poznati umetnici, vajari, grafike

Aivazovski Ivan Konstantinovič(1817–1900) - ruski slikar, majstor morskog pejzaža ("Deveti talas", "Crno more").

Borovikovsky Vladimir Lukich(1757–1825) - ruski i ukrajinski slikar portreta, sentimentalist (portreti M. I. Lopuhine, A. B. Kurakina).

Bosch (Bos van Aken) Hijeronim (Hijeronim)(oko 1460–1516) - holandski slikar, jedan od najvećih majstora sjeverne renesanse.

Botticelli Sandro (Alessandro di Mariano di Vani Filipepi)(1445-1510) - najveći italijanski slikar rane renesanse.

Brueghel stariji Petar ("Seljak")(oko 1525–1569) - flamanski slikar i grafičar, majstor pejzažnih i žanrovskih scena.

Brjulov Karl Pavlovič(1799-1852) - ruski slikar, crtač, majstor napetih dramskih platna ("Posljednji dan Pompeja") i ceremonijalnih portreta ("Jahačica").

Van Gogh Vincent(1853-1890) - holandski slikar, predstavnik postimpresionizma. Njegove slike odlikuju kontrasti boja, nagli ritam. Tragične slike stvarao je na bolno napet, izuzetno ekspresivan način, izgrađen na kontrastima boja, naglom ritmu, na slobodnoj dinamici pastoznog poteza („Noćna kafana“, „Pejzaž u Auversu posle kiše“).

Van Dyck Anthony (1599–1641) - Flamanski slikar, virtuoz slikarstva, Rubensov učenik. Njegova djela obilježava plemenita duhovnost ("Autoportret").

Van Eik Jan(oko 1385. ili 1390.–1441.) - flamanski slikar rane renesanse, majstor portreta, autor više od 100 kompozicija na vjerske teme, jedan od prvih umjetnika koji je ovladao tehnikom slikanja uljanim bojama.

Vasnjecov Viktor Mihajlovič(1848–1926) - ruski umjetnik-putnik. Kreirao je platna na teme ruskih epova i bajki („Aljonuška“, „Tri heroja“).

Watteau Antoine(1684-1721) - francuski umjetnik, majstor žanrovskog slikarstva.

Velasquez Diego (Velasquez Rodriguez de Silva)(1599–1660) - španski slikar Velazquezova platna ("Doručak", "Predaja Brede") odlikuju se osjećajem harmonije, suptilnosti i zasićenosti boja.

Venecijanov Aleksej Gavrilovič(1780–1847) - ruski slikar. Većina njegovih djela - na teme seljačkog života, napisana je iz prirode.

Vereščagin Vasilij Vasiljevič(1842–1904) - ruski bojni slikar. U svojim radovima prikazao je strahote rata ("Apoteoza rata"). Poginuo u eksploziji bojnog broda Petropavlovsk u Port Arthuru.

Wermeer Jan Delft(1632-1675) - holandski slikar, koji se odlikuje poetskom percepcijom svakodnevnog života ("Devojka koja čita pismo").

Veronese (Kaljari) Paolo(1528–1588) - talijanski renesansni slikar. Slike koje je stvorio odlikuju se svečanošću i sofisticiranošću.

Vrubel Mihail Aleksandrovič(1856–1910) - ruski slikar srebrnog doba Gravitirao je ka filozofskoj generalizaciji, tragediji, simboličkom poimanju radnje („Princeza san“, „Demon“).

Vučetić Evgenij Viktorovič(1908–1974) - ruski sovjetski kipar (lik domovine na Mamajevom Kurganu u Volgogradu).

Ge Nikolaj Nikolajevič(1831–1894) - poznati ruski slikar, majstor portreta, istorijskih i religioznih slika ("Tajna večera", "Petar I ispituje carevića Alekseja Petroviča u Peterhofu", "Šta je istina?").

Gainsborough Thomas(1727–1788) - Engleski slikar, grafičar, portretista i pejzažista.

Gauguin Eugene Henri Paul(1848–1903) - Francuski slikar, keramički vajar i grafičar. Uz Cezannea i Van Gogha, smatra se najvećim predstavnikom postimpresionizma.

Goya Francisco José de(1746–1828) - Španski slikar i grafičar, smeli inovator forme. Među njegovim radovima su freske, slike ("Akt Maja"), serija gravura ("Caprichos").

grčki (El Greco)(Domenikos Teotokopulos) (1541-1614 ) - španski slikar grčkog porekla, čija dela karakteriše mistična egzaltacija ("Portret inkvizitora").

David Jacques Louis(1748–1825) - francuski slikar, pristalica klasične slikarske škole ("Zakletva Horacijevih").

Dali Salvador(1904–1989) - španski umetnik, jedan od najistaknutijih predstavnika nadrealizma. Na svojim slikama davao je vidljivu autentičnost neprirodnim situacijama i kombinacijama objekata.

Degas Edgar ( 1834–1917) - Francuski slikar impresionista, majstor pastela ("Plave plesačice").

Delacroix Eugene ( 1798–1863) - francuski slikar i grafičar, poglavar francuskog romantizma („Sloboda koja vodi narod“).

Giorgione(1477–1510) - Italijanski slikar, jedan od osnivača umjetnosti visoke renesanse ("Uspavana Venera", "Judita").

Giotto di Bondone(1266–1337) - Italijanski umetnik, osnivač modernog slikarstva ("Oplaćanje Hrista").

Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi) ( 1386–1466) - Italijanski vajar, jedan od "očeva" renesanse.

Durer Albrecht(1471–1528) - njemački renesansni slikar i grafičar, teoretičar umjetnosti (autoportreti, Madona s djetetom, gravure).

Kandinski Vasilij Vasiljevič(1866–1944) - ruski slikar i grafičar, avangardni umetnik, jedan od osnivača apstraktne umetnosti.

Canova Antonio(1757–1822) - Italijanski vajar, najznačajniji predstavnik klasicizma u evropskoj skulpturi.

Caravaggio Michelangelo da (Michelangelo Merisi Caravaggio)(1571–1610) - italijanski slikar, reformator evropsko slikarstvo XVII vijeka, jedan od najvećih majstora baroka.

Kiprenski Orest Adamovič(1782–1836) - ruski slikar i crtač, predstavnik romantizma (portreti A. S. Puškina).

Klodt Petr Karlovich(1805–1867) - ruski vajar, predstavnik klasicizma, slikar životinja (konji na Aničkovom mostu u Sankt Peterburgu).

Korovin Konstantin Aleksejevič(1861-1939) - ruski slikar i pozorišni umetnik, suptilni majstor plenerskog slikarstva, blizak impresionizmu.

Kramskoj Ivan Nikolajevič(1837–1887) - ruski slikar, putnik, učitelj I. E. Repina ("Majska noć"). Majstor psihološkog portreta koji otkriva složene mentalne pokrete ("Stranac").

Kranah Lukas stariji(1472–1553) - njemački slikar i grafičar, koji je spojio umjetničke principe renesanse s gotičkom tradicijom, briljantan slikar portreta.

Kuindži Arhip Ivanovič(1841–1910) - ruski pejzažista, putujući. Kuindžijevi radovi pokazuju dekorativnu zvučnost boja, svjetlosne efekte bliske prirodi do iluzije ("Noć na Dnjepru").

Larionov Mihail Fedorovič(1881-1964) - ruski slikar, avangardista, apstraktni umetnik, tvorac takozvanog rajonizma.

Levitan Isaac Ilyich(1860–1900) - ruski putujući slikar, pejzažista, tvorac „pejzaža raspoloženja“, otkrivajući suptilne nijanse prirodnih stanja („Iznad večnog mira“).

Levitsky Dmitry Grigorievich(1735–1822) - ruski portretista 18. veka, majstor svečanih portreta.

Leonardo da Vinci(1452–1519) - italijanski slikar, vajar, arhitekta i naučnik Ideal ženske ljepote utjelovio je u svjetski poznatoj slici "La Gioconda" ("Mona Lisa").

Lysippus(IV vek pne) - starogrčki vajar, dvorski slikar Aleksandra Velikog.

Masaccio (Tommaso di Giovanni di Simone Cassai)(1401-1428) - talijanski slikar, u svojim djelima nastojao je utjeloviti ideju ljudskog savršenstva.

Malevič Kazimir Severinovič(1878-1935) - ruski apstraktni umjetnik ("Crni kvadrat"), osnivač suprematizma.

Manet Edouard(1832-1883) - francuski umjetnik, jedan od najsjajnijih predstavnika impresionizma. Njegova djela odlikuju svježina i oštrina percepcije stvarnosti („Koncert u Tuileriesu“).

Henri Matisse(1869-1954) - francuski slikar, grafičar, koji je odobrio ornamentalni stil u vitražima, gravurama, litografijama, začetnik fovizma.

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) - italijanski slikar, vajar i arhitekta ("David", slika Sikstinske kapele u Rimu).

Myron od Eleuthera(V vek pne) - Grčki vajar iz doba koje je neposredno prethodilo najvećem procvatu grčke umetnosti (kraj VI - početak V veka). Većina poznato delo Mirona - "Discobolus".

Modigliani Amedeo(1884–1920) - italijanski slikar. Modiglianijeva djela odlikuju muzička sofisticiranost siluete i boje, konciznost kompozicije.

Monet Oscar Claude(1840-1926) - francuski slikar, jedan od osnivača impresionizma.

Munch Edvard(1863-1944) - norveški slikar i grafičar, jedan od začetnika ekspresionizma ("Krik").

Mukhina Vera Ignatievna(1889–1953) - sovjetski monumentalni vajar ("Radnica i kolhoznica").

Perov Vasilij Grigorijevič (Kridener)(1834–1882) - ruski slikar, jedan od osnivača "Udruženja putujućih umjetničkih izložbi" ("Trojka", "Portret F. M. Dostojevskog", "Lovci na odmoru").

Petrov-Vodkin Kuzma Sergejevič(1878-1939) - ruski sovjetski slikar ("Kupanje crvenog konja"), simbolista, romantičar.

Picasso Pablo Ruiz(1881-1973) - francuski umetnik, radio u više pravaca - kubizam, realizam itd. Stvarao je dela puna bola i protesta ("Gernika"), autor čuvene "Golubice mira".

Pirosmani Niko(1862–1918) - gruzijski primitivni slikar Slikao je grupne portrete, natpise, britko prenoseći osjećaj punoće i životne radosti.

Praxiteles(IV vek pne) - starogrčki vajar, rođen je u Atini c. 390. pne e. Autor poznatih kompozicija "Hermes sa bebom Dionizom", "Apolon ubija guštera". Većina Praksitelovih djela poznata je iz rimskih kopija ili iz opisa antičkih autora.

Poussin Nicolas(1594-1665) - francuski slikar, predstavnik škole klasicizma ("Pejzaž s Polifemom").

Rafael Santi(1483-1520) - talijanski slikar i arhitekt, čija se platna odlikuju klasičnom jasnoćom i veličanstvenom duhovnošću. Veličao je zemaljsko postojanje čovjeka, sklad njegovih mentalnih i fizičkih snaga („Sikstinska Madona“).

Reynolds Joshua(1723-1792) - engleski slikar i teoretičar umjetnosti. Virtuozni slikar portreta ("J. O. Heathfield"), slikao je i na istorijske i mitološke teme.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669) - holandski slikar, crtač, bakropis. Slikao je scene i portrete složene u smislu psihološke strukture („Noćna straža“, „Danae“).

Renoir Auguste(1841-1919) - francuski slikar, grafičar i vajar, blizak impresionistima. Opjevao je senzualnu ljepotu i radost postojanja.

Repin Ilja Efimovič(1844–1930) - ruski i ukrajinski slikar. Otkrio je duhovnu ljepotu naroda, njihovu slobodoljubivost („Kozaci pišu pismo turskom sultanu“, „Telekari na Volgi“, „Nisu čekali“).

Rerih Nikola Konstantinovič(1874-1947) - Ruski umjetnik, od 1920-ih je živio u Indiji, čija je filozofija imala ogroman utjecaj na njegov rad.

Rodin Auguste(1840-1917) - francuski vajar, inovator forme ("Mislilac", "Građani Kalea").

Rokotov Fedor Stepanovič(1735–1808) - izuzetan ruski slikar. Među umjetničinim radovima su suptilni, poetski portreti prožeti sviješću o duhovnoj i fizičkoj ljepoti osobe.

Rubens Peter Paul(1577–1640) - flamanski slikar. Njegovi pejzaži su prožeti osjećajem moćnih prirodnih sila. Scene seljačkog života ("Povratak žetelaca") prožete su demokratskim duhom.

Rubljov Andrej(oko 1360-oko 1430) - veliki ruski slikar, ikonopisac, najveći majstor moskovske slikarske škole. Rubljovljeva djela prožeta su dubokom ljudskošću i uzvišenom duhovnošću ("Trojstvo", slike mnogih katedrala, ikone).

Savrasov Aleksej Kondratijevič(1830–1897) - ruski pejzažista, putujući. Prenio je poetsku ljepotu i značaj svakodnevnih motiva („Stigli su topovi“).

Saryan Martiros Sergeevich(1880–1972) - jermenski slikar Majstor životno-afirmišućeg, emotivnog pejzaža, svijetlog i dekorativno generaliziranog stila („Araratska dolina“, „Jermenija“), oštrog psihološkog portreta i mrtve prirode svečanih boja.

Cezanne Paul(1839-1906) - francuski slikar, postimpresionista ("Banke Marne", "Breskve i kruške").

Serov Valentin Aleksandrovič(1865–1911) - ruski slikar i grafičar, Lutalica. Rani radovi („Djevojka sa breskvama“) su svježi i bogatih boja.

Snyders Francuska(1579-1657) - flamanski slikar, majstor mrtve prirode i animalističkih kompozicija u baroknom stilu ("Borbe pijetlova", "Trgovac voćem").

Surikov Vasilij Ivanovič(1848-1916) - ruski umetnik-putnik, mnoga platna posvećena su prekretnicama u ruskoj istoriji ("Boyarynya Morozova" itd.). Portrait master.

Tintoretto (Robusti) Jacopo(1518-1594) - Italijanski slikar, jedan od najvećih slikara venecijanske škole kasne renesanse.

Tizian (Tizian Vecellio)(1476-1576) - talijanski slikar, voditelj venecijanske škole. Njegova djela odlikuju vedrina, svestranost percepcije života ("Venera i Adonis", "Danae"), au kasnijim radovima - intenzivna drama.

Thorvaldsen Bertel(1768–1844) - danski vajar, predstavnik klasicizma. Thorvaldsenove skulpture odlikuju plastična zaokruženost, suzdržanost i idealizacija slika ("Jason").

Tropinin Vasilij Andrejevič(1776–1857) - ruski slikar, majstor romantičnog portreta.

Toulouse-Lautrec Henri de(1864-1901) - francuski grafičar i slikar, postimpresionista.

Phidias(V vek pne) - starogrčki vajar visokog klasičnog perioda. Djelo Fidije smatra se jednim od najvećih dostignuća antičke umjetnosti (kipovi Atene, olimpijski Zevs).

Hokusai Katsushika(1760-1849) - japanski slikar i crtač, majstor drvoreza u boji.

Cellini Benvenuto(1500–1571) - italijanski vajar, arhitekta i pisac Jedan od najpoznatijih predstavnika manirizma.

Chagall Mark(1887-1985) - francuski slikar, sljedbenik nadrealizma. Većina njegovih slika inspirisana je ruskim i jevrejskim narodnim motivima.

Šiškin Ivan Ivanovič(1832–1898), ruski slikar, jedan od najvećih majstora realističkog pejzažnog slikarstva. Akademik (1865), profesor (1873), rukovodilac pejzažne radionice (1894-1895) Akademije umetnosti. Osnivač Udruženja putujućih umjetničkih izložbi.

Escher Maurice Cornelis(1898–1972) holandski grafičar. Najpoznatiji je po svojim konceptualnim litografijama, gravurama na drvetu i metalu, u kojima je maestralno istraživao plastične aspekte pojmova beskonačnosti i simetrije, kao i osobine psihološke percepcije složenih trodimenzionalnih objekata.

Jarošenko Nikolaj Aleksandrovič(1846–1898) - ruski slikar-lutalica. Portreti, pejzaži, žanrovske scene ("Stoker", "Stari i mladi") su dramatični.

Ovaj tekst je uvodni dio.

Umjetnost grafike je raznolika. Uključuje politički poster i crteže u novinama i časopisima, ilustracije i karikature knjiga, industrijsku primijenjenu grafiku i filmsko oglašavanje. Veliki dio toga čini štafelajne grafike - crteži i gravure, izvedene samostalno, izvan posebne praktične namjene. Nazvan je tako po analogiji sa štafelajnim slikarstvom, čija djela umjetnik stvara na posebnoj mašini - štafelaju; Reč "grafika" dolazi od grčkog grapho (grafo) - pišem, crtam. Naravno, štafelajne grafike nisu potpuno lišene svrhe. Uzimajući u ruke kist, olovku ili graversko dlijeto, umjetnik uvijek ima određeni cilj. Nastoji da ljudima prenese svoje misli i osjećaje, svoje poimanje života, da u njemu afirmiše ono vrijedno i kazni negativno, da pokaže nevjerovatnu, skrivenu ljepotu svijeta koju vidi samo on. Ali istovremeno, autor štafelajnog crteža ili gravure svojim radom ne teži uvijek agitacijski ili optužujući cilj, kao majstor plakata i karikatura, ne obavlja reklamne ili utilitarne zadatke, kao umjetnici plakata i industrijskih grafike, njegove slike, konačno, nisu povezane književnih heroja i situacije, kao u radovima ilustratora.

Na isti način, majstori štafelajnog slikarstva i skulpture, za razliku od muralista i dekoratera, stvaraju samostalna djela koja nisu povezana ni s jednim umjetničkim ansamblom - zgradom, prostorijom, trgom, parkom itd.

Štafelajna grafika ima mnogo zajedničkog sa štafelajnim slikarstvom. Iako su im vodeća umjetnička sredstva različita, obje ove vrste umjetnosti imaju velike i po mnogo čemu slične mogućnosti za prikaz prirode, ljudi i cjelokupnog bogatstva materijalnog svijeta. Različiti aspekti ljudskog života, koji su oduvijek bili u fokusu pažnje u umjetnosti, sugerisali su da se u nju dodaju njeni različiti žanrovi - portret, pejzaž, svakodnevna ili bojna kompozicija, mrtva priroda itd. Ovi žanrovi postoje kako u sovjetskom slikarstvu tako i u Sovjetska grafika. Svijet ljudska duša s posebnom dubinom prikazan u brojnim djelima štafelajnog slikarstva, skulpture i grafike. Za ovu psihologiju, za višeznačan i sjajan razgovor s gledateljem o osobi, posebno cijenimo štafelajnu umjetnost.

Imajući mnogo toga zajedničkog sa slikarstvom, štafelajne grafike su istovremeno, po načinu izvođenja - uglavnom na papiru, bliske svim ostalim vrstama grafike u pogledu crtačke i gravske tehnike. Nju, kao i cijelu familiju grafičkih umjetnosti, odlikuje uporedna brzina izvođenja stvari, kao i dobre mogućnosti za njihovu reprodukciju. Zahvaljujući tome, kao prvo, grafika ima odlične podatke da bi bila aktuelna umetnost, koja brzo reaguje na događaje iz javnog života, umetnost koja živi u ritmu modernosti. Ove mogućnosti inherentne grafici, kao što ćemo vidjeti u nastavku, više puta su savršeno koristili njeni majstori. Drugo, budući da se grafički list uglavnom izrađuje brže od slike ili skulpture (iako se od grafičara ne traži ništa manje duhovne snage, talenta i vještine), zadržava posebnu neposrednost komunikacije s prirodom, mogućnost živog fiksiranja to. Ako se ovome doda da je tehnika izvođenja grafičkih radova veoma raznolika, postaje očigledna idejna i estetska bogatstvo ove umjetničke forme.

Puno zanimljivih stvari čeka pažljivog gledatelja grafičkih radova. Ne odmah, već postepeno, otkriva mu se originalnost i ljepota svake grafičke tehnike - srebrnasta jasnoća crteža grafitnom olovkom i baršunasta crna italijanske olovke, precizna tečnost crteža olovkom tušem ili tušem, nježnost pastela i sangvinika. Postupno učimo da cijenimo bogatu paletu sivo-crnih tonova dostupnih za crtanje ugljenom, sosom, crnim akvarelom ili tušem, prozirnu lakoću obojenog akvarela i teži, materijalni jezik gvaša. Fascinira nas raznovrstan i fleksibilan jezik drvoreza, generalizirani i lakonski oblici linoreza, ekspresivnost chiaroscuro i dubina boje u bakropisu, slobodni, bogat nijansama boja, mekoća modeliranja crteža litografskom olovkom.

Često umjetnici rade i s mješovitim medijima, kombinirajući u svojim radovima, na primjer, ugalj, kredu i neku vrstu olovke ili akvarel i pastel, akvarel i gvaš itd.

I u litografiji i u tehnici graviranja, gledalac vidi krajnji rezultat umjetnikovog rada - otisak ili otisak, inače - gravuru. Mnogo takvih otisaka može se dobiti od jedne ploče ili kamena, a svi su podjednako originalna umjetnička djela. Ova osobina grafika - njihova prilično velika tiraža uz očuvanje svih umjetničkih vrijednosti - za nas je posebno vrijedna.

Sve više i više krugova sovjetskih ljudi sada se pridružuju umjetnosti. U štampi pronalaze punoću misli i estetskih doživljaja koje pruža prava velika umjetnost, a pritom grafika nije daleki muzej unikat koji vidimo samo povremeno, već stvar kojom ljepota ulazi u naš dom, u svakodnevni život.

Sovjetska štafelajna grafika je ogromno područje naše umjetnosti, čija još nenapisana povijest uključuje prekrasne stranice velikih umjetničkih traganja i dostignuća. Ima svoju briljantnu tradiciju kako u ruskoj umjetnosti tako iu brojnim drugim nacionalnim umjetničkim školama. Gotovo svi glavni slikari prošlosti bili su i veliki majstori crteža i akvarela. Akvareli Aleksandra Ivanova i K. Brjulova, brojni crteži i akvareli Repina, grafike V. Serova i Vrubela remek-dela su naše umetnosti pune večnog šarma. Kao demokratska umjetnost, koja prenosi slike i misli umjetnika u narod, litografija se u Rusiji pojavila početkom 19. stoljeća. Kiprenski, Orlovski, Venecijanov, kasnije Perov, Šiškin, Vl. Makovski, Levitan i drugi umjetnici. Četrdesetih godina 19. veka, Ščedrovski u albumu "Evo naših" prikazuje gledaocu trgovinu, zanatlije, narodne tipove. Ovo je bilo prvo iskustvo stvaranja litografije u boji u ruskoj umjetnosti. Vodeći umjetnici prošlog stoljeća umijeće graviranja cijene zbog relativno veće dostupnosti narodu, jer njihovo stvaralaštvo približava publici narodne publike. Klasik ukrajinske poezije i umjetnik T. G. Ševčenko, koji se bavio bakropisom, napisao je 1857.: „Od svih likovne umjetnosti Sada mi se najviše sviđa graviranje. I ne bez razloga. Biti dobar graver znači biti distributer lijepog i poučnog u društvu. "Šiškin je bio i entuzijasta bakropisa. I. E. Repin se više puta okretao raznim tehnikama graviranja. Sva raznolikost žanrova - svakodnevni, povijesni prizori, portreti i pejzaži - razvija se u litografiji, bakropisu i crtežu prošlog veka.

U grafici početka 20. vijeka, kao i u cijeloj umjetnosti, postoji složeni preplitanje ponekad suprotnih tendencija. Događaji revolucije iz 1905. godine posebnom snagom zahvaćaju časopisnu grafiku, ali odjek pronalaze i u štafelajnim stvarima - bakropisima S. Ivanova, u pastelima V. Serova, šokiranog svjedoka represalija carizma nad radnicima. U ovim radovima, kao i u slikama rudara, radnika, studenata Kasatkina, na crtežima S. Korovina koji prikazuju vojnike, u listovima Sergeja Ivanova posvećenim siromašnim migrantima, postoji interesovanje za radničku karakteristiku napredne ruske umetnosti i simpatije prema njegovim teškim i često tragična sudbina. Ali u grafici ovih decenija postoji i tendencija udaljavanja od složenosti i kontradiktornosti društvene stvarnosti. U nekim slučajevima, ova tendencija nameće neku vrstu pasivne kontemplacije na radove umjetnika, u drugima ih vodi u dvorane i parkove daleke i tuđe širokoj publici. Gotovo vodeći žanr u predrevolucionarnoj grafici je pejzaž. Zapošljava velike majstore kao što su A. Ostroumova-Lebedeva, V. Falilejev, K. Yuon, I. Nivinsky, I. Pavlov, E. Lansere i drugi. Oni suptilno vide ljepotu mnogostrane prirode, njena različita stanja, poeziju arhitekture u njenom odnosu prema pejzažu. Ovo divljenje ljepoti svijeta glavni je vječni sadržaj njihovih djela, koji nas uzbuđuje do danas. Ali ponekad se u njihovim plahtama osjeti tračak kontemplacije.

U predrevolucionarnoj gravuri, ilustraciji časopisa i knjiga, više nego u drugim oblicima umetnosti, osećao se uticaj društva Svet umetnosti, možda zato što su mnogi njegovi članovi bili grafičari visokog profesionalnog nivoa. Od ovih umjetnika, ovo društvo uključivalo je Ostroumova-Lebedeva i Lansere. Međutim, svi najbolji aspekti njihovog rada formirani su suprotno estetskim stavovima teoretičara "Svijeta umjetnosti", koji su zagovarali "čistu umjetnost" daleko od života. Slike, akvareli i crteži glavnih ličnosti "Svijeta umjetnosti" A. Benoisa, K. Somova i drugih oživljavali su galantni i neživi svijet dvorskog života prošlih epoha, bili su rafinirana i naučena igra istorije. Tako u predrevolucionarnoj grafici nastaju djela koja su zasićena svom dramatikom društvenih suprotnosti, pojavljuje se masa kamernih lirskih pejzaža, a istovremeno cvjeta retrospektivizam, odnosno odmak od moderne, estetizam svet umetnosti.

U prvim godinama nakon revolucije, izgled štafelajne grafike se malo promijenio. Ove surove godine bile su vrijeme militantne gromoglasne umjetnosti plakata, agitacijske monumentalne skulpture i nove umjetnosti ukrašavanja masovnih praznika. U pozadini naglog razvoja ovih vrsta umjetnosti, štafelajna grafika na prvi pogled izgleda posebno tradicionalno. U osnovi, ovdje rade isti majstori kao i u predrevolucionarnim godinama, a njihov rad, koji je već uvelike određen, ne prolazi odmah i brzo kroz složene promjene povezane s utjecajima nove stvarnosti. Pejzaž i portret postali su vodeći žanrovi štafelajne grafike. Umjetnici s ljubavlju prikazuju drevne kutke gradova, izuzetne arhitektonske spomenike, vječnu ljepotu prirode, nepodložna društvenim olujama. U njihovim radovima ima puno zanosnog umijeća, mirnog divljenja ljepoti svijeta. Ali ovaj zatvoreni mali svijet retrospektivnog pejzaža okrenutog prošlosti kao da je zaštićen nevidljivim zidom od zbivanja u zemlji.

Djela domaćeg žanra, kojih je malo nastalo, prikazuju isti miran i skroman život, netaknut ikakvim društvenim prevratima, jednostavan domaći rad.

Grafikom ovih godina dominiraju gravure i litografije; crtež i akvarel nisu uobičajeni. Pejzaži i portreti se često objavljuju u albumima gravura, a to su malotiražna i skupa izdanja za nekolicinu poznavalaca.

Intimnost izdvaja portretne radove. Modeli portretista najčešće su umjetnici, pisci, umjetnici, odnosno prilično uzak krug ljudi duhovno bliskih autoru. Njihov unutrašnji svijet otkriva se suptilno i pažljivo, ali još ne na nivou velikih generalizacija koje će kasnije biti dostupne sovjetskoj umjetnosti.

I samo u portretima koje je napravio N. A. Andreev, posebno u njegovim slikama V. I. Lenjina, portretni žanr u grafici odmah dobiva nove kvalitete, generalizirajuću snagu, društveni zvuk. Ovi crteži su s pravom uvršteni među najbolja dostignuća sovjetske umjetnosti, i danas nas oduševljavaju i sudjeluju u našim životima. Ali u godinama svog nastanka, ovi listovi su bili takoreći briljantan izuzetak, koji je samo potvrđivao pravilo – odnosno opšti kamerni karakter većine portretnih dela. Od Andrejevih crteža, kao da su ispred svog vremena, počet ćemo naše upoznavanje sa sovjetskom štafelajnom grafikom.

Za N. A. Andreeva (1873 - 1932) - poznatog kipara, autora moskovskih spomenika Gogolju, Ostrovskom, Spomenika slobode, crtež nije bio samo neophodna pripremna faza rada, već i samostalno područje stvaralaštva . Početkom 1920-ih napravio je veliki broj grafičkih portreta - Dzeržinskog, Lunačarskog, Gorkog, Stanislavskog, umjetnika Umjetničkog pozorišta i drugih.

Čovek u svom integritetu svog karaktera - to je ono što je zanimalo portretista Andreeva. U njegovim listovima unutrašnji svijet modela ocrtava se jasno, samouvjereno, detaljno, ali bez polutonova i bogatstva nijansi. Upoznajući se sa portretima Andreeva, nekako dobijamo zbir vrlo tačnih, provjerenih saznanja o ljudima prikazanim na njima. Upravo je jasnoća ovog saznanja neka vrsta patetike Andrejevljevog rada, a njemu se povinuje i način izvođenja portreta.

Veliki dio ovog načina dolazi od umjetnikove skulpturalne vizije forme. To je naglašena plastičnost crteža, obavezna potraga za izražajnom siluetnom linijom, ali i krutost boje, nedostatak osjećaja zraka. Ali glavna stvar ovdje je bila ono pozitivno što je Andreevu dalo skulpturalnom talentu - sposobnost da se model vidi u cjelini, glavna stvar u obrisu glave, da se vidi specifičnost izgleda, očišćena od nasumičnih linija i okreta. Ovaj integritet siluete, u kombinaciji sa najdetaljnijim razvojem lica, posebno očiju, čini umetnikov jedinstveni stil. U Andrejevim rukama dobro su je služile sanguinske, pastelne, obojene olovke, kao i ugljen ili italijanska olovka, kojima su ocrtani glavni volumeni.

Na isti način, Andreev je izveo nekoliko portreta V. I. Lenjina, koji su dio njegove poznate Leniniane - velikog ciklusa skica, crteža, skica i skulptura, čije je stvaranje bilo glavno djelo Andrejevljevog života u godinama sovjetske vlasti. . Andrejevski portreti Lenjina za nas nisu samo delo talentovanog umetnika, već i dragoceno otkrovenje očevidca, osobe koja je Lenjina više puta posmatrala na kongresima i kongresima iu njegovoj kancelariji u Kremlju. Mnogo letimičnih skica napravio je Andreev u procesu ovog rada, ali postoje samo tri završena slikovna portreta; umjetnik je savršeno razumio složenost i specifičnosti svojih zadataka, uz naizgled moguću brzinu izvođenja.

Na jednom od ovih portreta, blago žmirkanje Lenjinovih očiju, jedva primetan osmeh udahnuo je život slici, stvarajući sliku punu ljudske topline. Istovremeno, u portretu živi osjećaj društvenog značaja lika vođe, pa je stoga ovaj list tako nov po sadržaju za umjetnost grafičkog portreta tih godina (sl. 1).

Temu Lenjina - vođe masa sa još većom snagom i ekspresijom razvio je Andrejev na profilnom portretu V. I. Lenjina, često datovanom na početak 1920-ih. Impuls i energija ove nadahnute slike, njeno uzvišeno herojstvo osvajaju srca. Istovremeno, razumevanje istorijska uloga V. I. Lenjin se ovdje odlikuje takvom zrelošću da se čini da je ovo Andrejevovo djelo daleko ispred granica umjetnosti ranih 1920-ih. Uz sve bogatstvo i dostignuća umjetnosti ovih godina, u njoj nećemo naći takav osjećaj za razmjere Lenjinovih djela, domet Lenjinove misli, takvo istorijsko razumijevanje njegove slike. I čini se pravednom nedavna pretpostavka istraživača "Leninijane" L. Trifonove da je portret, koji je postao poznat tek 1930-ih, nastao ne početkom 1920-ih, već kasnije. Lakonski jezik i unutrašnji sadržaj daju ovom listu pravu monumentalnost. Nije uzalud što je ovaj portret danas poznat široj publici ne samo po brojnim reprodukcijama: rađen je u mozaiku, slikan je u H:t panelima, prilikom ukrašavanja praznika. Uvećan na ogromnu veličinu, crtež ne gubi ništa u svojoj lakoničnoj ekspresivnosti,

G. S. Vereisky (rođen 1886.) također je radio na polju portreta od prvih godina formiranja sovjetske grafike. Trenutak procene društvenog značaja neke osobe zauzeće značajno mesto kasnije u njegovim stvarima, ali put umetnika do toga, a posebno priroda njegovih prvih radova, bili su drugačiji od Andrejeva. G. S. Vereisky je stekao svoje prve vještine u umjetnosti u privatnom studiju u Harkovu, studirao na univerzitetu, učestvovao u studentskom revolucionarnom krugu i revolucionarnim događajima 1905., u vezi s tim, zatvor, a zatim nekoliko godina emigracije - to su neki momenti iz umetnikove biografije. Od 1918. godine, dugi niz godina, Vereisky je radio u odjelu za gravure Ermitaža. Tamo je već došao posjedujući značajne podatke iz istorije svjetske umjetnosti, dok ga je dugogodišnji rad u Ermitažu u tom pogledu još više obogatio. Ne knjiga, nego živo poznavanje remek-djela svjetske umjetnosti ostavilo je traga na stvaralačkom imidžu umjetnika; velika kultura, plemenitost, jednostavnost iza koje se krije zahtjevnost odlikuju njegova brojna djela. Vereisky je počeo sa litografskim portretima, i iako ga danas poznajemo kao odličnog crtača i bakropisa, najviše je učinio na polju litografije.

Od samog početka svog rada, Vereisky se odlikovao vjernošću prirodi, promatranjem. Stoga, možda, dug put ovog umjetnika u umjetnosti na prvi pogled djeluje glatko i mirno. Naime, obilježen je stalnim traganjima, usavršavanjem vještina,

Bereiskyjev prvi album "Ruski umjetnici" objavljen je 1922. godine. Ovdje vidimo potpuno zastupljenu grupu umjetnika društva "Svijet umjetnosti" od osnivača do njegove druge generacije. Vereisky savršeno poznaje svoje modele i precizno bilježi duhovno raspoloženje, karakter svakog od umjetnika - sumornu ozbiljnost i neugodnu Benoisovu usamljenost, neradnu koncentraciju Somova, bodljikav izraz lica, intenzitet Mitrohinovog unutrašnjeg života, itd. listova, kao i iz portreta Andrejeva, možemo mnogo naučiti o ljudima koji su ovdje prikazani, ali na portretima Vereiskog nema trenutka procjenjivanja ljudi, da tako kažem, iz daljine, karakterizacija je data u komori , intimno-lirskog plana, a pitanje društvenog značaja njihovog djelovanja još nije postavljeno. U narednim albumima 1927 - 1928, Vereisky već preciznije pronalazi prirodnu i opuštenu pozu modela, crta sigurnije i slobodnije. Uspješni portreti umjetnika Golovina, Zamirailra, arhitekte Shchukoa, kritičara Yaremicha, Notgafta. Vereisky je dobro mogao prenijeti unutrašnju kulturu, živost uma, šarm velikog obrazovanja, svojstvenog ljudima koje je prikazao.

Tridesetih godina prošlog stoljeća Vereisky je puno radio na portretima pilota, diveći se njihovoj hrabrosti i hrabrosti, pokušavajući naglasiti ove kvalitete u njihovom opisu. I kada je na početku Velikog domovinskog rata stvarao portrete hrabrih učesnika bitaka kod Fisanoviča, Meščerskog, Osipova i drugih, izgledali su kao nastavak umjetnikove priče o hrabrim sovjetskim vojnicima, započete radovima 1930-ih godina.

Ali glavno dostignuće Vereiskog u ovom periodu i kasnije bili su portreti kulturnih ličnosti. S posebnom jasnoćom, tokom ratnih godina, umjetnik je osjetio da je tema njegovih portreta kreativnost, sposobnost, dragocjena i neotuđiva od umjetničke osobe, da i u trenucima teške muke radi sa kreativnim uvidom. Na ovim listovima, činilo se da je velika tehnička vještina Vereiskyja prvi put obasjana dubokim emocionalnim uzbuđenjem, a njegovi uvijek korektni i tačni portreti dobivali su živu emocionalnost. Direktora Ermitaža, orijentalistu I. A. Orbelija i pesnika N. Tihonova, nacrtao je u danima opsade Lenjingrada; njene nedaće su ostavile traga na izgledu ovih ljudi, ali uprkos uslovima u kojima rade i njihova stvaralačka dubina se prenosi opipljivo i jasno. Ista poezija nadahnutih traganja nalazi se i u portretima umjetnika E. E. Lanserea, dirigenta E. A. Mravinskog, slikara T. N. Yablonskaya (sl. 2). Ponovo su ovdje predstavljeni kulturni ljudi raznih profesija, ali kako se promijenio njihov unutrašnji svijet, njihova gorljiva odanost umjetnosti osvijetljena je novim značenjem. Nestaje nekadašnja intimnost djela Vereiskog, a pitanje o javna uloga umjetnost zvuči punom snagom na njegovim portretima 1940-1950. Metode njegovog psihološkog pisanja nisu postale drugačije, već samo preciznije, već od uobičajene savjesne istinitosti njegovih karakteristika, kontura velike unutrašnje bliskosti ljudi koje je on prikazao, bliskosti u glavnom - u razumijevanju značenje njegovog rada, kao da su sami po sebi naznačeni.

Izgovarajući ime G. S. Vereiskyja, često se odmah prisjetimo djela M. S. Rodionova (1885 - 1956) - umjetnika čija je umjetnost po mnogo čemu interno bliska G. S. Vereiskyju. A glavna područja rada - portret i pejzaž (što je Vereisky također mnogo radio), te stroga ljepota načina i promišljenost u proučavanju prirode bili su zajednički ovim umjetnicima. U izvedbi M. S. Rodionova 1944-1946, takođe u tehnici litografije, serija portreta naučnika i umetnika - Abrikosova, Baranova, Vesnina i drugih - postavlja u našoj grafiki istu liniju ozbiljnosti, lišena spoljašnje upadljivosti, jake unutrašnje istinitost portretna umjetnost, što je ocrtano radovima G. S. Vereiskyja.

Radovi Vereiskog i Rodionova odveli su nas daleko od prvih postrevolucionarnih godina. Vraćajući se na njih, moramo dopuniti krug portretnih radova koji su nam već poznati radovima B. M. Kustodieva (1878 - 1927). Veliki slikar, Kustodijev je mnogo radio u grafici. Zanimljiv portret F. I. Chaliapina, koji je on izveo 1921. akvarelom i olovkom. Ako u prvoj verziji ovog portreta, pečat svakodnevnog života, takoreći, gasi unutrašnju svjetlost u Šaljapinovom licu, onda dalje umjetnik stvara složenu i istovremeno uvjerljivu sliku; u njemu se oseća talenat, širina, elegancija i neka skrivena misao (sl. 3).

Drugi rasprostranjeni žanr u grafici 1920-ih bio je pejzaž. Jedan od njegovih najvećih majstora bila je A.P. Ostroumova-Lebedeva (1871 - 1955). Rano probuđeno interesovanje za umjetnost odvelo ju je u Školu tehničkog crtanja Stieglitz, gdje je studirala pod vodstvom vrsnog učitelja i gravera V. V. Mate, velikog majstora reprodukcijskog tonskog graviranja. Kreativni profil Ostroumove nije odmah utvrđen. Nakon preseljenja na Akademiju umjetnosti, tamo je studirala kod raznih nastavnika, a potom je primljena kao student I. E. Repina. Bio je to događaj koji je ostavio traga na svim daljnjim aktivnostima umjetnika. „U dubini, u srcu naše umetnosti, veseli, svež i večno živi realizam Repinskog je kamen temeljac svakoga“, napisala je kasnije Ostroumova. Postepeno, umjetnikovo zanimanje za graviranje, a posebno za drvoreze u boji, postaje sve više i više. Proučavala je lijepe primjere ove umjetnosti u raznim zbirkama tokom svog putovanja u Pariz. Od svih tehnika graviranja, drvorezi u Rusiji početkom 20. stoljeća imali su najmanju samostalnu umjetničku vrijednost i postojali su uglavnom kao metoda reprodukcije. slike. U potpunosti su zaboravljeni drvorezi u boji. Stoga, kada je Ostroumova-Lebedeva predala Akademiji na konkurs nekoliko svojih gravura, uključujući i obojeni drvorez sa slike flamanskog umjetnika Rubensa "Perseus and Andromeda", žiri je u početku čak i odbio ovaj list, zamijenivši ga za akvarel. .

Kroz sve moje dugo kreativnog života Ostroumova-Lebedeva je nosila strast prema drvorezima i akvarelu. O prvom od njih sama umjetnica piše s ljubavlju i poezijom:

"Cijenim u ovoj umjetnosti nevjerovatnu jezgrovitost i sažetost prikaza, njen lakonizam i zbog toga njegovu izuzetnu oštrinu i ekspresivnost. Cijenim nemilosrdnu sigurnost i jasnoću njenih linija u drvorezu... Sama tehnika ne dozvoljava za izmjene i dopune i stoga nema mjesta sumnjama i oklijevanja u drvorezu...

A kako je lijepo vođenje alata na tvrdom drvetu! Ploča je toliko uglačana da izgleda kao baršun, a po ovoj sjajnoj zlatnoj površini brzo teče oštro dlijeto, a cijeli posao umjetnika je da ga zadrži u granicama svoje volje!

Predivan trenutak kada, nakon napornog i sporog rada povezanog sa neprestanom intenzivnom pažnjom - nemojte pogriješiti - valjkom valjate boju, a sve linije koje ste ostavili na ploči počnu blistati crnom bojom i odjednom se pojavljuje crtež na tabli.

Uvek sam žalio što je posle tako briljantnog procvata graviranja, koji je bio u 16. i 17. veku, ova umetnost počela da vene, postala služba, zanat! I oduvek sam sanjao da mu dam slobodu!"

Još u predrevolucionarnim godinama Ostroumova je stvorila mnoga divna djela - poglede na Sankt Peterburg i okolinu, pejzaže naslikane tokom putovanja po Italiji, Španiji, Francuskoj,

Holland. Nepromjenjiva točnost i vjernost prirodi već su u njima spojeni s velikim darom generalizacije. Umetnik iz Sankt Peterburga crta posebno prodorno i poetično. Grad se uzdiže u svojim plahtama veličanstven, pun sklada i ljepote. Sklad kompozicije, linearna jasnoća, čistoća boja izdvajaju njene radove.

Nakon revolucije, koja je umjetnici, prema njenim memoarima, izazvala nalet kreativne energije i radostan uzlet, Ostroumova i dalje radi najviše u žanru arhitektonskog pejzaža. U njenim plahtama, kao i do sada, grad nije užurbanim ulicama koje vrve aktivnom masom, već pre svega carstvo prelepe arhitekture, njene trajne lepote.

Istovremeno, umjetnici se otkrivaju nove crte u izgledu grada, a suzdržana emocionalnost njenih slika ponekad je zamijenjena burnijim, impulsivnijim osjećajem. U okviru jedinstvenog pejzažnog žanra, Ostroumova stvara vrlo raznolike i uvijek iznutra integralne stvari. Sjetite se, na primjer, njenog akvarela iz 1918. "Petrograd. Marsovo polje". Ovaj list sa brzim kretanjem oblaka na visokom nebu, prostranstvom trga i vitkim, naprijed okrenutim likom spomenika Suvorovu pun je skrivene napetosti i patetike. Stav umetnice je ovde hrabar, veseo, ritmovi života koje ona čuje su jasni, kao marš, i kao marš, muzikalni. Ostroumova slika laganim potezima, generalizovanih oblika, koristeći detalje sa mudrom odmerenošću. Čini se da je ovaj list nacrtan sasvim jednostavno, ali iza njegove jednostavnosti stoje vještina i veliki umjetnički ukus. To se očituje i u plemenitosti skromne i lijepe palete ove stvari.

Drvorez "Smolni" prožet je neobičnom za Ostroumovu burnom emocionalnošću. Dah revolucije, takoreći, duva nad ovim krajolikom i građevinom mira klasičnim oblicimačini se da ponovo živi, ​​kao u vrenju oktobra 1917. Čini se da sukob crnog i bijelog udvostručuje snagu svake od ovih boja. Stubovi Propileja, koji označavaju ulaz u Smolni, postaju prijeteći, zemlja blista sjajnom bjelinom, potezi se kovitlaju u brzom kretanju, ocrtavajući put do zgrade u dubini, drvo se savija pod naletom vjetra i koso padajuće linije blago ocrtavaju nebo iznad Smolnog. Stvara se slika puna impulsa, pokreta, romantičnog uzbuđenja. Štaviše, kako je lijep i slikovit ovaj crni drvorez, kako su velike njegove čisto dekorativne zasluge.

Ciklus malih drvoreza koji prikazuje Pavlovsk također se odlikuje dekorativnošću. Dekorativnost je umjetnik vidio u obrisima gomile drveća, silueti kipa ili rešetke, uočenoj u životu i stoga uvjerljivom.

Klasičan primjer velikog umijeća Ostroumove-Lebedeve je pejzaž "Ljetni vrt u inju" (1929; ilustr. 4).

Smirenost puste bašte ispunjava vas kada pogledate ovu gravuru; vi se, takoreći, nađete u njegovoj uličici - ovako je kompoziciju lista rasporedio autor. Bod otisaka stopala u dubokom snijegu i ritam snijegom prekrivene crne rešetke ocrtavaju kretanje u dubinu čaršava, a tu ga nježno zaokružuje lagana silueta mosta. Pokret i udaljene figure ljudi oživljavaju cijeli list, ali ne narušavaju njegov snježni šarm. U spoju je neverovatnog mira, tišine sa osećajem života veliki grad, teče negdje sasvim blizu, i rađa se posebna draž ove gravure. Poeziju zime, njene maglovite boje, ledeni vazduh koji duva po krošnjama drveća u krhkom ružičastom inju, umetnik ovde lepo prenosi.

Tokom Velikog domovinskog rata, Ostroumova-Lebedeva, koja je već imala više od sedamdeset godina, nije napustila Lenjingrad. Podijelila je sa svim stanovnicima nevjerovatne muke blokade i nije prestala da radi najbolje što je mogla. Stranice njenih memoara koje se odnose na ove godine nisu samo hronika nedaća i duhovnih strepnji, već i dokaz vječnog stvaralačkog plamena, neumorne želje za radom. Takva ljubav prema umjetnosti, velika privrženost njoj i danas su primjer za mlade umjetnike, a dostignuća Ostroumove-Lebedeve u graviranju i, posebno, oživljavanju njenih umjetničkih kolorističkih drvoreza, ostaju kao nepokolebljivi doprinos velikog majstora našem art.

Radovi V. D. Falileeva (1879 - 1948) po mnogo čemu su po stavu i stilistici bliski radovima Ostroumove-Lebedeve. Bio je i majstor crnoga i kolornog duboreza, a bakropis i linorez se okrenuo u stalnoj potrazi za novim tehničkim mogućnostima svog rada, posebno u boji. Falilejevski pejzaži, koji oslikavaju njegovu rodnu zemlju i strane, privlače nas istom punoćom osjećaja, sposobnošću da vidimo ljepotu u uobičajenim motivima prirode, kao djela Ostroumove-Lebedeve, ali manje harmonije i klasične čistoće linija. uobičajen u njegovim gravurama, način njegovog crtanja je slobodniji i nekako nemirniji, kolorit je topliji i slikovitiji. Istovremeno, sposobnost da se generalizuju utisci, da se stvori prostrana umetnička slika sa minimalnim sredstvima, čini Falileeva srodnim Ostroumovu-Lebedevoj. U tom smislu, na primjer, karakterističan je album linoreza u boji Falilejeva "Italija", gdje umjetnik, posvećujući samo jedan list jednom ili drugom gradu, u krajnje lakoničnim kompozicijama, ponekad prikazuje samo fragment zgrade, kao da koncentriše najkarakterističnije u izgledu talijanskih gradova.

Umjetnika zanima i olujna priroda, stvara seriju bakropisa "Kiše", u nizu listova varira, proučavajući promjenjivi izgled mora, obrise olujnog morskog vala. U pejzažima s motivima oluje i kiše neki istraživači vide neku vrstu grafičkog odgovora na revolucionarnu oluju, ali takvo približavanje ipak izgleda previše jednostavno. A kod Falilejeva se nećemo usuditi uspostaviti sličan odnos između njegovih zapleta i društvenih događaja. Ali u ukupnosti njegovih radova, u posebnom intenzitetu njihove unutrašnje strukture, zaista postoji osjećaj složenosti društvenog svijeta, koji je izraženiji u njegovim pejzažnim listovima nego, na primjer, u linorezu trupa. , jer je Falilejev prvenstveno bio pejzažista.

I. N. Pavlov (1872 - 1951) bio je i predstavnik žanra pejzaža u grafici. U njegovoj ličnosti, Moskva je imala pesnika koji je bio odan i nije se umorio da je peva, kao Lenjingrad u liku Ostroumove-Lebedeve. Pavlov je bio skoro istih godina kao i Ostroumova, ali je njegov put u umetnosti započeo u drugim, težim životnim uslovima. Sin zatvorskog bolničara, kasnije stražara u Hramu Hrista Spasitelja u Moskvi, morao je rano da "ide u narod", upisavši se kao šegrt u graversku zanatsku radionicu. Reprodukcijske gravure sa slika V. Makovskog bile su prva djela koja su mu donijela uspjeh. Potom je Pavlov studirao na Stieglitz školi tehničkog crtanja i u Mateovoj radionici, kao i u školi Društva za poticanje umjetnosti, ali nedugo zbog potrebe za radom. U reprodukciji slika, umjetnik postiže veliku vještinu, a njegove gravure se objavljuju u popularnim časopisima tih godina, upoznavajući čitatelje s djelima velikih slikara - od Repina do V. Makovskog. Fotomehanika, međutim, dalje zamjenjuje ovaj način reprodukcije. U radovima Pavlova pojavljuje se glavna tema njegovog rada - drevni uglovi Moskve i provincijskih gradova, pejzaž Rusije koji blijedi u prošlosti.

Prelazak na stvaranje originalnih gravura umjetniku nije bio lak, ali njegova marljivost i ljubav prema predmetu učinili su mnogo. Od 1914. počeli su se pojavljivati ​​albumi pejzažnih gravura I. N. Pavlova. U srcu njegovih pejzaža bili su utisci iz okoline Moskve, sa putovanja Volgom i Okom. Komorna percepcija prirode, potraga za nekom vrstom intimnosti u njoj odlikovala je ova prva djela. "Težio sam odabiru uglova i očekivao sam da svoje gravure vidim kao prave pejzaže raspoloženja. U velikoj mjeri, u panoramskoj slici, činilo mi se da bi intimnost i kompoziciona jasnoća koju sam pokušao postići mogu potpuno nestati", kasnije se prisjetio umjetnik. Pokrećući veliki niz moskovskih pejzaža, Pavlov i ovde traži pre svega kamerne lirske motive, hvatajući antiku. „Tražio sam najrjeđe stare građevine, dvorišta, ćorsokake, stoljetne drvene kuće, crkve stare arhitekture; nisam zanemario mnoge istaknute spomenike antike... Ponekad se staro smjenjivalo s novim, da bi se naglašavaju tipičnost zauzetog komada grada“, čitamo u njegovim memoarima.

Iz godine u godinu nakupljale su se moskovske gravure I. N. Pavlova koje su činile njegove brojne albume. Mnogo toga se promenilo za relativno kratko vreme u Moskvi, mirni uglovi koje je I. N. Pavlov slikao u ogromnom modernom gradu postali su neprepoznatljivi. I zahvalni smo umjetniku, koji nam je sačuvao skromnu udobnost tihih uličica, ljubaznost kućica (sl. 5). I u drugim ruskim gradovima - Kostroma, Uglich, Ryazan, Torzhok - Pavlova privlači drevna arhitektura. Veoma dobro je osetio njenu ekspresivnost i originalnost. Ali u cjelini, Pavlovljeva djela su neuporedivo manje umjetničke i plastične ljepote nego, na primjer, u pejzažima Ostroumove-Lebedeve ili Falilejeva. Dokumentarna tačnost njegovog rada često se pretvara u fotografiju.

5. I. N. Pavlov. List sa albuma "Stara Moskva". Na Varvarki. 1924

Pavlovljev ciklus modernih pejzaža dopunjen je 1920. - 1930. godine, kada je, pridruživši se Udruženju umjetnika revolucionarne Rusije, on, kao i mnogi majstori umjetnosti, otišao na kreativna poslovna putovanja u industrijske centre zemlje. Linorez u boji "Astrakhan" sa tamnim jatom brodova i svjetla velika zgrada Narodni komesarijat za vodu na obali, pejzaž "Na Volgi" sa oštrim crnim siluetama jedrilica i blago drhtavom vodom, "Baku", "Balahna" i neki drugi listovi izvedeni ovih godina bili su među najboljim radovima umetnika. . List "Zvenigorod. Predgrađe", koji je stvorio 78-godišnji majstor 1949. godine, osvaja radosnim, vedrim raspoloženjem.

Neprikladne pohvale Pavlovljevog rada od strane kritičara kasnih 1940-ih i ranih 1950-ih prikrile su nedostatke njegovih djela i, paradoksalno, otežale su utvrđivanje njihovih pravih zasluga. Potpuno poricanje njegovog rada danas nije neuobičajeno. Ali cijenimo sjajan rad umjetnika i njegovo bogato iskustvo, koje je velikodušno podijelio sa mnogim majstorima sovjetske grafike na početku njihove karijere.

Zasluga Pavlova - zajedno sa V. D. Falilejevom - je uvođenje linoreza u svakodnevni život sovjetskih umjetnika i pronalazak nove metode štampanja otisaka akvarelima - akvatipovima.

Od učenika I. N. Pavlova, M. V. Matorin, majstor drvoreza u boji i pejzažista, plodno radi kao umetnik i učitelj.

U svom obraćanju arhitektonskom pejzažu, spomenicima antike, IN Pavlov nije bio sam 1920-ih. Vl. IV. Sokolov, Levitanov učenik, koga je isti I. N. Pavlov uspeo da zainteresuje za tehnike graviranja, objavio je nekoliko albuma 1917 - 1925 posvećenih Sergijevom Posadu, staroj Moskvi, Rostovu. Sve su to dobri primjeri starog krajolika. U albumima litografija Juona i Kustodijeva dvadesetih godina prošlog veka mogu se videti i Sergijev Posad, ruski pejzaži, slike netaknutog starog provincijskog života. Klasične građevine Sankt Peterburga stoje u isturenim linijama drvoreza P. A. Schillingovskog, čiji je album pejzaža, objavljen 1923. godine, iako nazvan "Petersburg. Ruševine i preporod", ali je u osnovi sadržavao samo tužne slike ruševina - razaranja naneo Petrogradu vojnim pustošenjem. Jednom u Jermeniji, Schillingov veto ponovo vidi samo obilježja antike, objavljujući album bakropisa "Stari Erivan" 1927. godine. Dakle, antički pejzaž u grafici prve decenije nije slučajan hobi pojedinih majstora, već čitav fenomen.

Tek oko 1927. interesovanje za njega je presušilo, a isti Šilingovski, veliki revnitelj arhitektonske antike, sledeće, 1928. godine, kreira album „Nova Jermenija“, kao da beleži u njegovom radu karakterističnu promenu koja se dogodila u raspored.

Novo, naravno, raste u utrobi starog, a djela posvećena modernom pejzažu pojavila su se u grafici, da tako kažem, u njenim dubinama, među nama već poznatim. Njihovi autori bili su umjetnici koji su još jučer svoju kreativnost posvetili promišljanju vječnih ljepota arhitekture i prirode. Tako, na primjer, I. I. Nivinsky (1881-1933), najveći majstor sovjetskog bakropisa, u albumu "Krim", objavljenom 1925. godine, umjetnički i lako, iako s dozom kontemplacije, prenosi svakodnevnu svečanost lijepog južnjačka priroda. Do 10. godišnjice listopada, po nalogu Vijeća narodnih komesara, Nivinsky stvara nekoliko velikih bakropisa "Zages", gdje, prikazujući elektranu u Gruziji, ne samo da uvodi novu radnju u svoje pejzaže, već i aktivno traži nove forme izražavanja za to.

Uspješan je bakropis "Spomenik V. I. Lenjinu u Zagama" sa svojim pažljivim crtežom i spomenik V. I. Lenjinu, prirodno dominantan u industrijskom pejzažu - rad vajara I. D. Šadra (sl. 6). Ljepota ovog spomenika, njegova veličanstveno spektakularna silueta postaje ovdje glavna komponenta pejzažne slike. Prirodu umjetnik sada zamišlja ne samo kao predmet divljenja, već i kao polje velike ljudske aktivnosti. U grafičkom pejzažu prvi put su jasno zazvučale note aktivnog stava prema životu.

Novi motivi pojavljuju se u drugoj polovini 1920-ih u radu umjetnika I. A. Sokolova (r. 1890). Od samog početka svog rada, I. A. Sokolov, učenik i veliki poštovalac V. D. Falileeva, prikazuje scene rada u gravuri. U početku je to težak i mučan domaći rad žene u domaćinstvu, ručni rad - skučen i ograničen svijet, prikazan s toplinom i ljubavlju. Obućar koji se saginje nad svojim poslom, pralja, baka sa unucima u večernjoj skučenoj neuglednoj prostoriji, vitka silueta čipkarice na pozadini lagane tkanine sa zamršenim uzorkom, očito povezana time - ovo su prvi radovi Sokolova (il. 7).

Po svojoj prirodi veoma su bliski djelima I. Pavlova, Vl. Sokolova i drugih umjetnika koji su nam pokazali nezvanične kutke velikih gradova, njihovu netaknutu starinu. „Tako da se čini da je život, koji se ogleda u gravurama I. A. Sokolova, tekao iza zidova onih malih kuća koje je I. N. Pavlov prikazao“, s pravom piše biograf I. A. Sokolove M. Z. Kholodovskaya.

Očigledno, budući da su slike rada oduvijek bile bliske umjetniku, on je bio jedan od prvih koji je proširio uski opseg svoje teme i počeo oslikavati novi svijet industrijskog rada - rad u velikoj metalurškoj tvornici. Do 1925. pripadaju njegovi prvi listovi koji prikazuju moskovsku tvornicu "Srp i čekić". U to vrijeme umjetnik je već savladao tehniku ​​linoreza u boji s više ploča, a vrste radionica, preplitanje moćnih čeličnih rešetki, složeno osvjetljavanje scena blistavim užarenim metalom, precizno i ​​temeljito reproducira. Kasnije, već zreo majstor, Sokolov ponovo dolazi u poznatu fabriku i 1949. stvara seriju gravura posvećenih njemu. Ovaj put u seriju uvodi portretne listove; jedan od njih, koji prikazuje čeličana F. I. Svešnjikova, bio je posebno uspješan za umjetnika. U liku Svešnjikova, koji pozorno posmatra topljenje, uspeo je da prenese skromnost, jednostavnost, šarm osobe sa velikim životnim i radnim iskustvom. Ali čak i prvi "fabrički" listovi Sokolova zadržavaju svoj značaj za nas; sadrže savjesnu tačnost prvih koraka na putu nepoznatom samom autoru i drugim umjetnicima.

I. Sokolov je tokom svog života mnogo radio i na polju pejzaža. Njegovi pejzaži 1920-ih i 1930-ih postali su nadaleko poznati; hladna svježina ranog proljeća i vatreno ruho jeseni uvijek su utisnuti u njih jasnim, preciznim uzorkom, jasnim, čistim bojama. Poboljšavajući tehniku ​​linoreza u boji, postižući slobodan prijenos bogate palete boja, umjetnik koristi veliki broj ploča, a ponekad na ploču navlači ne jednu, kao i obično, već nekoliko boja. Njegova poznata gravura "Kuzminki, jesen", koja osvaja vrelim slikovitim bojama, na primjer, izvedena je na sedam ploča u devet boja.

Ratne događaje umjetnik je odrazio u velikim serijama "Moskva 1942." i "Šta je neprijatelj uništio". U prvom od njih, slikajući tenkove koji odlaze na front na moskovske ulice, stada tjerana u pozadinu, povrtnjake u dvorištima itd., umjetnik svoje listove zasićuje žanrovskim motivima, ali i dalje ostaje prvenstveno pejzažista u rješavanju kompozicija u celini. U drugoj - pejzažnoj - seriji, dokumentarni zadatak je namjerno stavljen u prvi plan, ali tuga boji i ove listove, prikazujući bolno uništavanje prekrasnih cjelina predgrađa Lenjingrada. Isti dokumentarni zadatak postavlja umjetnika u nizu poslijeratnih godina, u kojima je mukotrpno i pedantno reproducirao mjesta za pamćenje povezana sa životom i radom V. I. Lenjina i A. M. Gorkog.

Prvi radovi o novom životu, poput listova Nivinskog ili Sokolova, nisu bili brojni. Međutim, njihov broj se postepeno povećava. U godinama prvog petogodišnjeg plana organizovana su poslovna putovanja slikara i grafičara u najznačajnije novogradnje, industrijske gigante i prve kolhoze. Umjetnici su bili oduševljeni ovim novim zadacima za njih. I premda je među radovima nastalim kao rezultat ovih putovanja još uvijek bilo malo stvari visokih umjetničkih vrijednosti, s ovim djelom u grafiku ulazi novi tok, dašak velikog života zemlje.

Složenost ovog rada sastojala se kako u nedovoljnom poznavanju svakodnevnice socijalističke izgradnje od strane umjetnika, tako i u diskutabilnosti mnogih pitanja umjetničke forme karakteristične za te godine. Brojne umjetničke grupe često su izlazile sa suprotnim teorijskim platformama, a u sporovima koji su se tada javljali ponekad je dovedeno u pitanje i samo pravo na postojanje štafelajne umjetnosti. Ne treba zaboraviti da su ove godine bile period oprečnih traganja u oblasti likovnog obrazovanja. Često ih je pogrešna obuka umjetnika na fakultetima lišila čvrstih temelja profesionalnih vještina, a mladi grafičar je morao mnogo kasnije da nadoknađuje. Istina, radovi niza vrsnih majstora starije generacije, kao i savjeti koje su davali mladima, često izvan zvaničnih zidina univerziteta, bili su za nju vrlo poučni. Postojali su i ateljei kao što je, na primjer, atelje Kardovskog, u kojem su umjetnici prošli kroz plodnu školu realističkog crtanja i kompozicije. Pa ipak, uslovi za rad umetnika bili su teški. One su se poboljšale tek eliminacijom umjetničkih grupacija početkom 1930-ih i ujedinjenjem svih zdravih stvaralačkih snaga na jednoj realističkoj platformi.

Prilikom crtanja grafike na moderne teme, brzo se razvilo nekoliko glavnih područja rada umjetnika. Jedna od njih bila je, kako smo vidjeli na gravurama I. Sokolova, pomoću tačne, pomalo deskriptivne, gotovo dokumentarne reprodukcije viđenih, uglavnom industrijskih, uslova rada. U radovima ovog tipa bilo je dosta domišljate i iskrene želje autora da što tačnije i potpunije ispričaju gledaocu o novim zgradama i fabrikama. Nije slučajno što se umjetnici često ne ograničavaju samo na jedan list, već u čitavom nizu slikaju poglede na tvornicu, građevinu itd.

Drugi pravac se može nazvati zagrijanim lirskim osjećajem, lakoničnim, čuvajući živost skice, ali i njegovu povučenost, umjetnošću industrijskog pejzaža, koju je krajem 1920-ih i početkom 1930-ih stvorio N. N. Kupreyanov (1894 - 1933), učenik tako različitih umetnika, kao što su Kardovski, Petrov-Vodkin, Ostroumova-Lebedeva, Kuprejanov prošao je kratak, ali težak put u umetnosti, pun stalnih traganja. Zanimljivo se bavio ne samo štafelajnom grafikom, već i ilustracijom knjiga. Jedan od prvih Kuprejanov posvetio je svoje stvari revoluciji, a njegovi drvorezi "Oklopna kola" (1918) i "Krstarica "Aurora" (1923), pomalo promišljeni u svojoj naglašenoj ugaonosti ili brzom kretanju linija, nosili su djelić istinskog duhovnog uzdizanje, živa reakcija na događaje iz oktobra. Uskoro ostavljajući drvoreze, Kuprejanov radi uglavnom u maniru slobodnih, prepunih svetlosti i tajanstvenih prelaza svetla i senke crteža tušem i akvarelom. u kome postoji i toplina i bliska izolacija porodičnog sveta, čine jednu od strana njegovog stvaralaštva. Ali Kuprejanova umetnost rano ulazi i u prostranstva ogromne zemlje. U seriji "Železničke pruge" (1927) njegov brzi puni list za listom bučnim kretanjem vozova, a u njegovom užurbanom ritmu čuje se odjek poslovnog života zemlje, ciklusi "Baltik" koji je počeo da nastaje 1931. i "Ribarstvo Kaspijskog mora" koji nastala je kao rezultat umjetnikovih putovanja tamo - ista lakoća je izvana nemarna o skiciran način crtanja. Iza toga se osjeća daleko od završene potrage za slikama modernosti, spajajući izraz prolaznog i prostran sadržaj karakteristike.

Rana smrt prekinula je rad umjetnika usred.

Treći pravac u radu grafičara na savremene teme nastao je ranim trendom romantično poletnog prikazivanja radnje. Industrijske motive pretvara u veličanstven, ponekad očaravajući spektakl. Čini se da takvi radovi imaju najkreativniji, emotivniji pristup prirodi. I zaista, među njima značajne i vrlo lijepe u izvedbi stvari nisu neuobičajene. Ali njihovo romantično ushićenje najčešće ima pomalo apstraktan i subjektivni karakter, ono je, kao i deskriptivna tačnost drugih radova, rezultat tek prvog kontakta umjetnika s temom. Ne bez razloga, poneseni opštim pogledima na gradnju, fabričke radionice i sl., autori svih ranih industrijskih radova još uvek daju vrlo skromno mesto ljudima u njima. Primjer djela romantičnog plana može biti list N. I. Dormidontova "Dneprostroy" (1931; ilustr. 8). Dormidontov (rođen 1898.) je također jedan od prvih umjetnika savremena tema u grafikonu. Već od sredine 1920-ih pojavili su se njegovi radni listovi posvećeni radu - isprva, kruto precizni i suhoparni, a zatim slobodniji i pronađeni u kompoziciji. Na crtežu "Dneprostroy" umjetnik je fasciniran ogromnim razmjerom strukture, očaravajućom slikom noćnog rada, obasjanom oštrom svjetlošću brojnih sijalica. Na njegovom crtežu rad se pretvara u spektakl koji zadivljuje maštu, misteriozan, grandiozan i pomalo fantastičan.

Slično tumačenje rada može se vidjeti u nizu gravura AI Kravčenka (1889 - 1940), također posvećenih izgradnji Dnjeprogesa (1931). Stvorio ga je umjetnik već u zrelom vremenu stvaralaštva i u njemu se jasno očitovala njegova spektakularna vještina,

Na gravurama ovog ciklusa gomilaju se ogromne strukture brane koje se dižu, strele ždralova usko se dižu oko njih, visoko nebo kovitla se oblacima, a sunce šalje svoje blistave zrake uvis. Kontrasti crne i bijele boje stvaraju svijetli, nemirni raspon gravura. Spektakl izgradnje u blizini Kravčenka je grandiozan i impresivan. A ljudi koji stvaraju novog industrijskog giganta u teškim uslovima dati su samo kao ritmički ponavljane grupe identičnih siluetnih figura, kao apstraktni nosioci pokreta. Međutim, mnoge je umjetnike u to vrijeme privlačila prvenstveno opšta panoramska ekspresivnost gradilišta, radionice itd. A na Kravčenkovim gravurama to je samo najtalentovanije izraženo.

Kreativnost Kravčenka generalno čini svetlu i originalnu stranicu u istoriji naše grafike. Majstor drvoreza, bakropisa i crteža, vrlo osjetljiv na teme oštrog društvenog kolorita u štafelajnim stvarima, pisac naučne fantastike i mađioničar u ilustracijama, Kravčenko je brzo stekao široku popularnost u zemlji i inostranstvu. Poticao je iz seljačke porodice, školovao se u Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Njegovi učitelji bili su poznati ruski slikari S. Ivanov, V. Serov, K. Korovin, A. Arhipov. Kravčenko je svoju karijeru započeo kao slikar, ali u oblasti crteža i graviranja, kojima se okrenuo u godinama sovjetske vlasti, posebno je zanimljiv njegov rad. Brojna putovanja u Indiju, Francusku, Italiju, Ameriku i Sovjetski Savez upotpunila su Kravčenkovo ​​umjetničko obrazovanje i proširila njegove vidike. Kravčenko je radio veoma naporno. Stvorio je bizaran svijet slika u ilustracijama knjiga, spajajući fantaziju i grotesku, drhtavu magiju osjećaja i energiju opsesije. Neprestano je radio na polju pejzaža, njegovi razni listovi bilježe sklad, ljepotu i skromnu prirodu moskovske regije i poznatih gradova Evrope. Jedan je od prvih grafičara koji je kreirao serije priča, odgovarajući na javne teme. Ciklus gravura posvećen sahrani V. I. Lenjina, nastalih iste 1924. godine, bio je tužni iskaz očevidaca, a sada je dobio značaj istorijskog djela. Umjetnik se potom ponovo vratio lenjinističkoj temi, izvodeći 1933. strogu i svečanu gravuru "Mauzolej". Za sovjetski paviljon na Međunarodnoj izložbi u Parizu izradio je i ciklus gravura "Ženski život u prošlosti i sadašnjosti". U kontrastnim slikama, umjetnik je reproducirao sudbinu žene-majke u carskoj i sovjetskoj Rusiji; on je ovde delovao kao pripovedač, čiji je govor emotivan i živ, ali u njegovim slikama nije bilo velike unutrašnje i plastične ekspresivnosti. Nakon serije "Dneprostroj" Kravčenko nije napustio industrijsku temu i 1938. godine, na osnovu materijala kreativnog putovanja, kreirao je crteže i bakropise posvećene fabrici Azovstal.

U bakropisu koji prikazuje izlivanje čelika (sl. 9), umjetnik je i dalje fasciniran snagom ogromnih tehničkih konstrukcija, veličanstvenošću slike rada. On slobodno komponuje složenu scenu, efektno je osvetljava mlazovima svetlosti i iskri. Osim toga, ovdje se pojavljuje pravi radnički ritam, a s njim i svrsishodnost svega što se događa, umjesto pomalo apstraktnog patosa Dneproetroja. Osim spektakularne zabave, list dobija i odličan sadržaj.

Ovaj monumentalni bakropis izradio je Kravčenko za Svesaveznu izložbu "Industrija socijalizma". Ova izložba sovjetske umjetnosti povezana je s masovnom privlačnošću umjetnika sadašnjosti. Radovi za njega nastajali su nekoliko godina, počevši od 1936. godine. Neposredno pre početka ovog posla, 1.500 bubnjara iz jedne od najvećih fabrika napisalo je na stranicama Pravde, obraćajući se umetnicima:

"Očekujemo od vas sjajne slike. Želimo da ne budu samo obične fotografije. Želimo da se u njih uloži strast. Želimo da oduševljavaju nas i našu djecu. Želimo da nam usađuju radost borbe i žeđi za nove pobjede. Želimo da pokažete narodu naše zemlje – heroje i obične učesnike naše izgradnje."

Ove gorljive riječi ne samo da su dobro formulisale zadatke naše umjetnosti, već su odražavale i atmosferu zahtjevne ljubavi naroda prema umjetnosti, to visoko interesovanje za nju radnog čovjeka koji je pomagao umjetnicima u njihovom radu. Organizirana na inicijativu Serga Ordžonikidzea i otvorena u danima 18. partijskog kongresa, izložba je naširoko pokrivala život sovjetske zemlje. Ovdje je izloženo preko 1000 radova, od kojih je oko 340 u grafičkom odjelu (osim satire). Malo od ovih listova su bila djela velikog umijeća, malo ih je sačuvano do danas. Ali nove teme koje su donijeli, a koje su umjetnici vidjeli u životu - na skelama novih zgrada, u tvorničkim radionicama - bile su veliko osvajanje za umjetnost grafike. Dneprostroy i rad u rudnicima kalijuma Solikamsk, izgradnja metroa i razvoj Arktika, eksploatacija zlata u tajgi i rad rudara - koliko se ove teme razlikuju od začaranog kruga životnih fenomena do kojih je svijet štafelajna grafika je ranije bila ograničena, kako malo pridržavanja antike, temeljni retrospektivizam! Ovdje je još uvijek bilo puno industrijskih pejzaža. Ali pored njih pojavljuju se i scene rada; a osoba koja radi u fabrici, na polju, u laboratoriji, u rudniku po prvi put postaje heroj grafičkih radova. Umjetnici još uvijek ne poznaju dobro njegov unutrašnji svijet, u početku se samo dobro osjećaju i u stanju su prenijeti njegovu samouvjerenu naviku na poslu, plastičnost profesionalnih pokreta. Stoga je radnički gest na crtežima uvjerljiviji od izraza lica, a neka dobra djela kvari vanjska grubost likova.

Umjetnik A. Samokhvalov (r. 1894), na primjer, u nizu akvarela dobro je pokazao snagu i optimizam "Devojke iz Metrostroja", ali je i naglasio njihovu grubost. Takav naglasak, takoreći, ograničava naše poznavanje Samokhvalovljevih heroina i osiromašuje njegovo djelo, iako u samom tonu, u njegovoj atmosferi ima osobina koje se ispravno vide u životu. Čovjeka rada promišljenije je okarakteriziran u akvarelu S. M. Šora (r. 1897) „Devojka koza“ iz serije „Stare i nove kvalifikacije Donbasa“ (1936; ilustr. 10). Ovdje se stvara slika inteligentne i energične žene, osjetljivo se nagađa njeno duhovno skladište, moralna snaga. Nije uzalud što S. Šor postaje majstor grafičkog portreta, koji najčešće izvodi u tehnici bakropisa.

U prijeratnim godinama pojavili su se listovi posvećeni radnicima I. A. Lukomskog (rođen 1906.). U njegovom sepijskom crtežu "Radnik" (1941; ilustr. 11) naglasak je sa individualnog-karakteristike prebačen na tipično, podvučeno podvučeno, kao krupni plan. Na licu radnika se očitava unutrašnja sloboda, ponos na svoj rad.

Tridesetih godina 20. stoljeća važan događaj za grafiku bila je priprema izložbe ilustracija za historiju partije. Usmjerio je interesovanje mnogih umjetnika na istorijske teme, natjerao ih da preispitaju put kojim je prošla naša država. Istorijsko-revolucionarna tema započela je svoj život u grafici već početkom 1920-ih. Međutim, u to vrijeme to su bili samo zasebni radovi, uglavnom gravure, u kojima se često apstraktna dekorativnost i šematizam još uvijek smatraju sastavnim dijelom tehnike graviranja. Kasnije, 1927. godine, kao potpuna suprotnost ovim djelima, pod dlijetom ukrajinskog umjetnika V. I. Kasiyana pojavljuje se slika junaka bitaka u Perekopu napuhana revolucionarnim patosom. V. I. Kasiyan (rođen 1896.) - rodom iz Zapadne Ukrajine, školovan na Akademiji likovnih umjetnosti u Pragu - umjetnik traži dušu, bistro temperamentnog manira. Njegova lista je vedra, emotivna, ali on i dalje ostaje sam u rasporedu ovih godina.

Većina radova nastalih za navedenu izložbu poprimila je, prije, štafelajni nego ilustrativni karakter. Otvorena 1941. godine, prije rata, zvala se "Izložba novih djela sovjetske grafike" i uključivala je niz dobrih radova. Mnogi od njih pripadali su majstorima knjižne grafike. Ilustratori su u sferu štafelajnog crteža uneli psihološku prirodu slika i tačnost istorijske situacije, što su tada bili novija i upečatljiva dostignuća njihove umetnosti. Takvi su bili listovi kolektiva umjetnika Kukryniksy - "Na barikadama", "Čkalov na ostrvu Udd", "Politički vodi", Kibrik - "Halturin i Obnorsky", Shmarinov "Baumanova sahrana" i drugi.

Interes grafičara za istorijske teme 1920-ih i 1930-ih imao je još jedan aspekt vezan za književnost.

Inspirativne slike Puškina, Ljermontova dalje duge godine privukao je kreativnu pažnju umjetnika. N. P. Uljanov (1875 - 1949) uložio je mnogo truda u svoju seriju Puškin. Jedan od najvećih sovjetskih slikara starije generacije, bliski učenik V. A. Serova, Uljanov je bio majstor istorijskog slikarstva i portreta, kao i pozorišni umjetnik.

Uljanovovi crteži govore o različitim periodima života velikog pjesnika - od licejskih dana do posljednjih tragičnih mjeseci; dovršeni su u različitom stepenu - neki su veći, drugi izgledaju kao skice, kao stranice intenzivnih i nedovršenih traganja, ali u svima je za umetnika glavna stvar vatreni život Puškinove duše. Jedan od najboljih je crtež napravljen u vezi sa slikom "Puškin i njegova žena ispred ogledala na balu". Ponosna, prekrasna slika Puškina pojavljuje se ovdje u lakonskim linijama Serovljevog nadahnutog crteža.

Puškinova tema dobija još jednu interpretaciju u grafici - u pejzažu nezaboravnih mesta. Umjetnik L. S. Khizhinsky (rođen 1896.) nastupa u ovom žanru. U svojim nakitnim drvorezima izrađenim s velikom vještinom, prikazujući mjesta Puškina i Ljermontova, postiže težak spoj dokumentarne tačnosti i emotivnog poetskog početka. Bez ove kombinacije nemoguć je uspjeh memorijalnog pejzaža, koji se uvijek gradi na suptilnom podtekstu, pojedinačnim asocijacijama.

U 1930-im, novi momenti u razvoju grafike se vrlo snažno osjećaju. One se sastoje ne samo u novim pravcima u stvaralaštvu umjetnika, koji, kao što smo vidjeli – potpomognuti izložbenom djelatnošću! – dobivaju sve veće razmjere, već i u novim sadržajima tradicionalnih žanrova portreta i pejzaža, te u pojavljivanje značajnih dela umetnika saveznih republika. Dakle, V. I. Kasiyan, koji je već spomenut, tokom ovih godina stvara gravure posvećene Ševčenku pune ozbiljnih misli. Umjetnik je također unio mnogo duhovne vatre u svoj kasniji rad o velikom kobzaru, prikazujući neprekinutog ljutog Ševčenka u pozadini epizoda narodne borbe (sl. 12).

Među najznačajnijim djelima ovih godina su pejzaži i portreti jermenskog majstora M. Abegyana, litografije posvećene Moldaviji Ukrajinca G. Pustovitea, monumentalni bakropis gruzijskog umjetnika D. Kutateladzea koji prikazuje S. Ordžonikidzea i S. M. Kirova. Tokom ovog perioda, poznati azerbejdžanski umjetnik A. Azimzade - karikaturista, crtač i plakat - stvorio je najzanimljivije stvari u oblasti štafelajne grafike. Slike prošlosti reproducirane su u njegovim listovima na originalan način detaljnog, s primjesom ornamentalnog crteža. Šta je novo u portretu i pejzažu 1930-ih? Nekadašnja prisnost ovih žanrova nestaje, a njihovi gospodari sve hrabrije izlaze u život, upoznaju nove ljude, proširuju geografski opseg pejzažnih radova. Potonje se odnosi ne samo na majstore industrije, već i na običan krajolik. Ako su ranije samo E. E. Lansere, koji je neumorno proučavao prirodu i život naroda Kavkaza, i Schillingovsky, koji je slikao Jermeniju, odstupili od ustaljene moskovsko-lenjingradske tradicije u pejzažu, sada čitava plejada majstora stvara svoja djela izvan svog uske granice. Umetnici prikazuju prirodu centralne Rusije, severa, Krima, Kavkaza i centralne Azije. Pejzaž postaje područje briljantne primjene tehnike akvarela. O pravom procvatu akvarelnog pejzaža svedoče radovi grafičara L. Brunija, A. Ostroumove-Lebedeve, slikara S. Gerasimova, A. Deineke, P. Končalovskog. Aktivnost autorovog svjetonazora je nova karakteristika ovih djela. Možda je to, s posebnom jasnoćom, vidljivo u pejzažima onih umjetnika koji su ovih godina slučajno posjetili inostranstvo.

Oštra vizija kontrasta strane stvarnosti svojstvena je, na primjer, pariškim i rimskim pejzažima A. A. Deineke (sl. 13). Umjetnik se ne može prepustiti mirnom šarmu veličanstvene arhitekture i kipova, kao što je to više puta bio slučaj u predrevolucionarnim stranim serijama grafika; na ovoj prekrasnoj pozadini njegovo oko uočava i lik nezaposlenog čovjeka i zloslutne samouvjerene figure crkvenih služitelja. U krugu takvih djela kao što su Deinekini listovi rađaju se novinarska strast i politička nepopustljivost, karakteristična za sovjetsku grafiku.

Ovi kvaliteti su se sa velikom snagom manifestovali i u "Španskoj seriji" crteža lenjingradca Yu. N. Petrova (1904 - 1944). Petrova serija bila je doprinos štafelajne grafike borbi protiv fašizma, koju su već tih godina aktivno vodili i majstori karikature i politički plakati. Umetnost Ju. Petrova, crtača i ilustratora, bila je umetnost velike kulture i dubokih osećanja. Petrov je bio učesnik u borbi protiv fašizma u Španiji, poznavao je i voleo ovu zemlju, njene ljude, njene velike pisce i umetnike prošlosti, a ta ljubav i poštovanje ogledali su se u njegovim crtežima. Španija, njeni planinski pejzaži, kuće uništene bombama, njen suzdržani, ponosni i vatreni ljudi - vojnici Narodne armije, žene i deca koji su izgubili svoje domove, uhvaćeni su u lakoničnim, pomalo tužnim i hrabrim kompozicijama. Pojedine stranice Petrovog serijala izgledaju kao skice, ali nježni crtež s mekim modeliranjem tako precizno ocrtava plastičnost oblika i pejzažnih planova, tako ih ustreptao život ispunjava da velika promišljenost svakog lista postaje opipljiva. Ova serija i dalje ostaje jedna od najiskusnijih i najiskrenijih stvari u našem rasporedu. Njegov autor je kasnije umro na vojnom mestu tokom Velikog domovinskog rata, a njegova umetnost, koja je mnogo obećavala, nije stigla da dostigne svoj zenit.

Veliki Domovinski rat, koji je počeo 1941. godine, dramatično je promijenio prirodu i tempo razvoja svih vrsta umjetnosti. Također je izazvala velike promjene u štafelajnoj grafiki. Efikasnost grafike, uporedna jednostavnost njenih tehnika sada su postale posebno dragocene osobine. Goruća potreba da se izjasni u času nacionalnih iskušenja, da se brzo odgovori na gorčinu i herojstvo nadolazećeg dana, navela je mnoge umjetnike na crtanje, akvarel, a ponekad i graviranje. U štafelajnoj grafici sada su, uz njene priznate majstore, počeli da se bave i neki slikari, ali i veoma uspešno ilustratori.

Od prve ratne godine, uz plakate i karikature, štafelajna grafika je postala jedan od najaktivnijih vidova umjetnosti, duboko uzbuđujući srca gledatelja. Majstori crtanja i graviranja stvorili su mnogo lijepih stvari, rođenih iz ljutnje i inspiracije. U ovom nizu radova postoje posebni vrhunci, koji se odlikuju posebnom plastičnom vještinom. Ali ukupni nivo vojne grafike je visok. Umetnici su svoje crteže stvarali kako u redovima Crvene armije, tako i u opkoljenom Lenjingradu, u gradovima kroz koje je prošao teški talas povlačenja, u pozadini, gde je sve bilo podređeno zadacima fronta, i van naše zemlje in zadnji period borbe protiv fašizma. Grafike su nam pokazale različite strane rata, različite aspekte života u ovom ključnom periodu u istoriji naše domovine - od prolazne zamišljenosti umorne medicinske sestre do panorame ogromne bitke. Istovremeno, jasno je utjecala i razlika u talentima, skladište figurativnog razmišljanja umjetnika. U djelima jedne, rat se pojavljuje kao dugi vojni putevi, često neugodni, a ponekad tako oštro ugodni oku s neočekivanom ljepotom preživjele šume. Na listovima drugog ona prolazi kroz niz jednostavnih scena iz vojnog života, skiciranih na brzinu, ali precizno. Na crtežima trećeg ona je u posebnom izrazu očiju ratnika ili partizana koji se više puta susreo sa smrću. Hrabrost i patriotizam sovjetskog naroda, koji su se tako jasno ispoljili tokom ratnih godina, umjetnici su opjevali u ovim djelima različite prirode. Grafički radovi su puni onog posebnog osjećaja za ljepotu našeg sovjetskog života, izoštrenog ratom, koji je obilježio ono najbolje u svim oblicima umjetnosti.

Karakteristična karakteristika grafike bila je pojava velikog broja skica. Umjetnici su ih ponekad izvodili u najtežoj borbenoj situaciji, pokušavajući točnije i potpunije ispričati ljudima o ratu, prikupiti materijal za buduće kompozicije. U predgovoru za album crteža "Prednji dnevnik" moskovskog grafičara P. Ya. Kirpicheva Hero Sovjetski savez S. Borzenko piše: „Jedna za drugom, slike nacrtane na svježim tragovima rata prolaze, prolaze onako kako ih je umjetnik vidio u vrijeme događaja... Nikakve opasnosti i teškoće ga nisu spriječile. birali objekte među minskim poljima i tamo radili od jutra do večeri, plašeći se da ne propuste trenutak, bojeći se da se požar ne ugasi i da trofejne ekipe odnesu razbijene topove i tenkove. Ovaj opis umetnikovog rada na frontu je veoma karakterističan, jer su, kao i Kirpičev, u ratu radili mnogi štafelajni grafičari. Skice su dragoceni fond naše umetnosti, daleko od toga da budu objavljeni u celini. Njihovi autori su N. A. Avvakums, O. G. Vereisky, M. G. Deregus, U. M. Dzhaparidze, N. N. Žukov, P. Ya. E. K. Okas, U. Tansykbaev, S. S. Uranova i drugi stvorili su čitavu hroniku teške vojničke svakodnevice u pjesmi o jednom čovjeku. rata, braneći svoju domovinu od fašizma.

Unatoč tečnosti koja odlikuje skice, one već ukazuju na odlike talenta svakog umjetnika - i to ne samo njegovog majstora crtanja, već i određeni raspon pojava koje ga najviše dotiču.

Tako, na primjer, A. V. Kokorin (rođen 1908.), na primjer, nikada neće proći pored slikovitog prizora koji je iznenada ugledao, skiciraće u svom grafičkom dnevniku oba sedla okačena na pušku, i pokvareni kamion koji viri ispod njega na tri sa strane čizme vojnika koji ga popravljaju, i borac konvoja koji mirno nešto šije na šivaćoj mašini u polju, i lik sveštenika sa velikim ruksakom koji razgovara sa sovjetskim vojnikom. Opću karakteristiku izgleda ljudi Kokorin je precizno uhvatio, a iza njegovih jednostavnih kulisa uvijek se osjeća blagi osmijeh, naklonost prema svojim junacima. Upravo u tim skicama akumulirano je Kokorinovo iskustvo kao majstora arhitektonskog pejzaža, u stanju da ocrta izgled grada, glavne konture njegove arhitekture i život ulice - kvalitete koje su se razvile u umjetnikovom post- ratni indijanski crteži.

Toplina i lirizam izdvajaju skice i crteže D. K. Mochalskyja. Čak iu najnepogodnijoj situaciji za to, u gužvi na frontovima koji vode direktno u Berlin u poslednjoj fazi rata, ili već u Berlinu - citadeli fašizma koju su naše trupe upravo zauzele - toplina život, njegov radosni zrak, u nežnom izgledu sigurno će bljesnuti u plahtama Mochalskog devojke kontrolorke saobraćaja, u izgledu borca, uperene u ženu sa kolicima.

N. N. Žukov (rođen 1908.) pojavljuje se u vojnim skicama kao umjetnik fizionomista koji može vidjeti mnogo u čovjeku. Stalno zanimanje za unutrašnji svijet osobe čini smislenim čak i naizgled površne njegove crteže. U njegovim listovima izmjenjuju se pejzaži, skice vojnika, žanrovske scene. Način Žukovljevog crteža olovkom, lišen ikakve vanjske upadljivosti, odražava, takoreći, zaokupljenost ovog umjetnika prirodom, promišljenost njegovog pristupa njoj. Žukovljeva djela su stekla slavu još prije rata, kada je završio seriju ilustracija za biografiju K. Marxa. Nakon toga, Žukov nije napustio svoj rad na ovoj odgovornoj temi. Mnogo je truda uložio u stvaranje serije crteža "V.I. Lenjin". Njeni najuspješniji listovi riješeni su u obliku svjetlosne skice, fiksirajući kratak trenutak u lancu drugih, u obliku svojevrsne portretne studije. No, upravo u stvaranju vojnih skica jačala je umjetnikova sposobnost zapažanja i njegova vještina u brzom skiciranju, koji su mu kasnije koristili - kako u opsežnoj seriji crteža posvećenih djeci, popularnim kod gledatelja, tako i u portretima. . Najviše od svega, iskustvo ratnog rada ogledalo se u ilustracijama za "Priču o pravom čoveku" B. Polevoja, koje je Žukov stvorio ubrzo nakon rata.

Mora se reći da je iskustvo vojnog rada igralo ulogu u ilustrativnom radu drugih umjetnika. Ovo iskustvo pomoglo je O. G. Vereiskyju da stvori crteže za "Vasilija Terkina" A. Tvardovskog, a dugo je dovelo A. V. Kokorina, kasnijeg ilustratora "Sevastopoljskih priča" L. N. Tolstoja, na vojnu temu. Logičan je bio i put A. P. Livanova od serije "Partizani", koju je stvorio ubrzo nakon rata, do ilustrovanja "Čapajeva" D. A. Furmanova.

Još jedna karakteristična karakteristika grafike ratnih godina bila je privlačnost umjetnika obliku serije, odnosno niza listova, ujedinjenih jednim konceptom i načinom izvođenja. Mogli smo vidjeti da su seriju stvarali umjetnici i ranije, ali su tokom ratnih godina postali vodeći fenomen u grafici. Serija je dobra samo kada gledalac sa svakom njenom stranicom sazna nešto novo, kada umjetnik usmjerava svoje utiske, naizmjenično mijenjajući listove, odnosno dajući seriji jasnu kompoziciju. Pojam "kompozicije" uvijek se susrećemo kada analiziramo zasebno umjetničko djelo. Ali u stvarnosti postoji i kompozicija čitave grafičke serije kao unutrašnja pravilnost izmjenjivanja njenih listova, između kojih postoje različite veze. Jasno izgrađujući kompoziciju serije, umjetnik u njoj pronalazi novo sredstvo velike izražajnosti. Autor serijala u suštini izvodi višesložno, višeznačno djelo, čija svaka stranica treba da zvuči cjelovito i snažno, a da istovremeno bude sastavni dio cjeline stvorene kao jednim dahom. Naravno, ovaj zadatak nije lak. I često zbir listova, koji umjetnik naziva serijom, u suštini nije serija.

Kompozicija serije je drugačija. Dakle, serija se može izgraditi na kontrastnoj jukstapoziciji listova, ili, naprotiv, na njihovom ravnomjernom, identičnom zvuku. U drugom slučaju, autor može započeti svoju serijsku priču, postepeno povećavajući njenu emocionalnu napetost, stvarajući neku vrstu kulminacije radnje i osjećaja u jednom ili više listova i zatvarajući je završetkom.

Tako je, na primjer, uređen veliki ciklus litografija A.F. Pakhomova "Lenjingrad u danima blokade i oslobođenja", objavljen uz tekst pjesnika N.S. Tihonova 1946. godine. Ovaj ciklus bio je prvi veći performans u štafelajnoj grafiki A. F. Pakhomova (rođen 1900), majstora knjiga za djecu, poznatog po svojim ilustracijama za djela N. A. Nekrasova i I. S. Turgenjeva. Pakhomovljeve litografije su priče očevidaca i dotiču nas istinom onoga što vidimo, svjetlom velike ljudske solidarnosti i hrabrosti.

Seriju otvara list "Vidjeti narodnu miliciju", odmah nas uvodi u atmosferu strepnje, zbunjenosti poremećenog srećnog života. Nadalje, događaji se ubrzano razvijaju, život grada se mijenja, granatiranje i bombardovanje postaju njegov sastavni dio. Lenjingradci grade bunkere na ulicama, dežuraju tokom alarma na krovovima, spašavajući ranjenike iz uništenih kuća. Sve je to prikazano u litografijama, koje se brzo smenjuju, detaljno, poput priče, ali pune unutrašnje napetosti. U njima je vrijeme zbijeno i zasićeno, ljudi djeluju bez gubljenja minute, hrabro se bore protiv neprijatelja.

Sljedeća stranica albuma - "Na Nevi za vodom" (sl. 14) izvlači nas iz ubrzanog ritma ovih epizoda. Ovdje vrijeme polako teče - ovo je težak korak hladnih i gladnih dana blokade Lenjingrada. Djevojka sa nepodnošljivo teškom kantom polako se kreće uz stepenice. Ova heroina Pakhomov jedna je od najjačih slika ne samo serije, već i cjelokupne vojne grafike. Pogled gledaoca se pre svega zaustavlja na devojčinom licu - tako se gradi kompozicija litografije, tako nalaže izuzetna ekspresivnost ovog lica. Umjetnik je detaljno razvio svoje izraze lica - tamne oči koje izražavaju duboki umor djeluju posebno velike na tanjem licu, namrštene obrve su skupljene oštrim pokretom, beskrvne usne poluotvorenih usta toliko su blijede da se gotovo ne ističu na licu i umjetnik svojom linijom lagano ocrtava konturu. Čini se da će slika ove djevojke biti oličenje umora i patnje. Ali najznačajnija stvar u njemu je kombinacija ovih osobina fizičkog umora i iscrpljenosti sa duhovnom tvrdoćom.

Postojanost, neposlušnost Pakhomovljeve junakinje najsloženiji je spoj mnogih aspekata njenog duhovnog života, njenih unutrašnjih kvaliteta, a ujedno je to njena glavna kvaliteta koja prevladava nad svim ostalim. Ovdje se, uz Pakhomovljevu uobičajenu jednostavnost i domišljatu jasnoću slike, rađaju njena svestranost i dubina. Pakhomov je uvijek posebno blizak slikama djece. I u ovoj litografiji uspio je puno ispričati, pokazujući kako djevojka toči vodu iz kotlića; za nju je ovo stvar u koju je potpuno zaokupljena - i neophodnost i istovremeno igra. U ovoj kombinaciji je bolna bol, u njoj je istinski blokada života sa svojim notama akutne tragedije usred svakodnevice. Snježno prostranstvo rijeke, ledeni prozirni zimski zrak dobro su preneseni u litografijama. Ovaj list, kao i sljedeći crtež "U bolnicu" - najmoćniji, ispunjen osjećajem. Oni čine, takoreći, kulminaciju serije. Nadalje, umjetnikova priča se vodi mirnije i, u skladu s tempom događaja, njegovi listovi postaju svjetliji i radosniji: "Krovelolitsy", "Novogodišnja noć" i drugi. Serijal logično završava slikom vatrometa 27. januara 1944. godine u čast probijanja blokade grada od strane Sovjetske armije, vatrometa koji tako duboko i radosno uzbuđuje ljude, budi čitav niz uspomena i nada. Pod vatrometom se ljudi raduju na različite načine: i bučno, predajući se do kraja svijetlom trijumfu ovog trenutka, i zamišljeno, lagano se udaljavajući u uspomene, i duboko, svim srcem, osjećajući sigurnost svoje djece. Uzbuđenje i radost ih spajaju, a bliska kompozicija čaršava, takoreći, čini tu čvrstoću vidljivom i vlastitim očima.

Vojni Lenjingrad je posvećen mnogim delima drugih umetnika. Nazovimo po njima seriju linoreza S. B. Yudovina (1892 - 1954). Vidjeli smo kako je u Pakhomovljevom serijalu tehnika litografije omogućila umjetniku da svaku sliku koju je zamislio predstavi do detalja, udubljujući se u detalje, kombinujući njihovu linearnu suptilnost sa slikovitošću otopljenih prostranstava zimskog pejzaža. Yudovinova serija je rađena u linorezu. Yudovina karakterizira pogoršanje osjećaja, tragične note autoritativno zvuče u njegovim listovima. I čitava figurativna struktura njegovih listova, i način izvođenja podložni su tom osjećaju tragedije onoga što se događa. Teška crna boja i hladan sjaj snijega vladaju njegovim gravurama. U ledenoj tišini grada, ljudi se teško muče, savijajući se pod teretom tereta, pod teretom nevolja blokade. Njihove figure, koje se obično vide kao odozgo, oštro se ističu na snježnim ulicama. Ugaoni uzorak, nemilosrdna svjetlost, koja grabi sijene iz tame; život, koji je postao okvir tragedije - to su Yudovinove gravure. Uzalud je zamjerati umjetniku njihovu oštru istinitost, nedostatak optimizma. Priroda Yudovinovog talenta omogućila mu je da s posebnom osjetljivošću izrazi tragične aspekte borbe Lenjingradaca s neprijateljem.

Ali grafiku u cjelini karakterizira svjetliji pogled na svijet, čak i kada prikazuje iskušenja koja su zadesila Sovjetski ljudi. To smo mogli vidjeti već u Pakhomovljevoj seriji, a novu potvrdu tome naći ćemo upoznavanjem sa serijom crteža D. A. Šmarinova "Nećemo zaboraviti, nećemo oprostiti!" Šmarinov (r. 1907) jedan je od onih umjetnika čiji su napori doveli do velikog uspjeha sovjetske ilustracije knjiga 1930-ih. Dobro se stručno usavršavao u umetničkim ateljeima Prahova u Kijevu i Kardovskog u Moskvi. Talenat psihologa i velika unutrašnja kultura odlikuju njegove književne radove. Tokom ratnih godina, Šmarinov je stvarao plakate i štafelajne crteže. Serija "Nećemo zaboraviti, nećemo oprostiti!" izvršena od njega 1942. godine u kratkom roku, ali se njegova ideja formirala tokom cijele prve godine rata.

Priča o umjetniku počinje ne postepeno, od početka - odmah nas šokira visokom tragedijom crteža "Pogubljenje". Slike ratnih iskušenja i nevolja nižu se jedna za drugom, ali svijetla tema o hrabrosti sovjetskog naroda, koja je nastala na prvoj stranici serijala, pobjeđuje i na najgorčim stranicama. Jedan od najbolji crteži ovaj ciklus je list "Povratak" (ilustracija 15). Hiljade sovjetskih kolektivnih farmera u životu su bile upoznate s položajem u kojem se nalazi žena koju je umjetnik prikazao. Šmarinov ju je naslikao u trenutku kada joj se prvi put otvorio prizor razorenog, uništenog rodnog doma, prisiljavajući je da stane u nekoj vrsti omamljenosti tužnog i ogorčenog odraza. Njena duboka uznemirenost se gotovo spolja ne ispoljava ni u čemu. Ovo je suzdržanost jake osobe koja sebi ne dozvoljava eksploziju osjećaja, trenutke očaja. A koliko pejzaž ovde govori gledaocu! Prozirna čistoća vazduha, sjaj sunčevih odsjaja i senke koje klize preko odmrzle zemlje - ova prelepa slika ranog proleća unosi radost u složeni podtekst scene. List počinje zvučati kao lirska priča, a to je vrlo karakteristično za Šmarinovljev talenat. Šmarinovljevi crteži, izvedeni u ugljenu i crnom akvarelu, prolaze kroz mnoge faze u procesu rada. Ali oni rado izbjegavaju suhu vanjsku cjelovitost, čuvajući drhtavu živost poteza, kao da ih je umjetnik upravo položio.

Samo u posljednja dva lista serijala - "Povratak" i "Susret" - nema slike nacista, a iako je radost još jako daleko, atmosfera postaje lakša, junaci lakše dišu. Surov život prve godine rata, čije je događaje umjetnik sažeo, sugerirao mu je kompoziciju serije - neumoljivu tragičnu napetost većine njenih stranica i svijetle note posljednjih crteža.

U ratnim godinama, V. A. Favorsky (rođen 1886), jedan od najstarijih sovjetskih umjetnika, veliki majstor graviranja na drvetu, također se okrenuo štafelajnoj grafiki. Kroz karijeru mu je pažnju u najvećoj mjeri privlačila ilustracija knjiga. A sada se sovjetski i strani gledaoci dive, prije svega, skladnom epskom svijetu njegovih gravura za "Priču o Igorovom pohodu", tragediji i dubini ilustracija za "Boris Godunov", višesložnim, punim filozofskih generalizacija i ponekad oštrim , ponekad zadivljujuće nijanse života, serija gravura za "Male tragedije" Puškina. Ali već krajem 1920-ih Favorsky je stvorio i prekrasan portret F. M. Dostojevskog - potpuno nezavisan, iako, naravno, usko povezan s knjigama pisca. Svetlost i senka se suprotstavljaju u ovom uznemirujućem listu; drhtavo, snažno oblikovala sliku čoveka obuzetog vrtlogom bolnih misli. Ovdje dolazimo u dodir sa duhovnim životom izuzetnog intenziteta, nagađamo unutrašnji svijet, pun kontradikcija i borbe. U slobodnoj raznolikosti poteza, u mudroj upotrebi boje, osjeća se velika vještina.

Tokom 1940-ih, Favorsky je stvorio listove "Minin i Požarski", "Kutuzov". Umjetnik nije bio sam u svom kreativnom obraćanju slavnim stranicama istorije naše domovine; Prirodno su tokom ratnih godina izazvali posebnu pažnju slikara i grafičara. U Samarkandskoj seriji ritmički tankih linoreza izvedenih u isto vrijeme, tok svakodnevnog života prikazan je s lakoćom i lakonizmom. Bijela pozadina, koja igra važnu ulogu u svim njenim čaršafima, naglašava eleganciju silueta, muzikalnost jednostavnih, ali promišljenih kompozicija.

Umjetnik se i kasnije više puta poziva na štafelajnu grafiku (list "Leteće ptice", 1959; v. frontispis i dr.), ali ga ilustracija knjige zauzima u nemjerljivo većoj mjeri.

Istaknuto mjesto u ratnoj grafici zauzimaju djela L. V. Soyfertisa (rođen 1911). Soyfertis je ranije radio u oblasti satirične grafike časopisa, a sada se često pojavljuje na stranicama časopisa Krokodil. Tokom ratnih godina učestvovao je u bitkama u Sevastopolju, Novorosijsku, Odesi. Soyfertis je imao priliku vidjeti mnogo teških stvari u ratu, više puta je smrt bila pored njega, ali je njegov svijetli i svijetli talenat izvlačio iz ove ne bijesne bitke, ne tragediju i smrt, već osmijeh života, koji ostaje čak i pod bombardovanjem. Neobična oštrina, zabavnost razlikuje pozicije koje je on prikazao. Mornar žuri na liniju fronta u opkoljenom Sevastopolju, a momci mu - radi brzine zajedno - marljivo glancaju cipele. "Jednom" je naziv ovog lista. Vodi se vazdušna bitka nad gradom na sunčanom nebu, žene je gledaju, a starica mirno nešto šije, sedi tu na stolici na kapiji. Mornari na izlogu novina čitaju najnovije vesti, stoje u zbijenoj grupi, načičkani bajonetima pušaka (sl. 16), mornar i fotograf nalaze se u levku od bombe - potrebna je slika za partijski dokument . Sve se to, očigledno, može nazvati svakodnevnim epizodama, ali ovo je život koji je uspostavljen na korak od prve linije fronta, a najnepretencioznije, na prvi pogled čak i smiješne scene ovdje su raspršene daškom velike hrabrosti i herojstvo. Istinska gracioznost razlikuje crteže Soyfertis. I ako su u Favorskyjevom „Samarkandskom nizu“ izvučene linije i siluete linoreza bile graciozne, Soyfertisove graciozne i lijepe su lagane, krhke, kao neuredne linije konturnog crteža i živa, dišuća, blago zatamnjena prozirna ispuna akvarela.

Soyfertis ostaje umjetnik prolaznog osmijeha i velike simpatije prema ljudima na svojim crtežima iz 1950-ih. Njegova serija "Metro" - serija žanrovskih scena, uočenih u vrevi moskovskih podzemnih palata, i crteža i bakropisa posvećenih deci, i dalje se zadivljujuće budno gledaju, još uvek obasjane zahtevnim interesovanjem za čoveka. Ponekad dirljivi i smiješni, ponekad podrugljivi, pa čak i pomalo groteskni, dobijajući oštrinu u poređenjima, ovi listovi nam uvijek otkrivaju neke nove osobine života, nešto novo u uobičajenom toku svakodnevice.

Velika građa nagomilana tokom ratnih godina nije se lako uklapala u arhive umjetnika. Mnogi od njih nastavili su raditi na vojnim temama nakon završetka rata. Posebno mnogo crteža i gravura o ratu prikazano je na izložbama prvih mirnih godina. Istovremeno, rad grafova je prirodno išao putem uopštavanja njihovog znanja i vizuelnih utisaka, putem od skice i skice do štafelajnog lista i čitave grafičke serije. Tako je nekoliko serija litografija zasnovanih na materijalima njegovih vojnih skica 1946. - 1950. godine izradio umjetnik V. V. Bogatkin (rođen 1922). Tokom ratnih godina, Bogatkin je tek započeo svoj stvaralački rad. Mnogo je slikao; jedan od njegovih crteža, koji prikazuje mladog vojnika na obali Tise (1945), stekao je veliku slavu. Ali glavno područje njegovog rada bio je pejzaž. Tišinu pustih ulica opkoljenog Lenjingrada, zamračenu Moskvu, Berlin u danima sloma fašizma, planine pokvarene opreme na njegovim ulicama, sovjetske tenkove kod Brandenburške kapije Bogatkin bilježi u svojim litografijama. S godinama sve više cijenimo tačnost onoga što smo vidjeli, sadržanog u ovim listovima, nastalim u vrelom traganju za ratom.

Krajem 1940-ih i ranih 1950-ih, slika razvoja štafelajne grafike bila je složena i na mnogo načina kontradiktorna. Umjetnici su uspjeli uočiti i prenijeti određene vrlo značajne aspekte našeg života i, prije svega, pokazati čovjeku koji je prošao kroz rat, radost povratka na posao, strastvenu žeđ za stvaranjem. To je posebno bilo vidljivo u nekim radovima posvećenim kolektivnom radu; ljepota mirnih polja naše domovine osjećala se u njima kao novostečeno, osvojeno imanje. Istovremeno, u toku crteža koji prikazuju sovjetske ljude i njihov rad, jasno su se odrazile karakteristike ilustracije, siromaštvo misli i osjećaja. Prozni dokumentarni film spriječio je mnoge umjetnike na ovim djelima da se uzdignu na nivo poetske generalizacije našeg života. Pojavili su se brojni crteži i gravure na povijesne i revolucionarne teme, umjetnici su dali snagu i talenat svom stvaralaštvu, ali im je posebno teško pao utjecaj kulta ličnosti. Ona je sprečavala umetnike da stvaraju dela velikog ideološkog bogatstva, dovela je u nekim delima do pogrešnog prikazivanja uloge naroda kao tvorca istorije.

Grafika ovih godina razvijala se jednostrano u tehničkom smislu. Mnoge grafičke tehnike su se slabo koristile, preovladavao je crtež tušem, ugljenom i crnim akvarelom. Samo u oblasti pejzaža bilo je prilično uobičajeno pravo akvarelno slikarstvo i neke vrste graviranja. Ali raznovrsnost tehnika često je koegzistirala u pejzažu sa unutrašnjom pasivnošću stvari.

S druge strane, ovih godina su nastala i djela velikih umjetničkih vrijednosti. Tako se u tom periodu formirao originalni i snažan talenat B. I. Prorokova, sada jednog od vodećih majstora sovjetske grafike. Prorokovljev rad je vitalno povezan sa godinama rata, sa onim što je umjetnik tada vidio i doživio. Ali Prorokov ne samo da se svih ovih godina sa uspomenom srca vratio u rat, nego je svojom umjetnošću uspio reći najpotrebnije riječi o svijetu.

B. I. Prorokov je rođen 1911. godine u Ivanovo-Voznesensku. Njegova sklonost crtanju ispoljila se rano, u srednja škola. Njegovi školski crteži, poslani na konkurs lista Komsomolskaya Pravda, nagrađeni su prvom nagradom. To je autoru dalo pravo da dobije ulaznicu za Visoki umjetnički i tehnički institut (Vkhutein). Međutim, studiranje tamo je malo dalo Prorokovu i trajalo je manje od dvije godine. Za Prorokova su bili veoma vrijedni samo savjeti najvećeg majstora političke grafike D. S. Moora, koji je predavao litografiju. Pošto nije dobio specijalno obrazovanje, Prorokov je prošao dobru školu - političku i umjetničku - na radu u Komsomolskaya Pravda, a kasnije u časopisu Krokodil. Po zadacima iz novina, mnogo je putovao po zemlji, kao novinar naučio je da pravi veliku zalihu skica za buduću upotrebu kako bi brzo završio svaki zadatak. Većina Prorokovljevih predratnih djela su karikature na domaće i međunarodne teme. Odvojeni plakati, koje je također izradio, a posebno jedan list koji razotkriva bestijalnu antihumanističku prirodu fašizma, već su nagovještavali novinarski intenzitet, strast i oštrinu njegovih budućih radova.

Od prvih mjeseci rata Prorokov je radio u novinama garnizona poluostrva Hanko, koji je herojski izdržao opsadu neprijatelja.

„Ponekad nam je neugodno govoriti o podvigu umjetničke ličnosti jednako glasno kao o podvigu vojnika ili komandanta, sve dok se ne dogodi pisac ili umjetnik da zamijeni poginulog komandanta u borbi i povede odbranu visine“, napisao je učesnik odbrane Hanka, koji je o tome pričao u priči "Ganguttsy" Vl. Rudny - I ne mogu zamisliti upornu borbu mornara Ganguta * ( * Poluostrvo Gangut se zvalo Hanko za vrijeme Petra I) u četrdeset prvoj godini bez proročkog smijeha i satire, bez njegovih svakodnevnih slikovitih feljtona, gravura, portreta, isklesanih zbog nedostatka cinka za klišee na linoleumu, otkinutih s podova u ratom razorenih kuća.“ Umjetnik je napustio Hanko sa poslednjim odredima mornara. Kronštat i Lenjingrad pod blokadom, Mala zemlja kod Novorosije, Berlin i Port Artur - to su prekretnice njegovog vojnog puta. I svuda, čak i u najtežim uslovima i na samom vrhu, umetnik je mnogo slikao.

Prvu posleratnu seriju Prorokova - "U Kuomintangu Kini" kreirao je na osnovu onoga što je video na Daleki istok odmah nakon poraza japanskih militarista. Malog obima, samo ocrtava neke karakteristike života kineskog naroda, koji još uvijek doživljava kolonijalni ugnjetavanje i bori se za svoje nacionalno oslobođenje. Ali strast autora prema životu već se ovdje u potpunosti odražava. Sa simpatijama umjetnik crta kineskog partizana - jednostavnog, skromnog i hrabrog mladića, s mržnjom i podsmijehom - elegantne Amerikance koji su organizirali neljudske utrke rikšama; on dijeli, čini nam se, i pomamu izbezumljenog govornika na mitingu, i teški umor rikše šćućurene pod užarenim suncem kraj kočije. U narednim Prorokovljevim radovima ćemo, takoreći, osjetiti njegov autorski glas, njegovo uvijek žarko ogorčenje ili ljubav, pa će nas njegova djela zarobiti posebnom snagom.

U narednim ciklusima crteža "Evo ga, Amerika!" i "Za mir!" glas publiciste Prorokova postajao je sve jači. Život u njegovim plahtama poprima ljutitu moć političkog razotkrivanja imperijalizma. Na crtežu "Agresorski tenkovi do dna" umjetnik u uzbudljivoj patetičnoj slici pokazuje volju radnika za mirom, snagu njihove solidarnosti. Nalet ogorčenja oslobodio je snage, okupio je monolitnu grupu ljudi koji su bacali rezervoar u vodu. List je lakonske kompozicije, pun patetike borbe; lako podnosi veliko povećanje, a ne jednom su ga pristalice mira van naše zemlje nosile kao plakat na demonstracijama. Serija "Evo ga Amerika!" je izveo Prorokov kao ilustraciju za knjigu pamfleta i eseja o Americi. Ali u suštini se pretvorio u ciklus štafelaja - sadržaj njegovih listova je toliko nezavisan, razumljiv i bez teksta. Na isti način, kasnije Prorokovljeve ilustracije za knjigu "Majakovski o Americi" dobile su štafelajne karakteristike. Apel Majakovskom bio je duboko logičan u djelima Prorokova. Umjetnik je vrlo blizak strasnom pritisku pjesama Majakovskog, i njihovom karakterističnom smjenjivanju ljutnje i sarkazma, i smjelim alegorijskim slikama, i obaveznim političkim procjenama pojava.

U svim svojim radovima, izvedenim nakon rata, Prorokov se bori za mir, razotkriva imperijalizam, nehumanost njegove kolonijalne politike, njene militarističke namjere. Ali najmoćniji umjetnikov govor za svijet bila je njegova serija "To se više ne smije ponoviti!", u kojoj se prvi put nakon zamrlih bitaka dotaknuo vojnih vizija koje nisu napustile srce.

U njegovoj seriji istaknuta su dva lista suprotnog raspoloženja: na jednom - "Hirošima" - osuđeno lice, koje nas još uvijek gleda iz pakla atomske eksplozije, na drugom - mlada majka, s oružjem u rukama, štiti dijete, koje brani svijetli život na zemlji. Između ova dva lista, kao u okviru, nižu se ratne slike. U njima se ljudi bore sa smrću koju donosi fašizam; a u smrtnom času preziru neprijatelja, kao što mlada žena prezire dželate, u čijim očima je krvava vizija Babi Jara (il. 17). Nema detalja koji raspršuju veliku napetost, svaki list je osjećaj snimljen u svom najvišem trenutku, to je bol kojoj još nije suđeno da prestane. Oštra silueta i izbliza ovdje odabrane kao obavezne umjetničke tehnike. Samo umetnik velike hrabrosti i vatrene vere u ljude mogao bi da nam ponovi okrutnu istinu o poslednji rat. Njegove stranice ispunjene bolom, ljutnjom i patnjom nikoga ne ostavljaju ravnodušnim. Testament češkog komuniste J. Fuchika "Narode, budite na oprezu!" zvuči nam u ovoj seriji sovjetskog umjetnika.

Među radovima posvećenim V. I. Lenjinu ističu se crteži najvećeg majstora ilustracije knjige E. A. Kibrika (rođen 1906.). U odvojenim listovima serije, umjetnik, koji je pažljivo proučavao materijale vezane za aktivnosti Lenjina u godini revolucije, ne samo da je savladao prvu istinu sličnost, ali i krenuo dalje, u dubinu unutrašnjih karakteristika.

List "V. I. Lenjin u podzemlju" (sl. 18) reprodukuje julske dane 1917. godine, kada je Lenjin, živeći u Petrogradu, bio primoran da se krije od lovačkih pasa Privremene vlade. Kako je sam umjetnik zamislio radnju ovog crteža? Prema njegovim rečima, ovde je hteo da prikaže Lenjina teoretičara, naučnika, mislioca, koji se tih dana svakodnevno javljao sa člancima koji su naoružavali partiju u njenoj borbi za diktaturu proletarijata; Konkretan trenutak koji treba dočarati, umjetnik je opisao ovako: „...Lenjin je, kakva mu je bila priroda, hodao po sobi, razmišljajući o ogromnom materijalu koji mu je život svakodnevno isporučivao i u kojem je morao uhvatiti najvažnije stvar, šta je potrebno za cilj zabave sa još jednim člankom u Pravdi.Našavši ovu glavnu stvar, brzo je sjeo za sto, odmah zaboravivši na sve na svijetu, zaronio se u posao. Karakteristično je da Kibrik zamišlja sliku u pokretu i, crtajući jedan trenutak u lancu drugih, uzima u obzir i prethodni. Tišina male usamljene sobe puna je napetosti velikog rada. Levinovu zauzetost i zaokupljenost poslom umjetnik je uspio prenijeti koncentrisanim izrazom lica, držanjem osobe koja brzo piše.

Slika "V. I. Lenjin u Razlivu" je drugačijeg raspoloženja: ima uznemirenost, suzdržani impuls. Tok Lenjinovih misli daleko je od okoline, a prostranstva jezerskog pejzaža takođe, takoreći, proširuju obim lista. U gore citiranoj knjizi Kibrik detaljno opisuje proces svog rada na ovim kompozicijama, a svako ko poznaje njegove crteže će biti zainteresovan da pročita ove stranice,

Do sredine 1950-ih u grafici se pojavljuju lijepe stvari o našem modernom vremenu. Umetnik Yu. I. Pimenov, slikar, grafičar i pozorišni dekorater, otvorio nam je čitav veliki svet pun svetle životne radosti svojom velikom serijom „Moskovska oblast“. Pimenov ima rijedak dar poetske svakodnevice, sposobnost sagledavanja ljepote svakodnevnog života. A lepota, primećena u običnom, uvek nađe svoje posebno bliske puteve do srca posmatrača. Zagrijani zrak vrelog dana u predgrađu i figura djevojke na šetalištu, vatreni radnici na gradilištu novih kuća i sjaj kiše na moskovskom predgrađu - ovo su jednostavni zapleti Pimenovljevih crteža i akvarela. . „Za žanrovskog slikara, čini mi se“, napisao je, „najdragocjeniji nalazi su oni viđeni pravi komadi života, gdje se u običnim, neslućenim, stvarnim svakodnevnim slučajevima otkriva velika istina zemlje“. Užurbani radni ritam našeg vremena, njegova posebna, energična i poslovna ljepota živi u umjetnikovim radovima (vidi naslovnicu). Možda glavni šarm Pimenovljevih slika, a posebno njegovih stalnih heroina - žena koje rade na gradilištu, renoviraju stanove, šivaju, obavljaju kućne poslove, leži u aktivnosti, aktivnosti. Lagana, svijetla boja njegovih akvarela daje svečanost čak i naizgled najobičnijim scenama i stvarima. Umjetnik također unosi veliku slikovitost u tehniku ​​crnog akvarela i ugljena. Gradacijama crne on je u stanju da prenese dubinu senki koje padaju na vodu sa drveća, i prozirnu hladnoću ranog proleća, i svežinu kiše na peronu stanice, i smolastu udobnost šumskog puta. . Pimenov je veoma integralan umetnik. Njegov pogled na svijet, raspon njegovih omiljenih tema ostaje isti u nizu slika 1940-ih - 1950-ih - žanrovskih scena, mrtvih priroda, koje tako jednostavno i poetično govore o savremeniku, iu njegovim grafikama, i čak i u prozi - u knjizi o Podmoskovlju, koju je pisao sa žarkim entuzijazmom, brzo, graciozno i ​​lako, sa čisto umetničkom vizijom života u njegovom zaista lepom, raznobojnom obličju.

Život u pokretu, nov i radostan, koji se rađa svaki dan, žuri da uhvati Pimenova u svojoj kasnijoj seriji "Nove četvrti".

Nakon što je 1950-ih putovao više puta u inostranstvo, Pimenov je stvorio čitav niz malih platna i skica na osnovu utisaka sa ovih putovanja ili direktno tokom svojih putovanja. I ovdje njegov pogled ostaje prvenstveno pogled osobe zaljubljene u ljepotu, novinarstvo mu nije svojstveno. Ali tugom ispunjeni tekstovi nekih njegovih stranih djela nehotice zvuče kao kontrast zvučnoj sreći njegovih listova posvećenih običnim danima i poslovima našeg života.

Pimenovljevi strani radovi nisu bili jedini u našem rasporedu. Pedesetih godina prošlog veka i kasnije, kada su se proširili međunarodni kulturni odnosi naše zemlje i mnogi umetnici otputovali u razne zemlje sveta, nastala je čitava grupa serija na osnovu utisaka sa ovih putovanja. Obično su sadržavale scene uličnog života, pejzaže, pojedinačne listove portreta. Umjetnici su pričali o onome što su vidjeli, prikazujući slikovite kutke prirode, poznati spomenici arhitektura i skulptura, odlike života, ljudi koji su se sretali na putovanjima. Prisilna tečnost karakterizirala je većinu ovih djela. Ali kao rezultat putovanja nastajale su i dovršene serije, u kojima su reportaže, skiciranost zamijenjene pravom umjetničkom generalizacijom. Od upoznavanja s takvim ciklusima, gledatelj je dobio ne samo lanac živopisnih turističkih dojmova, već i nova znanja o određenoj zemlji i estetski užitak.

Jedna od tih stvari bila je serija N. A. Ponomarjova (r. 1918) "Sjeverni Vijetnam", nastala 1957. godine. Slika ove zemlje, koju vidi umjetnik, puna je šarma: sivo-plavo visoko nebo, prostranstva mirnih voda, pirinčana polja i lanac lila stijena na horizontu, bilo jasno vidljivih, ili se tope u bisernoj izmaglici . U ovim listovima živi mirna, pomalo kontemplativna poezija svakodnevice. Sa dubokim suosjećanjem su prikazani ljudi - skromni vrijedni ljudi Vijetnama - ribari, rudari, žene koje idu na pijacu (sl. 19), čekajući prelazak pored zaliva. Delikatna i suptilna boja daju izražajnost crtežima. Vijetnamska serija je na mnogo načina bila prekretnica za njenog autora. Umjetnik je započeo svoju karijeru crtežima ugljenom i crnim gvašom posvećenim rudarima Donbasa (1949-1950). Imali su mnogo savjesnosti i rada, a manje kreativne inspiracije. Crtajući Vijetnam, umjetnik je u svom radu otkrio ne samo nove poetske note, već i sposobnost kolorista koji može vidjeti harmoniju i dekorativnost miješane tehnike gvaša i pastela.

Od serijala zasnovanih na stranim utiscima, zanimljiva su bila i dela O. G. Vereiskog (r. 1915). O. Vereisky, danas istaknuti ilustrator knjiga sovjetskih pisaca i štafelajni grafičar, svoja prva znanja o umjetnosti duguje svom ocu G. S. Vereiskyju. Studirao je i na Akademiji umetnosti u Lenjingradu. Sa jednakom slobodom, O. Vereisky vlada kako mekom slikovitošću tonskog crteža crnim akvarelom ili tušem, tako i jarkim kontrastima jasne, određene tehnike crtanja olovkom. Nedavno se umjetnik zainteresirao za neke tehnike graviranja, a neke od svojih crteža, nastalih kao rezultat putovanja u Egipat, Siriju i Liban, ponovio je u grafikama. Jedan od najboljih među njima je list pod nazivom "Odmori se na putu. Sirija" (sl. 20). Prekrasan je u boji i lakonskoj kompoziciji, ali njegov glavni šarm je u liku žene. Prefinjenu ljepotu i laganu tugu lica, suzdržanu nježnost gesta i prirodnu gracioznost žene umjetnik reproducira sa pravim estetskim užitkom. Listovi "Američke serije" O. Vereiskyja također su puni preciznih zapažanja, a on je vidio ne samo ceremonijalne, već i mračne, svakodnevne karakteristike američkog života.

Naša saznanja o ovoj zemlji dopunjuju i graciozni, u svojoj linearnoj skiciranosti, crteži perom V. Gorjajeva, umjetnika oštrog, pomalo sarkastičnog manira, ilustratora Marka Twaina, stalnog saradnika časopisa Crocodile.

Poslijeratnu grafiku karakterišu veliki uspjesi umjetnika saveznih republika. Najjači timovi grafičara sada su formirani u Ukrajini, Estoniji, Litvaniji i Letoniji. I crtež i akvarel imaju svoje velike umjetnike u ovim republikama, a umjetnost grafike razvijala se ovdje i tada, kada je krajem 1940-ih i početkom 1950-ih bila u opadanju u RSFSR-u.

Kao primjer ukrajinske štafelajne grafike može se navesti serijal "Ukrajinske narodne misli i pjesme" M. Deregusa. Široko zamišljen, uključujući listove različitih raspoloženja i tema, ovaj ciklus karakterizira zrelost ukrajinske grafike, iako se u djelu samog Deregusa - pejzažnog slikara i ilustratora par excellence - ponešto izdvaja. Tuga i nada lista "Misao Marusa Boguslavke" i tragedija usamljenosti, prevarena vjera u ljude u listu "Misao tri brata Azova" zamijenjeni su hrabrom poezijom naših dana u kompoziciji " Misao partizana" sa središnjom slikom Kovpaka. Mladi ukrajinski umjetnici V. Panfilov, koji je svoje gravure posvetio čeličarima, i I. Selivanov, koji je stvarao listove na povijesne i revolucionarne teme, uspješno se bave grafikom. Tipičan žanr za ukrajinsku grafiku je industrijski pejzaž, obično izveden u tehnikama graviranja. Njegovi majstori su V. Mironenko, A. Pashchenko, N. Rodzin i drugi.

U baltičkim republikama pejzažna grafika je vrlo raznolika. Snažan je tok kamernog lirskog pejzaža, emotivnog, sa velikim šarmom. Njegovi tvorci su estonski umjetnici, majstori graviranja R. Kaljo, A. Keerend, L. Ennosaar, akvarelista K. Burman (junior), grafičari Latvije - A. Junker, litvanski - N. Kuzminskis i drugi. U njihovim djelima ima lirskih promišljanja, te bliske komunikacije s prirodom koja obogaćuje dušu, a svaki put se ljepota njihovih rodnih polja, slikovitog drevnog Talina itd., razumije na nov način.

U djelu najstarijeg estonskog crtača G. Reindorfa, slike pejzaža dobivaju filozofskiju boju. Teško nam je sada u potpunosti zamisliti dugo kreativan način ovog umjetnika, budući da su skoro sva njegova predratna djela izgubljena tokom Velikog otadžbinskog rata. Ali i poslijeratni period njegovog djelovanja bio je plodan. Reindorf je rođen 1889. godine u Sankt Peterburgu. Nakon što je uspješno završio Školu tehničkog crtanja Stieglitz, dobio je pravo na službeni put u inostranstvo i otišao u Francusku. Kratak period stranog penzionera prekinuo je Prvi svjetski rat. Vrativši se u domovinu, Reindorf radi u oblasti primijenjene i pejzažne grafike, a bavi se i nastavnom djelatnošću. Njegova glavna kreativna interesovanja u 1940-im - 1950-im apsorbirala je pejzaž i, donekle, ilustracija knjiga. Svoje stvari ovih godina izvodi uglavnom u obliku crteža; ranije je umjetnik stvarao i ekspresivne graverske listove. Želja za objektivnom tačnošću slike ponekad ide na uštrb Reindorfovog emocionalnog bogatstva njegovih listova, ali u njegovim najboljim radovima ova dva principa se kombinuju. Najkarakterističniji u tom pogledu su njegovi listovi "U vrelim danima avgusta" (1955). Neka vrsta harmonije spaja sve što živi u ovome ruralni pejzaž, a virtuozna tehnika crtanja grafitnom olovkom daje listovima tonsko bogatstvo i posebnu filigransku izvedbu.

Tu je i linija romantičnog pejzaža u grafici baltičkih država, zasićena patosom burnih nemirnih ljudskih osjećaja. Na gravurama letonskih umjetnika P. Upitisa, O. Abelite, u posebnim listovima M. Ozoliņša, slike prirode obojene su oštrom emocionalnošću, pune unutrašnje napetosti.

Na bakropisima stanovnika Rige E. Andersona, pejzaž postaje okruženje u kojem se odvija veličanstvena radnja.

Mnogi baltički umjetnici djeluju i kao pejzažni slikari i kao autori tematskih djela, a to samo obogaćuje njihova djela. U svestranom radu estonskog umjetnika E. K. Okasa (r. 1915.), na primjer, mogu se pronaći pejzažni listovi, portreti i tematske stvari. Okas je rođen u Talinu u radničkoj porodici i tamo je studirao - prvo u Državnoj umjetničkoj i industrijskoj školi, a zatim u Državnoj višoj umjetničkoj školi. Tokom Velikog domovinskog rata radio je kao frontalni umjetnik. Okas je i slikar i majstor ilustracije knjiga. Ali ako su slike koje je stvarao za stranice knjiga ponekad od nas odvojene decenijama i vekovima, junaci njegovih štafelajnih dela uvek žive u savremenosti, udišu njenu nimalo spokojnu atmosferu. Osjećaj složenosti modernog svijeta s njegovim oštrim društvenim proturječnostima ispunjava, na primjer, listove nizozemske i talijanske serije Okasovih putopisnih skica, koje je on u osnovi izveo u različitim tehnikama graviranja. Oštre i strogo istinite, ove gravure zvuče kao pravo novinarstvo. Litvanski umjetnik V. Yurkunas (r. 1910) također se bavi književnom i štafelajnom grafikom. Umjetničku školu u Kaunasu završio je 1935. godine i stalno se bavi nastavnim radom. Čini se da su ljudi na njegovim gravurama posebno blisko povezani sa svojom zavičajnom prirodom, zavičajnom zemljom. Takvi su junaci Maironisove pesme (1960; ilustr. 21), koju je on reprodukovao, takav je mali kolhoznik koji je osvojio simpatije mnogih gledalaca - slika mladosti koja hoda po prelepoj zemlji, neumešno jednostavna i provokativna, zapanjujuća sa jedinstveni integritet osećanja ("Biću mlekarica", 1960). Tehnika linoreza u listovima V. Yurkunasa ima i jezgrovitost i fleksibilnost, prirodno služi za stvaranje njegovih svijetlih, optimističnih slika.

Baltički promet u polju portreta radi s entuzijazmom, I ako među radovima umjetnika RSFSR-a sada imamo, pored uvijek uspješnih, ali već rijetkih predstava G. S. Vereiskyja, samo oštro karakteristične urezane portrete M. Feigina , na Baltiku će nas obradovati suptilna i raznolika vještina brojnih portretista.

Estonski umjetnik E. Einmann (rođen 1913.) postigao je mnogo u ovom žanru. Školovao se na Državnoj školi primijenjenih umjetnosti i Višoj umjetničkoj školi u Talinu, a stvaralački put započeo je u Velikom otadžbinskom ratu. Sada, u dugom nizu njegovih radova, jasno su vidljive crte njegovog talenta. Promišljen i pažljiv stav umjetnika prema unutrašnjem svijetu njegovih modela. Poštovanje osobe je karakteristična karakteristika njegovog rada. Uvijek se manifestira, bilo da umjetnik slika starog ribara ili mladog učenika stručne škole, medicinsku sestru ili glumicu. Pritom, negdje po strani ostaje autorovo direktno iskustvo, procjena modela, glavna stvar je suzdržana i objektivna priča o tome. Ajnmanovi portreti plene suptilnošću grafičkog manira, stranog spoljašnjim efektima. Ova suptilnost izdvaja njegove listove, izvedene grafitnom ili talijanskom olovkom, te akvarel i litografiju.

Emotivan i lirski je portret estonskog umjetnika A. Bach-Liimanda, koji je posebno dobar u portretiranju žena i djece. Portreti i autoportret litavskog umjetnika A. Makunaitea, koji radi u linorezu, puni su ozbiljnih misli. Portreti ugljenom koje je kreirala mlada letonska crtačica F. Pauluk su izražajni.

Grafika u Ukrajini i baltičkim državama ima dugu tradiciju i stoga je njen uspjeh uglavnom prirodan. Ali čak iu takvim republikama kao što su, na primjer, Kirgistan ili Kazahstan, gdje je grafika prilično mlada, već je napravila primjetan napredak.

Vodeći majstor grafike u Kirgistanu je L. Iljina (rođen 1915), učenik Moskovskog poligrafskog instituta, koji je dugo godina radio u gradu Frunze. Monumentalnost, krupne forme, lakonizam karakteristične su za njene linoreze. Posljednjih godina Iljina, pomalo udaljavajući se od ilustracije knjiga, izvodi mnoga štafelajna djela, a posebno pejzažnu seriju drvoreza "Rodna zemlja" (1957.), te veliku seriju linoreza u boji posvećenih ženi njene republike. Osobine novog koje izdvajaju naš život mogu biti posebno uočljive u ženske sudbine prikazao kirgiski umjetnik. Rad sada ne savija žene, već samo držanju daje veličanstvenost i značaj. Slobodan, nesputan stav razlikuje i devojku uzgajivača cvekle (1956) i delegate dalekog Tjen Šana, koji pažljivo slušaju govornika (1960). Linorezi L. Iljine su plastični, volumen je slobodno uliven u njih živopisnim, grubim potezom, velikim koloritnim mrljama. Pri tome je uvijek očuvana silueta dekorativnog efekta lima (sl. 22).

U Azerbejdžanu, umjetnik M. Rahman-zade (r. 1916), koji prikazuje morska naftna polja u Kaspijskom moru, zanimljivo radi na polju litografije u boji. Ona zna kako da u svoju seriju unese mnoštvo motiva koji se čine sličnima, a pritom svaki put otkrivaju nešto novo u industrijskom krajoliku. Prelazni list iz njenog rada iz 1957. ističe se među ostalima svojom vitkom kompozicijom, zvučnom kombinacijom jarko žute vode i crnih ažurnih dezena. To su neka od ostvarenja republičkih gravera i crtača.

Današnja grafika se veoma razlikuje od one iz prve poslijeratne decenije. Šta je novo, za razliku od prethodnog, pojavilo u njemu? Ako je ranije modernost bila zahvaćena istinskim poetskim uopštavanjem samo u pojedinačnim stvarima, sada su njene žive crte rasute u mnogim grafičkim radovima. Masovno okretanje umjetnika sadašnjosti daje svoje rezultate. Modernost je asimilirana u svojim nespoljnim, dubokim crtama, umetnici otkrivaju, takoreći, novo lice naše zemlje, Sovjetski čovek. Na mnogo načina, grafika posljednjih godina ima nešto zajedničko sa slikarstvom. Umjetnici ovih umjetnosti vide strogo i poletno lice vremena, posebna aktivnost stava prožima njihova djela. I žudnja za novim, neprovjerenim umjetničkim oblicima također im se pokazuje uobičajenom. U grafici se sve ovo prvenstveno odnosi na grafiku. Njegov uspon počeo je sredinom 1950-ih, a sada možemo govoriti o njegovom pravom vrhuncu. Ovaj procvat povezuje se prvenstveno s prilivom novih mladih snaga u štafelajnu gravuru. Ali tome su doprinijeli i već iskusni umjetnici. U pejzažima A. Vedernikova, na primjer, Lenjingrad, opterećen mnogim tradicijama njegovog prikazivanja, odjednom se pojavljuje u tako novom izgledu, iskričavim čistim bojama, da se čini da se prvi put vidi. Vedernikova tehnika litografije u boji ne imitira ni crtež olovkom u boji ni detaljnu sliku akvarela. Umjetnik operira generaliziranim formama, hrabrim kombinacijama nekoliko čistih tonova. Njegova potraga za dekorativnošću u litografiji u boji jedan je od mnogih karakterističnih otisaka današnjice.

Među uspjehe grafike možemo pripisati i drvoreze F. D. Konstantinova o seoskom radu, a posebno njegov pejzažni list "Proljeće na kolhozi" (1957; ilustr. 23), te pejzaže jermenskog umjetnika M. M. Abeghyana - " Stjenovita obala Zange“, „U planinama Bjni“ (1959) i mnoga druga djela umjetnika starije i srednje generacije.

Ali novo, po čemu se moderna grafika odlikuje, posebno se jasno osjeća u stvarima mladih. I. Golitsyn, A. Ushin, G. Zakharov, Ya. Manukhin, I. Resets, L. Tukachev, K. Nazarov, V. Popkov, D. Nodia, I. Nekrasov, V. Volkov - cijela plejada mladih ljudi koji je sjajno nastupao u štampi. Obične prigradske pejzaže vidimo u A. Ušinu "Site na žicama" (rođen 1927), koji je završio Lenjingradsku umjetničko-pedagošku školu (sl. 24). U njegovim listovima se ne dešavaju nikakvi događaji, samo električni vozovi jure u tišini, a u isto vreme, ovde se mnogo toga dešava - čelične rešetke se dižu da podupru žice, snopovi svetlosti sa prozora voza razdiru gustu noćnu tamu, bele munje kiša ga prelazi, a oblaci se gomilaju u blistavu gomilu na crnim nebesima - život teče, jedinstven, živ, vrlo oštro se osjeća, u svom najaktivnijem, napetom stanju. Upravo ta oštra, aktivna percepcija života u njegovoj stalnoj dinamici odlikuje mnoga djela mladih. Objedinjuje njihova djela. Ali, osim toga, mladi su vrlo individualni u svom poslu. Svaki od ovih umjetnika već ima svoje lice u umjetnosti, svoje mišljenje o životu, svoje razumijevanje jezika graviranja.

Prostrani pejzaži i lirski prizori G. Zaharova sa svojim naglašenim ritmom velikih crno-belih poteza i mrlja zvuče jedinstveno. Detaljno su razrađeni promišljeni, pomalo ironični pejzažni romani I. Golitsina, gdje je svaka kuća cijela priča o životu jednog ogromnog grada, a raskrsnica ulice nam u trenu i pomalo pesimističnoj viziji otvara svitak ljudske svakodnevice. Fleksibilna tehnika srebrnog graviranja Golitsina u velikoj je mjeri nastala pod utjecajem Favorskog. Suptilnost drvoreza, njegovo tonalno bogatstvo, toliko podložno Favorskom, kao da su širili horizonte Golicina, umjetnika veće, hrabrije tehnike linoreza (sl. 25),

Pomalo grubo, značajno i u svojim najobičnijim manifestacijama život teče 24. A. A. U Shin. Kiša. 1960. velikog grada u bakropisima V. Volkova iz Lenjingrada. Oslobođen gužve i sitnica, njegove čaršave monumentaliziraju stvarnost, kao da izlažu njen hrabri veličanstveni ritam u struji svakodnevice. A ljude umjetnik prikazuje u nekom jednom, ali značajnom aspektu - to su grubi, lakonski ljudi rada.

Gruzijski umjetnik D. Nodia aktivno vidi industrijski pejzaž i radne scene u dinamici. Prozirni svijet mladosti, divan spoj djetinje jasnoće duše i odrasle suptilnosti duhovnih pokreta, otkriva Y. Manukhin u krhkoj slici svoje popularne Trave trave.

Isti umjetnik, u gravuri posvećenoj borbi za mir, postiže poseban izraz slike koja utjelovljuje bijes i bol Hirošime. Istovremeno, Manukhin je mnogo naučio iz bliskosti svog štafelajnog lista sa umetnošću plakata (ilustracija 26).

O radu transportnih radnika u nizu gravura i gvaševa detaljno govori V. Popkov (sl. 27), koji je posljednjih godina zanimljivo djelovao i kao slikar. U svim ovim radovima, mladi umjetnici nam otkrivaju različite aspekte naše modernosti, viđene na svoj način i vrlo svježe.

Naravno, nisu svi sada samo uspješni u grafiki. Tu je i sitno svakodnevno pisanje, ilustrativnost. Često ih susrećemo u serijama posvećenim poslu, kao i sa dosadnim protokolom u industrijskom pejzažu. Postoje i stvari čije je cjelokupno značenje iscrpljeno njihovom vanjskom dekorativnošću. S druge strane, ono što je bilo novo u grafiki posljednjih godina rodilo se u crtežu, iako se ovdje nije pojavio tako moćan odred mladih ljudi. Indikativan je u tom pogledu stvaralački put V. E. Tsigala (rođen 1916.). Počelo je u prvim poslijeratnim godinama nizom crteža tušem i akvarelom, u kojima je autentično, često lirski i toplo, ali još uvijek bez velikih umjetničkih otkrića, prikazan život i rad sovjetskog naroda. Cigala je djelomično sputala njegova pretjerana aktivnost, želja da svojom umjetnošću pokrije preširok spektar životnih pojava. Cigal je radio brzo, velike serije njegovih listova pojavile su se na gotovo svim velikim izložbama. Ali prava kreativna koncentracija došla mu je tek kada je, otpočevši da putuje i proučava život seljaka u planinskim selima Dagestana, relativno dugo zainteresovao se za ovu jednu temu, koja je, naravno, bila prilično zahvalna za umjetnik. Tako je nastala njegova serija "Dagestan" (1959 - 1961), koja je Cigalu bila veliki korak naprijed. U ovom ciklusu nalazi se i neiscrpna draž novine života gorštaka, koja se otkrila umjetniku, i neke vrlo tajne, svakodnevne crte uočene prijateljskim pogledom i osebujnim osjećajem harmonije čovjeka i prirode. Njegovi listovi izgrađeni su na suptilnoj suprotstavljanju motiva uobičajenih za Dagestan, ali nam iznenada otkrivaju i specifičnosti načina života i međuljudskih odnosa, vječnih i istovremeno suptilno modernih (sl. 28).

U trenutnom usponu štafelajne grafike, kompleksna / suptilna umjetnost akvarela je našla svoje mjesto. U akvarelu su posebno potrebne sigurno oko i brza, precizna ruka. Korekcije su u njemu gotovo nemoguće, a kretanje kista s bojom i vodom je varljivo lako i zahtijeva strogu disciplinu umjetnika. Ali kolorističke mogućnosti akvarela su bogate, a prozirnost papira ispod prozirnog sloja boje daje mu jedinstvenu lakoću i gracioznost. "Akvarel je slika koja bi potajno htela da postane grafika. Akvarel je grafika koja učtivo i delikatno postaje slikanje, gradeći svoja dostignuća ne na ubijajućem papiru, već na čudnom otkrivanju njegove elastične i nestalne površine", napisao je jednom od najvećih poznavalaca Sovjetska grafika A. A. Sidorov. I sada, kao i tridesetih godina prošlog veka, pejzažni slikari su majstori akvarela kod nas. Radovi S. Boyma, N. Volkova, G. Khrapak, S. Semenov, V. Alfeevsky, D. Genin, A. Mogilevsky i mnogi drugi prikazuju život modernog grada, prirodu u bogatstvu njenih boja, u njegova divna raznolikost. I sve rjeđe pasivna deskriptivnost nalazi svoje utočište u krajoliku.

Ovo su neke od karakteristika moderne sovjetske grafike. Međutim, njena slika je toliko složena i bogata da, naravno, zaslužuje poseban opis. Cilj nam je bio samo da se upoznamo sa radom najpoznatijih majstora štafelajne grafike i pojedinim trenucima njegove istorije.

Umjetnik Yu. I. Pimenov, o čijim crtežima smo gore govorili, napisao je: "Put umjetnika je put očaravanja puna frustracije i neuspjesi u načinu njegovog izražavanja. Ali u svakoj iskrenoj stvari postoji zrno, mikročestica željenog, ona negde nađe odjek, negde se talas ovog osećanja prihvata i cveta, sav njegov naporan i radostan rad.

• Crteži klasičnih umjetnika Poštovani korisnici, grafike nekih umjetnika možete preuzeti u rar arhivama. Velike slike. Ažurirajte u odjeljku Istorija grafike.
• vk.com/site. Zastupanje stranice "Graf" u kontaktu. Zajednica ima mnogo video tutorijala za umjetnike. Novi albumi klasičnih grafičara se stalno dodaju.

Radovi umjetnika stranice "Graf".

Graficka umjetnost- s jedne strane - vrsta umjetnosti, s druge - zanimanje koje je dostupno svima, a svi se njime bave od malih nogu. Za izradu grafičkog crteža potreban vam je samo list papira i materijal za crtanje - olovka ili boja. To jest, s jedne strane, grafika je javno dostupna.

Ali s druge strane, to je složen oblik umjetnosti koji se mora podučavati na isti način kao slikarstvo ili skulptura. Ovo je težina i jednostavnost grafike. Svi mogu crtati, ali samo rijetki mogu postati majstori.
Grafika je podijeljena u dvije vrste: štampan (štampanje) namijenjen za replikaciju; I jedinstveno, što podrazumijeva stvaranje djela u jednom primjerku.

Najčešća odlika grafike je poseban odnos prikazanog objekta prema prostoru, čiju ulogu u velikoj mjeri igra pozadina papira, "zrak bijelog lista", riječima sovjetskog majstora grafike. V. A. Favorsky. Prostorni osjećaj stvaraju ne samo područja lista koja nisu zauzeta slikom, već često (na primjer, u crtežima akvarela) i pozadina papira koja se pojavljuje ispod šarenog sloja.

Predstavljamo vam rubriku: Biblioteka za umjetnike.
U "Biblioteci" možete preuzeti knjige o umjetnosti, anatomiji, historiji umjetnosti, časovima crtanja i slikanja za kućno učenje.

Kao i 100 brojeva časopisa Art Gallery u djvu formatu.

U nastavku će biti predstavljeni umjetnici koji su poznati u cijelom svijetu zbog svoje sposobnosti da crtaju običnom olovkom. Svaki od njih ima svoj stil, ličnost, kao i omiljene teme za kreativnost. Osim toga, ime svakog autora je i veza do umjetnikove lične online galerije, gdje možete detaljnije i detaljnije proučiti crteže olovkom i biografiju svakog od njih.
Gledajući slike, primijetit ćete neke zanimljive karakteristike na svakoj slici. Neki se odlikuju mekim linijama, glatkim prijelazima svjetla i sjene i aerodinamičnim oblicima. Drugi, naprotiv, koriste čvrste linije i jasne poteze u svom radu koji stvaraju dramatičan efekat.
Ranije smo na našoj web stranici već objavili slike nekih majstora. Evo liste članaka u kojima možete vidjeti podjednako atraktivne crteže olovkom.

• Album nevjerovatnih ilustracija Mattiasa Adolfssona;

JD Hillberry

Prirodne sposobnosti i snažna želja da skrene pažnju na svoj rad pojavile su se u JD Hillberryju kao dijete. Želja i talenat učinili su majstora jednim od najboljih crtača olovkom na svijetu. Dok je još studirao u Wyomingu, počeo je razvijati vlastitu tehniku, miješajući ugalj i grafit kako bi postigao foto-realističan efekat na svojim crtežima. JD koristi monokromatsko svjetlo da skrene pažnju gledatelja na igru ​​chiaroscura i teksture. Tokom svoje karijere, pokušavao je da ode dalje od realizma i ekspresije. Nakon preseljenja u Kolorado 1989., Hillberry je počeo eksperimentirati s lažnim crtežima. Tradicionalno, ova vrsta rada se radi u ulju, ali on je uspješno prenio realizam radnje uz pomoć olovke. Gledalac se, gledajući takve slike, zavarava da pomisli da je predmet u okviru, ili u prozoru, iako su u stvari svi ti elementi nacrtani. Radeći u svom studiju u Westminsteru, Colorado, JD Hillberry nastavlja da širi percepciju javnosti svojim crtežima.

Brian Duey

Brian je jedan od najnevjerovatnijih umjetnika koji crtaju olovkom koji u prekrasnoj interakciji s olovkom stvara inspirativna umjetnička djela. Evo šta kaže o svom radu i o sebi:
"Zovem se Brian Duey. Rođen sam i odrastao u Grand Rapidsu, Michigan. Pohađao sam javna škola u malom selu zvanom Granville, gdje se prvi put upoznao s umjetnošću. Nikada nisam razmišljao o ozbiljnosti svog hobija, ali sam u dvadesetim otkrio snažnu privlačnost prema crtanju olovkom. Sjedio sam sam u svojoj kući i iz dosade sam odlučio da uzmem olovku i počnem crtati. Odmah sam se zaljubila u crtanje i poželela sam da to radim sve vreme. Sa svakim crtežom postajao sam sve bolji i bolji. Razvio sam sopstvenu tehniku ​​i originalne trikove dok sam radio. Težim stvaranju realističnih crteža i dodavanju vlastitih konceptualnih ideja. Često me pitaju šta me inspiriše i gde sam naučio da crtam. Mogu otvoreno reći da sam samouk.
Moje ilustracije su objavljivane u knjigama i čestitkama, na omotima CD-a iu raznim časopisima. Komercijalnim poslom se bavim od 2005. godine i za to vrijeme stekao sam klijente širom svijeta. Većina mojih narudžbi dolazi iz Sjedinjenih Država, Velike Britanije i Kanade, ali radim i sa klijentima u Irskoj. Moje slike su prikazane u galerijama u Sjedinjenim Državama. Godine 2007. zamolili su me da naslikam portret Britney Spears koji je bio uključen u umjetničku galeriju u Hollywoodu u Kaliforniji. Ovaj događaj je popratio MTV i postao sam svjetski poznat. Neću tu stati i nastaviti raditi. Imam nove ideje i planove. Jedan od mojih ciljeva u budućnosti je izdavanje obrazovne crtežne knjige.

T. S. Abe

Iako nismo pronašli mnogo Abeovih radova, njene ilustracije pokazuju da se radi o majstoru visoke klase. Umjetnik odlično vlada olovkom i vješto prikazuje složene ideje, primjenjujući je sopstvene metode. Abeove slike su harmonične i uravnotežene, složene i istovremeno lako razumljive. Ona je jedan od najtalentovanijih crtača olovkom našeg vremena.

Caesar Del Valle

Umjetnik u svojim radovima koristi specijal jedinstvena tehnika crtež olovkom. Cezarove ilustracije ne samo da pokazuju njegov talenat, već i odražavaju autorovu suptilnu percepciju okoline.

Henrik

Henrikov rad je predstavljen u Galeriji devijantne umjetnosti. Njegovi crteži su zanimljiv primjer umjetnosti olovkom. Majstor čudesno koristi crno-bijele tonove za prenošenje originalnih slika i neobičnih ideja.

) u svojim ekspresivnim zamašnim radovima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra, glatko ljuljanje broda na valovima.

Njene slike zadivljuju dubinom, volumenom, zasićenošću, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.

Topla jednostavnost Valentina Gubareva

Primitivni umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i samo radi ono što voli. Njegov rad je ludo popularan u inostranstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnicima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor sa umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nosiocima "skromnog šarma nerazvijenog socijalizma", svidjele su se evropskoj javnosti, a počele su izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.

Senzualni realizam Sergeja Maršenjikova

Sergej Maršennikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i stvara u najboljim tradicijama klasične ruske škole realističkog portreta. Junakinje njegovih slika su nježne i bespomoćne u svojim polugolim ženama. Mnoge od najpoznatijih slika prikazuju umjetnikovu muzu i suprugu Nataliju.

Kratkovidni svijet Philipa Barlowa

U modernoj eri slika visoke rezolucije i uspona hiperrealizma, kreativnosti Philip Barlow(Philip Barlow) odmah privlači pažnju. Međutim, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da gleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerovatno tako ljudi koji pate od miopije vide svijet bez naočara i kontaktnih sočiva.

Sunny Bunnies, Laurent Parcelier

Slika Laurenta Parceliera je divan svijet u kome nema ni tuge ni malodušnosti. U njemu nećete naći tmurne i kišne slike. Na njegovim platnima ima puno svjetla, zraka i svijetle boje, koje umjetnik nanosi karakterističnim prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od hiljada sunčevih zraka.

Urbana dinamika u djelima Jeremyja Manna

Ulje na drvenim pločama američkog umjetnika Jeremyja Manna slika dinamične portrete moderne metropole. “Apstraktne forme, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve stvara sliku koja izaziva osjećaj koji čovjek doživljava u gužvi i gradskoj vrevi, ali može izraziti i smirenost koja proizlazi iz promišljanja tihe ljepote”, kaže umjetnik.

Iluzorni svijet Neila Simona

Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea (Neil Simone) sve nije onako kako se čini na prvi pogled. „Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjenki i granica“, kaže Simon. A na njegovim slikama sve je zaista iluzorno i međusobno povezano. Granice se ispiru, a priče prelivaju jedna u drugu.

Ljubavna drama Josepha Lorassa

Savremeni američki umjetnik porijeklom iz Italije Joseph Lorusso prenosi na platno prizore koje je viđao u svakodnevnom životu obični ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni porivi, trenuci nežnosti i želje ispunjavaju njegove emotivne slike.

Seoski život Dmitrija Levina

Dmitrij Levin je priznati majstor ruskog pejzaža, koji se etablirao kao talentovani predstavnik ruske realističke škole. Najvažniji izvor njegove umjetnosti je njegova vezanost za prirodu koju voli nježno i strastveno i osjeća se dijelom.

Bright East Valery Blokhin