Lucrarea lui M. I. Glinka a marcat o nouă etapă istorică de dezvoltare - clasică. A reușit să îmbine cele mai bune tendințe europene cu traditii nationale. Toate lucrările lui Glinka merită atenție. Toate genurile în care a lucrat fructuos ar trebui descrise pe scurt. În primul rând, acestea sunt operele lui. Ele au căpătat o semnificație enormă deoarece recreează cu adevărat evenimentele eroice din anii trecuți. Romanturile sale sunt pline de senzualitate și frumusețe deosebite. Lucrările simfonice sunt caracterizate de un pitoresc incredibil. În cântecele populare, Glinka a descoperit poezia și a creat o artă națională cu adevărat democratică.

Creativitate și Copilărie și tineret

Născut la 20 mai 1804. Copilăria sa a fost petrecută în satul Novospasskoye. Basmele și cântecele bonicei Avdotya Ivanovna au fost impresii vii și memorabile pentru o viață. Întotdeauna a fost atras de sunetul clopotelor, pe care în curând a început să-l imite pe ligheanele de cupru. A început să citească devreme și a fost în mod natural curios. Citirea publicației antice „Despre rătăciri în general” a avut un efect benefic. S-a trezit interes mare la călătorii, geografie, desen și muzică. Înainte de a intra în internatul nobiliar, a luat lecții de pian și a reușit rapid această sarcină dificilă.

În iarna anului 1817, a fost trimis la Sankt Petersburg la un internat, unde a petrecut patru ani. A studiat cu Boehm și Field. Viața și opera lui Glinka în perioada 1823-1830 au fost foarte pline de evenimente. Din 1824 a vizitat Caucazul, unde a servit până în 1828 ca secretar adjunct al comunicațiilor. Din 1819 până în 1828 și-a vizitat periodic Novospasskoye natal. După aceea, întâlnește noi prieteni la Sankt Petersburg (P. Yushkov și D. Demidov). În această perioadă și-a creat primele romane. Acest:

• Elegie „Nu mă ispiti” după cuvintele lui Baratynsky.
• „Săraca cântăreață” după cuvintele lui Jukovski.
• „Te iubesc, mi-ai tot spus” și „Este amar pentru mine, este amar” după cuvintele lui Korsak.

Scrie piese pentru pian și face prima încercare de a scrie opera „O viață pentru țar”.

Prima călătorie în străinătate

În 1830 a plecat în Italia, vizitând Germania pe drum. Aceasta a fost prima sa călătorie în străinătate. A mers aici pentru a-și îmbunătăți sănătatea și a se bucura de natura înconjurătoare a unei țări neexplorate. Impresiile primite i-au oferit material pentru scenele orientale ale operei „Ruslan și Lyudmila”. A fost în Italia până în 1833, în principal la Milano.

Viața și munca lui Glinka în această țară sunt de succes, ușoare și relaxate. Aici i-a cunoscut pe pictorul K. Bryullov și pe profesorul Moscova S. Shevyryaev. Dintre compozitori - cu Donizetti, Mendelssohn, Berlioz și alții. La Milano, cu Riccordi, a publicat câteva dintre lucrările sale.

În 1831-1832 a compus două serenade, o serie de romanțe, cavatine italiene și un sextet în tonul Mi bemol major. În cercurile aristocratice era cunoscut sub numele de Maestro russo.

În iulie 1833 a plecat la Viena, apoi a petrecut aproximativ șase luni la Berlin. Aici își îmbogățește cunoștințele tehnice cu celebrul contrapuntist Z. Dehn. Ulterior, sub conducerea sa, a scris Simfonia Rusă. În acest moment, talentul compozitorului se dezvolta. Munca lui Glinka devine mai eliberată de influența altor oameni, el o tratează mai conștient. În „Notele” sale, el recunoaște că în tot acest timp și-a căutat propriul drum și stil. Tânjind după patria sa, se gândește să scrie în rusă.

Întoarcere acasă

În primăvara anului 1834, Mihail a ajuns la Novospasskoye. S-a gândit să plece din nou în străinătate, dar decide să rămână în țara natală. În vara anului 1834 a plecat la Moscova. Se întâlnește aici cu Melgunov și își restabilește fostele cunoștințe cu cercurile muzicale și literare. Printre aceștia se numără Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka a decis să creeze una rusă și a preluat opera romantică „Mariina Roșcha” (bazată pe complotul lui Jukovski). Planul compozitorului nu s-a realizat, schițele nu au ajuns la noi.

În toamna anului 1834 a venit la Sankt Petersburg, unde a urmat cercurile literare și amatoare. Într-o zi, Jukovski i-a spus să ia complotul lui „Ivan Susanin”. În această perioadă, el a compus următoarele romane: „Nu o numi cerească”, „Nu spune, dragostea va trece”, „Tocmai te-am recunoscut”, „Sunt aici, Inesilya”. Un mare eveniment are loc în viața lui personală - căsătoria. Odată cu aceasta, a devenit interesat de scrisul operei rusești. Experiențele personale au influențat opera lui Glinka, în special muzica operei sale. Inițial, compozitorul plănuia să scrie o cantată formată din trei scene. Prima urma să fie numită scena rurală, a doua - poloneză, a treia - finalul solemn. Dar sub influența lui Jukovski, a creat o operă dramatică constând din cinci acte.

Premiera „O viață pentru țar” a avut loc pe 27 noiembrie 1836. V. Odoevski a apreciat-o. Împăratul Nicolae I i-a dat lui Glinka un inel de 4.000 de ruble pentru asta. Câteva luni mai târziu l-a numit director de trupă. În 1839, din mai multe motive, Glinka a demisionat. În această perioadă, creativitatea fructuoasă continuă. Glinka Mikhail Ivanovich a scris următoarele compoziții: „Vedere de noapte”, „Steaua de Nord”, o altă scenă din „Ivan Susanin”. El preia o nouă operă bazată pe complotul „Ruslan și Lyudmila”, la sfatul lui Shakhovsky. În noiembrie 1839 a divorțat de soția sa. În timpul vieții sale cu „frații” (1839-1841), a creat o serie de romanțe. Opera „Ruslan și Lyudmila” a fost un eveniment mult așteptat; biletele s-au epuizat în avans. Premiera a avut loc pe 27 noiembrie 1842. Succesul a fost uluitor. După 53 de reprezentații opera nu a mai fost reprezentată. Compozitorul a decis că creația lui a fost subestimată și se instalează apatia. Munca lui Glinka este suspendată timp de un an.

Călătorind în țări îndepărtate

În vara lui 1843 călătorește prin Germania la Paris, unde rămâne până în primăvara lui 1844.

Reînnoiește vechi cunoștințe, se împrietenește cu Berlioz. Glinka a fost impresionat de lucrările sale. Își studiază lucrările programatice. La Paris menține relații de prietenie cu Merimee, Hertz, Chateauneuf și mulți alți muzicieni și scriitori. Apoi vizitează Spania, unde locuiește de doi ani. A fost în Andaluzia, Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, ​​​​Segovia. Compune „Jota aragoneză”. Aici ia o pauză de la problemele presante din Sankt Petersburg. În timp ce se plimba prin Spania, Mihail Ivanovici a adunat cântece și dansuri populare și le-a notat într-o carte. Unele dintre ele au stat la baza lucrării „Noaptea la Madrid”. Din scrisorile lui Glinka devine evident că în Spania își odihnește sufletul și inima, trăiește foarte bine aici.

ultimii ani de viata

În iulie 1847 s-a întors în patria sa. Trăiește de ceva timp în Novospasskoye. Munca lui Mihail Glinka a reluat cu o vigoare reînnoită în această perioadă. Scrie mai multe piese pentru pian, romantismul „You Will Soon Forget Me” și altele. În primăvara anului 1848 a plecat la Varșovia și a locuit aici până în toamnă. Scrie „Kamarinskaya”, „Noapte la Madrid”, romanțe pentru orchestră. În noiembrie 1848 a venit la Sankt Petersburg, unde a fost bolnav toată iarna.

În primăvara anului 1849 a plecat din nou la Varșovia și a locuit aici până în toamna anului 1851. În iulie a acestui an, s-a îmbolnăvit după ce a primit vestea tristă a morții mamei sale. În septembrie se întoarce la Sankt Petersburg, locuiește cu sora sa L. Shestakova. Compune extrem de rar. În mai 1852 a plecat la Paris și a rămas aici până în mai 1854. Din 1854-1856 a locuit la Sankt Petersburg cu sora sa. Este interesat de cântăreața rusă D. Leonova. Ea creează aranjamente pentru concertele ei. Pe 27 aprilie 1856 a plecat la Berlin, unde s-a stabilit alături de Dehn. El venea să-l viziteze în fiecare zi și supraveghea cursurile într-un stil strict. Munca lui M. I. Glinka ar putea continua. Dar în seara zilei de 9 ianuarie 1857 a răcit. Pe 3 februarie, Mihail Ivanovici a murit.

Care este inovația lui Glinka?

M. I. Glinka a creat stilul rusesc în arta muzicală. A fost primul compozitor din Rusia care a combinat tehnica muzicală (aceasta se referă la melodie, armonie, ritm și contrapunct) cu stilul cântecului (popular rus). Creativitatea conține exemple destul de vii de acest gen. Aceasta este drama sa muzicală populară „Viața pentru țar”, opera epică „Ruslan și Lyudmila”. Ca exemplu al stilului simfonic rusesc, se pot numi „Kamarinskaya”, „Prințul Kholmsky”, uverturi și pauze la ambele opere ale sale. Romanturile sale sunt exemple extrem de artistice de cântece exprimate liric și dramatic. Glinka este considerat pe bună dreptate un maestru clasic al semnificației mondiale.

Creativitate simfonică

Compozitorul a creat un număr mic de lucrări pentru orchestra simfonică. Dar rolul lor în istoria artei muzicale s-a dovedit a fi atât de important încât sunt considerați baza simfonismului clasic rus. Aproape toate aparțin genului de fantezii sau uverturi într-o singură parte. „Aragonese Jota”, „Waltz Fantasy”, „Kamarinskaya”, „Prințul Kholmsky” și „Noaptea la Madrid” alcătuiesc opera simfonică a lui Glinka. Compozitorul a stabilit noi principii de dezvoltare.

Principalele caracteristici ale uverturilor sale simfonice:

• Disponibilitate.
• Principiul programării generalizate.
• Unicitatea formelor.
• Concizie, laconism al formelor.
• Dependența de conceptul artistic general.

Opera simfonică a lui Glinka a fost caracterizată cu succes de P. Ceaikovski, comparând „Kamarinskaya” cu un stejar și o ghindă. Și a subliniat că această lucrare conține o întreagă școală simfonică rusă.

Moștenirea operistică a compozitorului

„Ivan Susanin” („Viața pentru țar”) și „Ruslan și Lyudmila” constituie opera de operă a lui Glinka. Prima operă este o dramă muzicală populară. Se împletește mai multe genuri. În primul rând, aceasta este o operă eroic-epică (intrigul se bazează pe evenimentele istorice din 1612). În al doilea rând, conține trăsăturile operei epice, ale dramei lirico-psihologice și muzicale populare. Dacă „Ivan Susanin” continuă tendințele europene, atunci „Ruslan și Lyudmila” reprezintă un nou tip de dramă – epică.

A fost scrisă în 1842. Publicul nu putea aprecia, era de neînțeles pentru majoritatea. V. Stasov a fost unul dintre puținii critici care i-au remarcat semnificația pentru întreaga cultură muzicală rusă. El a subliniat că aceasta nu a fost doar o operă nereușită, ci un nou tip de dramaturgie, complet necunoscută. Caracteristicile operei „Ruslan și Lyudmila”:

• Dezvoltare lenta.
• Fără conflicte directe.
• Tendințele romantice - colorat și pitoresc.

Romance și cântece

Creativitatea vocală a lui Glinka a fost creată de compozitor de-a lungul vieții sale. A scris peste 70 de romane. Ele întruchipează o varietate de sentimente: dragoste, tristețe, impuls emoțional, încântare, dezamăgire etc. Unele dintre ele descriu imagini ale vieții de zi cu zi și ale naturii. Glinka este capabilă de toate tipurile de romantism de zi cu zi. „Cântec rusesc”, serenadă, elegie. De asemenea, acoperă dansuri de zi cu zi precum valsul, polca și mazurca. Compozitorul apelează la genuri care sunt caracteristice muzicii altor popoare. Acestea sunt barcarolla italiană și boleroul spaniol. Formele romanțelor sunt destul de diverse: în trei părți, vers simplu, complex, rondo. Opera vocală a lui Glinka include texte ale a douăzeci de poeți. A reușit să transmită în muzică particularitățile limbajului poetic al fiecărui autor. Principalul mijloc de exprimare al multor romanțe este melodia melodioasă a respirației largi. Rolul de pian joacă un rol important. Aproape toate romanțele au introduceri care introduc acțiunea și creează starea de spirit. Romancele lui Glinka sunt foarte faimoase:

• „Focul dorinței arde în sânge”.
• "Lark"
• — Un cântec trecător.
• "Îndoială".
• „Îmi amintesc un moment minunat.”
• — Nu tenta.
• — În curând mă vei uita.
• „Nu spune că te doare inima”.
• „Nu cânta, frumusețe, în fața mea”.
• "Mărturisire".
• "Viziune nocturnă".
• "Memorie".
• "Pentru ea".
• — Sunt aici, Inesilla.
• — Oh, ești o noapte, noapte mică.
• „Într-un moment dificil al vieții”.

Lucrările de cameră și instrumentale ale lui Glinka (pe scurt)

Cel mai izbitor exemplu de ansamblu instrumental este lucrarea majoră a lui Glinka pentru pian și cvintet de coarde. Acesta este un divertisment minunat bazat pe celebra operă a lui Bellini La Sonnambula. Noi idei și sarcini sunt întruchipate în două ansambluri de cameră: Marele Sextet și Patetic Trio. Și deși aceste lucrări se simt dependente de tradiția italiană, ele sunt destul de distinctive și originale. În „Sextet” există o melodie bogată, o temă tematică proeminentă și o formă armonioasă. tip concert. În această lucrare, Glinka a încercat să transmită frumusețea naturii italiene. „Trio” este complet opusul primului ansamblu. Personalitatea lui este sumbră și agitată.

Muzica de cameră a lui Glinka a îmbogățit în mod semnificativ repertoriul interpretării de violoniști, pianiști, violiști și clarinețiști. Ansamblurile de cameră atrag ascultătorii cu profunzimea extraordinară a gândurilor muzicale, varietatea de formule ritmice și naturalețea respirației melodice.

Concluzie

Creativitatea muzicală a lui Glinka combină cele mai bune tendințe europene cu tradițiile naționale. Numele compozitorului este asociat cu o nouă etapă din istoria dezvoltării artei muzicale, care se numește „clasică”. Lucrarea lui Glinka acoperă diverse genuri care și-au luat locul în istoria muzicii ruse și merită atenția ascultătorilor și cercetătorilor. Fiecare dintre operele sale deschide un nou tip de dramaturgie. „Ivan Susanin” este o dramă muzicală populară care combină diverse trăsături. „Ruslan și Lyudmila” este o operă epică de basm, fără conflicte pronunțate. Se dezvoltă calm și lent. Se caracterizează prin culoare și pitoresc. Operele sale au căpătat o importanță enormă, deoarece recreează cu adevărat evenimentele eroice din anii trecuți. S-au scris puține lucrări simfonice. Cu toate acestea, au reușit nu numai să mulțumească ascultătorilor, ci și să devină un adevărat atu și baza simfonismului rusesc, deoarece sunt caracterizați de un pitoresc incredibil.

Opera vocală a compozitorului cuprinde aproximativ 70 de lucrări. Toate sunt fermecătoare și încântătoare. Ele întruchipează diverse emoții, sentimente și dispoziții. Sunt pline de o frumusețe deosebită. Compozitorul abordează diferite genuri și forme. În ceea ce privește lucrările instrumentale de cameră, acestea sunt și ele puține la număr. Cu toate acestea, rolul lor nu este mai puțin important. Au extins repertoriul interpretativ cu noi exemple demne.

M. Glinka aparține inovatorilor, descoperitorilor de noi căi muzicale de dezvoltare și este creatorul unor genuri calitativ noi în opera rusă:

- opera eroico-istorica după tipul dramei muzicale populare („Ivan Susanin”, sau „Viața pentru țar”);

Opera epică („Ruslan și Lyudmila”).

Aceste două opere de Glinka au fost create la 6 ani distanță. În 1834 a început să lucreze la opera „Ivan Susanin” („Viața pentru țar”), concepută inițial ca un oratoriu. Finalizarea lucrării la lucrare (1936) – anul nașterii prima operă clasică rusă pe un complot istoric, a cărui sursă a fost gândul lui K. Ryleev.

Particularitatea dramaturgiei lui „Ivan Susanin” constă în combinarea mai multor genuri de operă:

• opera eroico-istorica(parcela);
• caracteristici ale dramei muzicale populare. Caracteristici (nu întruchipare completă) - deoarece în drama muzicală populară imaginea oamenilor trebuie să fie în dezvoltare (în operă este un participant activ la acțiune, dar static);
• caracteristici ale operei epice(încetinerea dezvoltării parcelei, mai ales la început);
• caracteristici ale dramei(intensificarea acțiunii din momentul apariției polonezilor);
• trăsături ale dramei lirico-psihologice, asociat în principal cu imaginea personajului principal.

Scenele corale ale acestei opere de Glinka se întorc la oratoriile lui Händel, ideile de datorie și sacrificiu de sine - la Gluck, vivacitatea și strălucirea personajelor - la Mozart.

Opera lui Glinka „Ruslan și Lyudmila” (1842), care a apărut exact 6 ani mai târziu, a fost primită negativ, spre deosebire de „Ivan Susanin”, care a fost primită cu entuziasm. V. Stasov este poate singurul dintre criticii vremii care i-a inteles adevaratul sens. El a susținut că „Ruslan și Lyudmila” nu este o operă nereușită, ci o operă scrisă conform unor legi dramatice complet noi, necunoscute anterior scenei de operă.

Dacă „Ivan Susanin”, continuând linie de tradiție europeană gravitează mai mult spre tipul de operă dramatică cu trăsături ale dramei muzicale populare și ale operei lirico-psihologice, apoi „Ruslan și Lyudmila” este un nou tip de dramaturgie, numit epic. Calitățile percepute de contemporani ca neajunsuri s-au dovedit a fi cele mai importante aspecte ale noului gen operistic, care se întoarce la arta epopeei.

Câteva dintre trăsăturile sale caracteristice:

• natura specială, largă și relaxată a dezvoltării;
• absența conflictului direct între forțele ostile;
• pitoresc și colorat (tendință romantică).

Opera „Ruslan și Lyudmila” este adesea numită „manual de forme muzicale”.

În opera „Ruslan și Lyudmila”, Glinka a folosit un complot tradițional de basm cu exploatații, fantezie și transformări magice pentru a arăta o varietate de personaje și relații complexe între oameni, creând o întreagă galerie de tipuri umane. Printre ei se numără nobilul cavaleresc și curajosul Ruslan, blânda Lyudmila, inspiratul Bayan, înflăcăratul Ratmir, credinciosul Gorislava, lașul Farlaf, bunul finlandez, perfidul Naina și crudul Cernomor.

Compoziția generală a operei este supusă principiului strict al simetriei. Tehnicile tipice Glinka de reluare și completitudinea formei determină elementele individuale ale operei și întreaga ei compoziție în ansamblu. Un prolog și un epilog încadrează lucrarea. Aceasta corespunde pe deplin caracterului epic al operei. Armonia formei operistice este creată prin încadrare. Materialul tematic al uverturii se repetă din nou în finalul Actului V, în refrenul solemn final în aceeași tonalitate de re major. Actele extreme pictează imagini maiestuoase ale Rusiei Kievene. Între ele, se desfășoară scene contrastante ale aventurilor magice ale eroului în regatul Naina și Chernomor, se formează o secvență în trei părți. Acest principiu va deveni tipic pentru operele de basm și epice ale poeziei lirice rusești. În același timp, opera este simfonică; dezvoltarea conflictuală, intens dramatică, este înlocuită de principiul contrastului.

Noul gen de operă epică de basm determină trăsăturile dramaturgiei muzicale a lui „Ruslan și Lyudmila”. Bazat pe tradiția clasică a numerelor închise, completate, Glinka își creează propriul tip de dramaturgie operatică narativă cu un plan epic. Cursul narativ negrabă al dezvoltării, cu arcuri tematice largi pe distanțe lungi, încetineala acțiunii scenice și abundența temelor au făcut dificilă perceperea operei.

Criticul muzical Stasov, deținând o lățime excepțională de vederi artistice, a putut să vadă în muzica lui Glinka o întreagă direcție a artei rusești - un interes pentru epopeea populară, pentru poezia populară. Stilul epic al operei lui Glinka a dat naștere unui sistem de imagini și tehnici dramatice care își păstrează semnificația în lirica rusă a timpurilor ulterioare.

Sensul operei lui Glinka. Operele lui Glinka au determinat calea de dezvoltare a genului de operă în Rusia. În principiile dramaturgiei muzicale, în structura figurativă și în metodele de dezvoltare a tematicii populare-naționale, operele lui Glinka au stat la baza operei compozitorilor clasici ruși.

Deja prima operă a lui Glinka „Ivan Susanin” a reprezentat cea mai valoroasă contribuție la cultura mondială. Această cale a fost urmată de Mussorgski în operele „Boris Godunov” și „Hovanshchina”, Rimski-Korsakov în operele pe teme ale istoriei ruse „Femeia din Pskov”, „Mireasa țarului”, „Povestea orașului invizibil Kitezh ” și Borodin în opera „Prințul Igor”. Opera rusă a parcurs o cale lungă de dezvoltare, dar următoarele au rămas neschimbate: o înțelegere profundă a temei istorice din punctul de vedere al modernității, rolul principal al poporului, implementarea de la capăt la capăt a gândirii conducătoare și conflictul principal exprimat prin intermediul dezvoltării simfonice; întruchipare realistă a personajelor principale și utilizarea creativă a originilor populare-naționale. Principiile scrisului de ansamblu, plasticitatea inerentă a compozitorului și claritatea liniilor melodice independente au fost continuate în operele lui Rimski-Korsakov, Ceaikovski și Borodin.

Concept inovator, „scena de balet cu cor” din suita strălucitoare de dansuri poloneze din Actul II nu este un număr inserat, decorativ, care a fost observat în lucrările compozitorilor înainte de Glinka. Fiind unul dintre elementele importante ale acțiunii dramatice, conturează calea simfonizării baletului rusesc, care a fost continuată ulterior de Ceaikovski.

După „Ruslan și Lyudmila”, Glinka a început să lucreze la operă-dramă „The Bigamist” (ultimul deceniu) bazată pe A. Shakhovsky, care a rămas neterminată.

3. Opera „Ivan Susanin”.

Ivan Susanin” deschide perioada de maturitate a operei lui Glinka. Intriga operei a fost propusă de Jukovski, se bazează pe un fapt istoric - isprava eroică a țăranului Ivan Osipovich Susanin în 1612, când Rusia a fost ocupată de invadatori. Moscova fusese deja eliberată. Dar unul dintre detașamentele poloneze rămase a intrat în satul Domnino. Țăranul Ivan Susanin, acceptând să fie ghid, i-a condus într-o pădure adâncă, ucigându-i și murind el însuși. Glinka a fost inspirat de ideea de patriotism a poporului rus.

Ideea dragostei pentru patrie este omniprezentă în operă. Dezvoltarea consecventă a conflictului se reflectă pe deplin în compoziția muzicală.

Opera începe cu o uvertură. Uvertura este construită în întregime pe teme găsite în operă și întruchipează ideea principală a operei într-o formă generalizată. Este scrisă sub forma unei sonate allegro cu o introducere. Partea principală (sol minor) este o temă alarmantă și rapidă a corului popular din finalul actului al III-lea, unde oamenii sunt arătați într-o explozie patriotică. În dezvoltarea uverturii, această temă capătă un caracter dramatic intens. O temă secundară este tema lui Vanya „Cum a fost ucisă mama.” Deja în expoziție există un contrast - partea de legătură în metru de trei bătăi cu intonațiile unei mazurcă reprezintă polonezii. Aceeași temă se aude în operă în scena polonezilor care sosesc la coliba lui Susanin. Astfel, „arcul” este aruncat într-unul dintre momentele culminante ale operei. În cod, comparația este și mai clară - motivele tulburătoare ale părții principale se transformă în acorduri înghețate care vor suna în răspunsurile lui Susanin către polonezii din pădure. Atunci frazele mazur sună ca o amenințare din partea polonezilor. Aceste fraze cresc, dar secvența din trei părți lasă loc unei secvențe din două părți, iar acest lucru duce la sunete de clopoțe. Tema părții principale în sol major sună victorioasă. Astfel, uvertura arată întregul mers al operei.

Opera are patru acte și un epilog. În primul act sunt prezentate caracteristicile poporului rus și personajele principale ale operei. Acesta este Ivan Susanin, fiica sa Antonida, fiul adoptiv Vanya, logodnicul Antonidei - războinicul Sobinin, oameni. Actul 1 se deschide cu o scenă de introducere corală monumentală. În timpul introducerii, două coruri alternează de mai multe ori - masculin și feminin. Tema corului masculin este apropiată de cântecele țărănești și de soldat de natură eroic-epică („Tu răsări, soare roșu”). Pentru prima dată în arta rusă, muzica cu un caracter popular popular transmite un patos eroic ridicat.

Melodia celui de-al doilea cor - cel feminin - sună la început în orchestră, iar puțin mai târziu apare în partea vocală. Vioi și vesel, seamănă cu cântecele de dans rotund ale fetelor țărănești dedicate trezirii de primăvară a naturii.

Principalele imagini melodice ale introducerii contrastează unele cu altele. Astfel, introducerea arată diferite aspecte ale înfățișării oamenilor: voința și cordialitatea lor, forța curajoasă și percepția lor iubitoare; natură nativă.

După o introducere corală monumentală, Glinka oferă un portret muzical al unuia dintre personaje - fiica lui Susanin Antonida.

Aria Antonidei este formată din două secțiuni: cavatina și rondo. Cavatina lentă și gânditoare este în spiritul cântecelor lirice rusești. O cavatina blândă face loc unui rondo plin de viață, grațios. Muzica ei ușoară și proaspătă este, de asemenea, ca un cântec în natură.

Antonida îi răspunde lui Susanin. Aceasta este o „expunere” a imaginii principale a operei. Recitativele lui Susanin sunt tipice stilului lui Glinka. Sunt melodioși, au o mulțime de mișcări netede la intervale largi, cântări pe silabe individuale. Astfel, compozitorul arată imediat unitatea organică a lui Susanin și a „poporului”.

Apare și un nou erou al operei - Bogdan Sobinin. Caracteristica principală a lui Sobinin este „caracterul său îndrăzneț”. Se dezvăluie cu ajutorul unor fraze cântece arzătoare și măturatoare, cu un ritm elastic, clar, în spiritul cântecelor de soldat curajos.

Finalul actului I este plasat într-o mișcare de marș și este plin de inspirație patriotică. Susanin, Antonida și Sobinin interpretează ca soliști și soliști ai corului

Actul II prezintă un contrast izbitor cu primul. În loc de simpli țărani pe scenă, sunt domni care se ospătează în castelul regelui polonez. Patru dansuri: poloneză, krakowiak, vals și mazurca formează o suită mare de dans. Tema principală a Krakowiak, datorită ritmului sincopat, este deosebit de elastică; Valsul in 6/8 este elegant; prezenta sincopei pe a doua bataie il face asemanator cu mazurca, conferindu-i o aroma poloneza. Valsul se distinge prin subtilitatea și transparența orchestrației sale deosebite. Poloneza și mazurca finală sunt de o cu totul altă natură. Poloneza sună mândră, ceremonială și militantă. Intonațiile lui seamănă cu apeluri de fanfară. Mazurca fără griji, bravura, cu o melodie spectaculoasă și acorduri sonore este plină de îndrăzneală și strălucire.

Cu intonațiile și ritmurile acestui dans, Glinka pictează un portret al invadatorilor polonezi, a căror splendoare exterioară ascunde lăcomia, aroganța și vanitatea nesăbuită.

Înainte de Glinka, numerele de dans au fost introduse în operă, dar de obicei doar sub forma unui divertisment inserat, dar nu erau direct legate de acțiune. Glinka a fost prima care a dat dansului o semnificație dramatică importantă. Au devenit un mijloc caracteristici figurative actori. Muzica de balet clasic rusesc provine din scenele „poloneze” din Actul II.

Actul III poate fi împărțit în două jumătăți: prima - înainte de sosirea inamicilor, a doua - din momentul apariției lor. Prima repriză este dominată de o dispoziție calmă și strălucitoare. Personajul Susanin este prezentat aici - un tată iubitor din cercul familiei.

Acțiunea începe cu cântecul fiului adoptiv al lui Susanin, Vanya. Cântecul, prin simplitatea și melodiozitatea sa naturală, este aproape de cântecele populare rusești. La sfârșitul melodiei, vocea lui Susanin este inclusă în ea și melodia intră într-o scenă, apoi într-un duet. Duetul este dominat de intonații și ritmuri asemănătoare marșului; spiritul patriotic al tatălui și al fiului își găsește expresie în el.

Punctul culminant dramatic al întregii opere este scena cu polonezii din actul IV. Aici se decide soarta personajului principal al operei.

Poza începe cu un cor de polonezi rătăcind în întunericul nopții printr-o pădure deasă acoperită de zăpadă. Pentru a-i caracteriza pe polonezi, Glinka folosește ritmul mazurcii. Aici este lipsită de bravura și belicositate, sună mohorât, transmite starea sufletească deprimată a polonezilor, premoniția lor de moarte iminentă. Acordurile instabile (triada crescută, acordul a șaptea diminuat) și timbrele terne ale orchestrei sporesc senzația de întuneric și melancolie.

Principalele trăsături ale apariției eroului la ora decisivă a vieții sale sunt dezvăluite în aria sa pe moarte și în monologul recitativ ulterior. Recitativul scurt de deschidere „They sense the truth” se bazează pe intonațiile obișnuite ale lui Susanin largi, pe îndelete și încrezătoare ale stilului cântecului. Acesta este unul dintre cele mai bune exemple de recitativ melodic al lui Glinka (exemplul nr. 8). Aria în sine („Vei veni, zorii mei...”) este dominată de o dispoziție de reflecție profundă jalnică. Susanin își păstrează masculinitatea, sublimitatea și forța inerente. Nu există melodramă în asta. Aria Susaninei este un exemplu izbitor al abordării inovatoare a lui Glinka asupra cântecului popular. Aici, bazată pe intonațiile cântecelor populare rusești, apare pentru prima dată muzica, impregnată de tragedie autentică. Această arie include cuvintele lui Odoevski că Glinka „a reușit să creeze un nou personaj, nemaiauzit până acum, să ridice melodia populară la tragedie”.

Opera se încheie cu o imagine grandioasă a unei sărbători naționale în Piața Roșie din Moscova.

Epilogul este alcătuit din trei secțiuni: 1) refrenul „Glorie” în prima prezentare; 2) scene și trio-ul lui Vanya, Antonida și Sobinin „Oh, not for mine, bite...” cu cor; și 3) finalul — o nouă prezentare finală a „Hail”.

În „Gloria” strălucitoare imaginea eroică a poporului învingător este întruchipată cu o convexitate și o claritate extremă.

„Ivan Susanin” este prima operă bazată pe continuu dezvoltare muzicala, nu există un singur dialog vorbit. Glinka implementează principiul simfonismului în operă și pune bazele metodei laitmotivului, dezvoltată ulterior cu atâta pricepere de Ceaikovski și Rimski-Korsakov. Împreună cu Ivan Susanin, muzica rusă a pornit pe calea dezvoltării simfonice. Punctul culminant al simfonismului dramatic rusesc este scena din pădure, un exemplu de revelație simfonică profundă a subtextului psihologic al dramei.

În caracterizarea eroilor ei, Glinka folosește o varietate de forme - de la recitativ arios la o arie complexă cu mai multe părți de tip clasic. O caracteristică specifică a operei este prezența scenelor poloneze de dezvoltare transversală, care promovează activ acțiunea dramei. Dar aria este un centru important al compoziției operistice; în aria, este o caracteristică a personajului.

Înalta pricepere a lui Glinka s-a manifestat în ansambluri, care combinau principiile polifoniei clasice cu natura stilului polifonic popular rusesc. În finalul actului I din trioul „Nu fiți chinuit, draga mea”, Glinka folosește forma variațiilor polifonice într-un mod nou, cu o stratificare treptată a vocilor. În trio-ul funerar din epilog se folosesc tehnici de polifonie subvocală populară rusă. Cvartetul monumental din Actul III abordează un ciclu simfonic - introducere, anedgeio, mișcare lentă și final rapid,

Opera „Ivan Susanin” are o metodă cu adevărat simfonică de dezvoltare end-to-end. Semnificația comparației dramatice a lui Glinka dintre două forțe opuse nu este doar în contrastul genului național - rusă și poloneză, cântec și dans, vocal și instrumental, începutul simfonic ca principal mijloc de caracterizare. Sensul contrastului este diferit - oamenii sunt protagoniștii tragicului apărător al Patriei. De aici abordarea diferită și scări diferite în interpretarea ambelor grupuri. Nobilii polonezi sunt arătați în general. Iar poporul rus este prezentat într-o varietate de moduri; De aceea, limbajul cântecului popular al operei este atât de bogat. Scenele corale ale operei determină stilul național al operei lui Glinka. Baza este cântecul rusesc în toate soiurile sale de gen. Pentru prima dată numai în Glinka, cele mai fine trăsături ale intonației și structurii modale a cântecelor populare rusești au fost întruchipate pe deplin, ceea ce a fost exprimat, de exemplu, în ritmul de cinci bătăi al corului de fete, în variabilitatea modală flexibilă în corul vâsâşilor. Intonațiile populare sunt dezvoltate liber, reinterpretate în formele clasice armonioase ale muzicii lui Glinka. Forma de variație, corespunzătoare naturii temelor populare rusești, este utilizată pe scară largă de compozitor.

Rolul principal aparține a două scene corale. Oamenii din ele apar ca o „mare personalitate”, uniți de un singur sentiment, o singură voință. Aceste coruri populare, cu stilul lor oratoriu, erau un fenomen fără precedent la acea vreme.

Scena finală a operei - epilogul - exprimă o scenă de bucurie populară. Contemporanul lui Glinka, Serov, a scris: „În originalitatea sa rusă, în transmiterea fidelă a momentului istoric, acest cor este o pagină a istoriei Rusiei”.

Tema corului îmbină trăsăturile cântării și mișcării. Întreaga sa structură figurativă transmite ritmul lejer al unui cortegiu popular.

Originile corului sunt variate. Iată un cântec popular, un stil de cântare corală și o cântare solemnă a secolului al XVIII-lea. În compoziția generală a scenei corale, Glinka folosește forma sa preferată de variații și tehnici de dezvoltare subvocal-polifonică.

Pentru a obține o impresie generală de bucurie și sărbătoare, Glinka folosește și tehnici coloristice - finalul implică o orchestră simfonică completă și o fanfară pe scenă, corului principal i se alătură un grup de bas și clopote, diatonica (do major) este îmbogățită cu culori armonice (E major, Si major) . Toate mijloacele sunt folosite cu simțul proporției, armoniei și frumuseții formei.

MIHAIL IVANOVICH GLINKA
(1804-1857)

Mihail Ivanovici Glinkar s-a născut la 20 mai (1 iunie) 1804, în satul Novospasskoye, acum districtul Elninsky din regiunea Smolensk.

Anii copilăriei i-am petrecut la sat, în atmosfera unui moșier, viață de conac. Primele sale impresii muzicale au fost legate de cântecele populare. Foarte devreme, viitorul compozitor a făcut cunoștință cu muzica profesională europeană. În copilărie, a ascultat concertele orchestrei iobagilor, participând adesea la ele (cântând la vioară și la flaut). Anii de studiu la Sankt Petersburg (1818-22) au avut un efect benefic asupra formării personalității și viziunii despre lume a lui Glinka. A studiat la una dintre cele mai bune instituții de învățământ - internatul Noble de la Școala Pedagogică, unde profesorul său a fost viitorul decembrist și prieten al lui A. S. Pușkin V. K. Kuchelbecker, iar profesorii au fost oameni de știință progresiste A. P. Kunitsyn, K. I. Arsenyev, A.I. Galich. el a absorbit opiniile împotriva iobăgiei răspândite în cercurile de opoziție.

Tinerețea sa a trecut în timpul formării societăților secrete, într-o atmosferă de intensă luptă ideologică. Făcând cunoștință cu poezia tinerilor Pușkin și Ryleev, întâlnirea cu viitorii decembriști, tânăra Glinka s-a familiarizat cu atmosfera cetățeniei și a iubirii de libertate. Ulterior, după înfrângerea tragică a răscoalei decembriste, a fost adus la interogatoriu: legăturile sale personale cu „răzvrătiții” erau cunoscute de poliție.

Talentul muzical al lui Glinka s-a maturizat rapid sub influența mediului artistic din Sankt Petersburg. În anii săi de studiu, a vizitat adesea teatrul, a făcut cunoștință cu operele lui W. A. ​​​​Mozart, L. Cherubini, G. Rossini, a luat lecții de vioară de la F. Boehm, pian de la J. Field, iar apoi sistematic de la S. Mayer. În 1824, G. a intrat în serviciu în biroul Consiliului Căilor Ferate. Dar principala lui ocupație era muzica. Prin anii 20. Acestea includ primele sale experiențe creative: lucrări de cameră (2 cvartete de coarde, o sonată pentru violă și pian), o simfonie neterminată în si bemol major și alte lucrări pentru orchestră; un număr de piese pentru pian, inclusiv cicluri de variații.

Talentul lui Glinka în genul romantic a fost deosebit de pronunțat. Profunzimea dispoziției poetice și perfecțiunea formei disting cele mai bune romanțe din perioada timpurie - „Nu tentați”, „Săracul cântăreț”, „Cântec georgian” (după cuvintele lui Pușkin). A fost de mare importanță pentru compozitor să cunoască cei mai mari poeți și scriitori - A.S. Pușkin, V.A. Jukovski, A.A. Delvig, V.F. Odoevski, în comunicare cu care
principiile sale creative, vederile estetice.Tânărul compozitor și-a îmbunătățit neobosit abilitățile, a studiat opera și literatura simfonică și a lucrat mult cu orchestra de acasă ca dirijor (la Novospassky).

În 1830-34 a vizitat Italia, Austria și Germania. În Italia, G. i-a cunoscut pe G. Berlioz, F. Mendelssohn, V. Bellini, G. Donizetti, îi plăcea opera romantică italiană și practica arta bel canto (cântul frumos). Dar în scurt timp admirația pentru frumusețea melo-urilor italiene a făcut loc altor aspirații: „...Sincer nu aș putea fi italian. Dorul după patria mea mi-a dat treptat ideea de a scrie în rusă.” În iarna 1833-1834 la Berlin, Glinka a studiat serios armonia și contrapunctul sub îndrumarea lui Z. Dehn, cu ajutorul căruia și-a sistematizat cunoștințele teoretice și a îmbunătățit tehnica scrisului polifon. În 1834 a scris „Simfonie pe două teme rusești”, deschizând calea pentru. În primăvara aceluiași an, Glinka s-a întors în patria sa și a început să compună opera sa planificată.

Studiile lui Glinka la Berlin au fost întrerupte de vestea morții tatălui său. Glinka a decis să plece imediat în Rusia. Călătoria în străinătate s-a încheiat pe neașteptate, dar practic a reușit să-și ducă la îndeplinire planurile. În orice caz, natura aspirațiilor sale creative era deja determinată. Confirmarea acestui lucru o găsim, în special, în graba cu care Glinka, întors în patria sa, se apucă să compună o operă, fără măcar să aștepte alegerea finală a intrigii - natura muzicii viitoarei lucrări este atât de clară. lui: „Gândul la operă rusă mi-a pătruns în mine; cuvinte pe care nu le-am avut, dar „Maryina Roșcha” mi se învârtea în cap.

Această operă a captat pe scurt atenția lui Glinka. La sosirea sa la Sankt Petersburg, a devenit un oaspete frecvent al lui Jukovski, unde un grup select se întâlnea săptămânal; Ei se ocupau în principal de literatură și muzică. Vizitatorii obișnuiți ai acestor seri au fost Pușkin, Vyazemsky, Gogol, Pletnev. „Când mi-am exprimat dorința de a mă ocupa de opera rusă”, scrie Glinka, „Jukovski a aprobat sincer intenția mea și mi-a oferit complotul lui Ivan Susanin. Scena din pădure era adânc gravată în imaginația mea; Am găsit în ea multă originalitate, caracteristică rușilor.” Entuziasmul lui Glinka a fost atât de mare încât „ca prin magie, ... a fost creat brusc un plan pentru o întreagă operă...”. Glinka scrie că imaginația lui l-a „avertizat” pe libretistul; „...multe subiecte și chiar detalii de dezvoltare - toate acestea mi-au trecut în minte deodată.”

Dar nu numai problemele creative îl preocupă pe Glinka în acest moment. Se gândește la căsătorie. Aleasa lui Mihail Ivanovici s-a dovedit a fi Marya Petrovna Ivanova, o fată drăguță, ruda lui îndepărtată. „Pe lângă o inimă blândă și fără prihană”, îi scrie Glinka mamei sale imediat după căsătorie, „am reușit să observ în ea calitățile pe care mi-am dorit mereu să le găsesc la soția mea: ordine și economisire... în ciuda tinereții și caracterul plin de viață, este foarte rezonabilă și extrem de moderată în dorințe.” Dar viitoarea soție nu știa nimic despre muzică. Cu toate acestea, sentimentul lui Glinka pentru Marya Petrovna a fost atât de puternic și sincer, încât circumstanțele care au dus ulterior la incompatibilitatea destinelor lor s-ar putea să nu fi părut atât de semnificative la acel moment.

Tânărul cuplu s-a căsătorit la sfârșitul lunii aprilie 1835. La scurt timp după aceasta, Glinka și soția sa au mers la Novospasskoye. Fericirea în viața personală i-a stimulat activitatea creatoare și a început opera cu și mai mult zel. Opera a progresat rapid, dar a fi pusă în scenă la Teatrul Bolșoi din Sankt Petersburg nu a fost ușor. Director al Teatrelor Imperiale A.M. Gedeonov cu multă perseverență a împiedicat acceptarea noii opere pentru producție. Aparent, încercând să se protejeze de orice surprize, i-a predat-o dirijorului Kavos, care, după cum am menționat deja, a fost autorul unei opere pe aceeași parcelă. Cu toate acestea, Kavos a dat operei lui Glinka cea mai măgulitoare recenzie și și-a eliminat propria operă din repertoriu. Astfel, Ivan Susanin a fost acceptat pentru producție, dar Glinka a fost obligat să nu ceară remunerație pentru operă.

Deschide perioada de maturitate a operei lui Glinka. Lucrând la această operă, s-a bazat pe principiile de bază ale realismului și naționalismului, stabilite în literatura rusă a anilor 30. secolul al 19-lea Intriga operei a fost propusă de Jukovski, dar în interpretarea temei istorice, compozitorul și-a urmat principiul de a întruchipa o tragedie populară. Ideea curajului neclintit și a patriotismului poporului rus a găsit o expresie generalizată în imaginea lui Susanin, pe care Glinka a format-o sub influența „Duma” a poetului decembrist Ryleev. Autorul libretului, poetul de curte G. F. Rosen, a dat textului o nuanță monarhistă tendențioasă. Nicolae I a arătat o atenție deosebită noii opere, înlocuind titlul ei original „Ivan Susanin” cu „O viață pentru țar”.

Premiera filmului „Ivan Susanin” a avut loc pe 27 noiembrie 1836. Succesul a fost enorm, Glinka i-a scris a doua zi mamei sale: „Ieri seară, dorințele mele s-au împlinit în sfârșit, iar munca mea îndelungată a fost încununată cu cel mai strălucit succes. Publicul a primit opera mea cu un entuziasm extraordinar, actorii au luat-o razna de zel... Împăratul... mi-a mulțumit și a vorbit mult timp cu mine...”

Percepția acută a noutății muzicii lui Glinka este remarcabil exprimată în „Scrisori despre Rusia” de Henri Mérimée: „O viață pentru țar” de domnul Glinka se remarcă prin originalitatea sa extremă... Acesta este un rezumat atât de veridic al tot ceea ce Rusia a suferit și a revărsat în cântec; în această muzică se poate auzi o expresie atât de completă a urii și iubirii rusești, durerii și bucuriei, întuneric complet și zori strălucitori... Aceasta este mai mult decât o operă, aceasta este o epopee națională, aceasta este o dramă lirică, ridicată la nivelul culmi nobile ale scopului său inițial, când nu era încă o distracție frivolă, ci un ritual patriotic și religios.”

Odoevski a scris: „Cu prima operă a lui Glinka există ceva ce a fost căutat de mult și nu a fost găsit în Europa - un element nou în artă și începe o nouă perioadă în istoria sa: perioada muzicii ruse”. În Ivan Susanin, Glinka a creat o tragedie eroică populară, profund națională prin mijloacele sale de exprimare. Era fundamental diferit de genul de operă mare pe teme istorice care era popular la acea vreme (J. Rossini, G. Meyerbeer, F. Ober, F. Halévy). Bazat pe limba rusă cantec popular, compozitorul transmite intriga istorică într-o compoziție operică amplă de stil oratoriu, evidențiind imaginea unei forțe populare puternice, indestructibile. Glinka a fost primul care „a ridicat melodia populară la tragedie” (Odoevski).

Imaginea inovatoare a lui Susanin a fost o expresie a realismului. Această imagine a întruchipat cele mai bune calități ale caracterului național rus, în același timp compozitorul a putut să-i dea caracteristici specifice, vitale. Partea vocală a lui Susanin întruchipează un nou tip ariot-cantator recitativ. În operă a fost stabilit pentru prima dată principiul sintezei principiilor vocale și simfonice, caracteristic școlii de operă rusă. Unitatea dezvoltării simfonice se exprimă, pe de o parte, în implementarea transversală a două teme populare, iar pe de altă parte, într-o comparație acută, conflictuală, a grupurilor tematice figurative: rusă și poloneză. Temele netede și largi ale poporului rus, Susanin, Vanya, Sobinin, Antonida sunt puse în contrast cu temele ascuțite și dinamice ale „Cavalerilor polonezi”, bazate pe ritmurile dansului polonez. Creșterea acestui conflict este cea mai importantă trăsătură a dramaturgiei lui Ivan Susanin ca operă a genului tragic.

Ideea unei noi opere bazate pe intriga poeziei a apărut la compozitor în timpul vieții lui Pușkin. Glinka își amintește în „Note”: „... Am sperat să elaborez un plan conform instrucțiunilor lui Pușkin; moartea sa prematură a împiedicat îndeplinirea intenției mele.”

Prima reprezentație a „Ruslan și Lyudmila” a avut loc pe 27 noiembrie 1842, exact – până în ziua de azi – la șase ani după premiera „Ivan Susanin”. Cu un sprijin fără compromisuri pentru Glinka, ca acum șase ani, Odoevski a vorbit, exprimându-și admirația necondiționată pentru geniul compozitorului în următoarele câteva, dar strălucitoare, versuri poetice: „... o floare luxoasă a crescut pe pământul muzical rusesc - este este bucuria ta, slava ta. Lăsați viermii să încerce să se târască pe tulpina sa și să o păteze - viermii vor cădea la pământ, dar floarea va rămâne. Ai grijă de ea: este o floare delicată și înflorește doar o dată pe secol.”

Succesul operei în rândul publicului larg a crescut cu fiecare reprezentație. Ea a primit mari laude în articolele lui O. A. Senkovsky, F. A. Koni. F. Liszt și G. Berlioz i-au admirat muzica. Dar în cercurile instanțelor, muzica „învățată” a lui Glinka a fost aspru condamnată. Din 1846 opera a părăsit scena din Sankt Petersburg și după mai multe reprezentații la Moscova (1846-47) și-a încetat multă vreme viața scenică.

Opera „Ruslan și Lyudmila” prezintă un alt tip de dramaturgie muzicală. Impregnată de optimismul lui Pușkin, opera este maiestuoasă, monumentală și epică. Compozitorul oferă propria sa interpretare a complotului basmului, ca și cum ar mări imaginile lui Pușkin, dându-le cu măreție, semnificație și putere. Povestirea epică și profunzimea filozofică în interpretarea intrigii disting opera epică a lui Glinka de operele romantice „magice” mai tradiționale ale altor autori. „Ruslan și Lyudmila” este o operă-legendă care a dat naștere imaginilor eroice ale lui A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov, M. P. Mussorgsky, A. K. Glazunov. În conformitate cu acest plan, aici predomină nu atât metoda de dezvoltare a conflictului, ca în „Ivan Susanin”, ci mai degrabă tehnica comparațiilor contrastante, principiul alternării picturilor. Tehnica de încadrare, „splash and ending”, va deveni mai târziu un principiu constructiv tipic al operelor rusești de basm. Ideea principală a epopeei eroice populare - victoria binelui asupra forțelor răului - este concentrată în uvertura, care este un prototip al viitoarelor simfonii epice „eroice” rusești, precum și în aria lui Ruslan (actul al doilea) , apropiat tematic de uvertură.

Concomitent cu opera, Glinka creează o serie de lucrări. înaltă îndemânare: romanțe cu cuvintele lui Pușkin (, „Unde este trandafirul nostru”, „Marshmallow de noapte”), elegie „Îndoială”, ciclu vocal , prima versiune, muzică pentru tragedia lui N. V. Kukolnik „Prințul Kholmsky”.

În acest moment, activitățile lui Glinka ca vocalist, interpret și profesor au căpătat o mare importanță. Posedând o artă vocală perfectă, el transmite experiența sa artistică talentaților cântăreți ruși S.S. Gulak-Artemovski, mai târziu - D. M. Leonova, L. I. Belenitsyna-Karmalinași altele, afirmă în schițele și exercițiile sale bazele metodologice ale școlii ruse de cânt. Sfatul lui Glinka a fost folosit de artiștii de top ai operei rusești - O. A. Petrov și A. Ya. Petrova-Vorobyova (primul care a interpretat rolurile Susanin și Vanya).

Viața compozitorului a devenit din ce în ce mai grea. „Milostivirea regală” a lui Nicolae I, care a numit-o pe Glinka drept recompensă ca director de trupă al Capelei Cântătoare a Curții, s-a dovedit a fi o povară grea. Serviciul l-a plasat pe compozitor în poziția dependentă de funcționar al instanței. Bârfele filistenilor „în lume” au fost cauzate de procedurile de divorț. Căsătoria cu M.P. Ivanova, o femeie slab educată, limitată, care era departe de interesele creative ale soțului ei, a adus o amară dezamăgire. Glinka rupe cunoștințele anterioare și caută refugiu în lumea artistică. Cu toate acestea, apropierea de scriitorul popular N.V. Kukolnik și de societatea sa nu l-a mulțumit în interior pe compozitor; el a devenit din ce în ce mai conștient de singurătatea sa într-o atmosferă de invidie, bârfă și mici adversități.

Opera „Ruslan și Lyudmila”, în comparație cu „Ivan Susanin”, a stârnit critici mai puternice. Cel mai înverșunat adversar al lui Glinka în presă a fost F. Bulgarin, pe atunci încă un jurnalist foarte influent. Compozitorul ia asta greu. La mijlocul anului 1844, a făcut o altă călătorie lungă în străinătate - de data aceasta în Franța și Spania. În curând, impresiile luminoase și variate îi redau lui Glinka o vitalitate ridicată.

Această călătorie a confirmat faima europeană a maestrului rus. Berlioz a devenit un mare admirator al talentului său, interpretând lucrările sale în concertul său din primăvara anului 1845. Concertul autorului la Paris a fost un succes.

Viața lui Glinka în Spania (mai mult de 2 ani) este o pagină strălucitoare în biografia creativă a artistului. A studiat cultura, obiceiurile și limba poporului spaniol; a înregistrat melodii de la cântăreți populari și chitariști, a observat festivaluri. Rezultatul acestor impresii au fost 2 uverturi simfonice: (1845) și „Memoria Castiliei” (1848, ed. a II-a - „Memoria unei nopți de vară la Madrid”, 1851).

Glinka și-a petrecut ultimul deceniu al vieții în Rusia (Novospasskoye, Smolensk, Sankt Petersburg) și în străinătate (Paris, Berlin). A trăit multă vreme la Varșovia, unde în vara anului 1848 a fost creat strălucitul „scherzo rusesc”.

Înflorirea principiilor realiste ale „școlii naturale”, afluxul puternic al forțelor tinere în literatura rusă, procesul de democratizare a artei ruse, care s-a intensificat în ajunul reformei țărănești - acestea au fost fenomenele care l-au înconjurat pe compozitor și i-a influențat planurile. La începutul anilor 50. a conceput simfonia programului „Taras Bulba” (pe baza povestirii lui Gogol), iar în 1855 - opera din viața populară „Bigamistul” (pe baza dramei cu același nume de A. A. Shakhovsky). Aceste produse a rămas neîmplinită, dar planurile creative ale lui Glinka au deschis calea pentru viitor. Ideea creării unei simfonii populare-eroice pe teme ucrainene a fost apropiată de principiile programării genurilor, care au fost dezvoltate ulterior în munca compozitorilor „Mighty Handful”.

În anii 50 În jurul lui Glinka se formează un grup de oameni cu gânduri asemănătoare. Printre ei se numără tânărul, viitorul lider al „Mighty Handful”. Glinka și-a tratat primele experimente creative cu o căldură deosebită. Cercul său include critici muzicali A. N. Serov și V. V. Stasov. Glinka se întâlnește constant cu A. S. Dargomyzhsky, care lucra la opera „Rusalka” la acea vreme. Conversațiile cu Serov cu privire la problemele de estetică muzicală au fost de mare importanță. În 1852, Glinka i-a dictat lui Serov „Notele despre instrumentație”; în 1854-55 a scris „Note” - cel mai valoros document din istoria culturii muzicale.

În primăvara anului 1856, compozitorul a făcut ultima sa călătorie în străinătate - la Berlin. Fascinat de polifonia antică, a lucrat în profunzime la moștenirea Palestrinei, G. F. Handel, J. S. Bach. În același timp, în aceste studii el a urmărit scopul special de a crea un sistem original de contrapunct rusesc. Ideea „conectării fugii occidentale cu condițiile muzicii noastre prin legăturile căsătoriei legale” l-a determinat pe Glinka să studieze îndeaproape melodiile rusești antice ale cântării Znamenny, în care a văzut baza polifoniei ruse. Compozitorul nu a fost destinat să aducă la viață aceste planuri. Dar mai târziu au fost preluați de S.I. Taneyev, S. V. Rahmaninov și alți maeștri ruși.

Glinka a murit la 15 februarie 1857 la Berlin. Cenușa lui a fost transportată la Sankt Petersburg și îngropată în cimitirul Lavrei Alexandru Nevski.

Lucrarea lui Glinka este o dovadă a ascensiunii puternice a rusului cultură națională, generată de evenimentele Războiului Patriotic din 1812 și mișcarea Decembristă. Glinka a realizat în muzică cea mai importantă sarcină propusă de timp: crearea unei arte realiste care reflectă idealurile, aspirațiile și gândurile oamenilor. În istoria muzicii ruse, Glinka, ca și Pușkin în literatură, a acționat ca fondatorul unei noi perioade istorice: creațiile sale strălucitoare au determinat semnificația națională și mondială a artei muzicale rusești. În acest sens, el este primul clasic al muzicii rusești. Opera sa este legată de trecutul istoric: a absorbit tradițiile artei corale antice rusești, a implementat într-un mod nou cele mai importante realizări ale școlii ruse de compoziție din secolul al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea și a crescut pe pământul natal al rusului. cantec popular.

Inovația lui Glinka constă, în primul rând, într-o înțelegere profundă a oamenilor, „Oamenii creează muzică, iar noi, artiștii, doar o aranjăm” - cuvintele compozitorului, înregistrate de Serov, au devenit principalul gând al operei sale. Glinka a extins cu îndrăzneală înțelegerea limitată a oamenilor și a depășit reprezentarea pur zilnică a vieții populare. Naționalitatea lui Glinka este o reflectare a caracterului, viziunea asupra lumii, „modul de a gândi și de a simți oamenii” (Pușkin). Spre deosebire de contemporanii săi mai în vârstă (în primul rând A.N. Verstovsky, ), el percepe muzica populară în întregime, acordând atenție nu numai romantismului urban, ci și cântecului țărănesc străvechi.

În activitățile creative ale unui număr de compozitori talentați din perioada pre-Glinka, școala națională rusă s-a format treptat, pregătind terenul pentru clasicii muzicali ruși. Până la începutul secolului al XIX-lea, formele de realizare a muzicii au devenit foarte diverse: au fost determinate specificul muzicii de operă, balet, vodevil, instrumental, vocal și coral.

În domeniul operei

Creativitatea corală ocupă un loc important în lucrările lui Glinka; ea este întruchipată în scenele de mulțime ale operelor, precum și în lucrări independente („Polonaise pentru cor și orchestră”, 1837, „Cântec patriotic” („Moscova”),

Punctele de vârf ale operei lui Glinka sunt operele „Ivan Susanin” (1836) și „Ruslan și Lyudmila” (1842). Compozitorul a folosit corul într-un mod nou, dându-i locul unuia dintre personaje. Acesta s-a dovedit a fi un punct de cotitură în istoria operei rusești - corul a devenit un element obligatoriu și foarte important și, prin urmare, cerințele asupra corului în termeni vocali și scenici au crescut. Tehnicile de construire a formei în coruri sunt variate, de la versuri (deseori variate) la sonată și fugă. Glinka folosește, de asemenea, polifonia într-o varietate de moduri, formele ei europene (imitație, contrast) și rusă (subvocalitate), uneori combinându-le liber („Fuga rusă” în „Ivan Susanin”).

Episoadele corale ale operelor sunt prezentate într-o mare varietate de genuri: eroic, cotidian, epic, istoric, liric, fantastic.

Făcând cereri extraordinare pentru corul de atunci, Glinka a contribuit astfel la ridicarea întregii culturi muzicale ruse la un nivel nou, mai înalt.

O caracteristică specială a lucrării corale a lui Glinka este implementarea sa organică a cântecului popular rusesc, care a fost cea mai importantă sursă de inspirație a lui. În opera lui Glinka se simt pretutindeni trăsături împrumutate din cântecele populare: melodiozitate, variabilitate modală, dimensiune asimetrică, diatonicitate, subvocalitate, variație, variabilitate constantă a materialului tematic ca mijloc de dezvoltare continuă și îmbogățire a imaginii artistice.

Bogăția texturii corale a lui Glinka este izbitoare, determinată întotdeauna de scopuri artistice: coruri la unison (omogene și mixte), feminine, masculine, compoziții mixte și mixte incomplete, în două și trei refrene, cu un număr diferit de voci, adesea schimbătoare ( pe parcursul unei piese), în polifonia populară în stil rusesc. Cu compoziția armonică a lui Glinka, există melodizare, o oarecare independență a vocilor (care este, de asemenea, caracteristică cântului coral rusesc) și, ca urmare a acestui fapt, interpretarea vocii convenabilă, justificată logic. Vocile sunt de obicei folosite într-o tesitură confortabilă; sunete extreme ale gamei sunt foarte rare, iar în aceste cazuri Glinka are grijă de comoditatea vocalelor.

Rolul dramatic efectiv al corurilor de operă, realizat în mod fundamental de Glinka nu fără influența lui Odoevski, le deosebește de cele mai bune lucrări cei mai talentați predecesori. În „frescele” corale monumentale ale operelor „Ivan Susanin” și „Ruslan și Lyudmila”, care definesc în mod clar atât stilul național al operelor, cât și măreția și masculinitatea personajelor ruse, sunt profunde legături cu tradițiile culturii profesionale a cântului antic. simțit. Începutul epic subliniază comunitatea în interpretarea temei oamenilor. Aranjarea scenelor corale în partituri de operă, care îmbrățișează acțiunea într-un cadru grandios, nu este, de asemenea, întâmplătoare: o întâlnire strălucitoare, înălțătoare din punct de vedere emoțional, a războinicilor în introducere și un epilog puternic și vesel „Hail” în Susanin; sărbătoarea eroică în introducere și finalul jubilant al operei din „Ruslan”.

Principalele episoade corale ale primei opere a lui Glinka, Ivan Susanin, sunt concentrate în actele „rusești”: în introducere (corul „Patria mea”), în primul (corul vâsleților) și al treilea (corul de nuntă „Walked up, vărsat”) și epilog, care este, în esență, o scenă corală extinsă.

Dezvoltarea internă a introducerii corale monumentale a operei „Ruslan și Lyudmila” este determinată de particularitatea dramaturgiei muzicale a genului epic de basm. Introducerea este dominată de un ton epic, care corespunde formei compoziției, construită pe principiul „starter și refren”. Originile sale se află în tradițiile cântecului popular coral. Aici puteți simți legăturile directe cu refrenul epic.

Toate principiile și calitățile care pătrund în strălucitele opere ale lui M.I. Glinka - adevărată naționalitate, maturitate ideologică, adevăr artistic și înaltă pricepere - a adus artele spectacolului coral. Metodele de utilizare a corului sunt cu adevărat inepuizabile. În toate cazurile, corul sună natural din punct de vedere vocal și reflectă cunoștințele de lucru ale compozitorului despre voci. El acordă o mare atenție problemelor de registru și nuanțe dinamice.

Fiind fondatorul culturii muzicale naționale ruse, Glinka a pus în același timp bazele profunde ale clasicilor corali ruși. Ca un curajos inovator, Glinka a introdus în arta corală aceleași principii și calități care au pătruns în toată lucrarea sa genială - naționalitate, adevăr artistic, realism, iar din aceste poziții a definit rolul și semnificația corului ca exponent al imaginii lui. oamenii și cel mai important element al dramei operistice.