Čuveni slikar Amedeo Modigliani rođen je 1884. godine u Livornu, u tadašnjoj Kraljevini Italiji. Njegovi roditelji su bili sefardski Jevreji i u porodici je bilo četvero djece. Amedeo ili Jedidia (to je bilo njegovo pravo ime) bio je najmanji. Bio je predodređen da postane jedan od najpoznatijih umetnika kraja pretprošlog i početka prošlog veka, istaknuti predstavnik umetnosti ekspresionizma.
Tokom svog veoma kratkog života, a živeo je samo 35 godina, umetnik je uspeo da dostigne visine koje su bile nedostupne mnogim drugim ljudima koji su živeli do poodmaklih godina. Gorio je veoma jako, uprkos plućnoj bolesti koja ga je izjela. Sa 11 godina dječak je obolio od pleuritisa, a potom i od tifusa. Ovo je veoma ozbiljna bolest, nakon koje mnogi nisu preživjeli. Ali Amedeo je preživio, iako ga je to koštalo zdravlja. Fizička slabost nije spriječila razvoj njegovog genija, iako je zgodnog mladića odvela u grob.
Modigliani je u njemu proživio svoje djetinjstvo i mladost. U ovoj zemlji, sama okolina i brojni spomenici pomogli su proučavanju antičke umjetnosti. U sferu interesovanja budućeg umjetnika bila je i umjetnost renesanse, koja mu je pomogla u daljem razvoju i u velikoj mjeri utjecala na njegovu percepciju stvarnosti.
Vrijeme kada se Modigliani formirao kao ličnost i kao umjetnik dalo je svijetu mnoge talentovane majstore. U tom periodu revidiran je odnos prema umjetnosti prošlosti i formirani su novi umjetnički tokovi i pravci. Preselivši se u 1906., budući majstor se našao u gušti burnih događaja.
Poput majstora renesanse, Modigliania su prvenstveno zanimali ljudi, a ne predmeti. U njegovom stvaralačkom naslijeđu preživjelo je samo nekoliko pejzaža, dok ga ostali slikarski žanrovi uopće nisu zanimali. Osim toga, sve do 1914. godine posvetio se gotovo isključivo skulpturi. U Parizu se Modigliani upoznao i sprijateljio sa brojnim predstavnicima Bohemije, uključujući Mauricea Utrilla i Ludwiga Meidnera.
U njegovim radovima periodično su vidljive reference na umjetnost renesansnog razdoblja, kao i nesumnjivi utjecaj afričkih tradicija u umjetnosti. Modigliani je oduvijek stajao po strani od svih prepoznatljivih modnih trendova, njegov rad je pravi fenomen u istoriji umjetnosti. Nažalost, o životu umjetnika sačuvano je vrlo malo dokumentarnih dokaza i priča u koje se može 100% vjerovati. Za života majstor ga nije razumio i uopće nije cijenio, slike se nisu prodavale. Ali nakon njegove smrti 1920. od meningitisa, izazvanog tuberkulozom, svijet je shvatio da je izgubio genija. Kad bi to mogao vidjeti, cijenio bi ironiju sudbine. Slike koje mu za života nisu donele ni parče hleba, početkom 21. veka otišle su pod čekić za basnoslovne sume, desetine miliona dolara. Zaista, da bi postao velik, mora se umrijeti u siromaštvu i tami.
Modiljanijeve skulpture imaju mnogo toga zajedničkog sa afričkim, ali nikako nisu samo kopije. Ovo je preispitivanje posebnog etničkog stila koji se naslanja na modernu stvarnost. Lica njegovih statua su jednostavna i izuzetno stilizovana, a na najneverovatniji način zadržavaju svoju individualnost.
Slikovita Modiglianijeva djela se obično pripisuju ekspresionizmu, ali ništa se u njegovom radu ne može jednoznačno tumačiti. Bio je jedan od prvih koji je unosio emocije u slike sa golim ženskim telima - aktovima. Imaju i erotičnost i seksipil, ali ne apstraktne, već potpuno stvarne, obične. Na Modiljanijevim platnima nisu prikazane idealne ljepotice, već žive žene s tijelima lišenim savršenstva, zbog čega su privlačne. Upravo su se ove slike počele doživljavati kao vrhunac umjetnikovog rada, njegovo jedinstveno dostignuće.
Biografija i životne epizode Amedeo Modigliani. Kada rođen i umro Amedeo Modigliani, nezaboravna mjesta i datumi važnih događaja u njegovom životu. citati umjetnika, Fotografija i video.
Amedeo Modigliani godine života:
rođen 12. jula 1884, umro 24. januara 1920
Epitaf
Ostavio trag u srcima ljudi
Tvoja uspomena živi zauvijek.
Biografija
Biografija Amedea Modiglianija je životna priča briljantnog umjetnika, prepoznata tek nakon njegove smrti. Modiglianijev život bio je ispunjen mnogim nedaćama - siromaštvom, nerazumijevanjem savremenika, drogom, neuspješnim vezama i teškim bolestima. Danas se Modiljanijeve slike prodaju za basnoslovne sume - Amedeo se smatra jednim od najpoznatijih umjetnika 19.-20. stoljeća.
Možda, da nije bilo teškog djetinjstva, Modigliani nikada ne bi postao umjetnik. Dječak je odrastao u siromašnoj porodici italijanskih Jevreja i bio je često bolestan - prvo od pleuritisa, a zatim od tifusa. Tokom groznice, Amedeo je divljao slikama italijanskih umetnika, a kada se oporavio, roditelji su mu dozvolili da napusti školu i da se bavi slikanjem kako bi pomogao mladiću da ostvari svoje snove. Do osamnaeste godine, Modiglianijeva majka je uspjela da uštedi nešto novca kako bi on mogao nastaviti studije i raditi u Parizu, gdje se Amedeo preselio.
U Parizu je Modiljaniju stalno nedostajalo novca. I to ne samo zato što se njegove slike gotovo nisu prodavale, već i zato što je, jednom u boemskom francuskom društvu, mladi Modigliani ubrzo postao zavisnik od alkohola i droga. Preživio je uglavnom zahvaljujući svojim pokroviteljima, koji su u mladiću vidjeli veliki talenat. Ali jedina doživotna Modiljanijeva izložba zatvorena je nakon nekoliko sati, policija iz suprotne stanice bila je ogorčena slikama golih modela na Modiglianijevim slikama.
Modiglianijev lični život također je bio buran – pričalo se da je imao ljubavne veze sa svim ženama koje su mu pozirali. I sam je to objasnio nuždom, kažu, kako možete nacrtati ženu i pokazati njenu ljepotu i senzualnost, a da je ne poznajete. Među poznatim Modiljanijevim romanima je ljubavna veza sa Anom Ahmatovom. Posljednji i najvažniji model Modigliania bila je umjetnica Jeanne Hebuterne. U stvari, oni su bili supružnici. Jeanne je rodila Modiglianijevu jedinu kćer - dobila je ime po svojoj majci.
Hébuterne je bila trudna sa svojim drugim djetetom kada joj je muž iznenada umro. Modigliani je umro kada je imao samo 35 godina. Uzrok Modiglianijeve smrti bio je tuberkulozni meningitis. Dan nakon smrti Amedea Modiglianija, njegova supruga je izvršila samoubistvo skočivši kroz prozor. U trenutku smrti bila je u devetom mjesecu trudnoće. Modiglianijeva sahrana održana je u Parizu, Modiglianijev grob se nalazi na groblju Père Lachaise. Posmrtni ostaci njegove supruge leže u susjednom grobu, ponovo sahranjen deset godina nakon njene smrti.
linija života
12. jula 1884 Datum rođenja Amedea Modiglianija.
1898 Modiglianijeva posjeta privatnom umjetničkom studiju Guglielma Michelija.
1902 Upis u besplatnu školu slikanja akta na Akademiji umjetnosti u Firenci.
1903 Upis na Venecijanski institut likovnih umjetnosti.
1906 Selim se u Pariz.
1910 Poznanstvo sa Ahmatovom.
3. decembra 1917 Otvaranje jedine doživotne Modiljanijeve izložbe.
aprila 1917 Poznanstvo sa Jeanne Hebuterne.
29. novembra 1918 Rođenje Modiljanijeve kćeri, Jeanne.
24. januara 1920 Datum Modiglianijeve smrti.
Nezaboravna mjesta
1. Livorno, gdje je rođen Amedeo Modigliani.
2. Kuća Modigliani u Italiji.
3. Akademija likovnih umjetnosti u Firenci, gdje je Modigliani studirao.
4. Kafić "Rotonda", gde su se često okupljali pariski umetnici i gde je Modiljani upoznao Ahmatovu.
5. Modiglianijeva kuća (radionica) u Parizu, gdje je živio i radio 1916. godine.
6. Kuća Modigliani u Parizu, gdje je živio posljednje godine prije smrti.
7. Zgrada bivše bolnice "Charite", u kojoj je Modiljani umro.
8. Groblje Père Lachaise, gdje je Modigliani sahranjen.
Epizode života
U Parizu je Modigliani bio u siromaštvu, kao i mnogi drugi umjetnici. Zavisan od alkohola, ponekad je pokušavao da plati piće svojim crtežima ili skicama koje niko nije kupovao. Na primjer, vlasnik pivnice na Montparnasseu pristao je na takvu razmjenu, osjećajući simpatije prema blijedim tamnokosim mladićem u filcanom šeširu. Istina, Rozalija je bila nepismena žena i zapalila je kamin crtežima dobijenim od Modiglianija, tako da je sačuvano samo nekoliko radova. Amedeo je na njima ostavio potpis "Modi" - u prijevodu s francuskog kao "prokleti".
Period odnosa s Anom Ahmatovom bio je vrlo plodan za umjetnika. Ukupno je Modigliani napisao oko 150 djela u kojima se može pronaći portretna sličnost s ruskom pjesnikinjom. Sama Ahmatova zadržala je samo jedan Modiljanijev crtež. Kada je pjesnik Anatolij Naiman upitao Anu Andreevnu da li ima oporuku, ona je odgovorila: „O kakvom naslijeđu možemo govoriti? Uzmi Modijev crtež ispod ruke i odlazi."
Posljednjih godina Modiglianijevog života, njegove slike su konačno počele da se prodaju. Amedeo i Jeanne su imali novca, ona je ostala trudna sa svojim drugim djetetom, a činilo se da stvari idu uzbrdo. Nažalost, iznenadna bolest prekinula je život umjetnika, nakon čega je i njegova voljena otišla - već svojom voljom. Nakon smrti oba roditelja, Modiljanijevu ćerku je primila njena sestra Amedeo.
Covenant
"Sreća je anđeo sa tužnim licem."
TV prilog o Modiglianijevom životu
saučešće
“Sve božansko u Modiglianiju samo je iskrilo kroz neku vrstu tame. Bio je potpuno drugačiji od bilo koga drugog na svijetu."
Anna Ahmatova, pjesnikinja
„Naš Modiljani, ili kako ga zovu Modi, bio je tipičan i istovremeno veoma talentovan predstavnik boemskog Monmartra; nego je bio posljednji pravi predstavnik Bohemije.
Ludwig Meidner, umjetnik
I Konstantin Brinkushi, koji je imao veliki uticaj na njegov rad. Modigliani je bio lošeg zdravlja - često je patio od plućnih bolesti i umro je u 35. godini od tuberkuloznog meningitisa. O životu umjetnika poznato je samo iz nekoliko pouzdanih izvora.
Modiglianijevo nasljeđe uglavnom se sastoji od slika i skica, ali se od 1914. godine uglavnom bavio skulpturama. I na platnima i u skulpturi, Modiljanijev glavni motiv bio je muškarac. Osim toga, sačuvano je nekoliko pejzaža; mrtve prirode i žanrovske slike umjetnika nisu zanimale. Modigliani se često obraćao djelima predstavnika renesanse, kao i afričkoj umjetnosti koja je bila popularna u to vrijeme. Istovremeno, Modiglianijev rad se ne može pripisati nijednom od modernih trendova tog vremena, poput kubizma ili fovizma. Zbog toga, umjetnički kritičari vide Modiljanijevo djelo kao odvojeno od glavnih tokova tog vremena. Za života Modiglianijev rad nije imao uspjeha i postao je popularan tek nakon smrti umjetnika: na dvije Sotheby'sove aukcije 2010. godine dvije Modiglianijeve slike prodate su za 60,6 i 68,9 miliona američkih dolara, a 2015. godine prodat je "Ležeći gol" na aukciji "Christie" za 170,4 miliona američkih dolara.
Enciklopedijski YouTube
1 / 1
✪ Modigliani, "Djevojka u košulji"
Titlovi
Nalazimo se u galeriji Albertina. Pred nama je Modiglianijeva slika "Djevojka u košulji". Ovo je klasično Modiljanijevo djelo. Djevojka nije baš u košulji. Upravu si. Prekrivena je nekakvom bijelom tkaninom. Koristili ste riječ "klasično" i mislim da je ovdje sasvim prikladno. Pogledajte prelepe obline devojčinog tela. Ove konture me podsjećaju na drevne grčke skulpture, ili čak na izdužene, zakrivljene aktove na Ingresovim slikama. Mislim da je ovo znak krize. Modernistički umjetnik polazi od italijanske tradicije i pokušava pronaći vezu između 20. stoljeća, između svih principa modernizma sa njegovom samosviješću i, naravno, njegovom istorijom. Modigliani naglašava da te materijale koristi sasvim svjesno. Pogledajte kožu djevojke. Spomenuli ste Ingresa. Na njegovim slikama koža izgleda glatka, porcelanska. Ovo je bliže akademskoj tradiciji 19. veka. Ovdje je površina hrapava, boja leži neravnomjerno. To je više štukatura nego glatki porcelan. Zbog toga, gledalac skreće pažnju na boju, a osim toga i na način nanošenja boje po izboru umjetnika. U pravu si, koža ove devojke ne liči na porcelan. Podsjeća na fresko gips ili terakotu. A ipak se ovdje osjeća utjecaj klasicizma. Ali ne zaboravite da je ovo 1918. Brak i Picasso su već uništili formu, razbili prostor, a Modigliani namjerno stvara klasičnu, bezvremensku sliku. Mislim da si u pravu. Ovo je prvenstveno akt, najtradicionalniji predmet slike. Ovdje možete osjetiti veliko poštovanje prema tradiciji koju je umjetnik unio u sliku. Ali istovremeno naglašava sistem percepcije ili slike, koji nije povezan s objektom promatranja, već sa samom slikom. Vidim to, na primjer, po tome što su ruke i noge stvorene od lanca geometrijskih oblika, a ne prikazane u skladu s tim kako se mišići i kosti zapravo nalaze u tijelu djevojke. Da, ali isto važi i za Ingresa. Da, tako je. Ingres počinje slobodno tumačiti strukturu ljudskog tijela. Ovdje, s jedne strane, Ingres, a s druge Braque i Picasso. Ovdje postoji određena konvencija, koju Ingres nikada ne bi dozvolio. Na primjer, pogledajte ruke djevojke. Lijevi dlan, koji leži na kolenu, samo je ocrtan narandžastom, terakota bojom, a vrhovi prstiju označeni su tankim narandžasto-crvenim linijama. Suština je u procesu stvaranja slike. U tome kako umjetnik pronalazi prave forme, linije, prava vizualna sredstva. Mislim da nam Modiljani skreće pažnju na ovo. Da, on želi da vidimo ovu djevojku, ali želi i da vidimo kreativni proces. Zato dozvoljava sebi da ostavi olovke. Čak je i platno tu i tamo vidljivo. U redu. I mnogo različitih vrsta poteza, različitih tehnika slikanja. Mnogo toga što je vezano za kreativni proces ovdje nije skriveno, već predstavljeno gledaocu. Na neki način, ovdje nam je otvoren proces konstruiranja, stvaranja, razmišljanja o značenju i načinu predstavljanja. Da, potpuno ste u pravu. Mislim da nam Modigliani zaista skreće pažnju na različite vrste udaraca: neki su brzi, drugi uredni, treći su vrlo nježni. Osim toga, Modigliani, kako to često biva, nije privukao oči. Zahvaljujući tome, kao iu slučaju klasičnih statua, moguće je gledati u forme bez ometanja oka. Pretvarajući oči u ugaone ovale bez zenica koje ne mogu da gledaju u posmatrača, umetnik nas podseća na geometriju, apstrakciju i, konačno, formu. Početak 20. vijeka je nevjerovatan period napetosti između prikaza, tehnike i značenja djela u svijetu u kojem se sam umjetnički proces prepoznaje kao umjetnost. Titlovi Amara.org zajednice
Biografija
djetinjstvo
Amedeo (Jedidiah) Modigliani je rođen u sefardskoj jevrejskoj porodici, Flaminio Modigliani i Eugenia Garcin, u Livornu (Toskana, Italija). Bio je najmlađi (četvrto) od djece. Njegov stariji brat Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, porodično prezime meno), kasnije poznati italijanski antifašistički političar. Pradjed njegove majke, Solomon Garcin, i njegova supruga Regina Spinoza naselili su se u Livornu još u 18. vijeku (međutim, njihov sin Giuseppe se preselio u Marseille 1835.); očeva porodica doselila se u Livorno iz Rima sredinom 19. vijeka (sam otac rođen je u Rimu 1840. godine). Flaminio Modigliani (sin Emanuelea Modiglianija i Olimpia Della Rocca) bio je rudarski inženjer koji je vodio rudnike uglja na Sardiniji i upravljao skoro trideset jutara šumskog zemljišta u vlasništvu njegove porodice.
Do vremena rođenja Amedea (prezime dedo) porodični poslovi (trgovina drva za ogrev i ugalj) su propali; majka, rođena i odrasla u Marseilleu 1855. godine, morala je zarađivati za život predajući francuski i prevodeći, uključujući djela Gabrielea d'Annunzia. Godine 1886. u Modiglianijevu kuću se nastanio njegov djed - Isaac Garcin, koji je osiromašio i preselio se svojoj kćeri iz Marseja, koja se do smrti 1894. godine ozbiljno bavila podizanjem njegovih unuka. U kući je živela i njegova tetka Gabrijela Garcin (koja je kasnije izvršila samoubistvo), pa je Amedeo od detinjstva bio uronjen u francuski jezik, što mu je kasnije olakšalo integraciju u Pariz. Vjeruje se da je romantična priroda majke imala ogroman utjecaj na svjetonazor mladog Modiglianija. Njen dnevnik, koji je počela da vodi ubrzo nakon rođenja Amedea, jedan je od rijetkih dokumentarnih izvora o životu umjetnika.
Sa 11 godina, Modigliani se razbolio od pleuritisa, 1898. od tifusa, koji je u to vrijeme bio neizlječiva bolest. Ovo je postalo prekretnica u njegovom životu. Prema riječima njegove majke, ležeći u grozničavom delirijumu, Modigliani je divljao remek-djelima talijanskih majstora, a prepoznao je i svoju sudbinu umjetnika. Nakon njegovog oporavka, roditelji su dozvolili Amedeu da napusti školu kako bi mogao da počne da pohađa časove crtanja i slikanja na Akademiji umetnosti u Livornu.
Studirati u Italiji
Godine 1898. Modigliani je počeo posjećivati privatni umjetnički studio Guglielma Michelija u Livornu. Sa 14 godina bio je najmlađi učenik u svom razredu. Pored nastave u studiju sa jakim fokusom na impresionizam, u ateljeu Gina Romiti Modigliani učio je portretiranje akta. Do 1900. zdravlje mladog Modiljanija se pogoršalo, osim toga, on se razbolio od tuberkuloze i bio je primoran da provede zimu 1900-1901 sa svojom majkom u Napulju, Rimu i Kapriju. Sa svojih putovanja, Modigliani je napisao pet pisama svom prijatelju Oscaru Ghiglia, iz kojih se može saznati o Modiglianijevom odnosu prema Rimu.
U proleće 1901. Modiljani je pratio Oskara Đilju u Firencu - bili su prijatelji uprkos devetogodišnjoj razlici u godinama. Nakon što je u proljeće 1902. proveo zimu u Rimu, Modigliani je upisao besplatnu školu slikanja akta. (Scuola Libera di Nudo) u Firenci, gdje je studirao umjetnost Giovannija Fattorija. U tom periodu počeo je posjećivati firentinske muzeje i crkve, proučavati renesansnu umjetnost koja mu se divila.
Godinu dana kasnije, 1903., Modigliani je ponovo krenuo za svojim prijateljem Oskarom, ovog puta u Veneciju, gde je ostao do preseljenja u Pariz. U martu je upisao Venecijanski institut likovnih umjetnosti. (Istituto di Belle Arti di Venezia) dok nastavlja da proučava radove starih majstora. Na Venecijanskom bijenalu 1903. i 1905. Modigliani se upoznao sa djelima francuskih impresionista - skulpturama Rodina i primjerima simbolizma. Vjeruje se da je upravo u Veneciji postao ovisan o hašišu i počeo da učestvuje na seansama.
Pariz
Početkom 1906. godine, uz malu svotu novca koju je majka uspjela prikupiti za njega, Modigliani se preselio u Pariz, o kojem je sanjao nekoliko godina, nadajući se da će među pariskim umjetnicima pronaći razumijevanje i poticaj za kreativnost. . Početkom 20. veka Pariz je bio centar svetske umetnosti, mladi nepoznati umetnici brzo su postali poznati, otvaralo se sve više avangardnih oblasti slikarstva. Prve mesece Modiljani je proveo u pariskim muzejima i crkvama, upoznao se sa slikarstvom i skulpturom u salama Luvra, kao i sa predstavnicima moderne umetnosti. Modigliani je u početku živio u udobnom hotelu na desnoj obali, kako je smatrao da odgovara njegovom društvenom položaju, ali je ubrzo iznajmio mali studio na Monmartru i počeo pohađati nastavu na Colarossi akademiji. U isto vrijeme, Modigliani je upoznao Mauricea Utrilla, s kojim su ostali doživotni prijatelji. Istovremeno, Modigliani se zbližio sa pjesnikom Maxom Jacobom, kojeg je tada više puta slikao, i Pablom Picassom, koji je živio u njegovoj blizini u Bato Lavoir. Uprkos svom lošem zdravlju, Modigliani je aktivno učestvovao u bučnom životu Monmartra. Jedan od njegovih prvih pariških prijatelja bio je njemački umjetnik Ludwig Meidner, koji ga je nazvao "posljednjim predstavnikom boemije":
„Naš Modiljani, ili kako ga zovu Modi, bio je tipičan i istovremeno veoma talentovan predstavnik boemskog Monmartra; nego je čak i on bio posljednji pravi predstavnik Bohemije".
Dok je živeo u Parizu, Modigliani je doživeo velike finansijske poteškoće: iako mu je majka redovno slala novac, oni nisu bili dovoljni da preživi u Parizu. Umjetnik je često morao mijenjati stanove. Ponekad je čak ostavljao radove u stanovima kada je bio primoran da napusti susjedno sklonište, jer nije mogao platiti stan.
U proleće 1907. Modiljani se nastanio u vili, koju je mladim umetnicima dao u zakup dr Pol Aleksandar. Mladi doktor postao je Modiglianijev prvi pokrovitelj, a njihovo prijateljstvo trajalo je sedam godina. Aleksandar je kupio Modiljanijeve crteže i slike (njegova kolekcija je obuhvatala 25 slika i 450 grafičkih radova), a takođe je organizovao narudžbine za portrete za njega. Godine 1907. nekoliko Modiglianijevih radova bilo je izloženo u Salonu d'Automne, a sljedeće godine, na nagovor Paula Aleksandra, izložio je pet svojih djela u Salon des Indépendants, među kojima je i portret Jevrejke. Modiglianijeva djela ostala su bez pažnje javnosti, jer nisu pripadala tada modernom pravcu kubizma, nastalom 1907. godine, čiji su osnivači Pikaso i Žorž Brak. U proleće 1909. godine, preko Aleksandra Modiljanija, dobija prvu narudžbu i naslikava portret „Amazonka“.
Skulptura
U aprilu 1909. Modigliani se preselio u atelje na Monparnasu. Preko svog pokrovitelja upoznao je rumunskog vajara Konstantina Brâncușija, koji je kasnije imao veliki uticaj na Amedea. Modiljani je neko vrijeme više volio vajanje nego crtanje. Čak se pričalo da je Modiljani za svoje skulpture ukrao kamene blokove i drvene pragove sa gradilišta metroa koji se tada gradio. Sam umjetnik nikada nije bio zbunjen poricanjem glasina i izmišljotina o sebi. Postoji nekoliko verzija zašto je Modigliani promijenio polje djelovanja. Prema jednom od njih, umjetnik je dugo sanjao da se bavi skulpturom, ali nije imao tehničke mogućnosti koje su mu postale dostupne tek nakon preseljenja u novi atelje. Prema drugom, Modigliani je želio da se okuša u skulpturi zbog neuspjeha njegovih slika na izložbama.
Zahvaljujući Zborowskom, Modiglianijev rad bio je izložen u Londonu uz pohvalne kritike. U maju 1919. umjetnik se vraća u Pariz, gdje učestvuje na Jesenjem salonu. Saznavši za Jeanneinu ponovnu trudnoću, par je odlučio da se zaruči, ali vjenčanje nikada nije održano zbog Modiglianijeve tuberkuloze krajem 1919. godine.
Modigliani je umro 24. januara 1920. od tuberkuloznog meningitisa u pariskoj klinici. Dan kasnije, 25. januara, Jeanne Hébuterne, koja je bila u 9. mjesecu trudnoće, izvršila je samoubistvo. Amedeo je sahranjen u skromnoj grobnici bez spomenika u jevrejskom dijelu groblja Père Lachaise; 1930. godine, 10 godina nakon Jeanneine smrti, njeni posmrtni ostaci su sahranjeni u obližnjoj grobnici. Njihovo dijete usvojila je Modiglianijeva sestra.
Kreacija
Pravac u kojem je Modigliani radio tradicionalno se naziva ekspresionizam. Međutim, ovo pitanje nije tako jasno. Nije ni čudo da Amedea nazivaju umjetnikom pariske škole - tokom svog boravka u Parizu, na njega su utjecali različiti majstori likovne umjetnosti: Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir. U njegovom radu ima odjeka primitivizma i apstrakcije. Modiljanijevi skulpturalni ateljei jasno pokazuju uticaj tada moderne afričke skulpture na njegov rad. Zapravo se ekspresionizam u Modiglianijevom djelu očituje u ekspresivnoj senzualnosti njegovih slika, u njihovoj velikoj emocionalnosti.
Ovaj nepriznati genije umro je u strašnom siromaštvu, a sada je za njegove slike na aukcijama položeno bogatstvo. Ime skandaloznog umjetnika, za kojeg je jedan od njegovih kolega rekao da je "prvi slikar bio zvijezda, a za njega stvarnost nije postojala", obavijeno je legendama. Djelo velikog stvaraoca, koji ništa nije radio za pokazivanje, ne može se staviti u okvire jednog umjetničkog pravca.
Amedeo Modigliani: kratka biografija
Italijanski slikar i vajar Amedeo Modigliani rođen je u Livornu 1884. godine u jevrejskoj porodici. Njegov otac se proglašava bankrotom, a dječakova majka, koja je stekla odlično obrazovanje, postaje glava porodice u teškim vremenima. Posjedujući snažan karakter i nepokolebljivu volju, žena koja zna nekoliko jezika savršeno zarađuje prevođenjem. Najmlađi sin Amedeo je jako lijepo i boležljivo dijete, a Eugenia Modigliani nema duše u svojoj bebi.
Dječak je snažno vezan za svoju majku, koja brzo prepoznaje njegovu sposobnost crtanja. Ona šalje svog 14-godišnjeg sina u školu lokalnog umjetnika Michelija. Tinejdžer, koji je do tada stekao svestrano obrazovanje, zaboravlja na sve, radi samo ono što crta danima, potpuno se predajući svojoj strasti.
Upoznavanje sa remek-djelima svjetske umjetnosti
Često bolesnog dječaka, kojem je također dijagnosticirana tuberkuloza, majka je 1900. godine odvela na ostrvo Kapri da mu poboljša zdravlje. Amedeo Modigliani, koji je posjetio Rim, Veneciju, Firencu, upoznaje se sa najvećim remek-djelima svjetske umjetnosti i u svojim pismima pominje da su mu "lijepe slike od tada uznemirile maštu". Priznati italijanski majstori, uključujući Botičelija, postali su učitelji mladog slikara. Kasnije će umjetnik, koji sanja o tome da svoj život posveti umjetnosti, u svojim djelima oživjeti profinjenost i lirizam njihovih slika.
Dvije godine kasnije, mladić se preselio u Firencu i upisao slikarsku školu, a kasnije je nastavio studije u Veneciji, gdje je, prema mišljenju genijalaca, postao ovisan o hašišu. Mladić razvija individualni stil pisanja, koji se bitno razlikuje od postojećih umjetničkih trendova.
Boemski život u Parizu
Nekoliko godina kasnije, Amedeo Modigliani, koji je izgubio inspiraciju u Italiji, razmišlja o boemskom životu u Francuskoj. On čezne za slobodom, a njegova majka pomaže svom voljenom sinu da se preseli u Pariz na Monmartr i podržava sve njegove kreativne potrage. Od 1906. Modi, kako ga zovu umetnikovi novi prijatelji (usput rečeno, reč maudit je sa francuskog prevedena kao "prokleti"), uživa u posebnom duhu grada. Zgodni slikar, kome nema kraja obožavateljima, nema dovoljno novca.
Luta po najjeftinijim namještenim sobama, puno pije i pokušava se drogirati. Međutim, svi napominju da umjetnik, ovisan o alkoholu, posebno voli čistoću, a svoju jedinu košulju pere svaki dan. Niko nije mogao da se takmiči u pogledu elegancije sa neodoljivim Amedeom Modiljanijem. Fotografije umjetnika, koje su preživjele do danas, savršeno prenose njegovu nevjerojatnu ljepotu i sofisticiranost. Sve dame polude kad ugledaju visokog slikara obučenog u odelo od velura kako hoda ulicom sa skicirkom pri ruci. I niko od njih nije mogao odoljeti šarmu jadnog gospodara.
Mnogi ga pogrešno smatraju Italijanom, ali Modiljani, koji se protivi antisemitima, ne krije da je Jevrej. Nezavisna osoba koja sebe smatra izopćenikom u društvu nikoga ne dovodi u zabludu.
Nepriznati genije
U Francuskoj, Amedeo traži svoj stil, slika i tretira nove prijatelje u barovima zaradom od njihove prodaje. Za tri godine provedene u Parizu, Modigliani ne dobija priznanje od gledalaca i kritičara, iako ga prijatelji umetnika smatraju nepriznatim genijem.
Godine 1909. Amedeo Modigliani, čija je biografija puna dramatičnih događaja, upoznaje vrlo ekscentričnog vajara Brancusija i voli rad s kamenom. Mladić nema dovoljno novca za drva ili pješčenjak za buduća remek-djela, a potreban materijal noću krade sa gradilišta gradskog metroa. Kasnije prestaje da se bavi kiparstvom zbog bolesnog pluća.
Platonska romansa sa Ahmatovom
Novi period u radu majstora počinje nakon upoznavanja A. Ahmatove, koja je stigla u Pariz sa suprugom N. Gumilyovom. Amedeo voli pjesnikinju, naziva je egipatskom kraljicom i beskrajno se divi njenom talentu. Kako Anna kasnije priznaje, povezivala ih je samo platonska veza, a ova neobična romansa je dala energiju dvoje kreativnih ljudi. Inspirisan novim osećanjem, vatreni čovek slika portrete Ahmatove, koji nisu preživeli do danas.
Većina radova poslatih u Rusiju nestala je tokom revolucije. Ani je ostao jedan portret koji je nevjerovatno cijenila i smatrala svojim glavnim bogatstvom. Nedavno su pronađene tri sačuvane skice gole pjesnikinje, iako je sama Ahmatova tvrdila da nikada nije pozirala bez odjeće, a svi Modijevi crteži su samo njegova fantazija.
Nova veza
Godine 1914. umjetnik Amedeo Modigliani upoznao je engleskog putnika, pjesnikinju, novinarku B. Hastingsa, a cijeli Pariz je pratio burni obračun dvoje ljudi. Emancipovana muza genija bila je par za svog dragog, a nakon žestokih svađa, uvreda, skandala koji su potresli grad, slijedi primirje. Emotivni slikar je ljubomoran na svoju djevojku, tuče, sumnjajući u flert i izdaju. Vuče je za kosu, pa čak i baci ženu kroz prozor. Beatrice pokušava da oslobodi svog ljubavnika zavisnosti, ali nije baš dobra u tome. Umoran od beskrajnih svađa, novinar dvije godine kasnije napušta Modiljanija, koji je u tom periodu napisao svoja najbolja djela. Nikad se više nisu vidjeli.
Glavna ljubav slikarevog života
Godine 1917. skandalozni umjetnik upoznao je 19-godišnju studenticu Jeanne, koja je postala njegov omiljeni model, muza i najodaniji prijatelj. Ljubavnici se nastanjuju zajedno, uprkos protestima devojčinih roditelja, koji ne žele da razmetljivog Jevrejina vide kao svog zeta. Godine 1918. par se preselio u Nicu, gdje ugodna klima povoljno utječe na zdravlje gospodara, potkopano alkoholom i drogama, ali zanemarena tuberkuloza više nije podložna liječenju. Na jesen sretni Amedeo Modigliani i Jeanne Hebuterne postaju roditelji, a zaljubljeni slikar poziva svoju djevojku da registruje brak, ali bolest koja se brzo razvija ruši sve planove.
U to vrijeme umjetnikov agent priređuje izložbe i prodaje slike, a s cijenama umjetničkih djela raste i interesovanje za rad briljantnog stvaraoca. U maju 1919. mladi roditelji su se vratili u Pariz. Modi je veoma slab, a sedam mjeseci kasnije umire u bolnici za beskućnike u apsolutnom siromaštvu. Saznavši za smrt svog voljenog, Jeanne, koja čeka svoje drugo dijete, bačena je sa šestog sprata. Život bez Amedea joj se čini besmislenim, a Hebuterne sanja da mu se pridruži kako bi uživala u vječnom blaženstvu u drugom svijetu. Djevojka je nosila svoju ljubav do posljednjeg daha, a u najtežim trenucima upravo je ona bila jedina podrška svom voljenom buntovniku i bila njegov vjerni anđeo čuvar.
Umjetnika je na posljednje putovanje ispratio cijeli Pariz, a njegova voljena, koju je boemski krug prepoznao kao suprugu, sutradan je skromno sahranjena. Deset godina kasnije, Jeanneina porodica je pristala da njen pepeo prenese na grob Amedea Modiglianija, kako bi duše zaljubljenih konačno našle mir.
Ćerka Jeanne, nazvana po majci, umrla je 1984. godine. Posvetila je svoj život proučavanju kreativnosti svojih roditelja.
Čovek je ceo svet
Umjetnik ne želi da zna ništa osim same osobe čija je ličnost jedini izvor inspiracije. Ne slika mrtve prirode i pejzaže, već se okreće portretu. Apstraktan od realnosti života, kreator radi danonoćno, zbog čega dobija nadimak "luđak". Živeći u svom svijetu, on ne primjećuje šta se dešava izvan prozora i ne prati kako vrijeme prolazi. Nimalo kao ostali, Amedeo Modigliani, koji se divi tjelesnoj ljepoti, vidi ljude. Radovi majstora to potvrđuju: na njegovim platnima svi likovi su poput drevnih bogova. Umjetnik izjavljuje da je "čovjek cijeli svijet koji vrijedi mnogo svjetova".
Na njegovim platnima ne žive samo junaci uronjeni u tihu tugu, već i njihovi izraziti likovi. Umjetnik, koji hranu često plaća skicama olovkom, dozvoljava svojim modelima da gledaju u oči kreatora, kao u objektiv fotoaparata. Slika poznate ljude, djecu na ulici, modele, a priroda ga nimalo ne zanima. Upravo u žanru portreta autor razvija individualni stil pisanja, vlastiti kanon slikarstva. A kada ga pronađe, više ga ne mijenja.
Jedinstveni talent
Stvoritelj se divi golom ženskom tijelu i pronalazi sklad između njega i ustreptale duše junakinja. Graciozne siluete, prema istraživačima njegovog rada, izgledaju kao "fragmenti freske, napisani ne iz određenih modela, već kao da su sintetizirani iz drugih modela". Amedeo Modigliani u njima prije svega vidi svoj ideal ženstvenosti, a njegova platna žive u prostoru po svojim zakonima. Radovi koji veličaju ljepotu ljudskog tijela postaju poznati nakon smrti majstora, a kolekcionari iz cijelog svijeta počinju loviti njegova platna na kojima ljudi imaju nezamislivo izdužene glave i duge vratove idealnog oblika.
Prema istoričarima umjetnosti, takva izdužena lica nastala su od afričke plastike.
Vlastita vizija junaka slika
Amedeo Modigliani, čija se djela ne mogu ukratko pogledati, pomno obraća pažnju na karakteristična lica koja na prvi pogled podsjećaju na ravnu masku. Što više zavirujete u majstorova platna, jasnije shvatate da su svi njegovi modeli individualni.
Mnogi portreti genija koji stvara svoj svijet su skulpturalni, jasno je da majstor pažljivo razrađuje siluetu. U kasnijim radovima, slikar izduženim licima dodaje zaobljenost, obraze junakinja nijansira u ružičasto. Ovo je tipičan potez pravog vajara.
Neprepoznat za života, Amedeo Modigliani, čije fotografije prenose njegov jedinstveni talenat, slika portrete koji nimalo nisu poput odraza u ogledalu. Oni prenose unutrašnje osjećaje majstora, koji se ne igra prostorom. Autor snažno stilizira prirodu, ali hvata nešto neuhvatljivo. Talentovani majstor ne kopira samo karakteristike modela, on ih upoređuje sa svojim unutrašnjim instinktom. Slikar vidi slike prekrivene tugom i koristi sofisticiranu stilizaciju. Skulpturalni integritet kombinovan je sa harmonijom linije i boje, a prostor je utisnut u ravan platna.
Amedeo Modigliani: djela
Slike, nastale bez ijedne korekcije i zadivljujuće preciznošću formi, diktira priroda. On vidi svog prijatelja pesnika uronjenog u snove ("Portret Zborovskog"), a svog kolegu - impulsivnog i otvorenog za sve ljude ("Portret Sutina").
Na platnu "Alice" vidimo djevojku s licem nalik na afričku masku. Obožavajući izdužene forme, Modigliani crta izduženu siluetu i jasno je da su proporcije heroine daleko od klasičnih. Autor prenosi unutrašnje stanje mladog bića, u čijim se očima može iščitati odvojenost i hladnoća. Vidi se da majstor saoseća sa ozbiljnom devojkom iznad njenih godina, a publika oseća topao odnos slikarke prema njoj. Često crta djecu i tinejdžere, a njegovi likovi podsjećaju na djela Dostojevskog koja je Amedeo Modigliani čitao.
Slike sa nazivima "Akt", "Portret devojke", "Dama s crnom kravatom", "Devojka u plavom", "Žuti džemper", "Mali seljak" poznate su ne samo u Italiji, već iu drugim zemljama. . Osjećaju suosjećanje prema osobi, a svaka slika je ispunjena posebnom tajnom i zadivljujućom ljepotom. Ni jedno platno se ne može nazvati bezdušnim.
"Jeanne Hebuterne u crvenom šalu" jedno je od posljednjih djela autora. Žena koja čeka svoje drugo dijete prikazana je s velikom ljubavlju. Modigliani, koji idolizira svoju voljenu, suosjeća s njenom željom da se izoluje od neprijateljskog vanjskog svijeta, a duhovnost slike u ovom djelu doseže neviđene visine. Amedeo Modigliani, čije je djelo obrađeno u članku, prodire u samu suštinu ljudskih iskustava, a njegova Jeanne, koja djeluje bespomoćno i osuđena na propast, ponizno prihvaća sve udarce sudbine.
Neverovatno usamljeni genije, nažalost, postao je poznat tek posle smrti, a njegova neprocenjiva dela, koja je često poklanjao prolaznicima, stekla su svetsku slavu.
Amedeo Modigliani je predstavnik ekspresionizma, umjetnik čija je biografija uporediva s romanom. Majstorove slike nadahnjuju publiku ništa manje nego ljubavna priča koja je slikara učinila predmetom pojanja u kreativnom okruženju. Modigliani je imao jedinstven autorski stil i nije odustajao od svog poziva, uprkos prevrtljivostima sudbine. Slava je umjetniku došla posthumno, a slike danas koštaju nevjerojatan novac.
Djetinjstvo i mladost
Amedeo Modigliani je rođen u Livornu 12. jula 1884. godine. Njegova sudbina je bila djelimično unaprijed dogovorena. Amedeov otac je poznati italijanski slikar jevrejskih korena. Kada je dječak imao nekoliko godina, njegovog oca je zahvatio bankrot, a majka je preuzela brigu o odgoju i izdržavanju djece. U četvrtom, najmlađem, detetu, zavolela je dušu. Amedeova bolest je dodala majčinsku brigu, a on je odgovorio na njenu naklonost, tradicionalnu za jevrejske porodice.
Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São PauloEugenia Modigliani, rođena Garcin, imala je odlično obrazovanje i usađivala je djeci žudnju za znanjem. Znala je nekoliko stranih jezika, a prevodi su postali dodatni prihod za porodicu. Primijetivši sinovljevu sklonost likovnoj umjetnosti, majka isprva nije odavala ovaj značaj. Ali u dobi od 11 godina, Amedeo se razbolio od tifusa i u delirijumu je govorio samo o slikarstvu. Evgenia je napravila jedini pravi izbor. Kada je Modigliani Jr. napunio 14 godina, poslan je da uči kod lokalnog umjetnika Guglielma Michelija.
Postavši najmlađi među učenicima mentora, Amedeo se brzo odlučio za predmete koji su ga zanimali. Portreti su postali glavni pravac njegovog rada. Godine 1900. Modigliani je obolio od tuberkuloze. Kako bi povratila zdravlje, majka je odvela sina na ostrvo Kapri, a nastava je privremeno prekinuta.
Putujući po Italiji, dječak se upoznao sa djelima izuzetnih slikara. Putovao je u Rim i Firencu. Ovdje je ambiciozni umjetnik ušao u školu slikarstva, a godinu dana kasnije preselio se u Veneciju, gdje je postao učenik "Besplatne škole akta".
Umjetnik Amedeo Modigliani / Wikipedia 1906. godine, uz pomoć majke, Amedeo se preselio u Pariz, koji je tih godina postao prestonica umetnosti. Javnost je u to vrijeme bila naklonjena kubizmu, pa radovi koje je Modigliani izlagao na prodaju nisu bili traženi. Smjestivši se u skupe stanove, mladić je ubrzo bio primoran da se preseli u jeftin iznajmljeni stan, gdje je slikao slike po narudžbi. Paralelno je pohađao časove na Colarossi akademiji slikarstva.
Jedini izvor prihoda za Amedeo bio je novac koji je poslala njena majka. Često nije imao čime da plati smeštaj, pa je morao da beži iz iznajmljenih stanova, ostavljajući slike kao naplatu. Ali u svijetu umjetnosti postepeno je stekao priznanje, iako to nije utjecalo na njegovo financijsko stanje.
Kreacija
Godine 1907. Amedeo Modigliani je debitovao na Jesenjem salonu u Parizu. Godinu dana kasnije, njegov rad je izložen na Salonu nezavisnih. Tokom ovih godina, umetnik je razvio sopstveni stil. Družio se, slikao njihove portrete i stvarao slike "Jevrejin", "Violončelista" i druge.
Museo Thyssen-Bornemisza Godine 1909., poznanstvo s Constantinom Brancusijem natjera Amedea da obrati pažnju na skulpturu. U nedostatku novca za materijal, Modigliani krade pješčenjak i drvo sa gradilišta. Morao je da napusti svoju strast prema ovoj oblasti umetnosti zbog bolesnih pluća.
Modiglianijev rad prepun je slabosti kojima su skloni mnogi umjetnici. Voleo je hašiš, a na kraju je postao zavisnik od alkohola. Otišao u Pariz 1914. godine, kada su muškarci pozvani na front Prvog svetskog rata, umetnik se osećao na ivici. Stanje fizičkog i mentalnog zdravlja ostavilo je mnogo da se poželi. Amedeo je nastavio da piše po narudžbi, ali kritičari i dalje nisu želeli da u njemu vide talenat.
Modiglianijeva djela nose otisak jedinstvenog autorskog stila. Ljudi koje on prikazuje kao da umjesto lica imaju ravnu masku iza koje se krije individualnost. Da biste to vidjeli, vrijedi svratiti do slike. U kasnom periodu kreativnosti, majstor je dodao zaobljenost izduženim ovalima lica.
Museu de Arte de Sao Paulo, Statens Museum for Kunst Radeći ne s prostorom, već s prirodom, Modigliani je stvarao tužne, dirljive slike i volio je vizualizirati aktove, kombinirajući harmoniju boja i linija. Najpoznatiji autorski radovi u ovom pravcu bili su “Akt koji sedi na sofi” i “Zaleženi gol sa plavim jastukom”.
Radovi "Portret Zborovskog", "Alice" rađeni su u istom stilu. Autor je zanemario odnos proporcija zarad unutrašnjeg raspoloženja lika. Umjetnik je često prikazivao djecu i adolescente sa melanholičnom tugom na licima. Živopisni primjeri takvih radova su "Portret djevojke", "Djevojka u plavom", "Mali seljak".
Muzej Norton Simona Inspiraciju za majstora donijela su osjećanja koja je doživio. Više puta je prikazivao glavnu ljubav svog života, Jeanne Hebuterne, na platnima. Jedno od posljednjih slikarevih radova bila je slika "Jeanne Hebuterne u crvenom šalu". Na njemu je voljena majstora prikazana u iščekivanju drugog djeteta. U radovima posvećenim njoj prenošen je visok stepen senzualnosti, divljenja manekenki i ljubavi.
Sreća se nasmiješila Modiljaniju prije smrti. Njegovo djelo je konačno privuklo pažnju kritičara, koji su autora počeli nazivati „umjetnikom ambicioznim, nadobudnim“. Amedeo Modigliani je tada imao 35 godina.
Lični život
Kada se posmatra Modiglianijev autoportret, teško je reći da li je autor bio zgodan. Ali sačuvane fotografije potvrđuju da nije moglo biti drugačije. Atraktivan muškarac uživao je u pažnji dama, a njegov lični život uvijek je bio obavijen romantičnim velom. Uprkos svom siromaštvu, Modigliani je bio neverovatno čist i elegantan. Prefinjeni umetnik sa skicirom u rukama mamio je poglede lepotica, a njegov šarm nije ostavio ni jedno srce mirnim. Nezavisan i nepriznat, Modigliani je privukao mnoge.
Muzej Ane Ahmatove u kući fontane Jedan od romana visokog profila, za koji je društvo saznalo mnogo kasnije od njegovog završetka, bio je savez. Međusobnu privlačnost koja je nastala između njih pratila je i izrada portreta pjesnikinje, koja je sa suprugom stigla u Pariz. Amedeo je kreirao nekoliko platna inspirisanih likom Ane, među njima i skice aktova, iako je Ahmatova negirala da su napisani od nje. Većina slika pjesnikinje izgubljena je kada je poslata u Rusiju, ali ona je s ljubavlju čuvala jedan portret dugi niz godina.
Godine 1914. Modigliani je upoznao novinarku Beatrice Hastings. Čitavo pariško društvo svjedočilo je njihovoj brzoj vezi. Ljubomora, flert, batine i izdaje pratili su ovaj roman. Beatrice je pokušala da oslobodi Amedea zavisnosti, ali se pokazalo da su one bile jače. Nakon dvije godine kriza i pomirenja, Hastings je napustio Modigliani.
Wikipedia 1917. je bila prekretnica za umjetnika. Upoznao je mladu studenticu Jeanne Hebuterne. Slikarikov muzej imao je 19 godina, a ona je postala njegov najvjerniji prijatelj. Osjećaje ljubavnika nisu poremetili protesti djevojčinih roditelja, koji nisu željeli da njihova kćerka postane supruga umjetnika prosjaka koji vodi divlji život.
Godinu dana nakon što su se upoznali, par se preselio u Nicu. Lokalna klima je bila dobra za Amedeovo narušeno zdravlje, ali posljednje faze tuberkuloze bile su neizlječive. Iste godine ljubavnici su dobili kćerku. Radosni otac dao je Jeanne ponudu da postane njegova žena. U tom periodu javnost se zainteresovala za umetnikov rad i činilo se da će ova priča imati srećan kraj. Godine 1919. par se vratio u Pariz, ali su dani umetnika bili odbrojani. Živio je 7 mjeseci i umro u bolnici za beskućnike.
Smrt
Loše zdravlje pratilo je Modiglianija cijeli život. Pripisao je to lošem zdravstvenom stanju u djetinjstvu, a kasnije i utjecaju alkohola. Bilo je nemoguće govoriti o tuberkulozi - inače bi morao da se povuče iz društva. Bolest je uzrokovala smrt umjetnika. 24. januara 1920. Amedeo Modigliani je umro od tuberkuloznog meningitisa.
U tom trenutku njegova voljena je očekivala drugo dijete. Ne želeći da živi bez Modiljanija, oprostila se od života bacivši se sa 6. sprata. Modiglianijeva smrt šokirala je cijeli Pariz. Na posljednjem putovanju ispratili su ga brojni prijatelji.
Wikipedia Jeanne je sahranjena u skromnom grobu daleko od svog imenovanog supružnika. Samo 10 godina kasnije, njeni rođaci su dozvolili da se njen pepeo prenese u Modiglianijev grob, ponovo spojivši ljubavnike.
Osim kćerke Jeanne, Amedeo Modigliani nije imao djece. Posvetila se proučavanju očevog rada. 2 godine nakon Amedeove smrti, njegov rad je skočio u cijenu, a samog majstora već su nazivali velikim.
Godine 2004., inspirisan umjetnikovom biografijom, režiser Michael Davis snimio je biografski film o Modiljanijevom životu i radu.
Slike
- 1909 - "Prosjak iz Livorna"
- 1914 - "Portret Diega Rivere"
- 1915 - "Portret Pabla Pikasa"
- 1915. - "Antonija"
- 1916 - "Nevjesta i mladoženja"
- 1917 - "Akt na plavom jastuku"
- 1917 - "Redkosa žena"
- 1918 - "Alice"
- 1918 - "Djevojka u plavom"
- 1919 - "Pjevač iz Nice"
