Ce este realismul în literatură? Este una dintre cele mai comune tendințe, reflectând o imagine realistă a realității. Sarcina principală a acestei direcții este dezvăluirea fiabilă a fenomenelor întâlnite în viață, cu ajutor descriere detaliata a personajelor înfățișate și a situațiilor care li se întâmplă prin tipificare. Ceea ce este important este lipsa de înfrumusețare.

In contact cu

Printre alte direcții, doar în realist Atentie speciala este dat unei veritabile reprezentări artistice a vieții, și nu reacției rezultate la anumite evenimente de viață, de exemplu, ca în romantism și clasicism. Eroii scriitorilor realiști apar în fața cititorilor exact așa cum au fost prezentați privirii autorului, și nu așa cum ar dori scriitorul să-i vadă.

Realismul, ca una dintre tendințele larg răspândite în literatură, s-a stabilit mai aproape de mijlocul secolului al XIX-lea după predecesorul său - romantismul. Secolul al XIX-lea este desemnat ulterior ca epoca operelor realiste, dar romantismul nu a încetat să existe, ci doar a încetinit în dezvoltare, transformându-se treptat în neo-romantism.

Important! Definiția acestui termen a fost introdusă pentru prima dată în critica literara DI. Pisarev.

Principalele caracteristici ale acestei direcții sunt următoarele:

1. Conformitatea deplină cu realitatea descrisă în orice lucrare a picturii.
2. Tipificare specifică adevărată a tuturor detaliilor din imaginile eroilor.
3. Baza este o situație conflictuală între o persoană și societate.
4. Imagine în lucrare adânc situatii conflictuale , drama vieții.
5. Autorul a acordat o atenție deosebită descrierii tuturor fenomenelor mediu inconjurator.
6. O caracteristică semnificativă a acestui lucru direcție literară Se ia în considerare atenția semnificativă a scriitorului pentru lumea interioară a unei persoane, starea sa de spirit.

Genuri principale

În orice direcție a literaturii, inclusiv realistă, se dezvoltă un anumit sistem de genuri. Genurile de proză ale realismului au fost cele care au avut o influență deosebită asupra dezvoltării acestuia, datorită faptului că erau mai potrivite decât altele pentru o mai corectă. descriere artistică realităţi noi, reflectarea lor în literatură. Lucrările din această direcție sunt împărțite în următoarele genuri.

1. Un roman social și de zi cu zi care descrie mod de viatași un anumit tip de caracter inerent unui anumit mod de viață. Un exemplu bun„Anna Karenina” a devenit un gen social și de zi cu zi.
2. Un roman socio-psihologic, în descrierea căruia se poate vedea o dezvăluire completă detaliată a personalității umane, a personalității sale și a lumii interioare.
3. Un roman realist în versuri este un tip special de roman. Un exemplu minunat Acest gen este „”, scris de Alexander Sergeevich Pushkin.
4. Un roman filozofic realist conține reflecții eterne pe teme precum: sensul existenței umane, confruntare între părțile bune și cele rele, un anumit scop viata umana. Un exemplu de realist roman filozofic este „”, al cărui autor este Mihail Yurievich Lermontov.
5. Poveste.
6. Poveste.

În Rusia, dezvoltarea sa a început în anii 1830 și a fost o consecință a situației conflictuale din domenii diverse societate, contradicții înalți funcționari si oameni obisnuiti. Scriitorii au început să se îndrepte către problemele actuale a timpului său.

Astfel începe dezvoltarea rapidă a unui nou gen - romanul realist, care, de regulă, descria viața grea a oamenilor obișnuiți, greutățile și problemele lor.

Etapa inițială în dezvoltarea tendinței realiste în literatura rusă este „școala naturală”. În perioada „școlii naturale”. opere literare au urmărit mai mult să descrie poziția eroului în societate, apartenența lui la un fel de profesie. Dintre toate genurile, locul principal a fost ocupat de eseu fiziologic.

În anii 1850–1900, realismul a început să fie numit critic pentru că scopul principal a devenit o critică a ceea ce se întâmplă, relația dintre o anumită persoană și sferele societății. Au fost luate în considerare aspecte precum: măsura influenței societății asupra vieții unui individ; acțiuni care pot schimba o persoană și lumea din jurul său; motivul lipsei de fericire în viața umană.

Această mișcare literară a devenit extrem de populară în literatura rusă, deoarece scriitorii ruși au putut să facă o lume sistem de genuri mai bogat. Au apărut lucrări din întrebări aprofundate de filozofie și morală.

ESTE. Turgheniev a creat un tip ideologic de eroi, al cărui caracter, personalitate și stare internă depindeau direct de evaluarea autorului asupra viziunii asupra lumii, descoperind anumit sensîn conceptele filozofiei lor. Astfel de eroi sunt supuși unor idei pe care le urmează până la capăt, dezvoltându-le cât mai mult posibil.

În lucrările lui L.N. Tolstoi, sistemul de idei care se dezvoltă în timpul vieții personajului determină forma interacțiunii sale cu realitatea înconjurătoare și depinde de moralitatea și caracteristicile personale ale eroilor operei.

Fondatorul realismului

Titlul de pionier al acestei tendințe în literatura rusă a fost acordat pe bună dreptate lui Alexandru Sergheevici Pușkin. El este fondatorul general recunoscut al realismului în Rusia. „Boris Godunov” și „Eugene Onegin” sunt luați în considerare un exemplu strălucitor realismul în literatura rusă din acele vremuri. Exemple distinctive au fost, de asemenea, lucrări ale lui Alexandru Sergheevici precum „Poveștile lui Belkin” și „ fiica căpitanului».

ÎN lucrări creative Pușkin începe treptat să se dezvolte realism clasic. Reprezentarea scriitorului asupra personalității fiecărui personaj este cuprinzătoare într-un efort de a descrie complexitatea lumii sale interioare și a stării sufletești, care se desfășoară foarte armonios. Recrearea experiențelor unei anumite persoane, a lui caracter moralîl ajută pe Pușkin să depășească voința de sine a descrierii pasiunilor inerente iraționalismului.

Eroii A.S. Pușkin apare în fața cititorilor cu părțile deschise ale ființei lor. Scriitorul acordă o atenție deosebită descrierii aspectelor lumii interioare umane, descrie eroul în procesul de dezvoltare și formare a personalității sale, care sunt influențate de realitatea societății și a mediului. Acest lucru s-a datorat conștientizării sale cu privire la necesitatea de a descrie o identitate istorică și națională specifică în caracteristicile poporului.

Atenţie! Realitatea din descrierea lui Pușkin colectează o imagine exactă și concretă a detaliilor nu numai a lumii interioare a unui anumit personaj, ci și a lumii care îl înconjoară, inclusiv generalizarea sa detaliată.

Neorealismul în literatură

Noile realități filozofice, estetice și cotidiene de la începutul secolelor XIX-XX au contribuit la o schimbare de direcție. Implementată de două ori, această modificare a căpătat denumirea de neorealism, care a câștigat popularitate în timpul secolului al XX-lea.

Neorealismul în literatură constă dintr-o varietate de mișcări, deoarece reprezentanții săi au avut abordări artistice diferite pentru a descrie realitatea, inclusiv trăsături de caracter direcție realistă. Se bazeaza pe apel la tradițiile realismului clasic al XIX-lea, precum și problemelor din sfera socială, morală, filosofică și estetică a realității. Un bun exemplu care conține toate aceste caracteristici este opera lui G.N. Vladimov „Generalul și armata lui”, scris în 1994.

Reprezentanți și lucrări ale realismului

Ca și alte mișcări literare, realismul are mulți reprezentanți ruși și străini, cei mai mulți dintre aceștia având lucrări de stil realist în mai mult de un exemplar.

Reprezentanți străini ai realismului: Honore de Balzac – „ Comedie umană", Stendhal - "Roșu și negru", Guy de Maupassant, Charles Dickens - "Aventurile lui Oliver Twist", Mark Twain - "Aventurile lui Tom Sawyer", "Aventurile lui Huckleberry Finn", Jack London - "Marea Wolf”, „Inimi din trei” .

Reprezentanții ruși ai acestei direcții: A.S. Pușkin - „Eugene Onegin”, „Boris Godunov”, „Dubrovsky”, „Fiica căpitanului”, M.Yu. Lermontov - „Eroul timpului nostru”, N.V. Gogol - „”, A.I. Herzen - „Cine este de vină?”, N.G. Chernyshevsky - „Ce să faci?”, F.M. Dostoievski - „Umilit și insultat”, „Oameni săraci”, L.N. Tolstoi - "", "Anna Karenina", A.P. Cehov – „ Livada de cireși”, „Student”, „Cameleon”, M.A. Bulgakov - „Maestrul și Margareta”, „ inima de câine", I.S. Turgheniev - "Asya", "Ape de izvor", "" și altele.

Realismul rus ca mișcare în literatură: trăsături și genuri

Examen Unificat de Stat 2017. Literatură. Mișcări literare: clasicism, romantism, realism, modernism etc.

Realismul ca mișcare a fost un răspuns nu numai la Epoca Iluminismului (), cu speranțele sale pentru Rațiunea umană, ci și la indignarea romantică față de om și societate. Lumea s-a dovedit a nu mai fi la fel cum au descris-o clasicii.

Era necesar nu numai să lumineze lumea, nu doar să-i arate idealurile înalte, ci și să înțelegem realitatea.

Răspunsul la această solicitare a fost mișcarea realistă care a apărut în Europa și Rusia în anii 30 ai secolului al XIX-lea.

Realismul este înțeles ca o atitudine veridică față de realitate în operă de artă unul sau altul perioada istorica. În acest sens, caracteristicile sale pot fi găsite texte literare Renașterea sau Iluminismul. Dar, ca mișcare literară, realismul rus a devenit lider tocmai în a doua treime a secolului al XIX-lea.

Principalele caracteristici ale realismului

Principalele sale caracteristici includ:

• obiectivismul în înfățișarea vieții

(asta nu înseamnă că textul este o „alunecare” din realitate. Aceasta este viziunea autorului asupra realității pe care o descrie)

• idealul moral al autorului

• personaje tipice cu individualitatea incontestabilă a eroilor

(cum ar fi, de exemplu, eroii lui Pușkin „Onegin” sau proprietarii lui Gogol)

• situații și conflicte tipice

(cele mai frecvente sunt conflictele persoana in plusși societatea, omul mic și societatea etc.)

(de exemplu, circumstanțe ale creșterii etc.)

• atentie la autenticitatea psihologica a personajelor

(caracteristicile psihologice ale eroilor sau)

• obişnuit şi viata de zi cu zi eroii

(eroul nu este o personalitate remarcabilă, ca în romantism, ci una care este recunoscută de cititori ca, de exemplu, contemporanul lor)

• atenție la precizia și acuratețea detaliilor

(puteți studia epoca pe baza detaliilor din „Eugene Onegin”)

• ambiguitate atitudinea autorului la eroi

(nu există nicio împărțire în pozitiv și personaje negative- de exemplu, atitudinea față de Pechorin)

• importanța problemelor sociale: societate și personalitate, rolul personalității în istorie, om scund„și societatea etc.

(de exemplu, în romanul „Învierea” de Lev Tolstoi)

• apropiind limbajul unei opere de artă de vorbirea vie

• posibilitatea folosirii unui simbol, mit, grotesc etc. ca mijloc de revelare a caracterului

(la crearea imaginii lui Napoleon la Tolstoi sau a imaginilor proprietarilor și funcționarilor din Gogol).
Scurta noastră prezentare video pe această temă

Principalele genuri de realism

• poveste,
• poveste,
• roman.

Cu toate acestea, granițele dintre ele se estompează treptat.

Potrivit oamenilor de știință, primul roman realist din Rusia a fost Eugene Onegin al lui Pușkin.

Această mișcare literară a înflorit în Rusia în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Lucrările scriitorilor acestei epoci au intrat în vistieria culturii artistice mondiale.

Din punctul de vedere al lui I. Brodsky, acest lucru a devenit posibil datorită înălțimii realizărilor poeziei ruse din perioada anterioară.

Ți-a plăcut? Nu-ți ascunde bucuria de lume - împărtășește-o

Direcţie gândire filozoficăînceputul secolului.

Căutări literare ale susținătorilor mișcării revoluționare.

La începutul secolului al XX-lea. A apărut o cu totul altă direcție a literaturii. A fost asociat cu sarcini specifice ale luptei sociale. Această poziție a fost susținută de un grup de „poeți proletari”. Printre ei se numărau intelectuali, muncitori și țăranii de ieri. Atenția autorilor de cântece revoluționare și de poezii de propagandă a fost atrasă de situația maselor muncitoare, de protestul spontan și de mișcarea lor organizată.

Lucrările de o asemenea orientare ideologică au cuprins multe fapte reale, observații corecte, au transmis expresiv unele sentimente publice. Cu toate acestea, nu au existat realizări artistice semnificative aici. Atractia pentru conflicte politice, esența socială a omului, iar dezvoltarea personalității a fost înlocuită de pregătirea ideologică pentru participarea la luptele de clasă.

Calea către artă a fost prin înțelegerea relațiilor cu mai multe fațete dintre oameni și atmosfera spirituală a vremii. Și acolo unde fenomenele specifice au fost cumva legate de aceste probleme, s-a născut un cuvânt viu, o imagine vie.

Pentru artiștii de la începutul secolului, depășirea dezunității generale și a dizarmoniei s-a întors la renașterea spirituală a omului și a umanității.

Reacția dureroasă la lupta socială și apelurile la violență au dat naștere căutării non-religioase a epocii. Preceptele creștine despre bunătate, iubire și frumusețe s-au opus propovăduirii urii de clasă. Astfel s-a manifestat dorința unui număr de gânditori de a găsi în învățăturile lui Hristos

calea spre mântuirea umanității contemporane, tragic divizată și înstrăinată de valorile spirituale eterne.

„Renașterea religioasă” a determinat activitățile unui număr de filozofi moderni. Toți au fost încălziți de visul de a introduce o persoană slabă și pierdută în adevărul divin. Dar fiecare și-a exprimat propria idee despre o astfel de creștere.

Majoritatea scriitorilor, în afara cercetărilor speciale în domeniul religiei, au ajuns să fie în ton cu idealurile neo-creștine. În adâncurile unui suflet singuratic, contradictoriu, a fost dezvăluită o dorință latentă de iubire perfectă, frumusețe și contopire armonioasă cu divinul. lume frumoasă. În experiența subiectivă a artistului, s-a câștigat credința în incoruptibilitatea acestor valori spirituale.

Tânărul realism al epocii de graniță avea toate semnele unei arte care se transforma, căuta și găsește adevărul. Mai mult, creatorii săi și-au abordat descoperirile prin viziuni subiective despre lume, gânduri și vise. Această trăsătură, născută din percepția autorului asupra timpului, a determinat diferența literatură realistăînceputul secolului nostru de la clasicii ruși.

1. Următoarea generație de eroi ai săi a „pășit” în opera tinerilor contemporani ai lui Cehov.

Somnolența și înstrăinarea sufletului de lume au crescut de multe ori și, spre deosebire de lucrările lui Cehov, au devenit familiare și de neobservat.

Impresiile sumbre i-au determinat pe scriitori să se îndrepte către misterele naturii umane însăși. Originile socio-psihologice ale comportamentului său nu au fost în niciun caz tăcute. Dar a fost corelat cu procese subconștiente: influența „puterii cărnii” „asupra puterii spiritului” (Kuprin), ciocnirea rațiunii și instinctului (Andreev), instinctul și intelectul (Gorky), sufletul spiritualizat. și mecanismul fără suflet (Bunin). Din eternitate, oamenii sunt sortiți experiențelor vagi, confuze, ceea ce duce la o soartă tristă și amară. Pestrițat, schimbător, frumos și lume teribilă a rămas un mister pentru eroii prozei străine. Nu este de mirare că în lucrări s-a revărsat un flux de gânduri și presimțiri emanate de însuși artistul.

Aceste origini au început reînnoirea structurilor de gen și stil.
Postat pe ref.rf
Planul evenimentelor și al interacțiunilor dintre personaje a fost simplificat în toate modurile posibile, uneori abia indicat. Dar limitele vieții mentale sunt extinse, însoțite de analize sofisticate stări interne caracter. Adesea, în legătură cu aceasta, reproducerea mai multor luni, chiar zile, a crescut în narațiuni mari. Temele complexe, ca și cum ar necesita o implementare detaliată, au fost prezentate într-o formă „rară”, deoarece problemele dificile au fost definite în numele scriitorului sau exprimate prin simbolizarea fenomenelor.

Privirea autorului este în permanență îndreptată dincolo de granițele situației alese, către persoană și lume în ansamblu. Limitele de timp și spațiu descrise în lucrare sunt extinse liber. În căutările lor, o nouă generație de prozatori a apelat la folclor, imagini și motive biblice,

doctrinelor religioase ale multor popoare, la reminiscențe istorice, culturale și literare, adesea la personalitatea artiștilor clasici.

Gândurile autorului pătrund literalmente în lucrări. Între timp, este un fapt izbitor că în literatura de la începutul secolului nu există nicio urmă de intonații instructive sau profetice. Asimilarea dificilă a realității nu a dat un răspuns clar. Cititorul părea atras de co-cogniție și co-creare. Aceasta este trăsătura fenomenală a prozei realiste; ea a sunat la discuție.

Originalitatea realismului - concept și tipuri. Clasificarea și caracteristicile categoriei „Originalitatea realismului” 2017, 2018.

În ceea ce privește cei mai mari scriitori realiști ruși, ei se caracterizează printr-un interes puternic pentru problemele viziunii asupra lumii, o căutare a valorilor spirituale și morale mai înalte și a modalităților de a transforma viața. Potrivit lui Yu.M. Lotman, într-un roman vest-european „vorbim de obicei despre schimbarea locului eroului în viață, dar nu despre schimbarea vieții în sine sau a eroului însuși”. Dimpotrivă, romanul realist rus „pune problema nu de a schimba poziția eroului, ci de a-i transforma esența interioară, sau de a reface viața din jurul lui sau, în cele din urmă, de amândouă”.

Și deși școala studiază în principal lucrările realismului rus, trebuie subliniat încă o dată cu toată certitudinea: realismul apare inițial în Europa de Vest ca metodă de explorare artistică a antagonismelor interne inerente noii societăți, burgheze. Și abia atunci realismul capătă un sens mai larg, universal, răspândindu-se și în alte literaturi naționale, în acele țări în care situația socio-istorică și spiritual-culturală era în multe privințe diferită de cea din Occident (apropo, situația este similară). cu alte tendinţe literare).

Revenind la realismul rus, observăm că acesta apare nu doar într-o situație socio-istorică diferită, ci și într-o etapă fundamental diferită, pre-burgheză de evoluție socială: până la urmă, Rusia nu a cunoscut niciodată vreo societate burgheză dezvoltată. Prin urmare, realismul rus a reflectat și a înțeles o realitate istorică diferită, o societate pătrunsă în mare măsură de relații patriarhal-tribale. Nu degeaba scriitorii, criticii și savanții literari occidentali au fost atât de uimiți la vremea lor de dorința scriitorilor ruși de a descrie, în primul rând, nu indivizi, ci grupuri, colectivitatea, conciliaritatea, natura epică a conștiinței ruse în generale - proprietăți pe care le considerau o consecință a arhaismului său. În mod similar, savantul autoritar al secolului XX E. Auerbach a caracterizat conștiința rușilor scriitori realiști XIX secolul ca „pre-burghez sau extra-burghez”, firesc pentru Rusia pre-burgheză.

Acest lucru este, de asemenea, asociat cu rapiditatea deosebită de dezvoltare a realismului rus, dinamismul său.

Vedem că diferențele dintre așa-numitele „variante naționale” (varietăți) de realism pot fi foarte semnificative. Nu mai puțin semnificative și fundamentale sunt diferențele dintre etapele de dezvoltare ale acestei mișcări literare. Atât în ​​rusă, cât și în literatura europeana De obicei, ei disting între epoca formării și dezvoltării realismului (prima jumătate a secolului al XX-lea) și epoca maturității, cea mai mare înflorire a acesteia (a doua jumătate a secolului). Dar în fiecare dintre ele se pot distinge fazele și etapele de dezvoltare proprii, în mare măsură diferite. Realismul se dovedește astfel a fi un fenomen diferențiat intern, în schimbare rapidă, dinamic.

La începutul lecției, profesorul explică elevilor esența conceptului de realism și vorbește despre conceptul de „școală naturală”. Următoarele sunt postulatele naturalismului scriitor francez Emile Zola, se dezvăluie conceptul de darwinism social. Prevăzut poveste detaliată despre trăsăturile realismului rus sfârşitul XIX-lea- începutul secolului al XX-lea, sunt luate în considerare cele mai semnificative lucrări ale scriitorilor ruși, modul în care acestea modelează literatura din acea perioadă.

Orez. 1. Portretul lui V. Belinsky ()

Evenimentul cheie pentru realismul rus la mijlocul secolului al XIX-lea a fost publicarea a două colecții literare în anii 40 - colecția „Fiziologia Sankt-Petersburg” și „Colecția Petersburg”. Ambii au venit cu o prefață a lui Belinsky (Fig. 1), unde scrie că Rusia este dezbinată, există multe clase în ea care își trăiesc propriile lor. propria viata, ei nu știu nimic unul despre celălalt. Oameni de diferite clase vorbesc și se îmbracă diferit, cred în Dumnezeu și își câștigă existența. Sarcina literaturii, potrivit lui Belinsky, este de a introduce Rusia în Rusia, de a dărâma barierele teritoriale.

Conceptul de realism al lui Belinsky a trebuit să treacă prin multe teste severe. Din 1848 până în 1856 a fost chiar interzisă menționarea numelui lui în scris. Numerele Otechestvennye zapiski și Sovremennik cu articolele sale au fost confiscate din biblioteci. Schimbări profunde au început chiar în tabăra scriitorilor progresiști. " Scoala naturala„a anilor ’40, care a inclus o varietate de scriitori - Nekrasov și A. Maykov, Dostoievski și Druzhinin, Herzen și V. Dahl - a fost posibilă pe baza unui front unit împotriva iobăgiei. Dar până la sfârșitul anilor 40, tendințele democratice și liberale s-au intensificat în ea.

Autorii s-au pronunțat împotriva artei „tendioase”, pentru „artistica pură”, pentru arta „eternă”. Pe baza „artei pure”, Botkin, Druzhinin și Annenkov s-au unit într-un fel de „triumvirat”. Ei i-au agresat pe adevărații studenți ai lui Belinsky, cum ar fi Chernyshevsky, și în acest sens au primit sprijin de la Turgheniev, Grigorovici și Goncharov.

Acești indivizi nu au susținut pur și simplu lipsa de scop și natura apolitică a artei. Ei au contestat părtinirea ascuțită pe care democrații au vrut să o dea artei. Au fost mulțumiți de nivelul învechit de părtinire, deși abia s-au împăcat cu el în timpul vieții lui Belinsky. Poziția lor era de obicei liberală, iar mai târziu au fost complet mulțumiți de slaba „glasnost” care a fost instituită ca urmare a reformei țariste. Gorki a subliniat sensul obiectiv reacţionar al liberalismului în condiţiile pregătirii pentru revoluţia democratică din Rusia: „Liberalii anilor 1860 şi Cernîşevski”, scria el în 1911, „sunt reprezentanţi ai două tendinţe istorice, două forţe istorice, care din apoi până la vremea noastră determină rezultatul luptei pentru noua Rusie».

Literatura de la mijlocul secolului al XIX-lea s-a dezvoltat sub influența conceptului lui V. Belinsky și a fost numită „școala naturală”.

Emile Zola (Fig. 2) în lucrarea sa „Romanul experimental” a explicat că sarcina literaturii este de a studia o anumită perioadă din viața eroilor săi.

Orez. 2. Emile Zola ()

În ideile sale despre om, E. Zola s-a bazat pe cercetările celebrului fiziolog francez C. Bernard (Fig. 3), care considera omul ca o ființă biologică. Emile Zola credea că toate acțiunile umane se bazează pe sânge și nervi, adică motivele biologice ale comportamentului determină viața unei persoane.

Orez. 3. Portretul lui Claude Bernard ()

Adepții lui E. Zola au fost numiți darwiniști sociali. Conceptul lui Darwin este important pentru ei: orice individ biologic se formează prin adaptarea la mediu și lupta pentru supraviețuire. Voința de a trăi, lupta pentru supraviețuire și mediul înconjurător - toate aceste principii se vor regăsi în literatura de la începutul secolului.

În literatura rusă au apărut imitatori ai lui Zola. Pentru realismul-naturalismul rus, principalul lucru a fost să reflecte fotografic realitatea.

Scriitorii naturaliști de la sfârșitul secolului al XIX-lea s-au caracterizat printr-o nouă privire asupra orelor din exterior, o prezentare realistă în spiritul unui roman psihologic.

Unul dintre cele mai izbitoare manifeste ale literaturii din acest timp a fost articolul criticului A. Suvorin (Fig. 4) „Poezia și ficțiunea noastră”, care răspundea la întrebările „Avem literatură?”, „Cum să scriem?” și „De ce are nevoie autorul?” El se plânge de faptul că oameni noi din lucrările acestui timp - reprezentanți ai diferitelor clase - sunt angajați în cei vechi, familiari. eroi literari ocupații (îndrăgostirea, căsătoria, divorțarea), dar din anumite motive scriitorii nu vorbesc despre activitate profesională eroii. Scriitorii nu știu despre activitățile noilor eroi. Cel mai problema principala Problema cu care se confruntă scriitorii este ignorarea materialului despre care scriu.

Orez. 4. Portretul lui Suvorin ()

„Un scriitor de ficțiune ar trebui să știe mai multe sau ar trebui să aleagă un colț pentru el ca specialist și să încerce să devină, dacă nu un maestru, atunci un bun muncitor”, a scris Suvorin.

La sfârșitul anilor 80, un nou val a apărut în literatură - M. Gorki, marxişti, o nouă idee despre ce este socialitatea.

Orez. 5. Colectarea parteneriatului „Znanie” ()

„Knowledge” (Fig. 5), un parteneriat de publicare de carte din Sankt Petersburg, organizat în 1898-1913 de membrii Comitetului de alfabetizare (K.P. Pyatnitsky și alții) în scopuri culturale și educaționale. Inițial, editura a publicat în principal cărți de popularitate despre științe naturale, istorie, educație publică, art. În 1900 M. Gorki s-a alăturat lui Znanie; la sfârşitul anului 1902 a condus editura după reorganizarea acesteia. Gorki a unit scriitori realiști în jurul „Cunoașterii”, care au reflectat în lucrările lor sentimentele de opoziție ale societății ruse. Fiind eliberat pentru un timp scurt lucrări adunate ale lui M. Gorki (9 vol.), A. Serafimovich, A.I. Kuprina, V.V. Veresaev, Rătăcitorul (S. G. Petrova), N.D. Teleshova, S.A. Naydenova și alții, „Znanie” a câștigat faima ca o editură care vizează un cerc larg de cititori democratici. În 1904, editura a început să publice „Colecțiile Parteneriatului de Cunoaștere” (40 de cărți au fost publicate înainte de 1913). Acestea au inclus lucrări de M. Gorki, A.P. Cehova, A.I. Kuprin, A. Serafimovici, L.N. Andreeva, I.A. Bunina, V.V. Veresaeva si altii Au fost publicate si traduceri.

Pe fundalul realism critic majoritatea „znanieviților” s-au remarcat, pe de o parte, reprezentanții Gorki și Serafimovici realism socialist, pe de altă parte, Andreev și alții, supuși influențelor decadenței. După revoluţia din 1905-07. această diviziune s-a intensificat. Din 1911, principala editare a colecțiilor „Cunoaștere” a trecut la V.S. Mirolyubov.

Odată cu publicarea lucrărilor colectate ale tinerilor scriitori și a colecțiilor, parteneriatul Znanie a publicat așa-zisul. „Biblioteca ieftină”, care a publicat lucrări mici scriitori de „cunoaștere”. În plus, la instrucțiunile bolșevicilor, Gorki a publicat o serie de pamflete socio-politice, inclusiv lucrări de K. Marx, F. Engels, P. Lafargue, A. Bebel ș.a. În total, au fost publicate peste 300 de titluri în „Biblioteca ieftină” ( circulatie totala- aproximativ 4 milioane de exemplare).

În anii de reacție care au venit după revoluția din 1905-07, mulți membri ai parteneriatului Knowledge au părăsit editura. Gorki, nevoit să locuiască în străinătate în acești ani, s-a despărțit de editura în 1912. Scrisorile lui M. Gorki vorbesc din ce în ce mai mult despre actualitatea literaturii și despre utilitatea ei, adică despre nevoia de a dezvolta cititorul și de a-i insufla viziunea corectă asupra lumii.

În acest moment, nu numai scriitorii, ci și cititorii sunt împărțiți în prieteni și dușmani. Cititorul principal pentru Gorki și znanieviți este un cititor nou (o persoană care lucrează, un proletariat care nu este încă obișnuit să citească cărți) și, prin urmare, scriitorul trebuie să scrie simplu și clar. Scriitorul trebuie să fie profesor și lider pentru cititor.

Conceptul Znaniev în literatură va sta la baza conceptului de literatură sovietică.

Deoarece ceea ce este prezentat într-o operă de artă trebuie să fie clar și de înțeles, principalul trop pentru literatura Znanievo devine alegorie I (alegorie, concept abstract ilustrat printr-un anumit obiect sau imagine).

Pentru fiecare concept: „valori”, „credință”, „milă” - au existat imagini stabile care au fost înțelese de cititori. În această perioadă a literaturii, sunt solicitate concepte precum „stagnare” și „revoluție”, lumea „veche” și „nouă”. Fiecare dintre poveștile parteneriatului conține o imagine alegorie-cheie.

O altă trăsătură importantă a realismului la sfârșitul secolului al XIX-lea este apariția scriitorilor din provincii: Mamin-Sibiryak, Shișkov, Prișvin, Bunin, Shmelev, Kuprin și mulți alții. Provincia rusă pare necunoscută, de neînțeles și are nevoie de studiu. În interiorul Rusiei din acest timp apare sub două forme:

1. ceva nemișcat, străin oricărei mișcări (conservator);

2. ceva care păstrează tradițiile și valorile importante ale vieții.

Povestea „Satul” de Bunin, „Uyezdnoye” de Zamyatin, romanul „Demonul mic” de F. Sologub, poveștile lui Zaitsev și Shmelev și alte lucrări care povestesc despre viața provincială din acea vreme.

1. Naturalism ().
2. „Școala naturală” ().
3. Emile Zola ().
4. Claude Bernard ().
5. Darwinismul social ().
6. Artsybashev M.P. ().
7. Suvorin A.S. ().

Editura parteneriatului Znanie