Danas su mnogi zabrinuti zbog traganja za nacionalnom samoidentifikacijom, duhovnim vezama naroda, zajedničkom idejom, a u tim traganjima pogledi se obično okreću kulturnim visinama, temeljnim etičkim principima i ekonomskim mehanizmima. U međuvremenu, tražene vrijednosti probijaju se u naše živote, poput trave kroz asfalt, sa suptilnim činjenicama, događajima, zapletima svakodnevne kulturne prakse. Ko će se, u vezi s tako grandioznim problemima kao što je nacionalna samoidentifikacija, sjetiti male stvari - narodne igračke? Kada ste je zadnji put vidjeli? A gdje - u muzeju? Na izložbi? Na bakinoj komodi? Ili se sećate kako su je igrali u mladosti? A kakve veze ima ova mala i potpuno nevažna stvar u vašem svakodnevnom životu sa fundamentalnim duhovnim problemima? savremeni čovek i, štaviše, čitavo društvo?

Zviždaljke i lule

Istorija glinenih igračaka seže hiljadama godina unazad i traje do danas. I među svim raznovrsnim vrstama glinenih figurica posebnu pažnju zaslužuje zvižduk. U antičko doba, keramički zvučni predmeti korišteni su u ritualima i imali su kultnu svrhu. Glinena figurica služila je kao talisman; pripisivala su joj se magična svojstva. Vjerovalo se da se zviždaljkom može otjerati zle duhove, zaštititi se od zla. Zvuk i zvižduk izazvali su vjetar i kišu. Sa zaboravom paganskih vjerovanja, zviždaljke su izgubile svoju svetu funkciju i gotovo posvuda se pretvorile u dječju zabavu, iako je uz igru ​​(sve donedavno) ostala kultna upotreba igračaka, uključujući i zviždaljke. U Rusiji je najpoznatiji događaj sa učešćem zviždaljke Vjatka festival zviždaljke, ili zviždaljke.

Majstor iz Gorodetsa

Profesionalno se bavio rezbarenjem drveta, Sergej Sokolov je počeo da proučava gradske tradicije ove umjetnosti. Zanimale su ga mogućnosti slijepog rezbarenja u Nižnjem Novgorodu. Naziva se gluhim jer u obrađenoj ploči nisu probušene rupe, majstor je pomoću dlijeta formirao reljef uzorka na njenoj ravnini. Tako su, prema tradiciji, ukrašavali krmu i bokove brodova Volge i prednju ploču seljačkih koliba, gdje daska zatvara mjesto kontakta krovnog zabata s gornjom krunom okvira.

Majstor je električnom ubodnom pilom ispilio željenu konturu, obojio prednju stranu. Štaviše, na drvo je odmah nanio boju (akvarel) bez prajmera, a zatim ga prekrio uljem za sušenje. Kasnije je Sergej Fedorovič počeo da grundira svoje stvari prirodnim uljem za sušenje i prešao je s akvarela na temperu, koja daje zasićeniju boju.

Narodna umjetnost u paradigmama historije i modernosti

Likovni kritičari, etnografi, sociolozi, historičari, psiholozi, ekonomisti i kulturolozi imaju različite pristupe razumijevanju tradicionalne narodne umjetnosti, ali samo zajedno nam omogućavaju da se približimo razumijevanju fenomena koji još uvijek izmiče analizi u cijelosti 1 .

Narodni umjetnički zanati

Upotreba prirodnih materijala jedna je od uobičajenih i osnovnih tradicija narodne umjetnosti. To je u materijalu umjetničke karakteristike. Rezbarenje i slikanje na drvetu, tkanje, vez, izrada čipke, obrada brezove kore i korijena, grnčarija, umjetničko kovanje metala - uz svu raznolikost tehnika i materijala, savremeni narodni majstori ovih drevnih umjetnosti pridržavaju se tradicionalnih elemenata, oblika i zapleta. .

Kuća Polenovski, čiji je nasljednik Državni ruski dom narodna umjetnost, napunio 100 godina. U Moskvi je 29. decembra 1915. godine održano svečano otvaranje institucije jedinstvene u istoriji svetske kulture - kuće Polenovski. Činjenica njegovog nastanka povezana je stoljetnom tradicijom s istorijom razvoja amaterizma u Rusiji. Dom je imao: salu za 300 sjedećih mjesta sa binom za izvođenje uzornih, pokaznih narodnih i školskih priredbi; prostorije za probe, biblioteka, radionice dekoracije i kostima, nastavna izložba. Zgrada je podignuta prema originalnom nacrtu istaknutog ruskog umjetnika, velikog prosvjetitelja, akademika slikarstva Vasilija Dmitrijeviča Polenova.

Čovjek je izmislio mnoge načine umjetničke obrade kože: utiskivanje, aplikaciju, vez, slikanje, pa čak i metalne umetke. Među njima se izdvaja originalna tehnika šivanja kožnih cipela s uzorkom Kazan. Ovu tehniku ​​možemo nazvati kožnim mozaikom, jer se na principu mozaika detalji od obojene kože kombinuju u složenu šaru na osebujan način udarnog veza.

Square Theatre of East

Upečatljiva odlika Kavkaza, koja bi se mogla nazvati besmrtnošću narodnog pamćenja ili poetskim konzervativizmom, jeste sposobnost da se hiljadama godina sačuva ono što je narod um ili mašta nekada rodila. U uobičajenom pogledu, narodne tradicije mogu se posmatrati sa posebnom sigurnošću u nekim regijama, posebno na Kavkazu. O ovoj osobini Kavkaza dosta je pisano.

Međutim, već početkom prošlog stoljeća istraživači su to vjerovali „Nije tako lako izdvojiti iz čitavog niza isprepletenih i ukrštenih kulturnih uticaja pod čijim je uticajem bio Kavkaz, šta je lokalno, šta je asirsko-babilonsko ili vizantijsko, ili mongolsko-tursko, ili rusko, ili islamsko. sa svojim arapskim, perzijskim i turskim prelamanjima". Uprkos tako složenom preplitanju, koncept "istočna kultura" , uz svo bogatstvo ovog koncepta, njegovu jedinu sigurnost, kao i prije mnogo decenija, koncept "istočna kultura" otprilike ekvivalentno "neevropska kultura"

U širem smislu narodna umjetnost (folklor) - to su poezija koju narod stvara na osnovu kolektivnog stvaralačkog iskustva, nacionalne tradicije i postoji u narodu, poezija (legende, bajke, epika), muzika (pesme, melodije, predstave), pozorište (drama, pozorište lutaka, satirične predstave), ples, arhitektura, likovna i dekorativna umjetnost. Djela narodne umjetnosti imaju duhovnu i materijalnu vrijednost, odlikuju se svojom ljepotom i korisnošću. Majstori narodnih zanata stvaraju svoja djela od raznih materijala. Najčešći su: umjetnička keramika, tkanje, čipkarenje, vez, slikanje, drvorezbarenje ili kamenorez, graviranje, čačkanje itd. U svakodnevnom životu možemo koristiti oslikano posuđe, čipkane salvete, rezbarene drvene daske, vezene ručnike.

17. Vrste narodne umjetnosti. Postoje dva pravca: urbani umetnički zanat I narodna umjetnost i zanati. Kao primjer tradicionalnih umjetničkih zanata može se navesti: slikanje na drvetu Khokhloma, Gorodets, Sjeverna Dvina) i na porculanu (Gzhel), igračke od gline (Dymka, Kargopol, Filimonovo), lutke za gniježđenje (Sergiev Posad, Polkhov - Maidan), poslužavnici (Zhostovo) , lakirane minijature (Fedoskino, Palekh, Kholuy), šalovi (Pavlovsky Posad), rezbarene drvene igračke (Sergiev Posad, Bogorodskoye), nakit(Kubachi).

18. Dekorativni. Dekorativnost u narodnoj i zanatskoj umjetnosti glavno je sredstvo izražavanja ljepote, a istovremeno je i odlika djela drugih vrsta umjetnosti. Dekorativna slika ne izražava pojedinačno, već opće - „specifično“ (list, cvijet, drvo, ptica, konj, itd.). Dekorativna slika zahtijeva umjetničko i figurativno razmišljanje. Stoga je u narodnoj umjetnosti uobičajeno izdvajati slike-vrste proizvoda tradicionalne umjetnosti i zanata, koje odražavaju mitološke i estetske ideje naroda. Na primjer, slika ptice, konja, drveta života, žene, znakova-simbola zemlje, vode, sunca može se vidjeti u raznim umjetničkim materijalima: vez, tkanje, čipka, drvo i metalna slika, drvo rezbarenje, keramika itd. Stabilnost i tradicionalna priroda ovih slika, njihova arhetipska priroda umnogome određuju visoku umjetničku i estetsku vrijednost djela narodne umjetnosti. Istovremeno, univerzalnost slikovnih tipova u umjetnosti različitih naroda svijet pokazuje njihovo jedinstvo povezano sa zajedništvom pristupa procesu estetskog poznavanja prirodnih i društvenih pojava. Slike u profesionalnoj dekorativnoj umjetnosti također odražavaju ideje ovih ili onih ljudi o ljepoti. Često se stvaraju i na bazi prirodnih ili geometrijskih motiva, ali ovdje je dopuštena velika sloboda u interpretaciji slika. Povijesni zapleti ili teme modernog života aktivno se koriste u djelima primijenjene umjetnosti.

19. Narodna umjetnička tradicija. Autori savremena istraživanja u oblasti istorije umetnosti, tradicija se posmatra kao dijalektički fenomen povezan ne samo sa prošlošću, već i sa sadašnjošću i budućnošću. Po shvaćanju S. B. Roždestvenske, tradicija je riznica svega estetski savršenog, što se prenosilo s generacije na generaciju, kompleks vizuelnim sredstvima stabilan i promenljiv u isto vreme. Formiranje i razvoj narodne umjetničke tradicije određenog lokaliteta odvijao se pod utjecajem prirodno-geografskih, kulturnih i društveno-ekonomskih faktora. M.A. Nekrasova smatra narodnu umjetnost kreativnim, kulturnim, istorijskim sistemom koji se potvrđuje kroz kontinuitet tradicija, funkcija kao posebna vrsta umjetničkog stvaralaštva u kolektivnoj aktivnosti ljudi. I svaki narod nosi svoju kulturu poetskih i figurativnih i zanatskih tradicija. Oni su evoluirali vekovima i glancani od strane mnogih generacija ljudi. Uz tradiciju u narodnoj umjetnosti prenosi se ne samo zanatstvo, već i slike, motivi omiljeni u narodu, umjetničkim principima i trikove. Tradicije čine glavne slojeve narodne umjetničke kulture - škole a istovremeno određuju posebnu vitalnost narodne umjetnosti. Nemoguće je potcijeniti snagu tradicije za razvoj narodne umjetnosti. M. A. Nekrasova upravo ovim s pravom potkrepljuje umjetničko bogatstvo slika, oblika, sredstava i tehnologije. Ona samo to misli posebno u nacionalnim sistemima, u regionalnim sistemima, u sistemima škola narodne umjetnosti, može odrediti život narodnog stvaralaštva kao kulturnog centra, samo živa tradicija ustupa mjesto njegovom razvoju. Zakon tradicije ispada glavna snaga u razvoju.

20. Nacionalni karakter. U narodnoj umjetnosti izražen je nacionalni temperament i nacionalni karakter. One u velikoj mjeri određuju raznolikost oblika narodne umjetnosti. Integritet narodne umjetnosti kao umjetničke strukture ključ je njenog razumijevanja. tradicija u ovom slučaju - kreativna metoda. Tradicionalno se u narodnoj umjetnosti javlja u vidu sistema za koji su bitni: veza čovjeka sa prirodom, izraz nacionalnog, škola narodne umjetnosti (nacionalna, regionalna, regionalna, škola individualnih zanata ). U narodnoj umjetnosti umjetnička vještina, tehnička vještina, metode rada, motivi se prenose sa majstora na učenika. Umjetnički sistem je razrađen kolektivno. Nakon što ih savladaju, učenici dobijaju priliku da variraju svoje omiljene slikarske motive. I tek na osnovu stečenog iskustva prelaze na improvizaciju na osnovu slike, komponujući sopstvene kompozicije. Ako svi prođu kroz fazu ponavljanja i varijacija bez greške, onda samo najtalentovaniji učenici koji mogu postati pravi majstori svog zanata smiju raditi na nivou improvizacije.

21 . Kompozicija budući da se značajan omjer dijelova umjetničkog djela u narodnoj i dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti može graditi po različitim shemama. Konvencionalno se razlikuju sljedeći aktivni elementi dekorativne kompozicije: boja, ornament, parcela (tema), planarna ili volumetrijska plastična otopina. Za razumijevanje kompozicijskih obrazaca potrebno je sagledati sliku umjetničke stvari ili prostorno-volumetrijsku kompoziciju u cjelini.

22. Boja- jedno od izražajnih sredstava u narodnoj i zanatskoj umjetnosti - smatra se najvažnijom komponentom dekorativne slike. Nije povezan sa specifičnim karakteristikama prikazanog predmeta ili pojave. Svaki centar narodne umjetnosti stvara vlastita koloristička rješenja za umjetničke stvari, povezana s tradicionalnom tehnologijom obrade materijala, očuvanjem arhetipova i drugim uvjetima za kolektivno stvaralaštvo. Postizanje izražajnosti u dekorativnom radu povezano je s kontrastima tonova i boja. U dekorativnom radu umjetnici također vode računa o skladnom odnosu boja, a prave boje predmeta mogu se zamijeniti simboličnim. Kolorističko jedinstvo svih elemenata ornamenta postiže se kontrastima ili nijansama boja. Prilikom odabira odnosa boja u dekorativnom radu uzima se u obzir veličina dijelova crteža, njihov ritmički raspored, namjena stvari i materijal od kojeg je izrađena.

23. Tema. U dekorativnoj skulpturi ili na keramičkim posudama tema i radnja se mogu izraziti na različite načine. Na primjer, u keramici Gzhel, scena ispijanja čaja prikazana je na posuđu ili oblikovana u maloj plastici. A plovilo se lako može pretvoriti ili u zvijer ili u pticu. Tematska dekorativna kompozicija ima svoje obrasce, svoj umjetnički jezik. Ona, kao i svako likovno djelo, govori o ljudima, stvarima ili događajima. Ali u isto vrijeme, slikovna priča je podređena dekorativnoj svrsi, po pravilu služi za ukrašavanje predmeta. Stoga je i dekorativna kompozicija povezana s ornamentom. Njegove mogućnosti su bezbrojne u zavisnosti od konkretnih zadataka, a umjetničke mogućnosti se mogu proširiti korištenjem raznih materijala i tehnika, mijenjajući namjenu i razmjer slike. Tema dekorativne kompozicije može se izraziti na načine koji je suštinski razlikuju od kompozicije slike. Prostorni odnosi stvarne prirode mogu biti potpuno odsutni. Slika pejzaža se možda neće razvijati u dubinu, već prema gore, u kom slučaju se udaljeni planovi postavljaju iznad bližih.

Nadezhda Obydennova
Upoznavanje sa ruskom narodnom umjetnošću i zanatima u umjetničkom radu djece

Predmet: « Upoznavanje sa ruskom narodnom umjetnošću i zanatima u umjetničkom radu djece».

„Većina high view art,

Najtalentovaniji, najbriljantniji

Is narodna umjetnost, to je,

Šta je sačuvano ljudi pronesen kroz vekove.

M. I. Kalinjin

Trenutno se u životu dešavaju razne društvene promjene koje bukvalno upadaju u živote svakog od nas. A među njima ima i onih koji negativno utječu na svijet djeteta. Narodne igre, zabava, igračke zamjenjuju televizijski ekrani, kompjuterske igrice.

Vaspitanje građanina i rodoljuba koji poznaje i voli svoju domovinu je zadatak koji je danas posebno aktuelan, ne može se uspješno riješiti bez dubokog poznavanja vlastitog duhovnog bogatstva. ljudi, razvoj narodne kulture.

Kultura Rusije se ne može zamisliti bez narodna umjetnost koji otkriva iskonske izvore duhovnog života Rusi ljudi, jasno pokazuje svoje moralne, estetske vrijednosti, umjetnički ukusa i deo je njegove istorije. narodna umjetnostčuva i prenosi na nove generacije nacionalne tradicije i razvija ljudi oblici estetskog odnosa prema svetu.

Umjetnost i obrt je jedan od faktora harmoničan razvoj ličnost. Poznavanje lepote narodna umjetnost dijete doživljava pozitivne emocije na osnovu kojih nastaju dublje osjecanja: radost, divljenje, oduševljenje. Formiraju se figurativni prikazi, razmišljanje, mašta.

Sve ovo uzrokuje djecaželja da se prenese uočena lepota, da se ti objekti zahvate narodne dekorativne umjetnosti koji im se dopao, njihova kreativna aktivnost se budi i razvija, formiraju se estetski osjećaji i umetnički ukus, estetsko vrednovanje predmeta ruski. At djeca razvijaju razne sposobnosti umjetnički tako inteligentan. Kontaktirati sa obogaćuje dijete narodnom umjetnošću, njeguje ponos u vlastitom ljudi, održava interesovanje za svoju istoriju i kulturu.

U svom radu koristim program „Radost kreativnost» O. A. Solomenjikova, čiji gol je: "razvoj likovne i kreativne sposobnosti djece putem narodnih i

umjetnost i obrt».

Da bi se postigao ovaj cilj, provode se glavni zadaci likovno obrazovanje:

Razvoj interesovanja za razne vrste art, formiranje prvih ideja o art, sposobnost percepcije;

Formacija umjetnički- figurativne predstave i razmišljanje, emocionalni i senzualni stav prema art, vaspitanje estetskog ukusa;

Razvoj kreativan sposobnosti crtanja, modeliranja, aplikacija;

Razvoj fine motoričke sposobnosti ruke djeca;

Razvijanje senzornih sposobnosti percepcije, čula za boju, ritam, kompoziciju;

Pričest djeca da najbolji primjeri art.

Nakon proučavanja ciljeva učenja djeca sa narodnom umjetnošću, napravio sam dugoročni plan za upoznavanje djece sa narodnim zanatima, koji ukazuje na specifične ciljeve učenja, teme nastave iz crtanja, modeliranja, primjene, srodnog rada sa djecom.

Kako bih riješio postavljene zadatke, počeo sam sa organizacijom razvoja

okruženje. Pokupio praktičan materijal i metodologiju

naknade, koje uključuju originalne predmete

narodni zanati - Khokhloma, Gzhel, Dymkovo igračke,

Zhostovo, lutke za gniježđenje, igračke Filimonov, proizvodi Gorodets; ilustracije, albumi za svaku vrstu narodna umjetnost. Mnogi didaktički priručnici nastaju sami ruke: didaktičke igre- Odakle je ova ptica?, "Imenuj elemente uzorka",

tabele sa elementima narodne slike, fascikla sa papirnim siluetama.

U grupama je stvoreno okruženje za razvoj predmeta vizuelna aktivnost gdje je materijal dostupan kreativnost, prisutnost njegovih različitih vrsta - boje, gvaš, olovke u boji, vosak, ulje, četke, pamučni štapići, pečati, itd. U skladu sa predmetom nastave, centri su dopunjeni umjetničko stvaralaštvo u grupama sa predmetima, priručnicima umjetnost i obrt.

Cijeli obrazovni proces podijeljen na dva pozornici:

1. Faza - pripremna

Zadaci:

- Upoznati djecu sa uzorcima narodnih zanata;

Razvijati sposobnost da se vidi, razumije, cijeni ljepota rukotvorina umjetnički zanat;

Sagledati sadržaj uzorka, karakteristike njegovih figurativnih i izražajnih sredstava;

Formirati osjećaj za ritam, simetriju, harmoniju.

2. Faza – praktična

Zadaci:

Da samostalno prenesu svoje utiske i ideje o folk plastika unutra različite vrste umjetnička aktivnost : modeliranje i crtanje;

Samostalno izgraditi kompoziciju uzoraka na različitim proizvodima, uzimajući u obzir njihov oblik;

Samostalno sastavljati kompozicije uzoraka, koristiti kombinacije boja na osnovu poznavanja karakterističnih karakteristika murala;

Koristite tradicionalne i netradicionalne tehnike rada.

Pažljivo proučavajući materijale koji se odnose na istoriju razvoja raznih zanata, razjasnila je metode i tehnike koje se koriste u slikarstvu. Koriste se takve metode - ankete, vizualizacija, verbalna, problemsko-motivacijska, praktična, koriste se tehnike - kreiranje situacije igre, pokazivanje načina prikazivanja novih elemenata, imenovanje elemenata uzorka, povezivanje ispitivanja proizvoda majstora s naknadnim crtanjem uzoraka, "gesta rukom".

Za razvoj dečije kreativnosti koristio je nekonvencionalnu tehniku ​​crtanja - crtanje prstima, otisak čepom, kapa, metodom uboda. Ova tehnika se koristi u slikarstvu Dymkovo, Khokhloma i Gzhel.

Upoznavanje djece sa narodnim proizvodima zanati koje sam pokušao da predajem djeca da sagledaju estetska svojstva predmeta, raznolikost i lepotu oblika, kombinaciju boja i nijansi, jer gledajući, gledajući i razmišljajući, deca uče da razumeju, osećaju, vole.

U svrhu emocionalne edukacije, pregled predmeta je praćen umjetnička riječ(bajke, legende, pjesme, pjesmice, vicevi, narodna muzika , Ruske pesme. Brief figurativne karakteristike pomozite djeci da se sjete ovog ili onog lika, formiraju dobronamjeran stav prema njemu.

Odabrao sam oblike izvođenja nastave drugačije: putovanje kroz antičko ruski gradovi poznat širom sveta po svom umjetnički zanati, pretvarajući se u majstore - umjetnici, izleti u bajku. Pokušao da podučavam forma igre, svi smisle naslovi: "Šal za Mašenku", "zeko salveta", "Kašika za Žiharku" i drugi. Pred djecu se postavlja zanimljiv i motiviran vizualno-igrački zadatak, čas uključuje kompleks igre akcija: obojiti šalicu ili posudu, pokloniti šal, dotjerati lutku. Upotreba vizuelnog materijala umjetnička riječ, muzika - sve mi to pomaže da pomognem djeci da uđu neobičan svet art, priložiti umjetničke kulture. To čini aktivnost živom i zanimljivom. Kao rezultat, djeca ispadaju bistra, šareni rad.

Za konsolidaciju znanja o folk u ribarstvu provodimo integriranu nastavu koja doprinosi rješavanju problema iz raznih razloga regioni: muzika, čitanje fikcija , znanje, komunikacija i drugo. U ovakvim časovima jasno je vidljiv odnos između vaspitača, muzičkog direktora, nastavnika dodatnog obrazovanja.

Završni radovi na poznanstvo sa bilo kojom vrstom naroda slikarstvo se ogleda u kolektivnim radovima djeca, koji se koriste za uređenje grupnih prostorija ili svlačionica.

Organizuju se zajedničke izložbe stvaralaštvo djece i njihovih roditelja o narodnim zanatima"Zavičajni motivi".

Paralelno se radi i sa edukatorima, koji omogućavaju razgovore, konsultacije o razvoju kreativan sposobnosti i upotreba netradicionalnih tehnika crtanja, pokazivanje otvorene časove By ukrasni crtež.

Obavljeni posao se ogleda u ponašanju života djeca: postali su samostalniji, marljiviji, poštuju rad starijih.

Produbljeno znanje djeca o materijalima, od kojih majstori stvaraju radove art vokabular se proširio. I što je najvažnije, djeca razumeo: bogatstvo originala umjetnost je u svojim ljudimačije talentovane ruke množe, razvijaju i čuvaju od zaborava drevna ruska kultura Rusije.

Trenutna stranica: 1 (ukupno knjiga ima 2 stranice) [dostupan izvod iz čitanja: 1 stranica]

Font:

100% +

Narodna umjetnost i zanati. Umjetnički zanati Rusije
Dio 1

Kompajler Tatyana Kostantantinova

ISBN 978-5-4485-5649-4

Kreiran sa inteligentnim izdavačkim sistemom Ridero

Predgovor

Trenutno rastući procesi erozije duhovnog identiteta nacionalne kulture postepeno dovode do gubitka istorijskog i kulturnog identiteta pojedinih teritorija, gradova i regiona. Komercijalizacija kulturnog života kontinuirano objedinjuje narodne običaje i tradiciju po stranim uzorima, zbog čega dolazi do gubljenja nacionalnog i kulturnog identiteta i uništavanja kulturne individualnosti. Tekuća pitanja danas postoji i pad nivoa umjetničke kulture stanovništva, nedostatak potražnje za tradicionalnom umjetnošću i zanatima kao sredstvom umjetničkog razvoja pojedinca, smanjenje interesovanja kako za umjetničko stvaralaštvo tako i za umjetnost općenito. Sve navedeno dovodi do gubljenja tehnologija narodnih zanata i zanata, tradicionalnih oblika umjetničkog stvaralaštva, pretvaranja proizvoda narodne umjetnosti u raznovrsne masovne suvenire.

Autor predloženog priručnika pokušava riješiti navedene probleme sistematizacijom brojnih materijala o umjetnosti i zanatima. Ova publikacija je usmjerena na formiranje umjetničke kulture među različitim kategorijama stanovništva koristeći za primjer najbolje primjere svjetske umjetnosti i zanata, odgoj istorijske svijesti i osjećaja identiteta sa slikom tradicionalne kulture. Veliki broj kognitivne informacije i brojne ilustracije predstavljene u knjizi upoznaće čitaoca sa osnovama dekorativne i primenjene umetnosti, kroz koje su ljudi u različitim istorijskim periodima izražavali svoje ideje o lepoti, pokušavajući da preobraze okolni prostor po zakonima harmonije i lepote.

Petryakov Petr Anatolievich,

Doktor pedagogije, profesor, šef Katedre za pedagogiju

tehnologije i obrta, NovGU.

1. Narodna umjetnost i zanati u vrijednosnom sistemu kulture

latinska riječdecorare prevodi se kao"ukrasiti". To je korijen koncepta."dekorativni" , to je"ukrašen" . Dakle, termin"dekorativna umjetnost" doslovno znači"vještina dekoracije" .

Narodna umjetnost i obrt (NDPI) sastavni su dio umjetničke kulture, koja se razvija po svojim zakonima. Radovi koje stvaraju majstori narodnih umjetnosti i zanata odražavaju umjetničku tradiciju, svjetonazor, svjetonazor i umjetničko iskustvo naroda, čuvaju istorijskog pamćenja i imaju duhovnu i materijalnu vrijednost, odlikuju se ljepotom i korisnošću.

Majstori narodnih zanata stvaraju svoja djela od raznih materijala. Prenose tehničke vještine s generacije na generaciju. Zbog toga vekovima učvršćena tradicija bira samo najbolja stvaralačka ostvarenja.

Najzastupljenije vrste narodnih zanata su umjetnička keramika, tkanje, čipkarenje, vez, slikarstvo, drvorezbarenje ili kamenorez, kovanje, lijevanje, graviranje, čačkanje itd. Sve se to, uglavnom, stvara po redu da se mogu koristiti u svakodnevnom životu.

Prilikom ukrašavanja radova NDPI-a mnogo se daje ornamentu, koji ne samo da ukrašava predmet (stvar) ili je njegov strukturni element, već nosi i semantičko opterećenje koje ima drevne mitološke korijene. Slikanje vrča uzorcima, ukrašavanje daske za rezanje rezbarijama, pletenje čipkane salvete, tkanje uzoraka na tkanini - sve to zahtijeva veliku vještinu. Ovako ukrašeni proizvodi imaju veliku vrijednost, što leži u činjenici da je za stvaranje ove nevjerojatne ljepote potrebno napraviti ruke.

Kako možete utvrditi da li je određeni proizvod umjetničko i zanatsko djelo? Ponekad se svađaju ovako: ako vaza ima lijep oblik, ali nije ničim ukrašena, onda to nije djelo dekorativne umjetnosti, ali ako na nju stavite neki uzorak, odmah će se pretvoriti u djelo umjetnosti. Ovo je pogrešno. Ponekad ukrasi koji ukrašavaju vazu čine je neukusnom lažnom, pretvaraju je u kič. Nasuprot tome, posuda napravljena od čiste gline ili drveta može biti toliko upečatljiva u svojoj savršenosti da njena umjetnička vrijednost postaje očigledna.

Koje su sličnosti i razlike između djela narodnog i profesionalnog umjetničkog zanata? Kako znati da li je vaza ili tepih djelo narodne ili profesionalne dekorativne umjetnosti?

Ponekad se, prema načinu izrade stvari, udjelu ručnog rada u tom procesu, te masovnom prometu, djela primijenjene umjetnosti pokušavaju pripisati narodnoj ili profesionalnoj dekorativnoj umjetnosti. To je izuzetno teško učiniti, jer se proizvodi narodne umjetnosti ponekad stvaraju u tvornicama, a dekorativni radovi profesionalnih umjetnika ponekad nastaju u jednom primjerku.

Umjetničke stvari danas, kao i prije stotinu godina, narodni majstor uglavnom izvodi ručno. Istovremeno, majstor može da radi kako samostalno i u timu, tako iu organizovanim radionicama, pa čak i u fabrikama u centrima tradicionalnih narodnih zanata.

Umjetnička i zanatska djela po pravilu stvaraju umjetnici umjetničkih preduzeća ili radionica. Učestvuju kako u proizvodnji ukrasnih predmeta koji se proizvode u masovnom prometu, tako i u izradi pojedinačnih autorskih uzoraka. Profesionalni umjetnici u svom radu mogu se osloniti na slike svjetske umjetničke kulture, na svoj način prelamati tradiciju narodne umjetnosti ili u potpunosti slijediti samo svoju individualnost i maštu.

Najvažnije u određivanju kojoj vrsti umjetnosti pripisati ovu ili onu stvar je utvrditi u kojoj je umjetničkoj tradiciji nastala, da li se uočavaju znakovi slikovnog tipa određenog zanata i tehnologije obrade materijala.

Kreacije narodnih zanatlija i primijenjenih umjetnika objedinjuju promišljenost, svrsishodnost i stilsko jedinstvo svih elemenata.

Sposobnost analize sredstva izražavanja Slika umjetničke stvari u narodnoj i dekorativnoj umjetnosti neophodna je da bismo osjetili i naučili bolje razumjeti opšte i posebno u svakoj od njih.

Vrlo je zanimljivo vidjeti kako je sve glavno umetničkim sredstvima jezik vizualna umjetnost dobijaju novi zvuk i svoju specifičnost u narodnom i umjetničkom zanatu. S tim u vezi, jedno od najvažnijih je pitanje odnosa slikovnog i grafičkog u dekorativnim radovima, da u njima dominira figurativnost ili plastičnost. Na primjer, u ornamentima Khokhloma i Zhostova glavna stvar je slikoviti početak, a ornamenti majstora Kubachi i Balkhara su u osnovi grafički.

Treba reći o složenoj interakciji plastičnih i slikovnih principa u dekorativnoj umjetnosti. U nekim proizvodima plastika nosi početak slikovitog - Skopinsky keramike, Kargopol, Filimonov, Dymkovo igračke. U ostalima, slikovito nosi početak plastike: murali Žostovo, Gorodec i Polhov-Maidan, Pavlovoposadski šalovi, Vologdska čipka.

Sinteza dijela i cjeline obavezna je za narodnog majstora, ma kako se širila njegova paleta, ma šta prevladalo - likovni ili ornamentalni početak.

Ekspresivnost linije, siluete, ritma, boje, proporcija, oblika, prostora u svakoj vrsti dekorativne umjetnosti uvelike ovisi o korištenim materijalima i tehnologiji njihove obrade.

Narodni majstor ili umjetnik dekorativne i primijenjene umjetnosti u svom radu nastoji pokazati najbolji način estetske kvalitete materijala: drvo, tekstil, metal, keramika, staklo, papir, kost, koža, kamen itd.

dekorativni u narodnoj umjetnosti i zanatima je glavno sredstvo izražavanja ljepote, a istovremeno je i odlika djela drugih vrsta umjetnosti (slike 1, 2).

Mora se uzeti u obzir da u svakoj umjetničkoj formi umjetnička slika ima svoju strukturu, determiniranu, s jedne strane, posebnostima izražavanja duhovnog sadržaja, as druge strane, tehnologijom, prirodom samog sadržaja. materijal u kojem je ovaj sadržaj oličen. Umjetnička slika u narodnoj i zanatskoj umjetnosti ima zajedničke i karakteristične osobine.

Dekorativna slika ne izražava singularno, već opšte - "vrstu", "generičko" (list, cvijet, drvo, ptica, konj, itd.). Dekorativna slika zahtijeva umjetničko i figurativno razmišljanje, mitopoetski odnos prema stvarnosti.

Stoga je u narodnoj umjetnosti uobičajeno izdvajati slike-vrste proizvoda tradicionalne umjetnosti i zanata, koje odražavaju mitološke i estetske ideje naroda. Na primjer, slika ptice, konja, drveta života, žene, znakova-simbola zemlje, vode, sunca može se vidjeti u raznim umjetničkim materijalima: vez, tkanje, čipka, drvo i metalna slika, drvo rezbarenje, keramika itd. Stabilnost i tradicionalna priroda ovih slika umnogome određuju visoku umjetničku i estetsku vrijednost djela narodne umjetnosti.

Istovremeno, univerzalnost slika-tipova u umjetnosti različitih naroda svijeta pokazuje njihovo jedinstvo, povezano sa zajedništvom pristupa procesu estetske spoznaje prirodnih i društvenih pojava.

Slike u profesionalnoj dekorativnoj umjetnosti također odražavaju ideje ovih ili onih ljudi o ljepoti. Često se stvaraju i na bazi prirodnih ili geometrijskih motiva, ali ovdje je dopuštena velika sloboda u interpretaciji slika. Povijesni zapleti ili teme modernog života aktivno se koriste u djelima primijenjene umjetnosti.

Sada razmotrite sličnosti i razlike u pojmovima "umjetnička slika", "simbol" i "znak" na primjeru djela narodne dekorativne umjetnosti. Koncept "umjetničke slike" bit će najopsežniji i višestruki. U nekim slučajevima, simbol je znak obdaren organskom i neiscrpnom dvosmislenošću slike. U drugima, simbol nije ekvivalent umjetničkoj slici, ali, što je najvažnije, uvijek mora imati umjetničku vrijednost. Dakle, umjetnička slika nema uvijek simboličko značenje, a simbol nije uvijek figurativno izražajan. Slika znaka u pravilu nema nikakvo figurativno i simboličko značenje, iako su u narodnoj umjetnosti vrlo često svi znakovi simboli, a ponekad i slike.

Slika 3 Simboli sunca, zasijane njive i rastinja na oštrici rezbarenog kolovrata.

Na primjer, ptica na slici Gorodets ili na keramici Gzhel ima drugačije slike. Ako govorimo o ptici općenito, onda to neće biti slika određene ptice, pa čak ni slika ptice u tradicijama neke vrste zanata, već slika bliska znaku (slike 3, 4). Istovremeno, ukrasna slika pijetla može biti simbol sunca. S druge strane, određeni broj simbola može imati ne jedno, već više značenja. Dakle, simbol sunca može biti ne samo pijetao, već i konj. Takav simboličko-poetski sistem potiče od znakova-simbola vezanih za obožavanje prirodnih božanstava.

Analizirajući umjetničke vrijednosti pojedinog djela narodne ili profesionalne dekorativne umjetnosti, potrebno je obratiti pažnju na njegove figurativno rješenje, uzimajući u obzir karakteristike materijala, izražajnost oblika i proporcija, shemu boja, povezanost ornamenta s oblikom proizvoda, plastične, slikovne ili grafičke kvalitete stvari. Istovremeno, važno je napomenuti kako ritmička ponavljanja, kompozicione karakteristike konstrukcija rojenja ornamenta i stvari u celini utiču na njeno figurativno rešenje.

Ako naučite da dobro analizirate sliku u nekom od umjetničkih sistema, tada će se otvoriti najbogatije mogućnosti za otkrivanje međusobne povezanosti umjetničkih i izražajnih sredstava.

Narodna i profesionalna umjetnost i zanati tumače se kao umjetnosti koje služe potrebama čovjeka, a istovremeno zadovoljavaju njegove estetske potrebe, oživljavaju ljepotu.

Međutim, treba biti svjestan i značajnih razlika između ovih oblika umjetnosti. Narodnu umjetnost, koja preobražava stvarnost, moderni istoričari umjetnosti smatraju posebnom vrstom umjetničkog stvaralaštva čije su obilježja: kolektivni početak i tradicija, postojanost tema i slika, univerzalnost jezika razumljivog svim narodima svijet, univerzalnost duhovnih vrijednosti. Sve ove karakteristike umjetnosti određene su holističkom percepcijom svijeta.

Narodna umjetnost je holistički fenomen, jer je njegova osnova život i život ljudi, njihove ideje o svemiru, radna aktivnost, rituali i praznici. Figurativno mišljenje naroda materijalizovano je u predmetima narodne umetnosti.

Rezultati umjetničkog i stvaralačkog djelovanja ljudi odražavaju njihov život, poglede, ideale, dakle, iskustvo moralna osećanja, znanje, ponašanje. Jedinstveno i sadržajno bogato iskustvo daje narodnoj umjetnosti jedinstvenu vrijednost kao sredstvu moralnog i estetskog vaspitanja čovjeka. Stoga ona čini tako važno područje društvenog života kao što je narodna pedagogija. Svestranost narodne umjetnosti omogućava nam da je smatramo ogromnom silom koja utječe na pojedinca i društvo.

Narodna umjetnost je prije svega ogroman svijet duhovno iskustvo naroda, njegove umjetničke ideje sastavni su dio kulture. U središtu narodne umjetnosti je stvaralačka aktivnost naroda, koja odražava njihovu samosvijest, historijsko pamćenje. Komunikacija sa narodnom umjetnošću, sa njenim moralnim i estetskim idealima razvijanim stoljećima, ima značajnu odgojnu ulogu. Privlačnost narodne umjetnosti čovjeku i utjecaj na njegovu intelektualnu i emocionalno-čulnu sferu otvaraju velike mogućnosti za korištenje proizvoda tradicionalne narodne umjetnosti i zanata u obrazovnom sistemu.

Formiranje i razvoj narodne umjetničke tradicije određenog područja odvijao se pod utjecajem prirodno-geografskih, kulturnih i društveno-ekonomskih faktora. Tradicija, nošena kroz vekove, ne ometa ispoljavanje osećaja modernosti. U narodnoj umjetnosti to se izražava ne toliko u vanjskim znacima vremena, iako se, naravno, i oni događaju, koliko u sposobnosti da se odgovori na zahtjeve. danas u tradicionalnom obliku. To se prvenstveno ogleda u percepciji svijeta, u ideji ljepote.

Veoma je važno da narodna umjetnost svojom metaforom i simbolikom, živa kreativnost (slika 5) i istovremeno istorijsko živo pamćenje , sjećanje na porijeklo kulture. Donosi iskustvo poznavanja svijeta. Integritet narodne umjetnosti kao umjetničke strukture ključ je njenog razumijevanja. Tradicija u ovom slučaju - kreativna metoda .

Tradicionalne radnje u narodnoj umjetnosti kao sistem, za koje su bitni sljedeći aspekti: povezanost čovjeka sa prirodom, izraz nacionalnog, škola narodnog stvaralaštva (nacionalna, regionalna, regionalna, škola individualnih zanata).

Slika 5 Slika ptice Sirin na slikama Sjeverne Dvine.

Kontinuitet tradicije formira umjetničku narodnu kulturu regije, podržava visoku profesionalnost narodnog zanatstva. Upravo ta kvaliteta omogućava izdvajanje obilježja jedne ili druge škole kao kreativne zajednice. Samo škola kao kulturni kontinuitet, određen postojanjem tradicije, može to dati umetničku osnovu, koji narodnu umjetnost oživljava u vremenu, omogućava razvoj umjetničkih zanata.

Glavna ličnost u umetnosti i zanatima je narodni majstor, posebna stvaralačka ličnost, duhovno povezana sa narodom, kulturom, prirodom kraja, nosilac tradicije i kolektivnog iskustva.

U svakom dodiru ruku majstora na stvoreno, živi osećaj lepote, organski za unutrašnju strukturu ljudske percepcije. Nacionalni temperament i nacionalni karakter su izraženi u narodnom stvaralaštvu. One u velikoj mjeri određuju raznolikost oblika narodne umjetnosti.

U narodnoj umjetnosti umjetnička vještina, tehnička vještina, metode rada, motivi se prenose sa majstora na učenika. Umjetnički sistem je razrađen kolektivno.

Osnova seljačke umjetnosti bio je zanat. Lakonizam izražajnih sredstava, ekonomičnost i profinjenost tehnika izvedbe karakterizira rad majstora. Osjećaj materijala, poznavanje njegovih izražajnih svojstava, ručna obrada uz pomoć najjednostavnijih alata dovode do umjetničke generalizacije forme. Često narodni majstor stvara svoja djela zasnovana na prirodnim oblicima. (slika 6).

Slika 6 A - WITH kopač (Permogorsk slika na drvu); b - patka (Khokhloma slika na drvetu).

Za stvaranje umjetničke slike neke stvari bitni su materijal, metode i priroda njegove obrade. Upotreba prirodnih materijala jedna je od glavnih tradicija narodne umjetnosti.

Svaka škola je imala sistem razrađene tehnike rada, tehnologiju zasnovanu prvenstveno na svojstvima materijala koji se obrađuje. Umjetnost majstora bila je da čak i svojstva materijala, koja su nezgodna za obradu, pretvori u umjetničku vrijednost stvari. Tako su, na primjer, različita svojstva gline odredila originalnost metoda njene obrade i estetsko rješenje slike. Previše mekana i plastična bijela glina pomogla je u stvaranju posebne izdužene siluete igračke Filimonovo.

Koncept "majstorstva" uključuje prisutnost kreativnih sposobnosti i sposobnost pravilnog organiziranja rada, promatrajući određeni redoslijed stvaranja umjetničke stvari: koncepciju, razvoj tehnologije, izradu materijala, doradu, samopoštovanje. Kreativne sposobnosti majstora u velikoj mjeri su određene sposobnošću variranja i improvizacije u okviru tradicije škole. Važno je znati svojstva materijala koji se obrađuju, visoki nivo posjedovanje alata i tehnika obrade.

Ovladavanje vještinom odvija se na osnovu osnovnih principa narodne umjetnosti – ponavljanja, varijacije i improvizacije. Na primjer, proučavanje slikarstva, u pravilu, provodi se na sljedeći način: prvo, majstor stavlja učenike oko sebe i tjera ih da striktno ponavljaju elemente ornamenta.

Nakon što ih savladaju, učenici dobijaju priliku da variraju svoje omiljene slikarske motive. I tek na osnovu stečenog iskustva prelaze na improvizaciju na osnovu slike, komponujući sopstvene kompozicije. Ako svi prođu kroz fazu ponavljanja i varijacija bez greške, onda samo najtalentovaniji učenici koji mogu postati pravi majstori svog zanata smiju raditi na nivou improvizacije.

Djela narodne i profesionalne dekorativne umjetnosti krase i preobražavaju život.

2. Dekorativnost u prostorno-vremenskoj umjetnosti

2.1. estetska suština. Dekorativnost kao tehnika likovnog i figurativnog mišljenja

Termin "dekorativni" danas ima široku primenu u likovnoj i dekorativnoj umetnosti, u arhitekturi i dizajnu, u proučavanju savremenih problema sinteze umetnosti, u teoriji estetske organizacije sredine.

Međutim, često se izraz "dekorativni" odnosi na različite koncepte, u jednom ili drugom stepenu, odražavajući njegovu suštinu. Neki istraživači poistovjećuju dekorativnost samo s funkcijom dekoracije, prepoznaju dekorativnost kao dodatno svojstvo umjetničkog djela, drugi općenito odbacuju dekorativnost s obrazloženjem da dekorativna konvencionalnost navodno zasjenjuje sadržaj umjetničkog djela i otežava njegovo razumijevanje, treći vide perspektiva daljeg razvoja u aktivnoj upotrebi dekorativnih tehnika razvoj likovne umjetnosti, posebno dekorativnog slikarstva.

koncept "dekorativni" dolazi od latinske riječi dekor- ljepota, šarm, gracioznost, ponekad se prevodi kao ukras. latinska riječ decorare“ znači – ukrasiti, očistiti, dotjerati. Haljina, odjeća, ukras označeni su još jednom latinskom riječi - "ornamentum".

Dakle, etimološki, pojam „dekorativnosti“ označava ukras, koji je neraskidivo povezan sa kvalitetom samog ukrasa, sa ljepotom.

Dekorativnost je specifičnost dekorativne i primijenjene umjetnosti koja se može tumačiti kao oblik izražavanja ljepote.

Dekorativnost kao pozitivna kvaliteta proizvoda umjetničkog zanata, kao estetska vrijednost, fiksirana je u njihovom smislenom obliku. Unutarnja organska dekorativnost razlikuje se od vanjske dekorativnosti, „dekora“ kao ukrasa i dodatnog svojstva koje nema samostalan estetski značaj zbog opcione prisutnosti u ovoj stvari.

Dekorativnost može djelovati kao konstruktivna osnova za proizvode umjetnosti i zanata. Dekorativnost je tehnika umjetničkog i figurativnog mišljenja, karakteristika a to je stvaranje posebnog kompozicionog modela. Dekorativnost kao tehnika služi otkrivanju unutrašnje konzistentnosti djela, proporcionalnosti i uređenosti svih njegovih detalja i oblika, a koristi se ne samo u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, već iu svim prostorno-vremenskim umjetnostima.

Dakle, dekorativnost nije samo specifičnost umjetnosti i zanata, neraskidivo povezana s ekspresivnošću, jer se umjetnost u estetici svrstava u „ekspresivni oblik” umjetnosti, već i tehnika umjetničkog i figurativnog mišljenja u svim prostorno-vremenskim umjetnosti, uključujući i dekorativno slikarstvo.

Pažnja! Ovo je uvodni dio knjige.

Ako vam se dopao početak knjige, onda puna verzija možete kupiti od našeg partnera - distributera legalnog sadržaja DOO "LitRes".

ARTS EATING

© L.A. Kuznetsova

L.A. KUZNJECOVA, kandidat pedagoških nauka, vanredni profesor, Odsek za umetnost i zanat i tehničku grafiku, Orlovski državni univerzitet

Tel. 89065717982

NARODNA UMJETNOST

Članak otkriva povijest proučavanja narodne dekorativne umjetnosti, njenu ulogu u razvoju i formiranju umjetničkih, estetskih sklonosti učenika. U članku se govori o narodnim zanatima, njihovoj ulozi u odgoju mlađih generacija. Dotiče se pitanje uloge kolektiva u stvaranju dekorativnih proizvoda majstora narodne primijenjene umjetnosti, otkriva se uloga nasljeđa dekorativne i primijenjene umjetnosti za savremene umjetnike.

Ključne riječi: narodna umjetnost, umjetnost i obrt, ručni rad, narodni zanatlija, narodna kultura.

„...Narodna umjetnost je prošlost, živi u sadašnjosti, stremi budućnosti sa svojim snom o neviđenom. Ona stvara svoj svijet Ljepote, živi po svom idealu Dobrote i Pravde, razvija se prema svojim inherentnim zakonima. To je kulturno pamćenje naroda, neodvojivo od najdubljih težnji našeg vremena.

Proučavanje narodne umjetnosti počelo je krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Radovi istoričara umjetnosti A.V. Bakushinsky, V.S. Voronova. Značajan doprinos dali su radovi A.B. Saltykov, V.M. Vasilenko (50-ih, 70-ih godina 20. stoljeća). I JA. Boguslavskaja, T.M. Razina, A.K. Čekalov je u svojim spisima otkrio različite aspekte narodne umjetnosti. Posebno mjesto zauzimaju studije M.A. Nekrasova, u svojim radovima na metodološkom nivou definira se uloga narodne umjetnosti u kulturi, otkrivaju zakoni njenog razvoja, otkriva se sistem pojmova vezanih za specifičnosti narodne umjetnosti kao posebne vrste umjetničkog stvaralaštva.

Naučno istraživanje posvećene narodnoj umjetnosti, danas su postale dio teorije umjetnosti. Nauka o narodnoj umjetnosti se formirala, postepeno se izdvajajući iz konteksta pitanja kulture, etnografije, materijalnog života, istorije umjetnosti. Posao koji su radili i koji rade istraživači narodne umjetnosti važan je ne samo kao metod rješavanja naučnih problema. Proučavanje narodne kulture u 18. vijeku bilo je usko povezano sa jačanjem države. Etnografski materijali dobiveni ekspedicijama krajem 18. stoljeća postali su osnova za kasnije metode proučavanja narodne umjetnosti. Početak 19. stoljeća obilježila je konfrontacija između "zapadnjaka" i "slavenofila", među kojima je rasprava doprinijela formiranju raznovrsnih ideja o narodnoj kulturi. Sredinom 19. veka etnografija se etablirala kao nauka. Ona dobija službeno priznanje, a novoformirana Ruskinja geografsko društvo(1845) prvi put jasno proklamuje svoje glavne odredbe. U predreformskim 50-im i poreformskim 60-70-im godinama 19. stoljeća dogodile su se državne promjene koje su izazvale velike promjene u ruskom društvu. pitanja narodne umjetnosti

početi da se bavi „Društvom antička umjetnost"i" Arheološko društvo "u Moskvi i Sankt Peterburgu. Tokom ovog perioda, naučnici kao što su V.I. Dahl, P.A. Bessonov, P.I. Yakushkin i drugi.

Sredinu 19. - početak 20. vijeka karakteriše pojava ideja o sadržaju i visokoj vrijednosti narodne kulture. Od velikog značaja je ekonomski interes za zanat. Problem figurativnosti javlja se zajedno sa razumijevanjem društvene heterogenosti ruske umjetnosti. Prvo iskustvo sistematskog proučavanja seljačkih zanata datira s početka 50-ih godina 20. stoljeća. U ime Ministarstva državne imovine stvorene su posebne komisije koje su dobile instrukcije da prikupe najpotpunije podatke o seljačkim zanatima i zanatskoj industriji. Tokom ovog perioda, neprocjenjiv doprinos dali su V.S. Voronov, A.I. Nekrasov, A.V. Bakushinsky, N. Shcheko-tov. Od posebnog značaja za razumevanje specifičnosti umetničke slike u narodnoj umetnosti su studije V.S. Gorodtsov (1926), koje je nastavio L.A. Dintses (1951), V.Ya. Propp (1963). Studije ovih naučnika otkrile su značaj semantike za likovnu kritiku. Kada su semantička osnova, ritualna i ritmička osnova, značenje ornamentalnih kompozicija umjetničke slike jasnije, tada se otkriva jasnije i potpunije.

Narodna umjetnost je zanimljiva ne samo s umjetničkog, već i sa istorijskog, etnografskog, sociološkog i naučnog stanovišta. Poznavanje porijekla narodne umjetnosti, njene umjetničke prirode i duhovnih vrijednosti trebalo bi da postane sastavni dio duhovne kulture studenta koji studira na specijalnostima. umjetnički smjer. Narodna umjetnost im omogućava da u njima njeguju određenu kulturu percepcije materijalnog svijeta, da razvijaju kreativne kvalitete pojedinca, osiguravajući spremnost da naslijede duhovne vrijednosti narodne umjetnosti, da budu spremni za vođenje dijaloga kultura. različitih epoha i naroda svijeta.

Narodna umjetnost, kultura, neprestano stvarajući, dajući iskustvo, mudrost kulturi profesionalnih umjetnika, pomažu im da pokažu sposobnost da se skrase, osete svijet. Sinteza prirodnog i narodnog može se identificirati kao glavni izvor estetskih iskustava u ruskoj umjetnosti. Svijet narodne umjetnosti je svijet holističke osobe. Raste i razvija se u prirodnom okruženju. Čovjek, koristeći blagodati prirode, stečen radom

na zemlji, oseća se u prirodi. Dakle, narodni majstor posebno osjeća svoju uključenost u kulturu rodna zemlja, zadržavajući ljestvicu univerzalnog u svom radu. Umjetnik koji se okreće narodnoj umjetnosti spoznaje svijet kroz spoznaju sebe. Učešće u cjelini stvara u svakoj kulturi vlastitu nacionalnu sliku svijeta, svoje slike, tipove. Suština narodnog ideala oduvijek je bila suprotstavljanje dobra zlu, ljepote i poretka svjetskom haosu, preobražavajućih sila stvaralaštva - propadanja, smrti, vječnog - konačnom, privremenom.

Pod narodom se najčešće podrazumijeva dekorativni, likovni i primijenjeni oblik, koji se vezuje za kućne predmete, narodnu arhitekturu. Druge vrste narodne umjetnosti imaju svoja imena, na primjer: folklor, narodni ples, usmeno stvaralaštvo, bajke i druge narodne umjetnosti poput društveni fenomen seže do pogleda na svet pretkršćanskog ili čak pretpaganskog perioda razvoja društva. Nakon što je Rusija prihvatila kršćanstvo, narodna umjetnost preuzima mnogo iz grčko-vizantijske kulture.

Kao istorijski i umjetnički oblik iskustva, narodna umjetnost završava 20-30-ih godina 20. stoljeća. Sada ruska narodna umjetnost ostaje samo izvor naših ideja o povijesti svjetonazora. Promjena narodne svijesti u prvoj trećini 20. vijeka povezan je sa društvenim preustrojem, kada su vrijednosti seljaštva i zanatstva potisnute u drugi plan razvojem industrijsko društvo. Ali narodna umjetnost je i dalje od velike važnosti, to je zbog njenih raznolikih funkcija. Jedno od najvažnijih je iskustvo estetskog iskustva, koje je i dalje traženo, uprkos novoj realnosti. U njemu se usko prepliću odlike umjetničke forme, koncept nacionalne ideološke osnove. Sve je to zgodan materijal za obrazovne programe u kojima je figurativna priroda znanja povezana s tehnološkim iskustvom, tehnikama i metodama čulnog i osjetljivog iskustva, ugrađenog u likovnu i dekorativnu umjetnost. U pitanju humaniziranja obrazovanja, okretanje narodnoj umjetnosti pružit će priliku da se formira opći kulturni intelekt pojedinca, da se približi prirodi kao početku ljudske duše.

Narodna umjetnost izražavala je holistički pogled na svijet, svjetonazor ruske osobe. Glavno u njemu nije bilo trenutno, oslanjalo se na ono vječno, opšte, koje je određivalo vezu vremena.

Myung je u svakoj svojoj fazi razvoja stvorio nešto svoje, novo. Unatoč raznolikosti njegovih manifestacija, ruska narodna umjetnost se ističe velika ljubav na prirodne forme. Narodna umjetnost, kao i svaka narodni zanat, rezultat je kreativnosti tima, stalnog usavršavanja i unapređenja kulture izrade, umjetnički jezik. Ribarstvo ne samo da ujedinjuje ljude sa zajedničkim ciljem, već i usmjerava kreativna aktivnost različitih pojedinaca ka istom cilju. Duboki duh kolektivnog života sela imao je veliki uticaj na celokupnu narodnu kulturu. U narodnoj umjetnosti on slici daje univerzalni razmjer i čini samu bit stvaralaštva, njegovu duhovnu i moralnu osnovu, one principe kolektiviteta na kojima se umjetnost rađa i razvija u narodnom zanatu.

Pedagoška vrijednost poznavanja narodnih i umjetničkih zanata leži u činjenici da djela ovih vrsta umjetnosti omogućavaju odgoj određene kulture percepcije materijalnog svijeta, doprinose formiranju estetskog stava prema stvarnosti, pomažu u bolje razumjeti umjetničke i izražajne aspekte okruženja. Na osnovu znanja o narodnoj umjetnosti razvijaju se nacionalni regionalni programi za oživljavanje zanata naroda Rusije. Obrazovni programi, u koji su uvedeni materijali narodnog stvaralaštva, dobili su priliku da se pozabave korijenima istorijskog i umjetničkog nasljeđa, koji određuju široki društveni kontekst narodnog stvaralaštva.

Objektni svijet okolina se veoma brzo menja. Neophodno je praktično usmjeriti umjetničke sklonosti učenika na način da im to pomogne u organizaciji stanovanja, odabiru odjeće, otkrivanju estetskog značaja djela dekorativne i primijenjene umjetnosti prošlih vremena i sadašnjosti. Upoznavanje učenika sa dekorativnom slikom, posebno u delima narodnih majstora, doprinosi razvoju njihovog estetskog odnosa prema stvarnosti. Počeci dekorativne ekspresivnosti, dekorativne umjetnosti - u sposobnosti majstora da estetski shvate prirodu. Značaj djela dekorativne i primijenjene umjetnosti za formiranje umjetničkog ukusa proizlazi i iz činjenice da specifično prelamaju izražajna sredstva drugih vrsta likovne umjetnosti.

umjetnosti - slikarstvo, grafika, skulptura, arhitektura. Na primjer, u ruskim umjetničkim lakovima očuvane su slikovne tehnike kao što su podslikavanje, glazura, koje daju posebnu zvučnost i izražajnost shemi boja. U ostalim vrstama umjetnosti i zanata - keramici, umjetnička obrada drvo, kamen, kost, rog - prevladavaju skulpturalne kvalitete. U radu narodnih majstora uočava se duboko razumijevanje organske veze između estetske percepcije oblika predmeta i njegove funkcionalne namjene. Proces generalizacije u dekorativnoj umjetnosti, stvaranje forme je neodvojiv od identifikacije svojstava materijala. Materijal diktira svoje uslove. Uzmite u obzir narodnu igračku zviždaljku. U srcu igračke je ukrasna slika ptice, ali koliko se različito tumači u glini i u drvu. Proizvodnja glinenih zviždaljki podrazumijeva mekoću, savitljivost gline, mogućnost otkrivanja teksture na različite načine, sjajne pod glazurom i mat, grube u jednostavnom farbanju. Oblik drvene klesane igračke ima stroge linije, volumen igračke se stvara na osnovu rotacije sa površinom drveta, glatkom do sjaja. Različiti oblici ptica-zviždaljki, ne samo zbog razlike u materijalu izrade, sve su glinene igračke različite po obliku, karakteru i izražajnosti. Isti materijal se različito ponaša u rukama različitih majstora igračaka Dymkovo, Filimonov, Kargopol, Pleshkov. Na primjeru starih majstora, moderni majstori uče razumjeti dekorativnu prirodu materijala: teksturu, boju, teksturu.

Teško je zamisliti predmete umjetnosti i zanata bez uzorka. Vremenom se rodio zadivljujući sklad sadržaja i forme, ornamenta i sredstava njegove realizacije, koji nas i danas oduševljava u svakom proizvodu narodne umjetnosti. Primjeri ornamentalnih kompozicija koje su izradili narodni majstori u različitih materijala, uz korištenje različitih tehnologija za obradu oblika predmeta, omogućavaju jednostavno i jasno upoznavanje učenika sa jedinstvom estetskog i funkcionalnog u stvaranju umjetničke stvari, ističu metode dekorativne generalizacije, pokazuju da svaki stvar je stvorena za osobu i živi u bliskom odnosu sa okolnim stvarima.

Narodna umjetnost je primjer istinske veličine umjetničke snage koju je stvorio narodni kolektiv, briljantna je, nastavlja da živi i razvija se.

PEDAGOGIJA I PSIHOLOGIJA

Bibliografska lista

1. Boguslavskaya I.Ya. Problemi tradicije u umjetnosti suvremene narodne umjetnosti i obrta // Kreativni problemi suvremene narodne umjetnosti i obrta. - L., 1981.

2. Vasilenko V.M. Ruska primenjena umetnost. - M., 1977.

3. Kaplan N., Mitlyavskaya T. Narodna umjetnost. - M., 1980.

4. Koshaev V.B. Pitanja formiranja pojmova u nauci o narodnoj umjetnosti. - Izhevsk, 1998.

5. Nekrasova M.A. Narodna umjetnost Rusije // Narodna umjetnost kao svijet integriteta. - M., 1983.

6. Popova O., Kaplan, N. Ruski umetnički zanati. - M., 1984.

7. Rondeli L. Narodna umjetnost i zanati. - M., 1984.

U ovom članku se izlaže istorijat istraživanja dekorativnog narodnog stvaralaštva, njegova uloga u razvoju i formiranju likovnih i estetskih sklonosti učenika. U ovom članku se razmatraju narodni zanati i njihova uloga u obrazovanju mladih generacija. Navedena je uloga kolektiva u procesu stvaranja dekorativnih proizvoda majstora narodne primijenjene umjetnosti. U članku se otkriva uloga zanatskog nasljeđa za moderne umjetnike.

Ključne riječi: narodna umjetnost, umjetnost i obrt, zanat, narodni majstor, narodna kultura.