Tipkanje

Tipizacija u umjetnosti savladana je mnogo prije realizma. Umjetnost svake epohe - zasnovana na estetskim normama svog vremena iu odgovarajućem umetničke forme- odražava karakteristične, ili tipične, crte modernosti svojstvene likovima umjetničkih djela, u uslovima u kojima su ti likovi djelovali. Kod kritičkih realista tipizacija predstavlja viši stepen ovog principa umjetničkog znanja i refleksije stvarnosti nego kod njihovih prethodnika. Izražava se u kombinaciji i organskoj povezanosti tipičnih likova i tipičnih okolnosti. Među sredstvima realističke tipizacije, psihologizam ne zauzima posljednje mjesto, tj. otkrivanje složenog duhovnog svijeta – svijeta misli i osjećaja lika. Ali duhovni svijet heroji kritički realizam društveno determinisana. Ovo određuje dublji stepen istoricizma među kritičkim realistima u odnosu na romantičare. Ali likovi koje crtaju kritički realisti najmanje liče na sociološke sheme. Nije toliko vanjski detalj u opisu lika – portret, kostim, već njegov psihološki izgled koji stvara duboko individualiziranu sliku.

Govoreći o tipizaciji, Balzac je tvrdio da uz glavne osobine svojstvene mnogim ljudima koji predstavljaju ovu ili onu klasu, ovaj ili onaj društveni sloj, umjetnik utjelovljuje jedinstvene osobine ličnosti zasebna konkretna ličnost kako u svom spoljašnjem izgledu, u individualizovanom govornom portretu, osobinama odevanja, hoda, u manirima, gestovima, tako iu svom unutrašnjem, duhovnom izgledu.

Realisti 19. veka pri stvaranju umjetničkih slika prikazali su junaka u razvoju, prikazali evoluciju karaktera, koja je određena složenom interakcijom pojedinca i društva. Po tome su se oštro razlikovali od prosvjetitelja i romantičara. Prvo i odličan primjer bio je Stendalov roman "Crveno i crno", gdje se kroz faze njegove biografije otkriva duboka dinamika lika Juliena Sorela - glavnog lika ovog djela.

Realizam u književnosti

Od početka 30-ih godina. 19. vijek kritički realizam sve više počinje da potiskuje romantizam ne samo u slikarstvu, već i u književnosti. Pojavljuju se djela Merimeea, Stendhala, Balzaca u kojima se formiraju principi realističkog poimanja života. Kritički realizam u djelima Dickensa, Thackeraya i niza drugih autora počinje definirati lice književni proces u Engleskoj od ranih 1930-ih. U Njemačkoj je Heine postavio temelje kritičkog realizma u svom radu.

Intenzivan razvoj u Rusiji realistička književnost dao izuzetne rezultate. Postali su primjer svjetske književnosti i nisu izgubili svoj umjetnička vrijednost još uvijek. Ovo je "Evgenije Onjegin" A. Puškina, romantično realistički "Heroj našeg vremena" M. Ljermontova, " Dead Souls"N. Gogolj, romani L. Tolstoja "Ana Karenjina" i "Rat i mir", romani F. Dostojevskog "Zločin i kazna", "Idiot", "Braća Karamazovi", "Demoni", priče, romani i drame od A. Čehova i drugih.

U ruskom slikarstvu realizam je uspostavljen sredinom 19. vijeka. Pomno proučavanje prirode, duboko zanimanje za život ljudi spojeni su s osudom feudalnog sistema. Briljantna plejada realističkih majstora poslednje trećine 19. veka. ujedinjeni u grupu "lutalica" (V. G. Perov, N. N. Kramskoj, I. E. Repin, V. I. Surikov, N. N. Ge, I. I. Šiškin, A. K. Savrasov, I. I. Levitan i drugi).

Belinskijeva kritika "naturalističke škole" u književnosti odigrala je važnu ulogu u formiranju realističke književnosti u Rusiji. Belinski je pohvalio "Mrtve duše" N. V. Gogolja zbog njegovog negativnog patosa, "otkazivanja Rusije" i humora. Belinski je isticao spoznajnu moć umetnosti: umetnost „izvlači svoju suštinu iz stvarnosti“, budući da nije samo ogledalo stvarnosti uopšte, već i ogledalo. javni život. Služenje javnog interesa proizilazi iz prirode umjetnosti i u skladu je sa slobodom umjetnika: on prije svega mora biti građanin; on je istražitelj i tužitelj života spojenog u jedno. Belinski je zastupao ideju jedinstva estetskog i etičkog. Prava umjetnost je uvijek moralna, a sadržaj umjetnosti je "moralno pitanje, estetski riješeno". Narod je izvorni radni sloj nacije, zbog toga umjetnost mora biti popularna. Zadatak demokratske inteligencije je da pomogne ruskom narodu da "odraste do sebe", a narod treba poučavati, prosvjetljavati i obrazovati.

VG Chernyshevsky vidio je najveću ljepotu ne u apstraktnim idejama poput "katedralizma", već u samom životu. Lijepo je život, rekao je, lijepo je to biće u kojem vidimo život kakav bi trebao biti prema našim konceptima. Lijep je predmet koji pokazuje život sam po sebi ili nas podsjeća na život. Černiševski je smatrao da je koncept lepote društveno-klasni i istorijski uslovljen. Za zaposlene ljude, ideal ljepote je povezan sa zdravljem, otuda i popularni ideal ženska lepota. At obrazovanih ljudi pojmovi o lepoti mogu biti izopačeni. Svako istorijsko doba ima svoju ideju o ljepoti. Od umjetničkog djela zahtijevao je reprodukciju života (spoznaju života u senzualno konkretnom obliku kroz tipizaciju kao uopštavanje bitnih osobina originala); objašnjenja života; presuda stvarnosti i želja da se bude udžbenik života.

D. I. Pisarev je proklamovao ideju da estetika ne može postati nauka, jer se nauka oslanja na eksperimentalno znanje, a u umetnosti vlada samovolja. Objektivno lijepo ne postoji, subjektivni ukusi mogu varirati beskonačno. Istorija vodi od lepote do korisnosti: što je istorija čovečanstva duža, ono postaje pametnije i ravnodušnije je prema čistoj lepoti. Pisarevljeva paradoksalna ideja "čizme su više od Puškina", a život je bogatiji i viši od bilo koje umjetnosti, svojevremeno je izazvala žestoku polemiku.

L. N. Tolstoj je počeo s suprotstavljanjem utilitarističkoj revolucionarno-demokratskoj estetici, ali je kasnije, doživjevši duhovnu krizu, zapao u neku vrstu općeg kulturnog nihilizma. Kroz umjetnost se čovjek "zarazi" osjećajima umjetnika. Ali takva "zaraza" osjećajima drugih ljudi rijetko je opravdana. Radni ljudi žive po svojim pravim idealima. Tolstoj je odbacio Šekspira, Dantea, Betovena, Rafaela, Mikelanđela, verujući da je njihova umetnost divlja i besmislena, jer je ljudima neshvatljiva. Tolstoj je odbacio i sopstvenu kreativnost, narodne priče i druge priče za narod smatrao je mnogo važnijim, čija je glavna prednost pristupačnost i razumljivost. Estetičko i etičko su povezane, prema Tolstoju, obrnuto proporcionalno: čim čovjek izgubi moralni smisao, pa postaje posebno osjetljiv na estetiku.

Propadanje kritičkog realizma

realizam kao umetnički stil postojao relativno kratko. Već u kasno XIX in. ušao u arenu simbolizam (od fr. simbolika, grčki simbolon- znak, simbol), otvoreno suprotstavljen realizmu. Rođen kao književni pravac u Francuskoj 1960-ih i 1970-ih. (Baudelaire, Verlaine, A. Rimbaud, Mallarme), kasniji simbolizam prerasta u panevropski kulturni fenomen, zahvatajući pozorište, slikarstvo, muziku (pisci i dramaturzi M. Maeterlinck, G. Hofmannsthal, O. Wilde, umjetnici E. Munch, M.K. Čiurlionis, kompozitor A. N. Skryabin i drugi). U Rusiji se simbolizam pojavljuje 90-ih godina. 19. vijek (D. S. Merežkovski, V. Ja. Brjusov, K. D. Balmont i drugi), a početkom 20. veka. razvijen je u djelima A. Bloka, A. Belya, Vyacha. Ivanova i dr. Simbolisti su svoju poetiku i estetiku suprotstavili realizmu i naturalizmu u umjetnosti. Prepoznali su dualizam stvarnog i idealnog, suprotnost ličnog i društvenog. Duhovni i moralni život osobe simbolisti su tumačili gotovo uvijek u religioznom duhu. Budući da su intuitivno, nesvjesno smatrali glavnom u umjetničkom stvaralaštvu, često su se obraćali idejama romantičara, mistika, učenju Platona i Kanta. Mnogi simbolisti su insistirali na suštinskoj vrednosti umetnosti, verujući da je ona viša i primarnija od života.

Talas simbolizma brzo je nestao, ali je simbolizam ipak imao značajan utjecaj na razvoj umjetnosti 20. stoljeća, posebno na nadrealizam i ekspresionizam.

Ruski filozof N. A. Berđajev, koji je branio široko shvatanje realizma, pisao je da je čitav ruski književnost XIX in. je izvan klasicizma i romantizma, jer je realističan u najdubljem smislu te riječi. Samo klasicizam ne pripada realizmu, jer je po svom principu neljudski. Grčka tragedija, najsavršenija od svih ljudskih tvorevina, nije klasicizam, što znači da pripada i realizmu.

Savremenik Berdjajeva, filozof GG Špet, međutim, oštro je negativno govorio o realizmu. Četrdesetih godina 19. vijeka predstavljaju, možda, poslednji prirodni stil, napisao je Špet. Prema tadašnjem filozofskom zadatku, to je morao biti stil duha ostvarenog u stvarnosti - stil je jak, opravdan, strog, ozbiljan, razuman. Zapravo, svakodnevni život se često uzimao za stvarnost i zamjenjivao kult: demokratija i filisterstvo zamagljivali su duhovnost. Duhovni realizam je ostao neriješen problem, jer nisu pronađena sredstva za simboliziranje takvog realnog. Filozofiju historije je osudila empirijska historija. Strogu racionalnost zamijenila je raskalašna razboritost i razborita udobnost. Naturalizam, koji se svojevremeno uzimao kao posljednja riječ, kaže Špet, bio je čisti estetski nihilizam. Prema svojoj ideji, naturalizam je temeljno poricanje ne samo stila, već i smjera. "Smjer" u naturalizmu zamjenjuje učenje, moral, jer nihilista, poričući beskorisnu kreativnost, ne može sebi izmisliti nikakvo opravdanje, osim utilitarnog. Istorijski gledano, realizam se slomio u Rusiji 1940-ih. 19. vijek sa Gogoljem. Spas umjetnosti Špet vidi u pojavi simbolizma, suprotstavljenog realizmu.

• Cm.: Berdjajev N. A. O ropstvo i ljudska sloboda // Prekretnice. 1915. tom 4.

Umjetnička slika je specifičnost umjetnosti koja nastaje tipizacijom i individualizacijom.

Tipizacija je spoznaja stvarnosti i njena analiza, usled čega se vrši selekcija i generalizacija životnog materijala, njegova sistematizacija, identifikacija značajnog, otkrivanje suštinskih tendencija univerzuma i narodno-nacionalnih oblika života. van.

Individualizacija je oličenje ljudskih karaktera i njihove jedinstvene originalnosti, umetnikove lične vizije javnog i privatnog života, kontradikcija i sukoba vremena, konkretno-čulnog razvoja čudesnog sveta i objektivnog sveta putem umetnosti. riječi.

Lik su sve figure u djelu, ali isključujući stihove.

Tip (otisak, forma, uzorak) je najviša manifestacija karaktera, a karakter (otisak, razlikovna karakteristika) je univerzalna prisutnost osobe u složenim djelima. Lik može izrasti iz tipa, ali tip ne može izrasti iz karaktera.

Junak je složena, višestruka ličnost, glasnogovornik radnje radnje koja otkriva sadržaj književnih, kinematografskih i pozorišnih djela. Autor, koji je direktno prisutan kao junak, naziva se lirskim junakom (epos, lirika). Književni junak se suprotstavlja književnom liku, koji djeluje kao kontrast junaku i sudionik je radnje.

Prototip je specifična istorijska ili savremena ličnost autora, koja je poslužila kao polazište za stvaranje slike. Prototip je zamijenio problem odnosa umjetnosti pravom analizom ličnih simpatija i nesklonosti pisca. Vrijednost istraživanja prototipa ovisi o prirodi samog prototipa.

Pitanje 4. Jedinstvo umjetničke cjeline. Struktura umjetničkog djela.

Beletristika je skup književnih djela, od kojih je svako samostalna cjelina. Književno djelo koje postoji kao cjelovit tekst rezultat je stvaralaštva pisca. Obično djelo ima naslov, često u lirskim djelima njegovu funkciju obavlja prvi red. Viševjekovna tradicija vanjskog oblikovanja teksta naglašava poseban značaj naslova djela. Nakon naslova otkrivaju se raznolike veze ovog djela s drugima. To su tipološka svojstva, na osnovu kojih djelo pripada određenom književnom rodu, žanru, estetskoj kategoriji, retoričkoj organizaciji govora, stilu. Rad je shvaćen kao svojevrsno jedinstvo. Kreativna volja, autorska namjera, dobro osmišljena kompozicija organiziraju određenu cjelinu. Jedinstvo umjetničkog djela je u tome što

djelo postoji kao tekst koji ima određene granice, okvire, tj. kraj i početak.

Isto tako i sa tankim. djelo je i drugi okvir, jer funkcionira kao estetski objekt, kao "jedinica" fikcije. Čitanje teksta stvara slike u umu čitaoca, predstave objekata u njihovoj cjelini, što je najvažniji uslov estetske percepcije i čemu pisac teži kada radi na djelu.

Dakle, djelo je takoreći zatvoreno u dvostruki okvir: kao uvjetni svijet koji je stvorio autor, odvojen od primarne stvarnosti, i kao tekst, odvojen od drugih tekstova.

Drugi pristup jedinstvu djela je aksiološki: u kojoj mjeri je postignut željeni rezultat.

Duboko opravdanje jedinstva književnog djela kao kriterija njegovog estetskog savršenstva dato je u Hegelovoj Estetici. Smatra da u umjetnosti nema nasumičnih detalja koji nisu povezani sa cjelinom, suština umjetničkog stvaralaštva je u stvaranju forme koja odgovara sadržaju.

Umjetničko jedinstvo, koherentnost cjeline i dijelova u djelu pripadaju vjekovnim pravilima estetike, to je jedna od konstanti u kretanju estetske misli, koja zadržava svoj značaj i za modernu književnost. U modernoj književnoj kritici afirmiše se pogled na istoriju književnosti kao na promenu vrsta umetnosti. svijest: mito-epska, tradicionalistička, individualno-autorska. U skladu sa navedenom tipologijom umjetničke svijesti, sama fikcija može biti tradicionalistička, gdje dominira poetika stila i žanra, ili individualna autorska, gdje postoji poetika autora. Formiranje novog - individualno-autorskog - tipa umjetničke svijesti subjektivno se doživljavalo kao oslobađanje od svih vrsta pravila i zabrana. Mijenja se i razumijevanje jedinstva djela. Prateći žanrovsko-stilsku tradiciju, poštovanje žanrovskog kanona prestaje da bude merilo vrednosti dela. Odgovornost za umjetnički početak prebacuje se samo na autora. Za pisce sa individualno-autorskim tipom umjetničke svijesti, jedinstvo djela osigurava prvenstveno autorska ideja o stvaralačkom konceptu djela, ovdje su izvori originalnog stila, tj. jedinstvo, harmonična korespondencija jedni s drugima svih strana i metoda slike.

Kreativni koncept djela, shvaćen na osnovu književnog teksta i neumjetničkih iskaza autora, materijala kreativne historije, konteksta njegovog djela i svjetonazora općenito, pomaže u prepoznavanju centripetalnih tendencija u umjetničkom svijetu djelo, raznovrsnost oblika autorovog "prisustva" u tekstu.

Govoreći o jedinstvu umjetničke cjeline, tj. o jedinstvu umjetničkog djela, potrebno je obratiti pažnju na strukturni model umjetničkog djela.

U centru - Umetnički sadržaj, gde se određuju metod, tema, ideja, patos, žanr, slika. Umjetnički sadržaj zaodjenut je u formu - kompoziciju, umjetnost. govor, stil, oblik, žanr.

Upravo u periodu dominacije individualno-autorskog tipa umjetničke svijesti najpotpunije se ostvaruje takvo svojstvo književnosti kao što je njena dijaloškost. A svaka nova interpretacija djela je ujedno i novo razumijevanje njegovog umjetničkog jedinstva. Tako se u raznovrsnim čitanjima i interpretacijama - adekvatnim ili polemičnim u odnosu na autorski koncept, dubokim ili površnim, punim kognitivnog patosa ili iskreno publicističkim, ostvaruje bogat potencijal za percepciju klasičnih djela.

Tipkanje

oličenje tipičnog u književnosti, uopštavanje u osnovi stvaranja umjetničke slike, proces stvaranja tipskog. T. se shvata i kao sinteza u jednoj ljudskoj slici čitavog niza tipične karakteristike koje je umjetnik pronašao u raznim stvarnim ljudima, kao i raspored, dovodeći do kraja one mogućnosti koje je autor vidio u njemu poznatom pravi ljudi. U tipičnim likovima, u njihovoj interakciji, u njihovoj povezanosti sa okolnostima, oličava se autorov pogled na svet.

Tipizacija je način umjetničke generalizacije stvarnosti, koji podrazumijeva individualizaciju, originalnost i jedinstvenost estetskih vrijednosti koje stvara umjetnik.

Tipkanje je:

• 1. Slika općeg kroz jedninu, tj. spoj karakternog i individualnog u jednoj umjetničkoj slici.
• 2. Lik koji se ponavlja ili situacija koja je široko rasprostranjena.
• 3. Književno iskustvo stvaranja umetnički svet akumulirale mnoge generacije autora.

Koncept teme

Tema je predmet slike, drugim riječima, materijal koji se uzima za prikaz u radu. U stvari, tema je početna tačka za stvaranje bilo kog dela. U djelu je po pravilu više tema, ali jedna je dominantna. Teme su istorijski uslovljene, jer mijenjaju se vremenom, ali postoje i "vječne" teme koje ostaju aktuelne u svakom trenutku - teme očeva i djece, dobra i zla, izdaje, ljubavi itd.

Tema je krug pojava i događaja koji čine osnovu djela; predmet umjetničke slike; o čemu autor govori i šta želi da privuče glavnu pažnju čitalaca.

Osnova unutrašnjeg svijeta djela je njegova tema. Ova riječ seže do drevne grčke teme - onoga što je osnova.

Postoje tri glavna nivoa umjetničke teme. Prvo, u umjetničkom djelu nužno se pokreću vječne teme - one koje su zabrinjavale različite autore u svim vremenima: od antike do danas. Mogu se podijeliti u dvije grupe: ontološke su povezane sa bićem, antropološke - sa čovjekom. Ontološke teme su život i smrt, kretanje i mir, svjetlost i tama, haos i prostor. Upravo te teme leže u osnovi Tjučevljeve filozofske lirike, u kojoj se odvija slika vječne borbe dvaju suprotnih principa - haosa i prostora, dana i noći, svjetla i tame.

U središtu Puškinove filozofske lirike su, naprotiv, antropološki problemi kao što su ljubav i mržnja, dobro i zlo, mladost i starost, prestup i oprost, svrha i smisao života.

Drugi nivo umetničke tematike je njen kulturno-istorijski aspekt. To je zbog činjenice da radnja svakog djela uključuje sliku određene zemlje i epohe. Književnost je neraskidivo povezana sa istorijom: priroda junaka i sukob u velikoj meri su determinisani istorijskom situacijom koja se ogleda u delu. Dakle, F.M. Dostojevski je napisao da radnja njegovog romana "Zločin i kazna" "delimično opravdava sadašnjost" (pismo M.N. Katkovu), a I.S. Turgenjev je tačno datirao događaje opisane u Očevima i sinovima (radnja romana, napisana 1861. godine, počinje 20. maja 1859.). Zadatak oba autora nije bio samo da u svojim delima postave najvažnije univerzalne probleme i predlože načine za njihovo rešavanje, već i da stvore imidž savremenika – čoveka šezdesetih godina XIX veka, pučana, nihiliste. , eksperimentator koji nastoji da uklopi svu složenost životnih pojava u okvir svoje teorije.

Treći tematski nivo povezan je sa slikom života pojedinačni likovi. Često (posebno u tekstovima, u autobiografska djela) direktno je vezan za život autora, njegov pogled na svijet, iskustva, lično iskustvo. Dakle, u romanu "Junak našeg vremena" Pečorin u velikoj mjeri nosi otisak kako Lermontovljevih misli, tako i Lermontovljevog životnog iskustva. Neki fragmenti Lermontovljevih dnevničkih zapisa bliski su Pečorinovom dnevniku. Rad Marine Cvetajeve, Vladimira Majakovskog, Sergeja Jesenjina, Vladimira Visockog je ispovedne prirode.

KNJIŽEVNE STUDIJE

1. Teorija književnosti kao nauka. Mjesto teorije književnosti u nizu filoloških disciplina.

TEORIJA KNJIŽEVNOSTI - teorijski dio književne kritike, koji je uključen u književnu kritiku uz istoriju književnosti i književna kritika, zasnovan na ovim oblastima književne kritike i istovremeno im dajući temeljno opravdanje. S druge strane, T. l. blisko povezana sa filozofijom i estetikom. Razvoj takvih pitanja kao što su pitanje suštine spoznaje stvarnosti, a time i njene poetske spoznaje (Lenjinova teorija refleksije), pitanje osnova estetskog vrednovanja, društvena funkcija književnost kao jedan od oblika ideologije itd., stavio je T. l. usko povezane sa navedenim disciplinama. T. l. proučava prirodu poetskog znanja o stvarnosti i principe njegovog proučavanja (metodologija), kao i njene istorijske forme (poetike).

Sažimajući iskustvo svjetskog umjetničkog procesa, teorija književnosti, kao vida ljudske spoznaje, istražuje prirodu duhovnih i estetskih vrijednosti (karakter, karakter, osjećanja), stvara pravila i zakone o tome kako se graditi poetika, proza. i dramskih djela, pozvana je da objasni suštinu društvenog fenomena, savladanog i shvaćenog književnom kritikom uopće. Bez teorije subjekta, nema istorije subjekta.

Opšte odredbe ove nauke moraju koristiti pisci. Da biste uživali u umjetnosti, morate biti estetski pismeni. I u tom smislu se književna teorija uzdiže i širi likovno obrazovanje i javno obrazovanje

Koncept kucanja

Tipkanje- utjelovljenje tipičnog u književnosti, generalizacija koja je u osnovi stvaranja umjetničke slike, proces stvaranja tipskog. Tipizacija se shvata i kao sinteza u jednoj ljudskoj slici čitavog niza tipičnih osobina koje je umetnik pronalazio u različitim stvarnim ljudima, kao i razmeštanje, dovodeći do kraja one mogućnosti koje je autor video u stvarnim njemu poznatim ljudima. . U tipičnim likovima, u njihovoj interakciji, u njihovoj povezanosti sa okolnostima, oličava se autorov pogled na svet.

Stvaranje idejne i tematske osnove, prevođenje te osnove u slike i forme, moguće je samo uz odlučujuću ulogu u tom procesu onoga što se u književnoj kritici naziva pojmovima „tipizacije“ i „individualizacije“. Stoga ove kategorije legitimno djeluju kao najvažniji zakoni mišljenja u slikama. Tipizacija i individualizacija odnose se na proces umjetničke sinteze, izrastanja skela u polju poznavanja književnosti uz pomoć apstraktnog mišljenja. Rezultat tipizacije i individualizacije su slike – tipovi.

Umjetnik može pokazati ne samo tip. osobu, ali i tipične okolnosti u kojima osoba živi, ​​tipične radnje, događaje. S tim u vezi možemo govoriti io tipu života i tipu pejzaža. Uopšteno govoreći, pod tipičnim fenomenom se obično podrazumijeva ona pojava koja sadrži određene bitne specifičnosti i stoga služi kao eksponent niza pojava.

Na primjer, u mnogim francuskim romanima 19. stoljeća, slike takozvanog „Napoleonovog skladišta” funkcioniraju, vrlo su slične, sadrže istu generalizaciju. Pred istraživačem se pojavljuje tip Napoleona iz mirnodopskog doba, kada ga zamjenjuje milioner Rothschild. Pa ipak, ovi likovi su različiti, odlikuju se svojom neobičnošću. Individualizacija umjetničkog stvaralaštva je što je moguće bliža samoj stvarnosti, životu. U nauci se stvarnost ogleda samo u čistim generalizacijama, apstrakcijama, apstrakcijama.

Figurativna specifičnost književnosti kao oblika društvene svijesti i spoznaje stvarnosti (prof. Gulyaev N.A.)

Kao što je već rečeno, umjetnik je direktno uključen u proces kognitivna aktivnost. On ne može proučavati i oslikavati stvarnost, odvraćajući pažnju od ljudskih simpatija i nesklonosti. Otuda, kao posljedica, slijedi parcijalnost umjetničkog znanja. Umjetnik proučavanju svog predmeta ne pristupa kao kontemplativac, već kao aktivni borac za svoje ideale.

Ako pisac nema ideal, onda se od gospodara stvarnosti pretvara u njenog roba, gubi se u složenom lavirintu činjenica. A. N. Tolstoj je napisao: „Ne mogu da otvorim oči za svet pre nego što mi celokupna svest bude zarobljena idejom sveta - tada se mikrookrug pojavljuje preda mnom smislen i svrsishodan. Ja, sovjetski pisac, ja sam zagrljen idejom obnove i izgradnje novog svijeta "To je ono čime otvaram oči. Vidim slike svijeta, razumijem njihovo značenje, njihovu međusobnu povezanost, njihov odnos prema meni i moj odnos prema njima" * .

* (Aleksej Tolstoj. Sobr. op. U 10 tomova, T. 10. M., 1961, str.257.)

Umetnička slika, njena povezanost sa ljudskim

Umjetnički spoznati prirodu i društvo znači pokazati njihovu pozitivnu ili negativnu ulogu u ljudskom životu, izazivajući time želju da ih se afirmiše ili negira. Rezultat spoznaje, svoje misli i osjećaje koji su nastali u procesu stvaralačke aktivnosti, pisac izražava u specifičnom obliku - u umjetničke slike koji sadrže i objektivne i subjektivne elemente.

Umjetnička slika nije fotografski snimak stvarnosti, već njena kreativna reprodukcija, ona nužno sadrži subjektivni momenat – odnos autora prema prikazanom. Pisac humanista svojim radom afirmiše progresivne ideje, služi dobroti i pravdi. Bez težnje ka lepoti, umetnost gubi svoju duhovnost, pretvara se u groblje reči, boja ili zvukova. V. G. Belinski je napisao: „... Mrtav umjetničko djelo ako prikazuje život sa jedinom svrhom da prikaže život, bez ikakvog snažnog subjektivnog impulsa koji ima svoje porijeklo u preovlađujućoj misli tog doba, ako nije krik patnje ili ditiramb oduševljenja, ako nije pitanje ili odgovor na pitanje"*.

* (V.G. Belinsky. Poly. coll. cit., tom 6, str.271.)

Umjetnost nije mehanička imitacija prirode. Imitator, u najboljem slučaju, samo udvostručuje subjekt slike, ali ne stvara nove estetske vrijednosti. U njegovom radu nema prikazane korelacije sa ljudski život, nema ljudskog smisla.

Umjetnička slika postaje estetski značajna kada sadrži ljudski sadržaj, kada je prosvijetljena mišlju, otkriva stvarnost u svom odnosu prema čovjeku. Naravno, ovo pitanje ne treba shvatiti olako. Ne pokazuje svaka slika, snimljena izolovano, svoju humanističku funkciju. Ali ako se smatra dijelom figurativnog sistema djela, onda je humanističke orijentacije pojavljuje se sa svom jasnoćom.

Priprema se direktno poznanstvo s Pluškinom N. V. Gogoljem Detaljan opis selo tvrđava i gospodareva bašta. Čičikov ulazi u Pljuškinov posjed duž pločnika, gdje su se "trupci, poput tipki klavira, dizali gore-dolje", vidi krovove pune rupa, poput rešeta, kolibe sa prozorima punjenim krpama, odonima kruha, na čijim vrhovima " sve vrste smeća je raslo“. Čičikov prolazi pored majstorove bašte, koja je svojom zapuštenošću zapanjila maštu: zarasle staze, klimave sjenice, ovdje i hmelj, "gušenje bazge dolje", i breza s polomljenim vrhom, i jasika sa uvelim lišćem, i mnogo toga više.

Naravno, u ovim slikama, posmatranim odvojeno, humanistički sadržaj još nije otkriven, ali u općem ideološkom dizajnu svaka od njih nosi određeno opterećenje. Gogolj sa veličanstvenom vještinom stvara sliku pustoši, u kojoj je Plyushkin kriv. I ovo razotkriva Pljuškina kao mrtvu dušu, donoseći smrt kako u prirodi tako i u društvu.

Iskreno prikazati ovaj ili onaj fenomen znači prikazati ga u poređenju sa idealnim. Umetnička istina ne može biti neutralna, ona uvek sadrži veliki humanistički sadržaj, prilagođava čovekove misli i osećanja na određeni estetski „val“. N. V. Gogol i drugi klasici XIX in. postigle veliku umjetničku snagu zbog činjenice da nisu bile objektivističko-besstrasne. U svojim radovima, otkrivajući istinu života, pokazali su otklon svog savremenog društva od "ljudske norme".

Umjetnost kao estetski fenomen počinje tamo gdje se figurativnost ne pretvara u cilj samoj sebi, već postaje sredstvo izražavanja humanističkih ideja. Umjetnička slika je specifičan oblik spoznaje stvarnosti. Njegova specifičnost je u tome što, pored životne specifičnosti, organski uključuje i estetsku procjenu života, odražavajući svaku pojavu u njenom odnosu prema čovjeku. Umjetnička slika je oružje pisca u borbi za ideal. Uz nju brani lepo i razotkriva ružno, emotivno utiče na čitaoca, estetski ga vaspitava, izazivajući u njemu osećaj ljutnje prema svemu što koči uspostavljanje lepote na zemlji.

Estetska ideja, njena originalnost i povezanost sa slikom

Umjetnička slika izgubila bi sve svoje osnovne kvalitete da nije nosilac estetske ideje koja joj daje život. Štaviše, svaka slika djela izražava nešto svoje, individualno i istovremeno je podređena jednom ideološki koncept. Pravo umjetničko djelo liči na savršeni organizam, u kojem je svaki organ jedinstven i nužno sudjeluje u životu cjeline.

Jedinstvena slika Pljuškinovog utvrđenog sela, kao što smo videli, sačinjena je od mnoštva pojedinačnih mikro slika, koje, zauzvrat, služe kao neophodne karike u stvaranju Pljuškinove slike. Ali sam Pljuškin, zajedno sa Manilovom, Sobakevičom, Nozdrevim i drugim junacima pesme, takođe je samo karika u grandioznoj slici kmetske Rusije, u kojoj vladaju "mrtve duše".

Umjetničko djelo je često složeni preplet estetskih ideja. Ali u ovoj raznolikosti vladaju najstroži zakoni interakcije. Svaka slika, koja ostaje sama, dobrovoljno se slaže sa susjednim slikama i sa djelom u cjelini. Opći ideološki koncept autora obavlja organizacijske funkcije. Bez njegovog organizacionog principa, pojedinačne slike bi se pretvorile u veze koje su nezavisne jedna od druge i izgubile bi svoj estetski značaj.

Slika je pravo meso estetske ideje. Svako njihovo nasilno razdvajanje dovodi do gubitka umjetnosti. Umetnik je sklon da razmišlja u slikama. Ali to nikako ne znači da svoja djela stvara bez ikakvih poteškoća, samo iznenadnim uvidom. Slika se ne pojavljuje odmah, postaje jasnija sa svim svojim aspektima u toku kreativne aktivnosti, kada autor uspijeva odraziti ne samo objektivni sadržaj života, već i izraziti svoja osjećanja i razmišljanja o njemu.

Estetska ideja je plod ne samo uma, već i osjećaja umjetnika. Rodivši se, ona obuzima njegovo čitavo biće, postaje poetska strast, patos, bez koje Belinski nije mogao zamisliti umjetničko stvaralaštvo. „Pročitana ili čuta ideja i, možda, shvaćena kako treba, ali ne pronesena kroz sopstvenu prirodu, bez otiska vaše ličnosti“, pisao je kritičar, „mrtav je kapital ne samo za poetsku, već i za svaku književnu aktivnost” * .

* (V.G. Belinsky. Poly. coll. cit., tom 10, str.312.)

Pisac može da „zarazi” čitaoca svojim uzbuđenjem samo kada ga sam duboko doživi. A bez estetskog uticaja, umjetnost je mrtva. Ona svo svoje duhovno bogatstvo prenosi na ljude uglavnom kroz iskustvo. Ovo je kanal kroz koji estetske ideje prodrijeti u svijest osobe, duhovno je obrazovati.

Budući da je po svojoj prirodi estetska stvarnost, odnosno odraz stvarnosti u svjetlu ideala, slika pokreće najdublja osjećanja i misli. To je svima razumljivo, ali kod nekih izaziva pozitivnu emocionalnu reakciju, kod drugih - negativnu. I to je prirodno, pošto figurativni sistem djela izražavaju klasne, partijske stavove pisca, njegov odnos prema temeljnim pitanjima života.

Žestoke oblike, na primjer, poprimila je književna borba oko " mrtve duše"Gogol, "Heroj našeg vremena" Ljermontov, Turgenjevljevi romani. Kritičari konzervativnih i progresivnih trendova davali su im međusobno isključive ocjene. Djela Černiševskog, Nekrasova, Gorkog i drugih klasičnih pisaca izazvala su istu neskladnu reakciju.

Snaga uticaja umetnosti u velikoj meri zavisi od njene konkretnosti. Međutim, pogrešno bi bilo misliti da samo slike koje odražavaju materijalne pojave stvarnosti (priroda, stvari, izgled osobe itd.) imaju konkretnu sigurnost, plastičnu ekspresivnost. Izvanredni pjesnici postižu plastičnost i u prenošenju ljudskih iskustava. Na primjer, u lirskim djelima A. S. Puškina, Belinski je pronašao "plastični reljef izraza" * , organsku kombinaciju "elegantno humanog osjećaja s plastično elegantnom formom" **. A. V. Lunacharsky, naglašavajući emocionalno i intelektualno bogatstvo Puškinove poezije, primijetio je da su u njoj "emocije i misli gotovo uvijek zatvorene u sliku koja pleni svojom konkretnošću i plastičnošću" ***.

* (V.G. Belinsky. Poly, coll. cit., tom 7, str.323.)

** (V.G. Belinsky. Poly, coll. cit., tom 7, str.340.)

*** (A.V. Lunacharsky. Klasici ruske književnosti. M., 1937, str.155.)

Istovremeno, sama vizualizacija još ne osigurava umjetnost. Mnoga djela, posebno ona naturalističke prirode, vrlo su ilustrativna i konkretna u životu, ali nisu u stanju pružiti veliku radost. Pouzdanost u prenošenju spoljašnjih i unutrašnjih oblika života još ne čini čitavu umetnost. Umjetnička istina je nemoguća bez estetskih ideja.

Pravi umetnik uvek afirmiše lepo, uvek stoji na straži ljudskih interesa. Samo u zavisnosti od istorijskih i drugih okolnosti, on svoj problem rešava na različite načine: ili negiranjem ružnog, ili otkrivanjem lepih aspekata stvarnosti.

Kada nema borbe za lijepo, počinje raspad umjetničkog stvaralaštva, njegova dekadentna degeneracija. Umjetnost je, po svojoj humanističkoj prirodi, jedno od sredstava duhovne komunikacije među ljudima. Što je estetska misao značajnija, vještina njenog utjelovljenja, to je veći osjećaj koji budi, i viši javna uloga rad pisca.

Ako ideja koju utjelovljuje pisac nije estetska u svojoj suštini, onda se ispostavlja da je lažna. Njegova se lažnost pokazuje u tome što dolazi u sukob i sa objektivnim sadržajem života i sa zdravim estetskim smislom. Potpuni umjetnički bankrot, na primjer, trpe branitelji kapitalizma, koji u svojim spisima nastoje da kolonizatore i poduzetnike pretvore u prijatelje naroda. Nešto što je neljudske prirode ne može biti estetski lijepo.

Slika kao poseban oblik generalizacije

Umjetnička slika po svojoj prirodi nosi generalizaciju. Pisac je uvijek na ovaj ili onaj način zasnovan na stvarnosti, ali ne bi trebao postati rob činjenicama. Umjetničko stvaralaštvo je nezamislivo bez odabira materijala, njegove obrade u skladu sa idejom koja se razvija u radu.

Kada ovaj ili onaj fenomen života ostavi određeni utisak na umjetnika, on ga pomno promatra, izdvaja najznačajnije osobine koje su pogodile njegovu maštu, odbacuje sve slučajno što ga sprječava da jasno izrazi suštinu stvarnosti koja se otvorila. njemu i otkrivajući njegovu autorsku namjeru. Uz pomoć vlastite mašte, on, takoreći, dopunjuje osobine koje su mu zapele za oko. Takav, u uopšteno govoreći, najkarakterističniji način stvaranja umjetničke slike.

I. S. Turgenjev je rekao: „Srećem, na primer, u životu neku Feklu Andrejevnu, nekog Petra, nekog Ivana, i zamislim da mi odjednom u ovoj Fekli Andrejevnoj, u ovom Petru, u ovom Ivanu padne nešto posebno, nešto što imam neviđeno ni čulo od drugih.Zavirim u njega,on ili ona ostavlja poseban utisak na mene,razmišljam o tome,onda se ta Fekla, ovaj Petar, ovaj Ivan odsele, nestanu ne zna gde, ali utisak koji su proizveli , ostaje, sazrijeva. Upoređujem ova lica sa drugim licima, uvodim ih u sferu raznih radnji i sada se za mene stvara čitav jedan poseban svijet..." * .

* (Ruski pisci o književnom radu. Tom 2, str 755.)

Umjetnička slika je u krajnjoj liniji fenomen života, ali pretopljena u loncu stvaralačke svijesti pisca, ponovo stvorena u skladu sa njegovim estetskim idealom, oslobođena nevažnih slojeva. Stoga umjetničko djelo često jače utječe na osobu od stvarnosti koja je postala predmet umjetničke slike. Sadrži samo ono neophodno, služeći visokim estetskim ciljevima.

Umetnik u toku kreativni radčini svojevrsno otkriće svijeta. Zahvaljujući svojoj moći zapažanja i estetskoj osjetljivosti, otkriva i uopštava u slikama one aspekte života koji često izmiču pogledima neiskusnog promatrača. Dakle, u slikama Onjegina, Oblomova, Klima Samgina i Semjona Davidova, suština i društveni značaj određene vrste ljudi koji su postojali u društvu izraženi su u jedinstvenom senzualnom obliku.

Umjetnost, fokusiranjem na lijepo ili ružno, čini ljude prijemčivijim za ljepotu.

M. Gorky je jednom primijetio: "... John Ruskin je objavio duboku istinu, govoreći da su zalasci sunca u Engleskoj postali ljepši nakon Turnerovih slika." veliki pisac u ovom slučaju je naglasio sposobnost umjetničkog stvaralaštva da razvije estetski ukus čovjeka, da mu olakša pristup estetskim bogatstvima prirode.

Realistički umjetnik ima dar da shvati bitno u mnoštvu homogenih činjenica. Mogućnost takve generalizacije sugerira mu sama stvarnost. Pojave prirode i društva, sa svim svojim individualnim karakteristikama, imaju slične, srodne karakteristike. Nije teško, na primjer, pronaći ono što je uobičajeno (za određeno geografsko područje) na početku proljeća, jeseni, zime, ljeta, izlaska i zalaska sunca itd., iako svake godine unosi svoje izmjene u ove obrasce. . Ljudi također, sa svom svojom originalnošću, nose otisak svoje profesije, nacionalnosti, svoje društveni status. Stoga pisac, po pravilu, prikazujući pojedinca, može ispraviti neuspjehe promatranja samim životom: odsjeći sve beznačajno od prikazanog, ojačati ga karakterističnim detaljima posuđenim iz fenomena istog kruga s njim i stvoriti konkretnu sliku ispunjenu generalizirajućim značenjem. Generalizacija kroz individuu, koja svoj život dobija u individualnoj umjetničkoj slici, naziva se tipizacija.

Tipizacija i njeni oblici

Pronalaženje zajedničkog u pojedincu najkarakterističnije je za realističku umjetnost. Ne idu svi pisci ovim putem. Klasicisti su, na primjer, obično išli od općeg, koristeći jedninu samo kao ilustraciju određene moralne i političke teze razvijene u djelu. Takva tehnika često je dovodila do šematizacije likova, do gubitka njihovih individualnih karakteristika.

Realistički principi generalizacije trijumfovali su kada je umjetnost ostvarena kao odraz stvarnosti, a umjetnička slika kao oličenje u pojedincu tipičnih osobina samog života.

Rezimirajući dostignuća realističkih pisaca, Belinski je napisao: „Sada, pod „idealnim“ * oni ne podrazumevaju preterivanje, ne laž, ne detinjastu fantaziju, već činjenicu stvarnosti, kakva jeste, ali činjenicu koja nije napisana. udaljen od stvarnosti, ali pronesen kroz pesnikovu fantaziju, obasjan svetlošću opšteg (a ne izuzetnog, posebnog i slučajnog) značenja, uzdignut do bisera stvaranja, pa samim tim sličniji sebi, ... nego najropskijoj kopiji u stvarnosti je vjeran svom originalu" ** .

* (Riječ "ideal" u ovom slučaju ima isto značenje kao i "tip".)

** (V.G. Belinsky. Poly. coll. cit., tom 6, str.526.)

Tipizaciju, po pravilu, prati zadebljanje reprodukovanih pojava, intenziviranje njihovih karakterističnih osobina, što im daje veću emocionalnu ekspresivnost. Takav metod proizlazi iz same prirode umjetničkog stvaranja, a to je borba za afirmaciju lijepog ili poricanje ružnog.

„Umjetnost ima za cilj“, pisao je M. Gorki, „preuveličati dobro, tako da ono postane još bolje, preuveličati loše – neprijateljsko prema čovjeku, unakazujući ga – tako da izazove gađenje, rasplamsa volju da se unište sramne gadosti život koji stvara vulgarno, pohlepno filistarstvo.U svojoj osnovi, umjetnost je borba za ili protiv, indiferentna umjetnost - nema i ne može postojati, jer čovjek nije fotografski aparat, on ne "popravlja" stvarnost, već ili afirmiše ili ga mijenja, uništava" *.

* (M. Gorky. Sobr. cit., tom 27, str. 444-445.)

Stoga je tipizacija nemoguća bez fikcije. Poetska kondenzacija se dešava i tamo gde se likovi spolja ne izdvajaju iz svog okruženja. U njima su glavne karakterne crte obično kondenzovane u poređenju sa njihovim životnim prototipovima. I Oblomov, i Bazarov, i Pavel Vlasov, i Levinson, i Grigorij Melehov bili su „poznati stranci“ za svoje vreme. Njih postavlja život, ali se u njima, kao u fokusu, prelamaju svojstva mnogih ljudi njihovog društvenog kruga.

Kao što znate, postoje i drugi načini za stvaranje tipične slike. Ponekad se u samom društvu nalaze takvi pojedinci koji su, takoreći, koncentrirali u sebi najkarakterističnije osobine ljudi određenog društvenog sloja u određenom istorijsko doba(Chapaev, N. Ostrovsky, Meresyev, itd.).

Refleksija u figurativnom obliku jedne jedine vodi do stvaranja netipične slike. Lefort u romanu A. Tolstoja „Petar Veliki“ nije tipičan za stanovnike nemačkog naselja, koji nisu bili nezainteresovani pomoćnici mladog cara u njegovim reformama. Drama A. Volodina "Imenovanje" prikazuje neobično ljubaznog šefa, Ljamina. Iskoristivši slabost njegovog karaktera, podređeni su najprije potpuno prekinuli posao, a potom, posramljeni, revnosno prionuli na posao. Moguće je da se takav slučaj dogodio u životu, ali Volodin ovaj jedini pokušava da predstavi kao tipičan, što je naišlo na zamerke kritike.

Dešava se da pisac, izoštravajući sliku, ide na kršenje vanjske uvjerljivosti. U nastojanju da najizrazitije prikaže suštinu prikazane pojave, često pribjegava hiperboli, groteski. Tako se u "Historiji jednog grada" Saltykova-Ščedrina pojavljuje slika gradonačelnika Brudastija sa orguljama u glavi. Naravno, ovo je nevjerovatno, ali je umjetnički opravdano. Satiričar je želio da naglasi ukočenost, automatizam postupaka reakcionarnog birokrate, koji je, izgubivši sve ljudsko, stekao sličnost sa satnom lutkom, sa automatom koji može izgovoriti samo dvije riječi.

Odgovarajući na kritičare koji su primijetili nevjerovatnost slike Brodystoya, M.E. Saltykov-Shchedrin je napisao: „Ali zašto to shvatiti tako doslovno? !”, ali u činjenici da postoje ljudi čije je čitavo postojanje iscrpljeno ovim dvjema riječima“ * . U uslovima autokratske Rusije, prema satiričaru, tipični su bili revni administratori poput Brodastyja, pa je njihova pojava u književnosti bila opravdana.

* (M.E. Saltykov-Shchedrin o književnosti i umjetnosti. M., 1953, str.405.)

S obzirom na Gogoljevo djelo, Belinski je primijetio da autor „Generalnog inspektora i mrtvih duša“ nije otpisao svoje junake iz života: nije bilo tako lako pronaći potpuno „spremnog“ Hlestakova ili Pljuškina u životu. Ali, s druge strane, Gogolj je, prema kritičaru, upoznao dosta činovnika i zemljoposednika "sa mogućnošću da to postane" * . Gogolj je u procesu stvaralačkog rada izoštrio karakteristične i moguće crte svojstvene realno-povijesnim Hlestakovu i Pljuškinu i stvorio umjetničke tipove velike generalizirajuće snage.

* (Vidi: V. G. Belinsky. Poly. coll. cit., tom 2, str.245.)

Postoji mišljenje da je tipizacija svojstvena samo realističkoj umjetnosti. Ovo nije istina. Pisci takođe stvaraju tipične slike romantičnog tipa razmišljanje. Međutim, tipičnost se u romantizmu uspostavlja drugačije nego u realizmu. Pozitivni junak ovdje nije u korelaciji sa sredinom koja ga je rodila, već sa duhovnim svijetom samog autora i onih društvenih snaga koje on predstavlja. Naravno, Mpyri nije tipičan kao monaški iskušenik, ali on kao da koncentriše u sebi slobodoljubive snove Ljermontova i njegovih savremenika, koji su pesniku bliski po mislima i osećanjima. Goodies u utopijskim romanima J. Sanda, naravno, oni su apsolutno netipični kao plemići, ali su njihova raspoloženja karakteristična i za samu spisateljicu i za sve pristalice francuskog utopijskog socijalizma.

Karakter i okolnosti

Tipično u književnosti ne može se svesti na izraz suštine nekih društvenih karakteristika ličnosti. Umjetnička slika - lik - nije samo personifikacija određene društvene sile, već i vrlo specifična, "živa" ljudska ličnost. Skup osnovnih karakteristika koje definišu individualne karakteristike heroj se zove lik. Na primjer, Oblomov Goncharova nije samo oličenje plemstva. On je gospodin sa individualnim ljudskim izgledom, sa svojim navikama, sklonostima itd. Opšte i pojedinačno su u njemu u organskoj sintezi, što nam omogućava da o Oblomovu govorimo kao o majstorski ocrtanom umetničkom tipu. Izdvajanje samo društvenih kvaliteta u likovima vodi u šematizam i podriva osnovu specifičnosti umjetnosti.

Oktobarska revolucija i Građanski rat u Rusiji odražavaju A. Tolstoj u epu "Hod kroz muke" kroz složene preplitanje sudbina mnogih junaka, od kojih je svaki predstavnik određene društvena grupa i istovremeno jedinstvena ljudska individualnost. Ovdje su Katya i Dasha Bulavins, i inženjer Telegin, i plemić Roshchin, i advokat Smokovnikov, i mnogi drugi. Sva ova fiktivna lica uvučena su u vrtlog stvarnog istorijskih događaja. A. Tolstoj stvara impresivnu sliku, takoreći, žive histerije.

Ista društvena suština može se kombinovati sa različitim likovima. U Fadejevoj "Mladi gardi" svi mladi gardisti su slični po svojim ideološkim uvjerenjima. Odgajali su ih Komunistička partija i Savez komunista i bezgranično su odani socijalističkoj Otadžbini. Ali ovo opšte se pojavljuje u njihovom pojedinačnom prelamanju. Svaki od njih ima svoj jedinstveni izgled, predstavlja specifičnu ljudsku ličnost, manifestuje se na različite načine u borbi protiv neprijatelja. Stoga su Oleg Koshevoy, Ulyana Gromova, Ivan Zemnukhov, Sergej Tjulenjin tipične umjetničke slike.

Lik najpotpunije otkriva svoj sadržaj kada se stavi u okolnosti koje mu odgovaraju. Talentovani pisac obično svoje likove podvrgava raznim testovima, koji im omogućavaju da otkriju njihovu društvenu suštinu, njihove individualne karakteristike.

Okolnosti su okruženje, društveni uslovi, specifični životni odnosi u kojoj osoba mora djelovati. Pri njihovom prikazivanju umjetnost također vrlo često pribjegava izoštravanju. Odbacuje sve beznačajno, ističe ono najkarakterističnije. Pisac bira iz mase događaja takvu situaciju koja mu omogućava da najjasnije pokaže sve skrivene misli i osjećaje likova.

Međutim, okolnosti se ne mogu proizvoljno konstruisati, odnosno ne mogu se veštački prilagođavati „rastu“ predviđenih likova. Njihov izbor se umjetnički opravdava kada odgovara ne samo namjeri autora, već i objektivnim zakonima stvarnog života.

Posljedično, književnost je odraz stvarnosti u umjetničkim slikama. Imidž je suština njegove specifičnosti. Štaviše, specifičnost njegovog oblika određena je karakteristikama njegovog predmeta. Pisac upoznaje prirodu i društvo u odnosu na čovjeka. On sam direktno je uključen u proces spoznaje i otkriva ne prirodnu, već estetsku, ljudsku suštinu stvari i pojava, daje im svoju ocjenu. Stoga je umjetničko stvaralaštvo uvijek subjektivno obojeno, osvijetljeno estetskim idealom, ono predstavlja borbu za uspostavljanje ljepote na zemlji.