(rođen 1934.) Ruski vajar, dizajner

Zurab Tsereteli je cijeli svoj život bio zauzet ispunjavanjem gradova svojim skulpturalnim kompozicijama. Samo u Moskvi ih ima desetak. Ovo uključuje kolonu sa slovima jermenskog, gruzijskog i slavenskog pisma na Tišinskom trgu, skulpturalnu kompoziciju "Tragedija naroda" na brdu Poklonnaja, figure životinja u Aleksandrovskom vrtu u blizini Groba nepoznatog vojnika, skulpturalne fragmente krstova i vrata, kao i unutrašnje uređenje Katedrale Hrista Spasitelja, rekonstrukcija Manježne trga po projektu Ceretelija, njegovog spomenika Petru I.

Očigledno, savremenici bi trebali biti zahvalni vajaru na njegovoj želji da ugodi ljudima svojom umjetnošću. Međutim, rad Zuraba Konstantinoviča Tseretelija izaziva dvosmislen stav prema njemu. Neki o njemu govore kao o čovjeku velikog talenta, drugi smatraju da je vajar stekao slavu zahvaljujući svojim organizacijskim sposobnostima. „Previše je Ceretela svuda“, kažu njegovi kritičari. I zaista ga ima mnogo. Skulpturalne kompozicije Zuraba Tseretelija postavljene su ne samo u Moskvi, Sankt Peterburgu, u domovini vajara u Gruziji, već iu drugim zemljama svijeta. Tsereteli je napravio tri skulpture za SAD. Njegova kompozicija "Dobro pobjeđuje zlo", napravljena od ostataka sovjetskog i američkog nuklearnih projektila SS-20 i Zersching, postavljeni ispred sjedišta UN-a u New Yorku. Ceretelijeve skulpture nalaze se u Londonu, Parizu, Tokiju, Rio de Žaneiru, u glavnim gradovima i gradovima jedanaest zemalja svijeta.

Međutim, Zurab Konstantinovič Tsereteli zna kako braniti svoje gledište o umjetnosti. Ne sumnja da će vrijeme sve staviti na svoje mjesto i da će mu potomci biti zahvalni na njegovoj funkcionalnoj umjetnosti koja je usmjerena na dobro čovjeka.

Čini se da je Zurab Tsereteli cijeli život morao braniti svoju poziciju, a u potpunosti je ovladao umijećem kompromisa. “Često sam bio kritikovan, ali sam uvijek radio svoj posao. Nisam dozvolio da me ometaju obračuni i sukobi. Imam takav karakter: probudim se i ne sjećam se jučerašnjih pritužbi. Kreativna osoba ne može biti osvetoljubiva”, kaže vajar.

Problemi sa samopotvrđivanjem počeli su još u studentskim godinama. Zurab Tsereteli je studirao na Akademiji umjetnosti u Tbilisiju i pripremio je sliku pod nazivom “Pjesma o Tbilisiju” za objavljivanje. Međutim, komisija je u tome vidjela elemente konvencije, a Tsereteli nije smjela braniti. Drugi bi se na njegovom mjestu zbunio ili bi nastavio da brani svoje gledište. Ali on je odabrao drugačiji put. Tsereteli je nagovorio prijatelja da mu pozira i za dvije sedmice naslikao još jednu sliku pod nazivom " Nova osoba“, prikazujući na njemu snažnog sportistu sa teniskim reketom u rukama. Ovoga puta slika je u potpunosti odgovarala principima socijalističkog realizma i rađena u duhu tada priznate poster umjetnosti. Ovaj rad je u potpunosti zadovoljio zahtjevnu komisiju. Zurab Tsereteli odbranio je diplomu sa pohvalama i time je sukob riješen.

Nakon akademije morao je da radi u Etnografsko-arheološkom institutu kako bi izdržavao porodicu. Tada je već bio oženjen, a njegova žena je čekala dijete. Međutim, ovo vrijeme za vajara nije izgubljeno. Zajedno sa naučnim ekspedicijama putovao je nadaleko po Gruziji, upoznavao njenu istoriju, način života, običaje ljudi, bez kojih pravi umetnik ne može nastati.

Konačno, Zurab Tsereteli je uspio dobiti narudžbu za ukrašavanje grada Pitsunde. Ovo je bio njegov prvi veći profesionalni rad. Zasnovao je svoj projekat na drevnoj temi o Argonautima koji su plovili u Kolhidu po Zlatno runo. Njegov sljedeći rad - projekat za dječji grad u Adleru - nagrađen je Lenjinovom nagradom.

Od tada, Tsereteli ubrzano ide uzbrdo i nije nedostajalo narudžbi. Projektira hotel Jalta na Krimu, radi u Mishoru i postaje glavni dizajner Olimpijskih igara 1980. u Moskvi. U to vrijeme, Zurab Tsereteli se već nastanio u Moskvi. Godine 1967. dobio je radionicu na Tverskoj bulevaru, u kojoj je, prema riječima vajara, Vladimir Vysotsky proslavio svoje vjenčanje s Marinom Vlady.

Međutim, Tsereteli ne prekida svoje veze sa domovinom i naizmjenično živi ili u Moskvi ili u Tbilisiju. To se nastavilo sve dok nije imao nesuglasice sa tadašnjim predsjednikom Gruzije Zvijadom Gamsahurdijom, koji je zahtijevao da vajar ne ugosti američkog predsjednika Georgea W. Busha u svojoj moskovskoj radionici. Odbijajući da udovolji ovom zahtjevu, Zurab Tsereteli je postao "neprijatelj gruzijskog naroda". U Tbilisiju je dignuta u vazduh njegova statua “Prsten prijateljstva”, zapaljena je kuća, u kojoj je izgorjelo 100 slika i stradalo je mnogo drugih vrijednih stvari. Nakon ovog incidenta, Tsereteli se konačno preselio u Moskvu. Ovdje je vajar na poklon od ruske vlade dobio luksuznu vilu i komad zemlje u samom centru Moskve, u ulici Bolshaya Gruzinskaya, koji je nekada pripadao njemačkoj ambasadi. To je izazvalo i negodovanje u umjetničkim krugovima, ali Tsereteli smatra da je u ovom slučaju pravda trijumfovala, budući da je ova zemlja nekada bila u vlasništvu njegovih predaka, a sada mu je s pravom vraćena.

Tsereteli je zauzvrat poklonio svoju vilu u Tbilisiju, u kojoj je nekada bilo prvo rusko predstavništvo u Gruziji ruska vlada, a sada se tu nalazi ruska ambasada u Gruziji.

Zurab Konstantinovič Tsereteli voli da kaže da su svo njegovo bogatstvo njegov rad i njegovi prijatelji. On zaista mnogo radi. Međutim, skulptor ima ne samo očigledne i tajne zlonamjernike, već i Dobri prijatelji. Među njima su ljudi od umjetnosti, naučnici, političari. Svojim prijateljima smatra i preminule velike savremene umjetnike M. Saryan, Pablo Picasso, Marc Chagall, D. Siqueiros. Tsereteli kaže da je Siqueiros specijalno došao u Tbilisi da pogleda svoju mozaičku ploču, otišao je i u Adler, gdje je vajar u to vrijeme dizajnirao dječji grad, i kao da je rekao: „Moj učitelj Rivera je jednom radio tako, ali je imao plastiku zlo, ali ti ga imaš dobro.

Njegova porodica je mala. Njegova jedina ćerka je udata za sina bivšeg glavnog arhitekte Moskve M. Posokhina, a unuk je diplomirao srednja škola u UN.

Zurab Tsereteli nije uvrijeđen od strane vlasti. Dobitnik je Lenjinove i Državne nagrade SSSR-a. Trenutno narodni umjetnik Ruska Federacija i predsednik Akademije umetnosti.

Zurab Konstantinovič Tsereteli je i dalje neumoran, nastavlja vredno raditi i razmišlja o mnogim novim projektima, ne zaboravljajući da ponovi svoju omiljenu izreku: "Psi laju, ali karavan ide dalje."

Svako umjetničko djelo neizbježno nosi otisak vremena u kojem nastaje.
Lado Gudiashvili je napisao: “U jedno sam čvrsto uvjeren – umjetnost ne može postojati izvan određenog vremena. Koliko god da je delo veliko, koliko god da mu je toranj, temelj i spratovi čvrsti, on mora ostati u vremenu u kojem je nastao. Ništa drugo nije dato i stoga je umjetnost vječna. Njegove forme, misli koje nosi, samo su izraz bića vremena, njegovih neotuđivih osobina.
Kasnije će slike djela svake epohe činiti kulturno naslijeđe društva, ali će se prvo pretvoriti u simbol svog vremena, utječući na svijest suvremenika, čuvajući ih i nadopunjujući ih. istorijskog pamćenja.

Monumentalna umjetnost Zuraba Tseretelija nije izuzetak. Majstor stvara spomenike i spomenike, skulpturalne grupe i kompozicije posvećene žrtvama tragičnih događaja našeg vremena - ratova, terorizma, izuzetnih savremenika - umjetnika, kulture i nauke, povijesnih ličnosti i činjenica koje uzrokuju najveće interesovanje naše vrijeme. Na kraju krajeva, istorijsko pamćenje nije istorija čovječanstva koja je zauvijek otišla u prošlost, događaji i ljudi koji nisu nestali u nepostojanju, već nešto što je stalno prisutno i djeluje u našem životu, na podsvjesnom nivou.
Sa ove tačke gledišta, njegov vajarski rad se može podeliti na dva dela - portretna skulptura i djela nastala iz vječnih tema za čovječanstvo. Ova studija je posvećena portretnim slikama koje je stvorio Tsereteli, a koje se mogu tematski kombinovati prema sljedećim pozicijama: istorija ruske državnosti, slike svetaca i galerija "Moji savremenici". U središtu njihovog zajedničkog temelja su pitanja morala i morala. Portretne slike koje je stvorio kipar objedinjuje povećana pažnja društva prema sudbinama i likovima pojedinih pojedinaca.

1. Istorija ruske državnosti u portretima

Skulpturalna serija radova Zuraba Tseretelija, posvećen istoriji Rusija, koju predstavljaju njeni vladari 9.-20. vijeka, ima posebno mjesto. Serija je napravljena u obliku bronzanih bista i portretnih statua. Kulminacija umjetnikove velike pažnje na historiju Gruzije i Rusije - njegove dvije matične strane, kao što je ranije spomenuto, gotovo se poklopile s nevjerovatnim naletom interesovanja za nacionalnu istoriju. „Skoro“, jer Tsereteli, veran samo svom sopstvenom pogledu na svet, nije očekivao ovaj talas. Od 1980-ih postepeno stvara najprije plastičnu garnituru "Vladarci Rusije" u obliku njemačkih bista, a zatim i portrete u punoj veličini i skulpturalne kompozicije posvećene predstavnicima dinastije Romanov, čija je 400. godišnjica proslavljena 2013. . Sam vajar o ovom djelu govori ovako: “Imao sam potrebu da progovorim. Skoro trideset godina radim skulpturalne serije "Vladari Rusije" i "Istorija Gruzije". I sada sam završio. Nije tako lako. Ovo je profesionalni plač koji sam doživio..."

Danas vidimo kako se duh našeg doba ogledao u ovim plastičnim hronikama, kako su one zvučale kao tema koja je ozbiljno zabrinjavala društvo svih ovih godina – povratak istorijskog pamćenja nacije, povratak njegovim iskonima.

Kompoziciju čine dvije bronzane figure: mladi car i njegova majka, postavljeni na visokim okruglim podijumima. Mali Petar bezobzirno trči po kaldrmisanom pločniku s mačem u ruci, poluokrenut gledajući caricu Nataliju, rođenu Nariškinu, koja maršira iza njega. Sin je, kao da je uporno doziva za sobom, nagovarajući je da mu se pridruži. Car je prikazan kao dječak, ali cijela njegova figura izražava neobuzdanu želju da ide naprijed. Njegov energični trk je toliko živopisan da se čini da bi se junak mogao spotaknuti s podija na kojem je postavljena njegova figura. Pritisak i energija u Petrovom pokretu naglašeni su oštrim kontrastom između dinamike njegove figure i statične figure njegove majke. Njena slika je upoređena sa slikom Rusije s kraja 17. veka - ogromnog nespretnog carstva, koje će Petar biti predodređen da vodi.

Tsereteli tumači lik Natalije Naryshkine kao bajkovitu plemkinju, potpuno zatvorenu od znatiželjnih očiju. Lik kraljice postavlja strogo frontalno i oblači je u dugačku, po modi 17. veka, „gluvu” haljinu, ukrašenu bogatom šarom, koja je odozgo prekriva jednako bogato ornamentisanom pelerinom bez rukava, vezanom kopča na grudima, a pokrivalo za glavu obavija šalom. Kip kraljice izgleda kao tiho umjetničko djelo, ravnodušno prema onome što se događa okolo. U takvoj odjeći jedva se možete kretati, a stoji kao smrznuta čahura čudnog leptira. Samo je treba probuditi, prodrmati da se pokaže u svom sjaju. Zapravo, vajar je stvorio alegoriju patrijarhalne Rusije - lijepe, bogate, neshvatljive susjedima, smrznute u pospanom hibernaciji. Neće proći dugo dok je Peter probudi. Duboko razumijevanje povijesnih događaja pomoglo je autoru da postigne visoku umjetničku generalizaciju slike. Svi detalji skulpturalne kompozicije "Petrovo djetinjstvo" pažljivo su razrađeni. Modeliran je ekspresivan izgled budućeg cara, izrazi lica, gestovi, detalji kostima, kao i nevjerojatna slika njegove majke, koja personificira domovinu budućeg reformatora.

Govoreći o skulpturalnoj seriji "Vladitelji Rusije", ne može se ne spomenuti spomenik "Sveta ravnoapostolna velika kneginja Olga, zaštitnica Pskova" - jedan od tri spomenika na temu ruske državnosti, postavljena u Rusiji u realnom urbanom okruženju. Spomenik je podignut 2003. za 1100. godišnjicu Pskova. Ime velike kneginje Olge, koja je u Pskovu cijenjena kao osnivačica, povezano je s prvim pominjanjem grada u analima 903. godine. Sticajem okolnosti, izdigla se na čelo ogromne države koja je tek u nastajanju, princeza je ušla u istoriju kao veliki stvaralac javni život i kulture Kievan Rus. Olga je imala čast da napravi izbor koji je odredio kasniju sudbinu Rusije - bila je prva iz dinastije Rurik koja je prihvatila hrišćanstvo. Nakon toga, velika kneginja je kanonizovana od strane Ruske pravoslavne crkve kao svetica kao ravnoapostolna.

Spomenik karakteriše jezgrovitost i suzdržanost. U plastičnom rješenju slike, sveti vajar je izrazio veličanstvenu sliku žene s nepokolebljivom voljom i visokim osjećajem utisnutim u narodno sjećanje. dostojanstvo, nepobjedivu hrabrost i istinski državni um. Figura je riješena strogo i monumentalno. Zadržavajući stvarne crte, slika Olge je naglašeno uslovna - ona stoji, u jednoj ruci drži mač, a drugom se oslanja na štit. Figura je postavljena na visoko granitno postolje sa širokim višestepenim postoljem, što, s jedne strane, osigurava proporcije mjerila spomenika, a s druge strane stvara vizualnu potporu onim moralnim vrijednostima koje slika Velika vojvotkinja utjelovljuje.

Pogledom na galeriju portreta vladara Rusije, koju je izradio Zurab Tsereteli, u semantičkom aspektu nastaje paralela sa spomenikom „Milenijum Rusije“ M.O.Mikešina u Velikom Novgorodu. Mikešinov spomenik trebalo je da "evangelizuje potomke herojske prošlosti Rusije" tokom proteklog milenijuma. U našem slučaju, kipar se ograničio na slike vladara zemlje, pokazujući svoju želju da upozna svoje savremenike sa onima čija djela i sudbine u različitim povijesnim epohama nisu uvijek objektivno procjenjivani, ponekad zataškavani ili iskrivljeni, već su odlučivali o sudbini domovine.

2. Slike svetaca - priča o izgubljenim moralnim vrijednostima

Pitanje očuvanja moralnih vrijednosti jedno je od onih koje danas zabrinjavaju mnoge. Svojevremeno je Mihail Anikušin, razmišljajući o radu vajara, primetio: “Postoje vječne ljudske vrijednosti, postoje plemenite tradicije – na njih moramo stalno podsjećati ljude. Samo na taj način umjetnost će odgojiti građanstvo i visoku duhovnost.. Sličan pristup kreativnosti karakterističan je i za Zuraba Tseretelija. Kao da odražava estetiku klasicizma, majstor stvara djela prožeta visokim moralni ideal usavršavanje čoveka, gajenje u njemu građanskih vrlina, privrženosti domovini. Na kraju krajeva, glavni zadatak umjetnika je vidjeti ono što drugi nisu mogli vidjeti i ispričati o tome kako bi drugi obratili pažnju na to.

Sa ove tačke gledišta, zanimljiva su dva spomenika Zuraba Tseretelija, podignuta u selu Borisoglebsk, Jaroslavska oblast. Reč je o spomenicima dvojici monaha Borisoglebskog manastira - Svetom Aleksandru Peresvetu i Svetom Irinarhu Samotniku. Prvi spomenik, podignut 2005. godine, napravio je vajar u čast 625. godišnjice Kulikovske bitke. Aleksandar Peresvet je legendarni monah ratnik koji je dobio blagoslov samog Svetog Sergija Radonješkog da zajedno sa vojnicima Dimitrija Donskog učestvuje u Kulikovskoj bici i pao u pojedinačnoj borbi sa tatarskim herojem Čelubejem. ruski Pravoslavna crkva kanonizirao monaha Peresveta za sveca. Drugi spomenik, podignut godinu dana kasnije, 2006. godine, posvećen je Irinarhu Samotniku, monahu Borisoglebskog manastira, koji je blagoslovio građanina K. Minina i kneza D. Požarskog da predvode narodnu miliciju za oslobođenje Moskve 1612. godine. U Borisoglebsku se od davnina poštuje ime svetog Irinarha. U dobi od 30 godina primio je monaški postrig u manastiru Borisoglebsk, a mošti svetitelja su kasnije ovdje počivale.

Ova dva spomenika mogu se nazvati uparenim. Kao što može izgledati čudno za kreativni metod Zuraba Tseretelija, u ovom slučaju skulpture objedinjuje sličnost plastičnog rješenja - likovi svetaca u monaškoj odeždi su dati u puna visina, frontalno prema gledaocu. Aleksandar Peresvet u jednoj ruci drži koplje, a u drugoj krst, kao da živima prenosi blagoslov Svetog Sergija Radonješkog, za koje je i sam položio glavu na bojnom polju. Sveti Irinarh je prikazan sa pokrivenom glavom - prepoznatljivim elementom odeće monaha samotnika, njegovog desna ruka podignuta na blagoslov. Svaki spomenik ima visinu od 3,2 metra, uključujući i granitno postolje na kojem je postavljen. U plastičnoj interpretaciji slika svetaca očitovala se autorova sklonost igri chiaroscura stvorenoj dubokim naborima odjeće, koja oživljava poze figura, dajući im dinamiku. Ali glavna stvar koja spaja ove spomenike je ideja. Obe su posvećene dvama važnim događajima u ruskoj istoriji za očuvanje ruske državnosti - bici sa tatarsko-mongolskom vojskom Mamaja 1380. na Kulikovom polju i oslobađanju Moskve od poljsko-litvanskih osvajača od strane snaga narodna milicija 1612. “Zaista želim da ljudi vole njihovu priču” , - kaže Tsereteli. U svakom slučaju, zahvaljujući ovakvim spomenicima, barem pamtimo istoriju naše zemlje.

Očuvanje istorijskog pamćenja samo je jedna strana neumorne delatnosti „tihog propovednika“, po rečima mitropolita Filareta (Drozdova). Drugi, ne manje važan, je razgovor sa gledaocem o visinama ljudskog duha kroz slike asketa, čije su karakteristične osobine visoki moralni kvaliteti, građanska hrabrost, istinski, a ne kvasni patriotizam.

U modernoj eri odsustva autoriteta, onih koji se obično nazivaju "savješću nacije", slike svetaca su se pokazale gotovo jedinim uzorima koji ne podliježu devalvaciji. Stoga su slike onih koji su dugo nazivani asketima prirodno i logično ušli u Tseretelijevo djelo. Dva spomenika jednom od najpoštovanijih svetaca u Rusiji - Svetom Nikolaju Čudotvorcu, rad vajara, postavljena su u italijanskom gradu Bariju 2003. godine iu selu Haapsala, okrug Viborgski, 2002. godine. Spomenik Sveti knez Oleg Rjazanski sagrađen je u Rjazanju, 2007. Monumentalni portreti dvojice patrijarha - Njegove Svetosti Patrijarha cele Rusije Aleksija II i Njegove Svetosti i Blaženstva Katolikosa-patrijarha cele Gruzije Ilije II 2009. krasili su dvorište Muzeja Savremena umetnost Ruske akademije umetnosti na Gogoljevom bulevaru.

Gore su spomenuti spomenici ravnoapostolnoj Nini, Georgiju Pobjedonoscu i Velikoj kneginji Olgi. U ljeto 2013. godine u grčkom gradu Veriji, gdje je propovijedao apostol Pavle, otkriven je spomenik svecu. Skulptura, koja predstavlja lik apostola, stanjivog od trudova i postova, bosih nogu, ali pogledom osvjedočenog pravednika, koji objema rukama pritišće Sveto pismo na prsa, nikoga ne ostavlja ravnodušnim. Kontrast između nadahnutog lica osobe koja je sigurna u moć učenja koju propovijeda, i krhkog bosonogog tijela odjevenog u labav hiton stvara emocionalni stres izazivajući zaustavljanje gledaoca. Namjerna jednostavnost u tumačenju slike jednog od najvećih misionara kršćanstva samo mu približava gledatelja. Pažnju privlači Vječna knjiga, pritisnuta na grudi. U slikama svetaca vajar vidi primjere duhovne veličine i, osjećajući zahtjev vremena, govori gledaocu o njima. Istovremeno, autorova mašta, poznavanje, koliko god je to moguće, životnih priča svetaca omogućilo mu je da stvori iluziju bliskog poznanstva sa prikazanim likovima.

Kako piše M.A. Chegodaeva, “ Posebna pažnja Vrijedi obratiti pažnju na činjenicu da se Ceretelijeva vlastita vjerska djela ne razlikuju stilski ili plastično od njegovih „sekularnih“ djela, već sa njima čine jedinstvenu umjetničku cjelinu.

Jedno od novijih radova vajara, u kojem se poziva na lik svetaca, je spomenik papi Ivanu Pavlu II, koji je otvoren u Parizu u oktobru 2014. godine. Naš savremenik, više puta slavljen svojim djelima dobrote i milosrđa, svojom nevjerovatnom skromnošću, mirovnim inicijativama, Papa Ivan Pavao II proglašen je svetim od Katoličke crkve. Koliko god čudno izgledalo, autor prvog spomenika papi Ivanu Pavlu II u Francuskoj nije bio katolik, već pravoslavac: spomenik Tsereteli otvoren je u Ploermelu 2006. godine.

„Nakon otvaranja spomenika u Ploermelu“, kaže vajar, „predstavnici poljskog katolička crkva u Francuskoj su me zamolili da napravim spomenik Jovanu Pavlu II za postavljanje u Parizu. Kip Ivana Pavla II postavljen je u dvorištu katedrale Notre Dame of Paris. Figura se uzdiže na granitnoj podlozi, ukupna visina spomenika je 3,2 metra. Na ovom svetom mestu za Francuze nikada nije podignut ni jedan spomenik. Ovo je velika čast za mene. Spomenik je poklon ruskog naroda, o čemu svjedoči i natpis na podnožju spomenika.”

Koncepti morala, dužnosti, dostojanstva zauzimaju posebno, časno mjesto u sistemu svjetonazora Zuraba Tseretelija. A ova karakteristika je jedna od onih koje nam omogućavaju da govorimo ne samo o historicizmu umjetnikovog mišljenja, već i o monumentalnom historizmu. Razmatrajući život osobe sa pozicije vječnosti, majstor jasno ističe najvažnije i najznačajnije za njegovo prosperitetno postojanje na zemlji - očuvanje duhovnosti, pridržavanje vjekovnih moralne vrijednosti. Stoga, u nastojanju da svoje misli učini razumljivijim za gledaoca, vajar u svom radu izlazi iz portretna slika u simbolički. U ovom slučaju, plastična metafora naznačene teme je spomenik "Ruska istina", postavljen 2001. godine u gradu Kogalym Hanti-Mansijskog autonomnog okruga. Skulpturalnu kompoziciju čini stub od uvraža. Ime je jasno ugravirano na kičmi svakog: „Veliki Menaion“, „Život Svetog Sergija Radonješkog“ i „Život Aleksandra Nevskog“, „Priča o Petru i Fevroniji iz Muroma“, „Hronograf“, „Legenda o bici Novgorodaca sa Suzdaljanima“, Nikonovska i Trojica hronika, „Priča o bici kod Mamajeva“, „Zadonščina“, „Priča o Igorovom pohodu“... Nekada je svaki od ove knjige su predstavljale prekretnicu u ruskoj istoriji, ali danas je samo uzak krug stručnjaka upoznat sa većinom njih. I iako su ovi radovi posvećeni istorijskim događajima, prema Z.K. Tsereteli, oni ne služe samo kao izvor informacija o onome što se dogodilo prije nekoliko stoljeća. Vremenom su se transformisali u rukom pisani skup moralnih postulata koji su pomogli ruskom narodu da održi državnu nezavisnost i izgradi veliku silu.

Stvorivši metaforičku sliku vječnih kategorija, majstor ohrabruje svoje suvremenike da uče na primjeru velikih predaka, uključujući među njima i mudre vladare koji su postepeno okupljali Rusiju - određene kneževine, a zatim se zalagali ne za život, već za smrt za njenu jedinstvo; junaci koji su svoje živote položili na Kulikovom polju protiv hordi Mamajevih; hrabri i hrabri Novgorodci, koji su više puta odbijali napade Suzdaljaca, koji su nastojali pokoriti nezavisni Veliki Novgorod. Među primere visokog morala i duhovnosti zemlje, umetnik uključuje sve svece, čije živote iz veka u vek prenose „Četi-Minei“, a pre svega Sergija Radonješkog i Aleksandra Nevskog, najpoštovanije među ljudima. Da ponovimo: odsustvo ideala visokomoralnog savremenika, sposobnog da ujedini svoje sugrađane, ozbiljan je problem današnje Rusije. Umjetnik to najžešće osjeća.

U potrazi za metaforičkim slikama vječnih vrijednosti i visokih moralnih principa, Zurab Tsereteli nastavlja da se okreće prošlosti i stvara još jednu monumentalnu kompoziciju posvećenu odanosti, dužnosti i ljubavi. Drugim riječima, najvažnije vrijednosne orijentacije čovjeka u svakom trenutku, ali danas predstavljaju ozbiljan deficit. Ovo je otprilike vajarski rad„Žene decembrista. Vrata sudbine" (2008, Muzej savremene umetnosti Ruske akademije umetnosti). Desetak ženskih figura, neke sa decom, stoji ispred čvrsto zaključanih masivnih vrata sa malim prozorčićem. Junakinja u središtu kompozicije, koja je najbliža dragim vratima, drži u rukama ikonu Bogorodice sa djetetom. Na licima gracioznih mladih žena u prelijepim haljinama oslikava se poniznost, obrukana odlučnošću da ne napuste svoje voljene muževe, ma šta ih to koštalo, uprkos uslovima života osuđenika, surovoj klimi itd. Ovo je spomenik žrtvovanju žena, odlučnosti da drastično promijenite svoju sudbinu zarad onih koje volite. Dok se "kapije sudbine" ne otvaraju, heroine imaju priliku da se predomisli, vrate se iz dalekog i hladnog Sibira u poznati Peterburg, ali izgleda da među njima nema kukavica .

3. Galerija "Moji savremenici" - plastična simfonija o visini i snazi ​​ljudskog duha

Za Zuraba Tseretelija postoje prekretnice u današnjem životu, koje je on predstavio u obliku slika značajnih za svoje vrijeme, predstavnika umjetnosti - pisaca i pjesnika, muzičara, plesača i pjevača, glumaca i reditelja, umjetnika... Ciklus skulptura sa tradicionalnim nazivom "Moji savremenici" pokrenut je 2000. godine i nastavlja da raste i danas, trenutno brojeći skoro pedeset skulptura u bronzi. Neki od njih su veliki visoki reljefi, neki su portretne skulpture u punom razmjeru, uključujući kompozicije s uvrštenjem monumentalnih detalja rađenih tehnikom emajla. Paolo Trubetskoy, tvorac jednog od najjačih emocionalnih uticaja u ruskoj umetnosti, spomenika caru Aleksandru III u Sankt Peterburgu, rekao je: „Ne može biti spomenika bez portreta, a umetničkog dela bez simbola“. Ovu izjavu prati i galerija portreta "Moji savremenici" u interpretaciji Zuraba Ceretelija.

M.A. Burganova u svojoj monografiji o monumentalnoj skulpturi Rusije 20. veka piše: „U 1970-1980-im, kako u štafelajnoj tako iu monumentalnoj skulpturi, jedan od vodećih žanrova bio je portret kreativne osobe. Život pisca, pesnika, umetnika, muzičara shvata se kao fenomen u razmerama istorije, pa čak i kao činjenica same istorije. U godinama 1990-2000, ovaj trend ne samo da se nastavlja, već se i pojačava, zbog ukidanja zabrana imena mnogih umjetnika koji nisu lojalni Sovjetska vlast i privlačenje veće pažnje javnosti. Zurab Tsereteli nije stajao po strani, počevši da stvara plastični ciklus "Moji savremenici". Nekoliko riječi o tome ko je uključen u krug portretiranih. Visoki reljefni portreti pjesnika i pisaca otvaraju ciklus Srebrno doba– A. Ahmatova, M. Cvetaeva, A. Blok, O. Mandeljštam, I. Bunin...

Sama ova činjenica govori da je kiparov koncept od samog početka podrazumijevao stvaranje galerije portreta poznatih umjetnika, ne samo od slika ličnih poznanika i koji žive neposredno u isto vrijeme kao i autor, već i mnogo šire – galerije figura. koji simbolizuje rusku kulturu 20. veka. Sfera u kojoj je Rusija, možda, dala najveći doprinos globalnoj smočnici civilizacije. Sa svojim predstavnicima, koji su živeli i radili tokom jednog veka ruske istorije, vajar povezuje svoja duboka razmišljanja o sudbini moderna Rusija, o živoj prozivci tako različitih vremena unutar istog XX veka, o moralna pitanja, posebno o problemu duga pojedinca prema svojoj zemlji. M. Anikushin nije sumnjao, ponavljajući za V. Mukhinom: „Prema savremena dela u budućnosti, naša era će biti suđena, i mi nemamo pravo da to zaboravimo. Cereteli, i sam predstavnik epohe, nije mogao dozvoliti da nemilosrdno vrijeme izbriše imena izuzetnih ličnosti, njegovih savremenika u 20. vijeku, iz sjećanja svijeta koji se brzo mijenja. I sam vajar priznaje: „Pokušavam da proširim seriju Moji savremenici što je više moguće, čuvajući utisak onih koje sam lično poznavao. Slika velikog čoveka, njegova unutrašnje stanje za umetnika je veoma važno..."

Princip sinteze karakterističan za rad majstora jasno se očitovao u izgradnji visokoreljefnih slika. Ovdje kipar povezuje portretnu sliku modela sa simbolom, koristi atribute povezane s njom profesionalna aktivnost, aktivno koristi plastične mogućnosti visokoreljefne pozadine, sve do promjene teksture njene površine, čime ovu pozadinu također pretvara u simbol. Ovu tehniku ​​autor često kombinuje sa elementima letrizma (što je tipično i za njegove spomenike u urbanoj sredini) i uključuje fragmente konkretnih književnih dela, ponekad - iskaze junaka u pozadini visokog reljefa. Ovi tekstovi igraju veliku ulogu u percepciji slike, trenutno podsjećajući gledatelja na rad, pa čak i na sudbinu modela. Kategorija sudbine u kontekstu sagledavanja likova koje je kipar odabrao izuzetno je važna. To se odnosi i na predstavnike Srebrnog doba, ali i na neposredne savremenike autora - A. Voznesenskog, R. Nurijeva, M. Pliseckaju, E. Svetlanova... Ovi ljudi sa svetskom slavom i slavom morali su mnogo da izdrže za pravo da pronađu, brane i očuvaju svoju individualnost kao umjetnika i kao osobe. O tome, po našem mišljenju, Zurab Tsereteli govori, prije svega, o odanosti svom talentu uprkos okolnostima, o duhovnoj izdržljivosti i moralnoj hrabrosti briljantnih ljudi.

Istovremeno, svaki portret ciklusa percipira se kao generalizacija karakterističnih osobina, moralnog i društvenog sadržaja vremena kojem junak pripada. Kipar budi istorijsko pamćenje kod gledaoca, tera ga da razmisli o razlogu zašto je izabrao ovaj ili onaj lik za svoje delo, iako je sa mnogima jednostavno bio prijatelj ili prijatelj. Uostalom, priče o životu i djelu Tseretelijevih junaka, a time i njihovi portreti, sadrže pravu pouku za sadašnjost. Ovakvim predstavnicima 20. veka, čije životno iskustvo može mnogo reći čoveku danas, vajar se obraća, odgovarajući na njegova najskrivenija pitanja i duhovna traganja. Istovremeno, kao ispovijest autora može se smatrati i ciklus „Moji savremenici“ – iskrena priča o tome kako majstor zamišlja sudbinu umjetnika, šta misli o njegovoj sposobnosti da se žrtvuje u ime talenta, o tome kako sposobnost da održi odanost svom pozivu bez gubljenja svog kreativnog "ja". Opšti osećaj svih dela ciklusa može se opisati jednom rečju - inspiracija. To je inspiracija koja dolazi od zamišljeno tužnog S. Jesenjina, mudrog E. Svetlanova, popustljivog Y. Lyubimova, umjetnički smirenog A. Voznesenskog, ironičnog O. Tabakova, uzbuđenog A. Bloka... Tako ciklus „Moji savremenici“ gledalac čita kao Tseretelijevu plastičnu pesmu o inspiraciji, a istovremeno izaziva ponos na pripadnost naciji koja je svetu dala plejadu slavnih koji su obogatili svjetske kulture u raznim oblastima.

Sam Tsereteli pripada zvjezdanoj generaciji kreativni ljudi, koji se na domaćoj umjetničkoj sceni pojavio šezdesetih godina prošlog stoljeća, pa je zato svoj bareljefni autoportret uvrstio u seriju Moji savremenici. Zahvaljujući tome, radovi uključeni u seriju sastoje se ne samo od istorijskog znanja vajara, već i od uključenosti u to doba, prvenstveno u njegovu kulturu i umjetnost. Proširujući krug prikazanih na predstavnike ruske kulture s početka 20. veka, Zurab Tsereteli proglašava kontinuitet ruske umetnosti kroz protekli vek do danas, proglašavajući, između ostalog, sebe naslednikom ovog najvećeg kulturno nasljeđe. Gledaocu se predstavlja slika epohe koju karakteriše autentičnost i istorijska tačnost. Želim da istaknem da se vajar okrenuo slikama predstavnika svih vrsta umjetnosti – vizuelne, muzičke, književnosti, arhitekture, pozorišta i kina... što mnogo govori o interesovanjima autora, o hranjivim izvorima njegov posao.

Vrijedi naglasiti da je skulpturalna pjesma "Moji savremenici" portretna, mnogi modeli, prema autoru, pozirali su mu, na primjer, Voznesenski, Bašmet, Dementjev, Spivakov, Ajtmatov, Volček ... Od nekoga , pre nego što je počeo da vaja, vajar je pravio skice tokom predstava, kao, na primer, od Rostropoviča, Solženjicina... i tada te seanse nisu bile seanse u uobičajenom smislu te reči. Tako je, pored koncertnih nastupa M. Rostropoviča, Zurab Tsereteli napravio skečeve od muzičara tokom sastanaka UNESCO-a, kojima su prisustvovali i manekenka i umjetnik u rangu ambasadora dobre volje ove organizacije. U pomoć je priskočila i izvrsna vizualna memorija: vajar se i danas sa zahvalnošću prisjeća Josepha Charlemagnea, jednog od njegovih nastavnika na Akademiji umjetnosti u Tbilisiju, koji je učio studente da crtaju napamet. Naravno, morali su se koristiti i ikonografski materijali.

Na pitanje čije je portrete bilo najteže napraviti, umjetnik odgovara: “Bilo je teško napraviti skoro sve portrete. Hteo sam da dočaram unutrašnje stanje ovih ljudi - ne volim da precrtavam. Stvaram portrete onih čiji rad mi odgovara i koje volim. Na primjer, moji bliski prijatelji - Voznesenski, Jevtušenko, Ajtmatov, Dementjev... Svoj stav prema njima mogu izraziti samo kroz umjetnost, pa sam stvarao njihove slike.

U svakom skulpturalnom portretu gledalac vidi, prije svega, portretnu sličnost sa osobom koja se portretira. Osim toga, autor nužno uključuje u sliku pojedinačne detalje koji su karakteristični samo za određeni model, koji portret čine svjetlijim i dubljim. Istovremeno, vajar ostavlja prostor gledaocu da učestvuje u percepciji slike. Ovaj dijalog je uvek različit - u zavisnosti od stepena "pametnosti" gledaoca, ali je uvek prisutan. M.A. Chegodaeva skreće pažnju na karakteristike realizma skulptura Zuraba Tseretelija: „Kao da su žive, lišene su ikakvih tragova naturalizma - nisu prisutne ni na skulpturalnoj slici apostola Pavla, ni u spomenici Papi i Patrijarhu, jer ih nema na skulpturalnim portretima umjetnika, pisaca političari. Njihova „prirodnost“ je svojevrsni „superrealizam“, ono što su Tairov, Vološin, Zamjatin 1920-ih nazivali „neorealizmom“, „mističnim“, „fantastičnim“ realizmom. Heroji Zuraba Tseretelija, i živi i otišli - neki nedavno, pre nekoliko vekova, nalaze se u nekoj vrsti neprolaznog vremenskog prostora; oni su besmrtni, vaskrsli snagom umjetnosti.”

Govoreći o plastičnim sredstvima za kreiranje slike u ciklusu portreta, zanimljivo je napomenuti sljedeći detalj. Jedan od elemenata visokog reljefa ponekad je i slika rodnom gradu vajar - Tbilisi. Dakle, ova tehnika se koristi u visokim reljefima posvećenim pjesnicima s kraja 20. stoljeća - B. Akhmadulini i B. Okudžavi. U prvom slučaju, za pjesnika, koji je u više navrata opjevao ljepotu Tbilisija, postolje čini stub, gotovo uronjen u reljef sastavljen od tipičnih gruzijskih kuća nagomilanih jedna na drugu. U drugoj, niz kuća se kao lavina spušta niz strmi planinski lanac, okružujući pjesnika koji je rođen u Tbilisiju. Ova tehnika koju koristi vajar odražava dugogodišnju blisku vezu između književnih krugova Gruzije i Rusije. Sećajući se Tbilisija 1920-ih (tada Tiflisa), L. Gudiashvili je napisao: “Tbilisi je grad sa velikom poetskom tradicijom. Istina, poetske kafane su u velikoj meri izgubile nekadašnji ukus, ali je život ovde bio zanimljiv i intenzivan. Nastavljeni su sporovi, večeri, sastanci u kojima su učestvovali i gruzijski i ruski pisci. Na kraju krajeva, mnogi ruski pjesnici primili su svoje prvo krštenje u Tbilisiju i sada su privučeni ovamo kao magnet. .

Ispostavilo se da su imena S. Jesenjina, V. Majakovskog, O. Mandeljštama, K. Balmonta, B. Pasternaka, N. Zabolockog, N. Tihonova i drugih ruskih pesnika zauvek povezana sa Tbilisijem, sa Gruzijom, u kojoj su našli nove izvore inspiracije, a sljedeća generacija pisaca sačuvala je ovu tradiciju. I Zurab Tsereteli, koji je u svojoj umjetnosti više puta veličao svoj voljeni grad, nije mogao a da se ne okrene njegovoj slici čak i u ciklusu portreta, kada je to prikladno. Takva plastična raznolikost, nesumnjivo, proširuje mogućnosti predstavljanja portretirane osobe i aktivira povijesno pamćenje gledatelja.

Neki od gore navedenih visokih reljefa poslužili su kao osnova za nastanak portretnih statua ciklusa Moji savremenici. Dakle, slike V. Vysotskog, I. Brodskog, R. Nurejeva, M. Tsvetaeve prvo su stvorene u visokom reljefu, a zatim prerađene u povećanom obimu, pretvarajući se u monumentalne skulpture u punom smislu riječi, koje gledatelj ima mogućnost da zaobiđe i ispita sa svih strana. . Neki od njih su postavljeni u stvarnom okruženju: spomenik M. Cvetaevoj sada krasi esplanadu francuskog grada Saint-Gilles-Croix-de-Vie (2012), spomenik V. Vysotskyu podignut je u gradu Pokachi iz Hanti-Mansijskog autonomnog okruga (2012). Druge statue uključene u ciklus stvorene su kao samostalni radovi. To su statue M. Rostropoviča, O. Tabakova, N. Mihalkova, V. Gergijeva, A. Solženjicina.

Kao što je već napomenuto, vajar u velikoj meri koristi atribute i simbole u galeriji portreta koji pojačavaju psihološke karakteristike portretirao i upućivao gledaoca ili na rad modela, ili na njenu sudbinu. Prema A. Zolotovu, to je zbog posebnosti percepcije modela od strane umjetnika: „Poezija percepcije stvarnosti svojstvena delima Zuraba Tseretelija i njega samog kao umetnika usmerava izabrani objekat slike ka simbolu i može ga „izvesti“ iz sfere umetničkog divljenja u drugu sferu – psihološki uverljivu“ prepoznavanje” ljudske suštine heroja.”

Mnogo je napisano, na primjer, o spomeniku V. Vysotskom: pjesniku s gitarom, s kojom se nikada u životu nije rastajao, iza čijih leđa su slike hramova sa zlatnim kupolama i konja iz najpopularnijih pjesama umjetnika “proviriti”. Ili o spomeniku I. Brodskom, čiju je polovinu figure vajar prikazao u odjeći osuđenika, a drugu - u odjeći nobelovca. Kakav je to visoki reljef posvećen Vladimiru Spivakovu, koji se pojavljuje sa "leptirom" na golom torzu mišićavih ruku i neverovatno nadahnutog lica, a samo delo se doživljava kao himna muzičarevom "težačkom radu"! Autor ovako komentariše portret V. Spivakova: „Ovo je jedinstven muzičar. Bavi se sportom! Narod bi trebao znati za to. Stoga sam napravio njegov portret sa golim torzom, ali sa „leptirom“ kao znakom pripadnosti umjetničkom svijetu.” Ovako opsežni detalji-karakteristike govore nezamislivo mnogo svakome ko je upoznat sa životnom istorijom ovih izuzetnih ličnosti.
Spomenik A. Solženjicinu je poseban, ne kao ostali. Ne sadrži atribute povezane s njegovim aktivnostima kao pisca, ili borca ​​za ljudska prava, ili istoričara. Nedostaju mu metafore i alegorije koje gledaocu upućuju na neke paralele i asocijacije na život i rad ove jedinstvene osobe. Sam ovaj spomenik je simbol - simbol vječne boli za domovina. Upravo tako je, po našem mišljenju, Zurab Tsereteli shvatio i prenio život Aleksandra Isaeviča pomoću plastične umjetnosti, podižući sliku stvarne osobe do značenja simbola.

Na kraju svoje "Autobiografije", predstavljene na zahtev Nobelovog komiteta 1970. godine, A. Solženjicin je napisao: „Čak i događaje koji su nam se već dogodili, gotovo nikada ne možemo procijeniti i odmah shvatiti, nakon njih je tok budućih događaja za nas nepredvidljiviji i iznenađujući. Ove riječi se, prije svega, odnose na samog Aleksandra Solženjicina, na ono što njegovo pojavljivanje u ruskoj filozofiji, istoriji, književnosti, moralu znači za našu zemlju, i jednostavno na njegovo pojavljivanje kao hrabre i cjelovite osobe. Na skulpturalnom portretu Zuraba Tseretelija, A. Solženjicin je prikazan u grobnom pokrovu. Njegov zemaljski život previše je puta visio o koncu od smrti, više puta je postao žrtva raznih okolnosti, uključujući i samu Istoriju. Duga košulja sa slijepim ovratnikom, koja pada s ramena, stvara sliku najveće poniznosti, koncentracije i tišine s kolosalnom unutrašnjom napetošću - životom duha, kao da "materija i tijelo nisu podsjećali na sebe". Ruke igraju veliku ulogu u portretu. Kako vajar kaže: „Vrlo sam se trudio da uhvatim njegov lik – kako govori rukama. Svaka umjetnička osoba ima neki poseban detalj... svojstven samo njemu.
Solženjicinov skoro spojen, ali nikad zatvoren, prsti pojačavaju osećaj intenzivnog unutrašnjeg rada, duboka bora na čelu znak je podnošenja bola za domovinu.

"Ovo je lik umjetnika - umjetnika-propovjednika, umjetnika-mislioca, umjetnika duhovnog magacina" . Osećaj da ovaj velikan nastavlja da navija za sudbinu zemlje i izvan granice života i smrti... Kip je ispunjen najdubljim unutrašnjim sadržajem, jasno pokazuje emotivni pristup skulptora sudbini modela.
U nastojanju da stvori što detaljniji portret junaka - ne samo njegovu unutrašnju suštinu, život njegove duše, već i karakterizirajući ga kreativna aktivnost, posebno kada su u pitanju kolege u stručnoj radionici, vajar slobodno eksperimentiše na polju najnovijih tehnika i tehnologija, zasićujući metodu sinteze svog rada novim elementima. Poznato je interesovanje majstora za tehniku ​​emajla, u kojoj Tsereteli radi od kasnih 1970-ih, a traganje u oblasti koje se razvija u sledećim oblastima: povećanje broja tonova boja, spoj nakitne umjetnosti emajla sa monumentalnom formom, prijelaz iz ravnosti u volumetrijsko-prostorne strukture i izlazni emajlirani rad u realno okruženje.

Simbolično je da je vajar po prvi put u skulpturalne kompozicije posvećene avangardnim umjetnicima 20. stoljeća - Kazimiru Maljeviču (2013) i Vasiliju Kandinskom (2013) uključio monumentalne slike u tehnici emajla kloasonne. U oba su fragmenti ikoničkih djela ovih legendarnih umjetnika izvedeni u tehnici emajla. Prisutnost monumentalnih dijelova emajla u kompoziciji bronce naglašava umjetničku individualnost autora, širinu njegovih stvaralačkih težnji. U stvari, majstor je spojio portretnu sliku i dekorativni princip, koji je od velike važnosti u monumentalnoj plastici, istovremeno pretvarajući ova djela u simbole zbog generalizirajuće moći sadržane u njima.

Sumirajući razmatranje tri opsežna plastična ciklusa Zuraba Tseretelija - povijest ruske državnosti, slike svetaca i galerija "Moji suvremenici", može se tvrditi da odgovor kipara na zahtjeve leži u podrijetlu njihovog stvaranja. modernog društva. Oni su odražavali atmosferu sadašnjeg kritičnog vremena u zemlji, koje karakteriše veliko interesovanje ljudi za svoju istorijsku prošlost, povećana pažnja tradicijama, iz poznatih razloga prekinutih decenijama, moralnom krizom, nedostatkom autoriteta među savremenicima koji su sposobni da ujedine razjedinjene i razočarane ljude. U svojim Bilješkama o umjetnosti to je napisao jedan od najsjajnijih vajara svog vremena Ivan Šadr "Najvažnija stvar za umjetnika je da odražava duhovnu suštinu tog doba."

Godinama kasnije, u nastavku ove misli, vajar Mihail Anikušin je naglasio: „Umetnost uvek zahteva iskustvo, refleksiju; površna aktuelnost ne daje pravu sliku današnjice. Likovna umjetnost je “foto fiksacija”, srodna je filozofiji, njeno područje nisu tečni ručni radovi, već realna slika, slika vremena”. Zurab Tsereteli je bio u stanju da jasno uhvati raspoloženje modernosti na prijelazu dva stoljeća i, prema svom svjetonazoru, dao je odgovore na pitanja koja zabrinjavaju društvo, stvarajući plastičnu sliku njegovog doba.

Ime: Zurab Tsereteli

horoskopski znak: Jarac

Dob: 85 godina

Mjesto rođenja: Tbilisi, Gruzija

Aktivnost: umjetnik, vajar, učitelj, Narodni umjetnik SSSR-a

oznake: slikar, vajar

Porodični status: udovac

Biografija Zuraba Tseretelija je monumentalna kao i njegovo djelo. Lista radova ovog izuzetnog umjetnika uključuje stotine skulptura, spomenika, panoa, mozaika, platna širom svijeta, više od četrdeset ličnih izložbi muralista. Spisak počasnih titula, nagrada, nagrada i drugih zasluga majstora je dugačak. Danas Zurab Tsereteli živi u Moskvi, na čelu je Ruske akademije umjetnosti i Moskovskog muzeja moderne umjetnosti i nastavlja plodno raditi.

Najpopularniji muralist našeg vremena rođen je 4. januara 1934. godine u Tbilisiju. Formiranje mladog Zuraba na putu kreativnosti odredila je atmosfera u kojoj je dječak odrastao. Roditelji nisu pripadali svijetu umjetnosti: majka Tamara Nizharadze posvetila je svoj život domu i djeci, otac Konstantin Tsereteli bio je rudarski inženjer, radio je kao nastavnik na tehničkom univerzitetu.

Ali brat njegove majke George Nizharadze bio je slikar. Boraveći u svojoj kući, mali Zurab ne samo da je naučio da crta, već je bio prožet i aurom razgovora o umetnosti, jer su napredni ljudi tog vremena dolazili u posetu njegovom stricu. Sa osam godina Zurab je ušao u Tbilisi državna akademija umjetnosti, koju je diplomirao "sa odličnim uspjehom" 1958. godine.

Činilo se da samo vrijeme diktira razvoj umjetnika u stilu monumentalnog žanra. Doba šezdesetih, industrijalizacija, razvoj devičanskih zemalja, rješavanje globalnih problema, masovna gradnja i preseljavanje - sve se to ogledalo u Tseretelijevoj želji da unese novine u ono što radi. I prvi posao - umjetnika-arhitekta - pružio mi je takvu priliku.

Među radovima izvedenim tokom ovog perioda su dekoracije odmarališta u Gruziji (Gagra, Sukhumi, Borjomi, Pitsunda). Karakteristika majstorskog rada je slikanje mozaika. Autobuska stajališta u Abhaziji, nastala u fazi ranog stvaralaštva ranih šezdesetih i koja su predstavljala zadivljujuće umjetničke objekte u obliku fantastičnog morskog života, bila su živopisan primjer toga.

Uz umjetnički i dekorativni rad, Tsereteli učestvuje na izložbama. Prvi uspjeh donijela je slika "Na straži mira" na istoimenoj izložbi u Moskvi. Godine 1967. u Tbilisiju je već održana lična izložba majstora. Tada mu je dodijeljena titula počasnog umjetnika Gruzijske SSR.

Paralelno s tim, Tsereteli aktivno proširuje geografiju svojih aktivnosti. Narudžbe dolaze jedna za drugom za projektovanje raznih zgrada i struktura: Doma kina u Moskvi (1967-1968), Palate sindikata u Tbilisiju, bazena Sea Bottom u Uljanovsku (1969), kompleksa odmarališta u Adler (1973), hotel "Jalta-Inturist" na Krimu (1978) i još mnogo toga.

U periodu 70-80-ih, majstor je radio mnogo i plodno. Od 1970-ih, kao glavni umjetnik Ministarstva vanjskih poslova SSSR-a, bavi se ukrašavanjem ambasada Sovjetskog Saveza u inostranstvu, puno putuje, upoznaje se s popularnim stranim umjetnicima. Naporno je radio i kod kuće, posebno nakon što je imenovan za glavnog umjetnika Olimpijskih igara u Moskvi 1980. godine. Sve to majstoru donosi počasnu titulu. Narodni umetnik Sovjetski Savez osamdesetih godina.

Umjetnik je počeo raditi na monumentalnim skulpturama kasnih sedamdesetih. Skulpturalna kompozicija "Sreća za djecu cijelog svijeta" pokazala se kao sjajan završetak djela. 1983. godine u Moskvi je otvoren spomenik "Prijateljstvo zauvek" povodom dvestogodišnjice potpisivanja Georgijevskog ugovora između Ruske Federacije i Gruzije.

Iste godine, u čast ovog datuma, u svojoj rodnoj Gruziji, umetnik je izgradio i otvorio Luk prijateljstva - mozaik pano, koji i danas uveseljava turiste na Prevoju u blizini Gruzijskog vojnog puta.

Majstor je posvetio brojne skulpture poznatim ličnostima istorije i savremenosti. Među nezaboravnim kreacijama ovog pravca: spomenik pesnikinji Marini Cvetaevoj u Saint-Gilles-Croix-de-Vi (Francuska) i Moskvi, spomenik Puškinu u Apatitima, spomenik Jovanu Pavlu II (Francuska), George the Pobednik u Moskvi.

Pretprošle godine u Moskvi je otvorena Aleja vladara - galerija bronzanih bista Zuraba Tseretelija koja prikazuje vođe ruske države od Rjurikova doba do revolucije 1917. godine.

Ali spomenik Petru Velikom uvukao je ime umjetnika u skandal. Javnost glavnog grada je veoma negativno reagovala i na skulpturu i na ideju o njenom postavljanju, nazivajući je, kako je izvestila Izvestija, "unakazujući grad". Kralj je prikazan u punom rastu, kako stoji na palubi vrlo velike jedrilice.

Čak se postavljalo pitanje rušenja spomenika, ali danas su se strasti smirile, a spomenik i dalje stoji na vještačkom ostrvu na rijeci Moskvi, i dalje je jedan od najvećih u glavnom gradu (visina - 98 m, težina - više od 2000 tona).

Tsereteli nije navikao da bude pod udarom kritike: majstorova dela ponekad se optužuju za gigantomaniju i loš ukus, kao što je bio slučaj, na primer, sa „Adamovom jabukom“, koja se nalazi u Umjetničkoj galeriji koju je on otvorio, ili sa "Drvo bajki" u Moskovskom zoološkom vrtu. Sam autor to shvata mirno.

Dok je još studirao na Akademiji umjetnosti u Tbilisiju, Zurab Tsereteli je upoznao svoju buduću suprugu Inessu Andronikashvili, koja dolazi iz kneževske porodice. Par je u braku više od četrdeset pet godina. Godine 1998., nakon smrti Inesse Aleksandrovne, umjetnik je održao prvu samostalnu izložbu u Moskvi, nazvanu po njegovoj supruzi.

Ćerka Zuraba Konstantinoviča i Inesse Aleksandrovne, Elena, i njena deca Vasilij, Viktorija i Zurab žive u Moskvi. Do danas, porodica Tsereteli već ima 4 praunuka: Aleksandra, Nikolaja, Filipa, Mariju Izabelu.

Život Zuraba Tseretelija usko je isprepleten sa dobročinstvom. Neka djela majstor je izradio besplatno, kao poklon ovom ili onom gradu, ustanovi, fondu.

Umjetnik učestvuje na dobrotvornim izložbama i aukcijama, usmjeravajući novac od prodatih radova za borbu protiv dječjih bolesti.

Vrijedi napomenuti da je 2007. godine Georgian Times uvrstio Zuraba Tseretelija u prvih 10 najbogatijih ljudi Gruzijska nacionalnost u svijetu, što označava bogatstvo umjetnika od 2 milijarde dolara.

Prošle godine Zurab Konstantinovič je napunio 84 godine. Međutim, ritam kreativnog života ne jenjava. Majstor stvara, održava izložbe, organizira majstorske tečajeve za djecu, rado sudjeluje u intervjuima i pozira za fotografije, ali što je najvažnije, pun je novih ideja i projekata. Kuća-muzej Tsereteli u selu Peredelkino u blizini Moskve otvorila je svoja vrata 2016.

Godine 2014. muralist je postao punopravni nosilac Ordena zasluga za otadžbinu, dobivši nagradu IV stepena. Glavnom tajnom zdravlja i dugovječnosti vajar naziva beskonačan rad "bez odmora i odmora".

Radi

• 1997 - Spomenik Petru Velikom (Moskva, Rusija)
• 1995. - Memorijal Tear of Sorrow (New Jersey, SAD)
• 1983 - Spomenik "Prijateljstvo zauvek" (Moskva, Rusija)
• 1990 - Spomenik "Dobro pobjeđuje zlo" ​​(Njujork, SAD)
• 2006 - Spomenik Sv. Georgiju Pobjedonoscu (Tbilisi, Gruzija)
• 1995 - Spomenik pobjede na Poklonnoj brdu (Moskva, Rusija)
• 1995. - Spomenik "Rođenje novog čovjeka" (Sevilja, Španija)
• 1995 - Spomenik "Tragedija naroda" (Moskva, Rusija)
• 2016 - Spomenik Šoti Rustaveliju (Sankt Peterburg, Rusija)
• 2013 - Skulpturalna kompozicija posvećena ženama (Moskva, Rusija)

TV kanal "360" prisjetio se najkontroverznijih radova vajara.

Žirinovski je izliven u bronzi - doživotni spomenik političaru predstavili su prijatelji, a napravio ga je Zurab Tsereteli. Skulptor je dugo bio neizgovorena titula glavnog "kremljskog vajara". Istovremeno, Tseretelijeva slava u zemlji i inostranstvu je vrlo dvosmislena. TV kanal 360 podsjetio je na kontroverzne spomenike Tsereteli, što su kupci odbili.

Petar u suknji

Foto: Evgenia Novozhenina / RIA Novosti

I prije postavljanja 1997. godine, mnogostradalni spomenik izazvao je mnogo kontroverzi. Prema glasinama, na brodu se prvobitno vijorila statua Kolumba, a Tsereteli je neuspješno pokušao prodati skulpturu Sjedinjenim Državama, Španjolskoj i Latinskoj Americi.

Ubuduće, nakon postavljanja, pokušali su da Petru spomenik ponovo poklone Sankt Peterburgu, ali je kulturna prestonica odbila poklon. Pokušali su čak i da dignu u vazduh skulpturu, ali je napad spriječen anonimnim pozivom i od tada je pristup Petru zatvoren.

Osim toga, spomenik se zaista nije svidio običnim Moskovljanima. Stanovnici glavnog grada postavljali su pikete, skupove, proteste, postavljali oglase s natpisom "Vi niste stajali ovdje" i sa zahtjevima da se demontira 98-metarska skulptura prvog ruski car sa nasipa reke Moskve.

A 2008. godine spomenik je uvršten na listu najružnijih građevina na svijetu. Ocena je sastavljena na osnovu rezultata glasanja na sajtu "Virtuelni turist".

"Luj" ili "spomenik žandarmu"

U blizini hotela Cosmos u Moskvi nalazi se još jedan odbijač - 10-metarski spomenik vođi francuskog otpora. Spomenik je zamišljen kao poklon, ali ga je Pariz ljubazno odbio. No, s druge strane, predsjednik Jacques Chirac, koji je potom simpatisao mnoge francuske medije, došao je na otvaranje spomenika Charlesu de Gaulleu u Cosmosu 2005. godine.

Na primjer, "Le Figaro" je objavio sljedeću bilješku: "...spuštajući ruke i pogrbljene, diže se nespretni general, više kao strašilo. Ili robot. Cijela ruska štampa već je do mile volje ismijala spomenik Izdaleka mu je silueta komična.Jedan od novinara Dmitrij Kafanov kaže da ga spomenik podseća na Luja de Funesa u filmu o žandarmima.Ali izbliza, lice generala je zastrašujuće,sve paklene muke odmah bljesne mu pred očima... Neke saosećajne duše, prolazeći pored spomenika, saosećaju sa Širakom. Hoće li se moći suzdržati od smeha? Hoće li se uvrediti "Šta ako ovako potpuno nelaskav prikaz heroja koji je pozvao Francuze borba protiv nacista 18. juna 1940. će izazvati skandal? Ili diplomatski incident? Rusi vole sve dramatizovati."

"Suza tuge"

"Veličina je bitna" - Zurab se često rukovodi takvim pravilom prilikom obavljanja posla. Umjetnik je u New York poslao bronzanu skulpturu sa titanijumskom kapljicom u sredini u znak solidarnosti s tragedijom 11. septembra. Prema namjeri autora, spomenik, koji simbolizira kule bliznakinje, treba da stoji na mjestu tragedije. Međutim, Amerikanci su u ovoj kreaciji vidjeli potpuno drugačiji simbol.

Evo šta piše Hudson Reporter: "... spomenik izgleda kao džinovska vulva i biće uvredljiv za žene", "nešto između ožiljka i ženskog genitalnog organa", "... skulptura koristi banalan simbol tuga, a njena banalnost je pogoršana velikom veličinom."

Grupa aktivista je napisala peticiju vlastima New Yorka sa zahtjevom da se ne postavlja struktura na mjestu napada. Vlasti su izašle u susret stanovnicima, a onda je Tsereteli predložio podizanje spomenika gradu Jersey City, koji se nalazi na drugoj strani Hudsona. Ali i tamo su odbili poklon. Na kraju, kreacija je uspjela da se pričvrsti u državi New Jersey, pored New Yorka, a sada se vijori na napuštenom molu bivše vojne baze na ušću rijeke Hudson.

"Tragedija naroda", spomenik žrtvama Beslana ili povorka kovčega

Kolonija osam metara dugih žrtava fašističkog genocida izlazi iz grobova i kreće prema Kutuzovskom prospektu. Nadgrobni spomenici na Poklonnoj gori izazvali su užas među Moskovljanima i zahtjeve da se "zombiji premjeste negdje iza muzeja". Stoga je čak odlučeno da se spomenik premjesti unutar parka, dalje od očiju prolaznika. Međutim, kritičari su ovu skulpturalnu kompoziciju nazvali "Tseretelijevim najboljim djelom".

Zurab Konstantinovič je kasnije ponovo koristio kovčege kada je pravio spomenik žrtvama Beslana. Prema planu, anđeli iz kovčega odvode djecu na nebo. Po postolju skulpture razbacane su dječje igračke. Ovaj spomenik ne bi izazvao kritike ni od koga, ali korisnici interneta su zdušno šetali kroz Pinokija sjedeći na postolju.

Zagonetke iz Tseretelija

I na kraju, pozivamo vas da razmislite o pitanjima koja mnogi ljudi imaju, gledajući neka od djela Zuraba Tseretelija

Zagonetka iz Tseretelija br. 1: kako je Đorđe Pobjedonosni tankim kopljem odsjekao zmiju na čast?

Zagonetka iz Tseretelija br. 2: Šta rade ljudi na fotografiji

Zagonetka iz Tseretelija br. 3: koliko će mačića biti?

ljudi su podijelili članak