planine se savijaju pred ovom tugom,
Velika reka ne teče
Ali zatvorske kapije su jake.
A iza njih "kažnjenički kreveti"
I smrtna muka...
Prisustvo Puškinove linije iz pesme "U dubinama sibirskih ruda" razdvaja prostor, daje izlaz u istoriju. Bezimene žrtve prestaju biti bezimene. Oni su zaštićeni velikom tradicijom slobodoljubive ruske književnosti. "I nada sve pjeva u daljini." Glas nade ne napušta autora. Pesnikinja nije stvorila hroniku svog života, već umetničko delo, gde postoji generalizacija, simbolika, muzika.
I kada, izluđen od muke,
Već je bilo osuđenih pukova,
I kratka pjesma razdvajanje
Trube lokomotive su pjevale.
Zvezde smrti bile su iznad nas...
Odvojene riječi u takvim kontekstima dobijaju zastrašujuću ocjenu. Na primjer, pjevale su zvijezde fikcija kao magične, zadivljujuće, misteriozne u svojoj lepoti, evo zvezda smrti. "Žuti mjesec", iako ne nosi tako negativnu ocjenu, ali je svjedok tuđe tuge.
Mnogi književnici postavljaju pitanje: "Rekvijem" - šta je to: poetski ciklus ili pjesma. Napisana je u prvom licu, u ime "ja" - pesnika i lirskog junaka u isto vreme. Pored složenog preplitanja autobiografskog i dokumentarnog, na ovo se pitanje može odgovoriti potvrdno i ovo djelo svrstati u „malu poemu“ među pjesmama 20. stoljeća, iako žanrovski gledano, „Rekvijem " nije jednostavan "orah".
Akhmatova je imala visok dar lirskog pjesnika, koji se sastojao od osnove njenog rada pojedinačne pesme, takođe je lirski. To je dalo snagu lirskim fragmentima nastalim 1935-40, a neobjavljenim tokom ovih godina, da izdrže, ne sruše se od najtežih udaraca vremena i vrate nam se, pola veka kasnije, celi umetničko delo. Na prvi pogled možete pronaći jednostavan odgovor. Tema Staljinovog kulta ličnosti i njegovih tragičnih posljedica po narod 1987. postaje otvorena iz "zatvorenih" tema. A Ahmatov "Requiem", koji govori o tragediji koju je pjesnik lično doživio tih godina, dobio je status najaktuelnijeg dokumenta, stajao je u rangu s takvim savremena dela, poput pesme Tvardovskog "Po pravu sećanja", romana V. Dudinceva "Bela odeća", V. Grossmana "Život i sudbina", pesme i proze V. Šalamova. Ali ovo objašnjenje leži na površini i ne može u potpunosti zadovoljiti čitaoca. Uostalom, da bi se neko delo poklopilo sa sadašnjošću, pola veka kasnije da bi se vratilo novim generacijama čitalaca, zadržavajući umetničku vrednost, onda je potrebno imati, ovu umetničku vrednost. U pjesmi ga prenose najfiniji kapilari stiha: njegovi ritmovi, metar, likovna sredstva jezika. Pa čak ni njena "Umjesto predgovora" nije sasvim čista proza. Ovo je pjesma u prozi.
Raspad heroine u zajedničkoj tragediji, gde svako ima jednu ulogu, dao je pravo na pesmu:
Ne, nisam ja, neko drugi pati.
Ja to ne bih mogao.
Sve je u "Rekvijemu" uvećano, razmaknuto unutar granica (Neva, Don, Jenisej) svedeno na opštu ideju - svuda. Dakle, o događajima iz 30-ih godina A.A. Ahmatova je odgovorila tragedijom Rekvijem.
Ruska poezija je poznavala mnogo primera kada je ovaj žanr muzičko djelo postao oblik poetske misli. Za Ahmatovu se pojavio savršen oblik ovladavanje tragičnim zapletom ruske istorije, u kojoj se sudbina autora uzdigla do univerzalnih generalizacija: poetsko "ja" često nastupa u ime "mi". Objektiv autora provaljuje svuda: tamo gdje su se tuga i smrt naselili, primjećujući "i onu koja se jedva donijela do prozora", "i onu koja ne gazi rodnu zemlju". „A ona koja je lepo odmahnula glavom, rekla je: „Dolazim ovde kao da sam kod kuće.
Uz pomoć umjetničkog vizualnog i sredstva izražavanja A.A. Akhmatova otkriva glavnu ideju svog rada - pokazati širinu i dubinu tuge ljudi, tragediju života 30-ih godina.
Na ovaj način, kreativni uspeh pesnikinje tridesetih godina su ogromne. Pored poezije, stvorila je i 2 značajne pesme - "Rekvijem" i "Pesma bez heroja". Činjenica da ni "Rekvijem" ni druga Ahmatova djela iz 1930-ih nisu bila poznata čitaocu ni najmanje ne govori o njihovom značaju u istoriji ruske poezije, jer ukazuju na to da je u ovim teškim godinama književnost shrvana nesrećom i osuđena na tišinu, nastavila da postoji - uprkos teroru i smrti.
Umetnička sredstva u pesmi "Rekvijem" A.A. Akhmatova.
Sudbina Ane Andreevne Ahmatove u postrevolucionarnim godinama bila je tragična. Godine 1921. strijeljan je njen muž, pjesnik Nikolaj Gumiljov. Tridesetih godina sin mu je uhapšen pod lažnim optužbama, strašnim udarcem, zvučala je "kamena riječ" smrtna kazna, kasnije zamijenjena logorima, zatim skoro dvadeset godina čekanja sina. Njegov najbliži prijatelj Osip Mandelštam umro je u logoru. Godine 1946. Ždanov je izdao dekret kojim je oklevetao Ahmatovu i Zoščenko, zatvorio vrata časopisa pred njima, a tek od 1965. počeli su da objavljuju njene pesme.
U predgovoru „Rekvijema“, koji je Ana Andrejevna komponovala od 1935. do 1040. godine, a koji je objavljen 80-ih godina, ona se priseća: „U strašnim godinama Ježovščine, provela sam sedamnaest meseci u zatvorskim linijama u Lenjingradu.“ Pjesme uključene u "Requiem" su autobiografske. "Requiem" oplakuje ožalošćene: majku koja je izgubila sina, ženu koja je izgubila muža. Ahmatova je preživjela obje drame, međutim, iza njene lične sudbine stoji tragedija cijelog naroda.
Ne, i ne pod tuđim svodom, I ne pod zaštitom tuđih krila - bio sam tada sa svojim narodom, Gdje je moj narod, nažalost, bio.
Čitalačka empatija, ljutnja i melanholija, koji pokrivaju čitanje pjesme, postižu se kombinacijom mnogih umjetničkih sredstava. „Stalno čujemo različite glasove“, kaže Brodski o „Rekvijemu“, ili samo žena, ili odjednom pesnikinja, ili Marija ispred nas. Evo "ženskog" glasa koji je došao iz tužnih ruskih pesama: Ova žena je bolesna, Ova žena je sama, Muž u grobu, sin u zatvoru, Molite se za mene.
Evo "pesnikinje": Pokazala bih ti, rugačicu I miljeniku svih prijatelja, Carskoselskom veselom grešniku, Šta će ti biti sa životom... Evo Bogorodice, jer žrtveni zatvorski redovi izjednačavaju svakog mučenika -majka Mariji: Magdalena se borila i jecala, Ukamenila se ljubljena učenica I gdje je ćutke Majka stajala, Pa niko se nije usudio pogledati.
U pjesmi Ahmatova praktički ne koristi hiperbolu, očito, to je zato što su tuga i patnja toliko veliki da ih nema ni potrebe ni prilike preuveličavati. Svi epiteti su odabrani tako da izazovu užas i gađenje pred nasiljem, da prikažu pustoš grada i zemlje, da naglase muku. Muka je "smrtonosna", koraci vojnika "teški", Rusija je "kriva", "crni marusi" (zatvorska vozila). Često se koristi epitet "kamen": "kamena riječ", "okamenjena patnja". Mnogi epiteti su bliski narodnim: "vruća suza", "velika rijeka". Folklorni motivi su veoma jaki u pesmi, gde je veza lirske junakinje sa narodom posebna: I molim se ne samo za sebe, nego za sve one koji su sa mnom stajali I u teškoj gladi, i na julskoj vrućini Pod crveni zaslijepljeni zid.
Čitajući zadnji red, vidite zid ispred sebe, crven od krvi i zaslijepljen suzama koje su prolile žrtve i njihovi najmiliji.
U Ahmatovoj pesmi ima mnogo metafora koje nam omogućavaju da iznenađujuće kratko i ekspresivno prenesemo misli i osećanja: „I trube lokomotive otpevale su kratku pesmu rastanka“, „Zvezde smrti nad nama su stajale / I nevina se Rusija grčila“, „I spali Novogodišnji led sa svojom vrelom suzom".
U pjesmi postoje i mnoga druga umjetnička sredstva: alegorije, simboli, personifikacije. Zajedno stvaraju duboka osećanja i iskustva.
Anna Andreevna Akhmatova je dostojanstveno izdržala sve udarce sudbine, živjela je dug život i dala ljudima divna djela.
Bibliografija
Za pripremu ovog rada korišteni su materijali sa stranice http://www.coolsoch.ru/.
Slični radovi:
- Esej >>
Poem "Rekvijem" Anna Akhmatova kao izraz narodni heroj(analiza jezika i umjetnički sredstva) Zar zaista niko od njih..., "Ti si sin i moj užas" itd. AT poem mnogi drugi umjetnički sredstva: alegorije, simboli, personifikacije, neverovatno...
- Esej >>
umjetnički ideja i njena implementacija poem "REQUIEM" Ideja za "Requiem" Akhmatova može se izraziti u obliku obaveze i ... odnositi se na " Rekvijem", daćemo jednu od vojničkih pesama Akhmatova i pogledajte šta znači kreirao...
- Esej >>
I umjetnički sredstva njegova implementacija u poem Anna Akhmatova « Requiem". Između 1935. i 1940. godine " Requiem”, ... PREDMET: “Ideja i umjetnički sredstva njegova implementacija u poem Anna Andreeva Akhmatova “ Requiem". PRIPREMLJENO: Gorun...
- Sažetak >>
Hama. At Akhmatova postoje direktni poetski iskazi o tom vremenu, a prije svega" Rekvijem". "pjesma" pa... (i naravno, umjetnički znači), ali i najviše na efikasan način učenje. " Poem bez heroja" Ana Akhmatova- primjer...
- Esej >>
Djeca. Rođen " Rekvijem"- većina poznato delo Akhmatova. Ovo je plač...na primjer, dopunjen i obrađen" Poem bez heroja", unapređivana decenijama ... bila joj je jedna od omiljenih umjetnički sredstva poimanje tajne, skrivene, intimne...
U pesmi "Requiem", koju je napisala A. Ahmatova, opisani su svi užasi velikog "crvenog" terora. Da bi prikazao veliku tugu naroda, uključujući i svoju, ličnu, autor u pesmi koristi niz tropa, osim možda hiperbole. Pjesnikinja je vjerovala da je ljudska tuga tolika da ne može biti više. U poglavlju „Posveta“, napisanom u ime pjesnikinje, već u prvom redu metaforički je izražen stepen patnje, nepodnošljive tuge za osobom: „Planine se savijaju pred ovom tugom“. Metafore „... kratku pesmu rastanka pevale su zvižduci lokomotiva“, „nevina Rusija se grčila“ pokazuju ono surovo vreme kada je svako mogao da bude uhapšen na osnovu prijave.
Zastoj situacija surova realnost A. Ahmatova prikazuje uz pomoć prostranih epiteta. To su „zatvorske brave“, „kažnjeničke rupe“, „mrska zvečka“, „teški koraci“ i dr. Predstavljen je epitet "smrtonosna čežnja", koji otkriva opšte stanje osobe konkretan primjer: „Presuda... I odmah će suze šiknuti, / Od svih sam se već razdvojio...“, – odnosno od onih koji još veruju i nadaju se. Main glumac pesma je žena-majka. Glavni događaj je hapšenje sina. Akhmatova pokušava prikazati ne toliko događaje koliko unutrašnji svijet heroine. Junakinja se upoređuje sa "strelcima", a da bi prikazala sav majčinski bol, pjesnikinja koristi sljedeće poređenje: "kao da se bolom život vadi iz srca". Da bi jasnije prikazala situaciju heroininog raskola: ili pati, ili, takoreći, posmatra sa strane, pjesnikinja se služi monogamijom, ili anaforom: Ova žena je bolesna, // Ova žena je sama. Gledajući sebe izvana, junakinja ne može vjerovati da je u stanju preživjeti svu tugu koja ju je zadesila: smrt muža, hapšenje sina. Naziv ponude"Noć." - ovo je konačni cilj heroine.
Samo u zaboravu može biti mirna. Poglavlje "Rečenica" pojačava temu "fosilizacije", smrti duše. Pesnikinja metaforički opisuje proces gubljenja nade, koja je pomogla da se živi, stanje fosila. “I kamena riječ je pala / Na moja još živa grudi.” Tema dualnosti je ovdje izražena antitezom "kamena" i "življenja". I iako je junakinja još uvijek sposobna za živopisnu percepciju stvarnosti, njena duša je potpuno skamenjena. Metafora „Već je ludilo krilo / / Pola duše pokrilo“ to samo pojačava. umrla, ali je pesnikinja ostala da živi. U "Epilogu" se jasno oseća individualni glas pesnika, njegovo "ja". Ahmatova stvara rekvijem ne za one koji su u logorima, već za one koji su ostali živjeti. Samo je pjesnik zadržao senzualnost. Ovo naglašava leksičko ponavljanje: "Vidim, čujem, osjećam te." Dokle god se neko sjeća mrtvih, oni nastavljaju da žive. U potvrdu ovoga, pjesnikinja u posljednjem poglavlju "Epiloga" koristi veliki broj anafora.
Anna Ahmatova nije voljela da je nazivaju pjesnikinjom. Čula je nešto omalovažavajuće u toj riječi. Njena poezija je, s jedne strane, bila veoma ženstvena, intimna i senzualna, ali, s druge strane, u njoj je bilo dosta muških tema, poput stvaralaštva, istorijskih prevrata u Rusiji, rata. Akhmatova je bila predstavnica jednog od modernističkih trendova - akmeizma. Članovi grupe "Radionica pesnika" - organizacije akmeista - smatrali su da je kreativnost vrsta zanata, a pesnik majstor koji, kao građevinski materijal mora koristiti tu riječ.
Ahmatova kao pjesnikinja akmeista
Akemizam je jedna od struja modernizma. Predstavnici ovog trenda došli su u sukob sa simbolistima i njihovim misticizmom. Za akmeiste poezija je zanat, može se naučiti ako stalno vježbate i usavršavate se. Istog je mišljenja bila i Ahmatova. Akmeisti u svojim stihovima imaju malo slika i simbola, riječi su pažljivo odabrane, pa ih uopće nije potrebno koristiti u prenesenom smislu. Jedna od najpoznatijih pjesama koje je Ahmatova napisala je "Hrabrost". Analiza pjesme pokazuje koliko je ruski jezik bio značajan za pjesnikinju. Ator se prema njemu odnosi sa velikim poštovanjem i poštovanjem: to se manifestuje i na nivou forme i na nivou sadržaja. skoro nikakve, fraze su kratke i opsežne.
Anna Ahmatova "Hrabrost"
Moramo početi sa istorijom stvaranja. Anna Ahmatova je započela rad na kolekciji "Vjetar rata" odmah nakon njenog početka, 1941. godine. To je trebao biti njen doprinos pobjedi, njen pokušaj da podigne moral naroda. Pesma "Hrabrost" uvrštena je u ovaj ciklus pesama i postala je jedna od najupečatljivijih.
Tema i ideja pjesme
Glavna tema pjesme je Veliko Otadžbinski rat. Ahmatova ovu temu implementira na svoj način. Glavna stvar koja ljudima treba, smatra Ahmatova, je hrabrost. Analiza stiha pokazuje kako je pjesnikinja u samo nekoliko stihova mogla izraziti ideju da neprijatelji tvrde da uništavaju rusku kulturu, da porobe ruski narod. Ona to čini tako što imenuje najvažniju stvar za Rusa - ruski jezik, originalan i jedinstven.
Metar, rima, retorika i strofa
Analiza Ahmatove stiha "Hrabrost" svakako mora početi razmatranjem njegove konstrukcije. Napisano je pentametarskim amfibrahom. Ova veličina daje stihu recitativnost i jasnoću, zvuči naglo, pozivajuće, ritmično. Pesma ima tri strofe. Dva od njih su punopravni katren, odnosno sastoje se od četiri reda povezana unakrsnom rimom. Treća strofa se iznenada završava na trećem redu, koji se sastoji od samo jedne riječi - "zauvijek". Ahmatova time naglašava značaj ove riječi, njenu postojanost i povjerenje u moć ruskog naroda i zemlje u cjelini. Ovom rečju ona postavlja opšte raspoloženje teksta: Ruska kultura će postojati zauvek, niko je ne može uništiti. Naravno, ni jezik ni kultura zemlje ne mogu opstati bez ljudi, koji moraju nužno pokazati hrabrost, jednostavno ne mogu odustati.
"Hrabrost", Ahmatova: analiza izražajnih sredstava
U svakom stihu uvijek postoji stavka "sredstvo izražavanja". Štaviše, nije dovoljno samo da ih napišete, potrebno je i odrediti funkciju svakog od sredstava u tekstu. Kao što je gore navedeno, akmeisti su malo koristili vizuelnim sredstvima Akhmatova se u svojim pjesmama držala istog principa "Hrabrost", čija analiza nužno zahtijeva razmatranje leksičkih i sintaktičke figure govori, pokloni veliko interesovanje. Pjesma počinje sa "Naš sat" - ovo je sumorna modernost. Ahmatova je pala na kocku Teška vremena: Prvo Svjetski rat, revolucija, Građanski rat... A onda Drugi svjetski rat ... Ahmatova nije napustila zemlju kada se prvi talas emigracije povukao, nije je napustila u godinama nacističke invazije. Ahmatova personificira ruski govor i Ruska reč, obraćajući mu se kao prijatelj, na "ti". U vezi s ovom personifikacijom javlja se metafora - spasit ćemo se od zatočeništva. Ova metafora znači da bi u slučaju pobede nacističke Nemačke nad Rusijom ruski jezik izbledeo u drugi plan, ne bi se učio deci, prestao bi da se razvija. A propadanje ruskog jezika znači potpuni pad ruske kulture i uništenje vjekovnih tradicija i nacije u cjelini.
U pesmi autor skreće pažnju na neka značenja: sat-čas, hrabrost-hrabrost (u prvoj strofi). Pesnikinja je koristila i sintaksički paralelizam u drugoj strofi, čime se pojačava efekat izražene ideje da će se ruski narod boriti očajnički, do poslednje kapi krvi, ne štedeći sebe, pokazujući hrabrost. Ahmatova (analiza je to pokazala) ne mijenja kanone akmeizma, već govori o aktualnom problemu.
rekvijem pjesma Ahmatove
Glavna ideja pjesme "Requiem" je izraz tuge ljudi, bezgranične tuge. Spajaju se stradanja naroda i lirske heroine. Čitalačka empatija, ljutnja i melanholija, koji pokrivaju čitanje pjesme, postižu se kombinacijom mnogih umjetničkih sredstava. Zanimljivo je da među ovim potonjima praktično nema hiperbole. Očigledno je to zato što su tuga i patnja toliki da nema potrebe ni prilike da ih preuveličavamo.
Svi epiteti odabrani su tako da izazovu užas i gađenje pred nasiljem, da prikažu pustoš grada i zemlje, da naglase muku. Melanholija je "smrtonosna", koraci vojnika "teški", Rusija "nevina", "crni marusi" (zatvorska vozila, inače "crni levak)". Često se koristi epitet "kamen": "kamena riječ", "okamenjena patnja" itd. Mnogi epiteti su bliski narodnim: "vruća suza", "velika rijeka" itd. Uopšte, narodni motivi su veoma jaki u pesmi, gde je veza između lirske junakinje i naroda posebna:
I ne molim se samo za sebe
I o svima koji su stajali tu sa mnom
I po velikoj hladnoći, i po julskoj vrućini
Ispod zasljepljujućeg crvenog zida.
Obratite pažnju na poslednji red. Epiteti "crveni" i "oslijepljeni" u odnosu na zid stvaraju sliku zida crvenog od krvi i zaslijepljenog suzama koje su prolile žrtve i njihovi najbliži.
U pesmi ima malo poređenja. Ali svi, na ovaj ili onaj način, naglašavaju dubinu tuge, mjeru patnje. Neki se odnose na vjersku simboliku, koju Ahmatova često koristi. U pesmi postoji slika bliska svim majkama, Majka Hristova, koja nemo podnosi svoju tugu. Neka poređenja neće biti izbrisana iz memorije:
Presuda... I odmah će suze šiknuti,
Već daleko od svih
Kao da je život bolom izvađen iz srca...
I opet narodni motivi: "A starica je zavijala kao ranjena zvijer." „Ja ću urlati, poput streličarskih žena, pod kulama Kremlja.” Moramo se sjetiti priče kada je Petar 1 pogubio stotine pobunjenih strijelaca. Ahmatova se, takoreći, personificira u liku Ruskinje iz vremena varvarstva (17. vijek), koja se ponovo vratila u Rusiju.
Najviše od svega, čini mi se, pjesma koristi metafore. “Planine se savijaju pred ovom tugom...”. Pesma počinje ovom metaforom. Ovaj alat vam omogućava da postignete zadivljujuću kratkoću i izražajnost. „I zvižduci lokomotiva su pevali kratku pesmu razdvajanja“, „Zvezde smrti su stajale iznad nas“, „Nevina Rus se grčila“. A evo još jednog: "I sažri novogodišnji led svojom vrelom suzom."
U pjesmi ima i mnoga druga umjetnička sredstva: alegorije, simboli, personifikacije, njihove kombinacije i kombinacije su nevjerovatne. Zajedno, ovo stvara moćnu simfoniju osjećaja i iskustava.
Smrt i ludilo su blisko povezana stanja. Ali ludilo je gore od smrti, jer je luda osoba sposobna za sve, čak i za samoubistvo. I Anna Ahmatova - jak covek, ne može sebi priuštiti da poludi, mora nastaviti da živi i stvara.
Zaboraviti noćnu moru - čovjek se probudi. I zaboraviti pravu noćnu moru? Verovatno treba da spavam. I možda se zato pjesma završava u stilu uspavanke:
I neka s nepomičnih i bronzanih kapaka,
Kao suze, otopljeni sneg teče,
I zatvorski golub zuji u daljini,
A brodovi se tiho kreću duž Neve.
Kada čovek postane bolestan i usamljen, povlači se u sebe. I postepeno počinje sve drugačije doživljavati, ima druge vrijednosti. Više se ne plaši smrti. A to znači da osoba duhovno sazrijeva, vidi potpuno drugačiji smisao života i smrti. Po pravilu, završni dio zadušnice je molba za vječni počinak. Ovo je radostan i svetao motiv koji dolazi iz srca punog nade. Nada za blaženstvo vječni život u Raju. Anna Ahmatova, naprotiv, to ne želi. Ona traži da joj se podigne spomenik, kako ne bi zaboravila užase ovog života. Tako da ona i ljudi ovoga pamte i nakon njene smrti.
Tada se bojim kao u blaženoj smrti
Zaboravi tutnjavu crnog marusa,
Zaboravi kako je mrsko zaškripilo vrata
A starica je zavijala kao ranjena životinja.
Ona se plaši da to zaboravi, jer u ovog trenutka ovo je smisao njenog života. Kako ne bi proživjela život uzaludno, kako bi sjećanje na sebe i svoje vrijeme ostavila u srcima ljudi, okreće se motivu spomenika. Ona traži da sebi podigne spomenik na zatvorskom zidu, "gdje sam stajala tri stotine sati i gdje mi se brava nije otvorila". To znači da ovo nije spomenik Ahmatovoj, ne njenoj muzi, već spomenik svim žrtvama represija izmučenih 1930-ih i drugih strašnih godina. Može se reći da se nikada - ni u ruskoj ni u svjetskoj književnosti - nije pojavila tako neobična slika - spomenik pjesniku. "Rekvijem" Ane Ahmatove je istinski narodno djelo, ne samo u smislu da je pjesma odražavala veliku narodnu tragediju, već i u svojoj poetskoj formi, bliskoj narodnoj paraboli. Sumirajući, rečenom možemo dodati samo riječi Viktora Astafjeva, koje tačno prenose stanje duha lirske heroine, ideju cijele pjesme: „Majke! Majke! Zašto ste se pokorili divljem ljudskom pamćenju, trpeli nasilje i smrt? Uostalom, najviše od svega, najhrabrije od svega patiš zbog svoje primitivne samoće u svojoj svetoj i zverskoj čežnji za decom.
