socijalističkog realizma - umjetnička metoda Sovjetska književnost.

Socijalistički realizam, glavni metod sovjetske fikcija I književna kritika, zahtijeva od umjetnika istinit, istorijski konkretan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju. Metoda socijalističkog realizma pomaže piscu da doprinese daljem usponu stvaralačkih snaga. Sovjetski ljudi prevazilaženje svih poteškoća na putu ka komunizmu.

„Socijalistički realizam od pisca zahteva istinit prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju i pruža mu sveobuhvatne mogućnosti za ispoljavanje individualnih sposobnosti talenta i stvaralačke inicijative, podrazumeva bogatstvo i raznovrsnost umetničkih sredstava i stilova, podržavajući inovativnost u svim oblastima. stvaralaštva”, kaže se u Povelji Saveza pisaca SSSR.

Glavne odlike ove umjetničke metode još 1905. godine iznio je V. I. Lenjin u svom istorijskom djelu „Partijska organizacija i partijska književnost“, u kojem je predvidio stvaranje i procvat slobodne, socijalističke književnosti u uslovima pobedničkog socijalizma.

Ova metoda je prvi put utjelovljena u umjetničkom radu A. M. Gorkog - u njegovom romanu "Majka" i drugim djelima. U poeziji je najupečatljiviji izraz socijalističkog realizma djelo V. V. Majakovskog (pjesma "Vladimir Iljič Lenjin", "Dobro!", Lirika 20-ih).

Nastavljamo najbolje kreativne tradicije književnosti prošlosti, socijalistički realizam je istovremeno i kvalitativno nov i viši umjetnički metod, utoliko što je u svojim glavnim crtama određen potpuno novim društvenim odnosima u socijalističkom društvu.

Socijalistički realizam odražava život realistično, duboko, istinito; socijalistički je jer odražava život u njegovom revolucionarnom razvoju, odnosno u procesu izgradnje socijalističkog društva na putu komunizma. Razlikuje se od metoda koje su mu prethodile u istoriji književnosti po tome što u osnovi ideala na koji sovjetski pisac poziva u svom delu leži pokret ka komunizmu pod vođstvom Komunističke partije. U pozdravu Centralnog komiteta KPSS Drugom kongresu sovjetskih pisaca naglašeno je da je „g. savremenim uslovima Metoda socijalističkog realizma zahtijeva od pisaca razumijevanja zadataka dovršetka izgradnje socijalizma u našoj zemlji i postepenog prelaska iz socijalizma u komunizam. Socijalistički ideal oličen je u novom tipu pozitivnog heroja koji je stvorila sovjetska književnost. Njegove karakteristike su određene prvenstveno jedinstvom pojedinca i društva, što je u prethodnim periodima bilo nemoguće. razvoj zajednice; patos kolektivnog, slobodnog, kreativnog, konstruktivnog rada; visoki osjećaj Sovjetski patriotizam - ljubav prema svojoj socijalističkoj domovini; partizanstvo, komunistički stav prema životu, odgojen u sovjetskim ljudima od strane Komunističke partije.

Takva slika pozitivnog heroja, koji se odlikuje svijetlim karakternim osobinama i visokim duhovnim kvalitetama, postaje dostojan primjer i predmet imitacije za ljude, sudjeluje u stvaranju moralnog kodeksa graditelja komunizma.

Kvalitativno nova u socijalističkom realizmu je i priroda prikaza životnog procesa, zasnovanog na činjenici da su teškoće razvoja sovjetskog društva poteškoće rasta, noseći u sebi mogućnost prevazilaženja ovih teškoća, pobedu sovjetskog društva. novo nad starim, nastajanje nad umirućim. Tako sovjetski umjetnik danas dobija priliku da slika u svjetlu sutra, odnosno prikazati život u njegovom revolucionarnom razvoju, pobjedu novog nad starim, pokazati revolucionarni romantizam socijalističke stvarnosti (v. Romantizam).

Socijalistički realizam u potpunosti utjelovljuje načelo komunističkog partijskog duha u umjetnosti, utoliko što odražava život oslobođenog naroda u njegovom razvoju, u svjetlu naprednih ideja koje izražavaju istinske interese naroda, u svjetlu ideala komunizma.

komunistički ideal, novi tip pozitivni heroj, prikaz života u njegovom revolucionarnom razvoju na osnovu pobjede novog nad starim, nacionalnosti - ove glavne crte socijalističkog realizma manifestiraju se u beskrajno raznolikim umetničke forme, u raznim stilovima pisaca.

Istovremeno, socijalistički realizam razvija i tradicije kritičkog realizma, razotkrivajući sve što koči razvoj novog u životu, stvarajući negativne slike koje tipiziraju sve što je nazadno, umiruće i neprijateljsko prema novoj, socijalističkoj stvarnosti.

Socijalistički realizam omogućava piscu da da život istinito, duboko umjetnička refleksija ne samo sadašnjosti, već i prošlosti. široko korišten u sovjetskoj literaturi. istorijskih romana, pesme itd. Istinski oslikavajući prošlost, pisac – socijalista, realista – nastoji da svoje čitaoce obrazuje na primeru herojskog života naroda i njegovih najboljih sinova u prošlosti, osvetljava naš današnji život iskustvom prošlost.

U zavisnosti od obima revolucionarnog pokreta i zrelosti revolucionarne ideologije, socijalistički realizam kao umjetnička metoda može i postaje vlasništvo vodećih revolucionarnih umjetnika u stranim zemljama, istovremeno obogaćujući iskustvo sovjetskih pisaca.

Jasno je da implementacija principa socijalističkog realizma zavisi od individualnosti pisca, njegovog pogleda na svet, talenta, kulture, iskustva, veštine pisca, koji određuju visinu umetničkog nivoa koji je dostigao.

|
socijalistički realizam, posteri socijalističkog realizma
socijalističkog realizma(socijalni realizam) - svjetonazorska metoda umjetničko stvaralaštvo koristi u umetnosti Sovjetski savez, a zatim u drugom socijalističkim zemljama, uveden u umjetničko stvaralaštvo putem državne politike, uključujući i cenzuru, i odgovarajući na rješavanje zadataka izgradnje socijalizma.

Odobren je 1932. od strane partijskih organa za književnost i umjetnost.

Paralelno, postojala je i nezvanična umjetnost.

* umjetničko predstavljanje stvarnosti "precizno, u skladu sa specifičnim istorijskim revolucionarnim razvojem".

• usklađivanje umjetničkog stvaralaštva sa idejama marksizma-lenjinizma, aktivno uključivanje radnog naroda u izgradnju socijalizma, potvrđivanje vodeće uloge Komunističke partije.

• 1 Istorija nastanka i razvoja
• 2 Funkcija
  • 2.1 Definicija u smislu zvanične ideologije
  • 2.2 Principi socrealizma
  • 2.3 književnost
• 3 Kritike
• 4 Predstavnici socijalističkog realizma
  • 4.1 Literatura
  • 4.2 Slikarstvo i grafika
  • 4.3 Skulptura
• 5 Vidi također
• 6 Bibliografija
• 7 Napomene
• 8 Linkovi

Istorija nastanka i razvoja

Lunačarski je bio prvi pisac koji je postavio njene ideološke temelje. On je još 1906. godine u svakodnevni život uveo koncept kao što je "proleterski realizam". Do dvadesetih godina, u odnosu na ovaj koncept, počeo je da koristi termin „novi socrealizam“, a ranih tridesetih posvetio se „dinamičkom i kroz i kroz aktivni socijalistički realizam“, „dobrom, smislenom terminu koji se može zanimljivo otkriven uz pravu analizu”, ciklus programskih i teorijskih članaka objavljenih u Izvestijama.

Termin "socijalistički realizam" prvi je predložio predsjednik Organizacionog odbora Saveza pisaca SSSR-a I. Gronsky u " Književne novine» 23. maj 1932. Nastala je u vezi s potrebom da se RAPP i avangarda usmjere na umjetnički razvoj sovjetske kulture. Odlučujuće je u tome bilo prepoznavanje uloge klasičnih tradicija i razumijevanje novih kvaliteta realizma. 1932-1933 Gronski i glava. sektor beletristike Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika V. Kirpotin je intenzivno promovisao ovaj termin.

Na 1. Svesaveznom kongresu sovjetskih pisaca 1934. godine, Maksim Gorki je izjavio:

„Socijalistički realizam afirmiše biće kao čin, kao stvaralaštvo, čija je svrha kontinuirani razvoj najvrednijih individualnih sposobnosti čoveka zarad njegove pobede nad silama prirode, zarad njegovog zdravlja i dugovečnosti, zarad velike sreće da živi na zemlji, koju on, u skladu sa stalnim rastom svojih potreba, želi sve preraditi, kao prelijepo prebivalište čovječanstva, ujedinjeno u jednu porodicu.

Država je morala da odobri ovaj metod kao glavni za bolju kontrolu nad kreativnim pojedincima i bolju propagandu svoje politike. u prethodnom periodu, dvadesetih godina, bilo je sovjetskih pisaca koji su ponekad zauzimali agresivne stavove u odnosu na mnoge izuzetnih pisaca. Na primjer, RAPP, organizacija proleterskih pisaca, bila je aktivno uključena u kritiku neproleterskih pisaca. RAPP se uglavnom sastojao od ambicioznih pisaca. U periodu stvaranja moderne industrije (godine industrijalizacije), sovjetskoj vlasti je bila potrebna umjetnost koja podiže narod na "radne podvige". Bila je i prilično šarena slika art 1920-ih pojavilo se nekoliko grupa. Najznačajnija grupa bilo je Udruženje umjetnika revolucije. Oni su danas prikazivali: život Crvene armije, radnika, seljaštva, vođe revolucije i rada. Oni su sebe smatrali nasljednicima Lutalica. Išli su u fabrike, pogone, u kasarne Crvene armije da bi direktno posmatrali život svojih likova, da bi ga „nacrtali“. Upravo su oni postali glavna okosnica umjetnika "socijalističkog realizma". Manje tradicionalnim majstorima bilo je mnogo teže, posebno članovima OST-a (Društva štafelajnih slikara), koje je ujedinjavalo mlade ljude koji su završili prvi sovjetski umjetnički univerzitet.

Gorki se svečano vratio iz egzila i predvodio posebno stvoreni Savez pisaca SSSR-a, koji je uključivao uglavnom sovjetske pisce i pjesnike.

Karakteristično

Definicija u smislu službene ideologije

Prvi put je zvanična definicija socijalističkog realizma data u Povelji Saveza književnika SSSR-a, usvojenoj na Prvom kongresu Saveza književnika:

Socijalistički realizam, kao glavna metoda sovjetske fantastike i književne kritike, zahtijeva od umjetnika istinit, povijesno konkretan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju. Štaviše, istinitost i istorijska konkretnost umjetničkog prikaza stvarnosti moraju se spojiti sa zadatkom ideološke prerade i obrazovanja u duhu socijalizma.

Ova definicija je postala polazna tačka za sva dalja tumačenja do 80-ih godina.

To je duboko vitalna, naučna i najnaprednija umjetnička metoda, razvijena kao rezultat uspjeha socijalističke izgradnje i obrazovanja. Sovjetski ljudi u duhu komunizma. Principi socijalističkog realizma ... bili su daljnji razvoj Lenjinovog učenja o partijskoj pripadnosti književnosti. (Veliko sovjetska enciklopedija, 1947)

Lenjin je na sledeći način izrazio ideju da umetnost treba da stane na stranu proletarijata:

“Umjetnost pripada ljudima. Najdublji izvori umjetnosti nalaze se među širokim slojem radnih ljudi... Umjetnost mora biti zasnovana na njihovim osjećajima, mislima i zahtjevima i mora rasti s njima.

Principi socrealizma

• Nacionalnost. To je značilo i razumljivost književnosti za običan narod, i upotrebu narodnih govornih obrta i poslovica.

• Ideologija. Pokažite miran život naroda, traženje puteva ka novom, bolji zivot herojska dela koja treba postići sretan život za sve ljude.

• Konkretnost. prikaz procesa u realnosti istorijski razvoj, što zauzvrat mora odgovarati materijalističkom shvatanju istorije (u procesu promene uslova svog postojanja ljudi menjaju i svoju svest, svoj odnos prema okolnoj stvarnosti).

Kao što je definicija iz Sovjetski udžbenik, metoda je podrazumijevala korištenje baštine svjetske realističke umjetnosti, ali ne kao jednostavno oponašanje velikih primjera, već kreativnim pristupom. „Metod socijalističkog realizma predodređuje duboku povezanost umjetničkih djela sa savremenom stvarnošću, aktivno učešće umjetnosti u socijalističkoj izgradnji. Zadaci metode socijalističkog realizma zahtijevaju od svakog umjetnika istinsko razumevanje značenje događaja koji se dešavaju u zemlji, sposobnost evaluacije pojava javni život u njihovom razvoju, u složenoj dijalektičkoj interakciji.

Metoda je uključivala jedinstvo realizma i sovjetske romantike, kombinujući herojsko i romantično sa "realističkim iskazom prave istine okolne stvarnosti". Tvrdilo se da je na taj način humanizam "kritičkog realizma" dopunjen "socijalističkim humanizmom".

Država je davala naloge, slala na kreativna službena putovanja, organizovala izložbe - stimulisala je na taj način razvoj sloja umetnosti koji joj je bio potreban.

U književnosti

Pisac je, prema poznatom izrazu Yu. K. Olesha, „inženjer ljudske duše". Svojim talentom mora uticati na čitaoca kao propagandista. Odgaja čitaoca u duhu privrženosti partiji i podržava je u borbi za pobjedu komunizma. Subjektivni postupci i težnje pojedinca morali su da odgovaraju objektivnom toku istorije. Lenjin je napisao: „Književnost mora postati partijska literatura... Dole nepartijski pisci. Dole nadljudski pisci! Književni rad mora postati dio zajedničke proleterske stvari, "zupčanici i kotači" jednog jedinog velikog socijaldemokratskog mehanizma koji pokreće čitava svjesna avangarda cijele radničke klase.

Književno delo u žanru socijalističkog realizma trebalo bi da se gradi „na ideji nehumanosti svakog oblika eksploatacije čoveka od strane čoveka, razotkriva zločine kapitalizma, rasplamsava umove čitalaca i gledalaca pravednim gnevom i inspiriše njih u revolucionarnu borbu za socijalizam."

Maksim Gorki je o socijalističkom realizmu napisao sledeće:

Od vitalnog je značaja i kreativno za naše pisce da zauzme tačku gledišta sa čije su visine – i samo sa njene visine – jasno vidljivi svi prljavi zločini kapitalizma, sva podlost njegovih krvavih namera, i sva veličina kapitalizma. vidljiv je herojski rad proletarijata-diktatora.

Takođe je tvrdio:

„... pisac mora dobro poznavati istoriju prošlosti i znanje društvenih pojava modernosti, u kojoj je pozvan da igra dvije uloge u isto vrijeme: ulogu babice i grobara.

Gorki je smatrao da je glavni zadatak socijalističkog realizma obrazovanje socijalističkog, revolucionarnog pogleda na svijet, odgovarajućeg osjećaja za svijet.

Kritika

Andrej Sinyavsky je u svom eseju "Šta je socijalistički realizam", analizirajući ideologiju i povijest razvoja socijalističkog realizma, kao i karakteristike njegovih tipičnih djela u književnosti, zaključio da ovaj stil zapravo nema nikakve veze sa realnim realizmom. , ali je sovjetska verzija klasicizma s primjesama romantizma. Takođe u ovom radu, on je tvrdio da zbog pogrešne orijentacije sovjetskih umetnika na realistično djela XIX stoljeća (naročito kritički realizam), duboko stran klasicističkoj prirodi socijalističkog realizma - pa je stoga zbog neprihvatljive i neobične sinteze klasicizma i realizma u jednom djelu - stvaranje izvanrednih umjetničkih djela u ovom stilu nezamislivo.

predstavnici socijalističkog realizma

Mihail Šolohov Pjotr ​​Bučkin, portret umetnika P. Vasiljeva

Književnost

• Maksim Gorki
• Vladimir Majakovski
• Alexander Tvardovsky
• Veniamin Kaverin
• Anna Zegers
• Vilis Latsis
• Nikolaj Ostrovski
• Alexander Serafimovich
• Fedor Gladkov
• Konstantin Simonov
• Cezar Solodar
• Mihail Šolohov
• Nikolaj Nosov
• Alexander Fadeev
• Konstantin Fedin
• Dmitry Furmanov
• Yuriko Miyamoto
• Marietta Shahinyan
• Julia Drunina
• Vsevolod Kochetov

Slikarstvo i grafika

• Antipova, Evgenija Petrovna
• Brodski, Isak Izraelevič
• Bučkin, Pjotr ​​Dmitrijevič
• Vasiljev, Petr Konstantinovič
• Vladimirski, Boris Eremeevič
• Gerasimov, Aleksandar Mihajlovič
• Gerasimov, Sergej Vasiljevič
• Gorelov, Gavriil Nikitič
• Deineka, Aleksandar Aleksandrovič
• Končalovski, Petar Petrovič
• Mayevsky, Dmitry I.
• Ovčinikov, Vladimir I.
• Osipov, Sergej Ivanovič
• Pozdnejev, Nikolaj Matvejevič
• Romas, Jakov Dorofejevič
• Rusov, Lev Aleksandrovič
• Samokhvalov, Aleksandar Nikolajevič
• Semenov, Arsenij Nikiforovič
• Timkov, Nikolaj Efimovič
• Favorski, Vladimir Andrejevič
• Franz, Rudolf Rudolfovich
• Shakhrai, Serafima Vasilievna

Skulptura

• Mukhina, Vera Ignatievna
• Tomski, Nikolaj Vasiljevič
• Vučetić, Jevgenij Viktorovič
• Konenkov, Sergej Timofejevič

vidi takođe

• Muzej socijalističke umjetnosti
• Staljinistička arhitektura
• Teški stil
• Radnik i kolhoznik

Bibliografija

• Lin Jung-hua. Post-sovjetski estetičari koji preispituju rusizaciju i kinizaciju marksizma//Studije ruskog jezika i književnosti. Serial No. 33. Peking, Capital Normal University, 2011, br. 3. P.46-53.

Bilješke

1. A. Barkov. Roman M. Bulgakova "Majstor i Margarita"
2. M. Gorky. O književnosti. M., 1935, str. 390.
3. TSB. 1. izdanje, tom 52, 1947, str.239.
4. Kozak V. Leksikon ruske književnosti XX veka = Lexikon der russischen Literatur ab 1917 / . - M.: RIK "Kultura", 1996. - XVIII, 491, str. - 5000 primjeraka. - ISBN 5-8334-0019-8.. - Str. 400.
5. Istorija ruskog i Sovjetska umjetnost. Ed. D. V. Sarabyanova. postdiplomske škole, 1979. P. 322
6. Abram Terts (A. Sinyavsky). Šta je socijalistički realizam. 1957
7. Dječija enciklopedija (Sovjetska), v. 11. M., "Prosvjeta", 1968.
8. Socijalistički realizam - članak iz Velike sovjetske enciklopedije

Linkovi

• A. V. Lunacharsky. "Socijalistički realizam" - Izvještaj na 2. plenumu Organizacionog odbora Saveza književnika SSSR-a 12. februara 1933. godine. " Sovjetsko pozorište“, 1933, br. 2 - 3
• Georg Lukacs. SOCIJALISTIČKI REALIZAM DANAS
• Catherine Clark. Uloga socijalističkog realizma u Sovjetska kultura. Uslovna analiza Sovjetski roman. Osnovni zaplet. Staljinistički mit o velikoj porodici.
• Ukratko književna enciklopedija 1960/70: v.7, M., 1972, kolona. 92-101

socijalistički realizam, socijalistički realizam u muzici, posteri socijalističkog realizma, šta je socijalistički realizam

Informacije o socijalističkom realizmu

Šta je socijalistički realizam

To je bio naziv smjera u književnosti i umjetnosti koji se razvio krajem 19. i početkom 20. stoljeća. i uspostavljena u eri socijalizma. Zapravo, to je bio službeni pravac, koji su partijski organi SSSR-a na sve načine podsticali i podržavali, ne samo u zemlji, već i u inostranstvu.

Socijalni realizam - nastanak

Zvanično, ovaj termin je u štampi objavila Literaturna gazeta 23. maja 1932. godine.

(Neyasov V.A. "Momak sa Urala")

IN književna djela opis života naroda kombinovan je sa slikom svetlih ličnosti i životni događaji. Dvadesetih godina dvadesetog veka, pod uticajem sovjetske fantastike i umetnosti u razvoju, struje socijalističkog realizma počele su da se pojavljuju i oblikuju u stranim zemljama O: Njemačka, Bugarska, Poljska, Čehoslovačka, Francuska i druge zemlje. Socijalistički realizam u SSSR-u konačno se uspostavio 30-ih godina. 20. vijeka kao glavni metod multinacionalne sovjetske književnosti. Nakon zvaničnog proglašenja, socijalistički realizam je počeo da se suprotstavlja realizmu 19. veka, koji je Gorki nazvao „kritičkim“.

(K. Yuon "Nova planeta")

Sa zvaničnih stavova je proklamovano da, na osnovu činjenice da u novom socijalističkom društvu nema osnova za kritiku sistema, dela socijalističkog realizma treba da opevaju herojstvo svakodnevnog radnog života multinacionalnog sovjetskog naroda koji gradi svoje svijetla budućnost.

(Quiet I.D. "Prijem u pionire")

U stvari, pokazalo se da je uvođenje ideja socijalističkog realizma kroz organizaciju posebno stvorenu za to 1932. godine, Savez umjetnika SSSR-a i Ministarstvo kulture, dovelo do potpunog potčinjavanja umjetnosti i književnosti dominantnoj ideologije i politike. Bilo kakva umjetnička i kreativna udruženja, osim Saveza umjetnika SSSR-a, bila su zabranjena. Od tog trenutka glavni naručilac su državni organi, glavni žanr su tematski radovi. Oni pisci koji su branili slobodu stvaralaštva i nisu se uklapali u "službeni red" postali su izopćenici.

(Zvyagin M. L. "Na posao")

Najsjajniji predstavnik socijalističkog realizma bio je Maksim Gorki, osnivač socijalističkog realizma u književnosti. U istom redu sa njim su: Aleksandar Fadejev, Aleksandar Serafimovič, Nikolaj Ostrovski, Konstantin Fedin, Dmitrij Furmanov i mnogi drugi sovjetski pisci.

Pad socijalističkog realizma

(F. Shapaev "Seoski poštar")

Raspad Unije doveo je do uništenja same teme u svim oblastima umetnosti i književnosti. U narednih 10 godina nakon toga, djela socijalističkog realizma su bačena i uništavana u velikim količinama, ne samo u bivši SSSR ali i u postsovjetskim zemljama. Međutim, nadolazeći dvadeset prvi vek ponovo je probudio interesovanje za preostala „dela iz ere totalitarizma“.

(A. Gulyaev "Nova godina")

Nakon što je Sovjetski Savez otišao u zaborav, socijalistički realizam u umjetnosti i književnosti zamijenjen je masom trendova i pravaca, od kojih je većina bila pod direktnom zabranom. Naravno, određeni oreol "zabrana" odigrao je određenu ulogu u njihovoj popularizaciji nakon sloma socijalističkog režima. Ali, unutra ovog trenutka, uprkos njihovoj prisutnosti u književnosti i umjetnosti, nemoguće ih je nazvati široko popularnim i narodnim. Međutim, konačna presuda uvijek ostaje na čitaocu.

„Socijalistički realizam je kasni avangardni trend u ruskoj umetnosti 30-ih i 40-ih godina, koji kombinuje metod prisvajanja. umjetničkih stilova prošlost sa avangardnim strategijama". Boris Grojs, mislilac

Kad čujem riječi "socijalistički realizam", ruka mi ide negdje. Ili za nešto. I jagodice se smanjuju od čežnje. Gospode, koliko su me mučili *. U školi, u umjetničkoj školi, na fakultetu... Ali treba pisati o njemu. Jer ovo je najobimniji pravac u umjetnosti na Zemlji, au okviru njega je nastao najveći broj radova za jedan pravac. Gotovo isključivo je pokrivao takvu teritoriju, područje o kojem nijedan drugi trend nije ni sanjao - ono što se zvalo logor socijalizma, tako nešto od Berlina do Hanoja. Njegovi moćni ostaci i danas su vidljivi na svakom koraku u njegovoj domovini - nama je to zajedničko s njim - u obliku spomenika, mozaika, fresaka i drugih monumentalnih proizvoda. On sa različitim stepenima intenzitet je konzumiralo nekoliko generacija koje su brojale jedan ili drugi broj milijardi jedinki. Općenito, socijalistički realizam bio je veličanstvena i strašna struktura. A odnos prema avangardizmu, o kojem ovdje aktivno govorim, za njega je izuzetno težak. Jednom riječju, socijalistički realizam je nestao.

Boris Iofan, Vera Mukhina. Paviljon SSSR-a na Svjetskoj izložbi u Parizu

Očigledno mu je ime ipak dao Staljin, maja 1932. godine, u razgovoru sa ideološkim funkcionerom Gronskim. Nekoliko dana kasnije, Gronski je u svom članku u Literaturnoj gazeti objavio ovo ime svijetu. A neposredno prije toga, u aprilu, odlukom Centralnog komiteta KPSS (b), sve umjetničke grupe su raspuštene, a njihovi članovi okupljeni u jedinstveni sindikat. Sovjetski umjetnici** - materijalni nosilac i realizator kompleksa ideja koji je samo ime dobio mesec dana kasnije. A dvije godine kasnije, na Prvom svesaveznom kongresu sovjetskih pisaca, dobio je istu definiciju, praktično simbol vjere, čijom je kreativnom upotrebom odgovorni kulturni radnici osakatili nekoliko generacija sovjetskih stvaralaca i ljubitelja ljepote: „Socijalistički realizam , kao glavna metoda sovjetske fantastike i književne kritike, zahtijeva od umjetnika istinit, povijesno konkretan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju. Istovremeno, istinitost i istorijska konkretnost umjetničkog prikaza stvarnosti moraju se spojiti sa zadatkom ideološkog preoblikovanja i odgoja radnog naroda u duhu socijalizma. Ne vredi obraćati pažnju na činjenicu da je reč o književnosti. Bio je to kongres pisaca, oni su pričali o svom. Tada je ova plodna metoda pokrila gotovo sve zone Sovjetska kreativnost, uključujući balet, kino i gruzijski novac.

Vladimir Serov. Lenjin proglašava sovjetsku vlast na 2. Kongresu Sovjeta

Prije svega, u ovoj formuli se vidi rigidni imperativ – kako to učiniti – i prisustvo zadatka koji tradicionalno nije pripadao samom polju umjetnosti – stvaranje nove osobe. To su, naravno, vredne i korisne stvari. Izmislio ih je – ili bolje rečeno, doveo do takvih granica i afekta – avangardizam, dakle, borba protiv koje je za socijalistički realizam bila svetinja, časna i obavezna okupacija cijelim putem. Normalno je i ljudski nekako razumljivo boriti se sa prethodnikom, od kojeg je uzeo mnogo, pogotovo kada je riječ o vjerskim *** ili gotovo religioznim praksama, koje su, po mnogo čemu, bile i socijalistički realizam i avangardizam, posebno Ruska avangarda.

Boris Ioganson. Ispitivanje komunista

Uostalom, on, ruski avangardizam, šta je uradio? Nije crtao crne kvadrate neodređene boje za estetsko ugađanje, već je kreirao ozbiljne projekte za radikalnu promjenu svijeta i čovječanstva prema utopiji. I socijalistički realizam je takođe podveden pod ovaj slučaj. Samo ako je u avangardizmu postojalo nekoliko nepomirljivo suprotstavljenih projekata-sekti: tatlinizam, duhovni kadinizam, filonizam, hlebnikovizam, nekoliko vrsta suprematizma itd., onda je socijalistički realizam ujedinio sumanutu energiju svih ovih danas dvosmisleno interpretiranih tipova patosa radikalni utopizam pod jednim brendom.

Općenito, socrealizam je sretno ostvario mnoge avangardne ružičaste snove crne kvadratne boje. Isti totalitarizam - činjenica da je socijalistički realizam proglašen ne jedinim, već glavnim - ovo je uobičajeno boljševičko lukavstvo, u ovom slučaju bolje je gledati na praksu, a ne na riječi. Dakle. Uostalom, svaki avangardni trend tvrdio je da posjeduje konačnu istinu i užasno se borio sa susjedima koji su imali svoju Istinu. Svaki trend je sanjao da bude jedini - nema puno istina.

Vasilij Efanov. Nezaboravan susret

I tako socrealizam postaje jedini pristupačni pravac u umetnosti, koji je podržan postojanjem ozbiljnih institucija u svim oblastima vezanim za stvaralaštvo – u sistemu obrazovanja, u sistemu državnih narudžbi i otkupa, u izložbenoj praksi, u sistemu podsticaja. (nagrade, titule, nagrade), u medijima, pa i u sistemu svakodnevnog/stručnog obezbjeđivanja radnika likovnog fronta likovnim materijalom, stanovima, radionicama i vaučerima za dom kreativnosti u Gurzufu. Kreativni savezi, Akademija umjetnosti, komisije za razne nagrade, ideološki odjel Centralnog komiteta KPSS, Ministarstvo kulture, gomila raznih obrazovne institucije od umjetničke škole do instituta Surikov i Repinsky, kritičke štampe i književnosti**** - sve je to osiguravalo potpuno monoteistički strogu isključivost socijalističkog realizma. Van ovih institucija nije bilo umjetnika. One. oni su, naravno, bili razni nekonformistički modernisti, ali njihovo postojanje je bilo krajnje marginalno, pa čak i sumnjivo sa stanovišta zakona fizike. Stoga možemo reći da ih uopšte nije bilo. U svakom slučaju, u doba klasičnog socijalističkog realizma, tj. pod Staljinom. Sav ovaj šelupon, ne samo da se pokaže, u teškim trenucima nije mogla sebi da obezbedi četkicu bez članske karte. Socijalistički realizam je svuda bio jedan te isti - od glavnih izložbenih prostora u zemlji do radničkih baraka sa reprodukcijom iz Ogonjoka na zidu iznad kreveta.

Sergej Gerasimov. praznik kolektivne farme

Jedinstvenost socijalističkog realizma očitovala se i u širenju na susjedna područja stvaralaštva. Svaki avangardizam je nastojao da ih uhvati, ali samo je socijalistički realizam to uspio dosljedno i bezuslovno. Muzika, bioskop, pozorište, scena, arhitektura, književnost, primenjena umetnost, dizajn, likovna umetnost - na svim ovim prostorima bili su na snazi ​​samo njeni zakoni. To je postao jedan projekat.

Palekh. Susret heroja socijalističkog rada

Boris Iofan, Vladimir Gelfreikh, Vladimir Shchuko. Konkursni projekat Palate Sovjeta u Moskvi. perspektiva

Može li bilo koji suprematizam sanjati o takvoj potpunoj dominaciji? Mogla bi, naravno. Ali ko će mu dati...

Avangardizam je sanjao religioznu umjetnost - ne tradicionalnu kršćansku, naravno - nivo svog utopizma, tj. dubina i priroda transformacije svijeta, udaljenost granica preko kojih je novi Univerzum trebao ići i nova osoba, kvalitete koje su trebali steći, bila je na vrhuncu potpuno svetog. Majstori avangardizma su reproducirali obrasce ponašanja mesija - oni su sami bili tvorci i nosioci Zakona, a za njima su slijedile apostolske zajednice učenika koje su širile i tumačile znanje, a oko njih je bila sve manja grupa adepta i neofita. Svako odstupanje od kanona tumačeno je kao krivovjerje, njegov nosilac je protjeran ili ostavljen sam, nesposoban da se približi neistinitom saznanju. Sve je to kasnije sa mnogo većom energijom reprodukovao socijalistički realizam. Postojale su ploče sa osnovnim zakonom, koji nije bio podvrgnut ne samo reviziji, već i prijateljskoj kritici. Pod njegovim okriljem vodile su se privatne rasprave: o tipičnom, o tradicijama i inovacijama, o umjetničkoj istini i fikciji, o nacionalnosti, ideologiji itd. U svom toku, pojmovi, kategorije i definicije su brušeni, naknadno izliveni u bronzi i uključeni u kanon. Ove rasprave su bile potpuno religiozne - svaka misao je morala biti potvrđena poštivanjem Zakona i zasnovana na izjavama autoritativnih nosilaca znanja. A ulozi u ovim diskusijama, kao iu samoj kreativnoj praksi, bili su veliki. Nosilac stranca postao je heretik ili čak otpadnik i bio je podvrgnut ostracizmu, čija je granica ponekad bila smrt.

Alexey Solodovnikov. na sovjetskom sudu

Avangardna djela su uglavnom težila da postanu nove ikone. Stare ikone su prozori i vrata u svijet sveta istorija, u božanski kršćanski svijet, u granicama - u raj. Nove ikone dokaz su avangardne utopije. Ali uzak je bio krug onih koji su ih obožavali. A bez masovnog karaktera ***** rituala nema vjerskog legitimiteta.

Socijalistički realizam je takođe ostvario ovaj san avangarde - uostalom, bilo je svuda. Što se samih radova tiče, ikone socrealizma - a sva njegova djela su u ovoj ili onoj mjeri bile ikone koje su povezivale ovaj stvoreni svijet sa komunističkom utopijom, izuzev nekih apsolutno bezvrijednih buketa jorgovana - nastale su praktično prema Kršćanski dokazani kanoni. Čak iu smislu ikonografije.

Pavel Filonov. Portret Staljina

Ovo je sasvim normalan Spasitelj koji nije napravljen rukama. Karakteristično je da je ovu sliku napravio avangardni umjetnik koji je ovdje težio da bude socrealista - to je bilo 1936. godine. Pa recimo novi ikonopisac u kvadratu.

Ilya Mashkov. Pozdrav XVII kongresu KPSS (b)

Ali glavni san avangarde, ostvaren, međutim, ne samim socrealizmom, već njegovim tvorcem, sovjetskom vladom, jeste da stvara istoriju po zakonima umetničkog stvaralaštva. Tada postoji umjetnička ideja, tvorac-demijurg, praktično ravan Bogu, sam, u skladu sa svojom voljom, utjelovljuje tu ideju i umjetnički materijal biti zlostavljan na putu do rezultata ******. Sovjetska vlast zaista se ponašala kao umjetnica, beskompromisno vajajući od sirovog ljudskog materijala ono što joj se činilo primjerenim njenom planu. Nemilosrdno odsecanje viška, dodavanje nedostajućih, spaljivanje, sečenje i vršenje svih ostalih okrutnih manipulacija neophodnih pri radu sa grubom materijom, kojima kreator pribegava na putu stvaranja remek-dela.

Tatiana Yablonskaya. Hleb

Ovdje su, zaista, avangardisti imali strmu nevolju. Mislili su da će biti demijurzi, a komunistički ideolozi i birokrate su postali demijurzi, koji su gospodare kulture koristili samo kao nosioce svoje umjetničke volje*******.

Fedor Shurpin. Jutro naše domovine

Ovdje se može postaviti pitanje - zašto je socijalistički realizam, ako je tako kul, koristio tako arhaičan jezik u odnosu na avangardizam? Odgovor je jednostavan - socijalistički realizam je bio toliko kul da se njegov jezik uopće nije uzdigao. Naravno, mogao je govoriti i nešto slično suprematizmu. Ali tamo je ulazni prag visok, religioznoj i ideološkoj poruci će trebati dosta vremena da stigne do adresata, a to su široke mase. Pa, trebalo bi samo nepotreban trud da ih naučimo ovom jeziku, a nije potrebno. Stoga smo se odlučili fokusirati na, općenito, eklekticizam akademizma/lutalica, koji je svima poznat, pogotovo što se već dobro pokazao u okviru AHRR********. U principu, socijalističkom realizmu je bila potrebna neka vrsta životopisnosti da bi poruke koje su vlasti slale narodu bile pouzdane. Tako da slobodno udaraju u glavu. Pritom je slikovitost, ako je riječ o slikama, bila potpuno nevažna – prepoznatljiva, otprilike kao u životu, i to je dovoljno. Dakle, najbolja djela socijalističkog realizma – a kriterije kvaliteta ovdje, kao i u avangardnoj umjetnosti, utvrdila je stručna zajednica, u kojoj su glavne figure, opet, ideolozi i funkcioneri, a ne umjetnici – tj. onih radova koji su nagrađivani u svakom pogledu, sa stanovišta istog akademizma, realizma i drugih klasičnih stilova, nijedan. Loše su za farbanje.

Leonid Shmatko. Lenjin na kartici GOELRO

Mikhail Khmelko. "Za veliki ruski narod!"

A to što je socijalistički realizam pozivao da se uči od majstora prošlosti bilo je od njega da bi stekao neki legitimitet u tradiciji - kao, uzeli su sve najbolje iz svijeta umjetnosti, nisu došli sa đubrišta. Tako je, uostalom, nadrealizam, na primjer, sačinjavao čitave liste svojih prethodnika. To bi mogle biti i privatne inicijative određenih ličnosti koje se nisu u potpunosti raščistile sa sredstvima izražavanja do socijalističkog realizma. Stoga se unutar njega nalaze radovi visokog kvaliteta po standardima tradicionalnog slikarstva. Ali to je tako, nedostaci metode. One. ispada da su ti ideološki ispravni hakovi koje su mnogi umjetnici vajali isključivo radi karijere i zarade zaista dobre socrealističke slike.

On, socrealizam, ako je igdje dobro, nije u ovim programskim objektima,

Alexander Deineka. Odbrana Sevastopolja

Alexander Deineka. Parisian

Volim ovo. Opet, nije sve kako se ispostavilo za ljude.

******* To se može uporediti sa avangardnom praksom, kada umjetnik naređuje drugim ljudima da naprave njegovo djelo.

******** Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije. 20s. 30s

SOCIJALISTIČKI REALIZAM - svojevrsni realizam koji se razvio početkom 20. veka, pre svega u književnosti. U budućnosti, posebno nakon Velike oktobarske socijalističke revolucije, umjetnost socijalističkog realizma počela je da se širi u svijetu. umjetničke kulture sve širi značaj, ističući prvoklasne majstore svih vrsta umjetnosti, koji su stvarali najviše primjere umjetničkog stvaralaštva:

• u književnosti: Gorki, Majakovski, Šolohov, Tvardovski, Beher, Aragon
• u slikarstvu: Grekov, Deineka, Guttuso, Siqueiros
• u muzici: Prokofjev, Šostakovič
• u kinematografiji: Eisenstein
• u pozorištu: Stanislavski, Breht.

U vlastitom umjetničkom pogledu umjetnost socijalističkog realizma pripremala je cjelokupna historija progresivnog umjetničkog razvoja čovječanstva, ali je neposredni umjetnički preduvjet za nastanak ove umjetnosti bio uspostavljanje umjetničkog kultura XIX V. princip konkretne istorijske reprodukcije života, što je bilo dostignuće umetnosti kritičkog realizma. U tom smislu, socijalistički realizam je kvalitativno nova etapa u razvoju umetnosti konkretnog istorijskog tipa, a samim tim i u umjetnički razvojčovječanstva u cjelini, konkretno povijesno načelo istraživanja svijeta je najznačajnije osvajanje svjetske umjetnosti kultura XIX-XX vekovima

U društveno-istorijskom smislu, umjetnost socijalističkog realizma nastala je i funkcionira kao sastavni dio komunističkog pokreta, kao posebna umjetnička sorta komunističke, marksističko-lenjinističke društvene transformacije. kreativna aktivnost. Kao dio komunističkog pokreta, umjetnost na svoj način ostvaruje isto što i ostali njeni sastavni dijelovi: odražavajući stvarno stanje života u konkretnim čulnim slikama, u tim slikama stvaralački ostvaruje konkretne istorijske mogućnosti socijalizma i njegovog progresivnog kretanja. , odnosno sopstveni, zapravo umetničkim sredstvima pretvara ove mogućnosti u tzv. drugo, umetnička stvarnost. Dakle, umjetnost socijalističkog realizma pruža umjetničko-figurativnu perspektivu za praktičnu transformacijsku djelatnost ljudi i neposredno, konkretno-čulno ih uvjerava u neophodnost i mogućnost takve aktivnosti.

Termin "socijalistički realizam" nastao je ranih 1930-ih. tokom rasprave uoči Prvog kongresa Saveza sovjetskih pisaca (1934). Onda se to dogodilo teorijski koncept o socijalističkom realizmu kao umjetničkoj metodi, te je razvijena prilično opširna definicija ovog metoda, koja je do danas zadržala svoj značaj: „... istinit, istorijski konkretan prikaz stvarnosti u njenom revolucionarnom razvoju” s ciljem „ideološkog preradu i obrazovanje radnika u duhu socijalizma.”

Ova definicija uzima u obzir sve najbitnije karakteristike socijalističkog realizma: i činjenicu da ova umjetnost pripada konkretnom povijesnom stvaralaštvu u svjetskoj umjetničkoj kulturi; i da je njegov vlastiti pravi temeljni princip stvarnost u svom posebnom, revolucionarnom razvoju; a činjenica da je socijalistička (komunistička) partija i narodna je komponenta, umetnički deo socijalističko (komunističko) preoblikovanje života u interesu radnog naroda. Nije slučajno što se u rezoluciji Centralnog komiteta KPSS „O stvaralačkim vezama književnih i umetničkih časopisa sa praksom komunističke izgradnje“ (1982) ističe: „Za umetnost socijalističkog realizma ne postoji više važan zadatak nego odobravanje sovjetskog načina života, normi komunističkog morala, ljepote i veličine našeg moralne vrijednosti- kao što je pošten rad za dobrobit ljudi, internacionalizam, vjera u istorijsku ispravnost naše stvari.

Umjetnost socijalističkog realizma kvalitativno je obogatila principe društvenog i istorijskog determinizma, koji se prvi put uobličio u umjetnosti kritičkog realizma. U onim djelima u kojima se reproducira predrevolucionarna stvarnost, umjetnost socijalističkog realizma, kao i umjetnost kritičkog realizma, kritički prikazuje društvene uvjete čovjekovog života, potiskujući ga ili razvijajući ga, na primjer, u romanu “Majka” autora M. Gorky („... ljudi su navikli da život uništavaju, uvijek su istom snagom, i, ne očekujući promjene na bolje, smatrali su da sve promjene mogu samo povećati ugnjetavanje.

I kao književnost kritičkog realizma, i književnost socijalističkog realizma u svakoj društvenoj klasnoj sredini nalazi predstavnike nezadovoljne uslovima svog postojanja, koji se uzdižu iznad njih u težnji za boljim životom.

Međutim, za razliku od književnosti kritičkog realizma, gdje najbolji ljudi svoga vremena, u težnji za društvenom harmonijom, oslanjaju se samo na unutarnje subjektivne težnje ljudi, u literaturi socijalističkog realizma potporu svojoj težnji za društvenom harmonijom nalaze u objektivnoj istorijskoj stvarnosti, u istorijskoj nužnosti i realna mogućnost borba za socijalizam i kasnija socijalistička i komunistička transformacija života. I gdje pozitivni heroj djeluje dosljedno, pojavljuje se kao inherentno vrijedna ličnost koja je svjesna svjetsko-istorijske nužnosti socijalizma i čini sve što je moguće, odnosno ostvaruje sve objektivne i subjektivne mogućnosti za pretvaranje te nužnosti u stvarnost. Takvi su Pavel Vlasov i njegovi drugovi u Majci Gorkog, Vladimir Iljič Lenjin u pesmi Majakovskog, Kožuh u Serafimovičevom Gvozdenom potoku, Pavel Korčagin u Ostrovskom kako se kalio čelik, Sergej u Arbuzovoj drami Irkutska priča i mnogi drugi. Ali pozitivni junak je samo jedna od karakterističnih manifestacija kreativnih principa socijalističkog realizma.

Općenito, metod socijalističkog realizma pretpostavlja umjetničku i stvaralačku asimilaciju stvarnih ljudskih likova kao jedinstvenog konkretnog istorijskog rezultata i perspektivu općeg istorijskog razvoja čovječanstva ka njegovom budućem savršenstvu, ka komunizmu. Kao rezultat, u svakom slučaju, stvara se samorazvijajući progresivni proces, u kojem se transformiraju i ličnost i uvjeti njenog postojanja. Sadržaj ovog procesa je uvijek jedinstven, jer je umjetničko ostvarenje ovih konkretnih istorijskih mogućnosti datog kreativna ličnost, vlastiti doprinos stvaranju novog svijeta, jedna od mogućih opcija socijalističke transformacijske aktivnosti.

U odnosu na kritički realizam U umjetnosti socijalističkog realizma, uz kvalitativno obogaćivanje principa istoricizma, došlo je do značajnog obogaćivanja principa stvaranja forme. Konkretne istorijske forme u umjetnosti socijalističkog realizma dobile su dinamičniji, izražajniji karakter. Sve je to zbog smislenog principa reprodukcije stvarnih pojava života u njihovoj organskoj povezanosti sa progresivnim kretanjem društva. To je i razlog zašto je u nizu slučajeva uključivanje u konkretnu historiju figurativni sistem namjerno uslovne, uključujući fantastične forme, kao što su, na primjer, slike „vremenske mašine” i „fosforne žene” u Majakovskom „Kupati”.